죽음의 섬

《죽음의 섬》: "바젤" 버전, 1880 《죽음의 섬》: "뉴욕" 버전, 1880 《죽음의 섬》: 세 번째 버전, 1883 《죽음의 섬》: 네 번째 버전, 1884 (흑백 사진) 《죽음의 섬》: 다섯 번째 버전, 1886 《죽음의 섬》: 여섯 번째 버전, 1901 《**죽음의 섬**》(**Die Toteninsel**)은 스위스 상징주의 예술가 아르놀트 뵈클린 (1827–1901)의 가장 잘 유명한 작품이다. 20세기 초 중앙 유럽에서는 판화가 매우 인기가 많았는데, 블라디미르 나보코프는 1936년 소설 《절망》에서 이 그림이 "모든 베를린 가정에서 볼 수 있었다"고 언급했다.Nabokov, Vladimir (1936; English translations 1937, 1965), Despair, p. 56. 뵈클린은 1880년부터 1886년 사이에 여러가지 다른 버전을 제작했으며, 현재 바젤, 뉴욕, 베를린, 라이프치히에 전시되어 있다. 1900년 가을 뵈클린의 아들 카를로 뵈클린의 도움을 받아 시작하여, 1901년 카를로가 완성한 여섯 번째 버전은 상트페테르부르크의 에르미타시 박물관에 소장되어 있다.
# 묘사와 의미
《죽음의 섬》의 모든 버전은 어두운 물 건너편에 보이는 황량하고 바위 투성이의 작은 섬을 묘사한다. 노 젓는 작은 배 한 척이 해안의 수문과 방조제에 막 도착한다.That the boaters are arriving at, and not departing from, the island is an assumption. The oarsman is positioned to row away from the shore, but in some versions the ripples of the boat's wake suggest that they are moving forward. Hubert, Locher (2004), "Arnold Böcklin: Die Toteninsel. Traumbild des 19. Jahrhunderts"; In: Kunsthistorische Arbeitsblätter [Translation: "Arnold Böcklin: The Isle of the Dead; Dream Image of the 19th Century"; In: Art History Worksheets], Zeitschrift für Studium und Hochschulkontakt; Issue 7/8, p. 71. 노 젓는 사람은 선미에서 배를 조종하고 있다. 뱃머리에는 완전히 흰 옷을 입고 수문을 향해 서 있는 인물이 있다. 이 인물 바로 앞에는 흰색의 꽃으로 장식된, 보통 관으로 해석되는 물체가 있다(첫번째 버전엔 꽃 장식이 없음). 작은 섬은 가파른 절벽으로 둘러싸인, 키 크고 어두운 키 큰 사이프러스가 빽빽하게 우거진 숲이 있다. 절벽 바위 면에 있는 문 혹은 창문처럼 보이는 것은 장례식이라는 느낌을 더욱 강화해준다. 뵈클린 자신은 그림의 의미에 대해 공개적으로 설명하지 않았지만, "꿈 같은 그림: 문을 두드리기만 해도 놀랄만큼 고요함을 만들어내야 한다"고 묘사했다.Culshaw, John (1949), Rachmaninov: The Man and his Music, p. 73.To Marie Berna he wrote on 29 June 1880: "Am letzten Mittwoch ist das Bild 'Die Gräberinsel' an sie abgegangen. Sie werden sich hineinträumen können in die Welt der Schatten, bis sie den leisen lauen Hauch zu fühlen glauben, den das Meer kräuselt. Bis sie Scheu haben werden die feierliche Stille durch ein lautes Wort zu stören." 이 그림의 제목은 1883년 미술상 프리츠 구를리트가 붙였는데, 뵈클린이 특정하지 않은, 뵈클린이 의뢰자에게 보낸 1880년 편지의 한 구절에서 유래했다.Upon completing Alexander Günther’s version, Böcklin sent him a letter saying that "finally with the Toteninsel finished I think it will make quite the impression" ("Endlich ist die Toteninsel soweit fertig, dass ich glaube, sie werde einigermaßen den Eindruck machen".) 그림의 초기 버전의 역사(버전 참조)를 알지 못하는 많은 관상자들은 노 젓는 사람을 그리스 신화에서 영혼을 저승으로 실어 나르는 뱃사공 카론으로 해석한다. 그러면 물은 스틱스 강이나 아케론 강이 될 것이고, 흰 옷을 입은 승객은 최근에 죽어 사후 세계로 이동하는 영혼이 될 것이다.
