리즈 트레오

website = **리즈 트레오**(Lise Tréhot, 1848년 3월 14일 – 1922년 3월 12일)는 프랑스의 미술 모델로, 1866년부터 1872년까지 오귀스트 르누아르의 초기 살롱 시기에 그의 모델로 활동했다. 그녀는 《양산을 든 리즈》(1867)와 《여름에》(1868) 등 20점 이상의 그림에 등장했으며, 이 시기 르누아르의 여성 인물 그림 대부분의 모델이 되었다. 트레오는 1883년 조르주 브리에르 드 릴과 결혼하여 네 자녀를 두었으며, 자녀들에게 르누아르의 그림 두 점, 《바느질하는 리즈》(1867–68)와 《흰색 숄을 두른 리즈》(1872)를 물려주었는데, 이 두 작품은 현재 댈러스 미술관에 소장되어 있다.Collins, John (2013). "Tréhot, Lise." In Jill Berk Jiminez (ed). Dictionary of Artists' Models. Routeledge. pp.526–528. . 46944625.Cooper, Douglas (May 1959). "Renoir, Lise and the Le Cœur Family: A Study of Renoir's Early Development-1 Lise." The Burlington Magazine, 101 (674): 162–171. 53397979. 구독 필요
# 초기 생애
리즈 트레오는 1848년 3월 14일 프랑스 센에우아즈주 에크빌리에서 루이 트레오와 아멜리 엘리자베스 부댕 사이에서 태어났다. 그녀의 아버지는 1850년대 중반까지 그 도시의 우체국장이었으며, 그 후 가족 모두가 파리로 이주하여 파리 17구의 한 상점에서 레모네이드, 담배, 와인을 팔았다.White, Barbara Ehrlich (2017). Renoir: An Intimate Biography. Thames & Hudson. . p. 82 리즈는 세 명의 오빠와 두 명의 언니를 포함한 여섯 자녀 중 넷째였다. 이 시기의 한 문서는 트레오의 직업을 양재사로 기술하고 있다. 그녀의 언니인 클레망스 트레오는 예술가 쥘 르 쾨르의 연인이었으므로, 르 쾨르가 1865년 6월경 자신의 집에서 그녀를 오귀스트 르누아르에게 소개했을 가능성이 있다.Cooper, Douglas (Sept–Oct 1959). "Renoir, Lise and the Le Cœur Family: A Study of Renoir's Early Development-II: The Le Cœurs." The Burlington Magazine, 101 (678/679): 320, 322–329. 53397979. 구독 필요Distel, Anne (1995). Renoir: A Sensuous Vision. Abrams Discoveries series. New York: Harry N. Abrams. p. 25. . 34704757.House, John. (2013). "The Many Faces of Lise Tréhot: Pierre-Auguste Renoir's Portraits of Parisiennes." In Heather MacDonald (ed.) Impressionism and Post-Impressionism at the Dallas Museum of Art. The Richard R. Brettell Lecture Series. Yale University Press. pp. 25–36. . 844731572.
# 모델 활동 기간
트레오는 18세경부터 르누아르의 모델로 활동하기 시작했으며, 당시 르누아르는 25세였다. 이 시기 트레오를 그린 초기 작품으로는 《밀짚모자를 쓴 리즈》(1866)와 《바느질하는 리즈》(1867–68)가 있다. 르누아르는 트레오를 모델로 현대적인 누드 작품 《다이아나》(1867)를 그렸다고 여겨지지만, 1867년 살롱에서 거부되었다.9783720402002. 오르세 미술관의 큐레이터 실비 파트리도 트레오가 모델인지 의문을 제기한다.Patry, Sylvie (March 24, 2022). "In search of Lise, Renoir's model and muse". Jubilee Lecture Series 1922/2022. Museum Folkwang. Retrieved September 21, 2022. 르누아르는 이듬해 《리즈》(1867)로 비평가들의 성공을 거두었고, 이 작품은 1868년 살롱에서 호평을 받았다. 