우유 따르는 여인

사조 = 바로크, 네덜란드 황금시대 《**우유 따르는 여인**》 또는 《우유 하녀》(Milkmaid, De melkmeid 또는 Het melkmeisje)은 네덜란드 화가 요하네스 페르메이르가 그린 유화 작품으로, 우유 하녀(또는 부엌 하녀)가 토기 용기에 우유를 따르는 모습을 묘사하고 있다. 이 작품은 네덜란드 암스테르담 국립미술관에 소장되어 있으며, 미술관 측은 이 작품을 "의심할 여지 없는 최고의 명작 중 하나"로 평가하고 있다.확인날짜=17 September 2009 이 그림이 완성된 정확한 연도는 알려져 있지 않으며, 출처에 따라 추정치가 다르다. 암스테르담 국립미술관은 1658년경으로 추정하며, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 따르면, 이 그림이 1657년 또는 1658년경에 그려졌다고 한다.확인날짜=13 September 2009 한편 "Essential Vermeer" 웹사이트에서는 더 넓은 범위로 1658년에서 1661년에 그려진 것으로 추정하고 있다확인날짜=13 September 2009
# 설명 및 해설
이 그림은 우유 하녀, 즉 젖소에서 우유을 짜고 버터와 치즈 같은 유제품을 만드는 하녀가 소박한 방에서 테이블 위에 놓인 작은 토기 용기에 우유를 조심스럽게 따르는 모습을 묘사하고 있다. 당시 네덜란드의 우유 하녀들은 혼자서 마굿간에서 일을 하는 한편 집안일도 해야 했다. 우유를 따르고 있는 여자 앞의 테이블 위에는 다양한 종류의 빵이 놓여 있다. 젊고 건장해 보이는 그녀는 빳빳한 리넨 모자, 파란색 앞치마를 입고 있으며, 작업복의 소매를 걷어 올리고 있다. 그녀의 뒤쪽 바닥에는 발 난로가 있고, 그 뒤로 큐피드(왼쪽)와 막대기를 든 인물(오른쪽)이 그려진 델프트 벽 타일이 보인다. 캔버스 왼쪽에 약간 보이는 창문에서 강렬한 빛이 쏟아져 들어오고 있다.확인날짜=13 September 2009 이 그림은 놀라울 정도로 환상적이며, 세부 묘사뿐 아니라 여성과 테이블의 무게감까지 전달하고 있다. 《뉴욕 타임스》의 미술 평론가 캐런 로젠버그는 "빛이 밝지만 빵 껍질의 거친 질감을 씻어내거나 하녀의 두꺼운 허리와 둥근 어깨의 볼륨을 밋밋하게 만들지 않는다"라며, 그러나 여성의 얼굴 절반이 그림자에 가려져 있어 "내려앉은 눈과 오므린 입술이 그리움인지 집중인지 구분하기 어렵다"라고 언급하였다. 메트로폴리탄 미술관 유럽 회화 부문 큐레이터이자 두 건의 페르메이르 전시를 기획한 발터 리드케에 따르면, 현대 관람객들이 이 그림에 보인 반응에 약간의 "**모나리자** 효과"가 있다고 주장한다. "현대 관람객들에게는 그녀가 약간의 미스터리이다. 그녀는 희미하게 미소를 지으며 일상을 보내고 있다. 그러면 우리는 '그녀가 무슨 생각을 하고 있는 걸까?'라고 생각하게 된다."확인날짜=13 September 2009
## 하녀에 대한 네덜란드의 도상학
큐피드, 오른쪽에 장대를 든 남자가 그려진 타일이 붙어 있다. 원 그림에는 빨래 바구니가 있었는데, 페르메이르가 그림에서 지워버렸다. 하녀가 입고 있는 눈부신 파란색 앞치마의 세부 묘사도 볼 수 있다.]] 이 그림이 그려졌을 당시 이 여성은 전문적인 "우유 하녀"라기보다는 "주방 하녀" 또는 모든 집안 일을 하는 메이드로 알려졌을 것이다. "우유 하녀"는 소 젖을 짜고 유제품을 만드는 여자였고, 주방 하녀는 부엌에서 일하는 하녀이다. 이 그림이 그려지기 최소 2세기 전부터 우유 하녀와 주방 하녀는 사랑이나 섹스에 취약한 것으로 알려져 있었으며, 이는 안트베르펜, 위트레흐트, 델프트의 주방이나 시장 풍경을 그린 네덜란드 그림에 자주 반영되었다. 