발코니 (마네)

imperial_unit = in 《**발코니**》 (Le balcon, The Balcony)는 프랑스의 화가 에두아르 마네가 1868년에서 1869년 사이에 그린 유화이다. 발코니에 네 명의 인물이 있는 모습을 묘사한다. 그 중 왼쪽에 앉아 있는 여성은은 화가 베르트 모리조로서, 1874년에 마네의 동생 외젠과 결혼했다. 중앙에 서 있는 남자는 화가 장 바티스트 앙투안 기예메이다. 오른쪽에는 바이올리니스트 패니 클라우스가 서 있다. 실내 배경 어둠 속에 부분적으로 가려진 네 번째 인물은 마네의 아들 레옹 레엔호프일 가능성이 있다.archivedate=9 June 2012 이 작품은 1869년 파리 살롱에 전시되었고, 이후 1883년 마네가 사망할 때까지 그가 소장했다. 1884년에 화가 귀스타브 카유보트에게 팔렸고, 카유보트는 1894년 프랑스 정부에 이 작품을 유증했다. 현재는 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.
# 영감과 묘사
프란시스코 고야의 《발코니의 마야들》에서 영감을 받은 이 그림은 《스튜디오에서의 점심 식사》와 같은 시기에 같은 목적으로 제작되었다. 마네의 친구들이었던 세 인물은 서로 단절된 것처럼 보인다. 왼쪽에 있는 베르트 모리조는 낭만적이면서도 접근하기 어려운 여주인공처럼 보이지만, 젊은 바이올리니스트 패니 클라우스와 화가 앙투안 기예메는 무관심한 듯한 표정을 짓고 있다. 배경에 있는 소년은 아마 마네의 아들 레옹일 것이다. 난간 바로 뒤에는 도자기 화분에 담긴 수국이 있고, 모리조의 의자 아래에는 공을 물고 있는 개가 있다.isbn=978-2-08-012582-8 이것은 마네가 모리조를 그린 첫 그림이었다. 마네는 흰색, 녹색, 검은색을 중심으로하고, 파란색(기예메의 넥타이)과 빨간색(모리조의 부채)으로 포인트를 준 절제된 색상 팔레트를 사용했다. 마네는 네 명의 인물을 개별적으로 여러 번 그리는 등 많은 준비 스케치를 했다. 기예메는 무려 15번이나 그렸다. 《발코니》를 위한 습작은 1868년 불로뉴에서 제작되었다. 이 작품은 마네의 아내 쉬잔 레엔호프의 절친한 친구였던 패니 클라우스의 미완성 초상화이다. 클라우스는 1869년 마네의 친구인 피에르 프린스와 결혼했다. 이 작품은 마네 사망 후 스튜디오 경매에서 존 싱어 사전트가 구입했다. 이 초상화는 1868년 처음 그려진 이후 한 번만 공개적으로 전시되었지만, 2012년 옥스퍼드 애슈몰린 박물관이 기금을 모아 구입하여 영국 공공 소장품으로 영구 소장하게 되었다.archivedate=2012-08-10에두아르 마네의 작품, 마드무아젤 클라우스의 초상 date=2022-07-04, Art Fund
# 평가
이 그림은 1869년 파리 살롱에 전시되었을 때 좋은 평가를 받지 못했다. 발코니 난간의 강렬한 녹색은 1878년 19세기 세계 대사전에서 다음과 같이 언급하며 주목을 받았다.Tome XVI, p. 281. "이 그림은 1869년 살롱에 전시되었으며, 마네에게 따라붙는 기이하고 사실적인, 즉 악취미라는 평판을 형성하는 데 일조한 작품 중 하나이다." 언론은 이 그림을 "부조화스럽다"고 평가했다. 색채의 대비(완전히 검은 배경, 흰 얼굴과 옷, 남자의 파란 넥타이, 녹색 난간)는 "미스터리"한 분위기를 조성한다. 마네는 인물들 사이의 연결성을 의도적으로 포기하고, 그들을 살아있는 사람이 아닌 정물화의 물체처럼 묘사했다. 그들 중 누구도 서로를 보지 않는다. 한 평론가이자 캐리커처 작가인 샴은 비꼬듯이 셔터를 닫으라고 요구했다. 모리조 자신은 "나는 추하다기보다는 기묘하게 보인다. 사람들이 나를 묘사하기 위해 팜 파탈이라는 말을 사용한 것 같다"라고 말했다. 알베르 볼프는 이 그림을 "아마추어 수준의 거친 예술"이라고 묘사했다. 그는 1883년 사망할 때까지 이 그림을 《올랭피아》 그림 옆에 걸어 두었다. 1884년 2월 마네의 유산 경매에서 귀스타브 카유보트가 3,000프랑을 주고 구입했다. 