레오나르도 다 빈치의 작품 목록

맨 오른쪽에는 부분적으로 베르나르디노 루이니 (레오나르도의 제자)의 세례자 요한의 머리를 든 살로메와 때때로 레오나르도의 작품으로 여겨지는 논쟁의 여지가 있는 그림인 바쿠스가 보인다. 이탈리아의 박식가인 레오나르도 다 빈치 (1452–1519)는 전성기 르네상스의 창시자 중 한 명으로, 후대 예술가들에게 막대한 영향을 미쳤다. 동방박사의 경배, 광야의 성 히에로니무스, 루브르 박물관의 암굴의 성모, 최후의 만찬, 살라 델레 아세의 천장, 성 안나와 성 모자, 그리고 모나리자와 같이 약 8점의 주요 작품만이 보편적으로 그의 작품으로 인정되며, 과거에 거의 논란이 없었다. 현재는 10점의 추가 작품이 그의 작품으로 널리 인정되고 있지만, 대부분은 이전에 상당한 논란이나 의심을 불러일으켰다: 수태고지, 카네이션의 성모, 그리스도의 세례 (그의 스승인 안드레아 델 베로키오와 공동), 지네브라 데 벤치, 베누아 마돈나, 음악가의 초상 (작업실 보조의 가능성 있음), 흰 족제비를 안은 여인, 라 벨 페로니에르, 런던의 암굴의 성모 (작업실 보조의 가능성 있음), 이사벨라 데스테의 초상, 그리고 세례자 요한이다. 다른 작품의 귀속은 더 복잡하다. 라 스카피글리아타는 대부분의 학자들이 그의 작품으로 인정하는 것으로 보이지만, 일부 저명한 전문가들은 이 문제에 대해 침묵하고 있다. 살바토르 문디의 귀속은 여전히 극도로 논란이 많으며, 광범위한 복원 작업으로 인해 결정적인 결론에 도달하지 못할 수도 있다. 현존하는 그림의 수가 적은 것은 레오나르도가 새로운 기법을 재앙적으로 실험하는 습관과 만성적인 지연행동으로 인해 많은 미완성 작품이 발생했기 때문이다. 그가 더 많은 작품을 만들었지만 현재는 소실된 것으로 생각되며, 일부 작품에 대한 기록과 사본은 남아 있다. 그림 외에도, 레오나르도 다 빈치의 노트와 드로잉이 담긴 11개의 현존하는 필사본이 있으며, 총 수천 페이지에 달한다. 논란이 있는 귀속의 다른 수많은 작품들도 아직까지는 철저한 학술적 승인을 얻지 못했다.
# 주요 현존 작품
**범례**: outline=#AAAAAA 공동 작업· outline=#AAAAAA 공동 작업 가능성 있음 {| class="wikitable plainrowheaders" |- !scope="row" |**보편적으로 인정됨** |만장일치로 인정되는 작품 |- !scope="row" |**널리 인정됨** |대다수 현대 학자들에 의해 인정됨; 과거에는 논란이 있었음 |- !scope="row" |**일반적으로 인정됨** |대부분의 현대 학자들에 의해 인정됨; 여전히 논란의 여지가 있음 |} {| class="wikitable sortable" |- ! width="180" | 제목 및 이미지 ! 날짜 ! 매체 ! 크기2pp=214–251 ! 위치2pp=214–251 |- | | **수태고지** | sortable=yesgroup=d | 포플러 패널에 유화 및 템페라 | in | data-sort-value="Florence, Uffizi" | 우피치 미술관, 피렌체 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **널리 인정됨** : 일반적으로 레오나르도의 현존하는 가장 초기 작품으로 여겨진다. 1869년까지는 전통적으로 베로키오의 작품으로 여겨졌다. 현재는 거의 보편적으로 레오나르도의 작품으로 인정된다. 카를 에두아르트 폰 리파르트에 의해 귀속이 제안되었고, 빌헬름 폰 보데, 뤼브케, 뮐러-발데, 버나드 베렌슨, 케네스 클라크, 루트비히 골트샤이더 등에게 인정되었다.1967 |- | | **카네이션의 성모** | sortable=yesgroup=d | 포플러 패널에 유화 | in | data-sort-value="Munich, Alte Pinakothek" | 알테 피나코테크, 뮌헨 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **널리 인정됨** : 일반적으로 레오나르도의 작품으로 인정되지만, 플랑드르 화가가 덧칠했을 가능성이 있는 부분이 있다.1967 |- | | **그리스도의 세례** alt=(공동 작업) | sortable=yesgroup=d | 포플러 패널에 유화 및 템페라 | in | data-sort-value="Florence, Uffizi" | 우피치 미술관, 피렌체 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : **베로키오와 레오나르도의 공동 작품으로 널리 인정됨** : 주로 안드레아 델 베로키오가 그렸으며, 레오나르도의 기여는 왼쪽 천사, 일부 배경 풍경, 그리스도의 토르소 등이 있다.p=215 |- | | **지네브라 데 벤치** | sortable=yesgroup=d | 포플러 패널에 유화 및 템페라 | in | data-sort-value="Washington, D.C., National Gallery of Art" | 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C. |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **널리 인정됨** : 과거에는 논란이 있었지만, 현대 학자들은 이 작품이 레오나르도의 작품이라고 널리 인정한다. 흰 족제비를 안은 여인의 귀속이 이 그림의 귀속을 뒷받침한다.p=218–219 |- | | **베누아 마돈나** | sortable=yesgroup=d | 캔버스로 옮겨진 나무 패널에 유화 | in | data-sort-value="Saint Petersburg, Hermitage" | 에르미타시 박물관, 상트페테르부르크 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **널리 인정됨** |- | | **동방박사의 경배**
(미완성) | sortable=yesgroup=d | 나무 패널에 유화 (밑그림) | in | data-sort-value="Florence, Uffizi" | 우피치 미술관, 피렌체 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **보편적으로 인정됨**p=338: "레오나르도 귀속은 논쟁의 여지가 없다." : 마우리치오 세라치니의 법의학 및 과학적 분석에 따르면, 그림의 하반부에 주로 18~19세기에 두 겹 이상의 바니시가 칠해졌음이 밝혀졌다.p=222 |- | | **광야의 성 히에로니무스**
