NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
여자들 (1939년 영화)

흥행수익 = 《**여자들**》(The Women), 또는 《**여인들**》은 1939년 개봉한 미국의 코미디 드라마 영화이다. 조지 큐커 감독의 작품으로, 클레어 부스 루스가 지은 동명의 희곡을 바탕으로 하였다. 노마 시어러, 조앤 크로퍼드, 로절린드 러셀이 출연한다. 흑백으로 촬영되었으며 6분짜리 패션 퍼레이드가 테크니컬러로 촬영되었다.
# 줄거리
1939년, 뉴욕 맨해튼 상류층 여성들의 삶을 중심으로 이야기가 전개된다. 행복한 가정생활을 누리던 메리 헤인즈는 남편의 외도를 알게 되면서 충격에 빠진다. 남편과 내연녀 크리스탈과의 관계를 알게 된 메리는 친구들의 부추김에 갈등하지만, 결국 이혼을 결심하고 리노로 떠난다. 리노에서 메리는 같은 처지의 여성들을 만나게 되고, 이들은 저마다의 사연을 공유하며 위로를 얻는다. 한편, 메리의 친구 실비아는 자신의 남편이 다른 여자와 바람이 났다는 것을 알게 되고, 실비아 또한 리노로 향한다. 메리의 이혼이 마무리될 즈음, 그녀는 전 남편이 크리스탈과 결혼했다는 소식을 듣고 절망한다. 하지만 2년 후, 크리스탈은 새로운 연인과 바람을 피우고, 메리는 이를 계기로 다시 일어선다. 크리스탈의 불륜을 폭로하여 그녀를 몰락시키고, 남편을 되찾기로 결심한 것이다. 마침내 메리는 친구들의 도움과 자신의 용기를 발휘하여 크리스탈의 불륜을 폭로하는 데 성공하고, 전 남편과 재결합하며 이야기가 마무리된다. 이 과정에서 여성들의 질투와 경쟁심, 그리고 연대와 우정이 복합적으로 그려진다.
# 출연
div col * 노마 시어러/버지니아 웨이들러(아역) - 메리 헤인스 * 조앤 크로퍼드 - 크리스털 앨런 * 로절린드 러셀 - 실비아 파울러 * 메리 볼런드 - 드라브 백작부인 * 폴렛 고더드 - 미리엄 에런스 * 필리스 포바 - 이디스 포터 * 조앤 폰테인 - 페기 데이 * 루실 왓슨 - 모어헤드 부인 * 마저리 메인 - 루시 * 버지니아 그레이 - 팻 * 루스 허시 - 왓슨양 * 뮤리얼 허치슨 - 제인 * 헤다 호퍼 - 돌리 더푸이스터 * 플로렌스 내시 - 낸시 블레이크 * 코라 위더스푼 - 밴애덤스 부인 * 메리 베스 휴스 - 트리머백양 * 릴리너 본드 - 어스킨 부인 * 데니 무어 - 올가 div col end
우드스탁: 사랑과 평화의 3일

url-status= 《**우드스탁: 사랑과 평화의 3일**》(Woodstock)은 미국에서 제작된 마이클 와들리 감독의 1970년 다큐멘터리 영화이다. 1969년 7월 뉴욕주 베설 주변에서 열린, 반문화 분수령이 된 우드스톡 페스티벌을 배경으로 한다.확인날짜=2025-05-18확인날짜=2025-05-18
# 출연진
{|cellpadding="2" cellspacing="1" border="1" |- |순서 |그룹 / 가수 |노래 제목 |- |1. |크로즈비, 스틸스, 내시 앤드 영 |"Long Time Gone" * |- |2. |캔드 히트 |"Going Up the Country" * |- |3. |크로즈비, 스틸스, 내시 앤드 영 |"Wooden Ships" * |- |4. | rowspan="2" |리치 헤이븐스 |"Handsome Johnny" |- |5. |"Freedom" / "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" |- |6. |캔드 히트 |"A Change Is Gonna Come" ** |- |7. | rowspan="2" |존 바에즈 |"Joe Hill" |- |8. |"Swing Low, Sweet Chariot" |- |9. | rowspan="2" |더 후 |"We're Not Gonna Take It" / "See Me, Feel Me" |- |10. |"Summertime Blues" |- |11. |샤나나 |"At the Hop" |- |12. |조 코커, 더 그리스 밴드 |"With a Little Help from My Friends" |- |13. |관중 |"Crowd Rain Chant" |- |14. |컨트리 조 앤드 더 피시 |"Rock and Soul Music" |- |15. |알로 거스리 |"Coming Into Los Angeles" |- |16. |크로즈비, 스틸스, 내시 앤드 영 |"Suite: Judy Blue Eyes" |- |17. |텐 이어스 애프터 |"I'm Going Home" |- |18. | rowspan="2" |제퍼슨 에어플레인 |"Saturday Afternoon" / "Won't You Try" ** |- |19. |"Uncle Sam's Blues" ** |- |20. |존 서배스천 |"Younger Generation" |- |21. |컨트리 조 맥도널드 |"FISH Cheer / Feel-Like-I'm-Fixing-to-Die-Rag" |- |22. |산타나 |"Soul Sacrifice" |- |23. |슬라이 앤드 더 패밀리 스톤 |"I Want to Take You Higher"/ "Music Lover" (the "Higher" chant) |- |24. |재니스 조플린 |"Work Me, Lord" ** |- |25. | rowspan="5" |지미 헨드릭스 |"Voodoo Child (Slight Return)" (영화 속 제목은 "Voodoo Chile") ** |- |26. |"The Star-Spangled Banner" |- |27. |"Purple Haze" |- |28. |"Woodstock Improvisation" ** |- |29. |"Villanova Junction" |- |30. |크로즈비, 스틸스, 내시 앤드 영 |"Woodstock"* / "Find the Cost of Freedom" ** |} *** 해당 음악가의 앨범 스튜디오 녹음. **** 감독판 한정.
사진 (1939년 영화)

미국 **사진**(Destry Rides Again)은 미국에서 제작된 조지 마샬 감독의 1939년 코미디, 서부 영화이다. 제임스 스튜어트 등이 주연으로 출연하였고 조 패스터넉 등이 제작에 참여하였다.
# 출연

## 주연
* 제임스 스튜어트 * 마를렌 디트리히
## 조연
* 브라이언 돈레비 * 미샤 오어 * 우나 머켈
# 제작진
* 협력프로듀서: 이슬린 오스터 * 미술: 마틴 옵지나 * 미술: 잭 오터슨 * 의상: 베라 웨스트
유럽 고속도로 54호선

종점 = 독일 뮌헨 **유럽 고속도로 54호선**(European route E54)은 프랑스 파리에서 독일 뮌헨까지 이르는 A-클래스급 고속도로로, 총 연장은 980 km이다. 특이하게도 중간에 독일을 두번씩 건너오는 노선이며, 스위스의 샤프하우젠까지 건너오는 고속도로이다. 다만, 스위스를 거치지만 다시 독일로 되돌아오는 경로를 가지고 있는 매우 특이한 도로이다.
# 경로
* ** 파리 - 상스 - 트루아 (오토루트 5호선의 구간으로, 유럽 고속도로 60호선과 같음) ** 트루아 - 랑그르 (오토루트 5호선의 구간으로, 유럽 고속도로 17호선과 같음) ** 랑그르 - 브줄 - label=루르 - 벨포르 (label=국도 제19호선의 구간) ** 벨포르 - 뮐루즈 (오토루트 36호선의 구간) * DEU (라인강 및 독일-스위스 국경을 건너는 구간 한정) ** Лёррах - 라인펠덴 - Бад-Зеккинген - Альббрукк - Вальдсхут-Тинген - Клетгау (아우토반 98호선의 일부분) * CHE ** 샤프하우젠 * DEU ** 징겐 - 위버링겐 - 프리드리히스하펜 - 린다우 (이하 아우토반 98호선의 일부 구간) ** 린다우 - 메밍겐 - Ландсберг-ам-Лех - 뮌헨 (아우토반 96호선)
Greatest Hits (카일리 미노그의 음반)

장르 = 팝 음악 《**Greatest Hits**》는 1992년 8월 24일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.
# 곡 목록
length22 = 3:57 note51 = Techno Rave Mix length22 = 3:57 length19 = 3:57 length20 = 7:30 length19 = 3:41 length20 = 3:57
# 인증
caption=Certifications and sales for *Greatest Hits* id=190 id=10841-3313-2 nosales=yes
# 평가
url-status=dead
A (제쓰로 툴의 음반)

후년도 = 1982 title-link=The Encyclopedia of Popular Music 《**A**》는 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 8월 29일, 영국에서, 같은 해 9월 1일 미국에서 발매되었다. 이 음반은 처음에는 프론트맨 이언 앤더슨의 데뷔 솔로 음반이 될 의도로 작성 및 녹음되었지만(음반 제목에 마스터 테이프가 녹음 중 앤더슨을 위해 "A"로 표시됨), 크리설리스 레코드의 압력으로 결국 이 음반은 제쓰로 툴 음반으로 발매되었다. 앤더슨은 이후 제쓰로 툴이라는 이름으로 음반을 발매하게 된 것에 대해 후회한다고 밝혔다.
# 배경
A는 제쓰로 툴의 음반사 크리설리스가 그룹의 공로를 인정해 달라고 요청하기 전에 이언 앤더슨의 솔로 음반으로 녹음되었다.date=November 17, 2016 이것이 음반 제목의 이유인데, 테이프에 "앤더슨"의 "A"가 표시되어 있었기 때문이다. 이 음반은 신시사이저 기반 사운드로 유명하며, 이 사실은 밴드 팬들 사이에서 논란을 일으켰다. 반면에 민속에 영향을 받은 곡인 〈The Pine Marten's Jig〉가 수록되어 있다. 《A》는 밴드의 이전 음반인 《Stormwatch》 (1979년)와는 극적으로 다른 제쓰로 툴 라인업을 선보인다. 전 키보디스트 존 에반과 오르가니스트 디 팔머는 그룹에서 해고되었고, 드러머 배리모어 발로는 존 글래스콕의 죽음에 대한 우울증과 자신의 밴드 설립 계획으로 인해 밴드를 떠났다. 《Stormwatch》 (1979년)와 《A》 (1980년)에 모두 참여한 제쓰로 툴의 멤버는 이언 앤더슨과 마틴 바레뿐이다. 이번 공연은 베이시스트 데이브 페그가 제쓰로 툴 스튜디오 녹음에 처음으로 참여한 것이기도 하지만, 1979년 《Stormwatch》 투어에서 고인이 된 글래스콕을 대신해 밴드의 멤버가 된 바 있다. 라인업 변경에는 상반된 이유가 있다. 앤더슨은 1970년대 포크 록과 프로그레시브 록과는 다른 방향으로 밴드를 이끌고 싶다고 말했다.*A New Day Yesterday: The 25th Anniversary Collection, 1969–1994*
# 곡 목록
모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 6:35 재생시간6 = 4:21
시흥사거리역

