판타사운드

**판타사운드**(Fantasound)는 월트 디즈니 스튜디오와 RCA의 엔지니어들이 월트 디즈니의 애니메이션 영화인 환타지아를 위해 개발한 음향 재생 시스템으로, 스테레오로 개봉된 최초의 상업 영화이다.
# 기원
월트 디즈니의 만화 캐릭터 미키 마우스는 1930년대 중반 인기가 하락했다.access-date=January 17, 2011 디즈니는 1936년에 폴 뒤카스의 마법사의 제자 음악에 맞춰 제작된 애니메이션 실리 심포니 시리즈의 더욱 정교한 버전인 마법사의 제자로 미키의 재등장을 기획했다. 디즈니는 1937년 말 유명한 할리우드 레스토랑인 체이슨스에서 지휘자 레오폴드 스토코프스키를 만났고, 스토코프스키는 무료로 이 곡을 지휘하기로 동의했다. 스토코프스키는 새롭고 개선된 음향 재생 방식에 열광하는 사람이었고, 이미 1931년과 1932년에 실험적인 스테레오 녹음에 참여했으며,access-date=13 November 2010 1년 후에는 다채널 사운드의 라이브 장거리 시연도 진행했다.
# 환타지아 사운드트랙 녹음 (1938~39년)

## 마법사의 제자
마법사의 제자 (뒤카스) 1938년 1월, 100명이 넘는 음악가들이 캘리포니아주의 컬버 스튜디오스에 모여 9분짜리 뒤카스 곡을 녹음했다.last=FanningGarity and Jones (1942), pp. 6-7 이 계획은 음향 채널 분리를 허용하는 다중 트랙 녹음을 생성하여 재생 시 음악의 다이내믹 균형을 조절할 수 있도록 하는 것이었다. 무대는 오케스트라의 섹션을 분리하는 다섯 개의 이중 합판 칸막이로 음향적으로 변경되어 세계 최초의 사운드 배플을 만들었다.Garity and Jones (1942), p. 7 만족스러운 녹음이 이루어졌음에도 불구하고, 속도를 제어하기 위한 헤드폰과 클릭 트랙의 광범위한 사용이 보편화되기 전에는 음악가들이 다른 악기들을 충분히 명확하게 들을 수 없었고, 이는 곡의 템포에 영향을 미쳤다. 저주파수 사운드의 분리에 대한 통제 미흡은 음악 재생 시 추가적인 문제를 야기했다. 마법사의 제자 제작 비용이 125,000달러를 초과하자, 디즈니는 단편 영화로는 비용을 회수할 수 없다는 것을 깨달았다. 1938년 2월, 그는 이 개념을 확장하여 콘서트 피처(The Concert Feature)라는 여러 애니메이션 세그먼트로 구성된 장편 영화를 제작하기로 결정했다.
## 음악 아카데미 세션
마법사의 제자를 녹음한 지 1년 후, 스토코프스키는 디즈니와 환타지아의 나머지 곡들을 지휘하기 위해 18개월 계약을 체결했고,access-date=January 17, 2011 본격적인 작업이 시작되었다. 컬버 스튜디오스에서 재생된 풍부한 사운드에 매료된 디즈니는 당시의 일반적인 사운드 시스템이 환타지아가 되어야 할 경험에 비해 너무 깡통 같고 부적절하다고 느꼈다. 그는 "스크린 뒤의 모노 스피커에서 나오는 음악은 얇고, 쨍쨍하며, 힘이 없어 들린다는 것을 우리는 안다. 우리는 그러한 아름다운 명작들을 관객들이 스토코프스키와 함께 지휘대에 서 있는 것처럼 느끼도록 재현하고 싶었다"라고 말했다.Andrew R. Boone, "Mickey Mouse Goes Classical", 파퓰러 사이언스, January 1941, pp. 65–67. 목표는 극장에서 일반적인 볼륨 범위와 음향 출력을 가진 전체 심포니 오케스트라를 재현하는 것이었다. 마법사의 제자 녹음에 사용된 설정은 폐기되었고, 스토코프스키가 1912년부터 1938년까지 지휘했던 필라델피아 관현악단과 함께 좋은 음향으로 유명한 오케스트라의 본거지인 필라델피아의 음악 아카데미 콘서트홀에서 녹음하기로 결정했다. 홀 지하에 위치한 9개의 사운드 채널을 조작하는 직원들 환타지아의 녹음은 1939년 4월에 시작하여 7주 동안 계속되었다. 