라 포르나리나

소장=고대 미술 국립 갤러리 **라 포르나리나** (La Fornarina) 또는 **젊은 여인의 초상**(Portrait of a Young Woman)은 이탈리아 전성기 르네상스 거장 라파엘로 산치오가 1518년에서 1519년 사이에 제작한 그림이다. 이 작품은 로마 바르베리니 궁전의 고대 미술 국립 갤러리에 소장되어 있다. 이 그림은 1520년 라파엘로가 사망할 당시 그의 화실에 있었고, 조수 줄리오 로마노에 의해 수정된 후 판매되었을 가능성이 높다.Galleria Borghese date= 2012-05-19. 미술사적 전통 또는 전설에 따르면 이 여인은 라파엘로의 로마인 연인이었지만 그와의 결혼을 거부한 포르나리나("빵 굽는 사람" 또는 "빵집 딸") 마르게리타 루티로 알려져 있지만, 이러한 신분은 의문시되어 왔다.pmid=12504417 또 다른 견해는 이 작품을 특정 여성의 초상이 아니라 라파엘로가 벨레 돈네 장르로서 코티즌을 묘사한 것으로 본다.jstor=23208539 또 이 인물을 마녀로 보는 해석도 있다.pages=36–42
# 묘사

## 그림 묘사
액자가 있는 라 포르나리나의 모습 그림은 얇은 베일로 하복부를 가리고, 오른손으로 왼쪽 가슴을 반쯤 가린 나체 여인을 묘사한다. 그녀는 어두운 머리카락 위에 파란색과 노란색 터번을 쓰고 있으며, 두꺼운 빨간색 천으로 다리를 덮고 있다. 인물은 매끄러운 피부, 풍만한 몸매, 옅은 분홍빛 뺨을 가진 건강한 모습이다. 그녀의 눈은 왼쪽을 향하고 있으며, 즐거운 듯한 옅은 미소를 짓고 있다. 또한 "Raphael Vrbinas"라는 화가의 서명이 새겨진 팔찌를 착용하고 있다.
## 기술적 분석
엑스레이 분석에 따르면 배경에는 현재 보이는 사랑과 열정의 여신 베누스에게 신성시되던 미르투스 덤불 대신 레오나르도 양식의 풍경이 있었다.Galleria Borghese date=2012-05-19. 또한 모델의 왼손 세번째 손가락에 루비 반지가 있었지만 덧칠되었다는 점 때문에, 라파엘로와의 비밀 결혼 여부에 대한 추측을 불러일으켰다.Ross King: Michelangelo and the Pope's Ceiling (Penguin 2003), p. 309
## 사본
박물관 웹사이트의 설명에 따르면 로마 보르게세 갤러리에는 라 포르나리나의 사본이 두 점 있다. "라 포르나리나 (젊은 여인의 초상)는 이탈리아 전성기 르네상스 대가 라파엘로가 1518년에서 1519년 사이에 제작한 그림이다. 86 x 58 cm 크기의 나무 패널 유화로, 보르게세 갤러리 9번 방에 전시되어 있다. 올림피아 알도브란디니의 두 재고 목록(1626년과 1682년)에는 이 작품이 라파엘로의 것으로 기록되어 있다. 그러나 이 작품은 현재 로마 바르베리니 갤러리에 소장된 유명한 초상화 라 포르나리나의 사본이다." 다른 하나는 "줄리오 로마노의 작품으로 여겨졌으며, 1833년 신탁 재산으로 보르게세 갤러리에 소장되었다. 하지만 최근 이 작품은 최근 라파엘리노 델 콜레의 것으로 판명되었다. 이 그림은 1520년 화가가 사망할 당시 그의 작업실에 있었을 가능성이 높으며, 그의 조수 줄리오 로마노에 의해 수정되고 판매되었다. 16세기에는 로마 귀족인 산타피오라 백작 부인의 집에 있었고, 어떤 경로를 통해 본콤파니 공작의 소유가 된 후, 현재까지 소장하고 있는 국립 갤러리의 소유가 되었다." 이 두 번째 사본은 왼쪽 넷째 손가락에 반지가 없다는 점을 제외하고는 바르베리니 갤러리의 원본 그림과 거의 동일하다.
# 인물의 정체

