NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
Live at the BBC (다이어 스트레이츠의 음반)

장르 = 록 《**Live at the BBC**》는 1995년 6월 26일에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length8 = 11:56
# 인증
Certification Table Top accessdate=3 October 2019 nosales=true
# 평가
accessdate=1 December 2012
Live: Right Here, Right Now

후년도 = 1995 noprose=yes 《**Live: Right Here, Right Now**》는 미국의 록 밴드 반 헤일런의 첫 번째 라이브 음반으로, 1993년에 발매되었다. 이 음반은 새미 헤이거가 참여한 유일한 라이브 음반이며, 《Tokyo Dome Live in Concert》 (2015년) 발매 전까지 유일한 반 헤일런의 공식 라이브 음반이었다.
# 배경
이 음반은 1992년 5월, 캘리포니아주 프레즈노에 위치한 셀랜드 아레나에서 이틀간 공연한 실황을 편집한 것이다. 에디 반 헤일런과 새미 헤이거의 솔로 연주를 포함한 대부분의 곡은 첫째 날 공연에서 수록되었다. 이 음반에 담긴 곡들이 스튜디오에서 조작되었는지에 대해 많은 논란이 있다. 실제 1992년 콘서트 방송은 훨씬 더 날것의, 믹싱되지 않은 사운드를 담고 있어 밴드의 라이브 본연의 모습에 더 가까웠기 때문이다. 새미 헤이거는 자서전 《레드: 마이 언센서드 라이프 인 록》에서 자신이 "5150 스튜디오의 보컬 부스에 들어가 TV로 콘서트 영상을 틀어놓은 채 공연 전체를 다시 불러야 했다"고 밝히며, 이는 반 헤일런 형제가 사후 편집 과정에서 템포나 키를 변경해 그의 보컬에 영향을 주었기 때문이라고 설명했다. 이 음반에는 데이비드 리 로스 시절 곡이 네 곡만 수록되었으며 (그 중에는 킹크스의 곡을 반 헤일런 스타일로 편곡한 〈You Really Got Me〉도 포함된다), 새미 헤이거의 반 헤일런 합류 이전 솔로 곡 한 곡과, 그가 밴드에 있던 시절인 1987년에 발표한 음반 《I Never Said Goodbye》에서 한 곡이 포함되었다. 이 음반에는 드럼 및 베이스 솔로 연주, 그리고 밴드의 영향 중 하나인 더 후의 곡 커버도 담겼다. 헤이거와 함께한 투어에서 늘 그랬듯, 밴드는 당시 신보의 수록곡, 헤이거의 솔로곡, 커버곡들 위주로 구성했다. 당시 최신 음반이었던 《For Unlawful Carnal Knowledge》의 수록곡 열한 곡 중 열 곡이 수록되어 강하게 반영되었으며, 〈The Dream Is Over〉는 CD 음반에는 수록되지 않았지만 DVD 버전에 포함되었다. 커버 아트는 1988년 6월, 델라웨어주 스마이나에 토네이도가 상륙한 직후 촬영된 것이다.
# 녹음
대부분의 트랙은 1992년 프레즈노 공연에서 녹음된 것으로, 1992년 웨스트우드 원 라디오 방송과 비디오 발매본을 통해 확인할 수 있다. 그러나 이 음반에는 스튜디오 보정이 들어간 것도 분명하다. 헤이거는 이렇게 말했다. page=147
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 에디 반 헤일런, 새미 헤이거, 마이클 앤서니 그리고 알렉스 반 헤일런에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 5:21 재생시간11 = 4:59
# 인증
;오디오 Certification Table Top relyear=1993 accessdate=February 27, 2020 artist=Van Halen nosales=yes ;1993년 VHS Certification Table Top certyear=1993 |- nosales=yes
Living Proof

장르 = 댄스 팝, 하우스 음악 《**Living Proof**》는 2001년 11월 6일에 발매된 셰어의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:38 length13 = 4:25 length12 = 4:38
# 인증
Certification Table Top certref=IFPI Denmark: Search 'Cher' refname="gerr" access-date=20 June 2019 certyear=2001 certyear=2001 refname="bpi" date=December 3, 2012 streaming=true
# 평가
first=Lucy
Lonerism

장르 = 사이키델릭 록 《**Lonerism**》는 2012년 10월 5일에 발매된 테임 임팔라의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 5:20 length14 = 3:07
# 인증
Certification Table Top access-date=18 April 2015 access-date=22 June 2018 access-date=8 January 2021 nosales=true
# 평가
page=84
Love Songs (비틀즈의 음반)

장르 = 록, 로큰롤 《**Love Songs**》는 1977년 10월 21일에 발매된 비틀즈의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length7=2:22 length6=2:38 length6=3:35 length6=2:02
# 인증
Certification Table Top accessdate=17 May 2016 accessdate=17 May 2016 accessdate=17 May 2016 nosales=true
# 평가
url-access=registration
Loved Me Back to Life

장르 = 팝 음악 《**Loved Me Back to Life**》는 2013년 11월 1일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 3:40 length15 = 4:18 length16 = 3:08 length5 = 4:14
# 인증
Certification Table Top access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=21 September 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 salesref= nocert=yes Certification Table Bottom
# 평가
last1=Gardner
Lover of Life, Singer of Songs

장르 = 록 《**Lover of Life, Singer of Songs**》는 2006년 9월 4일에 발매된 프레디 머큐리의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length20 = 4:18 length15 = 3:04
# 인증
Certification Table Top accessdate=21 February 2013 archivedate=6 January 2014 accessdate=19 April 2021 accessdate=21 February 2013 url=http://www.promusicae.es/files/listassemanales/dvds/historial/TOP%2020%20DVD%2006_45.pdf accessdate=21 February 2013 accessdate=21 February 2013 Certification Table Bottom
# 평가
accessdate=2012년 8월 18일
Low-Life

후년도 = 1986 access-date=19 July 2015 《**Low-Life**》는 영국의 록 밴드 뉴 오더의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 5월 13일, 팩토리 레코드를 통해 발매되었다. 이 작품은 밴드가 포스트펑크의 잔재에서 벗어나 댄스 록 밴드로의 변모를 완성한 순간을 보여주는 대표작 가운데 하나로 평가된다. 음반은 신시사이저와 샘플러의 사용을 더욱 확대하면서도 초기 작품의 록적 요소를 유지하고 있다. 초기 팩토리 CD 판본은 사전 강조 마스터링으로 제작되었다. 이 음반의 수록곡들은 발매 직전 도쿄에서 촬영된 라이브 콘서트 영상 《Pumped Full of Drugs》의 기반이 되었으며, 〈The Perfect Kiss〉의 뮤직 비디오는 조너선 데미가 연출했다.
# 커버 아트
이 음반의 커버 아트는 뉴 오더의 발매작 가운데 유일하게 밴드 구성원의 사진이 커버에 사용된 사례이다. 디자이너 피터 새빌은 이전의 "콘셉트 커버"에 지친 것이 이러한 결정을 내린 이유였다고 밝혔다.url-status=live 밴드를 촬영하기 위해 새빌은 즉석 필름을 사용해 인물 사진을 찍었는데, 이는 일반적인 135 필름보다 더 활용도가 높다고 보았기 때문이다. 그는 "조작해서 재미있는 효과를 낼 수 있었고, 매우 그래픽적이며 역동적이었다. 입자감과 질감 덕분에 모든 것이 영화 필름처럼 보였다"고 설명했다. 새빌에 따르면 밴드는 처음에는 자신들의 모습을 커버 아트에 담는 것을 주저했으나, 즉석 필름의 빠른 결과 확인 덕분에 촬영을 진행하면서 점차 이를 즐기게 되었다고 한다. CD 버전은 드러머이자 키보디스트인 스티븐 모리스를 커버로 사용했으며, 케이스 안에는 네 장의 사진과 반투명지 한 장이 함께 들어 있어, 소비자가 슬리브를 통해 어떤 멤버를 보이게 할지 선택할 수 있게 되어 있다.
# 곡 목록
모든 곡들은 뉴 오더에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 6:01 재생시간4 = 5:02
# 인증
Certification Table Top access-date=7 July 2019 id=19916-2204-2 streaming=true
Make Yourself

장르 = 얼터너티브 록 《**Make Yourself**》는 1999년 10월 26일에 발매된 인큐버스의 음반이다.
# 곡 목록
length13 = 3:28 total_length = 52:58 length4 = 4:04
# 인증
Certification Table Top access-date=20 September 2018 access-date=October 1, 2015 access-date=20 September 2018 access-date=October 1, 2015 access-date=October 1, 2015 nosales=true
# 평가
first=Tyler
Maladroit

