불타는 6월

소장=폰세 미술관 《**불타는 6월**》(Flaming June)은 1895년 제작된 프레더릭 레이턴 경의 그림이다. 120 x 120 정사각형 캔버스에 유화로 그려졌으며, 관능적으로 잠자는 여인을 묘사한 고전주의 아카데믹 미술 양식의 작품이다. 이 그림은 레이턴의 가장 유명한 작품으로, 포스터 및 기타 미디어에서 많이 재현된다. 《불타는 6월》은 1930년대에 사라졌다가 1960년대에 재발견되었다. 당시는 빅토리아 시대의 그림을 판매하기 어려웠던 시기로, 경매에 부쳐졌으나 최저 낙찰가인 미화 140달러(현재 가치로 1,126달러)에도 팔리지 않았다. 경매 후, 푸에르토리코의 폰세 미술관이 즉시 구매했다. 2024년에는 영국으로 다시 가져와 영국 왕립미술원에서 레이턴 회고전의 걸작으로 전시되었다.
# 평가
《불타는 6월》은 원래 레이턴의 다른 작품인 《여름의 잠》에 있는 대리석 욕조를 장식하는 모티프로 시작되었다. 그는 이 디자인에 너무 애착을 가져서 독립적인 그림으로 만들기로 결정했다. url=http://www.andrewgrahamdixon.com/archive/itp-266-flaming-june-by-frederic-leighton.html 미술사학자 앤드루 그레이엄-딕슨에 따르면 "그녀의 자세는 레이턴이 서양 미술의 최고 업적 중 하나로 여겼던 피렌체 메디치 묘소에 있는 미켈란젤로의 유명한 《밤》조각상의 자세를 상당히 참고했다." 레이턴은 잠자는 여인의 자세를 결정하기 힘들어했다. 그는 여인이 어떤 자세로 누워야 할 지를 결정하기 위해 예비 스케치를 여러 번 그렸는데, 특히 그녀의 오른팔 각도가 자연스러워 보이도록 하는 데 어려움을 겪었다. 그의 연구에 따르면, 레이턴이 최종 결과에 도달하기 전까지 이 그림은 최소 네 번의 스케치를 거쳐 진화했다. 이 연구들 중 네 개는 누드이고 하나는 옷을 입은 모습이다.Cf. T. Barringer & E. Prettejohn, Frederic Leighton: Antiquity, Renaissance, Modernity, Yale University Press (1999), s.v. "Flaming June". 옷을 입은 인물은 가장 생동감이 없었는데, 이는 레이턴이 자연에 충실하기 위해서는 나체 모델을 바탕으로 그림을 그릴 필요가 있었다는 주장을 보여준다. 오른쪽 상단에 있는 유독한 협죽도 가지는 잠과 죽음 사이의 미약한 연결을 상징할 수 있다.date=25 April 2008 《불타는 6월》은 레이턴의 가장 잘 알려진 그림이 되었다. 코톨드 인스티튜트의 설립자인 새뮤얼 코톨드는 이 그림을 "현존하는 가장 경이로운 그림"이라고 불렀다. 잠자는 여인이 입은 투명한 옷감의 사실감, 놀랍도록 풍부한 색채, 완벽하게 재현된 대리석 배경은 레이턴 작품의 특징이며, 자연광을 활용하는 방식 또한 그의 작품의 특징이다. 그는 배경의 일몰을 황금이 녹아내린 듯한 색조로 표현하였다.A. Weidinger, Magnificent Extravagance – Frederic, Lord Leighton's Flaming June 1894–95, 벨베데레 (2010), passim. 이 그림은 20세기 사진에 사실주의와 상징주의로 영감을 주었는데, 특히 헤르베르트 리스트의 산토리니 작품과 인간 영혼이 섬 그 자체로서의 살아나는 듯한 사진에 영감을 주었다. 이 그림의 형이상학적 암시에는 핀다르의 고전 시가 포함되어 있어, 관람자, 피사체, 그리고 인간 존재를 이해하는데 있어 지성적 상상력의 역할을 보여준다.url-access=subscription