이 인상파 그림은 트레오가 햇빛이 나무 사이로 쏟아지는 숲이 우거진 공원을 거니는 모습을 실물 크기로 묘사한다. 미술 비평가 자카리 아스트뤼크는 《리즈》의 트레오를 "숲 속의 사랑스러운 파리 소녀"이자 노동계급 소녀로 묘사했다. 에밀 졸라도 찬성하며 트레오를 클로드 모네의 모델이자 나중에 아내가 된 카미유 동시외에 비유했다. 프랑스 미술 비평가 테오도르 뒤레는 나중에 르누아르의 《리즈》가 귀스타브 쿠르베의 기법을 계승했기 때문에 살롱에 전시되었을 때 "확실한 반대가 없었다"고 언급했다.Duret, Théodore (1910). Manet and the French Impressionists. G. Richards. p. 111. 744658. 그러나 르누아르가 《리즈》에서 모델의 얼굴을 어둠 속에 숨기고 흰 드레스에서 반사되는 햇빛을 강조하기로 결정한 것은, 여러 비평가들이 특이한 대조 때문에 트레오의 외모를 비웃게 만들었다.White, Barbara Ehrlich (2010). Renoir: His Life, Art, and Letters. Abrams. p. 28. . 503442731. 트레오는 1869년, 《여름에》(1868)라는 작품에 등장했는데, 어깨에서 흘러내리는 넉넉한 블라우스를 입은 편안한 차림이었다. 존 콜린스는 트레오의 "어둡고, 덩치가 크며, 무표정한 특징"이 이러한 초상화에서는 잘 어울렸지만, 알프레드 시슬레와 함께 포즈를 취한 《약혼자》(1868)와 같이 좀 더 격식 있고 의상 위주의 그림에서는 잘 어울리지 않는다고 지적했다. 1869년 여름, 그녀는 르누아르와 함께 빌다브레에 있는 그의 부모님 집으로 갔고, 부지발 근처 센강으로 여행을 갔다. 르누아르는 그곳에서 모네와 함께 물 위 풍경을 그렸다. 《배》(1870)는 이 여름 휴가 동안 리즈를 묘사한 것으로 생각된다. 총 1866년부터 1872년까지 르누아르의 초기 살롱 시기에 트레오는 20점 이상의 그림에 등장했다. 미술사학자 존 하우스에 따르면, "리즈는 이 시기 르누아르의 거의 모든 여성 인물의 모델이었다."House, John (1997). Pierre-Auguste Renoir: La Promenade. Getty Publications. pp. 14, 81. . 37109128. 모델 활동 중 트레오와 르누아르의 관계에 대해 알려진 바는 거의 없다. 1868년 12월 14일 피에르라는 아들을 낳았다고 전해지지만, 그가 어떻게 되었는지는 불분명하며 유아기에 사망했을 수도 있다. 1870년 7월 21일, 트레오는 잔느(d. 1934)라는 딸을 낳았고, 이 아이는 유모에게 맡겨져 키워졌다. 르누아르는 자신이 죽을 때까지(그리고 죽은 후에는 앙브루아즈 볼라르의 도움으로) 비밀리에 잔느를 재정적으로 지원했지만, 평생 동안 그녀가 자신의 딸임을 공개적으로 또는 법적으로 인정하지 않았다.Distel, Anne (2010). Renoir. Abbeville Press. pp. 70–74. . 435419243.Rainbow, Rebecca (ed). (2006). Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-Garde. Metropolitan Museum of Art. pp. 146, 149. . 185422996. 트레오는 알 수 없는 이유로 1872년 이후 르누아르의 모델 활동을 중단했으며, 그 후 다시는 그를 만나지 않았다고 전해진다. 트레오는 르누아르의 초기 경력에 중요한 부분이었지만, 르누아르는 어떤 출판된 인터뷰, 회고록 또는 전기에서도 그녀를 언급하지 않았다.
# 후기 생애
트레오가 르누아르의 모델 활동을 중단한 지 10년이 넘은 1883년, 그녀는 건축가 조르주 브리에르 드 릴(1847–1902)과 결혼했다. 브리에르 드 릴의 아내로서 그녀는 두 아들과 두 딸을 키웠다. 트레오는 르누아르의 그림 두 점, 《바느질하는 리즈》(1867–68)와 《흰색 숄을 두른 리즈》(1872)를 자녀들에게 물려주었다. 그녀는 사망하기 전에 르누아르의 모델 활동과 관련된 많은 개인 문서를 파괴했다고 전해진다. 트레오는 1922년 3월 12일 파리 16구 파리에서 73세의 나이로 사망했다. 그녀는 페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.