(미완성) | sortable=yesgroup=d | 호두나무 패널에 템페라 및 유화 | in | 바티칸 박물관 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **보편적으로 인정됨**p=338: "레오나르도 귀속은 진지하게 의문시된 적이 없다." |- | | **마돈나 리타** alt=(공동 작업) | sortable=yesgroup=d | 포플러 패널에 템페라 (및 유화) | in | data-sort-value="Saint Petersburg, Hermitage" | 에르미타시 박물관, 상트페테르부르크 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : **널리 인정됨** : 마틴 켐프는 내셔널 갤러리, 런던이 마돈나 리타를 에르미타시 박물관에서 레오나르도 자필 작품으로 대여하여 전시했지만, 갤러리의 큐레이터들은 이를 조반니 안토니오 볼트라피오라는 제자의 작품으로 믿었다고 주장한다.access-date=13 August 2018 |- | | **암굴의 성모**
(루브르 버전) | sortable=yesgroup=d | 캔버스로 옮겨진 나무 패널에 유화 | in | data-sort-value="Paris, Louvre" | 루브르 박물관, 파리 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **보편적으로 인정됨**p=339: "레오나르도 귀속은 논쟁의 여지가 없다." |- | | **음악가의 초상**
(미완성) alt=(공동 작업 가능성 있음) | sortable=yesgroup=d | 호두나무 패널에 유화 (및 템페라?) | in | data-sort-value="Milan, Pinacoteca Ambrosiana" | 피나코테카 암브로시아나, 밀라노 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : **널리 인정됨** : 레오나르도가 인물의 얼굴을 그렸다는 것이 널리 받아들여진다. 일부 학자들은 몸통이 그의 제자들인 조반니 안토니오 볼트라피오와 조반니 암브로조 데 프레디스의 작품이라고 제안한다.p=225 |- | | **흰 족제비를 안은 여인** | sortable=yesgroup=d | 호두나무 패널에 유화 | in | data-sort-value="Kraków, Czartoryski Museum" | 차르토리스키 미술관, 크라쿠프 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **널리 인정됨** : 과거에는 논란이 있었지만, 현대 학자들은 이 작품이 레오나르도의 작품이라고 널리 인정한다. 지네브라 데 벤치의 귀속이 이 그림의 귀속을 뒷받침한다.p=226 |- | | **라 벨 페로니에르** | sortable=yesgroup=d | 호두나무 패널에 유화 | in | data-sort-value="Paris, Louvre" | 루브르 박물관, 파리 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **널리 인정됨** : 현대 학자들은 여전히 귀속에 대해 논쟁하며, 지네브라 데 벤치, 음악가의 초상, 흰 족제비를 안은 여인과 같은 다른 초상화만큼 널리 인정되지는 않는다.p=228pp=175–178 |- | | **암굴의 성모**
(런던 버전) alt=(공동 작업) | sortable=yesgroup=d | 쪽매널 포플러 패널에 유화 | in | data-sort-value="London, National Gallery" | 내셔널 갤러리, 런던 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : **일반적으로 인정됨** : 일반적으로 루브르 버전보다 후대에 제작되었으며, 조반니 암브로조 데 프레디스와 다른 조수들과의 공동 작업으로 제작되었다고 인정된다.1967 일부는 이를 레오나르도의 지시 아래 그의 작업실에서 제작된 작품으로 간주한다. 날짜는 보편적으로 합의되지 않았다. |- | | **최후의 만찬** | sortable=yesgroup=d | 석고, 피치 및 매스틱에 템페라 | in | data-sort-value="Milan, Convent of Santa Maria delle Grazie" | 산타 마리아 델레 그라치에 성당, 밀라노 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **보편적으로 인정됨**p=339: "레오나르도 귀속은 결코 논쟁된 적이 없다." |- | | **살라 델레 아세** | sortable=yesgroup=d | 석고에 템페라 | | data-sort-value="Miilan, Castello Sforzesco" | 스포르차 성, 밀라노 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **보편적으로 인정됨**p=339: "레오나르도의 이 방을 위한 유일한 현존 파편으로 만장일치로 인정된다." |- | | **성 안나와 성 모자** | sortable=yesgroup=d | 캔버스에 마운트된 착색지에 목탄, 흑백 초크 | in | data-sort-value="London, National Gallery" | 내셔널 갤러리, 런던 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **보편적으로 인정됨**p=339: "레오나르도 귀속은 만장일치이다." |- class="expand-child" | | **이사벨라 데스테의 초상** | sortable=yesgroup=d | 종이에 흑백 초크, 황색 파스텔 초크 | in | data-sort-value="Paris, Louvre" | 루브르 박물관, 파리 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **널리 인정됨** : 편지들은 이사벨라 데스테의 초상 드로잉이 적어도 두 점이 있었고, 1501-1506년 사이에 그녀가 약속된 초상화를 채색으로 완성해 달라고 요청했음을 기록하고 있다.p=227 |- | | **실감는 마돈나**
(버클루 마돈나) alt=(공동 작업) | sortable=yesgroup=d | 호두나무 패널에 유화 | in | data-sort-value="Edinburgh, Scottish National Gallery" | 스코틀랜드 국립미술관, 에든버러p=239 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : **레오나르도와 다른 예술가의 공동 작품으로 일반적으로 인정됨**p=239 : 레오나르도는 1501년 피렌체에서 이 주제의 그림을 작업한 것으로 기록되어 있으며, 1507년에 후원자에게 전달된 것으로 보인다. 이 작품과 랜스다운 마돈나가 그 작품일 가능성이 가장 높지만, 둘 다 전적으로 자필 작품으로 간주되지는 않는다. 과학적 검사 결과 두 버전 모두에서 "놀랍도록 복잡하고 유사한" 밑그림이 발견되었으며, 이는 레오나르도가 둘 다 제작에 관여했음을 시사한다.loc=253 호두나무 사용은 레오나르도의 밀라노 그림들이 이 지지대에 그려졌기 때문에 1499년이라는 더 이른 terminus post quem을 시사한다.loc=294 |- | | **살바토르 문디** alt=(공동 작업 가능성 있음) | sortable=yesgroup=d | 나무 패널에 유화 | in | 알 수 없음 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : **일반적으로 인정됨** : 이전에는 소실된 원본 그림의 후기 사본으로 추정되었다. 2005년 구입 후 복원되었으며, 레오나르도의 원본으로 인정되는 경우는 드물다. 그리스도 오른손 엄지와 다른 곳에서 펜티멘티 (구성의 변경)가 발견되었는데, 이는 그림의 "원본" 상태를 나타내는 지표이다.loc=302 이 그림은 2017년 크리스티스 경매에서 새로운 판매가 기록(4억 5천만 달러)을 세웠다.date=15 November 2017date=16 November 2017 매튜 랜드러스는 이 작품이 주로 베르나르디노 루이니의 작품이라고 생각한다.language=en-US 2021년 다큐멘터리 잃어버린 레오나르도에서 프랑크 죄르너는 "그림의 오래된 부분은 원본이며, 제자들이 그린 것이다. 그리고 그림의 새로운 부분은 레오나르도의 것처럼 보이지만, 복원가가 그린 것이다. 어떤 면에서는 다이앤 모데스티니의 걸작이다"라고 말했다.accessdate=20 April 2022 2021년 스페인 프라도 미술관은 이 그림의 귀속을 부분적인 것으로 하향 조정했다.title=Prado museum downgrades Leonardo's $450m Salvator Mundi in exhibition catalogueaccessdate=13 November 2022 2022년 브리태니커 백과사전은 "이 그림의 귀속에 대한 공식적인 기록은 존재하지 않는다"고 언급했다.accessdate=13 November 2022 |- | | **실감는 마돈나**
(랜스다운 마돈나) alt=(공동 작업) | sortable=yesgroup=d | 나무 패널에 유화 (캔버스로 옮겨졌다가 다시 패널에 덧대어짐) | in | data-sort-value="New York City, private collection" | 개인 소장품, 뉴욕 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : **레오나르도의 밑그림이 있는 것으로 일반적으로 인정됨**p=238 |- | | **성 안나와 성 모자** | sortable=yesgroup=d | 나무 패널에 유화 | in | data-sort-value="Paris, Louvre" | 루브르 박물관, 파리 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **보편적으로 인정됨**p=340: "그림의 상태는 좋지 않지만, 레오나르도의 심하게 손상된 원본으로 간주되어야 한다." |- | | **모나리자**
(미완성) | sortable=yesgroup=d | 포플러 (포플러) 패널에 유화 | in | data-sort-value="Paris, Louvre" | 루브르 박물관, 파리 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **보편적으로 인정됨**p=340: "날짜에 대한 합의는 거의 없지만, 레오나르도의 작품으로 만장일치로 인정된다." : 노년의 레오나르도가 오른팔을 천으로 감고 있는 모습을 묘사한 조반니 암브로조 피기노의 드로잉date=4 May 2019date=1 May 2005과 1517년 10월 루이 다라곤의 방문 기록page=163은 레오나르도가 65세 때 오른손이 마비되었다는 기록을 확인시켜 주며,website=Seeker 이는 그가 모나리자 같은 작품을 미완성으로 남긴 이유를 시사할 수 있다.date=4 May 2019date=4 May 2019 |- | | **라 스카피글리아타**
