NLP-CISUC/PROPOR_FOS_Classification huggingface dataset:
A mercadorização da arte sobreposta à sua dimensão simbólica e imaterial na contemporaneidade

Palavras-chave: Arte -- valor,Agentes legitimadores,Arte -- imaterial,Arte -- dádiva,Arte -- visibilidade,Arte -- economia

O presente estudo procura cruzar várias abordagens refere ntes aos processos de legitimação das obras de arte partindo de posicionamentos teóricos multidisciplinares, procurando reflectir sobre o protagonismo que os vários agentes legitimadores ocupam no «mundo da arte» e a forma como, até chegarem à recepção do público, se articulam os processos de criação, de valoração, de mediação, de consagração e de difusão das obras de arte. Será dada particular atenção à intersecção entre a arte e a economia e a forma como esta última se tem sobreposto aos valores simbólicos e imateriais da arte.

Área científica: Humanidades
Questões de conservação em arte contemporânea na Coleção da Caixa Geral de Depósitos : estudos de caso

Palavras-chave: Arte contemporânea,Conservação,Museus de arte, séc. 20-21,Caixa Geral de Depósitos, colecção

O presente relatório surge na sequência do Estágio Curricular realizado no âmbito do Mestrado em Estudos Curatoriais, do Colégio das Artes (Coimbra), na Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest, em Lisboa. Este trabalho dedica-se essencialmente à Coleção da Caixa Geral de Depósitos, incluindo funcionamento da equipa e reservas da Coleção, tal como à problemática da conservação e prevenção da arte contemporânea, incluindo dois estudos de caso, Une table qui aiguisera votre appétit-le poids poli, de Francisco Tropa e O(de ECO a Narciso), de Ricardo Jacinto.

Área científica: Humanidades
Estéticas da consciência alterada : uma análise das mitologogias individuais e dos estados alterados na arte

Palavras-chave: Estéticas da consciência alterada,Mitologias individuais,Loucura,Drogas,Consciência,Distúrbios,Loucura, influência na arte,Droga, inflência na arte,Aesthetics of altered consciousness,Individual Mythologies,Madness,Drugs

A presente dissertação propõe uma leitura das obras de arte através de uma nova proposta de analise centrada no conceito das estéticas da consciência alterada. A investigação parte de três eixos temáticos principais: em um primeiro momento, traça-se um panorama da naturalização de conceitos ao longo da história e da necessidade de propostas de novas possibilidades de arranjos analíticos. Dentro desta genealogia, aborda-se a definição de consciência e a caracterização dos diversos estados alterados de consciência. Em um segundo ponto discute-se as estéticas da consciência alterada a partir da loucura onde desenvolve-se um quadro geral da relação sócio-politica entre produção artística e loucura em diferentes períodos. No terceiro ponto analisa-se a relação da sociedade com o uso de substâncias psicoativas e suas influências na produção artística. A partir desses pontos, a presente dissertação constitui um esforço inicial dentro do projeto de identificar e analisar trabalhos realizados a partir de diversos estados alterados de consciência.

Área científica: Humanidades
Recontar a Bienal de Cerveira : uma seleção para documentar

Palavras-chave: Bienal Internacional de Arte de Cerveira,Museu da Bienal de Cerveira,Arte contemporânea,Vila Nova de Cerveira,museu,arquivo,exposição,International Art Biennial of Cerveira;,Museum,archive,memory,exhibition

Este relatório tem por base o trabalho desenvolvido durante o estágio curricular na Fundação Bienal de Cerveira, no âmbito do mestrado em Estudos Curatoriais, do Colégio das Artes, da Universidade de Coimbra. Num primeiro momento, o trabalho desenvolvido traduziu-se numa investigação sobre as dezassete edições transatas da Bienal de Cerveira, a partir da qual foram recolhidos vários dados descritivos das mesmas, e foi feito um mapeamento da informação, de forma a organizála e compilá-la. A investigação foi sendo aprofundada e com alguma pesquisa complementar posterior, permitiu-se neste relatório uma apresentação histórica e documental da Bienal de Cerveira, desde a sua origem nos Encontros Internacionais de Arte em Portugal, até à atualidade. A primeira parte deste relatório diz respeito a essa abordagem, contextualizando a Bienal de Cerveira no panorama histórico nacional e na região onde prosperou, assim como a sua institucionalização e o seu património. Recontar a Bienal de Cerveira intitulou um projeto que constava na programação do Museu da Bienal, para o corrente ano. O projeto previa a recolha de memórias vivas sobre as primeiras bienais, através do registo em vídeo de depoimentos que revelassem histórias pessoais, que se viessem acrescentar à história da Bienal. Tendo havido a oportunidade de me envolver no projeto, toda a investigação que havia feito encontrou aqui a sua aplicação prática. O projeto partiu para a produção de uma exposição, como já estava previsto na programação do Museu, que pretendeu transparecer essas histórias pessoais, não só pela apresentação dos vídeos dos depoimentos, integrados na exposição, mas pela seleção de obras e objetos documentais que refletissem ligações, diretas ou indiretas, às referências dos testemunhos. A curadoria e produção da exposição, que manteve o mesmo tema, é apresentada e descrita na segunda parte deste relatório, tendo sido a experiência mais significativa e estimulante do estágio curricular, não só pessoalmente como enquanto mestranda e estagiária de Estudos Curatoriais. Por fim, é feita uma abordagem a outras atividades pontuais que fui experienciando durante o estágio, como por exemplo no âmbito do serviço educativo com crianças, e uma reflexão e comentário crítico final, onde foco a falta de dinâmica do Museu da Bienal, face aos anos de não bienal.

