비트라 디자인 뮤지엄

비트라 디자인 뮤지엄(Vitra Design Museum)은 독일 바일암라인에 위치한 디자인 전문 사립 박물관이다. 이 건물의 건축가는 프랭크 게리이다. 그의 건축은 20세기 초의 예술 운동인 해체주의에 기반을 두고 있다. 이는 박물관 내의 작품들과 더불어 건물 자체를 하나의 예술 작품으로 만든다. 이 박물관 내에서는 다양한 형태를 통해 건축을 보여주는 많은 전시가 열려 왔다. 전 비트라 CEO이자 비트라 창립자인 빌리와 에리카 펠바움의 아들인 롤프 펠바움은 1989년 독립적인 사립 재단으로 이 박물관을 설립했다. 비트라 기업은 재정적 보조금과 비트라 건축물의 사용, 그리고 조직적 협력을 제공한다. 프랭크 게리는 경력 초기에는 라파엘 소리아노로부터 영감을 받았으나, 곧 매우 곡선적인 형태와 구조를 가진 자신만의 스타일을 발전시켰으며 건물이 살아있는 것처럼 느껴지기를 원했다. 그는 음악과 예술이 공간 안의 사람들과 맺는 관계를 좋아했기 때문에 많은 박물관과 콘서트홀의 설계자가 되었다. 게리는 창문이 없는 창고 형태의 박물관을 만들어 외피를 건물의 주요 측면으로 삼았으며, 이는 건축이 주변의 자연과 상호작용하도록 강제한다. 컬렉션 및 활동 가구와 인테리어 디자인에 중점을 둔 박물관의 컬렉션은 미국 디자이너 찰스 임스와 레이 임스의 유증뿐만 아니라 조지 넬슨, 알바르 알토, 베르너 팬톤, 디터 람스, 장 프루베, 리하르트 휘턴, 미하엘 토네트와 같은 디자이너들의 수많은 작품을 중심으로 한다. 이는 19세기 초부터 현재까지의 모든 주요 시기와 양식을 대표하는 작품들을 포함하여, 세계에서 가장 큰 현대 가구 디자인 컬렉션 중 하나이다. 원래 롤프 펠바움의 개인 소장품이었던 이 작품들은 현재 비트라 구내에 새로 완공된 샤우데포(Schaudepot) 건물에 영구 전시되어 있다. 또한 박물관은 본관에서 종종 다른 컬렉션의 대여 작품들과 함께 기획 전시를 개최한다. 반대로 컬렉션의 일부는 전 세계의 다른 기관에 대여되기도 한다. 또한 박물관은 워크숍, 출판물 및 박물관 제품을 생산하며, 아카이브, 복원 및 보존 실험실, 연구 도서관을 운영한다. 또한 현대 건축에 관심이 있는 사람들에게 큰 인기를 끄는 비트라 구내 가이드 투어를 조직한다. 박물관은 주제 인물의 탄생 150주년에 맞춰 자체 컬렉션과 대여 전시물로 구성된 대규모 회고전인 '루돌프 슈타이너 – 일상의 연금술' 순회 전시를 제작했다. 래디컬 디자인(Radical Design)은 1960년대와 70년대의 작품들을 보여주는 예술 전시로 박물관에서 개최되었다. 이 전시는 본관이 아닌, 박물관의 작품들을 보여주는 저장고 건물 중 하나에서 열렸다. 이 저장고 건물인 샤우데포의 건축가는 헤르초크 & 드 뫼롱이었다. 이 저장고는 2016년 6월에 개관했으며 래디컬 디자인이 첫 전시였다. 이 전시는 소비주의와 대량 생산의 시대에 반대했던 이탈리아 예술가들의 작품을 보여준다. 그들의 신념 때문에 건축 계약이 거의 없었으므로, 이 그룹들은 불합리하고 도발적이며 환상적이고 모순적인 작품을 만들기 위해 결성되었다. 이 프로젝트들 중 7개가 박물관 저장고에 전시되었다. 이 추가 건물은 규모가 커서 대형 작품 중 일부를 전시할 수 있다. 예술 작품들은 구획된 긴 복도에 전시된다. 래디컬 디자인 전시 작품들은 역사를 보여주고 작품 뒤의 배경과 그 시대에 선행했던 것들을 더 잘 이해할 수 있도록 다른 작품들과의 맥락 속에서 제시된다. 입체주의는 20세기 초 유럽 전역에서 일어난 운동이다. 체코 입체주의는 체코에서 일어난 운동으로 장식 예술과 건축에 기반을 두었으며, 이는 비트라 박물관의 주요 전시 중 하나이다. 알렉산더 폰 페게자크는 1991년에 이 주제에 관한 책을 출판했다. 이 책은 입체주의 운동 자체뿐만 아니라 이 운동이 건축에 어떻게 영향을 미쳤는지, 특히 체코의 건축가, 화가, 조각가, 작가들에게 어떤 일이 있었는지를 다룬다. 이 예술가 그룹은 체코 전역을 순회하는 전시를 만들었으며, 1900년대 후반 비트라 디자인 박물관에서 전시되어 유럽에 그 문화를 다시 소개했다. 박물관 건물 그 자체로 건축적 명소인 박물관 건물은 프랭크 게리가 유럽에 지은 첫 번째 건물로, 뢰라흐의 건축가 귄터 파이퍼와 협력하여 실현되었다. 원래 롤프 펠바움의 개인 소장품을 보관하기 위해 설계된 박물관과 함께, 게리는 인접한 비트라 공장을 위해 더 기능적인 모습의 생산 홀과 수문소도 건설했다. 게리는 박물관 건물에 자신의 트레이드마크인 조각적인 해체주의 양식을 사용했지만, 평소 즐겨 쓰던 재료의 혼합 대신 흰색 회반죽과 타이타늄-아연 합금으로 제한했다. 그는 처음으로 자신의 일반적인 각진 형태를 깨뜨리는 곡선 형태를 허용했다. 경사진 흰색 형태들은 바일에서 멀지 않은 프랑스 롱샹에 있는 르 코르뷔지에의 노트르담 뒤 오 성당과 유사해 보인다. 건물은 해체주의 예술 운동과 해체주의 건축에 기반을 두었다. 이 운동은 합리적인 건축과 통일성, 조화, 연속성에서 벗어난다. 이러한 건축 디자인은 직선적이지 않으면서 기하학적이며, 오히려 왜곡되고 변위되어 있다. 대신 작품이 비례적으로 기능할 수 있게 하는 비례 시스템인 황금 직사각형을 따른다. 건축 비평가 폴 헤이어는 방문객이 받는 일반적인 인상을 다음과 같이 묘사했다. “... 외부의 흰색 형태들이 끊임없이 변화하며 소용돌이치고 있으며, 각각은 서로 명백한 관계가 없는 것처럼 보이지만, 내부는 역동적이고 강력한 상호작용을 이루며 외부의 복잡한 형태를 직접적으로 표현하고 있다. 전체적으로 그것은 얽혀 있는 일관된 전시로 귀결된다...” 건물은 공장 울타리를 등지고 있으며 벚나무가 장식된 초원에 자리 잡고 있다. 클라스 올든버그와 코셔 판 브뤼헌의 저명한 조각품인 '균형 잡힌 도구(Balancing Tools)'는 다채로운 대조를 제공하며, 근처에 있는 안도 다다오의 컨퍼런스 파빌리온은 더 차분한 대조를 이룬다. 인접한 비트라 소방서(구 소방서)는 박물관의 일부 행사와 전시를 위해 사용된다. 각주 외부 링크 비트라 디자인 뮤지엄 - 공식 웹사이트