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Museologia da Arte Sacra em Portugal (1820-2010). Espaços, Momentos, Museografia

Palavras-chave: Museologia,Arte sacra -- Portugal,Património religioso -- Portugal,Arte sacra -- Portugal -- 1820-2010

A arte sacra cristã constitui uma categoria muito própria da produção artística, enquanto evidência material do Homem e da sua relação com o Sagrado, caracterizada quer pela temática e simbologia, quer pela peculiar aplicação ritual. Atendendo à importância do legado histórico e artístico eclesiástico no património cultural português, o presente estudo analisa as práticas museológicas em torno dos bens da Igreja Católica afectos ao culto e à devoção, nomeadamente a sua inclusão na esfera dos museus e a utilização em exposições, desde o início do período liberal, momento de afirmação do museu como instituição de utilidade pública, até à actualidade, marcada por uma crescente dinâmica neste domínio. Em termos estruturais, radica em dois objectivos distintos que se complementam num avanço convergente do histórico para o teórico e do geral para o particular, procurando compreender o fenómeno da museologia da arte sacra em Portugal através das suas dimensões permanente e temporária. Num âmbito histórico, traça-se a evolução da museologia da arte sacra, a partir do inventário e estudo dos museus e das exposições temporárias, determinando os momentos-chave e a sua relação com a História do País, da Igreja e da Museologia, de um modo geral, considerando não apenas o processo expositivo mas também as restantes funções museológicas que se coligem da definição internacional de museu, bem como as outorgadas especificamente aos museus desta tipologia. Em concreto, examinam- -se as motivações e a relação entre as exposições temporárias, as permanentes e as acções desenvolvidas no âmbito da salvaguarda dos bens culturais da Igreja e suas inter- -influências. Dentro de um plano mais teórico, analisa-se a relação da arte sacra com a disciplina museológica, ponderando o termo de uma função ritual e devocional e o início de uma nova existência como objecto museológico pleno, e o que ocorre quando a entidade musealizadora é a própria Igreja.

Área científica: Humanidades
Memória da Saudade : o percurso e identidade artística do Ballet Gulbenkian como estrutura de referência na dança portuguesa (1961-2005)

Palavras-chave: Ballet Gulbenkian,Fundação Gulbenkian -- Portugal

Este estudo teve como objectivo primeiro enquadrar o trabalho de uma companhia da bailado e dos seus artistas numa realidade que, pela sua importância histórica, se agigantou nos espaços nacional e internacional por mérito próprio. O título proposto, “Memória da Saudade”, remete-nos para uma realidade mista de orgulho e nostalgia, já que o Ballet Gulbenkian foi, sem qualquer dúvida, o grupo de dança com maior qualidade de obras, projecção e longevidade, dando, de certo modo, uma forma definitiva à História da Dança Portuguesa do século XX. A grande maioria das carreiras dos bailarinos e coreógrafos ligados à dança portuguesa contemporânea surgiu na sequência do trabalho levado a cabo pelos artistas portugueses e estrangeiros do BG. Este pertinente estudo visou a análise do percurso artístico do Ballet Gulbenkian através do legado das muitas figuras que o integraram e lhe deram vida enquanto importante estrutura coreográfica. O nosso olhar balizou-se entre os anos de 1961 e 2005, correspondendo a primeira data à formação do Grupo Experimental de Ballet e a segunda à extinção do Ballet Gulbenkian. Procedeu-se a uma mapeação cronológica do trabalho desenvolvido, bem como à caracterização da gestão artística de cada um dos períodos correspondentes aos seus seis directores principais.