Área científica: Humanidades
Do Vazio ao Sublime, percursos estéticos

Palavras-chave: vazio,sublime,arte contemporânea,prática artística,artes plásticas

Esta investigação aborda a interligação entre vazio e sublime e de que forma esta é explorada por diversos artistas. Para tal, apresento no primeiro capítulo um contexto teórico relativo ao conceito vazio – a sua evolução e diversas abordagens, quer ocidentais como orientais. De seguida, no segundo capítulo, é esclarecido o conceito sublime – a sua origem, evolução e abordagem plástica. Ainda neste capítulo é apresentada e analisada a interpretação destes conceitos por parte de um grupo de artistas selecionados. Por fim, podemos conhecer a interpretação plástica da autora, deste mesmo tema. A pratica artística da autora divide-se em diversas fases, que espelham a evolução desta investigação. Conclui-se que existem diversas abordagens plásticas a estes conceitos, e que apesar de serem tão diferentes existem vários pontos em comum, como a linguagem abstratata; uma paleta de cores muito reduzida, resultando, muitas vezes no monocromo; o grande formato; e a necessidade de um observador atento. Este último relaciona-se com a experiência sublime, e a ligação entre vazio e sublime, um vazio que é sublime, um vazio que possibilita uma experiência sublime.

Área científica: Humanidades
Ver e Ler Paulo Cantos. Um Projecto Bio-Bibliográfico

Palavras-chave: design gráfico

Esta tese procura estabelecer bases para o resgate da obra de Paulo Cantos e a sua inserção na história do design em Portugal, sendo seu objetivo central como projecto “ver e ler” Paulo Cantos no perfil narrativo, impulsivo e humorístico intrínseco à sua obra e aos seus processos de design. Paulo Cantos foi um professor de liceu com uma produção editorial frenética, mas os seus livros não podem ser vistos meramente como manuais escolares, pois a imaterialidade deste meio alimenta a sua necessidade em construir processos heurísticos e visualizações com informação diagramática e ilustrativa, como o seu livro de anatomia humana dos anos trinta onde vemos zincogravuras desenhadas com um estilo redutor e racional da forma, nunca encontramos em manuais escolares da época. Com este livro e o seu próprio método estenográfico e taquigráfico, Cantos emancipa-se no meio e na ecologia do manual desta época. A sua visão pedagógica através do desenho é de acessibilidade social, como um mecanismo unificador e progressivo. Cantos desenvolveu a sua ideia de escola e educação como uma acumulação de possibilidades enciclopédicas fragmentárias juntando algumas derivações lúdicas, dissolvendo as suas fronteiras num romance dicionarístico e epistemológico. Do mesmo modo, reapropria-se da sua própria obra impressa para construir um modelo anatómico tridimensional, como um sarcófago contendo um esqueleto verdadeiro, com diagramas e escantilhões dos órgãos que funcionam como teatros explicativos de sombras chinesas, convidando os seus alunos a copiar o “seu estilo” efusivo, numa assumida atitude livre, justamente niveladora e invulgar que naquela altura aproximava os seus objetivos didáticos como educador, através de publicações de cariz generalizador das ciências.  Por fim e à parte das suas experimentações modernistas e festeiras, identifica-se uma estranheza no seu trabalho, por aspirar a meios tecnológicos dos quais estava descontextualizado ou que ainda não tinham sido inventados. Daí o seu desalinhamento com a realidade. O seu trabalho mais tardio focou--se na propagação da Gerontologia, promovendo as suas atividades culturais e promovendo a discussão e o avanço da disciplina. A maior parte da sua obra permaneceu em obscuridade até ao seu falecimento, mas os seus livros, armazenados na sua casa, ressurgiram nos anos noventa cativando a atenção e imaginação de uma nova geração de “boémios” bibliófilos. À medida que o legado de Paulo Cantos vai sendo escrutinado, torna-se impossível não estabelecer analogias com as ansiedades e ocupações de novas gerações de designers, artistas e pedagogos que vivendo na era do livre acesso reforçam o sentido do social, do ecológico e do humano. Os métodos expansivos da educação progressista através da prática artística tinham um fito comum antes de serem perseguidos pelo crescimento do fascismo na europa.

