NLP-CISUC/PROPOR_FOS_Classification huggingface dataset:
Modelo preditivo logístico aplicado aos povoados proto-históricos da Beira Interior

Palavras-chave: Beira Interior,Proto-história,Regressão logística,Sistemas de Informação Geográfica,Mapa preditivo,Bootstrap

Visando uma melhor compreensão dos fatores que terão contribuído para a escolha dos locais de implantação de povoados proto-históricos na região da Beira Interior, recorreu-se a várias técnicas de análise estatística univariada, assim como a uma regressão logística multivariada e a Sistemas de Informação Geográfica. Analisou-se 15 variáveis ambientais e culturais em todo o território de estudo, tendo-se selecionado 4 destas para integração no modelo logístico final. A seleção das mesmas foi corroborada por meio de um método de reamostragem, bootstrap, tendo sido obtido o mesmo modelo que o alcançado anteriormente. Das 4 variáveis finais salienta-se a importância do estudo da visibilidade e defensibilidade para toda a área em apreço, e não somente para os povoados conhecidos.  Comprovou-se assim que a maioria dos sítios arqueológicos se encontra implantada nos locais a nível do território, que maximizam localmente estes dois fatores.  Para avaliação do modelo final foi utilizada uma amostra de validação, constituída por 19 povoados de localização conhecida, e que não foram usados na construção deste, tendo-se alcançado o valor de 0.975 para o Índice de Ganho de Kvamme. Obteve-se também uma redução das zonas de maior probabilidade a apenas 1.5% da área total em estudo, conseguindo-se bons valores de exatidão e precisão. Aplicando este modelo logístico a toda a área da Beira Interior foi possível obter um mapa de probabilidade de ocorrência de povoados proto-históricos, criando-se assim uma ferramenta auxiliar na prospeção e salvaguarda dos mesmos.

Área científica: Humanidades
Territórios, recursos naturais e salinas. As técnicas tradicionais de produção de sal. O caso da Salina Municipal do Corredor da Cobra (Núcleo Museológico do Sal), Figueira da Foz

Palavras-chave: Figueira da Foz,Núcleo Museológico do Sal,Sal,Salinas,Instrumentos de produção de sal,Etno-arqueologia

O presente relatório é o resultado de um estágio realizado no Núcleo Museológico do Sal (dependência cultural do Museu Municipal Dr. Santos Rocha) inserido na Salina Municipal do Corredor da Cobra, na freguesia de Lavos (Figueira da Foz). Pretende-se apresentar o estudo dos instrumentos de produção de sal (que apesar de contemporâneos configuram protótipos que remontarão pelo menos ao período medieval), bem como a valorização turística e patrimonial das salinas, estudando-se o caso de sucesso do Núcleo Museológico do Sal. Directamente relacionado com o estudo dos instrumentos, apresentam-se os métodos e técnicas artesanais de produção de sal, bem como as infraestruturas onde esta se desenvolve. Neste sentido, analisam-se os vários compartimentos, canais de derivação de água e as divisórias que compõem as salinas, direccionando-se, a análise para a Salina Municipal do Corredor da Cobra. Para concretizar este estudo, realizou-se um pequeno trabalho de campo (etnográfico) culminando na recolha de alguns depoimentos de marnotos, no activo, no salgado da Figueira da Foz. De modo a corroborar a importância do sal em Portugal, bem como a antiguidade da sua exploração, expõem-se algumas fontes documentais, que atestam a presença de salinas desde período medieval, particularmente desde 929, data da primeira referência escrita conhecida até à data. O estudo do sal do ponto de vista da Arqueologia não é fácil, uma vez que esta actividade desenvolve-se em estruturas laboradas com materiais perecíveis, o que dificulta o registo arqueológico, pelo que na área em estudo não se conseguem datar as primitivas infra-estruturas salícolas devido à constante reutilização e laboração das mesmas. Todavia, em outras regiões portuguesas e espanholas, conhecem-se evidências de infra-estruturas salícolas (elaboradas com materiais mais resistentes) que remontam ao período medieval e sobretudo ao período romano. Para esta época, alude-se às fábricas de preparação de preparados piscícolas, relacionadas, claramente, com a produção de sal. Na Península Ibérica, o registo arqueológico da exploração de sal remete também para a Pré-História e Proto-História, embora a mesma ocorresse em “moldes” um pouco distintos como se demonstrará.