(미완성) | sortable=yesgroup=d | 나무 패널에 흙, 호박 및 백연 | in | data-sort-value="Parma, Galleria Nazionale" | 갈레리아 나치오날레, 파르마 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **일반적으로 인정됨**p=140 |- | | **세례자 요한** | sortable=yesgroup=d | 호두나무 패널에 유화 | in | data-sort-value="Paris, Louvre" | 루브르 박물관, 파리 |- class="expand-child" ! scope="row" | | colspan="4" | : **널리 인정됨** : 과거에는 논란이 있었지만, 현대 학자들은 이 작품이 레오나르도의 작품이라고 널리 인정한다. 20세기 후반의 과학적 증거는 이러한 귀속을 더욱 강화했다.p=248 |}
# 필사본
{| class="wikitable sortable" |- ! width = "180" | 제목 및 샘플 이미지 ! width = "120" | 날짜 ! class="unsortable" | 약어pp=xxviii–xxix ! 페이지 ! 위치 |- | | **코덱스 아틀란티쿠스** | 1478–1519 | C.A. | 1,119 | data-sort-value="Milan, Pinacoteca Ambrosiana" | 피나코테카 암브로시아나, 밀라노 |- class="expand-child" | |
거대 발리스타 (C.A.149b-r/53v-b) | colspan="4" | : 조각가 폼페오 레오니가 편집한 12권. |- | | **코덱스 윈저** | 1478–1518 | W. | 153 | data-sort-value="Windsor, Royal Collection" | 로열 컬렉션, 윈저 |- class="expand-child" | |
자궁 속 태아 (W.19102r) | colspan="4" | : 이 드로잉들은 폼페오 레오니에 의해 앨범에 붙여졌고, 아마도 찰스 2세 통치 시대에 영국 왕실 컬렉션에 들어갔으며, 19세기에 제본에서 분리되었다.p=16 |- | | **코덱스 아룬델** | 1480–1518 | B.L., Arundel MS. 또는 Br.M. | 283 | data-sort-value="London, British Library" | 대영 도서관, 런던 |- class="expand-child" | |
잠수 장비 (B.L.24v) | colspan="4" | |- | | **코덱스 트리불치아누스** | 1487–1490 | Triv. | 55
(원래 62) | data-sort-value="Milan, Castello Sforzesco, Biblioteca Trivulziana" | 비블리오테카 트리불치아나, 스포르차 성, 밀라노 |- class="expand-child" | |
측면 초상화가 있는 목록 (Triv.30r) | colspan="4" | |- | | Codex Forster**코덱스 포스터** | 1487–1505 | 포스터 I, II, III (I1, I2 및 II2 포함); 이전에는 S.K.M.I, II, III로 알려짐 | 354 | data-sort-value="London, Victoria and Albert Museum" | 빅토리아 앨버트 박물관, 런던 |- class="expand-child" | |
정규 및 불규칙 고체의 부피 측정 (포스터 I.7r) | colspan="4" | : 세 권으로 제본된 다섯 권의 포켓 노트. 연대순으로 나열: access-date=4 November 2012 파리 필사본 |- | | **파리 필사본** | 1488–1505 | A, B, C, D, E, F, G, H (H1, H2 및 H3 포함), I (I1 및 I2 포함), K (K1, K2 및 K3 포함), L 및 M | 2,500페이지 이상 | data-sort-value="Paris, Bibliothèque de l'Institut de France" | 비블리오테크 드 랭스티튜 드 프랑스, 파리 |- class="expand-child" | |
공중 나선형 기계 (B.83v 세부)
수직으로 서 있는 새 날개 비행 기계 (B.80r) | colspan="4" | : 12권, 연대순으로 나열: access-date=3 November 2012 |- | | **코덱스 마드리드** |1490년대–1504 | 마드리드 I 및 마드리드 II | | data-sort-value="Madrid, Biblioteca Nacional" | 스페인 국립도서관, 마드리드 |- class="expand-child" | |
스포르차 말 머리 주조틀의 철제 도면 (마드리드 II.156v–157r) | colspan="4" | : 1966년에 재발견된 두 권: access-date=3 November 2012 |- | | **코덱스 애시번햄** |1492 | Ash.I. 또는 B.N.2037 (이전 MS.B.의 일부); Ash.II 또는 B.N.2038 (이전 MS.A.의 일부) | | data-sort-value="Paris, Bibliothèque de l'Institut de France" | 비블리오테크 드 랭스티튜 드 프랑스, 파리 |- class="expand-child" | |
중앙 집중식 건물 연구 (Ash.I.5v) | colspan="4" | : 파리 필사본 A와 B에서 분리되어 버트럼 애시번햄 5세 백작에게 판매되었으며, 1890년에 파리로 반환된 두 권. |- | | **새의 비행에 대한 코덱스** |1505년 날짜 기입 | 토리노 | 18 | data-sort-value="Turin, Biblioteca Reale" | 비블리오테카 레알레, 토리노 |- class="expand-child" | |