Área científica: Humanidades
O Design de Embalagem em Portugal no Século XX -do Funcional ao Simbólico - o Estudo de Caso da Saboaria e Perfumaria Confiança

Palavras-chave: Design,História,Século XX,Portugal,Embalagem,Rotulagem,Saboaria e Perfumaria Confiança

O presente estudo tem como objeto a Saboaria e Perfumaria Confiança, enquanto exemplo de referência no panorama industrial português do século XX. Esta fábrica centenária situada em Braga dedicou, como poucas, uma atenção particular à embalagem e rotulagem dos seus produtos, sendo talvez o único exemplo, no nosso país, de uma unidade industrial do ramo com a sua própria oficina tipográfica. Acompanhando todo o século XX, que consolidou o Design gráfico como disciplina autónoma e conheceu o aumento exponencial e global do consumo privado, a Confiança beneficia atualmente do surgimento de uma corrente de revalorização do universo gráfico industrial, para a qual esta investigação procura contribuir. O estudo encontra-se dividido em 4 capítulos, sendo iniciado por um enquadramento que cruza a história portuguesa do século XX com a da conceção gráfica dos produtos de consumo. No segundo capítulo, justifica-se a escolha do estudo de caso, ao mesmo tempo que se analisa detalhadamente o percurso da Saboaria e Perfumaria Confiança, desde a sua fundação em 1894 até aos dias de hoje. Na terceira parte deste trabalho são analisados alguns exemplos inseridos no que denominamos de correntes de “revalorização de Proto- Design”, sugerindo-se reflexões sobre a mudança de paradigma verificada com a deslocação, do funcional para o simbólico, dos valores associados aos produtos. São ainda apresentados, no quarto capítulo, os dois projetos práticos resultantes da investigação teórica desenvolvida e que se traduziram na realização de um discurso expositivo e na conceção e desenvolvimento de um produto. Finalmente, a conclusão apresenta uma síntese do trabalho realizado e procura abrir perspetivas e possibilidades de estímulo à realização de posteriores trabalhos, a partir da investigação agora apresentada.

Área científica: Humanidades
Interatividade em Narrativas Animadas Autobiográficas

Palavras-chave: Animação,Autobiografia,Interação,Meio digital

A investigação que em seguida se descreve define-se pela procura de caminhos viáveis e interessantes que conduzam a introdução de interatividade em narrativas autobiográficas em suporte visual e animado. Começa por abordar o crescimento documentado da interação como caraterística desejável de uma série de artefactos, entre os quais se encontram também criações artísticas. Contextualiza este crescimento no campo mais alargado da criação em meios digitais. Explora em seguida soluções já encontradas para a criação de banda desenhada e animação de cariz autobiográfico. Questiona as implicações que podem surgir durante os processos de criação e de leitura de um objeto ao mesmo tempo autobiográfico, animado, e interativo. De que forma é que cada uma das caraterísticas é limitada, ou potenciada, pela miscigenação com as demais?  Procurou-se encontrar um formato animado e interativo que se enquadrasse no espírito de um projeto autobiográfico em curso desde 2002. Conduziu-se assim um processo de procura da forma mais adequada da conjugação entre animação e interação, que passou pela experimentação de diversas soluções facilmente acessíveis a criadores de artefactos multimédia. Construíram-se cinco tiras animadas autobiográficas interativas, que são aqui analisadas. Concluiu-se que não existe uma forma ou processo de construção de uma narrativa interativa e autobiográfica que responda a todas as questões para todos os projetos. A forma encontrada para A Vida É Cruel é satisfatória mas não universal. As narrativas interativas têm sido objeto de análise e reflexão aprofundadas por diversos autores, em diversos contextos, com implicações, em alguns casos, muito diferentes; o processo de identificação de uma narrativa autobiográfica como tal está também definido; as especificidades da animação têm sido alvo de reflexão e questionamento. A forma como todos estes elementos se conjugam e engrenam num objeto digital que permita ao utilizador apreender uma experiência diferente daquela que seria conseguida com cada meio separadamente é sempre variável.

