힙합 소울

derivatives = 네오 소울 **힙합 소울**은 1990년대 초중반에 가장 인기를 얻었던 컨템퍼러리 알앤비 음악의 하위 장르로, R&B; 또는 솔 음악 보컬과 힙합 음악 프로덕션을 융합한다. 이 하위 장르는 이전에 힙합의 영향을 R&B; 음악에 통합했던 이전 R&B; 하위 장르인 뉴 잭 스윙에서 발전했다.via=Google Books 대조적으로, 힙합 소울은 아프리카계 미국인 음악 백과사전에서 설명된 바와 같이 "말 그대로 힙합 그루브에 솔 노래를 얹은 것"이다.via=Google Books 이 장르는 1990년대 중후반에 가장 인기가 많았으며, 메리 J. 블라이즈 ("힙합 소울의 여왕"으로 알려짐), 조데시, 페이스 에번스, TLC, 그리고 R. 켈리와 같은 아티스트들이 활동했다. 1990년대 후반에 이르러 힙합 소울은 네오 소울의 탄생으로 이어졌는데, 이는 힙합과 R&B;의 영향을 유지하면서도 1970년대 클래식 솔 음악의 요소를 추가했다.
# 설명
힙합 소울은 테디 라일리와 그의 그룹 가이, 키스 스웻, 보비 브라운과 같은 아티스트 및 프로듀서들에 의해 대중화된 컨템퍼러리 R&B;의 한 형태인 뉴 잭 스윙에서 직접적으로 발전했다. 뉴 잭 스윙은 힙합 음악의 요소, 주로 힙합에서 영감을 받은 드럼 트랙과 랩 구절을 프린스의 작업에서 강하게 영감을 받은 컨템퍼러리 R&B; 음악에 통합했다.pages=307–317 힙합 소울은 뉴 잭 스윙의 신시사이저 위주 프로덕션에서 벗어나, R&B; 가수들이 붐뱁과 같은 현대 힙합 녹음에서 흔히 볼 수 있는 샘플 위주의 반주 트랙에 직접 노래를 부르게 함으로써 힙합/R&B; 융합을 더욱 발전시켰다. 힙합 소울의 창조와 진화는 그 모체 장르들 간의 점점 더 공생적인 관계로 이어졌다. 힙합 소울 아티스트들은 래퍼들과 유사한 스타일과 페르소나를 선보였는데—힙합 패션을 입고 전통적인 팝 친화적인 R&B; 아티스트의 페르소나보다 강인한 이미지를 채택했다 (힙합 소울의 존재와 인기는 주류 래퍼들에게도 반대 효과를 가져왔는데, 그들은 주류 관객에게 더 호감을 주기 위해 R&B; 아티스트 페르소나의 일부 요소를 채택했다). 이 하위 장르는 젊은 힙합 청중들 사이에서 R&B; 음악의 인기를 높여, 빌보드 팝 음악 판매 차트에서 이전 형태의 디스코 이후 R&B;보다 힙합 소울 음반의 판매와 방송 성공을 증가시켰다.via=Google Books 또한 나이든 청중들과 어반 컨템퍼러리 음악을 마케팅하려는 기업들 사이에서 힙합 음악과 문화의 인기를 높였다. 그러나 힙합 소울의 탄생은 음악 저널리스트들과 R&B; 음악 팬들 사이에서 전통적인 R&B; 스타일을 "죽였다"고 비판받기도 했다.author=Van Nguyen, Dean
# 역사
R&B; 가수 힙합 소울의 여왕"으로 알려져 있다.isbn = 978-0-86547-997-5quote = Universally known as the 'Queen of Hip Hop Soul' because of her frequent collaborations with rap artists and Hip Hop producers...]] "힙합 소울"이라는 용어는 음반 프로듀서이자 래퍼인 숀 "퍼피" 콤스에게서 유래되었는데,via=Google Books 그는 업타운 레코드 소속 아티스트인 메리 J. 블라이즈의 1992년 데뷔 앨범인 《What's the 411?》 홍보 중에 이 용어를 고안했다. 