후년도 = 2002 url-status=live 《**Maladroit**》는 2002년 5월 14일에 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 자체 제작했으며 2001년 전 베이시스트였던 마이키 웰시가 탈퇴한 후 처음으로 베이시스트 스콧 슈리너가 피처링한 음반이었다. 슈리너는 밴드의 이전 음반인 《Weezer》(《Green Album》으로도 알려져 있음)의 〈Photograph〉 뮤직 비디오에 출연했다. 음악적으로 이 음반은 위저의 이전 발매 음반에서는 흔하지 않은 하드 록 사운드와 헤비 메탈 리프가 특징이다.date=27 June 2002 녹음하는 동안 위저는 팬들의 피드백을 수집하기 위해 밴드의 웹사이트에 매일 데모를 발표하곤 했다. 기타리스트이자 보컬리스트인 리버스 쿼모는 음반의 대부분의 측면에서 팬들과 의견이 다를 때가 많다. 밴드의 업로드로 인해 일부 라디오 방송국에서는 여전히 발표되지 않은 노래를 재생하기도 했다. 싱글 〈Dope Nose〉와 〈Keep Fishin'〉이 지원한다. 《Maladroit》는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 《롤링 스톤》 독자들의 최고 음반 여론 조사에서 90위에 올랐다.url-status = 이 음반은 데뷔했고 첫 주에 152,000장이 팔리며 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다.date=2002-06-01 2022년 현재 이 음반은 미국에서 605,000장이 팔렸고 발매 한 달 만에 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.access-date=3 March 2022
# 배경 및 녹음
밴드의 네 번째 스튜디오 음반을 위해, 위저는 스튜디오에서 《Maladroit》 작업을 하는 동안 그룹이 매일 MP3 형식으로 데모를 밴드 웹사이트에 공개하는 혁신적인 시스템을 통합하려고 시도했다.Luerssen D., John, 2004 p. 398 이로 인해 음반이 발매되기 전에 30여 곡의 다양한 버전의 노래가 인터넷에 떠돌게 되었다. 이 아이디어는 그룹의 공식 게시판뿐만 아니라 더 결정적으로 (주로 언론이 접근할 수 없도록 프론트맨 리버스 쿼모의 요청으로 대중에게 비공개된) 비공식 게시판에서도 이 밴드의 팬들과 소통을 계속 열어두자는 것이었다. 하지만 쿼모와 팬들은 이 음반의 여러 창의적인 측면에 대해 강한 의견 차이를 보였다. 그들이 합의한 한 가지는 2000년 여름 노래 〈Slob〉을 음반에 사용할 수 있도록 다시 가져온 것이다. 쿼모는 "팬들이 요청하지 않았다면 저는 〈Slob〉이라는 노래를 음반에 넣을 생각을 결코 하지 못했을 것이다"라고 말했다. 베이시스트 스콧 슈리너 또한 이 음반에 수록될 〈Are You Gonna Be?〉라는 숨겨진 곡을 원했다.access-date=2005-07-09 의견 차이와 상관없이, 위저의 팬들은 여전히 이 음반의 라이너 노트에 "특별히 감사하다"라고 말한다. 밴드가 MP3 데모를 웹사이트에 업로드하자 일부 라디오 방송국에서는 아직 발매되지 않은 (그리고 때로는 완성되지 않은) 노래를 재생했다.Luerssen D., John, 2004 p. 406 쿼모와 게펀/인터스코프 음반사 사이의 다툼으로 인해, 위저는 《Maladroit》의 녹음에 자비를 들였고, 라디오가 녹음을 재생하기 시작하기 전까지 음반사는 그 녹음에 대해 전혀 알지 못했다. 쿼모는 팬들이 그 음악을 듣고 매우 흥분하여 《Maladroit》의 13곡 중 8곡의 복사본을 주요 라디오 방송국과 언론 매체에 개인적으로 우편으로 보냈다고 한다.Orshoski, Wes. "Geffen's Weezer on 'Maladroit'." Billboard: The International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment May 11, 2002: 1,1, 72. ProQuest. Web. 21 July 2015 . 라디오 방송국에 유출된 주에, 리드 싱글 〈Dope Nose〉는 공식 싱글 없이 《빌보드》 모던 록 트랙 차트에서 25위에 올랐다.
# 커버 아트
커버 아트는 공모전 제출물 중에서 선택된 팬에 의해 이루어졌다. 음반 제목인 Maladroit는 "어색하고, 어설프고, 서투르고, 서투르다"라는 의미로, Lethe라는 화면 이름을 가진 위저 게시판의 한 이사가 제안했다.Luerssen D., John. *Rivers' Edge: The Weezer Story*. ECW Press, 2004, p. 405
# 곡 목록
모든 곡들은 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 3:00
Mechanical Bull

장르 = 인디 록 《**Mechanical Bull**》는 2013년 9월 20일에 발매된 킹스 오브 리언의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 3:46 length13 = 4:11 note17 = Live at the O2
# 인증
Certification Table Top certyear=2013 accessdate=November 11, 2013 accessdate=November 29, 2013 accessdate=March 29, 2019 accessdate=February 7, 2014 accessdate=October 11, 2013 access-date=December 28, 2019 accessdate=February 27, 2015 author=Ringen, Jonathan streaming=true
# 평가
page=70
Með suð í eyrum við spilum endalaust

장르 = 포스트 록 《**Með suð í eyrum við spilum endalaust**》는 2008년 6월 20일에 발매된 시규어 로스의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 6:21 length12 = 3:59
# 인증
certification Table Top certmonth=2 accessdate=22 April 2021 Certification Table Bottom
# 평가
page=111
Minor Earth Major Sky

후년도 = 2002 5 《**Minor Earth Major Sky**》는 노르웨이의 밴드 아하의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 4월 14일에 워너 뮤직 그룹이 발매했다. 이 음반은 CD와 카세트로 발매되었지만 바이닐로는 발매되지 않았다. 《Minor Earth Major Sky》는 LP로 발매되지 않은 첫 번째 아하 음반이다.
# 배경 및 발매
아하의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Memorial Beach》 (1993년)가 발매된 후, 밴드는 활동을 중단하기로 결정했다. 1998년, 이 밴드는 노벨 평화상 콘서트에 초대되었다. 폴 왁타는 특히 이 공연을 위해 〈Summer Moved On〉을 썼다. 그들은 또한 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 공연했다. 이 공연은 아하의 음악계 컴백이었고 밴드는 스튜디오로 돌아가기로 결정했다. 음반의 거의 전체는 프로듀서 니븐 갈랜드가 밴드의 독일 시장에 더 라디오 친화적으로 만들자는 음반 회사의 주장에 따라 리믹스되었다. 〈Summer Moved On〉, 〈Minor Earth Major Sky〉, 〈Velvet〉은 싱글로 상업적으로 발매되었다. 〈I Wish I Cared〉는 인터넷 다운로드 싱글로, 인터넷 전용 뮤직 비디오가 곁들여졌다. 〈Velvet〉의 백 보컬은 노르웨이 밴드 D-사운드의 시모네 라르센이 맡았다.
# 곡 목록
재생시간13 = 4:51
# 인증
Certification Table Top access-date=19 January 2019 access-date=19 January 2019 access-date=19 January 2019 nosales=true
Miracle (셀린 디옹의 음반)

장르 = 팝 음악 《**Miracle**》는 2004년 10월 11일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 5:06 length1 = 20:00
# 인증
Certification Table Top accessdate=28 July 2014 accessdate=28 July 2014 accessdate=28 July 2014 accessdate=28 July 2014 accessdate=28 July 2014 Certification Table Bottom
# 평가
url-status=dead
Mirage (아르민 판 뷔런의 음반)

장르 = 트랜스 음악 《**Mirage**》는 2010년 9월 10일에 발매된 아르민 판 뷔런의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 79:34 total_length = 1:52:24 total_length = 41:11 total_length = 1:16:07
# 인증
caption=Sales certifications for *Mirage* accessdate=27 October 2020 accessdate=27 October 2020 title=Российские музыкальные чарты. Неделя 44 — 2010 Certification Table Bottom
# 평가
pure_url=yes Allmusic review]
Mirror Ball (닐 영의 음반)

장르 = 록 《**Mirror Ball**》는 1995년 6월 7일에 발매된 닐 영의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 1:15
# 평가
rev8score = favorable"Music . . . Mirror Ball" (*Mirror Ball* review). *Time*. 1995년 6월 23일. Retrieved on 2009년 5월 20일.
Modern Vampires of the City

장르 = 인디 록 《**Modern Vampires of the City**》는 2013년 5월 14일에 발매된 뱀파이어 위켄드의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 42:54 total_length = 49:09
# 인증
certification Table Top access-date=1 August 2018 relyear=2013 nosales=true
# 평가
url-access=subscription
Moon Safari

장르 = 앰비언트, 일렉트로니카 《**Moon Safari**》는 1998년 1월 16일에 발매된 에르의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 평론적으로 큰 찬사를 받아 전문가들에게는 일렉트로닉 뮤직 최고의 명반 중 하나이자 프랑스 대중음악 역사상 최고의 명반 중 하나로 아주 높게 평가받는 앨범으로, 발매 당시 거의 모든 매체에서 고평가를 받았다. 특히 다운템포 음악계에 끼친 영향이 아주 크다고 평가받는다.
# 곡 목록
length10 = 3:10 length10 = 6:36
# 인증
Certification Table Top accessdate=27 June 2018 accessdate=30 May 2018 archivedate=16 November 2018 certyear=2001 accessdate=29 November 2017 accessdate=22 October 2020 accessdate=2 December 2017 accessdate=29 November 2017 accessdate=2 September 2019 accessdate=2 September 2019 streaming=true
# 평가
author-link=Robert Christgau
Morningrise

후제목 = 《My Arms, Your Hearse》
(1998) 10Eldefors, Vincent. Opeth Morningrise. *Tartarean Desire*. Retrieved July 5, 2011. 《**Morningrise**》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 6월 24일 유럽에서 캔들라이트 레코드에 의해, 1997년 6월 24일 미국에서 센추리 블랙에 의해 발매되었다. 녹음 세션은 핀스퐁의 유니사운드 스튜디오에서 1996년 3월과 4월에 열렸고, 밴드는 다시 한번 프로듀서 단 스와뇌를 사용했다. 《Morningrise》는 스와뇌가 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이다. 드러머 안데르스 노르딘과 베이시스트 요한 데 파르팔라가 함께한 마지막 오페스 음반이기도 하다. 《Morningrise》는 블랙 메탈과 데스 메탈 보컬의 조합과 보다 가벼운 프로그레시브 록과 어쿠스틱 요소가 가미된 기타 파트의 역동성을 탐구하며 오페스만의 독특한 스타일을 선보인다.
# 녹음 및 제작
투어를 마친 오페스는 집으로 돌아와 자주 리허설을 했고, 음반 녹음을 위해 유니사운드 스튜디오를 다시 예약했다.Opeth Biography: Chapter III date=2011-06-17. Opeth.com. Retrieved June 23, 2011. 《Morningrise》는 핀스퐁의 유니사운드에서 1996년 3월과 4월에 녹음되었다. 그들은 페테르 린드그렌의 여자친구 가족의 집에 머물렀다. 오페스는 이전 음반인 《Orchid》가 녹음된 방식과 유사하게 단 스와뇌와 함께 다시 프로듀싱하고 믹싱했다. 스와뇌는 이 음반을 기획하기도 했다. 이 음반은 스와뇌가 오페스와 함께 작업한 마지막 음반이었다.Morningrise Session Diary date=2011-01-25. Opeth.com. Retrieved July 5, 2011.Morningrise date=2010-09-23. Opeth.com. Retrieved July 5, 2011. 이 음반은 요한 데 파르팔라와 안데르스 노르딘과 함께 녹음된 마지막 음반이기도 하다.Opeth Biography: Chapter IV date=2008-08-28. Opeth.com. Retrieved July 5, 2011. 첫 번째 음반 발매가 늦어지면서 《Orchid》가 발매됐을 때 이미 《Morningrise》의 대부분을 작곡한 상태였다.Mudrian, Albert. *Precious Metal: Decibel Presents the Stories Behind 25 Extreme Metal Masterpieces* p. 248. Da Capo Press, 2009. 비록 자료의 일부는 1991년으로 거슬러 올라가지만, 미카엘 오케르펠트는 "우리가 쓰고 있던 자료는 정말 신선하고 새로운 느낌이었다"고 말했다. 오케르펠트에 따르면 《Morningrise》의 녹음은 "끊임없는 드럼이 차지하고, 클릭 트랙 같은 것들" 때문에 꽤 지루했다. 그 밴드는 대부분의 시간을 스튜디오에서 담배를 피우며 보냈다. 휴식 시간에도 불구하고 오케르펠트와 노르딘은 이 음반의 기악곡이었을 기타/피아노 듀엣 곡을 작곡했지만, 그것을 끝낼 충분한 시간이 없었다. 《Morningrise》는 오페스의 가장 긴 곡인 〈Black Rose Imortal〉을 20분 15초로 수록하고 있으며, 모든 곡이 10분대를 능가하는 유일한 음반이다.
# 커버 아트
오케르펠트는 캔들라이트 레코드의 수장이 영국 바스로 휴가를 갔으며, "그는 실제로 다리 위를 걸었거나 무엇이든"이라고 말했다. 나중에 그는 오케르펠트에게 커버에 등장하는 같은 그림의 컬러 버전이 있는 엽서를 보냈다. 사진은 프라이어 공원에 위치한 팔라디안 다리이다.Interview with Mikael Åkerfeldt date=2013-01-26. Jensmetalpage. Retrieved July 5, 2011. 첫 번째 프레스는 앞면 커버에 "Opeth" 로고 없이 발매되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트와 페테르 린드그렌에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 10:54
Most Wanted (힐러리 더프의 음반)