주석 = **시흥사거리역**(Shiheungsageori Station, 始興四거리驛)은 대한민국 서울특별시 금천구 시흥동에 건설 중인 신안산선의 전철역이다.
# 연혁
* 2020년 6월 20일: 착공 * 2027년: 개통 (예정)
# 승강장
2면 2선의 상대식 승강장 예정이다. 승강장에는 스크린도어가 설치될 예정이다. {| |- | ↑ 신독산 |- ||상 ! ! 하 |- | 석수 ↓ |} {| border ="1" cellspacing ="0" cellpadding ="3" frame ="hsides" rules ="rows" |- !상 |rowspan="2"|SA(2026년 개통예정) |여의도 방면 |- !하 |한양대 방면 |}
# 역 주변
* 신한은행 시흥점 * 우리은행 시흥점 * 홈플러스 스페셜 시흥점 * 기아오토큐 시흥센터 * 금천구청역 * 시흥대교 * 금천파출소 * 서울시흥초등학교
# 인접한 역
인접정차역/열기 SN 인접정차역/닫기
3D (TLC의 음반)

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**3D**》는 2002년에 발매된 TLC의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 3:28 length14 = 4:14 length14 = 4:00
# 인증
Certification Table Top refname="RIAJ" refname="RIAA" nosales=yes
# 평가
access-date=2009-11-30
Yes (펫 숍 보이스의 음반)

장르 = 신스팝 《**Yes**》는 2009년 3월 18일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 6:21 length12 = 6:18 length13 = 48:40 length7 = 6:24
# 인증
Certification Table Top access-date=14 September 2012 access-date=10 April 2016 access-date=14 October 2020 nosales=yes
# 평가
rev10Score = 8/10Spin review
Warrior (케샤의 음반)

싱글 3 발매 = 2013년 4월 29일 《**Warrior**》는 2012년 11월 30일에 발매된 케샤의 음반이다. 케모사베 레코드와 RCA 레코드에 의해 발매되었다. 팝, EDM, 록, 펑크, 랩, 컨트리, 발라드 요소를 포함한 다양한 장르를 포함하고 있다.
# 곡 목록
total_length = 44:27 total_length = 58:43 total_length = 74:21 total_length = 1:33:17 total_length = 18:56 length5 = 4:27
# 인증
caption=Certifications and sales for *Warrior* refname=RIAA nosales=true
# 평가
access-date=2013년 12월 22일
Aja (음반)

후년도 = 1980 access-date=November 23, 2020 《**Aja**》(ə)는 미국의 재즈 록 밴드 스틸리 댄의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1977년 9월 23일, ABC 레코드에 의해 발매되었다. 거의 40명의 음악가들과 함께 녹음하면서 밴드 리더인 도널드 페이건과 월터 베커는 스틸리 댄을 더 나아가 세션 연주자의 다양한 조합을 실험하는 동시에 음반을 위한 더 길고 더 정교한 작곡과 편곡을 추구하게 했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 3위, 영국 음반 차트에서 5위로 정점을 찍었고, 궁극적으로 스틸리 댄의 가장 상업적으로 성공한 LP가 되었다. 〈Peg〉, 〈Deacon Blues〉, 〈Josie〉 등 다수의 히트 싱글을 발매했다. 1978년 7월, 《Aja》는 그래미 어워드 비클래식 부문 최우수 엔지니어링 음반상을 수상했고, 그래미 어워드 올해의 음반상과 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의한 최우수 팝 퍼포먼스상 후보에 올랐다. 그 이후로 이 음반은 비평가들과 오디오 애호가들이 음반의 높은 제작 기준에 박수를 치며 최고의 음반의 프로 순위에 자주 등장했다. 2010년, 미국 의회도서관은 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요하다"는 이유로 이 음반을 내셔널 레코딩 레지스트리에 보존하기 위해 선정했다.
# 녹음
이 음반은 스틸리 댄의 오랜 프로듀서 게리 캐츠가 프로듀싱했으며 access-date=October 27, 2011 여러 주요 세션 음악가들이 참여했다. 8분 길이의 타이틀곡은 재즈 기반의 코드 진행과 색소폰 연주자 웨인 쇼터의 솔로가 특징이다.date=2017-09-27last = Myers 베커는 〈Black Cow〉나 〈Peg〉에서 공연하지 않았다.
# 제목 및 커버 아트
이 음반의 제목은 *Asia(아시아)*처럼 발음된다.url-access=subscription 도널드 페이건은 이 음의 이름이 고등학교 친구의 남동생과 결혼한 한 한국 여성의 이름을 따서 지어졌다고 말했다.*Classic Albums: Steely Dan – Aja* (Video 1999), Directed by Alan Lewins, Eagle Rock Entertainment, ASIN: 6305772649 후지이 히데키의 커버 사진에는 일본의 모델 겸 배우 야마구치 사요코가 그려져 있으며work = The Man in the Gray Flannel Suitpages=130 패트리샤 미츠이와 제프 웨스턴이 디자인했다. 내부 사진은 월터 베커와 도로시 A. 화이트가 찍었다.work = Vinyl Album Covers.com
# 마케팅 및 판매
《Aja》는 1977년 9월 23일accessdate=April 24, 2021, ABC 레코드에 의해 발매되었다.page=389 방출의 예상에 캐츠는 상대적으로 사적인 페이건과 베커에게 그들의 감독으로서 그의 봉사를 위한 어빙 아조프와의 만남을 포함하여 그들의 대중적인 명성을 높이도록 촉구하였다. 페이건은 당시 "우리는 감독 없이 행복하게 인생을 보낼 준비가 되어 있었다"고 말했다. 1977년 12월, 《롤링 스톤》의 카메론 크로우에 따르면, 아조프가 음반 가게와 연결되고 음반이 할인된 가격에 제공되면서, 《Aja》는 "시즌의 가장 핫한 음반 중 하나이자 스틸리 댄의 가장 빠른 판매"가 되었다. 발매 3주 만에 이 음반은 빌보드 200에서 5위에 올랐고, 결국 3위로 정점을 찍으며 이 차트에서 밴드의 가장 높은 정점을 찍은 음반이 되었다. 영국 음반 차트에서도 5위에 올랐다. 《빌보드》에 따르면, 이 음반은 이 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었고 플래티넘 인증을 받은 최초의 음반 중 하나가 되었다.archive-date=September 23, 2015 DTS가 5.1 버전을 만들려고 시도했을 때, 〈Black Cow〉와 타이틀곡의 멀티트랙 마스터가 누락된 것이 발견되었다. 같은 이유로, 멀티채널 SACD 버전은 유니버설 뮤직에 의해 취소되었다. 도널드 페이건은 실종된 주인이나 그들의 회복에 도움이 되는 정보에 대한 보상을 제공했다.work = Tribute To Steely Dan - Steely Dan Interzone
# 곡 목록
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간3 = 7:33 재생시간4 = 4:33
# 인증
Certification Table Top certyear=1978 access-date=March 8, 2022 number=2 streaming=true
4:13 Dream

장르 = 고딕 록 《**4:13 Dream**》는 2008년 10월 27일에 발매된 더 큐어의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
title_width =
# 인증
Certification Table Top archive-date=15 October 2013 access-date=22 March 2018 access-date=18 April 2013 noshipments=true
# 평가
url-status=
8 Days of Christmas

장르 = 크리스마스 노래 《**8 Days of Christmas**》는 2001년 10월 30일에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:34 length13 = 2:17 length14 = 4:23 length14 = 4:34
# 인증
Certification Table Top refname="Music Canada" refname="RIAA" streaming=yes
# 평가
5Sal Cinquemani (2001년 11월 11일). "Destiny's Child: 8 Days of Christmas". Slant Magazine.
A Show of Hands

후년도 = 1989 noprose = yes 《**A Show of Hands**》는 1989년 1월 9일에 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 세 번째 라이브 음반이다. 밴드는 같은 해 VHS와 레이저디스크를 통해 같은 이름의 비디오를 공개했다. DVD 버전은 2006년 박스 세트의 일부로, 2007년에는 개별 DVD로 발매되었다. 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 리마스터링된 후, 러시의 직접적인 접근에 따라 재발매되었다.url-status=live
# 녹음
이 음반의 대부분의 공연은 1988년 미국 뉴올리언스, 피닉스, 샌디에고와 영국 버밍엄에서 녹음된 《Hold Your Fire》 투어에서 나왔다. 〈Mystic Rythmes〉와 〈Witch Hunt〉는 1986년 《Power Windows》 투어 동안 뉴저지주 이스트러더퍼드에서 녹음되었다.url-status=live 오프닝 트랙 〈Intro〉는 스리 스투지스 테마가 배경으로 연주되는 것을 특징으로 하며, 밴드는 1980년대 동안 많은 콘서트를 열기 위해 이 음악을 사용했다. 〈Closer to the Heart〉를 제외하고 트랙리스트는 1980년대 밴드의 소재에 거의 전적으로 초점을 맞추고 있으며, 1977년 이전에 발매된 곡들의 공연이 없는 러시의 유일한 라이브 음반이다. 《All the World's a Stage》와 《Exit... Stage Left》와 달리 이번 음반에는 싱글 CD 발매를 위해 생략해야 했던 곡이 없다. 처음 두 개는 콤팩트 디스크가 도입되기 전에 발매되었고 더블 음반 세트였던 반면, 이 음반은 초기에 CD로 발매되었기 때문에 시간 제한이 이미 고려되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 6:39 재생시간3 = 5:46 재생시간4 = 4:37 재생시간4 = 4:37
# 인증
Certification Table Top certyear=1990 certyear=1989 nosales=true
Aftershock

후년도 = 2015 url-status= 《**Aftershock**》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 원래 2013년 중반에 발매될 예정이었으나, 독일에서 10월 18일, 유럽의 나머지 지역에서 10월 21일, 북미와 전 세계에서 10월 22일에 각각 발매되었다.access-date=24 October 2012access-date=18 October 2013 이 음반은 UDR/모터헤드 뮤직 콜라보레이션으로 발매된 네 번째 음반으로, ADA가 처음으로 배급자로 나섰다.
# 녹음
2012년 8월, 메이헴 페스티벌 투어 중 《아티산 뉴스 서비스》와의 인터뷰에서, 모터헤드의 드러머 미키 디는 이 밴드가 이미 2010년 《The Wörld Is Yours》의 후속곡을 위해 많은 곡을 썼지만, 이 밴드는 계속해서 작곡을 하고 있다고 밝혔다. 그리고 나서 그는 새 음반이 2013년에 녹음되어 발매될 것이라고 계속해서 말했다.url-status= 《클래식 록 리비지티드》와의 인터뷰에서 레미 킬미스터는 모든 커버로 구성된 음반의 가능성에 대해 질문을 받았다. 레미는 그것이 논의되었고 "하면 재미있을 것"이라고 말했다. 그는 또한 커버 음반이 만들어지면 밴드의 다양한 음악적 취향이 다양한 트랙 목록을 보장할 것이라고 언급했다.archive-date=22 October 2012 2012년 10월 말, 밴드는 2013년 1월에 스튜디오에 들어갈 계획을 세웠다고 발표되었다. 또한 이전 네 장의 음반을 프로듀싱했던 카메론 웨브가 새 음반을 프로듀싱하기 위해 다시 돌아올 것이다. 타이틀은 2013년 6월 18일에 공개되었다.url-status=
# 곡 목록
모든 곡들은 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간14 = 2:50
Age Ain't Nothing but a Number