# 기원과 영감
피렌체의 영국인 묘지 그리스의 케르키라섬 인근에 있는 [[폰티코니시섬이 이 그림의 영감이 되었을 수 있다]] 몬테네그로의 페라스트 인근에 있는 [[스베티도르제섬이 이 그림의 영감이 된 또 다른 유력한 후보이다]] 죽음의 섬은 부분적으로 이탈리아 피렌체에 있는 영국인 묘지를 연상시킨다. 이 그림의 처음 세 버전이 이 묘지에서 그려졌다. 묘지는 뵈클린의 작업실과 가까웠고, 그의 어린 딸 마리아가 묻힌 곳이기도 했다. (뵈클린은 총 14명의 자녀 중 8명을 잃었다.) 바위투성이 섬의 모델은 아마도 케르키라섬 근처의 작고 무성한 섬인 폰티코니시를 모델로 했을 가능성이 높다. 이 섬에는 사이프러스 숲 가운데 작은 예배당이 있다.Harrison, Max (2005), Rachmaninoff, Continuum International Publishing Group, p. 159. 몬테네그로의 페라스트 인근에 있는 스베티도르제 섬도 이 그림의 영감이 되었을 수 있다.
# 버전
뵈클린은 1880년 5월에 후원자인 알렉산더 귄터를 위해 그림의 첫 번째 버전을 제작했지만, 의뢰자에게 보내지 않고 보관했다. 1880년 4월, 그림을 그리던 도중, 뵈클린의 피렌체 스튜디오에 마리 베르나 크리스트(금융가인 게오르크 폰 베르나(1836–1865)의 미망인이자, 독일 정치인 발데마르 폰 오리올라 백작(1854–1910)의 미래의 아내)가 방문했다. 그녀는 이 첫번째 버전의 《꿈의 그림》(현재 바젤 시립 미술관 소장)에 깊은 인상을 받았고, 뵈클린은 그녀를 위해 더 작은 나무 패널 버전(두번째 버전)을 그렸다(현재 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 소장). 베르나의 요청에 따라 관과 여성 인물을 추가했는데, 이는 몇 년 전 디프테리아로 사망한 그녀의 남편을 암시한다. 이후 뵈클린은 이전 그림에도 관과 여성 인물을 추가했다. 그는 이 작품들을 Die Gräberinsel(무덤 섬)이라고 불렀다.The artist apparently used this title for the rest his life, as indicated by a congratulatory telegram on the occasion of the Count's 70th birthday (1897) in which the artist refers to "die glücklichen Besitzer der Gräberinsel" ("the lucky owner of 'Tomb IslandSingle+double). 이 작품은 1920년 고트프리트 켈러 재단에 인수되었다.url-status=dead 세 번째 버전은 1883년 뵈클린의 화상 프리츠 구를리트를 위해 그려졌다. 이 버전부터 오른쪽 바위의 매장실 중 하나에 뵈클린의 이니셜 "A.B."를 적었다. 1933년, 이 버전은 유명한 뵈클린 숭배자 아돌프 히틀러가 구입했다. 히틀러는 처음에는 오버잘츠베르크의 베르그호프에 걸었고, 1940년 이후에는 베를린의 새로운 국가수상부에 걸었다. 현재는 베를린 구 국립미술관에 있다. 재정적인 필요성으로 인해 뵈클린은 1884년에 네 번째 버전을 제작하였고, 기업가이자 미술품 수집가인 하인리히 티센 남작이 이를 구입하여 그가 운영하던 베를린 은행 자회사에 전시했다. 이 그림은 제2차 세계 대전 중 폭탄 공격으로 파괴되었고, 현재는 흑백 사진으로만 남아 있다. 다섯 번째 버전은 1886년 라이프치히 조형예술박물관의 의뢰로 제작되었으며, 현재도 여전히 그곳에 걸려 있다. 