متحف نكا للفنون

يعد متحف نيكا للفنون (المعروف أيضاً باسم NAM) متحفاً يقع في أوبود في بالي بـ إندونيسيا، تأسس في عام 1982 على يد باندي وايان سوتيا نيكا، المعروف بـ جيه إم كيه سوتيا نيكا، وهو تاجر فن بالي بدأ في جمع الفن البالي بمشورة ومساعدة الرسامين رودلف بونيت وآري سميت وآخرين. حالياً، يُدار المتحف من قبل ابن جيه إم كيه سوتيا نيكا، بي إم كاردي سوتيا. التاريخ كان باندي وايان سوتيا نيكا ابناً لـ إي وايان نيكا، وهو نحات خشب مشهور كان عضواً في بيتاماها. كان والد سوتيا نيكا، إي وايان نيكا (1917 - 1980)، نحاتاً مشهوراً، ويشتهر بصنع تمثال لطائر الجارودا بارتفاع ثلاثة أمتار للجناح الإندونيسي في معرض نيويورك العالمي في الولايات المتحدة الأمريكية عام 1964، وتمثال آخر لمعرض إكسبو 70 الذي أقيم في أوساكا باليابان. تدرب سوتيا نيكا كمدرس في مدرسة ابتدائية لكنه قرر التخلي عن التدريس لمساعدة والده في تقديم أعماله الفنية. وبدعم من زوجته ني غوستي مادي سريمين، افتتح واحداً من أوائل المعارض الفنية في أوبود عام 1966. وسرعان ما أصبح مركزاً للفنانين، بما في ذلك أفاندي ودولاه وهيندرا غوناوان وسريهادي سودارسونو، والذين أصبح الكثير منهم لاحقاً أصدقاء للعائلة. تم شراء غالبية تلك اللوحات عالية الجودة التي كان يخزنها من قبل سياح أجانب أخرجوها بالطبع من البلاد. وإدراكاً منه للحاجة إلى توثيق وحفظ الفن البالي للأجيال القادمة، بدأ في جمع الأعمال. وفي عام 1975، سافر نيكا إلى الخارج مع الفنان الهولندي رودلف بونيت، حيث رأى خلال زياراته لمتاحف متنوعة نماذج رائعة من الفن البالي لم يكن من الممكن رؤيتها في إندونيسيا. ولدى عودته إلى وطنه، عقد العزم على إنشاء متحف للفنون الجميلة في بالي. تأسس المتحف في عام 1976 وافتتح رسمياً في 7 يوليو 1982 من قبل الدكتور داوود يوسف، وزير التربية والثقافة الإندونيسي آنذاك. وفي وقت تأسيسه، كان أول متحف مملوك للقطاع الخاص في بالي. يضم المتحف حالياً 400 لوحة ومنحوتة. مفهوم التصميم يمتد المتحف على مساحة هكتار، وهو مصمم ليعكس العمارة التقليدية للمجمعات العائلية البالية، حيث يتم تشجيع الزوار على السير عبر سلسلة من القاعات، بدءاً من اللوحات الكلاسيكية وصولاً إلى الفن الإندونيسي المعاصر، يليها الفن الذي ابتكره فنانون أجانب في بالي أو تأثروا بها. بعد جائحة كوفيد-19 في أوائل عام 2020 وحتى نهاية عام 2021، قام بي إم كاردي سوتيا وبي إيه لاكسمي كاردي مع عائلاتهم بترميم المباني القديمة وإضافة مبانٍ جديدة بالإضافة إلى إعادة ترتيب المجموعات الفنية الحالية ليسهل تقديرها. أقيمت مراسم ميكارو وبروفة متحف نيكا للفنون في سوكرا ويج كرولوت في 24 ديسمبر 2021. يعد الافتتاح بمثابة ولادة جديدة للمتحف في 22 أبريل 2022. المباني يشغل الجزء الرئيسي من المجمع مبنى «بالي سومانغين» (وهو مبنى متعدد الأغراض) الذي يضم مكتب التذاكر، ومتجراً للهدايا، ومكتبة، ومكاتب إدارية، وقاعة معارض