장르 = 리듬 앤 블루스 《**Age Ain't Nothing but a Number**》는 1994년 5월 24일에 발매된 알리야의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 3:45 length14 = 3:45 length15 = 3:10 length15 = 3:10
# 인증
caption=Certifications for *Age Ain't Nothing but a Number* refname="CRIA-gold" certmonth=02 id=335-1619-2 refname="RIAA-plat" date=April 17, 2015 nosales=true
# 평가
url-status=dead
Alive, She Cried

장르 = 사이키델릭 록 《**Alive, She Cried**》는 1983년 10월에 발매된 도어즈의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length3 = 3:06 length4 = 5:34
# 인증
Certification Table Top relyear=1983 relyear=1983 nosales=true
# 평가
access-date=2015년 8월 31일
All Summer Long

후년도 = 1964 date= 24 June 2023 《**All Summer Long**》은 미국의 록 밴드 비치 보이스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1964년 7월 13일, 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 첫 번째로 예술적으로 통일된 곡 모음으로 여겨지며, 초기의 진정한 콘셉트 음반 중 하나로 평가받는다. 또한 비치 보이스의 음반 중 처음으로 자동차나 서핑을 주제로 하지 않은 작품이기도 하다. 대신, 수록곡들은 반자전적인 내용으로 구성되어 있으며, 전형적인 남부 캘리포니아 십대의 경험을 다루고 있다. 이러한 주제는 타이틀곡 〈All Summer Long〉과, 젊은 여성들과 해변에서 어울리는 밴드 멤버들의 모습을 현대적인 콜라주 스타일로 담아낸 앞면 커버를 통해 잘 드러난다. 이 음반은 1964년 4월부터 5월 사이, 비틀마니아와 브리티시 인베이전이 절정에 달했던 시기에 녹음되었다. 브라이언 윌슨이 프로듀싱과 대부분의 작곡을 맡았으며, 이전 음반 《Shut Down Volume 2》의 실망스러운 결과를 만회하고 밴드의 레퍼토리와 사운드의 수준을 끌어올리기 위한 의도로 제작되었다. 또한 이 음반은 비틀즈에 대한 응답으로도 기획되었으며, 그 결과 당시까지 발표된 비치 보이스 음반 중 가장 복잡한 편곡과 정제된 보컬 퍼포먼스를 담고 있다. 수록곡에는 〈Wendy〉, 〈Drive-In〉, 〈Don't Back Down〉, 그리고 1959년 미스틱스의 히트곡 〈Hushabye〉의 리메이크가 포함되어 있다. 음반 시대의 시작을 알리며, 《All Summer Long》은 미국에서 49주 동안 차트에 머무르며 최고 4위에 올랐고, 밴드의 첫 번째 미국 1위 히트곡인 〈I Get Around〉이라는 싱글을 배출했다. 이로써 당시 영국 아티스트들이 장악하고 있던 시장에서 밴드의 지속 가능성이 확립되었다. 음반을 홍보하기 위해, 밴드는 여름 동안 약 70회의 공연을 포함한 첫 장기 투어에 나섰다. 혼델스가 부른 〈Little Honda〉는 톱 10 히트곡이 되었고, 〈Girls on the Beach〉는 이후 1965년 동명의 영화 주제가로 사용되었다. 영국에서는 《All Summer Long》이 1965년 6월에 발매되었지만 차트에는 오르지 못했다. 그 무렵 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 이는 50만 장의 판매를 의미한다. 윌슨은 이후 《All Summer Long》을 밴드를 위한 "전환점"이자, 필 스펙터와 비틀즈에 대항할 수 있는 자신의 첫 번째 음반으로 언급했다. 이 음반 이후로, 비치 보이스는 자동차나 서핑에 관한 노래를 거의 녹음하지 않았지만, 그럼에도 불구하고 그러한 주제만을 노래하는 그룹이라는 고정관념은 계속되었다. 한편, 《The Beach Boys Today!》 (1965년), 《Pet Sounds》 (1966년)와 같은 음반을 통해 그들의 음악적 정교함은 계속 발전해 나갔다.
# 배경
1964년 초, 비치 보이스는 다섯 번째 음반 《Shut Down Volume 2》를 완성하고, 1월 13일부터 2월 2일까지 이어진 첫 오스트레일리아 및 뉴질랜드 투어에 나섰다.pp=49–51 이 투어는 큰 성공을 거두었지만, 지나치게 간섭하고 녹음 세션에서 방해가 되었던 매니저 머리 윌슨의 해고로 이어졌다. 이와 동시에 밴드는 새로운 라이벌 그룹, 비틀즈를 의식하게 되었다.pp=51, 54p=92 비틀즈의 〈I Want to Hold Your Hand〉는 2월 1일, 미국 차트 1위에 올랐으며pp=146–147, 비치 보이스의 최신 싱글 〈Fun, Fun, Fun〉은 5위에 머무른 채, 비틀즈가 차트 상위 세 자리를 모두 차지한 상태였다.pp=52, 54p=157 4위는 당시까지 비치 보이스의 가장 큰 라이벌이었던 포 시즌스가 차지하고 있었다.pp=1, 18, 24 2월 7일까지, 비틀즈가 뉴욕에 도착하면서 브리티시 인베이전은 공식적으로 시작되었다.pp=50–52 마이크 러브는 당시를 회상하며 "우리 비치 보이스 모두가 적잖이 흔들렸지만, 그중에서도 가장 큰 충격을 받은 사람은 브라이언 윌슨이었습니다. 그는 자신이 팝 음악계에서 떠오르는 리더로 자리 잡고 있다고 느끼던 찰나에 비틀즈를 도전자로 받아들였습니다."라고 말했다.p=147 윌슨은 1966년 한 인터뷰에서 "우리가 훌륭하다는 것은 알고 있었지만, 비틀즈가 등장하고 나서야 비로소 본격적으로 움직여야겠다는 것을 깨달았습니다. 사람들이 비틀즈에게 열광하는 모습을 보고는 '우와!' 하는 느낌이 들었습니다. 믿기지 않았습니다. 정말 엄청나게 충격을 받았습니다."고 밝혔다. 그의 1991년 회고록 《Wouldn't It Be Nice》에서는 자신이 "우리가 마치 록 스타라기보다는 골프 캐디처럼 보이는 듯한, 촌스러워진 기분이 들었다"고 밝히며, 《Shut Down Volume 2》를 폐기할까 고민하기도 했다고 적고 있다. 그는 이 문제를 러브와 상의했고, 결국 대중 이미지 측면에서 비틀즈와 경쟁하는 것은 의미가 없다는 결론에 도달했다.pp=89–90 대신 두 사람은 녹음실에서의 완성도 경쟁에 집중하기로 방향을 정했다.p=35 비치 보이스와 비틀즈가 모두 소속되어 있던 캐피틀 레코드는 다음 달, 《Shut Down Volume 2》를 급히 발매하며 대응했다. 이 음반은 비치 보이스의 두 번째 음반인 《Surfin' U.S.A.》 (1963년) 이후 처음으로 톱 10에 진입하지 못한 LP가 되었다.pp=35, 41–42, 53–54 게다가 음반사는 마케팅 자원의 대부분을 비틀즈에게 배정하기 시작했다. 밴드 홍보 담당이었던 프레드 베일은 이렇게 회상했다. "비치 보이스는 2년 동안 최고의 존재였지만, 이제 사람들은 비틀즈가 미래라고 생각했어요. 그리고 캐피틀에서는 충성심이 오래가지 않았습니다. 이제 더는 머리와 비치 보이스에게 잘해줄 필요가 없었고, 실제로 그렇게 하지도 않았습니다."p=50 그 사이 윌슨은 계속 프리랜서로 활동하며 다른 아티스트들을 위해 여러 싱글을 작곡하고 프로듀싱했지만, 그중 어떤 곡도 히트하지는 못했다.pp=49, 52–53, 55, 57p=43
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨과 마이크 러브에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간6 = 2:03 재생시간6 = 1:52
All the Roadrunning

장르 = 컨트리 음악 마크 노플러와 에밀루 해리스가 노래하는 모습 《**All the Roadrunning**》는 2006년 4월 24일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:44
# 인증
certification Table Top access-date=13 July 2019 access-date=13 July 2019 access-date=13 July 2019 id=413-316-2 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=28 November 2012
All the World's a Stage

후년도 = 1977 5 《**All the World's a Stage**》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시가 1976년 9월 29일에 발매한 더블 라이브 음반이다. 이 음반은 1976년 6월 11일, 12일, 13일, 토론토의 매시 홀에서 밴드의 획기적인 《2112》 투어 동안 녹음되었다. 이 음반의 제목은 1981년 노래 〈Limlight〉에서 러시가 다시 언급한 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《당신 뜻대로》를 암시한다.
# 배경
리드 보컬리스트이자 베이시스트인 게디 리에 따르면, 1976년 말에 라이브 음반이 발매된 것은 러시가 같은 해 초에 발매된 그들의 상업적인 돌파구 음반 《2112》의 후속 작업으로 스튜디오에서 작업하면서 "분명히 우리에게 더 많은 시간을 벌어주곤 했던 것"이었다.title = The real story behind how Rush made a Farewell to Kings 이 음반은 《2112》 투어의 헤드라이닝 쇼 동안 정기적으로 공연되었던 모든 세트리스트를 포착했다. 그러나 바이닐의 기술적 한계로 인해 〈Lakeside Park〉와 〈2112〉의 위치는 〈Fly By Night/In The Mood〉와 〈Something For Nothing〉으로 바뀌었다. 1976년의 《2112》 투어 동안의 무대 시간 제약 때문에, 〈2112〉의 이 곡의 공연은 스튜디오 녹음의 〈Discovery〉와 〈Oracle: The Dream〉 부분을 생략한다. 〈Discovery〉의 마지막 32초가 프레젠테이션의 도입부로 재생되지만 라이너 노트와 트랙 목록은 이를 나타내지 않는다. 〈Discovery〉의 전곡이 1977년~1978년의 《A Farewell to Kings》 투어와 1978년~1979년의 《Hemispheres》 투어에서 공연되었지만, 러시는 라이브 음반 《Different Stages》에 녹음된 1996년~1997년의 《Test for Echo》 투어까지 전체 모음곡을 라이브로 공연하지 않았다. 6월 11일부터 13일까지 공연한 〈2112〉와 〈Something For Nothing〉의 대체 녹음은 2016년을 배경으로 한 《2112: 40th Anniversary》 박스의 일부로 발매되었다.
# 평가
《All the World's a Stage》는 1977년 11월 16일, 러시의 첫 번째 미국 톱 40 차트 음반으로, 《A Farewell to Kings》와 《2112》와 함께 골드 인증을 했다. 이 음반은 《Moving Pictures》의 발매 이후 1981년 미국에서 플래티넘 인증을 받았다. 캐나다에서 골드 인증은 1976년 12월 1일, 플래티넘 인증은 1978년 8월 1일에 나왔다.Music Canada, Gold Platinum Database. http://www.musiccanada.com/GPSearchResult.aspx?st=all%20the%20world%27s%20a%20stage&ica;=False&sa;=rush&sl;=⪪=0&sat;=-1&ssb;=Artisturl=http://www.musiccanada.com/GPSearchResult.aspx?st=all%20the%20world%27s%20a%20stage&ica;=False&sa;=rush&sl;=⪪=0&sat;=-1&ssb;=Artist
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 4:02 재생시간2 = 15:45 재생시간2 = 7:13 재생시간2 = 5:39
# 인증
Certification Table Top certyear=1978 id=416-789-2 certyear=1981 nosales=true
Appeal to Reason