Área científica: Humanidades
corpxs sem pregas: performance, pedagogia e dissidências sexuais anticoloniais

Palavras-chave: performance,performance

Esta pesquisa trata de práticas e teorias artísticas e educacionais que elaboram desidentificações às hegemônicas epistemologias ocidentais, através da proposição de metodologias criativas e políticas em performance e pedagogia que reinscrevem e reconstroem discursos, representações, imaginários e práticas corporais, em (re)posicionamentos que transitam entre as dissidências sexuais e as desobediências anticoloniais.  As estratégias adotadas, neste trabalho, estão entrelaçadas com as minhas vivências e identidades fraturadas enquanto artista/pesquisadxr/educadxr latino-americano e dissidente sexual, por meio de construtos artísticos nomeados, aqui, de convivialidades performáticas transficcionais que questionam as relações geopolíticas constituídas através das colonialidades em agendas culturais, educacionais e existenciais da produção de conhecimentos entre o global e o local. Para isto, proponho uma coreorgia entre as instâncias de criação, realização, documentação e análise de cinco convivialidades performáticas transficcionais, a partir de conhecimentos incorporados no ao vivo e/ou por mediações tecnológicas, em uma escrita performativa, instaurando possíveis pistas para os corpxs sem pregas: protocolos de experimentação em arte, cosmovisão artístico-educacional que contamina corpxs e espaços, em liminares dissidências sexuais e desmontagens epistêmicas anticoloniais. De forma debochada, os corpxs sem pregas podem acionar rachaduras na colonial/modernidade, que possam interferir e reconstruir corpxs e espaços em performance e pedagogia, escancarando para outras formas de viver e (re)existir, em múltiplas intersecções, resistências, conhecimentos e curas.

Área científica: Humanidades
A Emergência da Ciência Moderna e a sua Representação no Texto Dramático

Palavras-chave: Teatro e ciência,Texto dramático de tema científico,História do Teatro,História da Ciência

Nas últimas três décadas assistimos a uma proliferação cada vez mais intensa de temas científicos em peças de teatro. A partir da constatação desta singularidade, este estudo procura estabelecer quais os primeiros momentos de encontro entre o teatro e a ciência moderna, analisando a produção literária dramática no período de emergência daquela. O resultado é uma viagem pela história do teatro, da ciência e das sociedades europeias dos séculos XVI, XVII e início do XVIII, através da análise de um corpus de peças que abordam um espectro temático amplo, desde as artes pré-científicas como a astrologia, a alquimia e a magia natural, até as primeiras representações da ciência moderna. O estudo está dividido em seis capítulos que correspondem ao agrupar por temas do corpus de textos dramáticos estudados. O primeiro reúne um conjunto de peças que refletem uma presença intrínseca da astrologia nas crenças e costumes das sociedades europeias europeias do século XVI e XVII. No segundo estão reunidos textos em que a presença das artes está associada à fraude e ao engano. No terceiro capítulo estudamos o caso particular de El Astrologo Fingido, da sua influência e adaptações. Num quarto momento debruçamo-nos sobre o conjunto das “peças médicas” de Molière, analisando o tratamento dramático dado por este autor à medicina. O quinto capítulo incide sobre a peça The Tragical History of Doctor Faustus e da relação aí estabelecida entre conhecimento e poder. Finalmente, no último capítulo, analisamos um conjunto de peças onde é possível detetar uma progressiva inscrição ciência moderna, associada às figuras epocais do século XVII do virtuoso, do projetista e do filósofo natural, e também à discussão pública sobre a educação e erudição femininas.

Área científica: Humanidades
O Limite da Margem na Arte em Portugal (Sécs. XIV-XVI)

Palavras-chave: História da Arte,Iconologia,séculos XIV, XV, XVI,Margem,Marginalia,Parergon

