NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
Ghost in the Machine (음반)

후년도 = 1983 author-link=Robert Christgau 《**Ghost in the Machine**》은 영국의 록 밴드 폴리스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 10월 2일, A&M; 레코드에 의해 발매되었다. 이 곡들은 1981년 1월부터 9월까지 몬트세랫의 AIR 스튜디오와 퀘벡주의 르 스튜디오에서 음반 프로듀서 휴 패덤의 도움을 받아 녹음되었다. 《Ghost in the Machine》은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다. 이 음반은 매우 성공적인 싱글 〈Every Little Thing She Does Is Magic〉, 〈Invisible Sun〉, 〈Spirits in the Material World〉를 프로듀싱했고, 네 번째 싱글 〈Secret Journey〉도 미국에서 발매되었다. 《Ghost in the Machine》은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 322위에 올랐다. 이 음반은 1983년 CD로 재발매되었다.
# 제작 및 녹음
음반사로부터 음반을 시장에 전달하라는 압력을 받아 4주라는 촉박한 기한 내에 이전 음반 《Zenyatta Mondatta》를 프로듀싱한 후, 밴드는 《Ghost in the Machine》을 녹음할 때 변화를 위해 더 느슨해지기로 결정했다. 이 시기에 그들은 몬트세랫의 AIR 스튜디오에서 6주를 녹음했는데, 드러머 스튜어트 코플랜드에 따르면 "가장 가까운 레코드 회사에서 12시간 비행"이었다고 한다.pages=18 이 음반은 엔지니어와 공동 프로듀서의 변화를 기록했는데, 이때까지 밴드의 첫 세 장의 음반을 녹음했던 나이절 그레이에서 피터 가브리엘과 필 콜린스의 드럼 사운드로 가장 잘 알려진 휴 패덤에 이르기까지이다. 사실, 패덤은 이 음반을 위해 밴드가 메인 스튜디오에 있는 AIR 스튜디오 시설 앤디 서머스의 별도의 방에서 그의 모든 기타와 앰프를 가지고 함께 녹음하는 기술을 시작했다, 제어실에서 베이스를 책상에 직접 꽂고 코플랜드는 드럼으로 식당에서 "라이브" 느낌을 받는다.pages=36–48 이 방법은 다음 음반에서도 반복될 것이다.pages=136–40
# 커버 아트
《Ghost in the Machine》의 커버 아트는 16개의 세그먼트로 구성된 디스플레이에서 영감을 받은 그래픽으로, 각각 독특한 헤어 스타일(왼쪽에서 오른쪽으로 앤디 서머스, 스파이크 헤어를 가진 스팅, 프린지를 가진 스튜어트 코플랜드)을 가지고 있다. 와이어 본딩은 원래 발행된 바이닐 음반 커버에서 볼 수 있으며, 이는 디스플레이가 사진 콜라주임을 암시한다. 이 그래픽은 믹 해거티에 의해 디자인되었다.language=en-GB 이 음반의 커버는 VH1의 "역사상 가장 위대한 음반 커버 50장"에서 45위에 올랐다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스팅에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 5:57 재생시간11 = 3:14
# 인증
Certification Table Top access-date=19 November 2020 access-date=19 November 2020 access-date=19 November 2020 via=World Radio History access-date=19 November 2020 via=National Library of Brazil access-date=19 November 2020 url-status=live Certification Table Bottom
Golden (카일리 미노그의 음반)

장르 = 팝 음악 《**Golden**》는 2018년 4월 6일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:09 length16 = 2:56 length14 = 5:06 length17 = 3:01 note13 = single edit with Jack Savoretti
# 인증
Certification Table Top edition=Q4 Special Table end
# 평가
bot=medic
Have a Nice Day (록시트의 음반)

장르 = 록 《**Have a Nice Day**》는 1999년 2월 17일에 발매된 록시트의 음반이다.
# 곡 목록
– Original release – Spanish release – 2009 reissue (CD bonus tracks) length25 = 3:57
# 인증
Certification Table Top access-date=14 June 2017 refname="FinlandCert" refname="GermanCert" access-date=14 June 2017 access-date=14 June 2017 url-status=dead isbn=8480486392 refname="SwedenCert" refname="SwissCert" Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2017년 6월 21일
Heaven & Hell (에이바 맥스의 음반)

싱글 4 발매 = 2020년 11월 19일 《**Heaven & Hell**》은 미국 가수 에이바 맥스의 데뷔 정규 앨범이다. 2020년 9월 18일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 맥스는 2018년 12월부터 2020년 3월까지 앨범을 녹음했으며, 서쿳, 레드원, 찰리 푸스, 보니 맥키 등을 비롯한 작곡가들과 협업했다. 음악적으로 《Heaven & Hell》은 팝, 댄스 팝, 일렉트로팝 장르로 이루어져 있으며, 두 개의 파트로 나뉜다. 첫 번째 파트는 앤썸 스타일의 사운드를 포함하고 있으며, 두 번째 파트는 보다 어두운 멜로디를 담고 있다. 앨범은 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 음악 평론가가 프로덕션과 맥스의 보컬 실력을 칭찬했으나, 가사와 독창성 부족에 대해서는 비판했다. 《Heaven & Hell》은 영국 음반 차트에서 2위, 미국 빌보드 200 차트에서 27위를 기록했다. 이후 미국에서 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을, 영국에서 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 골드 인증을 받았다.
# 곡 목록
all_writing = all_writing = total_length = 62:59
# 인증
caption=Certifications and sales for *Heaven & Hell* page=18 refname="BrazilCert" refname="CanadaCert" access-date=May 14, 2021 access-date=May 25, 2021 refname="NorwayCert" refname="PolandCert" refname="BPI" refname="USCert" streaming=true
# 평가
access-date=2020년 9월 17일
Heavy Rotation (아나스타샤의 음반)

장르 = 팝 음악, 팝 록, 댄스 팝, 컨템퍼러리 알앤비 《**Heavy Rotation**》는 2008년 10월 30일에 발매된 아나스타샤의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 3:38 length12 = 3:09 length14 = 5:59 length11 = 3:30 length17 = 3:41
# 인증
Certification Table Top accessdate=September 11, 2019 accessdate=January 25, 2016 relyear=2008 Certification Table Bottom
# 평가
5Virgin Media review
Heroes (사바톤의 음반)

장르 = 파워 메탈 《**Heroes**》는 2014년 5월 16일에 발매된 사바톤의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 36:57 total_length = 44:18 total_length = 57:42
# 인증
Certification Table Top accessdate=7 March 2021 streaming=true
# 평가
access-date = 2014년 7월 26일
Isolation (토토의 음반)

후년도 = 1986 《**Isolation**》은 미국의 록 밴드 토토의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1984년 10월 18일에 발매되었다.page=838 이 음반은 마이크 포카로가 베이시스트로 처음 참여한 작품이며, 퍼기 프레데릭센이 메인 보컬로 참여한 유일한 음반이기도 하다. 《Isolation》은 전작 《Toto IV》만큼의 인기를 얻지는 못했지만, 골드 레코드를 달성했으며 밴드의 메인스트림 록 차트 최고 순위곡인 〈Stranger in Town〉 (7위)을 배출했다. 이 음반의 수록곡들은 1985년 Isolation World Tour 이후 라이브 공연에서 비교적 자주 연주되지 않았다.Schraa, Benno (2007). Setlists of Toto, Toto Rocks.
# 배경 및 녹음
《Toto IV》가 그래미 어워드를 수상하며 큰 성공을 거두었음에도, 토토는 이 음반을 위한 미국 투어를 진행하지 않기로 결정했다. 이 결정은 이후 스티브 루카서가 "미국 아레나 록 밴드"로 도약할 기회를 놓쳤다며 아쉬움을 표한 바 있다.oclc=1041767542 투어를 주저한 이유 중 하나는 리드 보컬리스트 보비 킴볼의 지속적인 약물 관련 개인 및 법적 문제 때문이었다. 밴드는 《Isolation》 녹음 세션을 시작하면서 킴볼이 심각한 보컬 문제를 겪고 있었다고 전해진다. 킴볼은 이후 자신이 음반의 모든 곡에서 리드 보컬을 불렀다고 주장했지만March 2005. Bobby Kimball interview, Bobby Kimball Official Website., 루카서는 그가 실제로 리드 보컬을 녹음한 곡은 〈Lion〉 단 한 곡뿐이었다고 밝혔다. 그 곡조차도 녹음에 수 주가 걸렸는데, 이는 킴볼이 세션에 자주 불참했으며, 참석하더라도 음역대 상단의 보컬을 소화하는 데 어려움을 겪었기 때문이었다. 결국 제프 포카로는 킴볼을 밴드에서 해고했다. 해고되기 전, 킴볼은 〈Right Part of Me〉라는 곡을 작곡하고 녹음했으며, 이 곡은 훗날 1998년 음반 《Toto XX》에 수록되었다. 그는 또한 《Isolation》 음반의 총 세 곡에 백업 보컬로 참여했다. 밴드는 여러 리드 보컬리스트를 사용한 덕분에, 데이비드 페이치와 루카서를 포함한 다른 멤버들이 리드 보컬을 맡으면서 주 보컬리스트를 잃은 충격을 어느 정도 완화할 수 있었다. 그럼에도 불구하고, 이는 밴드에게 중요한 변화였다. 이후 1년 동안 토토는 다른 프로젝트들, 특히 영화 《듄》의 사운드트랙 작업에 집중했다. 그러나 《듄》의 상업적 실패는 리드 보컬리스트를 잃은 상처에 또 다른 아픔을 더하는 결과를 초래했다.
# 평가
id=r20316 올뮤직의 회고적 리뷰는 제프 포카로, 데이비드 페이치, 스티브 루카서의 공연을 언급하며 긍정적으로 평가했으나, 《Isolation》을 "여정의 클론 음반, 여정이 성공을 거둔 슬픈 발라드는 빼고"라고 평가하며 비판했다.
# 곡 목록
재생시간5 = 3:50 재생시간10 = 4:19
# 인증
format=2col access-date=August 1, 2012 format=2col
Let's Talk About Love (셀린 디옹의 음반)

장르 = 팝 음악, 소프트 록 《**Let's Talk About Love**》는 1997년 11월 14일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 5:12 length15 = 5:12 length15 = 5:12 length15 = 5:12 length5 = 4:42
# 인증
Certification Table Top archive-date= 6 July 2011 refname=aria access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=8 October 2019 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 archive-date=15 October 2007 access-date=5 August 2014 access-date=28 July 2006 isbn=978-1-877443-00-8 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 isbn=84-8048-639-2 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=11 June 2020 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 url-status=dead nocert=yes nocert=yes streaming=true
# 평가
first2 = Christian David
Lightning Bolt (펄 잼의 음반)

장르 = 얼터너티브 록 《**Lightning Bolt**》는 2013년 10월 11일에 발매된 펄 잼의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 4:22
# 인증
Certification Table Top title=ARIA Charts - Accreditations - 2013 Albums access-date=November 23, 2013 access-date=June 9, 2014 accessdate=19 April 2021 format=Scroll down until "_Top AFP - SEMANA_ 42 2013" access-date=June 8, 2019 salesref=https://www.scribd.com/document/245057057/Atrl-net-Dec-09th-Dec-16th-2014 streaming=true
# 평가
access-date=2013년 10월 14일
Number 1's (데스티니스 차일드의 음반)