مؤقتة. وتتوزع خلفه في الـ «ناتاه» (حديقة مفتوحة) سلسلة من الأجنحة والقاعات التي تتتبع تطور الرسم في بالي. تقدم قاعة الرسم البالي متعددة الغرف نظرة عامة على المدارس الثلاث الرئيسية للرسم البالي من القرن السابع عشر إلى يومنا هذا، وتتضمن لوحة الرسام أناك أغونغ غيدي سوبرات بأسلوب أوبود «رقصة النحل الطنان» ولوحة «بالي المزدحمة» بريشة إي وايان بندي (1950– )، والتي تعكس آثار السياحة على الجزيرة. يعرض جناح آري سميت أعمالاً بأسلوب الفنانين الشباب بالإضافة إلى لوحات لمرشدهم، آري سميت. ويضم مركز أرشيف التصوير الفوتوغرافي مجموعة من الصور الأبيض والأسود لبالي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. يخصص جناح ليمباد الصغير للفنان المحلي إي غوستي نيومان ليمباد. تركز قاعة الفن الإندونيسي المعاصر على الأعمال المعاصرة لفنانين من أجزاء أخرى من إندونيسيا. يعد ملحق الفن الشرقي الغربي موطناً للفن الإندونيسي المعاصر مع أعمال لفنانين مهمين مثل عباس عليباشا، وعبد العزيز (1928-2002)، والفنان الجاوي أفاندي، وباغونغ كوسودياردجا، ودولاه، وسيندودارسونو سودجوجونو، وسريهادي سودارسونو (1931– )، وحاج ويدايات (1919–2002). كما يضم أعمالاً لفنانين من الخارج استلهموا من الجمال الطبيعي والحياة والثقافة في بالي. ومن بين الأعمال الفنية المعروضة صور شخصية للفنانين الهولنديين رودلف بونيت (مثل لوحته «إغواء أرغونا») وويليم جيرارد هوفكر، وأعمال للفنان الأسترالي دونالد فريند والفنان السويسري ثيو ماير (1908–1982) ولويز غاريت كوك (1897–1993). وخُصص قسم للفنانين الآسيويين، مثل الفنان الماليزي المولد تشانغ في-مينغ، والسنغافوري المولد تينغ ني-تشيونغ، والفنان الفلبيني جيريميا إليزالدي نافارو، والفنان الياباني الأمريكي بول ناغانو. في الطابق العلوي والمجاور لملحق الشرق والغرب توجد قاعة الكريس، وهي موطن لمجموعة رائعة من الـ كريس (المعروف أيضاً باسم كيريس). الأجنحة والمجموعات قاعة الرسم البالي رسم أسلوب الدمى الكلاسيكي: يعود تاريخ هذه الأعمال إلى القرن السابع عشر أو ما قبله، وعادة ما تكون مجهولة المصدر ولكنها تشمل أعمالاً لمانغكو مورا وإي نيومان أركانا. رسم أسلوب أوبود: ظهرت هذه الأعمال بعد عشرينيات القرن العشرين، وتظهر تأثر الرسامين الأوروبيين. جناح آري سميت يمتلك المتحف أكبر مجموعات آري سميت مع أقدم لوحة للمايسترو تعود إلى أربعينيات القرن العشرين عندما كان لا يزال منتدباً كجندي هولندي في سيدينغ، جاكرتا. جناح أفاندي ربطت بين جيه إم كيه سوتيا نيكا وأفاندي صداقة وثيقة. يمتلك المتحف لوحات لـ أفاندي تتعلق بالفنون والثقافة البالية بما في ذلك، لوحة عطلة غالونجان، ولوحات بارونج، ولوحة كوزامبا للإبحار، ولوحة شجرة البانيان، ولوحات مصارعة الديوك. توجد أيضاً صور شخصية شهيرة لـ أفاندي تستقبل الزوار عند دخولهم الجناح. جناح ليمباد يضم جناح ليمباد مجموعات المايسترو البالي، إي غوستي نيومان ليمباد، في