후년도 = 2011 access-date=June 6, 2009 《**Appeal to Reason**》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2008년 10월 7일에 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반인 《Appeal to Reason》은 이전에 밴드의 경력을 정의했던 거친 하드코어 펑크 사운드에서 더 라디오 친화적인 사운드로 음악적 전환을 이루었으며, 프로듀싱에 더 중점을 두고 더 크고 앤테믹한 코러스를 선보였다. 음반의 가사는 주로 이라크 전쟁과 조지 W. 부시 행정부와 같은 미국의 정치적 이슈에 초점을 맞추고 있다. 라이즈 어게인스트는 2008년 1월, 콜로라도주 포트콜린스의 블라스팅 룸에서 《Appeal to Reason》을 녹음하기 시작했다. 프로듀서 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어는 음악에 어두운 느낌을 주기 위해 많은 곡에 부드러운 톤을 도입했다. 이 음반은 기타리스트 잭 블레어와 함께한 밴드의 첫 번째 음반이다. 《Appeal to Reason》은 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했으며, 2011년 《Endgame》이 발매될 때까지 라이즈 어게인스트의 가장 높은 차트인 음반이었다. 이 음반은 발매 첫 주에 64,700장이 판매되었고, 결국 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받아 1,000,000장의 출하량을 기록했다.
# 배경
2006년 7월, 라이즈 어게인스트는 네 번째 스튜디오 음반 《The Sufferer & the Witness》를 발매했으며, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 상위 10위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다.access-date=November 30, 2016 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 2007년 12월, 징글벨 록 페스티벌에서 마무리된 광범위한 투어를 시작했다.access-date=June 5, 2017access-date=February 2, 2018 그 달, 밴드 멤버들은 다음 음반 《Appeal to Reason》의 작곡과 데모를 시작하기 위해 다시 모였다.access-date=June 18, 2018 베이시스트 조 프린시페에 따르면, 라이즈 어게인은 2008년 1월부터 두 달 동안 《Appeal to Reason》을 녹음했으며, 이는 밴드가 한 음반에 쓴 것 중 가장 긴 녹음이었다. 《Appeal to Reason》은 기타리스트 잭 블레어가 참여한 첫 번째 라이즈 어게인스트 음반으로, 밴드가 《The Sufferer & the Witness》를 지원하기 위해 투어를 하던 중에 합류했다.access-date=June 18, 2018 블레어에 따르면, "이 밴드 (라이즈 어게인스트)가 발매한 모든 음반을 들어보면 잭 블레어가 이 음반에서 연주한 것을 알 수 있을 거라고 생각했습니다." 그는 윌코에 합류했을 때 넬스 클라인이 《Sky Blue Sky》 음반에서 어떻게 연주했는지에 영향을 받았다. 블레어는 2003년부터 2007년까지 빌 스티븐슨과 온리 크라임 밴드에 속해 있었기 때문에 라이즈 어게인스트에 합류하기 전에 스티븐슨과 이미 잘 알고 있었다. 스티븐슨은 블레어가 과거 라이즈 어게인스트 기타리스트들의 사운드를 재현하는 데 도움을 주었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.year=2008 재생시간13 = 4:02
# 인증
Certification Table Top refname="ARIA" refname="Music Canada" refname="Germany Sales" refname="New Zealand" refname="BPI" refname="RIAA" streaming=true
As Daylight Dies

장르 = 메탈코어 《**As Daylight Dies**》는 2006년에 발매된 킬스위치 인게이지의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 4:45 note15 = Dio cover; originally for *Kerrang!'s High Voltage!: A Brief History of Rock* compilation note3 = Taken from *(Set This) World Ablaze*
# 인증
Certification Table Top accessdate=July 19, 2012 accessdate=April 2, 2021 accessdate=June 30, 2009 streaming=true
# 평가
archive-date=2012년 5월 9일
Awesome as Fuck

장르 = 펑크 록 《**Awesome as Fuck**》는 2011년 3월 22일에 발매된 그린 데이의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length17 = 3:00 length19 = 4:01 length20 = 6:00 title17 = Good Riddance (Time of Your Life) title18 = Cigarettes and Valentines
# 평가
work= Sputnikmusic
Back to the Light

후년도 = 1994 5Rolling Stone review 《**Back to the Light**》는 1992년 9월 28일, 영국에서, 1993년 2월 2일, 미국과 캐나다에서 발매된 퀸의 기타리스트 브라이언 메이의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 톱 10 싱글 〈Too Much Love Will Kill You〉와 〈Driven by You〉가 수록되어 있다. 《Back to the Light》는 영국 음반 차트에서 6위, 미국 빌보드 200에서 159위로 정점을 찍었다.
# 배경
이 음반은 1988년에서 1992년 사이에 앨러튼 힐 스튜디오에서 녹음되었고 메트로폴리스 스튜디오에서 혼합되었다. 이 음반은 1983년 《Star Fleet Project》에 이어 브라이언 메이의 두 번째 비(非) 퀸 음반이다. 트랙 〈Just One Life〉는 1989년에 사망한 배우 필립 세이어를 기리기 위해 쓰여졌다. 〈Rollin' Over〉는 《Ogdens' Nut Gone Flake》 음반에 수록된 스몰 페이시스 노래의 커버이다. 마지막 음반 버전에서는 "shit for brains" 가사로, "well, fuck you" 가사는 "that's a shame"로 대체되었다. 오리지널 버전은 RCD 매거진 4호에 포장된 무료 CD를 제외하고 공식적으로 발매된 적이 없다. 퀸 음반 《Innuendo》에서 발매된 곡 〈Headlong〉과 〈I Can't Live with You〉는 원래 《Back to the Light》에 포함될 예정이었지만, 브라이언 메이가 프레디 머큐리가 트랙을 부르는 것을 들었을 때, 대신 퀸 노래가 되어야 한다고 결정했다. 이 음반의 또 다른 곡인 〈Too Much Love Will Kill You〉는 당시 저작권 문제로 발매되는 것을 막았지만, 퀸이 그들의 음반 《The Miracle》을 위해 녹음했다. 퀸의 버전은 1995년 마침내 《Made in Heaven》에서 발매되었다.
# 발매
이 음반의 미국판에는 보너스 트랙으로 〈Driven by You〉(코지 파월의 새 드럼 트랙과 닐 머리의 새 베이스와 함께)의 리믹스가 포함되었고, 다른 곳에서 〈Too Much Love Will Kill You〉 싱글의 B-사이드로 발행되었다. 한편, 일본판에는 〈Just One Life〉와 〈Too Much Love Will Kill You〉의 기타 버전이 수록되었는데, 이는 각각 〈Driven by You〉와 〈Too Much Love Will Kill You〉의 B-사이드였다. 2021년 6월, 메이는 이 음반을 《Brian May Gold Series》의 일부로 재발행될 것이라고 발표했고, 《Out of the Light》라는 제목의 보너스 트랙의 두 번째 디스크와 함께 포장되었다.language=en-AU 재발행은 8월 6일에 이루어졌다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 메이에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 4:36
# 인증
certification Table Top id=671-3351-2 nosales=yes
Bad Magic

후년도 = 2016 《**Bad Magic**》은 영국의 하드 록 밴드 모터헤드의 스물두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2015년 8월 28일에 발매된 이 음반은 UDR/모터헤드 뮤직의 지난 5년간의 협업 하에 발매된 다섯 번째 음반이다.access-date=11 June 2015 음반 발매 4개월 만에 창립자 레미 킬미스터의 죽음으로 밴드는 40년 만에 해체되었다. 살아남은 멤버 필 캠벨과 미키 디는 수많은 매체에 밴드가 끝났다고 말했다.access-date=8 May 2016 〈When the Sky Comes Looking for You〉는 이 음반의 유일한 곡으로 라이브로 재생되었다.access-date=8 May 2016 2016년, 이 음반은 ECHO 어워드에서 최우수 록/얼터너티브 인터내셔널 부문 후보에 올랐지만, 결국 아이언 메이든의 《The Book of Souls》에게 패배했다.website=Music Business Worldwide
# 평가
date=7 August 2015 《Bad Magic》은 메타크리틱 100점 만점에 80점을 받아 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 라우드와이어의 채드 보워는 이 음반에 수록된 곡들이 시대를 초월하는 사운드를 가지고 있다고 썼는데, 이는 이 곡들이 음반이 발매된 해에 작곡된 것인지 80년대 초에 작곡된 것인지를 듣는 사람들이 알 수 없다는 것을 의미한다.access-date=30 December 2015
# 상업적 성과
이 음반은 첫 주에 10,325장이 팔리면서access-date=21 September 2015 빌보드 200 35위date=19 September 2015, 하드 록 음반 차트 2위date=19 September 2015, 록 음반 차트 5위에 데뷔했다.date=19 September 2015 이 음반은 2016년 6월 현재 미국에서 36,000장이 팔렸다.publisher=HITS Digital Ventures
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 5:35
Baladas en Español

장르 = 팝 록 《**Baladas en Español**》는 1996년 11월 4일에 발매된 록시트의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 51:50
# 인증
Certification Table Top url-status=dead accessdate=6 June 2017 accessdate=6 June 2017 quote=To access the *Baladas en español* certification from this reference, user must enter "Albums", "2006" and "Semana 11 - (13/03 a 19/03)" as the search parameters and download the corresponding PDF file. The album appeared at No. 98 that week. accessdate=6 June 2017 Certification Table Bottom
Bastards

후년도 = 1995 access-date=30 December 2015 《**Bastards**》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1993년 11월 29일, 이 밴드의 유일한 레이블인 ZYX 뮤직을 통해 발매되었다.
# 녹음
이 음반은 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 미키 디 라인업이 포함된 두 개의 스튜디오 음반 중 하나이며, 이전 음반에서 디는 "특별 게스트" 드러머였고 공식적으로 밴드에 합류하지 않았다. 이 음반은 전 차일즈 플레이 프로듀서 하워드 벤슨이 프로듀싱한 네 장의 모터헤드 음반 중 첫 번째 음반이자 타이틀곡이 포함되지 않은 첫 번째 모터헤드 스튜디오 음반이기도 하다. 1992년 후속작인 《March ör Die》로 1916의 성공을 거두지 못한 후, 밴드는 그들의 뿌리로 돌아갔다. 서정적인 주제는 사회적 비판(〈On Your Feet or on Your Knees〉)에서부터 전쟁(〈Death or Glory〉, 〈I am the Sword〉), 아동학대(〈Don't Let Daddy Kiss Me〉)와 완전 난장판(〈Burner〉)에 이르기까지 다양하다. 레미는 또한 자신의 회고록에서 조앤 제트과 리타 포드에게 〈Don't Let Daddy Kiss Me〉를 제안했다고 말한다. "왜냐하면 여자가 불러야 한다고 생각했지만 아무도 받아주지 않았거든요."
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴 그리고 미키 디에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 6:00 재생시간13 = 3:20
Bat Out of Hell II: Back into Hell