《생명의 섬》, 1888 1888년 뵈클린은 《생명의 섬》(Die Lebensinsel)이라는 그림을 그렸다. 아마도 죽음의 섬의 대척점으로 의도된 것으로 보이는 이 그림에도 작은 섬이 있지만, 모든 기쁨과 생명의 표시을 담고 있다. 죽음의 섬의 첫 번째 버전과 함께 이 그림은 바젤 시립 미술관 컬렉션의 일부이다. 여섯 번째 버전은 1901년에 제작된 것으로 알려져 있으며, 상트페테르부르크의 에르미타시 박물관에서 2022년에 개인 소장품에서 구입한 것이다. 여기에는 A. Böcklin invenit("A. 뵈클린이 고안") 및 Carlo Böcklin fecit 1901("카를로 뵈클린이 1901년에 제작")이라는 서명이 있다.url-status=live 따라서 이는 티메-베커 사전에서 아르놀트 뵈클린이 아들 카를로 뵈클린과 함께 1900년 가을에 시작했다고 언급된 버전으로 추정된다.
## 버전 목록
# 1880년 5월—캔버스에 유화; 111 × 155 cm; 바젤 시립 미술관, 바젤 공공 미술 컬렉션. # 1880년 6월—나무판에 유화; 74 × 122 cm; 메트로폴리탄 미술관, 라이징거 기금, 뉴욕. # 1883년—나무판에 유화; 80 × 150 cm; 베를린 구 국립미술관 # 1884년—구리판에 유화; 81 × 151 cm; 제2차 세계 대전 중 베를린에서 파괴 # 1886년—나무판에 유화; 80 × 150 cm; 라이프치히 조형예술박물관 # (카를로 뵈클린과 함께) 1901년—캔버스에 유화; 상트페테르부르크 에르미타시 박물관
# 숭배자들
이 그림은 다양한 숭배자들을 매료시켰다. 지그문트 프로이트는 그의 사무실에 복제품을 보관했고, 블라디미르 레닌은 침대 위에 걸어두었으며, 아돌프 히틀러는 원본 중 하나를 구입했다. 블라디미르 나보코프는 이 그림의 복제품이 "모든 베를린 가정에서 찾아볼 수 있었다"고 썼다.Essay by 알라스테어 매컬리, December 2021, accessed 25 January 2022.
# 죽음의 섬에서 영감을 받은 작품

## 그림
* 1932년, 살바도르 달리은 이 그림에서 영감을 받아 그림 《아놀드 뵈클린의 "죽음의 섬"의 진정한 그림, 안젤루스 시간》을 제작했다. * 스위스 예술가 H. R. 기거는 자신의 전형적인 생체역학적 스타일로 이 그림의 버전, 《뵈클린에 대한 경의》 (1977)을 제작했다. * 유명한 이탈리아 초현실주의 화가 파브리치오 클레리치는 1974년작 《Le Presenze》와 1979년 완성작 《Latitudine Böcklin》 등 두 작품에서 《죽음의 섬》을 재해석했다. * 호주 초현실주의 화가 제임스 글리슨은 1989년 작품 《Avernus Transvisioned as Böcklin's Isle》에서 이 그림과 아이네이스에 나오는 지하 세계 입구를 비교했다.pages=108–9 * 독일 예술가 미하엘 소바는 1992년, 이 그림의 보트가 전복되는 패러디 작품 《뵈클린 6번째 버전》을 그렸다.access-date=2021년 1월 16일 * 일본 예술가 다나카 스구루는 2013년 살아있는 살점으로 이루어진 섬을 묘사한 《Dead Island》를 그렸다.access-date=2025년 7월 5일
## 미술
* 외레브로에서 열린 OpenArt 2022 전시회에서 예술가 헨릭 욘손의 15미터 길이, 7미터 높이의 혼합 미디어 조각품이 전시되었다. 이 조각품은 뵈클린의 그림을 기반으로 한다.language=en
## 드라마

### 연극
* 아우구스트 스트린드베리의 연극 《유령 소나타》(1907)는 우울한 음악과 함께 죽음의 섬의 이미지로 끝난다. 그것은 스트린드베리가 가장 좋아했던 그림 중 하나였다.