Área científica: Humanidades
Vens Ver ou Vens Viver? Estética e Política da Participação

Palavras-chave: Performance,Participação

Esta Dissertação de Doutoramento centra-se na apologia da participação - e do conhecimento através da participação - que, desde o final do século passado, tem produzido fenómenos nas mais diversas áreas, das artes performativas à política, passando pelo desporto, entretenimento e comércio. 	Ao longo deste trabalho, sobre uma realidade evanescente, cruzam-se olhares diversos, tais como os principais contributos teóricos a nível internacional, reflexões dos protagonistas dos fenómenos abordados e as experiências pessoais do autor, desde as mais privadas às de cidadania, passando pela sua prática enquanto artista performativo. 	Neste percurso, que se organiza ao longo de três etapas, viaja-se de alguns momentos históricos marcantes – para as artes performativas, filosofia, artes visuais e economia - até ao último reduto da subjetividade das experiências locais do autor. No trajeto atravessa-se também uma reflexão acerca das narrativas e performances que conformam o espaço público contemporâneo, nomeadamente na Europa e em Portugal. 	O cruzamento de diversas perspetivas e discursos, e a constante procura de conexões entre fenómenos, pretende dar a compreender os sentidos, significados, circunstâncias e consequências da apologia contemporânea da participação.

Área científica: Humanidades
Performance e Ritualização: Moda e Religiosidade em Registros Corporais

Palavras-chave: Corpo,Ritual,Moda,Religiosidade,Arte Contemporânea,Artes Performativas

Este trabalho apresenta a estrutura de uma tese-projeto (Practice-led Research) e pretende refletir sobre a mobilização do corpo em práticas performativas e ritualistas que se articulam de formas diversas com a moda e com a religiosidade, dois territórios que entendemos simultaneamente contrastantes e contíguos na cultura contemporânea. Um dos objetivos maiores desta pesquisa é o de pensar e servir a um processo de criação artística, constituído por um conjunto de nove projetos performativos, ilustrativos do âmbito temático da investigação, sendo todos descritos na sua dimensão conceitual e documental através de vídeo, fotografia e instalação, entre outros meios. Assumimos que o corpo é um operador simbólico de grande relevância e que este ocupa um lugar determinante nas figurações culturais e artísticas, protagonizando o reencontro plural das artes tanto com as obsessões da contemporaneidade, como com a ritualidade mais ancestral. O discurso desenvolvido sobre o corpo contempla a sua ativação em práticas artísticas como a arte da performance, a dança contemporânea, a body art, a carnal art, além de criadores próximos dos designados modern primitives, praticantes da body modification, adeptos de movimentos urbanos que incorporam uso de piercings, tatuagens, escarificações entre outras alterações corporais.

Área científica: Humanidades
A musicalidade na dramaturgia de ator - das Vanguardas do século XX ao caso do Teatro O Bando

Palavras-chave: atuação teatral,pedagogia teatral,musicalidade,teatro O Bando

O presente trabalho propõe-se investigar os diálogos existentes entre a musicalidade e o teatro no âmbito da dramaturgia de atores, tendo como estudo de caso o grupo de teatro português O Bando. Apoia-se nas vanguardas do século XX à contemporaneidade com o propósito de buscar os procedimentos de atuação teatral fundados no diálogo entre o teatro e a música. O percurso metodológico segue as pesquisas dos artistas e pedagogos teatrais Appia, Jaques-Dalcroze, Meyerhold, Artaud e Barba, a fim de selecionar e analisar os elementos musicais que sustentam o ofício do ator e fundam uma prática atoral de característica musical. Seguindo o mesmo percurso com educadores musicais, compositores e musicólogos, busca-se referências sobre os conceitos musicais do início do século XX à contemporaneidade, especialmente aquelas que se deixam impregnar pelo cruzamento de áreas e saberes. Finalmente, propõe-se observar a musicalidade na prática pedagógica do Teatro O Bando, em seu curso de formação “Consciência do Actor em Cena”. As principais conclusões apontam que a musicalidade está presente na pedagogia da atuação tanto nas vanguardas teatrais do século XX quanto no caso do Teatro O Bando e corresponde a uma estratégia de criação atoral que favorece a precisão e a imaginação. A musicalidade estabelece ainda novas formas de leitura por parte dos espectadores, novos procedimentos de improvisação e notação, novas regras e convenções. Busca-se colaborar com as pesquisas sobre a pedagogia de ator e oferecer um auxílio para o ensino teórico e prático da atuação em instituições de ensino e coletivos teatrais e performativos.

