리허설 문자

**리허설 문자**(Rehearsal letter) 또는 **리허설 마크**language=en-USlanguage=endate=2 January 2022, **리허설 숫자**Del Mar (1981), 또는 **리허설 번호**는 오케스트라의 악보와 해당 파트에서 음소문자의 굵은 글씨로 된 문자이다. 이는 주로 리허설을 이끄는 지휘자에게 악장이나 곡의 시작이 아닌 다른 지점에서 오케스트라가 연주를 시작하도록 지시할 편리한 지점을 제공한다. 리허설 문자는 주로 루이스 슈포어부터 시작하여 낭만주의 시대 이후의 악보에서 사용된다. 리허설 문자는 일반적으로 곡의 구조적 지점에 배치된다.
# 목적
오케스트라 곡을 연습하는 과정에서 지휘자는 더 어려운 악절이나 부분을 마스터하거나 앙상블이 겪는 어려움을 해결하기 위해 중간에 멈춰서 특정 지점으로 돌아가야 하는 경우가 자주 있다. 많은 악보와 파트에는 5개 또는 10개 마디마다, 또는 각 페이지나 줄의 시작 부분에 마디 번호가 표시되어 있다. 그러나 낭만주의 시대가 진행되면서 곡과 개별 악장의 길이가 길어지면서(수백 마디에 달함) 마디 번호는 리허설에서 덜 실용적이게 되었다. 크리스토프 그라우프너의 라장조 교향곡, 나겔 75번 전곡 악보 페이지에서. 지휘자가 여기에 표시된 두 번째 마디부터 리허설을 재개하려면 "21마디" 또는 "문자 A"라고 말할 수 있다. 예를 들어, 지휘자는 연주자들에게 387마디부터 다시 시작하라고 말할 수 있으며, 그러면 연주자들은 자신의 파트에서 가장 가까운 마디 번호(예: 385 또는 390)를 찾고 몇 마디를 앞뒤로 세어야 한다. 387이라는 숫자가 해당 마디에 쓰여 있더라도 특별히 눈에 띄지 않을 수 있다. 그러나 악보와 파트에 크고 굵은 문자 M이 있다면, 지휘자가 단순히 "문자 M부터 시작"이라고 말하는 것이 훨씬 쉽다. 지휘자가 "문자 M 한 마디 전"이라고 말하더라도 "386마디"라고 말하는 것보다 더 편리할 것이다. 또는 지휘자는 먼저 "M 전..."이라고 말하여 연주자들이 M을 찾을 시간을 준 다음 "한 마디"라고 말할 수 있다.Horn (1979) p. 53 대규모 관현악단의 악보에서는 리허설 문자가 일반적으로 플루트 (또는 피콜로)의 오선보 위에 배치되고, 첫 번째 바이올린의 오선보 위에도 중복된다. 관악단을 위한 악보에서는 리허설 문자가 피콜로 (또는 플루트)의 오선보와 트럼펫의 오선보 위에 배치된다.Nicholl & Grudzinski (2007) p. 46. "리허설 마크는 대부분의 악보에서 맨 위 오선보 위에 나타난다. 큰 악보에서는 리허설 마크가 두 번째 위치, 일반적으로 시스템 중앙 또는 각 합창단 위에 나타날 수도 있다." 리허설 문자는 모든 파트에 나타나야 하지만, 지휘자나 사서가 이를 확인하고 지휘자의 악보와 일치하는지 확인해야 한다. 만약 일치하지 않으면, 파트의 문자를 지휘자의 악보에 복사해야 한다. 알레그로로 표시된 낭만주의 시대의 전형적인 곡이나 악장의 경우, A부터 Z까지의 문자를 모두 사용할 수 있지만, 문자 I, J 또는 O (또는 모두)는 건너뛸 수도 있다. 문자의 배치와 빈도는 엄격한 규칙을 따르지 않는다. 일반적으로 음악적으로 중요한 변화가 있는 지점, 예를 들어 새로운 주제, 셈여림이나 악기 구성의 변화, 새로운 섹션의 시작 등 지휘자가 리허설에서 다시 시작하고 싶어 할 만한 지점에 삽입된다. 