NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
Diabolus in Musica

후년도 = 2001 first=Sarah 《**Diabolus in Musica**》는 1998년 6월 9일, 아메리칸 레코딩스에 의해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 기타리스트 제프 한네만이 음반의 내용 대부분을 작곡했는데, 이는 슬레이어의 가장 실험적인 것으로 묘사되었다. 이 음반은 밴드의 첫 번째 음반으로 주로 C ♯ 튜닝으로 연주되었으며, 부조화로 유명한 음악 간격을 따라 이름을 지었다. 음반에서 탐구된 서정적인 주제에는 종교, 성, 문화적 일탈, 죽음, 정신 이상, 전쟁 및 살인이 포함되었다. 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 《Diabolus in Musica》는 빌보드 200에서 31위로 정점을 찍었고, 판매 첫 주에 46,000장 이상이 팔렸다. 2009년까지, 미국에서 306,000장 이상이 팔렸다.
# 배경
폴 보스타프는 1997년 초, 그의 짧은 부업 프로젝트인 더 트루스 어바웃 씨푸드 이후 슬레이어로 돌아왔고, 몇 달 후 밴드는 녹음 스튜디오에 들어갔다.url-status=dead 《Diabolus in Musica》는 오션 웨이 레코딩에서 녹음되었고, 1997년 9월까지 완성되었다.*Diabolus in Musica* album notes, June 9, 1998. American Recordings. 다음 달에 발매될 예정이었지만 아메리칸 레코딩스가 컬럼비아 레코드에 인수된 후 1998년 중반까지 연기되었다.last=Team 슬레이어 기타리스트 제프 한네만은 "우리가 이 음반을 쓸 때 저는 이길 무언가를 찾고 있었습니다. 저는 이길 무언가를 원했지만, 지금 저에게 감동을 주는 것은 없습니다. 어떤 것도 제가 그것을 이기도록 영감을 줄 수 있을 만큼 공격적이거나 무겁지 않게 들리기 때문에, 저는 단지 제 자신의 것을 생각해 내야 했습니다."라고 작곡 과정을 설명했다. 《팝매터스》의 애드리언 베그랜드는 슬레이어가 조율된 기타, 탁한 코드 구조, 휘몰아치는 비트 등을 음악에 도입했다고 느꼈다. 그는 이러한 특성들이 당시 급성장하고 있던 누 메탈 장면에 대응하여 채택되었다고 믿었다.access-date=November 27, 2017 그 결과, 《Diabolus in Musica》는 누 메탈date=May 3, 2013access-date=May 11, 2013access-date=March 11, 2022access-date=January 14, 2023, 그루브 메탈과chapter=20 얼터너티브 메탈로 묘사되었다.
# 제목
《Diabolus in Musica》는 "The Devil in Music(음악 속의 악마)" 또는 셋온음의 라틴어 용어이다. 중세 음악 규칙은 이러한 특정한 부조화를 허용하지 않았다.last=Rohrer 한 신화에 따르면, 음정은 성적인 것으로 여겨졌고 악마를 불러 일으켰고, 슬레이어 보컬리스트이자 베이시스트인 톰 아라야는 농담 삼아 사람들이 음정을 쓰고 사용했기 때문에 처형되었다고 말했다.url-status=dead
# 곡 목록
재생시간11 = 4:11
Doggystyle

영어의 본 의미 장르 = 갱스터 랩, 지펑크, 웨스트코스트 힙합 《**Doggystyle**》는 1993년 11월 23일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length19 = 3:42
# 인증
Certification Table Top title=Doggystyle title=Doggystyle title=Doggystyle access-date=April 28, 2016 title=Doggystyle Certification Table Bottom
# 평가
isbn=0-679-75574-8
Dónde Están los Ladrones?

장르 = 록 《**Dónde Están los Ladrones?**》는 1998년 9월 29일에 발매된 샤키라의 음반이다. 콜럼버스 레코드와 소니 뮤직 라틴에 의해 발매되었다. 발매 이후 이 음반은 소리와 가사 면에서 샤키라를 앨러니스 모리세트와 비교하면서 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로 이 음반은 성공하였다.
# 곡 목록
length11 = 3:57 length13 = 4:37 length13 = 3:56 length14 = 9:04
# 인증
certification Table Top date=29 April 2000 access-date=September 16, 2020 quote=triple Disco de Platino por superar en Chile las 60 mil copias df=dmy-all df=dmy-all archive-url=https://web.archive.org/web/20050312194218/http://www.elmundo.es/anuario/2000/sec/syc/427.htm quote=at six times platinum (180,000 units) archive-date=17 October 2017 archive-date=9 December 2004 url-status= salesref=SIN BANDERA TIENEN VIAJE DE PLATINO EN CENTROAMÉRICA salesamount=4,000,000 nosales=yes
# 평가
first2 = Christian David
Eaten Back to Life

장르 = 데스 메탈, 스래시 메탈 《**Eaten Back to Life**》는 1990년 8월 17일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
lyrics11 = Barnes
# 평가
pure_url=yes "Eaten Back to Life - Cannibal Corpse"]. *AllMusic*. Retrieved 2013년 6월 7일.
Ecliptica

장르 = 파워 메탈 《**Ecliptica**》는 1999년 11월 22일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 7:40 length11 = 4:30 length12 = 4:38 writer13 = Tony Banks, Phil Collins, Mike Rutherford
# 평가
access-date=2012년 10월 1일
Elephunk

장르 = 힙합 음악 《**Elephunk**》는 2003년 6월 24일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. A&M; 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 8:29 length16 = 2:41 length14 = 7:33 note6 = live length16 = 3:09 length15 = 5:05
# 인증
certification Table Top access-date=May 25, 2021 access-date=May 23, 2019 access-date=May 23, 2019 access-date=May 23,2019 access-date=May 23, 2019 source=chart access-date=23 May 2019 access-date=May 23, 2019 access-date=May 23, 2019 access-date=March 10, 2020 access-date=May 23, 2019 access-date=May 23, 2019 access-date=May 23, 2019 access-date=May 24, 2021 access-date=May 23, 2019 access-date=May 24, 2021 access-date=May 23, 2019 access-date=23 May 2019 access-date=May 23, 2019 access-date=May 23, 2019 access-date=May 23, 2019 access-date=May 23, 2019 access-date=May 24, 2021 Certification Table Bottom
# 평가
url-status=
Falling into You

장르 = 팝 음악, 소프트 록 《**Falling into You**》는 1996년 3월 11일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 2:58 length16 = 5:29 length14 = 5:14 length13 = 5:14 length16 = 5:29 length16 = 5:12 length5 = 3:30 length5 = 4:31 length6 = 5:27
# 인증
Certification Table Top access-date=11 June 2020 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=20 April 2017 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=30 November 2020 access-date=5 August 2014 access-date=28 July 2006 isbn=978-1-877443-00-8 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 nocert=yes nocert=yes isbn=84-8048-639-2 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 salesref= access-date=13 January 2020 access-date=28 July 2014 refname=UScert url-status=dead nocert=yes streaming=true
# 평가
page=508
Fijación Oral, Vol. 1

장르 = 라틴 록 《**Fijación Oral, Vol. 1**》는 2005년 6월 6일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 3:12 length3 = 24:14
# 인증
Certification Table Top access-date=25 May 2013 access-date=25 May 2013 access-date=25 May 2013 nosales=true url-status=dead access-date=25 May 2013 access-date=25 May 2013 access-date=25 May 2013 access-date=25 May 2013 isbn=4-87131-077-9 access-date=25 May 2013 access-date=27 November 2020 access-date=25 May 2013 refname=SpainCert access-date=25 May 2013 access-date=25 May 2013 url-status=dead access-date=25 May 2013 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2013년 5월 25일
Fly to the Rainbow

후년도 = 1975 access-date =27 September 2011 《**Fly to the Rainbow**》는 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 11월 1일, RCA 레코드를 통해 미국에서 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 울리 존 로스와 베이시스트 프란시스 부크홀츠와 함께 발매된 첫 음반이며, 드러머 위르겐 로젠탈이 참여한 유일한 음반이다.
# 배경
《Lonesome Crow》를 지원하기 위해 스콜피언스는 영국의 록 밴드 UFO의 오프닝 공연으로 순회공연을 했다. 투어가 끝날 무렵, 기타리스트 미하엘 쉥커는 UFO의 기타리스트로서 빈자리를 채워달라는 요청을 받고 그 자리를 수락했다.access-date=12 May 2008 쉥커의 탈퇴로 밴드는 일시적으로 해체되었지만 루돌프 쉥커와 클라우스 마이네는 결국 밴드 던 로드와 합병했다. 새로운 밴드는 기타리스트 울리 존 로스와 드러머 위르겐 로젠탈, 베이시스트 프란시스 부크홀츠로 구성되었다.archive-date=18 June 2012 새로운 라인업은 스콜피언스라는 이름을 따서 《Fly to the Rainbow》를 녹음했다. 《Fly to the Rainbow》의 세 곡은 밴드를 떠나기로 한 그의 동의의 일환으로 떠나는 기타리스트 미하옐 쉥커와 공동 작곡되었다.
# 커버 아트
음반의 커버 아트에 대한 코멘트를 부탁받았을 때, 울리 존 로스는 "저 커버가 무엇을 의미하는지 묻지 마세요. 저는 처음부터 그게 싫었어요. 그 당시에는 우스꽝스러워 보였고, 오늘날에도 똑같이 나빠 보입니다. 함부르크에 있는 디자이너 중 한 회사에 의해 이루어졌습니다. 그들은 실제로 《Lonesome Crow》 음반을 잘 만들었지만, 저는 그 때 그들이 비참하게 실패했다고 생각합니다. 그 의미에 대해서는 추측할 수 있을 뿐이지만, 저는 그렇게 하고 싶지 않습니다…."url-status=dead
# 곡 목록
재생시간4 = 5:03 재생시간7 = 9:40
Follow the Reaper

