일곱 가지 대죄와 네 가지 종말

소장=프라도 미술관 **《일곱 가지 대죄와 네 가지 종말》**(The Seven Deadly Sins and the Four Last Things, 또는 **칠죄종과 네 가지 종말**)은 플랑드르파 화가 히에로니무스 보스isbn=978-84-848-0316-4.C. Garrido and R. Van Schoote (2001). Bosch At The Museo Del Prado: a technical Study. Aldeasa, Madrid. 또는 그의 추종자에게Ilsink, Matthijs; Koldeweij, Jos (2016). Hieronymus Bosch: Painter and Draughtsman – Catalogue raisonné. Yale University Press. p. 504. . 귀속되는 그림으로, 1500년경 또는 그 이후에 완성되었다. 1898년 부터 그 진위는 여러 차례 의문을 제기받았다. 2015년 보스 연구 보존 프로젝트에서는 이 그림이 추종자의 작품이라고 주장했지만, 밀봉된 케이스에 그림이 전시되어 있는 프라도 미술관의 학자들은 이 주장을 일축했다. 이 그림은 나무판에 유화로 그려졌으며 일련의 원형 이미지로 제시된다. 큰 원을 둘러싼 4개의 작은 원에는 죽음, 심판, 천국, 지옥이라는 네 가지 종말을 상세히 묘사하며, 이 큰 원 안에는 칠죄종(일곱 가지 대죄)이 묘사되어 있다. 아래쪽에는 분노가 있고, 시계 방향으로 시기, 탐욕, 탐식, 나태, 낭비 (나중에 음욕으로 대체됨), 그리고 교만이 그려져 있으며, 죄악의 우화적 표현 대신 실제 삶의 장면들로 표현된다.url=https://archive.org/details/boschbruegelnort00caha 하느님의 눈을 상징한다고 알려진 큰 원의 중앙에는 동공이 있는데, 그리스도가 무덤에서 나오는 모습을 볼 수 있다. 이 이미지 아래에는 라틴어 비문 Cave cave d[omi]n[u]s videt ("조심하라, 주께서 보신다")가 새겨져 있다. 중앙 이미지의 위아래에는 32:28–29의 라틴어 비문이 새겨져 있는데, 위쪽에는 "그들은 모략이 없는 민족이라 그들 중에 분별력이 없도다", 아래쪽에는 "만일 그들이 지혜가 있어 이것을 깨달았으면 자기들의 종말을 분별하였으리라"라는 구절이 담겨 있다.
# 논란의 저자와 연대
1560년, 펠리페 데 게바라는 보스의 제자, 즉 익명의 디시풀로(제자)에 대해 글을 썼는데, 그는 스승만큼 뛰어났고 심지어 자신의 작품에 스승의 이름을 서명하기도 했다.Felipe de Guevara (1560), Commentarios de la Pintura. English summary and commentary in: Stechow, Wolfgang, (1966), Northern Renaissance Art 1400–1600: Sources and Documents (paperback 1989, pp. 19–20). 직후, 새 단락을 시작하지 않고, 게바라는 일곱 가지 대죄 그림을 그의 스타일의 특징이라고 언급했다. 이로 인해 돌마이어(1898)와 (가장 강력하게 주장하는) 스테초(1966)와 같은 일부 학자들이 이 작품을 이 익명의 제자에게 귀속시켰다. 그러나 대부분의 전문가들은 그 구절의 매우 모호한 성격을 감안할 때, 게바라가 아마도 보스 자신의 작품에 대해 설명한 것이라고 주장해 왔다. 게다가 게바라의 정확성과 권위는 의심스럽다. 1570년 게바라의 상속인들이 건초 수레 삼면화의 사본을 펠리페 2세에게 팔았을 때, 게바라는 그 작품을 보스의 원본으로 간주했다는 것이 명백했지만, 오늘날에는 그 그림이 원본(프라도)의 사본(엘 에스코리알)이라는 것이 알려져 있다. 