المتحف والتي تم تنسيقها بواسطة فالتر شبيس. كانت أول لوحة لـ ليمباد تم جمعها في المتحف هي «دورما يلتقي بأم الملائكة»، والتي كانت لوحة مهداة من المايسترو نفسه. جناح الكريس الكريس: نشأت هذه المجموعة عندما طور نيكا في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين اهتماماً بالكريس مدفوعاً بإدراكه لواجبه الذاتي كعضو في عشيرة باندي (الحدادين) وكليل لـ باندي بان نيدينغ، الحداد الملكي لبلاط إيدا إي ديوا أغونغ دجيلانتيك، ملك بلياتان في القرن التاسع عشر. قضى معظم العقد التالي في السفر عبر بالي وإلى جاوة - التي تعتبر قلب الكريس في إندونيسيا - للتعرف على مشاهير الـ «إمبو» (صناع الكريس) والعلماء بينما كان يبني مجموعته. يمتلك المتحف ما يقرب من 27 كريس من المقتنيات الموروثة التي أهديت للمتحف من قبل أحفاد البيوت الملكية والـ «إمبو» المبجلين. كما يضم 100 كريس تاريخي وأثري آخر و200 كريس من فترة ما بعد الاستقلال. تشمل قطع الكريس البارزة في المجموعة: كي باجو رانتي. يشتهر هذا الكريس الموروث ذو الشفرة المستقيمة بقدرته على الاختراق عبر «باجو رانتي» (الدرع الزردي). صُنع في القرن الثامن عشر على يد إمبو باندي رودايا، الحداد الملكي لملك كارانجاسيم. وبشكل فريد، يمتلك هذا الكريس كلا النوعين من الـ «بامور» (النمط الزخرفي) حيث يظهر أحد جانبي الشفرة نمطاً زخرفياً من سبيكة النيكل يسمى «إيريس باندان» («أوراق الباندان المقطعة»)، وهو نمط زخرفي يُعرف باسم «بامور ريكان» لأنه صُمم من قبل صانع الكريس، بينما يظهر الجانب الآخر «إيلينينغ واريح» («تدفق المياه»)، وهو نمط زخرفي يُعرف باسم «بامور تيبان» الذي يتشكل بشكل طبيعي. وقيل إن هذا الكريس لعب دوراً مهماً في الضم العسكري لجزيرة لومبوك المجاورة من قبل محاربي كارانجاسيم. كي بيجيتان («المقرصن المبجل»). يُعتقد أن هذا الكريس ذو الشفرة المستقيمة قد صُهر في القرن الثالث عشر على يد الحداد الأسطوري جيني ساندانغ جيوا (الذي يعني اسمه «النار المولودة في الروح»). ويُزعم أنه أثناء صنعه كان يقرص الشفرة المتوهجة مراراً وتكراراً بأصابعه العارية من أجل إنشاء علاماتها النادرة المعروفة باسم «بولو تيرتا» («جزر في الماء المقدس») نظراً لمشابهتها لسلسلة من الشعاب المرجانية. ويُقال إن هذه العلامات تجلب الازدهار والسهولة الاجتماعية والسلام العائلي للمالك. يُعرف تصميم الشفرة باسم «جوهر مرتبة الطائر الزرزور»، بينما وبشكل غير عادي، يعد المقبض امتداداً للشفرة، حيث تم تصميم مقبضه على شكل حبة جوز التنبول الأسطوانية المغلفة بدورها بحبل من شعر بشري. في عام 2009، كرمت منظمة «ماهاسمايا وارغا باندي»، وهي المنظمة القائمة على العشيرة لأحفاد حدادي الجزيرة، نيكا بلقب «جيجينينغ إمبو كريس» (صانع الكريس المبجل). المراجع قراءات إضافية Neka، Suteja؛ Kam، Garrett (2008). Neka Art Museum: The Heart of Art in Bali (Paperback). Bali: Yayasan Dharma Seni. ISBN:978-9-79835-609-4.