후제목 = 《Welcome to the Neighbourhood》
(1995) pages=533 《**Bat Out of Hell II: Back into Hell**》은 미국의 록 가수 미트 로프의 여섯 번째 스튜디오 음반이며 짐 스타인먼이 작사, 작곡했다. 이 음반은 미트 로프의 첫 솔로 음반 《Bat Out of Hell》 이후 16년 만인 1993년 9월 14일에 발매되었다. 이 음반은 미국, 영국, 호주에서 1위에 올랐다. 28개국에서 1위에 오른 〈I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)〉를 포함하여 다섯 개의 트랙이 싱글로 발매되었다. 이 음반은 북미 이외의 지역에서 버진 레코드에 의해 발매되었고 MCA 레코드에 의해 발매되었다. 《Bat Out of Hell》 3부작의 세 번째 파트인 《Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose》는 2006년에 발매되었다. 3부작의 첫 음반처럼, 《Bat Out of Hell II》는 상업적인 성공을 거두었다. 이 음반은 전 세계적으로 1400만 장 이상이 팔렸다.
# 커버 아트 및 책자
커버 아트는 공상 과학 겸 판타지 아티스트 마이클 웰란이 그린 것으로, 리처드 코벤의 《Bat Out of Hell》 커버 스타일을 따랐다. 이 음반은 첫 번째 커버에서 오토바이를 타고 천사가 묶여 있는 뉴욕 크라이슬러 빌딩 꼭대기에 자리잡은 거대한 박쥐를 향해 날아가는 바이커의 모습을 담고 있다. 첫 번째 커버의 묘비를 따라 부분적으로 파괴된 고층 건물들이 용암 지형에 살고 있다. 또한 첫 번째 음반과 마찬가지로, 이 음반에는 'Songs by Jim Steinman' 크레딧이 수록되어 있다. 원작과의 주제적 일관성을 제공할 뿐만 아니라, 아이콘그래피의 반복은 중요한 마케팅 도구로도 작용했다. 이 음반의 마케팅은 1995년 BBC 텔레비전 프로그램 《더 뮤직 비즈》의 한 에피소드에 기록되었다. 버진 레코드의 임원들은 이것이 더 이상 레코드 가게에서 많은 시간을 보내지 않는다고 믿는 목표 청중을 끌어들이기 위해 중요하다고 생각했다. 그들은 고딕 서체로 된 미트 로프의 이름을 포함한 첫 음반의 디자인과 유사성이 1977년 음반의 소비자들을 유혹할 것이라고 느꼈다.number=4
The section from this episode about the marketing of *Bat Out of Hell II*, and the filming of this music video, has been reshown as part of BBC Learning Zone's media studies strand. 이 책자에는 각각의 싱글 커버로 사용된 작은 휠란 일러스트와 함께 노래의 모든 가사가 수록되어 있다. "전 세계에 귀중한 공헌을 할 잠재력을 가진 티베트인들의 독특한 문화를 위한 단체인 티베트 하우스를 지지하라"는 제안이 있다.
# 싱글
그 음반의 세 곡이 싱글로 발매되었다. 〈I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)〉는 이번 음반에서 전 세계 1위를 차지했다. 이 노래는 28개국 차트에서 1위에 올랐다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서 7주 동안 1위를 차지했고, 그 해 영국에서 가장 성공적인 싱글이 되었다. 동시에, 미트 로프는 싱글곡으로 〈Bat Out of Hell〉을 발표했고, 이 곡은 영국에서도 톱 10에 들었다. 미트 로프는 2001년 매닉 스트리트 프리처스가 열리기 전까지 동시에 두 명의 영국 싱글을 낸 마지막 아티스트였다. 〈Rock and Roll Dreams Come Through〉는 빌보드 핫 100에서 13위에 올랐고, 영국 싱글 차트에서 11위에 올랐다. 이 음반의 세 번째 싱글인 〈Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are〉는 1994년 발매 당시 빌보드 핫 100에서 38위, 영국에서는 26위에 오르는 등 그다지 좋은 성적을 거두지 못했다. 〈Life Is a Lemon〉은 미국 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 17위로 정점을 찍었다.access-date=2007-08-31
# 곡 목록
모든 곡들은 짐 스타인먼에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 4:20
# 인증
Certification Table Top access-date=November 24, 2021 relyear=1993 relyear=1993 relyear=1993 accessdate=September 1, 2022 access-date=25 November 2018 certyear=1994 salesref= relyear=1993 id=725-853-2 relyear=1993 Certification Table Summary salesamount=2,700,000 Certification Table Bottom
Battle for the Sun

장르 = 얼터너티브 록 《**Battle for the Sun**》는 2009년 6월 8일에 발매된 플라시보의 음반이다.
# 곡 목록
length13 = 4:15 length15 = 3:53 length14 = 3:19 length14 = 4:07 length14 = 5:25 length15 = 3:53 length15 = 6:00 title10 = Trigger Happy Hands (Buffalo Daughter remix) title10 = Speak in Tongues (Live at Paris Zenith, France 2009)
# 인증
Certification Table Top accessdate=3 June 2019 relyear=2013 relyear=2013 id=8702-426-2 via=Google Books Certification Table Bottom
# 평가
url-status=
Beach Boys' Party!

후년도 = 1965 url=https://archive.org/details/newrollingstonea00brac/page/46 《**Beach Boys' Party!**》는 미국의 록 밴드 비치 보이스의 열 번째 스튜디오 음반이자 1965년에 발매된 세 번째 음반으로, 대부분 어쿠스틱 악기로 연주한 커버 곡들로 구성되어 있다. 이 음반은 미국에서 6위, 영국에서 3위를 기록했다. 음반에서는 한 장의 싱글이 발매되었는데, 레전츠의 〈Barbara Ann〉 커버곡으로, 미국에서 2위, 영국에서 3위를 기록하며 당시까지 비치 보이스의 영국 내 최고 성적 싱글이 되었다. 《Beach Boys' Party!》는 스튜디오에서 녹음되었으며, 즉흥적인 라이브 파티 녹음처럼 연출되었고, 친구와 가족의 비공식적인 대화는 이후 오버더빙되었다.p=113 음반사인 캐피틀은 연말 시즌을 위한 음반을 원했으나, 새로운 곡이 준비되지 않아 여러 가지 옵션이 검토되었는데, 그중에는 베스트 음반이나 라이브 음반도 포함되어 있었고, 결국 밴드는 파티 테마를 선택했다.isbn=9781498207669isbn=9780823936434 비치 보이스는 비틀즈, 여러 두왑 그룹, 밥 딜런, 에벌리 브라더스의 곡을 커버했으며, 자신들의 이전 히트곡 두 곡도 장난스러운 스타일로 연주했다. "비치 파티" 분위기는 기존 비치 보이스 스타일과 잘 맞았지만, 다양한 음악적 영향을 보여주며, 이후 몇 년간 변화할 음악적 방향, 특히 1966년의 《Pet Sounds》에서 시작된 변화를 예고했다. 간소화된 접근 방식 덕분에, 《Beach Boys' Party!》는 최초의 "언플러그드" 형식 음반으로 간주된다.publisher=PR Newswire 2015년, 캐피틀은 《Beach Boys' Party! Uncovered and Unplugged》라는 이름으로 음반을 81트랙으로 확장하고 리믹스한 버전을 발매했다.
# 배경
1965년 8월, 《Summer Days (And Summer Nights!!)》 발매 이후 비치 보이스의 리더 브라이언 윌슨은 다음 스튜디오 음반 작업을 구상하고 있었는데, 이는 결국 《Pet Sounds》가 되었다. 캐피틀 레코드는 연말 시즌을 위한 새 음반을 요청했다. 이전 해에 《The Beach Boys' Christmas Album》이 발매되었고, 《Beach Boys Concert》를 통해 라이브 공연도 공개된 상태였기 때문에, 연말의 화합된 분위기를 반영할 수 있는 "라이브 파티" 콘셉트가 선택되었다. 9월 동안 밴드와 친구들은 당시 히트곡과 이전 곡들을 간헐적으로 리허설했으며, 그중에는 리빙턴스의 〈Papa-Oom-Mow-Mow〉를 다시 연주하는 것도 포함되었다. 이 음반은 소규모 파티에서 연주한 연속곡의 즉흥 라이브 녹음처럼 제시되었지만, 실제로는 일반적인 스튜디오 음반처럼 각 곡을 개별적으로 녹음하고 믹스했으며, 웃음소리와 배경 대화는 후반 작업에서 추가되었다.url=http://albumlinernotes.com/Party_Stack-O-Tracks.html 음반에는 비틀즈의 〈Tell Me Why〉, 〈You've Got to Hide Your Love Away〉, 〈I Should Have Known Better〉, 에벌리 브라더스의 〈Devoted to You〉, 필 스펙터가 제작한 〈There's No Other (Like My Baby)〉와 자신들의 곡 〈I Get Around〉, 〈Little Deuce Coupe〉의 유머러스한 버전이 포함되었다. 데이비드 리프는 "록 스타들이 점점 더 진지해지기 시작하던 시대에, 비치 보이스는 자신을 놀리는 것이 얼마나 자연스러운지를 보여주었다"고 평가했다. 저자 제프리 하임스는 파티 테마가 캐주얼한 편곡을 정당화하기 위해 만들어졌다고 썼다.archive-date=2015-11-25 음악 이론가 대니얼 해리슨은 "《Beach Boys' Party!》는 최소주의적 제작의 실험이었다. 연주는 리허설하지 않은 것처럼 보이고, 악기 지원은 최소화되어 있으며 (어쿠스틱 기타, 봉고 드럼, 탬버린), 장난치기 (웃음, 일부러 흉내낸 노래, 배경 대화)가 모든 곡에 깔려 있다"고 평가했다.p=41 이 음반은 윌슨이 처음으로 시도한 "파티 트랙" 탐구였으며, 파티에서 사람들이 떠드는 소리나 장난치는 소리 등을 포함하는 음악 형식을 말한다. 그는 1967년 《Smiley Smile》에서도 이 방식을 이어갔다.p=150 몇 곡은 추가로 녹음되었으나 음반에는 수록되지 않았다. 여기에는 드리프터스의 〈Ruby Baby〉, 비틀즈의 〈Ticket to Ride〉, 롤링 스톤스의 〈(I Can't Get No) Satisfaction〉, 밥 딜런의 〈Blowin' in the Wind〉, 더 로빈스의 〈Riot In Cell Block #9〉 버전이 포함되었다.
# 곡 목록
재생시간7 = 2:13 재생시간5 = 3:27
Beautiful Intentions

장르 = 팝 록 《**Beautiful Intentions**》는 2005년 4월 11일에 발매된 멜러니 C의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 4:43 length14 = 4:05 length16 = 3:24 length17 = 4:04 length17 = 4:03 title17 = Biography length15 = 4:04
# 인증
Certification Table Top accessdate=8 September 2019 archive-date=25 July 2011 accessdate=8 September 2019 nosales=true
# 평가
noprose=yes
Bee Gees' 1st