장르 = 멜로딕 데스 메탈, 익스트림 메탈, 파워 메탈, 스피드 메탈 《**Follow the Reaper**》는 2000년 10월 30일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length9 = 4:32 length10 = 3:24 length11 = 3:02 length11 = 4:30 length11 = 3:02
# 평가
quote=So what you will about the albums of DragonForce (though their take on the genre is slightly difference, yeah, just a little on the slight side), Kalmah, or Norther, but in my humblest of opinions, Children of Bodom's Follow the Reaper represents the height of the extreme power metal genre, and a definite classic.
From the Muddy Banks of the Wishkah

장르 = 그런지, 펑크 록, 얼터너티브 록 《**From the Muddy Banks of the Wishkah**》는 1996년 10월 1일에 발매된 너바나의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
note17 = recorded by VPRO-TV in Amsterdam, Netherlands, at Paradiso, 1991년 11월 25일 length18 = 5:47
# 인증
certification Table Top publisher=아르헨티나 음반 영상 제작 협회 access-date=July 14, 2021 access-date=October 7, 2019 relyear=1996 access-date=October 7, 2019 access-date=October 7, 2019 archive-date=2013-11-02 access-date=March 4, 2020 access-date=October 7, 2019 certyear=2013 salesref=Ask Billboard: Rihanna's (Quirky) Record in the Hot 100's Top 10 With 'Needed Me' *Billboard*. Retrieved August 7, 2018. certification Table Bottom
# 평가
author-link=Robert Christgau
GHV2

장르 = 팝 음악 《**GHV2**》는 2001년 11월 12일에 발매된 마돈나의 음반이다.
# 곡 목록
all_writing = length6 = 4:50 length6 = 8:50
# 인증
Certification Table Top language=es publisher=ARIA Charts. Pandora Archive access-date=October 12, 2018 certyear=2001 certyear=2001 id=49 salesamount=33,179 url-status=live certyear=2001 certyear=2001 certyear=2001 certyear=2001 id=1154 url-status=live archivedate=July 9, 2003 access-date=January 14, 2021 certyear=2001 refname="sve" certyear=2001 access-date=June 9, 2019 archive-date=September 25, 2015 access-date=May 6, 2017 access-date=February 5, 2016 Certification Table Bottom
# 평가
work=Slant Magazine
Gish

후년도 = 1993 page=362 《**Gish**》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1991년 5월 28일, 캐롤라인 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 부치 비그와 프론트맨 빌리 코건이 프로듀싱했으며, 후자는 《Gish》를 "매우 영적인 음반"이자 "영적인 승천에 관한 음반"이라고 묘사했다.first=Mark 발매 당시 빌보드 200 차트에서 195위에 그쳤지만, 《Gish》는 비평가들로부터 찬사를 받았으며 특히 밴드 특유의 사이키델릭 사운드에 대한 찬사를 받았다. 이 음반은 결국 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증 (미국 내 최소 100만 장 출하)을 받아 당시 가장 많이 팔린 독립 음반 중 하나가 되었다.first2=Jeremy D. 이후 여러 출판사에서 1990년대 최고의 록 음반 중 하나로 선정되었으며, 《피치포크》는 "《Gish》가 없었다면 우리가 알고 있는 《Nevermind》는 아마 없었을 것"이라고 평가했다.first12=Simon
# 음악 및 구성
음악적으로, 《Gish》는 얼터너티브 록url-status=dead, 하드 록url-status=live, 사이키델릭 록author-link=Andrew Leahey, 그런지website=Phoenix New Times, 드림 팝publisher=AllMusic, 스토너 록page=7, 칼리지 록language=en, 사이키델릭, 아트 록title = Robert Christgau: CG: Smashing Pumpkins, 헤비 메탈을 특징으로 한다고 묘사되어 왔다. 작가로서 빌리 코건은 블랙 사바스와 레드 제플린 같은 헤비 리프를 연주하는 밴드의 클래식 록과 더 큐어, 수지 앤 더 밴시스, 마이 블러디 발렌타인 같은 얼터너티브 밴드의 감각과 우아함 사이의 균형을 찾고자 했다.first=Andy "우리에게는 멍청한 리프 록처럼 느껴졌던 것과 영국에서 나오는 것들 사이의 균형점이 되려고 노력했습니다. 그런 다음 비틀즈와 함께 그 곡들을 중간 어딘가에 모았습니다." 〈Rhinoceros〉와 같은 곡은 그 균형과 "우리는 아름답고, 예쁘고, 사이키델릭할 수 있으며, 그런 다음 스위치를 뒤집어 무겁고 리드를 찢을 수 있는" 목표를 반영했다. 곡을 작곡할 때, 코건은 사이키델릭한 느낌을 받기 위해 LSD를 사용하는 실험을 하고 있었다. "LSD는 일종의 이상한 줄타기 와이어 액션에서 이런 것들을 시도해볼 자신감을 주었습니다."
# 제목
이 음반은 무성 영화의 아이콘인 릴리언 기시(Lillian Gish)의 이름을 따서 명명되었다. 인터뷰에서 코건은 "할머니가 릴리언 기시가 기차를 타고 마을을 지나갈 때 가장 큰 일 중 하나가 어디에도 없는 곳에 살았기 때문에 큰 일이었다고 말씀하셨어요..."라고 말했다. 나중에 코건은 이 음반의 원래 이름이 "Fish"였지만 잼 밴드 피시(Phish)와의 비교를 피하기 위해 "Gish"로 변경되었다.Corgan, Billy. Caller Q&A.; Rockline Radio Show. Broadcast 1998/07/13
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 3:08
# 인증
Certification Table Top id=2524-1082-2 region=United States nosales=true
God Hates Us All

후년도 = 2006 pages=158–159 《**God Hates Us All**》은 2001년 9월 11일, 아메리칸 레코딩스에서 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 밴쿠버의 더 웨어하우스 스튜디오에서 3개월에 걸쳐 녹음되었으며, 그래미 어워드 후보에 오른 곡 〈Disciple〉이 수록되어 있다. 기타리스트 케리 킹은 대부분의 가사를 작곡했으며, 종교, 살인, 복수, 자제력 등의 주제를 탐구하여 이전 음반과는 다른 접근 방식을 취했다. 스타일리시하게도 이 음반은 슬레이어의 클래식 스래시 메탈 사운드로 돌아갔다. 슬레이어가 2015년 음반 《Repentless》로 돌아올 때까지 드러머 폴 보스타프가 피처링한 마지막 음반이었다. 이 음반은 노골적인 커버 아트로 인해 발매가 지연되었고, 일부 소매점에서 슬립 커버를 대체할 수 있었고, 믹싱 과정에서 어려움을 겪었으며, 밴드 레이블의 배급사가 변경되었다. 그럼에도 불구하고 《God Hates Us All》은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며 빌보드 200에서 28위로 정점을 찍었다. 2009년까지 미국에서 31만 9,000장 이상이 판매되었다.
# 녹음
슬레이어는 1999년 오즈페스트에 출연하기 전부터 새 음반의 가사를 쓰기 시작했다. 하지만 3~4개월마다 밴드는 오즈페스트와 슬립낫과의 전 세계 "Tattoo the Earth" 투어에 전념하느라 정신이 없었다. 기타리스트 제프 한네만은 나중에 "그게 마지막 휴식이었습니다. 그 후 우리는 정신을 차렸습니다."라고 인정했다.archive-date=September 29, 2007 밴드의 오랜 프로듀서인 릭 루빈은 슬레이어와 함께 작업하기에는 너무 바빠서 강렬한 음악을 만들 수 없는 "불타버렸다"고 느꼈다.archive-date=September 27, 2007 아라야와 킹은 루빈에 대해 비슷한 감정을 가졌고, 케리 킹은 "누군가와 함께 헤비 음악계에서 일하고 싶었지만 루빈은 더 이상 그렇지 않습니다. 저는 뜨거운 것이 무엇인지, 무엇이 팔리고 있는지, 새로운 기술이 무엇인지 알고, 저를 계속 긴장시킬 수 있는 사람을 원했습니다."라고 말했다.Diehl, Matt. "God Smacked". *Guitar World*. October 2001 루빈은 첫 번째 프로듀서가 한네만과 개성 있게 작업하지는 않겠지만 두 명의 프로듀서를 추천했다. 밴드는 프로듀서 후보인 맷 하이드의 〈Bloodline〉 작업에 만족했고, 그를 음반 전체 프로듀싱에 고용했다.
# 커버 아트
오리지널 음반 커버에는 "슬레이어"라는 단어가 새겨진 피가 묻은 오각형 별 모양의 못이 박힌 성경이 그려져 있다. 라이너 노트는 성경 욥기의 구절 사이에 가사를 분산시키고 부분적으로 검은색 마커로 가로챘다. 킹은 더 나은 커버를 발전하기 위해 더 많은 시간을 원했지만 밴드의 음반사에서 이 아이디어를 제안했다. 킹의 커버 콘셉트는 오각형 모양의 못을 보여주고 성경 구절의 키워드를 놓치도록 하여 마치 소시오패스가 만든 것처럼 보이게 하는 것이었다. 그는 나중에 그 결과가 "대체 무슨 일을 할 것인지 전혀 모르는 음반사의 전형적인 결과"라고 불평하며 커버가 "성경을 훼손한 것처럼 보인다"고 말했다. 주요 소매점의 커버 앞에는 슬립 삽입구가 놓여 있었다.archive-date=September 27, 2007
# 곡 목록
재생시간13 = 3:03
Going for the One