장르 = 버블검 팝 《**Most Wanted**》는 2005년 8월 10일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 2:59 length14 = 4:03 length15 = 4:03 length14 = 2:58 length13 = 2:53 length17 = 2:59 length18 = 3:44 length19 = 4:17 title11 = Making of 'Wake Up'
# 평가
access-date=2009년 11월 2일
Never Say Never (브랜디의 음반)

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**Never Say Never**》는 1998년 6월 8일에 발매된 브랜디 노우드의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 4:10 length17 = 4:01 length2 = 3:53
# 인증
certification Table Top certmonth=09 access-date=2017-07-01 archive-date=2011-10-18 certmonth=02 access-date=July 1, 2017 relmonth=09 nosales=yes
# 평가
first=Sam
Never for Ever

장르 = 프로그레시브 록, 아트 팝, 바로크 팝 《**Never for Ever**》는 1980년 9월 7일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.
# 곡 목록
length5 = 4:10 length11 = 5:29
# 인증
certification Table Top award=Platinum archive-date=18 October 2011 award=Gold isbn=4-87131-077-9 award=Gold award=Gold salesref=https://www.billboard.com/articles/news/60579/ask-billboard nosales=yes
# 평가
pages=62–63
New Tattoo

후년도 = 2008 noprose =yes 《**New Tattoo**》는 2000년 7월 11일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 예술적으로, 《New Tattoo》는 1980년대와 1990년대 초에 상업적 성공을 안겨준 이전의 음악 스타일로 돌아가는 밴드를 보여준다. 이 음반은 1년 전에 밴드를 떠난 드러머 토미 리를 포함하지 않은 밴드의 유일한 음반이며, 이 음반에는 전 오지 오스본의 드러머 랜디 카스티요가 대신했다. 이 음반은 브루스 디킨슨의 음반 《Tattooed Millionaire》의 커버에서 영감을 얻었으며, 머틀리 크루의 전기 《더트》에서 드러났듯이, 그의 타이틀곡은 디킨슨의 아내가 베이시스트 니키 식스와 바람을 피우는 내용을 담고 있다고 한다.
# 배경
가수 빈스 닐, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 머틀리 크루의 오리지널 라인업은 주로 그들의 매니지먼트와 음반 회사로부터 압력을 받아 1997년 《Generation Swine》 음반과 투어를 위해 재결합했다. 비록 그룹이 재결합했지만isbn=978-0060989156, 리와 닐 사이에는 여전히 문제가 존재했는데, 리는 닐이 다시 합류한 이후 밴드가 역행하고 있다고 느꼈기 때문이다. 리는 또한 아내인 모델 패멀라 앤더슨과 가정적인 문제를 겪고 있었는데, 말다툼 끝에 그는 감옥에서 복역하게 되었다.Layne, Anni. "Motley Crue Breaks From Elektra"bot=medicbot=medic. *Rolling Stone*. April 17, 1998. 이 기간 동안 머틀리 크루와 엘렉트라 레코드는 17년간의 관계를 끊었고, 머틀리 크루는 음반 목록과 출판권을 완전히 소유하게 되었다. 일렉트라와의 결별을 계기로 이 그룹은 머틀리 레코드라는 자체 레이블을 결성하여 향후 프로젝트를 발표할 수 있게 되었다. 리의 법적 문제로 인해 밴드는 오즈페스트와 다양한 라디오 페스티벌의 초대를 거절할 수 밖에 없었지만, 밴드는 1998년 《Greatest Hits》의 음반인 〈Bitter Pill〉과 〈Enslaved〉의 두 곡을 녹음하는데 성공했는데, 이 곡은 1990년대 작업한 곡에 비해 그들의 1980년대 생산량에 더 부합했다. 리는 감옥에 있는 동안 머틀리 크루를 떠나 자신만의 프로젝트를 시작하기로 결정했고, 이 프로젝트는 결국 메소즈 오브 메이헴이 되었다. 리는 그들의 가장 인기 있는 음반의 투어를 위해 이 그룹에 머물렀지만, 매 쇼가 끝난 후 그는 그의 휴대용 스튜디오로 가서 그의 새로운 프로젝트를 위한 자료를 작업했다. 리는 밴드에서 탈퇴했고, 밴드는 이전에 리타 포드와 오지 오스본과 함께 공연했던 랜디 카스티요를 그의 후임으로 고용했다.
# 녹음
머틀리 크루는 프로듀서 마이크 클링크와 팀을 이루어 식스가 1989년 음반 《Dr. Feelgood》의 후속작이었어야 했다고 느낀 음반을 녹음했다.
# 발매
《New Tattoo》는 빌보드 200에서 41위로 데뷔했고 얼마 지나지 않아 미끄러졌다.[chart=Billboard 200 *Billboard* Charting History – Mötley Crüe] 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 현재까지 미국에서 약 203,000장이 팔렸다.Peters, Mitchell. April 15, 2008. "Motley Crue Roars Back With New Album, Tour" Billboard.com. April 17, 2008. 뮤직 비디오가 수록되어 메인스트림 록 차트 13위에 올랐던 〈Hell on High Heels〉, 〈New Tattoo〉, 〈Treat Me Like the Dog I Am〉 등이 이 음반의 싱글로 발매되었다.
# 곡 목록
재생시간11 = 3:39
# 인증
Certification Table Top access-date=December 18, 2021 refname=riaavideo nosales=true
Nightlife (펫 숍 보이스의 음반)

장르 = 신스팝, 댄스 음악 《**Nightlife**》는 1999년 10월 8일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:16 length11 = 7:06 total_length = 41:57 total_length = 56:18
# 인증
Certification Table Top access-date=18 September 2011 access-date=1 May 2018 via=Directupload access-date=8 January 2017 access-date=18 September 2011 access-date=5 March 2018 nosales=yes
# 평가
url-status=
No Remorse

장르 = 《**No Remorse**》는 1984년 9월 15일에 발매된 모터헤드의 음반이다.
# 곡 목록
length6 = 4:42 length12 = 3:51 length6 = 4:31 length12 = 3:25 total_length= total_length = total_length = total_length =
# 인증
Certification Table Top certyear=1984 nosales=true
# 평가
rev2Score = A−Robert Christgau review
Northern Star

장르 = 브릿팝 《**Northern Star**》는 1999년 10월 18일에 발매된 멜러니 C의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 5:02 length13 = 5:02 length14 = 4:12
# 인증
Certification Table Top access-date=2011-09-28 access-date=2011-09-28 access-date=2021-01-17 access-date=2011-09-28 access-date=4 June 2013|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120304225302/http://www.ifpi.se/wp/wp-content/uploads/ar-20002.pdf access-date=2011-09-28 access-date=2011-09-28 access-date=28 September 2011 access-date=2011-09-28 access-date=2011-09-28 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2012년 4월 16일
Notorious (듀란 듀란의 음반)

후제목 = 《Big Thing》
(1988) url=https://archive.org/details/smash-hits-3-16-december-1986/page/n71/ 《**Notorious**》는 1986년 11월 18일, EMI 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 듀란 듀란의 네 번째 스튜디오 음반이다. 나일 로저스와 함께 밴드가 프로듀싱한 이 음반의 음악 스타일은 펑크 록 사운드로 밴드의 이전 음반들과 다르다. 이 음반은 음반이 발매될 때쯤 밴드가 드러머 로저 테일러와 기타리스트 앤디 테일러로 구성된 가수 사이먼 르 봉, 키보디스트 닉 로즈, 베이시스트 존 테일러와 함께 트리오로 등장한 첫 번째 음반이다.publisher=Billboard 앤디 테일러는 나중에 로저스와 세션 드러머 스티브 페론 외에도 음반의 녹음 부분을 완료한 전 미싱 퍼슨스의 기타리스트 워렌 쿠쿠룰로로 대체되었다.archive-date=9 November 2010 《Notorious》는 영국 음반 차트에서 16위, 빌보드 200에서 12위로 정점을 찍었다. 이 음반은 플래티넘 인증을 받았고 전 세계적으로 1,000,000장 이상이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Notorious〉, 〈Skin Trade〉 그리고 〈Meet El Presidente〉를 발매했고, 〈Notorious〉는 영국 싱글 차트와 빌보드 핫 100에서 각각 7위와 2위에 오르며 전 세계적인 성공을 거두었다.language=en-US 이전 음반보다 더 적은 양의 음반을 판매한 상업적인 실패에도 불구하고, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 비평가들은 밴드의 성숙함과 제작을 칭찬했다.
# 배경 및 녹음
그들의 이전 음반 《Seven and the Ragged Tiger》와 그 이후의 월드 투어의 성공에 이어, 듀란 듀란은 1년 동안 휴식을 취할 계획이었지만, 결국 모든 밴드 멤버들은 더 파워 스테이션과 아카디아라는 중간 정도의 성공을 거두었던 두 개의 사이드 프로젝트를 작업하게 되었다. 그 밴드는 1985년에 재결성하여 같은 이름의 제임스 본드 영화를 위해 〈A View to a Kill〉이라는 노래를 녹음했고, 같은 해 7월에 라이브 에이드 자선 콘서트에서 공연했는데, 이것은 모든 원래 멤버들이 함께 연주한 마지막 것으로 증명되었다.language=en 1986년 초 새 음반을 녹음할 무렵 드러머 로저 테일러는 지치고 밴드의 성공에 압도되었다는 이유로 그룹을 그만뒀다.quote=Q: Why did you leave Duran Duran in 1986? A: I just didn’t feel comfortable with it anymore at that point. It happened a lot quicker than we ever thought it would happen. Got bigger than I ever imagined it could be. Around that time the band had split two ways with Power Station and Arcadia. I was kind of left in the middle I was also struggling with the fame side of it. I was really unprepared for that. I was a really shy kid. I wouldn’t say boo to a goose. When I got pulled from behind the kit to be part of this world-famous quintet, that was very difficult for me." 나머지 세 명의 멤버는 음반 작업을 계속할 예정이며, 시크의 프로듀서 나일 로저스도 애버리지 화이트 밴드, 샤카 칸 및 스크리티 폴리티와 함께 작업한 기타 및 드러머 스티브 페론에 기여했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 존 테일러, 닉 로즈 그리고 사이먼 르 봉에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:33 재생시간10 = 5:03
# 인증
Certification Table Top access-date=2 August 2018 access-date=2 August 2018 access-date=18 May 2022 access-date=2 August 2018 nosales=yes
Objection Overruled

