NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
A Trick of the Tail

후년도 = 1976 《**A Trick of the Tail**》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 2월 13일, 카리스마 레코드를 통해 발매되었으며, 피터 가브리엘이 떠난 후 드러머 필 콜린스가 리드 보컬로 참여한 첫 번째 음반이었다. 그것은 영국과 미국에서 각각 3위와 31위에 오르며 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다. 가브리엘이 밴드를 떠나기로 결정한 후, 나머지 멤버들은 계속해서 성공적인 곡을 쓰고 녹음할 수 있다는 것을 보여주기를 원했다. 이 그룹은 1975년 중반 동안 새로운 곡을 쓰고 리허설을 했고, 대체 프론트맨을 위한 수많은 오디션 테이프를 들었다. 그들은 10월에 프로듀서 데이비드 헨첼과 함께 트라이던트 스튜디오에 들어가 누가 리드 보컬을 할 것인지에 대한 결정적인 생각 없이 음반을 녹음했다. 가수를 찾는 것이 성과가 없는 것으로 판명된 후, 콜린스는 〈Squonk〉를 부르도록 설득당했고, 연주가 너무 강해서 음반의 나머지 부분에서 리드를 불렀다. 발매와 동시에 비평가들은 향상된 음질과 음악의 질을 희생하지 않고 가브리엘의 상실에서 살아남는 그룹의 능력에 감명을 받았다. 그룹은 콜린스를 프론트맨으로, 빌 브루포드를 추가 드러머로 하여 투어를 떠났고, 그 결과 미국에서의 공연은 제네시스의 인지도를 높였다. 이 음반은 2007년 보너스 트랙이 포함된 디럭스 패키지를 포함하여 여러 차례 CD로 재발매되었다.
# 배경
창립 멤버이자 리드 싱어인 피터 가브리엘은 1974년 말에 음반 《The Lamb Lies Down on Broadway》 투어 도중에 제네시스를 떠나기로 결정했다.p=103 그의 밴드 동료들은 그가 여전히 빚을 지고 있고 그의 탈퇴가 밴드의 미래를 파괴할 수 있다고 느꼈기 때문에 그가 재고하기를 바랬지만, 결국 그가 탈퇴하는 것을 받아들였다.p=104 나머지 멤버들은 음악적으로 계속 협력하기를 원했고, 언론인들과 비평가들에게 그들이 주로 여전히 좋은 음악을 만들 수 있는 작곡 팀이었다는 것을 보여주었다.p=108 키보디스트 토니 뱅크스는 개인적으로 가브리엘과 친했고, 그의 가장 친한 친구들 중 한 명을 덜 만나는 것 외에도 밴드가 갈라지는 것을 원하지 않았다.p=113 그는 새로운 제네시스 음반에 사용되어야 한다고 결정하기 전에 가능한 솔로 프로젝트를 위해 많은 곡을 썼다.url-status= 투어가 끝난 후 기타리스트 스티브 해킷은 기타리스트이자 베이시스트인 마이크 러더퍼드, 드러머 필 콜린스와 함께 솔로 음반 《Voyage of the Acolyte》를 녹음했다.p=76p=108 그는 1975년 7월에 나머지 그룹 멤버들과 재회했다.p=111 뱅크스와 러더퍼드는 비평가들과 팬들이 가브리엘의 탈퇴를 받아들일 수 있도록 새로운 자료를 쓰고 녹음하는 데 특히 열심이었다.p=113 이 그룹은 액턴의 지하 스튜디오에서 리허설을 시작했고, 빠르게 그들이 만족하는 자료를 썼지만, 아직 대체 리드 싱어를 찾지 못했다. 그들은 음악지 《멜로디 메이커》에 "제네시스형 그룹을 위한 가수"라는 익명의 광고를 냈고, 약 400건의 답장을 받았다. 일부 지원자들은 가브리엘이 무대에서 했던 것처럼 의상을 입고 마스크를 쓴 사진을 보냈다. 리허설 몇 주 후, 멜로디 메이커는 가브리엘이 밴드를 떠난 것을 알게 되었고, 그들의 이야기는 8월 16일자 1면을 장식했는데, 여기서 기자 크리스 웰치는 제네시스가 죽었다고 선언했다. 그 그룹은 그들이 헤어지는 것을 부인하기 위해 음악 신문에 말했고 그들은 새 음반을 썼고 녹음되기를 기다리고 있다고 설명했다.p=114–115p=76
# 반응
access-date=2017-03-07 《A Trick of the Tail》은 음악 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었는데, 그들은 그 그룹이 가브리엘의 탈퇴에서 살아남을 수 있을 뿐만 아니라 여전히 좋은 음반을 전달할 수 있다는 것에 감명받았다.p=122 헨첼의 프로듀싱 능력 덕분에 이전 음반보다 음질이 향상되었다.isbn=978-0-823-07665-9 이 음반은 영국에서 39주 동안 차트에 남아 3위에 올랐고, 미국에서는 31위에 올랐다.access-date=13 April 2015 이 음반은 6월에 영국 축음기 협회에 의해 영국에서url-status=, 1990년 3월에 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 골드 인증을 받았다.archive-date=29 March 2015 이 음반은 39주 동안 영국 차트에 머물렀고 가브리엘이 떠날 때까지 그들이 축적한 40만 달러 상당의 부채를 상당 부분 회수했다.access-date=13 April 2015 그들의 경력에서 처음으로, 제네시스는 그들의 노래를 위한 홍보 비디오를 촬영했다. 첫 번째로 촬영된 것은 타이틀 곡이었는데, 이 곡은 피아노와 기타를 타고 깡충깡충 뛰어다니는 미니어처 콜린스의 합성 사진을 포함하여 밴드가 함께 피아노 주위에서 노래에 맞춰 연주하는 것을 특징으로 한다.p=77 이 그룹은 또한 〈Ripples...〉와 〈Robbery, Assault and Battery〉의 홍보 영화를 제작했다.url-status=
# 곡 목록
재생시간4 = 7:36 재생시간4 = 5:46
# 인증
Certification Table Top access-date = 28 October 2016 certyear=1977 id=257-1206-2 refname = US certification Certification Table Bottom
Abacab

후년도 = 1982 url-access= registration 《**Abacab**》은 1981년 9월 18일, 카리스마 레코드에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Duke》 (1980년)을 지원하기 위해 1980년 투어를 한 후, 밴드는 새 음반을 쓰고 녹음하기 위해 1981년에 다시 모이기 전에 휴식을 취했다. 《Abacab》은 서리주 치딩폴드에 있는 그룹에 의해 구입된 녹음 스튜디오인 더 팜에서 녹음된 첫 번째 제네시스 음반이다. 그것은 그들의 프로그레시브 뿌리에서 더 접근하기 쉽고 팝 지향적인 노래로 밴드의 발전과 그들의 이전 음반과 달리 곡을 쓰기로 한 그들의 의식적인 결정을 기념했다. 《Abacab》은 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았고, 밴드의 상업적인 성공을 거두어 영국 음반 차트에서 두 번째 1위 LP가 되었고, 7위를 정점으로 미국 빌보드 200에서 처음으로 톱 10에 진입했다. 제네시스는 이 음반에서 네 개의 싱글을 발매했는데, 가장 성공적인 싱글은 〈Abacab〉과 〈No Reply at All〉였다. 이 음반은 미국에서 2백만 장이 팔린 것으로 미국 음반 산업 협회로부터 영국에서 골드, 더블 플래티넘 인증을 받았다. Abacab Tour는 1981년 북미와 유럽을 방문했으며, 1982년 라이브 음반과 콘서트 비디오 《Three Sides Live》의 대부분을 구성한 녹음이다. 음반에 남은 세 곡은 EP 《3×3》에서 발매되었다. 이 음반은 2007년에 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.
# 배경
1980년 6월, 드러머이자 가수인 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 마이크 러더퍼드와 투어 드러머 체스터 톰슨, 기타리스트이자 베이시스트인 대릴 스터머의 제네시스 라인업은 그들의 열 번째 음반 《Duke》 (1980년)을 지원하기 위해 1980년 영국과 북미 투어를 마무리했다. 잠시 휴식을 취한 후, 1980년 11월에 밴드는 서리주 치딩폴드 근처에 인접한 소집이 있는 농가인 피셔 레인 팜을 새로운 개인 리허설 및 녹음 시설로 구입했다. 3인조는 건물을 스튜디오로 리모델링하는 과정에서 농가에 다시 모여 처음에는 거실에서 진행된 신소재를 쓰고 리허설을 했고, 스튜디오가 가동되자 1981년 3월부터 음반 녹음을 시작했다.p=238p=100website= 《Abacab》은 《A Trick of the Tail》 (1976년) 이후 영국에서 녹음된 첫 번째 제네시스 음반이다. 콜린스의 데뷔 솔로 음반 《Face Value》 (1981년)의 성공은 녹음 단계에서 탄력을 받았고, 뱅크스는 그들이 오랫동안 친구였기 때문에 《Abacab》의 사운드나 스타일, 혹은 그나 러더퍼드에 대한 관계를 바꾸는 데 거의 도움이 되지 않았다고 주장했다.p=100
# 커버 아트
이 커버 아트는 영국의 아티스트 빌 스미스가 디자인했는데, 그는 이 그룹이 "그들이 싫어하는 것만 알고 있었다"고 회상했다.year=1981 그는 처음에 밴드에 다양한 삽화가들의 포트폴리오를 선물했지만, 그 그룹은 그들에게서 그들이 좋아하는 것을 찾지 못했다. 러더퍼드는 스미스의 스케치북을 가져다가 처음에 책을 위해 만들어진 추상적인 디자인을 발견했는데, 그것은 꿈틀거리는 검은 선이 있는 팬톤 색 스와치에서 찢어진 1인치 길이의 종이 조각을 특징으로 한다.url-status= 밴드는 그것을 커버로 선택했고, 스미스는 그것을 엠보싱 마감으로 네 가지 다른 색상 체계로 재현했다. 그 밴드는 네 명 모두를 좋아했고, 가게 진열장에서 효과적인 프레젠테이션을 할 수 있을 것이라고 생각했다. 세 개의 디자인은 한정 인쇄되었고, 그 후 그들의 레이블인 카리스마 레코드는 재고를 유지하기 위해 원래의 몽타주를 선택했다.access-date=24 February 2019 스미스는 제네시스 매니저 토니 스미스와 카리스마 직원들에게 "이 작은 색종이 조각들"이 음반의 커버가 될 것이라고 설득하는 것이 어려웠지만, 그는 그룹의 후원을 받아 성공했고 그것이 "그의 역대 최고의 보수를 받는 직업"이 되었다고 언급했다. 제네시스는 스미스가 그의 작품에 대한 저작권을 유지할 수 있게 해주었다. 이전 제네시스 음반과 달리 소매에는 가사가 없다. 뱅크스는 이를 이전 음반에서 지나치게 강조했다고 생각했던 단어에 대한 강조를 줄여 음반의 전반적인 사운드에서 더 큰 부분을 차지하도록 하기 위해서라고 추론했다.access-date=23 December 2017
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 4:33 재생시간5 = 4:38
# 인증
Certification Table Top certyear=1982 access-date=8 February 2021 access-date=8 February 2021 last=Fornari) access-date=8 February 2021 access-date=8 February 2021 Certification Table Bottom
Adore (음반)

