NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
Damnation

후제목 = 《Ghost Reveries》
(2005) 《**Damnation**》은 스웨덴의 프로그레시브 록 밴드 오페스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 4월 22일에 발매되었는데, 이는 같은 시기에 녹음된 《Deliverance》 이후 5개월 만이다. 《Damnation》은 스티븐 윌슨이 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이지만, 그는 미래의 두 음반인 《Heritage》와 《Pale Communion》을 섞었다. 미카엘 오케르펠트는 음반이 녹음되는 동안 교통사고로 사망한 그의 할머니에게 두 음반을 헌정했다.title = Opeth - Trivia - Metal Storm 이 음반은 오페스의 전형적인 데스 메탈 사운드에서 근본적으로 벗어난 것이었으며, 오페스의 첫 번째 음반으로 모든 깨끗한 보컬, 깨끗한 기타, 유명한 멜로트론을 사용했으며, 일반적으로 무거운 리프나 확장된 빠른 템포가 특징인 1970년대 프로그레시브 록에서 영감을 받았다.According to the liner notes to *Deliverance* 오페스의 이전 음반들과 스타일의 변화에도 불구하고, 《Damnation》은 비평적으로 호평을 받았고 그들의 인기를 높였고 2003년 말 DVD로 《Lamentations》를 발매하게 되었다.
# 제작
《Deliverance》와 마찬가지로 《Damnation》은 낵스빙 스튜디오와 스튜디오 프레드먼에서 동일한 문제가 발생한 세션에서 녹음되었다. 두 음반의 녹음은 대부분의 《Damnation》 보컬을 제외하고는 완료되었다. 그런 부분들 때문에 오케르펠트는 할머니의 장례식이 끝난 지 하루 만에 영국에 있는 윌슨의 스튜디오 노 맨스 랜드로 날아갔다.url-status=access-date=9 July 2020
# 반응
access-date=2014-06-20 스푸트니크뮤직에 대한 극찬에서 마이크 스태그노는 《Damnation》이 오페스의 이전 작품의 익스트림 메탈 요소에서 완전히 벗어난 프로그레시브 록 음반이며, 최근 몇 년간 발매된 최고의 음반 중 하나로 우뚝 서 있다고 썼다. 《피치포크》의 네드 라겟은 오페스의 이전 데스 메탈 스타일 없이도 성공할 수 있다고 느꼈고, 오페스의 디스코그래피에서 "가장 놀랍고 재미있는 음반"이 무엇인지에 대해 각 밴드 멤버들의 기술적 능력을 보여준다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간8 = 4:08
Dance Again... the Hits

장르 = 댄스 음악 《**Dance Again... the Hits**》는 2012년 7월 20일에 발매된 제니퍼 로페즈의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 5:25 length14 = 7:56 length16 = 3:58 length17 = 7:56 length19 = 5:36 length11 = 5:37
# 인증
certification Table Top certyear=2016 streaming=true
# 평가
access-date=2013년 3월 17일
Dante XXI

후제목 = 《The Best of Sepultura》
(2006) 《**Dante XXI**》는 2006년 SPV 레코드를 통해 발매된 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 단테 알리기에리의 《신곡》인 《지옥》, 《연옥》, 《낙원》의 세 부분을 기반으로 한 콘셉트 음반이다. 이 음반은 이고르 카발레라가 드럼으로 참여한 마지막 음반이다.
# 배경
《Dante XXI》는 원래 《Dante 05》라고 제목이 붙여졌지만 2005년 말까지 음반이 발매되지 않을 것이라는 것이 확실해지자 변경되었다. 음반의 첫 번째 싱글은 〈Convicted in Life〉였다. 이 곡의 비디오는 2006년에 발매되었고, 그 해 MTV VMB 최우수 비디오 편집상을 수상했다.access-date=13 December 2011 2008년 1월에 이 밴드는 〈Ostia〉라는 곡의 뮤직비디오를 발표했다. 커버 아트는 밴드가 《신곡》을 바탕으로 한 10개의 그림을 제작하도록 의뢰한 스테판 도이치노프가 맡았다.
# 반응
archive-date=June 29, 2013 많은 비평가들은 그것이 지금까지 최고의 데릭 그린 시대의 세풀투라 음반이라고 말했다. About.com의 채드 보와르는 그 음반의 강렬함에 대해 칭찬했고 그것이 "풀 블라스트"를 했다고 논평했다. 그는 또한 그 음반의 전반적인 콘셉트뿐만 아니라 그린의 보컬 연주를 강조했다. 올뮤직의 스티브 휴이는 세풀투라를 "메탈 팩으로부터 돋보이게" 만드는 많은 요소들이 아직도 이 음반에 있으며, 이것은 그린이 보컬을 맡은 세풀투라의 가장 강력한 발매들 중 하나라고 언급했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 안드레아스 키세르, 데릭 그린 그리고 이고르 카발레라에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간15 = 4:51
Dear Heather

