NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
Private Investigations

장르 = 루츠 록 《**Private Investigations**》는 2005년에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 4:49 length11 = 6:29 length11 = 4:49 length11 = 6:29 length11 = 4:49
# 인증
Certification Table Top access-date=12 September 2019 access-date=10 February 2013 access-date=10 February 2013 access-date=10 February 2013 access-date=10 February 2013 access-date=6 August 2018 access-date=10 February 2013 access-date=10 February 2013 access-date=10 February 2013 access-date=12 September 2019 Certification Table Summary access-date=10 February 2013 streaming=true
# 평가
access-date=23 November 2012
Privateering

장르 = 록 《**Privateering**》는 2012년 9월 3일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 4:17 length10 = 3:54 length5 = 5:18 length3 = 8:07
# 인증
certification Table Top accessdate=13 July 2019 accessdate=13 July 2019 accessdate=13 July 2019 streaming=true
# 평가
accessdate=8 January 2015
Projects in the Jungle

후년도 = 1985 《**Projects in the Jungle**》은 1984년 7월 27일에 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 두 번째 스튜디오 음반이다.url-status= 밴드는 〈All Over Tonight〉의 첫 뮤직 비디오를 제작했다. 데프 레퍼드의 《Hysteria》 전 사운드(《Pyromania》는 전년도에 발매되었음)와 많은 유사점을 공유하지만, 타이틀곡의 음악 스타일은 몇 년 후를 예고하는 것인데, 이는 스래시 메탈 지향 기타 리프가 더 그루브 메탈과 같은 브레이크다운을 특징으로 하기 때문이다.
# 평가
noprose = yes 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 5점 만점에 2.5점을 주었다. 그는 테리 글레이즈의 보컬 스타일은 "귀가 돌진하는 것"이며 가사는 그 시대의 글램 메탈 클리닉의 "자주 바보 같은" 예라고 묘사했다. 그럼에도 불구하고, 《Projects in the Jungle》은 "데뷔 음반 《Metal Magic》에서 밴드의 잠정적인 공연보다 주요한 개선이었으며, 훨씬 향상된 제작 명료성과 음악성은 판테라의 성장하는 전문성과 성숙함을 말해주었다."
# 곡 목록
모든 곡들은 판테라에 의해 작사/작곡하였다.location=Arlington, Texas 재생시간5 = 3:58 재생시간10 = 4:31
Psychédélices

장르 = 신스팝 《**Psychédélices**》는 2007년 12월 3일에 발매된 알리제의 음반이다.
# 곡 목록
length11 = 3:44 length17 = 3:00 length18 = 6:37
# 인증
Certification Table Top accessdate=28 August 2020 accessdate=28 August 2020 accessdate=28 August 2020 Certification Table Bottom
# 평가
5
Purple (스톤 템플 파일럿츠의 음반)

후년도 = 1996 url=http://selectmagazinescans.monkeon.co.uk/showpage.php?file=wp-content/uploads/2013/02/albums5.jpg 《**Purple**》(커버 아트에 한자 **紫**으로 스타일화됨)은 1994년 6월 7일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 스톤 템플 파일럿츠의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 데뷔 음반 《Core》가 세운 기반을 바탕으로 한 이 음반은 밴드에게 큰 성공을 거두었고, 첫 주에 252,000장이 팔렸고, 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 3주 동안 머물렀고page=104url=https://books.google.com/books?id=_gwEAAAAMBAJ&pg;=PA104, 결국 6백만 장 이상이 팔렸다. 이 곡은 다수의 성공적인 싱글 〈Vasoline〉과 〈Interstate Love Song〉을 발매했고, 둘 다 메인스트림 록 트랙 차트 1위와 모던 록 트랙 차트 2위를 차지했으며, 〈Big Empty〉는 두 차트 모두에서 10위권 안에 들었다. 덜 알려진 음반 컷 〈Pretty Penny〉와 〈Unglued〉는 홍보 라디오 싱글로 발매되었다.
# 배경
1994년 봄, 스톤 템플 파일럿츠는 다음 음반 작업을 위해 스튜디오로 돌아왔고 한 달도 안 되어 그것을 완성했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Big Empty〉는 1993년 스톤 템플 파일럿츠의 《MTV 언플러그드》 어쿠스틱 공연에서 데뷔했다. 이 곡은 이후 1994년 브랜든 리의 영화 《크로우》의 사운드트랙에 등장했고, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐다. 몇 주 후, 《Purple》은 또한 이 밴드의 첫 번째 음반인 차트 정상에 올랐다. "She said she'd be my woman, she said she'd be my man(그녀는 내 여자가 될 거라고 했어, 그녀는 내 남자가 될 거라고 했어)"라는 가사는 《Mighty Joe Young Demo》의 〈Spanish Flies〉라는 노래에도 등장한다. 버트홀 서퍼스의 폴 리어리는 이 곡에서 엔딩 기타를 솔로로 연주한 것으로 인정받고 있다.
# 커버 아트
음반의 커버는 아이가 기린을 타고 있는 애니메이션 사진을 특징으로 하며, 아이와 생물 위의 요정 5명을 동반하여 흐린 배경에서 진행되었다. 음반 제목은 커버에 한자 zǐ(紫)로 쓰여 있고 포장에는 다른 곳이 없다(영국과 유럽 한정판 바이닐 발매 제외). 초기 프레스는 CD 보석 케이스 커버 자체에 인쇄된 한자와 밴드 이름을 특징으로 했다.access-date=November 12, 2021 뒷면 커버에는 트랙 목록이 나타나지 않으며, 대신 "12 Gracious Melodies(12개의 은혜로운 멜로디)"라는 문구가 있는 케이크 이미지가 표시되었다. 비슷한 주제가 밴드의 다음 스튜디오 음반인 《Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop》에 사용되었다. 《Purple》 카세트 버전의 커버에는 아이가 손에 한자를 들고 있는데 구석에 없다. 《Purple》 CD에는 실제 디스크를 두 번 눌렀다. 한 버전은 뒷면에 있는 케이크의 서리꽃을 클로즈업한 것이고 다른 버전은 용 비늘을 가지고 있다.url-status=
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스콧 와일랜드와 로버트 디레오에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 8:06
# 인증
Certification Table Top access-date=December 27, 2021 certyear=1995 access-date=January 16, 2021 id=5278-24-2 certyear=2001 nosales=yes
Push the Sky Away

장르 = 얼터너티브 록 《**Push the Sky Away**》는 2013년 2월 18일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
# 곡 목록
length9 = 4:07 note10 = video track length2 = 3:42 length2 = 3:42
# 인증
caption=Sales certifications for *Push the Sky Away* access-date=26 December 2020 access-date=26 December 2020 url-status= url-status= access-date=18 September 2021 streaming=true
# 평가
access-date=2013년 2월 26일
Radiohead: The Best Of

후년도 = 2011 《**Radiohead: The Best Of**》는 영국의 록 밴드 라디오헤드의 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 2008년 6월 2일, 영국의 팔로폰과 EMI의 자회사인 미국의 캐피틀 레코드에서 발매되었다. 이 음반에는 EMI와 계약을 맺고 녹음된 라디오헤드의 첫 여섯 음반의 곡들이 포함되어 있다. 《The Best Of》는 영국 음반 차트에서 4위로 데뷔했으며 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 라디오헤드는 창의적인 의견을 얻지 못했고 발매에 대해 비판적이었다.
# 배경
《The Best Of》의 표준 에디션에는 라디오헤드의 첫 여섯 음반 중 17개의 트랙이 수록되어 있다.work=NME 스페셜 에디션에는 B-사이드 〈Talk Show Host〉와 《I Might Be Wrong: Live Recordings》 (2001년)의 〈True Love Waits〉 라이브 공연을 포함한 13개의 트랙이 추가된 두 번째 CD가 포함되어 있다. DVD로 발매된 적이 없는 9개의 뮤직 비디오를 포함하여 21개의 뮤직 비디오가 포함된 DVD 컴필레이션도 발매되었다.work=NME
# 평가
date=15 June 2011 《Radiohead: The Best Of》는 영국 음반 차트에서 4위로 데뷔하여 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 《피치포크》 비평가 스콧 플라겐호프는 이 곡들을 칭찬했지만, 라디오헤드가 "구불구불하고 탐색하기 어려운 음반 목록"을 가지고 있지 않았기 때문에 편집이 불필요하다고 느꼈다. 그는 표준 에디션에 90년대 음반 《The Bends》와 《OK Computer》의 곡이 너무 많이 포함되어 있으며, 확장된 스페셜 에디션은 B-사이드나 희귀품을 수집할 기회를 놓쳤다고 썼다.website=Pitchfork
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라디오헤드 (콜린 그린우드, 에드 오브라이언, 조니 그린우드, 필 셀웨이 그리고 톰 요크)에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간17 = 4:13 재생시간13 = 5:02
# 인증
Certification Table Top certmonth=3 award=Platinum award=Platinum note=sales since 2009 date=3 September 2008 id=1116-1730-2 Certification Table Bottom
Rage for Order

후년도 = 1988 《**Rage for Order**》는 1986년 6월 27일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 퀸스라이크의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 5월 6일에 네 곡의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다.
# 배경
《Rage for Order》는 밴드의 이전 음반들보다 더 프로그레시브 스타일이었으며, 이중 기타 접근 방식을 사용하는 층층이 있고 복잡한 음악 구조를 가지고 있었지만, 키보드도 함께 발전시켰다.df=mdy-all 가사를 통해 이 음반은 사회적/개인적, 정치적 및 기술적 주제를 탐구했으며, 특히 인공지능과 정부의 침입의 위험성을 강조했다. 로봇 공학의 개념은 스타카토 리듬과 역 에코와 같은 보컬 효과를 사용하여 강조되었다. 밴드의 경영진은 퀸스라이크에게 글램 록, 글램 메탈 또는 고딕 메탈과 더 연관된 이미지를 요구했다.date=2017-01-11cbignoreaccess-date=February 18, 2022 그 결과 프로모션 사진과 커버 아트에는 트렌치코트, 짙은 메이크업, 파마를 한 밴드 멤버들의 모습이 담겨 있었다. 달벨로의 노래 〈Gonna Get Close to You〉의 커버곡이 음반의 첫 싱글로 선정되었다. 《Rage for Order》를 지원하는 투어는 약 7개월에 걸쳐 진행되었으며, 래트, AC/DC, 본 조비, 오지 오스본의 오프닝 공연이 포함되었다. 하지만 그들의 음악은 그다지 잘 맞지 않았다.
# 평가
5Rolling Stone list 회고적 리뷰에서 올뮤직의 로버트 테일러는 《Rage for Order》에 대해 엇갈린 반응을 보였다. 테일러는 밴드가 "이번 발매에서 약간의 우위를 잃었다"고 말하며 음반의 사운드를 당시의 글램 메탈 무브먼트와 비교했다. 리뷰에서는 제프 테이트의 보컬을 칭찬했지만 가사를 "강렬한" 것이라고 표현하며 잘 늙지 않았다고 말했다.
# 곡 목록
재생시간6 = 3:20 재생시간11 = 4:24
# 인증
Certification Table Top certyear=1991 nosales=yes
Rappa Ternt Sanga