#1's (데스티니스 차일드의 음반) 장르 = 솔 음악 《**Number 1's**》는 2005년에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 4:06 length17 = 4:36 length18 = 4:18 extra9 = Jake Nava note8 = DVD trailer
# 인증
Certification Table Top certref=https://web.archive.org/web/20070927004417/http://www.capif.org.ar/Default.asp?AnoFiltro=2006&CO;=5&CODOP;=ESOP&ACCION;=+Buscar+ refname=ariacert refname=MC refname=IRMA refname=RIAJ refname=RIANZ refname=BPI refname=RIAA cert streaming=true
# 평가
archive-date=2008년 7월 5일
On Stage (레인보우의 음반)

후년도 = 1978 《**On Stage**》는 1977년 영국의 하드 록 밴드 레인보우가 발매한 첫 번째 더블 라이브 음반이다. 1976년 말 《Rising》 월드 투어 중 여러 독일과 일본 날짜에 걸쳐 라이브로 녹음되었다. 이 음반은 1977년 7월 7일, 미국에서 먼저 발매되었고, 일주일 후인 7월 15일, 영국에서 발매되었다.access-date=24 August 2022
# 녹음
이 녹음은 레인보우 쇼에 대한 관습적인 소개를 특징으로 하는데, 《오즈의 마법사》의 고전적인 인용구인 "토토: 나는 우리가 더 이상 캔자스에 있지 않다는 느낌이 들어. 우리는 무지개를 넘어야만 해!"라고 마지막 단어가 메아리처럼 반복되고, 실제 밴드는 〈Kill the King〉으로 진입하기 전에 〈Over the Rainbow〉라는 노래의 음악 구절을 연주한다. 많은 트랙들이 프로듀서 마틴 버치에 의해 서로 다른 날짜의 합체되었고, 러닝 순서는 바이닐의 네 면에 더 쉽게 맞도록 변경되었다.
# 평가
archive-date = 2 October 2007 올뮤직의 제프 긴즈버그는 "《On Stage》는 훌륭한 노래들과 연주들로 가득 차 있지만, 왠지 그것은 초기 리치 블랙모어 콘서트들에서 존재했던 흥분의 일부가 부족합니다. 그 공연은 그저 평평합니다. 딥 퍼플의 《Burn》의 옆으로 긴 버전의 〈Mistrated〉와 같은, 여기와 다른 곳 어디에서도 발견될 수 없는 훌륭한 것들이 있다는 사실을 바꾸지 않습니다." 〈Kill the King〉이라는 노래는 스튜디오 음반을 위해 녹음되기 전에 이 음반에 등장했다. 스튜디오 버전은 1978년의 《Long Live Rock 'n' Roll》의 후속 발매에 등장한다. 당시 레인보우 콘서트의 더 대표적인 예로는 편집되지 않은 콘서트 공연이 포함된 1991년 발매된 《Live in Germany 1976》가 음반에는 투어의 주식인 〈Stargazer〉와 일반적인 앙코르 〈Do You Close Your Eyes〉가 모두 포함되어 있다.
# 곡 목록
재생시간2 = 11:12 재생시간3 = 15:35 재생시간4 = 13:03 재생시간6 = 11:01
# 인증
Certification Table Top salesref= access-date=4 February 2021 nosales=true
Open Your Eyes (예스의 음반)

후년도 = 1999 《**Open Your Eyes**》는 1997년 11월 22일, 영국의 이글 레코드와 미국의 비욘드 뮤직이 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 예스의 1970년대 "클래식" 라인업의 부활 이후, 밴드의 경영진과의 관계는 붕괴되었고 키보디스트 릭 웨이크먼은 다시 한번 밴드를 떠났다. 다양한 다른 멤버들이 흩어지는 동안 기타리스트, 키보디스트, 프로듀서 빌리 셔우드는 밴드의 추진력을 잃고 완전히 분열되는 것을 막기 위해 밴드 베이시스트이자 사실상의 리더인 크리스 스콰이어와 함께 새로운 곡을 개발하기 시작했다. 예스의 새 매니지먼트 회사는 새 예스 스튜디오 음반의 재료를 만드는 데 도움이 되도록 원래 스콰이어와 셔우드의 다른 밴드 컨스피러시를 위해 작곡된 두 곡을 추가할 것을 제안했다. 스콰이어와 셔우드가 작사, 작곡과 프로듀싱 세션을 장악하고, 가수 존 앤더슨, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트가 이후 과정에만 참여하면서, 나머지 세 멤버의 작사, 작곡과 창작 입력은 제한적이었다. 《Open Your Eyes》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 미국 빌보드 200에서 151위에 올랐고, 영국 음반 차트에 진입하는 데 실패하면서 밴드의 가장 낮은 판매 음반 중 하나가 되었다. 리드 싱글인 〈Open Your Eyes〉는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 33위에 올랐고, 이어서 두 번째 음반인 〈New State of Mind〉가 발매되었다. 서라운드 사운드 믹스가 포함된 한정판도 발매되었다. 예스는 1997년 10월부터 12개월간의 월드 투어로 이 음반을 지원했다. 이 밴드에는 러시아의 키보디스트 이고르 호로셰프가 참여했는데, 그는 게스트 뮤지션으로 음반에 참여했고 투어가 끝날 때 정회원이 되었다.
# 배경
1997년 중반까지, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보드리스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업은 1995년과 1996년에 녹음된 라이브와 스튜디오 자료를 포함한 두 개의 더블 음반인 《Keys to Ascension》 (1996년)과 《Keys to Ascension 2》(1997년)를 녹음했다.id=EDF CD 417 스튜디오 트랙은 1989년에 스콰이어와 친구가 되었고 앤더슨이 밴드를 떠났고 셔우드가 그의 후임으로 고려되고 있던 시기에 함께 노래를 작곡한 미국의 음악가 빌리 셔우드에 의해 프로듀싱되었다.archive-date=5 December 2000 셔우드는 또한 밴드의 음반 《Union》 (1991년)에 기여했고 그들의 1994년 《Talk》 투어에서 기타와 키보드를 추가로 연주했다.
# 발매 및 반응
5Ewing, Jerry. *Vox*, February 2008. Albums. YES - Open Your Eyes P. 77 《Open Your Eyes》는 1998년 초에 발매될 예정이었지만, 레프트 뱅크가 《Keys to Ascension 2》가 1997년 11월 22일에 발매될 예정이라는 것을 알았을 때, 그들은 원래 계획된 날짜보다 더 빨리 발매되기를 원했다.p=245 《Open Your Eyes》는 1997년 11월 25일에 발매되었고 밴드에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 이 곡은 1997년 12월 13일, 일주일간 차트에 머무르는 동안 미국 빌보드 200에서 151위로 정점을 찍었다.access-date=22 July 2017 이 음반은 영국 음반 차트에 이름을 올리지 못했다.access-date=22 July 2017 예스는 음반의 두 싱글 〈Open Your Eyes〉와 〈New State of Mind〉를 발매했고, 전자는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 33위에 올랐다. 셔우드는 이 음반이 약 20만 장이 팔렸다고 추정했다.p=248
# 곡 목록
모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 크리스 스콰이어 그리고 빌리 셔우드에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 16:21
Pendulum (크리던스 클리어워터 리바이벌의 음반)

후년도 = 1972 isbn=978-0-85712-595-8 《**Pendulum**》은 1970년 12월 9일, 판타지 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 크리던스 클리어워터 리바이벌의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그해 밴드가 발매한 두 번째 스튜디오 음반으로, 《Cosmo's Factory》 이후 5개월 만에 발매되었다.
# 배경
이 음반은 크리던스 클리어워터 리바이벌이 커버곡을 포함하지 않은 유일한 음반으로 (모든 트랙은 존 포거티가 작곡했다), 톰 포거티가 1971년 초 솔로 활동을 시작하기 위해 그룹을 떠났기 때문에 아직 멤버로 활동하는 동안 밴드가 녹음한 마지막 음반이자 존 포거티가 단독으로 프로듀싱한 밴드의 음반 중 마지막 음반이다. 이 음반에서 가져온 유일한 싱글인 〈Have You Ever Seen the Rain〉/〈Hey Tonight〉은 1971년 1월에 발매되었으며, 빌보드 핫 100 차트에서 8위를 차지했다. 《Pendulum》은 기타가 주를 이뤘던 그룹의 이전 음반과 달리 키보드와 색소폰과 같은 악기로 밴드의 소닉 팔레트를 확장한다. 또한 마지막 기악곡인 〈Rude Awakening #2〉에는 아방가르드 사이키델릭에 대한 모험이 담겨 있다.
# 곡 목록
모든 곡들은 존 포거티에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 3:53 재생시간5 = 6:19
# 인증
Certification Table Top access-date=August 28, 2013 certyear=1971 nosales=true
Play (모비의 음반)

장르 = 앰비언트, , 일렉트로니카 《**Play**》는 1999년 5월 17일에 발매된 모비의 음반이다. V2 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 62:37
# 인증
Certification Table Top access-date=July 25, 2012 access-date=July 25, 2012 access-date=July 25, 2012 access-date=July 25, 2012 url-status=dead access-date=July 25, 2012 page=53 salesref= certref= access-date=October 11, 2018 access-date=May 16, 2021 access-date=February 9, 2019 access-date=May 16, 2021 access-date=July 25, 2012 url-status=dead access-date=March 5, 2013 access-date=February 9, 2019 Certification Table Bottom
# 평가
pages=125–26
이현기 (1925년)

사망지 = **이현기**(Hyun-kee Lee, 李賢基, 1925년 11월 6일 ~ )는 시애틀한인회를 창립한 재미교포이다.
# 생애
1925년 2월 11일 황해도 신계군 미수면 사암리에서 부 이학봉(李學奉), 모 이천길(李天吉)의 3남3여 중 장남으로 태어났다. 어려서 서당을 다니다 일제강점기 서당이 패쇄되어 간이학교2년, 보통학교4년을 졸업했다. 16세 때 부인 이화녀(李花女)와 중매결혼한 후 서울로 내려왔다. 한영중학원 야간을 다니면서 영어를 배운 덕에 서울 동대문구 미군부대 청소부로 취직했다. 이후 장교클럽 바텐더, 장교 하우스보이로 근무하며 경성영창학교를 졸업했다. 졸업 후 미 대사관 통신과에 근무하다 국비유학생 시험을 거쳐 1955년 11월 6일 부인과 아들 둘을 남겨두고 미국 유학길에 올랐다. 워싱턴 주립대, 시애틀 대학에서 엔지니어링을 전공, 졸업 후 킹카운티, 시애틀 시청에서 근무했다. 1967년 시애틀 한인회를 창립한 뒤 초반 4대와 5대 회장직을 지냈다.확인날짜=2021-10-14 민주평통 자문위 시애틀 지회장(1983), 서북미 협의회장(1996)을 역임하며 서북미 지역 한인회 발전에 기여했다. 1989년 10월 시애틀 시와 대전직할시가 자매결연을 맺는데 주도적 역할을 하였고,확인날짜=2021-10-14 1996년에는 대전광역시와의 협조로 시애틀 비컨힐에 팔각정을 건립하기도 하였다.확인날짜=2021-10-14 2014년 대전광역시 명예시민으로 선정되었으며 2019년 8월엔 미국 주류사회 및 한국사회에 기여한 공로로 대한민국 정부로부터 국민훈장 동백장을 받았다.확인날짜=2021-10-14 영창학교 6년 시절의 이현기: 교명이 성동고등학교로 변경 제1회 졸업생이 되었다. 1955년 11월 미국 유학을 떠나기 전 가족, 동료들과 함께 ( 부인과 두 아들은 9년 뒤인 1964년 11월 11일 미국 입국)
Predator (음반)

