Fazer por ver: a invisibilidade nas práticas artísticas contemporâneas

Palavras-chave: arte contemporânea,invisibilidade,práticas artísticas

Este trabalho, de natureza teórico-prática, propõe-se analisar a forma como a invisibilidade tem vindo a ser abordada por teóricos, investigadores, curadores e artistas. Partindo dessa análise, procuramos não só entender de que modo este fenómeno tem vindo a ser interpretado no pensamento e nas práticas artísticas, mas também contribuir para uma compreensão do que tem vindo a caracterizar esse discurso e como ele tem sido instituído, nos domínios da retórica e da prática. Daí o título “Fazer por ver: a invisibilidade nas práticas artísticas contemporâneas”, que pretende cruzar um conjunto de abordagens e perspetivas de diferentes autores, no campo das Artes Plásticas e também com o contributo da Filosofia, apresentando um olhar plural sobre as relações entre corpo e mundo, ver e não ver, limitações e constrangimentos que se impõem sobre a visão e sobre outros modos de experienciar a arte.  	A construção do saber e a reflexão aqui desenvolvidas sobre a invisibilidade seguem um percurso que integra, numa primeira parte, um quadro teórico neste campo de conhecimento, e na segunda parte a componente empírica, onde apresentamos uma análise da forma como os artistas têm lidado com este conceito, debruçando-se sobre: i) um olhar crítico sobre o fazer artístico, e o modo como as Artes podem fazer face à proliferação de imagens que o espectador não só consome como também produz; ii) as propostas artísticas que desde a década de 1960 recorrem à invisibilidade como possibilidade de resistência ou recusa das condições de visibilidade; iii) as propostas e perspetivas de artistas e teóricos e, por último, iv) as conclusões sobre o questionamento do sentido e dos modos de produção e receção da arte, o caráter aporético da desmaterialização da arte, e a procura de outras formas de questionar a objetualidade e a centralidade da visão na experiência percetiva sem prescindir da fisicalidade do trabalho artístico. Adotamos o paradigma qualitativo e o método de estudo de caso focalizado nas práticas artísticas, enfatizando uma conceção de construção do conhecimento científico centrado nas pessoas, não se tratando de provar teorias ou hipóteses, mas de gerar, interpretar ou compreender a invisibilidade, numa interação participativa, com recurso a um desenho da investigação flexível e a entrevistas semi-estruturadas, incorporando descobertas que não tinham sido previstas. Identificamos diferentes perspetivas e abordagens à questão da invisibilidade, e concluímos que, entre propostas mais ou menos extremadas, esta tem vindo a ocupar um território de fronteira, entre materialidade e imaterialidade, tangibilidade e intangibilidade, visualidade e invisualidade, percetibilidade e impercetibilidade, presença e ausência – do corpo, ou do que dele resta na arte contemporânea. Estes desdobramentos são entendidos como meios a que as práticas artísticas têm estrategicamente recorrido para se distinguirem de outras imagens, confrontando o olhar do espectador com uma nebulosidade ou indiscernibilidade que envolve aquilo que se pode ver, no espectro do visível e para além dele. Consideramos que para compreender a natureza do fenómeno da invisibilidade da arte contemporânea é necessário estar consciente de que é nesse lugar instável, entre visível e invisível, que se situa um conjunto relevante de propostas, a que este estudo se dedica. Trabalhos de diferentes autores, concebidos ao longo dos últimos cinquenta anos (entre 1968 e 2018), que se apresentam sob a forma de uma constelação afetiva, a partir da qual construímos uma reflexão sobre e através da própria prática artística.

Área científica: Humanidades