타히티의 여인들

소장 = 오르세 미술관 《**타히티의 여인들**》 (Femmes de Tahiti, Tahitian Women on the Beach)은 프랑스 예술가 폴 고갱의 유화이다.access-date=15 Dec 2025 두 명의 타히티 여인을 묘사한 이 작품은 고갱이 처음으로 타히티에 방문했을 때 완성한 일련의 작품 중 하나이다. 고갱은 그 기간동안 섬의 환경과 사람, 그리고 유럽과 문화적, 미학적으로 분리되었다는 사실에 매료되었다. 이 작품은 타히티 낙원의 신비와 상징성에 싸인 두 인물을 묘사한다.language=English 이 그림은 현재 프랑스 파리 (프랑스)에 위치한 오르세 미술관 소장되어 있다.
# 맥락
이 그림은 화가가 타히티섬을 처음 방문한 기간(1891년–1893년)의 끝 무렵에 제작되었다. 고갱은 유럽의 물질주의에서 벗어나 "황홀경, 평온함, 그리고 예술"을 찾아 프랑스 식민지였던 타히티로 향했다.website=www.musee-orsay.fr 이러한 생각은 그가 반 고흐에게 보낸 편지에서 "내 자신 안에도 있는 야만성"이라고 묘사한 것을 반영한다.language=Englishpage=128 비록 그 시점에는 프랑스의 식민지 영향으로, 그가 찾고자 했던 이상은 많이 사라졌지만,website=Grove Art Online 고갱은 그럼에도 불구하고 여전히 왕성하게 작품 활동을 했으며, 이 작품은 다른 여러 연작 중 하나다. 오늘날 미술사학자들은 이 작품들을 고갱의 상징주의, 종합주의, 원시주의 양식과 스타일과 연관시킨다.doi-access=free 이 작품들은 이상적이고 훼손되지 않은 에덴 속의 원주민(거의 모두 여성)을 묘사한다.jstor=877381 고갱, 우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가, 1897 이 작품들은 고갱 경력의 중간 지점에 속한다. 이 작품은 똑같이 타히티를 주제로 하지만, 관찰보다는 상징적이고 초자연적인 것에 더 초점을 맞춘 《우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가》와 같은 그의 후기 작품과는 달리, 현실감을 유지하고 있다.language=English 《타히티의 여인들》은 결국 고갱의 친구이자 가장 큰 후원자인 에드가 드가의 제안을 받고 뒤랑-뤼엘의 전시회로 보냈다.page=129
# 구도 및 분석
이 작품은 무심한 듯 나른하게 앉아 있는 두 명의 타히티 여인을 묘사한다. 미술사학자들 사이에서 논쟁의 대상이지만, 이 제목은 두 여인이 해변에 있지 않을 수도 있다는 점에서 오해의 소지가 있다. 황토색과 노란색 영역에 있는 사선과, 배경의 녹색과 파란색을 분리하는 흰색 선은 모래와 파도일 수도 있지만, 건축물을 나타낼 수 있다. 미술사학자 찰스 스터키는 이러한 모호함이 작품에서 느껴지는 신비로움과 미지의 느낌을 더해준다고 주장한다.language=English 그의 이전 타히티 그림들과 달리 이 여인들은 어떤 종류의 활동에도 적극적으로 참여하지 않는다.language=English 왼쪽 여인이 전통적인 타히티 원주민 의상인 파레오를 입고 있는 반면, 오른쪽 여인은 선교사 복장을 하고 있는데, 이는 프랑스 식민지 영향과 지속적인 기독교 선교의 흔적을 나타낸다.language=Englishpage=475 여인들 자체는 신비로움을 자아내며 우울함을 불러일으킨다. 고갱은 이 새로운 세계, 특히 그 침묵에 매료되었다. 