라 로주

소장 = 코톨드 갤러리, 런던 **라 로주** (La Loge, 극장 박스석')는 오귀스트 르누아르가 1874년에 그린 유화이다. 이 그림은 런던 코톨드 미술 연구소의 소장품이다.Vegelin van Claerbergen, Ernst; Wright, Barnaby, eds. (2008). Renoir at the theatre: looking at la loge, The Courtauld Gallery, 이 그림은 파리 극장의 박스석에 앉아 있는 젊은 부부를 묘사하고 있다. 이 여성은 르누아르의 새로운 모델이었던 니니 로페즈로서, 이후 몇 년간 르누아르의 그림 14점에 등장하게 된다. 그림 속 남성은 그의 형제이자 언론인이자 미술 비평가인 에드몽 르누아르이었다. 르누아르의 라 로주는 이 시기 "극장 박스석"을 주제로 한 여러 그림중 하나이다.editor-first2=Johnpages=72–74 19세기 프랑스에서 극장에 가는 것은 공연을 보는 것만큼 자신을 과시하는 것이 중요하였다. 여성은 자신의 존재감을 분명히 드러내고 있고, 그녀의 동반자는 오페라 안경을 통해 관객들을 훑어보고 있다.accessdate=15 January 2020 이 작품은 예술에서의 패션의 중요성과, 패션이 사회적 지위와 부에 미치는 영향을 담고 있으며,editor-last4=Courtauld Institute Galleries 동시에 르누아르의 상류층의 화려함에 대한 열망과 동경을 담고 있다.
# 구도
이 작품은 극장 박스석에 앉아 있는 젊은 여성을 묘사하고 있으며, 그녀 뒤에 있는 남성 동반자는 쌍안경을 사용하여 위쪽의 무언가를 관찰하고 있다.pages=72–74 젊은 여성은 강렬한 흑백 줄무늬 드레스, 진주 목걸이와 금 팔찌를 착용했으며, 의자 등받이에는 우아하게 드리워진 담비 모피 숄을 걸쳐두고 있다. 감상자들의 시선은 과감한 흑백 줄무늬로 인해 자연스레 젊은 여성을 향하게 된다. 검은색 부분은 파란색과 섞여 그림자와 빛의 효과를 만들어내고, 흰색 부분은 파란색, 녹색, 노란색 톤을 포함하여 그림자와 하이라이트를 만들어낸다. 무릎에는 검은 부채와 흰색 레이스 손수건을 들고 있다. 분홍색 장미가 그녀의 머리와 드레스의 보디스를 장식하고 있다. 꽃과 피부의 부드러운 색조는 흑백 드레스의 강렬한 색조와 배경의 어두운 색조와 대조를 이룬다. 그림의 배경은 극장 박스석이며, 그림 왼쪽 하단 모서리의 발코니 난간으로 보아, 화가가 이웃 극장 박스석에 앉아 있음을 시사한다.location=New Havenpage=96 그림의 X선 촬영 결과, 젊은 여성이 원래 모자를 쓰고 있었을 수도 있고, 배경에 있는 남성의 팔 자세가 약간 조정되었음이 밝혀졌다.pages=72–74
# 분석
1873년부터 1880년 사이에 르누아르는 극장 박스석라는 주제를 통해 현대 파리의 특징적인 장면들을 탐구하고, 현재 유행하는 패션의 상호작용, 그리고 극장 박스석이 보는 곳이자 보여지는 곳이라는 생각을 연구하였다. 이러한 당대의 생활을 묘사한 그림들은 이름이 알려진 인물들의 초상화를 그리는 동시에 그들을 일상생활의 현대적 이미지의 맥락에서 묘사함으로써, 초상화와 풍속화 사이의 경계를 흐리게 만들었다. 이 작품에서는 모델 니니 로페즈와 그의 형제 에드몽 르누아르가 극장을 방문한 모습이 그려졌는데, 이는 파리 상류층의 일반적인 활동이었다.pages=27–49 르누아르가 이 그림에서 박스석을 묘사한 것은 미술의 맥락에서는 여전히 새로운 주제였다. 극장 관람 묘사는 캐리커처와 패션 플레이트 삽화에서 흔하게 나타났던 주제였기 때문이다. 과거에는 오노레 도미에나 콘스탄틴 구이 같은 예술가들이 수채화나 판화에서 박스석을 훨씬 작은 규모로 묘사했다.pages=27–49