Área científica: Humanidades
O palácio abacial de Alcobaça : um palácio para um abade

Palavras-chave: Palácio Abacial de Alcobaça,Mosteiro de Alcobaça

Uma reflexão sobre o papel empreendedor do Cardeal D. Henrique, do Rei com os seus debuxos e a extrema competência técnica de Miguel de Arruda na concepção do Palácio Abacial de Alcobaça.

Área científica: Humanidades
Contribuição metodológica para a investigação histórica e concepção de roteiros hipermédia participativos e potenciadores de novas vivências do espaço

Palavras-chave: Património arquitectónico -- Coimbra,Turismo cultural -- Coimbra,Hipermédia,Tecnologia da informação e comunicação

No contexto da dissertação de mestrado em Património Europeu, Multimédia e Sociedades de Informação – Euromachs surge esta tese / projecto que pretende ser inovadora ao colocar as Tecnologias de Informação e Comunicação “ao serviço” da fruição do património, sendo no caso de estudo o Património Edificado na cidade de Coimbra. O que se pretende é a estruturação de um sistema web disponível em suportes móveis que permitirá ao visitante o acesso a informação especializada bem como a interacção com essa mesma informação. O visitante poderá ainda aceder não só à informação “escrita”e cientifica mas também aceder a informação em formato multimédia como sejam reconstituições 3D ou pequenos filmes acerca do património edificado e cultural. O objectivo é mostrar de que modo é que uma pesquisa científica acerca do património e da sua contextualização poderá sair das páginas de um livro e transformarse numa aplicação “web” portátil, dinâmica e interactiva. Fazendo a ponte entre as “Letras” e as “T.I.C.”, a meta que se pretende atingir é a de divulgar o Património levando o “público” a interagir com ele.

Área científica: Humanidades
Cinemas: notas sobre o quadro, suas imagens e seus tempos

Palavras-chave: Cinema -- aspectos sociológicos,Cinema -- técnicas,Realização cinematográfica

O propósito deste trabalho é explorar os tempos do cinema, a partir relação entre o cinema e seu espectador. Esta relação ocorre de um modo singular, muito diferente da relação entre o espectador e outros modelos de arte, como o teatro, a pintura e a fotografia. Nesta pesquisa sobre as causas dessa singularidade, nós comparamos o cinema com estas outras artes, e, também, analisamos as especificidades do quadro e imagens cinematográficos para estabelecer alguns pontos, que podemos somente encontrar no cinema, que atraem e condicionam a atenção do espectador para dentro ou fora da imagem, estes são os centros de acção. E, finalmente, nos pensamos como o espectador pode alcançar um contato mais livre e íntimos com o filme, escapando, assim, das intenções do realizador, através dos centros de afeição. Palavras-

Área científica: Humanidades
O Orfeão Madeirense : das origens a 1957

Palavras-chave: Orfeão Madeirense -- história,Orfeão Madeirense -- 1920-1957

A música é uma actividade fundamental do ser humano e o seu estudo e divulgação tarefas importantes. Este trabalho trata de uma organização dedicada à música que é o Orfeão Madeirense. Ao longo deste trabalho procuramos mostrar a importância deste grupo musical no contexto cultural da Madeira. O Orfeão nasceu em 1920 pela mão de um grupo de militares, convidando para maestro o Dr. Passos de Freitas, estudante de Coimbra que, chegado à Madeira quis pôr em prática os ensinamentos e vivências de Coimbra, onde se licenciou em Direito. O seu percurso não foi uniforme; teve épocas de maior e menor actividade. Ainda hoje existe, embora o presente estudo incida no período entre 1920 e 1957. A justificação para esta escolha reside no facto de nesta última data terem sido aprovados os seus estatutos. Esta colectividade tinha um carácter comercial, pois os espectáculos que faziam eram pagos, embora as entidades oficiais como a autarquia também apoiasse a sua função social de divulgação e lúdica.