## 벨레 돈네 주제
조안나 우즈-마스든(Joanna Woods-Marsden)은 이 그림을 벨레 돈네(belle donne) 주제를 통해 이상적인 아름다움을 표현한 것으로 해석했다. 이러한 해석을 따르면, 이 여인은 라파엘로의 연인이 아니라 매춘부이거나 단순히 라파엘로가 생각하는 아름다움을 표현한 것이라고 추정할 수 있다. 이것이 사실이라면, 이 인물은 단순히 "나체의 여인" 또는 "절반의 비너스, 나체"로 묘사되어야 한다. 두 가지 묘사 모두 아름다움을 암시한다. 만약 그녀가 알려지지 않은 나체의 매춘부였다면, 라파엘로의 눈길을 사로잡을 만큼 아름다웠다는 의미이다. 만약 그녀가 "절반의 비너스, 나체"라면, 그녀는 존재했던 가장 아름다운 여신을 표현한 것이다. 그녀는 사랑, 아름다움, 욕망, 그리고 궁극적으로 성의 구현이다. 르네상스 시대에 아름다움은 나체와 동일시되었다. 여인이 나체일 때 예술가와 ]관람자에게 매력적이고 성적으로 흥미로웠기 때문이다. 그녀는 베누스 푸디카 포즈를 연상시키는 방식으로 포즈를 취하고 있으며, 관람자가 그녀의 나체 몸을 바라보며 얇은 휘장 뒤에 무엇을 숨기고 있는지 상상하게 만든다. 베누스 푸디카 포즈는 여신이 나체이지만 손이나 얇은 휘장으로 가슴과 성기를 가린 베누스의 고대 조각상에서 영감을 받았다.pages=63–85 라파엘로는 그녀의 가슴을 확대하고, 유두를 단단하게 만들고, 관람자를 향해 유혹적이면서도 수줍은 시선을 던져 이 여인을 더욱 도발적으로 만들었다.
## 라파엘로의 연인
이 여인의 정체에 대한 또 다른 해석은 그녀가 라파엘로의 연인인 마르게리타이며, 그녀의 아버지가 제빵사였기 때문에 라 포르나리나라는 별명을 얻었다는 것이다. 마르게리타는 라파엘로가 청혼할 때마다 거절했다고 한다. 그녀는 그의 뮤즈였고 그의 많은 그림의 주제로 등장했다. 그녀는 부와 연관된 물건을 착용하고 있으며, 화가와의 로맨틱한 관계가 있는 모습으로 그려진다. "Raphael Vrbinas"라고 서명된 금 팔찌와 왼쪽 넷째 손가락에 끼워진 반지로 보아, 라파엘로가 라 포르나리나를 자신의 것으로 여겼음을 나타내는 것으로 볼 수 있다. 그러나 그녀는 결국 그를 떠났다. 그녀가 그를 떠났을 때, 라파엘로는 절망에 빠져 더 이상 그림을 그릴 수 없게 되었다고 하며, 이에 교황 레오와 라파엘로의 가장 저명한 후원자 중 한 명인 아고스티노 키지는 그녀를 제거하기 위해 포르나리나를 찾아 나섰다. 교황 레오 10세는 라파엘로가 그 여인에게 단순히 푹 빠져 있을 뿐 사랑하는 것이 아니라고 믿었기 때문에, 그녀를 없애버리면 라파엘로가 다시 예술로 돌아올 것이라고 생각했다. 교황은 그녀에게 사라지는 대가로 돈을 제안했고 그녀는 이를 받아들였다. 나중에 라파엘로는 키지에게 도움을 요청하며, 키지가 찾는 동안 자신은 그림에 집중하겠다고 약속했다. 키지는 여인 없이 돌아왔고, 키지의 초상화가 완성되면 라파엘로에게 돌아오겠다는 가짜 편지를 전달했다. 전문가들은 이 이야기의 진위에 대해 의견이 분분하다.date=3 February 2005
## 마녀로서의 라 포르나리나
뮤리엘 시걸(Muriel Segal)은 자신의 저서 『Painted Ladies』에서 라 포르나리나가 마녀를 나타낸다는 이론을 제시하였다. 저자에 따르면, 이 그림이 그려진 시대에 "빵집 딸"이라는 말은 여인의 아버지가 실제로 빵집 주인이라는 의미가 아니라, 사악한 여신을 지칭하는 용어라는 것이다 셰익스피어의 희곡 햄릿에 나오는 오필리아 캐릭터에서 언급되는 이 여신은 식인 부엉이 여신이었다고 한다.jstor=2867610 이 부엉이 여신은 희곡에서 명시되지 않았지만, 지옥에서 유래했다고 여겨진다. 이 시기에 마녀들은 사탄의 하인으로 여겨졌다. 시걸은 라 포르나리나가 아이들보다 검은 고양이를 더 좋아했다고 말하는데, 당시에는 대부분의 목표가 결혼하고 번식하는 것이었기 때문에 이는 흔치 않은 일이었다.
## 성매매
또 다른 이론은 포르나리나가 사실 라파엘로의 연인이 아니라 성매매 종사자였다는 것이다. 그림 속 인물의 팔찌에 새겨진 라파엘로의 "서명"은 그가 그 인물을 사랑했으며, 어쩌면 그 여인을 소유했다고 느꼈음을 암시할 수 있다. 그림에서 인물은 반나체이며, 마치 "이리 와" 하는 듯한 유혹적인 미소를 짓고 있다. 약간 벌어진 오른손으로 왼쪽 가슴을 잡고 있는 자세는 그녀의 유두와 상당 부분의 가슴을 보여주며, 그녀는 관람자를 더 유혹하는 듯하다. 부드러운 얼굴 표정은 모델과 관람자 사이에 친밀감을 주는데, 부유한 여성들의 초상화처럼 멍하니 관람자의 눈을 응시하는 것이 아니라, 스쳐 지나가는 지인처럼 반쯤 미소를 지으며 관람자를 바라보고 있다. 이 모델은 르네상스 시대에 여성이 성매매 종사자임을 암시하는 노란색 스카프를 머리에 두르고 있다. 노란색 스카프는 "부정직한 여성"이 착용해야 하는 의무 사항이었는데, 이 여성들은 예술가들을 위해 기꺼이 옷을 벗었고, 이는 르네상스 시대의 많은 누드 예술 작품에 영감을 주었다. 여성이 노란색 스카프를 머리에 두르고 있으면 기소당하지 않고 나체를 보여줄 수 있었다. 코티즌은 르네상스 시대부터 유럽 문화에서 널리 이용되었으며, 그들의 존재와 묘사는 사람들이 이 주제에 대한 고전 문헌의 이상을 바탕으로 성적 관계를 탐구하는 방식이었다.website=Rensearch Wordpress