클뤼니 박물관

클뤼니 박물관(프랑스어 발음: ​[myze də klyni]), 공식 명칭 클뤼니 박물관 - 국립 중세 박물관은 파리에 위치한 중세 미술 박물관이다. 파리 5구에 자리하고 있으며, 남쪽으로는 사뮈엘 파티 광장, 서쪽으로는 생미셸 대로, 북쪽으로는 생제르맹 거리, 동쪽으로는 생자크 거리와 접해 있다. 박물관 건물은 로마 시대의 테르마이인 클뤼니 온천과 그 보존 상태가 양호한 프리기다리움을 포함하고 있으며, 15세기의 클뤼니 저택이 결합된 형태이다. 클뤼니 저택은 클뤼니 대수도원의 파리 저택이었다. 박물관은 23,000여 점의 중세 예술품을 소장하고 있으며, 그중 약 2,300여 점이 전시되고 있다. 특히, 15세기에 제작된 《귀부인과 일각수》라고 알려진 6점의 상징적인 태피스트리 연작이 이 박물관의 대표적인 작품이다. 소장품 박물관의 면적은 11,500 제곱피트이며, 그중 6,500 제곱피트가 전시 공간으로 설계되었다. 이곳에는 갈로로마 시대부터 16세기까지의 유물 약 23,000점이 포함되어 있다. 현재 2,300점의 유물이 전시 중이다. 소장품은 중세 유럽, 동로마 제국, 그리고 이슬람 세계의 작품들을 포함한다. 고대에서 초기 중세까지 일드프랑스, 프랑스 고대 소장품의 상당수는 프리기다리움에 배치되어 있다. 여기에는 1세기에 제작된 유명한 《선원들의 기둥》과 같이 파리시족의 도시가 로마화되었던 시기의 유물들이 포함되어 있다. 이 기둥은 파리시의 뱃사공들이 황제 티베리우스에게 바친 것으로, 기둥에는 로마 신 주피터에 대한 헌사와 켈트족의 기록이 함께 새겨져 있어, 두 문화가 하나의 유물 속에서 융합된 중요한 사례로 꼽힌다. 이 유물은 18세기에 파리 노트르담 대성당의 내진 아래에서 발견되었다. 프리기다리움에서 볼 수 있는 또 다른 고대 유물은 생랑드리 기둥이다. 이 기둥은 2세기에 일드프랑스에서 조각되었으며 19세기에 발견되었다. 프리기다리움 밖에는 수정으로 만든 사자 머리 조각 두 점을 비롯한 더 많은 고대 예술품들이 전시되어 있다. 사자 머리는 로마 제국 시기인 4세기와 5세기 사이에 제작되었다. 그 용도는 확실하지 않으나, 황제의 옥좌를 장식하기 위해 만들어졌다는 가설이 가장 유력하다. 프랑스 밖의 유물 클뤼니 박물관은 고대 콥트 미술 작품도 소장하고 있다. 콥트 직물은 이집트 밖에서 명성을 얻었으며, 특정 작품들이 이곳에 남아 있다. 이아손과 메데이아가 새겨진 리넨 메달리온이 오늘날 클뤼니에 보관되어 있다. 1858년에서 1860년 사이에 26개의 서고트 왕관이 발견되었다(과라사르의 보물). 이는 히스파니아의 서고트 왕국과 관련된 가장 중요한 발견 중 하나였다. 원래 26개였던 왕관 중 현재는 10개만 남아 있다. 남은 왕관들은 마드리드 왕궁과 클뤼니 박물관 두 곳에 나뉘어 보관되어 있다. 현재 클뤼니는 이 왕관 3점을 비롯해 같은 지점에서 나온 십자가, 펜던트, 매달린 체인 등을 소장하고 있다. 이 물품들은 왕권의 상징이었으며 7세기경의 것으로 추정된다. 이 물품들은 당시 스페인의 수도였던 톨레도의 종교 시설에 봉헌되었을 가능성이 높다. 동로마 미술 330년 황제 콘스탄티누스는 콘스탄티노폴리스의 건설과 함께 동로마 시대를 열었다. 843년부터 1204년 동로마 제국이 멸망하기까지 정치와 예술이 번성했다. 서방의 중세 기간 동안, 비잔틴 미술은 전통 문학, 철학, 그리스-로마 미술을 잇는 가교 역할을 했다. 한 예로, 콘스탄티노폴리스에서 제작된 《아리아네》라는 상아 조각상이 있다. 《아리아네》는 6세기 전반기의 것으로, 가구를 장식하기 위해 제작되었을 가능성이 크다. 이 조각상에는 아리아네, 파우누스, 그리고 몇 명의 사랑의 천사가 포함되어 있다. 이는 동로마 상아 공예의 가장 대표적인 작품 중 하나이다. 클뤼니 박물관에서 볼 수 있는 또 다른 유명한 동로마 상아 작품은 오토 2세의 대관식을 묘사한 명판이다. 그의 아버지 오토 1세는 962년 2월 2일 로마의 왕으로 즉위했다. 