비구상 회화

{| class="wikitable" |+ | 비구상 회화 |- ! 항목 !! 내용 |- | 원어 대응 || *non-figurative*, *non-objective*, *non-representational* |- | 핵심 개념 || 가시적 대상의 재현 부재 |- | 관련 범주 || 추상 미술 |- | 대표 경향 || **기하학적 추상**, **서정 추상**, 쉬프레마티슴, 신조형주의 |- | 대표 작가 || 카지미르 말레비치, 피트 몬드리안, 바실리 칸딘스키, 알렉산드르 로드첸코, 오귀스트 에르방 |} 오귀스트 에르방, ⟪Composition⟫, 1939. **비구상 회화**(非具象繪畵, *non-figurative*/*non-objective*/*non-representational* painting)는 인물·풍경 등 가시적 대상을 재현하지 않고, 점, 선, 면, 색채 등 조형 요소 자체로 화면을 구성하는 회화를 뜻한다. 추상 미술의 하위 범주로 분류되며, 현실 세계에 대한 인지 가능한 참조가 없다는 점에서 구상 회화와 구별된다.확인날짜=2025-09-12확인날짜=2025-09-12확인날짜=2025-09-12확인날짜=2025-09-12
# 개요
비구상 회화는 가시적 대상을 근거하지 않고, 형태·공간·색채 자체를 독립적 요소로 다루는 데 목적이 있다. ‘비구상’은 사실주의와 반대 개념일 뿐 아니라, 구상 회화와 대비되는 범주로 정착했다. ‘비대상(non-objective)’이라는 표현은 외부 대상을 전혀 참조하지 않는 순수 구성 개념을 가리키는 데 쓰이는 반면, ‘비구상(non-figurative)’·‘비재현(non-representational)’은 인체·사물·풍경 등 **재현 요소의 부재**를 지시한다.
# 역사
20세기 초 유럽에서 바실리 칸딘스키, 카지미르 말레비치, 피트 몬드리안 등이 비재현적 추상을 본격화하며 비구상 회화의 기초가 마련되었다.확인날짜=2025-09-12확인날짜=2025-09-12 제1차 세계대전과 전간기를 거치며 추상 미술은 다양한 양식으로 분화했으나, 전반적으로는 재현적 이미지에 다시 무게가 실리는 경향도 나타났다. 제2차 세계대전 이후에는 미국 뉴욕을 중심으로 추상 표현주의가 부상했고, 그 내부 경향 중 하나로 **색면 회화**(Color Field painting)가 전개되어 화면 전체를 넓은 색면으로 구성하며 외적 대상의 재현을 배제하였다.확인날짜=2025-09-12확인날짜=2025-09-12확인날짜=2025-09-12 이러한 전후 미국의 전개는 1910~20년대 유럽 비구상 추상이 선행한 뒤에 이어진 흐름으로, 유럽 전위의 계보가 전쟁기 이주와 교류를 거쳐 미술 중심의 지리적 이동과 함께 확장된 것으로 평가된다.확인날짜=2025-09-12확인날짜=2025-09-12
# 특징
* **재현 부재**: 인물·풍경 등 외적 대상을 참조하지 않는다. * **조형 실험**: 점·선·면·색채의 순수한 관계에 집중한다. * **표현 범위**: 기하학적 추상은 수학적 질서와 구조, 서정 추상은 색채와 감성적 울림을 강조한다. * **범주**: 추상 미술의 한 갈래로, 구상 회화와의 대비 속에서 이해된다.