Área científica: Humanidades
Don't come knocking de Wim Wenders e o universo imagético de Edward Hopper

Palavras-chave: Hopper, Edward, 1882-1967 -- pintura,Wenders, Wim, 1945- Don't come knocking,Cinema e pintura,Teoria da imagem,Wenders, Wim, 1945 -- obra,Hopper, Edward, 1882-1967 -- obra

O objectivo desta dissertação é o estabelecimento de uma relação entre cinema e pintura, concretamente, a partir da teoria da imagem, caminhar para a interpretação das obras de Wim Wenders e de Edward Hopper. Partindo-se de aspectos relativos à teoria da imagem, estabelece-se uma relação do cinema com a pintura, especificamente, com a imagem no contexto de cada uma destas artes. Sendo a imagem um poderoso meio da ficção, que existe essencialmente pelo facto de possuir uma capacidade de comunicação única, ela é análoga do real, uma vez que é uma alusão directa à realidade. No âmbito deste estudo, a ligação prende-se com o efectivo realismo da pintura de Edward Hopper, ou seja, com o modo como este pintor representa o objecto. Neste intuito, procurar-se-á elaborar uma análise e estabelecer uma relação entre alguns aspectos visuais mais determinantes no trabalho de Edward Hopper e no filme Don’t come knocking (2005) de Wim Wenders. Por outras palavras, trata-se de estabelecer uma análise entre a relação de diálogo de vários quadros de Hopper com o filme em causa, de Wenders. Esta relação assenta sobre as questões temática, plástica e narrativa, que se encontram subjacentes às imagens pictóricas (Hopper) e cinematográficas (Wenders).

Área científica: Humanidades
Arte, crítica e sociedade na obra de Fialho de Almeida

Palavras-chave: Almeida, Fialho de, 1857-1911 -- obra,Sociedade portuguesa -- séc. 19-20

A presente dissertação procura analisar o papel desempenhado por Fialho de Almeida (1857-1911) enquanto crítico da sociedade portuguesa finissecular, actividade marcada pela análise satírica e, por vezes, impiedosa dos seus vários intervenientes. A revisitação do espaço vivencial e criativo do autor ocupa a primeira parte da tese, por ser considerado um aspecto basilar na compreensão do pensamento fialhiano. A expressão artística nacional, nos seus mais diversos géneros e manifestações, entre a literatura, a pintura e o teatro, funciona enquanto campo privilegiado para o escritor repensar o país e constitui, por isso, um dos pontos centrais deste trabalho, sendo o objecto a explorar de modo mais demorado na segunda parte da dissertação. Outro dos focos examinados diz respeito à relação que o projecto crítico de Fialho estabelece com a imprensa do final do século e com os seus protagonistas. Conclui-se que Fialho atribui um lugar de destaque ao teatro enquanto bem cultural ao serviço da sociedade, embora reconheça, simultaneamente, o falhanço dessa missão educativa em contexto português. O cenário negro que traça das artes no final de Oitocentos reflecte a ideia generalizada da decadência do Portugal contemporâneo, opinião que se acentua através da passagem de Fialho pelas redacções dos jornais. Esta experiência revela o carácter panfletário da “esfera pública” oitocentista em Portugal, o que nos permite reconfigurar um retrato do país que apesar de todas as modificações estéticas ocorridas durante o século XIX, se encontra, ainda, longe da modernidade.