이 대관식은 서유럽의 르네상스의 시작을 알리는 사건이었다. 샤를마뉴와 마찬가지로 오토 1세는 나중에 황제 아우구스투스라는 칭호를 사용했다. 972년, 오토 2세 황제는 로마의 황후가 된 테오파노 공주와 결혼했으며, 그녀 또한 상아 판에 묘사되어 있다. 클뤼니 박물관은 또한 1000년경 제작된 신화적 이미지가 담긴 동로마 함을 소장하고 있다. 당시 콘스탄티노폴리스는 마케도니아 왕조가 통치하고 있었다. 로마네스크 미술 "로마네스크" 미술이라는 용어는 1818년에 처음 등장했다. 이 용어는 샤를 드 제르빌이 카롤링거 제국 이후부터 고딕 미술 이전까지의 미술을 묘사하기 위해 사용했다. 19세기 이전까지는 중세 미술의 대부분을 고딕 미술이라고 했다. 로마네스크 미술은 빛과 색채의 사용으로 정의된다. 로마네스크 예술가들은 양감과 대비의 거장들이었다. 그림은 비교적 단순하며 서사에 집중한다. 로마네스크 시대부터는 성유물함과 기타 종교 유물들을 지하 묘지에 보관하지 않고, 교회의 제단 위에 전시하였다. 당시에는 신앙의 가시성이 무엇보다 중요했다. 프랑스 내의 유물 로마네스크 미술에는 교육과 신앙이라는 두 가지 핵심 요소가 있다. 신앙의 진화는 이러한 작품들의 공통된 주제이다. 오늘날 클뤼니 박물관에는 1030년에서 1040년 사이 파리에서 제작된 주두가 있다. 《위엄 있는 그리스도》 주두라고 불리는 이 작품은 생제르맹데프레 교회를 위해 제작되었으며, 두 공방의 협업으로 탄생했다. 클뤼니 박물관은 또한 11세기 초에 제작된 생제르맹데프레 교회의 주두 12점 연작을 소장하고 있다. 프랑스 밖의 유물 클뤼니 박물관은 영국, 이탈리아, 스페인 등 다른 국가의 로마네스크 미술품도 소장하고 있다. 가장 유명한 예 중 하나는 12세기 중반의 영국식 지팡이(crosier)이다. 상아로 만든 이 작품은 여러 마리의 독수리와 사자를 보여준다. 또 다른 유명한 상아 작품은 11세기 말의 이탈리아산 《올리판트》(Olifant)이다. 코끼리 엄니로 제작된 이 작품은 예수의 승천 장면을 묘사하고 있다. 클뤼니 박물관에는 카탈루냐에서 온 로마네스크 미술품들도 있다. 《산트 페레 데 로데스》 교회에서 온 8점의 주두 연작이 그것이다. 그중 하나는 성경 속 노아의 이야기를 묘사하고 있으며, 또 다른 하나는 아브라함의 이야기를 상세히 다룬다. 카탈루냐에서 온 또 다른 작품으로는 12세기 후반에 제작된 나무로 만든 여성 성인상이 있다. 리모주 작품 클뤼니 박물관은 유명한 리모주의 에나멜 및 금 세공 공방에서 제작된 많은 작품을 소장하고 있다. 이 공방들은 12세기 2분기부터 작품을 제작하기 시작했다. 리모주는 프랑스 남서부 중앙에 위치해 있으며, 이곳의 금과 에나멜 걸작들은 12세기 말까지 유럽 전역에서 수집되었다. 금 세공인들과 예술가들은 십자가, 성물함, 제단화, 촛대 등 다양한 종류의 제품을 제작했다. 이들은 주로 종교적인 성격을 띠었다. 이 공방의 작품들이 큰 성공을 거둔 이유 중 하나는 재료가 저렴했기 때문이다. 그들은 다량의 제품을 생산했을 뿐만 아니라 품질 또한 뛰어났다. 색채는 선명했으며 주제는 유창하게 묘사되었다. 오늘날 클뤼니 박물관에는 리모주에서 제작된 작품이 많다. 가장 주목할 만한 것은 1190년경의 구리 판 두 점이다. 하나는 《성 에티엔》의 이미지를 담고 있고, 다른 하나는 《동방 박사》를 묘사한다. 이 두 판은 그랑몽 수도원의 주 제단을 장식했다. 《동방 박사》의 경배는 리모주 작품에서 인기 있는 주제였으며 많은 작품에서 찾아볼 수 있다. 1200년경의 구리 성물함 또한 이 주제를 묘사하고 있다. 프랑스의 고딕 미술 1120년대 파리는 예술과 교육 분야에서 많은 변화를 겪었다. 두 분야 모두에서 필수적으로 중요해진 주제 중 하나는 빛의 중요성이었다. 플라톤과 그의 제자 플로티누스의 가르침은 창조 이야기에서 빛의 중요성을 강조한다. 이는 같은 시기 파리에서 건축적으로 일어나는 변화와 유사한 면이 있다. 