세션에서 오케스트라 주변에 배치된 33개의 마이크access-date=January 21, 2011가 음악을 포착했고, 이는 홀 지하에 위치한 8대의 광학 녹음 기계로 전송되었다. 아카데미가 나무로 지어졌기 때문에 화재 위험을 방지하기 위한 몇 가지 안전 조치가 시행되었다. 한 번에 최대 18롤의 미처리 니트로셀룰로스 필름만 현장에 허용되었으며, 필름 운송 트럭은 홀 밖에 주차되어 충분한 양의 필름을 보관하는 창고로 사용되었다.Garity and Jones (1942), p. 9 6개의 채널은 악기의 "클로즈업"을 제공하는 오케스트라의 다른 섹션(첼로와 베이스, 바이올린, 비올라, 금관악기, 목관악기, 팀파니)을 녹음했으며, 7번째 채널은 처음 6개 채널의 혼합을 녹음했고, 8번째 채널은 멀리서 오케스트라의 전체 사운드를 포착했다. 9번째 채널은 애니메이터들이 음악에 맞춰 그림을 그리는 데 도움이 되는 클릭 트랙 기능을 제공했다.Shepherd, pp. 3–6.Plumb (1942), p. 16 각 마이크는 중앙 스위칭 패널로 연결되었고, 여기서 작업자는 악보를 읽고 사용하지 않는 마이크를 음소거하여 노이즈와 누설을 최소화했다.Telotte, p. 39. 지하의 엔지니어들은 사운드 믹싱을 위해 헤드폰을 사용하고 레벨 표시기로 음극선관 오실로스코프를 사용했으며, 멀리 떨어진 오케스트라 사운드를 포착한 사람들은 혼 스피커 모니터링을 사용했다.Garity and Hawkins (1941), p. 144 42일간의 세션에서 90마일 이상의 사운드 트랙이 녹음되었다. 개발된 후, 필름은 버뱅크의 디즈니 스튜디오로 배송되었고, 여기서 마스터링 전에 톤 및 기타 조정이 이루어졌다. 9개의 녹음된 사운드 트랙은 그 후 4개로 믹싱되었는데 – 3개는 음악, 목소리, 특수 효과용이었고 4번째는 처음 세 개의 볼륨 제어용이었다.
# 개발 및 테스트 (1939~40년)

## 팬 팟 및 토가드 장치
환타지아 제작 당시의 일반적인 모노 사운드 시스템에는 여러 단점이 있었다. 제한된 볼륨 범위는 교향곡 음악이 과도한 접지 노이즈와 진폭 왜곡으로 손상되었기 때문에 비효율적이었다. 단일 포인트 소스 사운드는 화면 중앙의 대화와 액션에 적합했지만, 음악과 음향 효과는 여러 소스에서 소리가 나올 때 없는 음향 위상 왜곡으로 인해 손상되었다.Garity and Hawkins (1941), p. 128 디즈니 스튜디오의 수석 오디오 엔지니어인 윌리엄 E. 개리티가 이끄는 기술자들은 판타사운드라고 불리는 다채널 재생 시스템을 개발했는데, 이는 바람직한 대체 사운드 시스템이 될 과정이었다. 첫 번째 과제는 인접한 스피커들 사이로 소리가 "움직이는" 환영을 만드는 것이었다. 약 20피트 떨어진 곳에 두 개의 스피커를 배치함으로써 "움직이는" 소리를 만들 수 있다는 것이 발견되었지만, 단순한 볼륨 제어로는 그 효과를 얻을 수 없었다. 이 문제는 "팬 팟"(파노라마 분압기)이라는 세 회로 차동 접합 네트워크로 해결되었는데, 이는 왼쪽, 중앙, 오른쪽 스피커 구성으로 일정한 페이드를 사용하여 소리가 점진적으로 이동하도록 허용했다.Garity and Hawkins (1941), p. 130 두 번째 문제는 동적 범위였는데, 이는 가장 크고 가장 조용한 소리 사이의 볼륨 차이였다. 당시 일반적인 영화 사운드트랙의 동적 범위는 약 40dB의 낮은 신호 대 잡음비로 제한되었다. 이는 큰 부분에서는 볼륨을 높이고 조용한 부분에서는 줄여 동적 범위를 증가시키는 방식으로 해결되었다. 톤 작동 게인 조정 장치, 즉 "토가드"(Togad)가 제작되었는데, 이는 가변 진폭 톤의 제어하에 재생되는 사운드의 볼륨을 변화시켰다. 이 장치는 현대 녹음 스튜디오에서 발견되는 자동 믹스다운 시스템의 전신이었다.