바람과 관련하여 비행 중인 새의 위치에 대한 노트 (토리노.8r) | colspan="4" | : 원래 파리 필사본 B의 일부; 아마도 1840-1847년경 굴리엘모 리브리 카루치 달라 소마야 백작에 의해 도난당했을 것이다.p=723 |- | | **코덱스 레스터** | 1506–1510 | Leic. | 72 | data-sort-value="United States, private collection" | 빌 게이츠 컬렉션, 시애틀 (국제 순회 전시) |- class="expand-child" | |
달의 조명 연구 (Leic.1A (1r)) | colspan="4" | |- | | **코덱스 우르비나스 및 리브로 A** | 1530 | Urb. 및 L°A. | | data-sort-value="Vatican City, Bilioteca Apostolica" | 바티칸 사도 도서관 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 그의 제자인 프란체스코 멜치가 사망 후 편집한 레오나르도의 글 모음집. 축약본은 1651년에 회화론(Trattato della Pittura)으로 출판되었다.access-date=12 April 2012 |}
# 사라진 작품
{| class="wikitable sortable" |- ! width="180" | (파생 작품)p=431 ! 날짜p=431 ! 유형p=431 ! 마지막으로 알려진 위치p=431 |- | | **아담과 이브**
(미완성) | 1460년대 중반 – 1470년대 초반 | 태피스트리용 수채화 카르툰 | 조르조 바사리 생전에 오타비아노 데 메디치 컬렉션 (1511–1574) |- class="expand-child" | |
프란체스코 디 조르조 마르티니의 드로잉, 아마도 레오나르도의 카르툰에 기반 | colspan="3" | : 조르조 바사리와 아노니모 가디아노가 자세히 묘사했다. 포르투갈 왕을 위해 그려졌으며, 바사리 생전에는 오타비아노 데 메디치 컬렉션에 있었다. 이 구성은 옥스퍼드의 크라이스트 처치 그림 갤러리에 있는 프란체스코 디 조르조 마르티니의 드로잉에 영감을 주었을 수도 있다. |- | | **용 방패** | 1472 | 채색 방패 | 알 수 없음 |- class="expand-child" | | | colspan="3" | : 조르조 바사리와 아노니모 가디아노의 기록을 통해서만 알려진 젊은 시절 작품. 바사리는 이 작품이 레오나르도의 아버지 세르 피에로 다 빈치에 의해 상인들에게 팔렸고, 그 후 밀라노 공작에게 팔렸다고 진술했다.p=431 |- | | **메두사의 머리** | 젊은 시절 작품 | 패널에 유화 | 조르조 바사리 생전에 코시모 1세 데 메디치 컬렉션 (1511–1574) |- class="expand-child" | | | colspan="3" | : 조르조 바사리의 기록을 통해서만 알려진 젊은 시절 작품. 피렌체 우피치 미술관에 있는 1600년경의 이 주제에 대한 플랑드르 회화는 한때 이 작품으로 오인되었다. |- | | **산 베르나르도 제단화**
(미완성) | 1478년 1월 10일 의뢰 | 패널에 유화 | 알 수 없음 |- class="expand-child" | | | colspan="3" | : 1478년 1월 10일 레오나르도에게 할당되었으나 결코 완성되지 않은 피렌체 팔라초 델라 시뇨리아 예배당을 위한 의뢰. 이 의뢰는 원래 1477년 12월 24일 피에로 델 폴라이올로에게 주어졌으나, 재배정은 피렌체 시뇨리아의 공증인인 레오나르도의 아버지에 의해 주선되었을 수도 있다. 레오나르도가 의뢰를 이행하지 못하자 1483년 5월 20일 도메니코 기를란다요에게 주어졌으나 그 역시 작품을 완성하지 못했다. 때때로 필리피노 리피의 우피치 미술관에 있는 성모와 아기 예수와 성인들이 이 예배당에 최종적으로 전달된 작품이라고 잘못 알려져 있지만, 이 작품은 궁전의 살라 데이 두겐토(의회 홀)를 위해 그려졌다.pp=84 and 118, n. 25 |- | | **앙기아리 전투** | 1504년 5월 4일 의뢰 | 벽화 | 1549년까지 여전히 보임 |- class="expand-child" | |
페테르 파울 루벤스의 사본 | colspan="3" | : 1563년부터 바사리의 프레스코화로 덮였다. 레오나르도 프레스코화의 잔해가 살로네 데이 친퀘첸토에서 발견되었을 수 있다.access-date=8 October 2019 |- | | **레다와 백조** | 1504–1508 | 유화 | 카시아노 달 포조가 1625년 퐁텐블로궁에 있다고 기록 |- class="expand-child" | |
체사레 다 세스토의 사본 | colspan="3" | : 다음과 같은 9개의 알려진 그림 사본이 있다. :* 체사레 다 세스토, 레다와 백조 (사진). 나무에 유화, in. 윌턴 하우스, 윌트셔 :* 익명, 아마도 일 소도마, 레다와 백조. 나무에 템페라, in. 보르게세 미술관, 로마 :* 프란체스코 멜치, 레다와 백조. 우피치 미술관, 피렌체 :* 익명, 아마도 페르난도 야녜스 데 라 알메디나, 레다와 백조. 패널에 유화, in. 필라델피아 미술관 (이전 존 G. 존슨 컬렉션, 1917) :* 잠피에트리노, 레다와 백조, 헤이스팅스 후작 컬렉션 :* 잠피에트리노, 비너스와 큐피드, 개인 소장품, 밀라노 :* 비너스와 큐피드, 16세기, 패널에 유화, 뉴올리언스 미술관 |- | | **수태고지의 천사** | 1510–1513 | 유화 | 조르조 바사리 생전에 코시모 1세 데 메디치 공작의 궁전 (1511–1574) |- class="expand-child" | |
화육 천사,
