스틸 스트링 통기타

관련 = * **기타족** (클래식 기타, 일렉 기타, 플라멩코 기타, 베이스) * 류트 (먼 친척) 스틸 스트링 기타를 핑거 피킹하는 모습 C.F. 마틴 에릭 클랩튼 모델]] 펜더 DG-41SCE 에피폰 PR-5E VS **스틸 스트링 통기타** 또는 **스틸 스트링 어쿠스틱 기타**(steel-string acoustic guitar)는 거트 현 로맨틱 기타에서 파생된 현대적인 형태의 기타이다.isbn=978-1-7341256-1-0 더 밝고 큰 소리를 위해 스틸 현을 사용한다. 현대 클래식 기타와 마찬가지로 단순히 **통기타** 또는 **포크 기타**라고도 불린다. 가장 일반적인 유형은 특수 아치탑 기타 및 기타 변형과 구별하기 위해 플랫탑 기타라고 불린다. 통기타의 표준 튜닝은 E-A-D-G-B-E (낮은 음부터 높은 음까지)이지만, 많은 연주자들, 특히 핑거 피킹 연주자들은 대체 튜닝을 사용한다. 예를 들어 오픈 G (D-G-D-G-B-D), 오픈 D (D-A-D-F-A-D), 드롭 D (D-A-D-G-B-E), 또는 D-A-D-G-A-D (특히 아일랜드 전통 음악에서).
# 구조
스틸 스트링 기타는 구조와 재료가 다양하다. 다른 목재와 브레이싱 접근 방식은 악기의 음색에 영향을 미친다. 과학적 증거는 거의 없지만, 많은 연주자들과 루시어들은 잘 만들어진 기타의 음색이 시간이 지남에 따라 향상된다고 믿는다. 그들은 헤미셀룰로오스 함량 감소, 셀룰로오스 결정화, 시간이 지남에 따른 리그닌의 변화가 모두 목재의 공명 특성을 향상시킨다고 이론화한다.access-date=2019-09-12
## 종류
스틸 스트링 통기타는 크기, 깊이 및 비율이 다른 여러 바디 유형으로 일반적으로 제작된다. 일반적으로 기타의 사운드박스는 두 개의 결합된 챔버로 구성된다고 볼 수 있다: 바디의 넥 끝에 있는 상부 바우트 (바우트는 악기 바디의 둥근 모서리)와 하부 바우트 (브릿지 끝). 이들은 사운드홀 근처의 바디 면에서 가장 좁은 부분인 허리에서 만난다. 이 두 부분의 비율과 전체 크기는 특정 바디 스타일의 전체적인 음색 균형과 "고유한 소리"를 결정하는 데 도움이 된다. 바디가 클수록 소리가 더 커진다. * 팔러, 00, 더블-O 또는 그랜드 콘서트 바디 유형은 클래식 기타에서 직접 파생된 주요 바디 스타일이다. 가장 얇은 사운드박스와 가장 작은 전체 크기를 가지고 있어 연주하기 매우 편안하지만, 더 큰 유형에 비해 볼륨 투영이 부족하다. 작은 크기로 인해 어린이나 작은 체구의 연주자에게 적합하다. 작은 방에 잘 어울린다. 마틴의 00-xxx 시리즈와 테일러의 x12 시리즈가 일반적인 예이다. * 그랜드 오디토리움 기타는 때때로 000 또는 트리플-O라고 불리며, 그랜드 콘서트와 디자인이 매우 유사하지만 약간 더 넓고 깊다. 많은 000 스타일 기타는 또한 가장자리를 깊게 만들지 않고 사운드박스의 물리적 볼륨을 늘리기 위해 볼록한 후면을 가지고 있어 편안함과 연주성에 영향을 미칠 수 있다. 그 결과 00과 유사하지만 더 큰 볼륨과 다이내믹 레인지, 약간 더 많은 저음 반응을 가진 매우 균형 잡힌 음색을 가지며, 이 바디 스타일을 매우 인기 있게 만든다. 예를 들어, 에릭 클랩튼의 시그니처 마틴은 이 스타일이다. 