장르 = 힙합 음악, 팝 음악, 리듬 앤 블루스 《**Rappa Ternt Sanga**》는 2005년 12월 6일에 발매된 티-페인의 음반이다. 컨빅 뮤직에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 71:14 length19 = 6:04
# 인증
Certification Table Top refname=riaa nosales=true
# 평가
5Rolling Stone review
Razamanaz

후년도 = 1973 pure_url=yes AllMusic review] 《**Razamanaz**》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 5월에 발매되었다. 이 음반은 밴드가 차트에 처음 진입한 LP 음반이며, 당시 함께 투어 중이던 딥 퍼플의 로저 글로버가 프로듀서를 맡았다. 수록곡 중 〈Woke Up This Morning〉은 이 음반을 위해 다시 녹음되었다.access-date=2025-06-08
# 배경
이전 두 음반 《Nazareth》 (1971년)과 《Exercises》 (1972년)에서 비교적 소프트 록, 포크 성향을 보였던 나자레스는 《Razamanaz》를 통해 보다 강력한 기타 리프, 직선적인 하드 록 사운드를 추구하게 되었다. 음반의 타이틀곡 〈Razamanaz〉는 글램 록의 요소를 지닌 에너지 넘치는 트랙으로, 당시 영국 록 씬에서 인기를 얻었으며 밴드의 라이브 레퍼토리에서도 중심적인 곡이 되었다. 《Razamanaz》는 영국 음반 차트에서 11위를 기록하였고, 수록곡 〈Broken Down Angel〉과 〈Bad Bad Boy〉는 싱글 차트에서도 각각 9위와 10위에 오르며 상업적인 성과를 거두었다. 이 음반의 성공은 나자레스의 국제적인 인지도 상승으로 이어졌으며, 이후 《Loud 'n' Proud》 (1973년), 《Rampant》 (1974년), 《Hair of the Dog》 (1975년)으로 이어지는 상승세의 발판이 되었다.access-date=2025-06-08 로저 글로버는 이 음반을 통해 나자레스의 음악적 잠재력을 끌어냈으며, 이후에도 《Loud 'n' Proud》, 《Rampant》에서 연이어 프로듀싱을 맡았다.access-date=2025-06-08
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 애그뉴, 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 3:53 재생시간9 = 3:45
# 인증
Certification Table Top relyear=1973 nosales=yes
Reflections (아포칼립티카의 음반)

장르 = 《**Reflections**》는 2003년 10월 2일에 발매된 아포칼립티카의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 3:29 length15 = 5:12 length18 = 4:11 length18 = 3:46 length19 = 4:03
# 평가
title = Reflections by Apocalyptica - RYM/Sonemic
Renegotiations: The Remixes

장르 = 힙합 음악 《**Renegotiations: The Remixes**》는 2006년 3월 21일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length7 = 3:50
# 인증
Certification Table Top access-date=July 24, 2021 noshipments=true
# 평가
noprose= yes
Restless Heart

후년도 = 1998 noprose = yes 《**Restless Heart**》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 3월 26일, 일본에서 EMI를 통해 발매되었고, 5월 26일, 유럽에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 보컬리스트 데이비드 커버데일이 프로듀싱했으며, 원래는 그의 솔로 음반으로 기획되었으나 EMI의 압력으로 인해 "David Coverdale & Whitesnake"라는 이름으로 발매되었다. 음악적으로 《Restless Heart》는 화이트스네이크의 이전 두 음반에 비해 더 절제된 사운드를 특징으로 한다. 또한 아드리안 반덴버그가 전면적으로 참여한 유일한 화이트스네이크 스튜디오 음반이기도 한데, 그는 1987년부터 밴드의 멤버였음에도 이번 음반에서만 전곡에 참여했다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 밴드의 고향인 영국에서는 34위에 머물렀다. 총 10개국에서 차트에 올랐다. 1994년 게펀 레코드와 계약이 종료된 이후, 《Restless Heart》는 북미에서 정식 발매되지 않고 오직 수입반으로만 구할 수 있었다. 이 음반을 지원하는 투어는 화이트스네이크의 마지막 투어로 명명되었으나, 밴드는 이후 2003년에 재결성되었다. 《Restless Heart》는 2021년 라이노 엔터테인먼트에서 재발매되었으며, 리마스터 및 리믹스 버전과 함께 이전에 공개되지 않은 자료들도 포함되어 있다.
# 배경
1990년 9월, Liquor & Poker World Tour를 마친 후, 보컬리스트 데이비드 커버데일은 화이트스네이크 활동을 잠시 중단하기로 결정했고, 음악 산업에서 휴식을 취하고자 했다.access-date=15 February 2021 1993년 그는 레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지와 함께 음반을 발표했다. 하지만 이 협업은 1993년 12월 몇 차례 라이브 공연 이후 갑작스럽게 종료되었다.publisher=Whitesnake Tours Inc. 이후 커버데일은 화이트스네이크 기타리스트 아드리안 반덴버그에게 연락해 그들의 음악적 협업을 재개하고자 했다.publisher=United Newspaperslocation=London, England 커버데일이 페이지와 협업하기 전 진행된 그들의 이전 작곡 세션은 반덴버그가 "시카고나 포이즌에 더 어울리는 곡들"을 내놓으면서 결렬되었다.publisher=United Newspapers 1994년 초, 커버데일은 상트페테르부르크 공연 제안을 받았고, 이를 수락한 후 곧 세션 밴드와 함께 유럽 전역 투어를 계획하기 시작했다. 그러나 EMI와 게펀 레코드는 1994년 7월, 화이트스네이크의 《Greatest Hits》 음반을 발매했다. 이에 EMI는 커버데일에게 화이트스네이크 이름으로 투어할 것을 요청했다. 처음에는 망설였지만, 결국 그는 반덴버그와 함께 이를 수락했다. 같은 해 투어가 끝난 후, 화이트스네이크는 게펀 레코드에서 계약 해지되었고, 북미 음반 계약이 없는 상태가 되었다.publisher=United Newspapers 화이트스네이크 외에 솔로 아티스트로서 입지를 다지기 위해 커버데일은 반덴버그와 함께 솔로 음반으로 계획된 작곡 작업을 재개했다.access-date=9 February 2021
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 커버데일과 아드리안 반덴버그에 의해 작사/작곡하였다.id=7243 8 56806 2 5id=TOCP-50090 재생시간11 = 5:35
Revenge (유리스믹스의 음반)

장르 = 팝 음악 《**Revenge**》는 1986년 6월 30일에 발매된 유리스믹스의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 43:44 total_length = 75:01
# 인증
caption=Certifications for *Revenge* via=World Radio History via=World Radio History date=29 December 1986 salesamount=48,885 certyear=1986 via=World Radio History access-date=1 August 2018 via=World Radio History access-date=1 August 2018 via=World Radio History access-date=29 July 2021 date=23 September 1986 Certification Table Bottom
# 평가
issn=0260-3004
Revolutions

장르 = 전자 음악 《**Revolutions**》는 1988년 8월에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
# 곡 목록
length2 = 4:27 total_length = 44:21 total_length = 44:21 total_length = 44:19
# 인증
certification Table Top relyear=1988 id=5501-622-2 certification Table Bottom
# 평가
pure_url=yes
Ricky Martin (1991년 음반)

장르 = 라틴 팝, , 팝 음악 《**Ricky Martin**》는 1991년 11월 26일에 발매된 리키 마틴의 음반이다.
# 곡 목록

# 인증
Certification Table Top access-date=March 12, 2016 certref= certref= certref= certref= Certification Table Summary nocert=true nosales=true
# 평가
pure_url=yes AllMusic review]
Rid of Me

장르 = 얼터너티브 록 《**Rid of Me**》는 1993년 4월 5일에 발매된 PJ 하비의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length=23:51 total_length=24:11 (48:02)
# 인증
Certification Table Top relmonth=5 Certification Table Summary nosales=yes
# 평가
author-link=Robert Christgau
Rock Bottom

아이언의 음반 후제목 = 《Ruth Is Stranger Than Richard》
(1981) access-date=3 June 2012 《**Rock Bottom**》은 전 소프트 머신의 드러머 로버트 와이어트의 두 번째 솔로 음반이다. 1974년 7월 26일 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 핑크 플로이드의 드러머 닉 메이슨이 프로듀싱했으며 1973년 와이어트를 하반신 마비 상태로 만든 사고로 녹음되었다. 그는 이보르 커틀러, 휴 호퍼, 리처드 싱클레어, 로리 앨런, 마이크 올드필드, 그리고 프레드 프리스를 포함한 음악가들을 녹음에 참여시켰다.
# 배경
밴드 매칭 몰은 1972년 《Little Red Record》의 발매 후 곧 해체되었고, 와이어트는 후에 《Rock Bottom》에 등장한 이 곡을 작곡하기 시작했다. 이 음반의 준비는 1973년 6월 1일 밤 사고로 중단되었다. 런던 마이다베일의 홀로드에 있는 베일 코트에서는 술에 취한 와이어트 한 명이 3층 욕실 창문에서 떨어져 허리 아래가 마비되었다. 와이어트는 그 이후로 휠체어를 사용해 왔다. 그는 나중에 이 행사를 자신의 성숙의 시작이라고 불렀고 병원에서 《Rock Bottom》에 나올 곡들을 계속해서 작업했다. "저는 휠체어로 뭔가를 할 수 있다는 것에 안도했습니다"라고 그는 말했다. "아무튼, 하반신 마비 환자가 되는 것은 제가 꿈을 꾸고 음악을 통해 진정으로 생각할 수 있게 해주었기 때문에 음악을 듣는 데 도움이 되었습니다."1991 6개월 안에 그는 녹음 스튜디오로 돌아와 핑크 플로이드와 소프트 머신과 함께 런던의 레인보우 극장에서 무대에 올랐고, 그는 그를 위해 자선 콘서트를 열어서 재정적인 지원을 해주었다. 비록 음악 자체가 강렬하고 종종 끔찍하지만, 노래의 가사는 빽빽하고 분명히 매우 개인적인 것이지만, 와이어트는 그 소재가 사고와 오랜 기간의 회복의 직접적인 결과라는 것을 부인했다. 사실, 이 음반의 대부분은 와이어트가 그의 파트너이자 미래의 아내(시인 알프레다 벵게)가 니콜라스 로그의 영화 《쳐다보지 마라》의 보조 편집자로 일하고 있던 1973년 초 베네치아에서 일어난 사고 이전에 쓰여졌다.1998
# 커버 아트
《Rock Bottom》은 두 개의 다른 커버와 함께 발매되었는데, 둘 다 벵게의 작품을 특징으로 한다. 오리지널 LP와 몇몇 재발행본에서 발견된 표지는 해안가의 한 장면을 연필로 그린 것이다. 빅토리아 시대의 책 표지에서 영감을 받은 커버의 윗부분은 해변을 따라 그리고 수평선까지 이어지는 활동을 묘사하는 반면, 아래쪽 1/3은 바다에 사는 이상한 동물과 식물들의 수중 모습을 보여준다.p=210 세부 사항으로는 해변에서 놀고 있는 세 명의 십대 소녀들1989, 멀리 떨어진 기선, 갈매기, 모래성 등이 있다.p=210 벵게는 예스를 위한 로저 딘의 공상과학에서 영감을 받은 예술작품으로 가장 잘 대표되는 환상적인 프로그레시브 록 음반 아트의 지배적인 경향과 대조를 이루기 위해 커버의 부드러운 스타일을 의도했다.p=210 "모든 커버가 점점 더 복잡해지고, 서로 피자 쟁탈전을 벌이면서" 벵게는 "그것에 맞설 수 있는 유일한 방법은... 절대적으로 최소화하고 조용해야 했습니다."p=210
# 곡 목록
모든 곡들은 로버트 와이어트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간3 = 7:40 재생시간6 = 6:08
Roger the Engineer

