バータ靴博物館

バータ靴博物館（英:Bata Shoe Museum）はカナダ、オンタリオ州トロントにある履き物とカルセオロジー（英:Calceology 靴について研究する新しい分野）についての博物館である。この博物館はトロントの中心部、トロント大学セントジョージ（St. George）キャンパスの北西近くに位置している｡面積にして3665㎡（39450平方フィート）のこの建物はレイモンド・モリヤマ (Raymond Moriyama) を主任建築家としたモリヤマ & テシマアーキテクツ (Moriyama & Teshima Architects) によって設計された。 概要 博物館の所蔵品である履き物は元々はソニア・バータが1940年代半ばから個人的に収集していた品々である。1979年、バータは所蔵品を専門的に管理し、所蔵品を収容、保管、そして展示公開する博物館を設立しようと自分の財産を拠出してバータ靴博物館財団を作った。財団が所蔵品を初めて一般公開したのは1992年だったが、博物館が現在の恒久的な施設で開館したのは1995年5月6日のことだった。 2018年現在、博物館の常設コレクションは4,500年前からの13,000足以上の靴およびその他関連アイテムとなっており、世界最大規模の履き物コレクションの所蔵を実現している。博物館の所蔵品は保管室で保管されているか、常設展示室で展示されているかのどちらかである。また博物館はかずかずの企画展や巡回展、そして社会活動プログラムも開催している。 歴史 博物館の所蔵品は、夫の会社である、義父トーマス・バータ創業のバタ (Bata) シューカンパニーの製品に興味を持った、ソニア・バータの個人的なコレクションに端を発している。ソニアは1946年に夫トーマス・ジュニア・バータと結婚し、それからカナダのトロントに移住後ほどなくして靴を収集し始めた。 バータ家は1940年代、トロントとアメリカ大陸での会社の事業拡大をはかるためにトロントへ移住した。1965年、会社の本社がチェコのズリーンからトロントに正式に移転された (本社はその後2002年にスイスのローザンヌに移転した)。 1970年代後半には、個人的な靴のコレクションは1500足にまで増え、会社の倉庫を圧迫するようになった。 友人の人類学者のすすめで、ソニア・バータは1979年に自分の財産を寄付してバータ靴博物館財団を設立した。 履き物に関する研究に資金を提供し、所蔵品を専門的に管理するための組織である。 この組織とバタ (Bata) カンパニーは同じ名前を冠しているが、財団は非営利団体として設立されているため、法的にはバタ (Bata) カンパニーと分離している。 ソニア・バータが公的資金を使った機関の設立に反対したため、財団は私的な資金による組織として運営されている。 財団 (後に博物館) は主にバータ家の個人的な資産から設立された信託から資金の提供を受けている。 設立以降、財団は所蔵品を保管し、履き物を展示し、カルセオロジーの研究センターを収容するための建物を探し始めた。 当初の案では、トロントのオンタリオ科学センターの近くやハーバーフロント周辺地区での建設が予定されていたが、どちらも却下された。 バータは最初ハーバーフロント地区での建設を希望していたが、抗議活動に直面した。 和解策として、トロント首都圏議会は博物館の名前から「バータ」を取ることを財団に提案したものの、ソニア・バータは断りハーバーフロント地区に博物館を建設する計画を諦めた。 所蔵品は1992年にトロントの複合商業施設コロネード (The Colonnade) で初めて一般公開された。 財団は所蔵品を保管するための博物館のデザインをモリヤマ & テシマ・アーキテクツに依頼し、博物館は1995年5月6日に開館した。 バータ家や財団は建設にかかった費用を明らかにしていないものの、推定で800万～1200万カナダドルといわれている。 2006年1月、シカンダル・ジャーによって使用されていた宝石をちりばめたインドのマジョリ・スリッパが、金のアンクレットとトゥ・リングとともに博物館から盗まれた。 2006年当時で、スリッパの価値は約16万カナダドル、金のアンクレットの価値は4万5千カナダドル、トゥ・リングの価値は1万1千カナダドルであった。盗難にあった品々は数週間後に博物館によって回収された。 建物 博物館は広さ3,665平方メートルの建物にあり、セントジョージ通り (St.George Street) と西ブロア通り (Bloor Street West) の南西角、トロント大学セントジョージキャンパスの北西角の近くに位置している。 博物館がこの土地に建つ前は同敷地をガソリンスタンドが利用していた。 最寄り駅はトロント市地下鉄 (Toronto subway) のセントジョージ駅 (St. George station) である。 3階建てのデコンストラクティヴィズム (脱構築主義) スタイルで建築された長方形の建物はレイモンド・モリヤマを主任建築家としたモリヤマ & テシマアーキテクツによって設計された。モリヤマが建物の外観を靴の箱のような形にしようと思いついたのは、1978年にバータ家で履き物のコレクションを収納・保管するために使われていた箱を見た時だった。 3階建ての建物の屋根は傾斜しており、靴の箱の上で少しだけ開いたフタに見えるように設計されている。 地元の区画規制により建物の高さが13.4メートル以下に制限されているため、建物は敷地を最大限に利用して建てられている。