후년도 = 2000 url-status=live 《**Adore**》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1998년 6월 2일, 버진 레코드에서 발매되었다. 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》의 멀티 플래티넘 성공과 이후 월드 투어를 마친 후, 《Adore》는 MTV에서 "1998년 가장 기대되는 음반 중 하나"로 평가받았다.url-status=live 밴드 멤버들이 지속적인 대인 관계 문제, 세 개의 록 음반이 성공한 후 음악적 불확실성, 드러머 지미 체임벌린의 탈퇴로 인해 어려움을 겪으면서 음반 녹음이 어려운 것으로 판명되었다.The primary source on the recording climate is a three-part blog written by Billy Corgan in 2005, all three of which are referenced extensively in the body of this article. 프론트맨 빌리 코건은 나중에 《Adore》를 "밴드가 무너지는 것"으로 묘사했다.Interview: Billy Corgan. *INsite Magazine*. May 14, 2000. 코건은 음반 녹음 중 이혼과 어머니의 죽음을 겪기도 했다.url-status=live 그 결과 《롤링 스톤》의 그레그 코트가 "과거와의 완전한 단절"이라고 불렀던 훨씬 더 차분하고 일렉트로닉한 사운드가 탄생했다.url-status=live 이 음반은 스매싱 펌킨스의 팬층을 분열시켰으며 이전 두 음반만큼 상업적으로 성공하지 못했다. 그러나 밴드의 다른 10년간 발매된 음반들과 마찬가지로 이 음반은 비평가들의 찬사를 받았으며, 코건의 보컬 퍼포먼스, 이하의 미묘한 기타 작업, 분위기 있는 사운드, 그리고 더 성숙한 작곡에 대한 찬사를 받았다. 이 음반은 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 퍼포먼스 부문 후보에 오른 밴드 중 세 번째 연속 음반이 되었으며archive-date=December 22, 2006, 이후 컬트적인 팬층을 확보했다.url-status=live 밴드가 1991년부터 2000년까지 백 카탈로그를 재발매하는 프로젝트의 일환으로 2014년 9월에 리마스터드되고 확장된 버전의 음반이 CD와 바이닐로 발매되었다. 이 음반은 트리오로 녹음된 유일한 음반이며, 공식 드러머가 참여하지 않은 첫 번째 음반이다.
# 배경
스매싱 펌킨스는 1995년 멀티 플래티넘 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》로 문화적 강자로서의 입지를 굳혔다.archive-date=July 25, 2013 기타로 구동되는 하드 록 사운드의 한계를 느낀 밴드는 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》를 만드는 동안 활동을 시작했고, 일렉트로닉 성향의 〈1979〉이 차트 정상에 오른 후access-date=February 12, 2007 일렉트로니카에 집중했다.Graff, Gary. "Smashing Pumpkins – Rave of the Future", *Guitar World*. December 1996. 대규모의 무한 슬픔 투어가 끝나면서 빌리 코건은 음악적 소진, "밴드 내 가장 친한 친구이자 음악적 소울 메이트" 지미 체임벌린의 부재, 결혼 생활의 끝, 어머니의 암 사망 등 많은 어려운 문제에 직면하게 되었다.Corgan, Billy. "Starcrossed, and subsequently, a door is opened (1997) date=January 3, 2021". *The Confessions of Billy Corgan*. April 12, 2005. 이 기간 동안 밴드는 영화 사운드트랙 〈Eye〉와 〈The End Is the Beginning Is the End〉에서 두 개의 새로운 싱글을 발표했다. 두 곡 모두 전자적 요소를 포함했지만 밴드의 이전 자료의 하드 록 요소는 그대로 유지했다. 한 리뷰어는 두 싱글을 "공짜, 풀 에너지 충전기"라고 부르며 곧 발매될 음반이 덜 "록킹"될 것이라는 스매싱 펌킨스의 이전 발언을 일축했다. 그러나 코건이 작곡한 새 음반 자료는 주로 단순한 어쿠스틱 곡들로 구성되어 있었다. 코건, 제임스 이하, 다아시 레츠키, 매트 워커는 1997년 2월, 스튜디오에서 며칠 동안 주로 라이브 테이크로 데모를 진행했고, 밴드는 이러한 방식으로 음반 전체를 빠르게 녹음하기를 희망했다. 밴드의 프로그레시브 록에서 영감을 받은 실험을 유지하기 위해 코건은 곧 이 접근 방식에 대해 다시 생각하게 되었고, 포크 록과 일렉트로니카의 혼합체를 구상하기 시작했다. 이 혼합체는 한때 "고대"이자 "미래지향적"이었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간16 = 0:17
# 인증
Certification Table Top access-date=March 18, 2018 access-date=March 18, 2018 location=Copenhagen source=infodisc access-date=October 6, 2019 relyear=1991 access-date=April 17, 2019 url-status=live id=314-1082-2 access-date=March 18, 2018 Certification Table Bottom
Alive III

후년도 = 1996 noprose = yes 《**Alive III**》는 1993년 5월 18일, 미국의 하드 록 밴드 키스가 발매한 라이브 음반이다. 이 작품은 《Alive》 시리즈의 세 번째 작품이다. 《Alive III》의 녹음은 1992년 밴드의 《Revenge》 투어 동안 클리블랜드, 디트로이트, 인디애나폴리스에서 여러 날짜에 걸쳐 이루어졌다. 그것은 1994년에 골드로 인증되었다.
# 배경
《Alive III》는 1977년 《Alive II》 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이며, 1984년 《Animalize Live Uncensored》 콘서트 영화 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이다. 〈I Was Made For Lovin' You〉의 녹음은 실제로 밴드의 사운드 체크 중 하나에서 녹음되었지만, 관객들이 "라이브"로 보이게 하기 위해 이 곡에 오버더빙을 가했고, 이로 인해 《Alive III》의 다른 많은 곡들이 시리즈의 첫 두 음반에서 그랬던 것처럼 오버더빙될 수 있다는 추측이 제기되었다. 이 음반은 1996년 후반에 발매된 《Kiss Unplugged》를 제외하고 그룹의 비메이크업 시대에 발매된 유일한 라이브 키스 음반이다. 《Alive II》를 녹음하는 동안 키스는 《Alive!》의 노래를 복제하는 것을 원하지 않았지만, 《Alive III》의 일부 곡들은 이전 라이브 음반의 복제곡들이다. 예를 들어, 〈Rock and Roll All Nite〉는 《Alive!》에서 공연되었고, 《Alive II》에서는 공연되지 않았다. 오리지널 라인업이 돋보였던 이전 두 음반과는 다른 라인업이 돋보이는 첫 키스 라이브 음반이기도 하다. 《Alive III》의 라이너 노트에는 1973년부터 1993년까지의 다양한 키스 라인업을 보여주는 가계도와 당시 키스 멤버와 전 멤버가 속해 있던 밴드가 포함되어 있다. 이 곡은 이 밴드의 일본 팬클럽에 의해 디자인되었다. 블랙 사바스(에릭 싱어는 1986년~1987년에 드럼을 쳤다)의 토니 아이오미는 1986년부터 1987년까지 토미라고 불렸다. 이 노트들은 또한 〈Watchingin' You〉가 키스의 작품이라고 잘못 주장했고, 〈I Wased for Lovin' You〉는 《Dressed to Kill》에서 〈I Was Made for Lovin' You〉라고 주장했다. 《Alive III》의 재발매 (《Kiss Alive! 1975–2000》 박스 세트의 일부로서)는 이 음반의 오리지널 국제 CD와 미국 바이닐 버전과 일치하는 추가 트랙 〈Take It Off〉를 포함하고 있다.
# 곡 목록
재생시간17 = 2:40
# 인증
certification Table Top certyear = 1993 award = Gold nosales = yes
All for You (자넷 잭슨의 음반)

장르 = 팝 음악, 컨템퍼러리 알앤비 《**All for You**》는 2001년 4월 24일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length20 = 0:09 length21 = 3:45 length21 = 5:07 length19 = 6:30
# 인증
Certification Table Top access-date=January 21, 2014 access-date=January 21, 2014 access-date=January 21, 2014 access-date=January 21, 2014 access-date=January 21, 2014 access-date=January 21, 2014 access-date=January 21, 2014 access-date=January 21, 2014 isbn=84-8048-639-2 access-date=May 30, 2014 archive-date=March 9, 2005 access-date=January 21, 2014 accessdate=January 1, 2020 url-status = live Certification Table Bottom
# 평가
url-status = dead
All the Right Reasons

장르 = 얼터너티브 록, 얼터너티브 메탈, 하드 록, 헤비 메탈, 팝 록, 포스트 그런지 《**All the Right Reasons**》는 2005년 9월 28일에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 41:33 length12 = 3:25 length13 = 4:39
# 인증
Certification Table Top certyear=2006 award=Gold number=7 award=Gold number=3 award=Gold id=1529 award=Gold certyear=2020 access-date = 2015-12-10 accessdate=June 11, 2021 streaming=true
# 평가
date= 2005년 10월 8일
Amarantine (음반)

장르 = 뉴에이지 음악, 켈틱 음악 《**Amarantine**》는 2005년 11월 22일에 발매된 엔야의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12= 4:39 length4 = 3:47
# 인증
Certification Table Top access-date=26 August 2021 certyear=2005 relyear=2005 certyear=2005 relyear=2005 relmonth=11 relyear=2005 relmonth=11 certyear=2005 archive-date=6 January 2014 relyear=2005 relyear=2005 relyear=2005 id=1363 url-status=live relmonth=11 relyear=2005 relyear=2005 id=462-151-2 award=Platinum certyear=2005 Certification Table Bottom
# 평가
newspaper=USA Today
Angels with Dirty Faces

장르 = 팝 음악, 댄스 팝, UK 개러지 《**Angels with Dirty Faces**》는 2002년 8월 26일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 6:07
# 인증
Certification Table Top id=1236087 relyear=2002 id=517-402-2 certyear=2003 Certification Table Bottom
# 평가
noprose=yes
Aquarium (아쿠아의 음반)

장르 = 유로댄스, 댄스 팝, 버블검 팝 《**Aquarium**》는 1997년 3월 26일에 발매된 아쿠아의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 3:33 length6 = 8:37 length16 = 4:12 length17 = 11:16 length13 = 5:29 length13 = 3:17 length14 = 3:10
# 인증
certification Table Top relyear=1997 relyear=1997 accessdate=2011-09-28 relyear=1997 relyear=1997 accessdate=6 October 2019 relyear=1997 relyear=1997 best=no certyear=1998 accessdate=6 October 2019 access-date=April 11, 2021 accessdate=16 May 2019 accessdate=6 October 2019 relyear=1998 certyear=1998 relyear=1997 accessdate=6 October 2019 relyear=1997 relyear=1997 accessdate=6 October 2019 id=564-1607-2 relyear=1997 certification Table Summary access-date=11 April 2021 certyear=1998 accessdate=13 July 2019 accessdate=11 April 2021 Certification Table Bottom
# 평가
archivedate=2000년 8월 17일
Astral Weeks