후제목 = 《The Yardbirds Greatest Hits》
(1967) 《**Roger the Engineer**》(원래 영국에서 《**Yardbirds**》로 출시되었으며 미국, 독일, 프랑스 및 이탈리아에서는 《**Over Under Sideways Down**》으로 출시됨)는 영국의 유일한 스튜디오 음반이자 영국의 록 밴드 야드버즈의 세 번째 미국 음반이다. 1966년에 녹음되어 발매된 이 음반은 기타리스트 제프 벡이 전 트랙에 수록된 유일한 야드버즈 음반이며 모든 원본 자료를 포함하고 있다. 베이시스트 폴 샘웰스미스와 매니저 사이먼 네이피어벨이 프로듀싱했다. 비록 영국판은 여전히 오피셜 차트 컴퍼니와 같은 권위 있는 차트 출처들에 의해 《Yardbirds》라는 이름으로 불리고 있지만, 처음에는 구어체로, 그 후 반공식으로access-date=6 October 2012, 밴드 멤버인 크리스 드레야가 음반의 오디오 엔지니어 로저 카메론의 커버 드로잉에서 유래한 제목인 《Roger the Engineer》로 불렸다.access-date=6 October 2012 이 음반은 영국 음반 차트에서 20위에 오른 유일한 야드버즈 음반이다. 미국에서는 빌보드 200 차트에서 52위에 올랐고, 미국에서 밴드의 가장 높은 차트의 스튜디오 음반이 되었다. pages = 46, 51 이 음반의 가장 잘 알려진 곡인 〈Over Under Sideways Down〉은 음반이 발매되기 두 달 전인 1966년 5월에 싱글로 발매되었다. 이 음반은 로버트 다이머리의 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되어 있다. access-date = 30 October 2017 2012년에는 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 350위에 올랐다.url-status=
# 녹음
싱글 〈Over Under Sideways Down〉은 1966년 4월 19일부터 20일까지 런던의 애드비전 스튜디오에서 녹음되었다. page = 210 이 음반의 나머지 부분은 1966년 5월 31일부터 6월 4일까지 애드비전에서 녹음되었다. 폴 샘웰스미스와 사이먼 네이피어벨이 이 음반을 프로듀싱했고, 1966년 7월 15일 영국의 컬럼비아 그래프폰 컴퍼니가, 1966년 7월 18일 미국의 에픽 레코드가 이 음반을 발매했다.
# 유산
accessdate=1 June 2015 스티븐 토마스 얼와인은 회고적인 올뮤직 리뷰에서 이 음반을 "그 시대의 위대한 음반 중"은 아니지만 "야드버즈의 가장 좋은 개인 스튜디오 음반, 그들의 가장 좋은 사이키델리아 일부를 제공한다"고 평가한다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 2003년 349위, 2012년 350위에 랭크했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 크리스 드레야, 짐 매카티, 제프 벡, 키스 렐프 그리고 폴 샘웰스미스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간6 = 1:29 재생시간12 = 2:09
Roxy & Elsewhere

장르 = 재즈 록, 프로그레시브 록, 하드 록 《**Roxy & Elsewhere**》는 1974년 9월 10일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
# 곡 목록
extra3 = The Roxy, 1973년 12월 8일 extra6 = The Roxy, Dec 9 (late show) and 1973년 12월 10일 (late show) extra9 = Edinboro State College, 1974년 5월 8일 extra10 = The Roxy, 1973년 12월 10일
# 평가
url-status=
Scatman's World

장르 = 유로댄스 《**Scatman's World**》는 1995년 7월 10일에 발매된 스캣맨 존의 음반이다.
# 곡 목록
length13 = 5:03
# 인증
certification Table Top source=infodisc isbn=4-87131-077-9 access-date=January 6, 2014 access-date=March 2, 2013 certification Table Bottom
Scorpion (드레이크의 음반)

장르 = 힙합 음악, 컨템퍼러리 알앤비 《**Scorpion**》는 2018년 6월 29일에 발매된 드레이크의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 3:46 length13 = 5:09
# 인증
caption=Certifications for *Scorpion* access-date=August 21, 2019 access-date=August 5, 2020 access-date=November 30, 2018 access-date=July 9, 2018 access-date=August 18, 2021 access-date=February 11, 2019 access-date=March 16, 2021 access-date=August 24, 2018 access-date=January 15, 2021 access-date=September 3, 2021 access-date=January 5, 2019 access-date=October 31, 2019 streaming=true
# 평가
url-status=live
Secret Messages

후년도 = 1986 url=https://archive.org/details/newrollingstonea00brac/page/274 《**Secret Messages**》는 1983년 6월 24일, 제트 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 베이시스트 켈리 그루컷, 지휘자 루이스 클라크와 풀 오케스트라가 참여한 마지막 ELO 음반이었으며, 제트 레코드로 발매된 마지막 ELO 음반이었다. 이 음반은 또한 발매와 동시에 전 세계 톱 40 히트곡이 된 마지막 ELO 스튜디오 음반이기도 하다.
# 배경
《Secret Messages》는 제목에서 알 수 있듯이, 백마스킹 형태의 숨겨진 메시지로 가득 차 있는데, 일부는 분명하고 일부는 그렇지 않다. 이것은 1980년대 초 미국 의회 청문회를 이끌었던 기독교 근본주의자들의 초기 일렉트릭 라이트 오케스트라 LP에 숨겨진 사탄주의 메시지들에 대한 주장들에 대한 제프 린의 두 번째 혀에 찬 반응이었다(〈Fire on High〉 트랙 소개 과정에서 린이 《Face the Music》 음반에 대해서도 비슷한 반응을 보였다).Big Secrets: Chapter 26, pages 200, 203, 204, 205 & 206\. 0-688-04830-7 루이스 클라크가 현악기 지휘를 위해 다시 돌아왔고 바이올리니스트 미크 카민스키는 1977년 《Out of the Blue》 이후 처음으로 ELO 녹음에 등장해 트랙 〈Rock 'n' Roll Is King〉에서 바이올린 독주를 연주했다. 이 음반이 완성되자, 린은 베이시스트 그루컷이 로열티 손실로 소송을 제기했고 나중에 법정 밖에서 합의를 받았다.
# 곡 목록
모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 4:57 재생시간6 = 3:49
# 인증
Certification Table Top access-date=9 January 2021 access-date=9 January 2021 nosales=true
Shadows Collide with People

장르 = 얼터너티브 록 《**Shadows Collide with People**》는 2004년 2월에 발매된 존 프루시안테의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 62:23 total_length = 43:35 total_length = 29:26
# 평가
5Full of surprising songs with some cracking tunes that step far outside the punk-funk-grunge-metal formula of the Chili Peppers. [Mar 2004, p.99]
Shady XV

장르 = 힙합 음악 《**Shady XV**》는 2014년에 발매된 셰이디 레코드의 음반이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 5:57 length13 = 4:35 length15 = 3:48 length16 = 4:46 length17 = 3:00
# 인증
Certification Table Top multidisc=2 nosales=true
# 평가
access-date=2014년 11월 27일
Shallow Life

장르 = 고딕 메탈 《**Shallow Life**》는 2009년 4월 21일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 4:00 length13 = 4:08 note1 = Exclusive to UK customers who ordered through Play.com length14 = 4:15 length12 = 3:39
# 평가
url-status=
Shania Twain

장르 = 컨트리 음악 《**Shania Twain**》는 1993년 4월 20일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 3:29
# 인증
Certification Table Top accessdate=May 13, 2017 accessdate=May 13, 2017 accessdate=May 13, 2017 nosales=true
# 평가
pages=828-29
She Wolf (Falling to Pieces)

장르 = 하우스 음악 《**She Wolf (Falling to Pieces)**》는 2012년 8월 21일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length1 = 3:30 length3 = 4:59 length4 = 3:42 length3 = 4:47
# 인증
Certification Table Top certyear=2012 certyear=2014 certyear=2012 id=6469 source=archive relyear=2012 number=2 certyear=2013 id=9140-2409-1 streaming=true
Sing Me to Sleep

장르 = 댄스 음악 《**Sing Me to Sleep**》는 2016년 6월 3일에 발매된 앨런 워커의 노래이다.
# 곡 목록
length2 = 3:10 length3 = 3:12 length1 = 3:12 length1 = 3:31
# 인증
Certification Table Top access-date=21 August 2018 access-date=10 December 2016 access-date=29 September 2017 access-date=16 May 2018 access-date=1 February 2016 access-date=28 September 2017 certyear=2017 access-date=1 March 2017 certweek=2 access-date=13 June 2017 streaming=true
Siren (록시 뮤직의 음반)