## 판타사운드 설정
판타사운드 개발 과정에서 10가지 다른 판타사운드 설정이 구축 및 테스트되었다. 수백 가지에 달하는 디자인이 종이에 상세하게 그려졌으며, 각기 다른 장비 조합을 가지고 있었다.Garity and Hawkins (1941), p. 140 처음 구축된 Mark I 시스템은 무대 전체에 배치된 왼쪽, 중앙, 오른쪽 스피커와 강당 뒤쪽 각 모서리에 하나씩 배치된 스피커를 사용했다. 두 개의 사운드 채널을 사용했는데, 하나는 무대 중앙("스크린") 스피커로 향했고, 다른 하나는 수동으로 제어되는 4회로 팬팟을 사용하여 방 전체의 나머지 4개 스피커 사이를 부드럽게 이동할 수 있었다. 다음 Mark II 구성은 세 번째 사운드 채널과 세 개의 추가 스피커를 사용했는데, 하나는 건물의 각 측벽에 배치되었고 세 번째는 천장 중앙에 배치되었으며, 모두 수동 6회로 팬팟을 사용했다. Mark II 시스템이 고안될 무렵, 사운드 시스템의 제어는 한 명의 작업자가 하기에는 너무 복잡했다. 그 어려움을 해결하기 위해 파일럿 톤 제어 트랙의 효과를 연구하기 위해 Mark III 시스템이 개발되었다. 이 구성은 발진기 또는 톤 트랙에 의해 제어되는 단일 채널 토가드 확장기였다. Mark IV 시스템은 8개의 스피커와 3개의 트랙을 가진 Mark II 시스템과 동일했지만, 토가드가 수동 제어를 대체했다. 이 시스템은 1939년 여름 디즈니의 하이페리온 스튜디오에 설치되었으며, 1940년 디즈니가 버뱅크로 이전할 때까지 사운드 및 음악 부서 연구에 사용되었다. 이 시스템의 장비는 약 35피트 x 4피트의 바닥 공간을 필요로 했으며 거의 400개의 진공관을 사용했다.Garity and Hawkins (1941), p. 141 버뱅크에 처음 설치된 Mark V 시스템은 하루 동안 작동되었다. 장비는 올바르게 작동했지만, 시스템은 직원들이 한 리허설에서 다음 리허설까지 올바른 구성을 기억할 수 없었기 때문에 실패했다. 그런 다음 제작진은 세 개의 무대 스피커, 세 개의 프로그램 트랙, 세 개의 톤 제어 트랙으로 구성된 더 간단한 Mark VI 설정을 개발했다. 환타지아의 첫 번째 진지한 더빙은 이 시스템에서 시도되었다. Mark VII는 Mark VI와 매우 유사했지만 톤 정류기 수정이 포함된 RCA에서 제조한 최초의 시스템이었다. Mark VIII 시스템은 Mark VII의 재배열 버전이었다. RCA가 설계한 로그-로그 톤 정류기가 Mark VII에서 사용된 선형 톤 정류기를 대체했다. 환타지아의 두 번째 더빙은 이 시스템을 통해 이루어졌다. 스탠바이 채널 설치 후, 이 장비는 영화의 초연을 위해 뉴욕 시에 설치되었다.Garity and Hawkins (1941), p. 142 영화 개봉 후 두 가지 시스템이 더 개발되었다. Mark IX 설정의 배열이 변경되었고, 두 세트의 후방 스피커가 영화의 여러 지점에서 왼쪽 및 오른쪽 전방 스피커를 보완하거나 대체하기 위해 수동으로 전환되었다. Mark X에서는 후방 스피커의 전환 및 레벨 변경이 필름 가장자리의 노치를 통해 작동하는 사이리스터 및 기계적 릴레이 시스템을 사용하여 자동으로 이루어진다. 이는 디즈니 엔지니어 C. A. 히서리치와 티크너가 개발했다. 디즈니는 판타사운드 시스템을 테스트하기 위해 휴렛 팩커드 회사의 모델 200B 발진기 8대를 주문하면서 신생 회사의 초기 고객이 되었다.access-date=January 18, 2011 다음 표는 앞에서 설명한 판타사운드 설정, 패닝 방식 및 스피커 배치를 요약한 것이다. {| class="wikitable" |- | **판타사운드 설정** ! 소스