후년도 = 1994 noprose = yes 《**Objection Overruled**》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1993년에 발매되었다. 1986년 《Russian Roulette》 이후 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬로 참여한 것은 이번이 처음이다. 록스 스튜디오에서 사전 제작한 후 스토멜른의 디어크스 스튜디오에서 녹음되었다.
# 배경
다른 억셉트 음반들과는 달리, 울프 호프만은 《Objection Overruled》를 녹음하기 쉬운 음반으로 기억한다. 우도는 《Objection Overruled》를 "그 고전적인 억셉트 사운드"와url-status = "매우 좋은 억셉트 음반"이라고 부르며 동의했다.url-status = 음반이 발매된 후에야 밴드 내에 균열이 다시 나타나기 시작했다. 인증되지 않은 커버 사진은 울프 호프만이 찍은 것이다. 2017년까지 〈Bulletproof〉와 〈Amamos la Vida〉는 라이브 쇼에서 여전히 재생되는 유일한 음반이었다.website=www.setlist.fm 2017년~2018년 투어에서, 그들은 또한 타이틀곡을 그들의 세트 리스트에 포함시켰다.
# 곡 목록
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 4:10
Ocean Eyes (음반)

후년도 = 2011 date=February 20, 2010 《**Ocean Eyes**》는 2009년 7월 14일, 유니버설 리퍼블릭 레코드가 발매한 미국의 일렉트로니카 프로젝트 아울 시티의 두 번째 스튜디오 음반이다.access-date=October 8, 2009 부르즈 알 아랍의 사진을 커버 아트로 담고 있다.access-date=June 28, 2023 바이닐 에디션이 발매된 데 이어 2010년 1월 26일 디럭스 에디션이 발매되었다.access-date=June 28, 2023 디럭스 에디션에는 〈Hello Seattle〉의 리믹스를 포함한 4개의 새로운 트랙이 포함되어 있다. 이 음반에는 릴라이언트 K의 보컬리스트 맷 티센이 〈Fireflies〉, 〈Cave In〉, 〈The Bird and the Worm〉, 〈Tidal Wave〉 등의 노래에 게스트 보컬을 포함하고 있다.
# 배경
2000년대에 포스털 서비스의 작품들은 플레이라디오플레이!, 헬로굿바이, 그리고 아울 시티와 같은 이모에 영향을 받은 신스팝 활동의 물결에 영감을 주었다."url-status=dead 《Ocean Eyes》의 2009년 7월 발매 직전, 아울 시티는 톱 일렉트로닉 앨범 차트에서 두 번의 히트곡을 얻었고 마이스페이스에서 4천만 번이 넘는 재생을 얻었다. 아울 시티는 마이스페이스에서 팔로워를 개발하기 시작했고, 이것은 2009년 2월 애덤 영과 유니버셜 리퍼블릭의 계약을 맺게 했다.access-date=January 22, 2024 그 음반은 영이 자신의 자리를 얻고 그곳에서 완성하기 전에 대부분 그의 부모님의 지하실에서 녹음되었다.access-date=January 22, 2024 2009년 7월 14일, 〈Fireflies〉라는 노래가 아이튠즈 스토어에 의해 이번 주의 싱글로 선정되었다. 이것은 이 노래가 650,000번 이상 다운로드 되면서 큰 성공으로 이어졌다. 이 성공은 또한 음반 회사가 이 음반의 실제 복사본의 발매일을 2009년 7월 28일에서 2009년 9월 1일로 미루게 만들었다. 2009년 10월, 그들의 리드 싱글인 〈Fireflies〉는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.access-date=October 29, 2009 이 노래는 릴라이언트 K의 맷 티센의 객원 보컬이 특징이었다.access-date=January 22, 2024 영은 또한 여러 트랙에서 브렌 뒤렌과 함께했는데, 그 중 가장 주목할 만한 예는 〈The Saltwater Room〉이다.access-date=May 21, 2023 이 음반에는 이전 음반들과 약간 다른 버전의 곡들, 즉 《Of June》의 〈Hello Seattle〉과 《Maybe I'm Dreaming》의 〈On the Wing〉과 〈The Saltwater Room〉이 포함되어 있다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 애덤 영에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 3:10
# 인증
Certification Table Top access-date=January 26, 2023 access-date=June 6, 2021 id=4038 access-date=January 15, 2021 id=8597-2323-2 access-date=January 25, 2023 streaming=true
Octopus (젠틀 자이언트의 음반)

후년도 = 1973 access-date=January 20, 2019 《**Octopus**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 젠틀 자이언트의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1972년에 유럽에서는 버티고 레코드를 통해, 북미에서는 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 셜먼 형제 모두가 참여한 마지막 음반으로, 필 셜먼은 발매 후 밴드를 떠났다. 또한 새로운 드러머 존 위더스가 참여한 첫 번째 음반이기도 하며, 그는 밴드가 해체될 때인 1980년까지 함께 활동했다. 《Octopus》는 프로그레시브 록 장르의 대표적인 작품으로 여전히 높이 평가받고 있다.
# 배경 및 발매
《Octopus》라는 제목은 "octo opus"(여덟 곡의 작품)이라는 말장난에서 유래하였으며, 음반의 여덟 곡을 반영한다.access-date=May 27, 2014 2015년 10월 30일, 스티븐 윌슨의 리믹스가 밴드의 알루카드 레이블을 통해 CD와 블루레이로 발매되었다. 세 곡 (1, 2, 5) quote=Tracks 1, 2 & 5 original mixes remastered by Steven Wilson. Tracks 1, 2 & 5 processed using Penteo stereo to surround upmixer software 은 멀티트랙 릴 하나가 분실되어 별도로 리믹스할 수 없었기 때문에, 대신 펜테오 서라운드 소프트웨어를 사용하여 5.1 서라운드 사운드로 업믹스되었다. 나머지 다섯 곡은 윌슨에 의해 5.1로 리믹스되었다. quote=Due to one master multi-track reel gone missing , Steven Wilson could only create a pure 5.1 mix for 5 of the 8 tracks on the album. The other three were extracted using Penteo's software which pulls 5.1 surround elements from the mixed two-channel stereo master tape.
# 커버 아트
영국에서 버티고 레코드를 통해 발매된 음반의 커버는 로저 딘이 작업했으며, 딘의 로고가 가사 소책자 안에 나타난다. 미국과 캐나다에서 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 음반은 다른 커버를 사용했으며, 커버 아트는 찰스 W. 화이트가 작업했다.
# 곡 목록
재생시간4 = 4:11 재생시간8 = 5:53
One in a Million (알리야의 음반)

장르 = 리듬 앤 블루스 《**One in a Million**》는 1996년 8월 27일에 발매된 알리야의 음반이다.
# 곡 목록
length17 = 1:40 length18 = 4:41 length18 = 3:55 length18 = 4:38
# 인증
Certification Table Top refname="MC" refname="RIAJ" refname="BPI" refname="RIAA" access-date=December 18, 2018 nosales=true
# 평가
access-date=2015년 9월 24일
Oxygène 7–13

장르 = 트랜스 음악, 앰비언트, 뉴에이지 음악, 전자 음악 《**Oxygène 7–13**》는 1997년 5월 20일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
# 곡 목록
length3 = 6:13 length4 = 4:27
# 인증
certification Table Top access-date=7 October 2019 access-date=7 October 2019 access-date=7 October 2019 certification Table Bottom
# 평가
pure_url=yes
Parade (프린스의 음반)

장르 = 사이키델릭 팝 《**Parade**》는 1986년 3월 31일에 발매된 프린스의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length7 = 1:55 length12 = 6:48
# 인증
Certification Table Top access-date=11 September 2019 access-date=October 22, 2019 award=Platinum relyear=1986 certyear=1992 access-date=26 August 2019 relyear=1986 relyear=1986 relyear=1986 streaming=true
# 평가
access-date=2014년 1월 18일
Phobia (브레이킹 벤저민의 음반)

장르 = 포스트 그런지, 얼터너티브 록, 얼터너티브 메탈, 하드 록 《**Phobia**》는 2006년 8월 8일에 발매된 브레이킹 벤저민의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 43:30 total_length = 46:35 total_length = 57:00
# 인증
Certification Table Top certyear=2009 nosales=true
# 평가
website=Robertchristgau.com
Play On

장르 = 컨트리 음악 《**Play On**》는 2009년 11월 2일에 발매된 캐리 언더우드의 음반이다. 아리스타 내슈빌에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 48:20 length20 = 3:38
# 인증
Certification Table Top certyear=2012 relyear=2009 date=2015-10-11 nosales=true
# 평가
date=2009년 11월 3일
Pleasant Dreams