후년도 = 1978 title-link=The New Rolling Stone Album Guide 《**Going for the One**》은 1977년 7월 15일, 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 각 멤버가 솔로 음반을 발매하기 위해 활동을 중단하고 1976년 미국과 캐나다 투어를 한 후, 밴드는 다음 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스 몽트뢰로 이동했다. 리허설 동안, 키보디스트 패트릭 모라즈는 그룹을 떠났고, 이는 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년)를 둘러싼 이견 이후 솔로 활동을 추구하기 위해 떠났던 릭 웨이크먼의 복귀를 기념했다. 《Going for the One》은 이전 음반에서 벗어나 15분짜리 〈Awaken〉을 제외하고 더 짧고 직접적인 곡들이 압도적인 컨셉 없이 등장하며, 새로운 엔지니어링 인력과 커버 아티스트들과 함께 예스 음반을 보았다. 《Going for the One》은 밴드가 더 접근하기 쉬운 음악으로 돌아온 것을 환영하는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 받았다. 2주 동안 영국 음반 차트 1위, 미국 빌보드 200 8위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다. 〈Wonderous Stories〉와 〈Going for the One〉은 싱글로 발매되었고, 전자는 영국에서 7위에 올랐고, 영국에서 밴드의 가장 높은 차트 기록을 유지하고 있다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 500,000장의 판매로 한 달 만에 골드 인증을 받았다. 예스는 6개월간의 미국, 캐나다, 유럽 투어로 음반을 지원했다. 2003년에는 음반 녹음 세션에서 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함된 리마스터판이 발매되었다.
# 배경
1975년 8월, 예스는 그들의 일곱 번째 스튜디오 음반인 《Relayer》 (1974년)를 지원하기 위해 1974년부터 1975년까지 미국, 캐나다, 영국 투어를 마쳤다. 이 기간 동안 라인업은 리드 보컬리스트 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 패트릭 모라즈였다.access-date=14 May 2018 그들의 다음 행보를 위해, 그 그룹은 각 멤버들이 솔로 음반을 녹음하고 발매할 수 있도록 긴 휴식을 취하기로 결정했다. 그들은 5월부터 8월까지 솔로 음반 투어를 위해 다시 모였는데, 그 투어에서 예스는 그들이 가장 많이 참석한 콘서트 중 일부를 공연했다. 1976년 10월, 밴드는 해외에서 녹음된 첫 스튜디오 음반인 마운틴 스튜디오에서 새 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스의 몽트뢰로 이주했다.title=Going for the One [2003 Expanded and Remastered Edition] 그들은 에머슨, 레이크 & 파머가 《Works Volume 1》 (1977년)을 끝냈어야 할 때 스튜디오에 도착했지만, 몇 주 동안 그룹을 근처 리허설 공간에서 일하게 하면서 초과 근무를 하고 있었다. 이 기간 동안 그들의 새로운 자료에 대한 상당한 양의 집필과 배치가 이루어졌다.publisher=Notes from the Edge
# 곡 목록
재생시간3 = 5:52 재생시간2 = 15:38
# 인증
Certification Table Top relyear=1977 access-date=21 March 2021 id=2568-1295-2 relyear=1977 Certification Table Bottom
Hell Awaits

후년도 = 1986 《**Hell Awaits**》는 1985년 3월, 메탈 블레이드 레코드가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드의 1983년 데뷔작인 《Show No Mercy》는 메탈 블레이드 레코드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 결과 프로듀서 브라이언 슬라겔은 두 번째 슬레이어 음반을 발매하기를 원했다. 이를 위해, 슬라겔은 녹음 예산(《Show No Mercy》는 밴드 멤버들에 의해 지불됨)을 조달했고 스튜디오에 도움을 줄 경험 많은 프로듀서들을 영입했다. 《Hell Awaits》에 대한 서정적인 주제는 그들의 데뷔와 마찬가지로 지옥과 사탄을 포함한다. 거꾸로 연주된 타이틀곡의 도입부는 반복된 "join us(우리들과 함께)"라는 문구를 드러낸다.url-status = 음악적으로, 이 음반은 이전 음반들에 비해 밴드의 가장 진보적이고 다양한 작업을 특징으로 하고 있으며, 케리 킹에 따르면, 그와 제프 한네만은 그 당시 머시풀 페이트에 푹 빠져 있었고, 그 후 더 길고 진보적인 곡들로 이어졌다.access-date = February 6, 2012 "미래의 익스트림 메탈 활동에 영향을 미치는" 것으로 정의되는 《Hell Awaits》의 가장 인기 있는 곡들은 다양한 언더그라운드 메탈 밴드들에 의해 재녹음되었고 몇몇 헌정 음반에 수록되었다.access-date=June 7, 2009
# 녹음
슬레이어의 이전 음반인 《Show No Mercy》는 전 세계적으로 4만 장이 팔리며 메탈 블레이드 레코드의 최고 판매 음반이 되었다.access-date = December 4, 2006 이 성공은 프로듀서 브라이언 슬라겔이 그들과 함께 또 다른 음반을 녹음하기를 원하게 만들었다. 슬라겔은 크리설리스 레코드에서 일하는 프로듀서 론 페어를 고용했고, 이 밴드가 라이브로 공연하는 것을 보고 공연을 즐겼다. 스튜디오에서 슬레이어를 본 페어는 헤비 메탈 음악가들과 함께 작업한 경험이 없었기 때문에 "와, 이 사람들은 정말 화가 나 있다"고 말했다.access-date=December 3, 2006 슬라겔은 그의 수입을 호흡기 치료사로 사용한 가수 톰 아라야와 기타리스트 케리 킹의 아버지로부터 빌린 《Show No Mercy》와 극명한 대조를 이루며 이 음반에 자금을 대었다.
# 평가
access-date=May 20, 2013 비록 어떤 차트에도 진입하지 못했지만, 올뮤직 평론가 에두아르도 리바다비아에 따르면, 《Hell Awaits》은 슬레이어의 가장 진보적인 음반으로 환영 받았다. 리바다비아는 이 음반을 "놀랍도록 시대를 앞선 것"이라고 말하며 "밴드의 주목할 만한 음반 목록에서 필수 아이템"이라고 말했다. 브라이언 슬라겔에 따르면 전 세계적으로 백만 장 이상의 음반을 팔았다.access-date=March 25, 2007
# 곡 목록
재생시간3 = 6:17 재생시간7 = 3:55
Homogenic

7 《**Homogenic**》는 1997년에 발매된 비요크의 음반이다.
# 곡 목록
재생시간10 = 4:29 재생시간16 = 8:46 재생시간5 = 5:01
# 인증
caption=Certifications for *Homogenic* access-date=25 January 2015 via=World Radio History access-date=28 June 2021 certyear=1997 access-date=10 July 2021 access-date=12 December 2016 access-date=27 February 2018 Certification Table Bottom
# 평가
first=James issn=0886-3032
Hot in the Shade

후년도 = 1992 《**Hot in the Shade**》는 1989년 10월 17일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 《Music from "The Elder"》 이후 처음으로 폴 스탠리나 진 시몬스가 아닌 다른 사람의 리드 보컬을 선보였으며 드러머 에릭 카는 〈Little Caesar〉에서 리드 보컬을 맡았다. 이 음반은 1991년 11월 카가 사망하기 전 그의 전부가 수록된 마지막 키스 음반이기도 하다. 전작인 《Crazy Nights》와 달리 《Hot in the Shade》에는 키보드가 많이 들어 있지 않다.language=en 이 음반에는 그들의 민낯 시대의 가장 큰 히트곡인page=38 마이클 볼튼과 폴 스탠리가 작곡한 파워 발라드 〈Forever〉가 수록되어 있다. 이 싱글 음반은 1990년 4월에 빌보드 핫 100에서 8위에 올랐다.access-date=February 11, 2009
# 배경
《Hot in the Shade》는 키스 스튜디오 음반 중 가장 많은 15곡을 포함하고 있다. 이 음반은 거의 한 시간(58:39)의 러닝 타임을 가진 이 밴드의 가장 긴 음반 중 하나이다. 진 시몬스와 폴 스탠리는 1983년 〈Rise to It〉 비디오의 가면을 벗은 이후 처음으로 키스 메이크업을 했다. 비록 시몬스와 스탠리가 분장을 한 허구적인 장면은 1975년에 촬영된 것으로 추정되지만, 그들의 의상은 역사적으로 부정확했다. 시몬스는 《Unmasked》 (1980년) 시대의 것이고 스탠리는 《Love Gun》 (1977년) 시대의 것이다. 이 음반은 《Crazy Nights》의 키보드 중심의 팝 메탈 이후 좀 더 직선적인 사운드를 보여주며, 심지어 〈Boomerang〉의 스피드 메탈까지 선보이고 있다. 〈Little Caesar〉는 에릭 카가 이전에 컴필레이션 음반 《Smashes, Thrashes & Hits》의 〈Beth〉를 재녹음한 버전으로 리드 보컬을 했지만, 원곡에서 첫 번째 리드 보컬이었다.access-date=February 11, 2009 이 음반은 1989년 여름 할리우드의 포트리스에서 녹음되었다. 보도에 따르면 진 시몬스와 에릭 카는 좀 더 헐벗은 사운드를 목표로 여러 스튜디오를 확인한 후 그곳에서 음반을 녹음하기로 결정했다고 한다. 더 낮은 예산으로 음반을 제작할 수 있을 뿐만 아니라 음반에 더 원시적인 느낌을 주기 위해, 밴드는 그들이 녹음한 데모를 사용하고 노래를 재녹음하는 대신 오버더빙을 통해 그것들을 다듬기로 결정했다.access-date=September 20, 2017 〈Betrayed〉와 〈The Street Giveth and the Street Taketh Away〉를 공동 작곡한 토미 세이어는 2002년에 에이스 프레일리를 대신해 The Spaceman으로 키스의 영구적인 리드 기타리스트가 되었다. 이 음반의 15곡 중 5곡만이 라이브로 공연되었다. 마이클 볼튼이 공동 작업한 〈Forever〉는 팝 히트를 쳤고 라이브 세트리스트의 세미레귤러 부분이 되었다. 〈Hide Your Heart〉는 2014년 Kiss 40th Anniversary World Tour에서 공연되었다. 음반 라이너 노트에는 키스 팬들이 좋아하는 밴드와 연결되고 각 멤버들의 활동을 최신으로 유지할 수 있도록 도와주는 12개의 키스 팬 출판 잡지에 감사하는 내용이 포함되어 있다. 라이너 노트는 팬들에게 에이즈의 전염에 대한 경고로 끝을 맺었고, 팬들에게 에이즈는 파티가 아니다며 HIV에 걸리고 확산되는 위험을 줄이기 위해 콘돔을 사용할 것을 27, 2021
# 평가
noprose=yes 《Hot in the Shade》는 1989년 12월 20일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.title=Hot in the Shade 이 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Forever〉는 《빌보드》 차트에서 8위에 올랐는데, 13년 전 〈Beth〉 이후 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 싱글이다."Singles Chart Action". The Kiss FAQ. Retrieved July 30, 2006.
# 곡 목록
재생시간8 = 4:38 재생시간15 = 3:30
# 인증
Certification Table Top certyear=1990 award=Gold nosales=yes
Hvis lyset tar oss