Área científica: Humanidades
O melhor lugar é a memória. Um estudo sobre o papel da coleção nos museus de arte contemporânea: Museu de Arte Contemporânea de Serralves e Museu de Arte Moderna de São Paulo

Palavras-chave: Arte contemporânea,Museus

Esta dissertação analisa o papel da coleção no museu de arte contemporânea, refletindo sobre a coleção como lugar e discurso; as transformações no campo museológico e artístico contemporâneo; a exposição como dispositivo do museu e, simultaneamente, parte constituinte da obra de arte. Através de dois casos de estudo, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, as coleções são situadas no contexto histórico, arquitetônico e programa expositivo de cada museu. Atentando para a dimensão interrogativa que as obras de arte introduzem nos modos correntes de conceber e praticar a coleção, são abordados especificamente os trabalhos “O trabalho dos dias”, de Rivane Neuenschwander, “Bala”, “Quadris” (da série Homem=Carne/Mulher=carne) e “Palhaço com buzina reta - monte de irônicos”, de Laura Lima, “Expediente”, de Paulo Bruscky, “Máquina Curatorial”, de Nicolás Guagnini e “Café Educativo”, de Jorge Menna Barreto, provenientes do acervo do MAM-SP e “Outro fumador”, de André Guedes, “This is new”, de Tino Sehgal, “Boots”, de Tacita Dean e “Transporte aos quadradinhos”, de Armanda Duarte, do Museu de Serralves. Incidindo em materiais, práticas e conceitos dissonantes instaurados pelas obras, a pesquisa investiga a reconfiguração da relação entre obra, coleção e exposição, notadamente através da adesão à materialidade efêmera, dimensão performativa, especificidade do lugar/contexto e intervenção nas dinâmicas institucionais. A leitura desenvolvida aponta a contribuição destes trabalhos para desestabilizar a dimensão objetal, fisicamente delimitada e normativa do discurso do museu. Inserindo uma dimensão temporal à coleção, toma-se a memória como um trabalho crítico, a partir do pensamento de Georges Didi-Huberman, no que comporta de compromisso, negociação e transformação. Para além da afirmação de projetos políticos e da popularização midiática que o museu contemporâneo protagoniza, a dissertação reivindica a vocação crítica da produção artística interveniente na função conservadora e instituidora do museu, através da relação da coleção com a exposição (enquanto lugar de produção), com o arquivo e a memória, tendo o trabalho “Inserções em Circuitos Ideológicos – Projeto coca-cola”, de Cildo Meireles, artista representado em ambas as coleções estudadas, como ponto nodal desta reflexão. Finalmente, considerando que a pesquisa é ancorada na prática artística da autora, gênese das inquietações que impulsionam a investigação, integra a dissertação a série fotográfica “Lição de casa: museus”, antecedendo cada um dos capítulos e um conjunto de imagens e relatos artísticos relacionados ao tema investigado, apresentados como anexo, uma vez que não constituem o objeto de análise, embora dele participem.

Área científica: Humanidades
Habitar como poética: percurso plástico e conceitual a partir da obra de Carneiro e de Pedro Cabrita Reis

Palavras-chave: Arte Contemporânea

Nesta tese investigo a obra de Alberto Carneiro e a de Pedro Cabrita Reis. A pesquisa desenvolveu-­‐se, pela própria natureza das obras desses artistas contemporâneos portugueses, em torno da ideia do habitar como poética, percurso que, como um de seus desdobramentos, levou-­‐me à instalação de um atelier dentro do próprio espaço do Colégio das Artes, na Universidade de Coimbra, onde desenvolvi uma componente prática dessa investigação. A pesquisa foi acompanhada de registros em um diário, como tentativa de fixar as impressões desse habitar cotidiano, criando um ritmo de escrita. Ao investigar o habitar poético de Alberto Carneiro, através não só da leitura de seus diários e textos mas também da análise de seu trabalho, fui levada ao encontro com o próprio artista, em seu atelier, em São Mamede do Coronado. Da mesma forma fui me acercando do trabalho de Pedro Cabrita Reis e da volumosa produção escrita sobre sua obra, o que me levou também ao encontro do artista, em seu atelier, em Lisboa. “Habitar como poética” traz à tona a investigação das questões da pesquisa e a incidência de seus entrelaçamentos com meu próprio trabalho como artista. A sintonia experimentada evidenciou-­‐se no trabalho prático desenvolvido no atelier de Coimbra. Dentre as lições extraídas dessa intensa vivência-­‐experiência, destacou-­‐se a convicção de que tudo pode assumir novas formas, conforme o artista se relaciona com as coisas, contra todas as hierarquias de poder e de valor.