후년도 = 1970 access-date=1 March 2020 《**Astral Weeks**》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 1968년 9월과 10월에 뉴욕의 센츄리 사운드 스튜디오에서 녹음되었고 같은 해 11월 29일에 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 음악은 포크, 블루스, 재즈, 클래식 스타일을 혼합하여 〈Brown Eyed Girl〉 (1967년)과 같은 모리슨의 이전 팝 히트곡의 사운드에서 급진적인 이탈을 예고한다. 가사와 커버 아트는 종종 그 가수의 후속 음반에 등장할 지상의 사랑과 천국을 동일시하는 상징성을 묘사한다. 그의 가사는 인상주의적이고, 최면술적이며, 근대주의자로서 묘사되어 온 반면, 음반은 연가곡이나 콘셉트 음반으로 분류되어 왔다. 《Astral Weeks》는 원래 모리슨의 음반사로부터 승진을 받지 못했고 소비자나 비평가들로부터 즉각적인 성공을 거두지 못했다. 모리슨의 편곡과 작사, 작곡에 대한 찬사와 함께 이 음반은 결국 크게 향상되었고, 이 음반은 록 음악의 가장 위대하고 가장 중요한 음반들 중 하나로 여겨져 왔다. 그것은 역사상 가장 좋은 음반의 수많은 널리 유포된 목록에 올랐고 듣는 사람과 음악가 모두에게 지속적인 영향을 끼쳤다. 음반 발매 40년 후, 모리슨은 2008년 11월, 두 번의 할리우드 볼 콘서트에서 8곡 전곡을 라이브로 처음으로 공연했다. 이 공연은 후에 라이브 음반 《Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl》로 발매되었다.
# 배경
1968년 초, 밴 모리슨은 어떤 녹음 활동도 하지 못하게 한 뱅 레코드와의 계약 분쟁에 휘말리게 되었다. 이것은 이 음반사의 설립자인 버트 번스의 갑작스러운 죽음 후에 일어났다. 선천적인 심장 장애를 가지고 태어난 번스는 치명적인 심장 마비를 겪었고 1967년 12월 30일 뉴욕의 한 호텔 방에서 죽은 채로 발견되었다.Heylin (2003), p. 164 번스가 죽기 전에 그와 모리슨은 몇 가지 창조적인 어려움을 겪었다. 번스는 모리슨을 보다 팝 지향적인 방향으로 밀어붙였고 모리슨은 새로운 음악적 영역을 탐험하기를 원했다.Heylin (2003), pp. 158–164 번스의 미망인 일린 번스는 모리슨과 이 갈등이 그녀의 남편의 죽음에 책임이 있다고 주장했다. 수년 후 그녀는 이 시나리오를 경시했지만 모리슨의 당시 여자친구였던 자넷 리그스비는 그 이후로 모리슨에 대한 일린 번스의 그에 따른 앙심을 녹음하기 시작했다.Heylin (2003), p. 167 버트 번스의 죽음 이후, 일린 번스는 뱅 레코드의 계약을 상속받았다.Heylin (2003), p. 165 모리슨의 음반 계약에 대한 연간 선택권 역시 번스의 장례식이 끝난 지 일주일도 채 지나지 않은 시점이었다.Heylin (2003), p. 166 법적으로 뱅 레코드에 구속된 모리슨은 스튜디오에 들어가지 않았을 뿐만 아니라 대부분의 클럽들이 보복이 두려워 그를 예약하지 않았기 때문에 뉴욕에서 공연하는 일을 찾을 수 없었다(버트 번스는 조직 범죄와의 연관성으로 악명이 높았고, 그러한 연관성은 번스가 죽은 후에도 뱅 레코드를 떠나려고 하는 모리슨과 닐 다이아몬드와 같은 예술가들에게 여전히 영향을 미쳤다access-date=31 August 2020). 그 후 일린 번스는 그녀의 사망한 남편이 모리슨 (아직 영국 시민)을 뉴욕에 머물게 하기 위한 적절한 서류를 제출하는 것을 게을리 했다는 것을 발견하고 모리슨을 추방하려는 시도로 이민국 및 귀화국에 연락했다. 하지만, 모리슨은 자넷 릭스비가 그와 결혼하기로 동의했을 때 미국에 머물 수 있다.Heylin (2003), pp. 166–168 일단 결혼한 후, 모리슨과 릭스비는 매사추세츠주 케임브리지로 이사했고, 그곳에서 그는 지역 클럽에서 공연하는 일을 발견했다. 모리슨은 블루스 넘버와 《Blowin' Your Mind!》의 노래와 모리슨의 뎀 밴드 시절의 노래와 함께 공연을 시작했다. 음악가들 중 두 명은 곧 떠났지만 모리슨은 버클리 음대의 학생인 베이시스트 톰 키엘바니아를 유지했다.Heylin (2003), pp. 169–172 모리슨은 어쿠스틱 사운드를 시도하기로 결심했고, 그와 키엘바니아는 모리슨이 기타를 연주하고 키엘바니아가 업라이트 베이스로 연주하는 어쿠스틱 듀오로서 보스턴 지역의 커피 하우스에서 공연을 시작했다. 이것 이전에 모리슨은 주로 전기 음악가들과 함께 녹음하고 공연했다. 음향 매체는 그에게 "더 큰 즉흥 보컬 연주와 더 자유롭고 포크적인 느낌"을 제공할 것이다.Hage (2009), p. 40
# 곡 목록
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 7:00 재생시간4 = 3:17
# 인증
certification Table Top access-date=26 August 2019 access-date=23 August 2020 access-date=26 August 2019 streaming=true
B'Day Anthology Video Album

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**B'Day Anthology Video Album**》는 2007년 4월 3일에 발매된 비욘세 놀스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 17:39
# 인증
Certification Table Top refname="riaa" nosales=true 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:2007년 영상 음반 분류:비욘세의 영상 음반 분류:뮤직 비디오 모음 음반
B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray

장르 = 힙합 음악, 팝 음악, 록 《**B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray**》는 2010년 4월 27일에 발매된 B.o.B의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
s=57 s=3 s=42 s=15 s=22 s=35
# 인증
Certification Table Top certyear=2020 access-date=August 19, 2016 streaming=true
# 평가
rev10Score = favorableGodfrey, Sarah. Review: *B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray*. *The Washington Post*. Retrieved on 2010-04-28.
Backspacer

후년도 = 2011 rev10Score =favorableTyrangiel, Josh. "50 Things to See, Hear and Do This Fall: September: *Backspacer*" (*Backspacer* review). *Time*. September 8, 2009. Retrieved on September 9, 2009. 《**Backspacer**》는 2009년 9월 20일에 발매된 미국의 얼터너티브 록 밴드 펄 잼의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그 밴드 멤버들은 2007년에 기악곡과 데모곡을 쓰기 시작했고, 다음 해에 음반 작업을 하기 위해 모였다. 이 음반은 프로듀서 브렌단 오브라이언과 함께 2009년 2월부터 4월까지 녹음되었는데, 그는 1991년 데뷔 음반 《Ten》과 2006년 셀프 타이틀 음반을 제외하고는 모든 펄 잼 음반을 작업했지만, 이것은 1998년 《Yield》 이후 그의 첫 프로듀싱 크레딧이었다. 소재는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 헨슨 레코딩 스튜디오에서 녹음되었으며, 조지아주 애틀랜타의 오브라이언 소유의 서던 트랙스 레코딩에서도 녹음되었다. 밴드 경력 중 가장 짧은 이 음반은 정치적으로 영향을 받은 전임자 《Riot Act》와 《Pearl Jam》보다 더 낙관적인 모습의 가사를 특징으로 하는데, 이는 프론트맨 에디 베더가 버락 오바마의 당선에 기여한 것이다. 이 밴드는 아일랜드 레코드와의 라이선스 계약을 통해 유니버설 뮤직 그룹에 의해 전 세계적으로 배급된 자체 레이블 몽키렌치 레코드를 통해 이 음반을 발매했다. 음반의 실제 복사본은 북미에서 타깃 코퍼레이션을 통해 판매되었으며, 프로모션에는 월드 투어인 버라이즌 커뮤니케이션스과의 계약과 적당히 성공적인 싱글 〈The Fixer〉와 〈Got Some〉/〈Just Behl〉e이 포함되었다. 《Backspacer》에 대한 리뷰는 대체로 긍정적이었고, 이 음반은 1996년의 《No Code》 이후 미국 빌보드 200에서 펄 잼의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서도 1위를 차지했다.
# 배경
2007년, 펄 잼의 2006년 투어가 끝난 후, 밴드 멤버들은 이메일을 통해 가끔 연락하면서 데모 자료를 녹음하기 시작했다. 기타리스트 마이크 매크리디는 당시 기타리스트 스톤 고사드와 드러머 맷 캐머런과 함께 별도의 세션에서 몇 가지 아이디어를 테스트했다고 밝혔다.url-status= live 밴드가 더 후의 〈Love, Reign o'er Me〉를 《레인 오버 미》 사운드 트랙에 녹음하도록 초대받은 후, 그들은 오랜 협력자 브렌단 오브라이언에게 전화를 걸어 커버를 제작하기로 결정했다. 그 경험 동안, 오브라이언과 펄 잼은 그들이 스튜디오 음반을 다시 작업하기에 좋은 시간이라고 결정했다.access-date=January 4, 2014 이 아홉 번째 음반은 1998년의 《Yield》 이후 오브라이언의 첫 번째 프로듀싱 크레딧인 펄 잼이 될 것이다.url-status= 밴드는 오브라이언이 《Backspacer》의 사운드를 결정하는 데 더 큰 자유를 허락했다. "이 시점에서, 저는 우리가 누군가가 그 노래들을 약간 잘라내도록 기꺼이 허락할 것이라고 생각합니다"라고 리드 보컬리스트 에디 베더가 말했다. "과거에 브렌단은 '멋진 노래지만, 저는 당신이 그것을 다른 키로 해야 한다고 생각합니다'라고 말했고, 우리는 아니라고 대답했습니다. 하지만 브루스 스프링스틴이 그의 제안에 귀를 기울였다는 말을 듣고 나니, 우리도 그럴 것이라고 생각합니다."url-status= 베이시스트 제프 아멘트는 "그는 그가 생각하는 것이 효과가 있고 그렇지 않은 것에 잔인하게 정직한 접근법을 가지고 있으며, 그것은 정말로 상황을 진전시킵니다. 우리는 어쩌면 그렇게 좋지도 않은 아이디어에 짓눌리지도 않습니다. 그는 우리가 음악으로 신뢰하는 밴드 외부의 몇 안 되는 사람들 중 한 명이며, 우리는 이 음반을 만들기를 정말로 기대하고 있습니다."date=February 6, 2009
# 커버 아트
이 음반의 커버 아트는 편집 만화가 댄 퍼킨스가 담당했는데, 그는 필명 톰 투머로우로 통한다.access-date=June 2, 2009 퍼킨스는 그 커버 아트를 작업하는데 6개월을 보냈다.access-date=July 13, 2009 2009년, 16개의 대체 주간지의 출판사인 빌리지 보이스 미디어는 퍼킨스의 "디스 모던 월드"를 포함하여 전 체인에 걸쳐 모든 신디케이트 만화를 중단했다. 퍼킨스는 로스앤젤레스, 미니애폴리스, 뉴욕, 시애틀을 포함한 도시에서 12개의 고객 신문을 잃어버렸고access-date=May 2, 2009, 그의 친구 베더는 만화가를 지지하는 공개 편지를 펄 잼 웹사이트에 게시했다.date=March 11, 2009 퍼킨스는 이 작품을 "꿈과 추억"이라고 불렀고access-date=July 30, 2009, 고사드는 이 작품을 "비자로 다른 세계의 꿈의 풍경"이라고 불렀다.url-status=dead 이 음반의 커버 아트는 퍼킨스가 만든 9개의 이미지를 특징으로 하며, 밴드의 공식 웹사이트에서 경연을 통해 공개되었다. 이 9개의 이미지는 다양한 웹사이트에 숨겨져 있었고, 이 대회는 인터넷 사용자들에게 이미지가 포함된 웹사이트를 검색하도록 요청했다. 그러면 이미지들은 클릭한 후 펄 잼 웹사이트의 그리드에 놓이게 된다. 모든 이미지를 찾은 후, 사용자들은 〈Speed of Sound〉라는 노래의 데모 버전으로 보상을 받았다.url-status= 한정판 게이트폴드 슬리브 버전의 커버와 척추에는 "Backspacer" 키가 어둠 속에서 빛난다.Pre-Order Pearl Jam's "Backspacer" NOW!, Easy Street Records
# 곡 목록
모든 곡들은 에디 베더에 의해 작사하였다. 재생시간11 = 2:55
# 인증
Certification Table Top access-date=December 2, 2021 certyear=2010 access-date=January 31, 2021 refname=rmnz access-date=January 31, 2021 id=11375-1667-2 certyear=2010 Certification Table Bottom
Before I Self Destruct