Num momento em que a margem se tornou um lugar-comum dos interesses e preocupações das Humanidades em geral e da História da Arte em particular, importa questionar os seus limites epistemológicos e operativos, sem deixar de reconhecer o seu imenso potencial para o conhecimento dos objectos - policrónicos, heterocrónicos ou anacrónicos (Didi-Huberman) - do passado.   Movendo-se entre o início do século XIV e o início do século XVI, esta tese propõe-se precisamente abordar, a partir do caso português e das suas inevitáveis infiltrações, interacções e influências além-fronteiras, um dos períodos da História da Arte que mais recentemente têm servido à Iconologia como campo experimental para a revisão dos seus próprios limites: na descodificação das imagens do passado, no enfrentamento da enorme espessura cronológica do objecto artístico, na relação, por vezes teoricamente turbulenta, entre texto e imagem.  	  Partindo, assim, da construção histórica e historiográfica da própria ideia de margem, imagens marginais, ornamento e superfluidade, este trabalho procura problematizar o conceito de marginalia, gerado nos domínios da literatura, estendido à codicologia e recentemente aplicado, em crescendo, às margens de todo e qualquer suporte da imagem pertencente à “longa Idade Média” (Le Goff) que, precisamente nas margens, escorre para lá do artifício dos seus limites e se (con)funde com a modernidade. Instrumentalizando a noção de parergon, e partindo da glosa de Derrida sobre a formulação kantiana da obra e do seu suplemento, do seu entorno, do seu excesso, do que está sobre ela, em torno dela, para além dela, propõe-se ainda entender a margem e as imagens marginais como superfluidade indispensável a um espaço ou um objecto, porque a ele intrínseca e com ele dialogante. Este espaço ou objecto encontram-se, por sua vez, na arquitectura religiosa, no mobiliário coral, na tumulária, na iluminura, com muitos outros suportes da imagem a alimentarem paralelos e contactos iconográficos.   Dividida em três partes, que articulam a história e teoria dos marginalia medievais, para depois acompanharem a sua presença na arte em Portugal entre os séculos XIV e XVI e finalmente consubstanciarem as suas premissas gerais na abordagem histórico-artística e iconológica ao Mosteiro de Santa Maria da Vitória (Batalha), eleito como estudo de caso, esta tese procura estender a problematização da margem para lá do entorno – mais ou menos vazio, mais ou menos habitado - do fólio iluminado em direcção ao limite, à extremidade, ao interstício, à (in)visibilidade do objecto artístico que se constrói a partir da tensão e da interacção constante entre os seus centros e as suas margens. Porque a margem contém o profano, o monstruoso, o grotesco e por vezes até o transgressivo, mas não se define a partir deles, esta tese procura também explorar outros temas e outros sentidos, que vão ao encontro da participação dialógica no centro, ao seu complemento e à sua diluição, mas nem sempre à sua contradição.

Área científica: Humanidades
Arte Monástica em Lorvão: Sombras e realidade: I - Das origens a 1737

Palavras-chave: Lorvão -- Monografia Histórica

O longo passado artístico do Mosteiro de Lorvão é traçado tendo em atenção todas as condicionantes de ordem geográfica, política, económica, social e principalmente cultural. Este passado apresenta-se, por via de regra, como o espelho dos momentos mais felizes ou infortunados da sua história, mas é, acima de tudo, a expressão do ideal espiritual que sempre presidiu à vida da comunidade. Instituição masculina do monaquismo peninsular, nascida no século VI (pedra visigótica), acabou por adoptar a Regra de S. Bento e sofrer uma grande reforma nos alvores do século XIII, operada pela rainha D. Teresa, filha de D. Sancho I, que a transformou no primeiro mosteiro feminino cisterciense de Portugal. É estudada a arte da época medieval através dos vestígios, peças subsistentes e referências. 1597 marca o início da renovação dos edifícios, com a construção do novo claustro. As obras, que transformaram por completo a fisionomia da velha casa monástica, prolongar-se-iam até ao começo do século XIX, mas são analisadas apenas até 1737, data da inauguração da noviciaria, duplamente significativa, pois marca o fim do ciclo do Barroco, e simultaneamente o início de nova geração de religiosas, com outra sensibilidade estética. Todas as obras realizadas se subordinaram à preocupação da qualidade, pelo que sempre se recorreu a artistas bem conceituados. Por Lorvão passaram, no período estudado, arquitectos como Carlos Gimac e Gaspar Ferreira, pintores como Miguel de Paiva, André Reinoso e Agostino Masucci, escultores como Manuel Ferreira e João da Rocha, entalhadores como Simão da Mota, Luís Vieira da Cruz e Bento Vieira, para não falar em ourives prateiros como Manuel Carneiro da Silva e muitos outros mestres. Realça-se a actividade dos monges arquitectos de Cister: Fr. João Salvado (dormitório e talvez varandas do claustro), Fr. João do Espírito Santo (retábulo-mor de 1698), Fr. Luís de S. José (retábulo das Santas Rainhas), Fr. Alexandre de S. João (planta da noviciaria).