### 영화
* 《킹콩》 (1933)에 나오는 "스컬 아일랜드"는 죽음의 섬의 영향을 받았다.publisher=정신분석 전자 출판quote=고야의 영향이 제임스 웨일의 프랑켄슈타인 (1931)에서 보리스 카를로프의 상징적인 분장 디자인에 미치든, 아놀드 뵈클린의 《죽음의 섬》 (1880-1901) 그림이 킹콩의 스컬 아일랜드 디자인에 미치든 [...] * 공포 영화로 유명한 영화 프로듀서 발 류튼은 자크 투르뇌 감독의 1943년 영화 《나는 좀비와 함께 걸었다》에서 섬에 서식하는 좀비가 등장하는 장면 배경으로 이 그림을 사용했다. 그의 1945년 영화 《죽음의 섬》은 마크 롭슨이 감독했으며, 이 그림에서 영감을 받아 이름이 붙여졌다. 이 작품은 영화의 인트로의 배경으로 사용된다.access-date=2016년 7월 25일 * 1951년 영화 호프만의 이야기에서 이 그림의 디자인 요소가 매트호프만의 이야기 매트.와 세트호프만의 이야기 세트.에 나타난다. * 1994년 공포 영화 《델라모르테 델라모레》 (일명 묘지기)에는 이 그림을 본뜬 분수 조각상이 등장한다. * 테리 길리엄 감독의 1995년 SF 영화 《12 몽키즈》 중간에 이 그림의 큰 복사본이 벽에 걸려 있다. * 2012년 미국 컴퓨터 애니메이션 공포 코미디 영화 《몬스터 호텔》에는 드라큘라 성 벽에 이 그림(아마도 세 번째 버전)의 여러 복사본이 걸려 있는데, 메이비스 침실 문 바로 안쪽에도 하나 있다. * 에이리언: 커버넌트 (2017)는 정원에서 설정된 장면에서 이 그림을 참조한다.access-date=2017년 5월 24일 * 《그대들은 어떻게 살 것인가》 (2023)는 게이트가 있는 묘지의 배경으로 이 그림을 참고했다.
### 텔레비전
* 이 그림은 《프리티 리틀 라이어스》 시즌 5 에피소드 3 ("Surfing the Aftershocks")에서 사용되었으며, 주요 인물 중 한 명에게 신비로운 영향을 미쳤다. * 이 그림은 넷플릭스 코미디 애니메이션 《네오 요키오》에 등장하며, 등장인물들이 잠시 마법으로 그림 안으로 들어간다.
## 문학
* J. G. 밸러드의 1966년 소설 《크리스탈 월드》에서 의 개막 장면의 음울함을 묘사하기 위해 죽음의 섬 두 번째 버전이 사용된다. * 로저 젤라즈니는 1969년 소설 《죽음의 섬》에서 이 그림을 두 신화적 존재(그 중 하나는 주인공 프랜시스 샌도우의 또 다른 자아)의 만남 장소에 대한 영감으로 사용했다. * 그래픽 노블 《Ile des morts》 (글: 토마스 모스디, 그림: 기욤 소렐)는 고딕적인 러브크래프트풍 이야기에서 이 그림이 핵심적인 역할을 한다. * 게르하르트 마이어의 1979년 소설 《죽음의 섬》은 뵈클린의 그림을 참조한다.