장르 = 갱스터 랩 《**Before I Self Destruct**》는 2009년 11월 9일에 발매된 50 센트의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
writer18 = C. Jackson, Miller Kyeme
# 인증
Certification Table Top refname=RIAA nosales=true
# 평가
4Gundersen, Edna (2009년 11월 16일). Review: *Before I Self Destruct*. *USA Today*. Retrieved on 2009년 11월 17일.
Beg for Mercy

장르 = 이스트코스트 힙합, 하드코어 힙합 《**Beg for Mercy**》는 2003년 11월 14일에 발매된 G-Unit의 음반이다.
# 곡 목록
length19 = 1:37
# 인증
Certification Table Top refname=music canada refname=bpi refname=riaa nosales=true
# 평가
5link 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:2003년 데뷔 음반 분류:인터스코프 레코드 음반 분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
Benefit

후년도 = 1971 access-date=29 January 2019 《**Benefit**》은 1970년 4월 20일에 발매된 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피아니스트이자 오르간 연주자인 존 에번이 아직 이 그룹의 영구 멤버로 간주되지 않았지만 음반의 투어를 완료하자마자 밴드에서 해고된 베이시스트 글렌 코닉이 포함된 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 밴드가 이전 음반인 《Stand Up》을 녹음했던 것과 동일한 스튜디오인 모건 스튜디오에서 녹음되었지만 더 발전된 녹음 기술을 실험했다.access-date=27 March 2016 프론트맨 이언 앤더슨은 광범위한 미국 투어의 압박과 음악 사업에 대한 좌절감으로 인해 《Benefit》이 《Stand Up》보다 훨씬 어두운 음반이라고 생각한다고 말했다.archive-date=2 January 2007
# 제작
기타리스트 마틴 바레는 《Stand Up》의 성공으로 음악가들이 더 예술적인 관용을 가질 수 있게 되었기 때문에 《Benefit》은 이전 음반보다 훨씬 쉽게 만들 수 있었다고 말했다.access-date=27 March 2016 베이시스트 글렌 코닉은 밴드의 의도는 "마지막 한 곡이 다양한 노래를 연주하는 세션 음악가들의 그룹처럼 들린다고 느꼈습니다. 꽤 추웠습니다."라고 말하며, 더 "라이브"한 느낌을 담고자 한다고 말했다.archive-date=4 March 2016
# 음악 스타일
이언 앤더슨은 《Benefit》이 크림, 지미 헨드릭스, 레드 제플린과 같은 아티스트들이 리프 지향적이 되어가는 해에 녹음된 "기타 리프" 음반이라고 말했다. 앤더슨은 《Benefit》이 "어둡고 삭막한 음반이며, 다소 괜찮은 곡들이 몇 곡 있지만, 《Stand Up》이 가지고 있는 폭, 다양성 또는 세부 사항을 가지고 있지 않다고 생각합니다. 그러나 그것은 밴드가 '밴드'로서 연주한다는 측면에서 진화한 것입니다." 전반적으로 앤더슨은 이 음반을 "그룹 진화의 자연스러운 부분"이라고 생각했다.archive-date=3 March 2016
# 곡 목록
모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 3:59 재생시간10 = 4:35
# 인증
Certification Table Top relyear=1970 nosales=true
Big Generator

후년도 = 1991 title-link=The New Rolling Stone Album Guide 《**Big Generator**》는 1987년 9월 21일, 앳코 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《90125》 (1983년)를 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 밴드가 프로그레시브 록에서 팝 지향적이고 상업적으로 접근 가능한 방향으로 이동하는 것을 목격했고 1985년에 프로듀서 트레버 혼과 함께 후속 작업을 시작했다. 이 음반은 이탈리아의 카리마테에서 녹음이 시작되었지만, 내부적이고 창조적인 차이로 인해 혼은 계속되는 문제로 밴드와 함께 있는 시간을 마감한 런던에서 제작을 재개했다. 이 음반은 1987년 트레버 라빈과 프로듀서 폴 드빌리어스에 의해 로스앤젤레스에서 완성되었다. 《Big Generator》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 이 음반은 빌보드 200에서 15위, 영국 음반 차트에서 17위에 올랐다. 1988년 4월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다. 《90125》와 마찬가지로, 이 곡은 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의해 그래미 어워드 최우수 록 공연 후보에 올랐다. 이 음반은 〈Love Will Find a Way〉와 〈Rhythm of Love〉라는 두 개의 싱글을 발매했다. 예스는 1987년 11월부터 1988년 4월까지 북미와 일본 투어를 하며 《Big Generator》를 지원했고, 그 후 존 앤더슨은 다시 그룹을 떠났다. 이 음반은 2009년 보너스 트랙과 함께 재발매되었다.
# 배경
1985년 2월, 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 키보디스트 토니 케이, 드러머 앨런 화이트, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈의 예스 라인업은 그들의 열한 번째 스튜디오 음반 《90125》 (1983년)를 지원하기 위해 12개월간의 월드 투어를 마쳤다.access-date=16 July 2017 이 음반은 1970년대의 선구적인 프로그레시브 록 사운드에서 더 접근하기 쉽고 팝 지향적인 음악으로 이동하면서 그룹의 방향성에 상당한 변화를 기록했는데, 이는 음반의 대부분을 형성한 트레버 혼과 라빈의 데모 제작에 도움을 받았다. 《90125》는 그들의 첫 번째이자 유일한 미국 1위 싱글 〈Owner of a Lonely Heart〉에 힘입어 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 또한 〈Cinema〉로 최우수 록 연주상을 수상하면서 예스의 유일한 그래미 어워드를 수상했다. 1985년 8월, 캘리포니아주 할리우드에서 리허설이 시작되었고, 혼은 프로듀서로서의 역할을 재개했다.id=790 522-1p=218access-date=15 October 2020 라빈은 그들의 레이블인 앳코 레코드가 그에게 〈Owner of a Lonely Heart〉와 같은 또 다른 히트곡을 원한다고 알렸을 때 긴장하고 압박감을 느꼈지만, 그는 밴드의 과거에서 벗어나 성공과 상관없이 뭔가 다른 것을 하고 싶어했다.p=220access-date=15 July 2017 앤더슨은 밴드와 새로운 음악의 "음악성"을 확장하기를 원했고, 현재 더 큰 팬층을 활용하여 이 음반을 위해 "더 모험적인" 노래를 시도하기를 원했다. 그러나 혼은 관심이 없었고, 곡들이 거의 완성될 때까지 앤더슨을 작곡 과정에서 격리시켰다. 앤더슨은 라빈에게 "스트라빈스키주의에 뛰어들어" 음악적 아이디어로 "미치도록" 격려하고 싶었기 때문에 "큰 실수"라고 말했다.'Jon Anderson Talks 'Big Mistake' Yes Made at Height of Success, Shares Opinion on Current Lineup & Playing With Rush's Geddy Lee' - article in *Ultimate Guitar* by jomatami, 8 September 2020 케이는 밴드가 선입견이 없었고, 라빈이 많은 곡들을 모았고, 그 중 많은 곡들이 이미 편곡되어 가사를 가지고 있었지만, 그가 그 곡들이 그룹의 노력이기를 원했기 때문에 그룹에 강요하지 않았다고 회상했다. 케이는 즉흥 연주에 기반한 노래에 거의 관심이 없었다.access-date=12 June 2022 이 음반의 제목은 이 밴드의 콘서트 영화인 《9012Live》 (1985년)에서 인용한 것에서 유래했다. 영화의 마지막 부분에서 색이 칠해진 부분 중 하나에서 배우들 중 한 명이 "그것은 큰 발전기의 리듬이다"라고 말하는 것이 그룹에 달라붙었다.url-status=
# 커버 아트
디자이너 게리 무아트(《90125》 작업)는 《클래식 록》과의 인터뷰에서 "존 앤더슨은 기본적으로 두루마리 그림을 구상했다"고 말했다. "그것은 당신이 학교에서 했을 수도 있는 것과 같았습니다. 나는 '나는 네가 어디서 왔는지 좋지만, 다른 생각은 어때?'라고 말했던 것을 기억한다 밴드는 모두 창문 밖을 내다보고 있었고, 눈을 마주치는 것을 피하고 존에게 립 서비스를 하도록 나를 남겨두었습니다."p=10
# 곡 목록
재생시간4 = 4:58 재생시간4 = 3:15
# 인증
Certification Table Top title=Yes Big Generator WEA Canada Platinum Award salesref= relyear=1987 nosales=true
Black Gives Way to Blue

장르 = 얼터너티브 메탈, 하드 록, , 슬러지 메탈 《**Black Gives Way to Blue**》는 2009년 9월 25일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 54:12 total_length = 62:01 total_length = 60:56
# 인증
Certification Table Top title=Black Gives Way to Blue nosales=true
# 평가
access-date=2009-09-12
Black Rain (오지 오스본의 음반)

후년도 = 2010 《**Black Rain**》은 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열 번째 스튜디오 음반으로, 2007년 5월 22일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다.Ozzy Osbourne – Black Rain url=https://web.archive.org/web/20071001021107/http://www.mtv.com/music/artist/osbourne_ozzy/albums.jhtml?albumId=1537196. MTV Retrieved 12 April 2007 이 음반은 기타리스트 잭 와일드와 드러머 마이크 보딘이 참여한 오스본의 마지막 음반이며 베이시스트 롭 니콜슨이 참여한 최초의 음반이다. 《Black Rain》은 첫 주에 약 152,000장이 팔리며 미국 빌보드 200에서 3위로 데뷔했고access-date=17 December 2015, 이는 오스본의 지금까지 가장 높은 데뷔작이 되었다. 그 음반은 미국에서 골드 인증을 받았다.access-date=17 February 2009
# 발매
그 음반은 몇 가지 다른 버전으로 발매되었다. 미국 오리지널 버전은 왕관을 쓴 해골 오지 오스본 로고 (오른쪽 아래 사진)가 들어간 얇은 갈색 디지팩으로 출시됐으며, 나머지 세계에서는 오스본 커버 아트가 그려진 표준 쥬얼 케이스에 담겨 《Black Rain》이 떨어지는 형태로 출시됐다. 이 커버에는 가사와 음반 크레딧이 수록된 책자가 포함되어 있다. 미국 버전에는 책자, 가사, 음반 크레딧이 포함되어 있지 않았다. 일본 발매는 보너스 트랙인 〈I Can't Save You〉와 〈Nightmare〉를 포함한 것을 제외하고 미국 이외의 다른 발매와 동일했다. 이 음반의 아이튠즈 발매에는 앞서 언급한 〈Nightmare〉와 독점 보너스 트랙(아이튠즈를 통한 예약 주문자만 해당) 〈Love to Hate〉가 포함되어 있다. 이 책자에는 가사와 음반 크레딧이 포함된 인쇄 가능한 PDF 파일도 포함되어 있었다. 이 책자는 이후 6월 1일, 오스본 웹사이트에서 무료 PDF 다운로드로 이용할 수 있게 되었다. 노래 〈I Don't Wanna Stop〉은 또한 WWE 심판의 날 2007년의 주제곡으로 피처링되었다. 미국에서는 음반의 한정판 복사본이 패킷 안에 특수 코드가 포함되어 판매되었으며, 이는 2007년 오즈페스트 티켓 한 쌍을 교환하는 데 사용될 수 있었다. 오즈페스트 2007년은 모든 티켓이 무료이기 때문에 프리패스트(Freefest)라는 별명을 얻었다. 이 음반은 8월 14일, 미국에서 가사와 새로운 컬러 커버 아트 및 사진이 포함된 새로운 쥬얼 케이스 패키지로 재발매되었으며, 또한 《Black Rain》 화보 촬영의 비하인드 장면을 담은 CD 엑스트라 보너스 내용도 포함되어 있다. 음반의 "투어 에디션" 버전은 2007년 11월 20일에 발매되었다. 이 발매에는 최근 녹음된 3개의 라이브 트랙과 원래 해외 출시 또는 디지털 버전으로 제공되는 3개의 스튜디오 트랙이 포함된 추가 CD가 포함되어 있다.
# 평가
access-date=13 December 2015 《Black Rain》은 엇갈린 평가를 받았다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "매우 미끄러지기 쉽다"고 언급했고 스푸트니크뮤직은 "매우 부끄럽다"고 말했다. 올뮤직은 "《Black Rain》에서 어떤 것도 오스본의 고전으로 인정받을 수 없다"고 언급하면서 5개의 별 중 3.5개를 매겨 다소 덜 가혹했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드 그리고 케빈 추르코에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 4:03
# 인증
certification Table Top access-date=17 June 2020 access-date=17 June 2020 access-date=17 June 2020 Certification Table Bottom
Blackwater Park