장르 = 다크 앰비언트 《**Hvis lyset tar oss**》는 1994년 5월 15일에 발매된 버줌의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 44:27
# 평가
5Freeman, Channing (2006-12-17). "Review: Burzum - Hvis Lyset Tar Oss". Sputnikmusic. Retrieved 2013-06-28.
I'm Breathless

장르 = 재즈, 팝 음악, 스윙 음악 《**I'm Breathless**》는 1990년 5월 22일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:50
# 인증
Certification Table Top p=174 access-date=March 2, 2014 access-date=April 3, 2020 access-date=June 8, 2014 salesamount=37,039 archive-date=December 28, 2010 access-date=March 2, 2014 access-date=February 15, 2021 access-date=June 17, 2014 archive-date=February 16, 2006 access-date=March 2, 2014 access-date=June 8, 2014 id=3231-2003-2 access-date=June 8, 2014 date=May 26, 2020 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2015년 9월 24일
I'm Not Dead

장르 = 팝 록, 힙합 음악 《**I'm Not Dead**》는 2006년 3월 31일에 발매된 핑크의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 3:30 length17 = 3:42 length15 = 3:30 length16 = 3:30 length18 = 3:48 note11 = In-Studio Performance length17 = 6:40 note8 = The Making of the Video note6 = Video Outtakes and Bloopers
# 인증
Certification Table Top refname="aria" certyear=2011 certmonth=7 certyear=2007 certyear=2007 salesamount=16,085 certyear=2007 certyear=2007 certyear=2007 certyear=2007 access-date=August 14, 2018 certyear=2007 salesref= certyear=2006 refname="ifpiswi" refname="bpi" refname="riaa" access-date=May 29, 2021 Certification Table Bottom
# 평가
author-link=Robert Christgau
Imaginations from the Other Side

장르 = 파워 메탈 《**Imaginations from the Other Side**》는 1995년에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length9 = 6:00 length10 = 3:17 length14 = 7:01 note14 = Video length11 = 4:24
# 평가
access-date=2019년 3월 8일
In Trance

후년도 = 1976 noprose = yes 《**In Trance**》는 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 RCA 레코드에 의해 발매되었다. 그 음악은 이전 두 음반의 프로그레시브 크라우트록에서 완전히 벗어난 것이었다. 대신, 밴드가 나중에 세계적인 성공과 명성을 얻을 수 있는 더 짧고 촘촘한 편곡의 하드 록 사운드가 등장했다. 〈Lonesome Crow〉, 〈Fly to the Rainbow〉와 같은 노래의 맥락에서 확장된 스위트룸은 아예 없다. 이 음반은 드러머 루디 레너즈가 참여한 두 개의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반이었고, 현재 유명한 로고와 논란의 여지가 있는 커버 아트를 포함한 밴드의 첫 번째 음반이었다.
# 커버 아트
미하옐 폰 짐부트가 촬영한 음반 커버의 원래 버전은location=France 커버 모델의 노출된 가슴이 기타 쪽으로 늘어져 있는 것을 명확하게 보여 검열을 받았다.archive-date=April 21, 2010 나중에 유방이 보이지 않도록 검게 그을린 부분을 방출한다. 이것은 검열을 받은 많은 스콜피언스 음반 커버들 중 첫 번째이다. 밴드의 전 리드 기타리스트 울리 존 로스는 "《In Trance》의 커버를 위한 기타로 그 일을 할 아이디어를 생각해 냈을 수도 있다"고 주장했다.archive-date=November 26, 2010 하지만 2008년 인터뷰에서 로스는 초기 스콜피언스 음반 커버가 일반적으로 "음반 회사의 아이디어"라고 주장했지만, 우리는 확실히 반대하지 않았다. 그리고 우리에게 수치심을 준다. 그 커버들은 아마도 내가 관여했던 것 중 가장 당혹스러운 것이었을 것이다." 그러나 그는 《In Trance》 커버를 "경계선"으로 분류했다.archive-date=June 2, 2009 커버에 표시된 화이트 펜더 스트라토캐스터는 로스의 것이었고 그는 일렉트릭 선의 음반 《Fire Wind》의 커버에서 같은 기타를 연주하는 것을 볼 수 있다. 이 기타는 로스가 자신이 연주했던 스콜피언스와 일렉트릭 선의 모든 후속 음반에 사용했던 기타이다.archive-date=June 13, 2007 이 음반은 밴드의 이름이 거의 모든 후속 음반 커버에 사용되는 이제는 친숙한 글꼴로 쓰인 것을 특징으로 하는 첫 음반이자 프로듀서 디터 디어크스와의 첫 협업이었다.
# 곡 목록
재생시간5 = 3:24 재생시간10 = 3:14
In the Aeroplane Over the Sea

13 《**In the Aeroplane Over the Sea**》는 미국의 록 밴드 뉴트럴 밀크 호텔의 두 번째 정규 음반이다. 1998년 2월 10일 머지 레코드를 통해 발매되었다. 인디 록과 사이키델릭 포크 장르의 음반으로, 의도적인 낮은 음질의 사운드 연출이 특징이다. 기타와 드럼처럼 전통적으로 쓰이던 악기와 싱잉 소, 일리언 파이프, 잔지토폰(Zanzithophone)같이 음악에 자주 안 쓰이는 악기가 함께 사용된다. 가사는 초현실적이고 불투명하며, 주제는 향수부터 사랑까지를 다루고, 안네 프랑크의 일기에서 부분적으로 영감을 받기도 했다. 1997년 7월부터 9월까지 펫 사운즈 스튜디오에서 녹음된 《In the Aeroplane Over the Sea》는 밴드의 첫 정규 음반 《On Avery Island》의 로파이 사운드를 향상시키기 위해 밴드리더 제프 맨검과 함께 프로듀서로 로버트 슈나이더가 참여하였다. 슈나이더는 디스토션을 유도하기 위해 기타 페달이나 이펙터 같은 스튜디오 장비를 사용하지 않고 컴프레서를 활용한 녹음 기술을 개발하였다. 음반을 홍보하기 위해 뉴트럴 밀크 호텔은 북미와 유럽을 돌며 혼란스럽고 육체적으로 힘든 공연으로 인지도를 얻었다. 발매 당시 음반은 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 극찬으로 이어지지는 않았다. 하지만 시간이 지나면서 추종자들을 불러일으키게 되고 맨검은 새로운 관심에 대처하기 위해 고군분투하였다. 하지만 공연하고 자신의 가사를 설명하는데 지쳐 대중의 눈에서 사라졌다. 《In the Aeroplane Over the Sea》는 발매 이후 몇 년 동안 음악 평론가들 사이에서 인디 록의 랜드마크 격 음반이자 1990년대 최고의 음반 중 하나라고 칭송받았다.
# 곡 목록
total_length = 39:55
# 평가
pp=134–135 2006
Invaders Must Die

장르 = 빅 비트 《**Invaders Must Die**》는 2009년 2월 18일에 발매된 프로디지의 음반이다.
# 곡 목록
length11 = 5:30 note14 = Live at Rock am Ring 2009 note13 = Bang Gang Remix note8 = Big Day Out Australia 2009 length3 = 16:44 length4 = 3:32 note4 = live video length13 = 3:32 length14 = 4:15
# 인증
certification Table Top relyear=2009 relyear=2009 relyear=2009 relmonth=2 relyear=2009 relyear=2009 relyear=2009 relyear=2009 Certification Table Bottom
# 평가
archive-date=2011년 6월 16일
Is This It

장르 = 얼터너티브 록 《**Is This It**》는 2001년 7월 29일에 발매된 스트록스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 3:16
# 인증
caption=Sales certifications for *Is This It* certyear=2020} relyear=2001 id=3861 certmonth=11 access-date=June 2, 2019 certyear=2003 id=3387-1510-2 relyear=2001 streaming=true
# 평가
archive-date=April 20, 2010
Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**Janet Jackson's Rhythm Nation 1814**》는 1989년 9월 15일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. A&M; 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
Jellybean Johnson note5 = instrumental
# 인증
certification Table Top access-date=July 17, 2021 access-date=2010-05-16 access-date=2010-05-16 quote=After Janet Jackson did a series of TV spots for Japan Airlines last year , her Rhythm Nation 1814 album sold more than 500,000 copies , a huge total for a foreign artist access-date=September 15, 2018 isbn= 978-1-877443-00-8 relmonth=09 relmonth=09 relmonth=09 archive-date=September 20, 2019 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2014-10-14
Just a Little More Love

장르 = 하우스 음악 《**Just a Little More Love**》는 2002년 6월 10일에 발매된 데이비드 게타의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13=1:39 length15 = 3:47 length14 = 3:27 length13=3:20
# 인증
Certification Table Top access-date=17 November 2020 noshipments=true
# 평가
df= y.
Keeper of the Seven Keys: Part I