풍자적 사본 | colspan="3" | : 이 그림은 바사리에 의해 묘사되었다. 앙기아리 전투 연구 중 드로잉이 남아있다 (아래 참조). 왼쪽의 화육 천사로 알려진 드로잉은 레오나르도의 풍자적 사본이다.Nicholl, Charles. Leonardo Da Vinci : Flights of the Mind. New York, N.Y., U.S.A. :Viking Penguin, 2004., page 602p=33 다음을 포함하여 레오나르도풍의 몇몇 현존하는 주제 사본이 있다. :* 레오나르도 다 빈치 작업실? 수태고지의 천사, c. 1505 – 1513? 캔버스에 유화 (패널에서 옮겨짐), in, 에르미타시 박물관, 상트페테르부르크.loc=cat. 80 :* 레오나르도 다 빈치 작업실? 세례자 요한, c. 1508 – 1513? 패널, in, 바젤 시립 미술관.loc=cat. 81 :* 레오나르도 다 빈치 작업실? 세례자 요한, c. 1508 – 1513? 패널에 유화, in, 애슈몰린 박물관, 옥스퍼드.access-date=15 July 2013 :* 바초 반디넬리. 수태고지 천사. 레오나르도 다 빈치를 따른 스케치. |}
# 논란이 있는 작품
**범례**: border=solid #AAAAAA 공동 작업으로 추정됨 {| class="wikitable sortable" |- ! 제목 및 이미지 ! 날짜 ! 매체 ! 크기 ! 위치 |- | | **석류를 든 성모와 아기 예수**
(드레이푸스 마돈나) | 아마도 14692003 | 나무에 유화 | in | data-sort-value="Washington, D.C., National Gallery of Art" | 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C. |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 이전에는 베로키오 또는 로렌초 디 크레디의 작품으로 여겨졌다. 대부분의 비평가들은 아기 예수의 해부학적 구조가 레오나르도의 작품으로 확실히 귀속하기에는 너무 미흡하다고 보았지만, 일부는 그의 젊은 시절 작품이라고 믿는다. 이 귀속은 1929년 수이다가 제안했다. 셔먼과 모렐리 같은 다른 미술사학자들은 이 작품을 베로키오의 작품으로 여긴다.1967 다니엘 아라스는 1997년 자신의 모노그래프에서 이 그림을 레오나르도의 젊은 시절 작품으로 논한다.isbn=978-1-56852-198-5 |- | | **토비아스와 천사** alt=(공동 작업) | 14732011; 2003에는 날짜가 없지만 그에게 인정됨 | 포플러에 달걀 템페라 | in | data-sort-value="London, National Gallery' | 내셔널 갤러리, 런던 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : **베로키오의 작업실 작품이며, 레오나르도의 기여 가능성 있음**p=247 : 마틴 켐프는 레오나르도가 이 작품의 일부, 아마도 물고기를 그렸을 것이라고 제안한다. 워싱턴 국립 미술관의 데이비드 앨런 브라운은 개 그림도 그에게 귀속시킨다. |- | | **성스러운 유아들의 포옹** |1486–1490 | | | |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 개인 소장품에 여러 버전이 있다. |- | | **측면 초상화** | 1493–1495p=251 | 패널에 템페라 및 유화 | in | 피나코테카 암브로시아나, 밀라노 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 일반적으로 암브로조 데 프레디스의 작품으로 여겨진다. 마틴 켐프에 따르면, 레오나르도는 "머리의 드로잉 품질"에 기반하여 "이미지의 기초를 놓는" 역할을 했을 수 있다.2011에는 나타나지 않는다. |- | | **라 벨라 프린치페사** | 1495–1496 (켐프) | 양피지에 과슈 (파스텔) | in | data-sort-value="Switzerland, private collection" | 개인 소장품, 스위스 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 마틴 켐프가 양식적 근거로 레오나르도의 작품으로 확인했으며, 지문의 증거를 통해 확인되었다.publisher=The Globe and Mail 다른 전문가들은 이 귀속에 동의하지 않았다. 2010년 현재 지문을 분석하는 데 사용된 방법에 의문이 제기되었다."The Mark of a Masterpiece" by 데이비드 그랜, 더 뉴요커, vol. LXXXVI, no. 20, 12 & 19 July 2010, 0028-792X 페이지에 구멍이 있는 것은 한때 바르샤바에 보관된 필사본인 스포르치아다의 일부였음을 보여주며, 이 사실은 그 독창성을 시사한다. |- | | **암굴의 성모 셰라미** alt=(공동 작업) | 1495–1497 (페드레티) | 캔버스로 옮겨진 나무 패널에 유화 | in | data-sort-value="Switzerland, private collection" | 개인 소장품, 스위스 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 카를로 페드레티가 레오나르도와 그의 작업실 작품으로 귀속했다.location=Poggio a Caiano 다른 사람들은 이를 레오나르도의 제자인 잠피에트리노의 암굴의 성모 사본으로 믿는다. 