또한, 문자가 음악적 이정표와 일치하면 쉼표를 세는 연주자들이 여전히 올바른 위치에 있는지 확인하는 데 도움이 될 수 있으며, 이는 마크가 수치적으로 규칙적인 간격으로 배치될 경우 불가능할 것이다. 문자 A는 거의 항상 시작에 가까운 지점에 사용되지만, 맨 처음에는 사용되지 않는다. "처음부터"라고 말하는 것이 훨씬 쉽기 때문이다. 마찬가지로, 리허설 문자는 템포, 조표 또는 박자표의 변화에 필요하지 않다. 새로운 템포나 조표의 이름이 같은 목적을 수행할 수 있기 때문이다. 예를 들어, 루트비히 판 베토벤의 교향곡 9번의 일부 판에서는 피날레의 문자 A가 140마디가 되어서야 나타난다. 이때 첫 번째 바이올린이 "환희의 송가" 주제로 비교적 늦게 등장하는 것이 다른 연주자들에게 편리한 참고 지점이 될 만큼 충분히 두드러지지 않을 수 있는 반면, 이전 악장 주제들의 회상은 템포 표시로 더 쉽게 참조될 수 있다. 크리스토프 그라우프너의 라장조 교향곡, 나겔 75번 바순 파트에서. 지휘자가 21마디부터 연주를 재개하라고 말하면, 바순 연주자는 18마디부터 세거나 23마디부터 거꾸로 세어야 한다. 그러나 지휘자가 문자 A부터 재개하라고 말하면, 바순 연주자는 자신의 파트에서 문자 A를 찾기만 하면 된다. 리허설 문자는 일반적으로 파트의 여러 마디 쉼표를 끊는다 (해당 악기가 곡의 특정 악장에서 전혀 연주하지 않는 경우는 제외). 리허설 문자는 때때로 판본과 심지어 버전에 독립적이기 때문에, 오케스트라 지원자들에게 오디션에서 어떤 악절을 연주해야 하는지 알려주는 데도 유용하다. 또한 오케스트라 작품에 대한 학술 에세이에서 쉽게 참조할 수 있다. 그러나 리하르트 바그너의 마이스터징어 전주곡의 오래된 판본과 같이, 다른 판본에서는 리허설 문자가 있는 일부 작품의 일부 판본에서는 리허설 문자가 완전히 없는 경우도 있다.Del Mar (1981) 리허설 문자는 솔로 피아노 레퍼토리와 같이 반주 없는 기악 음악에서는 덜 유용하다 (비록 이중주에서는 사용될 수 있지만). 기악 연주자는 동료 연주자에게 어디서 연주를 재개할지 소통할 필요가 없기 때문이다. 노래도 가사를 참조하는 것이 더 유용하기 때문에 잘 사용되지 않는다 (가사가 매우 반복적이거나 가사가 없는 긴 섹션이 있는 곡은 제외). 안토니오 비발디의 사계 초판에는 각 협주곡마다 A부터 G까지의 리허설 문자가 있지만, 그 목적은 음악을 함께 출판된 네 편의 소네트의 연과 연결하는 것이었다. 연주자들이 그 문자들을 리허설 문자로 사용하는 것을 막는 것은 상대적으로 간격이 멀다는 것 외에는 없다.
# 더 긴 악보

## 여러 문자
어떤 경우에는 A부터 Z까지로는 충분하지 않을 수 있다. Z 다음에는 Aa가 사용될 수 있고, 이어서 Bb, 그리고 Zz까지 계속된다 (Ii, Jj 또는 Oo 또는 모두 건너뛸 수도 있다). 장 시벨리우스의 다장조 교향곡 7번의 빌헬름 한센 판본은 특이한 경우를 보여준다. A부터 Z까지의 문자 (I, J, O 모두 포함)가 악보에서 세 페이지밖에 남지 않은 시점에서 모두 사용된다. 마지막 플루트 및 바순 솔로를 위해 편집자들은 핀란드 알파벳의 마지막 글자인 Ö를 리허설 문자로 사용한다.