후년도 = 1997 noprose = yes 《**Predator**》는 1996년 1월 15일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 미하옐 바그너가 프로듀싱하고 미국 테네시주 내슈빌의 스튜디오에서 녹음했다. 《Predator》는 1997년부터 활동을 중단하기 전에 억셉트의 마지막 음반이었고, 가수 우도 디르크슈나이더와의 마지막 녹음이었다. 〈Primitive〉의 드럼과 퍼커션, 그리고 〈Predator〉의 추가 퍼커션은 댐 양키스와 레너드 스키너드의 마이클 카텔론에 의해 연주되었다.work = Encyclopaedia Metallum
# 배경
이 음반은 미국 테네시주 내슈빌에서 미하옐 바그너와 함께 녹음되었다. 스테판 카우프만이 허리 통증 때문에 밴드에서 일할 수 없었기 때문에 게스트 드러머 마이클 카텔론이 음반의 드럼 게임을 맡았다.www.allmusic.com: Rezension *Predator* von Jason Anderson 녹음하는 동안 밴드 내 분위기는 이미 좋지 않았기 때문에 분리는 피해야 했다. 베이시스트 피터 발테스가 세 곡을 사용했는데, 이것은 우도 디르크나이더의 사랑에 영향을 주지 않았다.www.powermetal.de: Rezension *Predator* von Alex Straka
# 곡 목록
재생시간12 = 4:36
# 차트
{| class="wikitable sortable plainrowheaders" |- !scope="col"|차트 !scope="col"|순위 |- accessdate=10 June 2014 |- accessdate=10 June 2014 |- |일본 앨범 (오리콘)language = Japanese |align="center"|56 |- accessdate=10 June 2014 |- accessdate=10 June 2014 |}
Presto (음반)

후년도 = 1990 url-status=live 《**Presto**》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 11월 21일, 앤섬 레코드에 의해 발매되었으며 그룹이 머큐리 레코드를 떠난 후 애틀랜틱 레코드에 의해 국제적으로 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다. 1988년 《Hold Your Fire》 (1987년) 투어가 끝난 후, 그룹 멤버들은 12월에 다시 모여 다음 단계를 결정하고 새 음반을 시작하기 전에 6개월간 휴가를 내기로 합의했다. 《Presto》는 러시의 사운드에 또 다른 변화를 주었는데, 기타가 작곡에서 더 지배적인 역할을 하고 신시사이저의 감소와 기타 중심적인 편곡으로의 복귀로 나타났다. 《Presto》는 캐나다에서 7위, 미국에서 16위에 올랐다. 〈Show Don't Tell〉, 〈The Pass〉 그리고 〈Superconductor〉는 《Presto》의 싱글로 발매되었고, 전자는 미국 음반 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. date=July 8, 2009 러시는 1990년 2월부터 6월까지 Presto Tour로 음반을 지원했다. 《Presto》는 50만 장의 판매로 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.archive-date=February 1, 2014 이 음반은 2004년과 2013년에 리마스터드되었고, 후자는 2013년 박스 세트인 《The Studio Albums 1989–2007》의 일부로 발매되었다. 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 리마스터드된 후, 러시의 직접적인 접근에 따라 재발매되었다.url-status=live
# 배경
1988년 5월, 러시는 밴드의 이전 음반인 《Hold Your Fire》 (1987년) 투어를 마쳤고url-status=live, 이어서 1989년 초에 밴드의 세 번째 라이브 음반인 《A Show of Hands》가 발매되었다. 이 그룹은 국제 배급사 머큐리 레코드와 재계약을 하지 않기로 결정했다. 알렉스 라이프슨은 이 시점에서 관계가 오래되었기 때문에 그들이 떠났다고 말했다. 이후 닐 피어트는 밴드가 15년 만에 처음으로 "데드라인과 의무에서 자유로워짐에 따라" 6개월간의 휴식을 취함으로써 이익을 취하는 것을 선택했다고 썼다.url-status=live 1988년 12월, 그룹은 다음 단계를 논의하기 위해 피어트의 집에 모였고 휴식 후 새로운 스튜디오 음반을 시작하기로 합의했다.url-status=live
# 녹음
《Presto》는 1989년 6월부터 8월까지 녹음되었다.url-status=live 하인과의 거래의 일부로, 밴드는 런던에서 《Presto》의 일부를 녹음하기로 합의했다.url-status=live 《Presto》는 예정보다 약 4주 일찍 끝났다. 음반이 완성되자 러시는 새로운 음반 계약을 모색했고 임원 더그 모리스가 수년간 그룹과 계약하고 싶어했고 매력적인 제안을 한 후 애틀랜틱 레코드와 계약했다.
# 커버 아트
이 음반의 소매는 러시의 오랜 협력자인 휴 사임에 의해 토끼가 나오는 언덕 위에서 공중부양하는 마술사의 모자를 묘사한 흑백 디자인이었다. 전경의 들판에는 많은 토끼들이 있다. 러시는 그 개념을 고안하여 사임에게 제시했고, 사임은 그들이 제안한 것을 묘사하는 몇 가지 아이디어를 제시했다. 라이프슨은 그들이 디자인한 것을 보고 "우리는 모두 히스테리컬하게 웃기 시작했다, '훌륭하고, 완벽하다!'"라고 회상했다.url-status=live
# 곡 목록
모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간6 = 5:45 재생시간11 = 5:03
# 인증
Certification Table Top access-date=July 3, 2020 id=5202-789-2 access-date=July 3, 2020 nosales=true
Prince (음반)

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**Prince**》는 1979년 10월 19일에 발매된 프린스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length4 = 5:23 length9 = 5:27
# 인증
Certification Table Top relyear=1979 relyear=1979 nosales=true
# 평가
access-date=2020년 7월 1일
Progress (테이크 댓의 음반)

장르 = 신스팝, 팝 음악, 일렉트로팝, 팝 록 《**Progress**》는 2010년 11월 15일에 발매된 테이크 댓의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 3:48
# 인증
caption=Certifications for *Progress* relyear=2010 relmonth=11 relyear=2010 certyear=2010 relyear=2010 access-date=29 January 2012 access-date=18 October 2020 relyear=2010 access-date=31 January 2016 certyear=2010 streaming=true
# 평가
archive-date=23 January 2012
Pyramid (앨런 파슨스 프로젝트의 음반)

후년도 = 1979 《**Pyramid**》(표기: 《**Pyr△mid**》)은 영국의 프로그레시브 록 밴드 앨런 파슨스 프로젝트의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1978년 5월 발매되었다.page=616 이 음반은 기자의 피라미드를 중심 주제로 한 콘셉트 음반이다. 음반이 기획될 당시 미국과 영국에서는 피라미드 파워와 투탕카멘에 대한 관심이 널리 퍼져 있었다.website=Alan Parsons Project Official Website 《Pyramid》는 1978년 그래미 어워드 비클래식 부문 최우수 녹음 기술 음반상 후보에 올랐다.access-date=16 August 2019 음반 커버 디자인에 보이는 책은 G. 패트릭 플라나건의 《Pyramid Power: The Millennium Science》 (1973년)이다.The Alan Parsons Project – Pyramid. CD Remaster liner notes (2008) 《Pyramid》는 영국에서 전국 규모의 시네마 투어를 통해 홍보되었으며, 이 투어에서는 오리지널 마스터 테이프가 전국 각지의 영화관에서 재생되었다. 《뮤직 위크》는 이러한 재생 이벤트를 "시뮬레이션 콘서트"로 설명했다. 이 행사는 영국 전역 30개 도시에서 진행되었으며, 무료 티켓은 판매점 등을 통해 배포되었다.via=World Radio History 또한 포스터, 매장 디스플레이, 업계 광고, 특별 제작된 미디어용 바이오그래피 등이 제작되어 추가적인 홍보가 이루어졌고, 《가디언》, 《선데이 타임스》 등 다양한 매체에 광고가 게재되었다.
# 평가
noprose = yes 《캐시박스》는 이 밴드가 "마침내 크래커잭 수준의 프로덕션 기법을 넘어, 전적으로 '식별 가능한 사운드'의 영역으로 깊이 들어간 음반을 내놓았다"고 평했다. 《빌보드》는 이 음반이 "청각적으로 흥미롭다"고 평가하며, 합창과 키보드 중심의 "우주적인 사운드"에 주목했다. 《레코드 월드》는 《Pyramid》를 앨런 파슨스 프로젝트가 만든 "또 하나의 흠잡을 데 없는 프로듀싱 음반"이라고 표현하며, 음반에 참여한 연주자와 보컬리스트들의 창의적 기여가 "때로는 풍성하지만 오싹한 반주"를 만들어냈다고 보도했다. 《뮤직 위크》의 토니 재스퍼는 이 음반이 연주적으로 다양하며, 음악이 가사적 주제보다 청자의 관심을 끌 가능성이 더 크다고 평가했다. 그는 가사에 대해 "때로는 진부하다"고 묘사했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 앨런 파슨스와 에릭 울프슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 5:06 재생시간4 = 5:34
# 인증
Certification Table Top page=80 relyear=1978 relyear=1978 relyear=1978 accessdate=16 August 2019 relyear=1978 Certification Table Summary !scope="row"|전 세계 |n/a |2,000,000+access-date=19 September 2018 |- nosales=true
Queen (니키 미나즈의 음반)

장르 = 힙합 음악 《**Queen**》는 2018년 8월 10일에 발매된 니키 미나즈의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length19 = 0:58 length1 = length20 = 3:57 length21 = 3:33
# 인증
Certification Table Top access-date=April 17, 2020 access-date=January 11, 2019 noshipments=true
# 평가
url-status=live
Rainbow (케샤의 음반)