Área científica: Humanidades
A morada da sabedoria

Palavras-chave: História da arte,Universidade de Coimbra -- Paço Real de Coimbra,Universidade de Coimbra -- Edifícios -- Arquitectura -- Evolução

Tendo por objecto o Paço Real de Coimbra na primeira etapa da sua existência, até nele se alojar, em 1537, a Universidade Portuguesa e partindo de um cruzamento exaustivo de fontes nunca antes tentado em tão vasta escala, apoiado num amplo conjunto de intervenções arqueológicas, a dissertação permitiria exumar a primitiva estrutura da alcáçova de Coimbra, núcleo embrionário do actual edifício — um vasto quadrilátero flanqueado de torres circulares, ao gosto dos palácios omíadas e abássidas do Próximo Oriente, erguido por Almançor ao redor de 994 —, ao mesmo tempo que reconhecer a sua evolução no decurso do tempo, até aos meados do século XVI: a edificação do primitivo palatium, composto de capela e aula anexa, erguido pelo alvazir D. Sesnando, após a reconquista definitiva da cidade, cerca de 1080; a vasta campanha de obras levada a cabo por D. Afonso IV cerca de 1330; a intervenção de D. João I, em finais do século XIV; a do Infante D. Pedro, seu filho, entre 1415 e 1430; a grandiosa reforma dinamizada por D. Manuel I a partir de 1507 e concluída por seu filho, D. João III, em 1533; as obras decorrentes do estabelecimento no palácio da Universidade, enfim, levadas a cabo em 1537 e, especialmente, em 1544, quando a instituição, dividida na transferência para Coimbra, recupera a sua antiga unidade. A investigação documental e a intervenção arqueológica possibilitariam a reconstituição da evolução morfológica do edifício, tanto em planta como em volumetria, fazendo do antigo Paço Real de Coimbra, hoje, uma das residências régias medievais melhor conhecidas a nível europeu.

Área científica: Humanidades
La iglesia de la Magdalena de Olivenza : modelo del gótico português

Palavras-chave: História da Arte,Gótico português

O objecto da tese é a compreensão de uma obra arquitectónica A Madalena de Olivença, vista através dos olhos de um arquitecto, debulhando o rosário de decisões, vicissitudes e problemas que são necessários salvar. Uma visão fraccionada em várias classes e em vários planos ópticos de distinta intensidade. Num primeiro plano, mais superficial, por imediato, consiste em observar o edifício em si mesmo e a sua inserção no espaço que o rodeia. É uma visão próxima, descritiva e tangível, fazendo ressaltar a importância e a influência do edifício na cidade. Este primeiro plano tem um interesse predominantemente local. Num segundo plano, já mais amplo, o edifício é considerado como um exemplar de uma produção arquitectónica mais extensa, in casu a realizada no reinado de D. Manuel. É mais distante, e nele se investiga a relação entre os edifícios da referida época arquitectónica, procurando as características comuns e individuais, ao mesmo tempo que se comparam estas com a produção arquitectónica que, na altura, se realizava na Europa. Num terceiro plano, mais conceptual, é proposto um método de análise arquitectónico seguindo o fio condutor dos três principais autores e actores de um edifício: o promotor ou dono, o arquitecto ou projectista e o construtor ou mestre de obras, tendo por objectivo mais as suas mentes do que os seus nomes. Conhecer o seu pensamento, as suas intenções, a sua formação, as suas ambições, até ao ponto de adivinhar os seus raciocínios. Afastada a visão superficial da Igreja da Madalena de Olivença, é toda a arquitectura manuelina que se encontra reflectida no seu interior. Uma arquitectura donde tipológicamente se propõe uma disposição estrutural e volumétrica nova. Onde se exerce uma construção sincera. Onde a decoração é mágica, capaz de dirigir os olhos do espectador para onde ela quer e fazendo-lhe crer o que ela quer. As suas referências estão no gótico, preferindo o Inglês e o Germânico ao Francês, e rejeitando explicitamente os novos ares "romanos" ou Italianizantes.

