예배의 자유 (회화)

소장 = 노먼 록윌 박물관 **예배의 자유**는 미국 삽화가 노먼 록웰이 그린 네 가지 자유 유화 중 두 번째 작품이다. 이 시리즈는 1933년부터 1945년까지 미국 대통령이었던 프랭클린 루즈벨트가 1941년 1월 6일 연두교서에서 발표한 '네 가지 자유'라는 목표를 바탕으로 제작되었다. 록웰은 이 그림과 언론의 자유를 시리즈 중 가장 성공적이라고 평가했다. '예배의 자유'는 철학자 윌 듀란트의 에세이와 함께 1943년 2월 27일 더 세러데이 이브닝 포스트에 게재되었다.
# 배경
예배의 자유는 노먼 록웰의 네 가지 유화 시리즈 중 두 번째 작품이다. 이 작품들은 1941년 1월 6일 제77차 미국 의회에 전달된 프랭클린 루즈벨트 대통령의 국정 연설에서 영감을 받아 제작되었다.출판사=U.S. News & World Report 이 연설은 네 가지 자유 중에서 미국 헌법에 명시된 유일한 두 가지는 언론의 자유와 종교의 자유다.출판사=The Wall Street Journal 네 가지 자유의 주제는 나중에 연합국의 제2차 세계 대전 정책 성명인 대서양 헌장에 통합되어 유엔 헌장의 일부가 되었다.쪽=12isbn=978-1-929631-73-5 이 일련의 그림들은 더 세터데이 이브닝 포스트에서 4주 연속으로 발행되었으며, 저명한 작가들의 에세이와 함께 출판되었다: 언론의 자유 (2월 20일), 예배의 자유 (2월 27일), 욕망의 자유 (3월 6일), 두려움으로부터의 자유 (3월 13일).출판사=The Countryman Press 예배의 자유에 수반된 에세이에서 포스트 에디터 벤 힙스는 자신의 명성이 절정에 달했을 때 베스트셀러 작가였던 듀란트를 선택했다. 당시 듀란트는 아내 아리엘 듀란트와 공동 저술한 10권짜리 문명 이야기를 집필 중이었다.Murray and McCabe, p. 61. 윌 듀란트는 역사와 철학에 대해서도 강의했다. 결국 이 일련의 그림들은 포스터 형식으로 널리 배포되어 미국 정부 전쟁 채권 운동에서 중요한 역할을 하게 되었다.출판사=The New York Timesurl-access=subscriptionHennessey and Knutson, p. 102.
# 설명
source=—프랭클린 루즈벨트의 1월 6, 1941 스테이트 오브 더 유니온 4가지 자유에 대한 설명 이 그림은 겸손한 공간에 8개의 머리의 옆모습을 보여준다. 다양한 인물은 기도하는 순간에 있는 다른 신앙을 가진 사람들을 나타낸다. 특히, 아래쪽 줄(오른쪽에서 왼쪽으로)의 세 인물은 머리를 가리고 종교 서적을 들고 있는 유대교인 남자, 개신교 인 나이든 여성, 그리고 밝은 얼굴에 묵주를 들고 있는 천주교 인 젊은 여성이다.Solomon, p. 209. 1966년 Rockwell은 *JFK의 대담한 유산이라는* 제목의 *Look* 스토리 삽화에서 *예배의 자유를* 사용하여 John F. Kennedy에 대한 존경심을 표현했다. 이 작품은 평화봉사단 자원봉사자들과 함께 *예배의 자유* 와 유사한 구도로 케네디의 옆모습을 묘사한다.Murray and McCabe, pp. 97–98.
# 과정
예배의 자유 초안은 이발소에서 그려졌다. 그림의 원본 버전은 다양한 종교와 인종의 손님들이 이발소 의자에 앉아 차례를 기다리는 모습을 묘사했다.Solomon, p. 207. 그의 첫 번째 작품은 cm 캔버스에 유채로 그려진 이 그림은 관용을 "민주주의의 종교적 다양성의 기반"으로 묘사하고 있다. 그림에는 흑인 남성이 개신교 이발사의 서비스를 받는 유대인과 이발사의 서비스를 기다리는 로마 가톨릭 사제가 등장한다.Claridge, p. 311. 문제는 특정 종교를 가진 사람의 모습에 대한 합의가 거의 없었기 때문에 다양한 종교와 인종을 쉽게 알아볼 수 있는 묘사를 그리는 것이었다.Hennessey and Knutson, p. 100. 그러나 등장인물의 묘사를 명확하게 하려고 시도하면서 그는 특히 성직자가 아닌 인물에 대해 모욕적인 과장을 사용하는 자신을 발견했다. 유대인 남성을 고정관념적인 셈족으로 보이게 하고, 백인 고객을 단정한 복장으로 만들고, 흑인 남성을 농사꾼 복장으로 전락시키는 것은 정부를 대변하지 않으면서 작품의 흐름을 방해했다.Claridge, pp. 311–12. 록웰이 의도한 주제는 종교적 관용이었지만, 그는 원래 작품이 이 점을 제대로 전달하지 못했다고 느꼈다. 1942년 6월, *포스트* 편집자 벤 히브스는 로크웰의 네 가지 자유 스케치Hennessey and Knutson, p. 96.를 지지하게 되었고 로크웰에게 작업을 완료할 때까지 두 달을 주었다.Solomon, p. 204. 10월이 되자 *포스트는* 로크웰의 *네 가지 자유* 진행 상황에 대해 걱정했고 미술 편집자를 알링턴으로 보내 평가하게 했다.그 당시 로크웰은 시리즈의 두 번째 그림인 *예배의 자유를* 작업하고 있었다.Murray and McCabe, p. 49. 로크웰은 "각자는 자신의 양심에 따라"라는 문구에서 영감을 받은 이 작품에 두 달(1942년 10월과 11월 대부분)을 보냈다. 버몬트주 알링턴의 이웃들이 그의 모델이 되었다.머리를 땋아 세 달 동안 임신한 로즈 호이트는 묵주를 든 가톨릭 신자처럼 포즈를 취했는데Meyer, pp. 128–33., 실제로는 성공회의 개신교 신자였다. 다른 모델로는 해링턴 부인, 록웰의 목수 월터 스콰이어즈, 스콰이어즈의 아내 클라라 스콰이어즈(오른쪽 가장자리), 윈필드 세코이, 짐 마틴(가운데)이 있다. 그의 최종 버전은 묵주와 종교 서적을 포함한 다른 시각적 단서에 의존했다. 작품의 가장자리에는 검은 피부의 흑인 예배자들이 나란히 배치되어 있었다. 이러한 배치는 아직 흑인을 눈에 띄게 다루지 않았던 *포스트* 에게는 큰 문제가 되지 않았다. 록웰은 "위쪽 흑인 여성의 얼굴을 '은밀하게' 칠하고, 아래쪽에 페즈모를 쓴 남자는 너무나 외국인스러워서 불쾌감을 주지 않았다"고 말하며 이러한 민족적 특징을 수용할 수 있게 했다고 말했다.Claridge, p. 312. 이 이미지는 부드러운 회색, 베이지색, 갈색의 색상 조합을 사용하기 때문에 복제 시 일반적으로 강조되고 어둡게 처리된다. 페인트는 얇게 칠해져 캔버스의 짜임새가 이미지에 영향을 미친다. 록웰은 이야기를 표현하는 데 있어 손이 머리 다음으로 중요하다고 생각한다. 그는 **예배의 자유** 에 대해 "제가 전달하고자 하는 메시지의 절반 정도를 전달하는 데 오직 손만 사용했습니다."라고 했다.Rockwell, p. 64. 록웰이 이 작품에 많은 노력을 기울인 것은 종교가 "매우 민감한 주제"라는 그의 믿음 때문이었다. "많은 사람들의 감정을 상하게 하는 것은 너무나 쉽습니다."
# 비판적 리뷰
*포스트* 편집자 벤 히브스는 *연설* 과 *예배* 에 대해 "페인트와 캔버스 형태의 위대한 인간 문서입니다. 위대한 그림은 수백만 명의 사람들에게 감동과 영감을 주는 그림이라고 생각합니다. *네 가지 자유는*– 그렇습니다."고 말했다.Murray and McCabe, p. 59. 월트 디즈니는 "저는 [록웰의] 네 가지 자유가 훌륭하다고 생각했습니다. 저는 특히 예배의 자유와 그 안에 표현된 구성과 상징주의를 좋아했습니다."라고 썼다.Murray and McCabe, p. 69. 록웰은 *예배의 자유* 와 *언론의 자유가* 시리즈에서 더 나은 결과라고 믿었다. 로라 클라리지는 "각자는 자신의 양심의 지시에 따라"라는 영감을 주는 문구가 "종교에 대한 록웰 자신의 생각의 다양성을 시사하는 진부한 표현이며, 그 출처는 조셉 스미스의 *13개 신앙개조* 에 포함된 문구일 가능성이 높다"고 썼다. 사실 록웰은 동료들에게 인용문의 가능한 출처에 대해 반복해서 물었지만 시리즈가 출판된 후에야 스미스의 글에 대해 알게 되었다.Murray and McCabe, p. 50. "양심의 지시에 따라"(또는 유사한 변형)라는 표현은 18세기에 많은 미국 주 헌법에서 사용되었다.isbn=978-0-942522-08-2 그림에 대한 비판적 검토는 특정 신앙을 믿는 일부 신자들이 *종교의 자유* 에 대한 광고가 부족하다는 인식에 실망하고 있음을 보여준다. Claridge는 다음과 같이 생각한다.