싱글 2 발매 = 2018년 1월 22일 《**Rainbow**》는 미국의 가수 겸 작곡가 케샤의 세 번째 정규 앨범이다. 2017년 8월 11일, 케모사베와 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 주로 팝 장르에 기반하고 있으며, 팝 록, 글램 록, 네오 소울, 컨트리 팝 등의 요소를 포함하고 있다. 가사 주제는 과거를 놓아주는 것, 과거의 실수에 대해 스스로를 용서하는 과정, 자존감, 여성의 권한 부여 등을 다룬다. 케샤는 앨범 프로덕션에 중심적인 역할을 맡았으며, 리키 리드, 드루 피어슨, 벤 폴즈, 그녀의 어머니인 페브 시버트 등 여러 프로듀서와 협업했다. 《Warrior》(2012)의 발매 이후, 케샤는 개인적·직업적으로 여러 어려움을 겪었다. 섭식 장애와 정서적 문제로 인해 치료 센터에 머문 적이 있었으며, 전 프로듀서 닥터 루크를 성적·신체적·정서적 학대로 고소하면서 세간의 주목을 받는 법적 다툼을 벌이기도 했다. 케샤는 2014년 재활 치료 중 세 번째 정규 앨범의 작업을 시작했으며, 당시의 음반 계약상 닥터 루크와 작업해야 한다는 조항이 있었지만, 그녀는 독자적으로 새로운 곡들을 녹음한 뒤 이를 레이블에 전달했다. 2016년에는 케샤가 닥터 루크 없이 새 앨범을 제작할 수 있도록 소니 뮤직 엔터테인먼트가 보장하면서, 본격적인 작업 개시가 확인되었다. 《Rainbow》의 리드 싱글 〈Praying〉은 2017년 7월 발매되었으며, 이후 여러 나라에서 플래티넘 인증을 받았다. 두 번째 싱글 〈Woman〉은 그 뒤를 이어 발매되었고, 세계적으로 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다. 《Rainbow》는 케샤의 첫 두 정규 앨범에서 주로 사용되던 일렉트로팝 사운드에서 확연히 벗어난 작품이다. 케샤는 앨범의 전곡 중 한 곡을 제외한 모든 곡을 공동 작곡했으며, 이번 작품은 자신이 "완전한 인간의 경험을 하는 진짜 사람"임을 반영하고 싶었다고 밝혔다. 그녀는 이전 작품들에는 균형이 없었다고 언급했다. 이번 앨범은 이기 팝, 티렉스, 돌리 파튼, 비틀즈, 롤링 스톤스, 비치 보이스, 제임스 브라운, 스위트 등 다양한 뮤지션들로부터 영향을 받았으며, 돌리 파튼, 이글스 오브 데스 메탈, 댑 킹스 혼스가 참여한 협업 곡들도 수록되었다. 《Rainbow》는 미국 《빌보드》 200 차트에서 117,000 앨범 환산 유닛으로 1위로 데뷔했다. 앨범은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았으며, 페미니즘적인 관점, 독창성, 장르를 넘나드는 구성, 케샤의 보컬 퍼포먼스 등이 높이 평가되었다. 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았으며, 제60회 그래미 어워드에서 최우수 팝 보컬 앨범 부문 후보에 오르며 케샤에게 첫 그래미 노미네이션을 안겨주었다. 케샤는 텔레비전 및 음악 페스티벌 무대를 통해 앨범을 홍보했으며, Rainbow Tour(2017–2019) 및 Adventures of Kesha and Macklemore(2018) 투어를 통해 미국 래퍼 맥클모어와 함께 공연을 이어갔다.
# 곡 목록
length14 = 5:15 length15 = 3:44
# 인증
Certification Table Top access-date=October 2, 2017 refname=RIAA noshipments=true
# 평가
access-date=2017년 8월 7일
Rated R (퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반)

장르 = 하드 록, 스토너 록, 얼터너티브 록, 얼터너티브 메탈 《**Rated R**》는 2000년에 발매된 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
extra11 = note15 = live at the Reading Festival 2000
# 인증
Certification Table Top access-date=December 6, 2017 refname=BPI nosales=true
# 평가
page=88
Reckless (브라이언 애덤스의 음반)

후년도 = 1987 《**Reckless**》는 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1984년 11월 5일, A&M; 레코드에 의해 발매된 이 음반은 애덤스와 밥 클리어마운틴이 공동 프로듀싱했으며 애덤스의 가장 성공적인 솔로 음반으로 여겨진다. 이 음반은 전 세계적으로 1,200만 장의 음반 판매량을 기록했다.url-status=live 이 음반은 캐나다 내에서 100만 장 이상 팔린 최초의 캐나다 음반이었다.pages=18 이 음반은 빌보드 200에서 1위에 올랐고 전 세계 음반 차트에서 높은 위치에 올랐다.url-status=live 수록곡 〈Run to You〉, 〈Somebody〉, 〈Heaven〉, 〈Summer of '69〉, 〈One Night Love Affair〉, 〈It's Only Love〉에서 6개의 싱글이 발매되었다. 6개의 싱글은 모두 마이클 잭슨의 《Thriller》와 브루스 스프링스틴의 《Born in the U.S.A.》만이 달성했던 미국 빌보드 핫 100에서 15위 안에 들었다. 이 음반은 1989년 《케랑!》의 "역사상 가장 위대한 헤비 메탈 100장"에서 49위에 올랐고location = London, UK, 《클래식 록》에 의해 역사상 가장 위대한 록 음반 99위에 올랐으며, 그의 책 《톱 100 케나다 앨범》에서 밥 머서로에 의해 역사상 가장 위대한 캐나다 음반 12위에 선정되기도 했다.access-date=13 June 2017 이 음반은 캐나다 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 2009년 12월 12일, 신디케이트 라디오 프로그램인 《인 더 스튜디오》는 이 음반의 25주년을 기념했다. 2014년 11월 10일, 이전에 공개되지 않은 소재와 새로운 5.1 서라운드 믹스를 특징으로 하는 30주년 기념 에디션이 4장과 2장으로 구성된 에디션으로 출시되었다. 또한 2014년 11월에는 영국에서 11개의 독점 아레나 쇼로 구성된 Reckless 30th Anniversary Tour가 개최되었다.
# 녹음 및 제작
녹음된 첫 곡은 영화 《천국의 낙원》을 위해 애덤스와 짐 발란스가 공동 작곡한 〈Heaven〉이었다.archive-date=May 7, 2004 이 곡은 1983년 6월 6일부터 7일까지 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었으며, 1983년 6월 16일 밥 클리어마운틴의 공동 프로듀싱과 엔지니어링과 함께 믹스되었다. 영화의 사운드트랙 음반에 발매되었음에도 불구하고, 이 곡은 처음에는 《Reckless》에게 적합하지 않은 것으로 여겨졌고, 마지막 순간에 음반에 추가되었다. 1984년 3월, 애덤스가 그의 이전 음반 《Cuts Like a Knife》를 홍보하는 광범위한 콘서트 투어를 마친 후 《Reckless》의 녹음 세션이 시작되었다. 하지만 녹음 과정에 불만을 느낀 애덤스는 그 해 여름에 한 달간 세션을 쉬기로 결정했다.url-status=dead 1984년 8월, 애덤스는 티나 터너와 함께 트랙 〈It's Only Love〉를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔고, 그는 또한 새로운 곡들을 썼고 〈Run to You〉와 〈Summer of '69〉와 같은 트랙의 개발로 이어질 곡들을 재녹음하기 시작했다. 〈Run to You〉는 아시아 투어 후에 녹음되었다.date=18 October 2005 〈Run to You〉의 녹음은 1984년 3월 27일에 시작되어 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 여름까지 계속되었다. 이 곡은 밥 클리어마운틴에 의해 뉴욕에서 처음으로 믹스되었으며, 1984년 9월 21일 최종 믹싱이 완료되었다. 〈Summer of '69〉는 1984년 1월 25일 짐 발란스와 함께 쓰여졌다. 세션은 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 열렸으며 겨울 동안 세 개의 다른 노래 녹음이 이루어졌다. 1984년 11월 22일 밥 클리어마운틴에 의해 뉴욕에서 믹스되었다.
# 평가
noprose = yes 발매 직후, 《Reckless》는 상위 10위 밖으로 떨어지기 전인 1985년 1월에 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었다. 그해 말 싱글 〈Heaven〉과 〈Summer of '69〉의 성공은 이 음반에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 마침내 1985년 8월에 차트 1위에 오르기 시작했다. 〈Reckless〉는 또한 캐나다와 뉴질랜드에서 1위, 노르웨이와 오스트레일리아에서 2위에 올랐고 영국, 스위스, 스웨덴에서는 10위 안에 들었다. 캐나다에서 이 음반의 차트 패턴은 미국의 차트 패턴과 다소 유사했는데, 1985년 5월부터 7월까지 3개월 동안 10위권 밖으로 밀려난 2월에 1위를 차지한 직후 10위권 안으로 진입했다. 1985년 8월 탑 10에 재진입하여 1986년 2월까지 두 번째 톱 10 질주의 정점이 4위에 머물렀고, 캐나다 차트에서 67주차에 톱 10에서 떨어졌다.url-status=live
# 곡 목록
모든 곡들은 브라이언 애덤스과 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 4:06
# 인증
certification Table Top access-date=14 September 2019 access-date=14 September 2019 access-date=August 28, 2021 access-date=March 23, 2022 access-date=14 September 2019 access-date=14 September 2019 access-date=21 November 2019 access-date=13 September 2020 access-date=14 September 2019 access-date=14 September 2019 access-date=14 September 2019 Certification Table Summary access-date=14 September 2019 streaming=true
Russian Roulette (억셉트의 음반)

후년도 = 1989 noprose = yes 《**Russian Roulette**》는 1986년 4월 21일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다시 더크스 스튜디오에서 녹음되었지만, 밴드는 디터 더크스를 프로듀서로 데려오기보다는 자체 프로듀싱을 선택했다. 이 음반은 1993년 재결합 음반 《Objection Overruled》까지 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬리스트로 참여한 마지막 음반이 될 것이다. 이 음반은 억셉트를 더 상업적으로 들리는 이전 《Metal Heart》보다 더 어둡고 무거운 발매 사운드로 되돌린다. 울프 호프만은 밴드의 결정에 대해 "아마 우리는 우리의 자연스럽고 세련된 사운드가 아닌 레코드로 돌아가려고 노력했을 것입니다. 우리는 세련되고 깔끔한 《Metal Heart》가 그다지 마음에 들지 않았습니다. 저는 그 음반에서 기타를 연주하는 것에 대해 매우 만족했고 제 파트에도 만족했지만, 그 당시 밴드의 전체 분위기는 《Metal Heart》를 제작한 디터 더크스와 다시는 이런 일을 겪고 싶지 않았던 것으로 기억합니다."publisher = Metallian.com
# 배경
이 음반은 밴드의 셀프 프로듀싱 체제로 제작되었다. 울프 호프만은 2002년 인터뷰에서 전 스튜디오 음반 《Metal Heart》 (1985년)에서 디터 더크스의 사운드 만들기를 품위있고 깨끗하다고 평가하면서 《Balls to the Wall》 때처럼 직접 프로듀싱해 액셉트의 스피릿을 더 얻고 싶다고 말했다.METALLIAN - Accept - Interviews - 2014年6月3日閲覧 피터 발테스는 음반의 제목과 앞면 커버를 러시아 룰렛 게임으로 전쟁을 보여주며 음반 전반에 걸쳐 강력한 반전 주제를 표현한 것으로 설명했다. "그것은 가서 당신이 아는 게임을 하라는 것을 의미해요, 얼마나 어리석은 게임인지. 한 명은 반드시 죽을 것입니다."accessdate = 3 February 2013
# 곡 목록
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:24 재생시간10 = 4:05
Sacrifice (모터헤드의 음반)