후년도 = 1968 《**Bee Gees' 1st**》는 영국의 팝 그룹 비지스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 오스트레일리아와 뉴질랜드에서만 두 개의 음반이 배포된 후 첫 번째 국제 스튜디오 음반이다. 《Bee Gee's 1st》는 영국 폴리도르 레코드와 미국 앳코 레코드의 데뷔 음반이다.access-date=21 July 2013 《Bee Gees' 1st》는 1967년 7월 14일, 영국에서 발매되었다. 8월 9일, 영국 차트에 진입했고, 같은 날 미국에서 음반이 발매되었고, 8월 26일, 미국 차트에 진입했다. 그룹의 초기 스타일을 반영하여, 《Bee Gees' 1st》는 사이키델릭 팝 음반이었다. 음반 커버는 이전에 비틀즈의 《Revolver》 커버를 맡았던 클라우스 부어만이 디자인했다. 《Bee Gees' 1st》는 빌보드 200 차트에서 7위, 영국 음반 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 2006년, 리프리즈 레코드(워너 뮤직 그룹 산하 앳코의 자매 레이블)는 스테레오와 모노 믹스를 하나의 디스크와 발매되지 않은 노래와 대체 테이크의 보너스 디스크로 음반을 재발매했다. (리프리즈의 이 2CD 세트는 리드오프 스테레오 트랙 〈Turn of the Century〉의 펄럭임을 교정했다. 모노 버전은 이런 문제가 없었다.)
# 녹음
영국으로 돌아온 지 얼마 되지 않은 3월 7일에 녹음 세션이 시작되었고, 일주일 후에 오버더빙이 시작되었다. 관현악 부분이 많은 노래에 추가되었다. 대부분은 빌 셰퍼드 (이후 6년 동안 스튜디오와 투어에서 비지스의 편곡자이자 지휘자로 활동)가 편곡했고, 4개는 필 데니스가 했다.author=Joseph Brennan 배리 깁은 녹음 과정에 대해 이렇게 말했다. "우리는 프로듀서와 기술자들을 화나게 합니다. 우리는 아무것도 파괴된 것이 없습니다. 우리는 앉아서 주제를 생각해 내고, 그 자리에서 노래를 씁니다. 저희가 LP 전체를 이렇게 했어요. 이것이 우리가 즉흥적으로 일할 수 있는 유일한 방법입니다."access-date=17 December 2012
# 발매
noprose = yes 모리스 깁은 다른 아티스트들의 음반에 수록된 〈To Love Somebody〉와 〈I Can't See Nobody〉의 작곡 크레딧을 받기도 했지만, 비지스 음반에는 거의 한 번도 수록되지 않았다. 《Bee Gees Gold, Vol. 1》 (1976년)은 음반 재킷 뒷면 커버와 음반 레이블 모두에서 배리, 모리스, 로빈에게 〈I Can't See Nobody〉를 공로로 돌렸다. 형제는 종종 《Bee Gees' 1st》의 히트곡에 대해 모리스를 세 개의 트랙에서만 인정하는 공식적인 쓰기 크레딧에 표시된 것이 아니라 세 명 모두가 쓴 것이라고 말했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁, 모리스 깁이 쓴 별표(*)가 있는 곡들을 제외하고 배리와 로빈이 작사/작곡했다. 재생시간7 = 2:16 재생시간7 = 3:29
Bilingual

장르 = 신스팝 《**Bilingual**》는 1996년 9월 2일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 3:59 length7 = 9:30
# 인증
Certification Table Top access-date=1 May 2018 access-date=14 January 2017 access-date=5 March 2018 access-date=5 March 2018 issn=0006-2510 nosales=true
# 평가
author-link=Robert Christgau
Black Tie White Noise

후년도 = 1993 url-status=live 《**Black Tie White Noise**》는 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열여덟 번째 스튜디오 음반으로 1993년 4월 5일, 미국의 새비지 레코드와 영국의 아리스타 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 보위의 록 밴드 틴 머신이 해체되고 소말리아 모델 이만과 결혼한 후 구상되었다. 이 곡은 1992년 내내 몽트뢰, 로스앤젤레스, 뉴욕의 스튜디오 사이에서 녹음되었으며, 이전에 1983년 《Let's Dance》를 공동 프로듀싱했던 보위와 나일 로저스가 프로듀싱을 맡았다. 두 사람은 처음에 이 프로젝트에 기쁨을 표시했지만 로저스는 이후 수십 년 동안 불만을 표시했다. 이 음반에는 1970년대 중반 이후 보위와 함께 일하지 않았던 피아니스트 마이크 가슨과 기타리스트 믹 론슨을 포함한 수많은 게스트 참여가 특징이다. 1992년 로스앤젤레스 폭동을 목격한 후 타이틀곡을 쓰도록 영감을 받은 《Black Tie White Noise》는 주로 인종 화합과 보위의 이만 압둘마지드와의 결혼이라는 주제로 나뉘어 있는데, 이는 여러 곡에 반영되어 있다. 보위의 유행하는 색소폰 곡과 아트 록, 일렉트로닉, 솔, 재즈, 팝, 힙합에 이르기까지 다양한 음악 스타일을 특징으로 합니다. 또한 여러 기기와 커버 버전도 포함되어 있다. 이 음반의 리드 싱글 〈Jump They Say〉는 1985년에 사망한 보위의 의붓형제 테리를 암시한다. 영국에서 브릿팝의 부상 속에 발매된 《Black Tie White Noise》는 처음에는 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았고, 일부는 그것의 실험에 찬사를 보냈고, 다른 사람들은 그것의 전반적인 결속력 부족을 비판했다. 어떤 사람들은 이 작품을 《Scary Monsters (and Super Creeps)》 (1980년) 이후 보위의 최고의 작품으로 여겼다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했으며, 세 곡의 싱글은 각각 영국 톱 40에 진입했다. 새비지 레코드가 해체되면서 미국에서의 홍보가 중단되었고, 그 결과 음반은 나중에 재발매될 때까지 희귀해졌다. 보위는 음반 지원을 위해 투어를 하지 않았고, 대신 동명의 영화를 함께 발매했다. 《Black Tie White Noise》는 보위의 상업적인 부활의 시작을 알렸고, 좋지 않은 평가를 받은 일련의 프로젝트들에 이어 비평적 지위를 향상시켰다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 이후 수십 년간 비평가들과 전기 작가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 많은 이들이 보위의 연기를 내내 칭찬했지만 일관성이 부족하다는 것을 발견했다. 이 음반을 기반으로 한 인터랙티브 CD-ROM이 1994년에 출시되었다. 2003년에 EMI에 의해 재발행되었고 박스 세트 《Brilliant Adventure (1992–2001)》의 일부로 2021년에 리마스터되었다.
# 배경
1988년부터 1992년까지 함께 녹음했던 록 밴드 틴 머신을 해체한 지 몇 달 후loc=chap. 7, 데이비드 보위는 그의 전 《Let's Dance》 (1983년) 협력자 나일 로저스와 함께 녹음하기 시작했다.loc=chap. 8 1991년 틴 머신 콘서트 이후date=12 April 1993 뉴욕에서 재결합한 이 두 사람은 처음으로 애니메이션 영화 《쿨 월드》를 위해 〈Real Cool World〉를 녹음했다. 1992년 8월에 싱글로 발매되어 이 영화의 사운드트랙 음반에 수록되었으며p=784, 보위의 다음 솔로 음반의 방향을 암시하는 사운드가 특징이었다.loc=chap. 8p=219 1990년 10월, 보위는 Sound+Vision Tour 이후 틴 머신과 함께 녹음을 재개하면서 로스앤젤레스에서 소말리아의 모델 이만 압둘마지드를 만났다.pp=288–289 그들은 1992년 4월 24일 스위스 로잔에서 비공개 결혼식을 올렸다.pp=304–305pp=299–302 5일 후pp=417–421, 두 사람은 1992년 로스앤젤레스 폭동이 시작되던 날 함께 새 집을 찾기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔고, 신혼부부들은 호텔에 머물며 내부의 폭력을 목격해야만 했다.pp=299–302 보위는 나중에 "특별한 느낌이었습니다. 제 생각에 우리 마음속에 떠오른 한 가지는 다른 어떤 것보다도 감옥 폭동처럼 느껴진다는 것입니다. 마치 거대한 교도소의 무고한 수감자들이 그들의 구속에서 벗어나 탈옥하려는 것처럼 느껴졌습니다."loc=chap. 5 전기 작가 니콜라스 페그에 따르면, 결혼식과 인종 분열이 보위의 다음 음반에 영향을 주었다.pp=417–421 보위와 이만은 지난 6월, 수많은 연예인 하객들이 참석한 또 다른 결혼식에서 그들의 결혼을 공식화했다.pp=299–302
# 커버 아트
커버 아트는 사진작가 닉 나이트가 찍었다. 또한, 상감 사진에는 〈Never Let Me Down〉 뮤직 비디오의 의상을 입은 보위가 1940년대 마이크를 들고 있는 보기 모자를 쓴 셔츠 바람의 모습이 담겨 있다.pp=417–421 버클리에 따르면, 제목은 보위와 이만의 결혼과 보위가 실험하던 미국과 영국의 음악 스타일의 융합에 대한 논평이었다. 보위가 1970년대 중반 작가 윌리엄 S. 버로스와 인터뷰에서 언급한 컷업 기법에도 빚을 졌다.pp=413–421 이 음반의 작업 제목은 《The Wedding Album》이었다.url-status=liveurl-status=live 타이틀에 대해 보위는 《레코드 콜렉터》에게 말했다.magazine=Record Collector 백색 소음 자체는 제가 수년 전에 합성기에서 처음 접한 것입니다. 검은색 소음과 백색 소음이 있습니다. 저는 백인들이 말하고 하는 것 중 많은 부분이 백색 소음이라고 생각했습니다. '블랙 타이'는 음악적으로 저를 음악가가 되고 싶어하게 만든 유일한 이유는 흑인 음악, 즉 미국 흑인 음악이었기 때문입니다. 저는 그 모든 것이 협상에서 오는 공격적 감정을 매우 흥분시켰다고 생각했습니다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 4:29
# 인증
Certification Table Top access-date=10 October 2013 access-date=10 October 2013 id=939-2561-2 Certification Table Summary date=11 January 2016 nosales=true
Blondie (음반)

