prompter: Explícame detalladamente técnicas de sombreado en el dibujo digital, como elegir los valores tonales y dame recomendaciones de libros que traten el tema (a ser posible, que sean de autores reconocidos en academias de arte).

assistant: En el dibujo digital, existen varias técnicas de sombreado que se pueden emplear para crear la sensación de volumen, profundidad y claroscuro. Algunas de ellas son:

1. Técnicas de gradiente: Consiste en aplicar un degradado de tonalidades de luz y sombra para crear un efecto suave y gradual. Se puede hacer mediante el uso de herramientas de pincel o lápiz digital, o mediante herramientas específicas de gradiente.

2. Técnicas de puntillismo: Consiste en crear sombras y texturas a través de pequeñas marcas o puntos que se van acumulando para crear la ilusión de tonalidades más oscuras. Este método es muy útil para lograr efectos de textura en superficies como rocas o árboles.

3. Técnicas de lineado cruzado: Este método consiste en crear sombras y texturas mediante líneas finas que se cruzan entre sí para crear una ilusión de sombras más profundas. Es muy útil para crear texturas en superficies como madera o tela.

Para elegir los valores tonales, es importante tener en cuenta la fuente de luz, su dirección y su intensidad, ya que esto determinará la forma en que se proyectan las sombras en el objeto. También es importante tener en cuenta la textura y la superficie del objeto, ya que algunos materiales reflejan más luz que otros.

En cuanto a recomendaciones de libros, algunos autores reconocidos en academias de arte que tratan el tema del sombreado en el dibujo digital son:

"Digital Painting Techniques: Practical Techniques of Digital Art Masters" de 3DTotal Publishing.
"Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop: Characters" de 3DTotal Publishing.
"Digital Art Masters: Volume 9" de 3DTotal Publishing.
"Rendering in Pen and Ink: The Classic Book on Pen and Ink Techniques for Artists, Illustrators, Architects, and Designers" de Arthur L. Guptill. (este no es específicamente de dibujo digital, pero trata técnicas de sombreado con lápiz y tinta que son útiles para aplicar en el dibujo digital)
Es importante tener en cuenta que estos libros pueden estar en inglés, por lo que es posible que necesites un buen nivel de comprensión del idioma para entenderlos completamente.

assistant: El sombreado es una técnica fundamental en el dibujo digital que consiste en agregar valores tonales a una imagen para crear la ilusión de profundidad y volumen. Hay varias técnicas que se pueden utilizar para el sombreado en el dibujo digital, algunas de las cuales se describen a continuación:

Difuminado: Esta técnica se utiliza para crear transiciones suaves entre los valores tonales. Se puede aplicar utilizando herramientas de difuminado en el software de dibujo, como pinceles de difuminado y herramientas de suavizado.

Cruzado: Esta técnica consiste en aplicar líneas cruzadas de diferentes grosores para crear una textura de sombreado. El ángulo y la dirección de las líneas pueden variar para crear diferentes efectos.

Punteado: Esta técnica consiste en aplicar puntos de diferentes tamaños y densidades para crear una textura de sombreado. La técnica se puede aplicar utilizando herramientas de pincel de puntos y herramientas de densidad.

Al elegir los valores tonales para el sombreado en el dibujo digital, es importante tener en cuenta la fuente de luz y la dirección de la misma. La fuente de luz determinará las áreas iluminadas y las sombras, mientras que la dirección de la luz afectará la forma en que se proyectan las sombras.

Es recomendable utilizar una paleta limitada de valores tonales para evitar que la imagen se vea desordenada o confusa. Una forma de hacer esto es utilizar una técnica de mapeo de tonos, donde los valores tonales se asignan a diferentes áreas de la imagen para crear una sensación de profundidad.

En cuanto a los libros que tratan el tema de técnicas de sombreado en el dibujo digital, algunos títulos recomendados son:

"Digital Painting Techniques: Volume 2" de 3DTotal Publishing
"Mastering Manga 3: Power Up with Mark Crilley" de Mark Crilley
"Sketching from the Imagination: An Insight into Creative Drawing" de 3DTotal Publishing
Estos libros son de autores reconocidos en academias de arte y ofrecen tutoriales detallados y ejemplos de técnicas de sombreado en el dibujo digital.

assistant: Las técnicas de sombreado en el dibujo digital se basan en reconocer diferentes patrones, algunos detalles que debes tener en cuente podrían ser los siguientes:

Sombra proyectada: Sombra que forma un objeto sobre una superficie cercana al bloquear la fuente de luz.
Destello: Luz intensa o resplandor en el ojo.
Claroscuro: Técnica que emplea luces y sombras intensas para definir objetos 3D. Núcleo o joroba de la sombra: La parte más oscura de la sombra, alejada de la luz y no afectada por la luz reflejada.
Zona de luz: Área de un objeto expuesta a la luz.
Zona de sombra: Área de un objeto no expuesta a la luz directa.
Brillo: El tono más claro; rodeados de tonos más oscuros, los brillos saltan del papel.
Luz reflejada: Zonas más claras dentro del núcleo de la sombra, producida por las reflexiones de la luz y el color.
Contraluz: Luz que ilumina un objeto por detrás.

Algunos libros que he encontrado en linea que tratan esta temática son los siguientes:

1 Beginner's Guide to Digital Painting on Procreate.
2 Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop.
3 Fundamentals of Character Design.
4 Digital Painting in Photoshop.
5 The Art of Loish.
6 The Ultimate Concept Art Career Guide.
7 Digital Painting Techniques.
8 Drawing Basics and Video Game Art.