Área científica: Humanidades
Ópera na Amazónia na época da borracha (1880-1907) : Bug Jargal de José Cândido da Gama Malcher

Palavras-chave: Ciências Musicais Históricas,Ópera -- Brasil -- Séc. 19-20

A partir da idéia de que a obra de arte reúne condições de explicar a si mesma e o ambiente, através da análise de elementos sincrônicos e diacrônicos, a presente dissertação de doutoramento volta-se não só para a expansão do entendimento e aplicação de teorias críticas da Arte, como para um objeto de investigação inédito; qual seja o da atividade cénico-musical da Amazónia, em particular a cidade de Belém (capital do Pará, então a maior cidade setentrional brasileira), durante os anos áureos da economia gomífera, na viragem dos séculos XIX para XX. Serviu ao propósito da tese um espécime musical que sobrevive apenas em cópia manuscrita do próprio autor, a despeito da sua exibição na altura de sua criação ter excedido os limites regionais, provocando repercussão constatável em várias publicações brasileiras e estrangeiras. Bug Jargal, com música de José Cândido da Gama Malcher (1853-1921) e libreto de Vincenzo Valle (1857-1890), baseia-se na novela homônima de Victor Hugo, que relata os acontecimentos históricos de São Domingos (atual Haiti). O desenvolvimento do tema escravagista e colonialista pelos autores do melodrama faz convergir assuntos universais ao palco das discussões maiores da época e reanima o debate sobre o projeto de emancipação do Homem, numa época marcada pelo choque cultural e a diversidade poética. Nitidamente embasado em fontes dramatúrgico-musicais coevas e valendo-se de grande quantidade de material temático-musical original, Bug Jargal não é só uma peça que se limite ao interesse musical; pois deita luz sobre as mentalidades de uma época e lugar que destacam-se pela profundidade de reflexão e elaboração de sua expressão. A tese está composta de três partes e possui um volume com dois anexos. A primeira parte com seis capítulos trata do ambiente teatral do Pará, seus antecedentes, influências e componentes. A segunda parte, com três capítulos, aborda os envolvidos na criação da ópera, a circunstância em que esta aconteceu e a sua recepção. A última parte, com sete capítulos, trata da confecção do melodrama. Dos anexos consta parte iconográfica e a transcrição, na íntegra, da versão para piano de Bug Jargal.

Área científica: Humanidades
O canto litúrgico da Paixão em Portugal nos séculos XVI e XVII : os Passionários Polifónicos de Guimarães e Coimbra

Palavras-chave: Música litúrgica -- passionários polifónicos -- Portugal -- séc.16-17

O Ms SL 11-2-4 da Biblioteca da Sociedade Martins Sarmento de Guimarães e o MM 56 da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra contêm a mesmo modelo musical para o canto litúrgico da Paixão: monodia para as Paixões de Mt, Mc, Lc e Jo e nove versos polifónicos a três vozes (seis com palavras de Cristo e três com palavras do Texto) das Paixões de Mt e Jo. Ambos os Mss foram copiados no Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra no último quartel do século XVI e não ostentam autoria. Para se compreender o conteúdo destes códices, estudou-se a origem da Paixão como forma litúrgica e musical, expondo-se o seu enquadramento ritual dentro da Liturgia católica da Semana Santa, através das normas do Ceremoniale Episcoporum e dos principais cerimoniais portugueses dos séculos XVI-XVIII. Verificando-se que o tonus passionis dos Mss de Guimarães e Coimbra é essencialmente igual ao de outros Passionários portugueses dos séculos XVI e XVII, de que se conhecem hoje quatro impressos e quatro manuscritos, constata-se, a partir dos estudos dos melhores especialistas da matéria, que o modelo melódico tradicional português é diferente de qualquer dos modelos conhecidos na Europa coetânea, constituindo uma tradição autónoma e unitária desde os finais da Idade Média até, pelos menos, 1732, ano em que se publica em Lisboa um Passionário com o mrDelo romano, segundo a versão quinhentista de G. Guidetti. É sobre aquele modelo tradicional que os compositores portugueses dos séculos XVI e XVII escreveram versões variadas de paixões polifónicas. Estas, em número de 166, foram inventariadas nos principais arquivos de música portugueses, desde o Minho ao Algarve, estabelecendo-se uma tipologia característica de acordo com os espécimes e a própria tradição portuguesa: Texto da Paixão, Versos da Paixão (Ditos vários e Ditos de Cristo) e Bradados da Paixão (Bradados integrais e Turbas). O trabalho termina com um estudo aprofundado da tradição da música da Paixão no Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra, no qual se contempla uma prática característica da monodia tradicional portuguesa com especial ênfase, rítmica e melódica, em determinados versos da Paixão e, sobretudo, a versão polifónica de todos os versos polifónicos dos Mss de Guimarães e Coimbra. Em apêndice apresenta-se a transcrição moderna completa de todos estes versos polifónicos bem como uma transcrição parcial dos principais Mss portugueses inventariados neste trabalho.

Área científica: Humanidades