후년도 = 1978 author-link=Robert Christgau 《**Blondie**》는 미국의 록 밴드 블론디의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1976년 12월, 프라이빗 스톡 레코드에서 발매되었다.
# 배경
첫 싱글 〈X Offender〉는 원래 제목이 〈Sex Offender〉였으나, 라디오 방송국들이 자극적인 제목의 곡을 틀지 않자 밴드는 곡명을 바꾸었다. 판매 부진과 미약한 홍보 이후, 밴드는 프라이빗 스톡과의 계약을 끝내고 1977년 중반 크리설리스 레코드와 계약을 체결하였다. 음반은 1977년 9월, 크리설리스 레이블에서 재발매되었으며, 동시에 블론디의 두 번째 음반 《Plastic Letters》와 싱글 〈In the Flesh〉도 발매되었다. 《Blondie》는 오스트레일리아에서 14위에 올랐는데, 당시 밴드는 이미 〈In the Flesh〉로 3위권에 진입한 바 있었다."Blondie Day on Green Adelaide 5 technologyauthority.net. date=August 30, 2011 또한 이 음반은 1979년 초 영국에서 75위에 오르며, 그곳에서 큰 인기를 얻은 밴드의 성장을 보여주었다. 프로듀서를 맡은 리처드 고트러러는 1950~1960년대 에인절스 등과 작업한 경력이 있었으며, 그 영향으로 음악 전반에 당시 걸 그룹 사운드가 짙게 배어 있다. 데비 해리는 1978년 한 인터뷰에서 밴드가 회고주의적 성향을 의도한 적은 없었으며, 언론에서 그렇게 묘사했을 때 "상당히 충격적이었다"고 밝혔다.url-access=subscription 그녀는 또한 음악을 팝으로 규정하려는 시도 역시 거부하며, 블론디는 뉴 웨이브를 연주한다고 강조하였다.Ravendale interview. Event occurs at 1:15. 《Blondie》는 1994년 크리설리스 레코드 UK에서 처음으로 디지털 리마스터되었다. 2001년에는 다섯 곡의 보너스 트랙과 함께 다시 리마스터되어 재발매되었다. 〈Out in the Streets〉(샹그리라스의 커버), 〈The Thin Line〉, 〈Platinum Blonde〉는 모두 1975년 앨런 베트록이 프로듀싱한 데모에서 나온 다섯 곡 중 세 곡으로, 다섯 곡 모두 1994년 컴필레이션 《The Platinum Collection》에 처음 수록되었다. 보너스 트랙 〈Platinum Blonde〉는 해리가 처음으로 작곡한 곡이다.page=81 원래 싱글 버전의 〈X Offender〉와 〈In the Sun〉은 블론디의 첫 싱글로 프라이빗 스톡에서 발매된 양면곡이며, 음반 수록 버전과는 믹스가 다르다. 두 프라이빗 스톡 버전은 모두 바이닐에서 리마스터되었다.
# 곡 목록
재생시간6 = 3:35 재생시간11 = 3:20
# 인증
Certification Table Top access-date=October 10, 2020 nosales=yes
Bonded by Blood

후년도 = 1987 access-date=2014-10-29 《**Bonded by Blood**》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1984년 여름에 완성되었지만 엑소더스와 음반사와의 문제로 1985년까지 발매되지 않았다. 이 음반은 역대 가장 영향력 있는 스래시 메탈 음반 중 하나로 여겨진다.access-date=2014-10-29 이 음반은 또한 엑소더스의 정규 음반 중 폴 발로프가 보컬로 참여한 유일한 음반이지만, 그는 1982년 데모에도 참여했고 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》에도 참여했다. 2008년, 엑소더스는 《Bonded by Blood》를 재녹음하고 《Let There Be Blood》로 재발매했으며, 드러머 톰 헌팅과 기타리스트 게리 홀트 외에 새로운 멤버 라인업이 등장했다.
# 배경
《Bonded by Blood》는 원래 제목이 《A Lesson in Violence》였으나 적절한 커버 아이디어를 찾을 수 없자 이름을 바꾸었다. 1984년 여름 늦게 음반이 완성되자 (원제의) 사전 카세트 복사본이 테이프 트레이딩 네트워크를 통해 널리 배포되어 공식적인 LP 발매 전 언더그라운드에서 엄청난 화제를 일으켰다. 그러나 커버 아트의 문제 때문에 발매가 지연되었다.access-date=June 6, 2021 〈Impaler〉는 원래 《Bonded by Blood》에 수록될 예정이었으나, 커크 해밋이 메인 리프를 메탈리카에 합류하면서 폐기되었다(〈Trapped Under Ice〉에 사용되었다).access-date=2017-01-24
# 커버 아트
오리지널 음반 커버 아트는 선과 악이 결합된 쌍둥이 유아들의 삽화였다. 1989년 재발매의 경우 이 커버는 군중의 빨간색과 검은색 이미지의 밴드 로고로 대체되었다. 이 음반은 1989년 스티브 소우자가 보컬로 피처링한 컴뱃 레코드의 두 개의 라이브 트랙과 함께 1999년 유럽에서만 마스터링되어 재발매되었다. 센츄리 미디어 레코드의 이번 재발매는 오리지널 쌍둥이 커버 아트를 복원했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작곡하였다. 재생시간5 = 4:13 재생시간9 = 3:57
Bone Machine

후년도 = 1993 pages=52–53 《**Bone Machine**》은 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 9월 8일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범상을 수상했으며, 데이비드 히달고, 레스 클레이풀, 브레인, 키스 리처즈가 게스트로 참여했다. 이 음반은 《Franks Wild Years》 (1987년) 이후 5년 만에 웨이츠가 스튜디오 음반으로 복귀한 것을 의미한다. 프레리 선 레코딩 스튜디오 지하실 지역의 방에서 녹음된 이 음반은 웨이츠가 "단순히 시멘트 바닥과 온수 히터"라고 묘사한 것으로, 거칠고 헐벗겨진 타악기 중심의 스타일과 죽음과 부패를 중심으로 한 어두운 서정적인 주제로 자주 주목받고 있다. 커버 아트는 뿔 달린 해골 모자와 보호 고글을 쓴 채 비명을 지르는 웨이츠의 흐릿하고 흑백의 클로즈업 이미지로, 밥 딜런의 아들인 영화감독 제스 딜런이 촬영했다.publisher=www.lib.ru
# 배경
《Bone Machine》은 캘리포니아주 코타티에 있는 프레리 선 레코딩 스튜디오에서 전적으로 녹음 및 제작되었으며, 건물 지하실의 오래된 시멘트 부화실에 위치한 스튜디오 C의 방 "대기실"에서 이루어졌다. 프레리 선의 스튜디오 책임자인 마크 "무카" 레닉은 "대기실은 이 '에코' 방으로 끌려가 본 머신의 청각적 풍경을 만들었습니다. 우리가 톰을 좋아하는 점은 그가 음악학자라는 것입니다. 그리고 그는 엄청난 귀를 가지고 있습니다. 그의 재능은 국보입니다."라고 말했다.publisher=MetroActive Music 웨이츠는 맨본 스튜디오에 대해 "작업하기 좋은 방을 찾았어요. 시멘트 바닥과 온수기뿐이에요. 좋아요, 여기서 할게요. 에코가 좋아요."라고 말했다.Interview with Brian Bannon for *Thrasher* magazine, February 1993; collected in *Innocent When You Dream* p.146 녹음 환경과 과정에 대한 언급은 프로모션 CD 발매를 위해 제작된 현장 녹음 인터뷰 섹션인 《Bone Machine: The Operator's Manual》에서 이루어졌으며, 이 인터뷰는 전체 스튜디오 트랙과 대화를 결합하여 사전 녹음된 라디오 쇼 형식으로 진행되었다. 《Bone Machine》은 그가 드럼과 타악기를 광범위하게 연주한 첫 번째 웨이츠 음반이다. 1992년, 웨이츠는 "화가 나면 드럼을 연주하는 것을 좋아합니다. 집에는 많은 것들이 걸려 있는 수수께끼라는 금속 악기가 있는데, 그 악기에는 금속 물체가 걸려 있습니다. 망치로 연주하는 것을 좋아합니다. 드럼 연주는 치료 효과가 있습니다. 어렸을 때 찾았으면 좋았을 텐데요."라고 말했다.Peter Orr. "Tom Waits at work in the fields of the song" Reflex, issue 28, October 6, 1992; as quoted on Percussion Instruments on TomWaitsFan.com, accessed 13 November 2020
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간16 = 3:11
Bossanova

장르 = 얼터너티브 록, 펑크 록, 서프 음악, 스페이스 록, 인디 록 《**Bossanova**》는 1990년 8월 13일에 발매된 픽시스의 음반이다.
# 곡 목록
length14 = 2:33
# 인증
certification Table Top accessdate=16 April 2019 certyear=1991 access-date=16 April 2019 certification Table Bottom
# 평가
author-link=Robert Christgau
Bryter Layter

후년도 = 1972 title-link=Encyclopedia of Popular Music 《**Bryter Layter**》는 영국의 포크 싱어송라이터 닉 드레이크의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1970년에 녹음되어 1971년 3월 5일, 아일랜드 레코드에 의해 발매된 이 음반은 그의 다음이자 마지막 스튜디오 음반인 《Pink Moon》이 드레이크가 모든 곡을 솔로곡으로 연주하도록 만들었기 때문에 그의 마지막 음반이 될 것이다.
# 배경 및 제작
《Five Leaves Left》와 마찬가지로 이 음반에는 무반주 곡이 없으며, 드레이크는 영국의 포크 록 그룹 페어포트 컨벤션의 일부와 벨벳 언더그라운드의 존 케일, 비치 보이스의 세션 드러머 마이크 코왈스키와 에드 카터와 함께 했다.Music Blogger. Bryter layter: Nick Drake's Gabrielle Drake sheds a little light on her late sibling. *SF Bay Guardian Online*. 27 September 2007. 편곡가 로버트 커비는 드레이크가 이 악기들이 《Pet Sounds》를 불러 일으키도록 의도했다고 말한다.accessdate=22 March 2014 처음에 1970년 11월에 발매될 예정이었고, 당시 영국의 홍보용 복사본이 발송되어 있었기 때문에, 이 삽화에 대한 불만은 이 음반이 새해까지 연장되었다는 것을 의미했다.
# 유산
2000년 《Q》는 《Bryter Layter》를 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장"에서 23위에 올렸다. 이 음반은 《NME》가 선정한 "70년대 가장 위대한 음반"에서 14위에 올랐다.page=19 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 245위에 올랐다.
# 곡 목록
모든 곡들은 닉 드레이크에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:31 재생시간10 = 3:42
Bursting Out

장르 = 록, 프로그레시브 록 《**Bursting Out**》는 1978년 9월에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 12:27 length20 = 3:26
# 평가
rev2Score = (mixed+)Bloom, Michael (1978년 12월 28일). *Bursting Out*, *Rolling Stone*
Can't Buy a Thrill