후제목 = 《Keeper of the Seven Keys: Part II》
(1988) access-date=October 19, 2014 《**Keeper of the Seven Keys: Part I**》는 1987년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 보컬리스트 미하엘 키스케의 첫 참여를 기념하며, 유럽 스타일의 파워 메탈이라는 장르를 탄생시킨 음반으로 평가받는다.
# 배경
카이 한센은 지난 투어에서 노래와 기타를 동시에 연주하는 데 어려움을 겪으면서 보컬 업무에서 물러났다. 이 음반은 공동 기타리스트 미하엘 바이카스의 병으로 인해 음반의 많은 부분에서 공연할 수 없게 된 한센이 지배하는 음반이었다. 〈Future World〉는 싱글로 발매되었고 〈Halloween〉의 뮤직 비디오가 만들어졌으나 곡에서 8분이 빠졌다. 밴드는 원래 《Keeper of the Seven Keys: Part I》와 《Part II》를 더블 음반으로 발매할 계획이었지만, 음반사는 음반을 따로 발매해야 한다고 주장하며 거절했다. 1993년 두 음반 모두 보너스 트랙이 포함된 더블 CD 세트로 발매되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 카이 한센에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:42 재생시간8 = 1:46
Keeper of the Seven Keys: Part II

후제목 = 《Live in the U.K.》
(1989) 《**Keeper of the Seven Keys: Part II**》는 1988년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 세 번째 스튜디오 음반이다.access-date=November 11, 2012access-date=November 11, 2012 그 음반은 잘 팔렸고, 성공은 유럽, 아시아, 심지어 미국 전역에서 피었다. 이 음반은 독일에서 골드 인증되었고 미국에서는 108위에 올랐다. 〈Dr. Stein〉과 〈I Want Out〉이라는 두 개의 싱글이 음반에서 발매되었는데, 〈Dr. Stein〉은 오르간 솔로뿐만 아니라 음반의 다른 솔로들과는 매우 다르게 블루스한 느낌으로 연주되는 매우 길고 분위기 있는 솔로를 가지고 있다. 〈I Want Out〉은 이 밴드의 가장 잘 알려진 곡으로 남아있으며, 감마 레이(카이 한센이 헬로윈을 떠난 후 결성한), 유니소닉, 해머폴, 로드, 소나타 아티카와 같은 여러 메탈 밴드들에 의해 커버되었다. 이 음반은 2021년에 발매될 때까지 한센이 피처링한 마지막 음반이다.
# 배경
그 음반의 녹음은 실제로 하루 24시간 동안 지속되었다. 토미 뉴턴은 낮에 일하고 토미 핸슨은 밤에 일을 맡았다. 1988년 5월에서 6월 사이에 토미 핸슨은 결국 칼 월터바흐(노이즈 레코드의 보스)에 의해 프로젝트에서 해고되었다. 뉴턴은 혼자서 계속하기를 원했고, 토미 핸슨이 〈Eagle Fly Free〉의 프리뷰 믹스를 한 후 그는 집으로 보내졌다. 뉴턴은 그가 스스로 그것을 섞으면 훨씬 더 현대적으로 들릴 수 있다고 주장했다.journal=Classic Rock/Metal Hammer Magazine
# 반응
access-date=October 19, 2014 《라우드와이어》는 처음에 이 음반을 "역사상 가장 위대한 파워 메탈 음반 25장" 목록에 이름을 올렸다.access-date=August 17, 2019 이 음반은 《메탈 해머》가 선정한 "10개의 필수 파워 메탈 음반" 목록에 올랐으며access-date=August 17, 2019, 2019년 "역사상 가장 위대한 파워 메탈 음반 25장" 목록에서 1위를 차지했다.date=14 November 2019
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 바이카스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간6 = 5:07 재생시간9 = 13:37
# 인증
Certification Table Top relyear=1991 nosales=yes
Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits

싱글 1 발매 = 2008년 9월 22일 《**Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits**》는 미국의 싱어송라이터 크리스티나 아길레라의 첫 번째 베스트 앨범이다. RCA 레코드를 통해 2008년 11월 6일 발매되었으며, 아길레라가 2008년까지 발표한 모든 정규 앨범의 대표 싱글들이 수록되었다. 또한 이 앨범에는 기존 히트곡 〈Genie in a Bottle〉(1999)과 〈Beautiful〉(2002)의 리메이크 버전 두 곡과 신곡 〈Keeps Gettin' Better〉, 〈Dynamite〉가 추가로 포함되었다. 미국에서는 2008년 11월 11일 타깃을 통해 단독으로 발매되었다. 이 베스트 앨범은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 데뷔 이후 10년 동안 이어진 아길레라의 음악 경력을 높이 평가받았다. 앨범은 미국 《빌보드》 200 차트에서 9위로 데뷔했으며, 2018년 기준으로 미국 내에서 61만 4천 장 이상의 판매고를 기록했다. 국제적으로도 오스트레일리아, 아일랜드, 일본, 오스트리아, 프랑스를 포함한 여러 국가에서 음반 차트 톱10에 진입했고, 다양한 판매 인증을 획득했다.
# 곡 목록
length16 = 4:44 length17 = 4:44 length17 = 4:43 length10 = 4:04
# 인증
format=3col certyear=2010 certyear=2008 certmonth=12 certyear=2008 access-date=January 4, 2018 access-date=August 24, 2019 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2012년 8월 17일
Kings of Metal

장르 = 헤비 메탈 《**Kings of Metal**》는 1988년 11월 18일에 발매된 매노워의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 7:29 length9 = 7:30
# 인증
certification Table Top accessdate=23 August 2019 nosales=true
# 평가
noprose = yes
Lateralus

장르 = 얼터너티브 록, 프로그레시브 메탈 《**Lateralus**》는 2001년 5월 15일에 발매된 툴의 음반이다.
# 곡 목록
length13 = 2:39
# 인증
certification Table Top location=Mt. Martha, VIC, Australia certyear=2005 certyear=2015 accessdate=April 17, 2021 streaming=true
# 평가
author-link=Robert Christgau
Lest We Forget: The Best Of

장르 = 인더스트리얼 메탈 《**Lest We Forget: The Best Of**》는 2004년 9월 28일에 발매된 메릴린 맨슨의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 65:58 total_length = 79:40 total_length = 36:24 total_length = 70:27 total_length = 77:56 total_length = 80:48
# 인증
Certification Table Top refname="AusCert" archive-date=March 24, 2018 refname="FranceCert" refname="GermanCert" refname="UKCert" access-date=February 3, 2011 streaming=true
# 평가
archive-date=2018년 3월 26일
Lick It Up

후년도 = 1984 noprose = yes 《**Lick It Up**》은 미국의 하드 록 밴드 키스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 발매 전, 밴드 멤버들은 자신들의 트레이드 마크인 화장을 하지 않은 채 MTV에 출연했다. 이는 이 밴드가 화장을 하지 않은 첫 공식석상이었고, 카사블랑카 레코드에서 탈퇴한 후 서명한 머큐리 레코드로서는 처음이었다.
# 녹음 및 발매
6월에 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour가 끝나자마자, 밴드는 다음 두 달 동안 녹음된 그들의 다음 음반 작업을 시작하기 위해 즉시 스튜디오로 돌아갔다. 《Lick It Up》은 키스가 1982년에 발표한 《Creatures of the Night》에서 보여준 더 단단한 사운드를 기반으로 만들어졌다. 비니 빈센트가 세션 연주자로 《Creatures of the Night》의 6곡에 리드 기타를 기여했지만, 《Lick It Up》이 발매되고 모든 대중들이 알고 있는 상황에서 그는 공식적으로 키스의 기타리스트였고 음반의 모든 리드 기타를 연주했다. 빈센트는 음반 커버 아트에 처음으로 출연했고 에이스 프레일리는 이미 밴드를 떠나 음반 녹음에 참여하지 않았음에도 불구하고 《Creatures of the Night》 커버에 출연했다. 오프닝 트랙(빈센트 공동 작곡)에는 릭 데링거의 솔로곡이 수록되어 있다. 〈Lick It Up〉과 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 음반의 싱글로 발매되었다. 그들은 황량하고 종말 이후의 환경에서 밴드 (많은 옷을 거의 입지 않은 여성들과 함께)가 등장하는 유사한 주제의 농담조의 비디오 한 쌍을 동반했다. 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 밴드 역사상 데뷔 음반의 〈Love Theme from Kiss〉와 《Monster》의 〈Back to the Stone Age〉와 같은 네 명의 멤버 모두가 작곡 크레딧을 공유하는 세 곡 중 하나이다.
# 곡 목록
재생시간5 = 3:43 재생시간10 = 4:02
# 인증
certification Table Top certyear = 1984 award = Platinum nosales = yes
Liebe ist für alle da

장르 = 인더스트리얼 메탈 《**Liebe ist für alle da**》는 2009년 10월 16일에 발매된 람슈타인의 음반이다.
# 곡 목록
length11 = 3:59 length5 = 3:56 length1 = 6:19
# 인증
Certification Table Top relyear=2009 access-date=28 August 2019 source=chart salesamount=24,843 source=archive relyear=2009 relyear=2009 nosales=true access-date=2 July 2019 relyear=2009 access-date=30 April 2019 access-date=4 July 2019 streaming=true
# 평가
df=dmy-all
Life Is Peachy