# 모델로 등장한 주요 작품
트레오가 모델로 등장한 작품은 최소 26점의 캔버스 유화가 포함되어 있다. 이 중 24점은 르누아르가 그렸고, 2점은 프레데리크 바지유 (1841-1870)의 작품이다. 트레오는 르누아르를 위해 최대 23점의 작품에 포즈를 취했을 것으로 생각되지만, 바지유를 위해서는 단 한 번만 포즈를 취했다. 그녀가 등장했던 르누아르의 《두 사람이 있는 풍경》(1866)은 현재 왼쪽 아래 모서리 파편만 남아 있으며, 《새와 함께 있는 여인》(La Fille a l'Oiseau)으로 알려져 있다. 두 사람이 있는 풍경은 바지유의 작업실(1870)에서 그림 속 그림으로 보존되어 있으며, 이 작품이 전체 그림이 남아 있는유일한 이미지로 알려져 있다. 트레오는 바지유의 또 다른 작품인 《라 투알레트》(1869–70)에도 포즈를 취한 것으로 여겨진다. 최소 한 점의 그림인 《다이아나》(1867)는 논란이 있으며, 트레오가 아닌 다른 모델이 등장한 것으로 생각된다.group=note {| class="wikitable sortable" |- ! | 연도 !! class="unsortable"| 그림 !! | 제목 !! |유형 !! |크기 !! 갤러리 !! class="unsortable"| 비고 |- id="Table row 1" | 1866 | | 밀짚모자를 쓴 리즈
(Jeune fille au chapeau de paille) | 캔버스 유화 | 47 × 38.4 cm | 반스 재단 |Lucy, Martha. John House (2012). Renoir in the Barnes Foundation. Yale University Press. pp. 68–69. . 742017633. |- id="Table row 2" | 1866 | | 서 있는 젊은 여인 | 캔버스 유화 | 24.5 × 14 cm | 개인 소장 | |- id="Table row 3" | 1866 | | 시골에 앉아있는 젊은 여인 | 캔버스 유화 | 24.5 × 14 cm | 개인 소장 |As cited on 크리스티스 website: Dauberville, G.-P. Michel Dauberville (2007). Renoir: Catalogue Raisonné des Tableaux, Pastels, Dessins et Aquarelles. Volume I. p. 390. . 297153894. |- id="Table row 4" | 1866 | | 나무 옆에 서 있는 여인 | 캔버스 유화 | 25.2 × 15.9 cm | 내셔널 갤러리 오브 아트 | |- id="Table row 5" | 1866 | | 울타리 옆 여인 | 캔버스 유화 | 25 × 16.1 cm | 내셔널 갤러리 오브 아트 |Coman, Florence E. (2004). Impressionism, An Intimate View: Small French Paintings in the National Gallery of Art. National Gallery of Art. p. 30. . 55016362. |- id="Table row 6" | 1866 | | 공원의 여인 | 캔버스 유화 | 26.1 × 16.1 cm | 내셔널 갤러리 오브 아트 | |- id="Table row 7" | 1866 | | 두 사람이 있는 풍경 (Paysage avec deux personnages) | 캔버스 유화 | 알 수 없음 | 이 그림은 파편만 남아 있으며, 새와 함께 있는 여인 (La Dame a l'oiseau)이라는 제목으로 앉아 있는 여인만을 묘사한다. 오른쪽 상단 모서리 부분은 유실되거나 파괴된 것으로 추정된다. 여기 이미지는 바지유의 작업실(1870) 그림 안에 전시된 르누아르 그림의 클로즈업이다. |Le Cœur, Marc (May 1998). "A Drawing of Renoir in 1866". The Burlington Magazine, 140 (1142): 320-322. |- id="Table row 8" | 1866 | | 새와 함께 있는 여인 (리즈: La Fille a l'Oaseau) | 캔버스 유화 | 81 × 65 cm | 니즈니노브고로드 주립 미술관 |Le Cœur, Marc (May 1998). "A Drawing of Renoir in 1866". The Burlington Magazine, 140 (1142): 320-322. |- id="Table row 9" | 1867–68 | | 바느질하는 리즈 | 캔버스 유화 | 55.9 × 45.7 cm | 댈러스 미술관 | |- id="Table row 10" | 1867 | | 다이아나group=note | 캔버스 유화 | 197 × 132 cm | 내셔널 갤러리 오브 아트 | |- id="Table row 11" | 1867 | | 리즈의 초상화 (들꽃 다발을 든 리즈) | 캔버스 유화 | 65.2 × 50.3 cm | 개인 소장 | |- id="Table row 12" | 1867 | | 양산을 든 리즈 | 캔버스 유화 | 184 × 115 cm | 폴크방 박물관 | |- id="Table row 13" | 1868 | | 초원의 여인 | 캔버스 유화 | 29 × 34.5 cm | 오르드루프고르드 |Gillian, Wes (4 August 2020). From Manet to Morisot: 10 Impressionist paintings coming to the UK for the first time. Royal Academy of Arts. Retrieved 13 August 2021. |- id="Table row 14" | 1868 | | 정원의 여인 | 캔버스 유화 | 105.5 × 73.4 cm | 바젤 시립 미술관 |Bott, Gian Casper (2004). Kunstmuseum Basel. Foundation BNP Paribas Switzerland in cooperation with the Swiss Institute for Art Research. p. 41. . 