그는 "다른 어떤 것보다도 더 이상하다... 나는 이 사람들이 몇 시간, 며칠 동안 꼼짝하지 않고 하늘을 응시할 수 있는 이유를 이해할 수 있다"고 말했다.page=26 이 침묵과 여인들에게 나타난 그 반영은 생생하게 느껴지며, 유럽의 낙원 개념에 도전하고 그 뒤에 숨겨진 신비를 드러낸다. 여인들의 외모 또한 기존의 관념에 도전한다. 짙은 황갈색 피부와 큰 체격은 엄청난 근육을 보여주며, 마치 조각상과 같은 중성적인 모습으로 보인다.page=27 동시에 그들의 얼굴은 가면처럼 보여, 그림을 초상화에서 풍속화로 전환시킨다.page=60 이런 방식으로 그들을 묘사함으로써 고갱은 유럽의 아름다움과 낙원에 대한 개념에 도전한다.page=60 마네, 해변에서, 1873 구도상으로 이 그림은 당대의 관습에서 벗어난다. 고갱은 두 인물을 캔버스 공간에 밀어넣었지만, 그들은 서로 완전히 독립적이다.page=236 미술사학자들은 이 작품의 이러한 측면을 마네의 《해변에서》에 나오는 인물들의 처리 방식과 비교했다.page=236 고갱이 사용한 색상은 주황색, 노란색, 분홍색, 황토색, 진한 빨간색, 터키옥색, 갈색 등이다. 이러한 색상은 장식적이고 패턴 같은 구조로 배열되어 있다.page=60 선과 색의 요소는 단순화된 형태와 모티프를 형성한다. 이러한 구성은 상징주의, 종합주의/클루아조니즘, 원시주의의 전형이다. 이 그림이 후기 작품과 달리 현실에 초점을 맞추고 있지만, 고갱의 타히티 생활에 대한 관찰을 이러한 구도를 통해 해체함으로써, 타히티 낙원이라는 개념의 신비함와 낯섬을 강조하며, 이 현실에 대한 개념을 왜곡한다.pages=478–481 고갱은 종합주의를 통해 여성과 그 주변환경에 대한 상징적 개념을 구현했다. 그가 직접 만든 용어인 종합주의는 어두운 선을 사용하여 평면적인 색채 영역을 구분함으로써 현실적이고 관찰 가능한 대상의 느낌을 줄이고 대신 내면의 상징적 시적 의미에 초점을 맞추는 클루아조니즘에서 파생되었다.page=473 이 작품은 이 기법을 통해 고갱의 관찰한 현실과 신비로운 세계를 융합한다. 이 신비주의는 또한 그림의 가장 논쟁적인 측면인 원시주의와 관련이 있다. 미술사학자들은 오랫동안 이 작품을 유럽 문명의 "억압성"에 대한 고갱의 반발이라고 설명했다.pages=53–68 그러나 최근 미술사학자들은 이 작품이 원주민에 대한 식민주의 제국주의를 반영한다는 주장을 비판하며, 이 그림을 비롯한 다른 그림들이 오히려 원주민의 "야만성"을 착취하는 데 사용되었다고 주장한다.pages=197–213
# 파라우 아피 (무슨 소식이야?)
고갱, 《파라우 아피》 (무슨 소식이야?), 1892 1892년에 완성된 《파라우 아피》는《타히티의 여인들》을 변형한 재현작이다. 고갱은 《파라우 아피》가 팔렸을 때 격노했다고 전해지며, 이 작품은 《타히티의 여인들》이 그에게 얼마나 중요했는지를 보여준다. 이 작품은 《타히티의 여인들》에 포함된 요소가 거의 동일하게 나타나지만, 몇가지가 수정되어 있다. 고갱은 우측 여인의 선교사 복장을 줄무늬 파레오로 바꾸었다. 황토색 바닥 또한 진한 노란색으로 대체되었다. 그러나 가장 중요한 것은 작품의 오른쪽 상단에 나무 기둥이 추가되어, 사실 여성들이 해변에 있는 것이 아니라 전통적인 타히티 베란다에 앉아 있다는 것을 드러냈다는 점이다. 파라우 아피는 현재 독일 드레스덴에 있는 노이에 마이스터 회화관에 전시되어 있다.page =236
# 갤러리
고갱, 《에 하데레 오디 이 히아》 (어디가니?), 1892