후년도 = 1983 《**Pleasant Dreams**》는 1981년 7월 20일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드 멤버들은 스티브 릴리와이트의 프로듀싱을 원했지만, 사이어는 유명 프로듀서를 통해 인기를 얻기 위해 그레이엄 굴드먼을 선택했다. 녹음 과정에서 밴드 멤버들 사이에 많은 갈등이 발생했는데, 특히 조니가 조이의 여자친구와 관계를 맺기 시작하면서 조이 라몬과 조니 라몬 사이의 갈등이 가장 두드러졌다. 또한 조니는 하드 록, 조이는 팝 펑크에 치우치는 등 음반의 전반적인 방향에 대해서도 분쟁이 있었다. 결국 이 음반은 〈We Want the Airwaves〉, 〈She's a Sensation〉, 〈Come On Now〉와 같은 곡에 전통적인 펑크 록에서 벗어나 높은 프로듀싱 가치와 다양한 음악 스타일을 통합했다. 이 음반은 커버곡이 포함되지 않은 최초의 라몬즈 음반이다. 굴드먼을 프로듀싱에 영입하여 밴드의 매력을 넓히려는 시어의 노력에도 불구하고, 이 음반은 빌보드 200에서 58위로 정점을 찍었고 스웨덴에서는 미국 외 지역에서만 차트에 오르는 등 상업적으로 성공하지 못했다. 음반에 대한 비판적인 반응도 엇갈렸다.
# 배경
《Pleasant Dreams》의 작곡 과정은 1981년 1월에 시작되었다. 사이어 레코드 경영진은 유명 음반 프로듀서의 음반 작업 허용을 고집하면서 그레이엄 굴드먼의 작곡가이자 영국 밴드 10cc의 뮤지션을 고용하여 음반을 제작했다. 굴드먼과 함께 작업하기 전에 라몬 부부는 오디오 엔지니어 에드 스타시움과 함께 음반 데모를 녹음했으며, 밴드가 스티브 릴리와이트의 음반 제작을 계획했지만 시어에 의해 이 결정이 거부되었다.True 2005, p. 162. 스튜디오 녹음 과정은 1981년 3월 30일에 시작되어 밴드 멤버 간에 몇 가지 갈등이 시작되었다. 이러한 긴장은 부분적으로는 디 디 라몬의 약물 중독과 마키 라몬과 조이 라몬이 알코올 문제를 일으켜 조니 라몬의 좌절로 이어졌다. 이러한 갈등과 차이점은 작곡에서 분명해졌는데, 라몬 음반에서 처음으로 각 곡이 여러 멤버가 아닌 개별 멤버에게 귀속되었기 때문이다.Bowe 2010, p. 62.
# 평가
pages=320, 321 1981년 7월 20일에 발매된 이 음반은 상업적으로 성공하지 못해 단 하나의 히트곡도 탄생시키지 못했다. 사이어 레코드는 워너 브라더스 레코드와 합병했지만 《Pleasant Dreams》의 싱글 중 미국에서 발매된 곡은 없었다. 사이어는 이 음반이 유명 프로듀서가 프로듀싱할 것이라고 주장하며 그레이엄 굴드먼을 고용해 밴드의 팬층을 넓히는 데 도움이 될 것으로 기대했다. 조이는 "음반 회사에서 그레이엄 굴드먼을 사용하지 않으면 음반이 폭발할 것이라고 말했기 때문에 어쨌든 그레이엄과 함께 작업했고 음반이 폭발했다"고 말했다.Leigh 2009, p. 219. 이 음반은 미국과 스웨덴에서만 차트에 올랐으며 빌보드 200에서 58위, 스베리예토프리스탄 차트에서 35위로 정점을 찍었지만 음반에서 발매된 싱글은 차트에 오르지 못했다.access-date=December 23, 2010access-date=December 23, 2010
# 곡 목록
재생시간6 = 3:24 재생시간12 = 2:30
# 인증
Certification Table Top title=Pleasant Dreams nosales=true
Pleasures of the Flesh

후년도 = 1989 《**Pleasures of the Flesh**》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년에 발매된 이 음반은 폴 발로프가 밴드에서 해고된 후 스티브 소자가 보컬로 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1998년 센추리 미디어 레코드에 의해 유럽에서만 배포되기 위해 리마스터링되고 재발매되었다.
# 배경
《Pleasures of the Flesh》는 오리지널 커버 아트와 식인종으로 묘사된 밴드의 삽화를 포함했다. 그러나 발매 전, 커버는 바에 기대어 있는 그룹 멤버들의 사진으로 대체되었다. 음반이 발행되기 직전, 오리지널 음반 커버는 음악 잡지에 "메탈의 가장 무거운 식사"라는 헤드라인과 함께 홍보되었다. 또한 한정판 사진 디스크 LP로도 제공되었다. 《Pleasures of the Flesh》의 작사 및 녹음 세션은 완료하는 데 2년이 걸렸다.access-date=May 27, 2023 음반 발매는 엑소더스가 《Bonded by Blood》를 지원하기 위해 투어를 계속하고 가수 폴 발로프가 1987년에 시작된 녹음 세션 직전에 밴드를 떠났을 때 수 차례 지연되었다. 발로프와 함께 음반에 수록된 여러 곡의 데모가 인터넷에 떠돌고 있다. 비록 그는 음반에서 공연하지 않았지만, 발로프는 수록곡 〈Seeds of Hate〉, 〈Pleasures of the Flesh〉, 〈Brain Dead〉에서 공을 인정받았다.
# 평가
page=112 《Pleasures of the Flesh》는 음반에 5점 만점에 별 2개를 수여한 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았고 그것을 "매우 실망스러운 발표"라고 불렀다. 그는 이 음반이 "미래에 대해 거의 희망을 남기지 않았지만 놀랍게도 엑소더스가 1989년의 《Fabulous Disaster》의 훌륭한 결과들로 반등할 것"이라고 덧붙였다. 마틴 포포프는 이 음반을 "망연한 작곡적 정교함"이 포함된 "전면적이고, 우스꽝스럽게 전시되고, 최고의 강타" 작품이라고 묘사했다. 그러나 그는 중간 음역이 지배하는 사운드와 음악의 "폐쇄공포증을 유발하는, 기타가 지배하는 사슬톱-대량 학살 효과"에 의해 흥분하지 않았다. 《Pleasures of the Flesh》는 82위로 미국 빌보드 200 차트에 진입했다.access-date=June 6, 2021
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트와 스티브 소자에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:26 재생시간10 = 4:52
Portishead (음반)

장르 = 트립합 《**Portishead**》는 1997년 9월 29일에 발매된 포티스헤드의 음반이다.
# 곡 목록
length11 = 3:57
# 인증
Certification Table Top access-date=19 July 2016 certyear=1997 access-date=4 June 2019 relyear=1999 access-date=19 July 2016 website=Nytimes.com access-date=23 July 2015 Certification Table Bottom
# 평가
author-link=Robert Christgau
Próxima Estación: Esperanza

장르 = 록, , 레게 《**Próxima Estación: Esperanza**》는 2001년 6월 5일에 발매된 마누 차오의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length17 = 3:56
# 인증
Certification Table Top language= es certyear=2001 certyear=2002 certyear=2003 language= Greek url= https://www.americanradiohistory.com/UK/Music-and-Media/00s/2001/MM-2001-06-09.pdf certyear=2001 language= es certyear=2001 certyear=2013 certyear=2003 Certification Table Summary certyear=2003 !scope="row"|Worldwide |n/a |3,000,000url= https://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandjazzmusic/3667849/10-reasons-why-Manu-Chao-is-global-pops-most-important-star.html |- Certification Table Bottom
# 평가
url= https://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv10-01.php
R.O.O.T.S.

장르 = 서던 힙합, , 《**R.O.O.T.S.**》는 2009년 3월 31일에 발매된 플로 라이더의 음반이다.
# 곡 목록
length13 = 4:29 length14 = 3:54 length14 = 7:53 length14 = 3:32 length14 = 3:28
# 인증
Certification Table Top access-date=July 31, 2012 access-date=December 10, 2013 access-date=July 31, 2012 nosales=true
# 평가
access-date=2010년 10월 16일
Requiem for the Indifferent

장르 = 심포닉 메탈 《**Requiem for the Indifferent**》는 2012년 3월 9일에 발매된 에피카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 9:52 length14 = 3:26 length15 = 5:02 length16 = 4:47 length18 = 3:38 length13 = 9:51
# 평가
issue=3
Return to Forever (스콜피언스의 음반)

후년도 = 2022 accessdate=January 9, 2017 《**Return to Forever**》는 독일의 록 밴드 스콜피언스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2015년 2월 20일, 유럽에서 발매되었다.work=Planet Rock 이 음반은 오랜 드러머 제임스 코탁이 2016년 9월, 밴드를 탈퇴하면서 《Unbreakable》 시대의 라인업을 담은 밴드의 마지막 발매로, 그는 전 모터헤드의 드러머였던 미키 디는 2016년 9월 밴드를 합류했다.date=12 September 2016
# 배경
2011년 말, 밴드는 추가적인 사이드 프로젝트에 아이디어를 내기 시작했다. 그들은 두 가지 생각을 하고 있었다. 하나는 다른 축제, 모스크바의 붉은 광장에서 콘서트, 아마존 우림에서의 콘서트, 피라미드와 러시아 투어 앞에서 900시간 이상의 장면으로 만들어진 영화를 공개하는 것이었고, 다른 하나는 미발표곡의 보너스 트랙을 발매하는 것이었는데, 주로 8곡에서 9곡 정도만 담을 수 있는 바이닐로 음반이 발매된 시기부터였다.accessdate= 2017-12-26accessdate= 2017-12-26 2011년, 이 밴드 멤버들은 그들의 기록 보관소에서 미공개 곡들을 찾기 시작했다. 그들은 발표되지 않은 많은 곡들과 아직 작곡이 끝나지 않은 곡들을 발견했다. 이 노래들은 주로 초안 가사가 주를 이뤘고, 몇 개의 잼도 있었다.url-status=dead 밴드 멤버들은 총 3장의 미공개 곡 CD를 모아 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센에게 음반에 가장 적합한 곡들을 고르라고 주었다.accessdate= 2017-12-24 이 밴드는 1월 초에 스튜디오에 들어와 2012년 3월 말까지 머물렀다. 그들은 《Blackout》 (1982년), 《Love at First Sting》 (1984년), 《Savage Amusement》 (1988년), 《Crazy World》 (1990년) 시대의 미완성 곡들을 리메이크했다. 그 미완성 곡들은 클릭 트랙 없이 단순한 데모로만 녹음되었다.accessdate= 2017-12-24 이 밴드 멤버들은 총 16~18곡의 곡을 작업하고 최고의 곡 12곡을 선정할 계획으로 안데르손과 한센과 함께 총 12곡을 작업했다. 그들은 기존 곡들, 특히 거의 모든 곡의 새로운 가사 세트에 새로운 부분을 추가하고 있었다. 밴드는 그 곡들을 현대적인 방식으로 녹음했지만, 그들은 그 곡들이 쓰여진 시기부터 느낌, 기본적인 아이디어, 작사와 작곡 스타일, 편곡 등을 최대한 유지했다.accessdate= 2017-12-24 이 세션 동안 〈Rock 'n' Roll Band〉와 〈Dancing with the Moonlight〉가 녹음되었다. 이후 밴드는 빡빡한 투어 일정으로 프로젝트를 끝낼 시간이 없어 잠시 중단했다.accessdate= 2017-12-24 2014년에 밴드는 프로젝트를 위해 약 15곡의 70년대와 80년대 노래를 발표할 계획으로 12곡을 준비하였다.accessdate= 2017-12-25
# 곡 목록
재생시간12 = 4:51
Rio (듀란 듀란의 음반)