지지 보와 아치는 얇아졌고, 더 많은 빛을 받아들이기 위해 창문을 위한 공간이 넓어졌다. 높은 아름다운 스테인드글라스 창문이 있는 생트샤펠은 이러한 건축적 변화를 잘 보여준다. 위쪽 성당에는 방 전체를 둘러싼 50피트 높이의 창문 15개가 있어, 방문객이 빛에 둘러싸여 있다는 착각을 불러일으킨다. 12세기 파리의 예술가들은 생트샤펠에서 볼 수 있듯이 건축, 조각, 스테인드글라스 사이의 관계와 공간에 대한 새로운 개념을 탐구하며 예술적으로 실험했다. 클뤼니 박물관은 이러한 실험의 많은 사례를 소장하고 있는데, 예를 들어 '이중' 주두와 기둥 역할을 하는 조각상 등이 있다. 1140년에서 1145년 사이에 생드니 교회에서 제작된, 서로 마주 보는 두 하르피아를 묘사한 이중 주두가 있다. 생드니에서 온 또 다른 유물은 《시바의 여왕》 기둥 조각상의 머리 부분이다. 이 기둥 조각상은 12세기에 제작되었다. 클뤼니 박물관은 또한 프랑스에서 가장 방대한 스테인드글라스 컬렉션 중 하나를 보유하고 있다. 그들의 컬렉션에는 12세기부터 14세기까지의 패널, 메달리온, 파편 230점이 포함되어 있다. 생트샤펠 역시 《삼손과 사자》 장면을 묘사한 패널을 포함하여 그들의 상징적인 스테인드글라스 창문 중 일부를 클뤼니에 기증했다. 12세기가 실험의 시대였다면, 파리의 13세기와 14세기는 예술적 성숙기를 대표한다. 이 시기에 비종교적 예술에 대한 수요가 증가했다. 13세기 파리 예술을 지배하는 두 가지 주제는 고대에 대한 관심과 자연에 대한 새로운 주목이다. 클뤼니 박물관에서 가장 유명한 사례 중 하나는 석회암으로 만든 《아담》 조각상이다. 1260년경 파리에서 제작된 이 조각상은 작은 나무의 잎으로 몸을 가리고 있는 나체의 아담을 묘사한다. 이 작품에서 고대의 영향이 뚜렷하게 나타난다. 생트샤펠은 클뤼니 박물관에 스테인드글라스 조각뿐만 아니라 석회암으로 만든 6점의 사도 조각상도 기증했다. 이 조각상들은 한때 생트샤펠 위층 예배당의 기둥에 있었지만, 오늘날에는 클뤼니 박물관에서 볼 수 있다. 이 조각상들은 1320년대에 제작되었으며 원래 《생자크 오 페를랭》에서 온 것이다. 이 조각상들은 13세기 중반 파리 예술의 정점을 상징한다. 15세기 미술 15세기에는 예술에 대한 수요가 증가함에 따라 도시 엘리트들의 부유함이 예술 생산을 촉진했다. 사람들은 가구, 태피스트리, 도자기, 게임 도구 등 일상생활을 위한 예술품을 주문하기 시작했다. 이 시기에 파리는 사치품의 수도가 되었다. 이곳에서 다양한 예술 운동이 수렴되어 '국제' 고딕 양식을 만들어냈다. 예술가들은 더 이상 익명으로 남기를 원하지 않았으며, 자신의 작품에 서명하기 시작했다. 이 현상은 태피스트리에 대한 수요의 상당한 증가에서 특히 두드러진다. 오늘날 클뤼니 박물관에서 가장 유명한 태피스트리는 《귀부인과 일각수》(귀부인과 일각수) 연작이다. 이 컬렉션은 6점의 태피스트리로 구성되어 있으며, 각각은 서로 다른 감각을 나타낸다. 5가지 주요 감각(후각, 청각, 미각, 촉각, 시각)이 있고, 6번째 태피스트리는 유니콘과 함께 있는 귀부인을 묘사한다. 이 6번째 태피스트리의 신비로운 의미는 수년간 여러 해석을 낳았다. 가장 널리 받아들여지는 해석은 귀부인이 세속적인 부를 내려놓음으로써 도덕성이나 영성이라는 제6의 감각을 나타내는 것으로 이해한다. 같이 보기 파리의 박물관 목록 내용주 참고 문헌 Seven Ages of Paris, Alistair Horne, (ISBN 1-4000-3446-9) 2004 Michelin, the Green Guide: Paris, (ISBN 2060008735), 2001 Album du Musée national du Moyen Âge, Thermes de Cluny, Pierre-Yves Le Pogam, Dany Sandron (ISBN 2-7118-2777-1). 외부 링크 클뤼니 박물관 - 공식 웹사이트 (영어 버전)