후제목 = 《Deliverance》
(2002) website=Ultimate Guitar 《**Blackwater Park**》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2001년 3월 12일 유럽에서는 발매되었고, 하루 후 북미에서는 뮤직 포 네이션스와 코흐 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 윌슨이 음반을 제작하기 위해 영입되었기 때문에 포큐파인 트리의 프런트맨인 스티븐 윌슨과 밴드의 첫 번째 협업을 의미한다. 이것은 오페스의 음악 스타일의 변화에 기여했다. 〈The Drapery Falls〉와 〈Still Day Beneath the Sun〉은 싱글로 발매되었다. 비록 《Blackwater Park》는 북미나 영국에서는 차트화되지 않았지만, 그것은 그 밴드를 위한 상업적 돌파구였고 종종 그들의 거물로 여겨진다.website=Heavy Music Headquarterswebsite=Stereogumwebsite=Loudwire 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반이 "분명히 이 밴드의 성인 음반이며, 따라서 주목할 만한 작품을 소개하는 이상적인 음반"이라고 말하며 비평가들 사이에서 높은 평가를 받았다. 2020년, 《라우드와이어》는 《Blackwater Park》를 역대 프로그레시브 메탈 음반 1위로 선정했다.website = Loudwire 《롤링 스톤》은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 100개의 메탈 앨범" 목록에서 55위에 올랐다.date = 21 June 2017
# 제작
유럽에서의 몇 번의 라이브 데이트 후, 오페스의 기타리스트이자 보컬리스트인 미카엘 오케르펠트는 데모 녹음과 새 음반의 아이디어를 개발하기 위해 스웨덴 스톡홀름에 있는 오래된 친구의 집으로 갔다.access-date=2008-01-12 이 음반의 이름은 같은 이름의 독일의 프로그레시브 록 밴드의 이름을 따서 지어졌으며, 이 그룹이 녹음을 시작하기 전에 타이틀을 가진 첫 번째 음반이었다.
# 발매
《Blackwater Park》는 원래 유럽에서 2001년 3월 12일에 발매되었고 하루 후에 북미에서 발매되었다. 이것은 북미에서 전 세계와 동시에 발매된 첫 번째 오페스 음반이었다.access-date=2009-05-11 그것은 콤팩트 디스크와 바이닐 레코드 형식으로 발매되었다.archive-date=2009-03-12 《Blackwater Park》 특별판은 2002년에 〈Still Day Beneath the Sun〉과 〈Patterns in the Ivy II〉를 포함한 보너스 세컨드 디스크와 함께 발행되었다. 이 두 개의 보너스 트랙은 2003년 2월 로보틱 엠파이어 레코드에 의해 바이닐 전용 7인치 EP로 함께 발매되었다. 한정판 EP는 24시간 이내에 매진되었고 현재까지 오페스가 가장 많이 찾는 발매물 중 하나이다. 《Blackwater Park》를 홍보하기 위해 두 개의 싱글곡도 발매되었다. 〈The Drapery Falls〉의 라디오 편집본이 프로모션 싱글로 발매되었다.archive-date=2009-03-09 보너스 트랙 〈Still Day Under the Sun〉은 나중에 바이닐 전용 싱글로 발매되었다. 《Blackwater Park》는 미국이나 영국에서는 차트화되지 않았다.Warwick, 2004. p.809 2008년 5월 현재 《Blackwater Park》는 미국에서 93,000장 이상 팔렸다.url=https://archive.org/details/sim_billboard_2008-05-31_120_22/page/35
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간8 = 12:08
Blood of the Nations

후년도 = 2012 《**Blood of the Nations**》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1996년 《Predator》 이후 이 밴드의 첫 스튜디오 음반이며 보컬리스트 마크 토르니요와 드러머 스테판 슈바르츠만이 참여한 첫 음반이다. 이 음반은 《Eat the Heat》 (1989년) 이후 우도 디르크슈나이더가 보컬에 참여하지 않은 첫 번째 억셉트 음반이며, 《Balls to the Wall》 (1983년) 이후 기타리스트 헤르만 프랑크가 참여한 첫 번째 음반이다.
# 평가
noprose = yes 《Blood of the Nations》는 발매 이후 긍정적인 평가를 받았다. Blabbermouth.net의 리뷰어 스콧 알리소글루는 《Blood of the Nations》가 "전통적인 헤비 메탈 팬들이 필요로 하는 팔에 주사"라며 긍정적으로 평가했고, 음반에 10점 만점에 8.5점을 줬다. 이 음반은 또한 musicreview.co.za으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 리뷰어 세르히오 페레이라는 "이것은 라디오 친화적인 3분 싱글에 대한 것이 아니라, 《Blood of the Nations》는 메탈 콜드 하드 메탈에 대한 것이다"라고 말했고, 음반 트랙 〈Pandemic〉에 있는 솔로와 같은 1분 길이의 솔로는 현재 음악에서 드물다고 언급했다.accessdate=22 January 2011 《Blood of the Nations》는 독일 음반 차트에서 4위로 데뷔하여accessdate=29 August 2014 《Russian Roulette》 (1986년) 이후 억셉트의 첫 번째 최고 차트 순위이자 두 번째로 높은 차트 순위(2014년 음반 《Blind Rage》가 1위로 데뷔)를 기록했다. 이 음반은 또한 《Eat the Heat》 (1989년) 이후 빌보드 200에 진입한 첫 번째 음반이었지만, 187위로 정점을 찍으며 현재까지 밴드의 가장 낮은 차트 순위가 되었다.accessdate=29 August 2014
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 울프 호프만, 마크 토르니요 그리고 피터 발테스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 5:12
Born This Way: The Remix

장르 = 전자 음악 《**Born This Way: The Remix**》는 2011년에 발매된 레이디 가가의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 71:27 total_length = 80:45 total_length = 80:13
# 인증
Certification Table Top refname="riaj" nosales=true
# 평가
df=mdy-all
Calling All Stations

후년도 = 1998 url-access= registration 《**Calling All Stations**》는 영국의 록 밴드 제네시스의 열다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1997년 9월 1일, 버진 레코드를 통해 발매되었으며, 장기간 밴드에서 드러머이자 보컬리스트로 활동한 필 콜린스가 1996년에 탈퇴한 이후 스코틀랜드 출신 가수 레이 윌슨이 프런트맨으로 참여한 유일한 음반이다. 이로 인해 이 음반은 《Trespass》 이후 처음으로 콜린스가 참여하지 않은 음반이 되었다. 남은 멤버인 창립 키보디스트 토니 뱅크스와 기타리스트겸 베이시스트 마이크 러더퍼드는 밴드를 계속 이어가기로 결정하고 새로운 음반을 위한 곡을 작업했으며, 이 과정에서 보컬리스트들을 오디션한 끝에 윌슨을 선택했다. 《Calling All Stations》는 대체로 방향성 부족에 대해 비판하면서도 윌슨의 퍼포먼스는 호평한 음악 평론가들의 대체로 부정적인 평가를 받으며 발매되었다. 이 음반은 제네시스의 이전 음반들과 비교했을 때 판매 실적이 저조했으며, 영국에서는 2위에 오르고 유럽에서 비교적 좋은 성적을 거두었지만, 미국에서는 최고 순위가 54위에 그쳤다.[chart=all Calling All Stations USA chart history], Billboard.com. Retrieved 9 November 2011. 이는 1978년 이후 제네시스의 스튜디오 음반 중 처음으로 영국에서 1위를 기록하지 못한 음반이 되었다. 이 음반에서 발매된 세 장의 싱글 가운데 첫 번째인 〈Congo〉는 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다.Genesis UK chart history, The Official Charts. Retrieved 14 November 2017. Calling All Stations Tour에서는 1998년 동안 유럽을 순회했으며, 북미 투어도 예정되어 있었으나 낮은 티켓 판매량으로 인해 두 차례 취소되었다. 투어 종료 이후 제네시스는 해체되었으며, 이후 콜린스와 함께 Turn It On Again: The Tour와 The Last Domino? Tour를 통해 재결성되었다.
# 배경
1992년 11월 《We Can't Dance》 투어 종료 이후, 제네시스는 활동을 중단하고 1993년 9월, 단 한 차례 자선 공연을 위해 재결합했다. 드러머이자 리드 보컬리스트인 필 콜린스는 솔로 경력을 재개해 《Both Sides》를 발표했고, 키보디스트 토니 뱅크스는 잭 휴스와 함께 《Strictly Inc.》 프로젝트로 음반을 제작했으며, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드는 마이크 앤 더 메카닉스를 계속 이끌었다. 1994년 중반, 콜린스는 《Both Sides》를 발표한 뒤 자선 공연에서 제네시스의 곡들을 부르는 것이 불편했다고 밝혔다. 그는 그 음반을 매우 개인적인 작품으로 여겼으며, "처음으로 남의 역할을 연기하는 배우가 된 기분이었다"고 말했다.access-date=10 August 2021 1995년 여름 매니저 토니 스미스와의 밴드 미팅 이후access-date=9 July 2019, 콜린스는 탈퇴를 결정했고, 이 사실은 1996년 3월 매니지먼트 측 보도자료를 통해 발표되었다. 뱅크스와 러더퍼드는 자신들이 잃을 것이 없다고 생각하며 1996년 1월, 제네시스를 계속할 가치가 있는지 알아보기 위해 새로운 곡을 쓰기 시작했다. 몇 가지 아이디어를 내려놓은 후, 그들은 결과에 만족했고 리드 보컬을 찾기 시작했다. 이 시점에서 《Calling All Stations》의 곡들의 기본 구조는 이미 작성되었지만 가사는 아직 작업되지 않은 상태였다. 음반 발매 직후, 윌슨은 이 음반의 음악을 그들의 초기 프로그레시브 록 사운드와 후기의 더 상업적인 스타일이 혼합된 것으로 묘사했다.access-date=10 August 2021
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스와 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 8:58
# 인증
Certification Table Top access-date=9 April 2021 access-date=9 April 2021 access-date=9 April 2021 access-date=9 April 2021 isbn=84-8048-639-2 access-date=9 April 2021 access-date=9 April 2021 access-date=9 April 2021 Certification Table Bottom
Chunga's Revenge