후년도 = 1998 via=Internet Archive 《**Life Is Peachy**》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일, 이모털 레코드와 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 1994년 콘의 데뷔 음반이 발매된 후 밴드는 로스 로빈슨과 재회하여 프로듀싱을 맡았고 인디고 랜치 스튜디오로 돌아가 녹음을 진행했다. 《Life Is Peachy》는 마약, 사교 모임, 섹스, 배신, 복수 등의 주제를 담고 있다. 이 음반에는 〈Kill You〉 이후 숨겨진 트랙을 제외한 14개의 트랙이 있다. 마틴 리들은 커버 아트를 촬영했으며, 제목은 콘의 베이시스트 레지널드 아르비주의 이름을 딴 것으로 알려져 있다. 《Life Is Peachy》는 콘의 첫 번째 중요한 돌파구였으며, 이는 데뷔 음반 발매 후 끊임없는 투어와 팬층 구축을 통해 큰 기대를 불러일으켰다. 이 음반에 대한 비판적인 반응은 주로 엇갈렸지만 작곡과 음질은 호평을 받았다. 작가와 음악 저널리스트들은 《Life Is Peachy》가 혁신적이라고 생각했고, 일부는 조나단 데이비스의 보컬 기술과 구현된 노래에 찬사를 보냈다. 〈Good God〉에서의 그의 보컬 퍼포먼스는 음반의 본질을 요약한 것으로 여겨져 나중에 콘이 개척한 누 메탈이라고 불리게 될 음반 개발의 결정적인 요소 중 하나가 되었다. 홍보 기간 동안 신문과 잡지는 이 음반을 힙합 비트가 가미된 메탈 음반으로 사운드적으로 정의하여 독특한 사운드를 선사했다. 《Life Is Peachy》는 데뷔하여 빌보드 200에서 3위를 차지했고 뉴질랜드에서는 1위를 차지했다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 106,000장이 판매되었다. 1997년 1월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드, 같은 해 12월 플래티넘 인증을 받았다. 《Life Is Peachy》는 1999년 11월, 미국에서 미국 음반 산업 협회 인증 더블 플래티넘을 받았다. 2009년까지 이 음반은 전 세계적으로 거의 300만 장이 판매되었다.p=82
# 배경
콘은 1994년 데뷔 음반을 발매한 다음 해에 200~250개의 공연을 했다.access-date=December 18, 2022 그 결과, 콘은 1995년 9월 30일로 끝나는 주에 《빌보드》의 히트시커스 차트에서 1위를 차지했다.access-date=December 18, 2022 1995년 10월 초, 빌보드 200 차트에서 상승하기 시작하여 154,000개의 판매량을 기록했다.access-date=December 18, 2022 당시 두 차트 모두 이례적인 성공을 거둔 것은 콘이 지난 2년 동안 빌보드 200에서 상위권에 진입한 최초의 신생 비주류 밴드 중 하나였기 때문이다. 또한 콘은 그 기간 동안 빌보드 200에서 이러한 두각을 나타낸 유일한 데뷔 음반이기도 했다. 1996년 1월, 상반기에 콘의 데뷔 음반 주간 판매량은 17,000장, 27,000장으로 밴드 인지도가 높아짐에 따라 증가했다.access-date=December 11, 2022 이 음반은 1996년 1월 29일에 판매된 50만 장에 대해 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.pp=79–80access-date=December 18, 2022 1996년 2월, 콘과 데프톤스는 오지 오스본의 미국 아레나 투어 오프닝 공연을 맡았다.access-date=December 11, 2022pp=74–75 데뷔 음반 홍보를 위해 14개월간 투어를 다녀온 콘은 한 달을 쉬고p=34, 다음 스튜디오 활동인 《Life Is Peachy》를 위한 자료를 쓰기 시작했다.p=20 이 시점에서 콘의 멤버들은 지난 몇 년 동안 마약과 알코올의 영향을 받아 공연할 때만 냉정하게 지냈기 때문에 미래를 내다보는 데 어려움을 겪었다.access-date=November 6, 2022 신곡을 작곡하기 시작하면서 뮤지션들은 "심각한 혼란 상태"에 빠졌지만 파티 습관을 멈추지 않았다. 한편 콘에 대한 "소음"은 "엄청났다.access-date=November 11, 2022
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간14 = 8:37
# 인증
Certification Table Top access-date=December 10, 2020 access-date=December 10, 2020 access-date=December 10, 2020 access-date=December 10, 2020 access-date=December 10, 2020 Certification Table Bottom
Life for Rent

장르 = 트립합 《**Life for Rent**》는 2003년 9월 26일에 발매된 다이도의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 3:29
# 인증
certification Table Top url-status=dead access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 access-date=26 November 2020 access-date=21 May 2019 access-date=24 November 2020 language=cs access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 access-date=26 December 2020 access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 access-date=24 November 2020 access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 trans-quote=Dido is one of the most popular singers of the new generation, having her latest album, 'Life For Rent', sold more than 30,000 copies in Portugal. access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 refname=UKcert access-date=21 May 2019 access-date=21 May 2019 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2010년 3월 4일
Life thru a Lens

장르 = 브릿팝 《**Life thru a Lens**》는 1997년 9월 29일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 1:26 length14 = 3:23 length21 = 4:32 note9 = Live on *TOTP*
# 인증
Certification Table Top certyear=2006 certyear=2001 certyear=2004 refname=BPI certyear=2002 Certification Table Bottom
# 평가
noprose = yes
Louder Than Love

후년도 = 1991 《**Louder Than Love**》는 미국의 록 밴드 사운드가든의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반이다. 1989년 9월 5일, A&M; 레코드를 통해 발매되었다. 1988년 그들의 데뷔 음반 《Ultramega OK》를 지원하기 위해 투어를 한 후, 사운드가든은 SST를 떠나 A&M;과 계약을 맺고 메이저 레이블의 첫 음반 작업을 시작했다. 음반에 수록된 곡들은 헤비 메탈 성향의 그런지 사운드를 특징으로 하며, 특이하거나 비정통적인 시간 시그니처를 특징으로 하는 곡들도 있다. 일부 가사 (특히 〈Big Dumb Sex〉)의 특성상 음반 패키지에 Parental Advisory 스티커가 부착되었다. 《Louder Than Love》는 빌보드 200에 108위를 정점으로 차트에 오른 이 밴드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 이 밴드는 북미와 유럽 투어를 통해 이 음반을 지지했다. 이 음반은 밴드의 오리지널 베이시스트인 히로 야마모토가 참여한 마지막 사운드가든 음반이었다. 이후 2002년 1월 25일에 재발행되었다.
# 녹음
이 음반의 녹음 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀의 런던 브리지 스튜디오에서 열렸다. 밴드는 프로듀서 테리 데이트와 함께 일했다. 이 음반은 뉴욕주 미디어사운드와 뉴저지주 웨스트오렌지 하우스 오브 뮤직에서 스티브 톰슨과 마이클 바비에로에 의해 믹싱되었다. 세션에 대해, 프런트맨 크리스 코넬은 "당시 히로 야마모토가 밴드에서 자신을 파문했고 음악에 관한 한 자유롭게 흐르는 시스템이 없었기 때문에 많은 곡을 쓰게 되었다"고 말했다."Colour Me Badmotorfinger!". *Raw*. October 30, 1991. 코넬은 "많은 불안, 분노, 좌절, 지옥... 하지만 그 중 어느 것도 테리와는 상관이 없었고, 그는 매우 지지적이었다"고 말했다.White, Richard. "Soundgarden Rocks". *Rockpool*. October 1, 1989. 그는 그 세션들이 전체적으로 "긍정적인 경험"이었다고 말했다. 베이시스트 히로 야마모토도 세션이 끝나자 밴드를 탈퇴하고 대학으로 돌아갔고, 자신이 별로 기여하지 못하고 있다는 사실에 좌절했다.url-status= 이 음반의 제작에 대해 코넬은 밴드가 1980년대의 제작 기법을 피하려고 노력했다고 말했다. 이 음반의 전체 사운드에 대해 코넬은 이 음반이 "아무것도 바꾸고 싶지 않지만, 너무 제작되고 너무 깨끗했다"고 말했다.
# 발매 및 평가
url-status= 공식 발매 이전에 1989년 7월 12일, 그림 재킷이나 삽입물이 없는 미국 홍보 전용 그림 디스크가 발매되었다.url-status= 〈Hands All Over〉와 〈Big Dumb Sex〉("kill your mother (어머니를 죽여라)"라는 말)와 같은 노래 가사 때문에 밴드는 음반 발매와 동시에 다양한 소매 및 배급 문제에 직면했다.Barber, Patrick. "Soundgarden". *Pit*. 1990. 《Louder Than Love》는 1990년 빌보드 200 차트에서 108위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200에 차트에 오른 첫 번째 음반이었다. 《Louder Than Love》는 1990년에 발매된 《Loudest Love》 EP와 《Louder Than Live》 홈 비디오를 발매했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 2:42
Love Metal

장르 = 《**Love Metal**》는 2003년 4월 22일에 발매된 HIM의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 7:44 length11 = 8:36 length11 = 8:36 length8 = 6:18
# 인증
Certification Table Top refname=FINcerts accessdate=25 July 2017 accessdate=17 May 2019 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2017-07-06
Love over Gold

후년도 = 1983 access-date=5 December 2012 《**Love over Gold**》는 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 9월 24일에 국제적으로 버티고 레코드와url-status= 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반에는 영국 싱글 차트에서 2위에 오른 두 개의 싱글 〈Private Investigations〉와 미국 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 9위에 오른 〈Industrial Disease〉가 수록됐다. 타이틀곡은 2년 후 라이브 버전에서 싱글로 발매되었고, 프랑스에서 15위url-status=live, 뉴질랜드에서 29위, 네덜란드에서 43위website=www.ultratop.be, 그리고 밴드의 모국인 영국에서 50위에 올랐다.website=www.officialcharts.com 이 음반은 호주, 오스트리아, 이탈리아, 뉴질랜드, 노르웨이, 영국의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 19위를 차지했다. 《Love over Gold》는 나중에 미국에서 골드, 프랑스와 독일에서 플래티넘, 캐나다와 영국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.
# 배경
1981년 7월 6일 룩셈부르크에서 On Location Tour가 끝난 후 마크 노플러는 다이어 스트레이츠의 다음 음반을 위해 곡을 쓰기 시작했다. On Location Tour 를 위해 밴드에 합류한 앨런 클라크 (키보드)와 할 린데스 (기타)도 새 음반에 참여할 예정이다. 이 음반은 드러머 픽 위더스가 참여한 마지막 음반이기도 했다.
# 발매
《Love over Gold》는 1982년 9월 20일에 처음에는 바이닐 LP와 카세트로 발매되었고 나중에는 콤팩트 디스크로 발매되었다. 〈Private Investigations〉는 유럽에서 이 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 거의 7분의 길이에도 불구하고 영국에서 2위에 올랐으며, 영국에서는 다이어 스트레이츠가 5위 안에 진입한 첫 번째 싱글이다. 미국에서는 1983년 빌보드 핫 100에서 75위에 도달하면서, 가장 짧은 트랙인 〈Industrial Disease〉가 싱글로 발매되었다. 이 음반은 1996년 국제적으로 버티고 레코드에 의해 다이어 스트레이츠 카탈로그의 나머지 부분과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2000년에는 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 재발매되었다. 리마스터링된 CD는 커버 아트를 약간 변형시킨 것이 특징이다. 번개의 이미지도 어느 정도 확대되고 밝아져 더 보라색이 된다. 이 음반은 커버 아트가 변경된 유일한 리마스터링된 다이어 스트레이츠 CD로 남아있다(미국 리마스터링된 CD는 여전히 오리지널 비닐 LP 아트를 보유하고 있다).
# 곡 목록
모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.access-date=5 December 2012 재생시간2 = 6:46 재생시간5 = 7:59
# 인증
Certification Table Top access-date=27 October 2020 access-date=7 July 2020 access-date=July 13, 2022 salesamount=64,912 access-date=2 March 2019 (select "Dire Straits" from drop-down list) relyear=1982 accessdate=26 October 2020 relyear=1982 url-status= isbn= 84-8048-639-2 id=4049-641-2 relyear=1982 access-date=4 November 2019 streaming=true
Love, Lust, Faith and Dreams