후년도 = 1996 language=de 《**Sacrifice**》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1995년 3월 27일, 스팀해머를 통해 발매되었다. 이번 음반은 마이클 버스턴이 음반 녹음 후 밴드를 탈퇴함에 따라 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴, 미키 디의 4인조 라인업이 돋보이는 두 번째이자 마지막 음반이다.
# 발매
이전 음반과 마찬가지로 큰 성공을 거두지도 못했고 음반 차트에도 큰 영향을 미치지도 못했다. 새 레이블로 《Bastards》에 비해 정확하게 발매되었고, 타이틀곡은 라이브 세트에 한동안 머물렀지만 이번 음반에 대해 주목할 만한 내용이 많이 쓰여지지 않았다. 타이틀곡은 레미가 출연하는 영화 《트로미오와 줄리엣》에 사용됐다.access-date=8 March 2007 미국판 음반 커버에는 마이클 버스턴이 에어브러시를 했지만 조엘 맥아이버의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에 따르면 레미는 이것이 음반사의 아이디어이지 그들의 아이디어가 아니라고 주장했다. "버튼이 어떻게 우리를 고소할 수 있었는지, 그리고 그가 옳을지를 보는 것은 어리석은 일입니다, 왜냐하면 그는 음반에 있기 때문입니다."*Sacrifice*, Motörhead, SPV GMBH/Steamhammer, SPV 085-76942, 1995 liner notes, page 3 & 19 새로운 기타리스트를 고용하는 대신, 밴드는 3인조로 돌아가기로 결정했다.
# 커버 아트
소매 예술가인 조 페타뇨는 그의 그림에 성기에 대한 언급을 삽입한 것으로 잘 알려져 있으며, 이 또한 예외는 아니었다. 그는 다음과 같이 평했다. "그들은 혀의 성기를 없애기 위해 모든 힘을 다했습니다. 성기가 사람을 열받게 하는 건 놀라운 일이에요 이건 레미의 농담이에요 우리는 성기를 좋아하고 《Another Perfect Day》는 우리가 농담하는 더블 도그 틱이 있었어요. 위장은 지옥으로 보내지는 무리들이에요. 마땅히 있어야 할 곳이죠 끝없는 싸움, 증오, 전쟁, 무지를요. 그래도 또요. 사람들은 저를 반종교적이라고 생각하지만, 저는 그렇습니다. 사람들은 제가 반국가적이라고 생각하지만, 저는 그렇습니다. 사람들은 날 반전론자로 생각해요 저는 한 개인이 온전해지는 것을 방해하는 어떤 것이든 반대합니다. 제 의견은 사람들을 자극해서 서로를 죽이려는 것이 아닙니다. 저는 인간과 영혼의 균열을 치료하려고 노력 중입니다. 저는 유언비어예요. 저는 사람들을 다시 정의와 자유의 길로 돌아오게 하려고 합니다."*About Joe Petagno* - interview section with Joe Petagno, bonus DVD with *Inferno 30th Anniversary edition* SPV69748.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴 그리고 미키 디에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 3:43
Scream (오지 오스본의 음반)

후년도 = 2020 noprose = yes 《**Scream**》은 2010년 6월 14일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열한 번째 스튜디오 음반이다.access-date=22 December 2015 이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 오스본의 홈 스튜디오 "더 벙커"에서 녹음되었고 자신과 2007년에 《Black Rain》 작업을 했던 케빈 추르코에 의해 프로듀싱을 맡았다. 비록 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 4위, 영국 음반 차트에서 12위에 오르며 중간 정도의 성공을 거뒀지만, 오스본의 이전 작품에 비해 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌다.access-date=22 December 2015access-date=25 October 2015 이 음반의 제목은 원래 《Soul Sucka》였지만, 팬들의 반대 목소리가 나오자 발매 전에 《Scream》으로 변경되었다.access-date=22 December 2015 이 음반은 장기 기타리스트 잭 와일드를 대신한 기타리스트 거스 G가 참여한 오스본의 유일한 음반이다.url-status= 이 음반의 드럼은 케빈 추르코가 녹음했지만, 토미 클루페토스는 당시 오스본의 밴드와 함께 투어를 하고 있었다.access-date=22 December 2015 《Scream》은 또한 2004년부터 투어 음악가로 오스본과 함께 일했던 키보디스트 애덤 웨이크먼이 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반에서 발매된 리드 싱글은 〈Let Me Hear You Scream〉으로 아메리칸 록 송 차트에서 6위를 기록했다.access-date=22 December 2015 이것은 오스본이 1986년 《The Ultimate Sin》 이후 커버 아트에 그의 클래식 로고를 사용한 첫 번째 음반이다. 이 음반의 2-CD "투어 에디션" 버전은 2010년 10월 5일 미국에서 발매되었다.access-date=22 December 2015
# 배경
이 음반을 홍보하기 위해, 오지 오스본 트랙 팩은 《록 밴드》 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능한 콘텐츠로 출시되었으며, 3곡의 《Scream》 곡과 오지의 최고 히트곡 중 3곡이 수록되었다. 2010년 6월 15일, 〈Let Me Hear You Scream〉, 〈Soul Sucker〉, 〈Diggin' Me Down〉이 오스본의 이전 음반에 수록된 〈I Don't Wanna Stop〉 (《Black Rain》), 〈Crazy Babies〉 (《No Rest for the Wicked》), 〈No More Tears〉 (동명의 음반에서)와 함께 발매됐다.url-status= 2010년 6월 12일, 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 또 다른 홍보 행사가 열렸다. 로스앤젤레스 다저스와 로스앤젤레스 에인절스의 경기 5회 중반, 오스본은 관중들에게 음반의 제목을 가능한 한 크게 그리고 길게 외치도록 격려했다. 목표는 관중들의 가장 크고 긴 비명으로 기네스 세계 기록을 세우는 것이었고, 시도는 성공했다. 공식 데시벨 수준은 발표되지 않았지만, 이 경기장은 핀란드 보이 스카우트 그룹이 세운 이전 기록인 127.2dBA를 깼다.access-date = 17 June 2010 벌어들인 돈은 암 연구를 돕기 위해 싱크큐어!에 기부되었다. 오스본은 또한 음반을 홍보하기 위해 많은 새로운 광고, 비디오 게임, 음반 등에 출연했다. 〈Let Me Hear You Scream〉은 이러한 위업을 달성한 오스본의 두 번째 싱글곡인 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 기록했다. 이 노래는 비디오 게임 《매든 NFL 11》에 〈Crazy Train〉과 함께 실렸다. 〈Life Won't Wait〉는 캐나다 미디어베이스 록 차트 1위에 오르며 이러한 위업을 달성한 세 번째 싱글이 되었다. 〈Life Won't Wait〉는 제작 노트에 발표되었고 공포 영화 《쏘우 3D》의 마지막 크레딧 동안 연주되었다.archive-date=30 September 2011
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 케빈 추르코 그리고 애덤 웨이크먼에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 1:02
# 인증
Certification Table Top certyear=2010 certyear=2010 Certification Table Bottom
Shawn Mendes

장르 = 팝 음악 《**Shawn Mendes**》는 2018년에 발매된 숀 멘데스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
all_writing = length16 = 2:58 length16 = 3:09 all_writing = length17 = 3:21 length22 = 3:32 all_writing = length3 = 3:21
# 인증
Certification Table Top url-status= accessdate=March 1, 2019 accessdate=June 26, 2020 accessdate=November 30, 2018 accessdate=October 3, 2018 accessdate=April 9, 2019 accessdate=October 8, 2019 accessdate=July 8, 2019 accessdate=March 26, 2020 accessdate=March 15, 2019 accessdate=November 6, 2019 accessdate=December 17, 2020 accessdate=January 9, 2021 accessdate=October 15, 2020 award=Gold id=15069-4119-2 certyear=2018 streaming=true
# 평가
access-date=2018년 5월 24일
Slash (음반)

후제목 = 《Live in Manchester》
(2010) 《**Slash**》는 건즈 앤 로지스의 리드 기타리스트로 가장 잘 알려진 미국의 로큰롤 음악가 슬래시의 데뷔 솔로 음반이다. 2010년에 발매된 이 음반에는 에릭 밸런타인이 프로듀싱을 맡았으며, 《Appetite for Destruction》 시대 건즈 앤 로지스의 멤버 5명 중 4명을 포함한 여러 뮤지션들이 참여했고, 슬래시 본인과 이지 스트래들린, 더프 맥케이건 그리고 스티븐 애들러가 참여했다.
# 배경 및 녹음
2007년 자서전에서 슬래시는 솔로 음반을 계획하고 있다고 언급했고 함께 일하고 싶은 보컬리스트 몇 명을 열거했다. 그는 이 음반의 제목이 《Slash & Friends》(비록 《& Friends》는 나중에 타이틀에서 제외됨)라고 말했다. 슬래시의 아내 펄라는 2008년 인터뷰에서 이 음반에 "오지 오스본부터 퍼기까지의 모든 사람들"이 포함될 것이라고 언급했다.archive-date=October 11, 2012 체스터 베닝턴이 피처링한 곡 〈Crazy〉는 이 음반에 녹음되었지만 베닝턴의 그룹 린킨 파크의 보류 중인 발매와의 충돌을 피하기 위해 차단되었다.access-date=May 21, 2021 《A Thousand Suns》는 슬래시의 음반이 발매된 지 몇 달 후에 발매되었다. 슬래시는 레미 킬미스터와 함께 〈Doctor Alibi〉로 노래를 재녹음했다. 슬래시는 〈Crazy〉에 대한 권리가 베닝턴의 2017년 자살 이후 그의 가족에 의해 소유되었으며, 이 곡의 가능한 발매는 그들의 승인이 필요하다. 이 음반은 EMI를 통해 미국에서, 로드러너를 통해 영국에서 발매되었다. 커버 아트는 저명한 팝 초현실주의 화가이자 슬래시의 친구인 론 잉글리시의 그림으로 제작되었다.archive-date=August 26, 2013 음반 발매 후 인터뷰에서 슬래시는 톰 요크가 〈Saint Is a Sinner Too〉를 불렀으면 했지만 라디오헤드 가수에게 전화하기에는 너무 긴장했다고 밝혔다.archive-date=May 30, 2012 이후 핀란드의 《사운디》 잡지와의 인터뷰에서 슬래시는 이 음반에 전 하노이 록스의 리드 싱어 마이클 먼로가 참여하기를 원했지만 슬래시가 자신에게 맞는 노래는 없었다고 말했다. 2010년 4월 18일 기준으로, 이 음반은 호주에서 골드를 획득했다.
# 발매 및 반응
access-date=June 4, 2012 발매되자마자 《Slash》는 첫 주에 61,000장이 팔려 빌보드 200 차트 3위(록, 하드 록, 디지털, 인디펜던트 음반 차트 1위)에 진입했다.title=Slash - Slashurl-status= 이 음반은 캐나다, 오스트리아, 뉴질랜드, 스웨덴에서도 1위로 데뷔했고 독일, 핀란드, 호주, 프랑스, 노르웨이, 폴란드, 스위스에서도 20위권에 진입했다.archive-date=March 12, 2011 앤드류 스톡데일이 피처링한 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈By the Sword〉는 록 송 차트에서 41위, 캐나다 핫 100에서 78위로 정점을 찍었다.pure_url=yes 퍼기가 피처링한 〈Beautiful Dangerous〉는 히트시커스 송과 캐나다 핫 100에서 각각 11위와 58위를 차지했다. 퍼기와 사이프러스 힐이 참여한 〈Paradise City〉의 커버도 캐나다 핫 100에서 75위로 올랐다.access-date=April 14, 2010 작가 셸비 파월은 슬래시의 기타에 대한 정확성에 주목하면서 음반의 3.5/5 엄지손가락을 평가했지만 "90년대에 대한 존경심이 약간 지나쳤으며 일부 피처링 곡들은 나이든 순수주의 지도자들이 그들의 아랫입술을 삐죽 내밀고 라이터를 내려놓았을 수도 있다"고 점수를 박탈했다.
# 곡 목록
재생시간14 = 4:30
Spirit (디페쉬 모드의 음반)