후년도 = 1971 《**Chunga's Revenge**》는 1970년 10월 23일에 발매된 프랭크 자파의 그의 밴드 마더스 오브 인벤션의 작업을 집계한 세 번째 솔로 음반이자 열한 번째 음반이다. 자파의 1970년대 첫 번째 노력은 이전 터틀스 멤버 플로 & 에디가 자파 음반에 처음 등장한 것이며, 자파 역사에서 논란이 많은 시대의 서막을 알린다. 《Chunga's Revenge》는 그의 1960년대 작품인 마더스 오브 인벤션의 풍자적인 정치적 논평과 《Hot Rats》의 재즈 퓨전으로부터의 변화를 나타낸다.
# 평가
rev3score = (unfavorable)Rolling Stone review 선두적인 프랑스 음악 잡지인 《록 & 포크》의 현대 평론에서 폴 알레산드리니는title=Paul Alessandrini "자파의 풍부함, 음악적 지능은 다른 스타일의 '화학적' 종합인 그의 독특한 사운드를 다시 한 번 확인시켜줍니다. 그 중심에는 항상 풍자적인 가사가 있는 블루스뿐만 아니라 50년대 로큰롤도 있습니다. 이 음반은 마지막 곡인 완전히 독특한 《Weasels Ripped My Flesh》가 덜 부담스러울 수 있지만, 자파는 이제 자신이 견고하고 성숙하며 자신의 창조적인 기술을 알고 있음을 확인시켜줍니다. 다재다능한 악기 연주자 이언 언더우드의 지원을 받아, 그는 그 자신을 만능 기타리스트, 모든 종류의 템포에 다재다능하고 와와 페달에 창의적임을 보여줍니다."Rock & Folk, nr. 47 - december 1970, p. 89.
# 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 9:27 재생시간10 = 4:04
Counterparts

후년도 = 1996 rev5score = 《**Counterparts**》는 1993년 10월 19일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 록 밴드 러시의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다.via=World Radio Historyvia=World Radio History 밴드가 1992년 중반 이전 음반인 《Roll the Bones》 (1991년) 투어를 마친 후, 멤버들은 후속 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 《Counterparts》는 미국에서 2위에 올랐고, 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 두 개의 음반 중 하나이며, 캐나다에서는 6위에 올랐다.access-date=10 February 2012 첫 번째 싱글인 〈Stick It Out〉은 빌보드 록 트랙 차트에서 4주 동안 1위를 차지했다. 1994년, 〈Leave That Thing Alone〉은 그래미 어워드 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 《Counterparts》는 2004년에 리마스터링 되었고url-status=live, 2013년에 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 재발행되었다. 2015년에 그들의 전체 백 카탈로그를 리마스터링 하기 위한 러시의 직접적인 접근 방식에 따라 애비 로드 스튜디오에서 션 매지에 의해 리마스터링 된 후 재발행되었다.url-status=live
# 배경
1992년 6월, 이 밴드는 《Roll the Bones》 (1991년)를 지원하기 위해 Roll the Bones Tour를 마쳤다.url-status=live 이 그룹이 음반 작업을 시작하기 전, 그들은 Roll the Bones Tour 동안의 대화를 통해 무심코 달성하고 싶었던 몇 가지 목표를 세웠다. 그들은 "자발성과 세련미 사이의 균형감을 이루고, 아마도 그 노래들에 더 유기적인 접근법을 만들기로" 동의했다.url-status=live 이 그룹은 Roll the Bones Tour에서 그들을 위해 문을 연 록 밴드 프라이머스와 펄 잼이 그들의 사운드를 더 조정하는 데 영향을 미쳤다는 데 동의했다.url-status=live 이전의 두 스튜디오 음반과 마찬가지로, 러시는 주중에 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 온타리오주 클레어몬트에 있는 샬레 스튜디오로 후퇴했고, 가족들을 보기 위해 주말에 집으로 돌아갔다. 그들은 닐 피어트가 혼자 작사를 하는 동안 게디 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하는 평소의 연습을 채택했다.url-status=live 그들은 샬레에서 약 두 달 동안 머물렀고, 그들이 각자의 파트에 대해 만족스러운 사운드와 즉흥적인 공연을 얻는 데 집중할 수 있을 정도로 충분히 잘 리허설을 했다. 리와 라이프슨은 큐베이스 오디오 소프트웨어가 있는 8트랙의 알레시스 디지털 오디오 테이프 녹음기를 사용하여 그들의 아이디어를 내려놨다.url-status=live 그 그룹은 많은 기술적인 문제에 직면했고, 이로 인해 피어트가 그의 파트를 정리하는 데 짧은 시간이 있었지만, 리는 "그는 방대한 리허설 기간을 거쳤고, 그는 엄청나게 열심히 일하고 목격하는 것은 믿을 수 없습니다"라고 회상했다.url-status=live 《Counterparts》는 《Presto》 (1989년)에서 시작된 신시사이저에서 기타 위주의 음악으로 밴드가 다시 전환되는 것을 의미한다.url-status=live 라이프슨은 《Moving Pictures》 (1981년) 이후로 처음으로 기타가 주를 이루도록 하는 의식적인 결정이 있었고, 그 결과 그에게 더 만족스러운 음반이 만들어졌다고 말했다.url-status=live 작곡 시간은 음악적 차이로 인해 Roll the Bones Tour에서 시작된 리와 라이프슨 사이의 긴장감이 고조되었다. 라이프슨은 리에게 음반에 키보드를 사용하지 말라고 지속적으로 요청했지만, 리는 "즉각적인 분위기"를 조성하는 스튜디오로 키보드를 가져왔다. 리는 키보드가 《Roll the Bones》에서 단지 노래를 장식하기 위해 사용되었다는 것을 유지했고, 《Counterparts》에도 같은 방식으로 사용되기를 원했다. "하지만 알렉스는 제가 곳곳에 키보드를 원한다는 가정을 하고 있었습니다. 매우 불안정한 상황이었습니다."url-status=live 라이프슨은 두 사람이 작곡 단계에서 이전의 러시 음반보다 "더 큰 감정적 기복"을 겪었고, 부분적으로는 개인의 삶과 관련이 없는 다양한 개인적인 "외부 압력"을 탓했다고 말했다. 작사에 있어서, 피어트는 《Roll the Bones》에서 했던 것과 같은 개별적인 노래들 사이에 공통적인 선의 형태가 없었고 대신 "그 당시에 제가 실제로 연상하지 않았던 개별적인 주제들의 선택"을 고안했다. 그가 생각했던 주제들 중에는 성별 간의 차이, 심리학자 카를 융이 고안한 아니마와 아니무스 원칙, 그리고 영웅주의에 관한 좋은 점과 나쁜 점이 있었다. 피어트는 이중성이 유일하게 통합되는 주제가 되었고 음반의 제목에 영감을 주었다고 지적했다.
# 발매
음반이 발매되기 전, 1993년 10월 14일 토론토 CILQ에서 스티브 워든이 진행한 라디오 스페셜에서 초연되었다.archive-url=https://web.archive.org/web/20181119011014/http://www.2112.net/powerwindows/transcripts/19931014cppremiere.htm 1993년 11월 6일로 끝나는 한 주 동안 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했고, 또 다른 데뷔 음반인 펄 잼의 《Vs.》로 1위 자리를 지켰다.page=90 《Counterparts》는 1993년 12월 미국에서 골드 인증을 받았다. 그 음반은 1994년 캐나다에서 골드 인증을 받았다. 이 밴드는 미국과 캐나다로 제한된 4개월간의 투어로 《Counterparts》를 지원했다.p=129 전하는 바에 따르면 멤버들 간의 관계는 긴장되어 있었고, 그들은 투어를 긴 휴식 시간으로 따랐고, 리드 싱어 겸 베이시스트인 게디 리는 각 멤버들이 라이프슨의 솔로 음반과 같은 다른 창의적인 관심사를 탐구하는 동안 성장하는 가족과 시간을 보낼 계획이었다.pp=129–130
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 5:11
Crash! Boom! Bang!

장르 = 록 《**Crash! Boom! Bang!**》는 1994년 4월 8일에 발매된 록시트의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
– Original release – Japanese release – US release – 2009 reissue (CD bonus tracks) length20 = 3:04
# 인증
Certification Table Top accessdate=3 March 2017 accessdate=3 March 2017 accessdate=3 March 2017 language=ja **Note**: User must enter either "Crash! Boom! Bang!" in "作品名" ("Work Title") field; or "ロクセット" ("Roxette") in "アーティスト" ("Artist") field. accessdate=3 March 2017 url-status=dead isbn=8480486392 accessdate=3 March 2017 accessdate=3 March 2017 accessdate=3 March 2017 accessdate=3 March 2017 Certification Table Bottom
# 평가
accessdate=2017년 2월 28일
Crime of the Century

후년도 = 1975 rev7Score = 4/5Thomas, Adam (22 July 2008). Album review, Sputnikmusic. 《**Crime of the Century**》는 1974년 9월 13일, A&M; 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 세 번째 스튜디오 음반이다. 《Crime of the Century》는 영국, 캐나다, 독일에서 슈퍼트램프의 상업적 돌파구였으며, 호주와 프랑스에서도 20위권 안에 들었다. 이전 미국 판매량보다 개선된 수준이었지만, 여전히 38위로 정점을 찍는데 그쳤고, 미국 히트곡은 〈Bloody Well Right〉였다. 〈School〉은 특히 음반 록 중심의 라디오 방송국에서 인기 있는 또 다른 트랙이었다. 이 음반은 1977년 《Even in the Quietest Moments...》가 발매된 후 결국 미국에서 골드 인증을 받았다. 캐나다에서, 그것은 결국 다이아몬드 (백만 장 판매) 인증을 받았다. 이 음반은 슈퍼트램프의 첫 번째 드러머 밥 시벤버그 (당시 밥 C. 벤버그로 유명), 브라스와 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨, 공동 프로듀서 켄 스콧이 참여한 음반이다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 프로그레시브 록 음반 50장"에 포함되는 등 비평가들로부터 호평을 받았다. 이 음반의 헌정에는 1969년부터 1972년까지 밴드를 재정적으로 지원했던 네덜란드의 백만장자 스탠리 오거스트 미제가스의 애칭인 〈To Sam〉이 쓰여 있다.pages=31–41
# 배경 및 녹음
릭 데이비스와 로저 호지슨은 새로운 멤버, 드러머 밥 C. 벤버그, 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨을 영입했다.accessdate=17 December 2011 그들의 음반사인 A&M; 레코드, 특히 A&R;의 데이브 마지슨 (향후 10년 동안 그들의 매니저가 됨)은 함께 리허설을 하고 음반을 준비하기 위해 이 새로운 라인업을 웨스트 도싯에 있는 17세기 농장으로 보냈다.accessdate=17 December 2011 이 음반은 공동 프로듀서 켄 스콧과 함께 트라이던트 스튜디오와 램포트 스튜디오(더 후 소유)를 포함한 여러 스튜디오에서 녹음되었다. 음반을 녹음하는 동안 데이비스와 호지슨은 약 42곡의 데모곡을 녹음했는데, 이 중 8곡만이 음반에 수록되었다. 이후 음반에는 여러 곡이 수록되었다(《Crisis? What Crisis?》, 《...Famous Last Words...》). 계약상 합의로 전곡은 두 작곡가의 공동 공로를 인정받았지만, 일부 곡은 개별적으로 작사/작곡했다. 스콧은 데이비스와 호지슨은 매우 다른 성격이었다고 말했다.publisher=Universal Music Enterprises 〈Asylum〉, 〈Rudy〉, 〈Bloody Well Right〉는 데이비스가 썼고, 〈Dreamer〉, 〈If Everyone Was Listening〉, 〈Hide in Your Shell〉은 호지슨이 썼으며, 〈School〉과 〈Crime of the Century〉는 모두 데이비스가 썼다.pages=67–85
# 커버 아트
커버용 사진은 폴 웨이크필드의 첫 음반 작업이었다. A&M; 레코드의 아트 디렉터 파비오 니콜리는 웨이크필드를 밴드가 녹음하고 있는 스튜디오에 초대해 가사를 읽게 했다. 음반 제목이 이미 정해져 있는 상태에서 웨이크필드는 스스로에게 "《Crime of the Century》에 적절한 문장이 무엇이 될 수 있을까"라고 묻기 시작했고, "그들이 나를 괴롭히고 내 우리에서 나를 조롱할 때"라는 〈Asylum〉의 한 구절과 결합했다. 그의 아이디어 중 하나는 창살 사이로 소리 지르는 사람이 있는 공간에 떠 있는 감옥 창문으로 밴드에게 승인을 받았고 웨이크필드가 아이디어를 개발하기 시작했을 때, 그는 죄수를 창살을 움켜잡는 손으로만 줄였다. 유예는 없을 것 같았다고 말했다. 한 친구가 광택이 나는 알루미늄 막대 세트를 만들어 스탠드에 용접했고, 그 아래 웨이크필드의 쌍둥이 형이 무대 화장으로 손을 하얗게 한 채 막대기를 잡았다. 다중 노출을 통해 웨이크필드는 투명 필름에 12장의 사진을 찍었고, 그 필름에 백라이트를 비추는 스타스케이프와 결합했다. 결과물 중 절반은 예상한 결과가 나왔다. 속옷 차림으로 드레스 정장과 모자를 들고 있는 밴드 멤버들의 모습이 담긴 뒷면 커버 사진은 오리지널 음반 커버가 게이트폴드일 때 만들어졌다.accessdate=17 April 2017
# 곡 목록
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호지슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 6:45 재생시간8 = 5:36
# 인증
Certification Table Top access-date=November 21, 2021 accessdate=1 June 2012 df=dmy-all accessdate=1 June 2012 accessdate=14 November 2019 accessdate=1 June 2012 id=1570-13-2 accessdate=1 June 2012 nosales=true
Daydream Nation