블라이즈는 회사에 의해 "힙합 소울의 여왕"으로 홍보되었고, 주로 콤스가 프로듀싱한 그녀의 데뷔 앨범은 힙합 비트와 샘플 위에 노래하는 미드템포 R&B; 발라드로 가득했다. 마찬가지로, 또 다른 업타운 아티스트인 조데시의 두 번째 앨범인 《Diary of a Mad Band》(1993)은 네 명의 남성 보컬 그룹이 뉴 잭 스윙의 기원에서 벗어나 멜로디보다 힙합 리듬에 더 중점을 둔 힙합 소울 음반으로 변화하는 모습을 보였다. 솔로 가수와 그룹을 포함한 많은 남성 아티스트들이 조데시를 따르거나 경쟁했는데, 그 중에는 R. 켈리, 112, 토니! 토니! 토네!와 테디 라일리가 결성한 두 번째 그룹인 블랙스트리트가 있었다. 힙합 소울 아티스트 몬텔 조던은 힙합 음반 레이블 데프 잼 레코딩스와 계약한 최초의 R&B; 가수였다.via=Google Books 그의 1995년 싱글 "This Is How We Do It"은 슬릭 릭의 1989년 힙합 곡 "Children's Story"의 샘플을 기반으로 하여first5=Tannis 이 하위 장르의 전형적인 사운드를 보여주었다. 또 다른 중요한 음반은 1995년 우 탱 래퍼 메소드 맨과 메리 J. 블라이즈의 듀엣 곡인 "I'll Be There for You/You're All I Need to Get By"로, 메소드 맨의 랩 구절과 블라이즈가 마빈 게이와 타미 테렐의 "You're All I Need to Get By"를 커버한 것이 특징이다.via=Google Books "I'll Be There For You/You're All I Need to Get By"는 1996년 그래미상 듀오/그룹 최우수 랩 퍼포먼스를 수상했다. 두 명의 가수와 한 명의 래퍼로 구성된 여성 보컬 그룹 TLC는 데뷔 앨범 《Ooooooohhh... On the TLC Tip》(1992)으로 뉴 잭 스윙(이 경우 "뉴 질 스윙"으로 불림)에서 시작했다. 퍼피 콤스가 상당한 기여를 한 두 번째 앨범 《CrazySexyCool》은 그룹을 힙합 소울의 미학으로 이끌었다. 당시 유사한 여성 아티스트로는 SWV, 아디나 하워드, 페이스 에번스, 그리고 토탈이 있었는데, 후자 두 그룹은 퍼피 콤스의 레이블인 배드 보이 엔터테인먼트에 소속되어 있었다. 힙합 소울은 1990년대 말까지 힙합의 영향이 더 표준적인 R&B; 음악으로 확산되고via=Google Books 네오 소울이 등장하면서 독특한 하위 장르로서 인기가 잠시 주춤했다. 네오 소울은 힙합과 컨템퍼러리 R&B;에 1960년대와 1970년대 솔 음악의 영향을 더 많이 혼합한 R&B; 하위 장르였다. 2000년대 초반, R. 켈리와 제이Z는 그들의 차트 1위 합작 앨범 《The Best of Both Worlds》(2002)로 힙합 소울 사운드를 더욱 대중화했다.MITCHELL, G. R. Kelly, Jay-Z Top Billboard R&B; Finalists. Billboard, Jun 12, 2004, vol. 116, no. 24. pp. 1-1,72 Music Periodicals Database. ISSN 0006-2510 네오 소울 아티스트의 예로는 토니! 토니! 토네!, 디앤절로, 에리카 바두, 그리고 로린 힐이 있다. 몇몇 새로운 아티스트들은 2000년대 이후에도 존 레전드, 앤서니 해밀턴, 키샤 콜을 포함하여 원래 형태의 힙합 소울 하위 장르에서 계속 공연했다.