마니피캇의 마돈나

소 = 우피치 미술관 《**마니피캇의 마돈나**》(Madonna of the Magnificat, Madonna del Magnificat)는 이탈리아 르네상스 화가 산드로 보티첼리의 톤도(원형) 형식의 그림이다. 성모자와 다섯 천사라고도 불린다. 이 톤도에는 성모 마리아가 오른손으로는 책에 마니피캇(성모 마리아의 찬가)을 적고 있고, 왼손에는 석류를 들고 있으며, 무릎에 있는 아기 예수를 안고 있는 동안, 두 명의 천사가 그녀에게 왕관을 씌우는 모습을 묘사한다. 현재 피렌체의 우피치 미술관에 소장되어 있다.
# 역사
이 그림의 역사는 알려져 있지 않지만, 우피치 미술관은 1784년에 개인 소장품에서 이 그림을 구입했다.language=en 대공 피에트로 레오폴도가 폐쇄한 많은 수도원 중 하나에서 나온 것일 수도 있다. 이 그림은 루브르 박물관과 뉴욕의 모건 라이브러리 & 뮤지엄 버전을 포함하여 여러가지 복제본이 존재한다. 루브르 박물관의 복제본에서는 성모에게 왕관을 씌우는 가장 왼쪽 천사가 지워져있고, 대신 그 오른쪽의 책을 내려보는 천사의 날개가 펼쳐져 있다.isbn=9781780429953
# 묘사
톤도 액자 속에 있는 그림 이 작품은 성모 마리아가 흐르는 금발 머리를 얇은 베일로 가리고, 어깨에는 비잔틴 양식의 스카프를 두르고 있는 가운데, 다섯 천사 중 두 명에 의해 왕관을 씌워지는 모습을 묘사한다. 마리아는 책의 오른쪽 페이지에 마니피캇의 서문을 쓰고 있으며, 왼쪽 페이지에는 베네딕투스(사가랴의 노래)의 일부가 있다. 그녀의 왼손에는 석류가 들려 있다. 마리아가 마니피캇을 쓰는 동안, 아기 예수는 그녀의 손을 잡고 맑고 푸른 하늘, 혹은 어머니를 바라보며 부드럽게 시선을 돌리고 있다. 인물들은 밝고 고요한 풍경 앞에 배치되어 있다. 왼쪽에 세 천사가 마니피캇 주위에 모여 서로 깊은 대화를 나누는 듯하다. 성모 마리아의 노래로도 알려진 마니피캇은 누가복음에 나온다.(1:46–55). 이 이야기에서 마리아는 사촌인 엘리사벳의 방문을 받는데, 그녀는 세례자 요한을 임신 중이었다. 요한이 엘리사벳의 태내에서 움직이고, 마리아는 하느님이 자신에게 베푸신 은혜를 찬양한다. 사가랴의 노래로도 알려진 베네딕투스는 누가복음에 나오는 또 다른 찬가이며(1:68–79), 세례자 요한의 아버지인 사가랴가 아들 세례자 요한의 할례식 때 읊었던 노래이다. 많은 미술사학자들은 마리아는 피에로 데 메디치의 아내 루크레치아 토르나부오니의 초상화이고, 책을 들고 있는 두 천사는 그녀의 아들인 로렌초와 줄리아노 데 메디치라고 주장해 왔다. 조르조 바사리의 《미술가 열전》에서 바사리는 다음과 같이 기술한다:

> 코시모 공작의 과르다로바에는 이 거장이 그린 두 개의 매우 아름다운 옆모습 여인 머리가 있는데, 하나는 로렌초 데 메디치의 형제 줄리아노 데 메디치의 연인의 초상화라고 하며, 다른 하나는 로렌초의 어머니 마돈나 루크레치아 토르나부오니의 초상화라고 한다.page=47