후년도 = 1976 《**Siren**》은 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 미국에서는 앳코 레코드를 통해 발매되었다.page=930 《Siren》에서는 〈Love Is the Drug〉과 〈Both Ends Burning〉 두 장의 싱글이 발매되었으며, 각각 영국 싱글 차트 2위와 25위에 올랐다. 특히 〈Love Is the Drug〉은 미국 빌보드 핫 100에서 30위에 오르며 록시 뮤직의 미국 내 최고 순위 싱글이 되었다.access-date=8 October 2020 2003년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 371위에 올랐다.
# 커버 아트
커버 아트에는 밴드 멤버 브라이언 페리의 훗날 연인이 되는 모델 제리 홀이 앵글시의 사우스 스택 근처 바위 위에 있는 모습이 담겨 있다. 1975년 8월, 작업에 참여한 그레이엄 휴스는 다리 중앙 경간 바로 아래 남쪽 경사면에서 촬영을 진행하였다. 그는 앤터니 프라이스가 제작한 스케치를 바탕으로, 여러 포즈를 취하는 홀을 촬영하였다. 커버 아트 촬영 장소의 발상은 브라이언 페리에게서 비롯된 것으로, 그는 앵글시의 용암 흐름과 암석 지형을 다룬 텔레비전 다큐멘터리를 본 뒤 사우스 스택이 집중적으로 등장하는 것을 보고 아이디어를 얻었다.
# 평가
author-link=Robert Christgau 《Siren》에 대한 동시대의 평가에서, 《멜로디 메이커》의 평론가 앨런 존스는 이 음반을 "탁월한 음반으로, 가장 특별한 음악적 체험에만 허락되는 힘과 창의성으로 즉각 청자를 사로잡는다"고 칭찬하였다.author-link=Allan Jones (editor) 그는 크리스 토머스의 프로덕션에서 "선명함과 활력"을 발견했으며, 이를 통해 "초기 녹음을 특징짓던 모험심과 기사도 정신, 그리고 최근 작품에서 사라졌던 성급함"이 드러났다고 평했다. 《롤링 스톤》의 사이먼 프리스는 음반의 가사가 이전보다 "집중된" 이미지를 보여주며, 프로덕션 또한 정제되어 "신시사이저의 혼잡함이 줄고, 음향 효과가 적어졌으며, 보다 직설적인 솔로 연주 교환이 두드러진다"고 지적했다.author-link=Simon Frith 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 보다 팝에 가까운 사운드가 신선하다고 평가하면서, "물론 록시 뮤직의 음반에는 언제나 훅이 있었지만, 〈Street Life〉와 〈Virginia Plain〉은 〈Love Is the Drug〉만큼 록시 뮤직의 덜 접근 가능한 음악에 대해 알려주지 못했다"고 언급하였다. 그는 《Siren》을 1975년 연말 "딘스 리스트"에서 11위에 올렸으며, 이 음반은 《빌리지 보이스》가 선정한 1975년 패즈 & 잡 비평가 투표에서 13위에 올랐다.access-date=8 March 2016 평론가 그레일 마커스는 1979년 저서 《Stranded: Rock and Roll for a Desert Island》의 부록에서 《Siren》을 다루며, 글 제목을 "Don Juan Faces Life"로 붙이고 다음과 같이 해설하였다. 밴드가 《Rubber Soul》에서 비롯된 음악적 한계에 다다르자 브라이언 페리는 라운지 리저드 연기를 조금씩 해체했고, 결국 "평범한 남자"라는 본래의 모습만 남게 되었지만, 모타운을 위해 녹음할 만큼 충분한 감정을 지닌 인물로 드러났다고 설명하였다.page=290
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 3:38 재생시간5 = 6:31
# 인증
Certification Table Top accessdate=8 October 2020 nosales=true
Sound Loaded

장르 = 팝 음악, , 댄스 팝 《**Sound Loaded**》는 2000년 11월 14일에 발매된 리키 마틴의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 5:13
# 인증
Certification Table Top url-status=dead accessdate=September 28, 2011 accessdate=September 28, 2011 accessdate=November 23, 2015 accessdate=November 17, 2013 accessdate=September 28, 2011 accessdate=January 27, 2016 accessdate=September 28, 2011 id=1120 accessdate=November 23, 2015 accessdate=September 28, 2011 accessdate=March 17, 2017 isbn=84-8048-639-2 accessdate=September 28, 2011 accessdate=September 28, 2011 accessdate=September 3, 2013 accessdate=September 28, 2011 Certification Table Summary accessdate=November 17, 2013 nocert=yes Certification Table Bottom
# 평가
accessdate=2014년 5월 24일
Soundtrack to the Apocalypse

장르 = 스래시 메탈 《**Soundtrack to the Apocalypse**》는 2003년 11월 25일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length18 = 5:25 length22 = 3:31 length17 = 6:39 length17 = length14 = 6:18
# 평가
quote = rolling stone slayer album guide.
Space Bound

장르 = 힙합 음악 《**Space Bound**》는 2011년 6월 18일에 발매된 에미넴의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
s=38
# 인증
Certification Table Top id=13657-438-1 refname=riaa streaming=true 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:2011년 싱글 분류:에미넴의 노래
Promised Land (퀸스라이크의 음반)

후년도 = 1997 noprose = yes 《**Promised Land**》는 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 다섯 번째 스튜디오 음반이자 역대 최고 차트 기록이다. 이 음반은 1994년 10월 18일, EMI가 《Empire》 음반을 성공적으로 발매한 지 4년 만에 발매했다. 이 음반은 2003년 6월 10일, 보너스 트랙이 포함된 리마스터 에디션으로 재발매되었다.
# 배경
이 음반은 드러머 스콧 로켄필드가 작곡한 음악적인 구체적인 시퀀스인 〈9:28 a.m.〉로 시작된다. 밴드는 영화적이고 분위기 있는 인트로를 만들고 싶었고, 로켄필드는 무언가를 만들 수 있는 완전한 자유를 얻었다.publisher=99.1 CJAM-FMcbignore 로켄필드는 휴대용 ADAT 테이프 레코더를 사용하여 자연스러운 사운드를 녹음했고, 이를 통해 효과음을 처리하고 직접 음향 효과를 설계했다. 녹음된 사운드 중 일부는 〈Disconnected〉의 기차 소리와 같은 다른 트랙에 나타난다. 〈9:28 a.m.〉은 죽음에서 영혼이 이더를 거쳐 환생으로 거듭나고 우는 아기의 소리가 이어진다. 제목은 로켄필드가 태어난 시간을 나타낸다. 〈9:28 a.m.〉은 〈I Am I〉로 세분화된다. 이 노래는 타악기를 배경으로 한 헤비 리프와 제프 테이트의 보컬에 의해 구동된다. 크리스 디가모는 기타 솔로뿐만 아니라 첼로와 시타 파트를 연주한다. 거의 4분 후에는 단순한 헤비 로커인 〈Damaged〉로 합쳐진다. 〈Out of Mind〉와 후속작인 〈Bridge〉는 크리스 디가모가 가사를 쓴 조용한 어쿠스틱 곡이다. 마지막 곡은 《Promised Land》 세션 중에 사망한 아버지와의 관계를 다룬다.
# 곡 목록
재생시간11 = 4:44
# 인증
Certification Table Top certyear=1994 certyear=1994 nosales=yes
Stage (데이비드 보위의 음반)

후제목 = 《Lodger》
(1979) 《**Stage**》는 영국의 음악가 데이비드 보위의 두 번째 라이브 음반으로, Isolar II Tour에서 녹음되었고 1978년 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 영국의 첫 프레스 가공은 반투명 노란색 바이닐에 있었고, 유럽의 프레스 가공도 파란색 바이닐에 적용되었다. 오리지널 발매 이후, 《Stage》는 여러 번 재발행되었고, 각각 확장된 트랙 리스트가 있다.
# 녹음
이 음반은 1978년 4월 말에서 5월 초에 미국 필라델피아, 프로비던스, 보스턴에서 열린 콘서트에서 발췌되었다. 이 음반은 주로 보위의 가장 최근 스튜디오 음반인 《Station to Station》 (1976년), 《Low》와 《"Heroes"》 (1977년), 그리고 《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》 (1972년)의 다섯 곡을 포함했다. 보위의 핵심 팀인 카를로스 알로마, 데니스 데이비스, 조지 머레이 외에도 밴드 멤버로는 전 프랭크 자파의 기타리스트 아드리안 벨류, 호크윈드의 전기 바이올리니스트 사이먼 하우스, 로저 파월, 그룹 유토피아에서 토드 룬드그렌과 함께 작업한 것으로 가장 잘 알려진 피아노 앙상블, 숀 메이즈 등이 있었다. 다음 해 보위의 다음 스튜디오 음반인 《Lodger》 (1979년)에서 모두 재결합했다.
# 반응
p=130 《Stage》는 상업적으로 성공했다. 영국에서, 그것은 5위에 올랐고 그 후에 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 또한 미국 차트에서 44위에 올랐다. 원래 《Low》에서 더 짧은 형태로 등장한 〈Breaking Glass〉는 3트랙 EP로 발매되어 영국 싱글 차트 54위에 올랐다. 미국에서는 〈Star〉가 3트랙 EP로 발매되었지만 차트 작성에는 실패했다. 일본에서는 〈Soul Love〉가 발매되었고, 〈Blackout〉은 B-사이드로 발매되었으나 차트 작성에도 실패했다. 일반적으로 보위의 이전 라이브 음반인 《David Live》보다 더 여유로운 것으로 여겨졌던 《Stage》는 초기 바이닐 발매에서 밴드가 《Low》와 《"Heroes"》의 전자적이고 효과 넘치는 곡들을 에뮬레이트할 수 있었던 충실함과 가수의 보컬 퍼포먼스로 찬사를 받았다. 동시에 보위가 《David Live》에서의 그의 방식과는 달리 편곡을 거의 손대지 않았기 때문에 《Stage》는 오리지널 음반에 거의 추가되지 않았고, 일부 해설자들에게는 기억에 남는 일련의 라이브 콘서트에 대한 정당성을 입증하지 못한 마케팅 연습으로 여겨졌다. 이 음반은 직접 악기와 마이크 피드에서 녹음된 것이 대부분이어서 음질은 향상되었지만 군중 노이즈는 최소화했기 때문에 '라이브' 분위기가 부족하다는 비판을 받았다. 오리지널 콘서트 실행 순서도 변경되어, 스튜디오 음반과 유사한 트랙 사이에 페이드 상태가 되었다. 심지어 표지 사진도 비판을 받았는데, 그 이유는 패키지의 나머지 부분에는 같은 사진의 변형만 포함되어 있었기 때문이다.
# 곡 목록

## 오리지널 1978년 LP
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 2:31 재생시간3 = 4:37 재생시간5 = 3:28 재생시간4 = 5:08
# 인증
certification Table Top access-date=6 June 2019 id=6223-2561-2 nosales=true
Stoney (음반)

장르 = 힙합 음악, 컨템퍼러리 알앤비, 얼터너티브 힙합 《**Stoney**》는 2016년 12월 9일에 발매된 포스트 말론의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 3:39 length18 = 4:17
# 인증
Certification Table Top access-date=March 22, 2021 accessdate=January 12, 2018 accessdate=April 11, 2018 accessdate=September 30, 2019 accessdate=August 20, 2019 accessdate=October 23, 2018 accessdate=June 10, 2019 access-date=March 17, 2018 accessdate=September 21, 2018 accessdate=January 17, 2021 format=To access, enter the search parameter "Post Malone" and select "Search by Keyword" id=14519-4413-2 refname=RIAA streaming=true
# 평가
access-date=2019년 12월 2일
Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton

장르 = 지펑크, 웨스트코스트 힙합 《**Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton**》는 1996년 1월 30일에 발매된 Eazy-E의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 50:10
# 인증
Certification Table Top certyear=1996 nosales=true
# 평가
archive-date=2019년 7월 16일
Straight Outta Cashville

장르 = 갱스터 랩 《**Straight Outta Cashville**》는 2004년 8월 24일에 발매된 영 벅의 음반이다.
# 곡 목록
extra14 = Dre & Vidal length15 = 4:06
# 인증
Certification Table Top type=album nosales=true
# 평가
url=https://books.google.com/books?id=tSYEAAAAMBAJ&pg;=PA159&dq;=revolutions&lr;=&as;_pt=MAGAZINES&hl;=fr&rview;=1&cd;=15
Strangeland