후년도 = 1973 access-date=November 23, 2020 《**Can't Buy a Thrill**》은 1972년 11월, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1972년 8월, 캘리포니아주 로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되고 게리 캐츠가 프로듀싱한 밴드 멤버 도널드 페이건과 월터 베커가 작사, 작곡했다. 소프트 록, 포크 록, 팝과는 다른 타이트한 곡 구조와 사운드, 철학적이고 타원적인 가사가 특징이다. 이 음반은 빌보드 200에서 17위를 정점으로 상업적인 성공을 거두었고 결국 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 또한 긍정적인 평가를 받았고, 이후 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" (2003년)을 포함한 많은 위대한 음반의 전문 목록에 올랐다.
# 녹음
스틸리 댄은 1972년 8월access-date=July 14, 2020, 로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 이 음반을 녹음했다.url-status= 《Can't Buy a Thrill》 세션 동안 녹음된 두 곡은 음반에서 제외되었고 싱글 〈Dallas〉와 〈Sail the Waterway〉로 발매되었다.title = Steely Dan - Dallas 이 음반은 데이비드 파머가 리드 보컬로 참여한 유일한 스틸리 댄 음반으로, 도널드 페이건이 라이브 노래에 대한 우려를 표명한 후 영입되었다. 드러머 짐 호더는 또한 〈Midnite Cruiser〉 (때로는 〈Midnight Cruiser〉)라는 곡의 리드 보컬을 맡았으며, 〈Dallas〉 싱글도 불렀다. 다음 음반의 녹음이 시작되었을 때, 밴드와 프로듀서 게리 캐츠는 페이건이 완전한 리드 보컬 역할을 맡도록 설득했다.
# 제목 및 커버 아트
이 음반의 제목은 밥 딜런의 노래 〈It Takes lot to Lap, It Train to Cry〉의 오프닝 라인을 참조한 것이다.isbn=1-56025-185-9 음반 커버에는 로버트 로카트의 사진이 있다.page=257access-date=May 11, 2020 그것은 음반 제목과 관련성 때문에 선택된, 프랑스 루앙에서 홍등가에 서서 고객을 기다리고 있는 매춘부들의 줄 이미지를 포함한다.access-date=2012-06-18 월터 베커와 도널드 페이건 자신들은 재발매된 《The Royal Scam》에 대한 라이너 노트에서 음반 아트에 대해 논평하면서 《The Royal Scam》 음반이 "70년대의 가장 흉측한 음반 커버, 아무것도 아니다(아마도 《Can't Buy a Thrill》을 제외하고)"라고 말했다. 이 커버는 프란시스코 프랑코의 스페인에서 금지되었고 콘서트에서 연주하는 밴드의 사진으로 대체되었다.access-date=July 14, 2017
# 마케팅 및 판매
《Can't Buy a Thrill》은 1972년 11월, ABC 레코드에 의해 미국에서 발매되었고 1973년 1월, 프로브 레코드에 의해 영국에서 발매되었다.isbn=1841956155 이 음반은 빌보드 200에서 17위로 정점을 찍었고ref=BillboardAlbum, 1973년 8월 22일, 던힐 레코드에 의해 재발매되었다.at=*If necessary, click *Advanced*, then click *Format*, then select *Album*, then click *SEARCH 1973년 5월 31일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 500,000장의 출하량에 대해 골드 인증을 받았고, 1993년 9월 7일에는 미국에서 100,000장의 출하량에 대해 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다.
# 곡 목록
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 2:57 재생시간5 = 4:58
Catfights and Spotlights

장르 = 컨템퍼러리 알앤비, 댄스 팝 《**Catfights and Spotlights**》는 2008년 10월 17일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 2:43 length16 = 3:18 length15 = 3:08
# 인증
format=2col certyear=2008 nosales=true
# 평가
accessdate=2019년 11월 8일
Celine Dion

장르 = 팝 음악, 소프트 록 《**Celine Dion**》는 1992년 3월 30일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 5:55 length15 = 4:33 length4 = 4:34
# 인증
Certification Table Top refname=aria refname=cria access-date=8 December 2019 access-date=28 July 2014 refname=riaa nocert=yes streaming=true
# 평가
first2 = Christian David
Chameleon (헬로윈의 음반)

후제목 = 《Master of the Rings》
(1994) accessdate=19 July 2019 《**Chameleon**》은 1993년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 다섯 번째 정규 음반이다.accessdate=19 July 2019 이 음반은 음악적으로 가장 모험적인 음반이지만 상업적으로 가장 성공적이지 못한 음반이기도 하며, 가수 미하엘 키스케가 2021년 자체 타이틀 음반까지 참여한 마지막 스튜디오 음반이며, 원래 드러머였던 잉고 슈비히텐버그와 함께 녹음한 마지막 음반이며, 그의 생전에 녹음된 그의 마지막 음반이기도 하다. 그리고 이 음반은 EMI 레코드의 마지막 음반이기도 하다.
# 배경
이 음반에는 〈When The Sinner〉, 〈I Don't Wanna Cry No More〉, 〈Windmill〉, 〈Step Out of Hell〉 등 4개의 싱글이 수록되어 있다. 이 음반은 비평적으로나 상업적으로 모두 실패했고, 이후 홍보 투어 후에 보컬리스트 미하엘 키스케와 드러머 잉고 슈비히텐버그는 해고되었다. 그 후 밴드는 드러머 울리 쿠시와 함께 핑크 크림 69에서 보컬리스트 앤디 데리스를 영입했고 그들의 이전 작품과 더 유사한 방향으로 계속 나아갔다.
# 곡 목록
재생시간12 = 4:10
Channel Orange

장르 = 컨템퍼러리 알앤비, , 네오 솔 《**Channel Orange**》는 2012년 7월 10일에 발매된 프랭크 오션의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length17 = 2:14 length17 = 8:43
# 인증
caption=Certifications for *Channel Orange* access-date=April 29, 2015 relyear=2012 access-date=May 28, 2020 certyear=2020 access-date=May 29, 2020 streaming=yes
# 평가
url-status=live
Charm School

장르 = 팝 음악, 록, 파워 팝, 쟁글 팝 《**Charm School**》는 2011년 2월 11일에 발매된 록시트의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 40:51 total_length = 46:52 total_length = 56:12 total_length = 48:26
# 인증
Certification Table Top url-status=dead access-date=24 May 2019 refname="SwedenCert" refname="SwissCert" streaming=true
# 평가
archive-date=2018년 1월 8일
Clutching at Straws

장르 = 프로그레시브 록 《**Clutching at Straws**》는 1987년 6월 22일에 발매된 매릴리언의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length5 = 6:27 length6 = 0:08 total_length = 52:12
# 인증
Certification Table Top access-date = 18 October 2016 refname = UK certification nosales=true
# 평가
issue = 10
Colour the Small One

싱글 4 발매 = 2005년 4월 18일 《**Colour the Small One**》는 오스트레일리아의 싱어송라이터 시아의 세 번째 음반으로, 2004년 1월 19일 오스트레일리아와 영국에서 발매되었다. 미국에서는 같은 해 2월 3일에 발매되었다. 프로듀싱은 지미 호가스가 맡았으며, 그는 세 곡의 공동 작곡 및 여러 악기 연주에도 참여했다. 이 음반은 2005년 8월 HBO 드라마 "식스 핏 언더" 시리즈 피날레에서 〈Breathe Me〉가 엔딩곡으로 사용된 후, 대체 음악(Alternative) 라디오에서 인기를 얻으며 2006년 1월 10일 미국에서 재발매되었다. 음반은 빌보드 탑 히트시커스 앨범 차트에서 최고 14위를 기록했다. 또한 〈Breathe Me〉는 TV 시리즈 "바이오닉 우먼"(Bionic Woman)에도 삽입되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:45 total_length = 1:08:00 total_length = 1:25:00
# 평가
access-date=2013년 8월 17일
Come Around Sundown

장르 = 얼터너티브 록, 록 《**Come Around Sundown**》는 2010년 10월 15일에 발매된 킹스 오브 리언의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 4:44 length16 = 3:29 length18 = 3:04
# 인증
Certification Table Top relyear=2012 relyear=2010 relyear=2010 relyear=2012 relyear=2010 salesamount=10,803 relyear=2012 relyear=2010 id=1611 relyear=2010 relyear=2012 relyear=2012 access-date=September 4, 2013 streaming=true
# 평가
archivedate=2011년 1월 7일
Contraband (벨벳 리볼버의 음반)

장르 = 하드 록 《**Contraband**》는 2004년 6월 8일에 발매된 벨벳 리볼버의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 5:48 length14 = length6 = 3:58 length5 = 4:34
# 인증
Certification Table Top access-date=28 February 2020 access-date=28 February 2020 certmonth=9 access-date=11 March 2021 access-date=28 February 2020 access-date=28 February 2020 nosales=true
# 평가
url-status = dead
Controversy

장르 = 펑크, 《**Controversy**》는 1981년 10월 14일에 발매된 프린스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length3 = 7:43 length8 = 3:09
# 인증
certification Table Top access-date=April 2, 2014 access-date=May 2, 2013 nosales=true
# 평가
access-date=2014년 11월 1일
CrazySexyCool

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**CrazySexyCool**》는 1994년 11월 15일에 발매된 TLC의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 4:28 length4 = 5:35
# 인증
Certification Table Top access-date=July 16, 2021 access-date=June 27, 2012 access-date=June 27, 2012 access-date=December 28, 2017 access-date=August 23, 2018 access-date=January 5, 2012 access-date=June 27, 2012 archive-date=September 25, 2015 Combined, it has sold over 8.87 million copies in the US. access-date=June 27, 2012 via=Google Books Certification Table Bottom
# 평가
pages=816–17
Currents

장르 = 신스팝, 사이키델릭 팝, 사이키델릭 록, 컨템퍼러리 알앤비 《**Currents**》는 오스트레일리아의 록 밴드 테임 임팔라의 세 번째 스튜디오 음반이다. 2015년 7월 17일 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 테임 임팔라의 리더 케빈 파커(Kevin Parker) 가 작곡, 연주, 녹음, 프로듀싱까지 모두 직접 맡아 완성한 작품이다. 전작들에서 기타 중심의 록 사운드를 들려주었던 그가 이번에는 신시사이저와 전자 리듬을 전면에 내세우며 음악적 변화를 꾀했다. 《Currents》에서는 싱글 〈Let It Happen〉, 〈‘Cause I’m a Man〉, 그리고 〈The Less I Know the Better〉 등이 큰 인기를 얻었다. 특히 〈The Less I Know the Better〉는 부드러운 베이스라인과 몽환적인 보컬로 밴드의 대표곡 중 하나로 자리 잡았다. 《Currents》는 비평과 상업 양면에서 큰 성공을 거두었다. 발매 직후 빌보드 200 차트에서 4위에 올랐고, 호주 ARIA 차트에서는 1위를 기록했다. 주요 음악 매체 Pitchfork, Rolling Stone, NME 등에서 2015년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었으며, 2015 ARIA 뮤직 어워드에서 ‘올해의 앨범’을 포함한 여러 부문을 수상했다. 《Currents》의 성공은 테임 임팔라가 기존의 인디 록 밴드 이미지를 넘어, 대중성과 예술성을 겸비한 현대 팝 아이콘으로 자리매김하는 계기가 되었다. 이 음반은 이후의 대중 음악계에서도 전자음악과 록의 융합을 촉진한 21세기 심리적 팝 사운드의 전환점으로 평가된다.
# 곡 목록
length13 = 6:03 length9 = 7:56 length5 = 9:18
# 인증
Certification Table Top access-date=11 December 2017 access-date=28 May 2018 access-date=6 July 2021 access-date=27 May 2019 relmonth=7 access-date=26 February 2020 access-date=6 August 2020 nosales=true
# 평가
access-date=13 February 2016
D'eux

장르 = 팝 음악, 소프트 록 《**D'eux**》는 1995년 3월 30일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 2:58 length17 = 4:19 length5 = 4:40
# 인증
Certification Table Top access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2006 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 nocert=true url-status=dead nocert=yes Certification Table Bottom
Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told

장르 = 갱스터 랩 《**Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told**》는 1998년 8월 4일에 발매된 스눕 독의 음반이다.
# 곡 목록
length21 = 4:22
# 인증
certification Table Top certmonth=02 access-date=September 7, 2013 access-date=July 28, 2015 nosales=true
# 평가
access-date=2011년 10월 2일
Damita Jo

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**Damita Jo**》는 2004년 3월 30일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length22 = 4:11 length24 = 3:56
# 인증
certification Table Top access-date=21 December 2014 access-date=21 December 2014 certref= certref= access-date=21 December 2014 award=Platinum nounspecified=
# 평가
url-status=dead
Damnation and a Day

장르 = 익스트림 메탈 《**Damnation and a Day**》는 2003년 3월 25일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length4 = 6:11 length8 = 4:42 length12 = 5:39 total_length = 76:48
# 평가
accessdate=2012년 8월 28일