마틴의 000-xxx 시리즈와 테일러의 x14 시리즈는 그랜드 오디토리움 스타일의 잘 알려진 예이다. * 드레드노트는 더 깊은 사운드박스를 통합하지만, 대부분의 스타일보다 작고 덜 뚜렷한 상부 바우트를 가진 큰 바디 기타이다. 그 크기와 힘은 20세기 초 창조 당시 가장 강력한 전함 등급에서 따온 이름의 기원이 되었다. 이 스타일은 C. F. 마틴 & 컴퍼니에 의해 설계되었다.access-date=11 August 2015 "클래식" 스타일 기타보다 더 깊은 소리, 매우 공명적인 베이스를 생성하기 위함이었다. 그 이후로 컴팩트한 프로필과 깊은 사운드의 바디 조합은 거의 모든 주요 스틸 스트링 루시어에 의해 복제되어 가장 인기 있는 바디 유형이 되었다. 높은 평가를 받는 D-28과 같은 마틴의 "D" 시리즈 기타는 드레드노트의 고전적인 예이다. * 점보 바디 유형은 그랜드 오디토리움보다 다시 커졌지만 비슷한 비율을 가지며, 일반적으로 드레드노트와 유사한 깊은 음색을 제공하도록 설계되었다. 깁슨에 의해 드레드노트와 경쟁하기 위해 설계되었지만, 더 큰 볼륨과 서스테인을 위해 최대의 공명 공간을 제공한다. 이들은 매우 깊은 사운드 박스를 가진 과도한 크기로 인해 다소 연주하기 어렵다. 이 스타일의 가장 대표적인 예는 깁슨 J-200이지만, 드레드노트와 마찬가지로 대부분의 기타 제조업체는 적어도 하나의 점보 모델을 가지고 있다. 이러한 바디 유형 중 어느 것이든 컷어웨이를 포함할 수 있으며, 이 부분에서는 넥 아래 상부 바우트의 일부가 깎여 나간다. 이는 사운드박스 상단에 위치한 프렛에 더 쉽게 접근할 수 있게 해주지만, 사운드박스 볼륨 감소 및 브레이싱 변경이라는 단점이 있어 악기의 공명 특성과 결과적인 음색에 영향을 미칠 수 있다. 이러한 비교적 전통적인 외관과 구조를 가진 악기들은 일반적으로 플랫탑 기타라고 불린다. 모두 록, 블루스, 컨트리, 포크를 포함한 인기 있는 음악 장르에서 일반적으로 사용된다. 일반적으로 더 구체적인 장르에서 중간 정도의 인기를 누리는 다른 스타일의 기타는 다음과 같다: * 아치탑은 단단한 나무를 깎거나 라미네이션을 사용하여 열로 압축한 아치형의 바이올린과 같은 상판을 통합한다. 일반적으로 단일 원형 사운드 홀 대신 바이올린 스타일의 f-홀을 가지고 있다. 주로 스윙 및 재즈 연주자들이 사용하며 종종 전기 픽업을 통합한다. * 셀머-마카페리 기타는 주로 장고 라인하르트 스타일을 따르는 사람들이 연주한다. 꽤 큰 바디에 사각형 바우트, 그리고 D자형 또는 세로 타원형 사운드홀이 특징인 특이한 모양의 악기이다. 현은 아치탑 기타처럼 후면에서 모이지만 상판은 더 평평하다. 또한 넓은 지판과 나일론 현 기타와 같은 슬롯 헤드를 가지고 있다. 큰 볼륨과 관통하는 음색은 단음 솔로잉에 적합하며, 집시 스윙에서 리드 악기로 자주 사용된다. * 공명 기타, 가장 유명한 제조업체의 이름을 따서 도브로라고도 불리는 이 악기는 하나 이상의 금속 원뿔형 공명기를 통해 소리를 증폭시킨다. 댄스 오케스트라에서 기존 통기타가 혼과 타악기에 압도되는 문제를 극복하기 위해 설계되었다. 그러나 독특한 소리로 인해 가치를 인정받았고, 여러 음악 스타일 (특히 블루스와 블루그래스)에서 자리를 잡았으며, 전기 증폭이 확산된 후에도 틈새시장을 유지하고 있다. * 12현 기타는 각 현을 두 개의 현으로 된 코스로 대체한다. 낮은 음 쌍은 옥타브 간격으로 조율된다. 그 독특한 소리는 레드 벨리, 피트 시거, 레오 코트케와 같은 예술가들에 의해 유명해졌다.