후년도 = 2013 date=30 May 2012 《**Strangeland**》는 영국의 얼터너티브 록 밴드 킨의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 5월 4일, 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 《Perfect Symmetry》 (2008년) 이후 4년 만의 스튜디오 음반이자, 베이시스트 제시 퀸이 정식 멤버로 참여한 첫 작품이다. 정식 발매에 앞서 두 개의 싱글이 공개되었는데, 〈Silenced by the Night〉는 2012년 3월 13일 국제적으로 발매되었으며, 〈Disconnected〉는 같은 해 4월 27일 발매되었다. 특히 〈Disconnected〉의 뮤직 비디오는 2012년 10월 22일, Q 어워드에서 최우수 비디오 상을 수상하였다. 음반은 대체로 엇갈린 평가를 받았으나, 영국 음반 차트에서 킨의 다섯 번째 연속 1위 음반이 되었다.
# 배경
킨은 2010년에 《Strangeland》를 위한 데모 작업을 시작하였다. 2011년 5월, 밴드는 영국의 프로듀서 댄 그레치마거랫과 만나 본격적인 작업에 들어갔다. 팀 라이스 옥슬리에 따르면, 그레치마거랫은 "엄청난 킨의 팬"이라고 한다.date=7 March 2012 프로듀서인 그레치는 밴드가 "초기 두 음반의 작곡 방식으로 돌아가고 싶어 했다"고 밝히며, 동시에 "풍성하면서도 단순한 사운드를 내는 음반"을 만들고자 했다고 전했다.date=27 February 2012 라이스 옥슬리는 이 음반이 백신스의 2011년 음반 《What Did You Expect from the Vaccines?》에서 영향을 받았다고 밝혔는데, 이 음반 역시 그레치마거랫이 프로듀싱한 작품이다. 그는 "우리는 댄 그레치가 백신스 음반에서 해낸 작업을 정말 좋아했습니다. 그 음반은 막 나온 참이었습니다. 그는 라디오헤드와도 작업했고, 내가 정말 좋아했던 하울링 벨스의 두 번째 음반도 프로듀싱했습니다."고 말했다. 킨의 이전 스튜디오 음반인 《Perfect Symmetry》 (2008년)와 비교할 때, 《Strangeland》는 작곡 자체에 더 큰 중점을 두고 있다. 밴드는 "프로덕션 중심이 아닌, 곡 자체의 완성도에 집중하고 싶었다. 좋은 곡을 얻기 위해 수많은 별로인 곡들을 써야 한다."고 밝혔다. 톰 채플린 또한 이 음반의 사운드가 킨의 초기 스타일을 떠올리게 한다고 말하며, 《Perfect Symmetry》에 대해 “조금 자기만족적인 음반이었다”고 평했다.
# 상업적 성과
영국에서 《Strangeland》는 발매 첫 주 47,839장의 판매고를 올리며 영국 음반 차트 1위로 데뷔하였다.date=14 May 2012 이로써 킨은 네 음반 연속 1위를 기록하게 되었으며, 이는 당시 ABBA (8장), 레드 제플린 (8장), 비틀즈 (7장), 오아시스 (7장), 에미넴 (6장)에 이어 여섯 번째에 해당하는 기록이었다. 이 음반은 영국 내에서 20만 장 이상 판매되며 골드 인증을 받았다.url-status= 《Strangeland》는 아일랜드와 네덜란드에서도 1위를 기록하였으며, 두 나라 모두에서 두 번째로 정상을 차지한 킨의 음반이 되었다.url-status=deadaccessdate=2012-05-11 미국에서는 빌보드 200 차트에서 17위로 데뷔 및 최고 순위를 기록하였다.accessdate=2012-06-06
# 곡 목록
모든 곡들은 킨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 3:25
# 인증
Certification Table Top access-date=28 September 2019 End
Stranger in Us All

후년도 = noprose = yes 《**Stranger in Us All**》은 영국의 하드 록 밴드 레인보우의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 1995년 9월 11일, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 12년 만의 첫 스튜디오 음반이었으며, 원래는 블랙모어의 솔로 음반으로 기획되었지만 BMG의 압력으로 인해 리치 블랙모어스 레인보우라는 이름으로 발매되었다. 이에 따라 그는 자신과 당시 무명이었던 네 명의 뮤지션으로 구성된 새로운 라인업을 구성하게 되었는데, 보컬리스트 두기 화이트, 베이시스트 그렉 스미스, 키보디스트 폴 모리스, 드러머 존 오릴리가 참여하였다. 블랙모어는 이후 다른 음악 스타일을 추구하기로 결정하고 그의 동반자 캔디스 나이트와 함께 블랙모어스 나이트를 결성하였다. 이에 따라 《Stranger in Us All》은 그가 20년간 록 아티스트로서 남긴 마지막 녹음이 되었으며, 이후 2016년 레인보우의 재결성을 통해 새로운 싱글들을 발표하기 전까지 록 음악 활동을 중단했다. 음반 제목은 곡 〈Black Masquerade〉의 가사에서 따왔다. 1990년대 중반 포스트 그런지 시대에 발매된 이 음반은 이전 음반들과 같은 비평적·상업적 성공을 거두지 못했으며, 크게 홍보되지도 않았다. 그러나 특히 유럽과 일본에서는 어느 정도의 성공을 거두었다.
# 홍보
음반의 많은 곡들은 밴드의 라이브 콘서트 세트리스트에 포함되었다. 투어에는 드러머 존 오릴리가 참여하지 않았으며, 대신 과거 레인보우에서 활동했던 척 버기가 복귀하였다. 이후 1997년 2월부터 5월까지 진행된 미국 공연에서는 존 미첼리가 드러머로 합류하였으며, 덴마크 공연 한 차례에도 함께했다. 1995년 10월 9일, 독일 뒤셀도르프 필립스할레에서 독일 TV 프로그램 《록팔라스트》를 위해 녹화된 라이브 공연은 2013년 《Black Masquerade》라는 DVD로 발매되었다. 2008년과 2009년에는 레인보우의 전 멤버들이 참여한 밴드 오버 더 레인보우가 해당 음반의 일부 곡들을 라이브로 연주하였다. 이 라인업에는 1995년 레인보우에서 활동했던 그렉 스미스와 폴 모리스가 포함되어 있었다. 보컬리스트 두기 화이트 또한 해당 곡들을 간헐적으로 라이브로 선보였으며, 2004년에는 화이트 노이즈라는 밴드와 함께, 2010년에는 아르헨티나 밴드 라타 블랑카와 함께 공연하였다. 화이트 노이즈의 공식 DVD인 《In the Hall of the Mountain King》은 2004년에 발매되었다. 곡 〈Ariel〉은 2007년 블랙모어스 나이트의 《Paris Moon》 투어에서 라이브로 연주되기도 하였다.
# 곡 목록
재생시간10 = 5:22
# 인증
Certification Table Top certmonth=9 nosales=true
Strong Arm of the Law

후년도 = 1981 《**Strong Arm of The Law**》는 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1980년에 발매되었으며, 《Wheels of Steel》 발매 7개월 후 영국 음반 차트에서 11위로 데뷔했다.access-date=16 November 2016
# 배경
《얼티메이트 클래식 록》에 따르면 이 음반은 "뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈의 기초가 되는 작품"으로 평가되며, 수록곡 〈Heavy Metal Thunder〉는 "장르를 정의하는 곡"으로 불린다. 타이틀곡 〈Strong Arm of the Law〉는 음악적으로 "하드 그루브" 스타일로 묘사된다.language=en 기타리스트 그레이엄 올리버에 따르면, 이 곡은 밴드가 화이트홀을 운전하던 중 당시 영국 총리 마거릿 대처의 경호원에게 정지 당하고 수색당한 사건에서 영감을 받았다.via=YouTubecbignore 음반의 마지막 곡 〈Dallas 1 PM〉은 존 F. 케네디 암살 사건을 다룬다.publisher=Songfacts 보컬리스트 비프 바이퍼드는 '우리는 "한 발만 넣을까, 세 발을 넣을까?"를 고민했다. 결국 음모론적 접근을 택해 세 발을 넣었다'고 회상했다.page=54
# 평가
accessdate=2013-11-08 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반을 《Wheels of Steel》만큼 "시대를 초월한 작품"으로 평가하며, "이 놀라운 음반에서 색슨은 거의 모든 올바른 요소를 갖추었고, 전작만큼 명확한 히트곡은 없었지만, 《Strong Arm of the Law》는 처음부터 끝까지 비교할 수 없는 일관성을 보여주어 많은 팬과 평론가에게 색슨의 대표작으로 자리 잡았다"고 평했다. 한편, 캐나다 언론인 마틴 포포프는 《Wheels of Steel》로 정점을 찍은 후 다소 실망하며, 이 음반을 "편안하고 향수를 불러일으키지만 결코 놀랍지 않은 작품"이라 평가하며, "색슨의 아이디어 부족이 분명히 드러난다"고 지적했다. 그는 "간결하고 기본적이며 열정적인 메탈 연주에도 불구하고, 창의성 면에서는 색슨이 뒤처지고 있으며, 외모와 사운드 모두 슬레이드와 조금 닮았다"고 평했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 피트 길에 의해 작사/작곡하였다.
## 영국판
재생시간4 = 4:25 재생시간8 = 6:27
## 미국판
재생시간4 = 5:18 재생시간8 = 3:30
# 인증
Certification Table Top id=6340-665-2 nosales=yes
Subterranean Jungle