펠리페 2세 자신도 (1560년 이전에, 아마도 수도원 미술품 판매에서) 이 작품을 구입할 때 일곱 가지 대죄가 보스의 원본이라고 믿었으며, 항상 그렇게 간주했다. 이것은 그가 가장 좋아하는 보스 그림이었고, 엘 에스코리알의 자신의 침실에 걸려 있었다. 그가 1574년에 엘 에스코리알에 이 그림을 기증했을 때, 보스의 원본으로 분류되었다. 실바 마로토는 필립이 가장 좋아하는 보스의 작품의 저작권을 그렇게 모호한 구절로 의문을 제기했을 것이라고 믿기 어렵다고 주장했으며, 마로토가 지적했듯이 그 구절은 1788년까지 출판되지 않은 원고의 일부였다. 그림의 품질이 낮다는 주장으로 인해 이 작품이 보스의 초기 작품이라는 잘못된 믿음으로 이어졌다. 2001년 로테르담 보스 전시회 카탈로그에서 베르메와 반덴브룩은 이 작품이 디시풀로의 작품이라는 주장을 다시 제기하였다. 또한 여러 의상으로 보아 훨씬 후기인 1500년 이후의 작품으로 보이므로 서투른 드로잉과 기법을 젊은 시절의 미숙함 탓으로 돌릴 수 없다고 주장했다. 그들은 또한 이 그림이 참나무에 그려지지 않았다는 점을 지적하며 보스에게의 귀속에 대한 의구심을 더했다.Koldeweij, J., P. Vandenbroeck, J. and Vermet, B. (2001), Jheronimus Bosch: The complete paintings and drawings, Harry N. Abrams, , pp. 93 and 178. 오늘날 대부분의 미술사학자들은 이 작품속 의상이 1505년에서 1510년 사이의 연대를 가리킨다는 데 동의한다. 그들은 기본 드로잉의 주요 특징, 회화 표면이 전개된 방식, 그리고 다양한 필치들이 보스의 후기 그림과 전적으로 일치한다고 주장한다. 게다가 주제, 상징주의, 그리고 구성 자체가 매우 독창적이므로 알려지지 않은 제자가 그렸을 가능성은 극히 낮다고 본다.C. Garrido and R. Van Schoote (2001). Bosch At The Museo Del Prado: A Technical Study. Aldeasa, Madrid. 2005년 에드 호프만은 이 작품이 복제품일 가능성이 있으며, 아마도 원본이 손상된 후 펠리페 2세가 주문했을 것이라고 주장했다. 그의 견해로는 아마추어적인 스타일, 통통한 인물, 흰색 하이라이트의 부재, 그리고 나무판이 참나무가 아닌 포플러라는 점(이는 연륜연대학으로 연대를 측정할 수 없음)이 그 증거였다. 그러나 밑그림의 펜티멘티을 조사한 결과, 이 작품이 단순한 충실한 복제가 아니라 독창적임을 시사한다. 게다가 그림의 서명이 보스 자신의 것이며 위조가 아니라는 점에는 의문의 여지가 없다.Ed Hoffman, 2005, "Een echte 'Jheronimus Bosch'? : Tien aandachtspunten", Bossche Bladen **3**: 90–96 2007년부터 보스의 대부분의 그림에 대한 기술 연구를 담당해온 보스 연구 보존 프로젝트website=boschproject.org는 2015년 10월, 보스의 작품임을 부인하고, 아마도 디시풀로가 그렸을 것이라고 판단했다.Twee beroemde werken toch niet van Jeroen Bosch, NOS, 31 October 2015 이에 대해 프라도 미술관은 여전히 이 작품을 진품으로 간주한다고 밝혔다.quote=El Museo del Prado, de Madrid, por el contrario, cree que la tabla sí es del artista, y sus propias conclusiones aparecerán en mayo, cuando la exposición viaje a Madrid. [프라도 미술관은 이와 달리 이 판화가 그 화가의 작품이라고 믿고 있으며, 그들의 결론은 전시회가 마드리드로 이동하는 5월에 발표될 것이다.]