장르 = 얼터너티브 록 《**Love, Lust, Faith and Dreams**》는 2013년 5월 17일에 발매된 30 세컨즈 투 마스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 2:33 length13 = 6:28 length3 = 3:37
# 인증
Certification Table Top accessdate=July 20, 2013 language=pt refname="bvmi" accessdate=April 6, 2017 accessdate=May 29, 2015 url-status=dead nosales=true certref= relyear=2013 refname="bpi" date=July 27, 2016 Certification Table Bottom
# 평가
page=79
Loyal to the Game

장르 = 웨스트코스트 힙합 《**Loyal to the Game**》는 2004년에 발매된 투팍 샤커의 음반이다.
# 곡 목록
length13 = 2:54 length17 = 4:20
# 인증
Certification Table Top access-date=November 25, 2020 certyear=2011 nosales=true
# 평가
access-date=2015년 12월 11일
MCMXC a.D.

장르 = 트랜스 음악, 테크노, 뉴에이지 음악 《**MCMXC a.D.**》는 1990년 12월 10일에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 40:16 total_length = 20:41
# 인증
caption=Certifications and sales for *MCMXC a.D.* archive-date=6 July 2011 location=Mt. Martha, VIC, Australia relyear=1990 certyear=2001 relyear=1990 certyear=1991 refname="gercert" id=1235048 id=3477 url-status=live certyear=1991 certyear=1991 refname="ukcert" refname="usacert" Certification Table Bottom
# 평가
url-status=live
Made in Germany 1995–2011

장르 = 《**Made in Germany 1995–2011**》는 2011년 12월 2일에 발매된 람슈타인의 음반이다.
# 곡 목록
length16 = 3:53 length17 = 3:45 extra14 = length18 = extra14 =
# 인증
certification Table Top accessdate=28 August 2019 accessdate=28 August 2019 accessdate=5 May 2020 accessdate=28 August 2019 accessdate=28 August 2019 accessdate=28 August 2019 streaming=true
# 평가
5Sea of Tranquility review
Meat Is Murder

후년도 = 1986 author-link=Robert Christgau 《**Meat Is Murder**》는 1985년 2월 11일, 러프 트레이드 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 오른 밴드의 유일한 스튜디오 음반이 되었고 13주 동안 차트에 머물렀다. 이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 유럽 톱 100 음반 차트에서 11주간page=26 29위를 기록했다.page=26 또한 미국 빌보드 200에서 110위에 올랐다.
# 작업 및 녹음
1984년 밴드의 데뷔 음반 이후, 엔지니어 스티븐 스트릿의 도움을 받아 가수 모리세이와 기타리스트 조니 마가 직접 음반을 프로듀싱했다. 그들은 〈Heaven Knows I'm Miserable Now〉의 세션에서 스티븐 스트릿을 처음 만났고 그의 연락처를 요청했다.url-status=dead 공식적으로 이 음반의 제작은 "더 스미스"의 공로를 인정받고 있다. 음반의 사운드스케이프를 구축하기 위해 모리세이는 마와 스트릿에게 샘플로 사용할 BBC 음향 효과 레코드의 개인 사본을 제공했다.Goddard, S, 2013. Songs That Saved Your Life - The Art of The Smiths 1982–87. 2nd ed. U.K.: Titan Books. P. 151. 모리세이는 향후 더 스미스의 싱글과 음반에서 이 연습을 계속했다.
# 커버 아트
이 음반의 커버 아트는 1967년 미국 해병대원인 CPL의 사진을 사용한다. 베트남에서 마이클 윈은 헬멧에 "Make War Not Love"에서 "Meat Is Murder"로 문구를 바꿨다. 원본 이미지는 에밀 드 안토니오의 1968년 아카데미상 후보에 오른 다큐멘터리 《돼지의 해》에 사용되었다.The Artwork of the Smiths - in pictures|Music|The Guardianurl-status=The Smiths – The Stories Behind All 27 Of Their Provocative Album And Single Sleeves - NME
# 유산
2003년, 《Meat Is Murder》는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 295위에 올랐고2012년 개정된 목록에서 296위에 올랐다.access-date= September 9, 2019 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.isbn=978-0-7893-2074-2
# 곡 목록
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:59 재생시간4 = 6:06
# 인증
certification Table Top relyear=1985 salesref=[https://www.morrissey-solo.com/article.pl?sid=08/03/05/1811210 Morrissey/Smiths US album sales in 2007 and total sales since 1992-Morrissy-solo nosales=true
Mellon Collie and the Infinite Sadness

후년도 = 1996 url-status=live 《**Mellon Collie and the Infinite Sadness**》는 1995년 10월 24일, 버진 레코드에서 발매된 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 세 번째 스튜디오 음반이자 첫 번째 더블 음반이다. 보컬리스트 겸 기타리스트 빌리 코건이 프로듀서 플러드, 앨런 몰더와 함께 프로듀싱했다. 28트랙으로 구성된 이 장대한 음반은 2디스크 CD와 트리플 LP로 발매되었다. 아트 록, 그런지, 얼터너티브 록, 헤비 메탈 등 다양한 음악 스타일이 특징이다. 리드 싱글 〈Bullet with Butterfly Wings〉에 힘입어 미국 빌보드 200에서 첫 주 판매량 246,500장으로 1위를 차지하며 데뷔했으며, 현재까지 스매싱 펌킨스의 디스코그래피 중 빌보드 200에서 1위를 차지한 유일한 음반이다. 1996년에 싱글 〈1979〉, 〈Zero〉, 〈Tonight, Tonight〉, 프로모션 〈Muzzle〉, 〈Thirty-Three〉를 5장 더 발매했고, 미국 음반 산업 협회로부터 다이아몬드 인증을 받아 미국에서 천만 장 이상 판매되었다. 녹음 세션에서는 수십 곡의 완전 완성된 곡이 음반에서 잘려져 나중에 발매될 때 다시 등장했다. 1996년 11월에 발매된 《The Aeroplane Flies High》라는 제목의 박스 세트는 프로모션 싱글과 《Mellon Collie》 세션에서 최종 컷에 진출하지 못한 약 30곡의 완전 완성된 곡(약 70개의 짧은 곡으로 구성된 파스티슈 또는 메들리 〈Pastichio Medley〉를 포함한다)을 편집했다. 두 음반 모두 몇 년 후 더 많은 세션 트랙으로 재발매되었다.
# 배경
스매싱 펌킨스의 두 번째 음반인 《Siamese Dream》 (1993년)을 지원하기 위해 13개월간 투어를 마친 빌리 코건은 곧바로 밴드의 다음 음반을 위한 곡을 작곡하기 시작했다.url-status=live 처음부터 밴드는 비틀즈의 동명 음반에서 영감을 받아 새 음반을 더블 음반으로 만들 계획이었다.Alexander, Phil. *Interview with Billy Corgan*. Mojo Magazine. February 2012. 코건은 "《Siamese Dream》을 더블 음반으로 만들 수 있는 충분한 자료가 거의 있었습니다. 이번 새 음반에서는 다른 종류의 자료를 넣을 수 있는 더 넓은 범위를 만들겠다는 생각이 정말 마음에 들었습니다."라고 말했다.di Perna, Alan. "Zero Worship". *Guitar World*. December 1995. 코건은 밴드의 음악적 접근 방식이 순조롭게 진행되고 있다고 생각하며 밴드가 음반을 마치 마지막 음반처럼 접근하기를 원했다.url-status=dead 코건은 당시 음악 언론과의 인터뷰에서 이 음반을 "X세대를 위한 《The Wall》"이라고 표현했다.url-status=live 밴드는 그룹의 이전 음반을 프로듀싱했던 부치 비그와 함께 작업하지 않기로 결정하고 플러드와 앨런 몰더를 공동 프로듀서로 선정했다. 코건은 "솔직히 말해서 부치와 너무 가까워져서 우리에게 불리하게 작용하기 시작한 상황이었던 것 같아요... 저는 이 상황을 소니틱하게 강요하고 정상적인 펌킨 녹음 모드에서 벗어나야 한다고 생각했습니다. 과거의 펌킨 작업을 반복하고 싶지 않았어요." 플러드는 즉시 밴드의 녹음 관행을 바꾸도록 압력을 가했다. 코건은 나중에 "플러드는 자신이 라이브로 볼 수 있는 밴드가 실제로 음반에 잡히지 않는 것처럼 느꼈다"라고 말했다.Thomas, Richard. "Signal to Noise: The Sonic Diary of the Smashing Pumpkins" date=November 18, 2014. *EQ Magazine*. October 2008. 1995년 4월, 밴드는 스튜디오에 바로 들어가지 않고 리허설 공간에서 녹음을 시작했다.date = October 17, 1995 이 세션에서 밴드는 플러드와 함께 거친 리듬 트랙을 녹음했다. 원래 음반의 초안을 만들기 위해 고안되었지만 리허설 공간 세션에서 새 음반의 리듬 섹션 부분의 상당 부분을 산출했다. 또한 플러드는 밴드가 녹음 세션 중에 한 번도 참여한 적이 없는 잼 세션이나 작곡에 전념하는 시간을 매일 따로 두었다고 주장했다. 코건은 "그렇게 작업하면 전체 과정이 매우 흥미로워지는 것을 막을 수 있었다"라고 말했다.
# 커버 아트
이 커버 아트와 시각적 디자인은 위스콘신주에 거주하는 일러스트레이터이자 콜라주 아티스트인 존 크레이그가 대부분의 경력을 잡지 편집 커미션을 받으며 구상한 것이다. 크레이그는 코건의 낙서된 메모와 조잡한 스케치를 바탕으로 작업했으며, 대부분 팩스를 통해 도착했다. 크레이그는 파이프를 피우는 동물, 얼굴이 있는 천체, 섬뜩한 꿈의 풍경을 걷는 아이들 등 음반의 포장지 곳곳에 등장하는 다른 일러스트레이션을 모호하게 골동품적인 색채로 만들었다.url-status=liveurl-status=live 실제로 별 위에 있는 앞면 커버의 여성은 장바티스트 그뢰즈의 《기념품》이라는 제목의 그림에서 얼굴을 가져왔고, 나머지 시신은 라파엘로 산치오의 《알렉산드리아 성 캐서린》 초상화에서 가져왔다.url-status=live
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다.
## 콤팩트 디스크/카세트 버전/2012년 바이닐 재발행
재생시간14 = 2:52 재생시간14 = 4:22
# 인증
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Missundaztood