후년도 = 1984 pages=320–22 《**Subterranean Jungle**》은 1983년 2월 23일, 사이어 레코드에서 발매한 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 전반적으로 이 음반은 밴드의 이전 두 음반인 《End of the Century》 (1980년)와 《Pleasant Dreams》 (1981년)에 비해 다소 딱딱한 펑크 록 스타일로 돌아갔다. 이러한 방향은 기타리스트 조니 라몬이 장려했다. 녹음 세션에서는 주로 조이 라몬과 마키 라몬의 알코올 중독과 디 디 라몬의 약물 중독으로 인한 어려움으로 인해 밴드 멤버들 간에 분쟁이 발생했다. 이 음반은 두 곡의 커버곡으로 시작하며 세 번째 곡은 2면에 수록되어 있다. 밴드의 시그니처 펑크 록은 하드 록과 사이키델릭 록의 터치로 보완되었다. 비평가들은 이 음반이 밴드의 뿌리로 돌아가는 음반으로 간주했고, 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 《Subterranean Jungle》은 미국 빌보드 200에서 83위로 정점을 찍었지만 국제 차트에서는 실패했다. 음반에서 발매된 싱글은 차트에 오르지 못했다. 1989년 음반 《Brain Drain》까지 마키 라몬이 드럼으로 참여한 것은 이 밴드의 마지막 음반이다. 조이 라몬이 아닌 다른 사람의 보컬이 등장하는 이 밴드의 첫 번째 음반으로, 디 디 라몬이 〈Time Bomb〉과 〈Outsider〉의 브리지를 노래했다.
# 구성
이전 두 음반과 비교했을 때, 《Subterranean Jungle》은 밴드의 펑크 록 뿌리로 돌아가는 변화를 맞이했다. 조니 라몬은 밴드가 "집중력을 발휘하여 라디오에서 연주되는 것에 대한 걱정을 그만두고 좋은 음반을 만들어야 한다"고 생각했다. 리드 싱어 조이 라몬은 이전 두 음반보다 스타일리시한 자유를 덜 얻었으며, 음반은 대부분 조니가 더 하드한 록 소재를 선호했기 때문에 형성되었다.Bowe 2010, p. 66. 밴드 멤버 4명 중 조니를 제외한 3명은 중독 문제에 직면해 있었다. 조이와 드러머 마키 라몬은 모두 알코올 중독을 앓고 있었고, 베이시스트 디 디 라몬은 코카인에 심하게 중독되어 정신 치료를 받고 있었다. 라몬의 이전 두 음반에는 프로듀서가 참여했지만 멤버들에게는 실망스러웠기 때문에, 그들은 《Subterranean Jungle》의 프로듀서 리치 코델에 회의적이었다.True 2005, p. 177.Porter 2004, p. 104. 마키는 "저는 프로덕션이 싫었고 프로듀서도 싫었다"라고 말했다.True 2005, p. 180.
# 커버 아트
《Subterranean Jungle》의 커버 아트에는 지하철 차량 안에 있는 밴드의 이미지가 등장한다. 이 사진은 조지 듀보스가 맨해튼 57번가역에 있는 지하철역에서 찍은 것이다. 이 커버 컨셉은 두보스가 설계한 것으로, 두보스는 IND 6번로 선 열차가 빈 역에 약 20분 동안 정차했기 때문이라고 제안했다.Leigh 2009, pp. 227–228. 사진에서 마키는 조니가 듀보스에게 "그들이 그를 밴드에서 쫓아내지만 아직 몰랐기 때문에" 이렇게 요청한 후 지하철 창문 밖을 내다보는 모습이 등장한다.Leigh 2009, p. 228. 마키는 "그 장면을 좋아했지만 뭔가 문제가 있다는 것을 알고 있었다"고 회상했다.
# 곡 목록
재생시간6 = 2:34 재생시간12 = 3:04
Super Colossal

장르 = 인스트루멘탈 록 《**Super Colossal**》는 2006년 3월 14일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 58:53
# 평가
5Theakston, Rob. "Super Colossal - Joe Satriani". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2014-03-14.
Sweet Kisses

장르 = 팝 음악 《**Sweet Kisses**》는 1999년 11월 23일에 발매된 제시카 심슨의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 4:55 length12 = 3:54 length14 = 4:21
# 인증
Certification Table Top access-date=July 6, 2014 award=Gold access-date=January 22, 2014 access-date=26 February 2014 Certification Table Summary access-date=2010-11-02 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2021년 2월 7일
Symphony X (음반)

장르 = 프로그레시브 메탈, 파워 메탈, 네오클래시컬 메탈 《**Symphony X**》는 1994년 12월 6일에 발매된 심포니 엑스의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 53:30
# 평가
5Taylor, Robert. "Symphony X - Symphony X". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2015-01-30.
Synthesis

장르 = 전자 록, 심포닉 록 《**Synthesis**》는 2017년 11월 10일에 발매된 에바네센스의 음반이다.
# 곡 목록
* Lee * Will B. Hunt title4 = Photo gallery
# 평가
5Exposito, Suzy (2017년 11월 14일). "Review: Evanescence Flourishes With the Classical Makeover of 'Synthesis'". *Rolling Stone*. Retrieved 2018년 7월 28일.
Take That & Party

장르 = 팝 음악 《**Take That & Party**》는 1992년에 발매된 테이크 댓의 음반이다.
# 곡 목록
length13= 2:54 length16= 5:21 length13= 2:54 length11= 3:30
# 인증
Certification Table Top date=16 April 1994 access-date=30 January 2016 Certification Table Summary issn=0006-2510 table end
# 평가
issn=0384-1294
Take the Crown

장르 = 팝 록 《**Take the Crown**》는 2012년 11월 2일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 4:08 length13 = 4:40 length3 = 4:29
# 인증
certification Table Top access-date=19 July 2019 access-date=19 July 2019 url-status=dead access-date=19 July 2019 access-date=19 July 2019 access-date=19 July 2019 access-date=19 July 2019 access-date=19 July 2019 access-date=19 July 2019 access-date=19 July 2019 Certification Table Summary access-date=19 July 2019 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2013년 3월 29일
Tango in the Night

장르 = 팝 록 《**Tango in the Night**》는 1987년 4월 13일에 발매된 플리트우드 맥의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
extra6 = C. McVie extra6 = Buckingham
# 인증
Certification Table Top access-date=3 November 2020 access-date=June 4, 2020 certyear=1987 relyear=1987 access-date=17 November 2018 access-date=June 3, 2020 relyear=1987 access-date=May 11, 2020 isbn=8480486392 relyear=1987 url-access=subscription refname=USPlatinum access-date=June 4, 2020 Certification Table Summary access-date=3 November 2020 Certification Table Bottom
# 평가
author-link=Robert Christgau
The Bedlam in Goliath

장르 = 프로그레시브 록 《**The Bedlam in Goliath**》는 2008년 1월 29일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 75:52 length7 = 3:15 length2 = 4:52
# 평가
rev10score=(4/10)Gross, Joe (2008-01-21). "The Mars Volta, 'The Bedlam in Goliath' (Universal)". *Spin*. Retrieved on 2011-06-27.
The Big Mash Up

장르 = 하드스타일, 《**The Big Mash Up**》는 2011년 10월 14일에 발매된 스쿠터의 음반이다.
# 곡 목록
*Baxxter *Jordan *Ferris Bueller *Thele length1=1:19:57 length1=1:53:18
# 평가
rev1Score = 7.5/10http://randomacc.net/sound/reviews/scooter_tbmu.shtml
The Bridge (에이스 오브 베이스의 음반)

장르 = 팝 음악 《**The Bridge**》는 1995년 10월 27일에 발매된 에이스 오브 베이스의 음반이다.
# 곡 목록
length17 = 3:38 length15 = 3:38 length16 = 2:52 length15 = 3:38 length18 = 11:22 length18 = 3:05
# 인증
Certification Table Top accessdate=24 April 2019 accessdate=24 April 2019 accessdate=24 April 2019 accessdate=24 April 2019 accessdate=24 April 2019 accessdate=24 April 2019 url= http://www.directupload.net/file/d/4145/cldudhyw_pdf.htm accessdate=4 March 2020 accessdate=24 April 2019 access-date=1 November 2019 access-date=3 October 2019 accessdate=9 April 2021 accessdate=24 April 2019 accessdate=24 April 2019 Certification Table Summary accessdate=1 November 2019 Certification Table Bottom
# 평가
edition=5th Concise
The Damnation Game

장르 = 네오클래시컬 메탈, 파워 메탈, 프로그레시브 메탈 《**The Damnation Game**》는 1995년 11월 1일에 발매된 심포니 엑스의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 46:18
# 평가
5Taylor, Robert. "The Damnation Game - Symphony X". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2014-05-27.
The Days of Grays

장르 = 파워 메탈, 심포닉 메탈, 프로그레시브 메탈 《**The Days of Grays**》는 2009년 9월 18일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:32 length13 = 5:21 length7 = 5:22 length13 = 4:42 length14 = 4:42 length6 = 6:08
# 평가
noprose = yes
킹 크림소다

**킹 크림소다**는 일본의 가수 유닛이다. 요괴워치의 주제가를 여럿 담당하면서 유명세를 얻은 그룹.
# 곡
* 게라게라포의 노래 (2014) * 첫사랑 고개로 게라게라포 (2014) * 축제장단으로 게라게라포 (2014) * 게랏포 댄스트레인 (2015) * 인생 드라마틱 (2015) * 요괴워치 버스터즈 적묘단,백견대,월토조 오프닝.(2015) * 조국신사의 갈퀴 (2016) * 요괴워치3 스시/덴뿌라 테마곡(2016) * 펑키 부기부바(2018) * YSP!(2021) 전거 통제 위키데이터 속성 추적 가수 분류:애니메이션 가수 분류:에이벡스 그룹 음악가 분류:요괴워치 분류:일본의 음악 그룹
The Final Riot!

장르 = 얼터너티브 록 《**The Final Riot!**》는 2008년 11월 24일에 발매된 파라모어의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 4:40
# 인증
Certification Table Top accessdate=June 1, 2009 accessdate=June 26, 2020 accessdate=March 17, 2009 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2012-02-16
The Gift (수잔 보일의 음반)

장르 = 팝 음악, 팝페라, 크리스마스 노래, 크로스오버, 어덜트 컨템포러리, 이지 리스닝 《**The Gift**》는 2010년 11월 8일에 발매된 수잔 보일의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 3:46
# 인증
Certification Table Top number=3 award=Platinum number=2 award=Gold number=2 source=archive award=Gold id=6953-2313-2 accessdate=1 December 2014 streaming=true
# 평가
accessdate=2012년 1월 10일
The Hanging Tree

장르 = 인디 포크 《**The Hanging Tree**》는 2014년 11월 24일에 발매된 제임스 뉴턴 하워드의 노래이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length2 = 2:40 length1 = 2:27
# 인증
Certification Table Top access-date=10 February 2015 access-date=22 March 2015 digital=true access-date=28 April 2018 access-date=13 November 2020 date=30 January 2015 streaming=true
The Head on the Door

후년도 = 1986 page=107 《**The Head on the Door**》는 영국의 록 밴드 더 큐어의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1985년 8월 30일, 픽션 레코드에 의해 발매되었다. 영국 싱글 차트에서 15위를 차지한 싱글 〈In Between Days〉에 앞서access-date=25 March 2022 《멜로디 메이커》는 《The Head on the Door》를 "팝송 모음집"이라고 표현했다.page=27 다양한 스타일로 유럽과 북미에서 더 많은 청중에게 다가갈 수 있었다. 영국에서는 9월 7일, 영국 음반 차트 7위에 진입하며 지금까지 가장 성공적인 음반이 되었다. 이 음반에는 드러머 보리스 윌리엄스가 참여한 최초의 음반이다. 1980년대 초 세 개의 주요 더 큐어 음반을 작업했던 베이시스트 사이먼 갤럽은 녹음 전에 다시 불러들였다. 1985년에는 기악 연주자 펄 톰슨과 함께 다섯 번째 공식 멤버로 5인조 밴드가 되었다. 《The Head on the Door》는 모든 곡이 가수 겸 기타리스트 로버트 스미스가 작곡한 최초의 더 큐어 음반이다.
# 배경
이번 음반은 사이먼 갤럽이 그룹으로 돌아온 것으로, 그는 로버트 스미스, 롤 톨허스트와 함께 어두운 3부작 《Seventeen Seconds》, 《Faith》 그리고 《Pornography》를 공연하고 작곡했다. 밴드 초창기에는 기타를 연주했고, 《The Top》 투어에서는 키보드와 색소폰을 연주했던 기타리스트 펄 톰슨이 정식 멤버가 되었다. 이전에 톰슨 트윈스와 함께 작업했던 드러머 보리스 윌리엄스는 1984년 투어의 미국 구간에서 밴드와 함께 연주한 후 마침내 앙상블에 합류했다.
# 발매
1985년 8월 30일에 발매된 《The Head on the Door》는 미국에서 75위권에 진입하고 다른 여러 국가에서 20위권에 진입하는 등 밴드 최초의 국제적인 큰 성공을 거두었다. 이 음반은 미국, 영국, 프랑스에서 골드 인증을 받았다.
# 곡 목록
모든 곡들은 더 큐어에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:31 재생시간5 = 4:57
# 인증
Certification Table Top refname=francecert refname=ukcert refname=uscert Certification Table Bottom
The Kids Aren't Alright