일부 그림은 이 그림처럼 매우 암시적으로 표현했지만, 아주 거칠게 표현한 그림도 있었다. 이러한 전통을 묘사한 주요 예술가로는 많은 추종자와 모방자가 있었던 안트베르펜 화가 요아힘 뵈켈라르(Joachim Beuckelaer, 1535년경~1575년)와 프란스 스니더르스(Frans Snyders, 1579년~1657년) 등이 있었다. 또한 뵈켈라르와 마찬가지로 델프트에 고객이 있었던 피터르 아르천, 위트레흐트의 매너리즘 화가 요아힘 위테발(1566년~1638년)과 그의 아들 페터 위테발(1596년~1660년)도 있었다. 아울러 페르메이르 시대에 가까워지면서 니콜라스 마에스는 《게으른 하인》과 같은 제목이 붙은 여러 만화 그림을 그렸다. 페르메이르 시대의 네덜란드 문학과 그림에서 하녀는 종종 남성의 욕망의 대상, 즉 네덜란드의 생활 중심인 가정의 명예와 안전을 위협하는 위험한 여성으로 묘사되곤 했다. 하지만 피터르 데 호흐 와 같은 일부 페르메이르와 같은 시대의 작가들은 미하엘 스웨츠처럼 하녀를 보다 중립적인 방식으로 묘사하기 시작했다. 페르메이르의 그림은 하녀를 공감적이고 품위 있게 다룬 몇 안 되는 사례에 속하지만, 이 작품 속의 몇몇 상징은 여전히 그 전통을 보여주고 있다. 페르메이르의 그림에서 하녀 뒤쪽 아래의 발 난로 근처에 있는 델프트 타일 중 하나에는 큐피드가 묘사되어 있는데, 이는 여성의 성적 흥분을 암시할 수도 있고 단순히 그녀가 일하는 동안 남자에 대해 백일몽을 꾸고 있다는 것을 의미할 수도 있다. 그림 속 다른 애정적 상징으로는 여성의 해부학적 구조를 상징하는 넓은 입이 달린 주전자가 있다. 또한 리트케에 따르면 발 난로는 치마 아래에 놓으면 허리 아래 온몸을 데우기 때문에 예술가들이 여성의 성적 흥분을 상징하는 데 자주 사용하였다고 한다. 영국의 미술사학자이자 강사인 세레나 캔트에 따르면 발 난로 안에 든 석탄은 "선술집이나 매음굴 장면에서의 정욕의 열기나 남편에 대한 여성의 숨겨진, 그러나 진실된 불타는 열정"을 상징할 수 있다. 그러나 하얗게 칠해진 벽과 우유의 존재는 그 방이 우유나 버터와 같은 유제품을 사용하여 요리하는 데 사용되는 "시원한 주방"이었음을 시사하는 듯한다. 따라서 발난로는 그곳에서 실용적인 목적을 가졌을 것이다. 당시 네덜란드의 다른 그림들을 보면 발난로는 앉아서 사용되었다는 것을 알 수 있으므로, 그림 속 발난로는 서 있는 여성의 "근면 성실함"을 상징할 수 있다고 칸트는 말한다.oclc=699202293
## 서사 및 주제적 요소
미술사학자 해리 랜드에 따르면, 우유와 테이블 위에 부서진 빵 조각을 보았을 때 이 여성이 브레드 푸딩을 만들고 있음을 암시한다고 말한다. 랜드는 그녀가 이미 커스터드를 만들었고, 그림은 계란과 섞인 빵에 우유가 스며들도록 하는 순간이라고 가정했다. 그녀는 더치 오븐에 담겨있는 빵 혼합물에 우유를 붓고 있는데, 빵이 굽는 동안 액체 속에서 끓지 않으면 전형적인 푸딩 껍질이 아니라, 식욕을 망치는 건조한 껍질이 될 수 있다. 재료를 정확하게 측정하거나 제대로 결합하지 않으면 브레드 푸딩이 망가질 수 있기 때문에 매우 조심해서 우유를 조금씩 붓는 모습이라는 것이다. 정성껏 요리하는 하녀를 묘사함으로써 화가는 단순한 일상의 풍경을 넘어 윤리적, 사회적 가치를 지닌 그림을 제시한다. 그림에 표현된 겸손한 여인은 흔한 재료와 쓸모없는 묵은 빵을 사용하여 가정에 기쁨을 주는 음식을 만들고 있다. 에센셜 페르메이르 웹사이트에 따르면, "그녀의 절제된 태도, 단정한 옷차림, 그리고 음식을 준비하는 신중함은 17세기 네덜란드의 가장 중요한 가치 중 하나인 가정의 미덕을 눈에 띄지 않으면서도 웅변적으로 전달한다"고 주장한다.