> 얼굴의 단단한 융합 ... 심지어 예배의 대상이 된 노인 손의 크리피 피부조차도 이상주의적 관용에서 인간의 차이가 빛으로부터 마법 같은 순간에 사로잡힌 듯한 끈적끈적한 감정으로 주제를 밀어붙인다. 고조된 감정을 다루는 예술이 요구하는 절제가 부족하다.

클래리지는 이전 버전이 "깨끗하고 인상적으로 희소하며 밀도 높은 서사 콘텐츠와 대조적"이라고 말했다. 예비 오일 스케치 단계에서도 아름답게 그려졌다. 머레이와 맥케이브는 이 작품이 록웰이 유명한 "스토리텔링 스타일"과는 다르다고 지적한다. 데보라 솔로몬은 이 그림이 혼잡하고 다소 "교습적"이라고 느끼기 때문에 시리즈 중 가장 만족스럽지 않다고 생각한다. 노먼 록웰 박물관출판사=PBS의 수석 큐레이터 모린 하트 헤네시와 큐레이터 앤 너슨은 기도할 때 머리와 손만 보이는 그림의 규모를 파괴적이라고 생각한다. 월스트리트 저널의 브루스 콜은 록웰의 "기도할 때 들어 올린 스펙트럼 클로즈업 얼굴과 손의 묘사는 종교적 자유에 대한 진정한 메시지 없이 밋밋하다—다시 말해, 왈롭은 없다. 이는 두려움의 부재와 욕망의 부재와 같은 믿음이 본질적으로 사적이고 개인적이며 무형적이며 예측할 수 없는 것이기 때문이다."
# 기타
2018년 Sharon Brous 등은 *Time* 잡지 표지에 등장했다. 표지는 이 그림을 바탕으로 제작되었다.웹사이트=Cleveland Jewish News