후제목 = 《Seven and the Ragged Tiger》
(1983) url-status=live 《**Rio**》는 1982년 5월 10일 EMI를 통해 발매된 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 두 번째 스튜디오 음반이다. 콜린 서스턴이 프로듀싱한 이 밴드는 1982년 1월부터 3월까지 런던의 AIR 스튜디오에서 음반을 녹음하기 전에 대부분의 자료를 작사하고 데모했다. 이 밴드는 비브라폰과 마림바부터 담배에 불이 붙고 얼음이 깨지는 소리까지 데뷔 음반에 비해 더 많은 실험을 활용했다. 앤디 해밀턴은 〈Rio〉에서 색소폰 솔로를 연주했다.
# 배경
디스코와 펑크와 같은 음악적 요소가 가미된 신스팝, 뉴 웨이브와 팝 록 음반인 《Rio》는 대부분 빠르고 낙관적인 숫자들로 구성되어 있으며, 몇몇 느린 합성가 기반의 발라드들도 있다. 리드 보컬리스트인 사이먼 르 봉의 가사는 꿈을 쫓는 것부터 사랑의 흥미를 추구하는 것까지 주제들을 다룬다. 베이시스트 존 테일러는 이 제목을 구상했는데, 밴드는 이 음반의 낙관적이고 이국적인 음색을 표현한다고 느꼈다. 패트릭 나젤이 그림을 그리고 맬컴 가렛이 1950년대 시가 포장과 비슷하게 디자인한 커버 아트는 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 여겨진다. 듀란 듀란은 음반의 많은 트랙의 뮤직 비디오를 찍었고, 이 모든 것은 1980년대 MTV 혁명을 주도하는 데 도움이 되었다. 전 세계적으로 히트한 세 개의 싱글과 함께, 《Rio》는 영국에서 2위로 정점을 찍었고 110주 동안 차트에 머물렀다. 미국에서 처음에 성공하지 못했던 이 음반은 그 당시 미국 라디오와 더 잘 어울리기 위해 캐피틀 레코드에 의해 리믹스 되었고, 리믹스 된 음반은 빌보드 200 차트에서 129주를 보내며 6위에 올랐다. 이 밴드는 1982년 후반 내내 미국과 유럽을 순회했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 사이먼 르 봉, 앤디 테일러, 존 테일러, 로저 테일러 그리고 닉 로즈에 의해 작사/작곡하였다.id=EMC 3411 재생시간5 = 3:59 재생시간9 = 5:10
# 인증
Certification Table Top url-status= live access-date=19 January 2019 salesamount=30,316 access-date=19 January 2019 id=5537-812-2 access-date=19 January 2019 nosales=true
Rock 'n' Roll Circus

장르 = J-pop, 신스팝, 팝 록, 록 《**Rock 'n' Roll Circus**》는 2010년 4월 14일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 5:46 length17 = 5:36 title19 = Next Level title25 = My All
# 인증
Certification Table Top access-date=March 7, 2012 Table end
# 평가
access-date=January 29, 2016
Sailing to Philadelphia

장르 = 컨트리 록, 루츠 록, 포크 록, 블루스 《**Sailing to Philadelphia**》는 2000년 9월 26일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 3:57 length13 = 3:56 length4 = 2:58 length4 = length3 =
# 인증
Certification Table Top accessdate=4 December 2013 accessdate=4 December 2013 certyear=2000 accessdate=4 December 2013 relyear=2000 accessdate=4 December 2013 accessdate=4 December 2013 accessdate=13 July 2019 accessdate=4 December 2013 accessdate=13 July 2019 access-date=24 August 2019 accessdate=9 September 2019 accessdate=4 December 2013 accessdate=4 December 2013 accessdate=4 December 2013 accessdate=4 December 2013 Certification Table Bottom
# 평가
archive-date=2007년 11월 7일
Scoundrel Days

후년도 = 1988 magazine=Rolling Stone 《**Scoundrel Days**》는 1986년 10월 6일, 워너 브라더스 레코드가 발매한 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2010년에는 트랙이 추가된 리마스터드판이 발매되었다.
# 제작
《Scoundrel Days》는 비평가들로부터 호평을 받은 첫 번째 음반인 《Hunting High and Low》 (1985년)의 성공 이후 큰 기대를 받았던 아하의 두 번째 음반을 발매였는데, 이는 영국 음반 차트에서 2위에 올랐고, 전년도 미국 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 《Scoundrel Days》는 1986년 초 영국 남서부 런던 윔블던의 뷸라 로드에 있는 R.G. 존스 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 작년에 밴드의 싱글 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 프로듀싱했던 앨런 타니가 프로듀싱했고 게리 키칭햄이 엔지니어링했다.Cover sleeve production credits for *Scoundrel Days* (1986). 곡의 음악과 서정적인 내용은 첫 번째 음반과는 달리 폴 보크토르, 망네 푸루홀멘, 그리고 밴드의 보컬리스트인 모르텐 하켓에 의해 작곡되었고, 그것의 소재를 전혀 쓰지 않았다. 왁타와 푸루홀멘은 또한 이 음반의 3개의 트랙인 〈I've Been Losing You〉, 〈Maybe Maybe〉, 〈Soft Rains of April〉을 자체 제작했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 망네 푸루홀멘과 폴 보크토르에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:52 재생시간10 = 3:12
# 인증
Certification Table Top access-date=13 May 2018 access-date=7 February 2019 access-date=13 May 2018 access-date=October 15, 2021 salesref= access-date=13 May 2018 access-date=13 May 2018 Certification Table Bottom
Screamadelica

장르 = 얼터너티브 록, 하우스 음악, , 사이키델릭 록, , , 애시드 하우스, 일렉트로니카, 인디 팝 《**Screamadelica**》는 1991년 9월 23일에 발매된 프라이멀 스크림의 음반이다. 크리에이션 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
* Andrew Weatherall * Hugo Nicolson length4 = 10:49 length14 = 4:39 length11 = 4:13 length1 = note10 = Promo Video
# 평가
page=102
Second Coming

후년도 = 1995 pages=94–95 《**Second Coming**》은 1994년 12월 5일, 게펀 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 스톤 로지스의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1992년부터 1994년까지 슈롭셔주 오즈워스트리의 포지 스튜디오와 웨일스 몬머스 인근의 록필드 스튜디오에서 녹음되었다. 영국에서 플래티넘이 되어 전 세계적으로 100만 장 이상 판매되었으며 1993년 암으로 사망한 밴드 홍보 담당자 필립 홀에게 헌정되었다.
# 배경
이 음반은 당시 밴드의 시조가 된 데뷔 5년 후와 그 중 4년 동안 라이브 무대에서 탈퇴한 밴드의 엄청난 기대감으로 인해 큰 어려움을 겪었다. 《로스앤젤레스 타임스》의 팝 음악 평론가 로버트 힐번에 따르면 영국 언론에서는 데뷔 음반에 대한 높은 기대감으로 인해 밴드가 "자기 의심으로 마비되었다"는 추측이 있었다.author-link=Robert Hilburn 또한 스톤 로지스는 새로운 세대의 브릿팝 밴드와 경쟁해야 하는 변화된 음악 환경으로 돌아왔다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위에 올랐다.access-date=13 January 2017 이 음반의 싱글 3곡(〈Love Spreads〉, 〈Ten Story Love Song〉, 〈Begging You〉)이 영국에서 발매되었다.
# 커버 아트
존 스콰이어가 제작한 음반 커버에는 사진, 커버 아트, 텍스트, 기호로 구성된 어두운 천 모양의 콜라주가 특징이다. 가장 주목할 만한 것은 뉴포트 타운 브리지에서 담배를 피우고 있는 사람들의 사진에서 가져온 돌로 만든 지천사이다. 원본 사진은 나중에 〈Love Spreads〉 싱글에 사용되었으며 CD 자체에도 단색으로 등장했다. 라이너 노트에는 어린 시절 밴드 멤버들의 흑백 사진이 담겨 있다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 스콰이어에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간90 = 6:26 * CD는 13~89번 트랙(그리고 91~99번 트랙)을 4초 무음 트랙으로 사용했다.
# 인증
Certification Table Top id=5739-561-2 noshipments=true
Seconds Out

후년도 = 1978 5 《**Seconds Out**》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 1977년 10월 14일, 카리스마 레코드에서 더블 음반으로 발매되었으며, 그가 떠나기 전 기타리스트 스티브 해킷이 피처링한 마지막 음반이었다. 대다수는 1977년 6월, 프랑스 파리의 팰리스 데 스포츠에서 Wind & Wuthering Tour 동안 기록되었다. 한 곡인 〈The Cinema Show〉는 그들의 A Trick of the Tail Tour 동안 파리의 파비용 극장에서 녹음되었다. 《Seconds Out》은 발매와 동시에 평균 긍정적인 평가를 받았고, 영국에서 4위, 미국에서 47위에 올랐다. 이 음반의 발매는 음반의 믹싱 단계에서 그룹을 떠난 기타리스트 스티브 해킷이 떠난 것과 동시에 이루어졌고, 따라서 제네시스는 이때까지 《...And Then There Were Three...》을 녹음한 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 겸 가수 필 콜린스의 핵심 트리오로 전락했다. 《Seconds Out》은 1994년과 2009년에 CD로 재발매되었으며, 후자는 《Genesis Live 1973–2007》 박스 세트의 일부이다.
# 배경
1977년 7월, 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 기타리스트 스티브 해킷, 투어 드러머 체스터 톰슨의 제네시스 라인업은 《Wind & Wuthering》 (1976년)을 지원하는 7개월간의 투어를 마쳤다. 그들의 다음 단계로, 그 그룹은 1977년 투어에서 공식 발매를 위한 라이브 음반을 선택하는 과정을 시작했고, 첫 번째 라이브 음반이 《Genesis Live》 (1973년)가 되었다. 《Seconds Out》은 1977년 6월 11일부터 14일까지 파리의 팰리스 데 스포츠에서 있었던 밴드의 네 번의 데이트에서 대부분 편집되었다. 그 쇼들은 프랑스 라디오 방송국 RTL에 의해 부분적으로 녹화되고 방송되었다. 1976년 6월 23일, 파리의 파비용 극장에서 〈The Cinema Show〉라는 곡이 녹음되었는데, 이 곡은 1976년 《A Trick of the Tail》를 지원하는 투어 중이었다. 이것은 빌 브루포드가 드럼을 연주하는 것을 특징으로 한다. 〈I Know What I Like〉는 1953년 곡 〈I Love Paris〉의 일부를 포함하고 있다.access-date=24 July 2019 이 음반의 크레딧에는 각 곡에서 어떤 드러머가 연주하고 있는지에 대한 세부 정보가 포함되어 있다. 이러한 크레딧과 혼합된 노트는 "강도 폭행 & 배터리 키보드 솔로 필"과 "시네마 쇼 빌 브루포드, 필 키보드 솔로"이다. 이것은 콜린스가 키보드를 연주한 것이 아니라, 콜린스가 (톰슨이나 브루포드와 함께) 드럼 키트를 연주했다는 것을 의미하는 것으로 읽혀져야 한다.
## 해킷의 출발
1977년 10월 8일, 《Seconds Out》이 언론에 발표되었을 때, 이 소식은 해킷이 제네시스를 떠난 것과 동시에 일어났다. 그는 음반의 컷이 선택되고 혼합되는 동안 두 달 전에 그룹에 그의 결정을 발표했다. 콜린스는 스튜디오로 가는 동안 거리에서 해킷을 발견한 것을 기억하고 그에게 리프트를 제공하였으나 해킷은 거절하였다. 콜린스는 뱅크스와 러더퍼드로부터 해킷이 그만두었다는 것을 알게 되었다. 해킷은 후에 만약 자신이 차에 탔다면 콜린스가 그를 재고하게 만드는 단 하나의 사람이 되었을 것이라고 말하였다.year=2007 1990년 다큐멘터리 비디오 《Genesis – A History》에서 뱅크스는 결과적으로 해킷이 《Seconds Out》에 섞여 있었다고 농담을 던졌다. 해킷의 기타는 들을 수 있지만, 1977년 투어의 이전 음반이나 거친 사운드보드 믹스 해적판의 볼륨은 부족하다.
# 발매
《Seconds Out》은 1977년 10월 14일에 발매되었다.access-date=22 July 2019 카리스마 레코드는 이 음반을 위한 광범위한 홍보 캠페인을 조직했는데, 신문, 윈도우 디스플레이, 컬러 포스터, 전국 라디오 광고에 더블 페이지 스프레드를 포함했다.access-date=24 July 2019 미국에서는 애틀랜틱 레코드에 의해 음반이 발매되었다.access-date=24 July 2019 그것은 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200에서 47위로 정점을 찍었다.Genesis UK chart history, The Official Charts Company. Retrieved 27 June 2012.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해킷 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.year=1977 재생시간4 = 4:26 재생시간4 = 3:21 재생시간1 = 24:41 재생시간3 = 6:20
# 인증
Certification Table Top access-date = 28 October 2016 certyear=1979 id=5742-1206-2 Certification Table Bottom
Selmasongs