Área científica: Humanidades
Coimbra brasileira : proposta para um itinerário

Palavras-chave: Relações luso-brasileiras -- séc. 16-20,Turismo cultural -- Coimbra -- séc. 21,Estudante brasileiro -- Coimbra -- séc. 16-20,Figura de relevo -- Coimbra -- séc. 16-20

Nesta dissertação, orientada para o turismo brasileiro em Coimbra, tentamos fazer referência a alguns dos mais importantes vultos luso-brasileiros que ligam o país irmão à cidade portuguesa do conhecimento. Assim, passamos pela história, essencialmente profissional, de personalidades que vão desde Frei Henrique de Coimbra a Bernardino Machado. Descrevendo os edifícios da Universidade que foram alvo da Reforma Pombalina, explicando a Capela dos Estudantes da Baía no Colégio de São José dos Marianos, passando pela tão importante Inconfidência Mineira, e terminando com informação sobre a Inquisição em Coimbra, entre outros temas abordados.

Área científica: Humanidades
Verdade efabulada : a ficcionalização do real no cinema brasileiro contemporâneo : 2000-10

Palavras-chave: Cinema brasileiro,Espectador,Realismo,Neo-realismo,Identidade nacional,Cinema -- Brasil

O projecto aborda o resgate de um sentido de identidade nacional no cinema brasileiro contemporâneo (2000-10), amplamente influenciado pelo neo-realismo, em que a violência surge como tema dominante no cinema do real, pautado pela exclusão e pobreza, num registo híbrido entre documentário e ficção, verosimilhança e mentira, verdade e efabulação, num claro sintoma de permeabilidade entre ambos, uma vez que a noção de realidade é destabilizada e o espectador é projectado num estado de fruição mais interpelador.

Área científica: Humanidades
Pascoal Parente e a pintura setecentista em Portugal

Palavras-chave: Pintura -- Portugal -- séc. 18,Parente, Pasquale, m. 1796 -- obra,Parente, Pasquale, m. 1796 -- pintura -- Portugal

Inventário e análise da trajetória artística do pintor napolitano Pascoal Parente durante a sua permanência em Portugal no século XVIII.

Área científica: Humanidades
A Capela de Nossa Senhora da Penha de França e o Solar dos Brasis

Palavras-chave: Talha,Torre do Terrenho -- Concelho de Trancoso,Arte barroca -- Torre do Terrenho,Capela de Nossa Senhora da Penha de França -- Torre do Terrenho,Solar dos Brasis -- Torre do Terrenho,Tecto em caixotão,Brutesco -- pintura -- Portugal,Iconografia religiosa

A presente investigação centra-se no tema das artes decorativas da talha barroca do século XVIII e arte religiosa da mesma época e a sua relação com o Brasil. Apesar das várias súmulas feitas acerca do objecto de estudo em questão, muito ainda há para se dizer. Sendo a talha uma área de investigação em franca expansão nas várias cronologias e tipologias, a sua abordagem sugere sempre novas abordagens. Neste sentido, a urgência do estudo ao solar e à capela de Nossa Senhora da Penha de França reveste-se de particular importância, na medida em que este conjunto ter sido construído com ouro vindo do Brasil, encontra-se bastante degradado, havendo algumas partes que já ruíram. A área geográfica na qual o estudo se circunscreve é Torre do Terrenho, freguesia integrada no Concelho de Trancoso, distrito da Guarda, procedendo-se à análise das várias relíquias, enquanto manifestação do barroco, com especial ênfase na arte da talha retabular, imaginária e tectos pintados, em caixotão.

Área científica: Humanidades
Fatal, cativa e independente : a mulher no film noir

Palavras-chave: Mulher -- cinema,Film noir

A presente dissertação inicia-se por uma breve tentativa de definição do período clássico do film noir. Após uma contextualização sociocultural, histórica e política, é abordada a dificuldade em categorizar os filmes deste tipo. Propondo dar um contributo para a discussão, o film noir é assumido como sendo uma categoria transgenérica. Partindo da análise dos contextos do film noir, é proposta uma abordagem da figura feminina presente no mesmo. Mulher fatal, mulher cativa e mulher independente são os três tipos considerados. Analisar a mulher no film noir é um contributo para compreender o lugar das mulheres na sociedade americana. Enquanto as duas primeiras são claramente reconhecidas pela crítica noir, bem como as suas significações, a mulher independente é uma figura pouco explorada, e que merece um maior reconhecimento, para além de ser das que mais está associada à sua época. Em Double Indemnity (1944) é mostrada a polaridade entre a mulher fatal e a mulher cativa. A análise da mulher independente encontra a representação adequada em Phantom Lady (1944).