장르 = 전자 록 《**Spirit**》는 2017년 3월 17일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 5:07 length5 = 7:20
# 인증
Certification Table Top accessdate=13 April 2017 accessdate=12 April 2017 accessdate=27 September 2018 accessdate=12 April 2017 accessdate=17 June 2018 accessdate=17 May 2018 accessdate=18 September 2021 access-date=18 August 2019 streaming=true
# 평가
page=26
Stand Up (제쓰로 툴의 음반)

장르 = 프로그레시브 록 《**Stand Up**》는 1969년 7월 25일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length5 = 4:20 total_length = 37:48 length14 = 3:07 length21 = 0:51 length10 = 4:43 title12 = Interview with Ian Anderson, London 2010 length19 = 4:02 length13 = 0:52 length41 = 7:10
# 평가
5The Rolling Stones Album Guide. 3:rd ed., 1992.
Survivor (데스티니스 차일드의 음반)

장르 = 컨템퍼러리 알앤비, 팝 음악 《**Survivor**》는 2001년 4월 25일에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 4:03 length18 = 4:03
# 인증
Certification Table Top certyear=2001 certyear=2002 certyear=2001 certyear=2001 relyear=2001 certyear=2001 salesamount=34,121 salesamount=228,900 relyear=2001 certmonth=5 relyear=2001 id=1309 access-date=December 4, 2020 access-date=20 April 2021 access-date=August 3, 2019 access-date=August 7, 2018 certyear=2002 certyear=2002 access-date=2020-01-04 [*] certyear=2001 Certification Table Bottom
# 평가
url=https://books.google.com/books?id=fSYEAAAAMBAJ&pg;=PA151
Talk (예스의 음반)

후년도 = 1996 pages=895 《**Talk**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 3월 21일, 빅토리 뮤직에서 발매되었으며 기타리스트 트레버 라빈과 키보디스트 토니 케이가 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 1992년 예스가 《Union》 투어를 마친 후 음반사 매니저이자 오랜 예스 동료인 필 카슨은 라빈에게 케이, 프론트맨 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 앨런 화이트로 구성된 밴드에서 가장 상업적으로 성공한 라인업인 빅토리의 새 예스 음반을 녹음해 달라고 요청했다. 라빈은 앤더슨과 함께 작곡하는 데 시간을 할애했는데, 앤더슨은 과거 초기 작곡 세션에서 멀어지면서 내부 마찰을 일으켰기 때문이다. 《Talk》는 기존 오디오 테이프를 사용하지 않고 전체를 디지털 방식으로 녹음하고 편집한 최초의 음반 중 하나로 유명하다. 《Talk》는 발매와 동시에 영국에서 20위, 미국에서 33위에 오르며 상업적 기대에 미치지 못했다. 빅토리 뮤직은 동시에 파산했고, 이는 음반의 성공 가능성에 영향을 미쳤다. 또한 음반은 비평가들로부터 엇갈린 평가와 저조한 평가를 받았다. 〈The Calling〉과 〈Walls〉는 각각 메인스트림 록 트랙 차트에서 3위와 24위를 차지한 싱글로 발매되었다. 예스는 1994년 미래의 멤버 빌리 셔우드가 기타와 키보드를 추가로 선보인 투어로 음반을 지원했다. 라빈과 케이는 마지막에 그룹을 떠났다.
# 커버 아트
이 음반의 커버는 독일계 미국인 그래픽 아티스트 피터 맥스가 디자인했다.year=1994Welch 2008, p. 237. 스콰이어는 처음 본 이후 예술이 성장했음에도 불구하고access-date=31 March 2018, 디자인에 대해 다소 의구심을 품었다. 음반의 슬리브에는 "모든 예스 팬들에게 헌정"이라는 메시지와Welch 2008, p. 236. 함께 "P.S. 'Caution' Extreme Digital Dynamic Range(P.S. '주의' 익스트림 디지털 다이내믹 레인지)"라는 혀를 내두르는 경고문이 적혀 있어 음반이 완전한 디지털 레코딩임을 알 수 있다. 초기 프레스에는 원래 모든 곡이 앤더슨과 라빈에게만 제공되던 크레딧에 잘못된 인쇄가 포함되어 있었다.
# 곡 목록
재생시간9 = 1:50
Three (슈가베이비스의 음반)

장르 = 팝 음악, 컨템퍼러리 알앤비, 댄스 팝 《**Three**》는 2003년 10월 27일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 4:43
# 인증
Certification Table Top certyear=2003 archivedate=24 January 2009 award=Gold number=2 certyear=2004 Certification Table Bottom
# 평가
noprose=yes
Union (예스의 음반)

후년도 = 1992 pages=895 《**Union**》은 1991년 4월 30일, 아리스타 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 제작은 예스의 이전 및 현재 멤버들이 포함된 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH), 보컬리스트 존 앤더슨, 드러머 빌 브루포드, 키보디스트 릭 웨이크먼 및 기타리스트 스티브 하우로 구성된 두 밴드의 합병 이후 시작되었다. 당시 베이시스트이자 보컬리스트인 크리스 스콰이어, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈, 키보디스트 토니 케이 및 드러머 앨런 화이트로 구성되었다. 8명의 뮤지션이 아리스타와 계약을 체결하고 두 그룹의 미완성 트랙을 조합하여 《Union》으로 선정되었다. 이 음반의 세션은 처음부터 문제가 많았는데, 두 밴드의 "합병"에 대한 일부 음악가들 간의 의견 불일치, 녹음 과정에서 긴장된 관계, 그리고 앤더슨과 프로듀서 조나단 엘리아스의 제작진이 세션 음악가들을 불러와 웨이크먼과 하우가 원래 완성한 부분을 다시 녹음하기로 결정한 것 등이다.
# 배경
1983년, 예스는 가수 존 앤더슨이 베이시스트 크리스 스콰이어와 드러머 앨런 화이트와 함께 기타리스트/가수/작곡가 트레버 라빈과 함께 새로운 소재를 작업하는 것으로 개혁했다. 오리지널 예스 키보디스트 토니 케이는 그 그룹을 정리했고, 다섯 명은 앳코 레코드에서 그 그룹의 가장 상업적으로 성공적인 음반인 《90125》 (1983년)와 《Big Generator》 (1987년)를 녹음했다. 1988년 앤더슨은 예스를 떠나 베이스 기타로 전 예스 멤버 빌 브루포드, 릭 웨이크먼, 스티브 하우 및 브루포드의 전 킹 크림슨 밴드 동료 토니 레빈과 함께 그룹인 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH)를 결성했다. ABWH는 1989년 아리스타 레코드를 위해 그들의 자작 음반을 발표했고 월드 투어로 그것을 지원했다. 이 시기 동안, 남은 네 명의 예스 멤버들은 전 예스 프로듀서 에디 오포드와 함께 곡을 쓰기 시작했고year=1991 슈퍼트램프 보컬리스트 로저 호손과 월드 트레이드의 빌리 셔우드를 포함한 새로운 리드 싱어를 위한 오디션을 열었다.p=102 셔우드는 예스와 함께 오랜 협력자가 되었는데, 처음에는 라이브 음악가이자 프로듀서로 일했고 2015년 스콰이어의 사망 이후 그들의 전임 베이시스트가 되었다.
# 커버 아트
로저 딘은 음반의 아트 디자인을 위해 고용되었다. 《Big Generator》가 발표된 후, 딘은 필 카슨으로부터 새로운 밴드 로고를 디자인해달라는 요청을 받고 사각형 디자인을 생각해 냈지만, 앤더슨이 ABWH를 결성했기 때문에 사용되지 않았습니다. 《Union》에 관한 한, 딘은 1972년 자신이 디자인한 예스 로고를 사용하기로 결정했고, 모서리와 이어지는 《Yesyears》 커버에 사각형 디자인이 등장했다.p=228
# 곡 목록
재생시간14 = 3:11
# 인증
Certification Table Top relyear=1991 nosales=true
Volta (음반)

장르 = 트립합, 바로크 팝, 얼터너티브 록, 프로그레시브 록, 《**Volta**》는 2007년 5월 1일에 발매된 비요크의 음반이다.
# 곡 목록
length10 = 4:13 length11 = 4:26 length11 = 4:01
# 인증
caption=Certifications and sales for *Volta* access-date=2 December 2018 via=Highbeam Business archive-date=1 May 2009 noshipments=true
# 평가
date=2007-05-09 . Stylusmagazine.com. Retrieved on 2011년 7월 7일.
Aaliyah (음반)

장르 = 리듬 앤 블루스, 컨템퍼러리 알앤비, 네오 솔, 팝 음악, 댄스 팝 《**Aaliyah**》는 2001년 7월 17일에 발매된 알리야의 음반이다.
# 곡 목록
length14 = 4:24 length15 = 3:34 length15 = 4:43 length18 = 4:36
# 인증
caption=Certifications for *Aaliyah* n.d. n.d. n.d. n.d. n.d. n.d. 2002d n.d. 2020 n.d. Certification Table Bottom
# 평가
p=130 2007
Cheap Thrills (빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니의 음반)

장르 = 사이키델릭 록 《**Cheap Thrills**》는 1968년 8월 12일에 발매된 빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length4 = 4:15 length3 = 9:02 length11 = 3:58
# 인증
Certification Table Top number=2 nosales=true
# 평가
title-link=The New Rolling Stone Album Guide
Cry Baby (멜라니 마르티네즈의 음반)

싱글 3 발매 = 2015년 7월 31일 《**Cry Baby**》는 미국의 싱어송라이터 멜라니 마르티네즈의 데뷔 정규 음반으로, 2015년 8월 14일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 2012년 9월부터 12월까지 마르티네즈는 미국판 더 보이스의 세 번째 시즌에 참가하며 두각을 나타냈다. 프로그램이 끝난 후, 그는 독립적으로 창작 활동을 시작했으며, 2013년 대부분을 작곡하는 데 보냈다고 밝혔다. 이 음반은 세 개의 싱글 발매로 홍보되었다. 첫 번째 싱글인 〈Pity Party〉는 2015년 6월 2일에 발매되었으며,archive-date=July 15, 2015 두 번째 싱글 〈Soap〉은 같은 해 7월 10일에 공개되었다. 마지막 싱글인 〈Sippy Cup〉은 2015년 7월 31일에 발매되었다. 《Cry Baby》는 멜라니 마르티네즈의 판타지적 자아인 ‘Cry Baby’라는 캐릭터를 중심으로 한 비주얼 콘셉트 음반이다. 음악적으로는 주로 얼터너티브 팝, 일렉트로팝, 인디 팝 장르로 구성되어 있으며, 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 미국에서 이 음반은 200만 이상의 앨범 등가 단위를 기록하며 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 2020년에는 수록곡 〈Play Date〉가 영상 공유 플랫폼 틱톡에서 인기를 끌며, 음반이 글로벌 차트에 다시 진입하는 현상을 보였다.
# 곡 목록
total_length = 46:38 length16 = 3:19 total_length = 13:51
# 인증
Certification Table Top accessdate=March 13, 2018 access-date=March 13, 2018 accessdate=March 2, 2017 accessdate=June 5, 2021 nosales=true
# 평가
date=21 August 2015
카이 한센