장르 = 트립합, 일렉트로니카, 서양 고전 음악, 얼터너티브 록 《**Selmasongs**》는 2000년에 발매된 비요크의 음반이다.
# 곡 목록
extra7 = Björk
# 인증
caption=Certifications and sales for *Selmasongs* certmonth=7 url-status= nosales=yes
# 평가
page=197
Send Away the Tigers

장르 = 얼터너티브 록 《**Send Away the Tigers**》는 2007년 5월 7일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 6:10 length14 = 2:29 length21 = 4:01 length21 = 3:11 length19 = 2:50
# 인증
Certification Table Top salesref= certyear=2007 nosales=true
# 평가
accessdate=2012년 3월 20일
Sex & Religion

후년도 = 1995 《**Sex & Religion**》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 7월 23일, "바이"라는 밴드 이름으로 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다. 그것은 미래의 데빈 타운젠드 프로젝트와 음반의 보컬을 맡았던 스트래핑 영 래드 가수이자 기타리스트인 데빈 타운젠드의 첫 주요 참여로 알려져 있다. 타운젠드는 또한 〈Pig〉와 〈Just Cartilage〉을 공동 작사, 작곡하기도 했는데, 후자는 일본에서 보너스 트랙으로만 발매되었다. 바이는 또한 데스몬드 차일드, 로저 그리나월트와 함께 〈In My Dreams with You〉를 공동 작사, 작곡했다. 《Sex & Religion》은 미국 빌보드 200에서 48위"Sex & Religion - Steve Vai | Awards". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2014-12-09., 영국 음반 차트에서 17위에 올랐고 다른 4개국에서 60위 안에 들었다."Steve Vai - Sex & Religion (album)". *finnishcharts.com*. Hung Medien. Retrieved 2014-12-09. 〈In My Dreams With You〉는 싱글로 발매되어 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 36위에 올랐다. 이 음반의 커버 아트는 세바스티아누스의 유명한 예술 묘사에 대한 언급으로 보인다.
# 배경 및 갈등
《Sex & Religion》을 위해 바이는 자신과 타운젠드, 드러머이자 동료 프랭크 자파의 졸업생인 테리 보지오와 베이시스트 T. M. 스티븐스를 포함한 "괴물 음악가"의 밴드를 결성하기를 원했다. 원래는 각 음악가들이 아이디어를 내고 창작 과정에서 큰 역할을 하도록 의도되었지만, 바이는 결국 음반 제작 과정에서 많은 갈등을 야기한 프로젝트 전체를 마이크로 처리하게 되었다. 바이의 설명대로라면"Sex & Religion (1993)" url=https://web.archive.org/web/20151225043250/http://www.vai.com/album-sex-religion/. vai.com. Retrieved 2014-12-09. 《Passion and Warfare》 (1990년) 스타일로 음반을 내겠다는 기대가 컸지만, 그 대신 근본적으로 다른 방향으로 내기로 결정해 많은 팬들과 비평가들을 혼란스럽게 했다. 이 밴드는 음반이 끝난 후 해체되었고, 바이는 타운젠드와 몇몇 세션 드러머와 베이시스트들(에이브 라보리엘 주니어, 토스 파노스, 스콧 튠즈 등)과만 함께 투어를 했다.
# 반응
5 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Sex & Religion》에게 5점 만점에 2개의 별을 주면서 "바이의 보통 놀라운 경력을 담은 지루한 음반은 말할 것도 없고 가장 예측 가능하고 통념적인 음반"이라고 말하며 이 밴드를 "보행자"라고 비난했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 8:25 재생시간14 = 4:19
Showgirl: Homecoming Live

장르 = 팝 음악 《**Showgirl: Homecoming Live**》는 2007년 1월 8일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 =6:05 length15 =6:35
# 인증
Certification Table Top refname=bpi nosales=true
# 평가
url=http://entertainment.timesonline.co.uk/article/0,,14932-2531050,00.html
Sign o' the Times

후년도 = 1988 title-link=Spin Alternative Record Guide 《**Sign o' the Times**》 (종종 《**Sign "☮︎" the Times**》로 표기됨)는 미국의 가수, 작곡가, 프로듀서, 멀티 연주자인 프린스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 《Sign o' the Times》는 1987년 3월 31일, 페이즐리 파크 레코드와 워너 브라더스 레코드를 통해 더블 음반으로 처음 발매되었다.p=135 《Sign o' the Times》는 《Parade》의 후속작이자, 프린스가 그의 밴드 더 레볼루션을 해체한 이후 처음 발매한 솔로 음반이다. 수록곡들은 주로 1986년부터 1987년 사이에 녹음되었으며, 이는 결국 발매가 취소된 프로젝트들인 《Dream Factory》, 프린스의 가명 프로젝트 《Camille》, 그리고 트리플 음반 《Crystal Ball》을 위해 준비된 세션에서 비롯되었다.url-status=live 프린스는 최종적으로 레이블 임원들과 타협하여 음반의 길이를 줄여 더블 음반으로 발매하게 되었다. 《Sign o' the Times》의 많은 드럼 사운드는 린 LM-1 드럼 머신에서 나왔으며, 프린스는 다른 악기들을 대체하기 위해 페어라이트 CMI 신시사이저를 사용했다. 리드 싱글인 타이틀곡 〈Sign o’ the Times〉에서는 최소한의 악기만 사용된 간결한 편곡이 드러난다. 네 곡은 프린스의 또 다른 자아인 "카밀"을 표현하기 위해 고음의 보컬로 녹음되었다. 이 음반의 음악은 펑크, 솔, 사이키델릭 팝, 일렉트로, 록 등 다양한 장르를 아우른다. 《Sign o' the Times》은 상업적으로는 《Purple Rain》만큼 큰 성공을 거두지는 못했지만, 1987년 패즈& 잡 평론가 투표에서 최고의 음반으로 선정되며 프린스의 가장 높은 평가를 받은 음반으로 여겨진다. 역사상 가장 위대한 음반 목록에도 여러 차례 포함되었으며, 많은 평론가들은 《Purple Rain》보다 《Sign o' the Times》를 프린스의 최고 음반으로 평가했다. 2004년 발간된 《롤링 스톤 앨범 가이드》에서 이 음반은 "프린스 예술성의 폭을 가장 완벽하게 보여주는 예시이자, 아마도 1980년대 최고의 음반"이라고 평가되었다.chapter-url=https://books.google.com/books?id=t9eocwUfoSoC&pg;=PA656 2017년, 이 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.access-date=2019-11-24
# 배경
더 레볼루션이 해체되기 전, 프린스는 두 개의 별도 프로젝트를 진행하고 있었다. 하나는 더 레볼루션의 음반 《Dream Factory》였으며, 다른 하나는 가명으로 준비한 솔로 프로젝트 《Camille》이었다.pp=76–78 앞선 세 장의 밴드 음반들과 달리, 《Dream Factory》는 밴드 멤버들의 의견이 반영되었고, 웬디 & 리사가 리드 보컬을 맡은 곡도 포함되어 있었다.pp=76–78 《Camille》 프로젝트에서 프린스는 주로 여성적인 고음 목소리로 노래하는 양성적인 인물을 창조하였다. 더 레볼루션 해체 이후, 프린스는 발매가 무산된 두 음반의 곡들과 신곡들을 합쳐 《Crystal Ball》이라는 제목의 3LP 음반으로 구성하였다.p=80 그러나 워너 브라더스는 트리플 음반 판매에 부정적인 반응을 보였고, 프린스에게 이를 더블 음반으로 축소할 것을 강요했다.archive-date=May 9, 2013 결국 프린스는 7곡을 잘라내고, 새롭게 추가된 동명 타이틀곡을 포함하도록 음반을 재구성하였다.date = September 23, 2020first1=James
# 발매
《Sign o' the Times》는 1987년 3월 30일, 영국에서, 다음 날인 3월 31일에는 미국과 프랑스에서 발매되었다.p=135 이 음반은 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐으며, 오스트리아, 프랑스, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴, 영국에서 톱 10에 들었고, 스위스에서는 1위를 차지했다. 싱글곡 〈Sign o' the Times〉, 〈U Got the Look〉, 〈I Could Never Take the Place of Your Man〉은 각각 빌보드 핫 100 차트에서 3위, 2위, 10위를 기록했다.access-date=2019-06-10 2016년 프린스가 사망한 이후, 이 음반은 다시 빌보드 200 차트에 올라 20위를 차지했다. 《Sign o' the Times》는 프린스의 최고의 음반 중 하나로 평가받지만, 앞선 세 장의 음반들만큼 판매 성과를 거두지는 못했다.access-date=June 3, 2016magazine=Billboard 프린스는 《Sign o' the Times》로 미국 투어를 진행하지 않았고 (영국 일정 또한 취소하면서 투어는 유럽 본토에서만 이루어졌다), 게다가 이 음반은 1987년 한 해 동안 여러 명반들이 쏟아진 음악 시장에 발매되었다. 동시기에 발매된 음반으로는 조지 마이클의 《Faith》, U2의 《The Joshua Tree》 등이 있었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 프린스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 4:04 재생시간5 = 3:38 재생시간4 = 6:31 재생시간3 = 6:29
# 인증
Certification Table Top access-date=May 2, 2013 access-date=February 24, 2024 source=infpdisc relyear=1987 access-date= December 14, 2020 access-date=May 2, 2011 award=Gold relyear=1987 id=5869-1115-2 access-date=May 2, 2013 Certification Table Bottom
2022년 메이저 리그 베이스볼 3-4월 경기 일정