## 패션
로주를 묘사한 패션 플레이트 삽화 르누아르는 부유한 부부가 극장에 갈 때 입는 전통적인 이브닝 드레스를 묘사한다. 초점은 전경에 배치된 젊은 여성에게 맞춰져 있다. 남성은 더 절제된 의상을 입고 배경 속으로 숨겨진 반면, 여성의 대담한 드레스와 복잡한 액세서리는 보는 이의 시선을 사로잡는다. 이 시기 남성 패션은 여성의 화려하고 사치스러운 드레스에 대한 은은한 배경 역할을 하도록 의도되었다.pages=27–49 미술사학자 아일린 리베이로의 분석에 따르면, 드레스는 흰색 실크 거즈와 검은색 주름 튤을 아플리케한 것으로 보인다. 드레스는 폴로네즈라는 스타일이었으며, 드레스의 줄무늬 패턴과 함께 당시의 최신 패션 트렌드였다. 미술 평론가 샤를 블랑은 검은색의 어둠과 흰색의 대비가 드레스와 젊은 여성의 얼굴을 돋보이게 한다고 평했다.pages=27–49
## 젠더와 사회
극장 박스석이라는 주제는 그 시대의 젠더 규범과도 연결되어 있었다. 여성이 극장 박스석에 등장하는 것의 함미는 특정 극장의 지위에 따라 달랐다. 맥락에 따라서는 극장 박스석의 여성은 도덕적 품성이 의심스런 고급 창녀로 비춰질 위험이 있었다. 르누아르는 극장의 계급적 연관성을 명확히 하지 않았기 때문에, 그의 그림은 그 도덕적 메시지에 대한 질문과 논평을 불러일으켰다.pages=27–49 에바 곤잘레스, 이탈리아 극장의 박스석, 1874 르누아르의 라 로주는 에바 곤잘레스의 유사한 그림인 《이탈리아 극장의 박스석》과 비교되곤 한다. 두 그림 모두 극장 박스석을 배경으로 하고 전경에 여성 인물, 배경에 남성 인물을 배치하는 등 구도적으로 유사하다. 곤잘레스의 여성 인물은 더 의도적인 시선과 자세로 더 적극적인 역할을 하는 반면, 르누아르의 모델 니니는 더 수동적으로 보인다. 두 여성 인물 모두 쌍안경을 들고 있지만, 곤잘레스 그림 속 여성이 들고 있는 쌍안경은 휠씬 크고, 르누아르 그림 속 남성 인물이 들고 있는 쌍안경과 비슷하다.pages=27–49 메리 카사트, 오페라 극장에서, 1878 르누아르의 라 로주와 비교되는 또 다른 그림은 메리 카사트의 《오페라 극장에서》이다. 카사트의 그림에서 여성은 모두 검은색 가운과 검은색 머리 장식을 하고 있다. 그녀는 검은색 쌍안경을 들고 앉아 있는 극장 박스석 밖을 둘러보고 있다. 그림의 배경에는 한 남자가 쌍안경을 들고 발코니에 기대어 주인공 여성을 관찰하고 있다. 카사트의 그림은 그림 속 여성 인물을 적극적인 관찰자로 묘사한다.pages=75–76
# 전시 및 소유
라 로주는 1874년 살롱에 전시되었고, 반응은 엇갈렸다. 이후 그의 화상 폴 뒤랑-뤼엘이 주최한 전시회를 통해 런던에서 전시되었는데, 이는 잉글랜드에서 전시된 최초의 인상주의 그림 중 하나였지만, 두 전시회 모두에서 팔리지 않았다. 이듬해 ‘페르’ 마르탱이라는 화상이 425프랑에 구입했다.publisher=Courtauld Institute Galleries