장오귀스트도미니크 앵그르가 1845년에, 피에르 퓌뷔 드 샤반이 언급했으며, 둘 다 레오나르도의 원본 작품이라고 확신했다. |- | | **성 요셉과 함께 있는 성모와 아기 예수** 또는 그리스도 아기 경배 | 1495년에서 1500년 사이 | 패널에 템페라 | 지름 in | data-sort-value="Rome, Galleria Borghese" | 보르게세 미술관, 로마 |- | | **젊은 그리스도** | 1496 | 테라코타 | | 개인 소장품 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 켐프는 이 흉상이 레오나르도의 현존하는 조각품 중 가장 유력한 후보라고 말한다.p=252; "아마도 레오나르도의 작품"으로 묘사됨 |- | | **루카 파치올리의 초상** alt=(공동 작업) | 1495–1500 | 패널에 템페라 | in | data-sort-value="Naples, Museo di Capodimonte" | 카포디몬테 미술관, 나폴리 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 이 그림은 보통 자코포 데 바르바리의 작품으로 여겨지는데, 그의 이름과 유사한 수수께끼 같은 비문이 있는 카르투슈가 있기 때문이다. 그러나 일부는 이 그림 (적어도 부분적으로)이 레오나르도의 작품이라고 주장하는데, 레오나르도는 1496년 루카 파치올리가 밀라노로 이주했을 때 그와 협력하기 시작했다.language=itpages=130–131, 138 레오나르도는 파치올리의 신성한 비례 (1509)에서 아르키메데스의 다면체, 특히 마름모육팔면체 (초상화에 그려져 있음)를 묘사했다.language=it 한 학자에 따르면, 마름모육팔면체에서 "우리는 확실히 레오나르도 다 빈치의 말로 표현할 수 없는 왼손을 본다. 그는 '신성한 비례'를 위한 멋진 그림들을 그렸고, 게다가 그것들은 끈에 매달려 있다 ..."s2cid=195006163 |- | | **그리스도의 십자가를 짊어짐** alt=(공동 작업) | 1500 | 포플러에 유화 | | data-sort-value="San Francisco, private collection" | 개인 소장품, 샌프란시스코 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 이전에는 소더비에 의해 지안 프란체스코 마이네리의 작품으로 귀속되었다.Stephane Fitch DaVinci's Fingerprints, 12.22.03 accessed 7 July 2009. Martin Kemp, the expert on Leonardo's fingerprints, had not examined the painting when the article was written.A similar image, without the tormentors, is in the Hermitage Museum, St Petersburg. 이전 소유주에 의해 레오나르도의 작품으로 귀속되었다. 그리스도의 고문자들과 루벤스의 앙기아리 전투 드로잉의 유사성에 기반한 귀속이다. 포브스 매거진에 따르면, 카를로 페드레티는 세 점의 유사한 그림을 알고 있었으며, "네 점 모두 레오나르도의 작업실 조수들과 아마도 스승 자신의 작품일 가능성이 높다고 믿었다"고 말했다. |- | | **아일워스 모나리자** alt=(공동 작업) | | 캔버스에 유화 | in | data-sort-value="Switzerland, private collection" | 개인 소장품, 스위스 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 그 지지자들은 이 그림이 모나리자의 두 가지 버전 중 초기 버전이며, 1503년 프란체스코 델 조콘도 (리사 델 조콘도의 남편)를 위해 그려졌고, 루브르 박물관 버전은 1517년 쥘리앙 드 메디시스 느무르 공작을 위해 그려졌다고 주장한다.publisher=BBC News |- | | **기마상** | :1506–1508 (페드레티 1985)archive-date=8 October 2014 :1506–1510 (켐프 1992)Petty, J.W. Provenance – Expert's Analysis & Scientific Studies. CDI Publishing, 2021, p. 4. :1508–1511 (솔라리 2016)year = 2016 | 밀랍 | | data-sort-value="London, private collection" | 개인 소장품, 런던 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 런던 개인 소장품에 있는 파편적인 밀랍 조각상으로, 이전에는 로마의 산조르지 컬렉션에 있었으며, 바프리오 다다의 프란체스코 멜치 소유지에서 유래했다고 전해진다.quote=Fig 111 and 112 Unpublished fragmentary wax model of an equestrian portrait of Charles d'Amboise attributed to Leonardo, said to have come from the Melzi estate at Vaprio d'Adda. London, Private collection (formally Sangiorgi collection in Rome).publisher=Huffington Post 카를로 페드레티는 1985년에 이를 레오나르도의 자필 작품으로 간주했으며,quote=Carlo Pedretti: In my opinion, this wax model is by Leonardo himself, and to my knowledge it has not been seen by other scholars.publisher=BBC News 마틴 켐프는 1992년 밀랍 모델을 직접 검토한 후 "전반적인 결론은 레오나르도에게 귀속시키는 것을 배제하지 않겠다는 것"이라고 썼다.Petty, J.W. Provenance – Expert's Analysis & Scientific Studies. CDI Publishing, 2021, p. 4. 