Modus operandi: para uma redefinição das práticas de produção e gestão nas artes performativas

Palavras-chave: artes performativas,gestão cultural,produção cultural,colaboração,modelos de trabalho,crítica institucional,políticas culturais,performing arts,arts management,producers,collaboration,work models,institutional critique,cultural policies

Esta dissertação documenta e analisa as trajectórias profissionais, motivações, experiências e práticas de produtoras e gestoras culturais, assumindo o imperativo de inscrever as suas vozes na história das artes performativas em Portugal, assim contribuindo para superar o significativo défice documental da área. A partir de um conjunto alargado de entrevistas desenvolvidas a agentes privilegiados do campo, em torno das suas trajectórias profissionais, e recorrendo a uma diversidade de fontes empíricas e bibliográficas, analisa-se a intersecção entre a criação artística e a esfera organizativa e de produção, perscrutando as relações entre artistas e produtores e gestores culturais, procurando compreender o papel e contributo destes últimos no contexto dos projectos artísticos, em particular, e do campo das artes performativas, em geral. Tomando as profissões de produção e gestão cultural como ‘posto de observação’, problematizam-se os modelos organizativos e os modos de trabalho e colaboração prevalecentes, bem como um conjunto de práticas e discursos, em Portugal e no estrangeiro, que sinalizam mudanças e distintos modos de fazer. Várias interrogações nos guiam: como cooperam, realmente, artistas e produtoras? Como se organizam? A ideia de ‘companhia’ ou de ‘colectivo’ ainda é preponderante ou já operámos uma transição completa para o trabalho por projectos? E o que significa isso no que diz respeito à evolução do papel das gestoras e produtoras culturais? Qual é exatamente a sua contribuição para os projetos artísticos? O que se espera de si além do uso competente de folhas de excel e calendários? Quem pensa sobre os fundamentos éticos e críticos da sua prática diária como produtoras e gestoras? O que é considerado ‘sucesso’ na gestão das artes e quem pode ditá-lo? Cruzando extensas entrevistas de campo e outras pesquisas qualitativas em Portugal com uma série de experiências de gestão alternativa noutros pontos da Europa, esta investigação procede a uma revisão das práticas de trabalho, representações e aspirações de produtoras e gestoras culturais que trabalham em teatro, dança e performance. As suas perspectivas e experiências concretas - raramente documentadas e analisadas - são colocadas no centro e servem como plataforma para interrogar os modelos de trabalho dominantes e os paradigmas actuais de gestão das artes. Os modi operandi das artes performativas, no que à sua produção e gestão diz respeito, são, assim, duplamente perspectivados: por um lado, enquanto práticas situadas, relacionando-os com as práticas organizacionais concretas e com o contexto alargado de política cultural em que operam; por outro, enquanto área de conhecimento, mobilizando a reflexividade individual e do campo no sentido da produção de pensamento crítico. Considera-se, pois, que valorizar a natureza híbrida e as dimensões estratégicas, críticas e criativas das profissões de produção e gestão cultural permite reenquadrá-las do ponto de vista prático e epistemológico, explorando o seu potencial transformador em termos de modelos alternativos de organização e funcionamento e postulando mesmo a emergência de um ‘discurso da prática’.

Área científica: Humanidades