카유보트는 이 그림을 젠빌리에에 있는 자신의 집에 눈에 잘 띄는 위치에 전시했다. 1894년 카유보트가 사망했을 때, 그의 유언에 따라 이 그림은 다른 작품들과 함께 프랑스 정부에 유증되었다. 이 그림은 1896년부터 1929년까지 뤽상부르 박물관에 전시되었고, 이후 1947년부터 죄 드 폼 국립 미술관를 거쳐 1986년까지 루브르 박물관에 전시되었다. 1986년 오르세 미술관으로 이관되었다. 르네 마그리트는 1950년에 이 작품에 대한 논평으로 《원근법 II: 마네의 발코니》를 그렸다.벨기에 헨트미술관 : https://www.mskgent.be/en/featured-item/perspective-ii-manets-balcony 발코니에는 네 명의 사람 대신 네 개의 관(하나는 "앉아 있는")이 있다. 미셸 푸코는 마그리트의 그림에 대해 "이 세 인물에 의해 나타나는 삶과 죽음, 빛과 어둠의 경계가 바로 거기에 있다"라고 말했다.Quoted in Sheaffer-Jones, Caroline. "조르주 바타유의 마네와 '부재의 기묘한 인상'." Framing French Culture, edited by Natalie Edwards et al., University of Adelaide Press, South Australia, 2015, p. 236. 10.20851/j.ctt1t304z1.13 마그리트는 푸코에게 "나에게 《발코니》의 배경은 관을 놓기에 적합한 장소였습니다. 여기에 작용하는 '메커니즘'은 제가 제공할 수 없는 학술적 설명의 대상이 될 수 있겠지만, 나는 그것을 설명할 수 없습니다. 그 설명은 타당하고 의심의 여지가 없겠지만, 그렇다고 해서 그것이 덜 신비로워지는 것은 아닐겁니다."라고 말했다.Meuris, Jacques (1994). René Magritte (trans. By J. A. Underwood). London: Greenwich Editions.
# 갤러리
Majas en un balcón por Goya (colección 고야의 발코니의 마야들, 스위스 개인 소장 Édouard Manet - Le 묘사 File:Edouard Manet - Portrait of Mademoiselle 마네의 마드모아젤 클라우스의 초상화, 애슈몰린 박물관
# 도용
1950년 르네 마그리트는 《원근법 II, 마네의 발코니》에서 관이 인물들을 대체하는 방식으로 이 그림을 비꼬아 패러디했다.language=en 1984년 헤르만 브라운-베가는 《발코니》와 모네의 《정원의 여인들》을 확대된 구도에 통합하고, 전경에 두 명의 가난한 페루 여성quote=마네의 "발코니" 앞, 모네의 "정원"에서 가난한 페루 사람들은 크리놀린 드레스를 입은 여인들 사이의 잔디밭에 앉아 있다.이 앞에 쌓아놓은 채소 모종을 팔기 위해 앉아 있는 모습을 그렸다.quote=현대 라틴 아메리카를 담은 사진 에세이에서 튀어나온 듯한 《기다림(모네와 마네)》의 중심 인물은 아이를 약간 뒤에 둔 여인이다. 두 사람은 땅에 양반다리를 하고 앉아 작은 피라미드처럼 쌓아 올린 채소 몇 포기를 팔고 있다. 이 상징적인 구도 속에서 경계선 역할을 하는 접촉 이미지인 그녀는 무엇보다도 소박한 시장 상인의 전형적인 모습, 라틴 아메리카 일상생활의 한 단면을 보여주는 그림 같은 상징이다. 《기다림 (모네와 마네)》type=Acrylic on canvas, 195 × 300 cm이라는 제목의 이 그림은 마네와 모네의 인물들이 보여주는 북반구의 풍요로움과 페루 채소 상인들이 보여주는 남반구의 빈곤 사이의 대비를 강조한다.quote=이 등장인물들은[...] 우리로 하여금 극단적인 모순과 남북 관계에 대해 생각하게 합니다. 분명히, 그림의 중심에 있는 페루 여성 두 사람은 그림의 나머지 부분에 흐르는 편안한 분위기를 누리지 못합니다. 다른 곳에서는 환경이나 사람들의 옷차림 등 모든 면에서 일요일처럼 보이지만, 여기서는 평범한 일상이 펼쳐집니다.