장르 = 리듬 앤 블루스, 팝 음악, 록 《**Missundaztood**》는 2001년 11월 20일에 발매된 핑크의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 5:16 length15 = 3:49 length15 = 3:49 length17 = 3:47 note4 = live at La Scala
# 인증
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# 평가
author-link=Robert Christgau
Music for the Jilted Generation

장르 = 테크노 《**Music for the Jilted Generation**》는 1994년 7월 4일에 발매된 프로디지의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 7:13 length9 = 5:55
# 인증
Certification Table Top award=Gold award=Gold id=4432-772-2 Certification Table Bottom
# 평가
page=81
My Love Is Your Love

장르 = 팝 음악 《**My Love Is Your Love**》는 1998년 11월 17일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 4:26
# 인증
Certification Table Top accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 page=951 accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 access-date=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 accessdate=July 18, 2021 Certification Table Bottom
# 평가
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Nightfall in Middle-Earth

장르 = 파워 메탈 《**Nightfall in Middle-Earth**》는 1998년 4월 28일에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length22 = 0:48 length24 = 6:06 note23 = Siepen, Kürsch and Stauch length25 = 5:17
# 평가
access-date=2019년 4월 4일
No Angel

장르 = 트립합 《**No Angel**》는 1999년 6월 1일에 발매된 다이도의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 6:42 length14 = 3:14 length15 = 6:44 length13 = 6:44 length13 = 3:58 length14 = 2:38 length16 = 6:47 length17 = 3:18 length15 = 7:52 title3 = Photo Gallery note5 = Franasios K mix note8 = live video note9 = live video
# 인증
Certification Table Top archive-date=31 May 2011 certyear=2004 access-date=14 September 2020 access-date=May 26, 2021 certyear=2002 relyear=1999 access-date=12 September 2020 salesamount=50,514 salesamount=1,262,300 access-date=14 September 2020 access-date=14 September 2020 access-date=May 15, 2021 access-date=May 9, 2021 access-date=14 September 2020 access-date=14 September 2020 access-date=14 September 2020 access-date=14 September 2020 certmonth=9 access-date=26 August 2019 salesref= certyear=2001 certyear=2006 access-date=2 November 2019 access-date=12 September 2020 certyear=2002 access-date=12 September 2020 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2021년 6월 3일
Nothing but the Beat

장르 = 하우스 음악 《**Nothing but the Beat**》는 2011년 8월 26일에 발매된 데이비드 게타의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:05 length13 = 3:34 length13 = 6:24 length10 = 5:13 length10 = 4:50 total_length = 65:00 length17 = 3:26 length13 = 5:12
# 인증
certification Table Top certyear=2012 relmonth=08 relmonth=12 relmonth=08 archive-date=2015-03-07 certref=http://proxy.siteo.com.s3.amazonaws.com/www.snepmusique.com/file/disquesor2013site05112013.pdf salesamount=14,644 relyear=2011 relyear=2011 relyear=2011 relyear=2011 certyear=2012 relmonth=08 access-date=31 March 2016 certyear=2012 archive-url = https://web.archive.org/web/20120609001420/http://www.artistas-espectaculos.com/noticias/pt/topafp.htm access-date=24 May 2019 certmonth=43 access-date=7 January 2019 relyear=2011 certyear=2011 streaming=true
# 평가
noprose = yes
On Every Street

후년도 = 1993 title=On Every Street 《**On Every Street**》은 1991년 9월 9일에 영국의 록 밴드인 다이어 스트레이츠의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 버티고 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 국제적으로 발매되었다. 밴드의 엄청나게 성공한 음반인 《Brothers in Arms》, 《On Every Street》의 후속 음반은 영국 음반 차트의 정상에 올랐고, 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증도 받았다.
# 배경
《On Every Street》은 밴드의 이전 음반인 《Brothers in Arms》 이후 6년 이상 만에 발매되었으며, 다이어 스트레이츠의 마지막 스튜디오 음반이었다. 미국에서 12위, 영국과 수많은 유럽 국가에서 1위에 올랐다. 음반은 마크 노플러와 다이어 스트레이츠가 프로듀싱했다. 이 무렵, 이 밴드는 노플러, 존 일슬리, 앨런 클라크, 가이 플레처로 구성되었으며, 음반에는 폴 프랭클린, 필 파머, 대니 커밍스, 토토 출신의 미국의 드러머 제프 포카로 등 세션 음악가들이 참여하고 있으며, 토토와 스튜디오 뮤지션으로서 다른 약속 때문에 거절했지만, 이 밴드의 후속 월드 투어 연주를 요청 받았다. 다이어 스트레이츠는 1992년 말까지 지속된 월드 투어로 음반을 홍보했다. 그 그룹은 1995년에 해체했고, 그 후 마크 노플러는 솔로 경력을 추구했다. 이 음반은 2000년 9월 19일에 재발행된 미국을 제외한 전 세계 대부분에서 1996년에 나머지 다이어 스트레이츠 카탈로그로 리마스터 및 재발행되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간6 = 5:59 재생시간12 = 3:53
# 인증
Certification Table Top access-date=November 19, 2021 access-date=10 July 2019 access-date=10 July 2019 access-date=12 September 2019 access-date=November 19, 2021 access-date=10 July 2019 language=it access-date=10 July 2019 access-date=7 January 2020 access-date=12 June 2014 access-date=20 October 2020 access-date=10 July 2019 access-date=10 July 2019 access-date=10 July 2019 Certification Table Bottom
On an Island

후년도 = 2008 rev10score = 7/10It's probably the most personal project of Gilmour's career. [Apr 2006, p.108] 《**On an Island**》는 핑크 플로이드 멤버 데이비드 길모어의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 길모어의 60번째 생일인 2006년 3월 6일, 영국에서 발매되었고, 다음 날 미국에서 발매되었다. 1984년 《About Face》 이후 22년 만에 발매된 그의 첫 솔로 음반이자 1994년 핑크 플로이드의 음반 《The Division Bell》 이후 거의 12년 만에 발매된 음반이다.
# 배경
이 음반에는 로버트 와이어트, 줄스 홀랜드, 조지 페임, 데이비드 크로스비, 그레이엄 내시, 핑크 플로이드 키보디스트 리처드 라이트, 초기 핑크 플로이드 멤버 밥 클로스, 핑크 플로이드 세션과 투어 뮤지션 가이 프랫이 참여했다. 크리스 토머스와 록시 뮤직의 필 만자네라가 프로듀싱을 도왔다. 엔지니어링 업무는 오랜 협력자 앤디 잭슨이 맡았다. 가사는 주로 길모어의 아내인 작가 폴리 샘슨이 썼다.
# 녹음
음반의 대부분은 길모어의 개인 스튜디오에서 그의 하우스보트 아스토리아를 타고 녹음되었다. 트랙 〈Smile〉은 BBC2 쇼 《Three Men in a Boat》에서 마스터되지 않은 형태로 잠시 들렸으며, 이 쇼는 하우스보트를 지나 템스강을 여행하는 과정을 추적했다. 다른 섹션들은 서식스주에 있는 데이비드 농장과 마크 노플러의 브리티시 그로브 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반의 오케스트라는 저명한 폴란드 영화 작곡가 즈비그니에프 프레이스네르가 편곡하고 로버트 지글러가 지휘했다. 오케스트라는 사이먼 로즈가 애비 로드 스튜디오에서 녹음했다.website=davidgilmour.com
# 곡 목록
재생시간10 = 6:45
# 인증
Certification Table Top access-date=20 May 2020 certyear=2015 access-date=20 May 2020 archive-date=6 January 2014 access-date=17 March 2025 access-date=20 May 2020 id=4834-2566-2 access-date=20 May 2020 Certification Table Bottom
One-X

장르 = 얼터너티브 메탈 《**One-X**》는 2006년에 발매된 스리 데이스 그레이스의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 43:44 total_length = 47:45 total_length = 76:13 total_length = 62:34
# 인증
Certification Table Top access-date=May 17, 2018 access-date=March 15, 2016 nosales=yes
# 평가
url=http://www.melodic.net/?page=review&id;=4638
Ooooooohhh... On the TLC Tip

장르 = 뉴 잭 스윙, , 펑크, 팝 음악 《**Ooooooohhh... On the TLC Tip**》는 1992년 2월 25일에 발매된 TLC의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 0:48 length8 = 4:10
# 인증
Certification Table Top access-date=15 June 2019 access-date=May 10, 2021 refname="RIAA" nosales=yes
# 평가
5