후년도 = 1989 page=94 《**Daydream Nation**》은 미국의 얼터너티브 록 밴드 소닉 유스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 10월 18일에 발매되었다. 밴드는 1988년 7월부터 8월 사이 뉴욕의 그린 스트리트 레코딩 스튜디오에서 이 음반을 녹음했으며, 에니그마 레코드를 통해 더블 음반으로 발매되었다. 《Daydream Nation》은 발매 이후 비평가들의 광범위한 찬사를 받았고, 소닉 유스가 메이저 레이블과 계약을 맺는 계기가 되었다. 이 음반은 1988년 최고의 음반들을 꼽는 비평가들의 연말 리스트에서 높은 순위를 차지했으며, 《빌리지 보이스》의 연례 패즈 & 잡 투표에서 2위에 올랐다. 이후 《Daydream Nation》은 소닉 유스의 최고 작품으로 널리 간주되며, 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 평가받고 있다.url-status=deadurl-status=dead 특히 얼터너티브 록과 인디 록 장르에 깊은 영향을 끼쳤다. 2005년에는 미국 의회도서관에 의해 국립녹음등재목록에 보존 대상으로 선정되었다.access-date=September 29, 2012
# 배경
소닉 유스는 일반적으로 서스턴 무어가 멜로디 아이디어와 코드 진행을 가져오면, 밴드가 수개월에 걸쳐 이를 완성된 곡으로 발전시키는 방식으로 곡 작업을 진행했다. 이전 음반들과 달리 곡을 압축하거나 간소화하지 않고, 《Daydream Nation》의 작곡 과정에서는 일부 곡이 30분이 넘는 잼 세션으로 이어질 정도로 길게 구성되었다. 헨리 롤린스를 비롯한 여러 친구들이 밴드의 즉흥적인 라이브 연주를 높이 평가하며, 그 느낌이 음반에는 담기지 않는다고 말하자, 밴드는 이를 반영하고자 했다. 무어가 작곡에 몰두하면서 결국 이 음반은 더블 음반으로 확장될 수밖에 없었다.p=264 소닉 유스는 뉴욕의 그린 스트리트 지하 스튜디오에서 《Daydream Nation》을 녹음했다. 이 스튜디오의 엔지니어 닉 산사노는 원래 힙합 아티스트들과 작업하던 인물로, 소닉 유스에 대해 잘 알지는 못했지만 밴드의 강렬한 사운드를 알고 있었다. 그는 퍼블릭 에너미의 〈Black Steel in the Hour of Chaos〉와 롭 베이스 & DJ 이지 록의 〈It Takes Two〉에서 자신이 작업한 음원을 들려주었고, 밴드는 그 사운드를 받아들였다.pp=254–262 소닉 유스는 1988년 7월 중순부터 시작해 그린 스트리트의 스튜디오 A를 3주간 예약했으며, 하루 스튜디오 사용료로 1,000달러 (2024년 기준 약 2,659달러)를 지불했다. 이는 그들이 당시까지 음반 녹음에 사용한 비용 중 가장 높은 금액이었다.p=261 밴드가 곡 작업에 많은 준비를 기울인 덕분에 녹음 과정은 효율적으로 진행되었다.p=265 그러나 녹음 후반부에는 급하게 진행되었는데, 이는 밴드의 영국 레이블인 블래스트 퍼스트의 대표 폴 스미스가 마스터링 일정을 8월 18일로 정해두었기 때문이었다. 이러한 시간적 압박으로 인해 킴 고든은 자신의 일부 보컬 테이크에 만족하지 못했다. 밴드는 세 곡으로 구성된 〈Trilogy〉의 마스터링을 다음 날 아침에 완료하기 위해 밤을 새워 최종 믹스를 완성했다. 최종적으로 이 음반에는 3만 달러 (2024년 기준 약 79,765달러)의 제작비가 들었으며, 서스턴 무어는 이를 두고 "우리의 첫 번째 비 저예산 음반"이라고 표현했다.p=267
# 곡 목록
모든 곡들은 소닉 유스 (서스턴 무어, 킴 고든, 리 레날도, 스티브 셸리)에 의해 작곡하였다. 재생시간3 = 7:42 재생시간6 = 7:33 재생시간10 = 4:39 재생시간12 = 14:07 * 4:16 * 7:13 * 2:38
De-Loused in the Comatorium

장르 = 프로그레시브 메탈 《**De-Loused in the Comatorium**》는 2003년 6월 24일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 60:51 length11 = 7:03 length4 = 7:18
# 인증
Certification Table Top certyear=2005 certyear=2005 nosales=true
# 평가
page=105
Decade of Aggression

장르 = 스래시 메탈 《**Decade of Aggression**》는 1991년 10월 22일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 4:52 length10 = 5:30 length12 = 5:30
# 평가
url = https://books.google.com/books?id=t9eocwUfoSoC&q;=rolling+stone+slayer+album+guide&pg;=PA741
Deep Shadows and Brilliant Highlights

장르 = 고딕 록, 하드 록 《**Deep Shadows and Brilliant Highlights**》는 2001년 3월 26일에 발매된 HIM의 음반이다.
# 곡 목록
length10 = 5:14 length13 = 8:00 length12 = 5:14 length8 = 5:29
# 인증
Certification Table Top access-date=25 July 2017 refname=FINcerts noshipments=true
# 평가
access-date=2017-07-05
Doolittle (음반)

장르 = 얼터너티브 록, 그런지, 노이즈 록 《**Doolittle**》는 1989년 4월 18일에 발매된 픽시스의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 38:38 extra13 = B-side of "Here Comes Your Man" extra22 = First demo
# 인증
certification Table Top certyear=2011 access-date=April 16, 2019 award=Platinum access-date=April 16, 2019 streaming=true
# 평가
author-link=Robert Christgau
Dr. Feelgood

닥터 필굿 (밴드) 후년도 = 1994 access-date=December 20, 2014 《**Dr. Feelgood**》는 1989년 8월 28일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Dr. Feelgood》는 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했고, 이 자리를 차지한 밴드의 유일한 음반이 되었다. 이 음반은 1989년 머틀리 크루가 음주와 재활을 추구한 후 녹음한 첫 번째 음반이다.access-date=December 25, 2014 이 음반은 머틀리 크루의 베스트셀러 음반일 뿐만 아니라 음악 평론가들과 팬들로부터 밴드의 최고 스튜디오 음반으로 높이 평가받고 있다. 이 음반은 1997년 음반 《Generation Swine》이 나오기 전까지 리드 싱어 빈스 닐과 함께 녹음한 밴드의 마지막 음반이기도 했다.
# 녹음
프로듀서 밥 록은 머틀리 크루와 함께 일하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었고, 그들을 "와인 한 병을 마시고 서로를 죽이고 싶어했던 네 명의 LA 나쁜 엉덩이"라고 묘사했다.access-date=December 18, 2014 갈등을 최소화하고 제작이 원활하게 진행될 수 있도록 하기 위해 록은 각 멤버들이 각자의 파트를 따로 녹음하도록 했다. 〈Don't Go Away Mad (Just Go Away)〉의 가사는 이 밴드의 1983년 음반 《Shout at the Devil》에 수록된 〈Too Young to Fall in Love〉에 대한 언급을 담고 있다. 인트로 곡 〈T.n.T. (Terror 'n Tinseltown)〉에는 "닥터 데이비스, 전화 주세요"라고 말하는 여성의 샘플이 등장한다. 이 샘플은 밴드 퀸스라이크가 그들의 노래 〈Eyes of a Stranger〉에 사용한 것과 같은 샘플로, 《[[Operation: Mindcrime]》이 《Dr. Feelgood》 1년 전에 발매한 음반에서 삭제되었다. 〈Slice of Your Pie〉는 비틀즈의 《Abbey Road》 음반에 수록된 〈She's So Heavy〉를 기반으로 한다. 에어로스미스의 스티븐 타일러는 〈Sticky Sweet〉에서 백 보컬을 부른다. 비슷한 시기 밴쿠버에 있던 타일러는 "니키와 토미와 나는 많이 놀았다"고 《Pump》를 녹음했다. "물론, 우리는 모두 예전의 술과 약을 먹던 시절을 닮았습니다."*Rolling Stone* 1989 retrospective, precise date unknown
# 발매
《Dr. Feelgood》는 미국에서 6백만 장 이상의 판매고를 올렸으며df=mdy-all, 영국에서는 골드에 올랐다.df=mdy 다양한 인터뷰에서 머틀리 크루의 멤버들은 이 음반이 그들의 집단적인 금주 운동 덕분에 음악적인 관점에서 가장 견고한 음반이라고 말했다.
# 곡 목록
재생시간11 = 4:45
# 인증

## 음반
Certification Table Top certyear=1990 certyear=1990 certmonth=7 id=3404 certyear=1991 id=1932-1346-2 certyear=1997 nosales=true
## 비디오
Certification Table Top refname=riaavideo nosales=true
Duke (음반)