장르 = 팝 펑크 《**The Kids Aren't Alright**》는 1999년 9월 21일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length3 = length4 = length4 = length3 = length1 = 3:00 length2 = 3:10
# 인증
Certification Table Top access-date=December 2, 2019 access-date=July 23, 2021 access-date=September 23, 2021 nosales=true 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:1999년 싱글 분류:죽음을 소재로 한 노래 분류:약을 소재로 한 노래 분류:자살을 소재로 한 노래 분류:1998년 노래 분류:컬럼비아 레코드 싱글
The Only Exception

장르 = 얼터너티브 록 《**The Only Exception**》는 2010년 3월 1일에 발매된 파라모어의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length1 = 4:28 length3 = 4:28
# 인증
Certification Table Top access-date=October 22, 2020 refname=rianzsingles access-date=October 22, 2020 refname=riaa streaming=true
The Perfect Drug

장르 = 드럼 앤 베이스 《**The Perfect Drug**》는 1997년 5월 13일에 발매된 나인 인치 네일스의 노래이다.
# 곡 목록
length6= 5:16 나인 인치 네일스 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:1997년 싱글 분류:나인 인치 네일스의 음반 분류:1997년 EP 분류:1997년 노래 분류:영화 삽입곡 분류:인간의 성을 소재로 한 노래
The Slider

후년도 = 1973 5 《**The Slider**》는 마크 볼란의 밴드 티렉스의 1972년 음반으로, 1968년 티라노사우루스 렉스로 데뷔한 이후 일곱 번째 음반이자, 티렉스라는 이름으로 세 번째 음반이다. 이 음반은 7월 21일, 음반사 EMI와 리프리즈에 의해 발매되었다. 음반 홍보를 위해 〈Telegram Sam〉과 〈Metal Guru〉라는 두 개의 싱글이 발매되었다. 《The Slider》는 비평가들로부터 갈채를 받았고 영국 차트에서는 4위, 미국 차트에서는 17위에 올랐다.
# 녹음 및 제작
엘튼 존의 추천으로, 《The Slider》는 영국의 과세법을 피하기 위해 파리 외곽 샤토 드 에후빌에서 녹음되었다.p=208 제작은 1972년 3월에 시작되었고 기본 녹음은 5일 만에 스트로베리 스튜디오에서 완료되었다.p=208p=209 샤토에서 녹음된 노래 중 하나는 〈Metal Guru〉였다. 볼란은 이 노래를 "생명 노래의 축제"라고 묘사했고, 〈Metal Guru〉를 "주위의 모든 신들입니다. 특별하고 대머리인 사람이요. 전화도 없이 혼자 있을 줄 알았는데요."라고 말했다.access-date=8 February 2015 추가 녹음은 3월 말에 덴마크 코펜하겐의 로젠버그 스튜디오에서 이루어졌다. 플로 & 에디의 백 보컬은 4월에 로스앤젤레스의 엘렉트라 스튜디오에서 녹음되었다.p=209 이전의 모든 티렉스 음반과 마찬가지로, 《The Slider》는 토니 비스콘티가 프로듀싱했다.
# 발매
《The Slider》를 홍보하기 위해 두 개의 싱글이 발매되었다. 첫 번째 곡은 〈Telegram Sam〉으로 1972년 1월에 발매되었고 영국에서 12주 동안 차트 1위에 올랐다.p=341p=1082 〈Telegram Sam〉은 미국에서도 차트 1위에 올랐고 팝 싱글 차트에서 67위로 정점을 찍었다.access-date=8 February 2015 두 번째 싱글은 〈Metal Guru〉로 1972년 5월에 발매되었고 영국에서 14주 동안 차트 1위를 차지했다.p=341p=1082 이 음반은 미국에서 차트화 되지 않았다. 《The Slider》는 1972년 7월 21일, 영국의 EMI와 미국의 리프리즈에 의해 발매되었다. 1972년 8월 5일, 영국 차트에 진입하여 18주 동안 4위를 기록했다.p=1083 미국에서 이 음반은 발매되자마자 〈Chariot Choogle〉을 흉내내는 밴드가 등장하는 텔레비전 광고와 함께 홍보되었고, 빌보드 200 차트에서 17위로 정점을 찍었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 마크 볼란에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간7 = 3:31 재생시간6 = 4:14
Them or Us

후년도 = 1984 access-date=21 July 2011 《**Them or Us**》는 미국의 음악가 프랭크 자파가 1984년 10월, 바킹 펌킨 레코드에서 발매한 음반이다.
# 배경
이 음반의 오프닝 곡과 엔딩 곡은 자파가 작곡한 것이 아니다. 〈The Closer You Are〉는 얼 루이스와 모건 로빈슨이 작곡했으며, 원래 더 채널스가 발표한 곡이다. 〈Whipping Post〉는 원래 올맨 브라더스 밴드가 연주한 곡이다. 〈Ya Hozna〉에는 〈Sofa No. 2〉 (1975년 음반 《One Size Fits All》 수록), 〈Lonely Little Girl〉(1968년 음반 《We're Only in It for the Money》 수록)과 미발매된 〈Valley Girl〉 아웃테이크 (문 자파가 보컬을 맡음)를 역재생한 보컬이 포함되어 있다. 〈Planet of My Dreams〉(보컬은 밥 해리스)는 1981년 스튜디오 녹음으로, 자파가 1972년 무대용 뮤지컬 《Hunchentoot》을 위해 만든 곡에서 비롯되었다(이 작품의 다른 곡들은 1991년 재발매된 《Sleep Dirt》 CD판에 수록되어 있다). 〈Be in My Video〉는 음반에서 가장 뛰어난 곡으로 평가되며Kelly Fisher Lowe. The Words and Music of Frank Zappa. University of Nebraska Press, 2007, p. 186, 특히 데이비드 보위의 1983년 히트 싱글 〈Let's Dance〉를 포함해 당시 뮤직 비디오의 클리셰를 풍자한다. 자파의 동시기 록 음반들과 마찬가지로, 이 음반의 많은 트랙은 라이브 녹음에서 가져왔다. 이후 스튜디오에서 오버더빙이 대거 추가되었으나, 음반 노트에는 이에 대한 언급이 없다.access-date=12 April 2016
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 4:33 재생시간6 = 8:59 재생시간10 = 1:37 재생시간14 = 7:32
This House Is Not for Sale

후년도 = 2016 access-date=November 21, 2016cbignore 《**This House Is Not for Sale**》은 2016년 11월 4일, 아일랜드 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 본 조비의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2013년 창립 멤버 리치 샘보라를 대신해 리드 기타를 연주한 필 엑스의 첫 번째 스튜디오 음반이자 1994년부터 베이시스트 휴 맥도널드와 투어/세션 공연을 펼친 후 정식 멤버로 참여한 첫 번째 음반이다. 비판적인 반응은 엇갈렸고, 대부분 이 음반이 잘 만들어졌지만 공식적인 음반이라고 설명했다. 《This House Is Not for Sale》은 129,000장의 음반에 해당하는 음반으로 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 이 중 128,000장은 앨범 등가 단위이었다.url-status=live 영국에서는 첫 주에 21,448장이 판매되어 영국 음반 차트에서 5위로 데뷔했다.access-date=2018-07-21 이 음반은 2018년에 보너스 트랙으로 〈When We Were Us〉와 〈Walls〉가 수록되어 재발매되었다.
# 배경
이 음반은 머큐리 레코드와 모기업인 유니버설 뮤직 그룹이 밴드의 이전 음반인 《Burning Bridges》 발매와 32년간의 인연을 맺은 후 발매하지 않은 최초의 음반이다.url-status=live 2015년 9월 30일, 존 본 조비는 star2.com와의 인터뷰에서 이 음반의 제목을 《This House Is Not for Sale》이라고 밝히며 "정말 처음으로 돌아가는 음반"이라고 설명했다. 또한 음반에 대해 설명하면서 "이 음반은 우리의 무결성에 관한 것입니다. 무결성이 중요하며 우리는 증명할 것이 남은 것이 없는 커리어 단계에 있습니다. 일부 노래에는 '악의적인 태도' 사운드가 조금 더 있는데, 지금 당장은 괜찮습니다."라고 말했다.url-status=dead 그는 또한 전 리드 기타리스트 리치 샘보라가 《Burning Bridges》 음반에 불참한 후 밴드로 돌아오지 않을 것이라고 확인했다.date=April 28, 2011date=March 27, 2008 음반의 가사에는 2014~2015년 존이 겪은 어려움에 대해 이야기한다. 존은 "많은 일이 일어났습니다. 리치의 갑작스러운 퇴사, 버펄로 빌스를 사려고 했던 저, 그리고 이제 레이블과 함께 찍은 사진입니다. 저는 쓸 자료가 많습니다. 저를 믿으세요. 새 음반은 훌륭합니다. 지적입니다. 봄에 발매하는 것이 매우 자랑스러울 것입니다."
# 발매 및 홍보
2016년 5월 25일, 본 조비는 소셜 미디어와 웹사이트를 통해 음반이 완성되었다고 발표했다. 《빌보드》는 본 조비가 유니버설 뮤직 그룹과 재계약했으며 음반은 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다고 보도했다.url-status=live 타이틀곡과 공식 뮤직 비디오는 2016년 8월 12일에 공개되었다. 또한 음반은 2016년 10월 21일에 발매될 예정이라고 발표되었다.url-status=live 이 음반은 베이시스트 휴 맥도널드와 리드 기타리스트 필 엑스가 공식 멤버로 참여하는 첫 번째 음반이기도 하지만, 프로듀서 존 섕크스가 음반의 리듬 기타 작업의 대부분을 제작하고 공연했다.url-status=live 2016년 10월 5일, 존 본 조비는 2017년 라이브 콘서트 월드 투어인 This House Is Not for Sale Tour를 《엘런 드제너러스 쇼》에서 발표했다.url-status=live 같은 날 발매일이 2016년 10월 21일에서 11월 4일로 미뤄졌다고 발표했다.date=7 October 2016
## 커버 아트
이 커버 아트는 사진작가 제리 울스만의 흑백 이미지가 특징이며 깊은 뿌리로 정박해 있는 집을 묘사하고 있다. 존 본 조비는 음반 녹음 몇 년 전에 이 이미지를 보고 영감을 얻었다. 본 조비에 따르면 이 이미지는 음반 타이틀곡의 영감이었으며 이미지에 대해 "그 사진이 우리의 이야기를 말해주었습니다... 이제 우리의 음반 커버입니다."라고 말했다.url-status=dead
# 곡 목록
재생시간12 = 4:35
# 인증
Certification Table Top certyear=2017 region=Austria relyear=2016 streaming=true
This Is the Remix (데스티니스 차일드의 음반)