Área científica: Humanidades
Quinze anos antes: O design gráfico como prática de clarificação no estúdio FBA

Palavras-chave: Design gráfico,Clarificação

Este estudo tem como objecto uma prática profissional de design gráfico, sistemática e continuada e, nesse sentido, a escolha e a reflexão teórica sobre as opções tomadas em cada um dos projectos apresentados servirão o objectivo de demonstrar que aliada a uma prática autoral, cada um destes trabalhos foi executado para servir os objectivos de uma encomenda, ponto de partida essencial em todos eles. São analisadas as diferentes estratégias de abordagem, quer do ponto de vista da formulação e da fundamentação teóricas, quer do ponto de vista da sua materialização. O estudo procura entender em que medida as diferentes abordagens conceptuais e metodológicas respondem aos programas dos diferentes projectos no sentido de tornar claras as mensagens que eles procuram veicular. A investigação divide-se em três partes e uma conclusão. A primeira parte caracteriza o momento da história do design gráfico que corresponde ao nascimento do estúdio. Trata das ideias e das personalidades, da herança e da novidade, da partilha de conhecimentos. Na segunda, são descritas as condições locais que levaram à constituição do estúdio e o seu percurso. Caracteriza-se o espaço físico, o volume de projectos e a sua distribuição por diferentes áreas de actuação e também, os mecanismos de criação de uma cultura do estúdio. Na terceira parte, é analisada uma selecção de projectos que se distinguem pela qualidade dos programas e das equipas e pelos resultados obtidos. O estudo realizado revela que a prática do estúdio fba. assenta no princípio de que o design é encarado como uma forma de clarificação e ilustra o modo como esta posição influencia o processo de design. Adicionalmente, a síntese dos resultados do trabalho, demonstra a utilidade desta tese para a compreensão da prática do estúdio e do seu futuro.

Área científica: Humanidades
A Imagem Emancipada

Palavras-chave: Fotografia,Arte contemporânea,Novas mídias,Percepção visual

Esta não é uma tese somente sobre o estatuto da imagem. A razão para isso é que nenhuma teoria é ou pode ser adequada à imagem e que o próprio estatuto provoca todas as ferramentas da reflexão teórica. Porque escolhi investigar imagens a partir da fotografia? Poderia falar de imagens a partir do desenho, da pintura e da tradição escultórica. Como inventar no espelho e aceitar os dogmas acerca da imagem, as definições que se tornaram convicções? Na escola de arte, embora tivesse habilidade para o desenho e para a pintura, meu interesse era nas imagens prontas. Uma tentativa de tirar o verniz das imagens é a chave daquilo que hoje chamo de a Imagem Emancipada. Vemos isso nos pintores, nos cineastas que se divergem e se vê através da tecnociência. Como amante da arte não posso desenvolver meu interesse pela técnica mais do que meu interesse pela crítica. O projeto de um futuro em Warburg: a antropologia da cultura ocidental em que a filologia, etnologia, história e biologia convergem com uma iconologia do intervalo, no qual o trabalho incessante é a memória social. A Imagem Emancipada são os clarões dentro das imagens que buscamos. Embora tivesse influência dos planos de cinema, as imagens que buscava construir, sempre vieram de minhas referências de pintores e suas soluções de espaço, cor e, por que não dizer, tempo. Foi no início dos anos oitenta, com a atmosfera de regresso à pintura e ao figurativismo, que a fotografia encontrou terreno fértil para se desenvolver rumo a novas direções.

Área científica: Humanidades
Pensamento Musical: a composição como processo

Palavras-chave: Arte Contemporânea,Música

O cerne desta tese é refletir sobre os processos de criação musical a partir de uma circunstância específica: a sua inserção no contexto de um curso de doutoramento em arte contemporânea e, consequentemente, num universo onde as artes plásticas são charneira nas múltiplas relações que se estabelecem. De certa forma, no processo criativo, aqui se exploram as potencialidades de estímulos que, pela sua consequência na composição musical, se apresentam como não sendo exclusivos de qualquer forma de expressão artística. Sendo a minha atividade enquanto músico, objecto e instrumento de estudo, trata-se aqui de um processo auto-reflexivo. Todavia os casos particulares têm a potencialidade de poderem servir reflexões bem mais abrangentes…

Área científica: Humanidades