채널 ! 서라운드
패닝 방식 ! 스피커 수 ! 스피커
배치 |- | | **Mark I** | 2 | 수동 (한 채널) | 5 |resize |- | | **Mark II** | 3 | 수동 (모든 채널) | 8 |resize |- | | **Mark III** | 3 | 수동 (한 채널) + 자동 (한 채널) | 8 |resize |- | | **Mark IV** | 3 | 자동 (모든 채널) | 8 |resize |- | | **Mark V, VI, VII, VIII** | 3 | 자동 (모든 채널) | 3 |resize |- | | **Mark IX** | 3 | 자동 (모든 채널) + 수동 사운드 재배치 (전면 스피커에서 후면/측면 스피커로) | 7 |resize |- | | **Mark X** | 3 | 자동 (모든 채널) | 7 |resize |}
# 판타사운드를 사용한 환타지아 로드쇼 (1940~41년)
뉴욕 브로드웨이 극장. 환타지아는 1940년 11월 13일 월트 디즈니 프로덕션 주최로 뉴욕의 브로드웨이 극장에서 로드쇼 형태로 첫 선을 보였다. 각 상영관에 판타사운드 장비 설치 비용이 많이 들었기 때문에 영화는 단 13개 극장에서만 상영되었다.last=Alexander 13개 극장 중 12개 극장은 영화관이 아니라 판타사운드 설치를 위해 극장을 폐쇄해야 했기 때문에 목적에 맞게 개조된 연극 극장이었다.last=Janusonis 이러한 비용과 막대한 예산으로 인해 환타지아는 초기 개봉 시 수익을 내지 못했다. 판타사운드는 뉴욕, 로스앤젤레스(자동 Mark X 시스템이 사용됨), 보스턴, 필라델피아, 시카고, 디트로이트, 샌프란시스코, 볼티모어, 워싱턴, 미니애폴리스, 버팔로, 피츠버그, 클리블랜드에서의 초기 로드쇼 상영을 넘어 확장되지 않았다. 로드쇼 상영 중 8곳에서는 Mark IX 시스템이 사용되었다.
# 로드쇼 및 개발의 종료 (1941년)
개리티와 RCA의 왓슨 존스는 1941년에 로드쇼를 종료했으며, 나중에 다음과 같은 이유를 밝혔다. * 필요한 장비의 양과 설치에 필요한 시간. * 시간 문제로 인해 디즈니는 매력적인 극장을 이용할 수 없었다. 각 지역의 일류 극장들은 이미 정해진 정책을 가지고 있었고, 장비 설치는 일반적으로 며칠 동안 극장을 "운영 중단" 상태로 유지해야 했기 때문이었다. * 전시 상황의 도래로 인해 설치 시간과 비용을 줄일 수 있는 이동식 유닛 개발 가능성이 배제되었다. * 운영 인력과 지역 조례에 대한 전국적인 규정의 차이는 운영 및 설치 비용에 상당한 영향을 미쳤다. * 많은 영사실의 제한된 공간이 큰 문제였다. 1941년 4월, RKO 라디오 픽처스는 환타지아의 배급권을 획득했고 판타사운드 사운드트랙을 모노 사운드트랙으로 교체했다. 이 영화는 1942년에 선밸리의 계곡과 함께 동시 상영으로 와이드 개봉되었고, 상영 시간은 80분으로 단축되었다.location= Oxnard CA 판타사운드 시스템 중 하나를 제외한 모든 시스템은 해체되어 전쟁 물자로 기부되었다.Goldmark and Taylor, p. 88. 1942년 2월 26일, 디즈니, 개리티, 호킨스, RCA는 "환타지아 제작을 통한 영화 사운드 사용 발전의 탁월한 기여"로 아카데미 공로상을 수상했다.Holden, p. 584.