# 소장 이력
left 이 그림의 첫 소유주인 더 그래픽 잡지는 고품질 복제품을 만들기 위해 이 그림을 구입한 후, 1895년 크리스마스 선물로 제공하였다..language=en-GB 1896년 1월 레이턴이 사망하자 이 잡지사는 사무실 창문에 이 그림을 걸었고, 그 길로 장례 행렬이 지나갔다. 1900년대 초 애슈몰린 박물관에 대여되었으며, 이후 행방은 알려지지 않았다. 이 그림은 1960년대 초 배터시의 한 주택 굴뚝 위에서 상자에 담긴 채 재발견되었다. 앤드루 로이드 웨버는 얼마 지나지 않아 킹스 로드의 한 가게에서 이 그림을 보았지만, 그의 할머니는 "내 아파트에 빅토리아 시대 잡동사니는 들이지 않겠다"며 50파운드를 빌려달라는 요청을 거부했다.author=Maev Kennedy 1963년, 저명한 푸에르토리코인 루이스 A. 페레Snd산업가이자 정치인으로 5년 후 주지사로 선출됨Snd는 그가 설립한 푸에르토리코의 폰세 미술관을 위해 그림과 조각품을 구매하며 유럽을 여행 중이었다. "1960년에 루이스 A. 페레가 암스테르담에서 1,000달러도 안되는 가격에 이 빅토리아 시대 후기의 중요 작품을 구입했다는 사실은 매우 흥미롭다."Flaming June Sketch Rediscovered After 100 Years of Silence. Joey Medrano. Puerto Rico Art Review. 2 May 2015. Accessed 30 January 2019. 이후 폰세 미술관 소장품이 된 이 그림은 미술관의 상징이자 가장 잘 알려진 작품이 되었다. 그 후 2008년 마드리드의 프라도 미술관, 2009년 독일의 슈투트가르트 주립 미술관, 2015년 뉴욕 시의 프릭 컬렉션 등 전 세계 주요 미술관에 대여되었다.Leighton's Iconic Painting Flaming June on View in New York City for the First Time: June 9 through September 6, 2015. Press Release 256. 4 May 2015. 2016년, 이 그림은 켄싱턴의 레이턴 하우스 박물관에 대여되어 그림이 제작된 작업실에 전시되었다.newspaper=Evening Standardnewspaper=타임스 2015년, 이 그림의 연필과 분필 스케치Snd모델의 머리Snd가 뱀버 개스코인이 그의 고모할머니의 사망 후 상속받은 저택의 침실 문 뒤에서 발견되었다. 2023년, 데이비드 베리 경은 레이턴의 유일한 것으로 알려진 이 그림의 유화 색채 연구작을 레이턴 하우스 박물관에 기증하였다.date=28 May 2023access-date=28 May 2023
# 모델
1880년대의 도로시 딘 여인의 몸매는 미스터리로 남아 있지만, 얼굴은 레이턴이 1890년대에 가장 좋아했던 모델인 도로시 딘magazine=Vanity Fairwork=The Daily Telegraph 또는 메리 로이드의 얼굴일 것이라는 추측이 있다.pages=593–url-status=dead 메리 로이드는 가난한 시골 지주의 딸이었다.language=en 그녀는 런던으로 와서 예술가 모델로서 매우 성공적인 경력을 쌓았는데, 얼굴과 손 만을 포즈를 취했고, 누드 모델은 서지 않았다. 이는 중요한 차별점이었다. 그녀는 1893년경부터 레이턴을 위한 모델로 활동하기 시작했으며, 1895년 1월에는 레이턴의 《라크리마이》 (1894~1895)의 모델이 되었다. 그녀는 또한 《희망과 두려움 사이》 (1895년경)의 모델일 가능성도 있다.