관련활동 = 감마 레이, 유니소닉, 헬로윈, 아이언 세이비어, 아반타지아, 블라인드 가디언, 해머폴, 앙그라, 스톰워리어 **카이 한센**(Kai Hansen, 1963년 1월 17일 ~ )은 독일의 헤비 메탈 기타리스트이자 보컬리스트이다. 한센은 파워 메탈 밴드 감마 레이의 설립자, 리드 기타리스트, 그리고 보컬리스트이다. 그는 또한 2016년에 다시 합류한 독일의 헤비 메탈 밴드 헬로윈의 공동 창립자 중 한 명이다. 그는 파워 메탈 분야에서 유명한 인물이며 전 세계적으로 수백만 장의 음반을 팔았다. 그는 이 장르에서 두 개의 중요한 밴드를 설립하여 "파워 메탈의 대부"로 여겨진다. 2011년, 그는 전 헬로윈의 보컬리스트 미하엘 키스케가 피처링한 밴드 유니소닉에 가입했다. 한센과 키스케는 《Keeper of the Seven Keys》 파트 I, II의 발매 30주년을 기념하여 2017년 헬로윈과 재결합하여 현재 멤버 전원이 참여하는 월드 투어를 가졌다.
# 어린 시절
카이 한센은 1963년 서독 함부르크에서 태어났다. 10살 때, 카이는 음악에 관심을 갖게 되었고 워시드럼을 연주하기 시작했다. 하지만 그의 부모님은 소음을 좋아하지 않았고 대신 통기타를 사주었다. 그는 클래식 기타에 대한 6개월짜리 강의를 들었고, 그것을 따라, 그가 흰색 아이바네즈 레스폴이라는 전기 기타를 산 후 그의 반 친구들과 그의 첫 번째 밴드를 결성했다.date=September 15, 2017
# 경력
한센의 음악 경력은 1978년 아이언 세이비어의 공동 설립자이자 프로듀서인 피에트 시엘크와 함께 젠트리라는 밴드에서 시작되었다. 1983년, 미하엘 바이카스와 함께 헬로윈을 설립하여 미하엘 키스케가 음반 《Keeper of the Seven Keys: Part I》와 《Keeper of the Seven Keys: Part II》의 마이크를 물려받을 때까지 기타리스트이자 가수였다. 한센은 1988년~1989년 광범위한 투어로 인해 밴드를 떠났고 자신의 파워 메탈 밴드 감마 레이를 결성했다. 한센은 또한 1997년에 기타리스트로 아이언 세이비어에 합류했지만 감마 레이에 집중하기 위해 몇 년 후에 그만두었다. 그는 현재 감마 레이와 함께 매우 성공적인 경력을 쌓았고, 여러 장의 음반을 발매하고 전 세계 매진 투어를 했다.access-date=July 18, 2019
# 노래 경력
그의 초기 몇 년 동안 한센의 노래 스타일은 많은 스래시 메탈 보컬리스트들을 연상시켰다. 한센은 (그의 후계자 키스케처럼) 부드럽고 선명한 스타일을 사용하기 보다는 극적인 효과를 위해 고음의 비명에 가려 쉰 소리로 노래를 불렀다. 키스케는 원래 한센이 노래와 기타를 동시에 연주하는데 어려움을 겪었기 때문에 가수로 영입되었다. 하지만 나중에 그는 이러한 문제들을 극복한 것 같다. 1995년부터 시작하여, 한센은 그의 현재 밴드 감마 레이의 보컬을 제공했다. 그 무렵, 한센의 보컬 스타일은 그의 어린 시절의 약간의 콧소리나 쉰 소리를 유지하면서 전통적인 파워 메탈적 감각에서 더 멜로디하고 약간 더 선명해졌다.
# 음반 목록

## 헬로윈
* *Helloween* (1985) - EP * *Walls of Jericho* (1985) * *Judas* (1986) - Single * *Keeper of the Seven Keys: Part I* (1987) * *Keeper of the Seven Keys: Part II* (1988) * *Live in the UK* (1989) – Live album * *Pumpkins United* (2017) – Single * *United Alive in Madrid* (2019) - Live album * *Helloween* (2021)
## 감마 레이
* *Heading for Tomorrow* (1990) * *Sigh No More* (1991) * *Insanity and Genius* (1993) * *Land of the Free* (1995) * *Somewhere Out in Space* (1997) * *Power Plant (1999) * *No World Order* (2001) * *Majestic* (2005) * *Land of the Free II* (2007) * *To the Metal!* (2010) * *Empire of the Undead'' (2014)
## 아이언 세이비어
* *Iron Savior* (1997) * *Unification* (1998) * *Interlude* (1999) - EP * *Dark Assault* (2001)
Discipline (재닛 잭슨의 음반)

장르 = 팝 음악 《**Discipline**》는 2008년 2월 22일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length22 = 3:50 length23 = 3:47 length24 = 3:47 length5 = 4:16
# 인증
certification Table Top archive-date=2009-02-10 access-date=21 December 2014 access-date=2011-04-17 access-date=2016-01-13 nosales=true
# 평가
url-status=dead
Duran Duran (1981년 음반)

후제목 = 《Rio》
(1982) pages=119–120 《**Duran Duran**》은 EMI를 통해 1981년 6월 15일에 발매된 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 데뷔 스튜디오 음반이다. 콜린 서스턴이 프로듀싱한 이 음반은 1980년 12월부터 1981년 1월 사이에 런던과 옥스퍼드셔주에서 녹음되었다. 인스트루멘탈 트랙은 빠르게 녹음되었지만 보컬리스트 사이먼 르 봉은 처음에 스튜디오에서 노래하는 데 어려움을 겪었고, EMI 직원 데이브 앰브로즈가 개입하기 전에 그를 교체하는 것에 대한 논의로 이어졌다. 데이비드 보위, 휴먼 리그, 재팬 그리고 시크와 같은 아티스트들의 영향을 받은 《Duran Duran》은 디스코, 펑크 그리고 댄스의 요소들과 함께 합성가가 이끄는 팝 곡들과 더 분위기 있는 트랙들이 혼합되어 있다. 르 봉의 신비로운 가사는 젊은 시절의 고통과 혼란부터 밴드의 목표와 야망까지 주제들을 다룬다. 음반과 싱글 음반의 커버 아트는 맬컴 가렛이 디자인했다. 이 음반을 위해 세 개의 싱글이 등장했는데, 각각 뮤직 비디오로 홍보되어 음반이 영국에서 3위를 차지하고 118주 동안 100위 안에 유지되도록 도왔다. 〈Girls on Film〉의 성적으로 도발적인 비디오는 논란이 되었고, 미국에서 새로운 MTV 채널에 대한 홍보를 만들었다. 캐피틀 레코드 자회사인 하비스트 레코드의 미국에서의 초기 발매는 실패했다. 1983년 밴드의 명성이 절정에 달했을 때 재발행된 것이 빌보드 200 차트의 상위 10위에 올랐다. 《Duran Duran》은 처음에 엇갈린 평가를 받았다. 비평가들은 이 밴드가 동시대 사람들의 눈에 띄지 않는다고 느꼈지만, 일부는 이 싱글들을 칭찬했다. 평론가들은 뉴 로맨티시즘을 이끌었던 현대적인 사운드를 창조했다고 칭찬하면서 회고적인 리뷰는 더 긍정적이다. 그것은 2010년 특별판으로 리마스터링되고 보너스 데모와 라이브 트랙이 포함되어 재발매되었다.
# 배경
어린 시절 친구였던 존 테일러와 닉 로즈는 존의 예술 학교 친구 스티븐 더피와 함께 1978년 잉글랜드 버밍엄에서 듀란 듀란을 결성했다. 이 트리오는 데이비드 보위, 휴먼 리그, 울트라복스, 루 리드, 크라프트베르크의 영향을 받았다.loc=chaps. 1–2 이 밴드는 1979년 내내 라이브 공연을 했고, 1980년 초까지 존, 로즈, 드러머 로저 테일러, 기타리스트 앤디 테일러의 라인업을 확보했다. 이 시기에 그들은 버밍엄 나이트클럽 럼 러너의 상주 밴드로 고용되었고, 클럽의 소유주인 폴과 마이클 베로우가 그들의 매니저가 되었다.loc=chap. 2 연극 학생인 사이먼 르 봉은 1980년 5월 듀란 듀란의 리드 싱어로 고용되었다. 르 봉은 처음에 노래를 부르기 위해 고군분투했고, 로즈에 따르면, 리드, 보위, 이기 팝이 섞여 있는 가수에 대한 밴드의 열망에 맞지 않았다.loc=chap. 2 어린 시절에 시와 이야기를 쓴 그 밴드는 첫 번째 오디션에서 〈Sound of Thunder〉의 가사와 보컬 라인을 작곡했다. 앤디는 한 기자에게 "사이먼은 이 시집을 들고 와서 계속해서 이런 생각들과 멜로디를 생각해 냈습니다. 우리는 마치 '이 사람은 그의 잠재력이 무엇인지조차 모른다'라고 말했습니다. 그 모든 것에는 순수함이 있었습니다."loc=chap. 2 르 봉, 로즈, 세 명의 테일러 라인업으로 구성된 듀란 듀란의 첫 번째 공연은 1980년 7월 16일 럼 러너에서였다.url-status=liveloc=chap. 3
# 곡 목록
모든 곡들은 사이먼 르 봉, 앤디 테일러, 존 테일러, 로저 테일러 그리고 닉 로즈에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 3:56 재생시간9 = 5:22
# 인증
Certification Table Top url-status=live access-date=18 January 2019 access-date=18 January 2019 id=1976-812-2 refname="RIAA" nosales=yes
Endgame (라이즈 어게인스트의 음반)