## 음향 목재
전통적으로 스틸 스트링 기타는 다양한 음향 목재 또는 악기 제작에 사용될 때 만족스러운 공명 특성을 가진다고 여겨지는 목재의 조합으로 만들어졌다. 이 용어는 명확하게 정의되지 않았으며 음향 목재로 간주되는 목재 종은 역사를 통해 진화해 왔다.ref=Mottola's Cyclopedic Dictionary of Lutherie Terms 스틸 스트링 기타 상판 제작에 가장 중요한 것은 가장 흔한 싯카 스프루스와 알파인 및 아디론댁 스프루스이다. 특정 기타의 후판과 측판은 일반적으로 같은 목재로 만들어진다. 브라질리언 로즈우드, 동인도 로즈우드, 온두라스 마호가니는 전통적인 선택이지만, 메이플은 특정 방식으로 절단될 때 (예: 플레임 및 퀼트 패턴) 볼 수 있는 무늬 때문에 높이 평가되어 왔다. 인기를 얻고 있는 흔하지 않은 목재는 사펠레인데, 마호가니와 음색이 비슷하지만 색상이 약간 더 밝고 시각적으로 매력적인 깊은 나뭇결 구조를 가지고 있다. 고품질 전통 음향 목재의 가용성 감소와 가격 상승으로 인해 많은 제조업체들은 대체 목재 종이나 표준 종의 더 흔하게 구할 수 있는 변형을 실험하기 시작했다. 예를 들어, 일부 제조업체는 레드 시더 또는 마호가니 상판, 또는 싯카 이외의 스프루스 변형으로 모델을 생산하기 시작했다. 시더는 후판과 측판에도 흔히 사용되며, 배스우드도 마찬가지다. 특히 동아시아에서 만들어진 보급형 모델은 마호가니와 음색이 유사하지만 저렴하게 구할 수 있는 나토 목재를 자주 사용한다. 일부는 플라스틱이나 흑연과 같은 비목재 재료도 사용하기 시작했다. 탄소 섬유 및 페놀 수지 복합 재료는 넥 제작에 바람직하게 되었고, 일부 고급 루시어들은 완전 탄소 섬유 기타를 생산한다.
## 조립
스틸 스트링 통기타는 거트 현 로맨틱 기타에서 진화했으며, 스틸 현은 장력이 더 높기 때문에 전반적으로 더 무거운 구조가 필요하다. 한 가지 혁신은 넥에 통합되어 강도를 높이고 현의 장력에 대한 조절 가능한 역장력을 제공하는 트러스 로드라는 금속 막대이다. 일반적으로 스틸 스트링 통기타는 표준 클래식 기타보다 더 큰 사운드박스로 제작된다. 통기타의 중요한 구조적 및 음색적 구성 요소는 후판과 상판 내부에 접착된 지지대 시스템인 브레이싱이다. 스틸 스트링 기타는 클래식 기타와 다른 브레이싱 시스템을 사용하며, 일반적으로 팬 브레이싱 대신 X-브레이싱을 사용한다. (브레이스가 악기 너비 전체에 걸쳐 배치되는 사다리 브레이싱이라는 또 다른 간단한 시스템은 모든 유형의 플랫탑 기타의 후판에 사용된다.) 브레이싱 설계의 혁신이 나타났는데, 특히 영국의 루시어 Fylde Guitars의 로저 버크널이 개발한 A-브레이스가 유명하다. 대부분의 루시어들과 숙련된 연주자들은 좋은 솔리드 상판 (적층 또는 합판과 반대되는)이 기타의 음색에 가장 중요한 요소라고 동의한다. 솔리드 후판과 측판도 좋은 소리에 기여할 수 있지만, 적층 측판과 후판은 일반적으로 중급 기타 (미화 300달러 ~ 1000달러 범위)에서 발견되는 허용 가능한 대안이다. 1960년대부터 1980년대까지, "통기타의 디자인과 구조에서 가장 중요한 발전"은 오베이션 기타 컴퍼니에 의해 이루어졌다.year = 1992 이 회사는 전통 기타의 사각형 후판과 측판을 대체하는 복합 라운드백 보울을 도입했다. 엔지니어링 설계 덕분에 오베이션 기타는 이전에 통기타를 괴롭혔던 불쾌한 피드백을 발생시키지 않고도 증폭될 수 있었다. 오베이션은 또한 픽업 시스템과 전자 튜너와 같은 전자 기술을 개척했다.* url-status=dead * id=HL00330187 * date=December 8, 1996 * url-status=dead