## 기술과 재료
에센셜 페르메이르 웹사이트에 따르면, 이 그림은 "아마도 화가의 작품 중 가장 화려한 색채 구성"을 가지고 있다고 한다. 이미 18세기에 영국의 화가이자 비평가인 조슈아 레이놀즈는 이 작품의 놀라운 품질을 칭찬한 바가 있다. 페르메이르의 팔레트가 동시대 화가들과 비교했을 때 두드러지는 특징 중 하나는, 다른 화가들이 일반적으로 훨씬 저렴한 남동석을 사용했던 것과 달리, 청금석을 분쇄하여 만든 값비싼 천연 군청석을 선호했다는 것이다. 군청석과 함께 납주석황색(lead-tin-yellow)도 이 매우 밝은 작품의 주 색상이다(페르메이르의 이전 작품들보다 침울한 분위기가 덜하고 빛을 관습적으로 표현한다). 페르메이르 시대의 예술가들에게 흰색 벽 묘사는 상당히 어려운 일이었기 때문에, 동시대 예술가들은 다양한 형태의 회색 안료를 사용하였다. 하지만 이 그림에서 흰색 벽은 다양한 강도의 반사광을 표현할 뿐 만 아니라, 석고 표면의 고르지 않은 질감의 효과도 잘 나타나고 있다. 이 작품에서 작가는 백색 납, 엄버(umber, 흙 색소), 그리고 흑색 목탄을 사용했다. 이 공식은 페르메이르의 동시대 장르 화가들 사이에서 널리 알려져 있었지만, 에센셜 페르메이르 웹사이트에 따르면 "아마도 페르메이르만큼 효과적으로 사용할 수 있었던 예술가는 없었을 것"이라고 주장한다. 여성의 거친 특징은 두꺼운 **임파스토** 기법으로 칠해져 있다. 빵 껍질의 씨앗과 빵 껍질 자체, 빵 바구니의 손잡이는 점묘법으로 표현되어 있다. 빵의 부드러운 부분은 얇은 페인트 소용돌이로 표현하였고, 부서진 빵 껍질의 거친 가장자리은 황토색으로 칠했다. 관람객의 오른쪽편 더치 오븐 근처의 빵 조각 하나에는 빵 껍질 색과 다른 넓은 노란색 띠가 있는데, 캔트는 이것이 그 빵조각이 오래되었다는 것을 암시한다고 생각한다. 가장 오른쪽에 있는 작은 롤빵에는 튀어 나온 빵 껍질이나 씨앗이 묻은 빵 껍질과 유사한 두꺼운 임파스토 점이 있다. 창문의 유리판은 매우 사실적으로 표현되어 있으며, 그중 하나(맨 아래에서 네 번째 줄, 오른쪽 끝)에 난 구멍이 창틀 나무에 반사되어 있다. 그 바로 아래에 있는 다른 유리판은 긁힌 자국이 얇은 흰색 선으로 표시되어 있다. 또 다른 유리판(맨 아래에서 두 번째 줄, 오른쪽 두 번째)은 창틀에서 안쪽으로 밀려 들어와 있다. 캔트에 따르면, 관람객으로부터의 거리가 다른 물체 간의 불일치는 페르메이르가 **카메라 옵스쿠라**를 사용했음을 나타내는 것일 수 있다고 주장한다. 리드케는 캔버스에서 발견된 핀홀이 "실제로 카메라 옵스큐라 이론에 들어 맞는 것처럼 보인다. [...] (하지만) 페이메이르가 광학 장치를 사용해 구도를 추적했다는 생각은 [...] 빛은 10초 정도만 지속되지만 그림을 그리는 데 적어도 몇 달이 걸렸다는 점을 고려하면 다소 순진하다고 본다." 대신, 리드케는 2009년 인터뷰에서 캔버스의 핀을 분필이 묻은 끈에 묶어, 원근법을 얻기 위해 끈을 튕겼을 것이라고 말했다.확인날짜=19 September 2009
# 참고문헌
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# 추가 정보

## 단행본
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## 멀티미디어
* 발터 리트케. *특별전: 페르메이르의 걸작, 우유 따르는 여인 (* 페르메이르의 걸작 *우유 따르는 여인* 전시, 2009년 9월 10일~2009년 11월 29일). 오디오. 대본 포함. * 발터 리드케. *페르메이르의 걸작 『우유 따르는 여인: 은밀한 욕망의 대상』:* 발터 리드케 큐레이터 강연 (뉴욕 메트로폴리탄 미술관 유럽 회화 부문 큐레이터). 2009년 9월 26일. 영상 (72분) * 로페이트, 레너드. 페르메이르의 *'', *레너드 로페이트 쇼 .'' WNYC . 2009년 9월 18일. 페르메이르 전시 큐레이터 발터 리드케 와의 오디오 인터뷰. (18분)