# 유산
판타사운드는 클릭 트랙, 오케스트라 부분의 오버더빙, 동시 다중 트랙 녹음을 처음 사용한 사례이다. 영화 예산의 거의 5분의 1이 음악 녹음 기술에 사용되었다. 환타지아는 여러 번 재개봉되었으며, 1946년에는 전체 길이 버전이 다시 극장에서 상영되었다. 스테레오 사운드는 1956년 재개봉될 때까지 복원되지 않았으며, 이때는 시네마스코프와 유사한 애너모픽 와이드스크린 포맷인 수퍼스코프로도 상영되었다. 스테레오 사운드트랙을 만들기 위해 원래 트랙은 광학 판타사운드 장비에서 새로운 자기 녹음 장비로 전화선을 통해 전송되었다. 이들은 별도의 건물에 보관되어 함께 가져올 수 없었다. 이 유선 전송은 일부 고음 응답 손실을 초래했지만, 사본은 원래의 동적 범위를 유지했다. 환타지아의 1982년 판본에서는 원본 녹음이 완전히 폐기되었고, 돌비 스테레오 디지털 스테레오 기술을 사용하여 완전히 새로운 사운드트랙이 녹음되었다. 이 사운드트랙은 나중에 믹키의 크리스마스 캐롤(1983)의 악보를 작곡한 어윈 코스탈이 지휘했다. 원래 사운드트랙은 RCA가 판타사운드를 녹음하고, 1990년 영화의 극장 개봉을 위해 돌비 스테레오로 재현되면서 돌아왔다. 디즈니 오디오 엔지니어 테리 포터는 스토코프스키 사운드트랙을 복원하는 데 6개월을 보냈다. 그는 1955년의 4트랙 자기 복사본에서 약 3,000개의 팝 노이즈를 제거하기 위해 리마스터링 기술을 사용했으며, 위상, 히스, 왜곡에도 사용된 도구를 활용했다. "저는 경영진에게 사운드트랙을 원래 로드쇼의 영향을 재현하는 방식으로 조립할 수 있다고 제안했습니다. 우리가 그것을 재생하면... 당시 극장에서 장비가 재생되던 방식을 정확히 시뮬레이션합니다." 그 결과 "판타사운드 90"이라고 명명된 시스템은 뉴욕과 로스앤젤레스에 각각 하나씩, 두 극장에만 설치되었다.access-date=August 18, 2011 포터가 만든 6채널 서라운드 프린트는 2000년 11월 14일 영화의 DVD 발매 마스터 사운드트랙의 기반으로도 사용되었다. 환타지아 사운드트랙의 스토코프스키 및 코스탈 녹음은 현재 부에나 비스타 레코드가 소유하고 있다. 월트 디즈니 픽처스의 2016년 영화 정글북에서 존 패브로 감독과 존 뎁니 작곡가는 디즈니가 염두에 두었던 판타사운드 경험을 재현하고자 했다. 돌비 애트모스로 사운드트랙을 믹싱할 때, 패브로는 "가능한 한 악기를 분리했습니다. 그리고 사운드 믹스에서 판타사운드 믹스를 만들었습니다. 애트모스로 영화를 보면 악기들이 극장 주변을 움직이는 것을 느낄 수 있을 것입니다"라고 말했다.access-date=April 23, 2016 영화의 엔딩 크레딧에 판타사운드에 대한 언급이 나온다.
# 인물
다음은 1941년 기사에서 개리티와 호킨스가 "판타사운드 개발에 대한 제안과 도움"을 인정받은 사람들의 목록이다.Garity and Hawkins (1941), p. 146 * C. O. 슬리필드 * W. C. 램 주니어 * 찰스 A. 히서리치 * H. M. 트레메인 * P. J. 홈스 * 멜빌 포셰 * H. J. 스텍 * E. A. 프레이타스 =