이 문서는 **2022년 메이저 리그 베이스볼 정규 시즌 경기 일정** 중 3월과 4월에 있는 경기 일정이다. 빨간 글씨는 아메리칸 리그 소속 팀이고, 파란 글씨는 내셔널 리그 소속 팀이다.
# 경기 일정

## 3월 31일
글 숨김 ;애리조나 다이아몬드백스 VS 밀워키 브루어스 ;시카고 컵스 VS 신시내티 레즈 ;애틀랜타 브레이브스 VS 마이애미 말린스 ;캔자스시티 로열스 VS 클리블랜드 인디언스 ;콜로라도 로키스 VS 로스앤젤레스 다저스 ;워싱턴 내셔널스 VS 뉴욕 메츠 ;로스앤젤레스 에인절스 VS 오클랜드 애슬레틱스 ;디트로이트 타이거스 VS 시애틀 매리너스 ;샌프란시스코 자이언츠 VS 샌디에이고 파드리스 ;세인트루이스 카디널스 VS 피츠버그 파이리츠 ;탬파베이 레이스 VS 보스턴 레드삭스 ;토론토 블루제이스 VS 볼티모어 오리올스 ;필라델피아 필리스 VS 휴스턴 애스트로스 ;미네소타 트윈스 VS 시카고 화이트삭스 ;뉴욕 양키스 VS 텍사스 레인저스 글 숨김 끝 위키데이터 속성 추적 분류:2022년 야구 분류:메이저 리그 베이스볼 분류:메이저 리그 베이스볼 시즌
Silent Alarm

장르 = 얼터너티브 록 《**Silent Alarm**》는 2005년 2월 2일에 발매된 블록 파티의 음반이다.
# 곡 목록
length13 = 4:43 length15 = 4:28 length16 = 14:09
# 인증
Certification Table Top access-date=19 March 2018 Table end
# 평가
archive-date=13 March 2006
Siren Song of the Counter Culture

장르 = 펑크 록 《**Siren Song of the Counter Culture**》는 2004년에 발매된 라이즈 어게인스트의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:14 note14 = Greg Ginn
# 인증
Certification Table Top accessdate=December 5, 2018 accessdate=December 5, 2018 accessdate=December 5, 2018 accessdate=December 5, 2018 nosales=true
# 평가
accessdate=April 10, 2016
Slang (음반)

후년도 = 1999 5*Q*, June 1996 《**Slang**》은 1996년 5월 14일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피트 우드로프와 함께 밴드에 의해 프로듀싱되었으며 로버트 존 "머트" 랭의 참여 없이 1980년 이후 첫 음반이었다. 《Slang》은 새로운 기타리스트 비비언 캠벨이 참여한 첫 번째 음반이다(캠벨은 이전에 1993년에 B-사이드 컬렉션 《Retro Active》에서 연주했고 1년 전에는 《Vault: Def Leppard Greatest Hits (1980–1995)》에서 신곡에서 연주했다). 빌보드 200에서는 14위publisher=AllMusic, 영국 음반 차트에서는 5위를 기록했다.publisher=Official Charts Company 이 음반은 또한 모든 싱글이 여전히 클래식 로고를 가지고 있지만, 음반 커버에 인식할 수 있는 글꼴 로고가 없는 유일한 데프 레퍼드 음반이다.
# 배경
《Retro Active》와 《Slang》의 발매 사이에 데프 레퍼드는 기타리스트 필 콜린이 여배우 재클린 콜린과 이혼하고 베이시스트 릭 새비지가 벨 마비와 싸우고 아버지가 사망하는 등의 고난을 겪었고 드러머 릭 앨런과 리드 싱어 조 엘리엇이 각각 배우자 학대와 폭행으로 체포되었다. 밴드는 《Adrenalize》가 녹음된 시기가 더 어두울 때라고 말하지만, 머트 랭(1980년 이후 처음으로 데프 레퍼드 음반에 수록)의 부재는 밴드가 그들이 진정으로 느끼고 있는 것을 보여주는 것을 가능하게 했다.date = June 1996 엘리엇은 "머트와 함께 한 시기가 있었는데, 당신이 약간 부정적인 것을 가지고 나온다면, '빌어먹을!'이었는데 사라졌어!"라고 말했다. 콜린은 이어 "우리는 모두 《Slang》의 녹음 중에 일어난 개인적인 일들을 가지고 있으며, 우리는 방금 쟁취했고 그것들 중 일부가 녹음에 나왔다"고 말했다. 랭의 조력 없이 밴드는 스페인 마르베야의 타운하우스에서 함께 녹음함으로써 또 다른 습관을 바꾸었다. 《Slang》은 앨런이 반음향 드럼 키트로 복귀함에 따라 더 유기적인 사운드를 선호하는 제작을 덜 특징으로 할 것이다. "우리는 예전 방식을 녹음하는 것에 너무 질렸고, 우리는 더 이상 그것을 하고 싶지 않았고, 우리는 음악이 좀 더 개인화되고 개인의 성격이 나오게 하고 싶었습니다"라고 새비지는 설명했다.
# 곡 목록
재생시간11 = 6:21
# 인증
Certification Table Top accessdate=24 April 2019 accessdate=24 April 2019 accessdate=24 April 2019 nosales=true
Sleep Dirt

후년도 = 1979 page=799 《**Sleep Dirt**》는 1979년 1월 19일, 자신의 디스크리트 레코드에서 발매한 미국의 음악가 프랭크 자파의 스튜디오 음반으로, 워너 브라더스 레코드에서 배급했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 175위에 올랐다. 자파의 원래 음반 제목은 《Hot Rats III》였다.title = 1979-04 Record Review Interview: Frank Zappa 원래 제목에서 알 수 있듯이 자파는 《Hot Rats》 (1969년), 《Waka/Jawaka》 (1972년)와 같은 재즈에 영향을 받은 록 음반의 후속작이라고 생각했다. 자파는 자신의 레이블에 소속되어 있었지만 1979년 이 음반의 오리지널 발매를 승인하지 않았다.title=1978-09 Zappa zaps religion and drugs 워너는 프로모션을 진행하지 않았고 발매 당시 팬들은 이 음반을 대부분 간과했다. 동시에 자파는 워너와 전 매니저 허브 코언과의 법적 문제를 설명하는 인터뷰를 진행했다. 1991년 CD 재발매는 자파의 승인을 받아 음반이 발행된 최초의 사례이다.title=Biffy the Elephant Shrew looks at Läther 이 음반의 일부 곡은 원래 1972년에 《Hunchentoot》라는 자파 무대 뮤지컬을 위해 작곡되었다. 전체 스크립트가 존재하지만 이 프로젝트의 녹음은 완료되지 않았다.
# 녹음
이 음악은 1974년과 1976년에 로스앤젤레스의 레코드 플랜트와 콜로라도주의 카리부 랜치에서 녹음되었다. 1979년에 발매된 《Sleep Dirt》의 초기 LP는 전적으로 중요한 역할을 했다. 1982년 자파는 가수 타나 해리스에게 이 음반 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Time is Money〉의 세 곡에 보컬을 추가해 달라고 요청했다.language=en 해리스는 "드라크마: 우주 탐욕의 여왕"이라는 캐릭터의 역할을 노래한다. 자파는 1992년 인터뷰에서 보컬 버전이 원래 녹음하려고 했던 방식이었지만 원래 녹음 당시에는 보컬을 부를 수 있는 여성 보컬리스트를 찾을 수 없었다고 말했다.language=en 비슷한 시기에 채드 웨커먼은 오리지널 드럼 파트를 대체한 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Regyptian Strut〉의 새 드럼 트랙도 오버더빙했다. 웨커먼은 CD 노트에서 이 점을 인정받았지만 〈Time is Money〉에서 드럼을 오버더빙하지 않았다.
# 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.url-status= 재생시간4 = 4:15 재생시간7 = 13:20
Small Change

후년도 = 1977 《**Small Change**》는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로 1976년 9월 21일, 어사일럼 레코드에서 발매되었다.url-status=dead 그것은 7월에 할리우드에 있는 월리 하이더의 스튜디오 3에서 녹음되었다. 그것은 상업적으로 성공적이었고 그의 이전 음반들보다 더 많이 팔렸다. 그 결과 웨이츠는 프랭크 비카리 (테너 색소폰), 피츠제럴드 젠킨스 (베이스 기타), 칩 화이트 (드럼과 비브라폰)로 구성된 투어 밴드 녹터널 이미션스를 결성했다. 녹터널 이미션스는 1976년 10월부터 1977년 5월까지 유럽과 미국을 광범위하게 순회했다.
# 제작
《Small Change》는 1976년 7월 15일~19일, 29일, 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3에서archive-date= 2008-10-26 본즈 하우의 제작으로 2트랙 스테레오 테이프로 직접 녹음되었다. 멀티 트랙 레코딩은 백업으로 만들어졌으며 웨이츠가 여배우 제인 미도우에 대해 언급한 내용을 변경해야 할 때 사용되었다.access-date=1 April 2022 하우는 다음과 같이 말했다. "1950년대 제가 재즈 음반을 만들던 것과 같은 방식으로 하이더스에서 음반을 제작했습니다. 저는 톰을 레코드 제작의 방향으로 데려가고 싶었습니다. 오케스트라와 톰이 한 방에서 함께 연주하고 노래를 불렀죠. 저는 음악가들이 모두 같은 공기를 마시는 음반을 만드는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 누출은 문제가 되지 않습니다. 사실, 그것이 함께 녹음을 가지고 있다는 것은 좋은 일입니다. 그는 항상 음악에 둘러싸여 있었고 레코드도 그렇게 들렸습니다. 우리는 헤드폰을 사용한 적이 없어요. 절대로요."
## 커버 아트
커버 아트는 웨이츠가 고고 댄서의 탈의실에 앉아 있고, 토플리스의 고고 댄서가 근처에 서 있는 것이 특징이다. 사진 속의 고고 댄서는 상징적인 캐릭터인 어둠의 여왕 엘비라로 가장 잘 알려진 카산드라 피터슨이라는 주장이 제기되었다.website=The A.V. Club 그러나 피터슨은 이 주장의 진위를 확신할 수 없다고 말한다.website=The A.V. Clubaccess-date=November 20, 2009
# 평가
pages=52–53 《Small Change》는 웨이츠의 이전 음반과 동등하거나 더 나은 평가를 받았으며, 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 89위로 올라서는 등 처음에는 깜짝 상업적 성공을 거두었다. 3주 후, 이 음반은 빌보드 200에서 떨어졌고, 웨이츠는 1999년 《Mule Variations》까지 그 위치를 더 잘 유지하지 못했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 3:40 재생시간6 = 3:17
# 인증
Certification Table Top accessdate=July 26, 2012 accessdate=July 26, 2012 Certification Table Summary nosales=true