# 내용
중앙 원 외부는 일곱 가지 대죄(칠죄종)을 묘사한다. 위에서 시계 방향으로 (괄호 안은 영어와 라틴어 이름) 설명하면 다음과 같다.
## 칠죄종
# 탐식 (greed, gula): 술 취한 사람이 병나발을 불고, 뚱뚱한 남자는 아내와 어린 아들의 애원에도 아랑곳하지 않고 탐욕스럽게 먹는다. 아내는 마지못해 칠면조를 가져다준다. # 나태 (sloth, acedia): 게으른 남자가 벽난로 앞에서 졸고 있는데, 믿음이 수녀의 모습으로 꿈에 나타나 그에게 기도할 것을 상기시킨다. # 음욕 (lust, luxuria): 두 커플이 분홍색 텐트에서 피크닉을 즐기고 있으며, 두 명의 광대(오른쪽)가 그들을 즐겁게 한다. # 교만 (pride, superbia): 등에 등을 돌린 여자가 악령이 들고 있는 거울에 비친 자신의 모습을 본다. # 분노 (wrath, ira): 한 여자가 술 취한 두 농부 사이의 싸움을 말리려 한다. # 시기 (envy, invidia): 문가에 서 있는 한 부부가 손목에 매를 얹고 무거운 짐을 옮기는 하인을 둔 부유한 남자를 부러워하는 눈으로 바라본다. 한편 그들의 딸은 창밖의 남자와 시시덕거리며 그의 허리에 매달린 넉넉한 지갑을 눈여겨본다. 개들은 플랑드르 속담 "두 마리의 개와 하나의 뼈, 합의는 없다"를 나타낸다. # 탐욕 (gluttony, avaricia): 부정직한 법관은 소송 당사자 중 한쪽이 제시하는 사건을 동정적으로 듣는 척하면서, 다른 당사자로부터 뇌물을 교활하게 받는다.
## 네 가지 종말
네 가지 종말은 큰 원 주위의 작은 원에 묘사된다. 왼쪽 위에서 시계방향으로 설명하면 다음과 같다. * 죽음(왼쪽 위): 죽음은 죽음의 신으로 의인화되어 침대 맡에 나타나며, 천사와 악령가 지켜보는 가운데 사제가 죄인의 임종성사를 집전한다. 여기에 묘사된 악령과 천사는 《죽음과 구두쇠》와 유사하다. * 심판: 그리스도가 영광 중에 나타나고, 천사들이 죽은 자들을 깨운다. * 천국: 구원받은 자들이 예수와 성인들과 함께 천국에 들어가고 있으며, 천국 문에서 천사가 악령이 한 여자를 꾀는 것을 막는다. 베드로가 문지기로 묘사된다. * 지옥: 악령들이 죄인들을 그들의 죄에 따라 고통스럽게 한다. 배경은 《세속적인 쾌락의 정원》의 오른쪽 날개와 유사하게 표현되었다.
# 세부 묘사

## 칠죄종
Jheronimus Bosch Table of the Mortal Sins (greed, Gula) Jheronimus Bosch Table of the Mortal Sins (sloth, Accidia) Jheronimus Bosch Table of the Mortal Sins (lust,Luxuria) Jheronimus Bosch Table of the Mortal Sins (pride, Superbia) Jheronimus Bosch Table of the Mortal Sins (wrath, Ira) Jheronimus Bosch Table of the Mortal Sins (envy,Invidia) Jheronimus Bosch Table of the Mortal Sins (gluttony, Avaricia)
## 네 가지 종말
File:Hieronymus Bosch - The Seven Deadly Sins (detail) - 칠죄종에 대한 벌. File:Jheronimus Bosch 4 last things 또는 천국 File:Jheronimus Bosch 4 last things (Last File:Hieronymus Bosch- The Seven Deadly Sins and the Four Last