建物の外壁にはフランスのリヨンで採石された滑らかなライムストーン (石灰岩) が斜めに積み上げられており、ライムストーン造りの建物正面から突き出したガラスの壁が、エントランスとしての役割を果たしている。 また建物の外側には高さ13メートルのガラス窓も備わっている。 内部の構造は東から西に向かって3つのセクションに分かれ、5階建てとなっている。展示ホールの他に、建物内にはギフトショップ、レクチャーシアター、レセプションホールが併設されている。 博物館の下層階の床には暗い色調の木材が使われており、ひし形の寄せ木細工がトロンプ・ルイユ (だまし絵) となり、来館者の視線を自分の足元に引きつける効果がある。 建物のメインホールでひときわ目立つ中央の吹き抜け階段はドラ・デ・ペデリー＝ハントが鋳造したブロンズのメダリオンで華麗に装飾されており、上部の窓から光が差し込むように各階段の蹴り上げ (階段の段差部分) には円形のくりぬきが施されている。 階段は地下2階を含め、合計5階建てとなっている。 靴を思わせる幾何学模様のステンドグラスパネルが中央階段上の高さ12.8メートルに鎮座している。 革張りのレセプションデスク (受付デスク) もまた、階段から見下ろした時に靴の形に見えるように設計されている。 展示 博物館には4つの展示ギャラリーがあり、常設展、企画展、残りは巡回展のために使われている。 現在博物館が行っている常設展は「All About Shoes: Footwear Through the Ages (靴についてのすべて～履き物の歴史～)」の1つだけで、残り3つのギャラリーは企画展の保管のために使われている。 博物館の常設展は建物東側の下層階で行われており、一方でテーマに特化した企画展は建物の2階と3階で行われている。 展示ギャラリーは「ニュートラルな空間」として設計されており、博物館が多種多様な展示を開催することを可能にしている。 繊細で壊れやすい展示品を扱うため、博物館の全てのギャラリーは厳格な環境管理の元に設計されており、ほとんど自然光が入らないようになっている。 建物内で開催されている実際の展示に加えて、博物館はオンライン展示も行っており、博物館の常設展「All About Shoes (靴についてのすべて)」もオンラインで観ることができる。 カナダバーチャルミュージアムでも博物館によって作成されたオンライン展示が公開されている。 常設展 博物館の常設展「All About Shoes (靴についてのすべて)」は、歴史を紐といて履き物を歴史的に探求しており、靴の社会的意義やさまざまな文化における靴の進歩に光を当てたインタラクティブ (参加型) な展示などを提供している。 また靴の製造技術の向上を深掘りした展示も特徴的で、過去から現代までの靴工房のミニチュア模型とともに解説テキストと動画が公開されている。 常設展は3つの要素「Behind the Scenes: A Glimpse into Artifact Storage (舞台裏～アーティファクト保管庫をのぞく～)」、「Fashion Afoot (流行の足跡をたどる)」、そして「What's Their Line (彼らの職業は何)」で構成されている。 展示テーマ「Fashion Afoot (流行の足跡をたどる)」では、20世紀のファッションシューズの発展と、履き物のメジャーなファッションアクセサリーとしての登場を掘り下げている。 展示テーマ「What's Their Line (彼らの職業は何)」では、フランスの栗砕き木靴 (chestnut-crushing clogs) や相撲取りの履く下駄など、ある目的のために特別に作られた履き物を詳しく紹介している。 展示テーマ「Behind the Scenes (舞台裏)」では、博物館が所蔵している靴やその他のアイテムをディスプレイ展示している。 展示はモントリオールを中心に活動するデザインファーム「デザイン・プラス・コミュニケーション株式会社 (Design+Communication Ltd.)」によって考案されている。展示では靴は来館者のすぐ間近に設置され、またその靴が過去どのように使われていたかが伝わるように当時の社会や暮らしを白黒写真で紹介する設計となっている。 展示品の後ろには、その靴の当時の文化的な背景を想起させるために、より大きな建築物の写真も飾られている。 コレクションを劣化から守るために、展示の照明は低く抑えられている。 ほとんどの靴は基本的にブロンド色のメープルウッド材で作られた低い台座にディスプレイされている。 通常の常設展で展示されているなかで最も小さな靴は纏足をした女性のために作られた7.6cmの中国の靴である。 さらに目立つ展示の1つとしてラエトリ遺跡の人類最初の足跡の石膏型も公開されている。タンザニアで発見された370万年前の足跡から作られたものである。 企画展 博物館は数々の企画展と巡回展をその他展示ギャラリーで企画・開催してきた。博物館は最初の3つの企画展を1995年5月に開催した。 その中の1つ「The Gentle Step (優しい一歩)」では、19世紀の女性の社会的地位の変化に焦点を当てて、彼女たちの履き物の進化を振り返った。「One, Two, Buckle My Shoe, (いち、にい、わたしの靴の留金を締めて)」は文学作品の中での履き物に焦点を当てた展示だった。また「Inuit Boots: A Woman's Art, (イヌイットブーツ～女性の芸術～)」ではイヌイットのマクラクづくりに焦点を当てていた。 博物館で過去に開催された企画展の例は下記の通りである。