후년도 = 2013 url-status=live 《**Endgame**》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 3월 15일, DGC 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반인 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 트렌드를 더욱 선명하고 세련된 프로덕션으로 이어나간다. 이 음반은 밴드의 이전 음반 《Appeal to Reason》에서 시작되었다. 사회적 및 정치적 논평이 《Endgame》의 가사 내용의 대부분을 차지하며, 주요 주제는 인류의 종말을 중심으로 전개된다. 이유에 호소하기 위한 긴 투어를 마친 후, 라이즈 어게인스트는 2010년 9월, 프로듀서 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어와 함께 《Endgame》을 녹음하기 시작했다. 《Endgame》은 첫 주에 85,000장이 판매되어 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드가 차트에서 가장 높은 순위를 차지한 기록을 보유하고 있다. 이 음반은 캐나다를 비롯한 여러 국가에서도 높은 순위를 기록했으며, 캐나다 음반 차트에서 연속 1위를 차지한 라이즈 어게인스트의 두 번째 음반이 되었다.
# 배경 및 녹음
2008년, 라이즈 어게인스트는 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Appeal to Reason》을 발매했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 밴드의 가장 높은 순위를 기록한 음반으로, 3위에 올랐다.url-status=live 약 50만 장의 판매고에도 불구하고 비평가들은 음반에 대한 의견이 분분했다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 Appeal To Reason Tour를 시작했으며, 2010년 중반 여러 유럽 페스티벌에서 공연을 펼치며 마무리했다.url-status=liveurl-status=live 그해 9월, 밴드 멤버들은 콜로라도주 포트콜린스에 있는 블래스팅 룸에서 다시 모여 《Endgame》을 녹음했다.url-status=live 베이시스트 조 프린시페는 밴드 멤버들이 블래스팅 룸을 6개월 전에 예약했지만, 예상보다 늦게 스튜디오로 떠났다고 언급했다. 밴드 멤버들은 도착하자마자 프린시페와 리드 보컬리스트 팀 매킬래스가 투어 중에 작곡한 곡 아이디어를 작성하고 완성했다. 이 작곡 과정은 녹음하기 전 3주 동안 진행되었다. 프린시페는 멤버들이 스튜디오에 들어온 후 준비가 부족하다며, 이 작곡 과정을 "24시간 레이스 같은 것"이라고 설명했다. 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 마지막 네 장의 음반 중 세 장을 프로듀싱한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어 듀오가 프로듀싱했다.
# 구성
《Endgame》은 멜로딕 하드코어 음반으로, 공격적인 악장, 캐치한 훅, 빠른 드럼 연주가 특징인 곡들로 구성되어 있다. 《컨시퀀스》의 알렉스 영은 이 음악을 "프로파겐하이 특유의 잔인함과 NOFX 라인을 따라 쉽게 소비되는 에너지 사이의 연결고리가 없다"고 설명했다. 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 트렌드를 더욱 세련된 사운드로 이어간다. 올뮤직의 그레고리 히니는 사운드의 변화가 매진이라기보다는 논리적인 진전에 가까웠다고 썼다. 이는 《팝매터스》의 키엘 하크이 공유한 감정이다. 하크는 또한 《Endgame》에 등장하는 음악이 《Appeal to Reason》의 음악보다 더 공격적이지만, 이전에 달성했던 세련된 사운드를 여전히 유지하고 있다고 말했다.
# 발매
《Endgame》은 2011년 3월 15일에 발매되었으며, 첫 주에 85,000장이 판매되어 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다.issn=0006-2510 이 차트는 여전히 라이즈 어게인스트의 차트에서 가장 높은 위치를 차지하고 있다. 《Endgame》은 그 다음 주에 21,000장이 추가로 판매되면서 22위로 떨어졌다.url-status=dead 《빌보드》 차트에서 《Endgame》은 톱 록 음반과 톱 하드 록 음반 차트에서 1위를 차지했으며, 이는 밴드가 두 차트에서 모두 1위를 차지한 첫 번째 음반이 되었다. 캐나다 음반 차트에서 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 두 번째 연속 1위 음반이 되었다. 2012년 뮤직 캐나다로부터 플래티넘 인증을 받아 80,000장 이상의 출하량을 기록했다. 《Endgame》은 오스트레일리아 2위, 독일 1위, 스웨덴 6위 등 북미 이외의 다른 차트에서도 성공을 거두었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.year=2011 재생시간12 = 3:24
# 인증
Certification Table Top refname=Music Australia refname=Music Canada refname="music germany" nosales=true
Eve (앨런 파슨스 프로젝트의 음반)

장르 = 프로그레시브 록, 팝 록 《**Eve**》는 1979년 8월 27일에 발매된 앨런 파슨스 프로젝트의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length5 = 4:04 length4 = 5:49
# 인증
certification Table Top page=75 accessdate=14 November 2019 accessdate=16 August 2019 nosales=true
# 평가
access-date=2014년 1월 11일
지아우딘 사르다르

서명 = **지아우딘 사르다르**(Ziauddin Sardar, 1951년 10월 31일 - )는 파키스탄계 영국인 문화비평가이자 작가이다. 펀자브의 디팔푸르(Dipalpur)에서 태어났다. 50권이 넘는 책을 썼으며, 저서로 《포스트모더니즘과 그 반대편》(*Postmodernism and the Other*), 《오리엔탈리즘》(*Orientalism*), 《이슬람, 포스트모더니즘, 그리고 다른 미래》(*Islam, Postmodernism and Other Futures―The Ziauddin Sadar Reader*), 《수학사 아는 척하기》(*Introducing Mathematics: A Graphic Guide*) 등이 있다.확인날짜=2023-05-22
Hunting High and Low

다른 뜻 후년도 = 1986 《**Hunting High and Low**》는 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1985년 6월 1일, 미국에서, 1985년 10월 28일, 영국에서 워너 브라더스 레코드가 발매했다. 이 음반은 전 세계 차트에서 높은 순위에 올랐고 미국 빌보드 200에서 15위를 정점으로 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 음반은 런던 트위크넘의 엘 파이 스튜디오에서 녹음되었고 토니 맨스필드, 존 래트클리프, 앨런 타니가 프로듀싱했다. 이 음반의 다섯 개의 싱글이 모두 국제적으로 발매된 것은 아니지만, 〈Take On Me〉, 〈Love Is Reason〉, 〈The Sun Always Shines on T.V.〉, 〈Train of Thought〉, 〈Hunting High and Low〉가 모두 발매되었다. 이 그룹은 1986년 그래미 어워드에서 최우수 신인상 후보에 올랐고, 아하는 그래미 어워드 후보에 오른 최초의 노르웨이 밴드가 되었다. 그들의 첫 두 음반의 재발매의 일환으로 2010년에 《Hunting High and Low》가 확장되고 리마스터되었다.
# 발매 및 평가
author-link=Robert Christgau 《Hunting High and Low》는 아하의 브레이크아웃 음반이었다. 1985년 10월에 발매된 《Hunting High and Low》는 빌보드 200 차트에서 15위로 정점을 찍었다. 그 음반은 아하에게 국제적인 인정을 주었다. 《Hunting High and Low》는 영국에서 3배 플래티넘, 미국과 독일에서 플래티넘, 브라질과 네덜란드에서 골드 등급을 받았다. 이 음반은 유럽 톱 100 음반 판매 차트에서 11위에 올랐다. 빌보드 200 차트에 따르면 이 음반은 미국에서 15위로 정점을 찍었다. 영국 음반 차트 (2015년 83위로 재진입)에서 2위로 정점을 찍은 뒤 노르웨이에서 1위를 기록했다. 이 음반은 미국에서 플래티넘, 영국에서 3배 플래티넘 인증을 받았다. 빌보드 200에서 《Hunting High and Low》는 노르웨이 듀오 로익솝과 스웨덴 가수 로빈의 《Do It Again》 (14위)까지 노르웨이 아티스트가 기록한 최고 차트 음반 기록을 보유하고 있었다.access-date=25 December 2021 싱글 〈Take On Me〉를 시작으로, 아하의 데뷔 음반은 2개의 1위 히트곡을 출시했다. 1986년 가을, 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉는 총 11개의 MTV 비디오 어워드에 후보로 올랐고, 이 중 8개를 아하가 수상했다.archive-date=8 March 2008 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.isbn=0-7893-1371-5 이 음반은 세계적으로 천만 장 이상이 팔렸다.archive-date=18 December 2008
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 폴 보크토르에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 5:00 재생시간10 = 4:30
# 인증
Certification Table Top access-date=1 March 2020 via=National Library of Brazil access-date=23 May 2022 access-date=7 February 2019 access-date=24 January 2016 access-date=5 October 2019 access-date=7 February 2019 access-date=24 January 2016 archive-date=29 January 2019 access-date=29 January 2019 refname=bpi access-date=29 January 2019 streaming=true
Hunting High and Low (동음이의)

**Hunting High and Low**의 다른 뜻은 다음과 같다. * Hunting High and Low: 아하의 음반 ** Hunting High and Low (아하의 노래): 1986년 노래 * Hunting High and Low (스트라토바리우스의 노래): 스트라토바리우스의 2000년 음반 Infinite의 노래 * Hunting High and Low: 프리덤 콜의 2005년 음반 The Circle of Life의 노래 작품
MTV Unplugged (샤키라의 음반)

장르 = 라틴 팝, 어쿠스틱 음악 《**MTV Unplugged**》는 2000년 2월 29일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 6:50 length11 = 6:40
# 인증
Certification Table Top relyear=2000 certyear=2009 relyear=2000 relyear=2000 certyear=2002 note=Video Longform Certification Table Bottom
# 평가
pure_url=yes Allmusic review]
언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠

레이블 = 스톤뮤직, 오프더레코드 **언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠**는 아이즈원의 발라드 장르의 곡으로, "BLOOM*IZ"의 11번째 수록곡이다. '언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠'의 아티스트는 아이즈원으로 기재 되어 있지만, 실제 녹음에 조유리, 김채원, 최예나만이 참여한 것으로 알려졌다.인용문=멤버 조유리가 작사, 작곡에 참여한 발라드 곡으로 많은 팬들이 아이즈원을 통해 위로를 받고 힘을 얻었다는 이야기에 아이즈원도 함께 위로를 받게 되었고, 위즈원의 무한한 사랑에 보답하는 의미를 담고 있다. 이 곡은 ‘조유리즈’라고 불리는 최예나, 김채원, 조유리 3인의 목소리로 완성한 곡이라 더욱 의미가 깊으며 3인의 진정성 있는 목소리가 힘과 용기를 북돋워주는 가사와 어우러져 감동을 더하고 있다. 이는 아이즈원이 발표한 대한민국 음원 중 최소 인원이 참여한 유닛 음원이다.
# 배경
2019년 5월, 조유리는 아이즈원이 출연 중인 자체 프로그램 《IZ*ONE 에너지 캠》에서 작사·곡에 도전하여 음원을 준비 중이라는 사실을 밝힌다. 이를 위해 기타를 새롭게 배우고 있다는 사실 역시 공개한다. 약 반년 뒤인 2019년 11월, 여타 수록곡과 함께 "BLOOM*IZ" 음반의 'FIESTA'를 비롯한 수록곡들과 함께 대중에게 조유리의 작사·작곡 음원으로 존재가 알려졌다.날짜=2019-11-4 다만, 엠넷의 서바이벌 프로그램 투표 조작 사건의 여파로 활동이 중지되어 정식 발표는 4개월 뒤인 2020년 2월 공개되었다. 레코드 레이블인 지니뮤직 등은, "위로를 얻었다는 이야기에 함께 위로를 받았고, 사랑에 감사하다"는 의미를 담은 곡이라고 전했다.
# 평가
"BLOOM*IZ"의 '언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠' 뿐만 아니라, 수록곡 중 'SPACESHIP' 등 멤버들이 작사·작곡에 참여한 음원들이 있기 때문에, "BLOOM*IZ" 음반이 가장 아이즈원 다운 앨범이 만들어 질 수 있었다는 평가가 있다.날짜=2019-11-6
# 공연 활동
'언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠'의 방송 무대 공연 이력은 없으며, 2차례 콘서트 무대를 가진 바 있다. 2020년 9월 13일 개최된 아이즈원의 단독 콘서트 ONEIRIC THEATER에서 아이즈원 멤버 전원이 가사를 나누어 불렀다. 마지막 단독 콘서트로 알려진 ONE, THE STORY 2일차 무대인 2021년 3월 14일, 녹음에 참여한 최예나, 김채원, 조유리 3명이 가창한 것으로 알려졌다.
# 차트
{| class="wikitable sortable plainrowheaders" !차트 (2020) !최고
순위 |- ! scope="row"| 대한민국 (가온 차트)확인날짜=2021-9-19 |align="center"| 32 |}
NEXT LEVEL (하마사키 아유미의 음반)

장르 = J-pop 《**NEXT LEVEL**》는 2009년에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 3:44 length16 = 4:41 length12 = 3:12
# 인증
Certification Table Top access-date=May 21, 2014 Table end
# 평가
access-date=January 8, 2018
Paramore (음반)

장르 = 얼터너티브 록 《**Paramore**》는 2013년 4월 5일에 발매된 파라모어의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 63:48 length19 = 3:13 length29 = 6:09
# 인증
Certification Table Top access-date=27 October 2013 access-date=5 October 2013 award=Platinum nosales=true
# 평가
access-date=2013-04-14