# 한국의 전개
박서보, 합정동 작업실에서 ⟪묘법⟫ 제작 중 (1977). 한국 비구상 회화의 대표적 흐름인 단색화의 작업 과정. CC BY-SA 4.0 대한제국 말~일제강점기에는 서양화 도입과 함께 재현 중심의 구상과 병행하여 추상적 표현 실험이 시작되었다. 그러나 제도적·비평적 층위에서 ‘비구상’이 본격적으로 분류된 것은 해방 이후 국전 시기였다. 1961년 국전 서양화부에 **구상·반추상·추상**의 과제가 도입되며 경향 구분이 시작되었고, 1969년에는 서양화 부문이 **구상/비구상**으로 공식 분리되었다. 1970년에는 동양화·조각에도 같은 구분이 적용되면서 ‘구상/비구상’ 체계가 제도권 전시에 정착했다.확인날짜=2025-09-12 1970년대 한국 화단에서는 단색화를 중심으로 한 추상 경향이 국제적 위상을 얻었으며, 이는 비구상 회화의 대표적 흐름으로 인식되었다. 국립현대미술관은 《단색화》(2015), 《한국 추상 50년》(2020) 등 전시를 통해 1960–80년대 비구상 회화를 재조명하였다.확인날짜=2025-09-12
# 연표
{| class="wikitable" ! 연도/기간 !! 사건 !! 출처 |- | 1910~1920년대 || 말레비치·칸딘스키·몬드리안 등 비구상 회화 확립 || |- | 1961 || 국전 서양화부에 ‘구상·반추상·추상’ 과제 도입 || |- | 1969 || 국전 서양화 부문을 ‘구상/비구상’으로 공식 분리 || |- | 1970 || 동양화·조각에도 구상/비구상 구분 도입 || |- | 1970~80년대 || 단색화 등 비구상 회화 국제적 부각 || 국립현대미술관 전시 자료 |}
# 국제 비교
비구상 회화는 추상 미술 전반과 긴밀히 맞물리며, 유럽에서는 쉬프레마티슴과 신조형주의 등 초기 비재현 추상이 개념·형식의 토대를 제공했다. 전후에는 미국에서 추상 표현주의가 전개되며, 그 내부에서 **색면 회화**가 넓은 색면·평면성에 집중하는 방식으로 비구상 어휘를 확장하였다. 동아시아에서는 1970년대 한국의 단색화가 물성·반복·과정에 주목하는 비구상적 경향으로 국제적 주목을 받았다.
# 현대적 의의
20세기 중반 이후 동시대 미술에서는 ‘구상/비구상’의 이분법만으로 작업을 설명하기 어렵다는 비평이 제기되어 왔다. 오늘날에는 재현성, 형상성, 물질성, 도상성 등 여러 축을 가로지르는 **다차원 좌표**로 회화의 스펙트럼을 설명하는 접근이 병행된다.확인날짜=2025-09-12확인날짜=2025-09-12확인날짜=2025-09-12확인날짜=2025-09-12 {| class="wikitable" |+ | 구상/비구상을 보완하는 다차원 분류(스펙트럼) ! 구분 축 !! 한쪽 극점 !! 반대 극점 !! 설명/예시 |- | 재현성 (Representation) || 재현적 회화(구상, 사실주의, 민중미술) || 비재현적 회화(비구상, 순수 추상, 색면 추상) || ‘대상을 재현하는가’의 정도. |- | 형상성 (Figuration) || 형상 회화(형태·인체·도상 강조) || 비형상 회화(기하 추상, 단색화 등) || 한국 비평·전시 문헌에서 사용된 축.확인날짜=2025-09-12 |- | 대상성 (Objectivity) || 대상 기반(자연·인체·풍경) || 비대상적(non-objective) || 칸딘스키·말레비치 계열 개념. |- | 도상성 (Iconicity) || 도상적(상징·이야기·이미지) || 비도상적(순수 조형, 기호 최소화) || 기호학·시각문화학적 구분. |- | 이미지성 ↔ 물질성 || 이미지성(서사·표상 중심) || 물질성(질감·과정 중심) || 동시대 회화 담론. |- | 서사성 (Narrativity) || 서사적 회화(정치·사회적 맥락 반영) || 비서사적 회화(색·형·표면의 자율성) || 구상/추상 경계 횡단.확인날짜=2025-09-12 |} :예) 단색화는 ‘비재현적·비형상적·비도상적·물질성 중심’으로, 민중미술은 ‘재현적·형상적·도상·서사 중심’ 좌표로 설명될 수 있다.