## 리허설 번호
구스타프 말러나 드미트리 쇼스타코비치와 같은 일부 작곡가의 경우, 알파벳을 두 번 반복해도 충분하지 않을 수 있다. 이러한 이유로 일부 편집자들은 리허설 문자 대신 리허설 번호를 선호한다. 말러와 쇼스타코비치의 악보에는 문자 대신 리허설 번호가 사용된다. 이들은 일반적으로 굵은 글씨체로 되어 있으며 상자나 드물게는 원으로 둘러싸여 있다. 그러나 혼란스럽게도 일부 판본에서는 마디 번호를 상자로 둘러싸기도 하는데, 보통 굵은 글씨는 아니다. 로이 해리스의 교향곡 3번 (한 악장)의 쉬르머 판본에서는 리허설 번호가 원으로 둘러싸여 있으며, 10마디마다 나타나며 실제로는 마디 번호를 10으로 나눈 값이다. 리허설 번호가 "마디 번호와 쉽게 혼동될 수 있다"는 점은 때때로 리허설 문자를 선호하는 이유로 언급된다.Stone (1980), p. 168 리허설 번호의 지지자들은 일부 악보에서는 26개의 문자만으로는 충분하지 않다고 반박한다. 리허설 문자는 다악장 작품의 각 악장마다 A로 재설정되는 반면 (심지어 연결된 악장의 경우에도), 리허설 번호는 악장이 연결되어 있지 않더라도 일반적으로 전체 작품을 통틀어 이어진다. 예를 들어, 에드워드 엘가의 교향곡 1번의 첫 악장 마지막 몇 마디에 대한 리허설 번호는 55이다. 두 번째 악장의 첫 리허설 번호는 56이다. 그러나 예외도 있다. 말러의 교향곡 2번 첫 악장의 마지막 폭발은 리허설 번호 27이다. 말러는 다음 악장 전에 5분간의 휴식을 원했으므로 리허설 번호는 1로 재설정되어 15로 끝난다. 세 번째 악장은 짧은 휴식 후에 이어지지만, 첫 리허설 번호는 28이다.Mahler, Gustav. Symphonies Nos. 1 and 2 in Full Score, Dover, (1987) pp. 224-225, 248.
# 재즈와 팝
재즈 및 팝 음악에서는 리허설 중에 음악가들이 32마디 곡의 "A 섹션" 또는 "B 섹션"을 자주 언급한다. 팝 음악에서는 일반적으로 음악이 인트로, 여러 절과 후렴 (코러스), 하나 이상의 브리지, 기타 솔로 (또는 기타 악기 솔로), 그리고 아웃트로와 같은 표준 섹션으로 구성된다. 따라서 곡 중간부터 시작하고 싶은 밴드리더는 일반적으로 밴드가 이 구조의 어느 부분부터 시작해야 하는지 명시한다 (예: "브리지 마지막 네 마디, 기타 솔로로 넘어가는 부분" 또는 "마지막 절, 아웃트로로 가세요"). 여러 코러스가 있는 재즈 및 팝 작곡의 경우, 많은 재즈 작곡가와 편곡가는 형태의 각 연속적인 절/코러스 부분에 알파벳의 연속적인 문자를 마디 번호와 결합하여 할당하는 형식을 사용한다. 예를 들어, 인트로 후 절의 첫 8마디 악구에는 문자 A, 다음 8마디 악구에는 A9, A17, A25, 그리고 코러스에는 B, B9, B17, B25 등이 사용되며, 태그 엔딩에는 특별한 리허설 마크 TAG가 사용된다.Nicholl & Grudzinski (2007): p. 45
# 내용주