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**This Is the Remix**》는 2002년 3월 12일에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 4:57 length9 = 4:08 length15 = 4:45
# 인증
Certification Table Top id=1309 access-date=2015-05-23 nosales=true
# 평가
accessdate=2021년 7월 5일
Ticket to Ride (음반)

장르 = 팝 음악 《**Ticket to Ride**》는 1969년 10월 9일에 발매된 카펜터스의 음반이다. A&M; 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length6 = 3:12 length13 = 0:41
# 평가
url = https://books.google.com/books?id=t9eocwUfoSoC&q;=rolling+stone+carpenters+album+guide&pg;=PA140
Time Fades Away

후년도 = 1974 《**Time Fade Away**》는 캐나다의 음악가 닐 영의 1973년 10월 15일에 발매한 첫 번째 라이브 음반이다. 이전에 발매되지 않은 자료로 구성된 이 음반은 1972년 매우 성공적인 음반 《Harvest》에 이어 스트레이 게이터스와 함께 서포트 투어에서 녹음되었다. 이 투어에 대한 영의 불만 때문에, 이 음반은 그의 카탈로그에서 빠졌고 2017년까지 CD로 발매되지 않았다.url=https://archive.org/details/neilyounglovetob0000will/page/115 그럼에도 불구하고, 《Time Fades Away》는 많은 찬사를 받았고Thrasher's Wheat page: "*Time Fades Away* by Neil Young". 팬들의 계속되는 수요로 인해 절판된 후 광범위하게 해적판이 되었다. 2014년 레코드 스토어 데이를 맞아 《Official Release Series Discs 5-8 Vinyl Box Set》의 일부로 바이닐로만 재발행되었다. 이 음반은 마침내 2017년 8월, 박스 세트의 CD 버전의 일부로 공식 CD를 발매했다. 또한 포노뮤직월드 웹사이트 (폐쇄), 아이튠즈 스토어, 코부즈를 통해 디지털 다운로드로 구매할 수 있다. 2021년에는 스포티파이, 디저, 애플 뮤직과 같은 스트리밍 플랫폼과 닐 영 아카이브 웹사이트에서 이용할 수 있다.*Time Fades Away*; https://neilyoungarchives.com/album?id=A_014
# 발매
《Time Fades Away》는 1973년 10월 15일 리프리즈 레코드에서 카탈로그 번호 MS 2151로 발매되었다. 이 음반은 《빌보드》 차트에서 22위에 올랐고, 미국과 영국 모두에서 100만 장 이상이 팔리며 금상첨화 지위에 올랐다. 그것은 바이닐, 카세트, 8트랙으로 발행되었다. 이 음반의 타이틀곡은 1973년 11월 픽처 디스크 싱글로 잠깐 발매되었는데, 이 곡은 《Time Fades Away》 투어의 배턴 루즈에서 녹음되어 그 당시 다른 곳에서는 사용할 수 없는 라이브 버전인 〈Last Trip to Tulsa〉의 B-사이드가 수록되었다.*Time Fades Away* single (REP 14 307); https://www.discogs.com/Neil-Young-Time-Fades-Away/release/2329236/image/SW1hZ2U6MjgzMDkzNzQ= 2020년 11월 《Neil Young Archives Vol. II》에 공개될 때까지 47년 동안 사용이 불가능했다.CD1 Track listing, p.232 of the box set booklet
# 평가
website=pitchfork.com 발매되자마자 《Time Fades Away》는 《롤링 스톤》*Rolling Stone* article: "1/time_fades_away Neil Young: Time Fades Away: Music Reviewsbot=medicbot=medic.", 《뉴욕 타임스》, 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우로부터 긍정적인 평가를 받았다.Robert Christgau's official website: "Neil Young reviews." 최근 몇 년 동안 올뮤직AllMusic article: "[pure_url=yes *Time Fades Away*: Overview].", 스푸트니크뮤직sputnikmusic article: "*Time Fades Away* review.", 블러트 온라인Blurt Online article: "*Time Fades Away* review date=2010-02-05" 등에서 높은 평가를 받았다. 《캐시박스》는 타이틀곡을 "전염성"이라고 불렀고, "대중들이 그를 좋아하게 만든 것은 닐 영의 느긋한 자질을 가진 로커"라고 말했다.newspaper=Cash Box R.E.M.은 《New Adventures in Hi-Fi》의 영감의 원천으로 《Time Fade Away》를 언급했다. 2013년 12월 31일, 와이드레이드 패닉은 애틀랜타에서 열린 콘서트에서 《Time Fades Away》의 〈Journey Through The Past〉, 〈Don't Be Denied〉, 〈Time Fades Away〉의 세 곡을 연주했다.website=PanicStream
# 곡 목록
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 1:58 재생시간3 = 8:47
# 인증
certification Table Top access-date=17 November 2019 nosales=true
Too Tough to Die

후년도 = 1986 pages=320–22 《**Too Tough to Die**》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1984년 10월 1일에 발매되었으며, 리치 라몬이 드럼에 참여한 최초의 라몬즈 음반이다. 전 멤버 토미 라몬이 프로듀싱을 맡으면서 녹음 과정은 밴드의 1976년 셀프 타이틀 데뷔 음반과 비슷했다. 마찬가지로 이 음반의 스타일은 서정적으로나 작곡적으로 밴드가 다시 뿌리를 내리는 것을 볼 수 있었다. 밴드 멤버들의 실루엣이 담긴 음반 커버 사진은 사진작가 조지 듀보스의 카메라가 오작동한 후 발생한 "행운의 사고"에서 비롯된 것이다. 음반의 전반적인 스타일은 밴드의 이전 음반 중 여러 음반의 초점이 되었던 팝 음악보다는 펑크 록과 헤비 메탈 음악의 스타일에 치우쳤다. 《Too Tough to Die》는 1983년 발매된 《Subterranean Jungle》의 기타 리프와 같은 요소를 차용했다. 《Subterranean Jungle》의 〈Time Bomb〉에 이어 베이시스트 디 디 라몬이 두 번째로 음반의 리드 보컬을 맡고 두 트랙의 보컬 크레딧을 받았다. 이 음반에는 밴드의 유일한 기악곡인 〈Durango 95〉도 수록되어 있다. 비평가들은 밴드가 팝 음악 장르에서 벗어났다고 언급하며 초기 작곡, 녹음, 프로듀싱 방식으로 돌아간 것을 높이 평가했다. 비평가들의 찬사에도 불구하고 《Too Tough to Die》는 음반 판매량에서 저조한 성적을 거두었다. 이 시점에서 이 음반은 빌보드 200에서 밴드의 가장 낮은 정점 기록이었다.
# 녹음
《Too Tough to Die》의 녹음은 1984년 여름 뉴욕의 미디어 사운드 스튜디오에서 시작되었다.True 2005, p. 190. 이 음반의 녹음 과정은 1976년 음반의 시조를 녹음하는 데 사용된 유사한 기법을 사용했으며Rombes 2005, p. 69., 《롤링 스톤》의 커트 로더는 이 음반을 "사실상 스튜디오에 라이브"라고 설명했다. 이 음반은 마키 라몬이 과도한 음주로 해고된 후 그를 대신한 새로운 드러머 리치 라몬의 데뷔를 기념하는 음반이다.Leigh 2009, p. 228. 이 음반의 노래는 주로 베이시스트 디 디 라몬과 기타리스트 조니 라몬이 작곡한 반면, 리드 싱어 조이 라몬은 녹음 전 "몸이 좋지 않았다"는 이유로 평소만큼 참여하지 않았다.Bowe 2010, p. 71. 하지만 조이는 대니얼 레이의 기타 파트에 대한 도움을 받은 후 〈No Go〉와 〈Daytime Dilemma (Dangers of Love)〉라는 곡을 작곡했다.Leigh 2009, p. 244.
# 커버 아트
음반 커버 사진은 사진작가 조지 듀보스가 센트럴 파크 동물원 근처 뉴욕 센트럴 파크의 터널에서 촬영한 것이다. 사진 속 밴드 멤버들은 언더패스 아치 아래 나란히 서서 어두운 실루엣을 파란색 조명과 드라이아이스 안개로 배경을 비추고 있다.True 2005, p. 196.Melnick & Meyer 2007, p. 210. 조니는 이 작품이 1971년에 개봉한 영화 《시계태엽 오렌지》를 개념적으로 참조하기를 원했다.True 2005, p. 195.url-status=live 듀보스는 "조니는 《시계태엽 오렌지》에서 갱단에 대한 기억을 불러일으킬 수 있는 사진을 원했다"라고 말했다. 듀보스는 또한 밴드가 인기가 크게 성장했기 때문에 커버에 얼굴이 필요하지 않다고 말했지만, 원래는 그들의 얼굴을 포함하려고 했다. 음반 커버 사진은 듀보스의 플래시가 발사되지 않아 의도치 않게 밴드 멤버들을 실루엣으로 촬영한 후 "행운의 사고"였다.url-status=live
# 곡 목록
재생시간7 = 4:25 재생시간13 = 3:03
Traveling Wilburys Vol. 1

장르 = 록 《**Traveling Wilburys Vol. 1**》는 1988년 10월 25일에 발매된 트래블링 윌버리스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
note5 = note10 = note12 =
# 인증
certification Table Top page=284 number=6} award=Gold} certyear=1989} award=Gold} award=Platinum} number=3} nosales=yes
# 평가
noprose=yes
Traveling Wilburys Vol. 3

장르 = 록, 포크 록, 팝 록 《**Traveling Wilburys Vol. 3**》는 1990년에 발매된 트래블링 윌버리스의 음반이다. 트래블링 윌버리스에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
note6 = note11 = note13 =
# 인증
certification Table Top page=284 award=Platinum} award=Gold} award=Platinum} nosales=yes
# 평가
access-date=2015년 3월 4일
Trompe le Monde

장르 = 얼터너티브 록, 《**Trompe le Monde**》는 1991년 9월 23일에 발매된 픽시스의 음반이다.
# 곡 목록
length15 = 2:20
# 인증
certification Table Top source=infodisc id=7760-1060-2 access-date=16 April 2019 certification Table Bottom
# 평가
author-link=Robert Christgau