하지만 이 초상화가 《마니피캇의 마돈나》라고 단정적으로 인정하는 신뢰할 만한 출처가 없으므로 이 가설은 대부분 무시된다. 마돈나의 정체는 알려져 있지 않으며, 보티첼리가 평생 동안 그린 많은 일반적인 마돈나 인물 중 하나일 수도 있다.
# 여성 작가로서의 마돈나
전통적으로 마돈나는 마니피캇의 작가가 아닌 독자로 묘사되었다. 이 그림에서 보티첼리는 그녀를 작가로 묘사하기로 결정했다. 일반적인 인본주의적 수사를 따를 때, 이러한 변경은 더 많은 질문을 제기한다. 전통적으로 마니피캇은 문서라기보다는 마리아의 웅변으로 여겨졌다. 즉, 성모를 작가로 묘사하는 것은 "불가능의 수사학"을 사용한 것일 수 있다.jstor= 여성의 문해력과 글쓰기 능력은 "기적"이라는 개념이 있다. 왜냐하면 다른 어떤 여성도 성모 마리아의 요소를 가질 수 없기 때문이다. 즉 기독교 환경에서 동정녀 마리아는 성경을 따르는 모든 사람이 숭배하는 순결하고 고귀한 인물이다. 언뜻 보면 당시 인본주의 여성 작가와 학자들에 대한 페미니스트적 주장처럼 보일 수 있지만, 이는 여성 문학 운동을 무시하고 이 "불가능의 수사학"을 이용한 은근한 칭찬으로 분석될 수 있다. 보티첼리는 어머니이자 작가로서의 역할을 병치시키면서 여성 작가로서의 성모의 위치를 더욱 강화한다. 마돈나는 그리스도 아이를 부드럽게 돌보는 어머니상과 동시에 앞서 언급한 "불가능의 수사학"을 예시하는 작가로 묘사된다.
# 보티첼리의 마돈나 작품
《석류의 마돈나》 (Madonna degla Melagrana), c. 1487, 나무 패널에 템페라 보티첼리가 뚜렷한 세 가지 예술적 단계를 거쳤다는 점은 널리 동의된다. 이 단계들은 예술적 스타일의 변화보다는 작품 주제의 변화에 따른 변화인데, 첫 번째 단계("메디치 시대")에는 그림 내용 전반에 걸쳐 매우 온건하고 평균적인 감정 상태를 유지했다. 이 단계 동안 보티첼리는 《석류의 마돈나》를 포함하여 여러 마돈나를 그렸는데, 대부분 대규모 톤도였다. 이들 각각은 본질적으로 믿을 수 없을 정도로 모성적이었으며, 성모와 아기 예수 사이의 부드러움으로 어머니의 사랑을 강조했다. 보티첼리는 특히 마돈나를 포함한 여성 인물들을 믿을 수 없을 정도로 창백하고 도자기 같은 얼굴에 코, 뺨, 입에는 옅은 분홍빛 홍조를 띠도록 그렸다.isbn=978-1-884446-05-4 보티첼리 예술의 이 단계는 또한 궁정 그림에서 흔한 특성과 고전 작품 연구에서 얻은 특성들을 조합한 특징을 보인다. 《석류의 마돈나》와 마찬가지로 《마니피캇의 마돈나》도 왼손에 석류를 들고 있는 것으로 보인다. 《마니피캇의 마돈나》에 보이는 석류에 대한 확실한 주장은 없지만, 다른 톤도에 나타나는 석류는 해부학적으로 정확한 인간의 심장을 나타낸다는 주장이 있었다. 석류는 그리스-로마 신화에서 봄철에만 지상으로 돌아올 수 있었던 페르세포네를 상징했던 것을 시작으로 다양한 작품에서 상징적으로 사용되어 왔다.page=137 기독교가 도입되면서 이 상징은 불멸과 부활을 나타내는 것으로 진화했다. 또한 많은 씨앗 때문에 석류는 다산을 상징할 수도 있다. 석류는 르네상스 예술에서 예수의 고난과 부활의 충만함을 나타내는 데 자주 사용된다.pmid=30500902 일부 전문가들은 석류의 심장 해부학적 정확성에 주목했는데, 이는 예수께서 육체적 형태로 겪으신 고통을 더욱 강조할 수 있다. 이 정확성은 《마니피캇의 마돈나》에서도 볼 수 있는데, 다만 《석류의 마돈나》와는 달리(석류가 그리스도의 가슴 위치에 있음) 석류의 위치가 아래쪽에 있다.
# 내용주
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