Área científica: Humanidades
Espaço espanto : para um estudo sobre O Gebo e a Sombra (1966)

Palavras-chave: Brandão, Raúl, 1867-1930 -- obra,Sousa, Ernesto de, 1921-1988 -- obra,Peixinho, Jorge, 1940-1945 -- obra

Em Fevereiro de 1966 é apresentada no Teatro Experimental do Porto uma encenação de O Gebo e a Sombra de Raul Brandão. O encenador foi Ernesto de Sousa. Foi a segunda de apenas duas encenações que fez, ambas no Teatro Experimental do Porto. A música foi composta por Jorge Peixinho. Foi a segunda de dez incursões que fez na música de cena. Os três nomes essenciais deste trabalho: Raul Brandão, Ernesto de Sousa e Jorge Peixinho. É a partir do jogo de gravitações em torno destes três nomes que surge este trabalho. Três mentalidades criativas, todas elas marcantes. Todos eles anunciadores de modernidade e de mudança, empenhados na ruptura com os cânones artísticos - no teatro, na literatura, na música, nas artes plásticas e no cinema - do seu tempo que, abertamente, rejeitavam propondo outros projectos dramatúrgicos, performativos ou musicais. O presente trabalho assume-se como um trabalho de cruzamento disciplinar. Não é uma tese musicológica, redigida sobre o trabalho de Jorge Peixinho. Também não é uma tese sobre o teatro de Raul Brandão. Não é, tampouco, um trabalho de genética do espectáculo desenhado por Ernesto de Sousa. Contudo, não sendo nenhuma das coisas referidas, não deixa também de ser cada uma dessas coisas. É um trabalho que se pretendeu, espelhando a nossa analogia do triângulo no que concerne O Gebo e a Sombra de 1966, um lugar comum a cada uma dessas disciplinas, não sendo, porém, nenhuma delas em absoluto e que pretende reflectir a convergência de circunstâncias que fazem desta obra naquele momento em particular um acto de substancial importância na história das artes performativas em Portugal.

Área científica: Humanidades
O género musical Concertado em três manuscritos do século XVII do fundo musical da Universidade de Coimbra: do contraponto improvisado à composição

Palavras-chave: Música,Contraponto improvisado,Género Concertado,Técnicas de contraponto musical

O fundo musical da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra contém um espólio ímpar dos séculos XVI e XVII. Aí encontramos três manuscritos - o MM 52, o MM 236 e o MM 243 - nos quais se encontram um conjunto de composições musicais denominadas Concertados. Através da análise destas peças construídas sobre um Cantus Firmus, bem como da leitura crítica da tratadística musical ibérica do século XVI na sua parte referente ao contraponto, veremos como as práticas improvisatórias musicais, alicerçadas num conjunto alargado de técnicas de contraponto utilizadas pelos músicos do século XVI, se demonstram em peças escritas baseadas num Cantus Firmus, compostas num período histórico posterior - o século XVII. Este facto remete-nos para uma continuidade da forma de aprender e de trabalhar dos músicos, alterada aos poucos por questões relativas à passagem para uma predominância cada vez maior da escrita e da imprensa. Serão elencadas algumas razões para esta permeabilidade entre técnicas de contraponto improvisado e as técnicas utilizadas pelos compositores na sua música escrita. Este trabalho engloba também a edição crítica da primeira parte do MM 52.

Área científica: Humanidades