## 음악

### 고전 작곡가
* 낭만주의 작곡가 하인리히 슐츠-보이텐는 이 그림에 영감을 받아 교향시 《죽음의 섬》(1890)을 작곡했다. * 스웨덴의 낭만주의 작곡가 안드레아스 할렌는 1898년 교향시 《Die Toteninsel》을 작곡했다. * 헝가리 낭만주의 작곡가 안드레아스 할렌는 1907년 교향시 《Die Toteninsel》을 작곡했다.pages=385 * 세르게이 라흐마니노프도 이 그림의 흑백 판화에서 영감을 받아 《죽음의 섬》 Op. 29 (1909)라는 교향시를 작곡했다. 그는 컬러 원본을 보았다면 아마 음악을 쓰지 않았을 것이라고 말했다.pages=385 * 독일 작곡가 막스 레거의 《아르놀트 뵈클린에 의한 네 편의 교향시》 (Op. 128, 1913) 중 "Die Toteninsel" (3번)은 이 그림을 기반으로 작곡되었다 * 《죽음의 섬 방문》 (2009–2010)크리스티안 오마 뢰네스의 작품 목록. date=2016-01-13은 노르웨이 작곡가 크리스티안 오마 뢰네스가 작곡한 오케스트라를 위한 교향시이다.
### 대중 음악
* 스웨덴 신고전주의 밴드 "아르카나"는 데뷔 앨범 《Dark Age of Reason》 (1996)의 커버에 《죽음의 섬》 이미지를 사용했다. * "하랄트 블뤼첼"의 앨범은 이 그림의 이름을 따서 명명되었다Snd Die Toteninsel (Zauberberg-Trilogie Teil 1) (2006). 이 앨범의 커버에는 그림의 세 번째 버전이 표시되어 있다. * 헤비메탈 밴드 아틀란티안 코덱스는 첫 정규 앨범 《The Golden Bough》 (2010년 10월)의 커버로 이 그림(세번째 버전)을 사용했다. * 미국 작곡가 겸 가수 "리카르다 파라솔"은 암스테르담 반 고흐 미술관의 자연의 꿈 (2012) 전시회를 위해 《Island of the Dead (Oh Mi, Oh My)》라는 노래를 작곡 했는데, 이 전시회에는 《죽음의 섬》의 다섯 번째 버전이 전시되어 있었다.access-date=2016년 12월 27일 이 노래는 파라솔의 2013년 앨범 Against the Sun에 수록되어 있다.url=http://www.rykardaparasol.com/Lyrics_againstthesun.html * 스페인/미국 록 밴드 알폰소 크로노피오 트리오 (A.C.T.로도 알려짐)는 알폰소 크로노피오 (스페인 80년대 하드코어 밴드 TDeK의 창립자)가 이끄는 밴드로 2015년에 《Pagando al barquero》라는 곡을 발표했다. 이 곡 자체와 뮤직 비디오는 이 그림에서 영감을 받았다.
## 비디오 게임
* 독일 rose-engine 스튜디오에서 제작한 서바이벌 호러 비디오 게임 《SIGNALIS》는, 그림의 모든 버전을 여러 번 참조하여 주인공과 그녀의 연인 사이의 관계를 이해시키는 역할을 한다.newspaper=워싱턴 포스트 * 일본 모바일 롤플레잉 게임 《페이트/그랜드 오더》의 홍보 영상에서 《아르토리아 펜드래건》과 함께 《죽음의 섬》이 묘사된 것을 볼 수 있다. * 일본 인디 게임 《Brutal Complex》의 데모 버전에는 살바도르 달리와 레오나르도 다 빈치의 작품과 같은 다른 작품들과 함께 이 그림이 환경의 일부로 등장한다. * 켄터키 루트 제로에서 에코 강에 있는 버섯 따는 섬은 이 그림을 시각적 참조로 사용한다. * 이 그림은 《블루버 팀의 2024년 사일런트 힐 2 리메이크》에서 환경 소품으로 등장한다. * 《둠: 더 다크 에이지스》에서 "카르술 습지" 레벨의 풍경에 섬과 보트의 묘사가 나타난다.