Vozes consoantes, Vozes dissonantes. Pina e Melo e a Cultura Literária do século XVIII:  sujeito autoral, polémica e poéticas

Palavras-chave: História Literária,Literary History,Barroco tardio,Ilustração,Poética,Querelas,Modernidade,sujeito e instituição literária,Pina e Melo,Late Baroque,Enlightenment,Poetics,Quarrels,Modernity,Subject and Literary Institution,Pina e Melo

Com o objetivo de revisitar o séc. XVIII no âmbito da historiografia literária através da obra de Francisco de Pina e Melo, este estudo entronca em dois marcos de análise a que se associam duas facetas distintas do autor: o poeta e o teorizador da literatura. De um lado, propõe-se o estudo da sobrevivência do legado barroco na sua mais significativa obra de poesia (As Rimas, 1726); do outro, o estudo do campo da doutrinação estética, em que assume relevo o diálogo com os modernos comentadores europeus da Poética e, na sua esteira, os críticos e intelectuais portugueses de meados de Setecentos. No intuito de questionar uma leitura sequencial da evolução das correntes estéticas, determinante na projeção de uma ideia de rutura no trânsito da cultura barroca para a da Ilustração (Mendes dos Remédios, Hernâni Cidade, Saraiva e Lopes, etc.), conferimos especial atenção à formação de paradigmas estéticos e de pensamento crítico no âmbito das academias literárias do séc. XVIII, assinalando o debate entre antigos e modernos espelhado na evolução das diferentes perspetivas que em certo momento se sobrepõem. Como tal, afigurou-se-nos relevante indagar acerca da associação do poeta montemorense com a forma mentis do novator. Em que argumentos se funda a reação anti-barroca que configura uma inovação no campo literário de meados do séc. XVIII, e de que modo esta é recebida pelos conservadores da velha ordem barroca estabelecida? Como se configuram a poesia e pensamento estético de Pina e Melo no seio do confronto entre códigos fundados sobre noções de estilo divergentes e, simultaneamente, diferentes conceções da herança clássica. De que modo o poeta responde, teoricamente, ao “novo gosto” neoclássico, e como procura adaptar a “simplicidade francesa” e os modelos do arcadismo na sua prática poética? Qual é o resultado desse esforço conciliatório, que coloca no centro das querelas da Ilustração dois tipos de conceção estrutural do poema épico, um assente na alegorese e varietas barroca, e outro fundado nos princípios aristotélicos de verosimilhança e unidade? Nas reações de Melo aos diferentes julgamentos dirigidos às suas obras, é possível delinear a formação de uma consciência autoral, paralela da caracterização que o poeta faz do seu próprio estilo literário, num contexto em que o receio de difamação pessoal surge especialmente em relevo e determina uma idealização tanto do poeta como do crítico. Analisaremos, neste domínio, também a emergência de diferentes tipos de crítica e de público. O estudo do livro d’As Rimas I, II e III permite-nos, por sua vez, entender especificidades do código barroco de influência gongórica em Portugal. Veremos como o tenebrismo fúnebre e a melancolia “negra” na lírica de Melo, a par de outros elementos estruturais, evidenciam a presença de um subjetivismo que surge associado à construção e projeção de uma imagem autoral marcada. À luz da poesia de Pina e Melo, pode dizer-se que a ênfase dada ao “estilo” e ao seu ornato, na lírica da 1.ª metade do séc. XVIII, se coaduna com a progressiva autonomização do campo literário na Europa moderna, traduzindo um trabalho que tem no horizonte uma singularização do autor, em busca de uma originalidade que lhe garanta um lugar de destaque no Parnaso.  A problemática do autor afigura-se, pois, configuradora de um estudo que se propõe analisar as interações entre sujeito e instituição literária no quadro da sedimentação do pensamento moderno na literatura e cultura portuguesas, colocando em foco o jogo de espelhos patente no diálogo entre Melo e os seus críticos.

Área científica: Humanidades