후년도 = 1981 page=34 《**Duke**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 3월 28일, 카리스마 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 1979년 초에 밴드의 활동이 중단된 시기를 따랐다. 필 콜린스는 실패한 첫 결혼 생활을 회복하기 위해 캐나다 밴쿠버로 이주했고 토니 뱅크스와 마이크 러더퍼드는 솔로 음반을 녹음했다. 콜린스는 결혼 생활이 끝난 후 영국으로 돌아와 상당한 양의 자료를 썼는데, 그 중 일부는 《Duke》를 위해 사용되었고 일부는 나중에 그의 첫 번째 솔로 음반인 《Face Value》를 위해 재작업되었다. 《Duke》는 녹음이 연말에 진행되는 동안 1979년 중반 잼 세션에서 발전한 개별적으로 작곡된 곡과 트랙의 혼합을 포함했다. 활동 중단으로 밴드는 활기를 되찾았고, 그들은 이 음반이 작업하기 쉬운 음반이라는 것을 알게 되었다. 《Duke》는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 이 음반이 10분짜리 닫는 〈Duke's Travels〉/〈Duke's End〉 모음곡과 히트 싱글 〈Turn It On Again〉, 〈Duchess〉, 그리고 〈Misunderstanding〉에서 보여준 것처럼 더 팝 록 지향적이고 상업적으로 접근하기 쉬운 방향으로 밴드의 프로그레시브 록 지향적인 과거를 연결시켰다고 칭찬했다. 그것은 미국에서 11위에 올랐고, 영국에서 1위에 오른 첫 번째 음반이 되었다. 이후 영국과 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.
# 배경
1978년까지 제네시스는 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드로 구성된 3인조 그룹이었다. 그들은 오리지널 프론트맨 피터 가브리엘과 기타리스트 스티브 해킷의 탈퇴에서 살아남았고 톱 10 싱글 〈Follow You Follow Me〉가 포함된 음반 《...And Then There Were Three...》를 발매했다.p=148 그 그룹은 여전히 성공적으로 투어를 하고 있었고, 그들 세 사람의 작곡 협력을 즐겼다. 그들은 새로운 음반을 쓰고 녹음하기 전에 휴식을 취하기로 결정했는데, 이것은 많은 사전 개념 없이 리허설실에서 그룹으로 작성될 것이다.pp=152–153 이 그룹의 투어 일정은 콜린스에게 특히 부담을 주었는데, 콜린스는 집을 자주 비웠기 때문에 결혼 생활이 파탄날 위험에 처했다. 그의 아내 안드레아는 만약 그가 ...And Then There Were Three... Tour에 전념한다면, 그가 돌아올 때 그녀는 그곳에 없을 것이라고 경고했다.p=151 그러나 콜린스는 제네시스가 국제적인 돌파구의 직전에 있었고 그의 밴드와의 작업이 미래에 배당금을 지불할 것이라고 확신했다.p=154 1978년 말, 안드레아는 그들의 아이들과 함께 밴쿠버로 이사하기로 결정했다. 자신의 결혼이 밴드보다 더 중요하다는 것을 깨달은 콜린스는 뱅크스, 러더퍼드, 매니저 토니 스미스와 미팅을 가졌다. 그는 밴쿠버로 이사를 가서 가족을 재건하기 위해 노력할 것이며, 그룹은 이를 수용해야 할 것이라고 말했다.p=155 《사운즈》의 인터뷰에서 콜린스는 "저는 일들을 해결하기 위해 두 달 동안 자리를 비웠습니다. 저는 절대 밴드를 떠날 생각이 없었어요. 제가 밴쿠버에 살게 된다면 우리는 우리 스스로를 다르게 조직해야 했을 것입니다." 그는 또한 자신의 사이드 프로젝트인 브랜드 엑스의 개별 구성원들이 지리적으로 분산되어 있다는 점에 주목했다.access-date=12 April 2015 뱅크스와 러더퍼드는 콜린스가 그의 결혼 생활을 구하고 밴드가 밴쿠버에서 그와 함께 일할 수 있기를 바라며 밴드가 장기적인 휴식을 취할 것을 제안했다.p=155 뱅크스는 제네시스가 드러머 체스터 톰슨과 가수 킴 비컨을 순회하며pp=156–157 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 그의 솔로 음반 《A Curious Feeling》을 녹음했고, 러더퍼드는 같은 스튜디오에서 그의 첫 솔로 음반인 《Smallcreep's Day》도 녹음했다. 1979년 4월, 콜린스는 그의 결혼 생활을 회복하려는 시도가 실패한 후 영국으로 돌아왔다. 다음 제네시스 음반을 작업하기 전에 시간적인 여유를 가지고, 그는 브랜드 엑스와 함께 킥킥거렸고, 서리주 샬포드에 있는 그의 집에서 그의 첫 번째 솔로 음반 《Face Value》의 데모 트랙 작업을 시작했다. 피아노와 신시사이저를 연주하는 것 외에도, 그는 최근 롤랜드 CR-78 드럼 머신을 선택했고 전자 드럼의 가능성에 관심을 갖게 되었다.p=160
# 발매
《Duke》는 1980년 3월 24일, 미국에서, 그리고 3월 28일, 영국에서 발매되었다. 그것은 발매 당시 밴드의 가장 큰 상업적 성공이었고, 영국 음반 차트에서 2주 동안 1위를 했고access-date=27 June 2011 미국 빌보드 200에서 11위로 정점을 찍었다.p=95 이 음반은 세 개의 싱글을 발매했고, 〈Turn It On Again〉은 영국에서 8위, 미국에서 58위, 〈Duchess〉는 영국에서 46위, 〈Misunderstanding〉은 영국에서 42위, 미국에서 14위에 올랐다. 《Duke》는 1980년 7월 3일, 영국 축음기 협회로부터 플래티넘 인증을 받았고archive-date=25 June 2014 1988년 3월 11일, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.access-date=17 April 2015
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간6 = 5:00 재생시간6 = 2:04
# 인증
Certification Table Top certyear=1980 id=1972-1206-2 certyear=1988 Certification Table Bottom
Electra Heart

장르 = 신스팝 《**Electra Heart**》는 2012년에 발매된 마리나 앤드 더 다이아몬즈의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 6:07 length16 = 4:47 length19 = 3:47 length7 = length18 = 3:48
# 인증
Certification Table Top refname="IRMA" refname="BPI" refname="RIAA" streaming=yes
# 평가
access-date=2019년 4월 30일
Eminem Presents: The Re-Up

장르 = 힙합 음악 《**Eminem Presents: The Re-Up**》는 2006년 11월 12일에 발매된 에미넴의 음반이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length23 = 3:41
# 인증
Certification Table Top certyear=2007 id=1421 relmonth=12 relmonth=12 certyear=2007 id=2049-1509-2 certyear=2007 Certification Table Bottom
# 평가
url-status=dead
Enya

장르 = 뉴에이지 음악, 켈틱 음악 《**Enya**》는 1987년 3월에 발매된 엔야의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length7 = 1:19 length15 = 2:58 length15 = 2:59 length16 = 1:33
# 인증
Certification Table Top id=94 award=Platinum archive-date=24 February 2015 nosales=yes
# 평가
quote = Rolling Stone Enya Album Guide
Fistful of Metal

후년도 = 1985 title-link=The New Rolling Stone Album Guide 《**Fistful of Metal**》은 1984년 1월 6일, 메가포스 레코드(미국만 해당)와 뮤직 포 네이션스가 국제적으로 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 앨리스 쿠퍼의 〈I'm Eighteen〉 커버가 포함되어 있다. 이 음반은 각각 맷 팰런 (그리고 결국 세 번째 보컬리스트 조이 벨라도나)과 프랭크 벨로로 대체된 오리지널 프론트맨 닐 터빈과 오리지널 베이시스트 댄 릴커가 참여한 이 밴드의 유일한 음반이다. 전 오리지널 기타리스트 그레그 월스는 앤스랙스가 이 음반의 자료를 썼다고 주장하면서 "그를 찢어버렸다"고 주장한다.title=Original Anthrax lead guitarist Greg Walls-ANTHRAX RIPPED ME OFF !!!!!!!! Fistful of metal
# 배경
학교 친구인 댄 릴커와 스콧 이언은 1981년 뉴욕에서 앤스랙스를 결성했다. 그들은 둘 다 기타를 연주했지만, 릴커는 적합한 베이시스트를 찾지 못하자 베이스로 전환했다. 1982년, 몇 가지 라인업 회전 후에, 앤스랙스는 보컬리스트이자 학교 동료인 닐 터빈을 추가했다. 드러머 찰리 베넌티와 리드 기타리스트인 댄 스피츠가 1983년에 추가되었다.access-date=January 3, 2017 앤스랙스는 1983년 초에 5트랙으로 구성된 데모를 녹음했고, 이로 인해 밴드는 존 자줄라의 메가포스 레코드와 계약을 맺게 되었다. 이 음반사는 〈Soldiers of Metal / Howling Furies〉의 7인치 싱글 음반을 발매했고, 2주 만에 3,000장이 팔렸다. 《Fistful of Metal》은 뉴욕주 이타카의 피라미드 사운드 스튜디오에서 녹음되었고, 더 로즈의 드러머인 칼 캐내디가 프로듀싱했다. 이 음반은 미국의 메가포스, 영국의 뮤직 포 네이션스, 그리고 유럽의 로드러너에 의해 1984년 1월에 발매되었다.publisher=Megaforce Records
# 곡 목록
재생시간5 = 4:43 재생시간10 = 3:54
For You (프린스의 음반)

후년도 = 1979 《**For You**》는 미국의 싱어송라이터 프린스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 워너 브라더스 레코드에서 1978년 4월 7일에 발매되었다. 모든 곡은 프린스가 직접 작곡, 편곡, 제작, 연주하였다. 프린스는 1977년 9월, 미네소타주 미니애폴리스의 사운드 80 스튜디오에서 녹음을 시작했으며, 이곳에서 이전에 데모를 제작한 경험이 있다. 친구이자 프로듀서인 데이비드 리브킨 (후에 데이비드 Z로 알려짐)이 조언과 엔지니어링을 지원하였다. 《For You》는 빌보드 200에서 163위, 빌보드 솔 차트에서는 21위를 기록했다. 음반의 리드 싱글인 〈Soft and Wet〉은 빌보드 핫 100에서 92위로 소폭 히트를 기록했으나, 빌보드 핫 솔 싱글 차트에서는 12위로 톱 20에 진입하였다. 2016년 프린스 사망 이후, 해당 음반은 빌보드 200 차트에 다시 진입하여 138위를 기록하였다.
# 평가
df=mdy 로버트 크리스트가우는 《Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies》 (1981년)에서 《For You》를 리뷰하며, "대부분의 스튜디오 1인 밴드와 마찬가지로, 이 디스코, 록, 팝, 펑크 혼합물을 만든 19세 청년은 다소 프로그램적인 경향이 있다. 연주 실력은 많지만 도전은 적다. 하지만 〈Baby〉는 아이를 만드는 내용이고, 〈Soft and Wet〉도 마찬가지이다. 단, 그는 아직 그것을 모른다. 그리고 그의 팔세토는 스티비 원더를 능가하며, 에밋 로즈를 언급할 필요도 없다."라고 평했다.
# 상업적 성과
1978년 발매 당시 《For You》는 미국 빌보드 200에서 163위를 기록했고date=April 6, 2018, 빌보드 R&B; 음반 차트에서는 21위에 올랐다. 전 세계적으로 약 200만 장이 판매되었다. 2016년 프린스 사망 이후, 해당 음반은 빌보드 200 차트에 다시 진입하여 138위를 기록했다. 또한 프랑스 음반 차트에서는 200위, 영국 음반 차트에서는 156위를 기록했으나, 발매 당시에는 두 나라에서 차트에 진입하지 못했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 프린스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 6:24 재생시간9 = 5:01
Freak of Nature

장르 = 팝 음악, 팝 록, 댄스 음악, 컨템퍼러리 알앤비, 솔 음악, 록, 펑크 《**Freak of Nature**》는 2001년 12월 11일에 발매된 아나스타샤의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 1:35 length13 = 3:19 length13 = 1:35 length8 = 5:41
# 인증
Certification Table Top accessdate=December 18, 2008 accessdate=December 18, 2008 accessdate=April 17, 2009 accessdate=December 18, 2008 salesamount=39,275 accessdate=May 3, 2018 accessdate=December 18, 2008 nosales=true fix-attempted=yes accessdate=August 1, 2015 accessdate=August 1, 2015 accessdate=June 12, 2010 archive-date=October 4, 2010 accessdate=August 1, 2015 accessdate=December 18, 2008 accessdate=August 8, 2010 accessdate=December 18, 2008 Certification Table Bottom
# 평가
archive-date=2011년 7월 18일
Generation Terrorists

장르 = 얼터너티브 록, 펑크 록, 글램 메탈, 글램 록, 하드 록 《**Generation Terrorists**》는 1992년 2월 10일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length18 = 6:06 length19 = 3:14 length19 = 3:58 length14 = 6:06 length19 = 3:44 title21 = Motown Junk note21 = Top of the Pops
# 인증
Certification Table Top access-date=16 July 2014 nosales=true
# 평가
access-date=2012년 11월 26일