세잔에게 바치는 경의

위치 = 프랑스 파리 《**세잔에게 바치는 경의**》(Homage to Cézanne, Hommage à Cézanne)는 1900년 프랑스 화가 모리스 드니가 유화로 그린 그림이다.Maurice Denis Homage to Cézanne Musée d'Orsay, 2006. Retrieved 17 June 2014. 이 그림은 한때 비밀 결사Art Terms: Nabis 뉴욕 근대미술관, 2014. Retrieved 8 July 2014.였던 나비파 (히브리어: 예언자들)의 주요 인물들을 묘사하고 있다. 이 그림은 회고적인 작품으로, 1900년경에는 구성원들이 성숙해지면서 그룹이 해체되고 있었다.
# 주제 및 구성
《과일 접시, 유리잔과 사과》, 폴 세잔, 1879–80. 캔버스 유화. 뉴욕 근대미술관, 뉴욕. 이 작품은 드니의 그림에서 중심을 이루는 작품이다. 《나비 복장을 한 폴 랑송》, 폴 세뤼지에, 1890. 캔버스 유화. 오르세 미술관, 파리. 이 그림에서 모리스 드니는 폴 세잔을 기리기 위해 친구, 예술가, 비평가들을 한자리에 모았다. 폴 세잔은 참석자가 아니라, 그림 중앙의 이젤에 놓인 1879–80년작 정물화 《과일 접시, 유리잔과 사과》로 표현되어 있다. 장소는 라피트 거리에 있는 미술상 앙브루아즈 볼라르의 가게이다. 이 세잔의 정물화는 폴 고갱의 소유였는데, 그림에는 직접적으로 묘사되지 않았지만, 1895년에 프랑스를 떠나 남태평양으로 영구히 이주한 고갱을 떠올리게 한다.Paul Gauguin (1848–1903) Heilbrunn Timeline of Art History, 메트로폴리탄 미술관, 2014. Retrieved 10 July 2014. 고갱은 세잔의 작품을 "특별한 진주, 내 눈동자의 사과"라고 묘사했다.Still Life with Fruit Dish Museum of Modern Art, 2014. Retrieved 25 June 2014. 배경에는 고갱과 르누아르의 작품이 보인다. 그림에는 고갱을 멘토로 삼았던 나비파의 비밀 형제단에서 많은 핵심 인물들이 그려져 있다.Dempsey, Amy. (2005) Styles, Schools and Movements: The Essential Encyclopaedic Guide to Modern Art. New York: Thames & Hudson, pp. 50–51. page=241 맨 왼쪽에 있는 인물은 상징주의 화가 오딜롱 르동으로, 그와 대화를 나누는 인물은 폴 세뤼지에 (나비파 창시자)이다. 뒤쪽에는 왼쪽부터 오른쪽으로 에두아르 뷔야르, 중절모를 쓴 비평가 앙드레 멜레리오, 이젤 뒤의 앙브루아즈 볼라르, 모리스 드니, 폴 랑송, 케르-그자비에 루셀, 파이프를 문 피에르 보나르, 그리고 맨 오른쪽에는 모리스의 아내 마르트 드니가 있다. 르동은 그림속 등장인물들에게 존경받는 선배로, 다른 인물들과는 다소 다른 점이 있다. 세뤼지에의 자세를 볼 때, 그는 르동에게 나비파가 세잔을 좋아하는 이유를 설명하는 것처럼 보인다.Masterpieces from Paris: Homage to Cézanne 오스트레일리아 국립미술관, 2009. Retrieved 17 June 2014. 르동은 시간이 지나면서 상징주의 동료인 귀스타브 모로보다 세잔과 더 밀접하게 관계를 가졌다.루시-스미스, 에드워드. (1972) Symbolist Art. London: Thames & Hudson, p. 75. 르동이 그림에 포함된 것은 놀라운 일이 아니다. 드니는 르동의 팬이었고, 한때 "르동의 교훈은 영혼의 상태를 나타내지 않는 것, 감정의 깊이를 표현하지 않는 것, 내면의 비전을 전달하지 않는 것은 그릴 수 없다는 것이다"라고 언급했다.Lucie-Smith, 1972, p. 78. 이 그림은 높이 180cm, 폭 240cm로 거의 실물 크기에 가까워 그 효과가 더욱 두드러진다. 구성은 피사체의 똑바로 선 자세, 이젤, 지팡이에서 강한 수직선들을 보여주며, 액자에 담긴 정물의 밝은 색 직사각형과 대조를 이룬다. 장면은 사람들로 북적거린다. 볼라르는 그림의 위쪽으로 뚫고 나오는 듯한 이젤을 붙잡고 있으며, 인물들은 캔버스 공간을 거의 가득 채워 다른 것이 들어갈 공간이 거의 없다. 드니 부인은 보나르의 어깨 너머로 겨우 엿보는 모습이다. 강한 수직선과 대조적으로, 인물들의 머리는 작품에 수평적인 리듬을 제공한다. 보수적인 검은색 양복은 나비파의 아방가르드적인 명성과는 대조적이다.
# 의미
《바티뇰의 작업실》, 앙리 팡탱라투르, 1870. 오르세 미술관, 파리. 《세잔에게 바치는 경의》에 영향을 미친 작품으로 보인다. 벨린다 톰슨은 《세잔에게 바치는 경의》를 드니가 "고갱과 반 고흐의 더 화려하고 주관적인 상징주의에서 벗어나 세잔에게서 찾은 고전적 가치를 다시 주장"하는 것으로 보았다고 설명했다."Denis, Maurice." Belinda Thomson, Grove Art Online, Oxford Art Online, 옥스퍼드 대학교 출판부. Retrieved 18 June 2014. 드니는 1898년에 지드와 함께 로마를 방문하여 고전주의에 대한 새로운 관심을 발견했다. 그는 이후 1907년 《세잔》과 1909년 《고갱과 반 고흐에서 고전주의로》와 같은 기사들을 발표했는데, 이 기사들은 고전주의가 프랑스 문화 전통의 핵심이라고 주장했다. 이를 통해 그는 새로운 세대의 프랑스 예술가들에게 영향을 미쳤다. 이 작품에 영향을 미친 작품으로는 앙리 팡탱라투르의 《바티뇰의 작업실 》(1870)이 있는데, 이 그림에는 에두아르 마네, 피에르 오귀스트 르누아르, 에밀 졸라, 클로드 모네 등이 등장한다.
# 전시
《세잔에게 바치는 경의》는 1901년 파리의 프랑스 국립 미술 협회와 벨기에 브뤼셀의 자유 미학 살롱에 전시되었고, 1948년까지는 다시 전시되지 않았다. 1901년의 반응은 엇갈렸다. 드니는 자신의 일기에 이 작품을 "여전히 대중을 웃게 만드는 그림"이라고 언급했다.Letter to André Gide in Maurice Denis, Journal, Vol. 1, Paris: La Colombe, 1957, p. 168.
# 소유 이력
《세잔에게 바치는 경의》는 작가 앙드레 지드의 소장품이었으며, 지드는 1928년 뤽상부르 박물관에 기증했다. 그 후 1977년 국립근대미술관 (파리)에 옮겨졌다가 루브르 박물관, 그리고 마지막으로 오르세 미술관에 소장되어 있다. 예비 스케치는 생제르맹앙레의 개인 소장품으로 보관되어 있다.Maurice Denis Hommage à Cézanne en 1900 Notice de l'œuvre Musée d'Orsay, 2014. Retrieved 17 June 2014.