그러나 2019년 켐프는 블룸버그 통신에 "레오나르도 조각품으로는 믿을 수 없다"고 말하며, 말 해부학이나 갑옷에 대한 이해의 특징이 레오나르도의 작품에서 기대할 수 있는 것과는 거리가 멀다고 지적했다.language=en 이 귀속은 여러 미술사학자들number=14405615445 구독 필요quote=at least one of the two sculptures on display in the art gallery at Science Park beginning March 3 have caused grave doubts among some art historians. [...] The labels on the paintings, Ackerman warned museum officials, were simply too generous, linking dubious and contested works from private collections too closely with Leonardo and other Italian masters. [...] after weeks of struggling over wording, museum officials altered some of the labels to introduce more skepticism [... The Wax Horse] is "attributed to Leonardo." Not so fast, said Jack Wasserman, an art historian at Temple University in Philadelphia. "There is no single work of sculpture which Leonardo worked on that survived to today," Wasserman said. "Yes, it could be 'attributed to' Leonardo, but you need to have a compelling reason for doing so. Since nothing survived, there is no way to judge a piece of sculpture like this." 구독 필요 및 출판물에 의해 비판받았으며, 확실한 증거나 문서가 부족하다는 점을 인용했다.language=itquote=Presentata come una rivelazione esclusiva, è contestata da molti esperti. [...] Vittorio Sgarbi non nasconde i suoi dubbi sull'attribuzione al maestro toscano [...] Pietro Marani: Non ci sono evidenze, né si possono fare confronti poiché non esistono dati d'appoggio, esemplari sicuri.chapter=The Budapest Horse: Beyond the Leonardo da Vinci Question |- | | **레오나르도 다 빈치 루칸 초상화** | 1505–1510 | 포플러에 템페라 그라사 | in | data-sort-value="Vaglio Basilicata, Museo delle Antiche Genti di Lucania" | 무세오 델레 안티케 젠티 디 루카니아, 발리오 바실리카타 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 2008년 나폴리 근처에서 발견된 그림으로, 우피치 미술관의 17세기 "레오나르도 다 빈치 자화상" 사본과 매우 유사하며, 현재 복원 및 조사 중이다. 15세기 후반 또는 16세기 초의 날짜가 과학적 검사를 통해 확인되었다. 지문은 흰 족제비를 안은 여인에서 발견된 것과 일치한다. 또는 크리스토파노 델 알티시모의 작품으로 귀속되기도 한다.Self-portrait of Leonardo, Surrentum Online, accessed 6 November 2010 |- | | **붉은 초크로 그린 남자의 초상** | 1512 | 종이에 붉은 초크 | in | data-sort-value="Turin, Biblioteca Reale" | 비블리오테카 레알레, 토리노 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : **일부 학자들에게 인정됨**, 그러나 보편적으로 인정되지는 않는다.access-date=16 November 2014access-date=16 November 2014 |- | | **바쿠스** | :1513–15162011 :1510–1515, 나중에 다시 칠하고 변경됨2003 | 캔버스로 옮겨진 호두나무 패널에 유화 | in | data-sort-value="Paris, Louvre" | 루브르 박물관, 파리 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : **논란 중** : 일반적으로 드로잉의 작업실 사본으로 간주된다.1967 켐프에 따르면, 레오나르도가 세례자 요한의 인물로 시작했을 수 있다.p=2011 |- | | **마리아 막달레나** | 1515 | | in | data-sort-value="Switzerland, private collection" | 개인 소장품, 스위스 |- class="expand-child" | | | colspan="4" | : 카를로 페드레티가 잠재적인 레오나르도의 작품으로 묘사했다. 이전에는 유사한 막달레나를 여러 점 그린 잠피에트리노의 작품으로 귀속되었다.access-date=27 September 2007 페드레티의 귀속은 다른 학자들, 예를 들어 브레라 미술관의 전 관장인 카를로 베르텔리에게는 받아들여지지 않았는데, 그는 이 주제가 칼이 제거된 루크레티아일 수 있다고 말했다.language=it |}
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