609181786. |- id="Table row 15" | 1868 | | 커플 (약혼자) | 캔버스 유화 | 105 × 75 cm | 발라프 리하르츠 미술관 | |- id="Table row 16" | 1868 | | 여름에 | 캔버스 유화 | 85 × 59 cm | 구 국립미술관 | |- id="Table row 17" | 1869–70 | | 냇가의 님프 | 캔버스 유화 | 66.5 × 124 cm | 내셔널 갤러리 (런던) | |- id="Table row 18" | 1869–70 | | 라 투알레트 | 캔버스 유화 | 132 × 127 cm | 파브르 미술관 |Tinterow, Gary. Henri Loyrette (1994). Origins of Impressionism. Metropolitan Museum of Art. p. 140-142, 337. . 30623473. |- id="Table row 19" | 1870 | | 그리핀 개와 목욕하는 여인 | 캔버스 유화 | 184 × 115 cm | 상파울루 미술관 | |- id="Table row 20" | 1870 | | 알제리 여인 (오달리스크) | 캔버스 유화 | 69.2 × 122.6 cm | 내셔널 갤러리 오브 아트 | |- id="Table row 21" | 1870 | | 배에 탄 젊은 여인 (La Barque) | 캔버스 유화 | 29.5 × 33.2 cm | 개인 소장 |As cited in Cooper (May 1959): Vollard, A. (1918). Pierre-Auguste Renoir, Tableaux, pastels et dessins. Volume I, no. 19, p. 5. "La Barque". |- id="Table row 22" | 1870 | | 산책 | 캔버스 유화 | 81.3 × 65 cm | 게티 센터 | |- id="Table row 23" | 1871 | | 앵무새와 여인 | 캔버스 유화 | 92.1 × 65.1 cm | 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 | |- id="Table row 24" | 1871–72 | | 흰색 숄을 두른 리즈 | 캔버스 유화 | 56 × 46 cm | 댈러스 미술관 | |- id="Table row 25" | 1871–72 | | 반나체로 누워있는 여인 (Reclining Nude) | 캔버스 유화 | 29.5 × 25 cm | 오르세 미술관 |라클로트, 미셸 (1987). The Musee d'Orsay, Paris. H.N. Abrams, p. 87. . 15489594. |- id="Table row 26" | 1872 | | 정원에 앉아있는 양산을 든 여인 | 캔버스 유화 | 46 × 37.9 cm | 개인 소장 |Strieter, Terry W. (1999). Nineteenth-century European Art: A Topical Dictionary. Greenwood Press. pp.247–248. . 185705650. |- id="Table row 27" | 1872 | | 알제리 의상을 입은 파리 여인들 (하렘) | 캔버스 유화 | 156 cm × 129 cm | 국립서양미술관 | |- |}
# 내용주
group=note
# 더 읽어보기
*Gélineau, Jean-Claude (2007). Jeanne Tréhot: La fille cachée de Pierre Auguste Renoir. Essoyes. . 181092138. *Le Cœur, Marc (2002). "O pintor, o primeiro modelo e seus primeiros admiradores: A historía que Renoir não mencionava" [르누아르가 언급하고 싶지 않았던 이야기: 화가, 첫 모델 그리고 그의 첫 후원자들], Renoir: O Pintor da Vida, São Paulo, MASP, p. 33–65 (포르투갈어), 196–223 (프랑스어) et 255–279 (영어) * Le Cœur, Marc (July 2003). "Lise Tréhot: portrait d’apres nature". Association des amis du musée Renoir. Les Amis du musée Renoir. pp. 5–9. 1763-346X. *Le Cœur, Marc (2009). Renoir au temps de la bohème. L'histoire que l'artiste voulait oublier, Paris, L’Échoppe. . 451095813.