# 증폭
스틸 스트링 기타는 세 가지 기술 중 하나를 사용하여 증폭될 수 있다. * 마이크로폰, 기타 바디에 클립으로 고정될 수도 있다. * 탈부착 가능한 픽업, 종종 사운드 홀에 걸쳐 있으며 전통적인 일렉 기타와 동일한 자기 원리를 사용한다. * 바디에 내장된 트랜스듀서. 마지막 유형의 기타는 일반적으로 일렉트릭 어쿠스틱 기타라고 불리는데, 어쿠스틱처럼 "언플러그드"로 연주하거나 일렉트릭처럼 플러그를 꽂아 연주할 수 있기 때문이다. 가장 일반적인 유형은 얇은 석영 결정 샌드위치로 구성된 피에조 픽업이다. 압축되면 결정이 작은 전류를 생성하므로 브릿지 새들 아래에 놓으면 새들을 통한 현의 진동과 악기 바디의 진동이 약한 전기 신호로 변환된다. 이 신호는 종종 신호 강도를 높이고 일반적으로 이퀄라이저를 통합하는 프리앰프로 전송된다. 프리앰프의 출력은 일렉 기타와 유사한 별도의 앰프 시스템으로 전달된다. 일부 제조업체는 왜곡되지 않고 전체 범위의 재생을 제공하도록 설계된 특수 통기타 앰프를 생산한다.
# 음악과 연주자
1960년대까지 플랫탑 스틸 스트링 기타로 연주되는 음악의 지배적인 형태는 비교적 안정적이었으며, 어쿠스틱 블루스, 컨트리, 블루그래스, 포크, 그리고 여러 장르의 록을 포함했다. 콘서트 환경에서 솔로 스틸 스트링 기타를 연주하는 개념은 1960년대 초 데이비 그래햄과 존 파히와 같은 연주자들에 의해 도입되었으며, 이들은 컨트리 블루스 핑거 피킹 기술을 사용하여 유럽 고전 음악과 다소 유사한 구조를 가진 독창적인 작품을 작곡했다. 파히의 동시대 인물인 로비 바쇼는 인도 고전 음악의 요소를 추가했고, 레오 코트케는 파히 스타일의 접근 방식을 사용하여 최초의 솔로 스틸 스트링 기타 "히트" 음반을 만들었다. 스틸 스트링 기타는 클래런스 화이트, 토니 라이스, 브라이언 서튼, 독 왓슨, 데이비드 그리어와 같은 예술가들이 활용하는 플랫피킹의 세계에서도 중요하다. 루시어들은 이러한 연주자들을 위해 통기타를 재설계하는 실험을 해왔다. 이러한 플랫탑 스틸 스트링 기타는 코드 반주 (스트러밍)보다는 클래식과 유사한 핑거피킹을 위해 제작되고 음색이 조율된다. 일부 루시어들은 핑거스타일 연주자들의 요구에 점점 더 초점을 맞추고 이러한 연주 스타일에 맞는 독특한 기타를 개발했다. 다른 많은 루시어들은 C.F. 마틴 & 컴퍼니의 "황금 시대" 기타를 재현하려고 시도한다. 이는 1968년부터 1972년까지 클래런스 화이트가 연주했던 기타를 제작한 로이 노블에 의해 시작되었고, 빌 콜링스, 마티 란햄, 데이나 부르주아, 랜디 루카스, 린 듀덴보스텔, 웨인 헨더슨이 뒤를 이었으며, 이들은 오늘날 빈티지 마틴, 특히 제2차 세계 대전 이전 모델에 영감을 받아 기타를 제작하는 루시어들 중 일부이다. 빈티지 마틴의 가격이 기하급수적으로 상승함에 따라, 고급 기타 애호가들은 충실한 재현을 요구했고 루시어들은 그 요구를 충족시키기 위해 노력하고 있다.