prompter: Какие существуют технологии актёрского искусства, кроме системы Станиславского?

assistant: Кроме системы Станиславского существуют ещё 7 актёрских техник:
- Метод Ли Страсберга
- Метод Стеллы Адлер
- Техника Мейснера
- Техника Михаила Чехова
- Практическая эстетика
- Техника Уты Хаген
- Подход Виолы Сполин

prompter: Расскажи подробнее про практическую эстетику, никогда про этот метод раньше не слышал

assistant: Практическая эстетика — это актёрская техника, первоначально разработанная Дэвидом Мэметом и Уильямом Х. Мэйси. Она основывается в том числе и на системе Станиславского, упомянутой вами ранее, а также на технике Мейснера, упомянутой мной.
Практическая эстетика основана на практике разбиения сцены с использованием четырёхэтапного анализа, который включает в себя следующие этапы, которые требуют обдумывания:
1) «Буквальное»: существенное и самое основное, однозначное описание того, что происходит. Это то, «что буквально происходит с моим персонажем на сцене». Например: «мой персонаж делает предложение руки и сердца своему партнёру, с которым он был вместе уже 6 месяцев».
2) «Желаемое»: описание того, что один персонаж в конечном итоге хочет, чтобы другой персонаж сказал или сделал. Это то, «чего хочет мой персонаж от другого персонажа на сцене». Например: «я хочу, чтобы другой персонаж принял моё предложение руки и сердца».
3) «Осуществляемое»: описание универсального человеческого желания, связанного с конкретной и существенной природой того, чего хочет ваш персонаж на сцене. На этом этапе вы должны сопоставить обстоятельства и действия вашего персонажа, данные вам драматургом, с универсальным человеческим желанием, лежащим в основе текста. Это то, «что нужно сделать моему персонажу, чтобы добиться „желаемого“». Например: «желаемое» — «я хочу, чтобы другой персонаж принял моё предложение руки и сердца»; тогда «осуществляемое», лежащее в основе этого конкретного «желаемого», — «заставить моего возлюбленного сделать смелый шаг».
4) «Сослагательное»: описание того, что связывает «осуществляемое» с собственной жизнью актёра (это самый важный и сложный этап). Например: «осуществляемое» — «вернуть то, что принадлежит мне по праву»; тогда «сослагательное» — «Что, если бы моя девушка забрала мой любимый альбом, который я собирался подарить кому-то другому? Мне нужно вернуть его, потому что он мой». Учтите, что этот этап не связан с памятью или воспоминаниями актёра. В практической эстетике актёров учат, что использование памяти о прошлом опыте препятствует истинности момента на сцене, потому что вы уже знаете, чем заканчивается это воспоминание, и с этим воспоминанием неразрывно связано ваше поведение, ваши ожидания относительно итога события. Поэтому, если вы решите использовать память для воспроизведения эмоционального отклика в сцене, вам придется игнорировать разрешение или притвориться, что этого не произошло; вы играете в «двойную фикцию»: во-первых, вы отыгрываете вымысел сцены, а во-вторых, вы действуете так, как будто не знаете, чем закончится воспоминание, от которого вы испытываете эмоциональный отклик.
Таким образом, основной этап практической эстетики, «сослагательное», — это описание того, что могло бы произойти в жизни актёра, но еще не произошло, и при этом вызывает в актёре оживленный отклик; искру, которая вовлекает его в сцену. Это помогает актёру избежать вымысла, приобрести искренность своих действий.
Этот этап является ключевым отличием техники практической эстетики от остальных.

assistant: Практическая Эстетика - действующая техника, первоначально задуманная Дэвидом Мэметом и Уильямом Х. Мэйси, основанным на обучении Станиславского, Сэнфорда Мейснера и стоического философа Эпиктетуса.

Практическая Эстетика основана на практике разрушения сцены, используя анализ с четырьмя шагами, который влечёт за собой следующее:

1) «Опечатка»: существенное и самое основное описание того, что имеет место.

2) «Хотеть»: Что делает один характер, в конечном счете хотят, чтобы другой характер сказал или сделал.

3) «Существенное Действие»: вызывающее воспоминания и соответствующее описание того, что актер хочет в сцене. Важно понять, что, что делает характер и что делает актёр, отдельные.

4) «Как будто»: Это связывает «существенное действие» с собственной жизнью актёра. Например: «Существенное Действие» – Чтобы восстановить, что является законно моим. «Как будто» – Это - как будто моя подруга устранила мой любимый альбом, который я собирался дать как подарок. Я должен восстановить его, потому что это мое. Этот шаг - устройство памяти, искра, чтобы вовлечь актёра в сцену. Это помогает актёру избежать беллетристики, найти правду и применить его в другом месте.

Эта техника нацелена на создание опыта действия, полностью основанного на желании актёра. Практическое Эстетическое просит, чтобы актёр только передал своё желание преследованию действия, основанного на другом актёре.

prompter: Расскажи больше про первое.

assistant: Существуют и другие дополнительные актерские подходы, которые применяются в театре и кино в дополнение к системе Станиславского. Наиболее известными из них являются "Метод", Мейснер, Ута Хаген, Чехов, Стеллер и "Точка зрения".
Созданный Ли Страсбергом подход, известный как "Метод", позволяет исполнителям сопереживать своим ролям, делая акцент на внутренней жизни актера. Актеры добиваются этого, вызывая в своих ролях собственные эмоции и воспоминания.
Сэнфорд Майснер создал метод Майснера, в котором особое внимание уделяется упражнениям на повторение, чтобы сделать актеров более инстинктивными и эмоционально открытыми во время выступления.
Телесное и психологическое самоощущение актера и его отношения с окружающей средой являются основными темами техники Уты Хаген. Актера поощряют присутствовать и улавливать подсказки из окружающей среды.
Физический метод актерской игры, известный как "техника Чехова", был создан Михаилом Чеховым. Он основан на предпосылке, что физическое тело может быть использовано для создания эмоционального состояния, и предполагает использование актерами своего тела для изображения эмоций и реакций.
Вид импровизации, известный как техника Стеллера, позволяет актерам экспериментировать и использовать свое воображение. Она побуждает исполнителей исследовать потенциал своих персонажей и придумывать оригинальные решения их проблем.
Концепция техники Анны Богарт, известной как "Точки зрения", заключается в том, что при игре актеры должны сосредоточиться на таких компонентах, как пространство, время и форма. Она побуждает актеров устанавливать связь между обстановкой и своей персоной.

prompter: И какая из них лучше?

assistant: Нельзя сказать, что одна техника актёрского мастерства лучше другой. Это зависит от многих факторов, таких как творческий стиль актёра, жанр произведения и роль, которую он исполняет. Важно выбрать технику, которая наилучшим образом подходит для конкретного случая.

prompter: Какая техника будет предпочтительней, например, для хоррор фильмов?

assistant: Нет одной "предпочтительной" техники актерского мастерства для хоррор-фильмов, так как разные актеры и режиссеры могут использовать различные подходы в зависимости от того, что работает лучше всего для определенной сцены и конкретного персонажа. Каждый метод предлагает свой подход к актёрскому мастерству и может быть эффективен в зависимости от контекста и задачи, которую нужно выполнить.

assistant: Разные подходы концентрируются на разных аспектах актёрского мастерства. Нельзя сказать что какая-то из них хуже или лучше. Вы можете владеть разными техниками одновременно, чтобы улучшить свои актёрские навыки.