후년도 = 2009 author-link=Robert Christgau 《**Dear Heather**》는 2004년 컬럼비아 레코드가 발매한 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 "잭 매클렐런드를 기리기 위해" 헌정되었다.
# 배경
이 음반에는 코언이 다양한 음악적 접근법을 실험하는 모습이 담겨 있다. 코언은 1961년 그의 두 번째 시집인 《The Spice-Box of Earth》에서 자신을 인용했다. 〈The Faith〉의 기본 트랙은 1979년 《Recent Songs》 세션으로 거슬러 올라간다.language=en 이 음반에는 《Various Positions》를 지지하는 그의 투어 중 공연에서 가져온 컨트리 스탠더드 〈Tennessee Waltz〉의 라이브 버전이 포함되어 있다. 자료가 생겨난 수많은 출처들을 고려하여, 코언은 원래 이 음반을 《Old Ideas》라고 부르고 싶었지만, 팬들이 이 음반을 단지 컴필레이션이거나 "베스트 오브" 패키지라고 생각할까 봐 결국 《Dear Heather》로 바꾸었다(《Old Ideas》는 코언의 다음 스튜디오 음반의 타이틀이 될 것이다). 노래보다 구어시가 더 많이 등장하는데, 바이런 경 (〈Go No More a-Roving〉)과 F. R. 스콧 (〈Villanelle for our Time〉)이라는 다른 작가들의 가사를 특징으로 하는 두 곡이 있다.language=en 가스펠을 쓴 〈On That Day〉은 9·11 테러 공격의 아직도 미지의 비극과 공포를 다루고 있다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 4:05
# 인증
Certification Table Top access-date=February 9, 2020 access-date=February 9, 2020 access-date=February 9, 2020 id=10874-3338-2 Certification Table Bottom
Live in Atlanta

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**Destiny's Child: Live in Atlanta**》는 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length26 = 11:37 length18 = 7:48 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:라이브 비디오 음반 분류:2006년 영상 음반 분류:2006년 라이브 음반 분류:데스티니스 차일드의 음반
Devil's Night

장르 = 호러코어 《**Devil's Night**》는 2001년 6월 19일에 발매된 D12의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
s=09 s=14
# 인증
Certification Table Top publisher=오스트레일리아 음반 산업 협회 publisher=Music Canada certyear=2001 certyear=2001 certyear=2001 url-status= url-access=subscription publisher=Recording Industry Association of America Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2012-06-18
Devils & Dust

후년도 = 2006 access-date=July 2, 2020 《**Devils & Dust**》는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열세 번째 스튜디오 음반이며, 그의 세 번째 어쿠스틱 음반 (《Nebraska》와 《The Ghost of Tom Joad》에 이어)이다. 그것은 2005년 4월 25일 유럽에서, 그리고 2005년 4월 26일, 미국에서 발매되었다. 그것은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했다.
# 배경
스프링스틴은 《Devils & Dust》의 많은 노래들이 10년 이상 거슬러 올라간다는 사실에 대해 매우 개방적이었다.access-date=2014-02-19 스프링스틴은 사우스사이드 조니가 1991년에 발매된 그의 음반 《Better Days》에 사용하기 위해 〈All the Way Home〉을 작사, 작곡했다. 〈Long Time Comin'〉과 〈The Hitter〉는 1996년 스프링스틴의 Ghost of Tom Joad Tour의 솔로에서 작곡되고 공연되었다. 〈Devils & Dust〉도 이전에 작곡된 것으로 알려져 있고 2003년 여름부터 그 이듬해까지 The Rising Tour에서 사운드 체크에 참여했다. (스프링스틴은 적어도 한 번의 보트 포 체인지 쇼의 세트리스트에 〈Devils & Dust〉가 있었지만, 마지막 순간에 〈Star Spangled Banner〉의 12현 기타를 연주하기로 결정했다. 그는 나중에 그의 공식 웹사이트를 통해 무료로 발매할 것이다.)
# 발매 및 홍보
《Devils & Dust》는 음악 비평가들로부터 갈채를 받았다. 2005년 3월 28일, 타이틀곡은 AOLmusic.com에서 독점적인 "퍼스트 리스닝"으로 소개되었다.access-date=2014-02-19 다음날 아이튠즈 뮤직 스토어에서 구매하기 위해 발매되었다. 이 음반은 또한 듀얼디스크 형식으로 발매되었다.access-date=2014-02-19 이렇게 하면 정규 음반이 디스크의 한쪽에, 5.1 서라운드 사운드와 비디오와 같은 특수 콘텐츠가 DVD 형식으로 디스크의 다른 쪽에 배치된다. DVD에는 스프링스틴이 〈Devils & Dust〉, 〈Long Time Comin'〉, 〈Reno〉, 〈All I'm Thinkin' About〉, 〈Matamoros Banks〉의 작사, 작곡에 대해 공연하고 논평하는 것이 수록되어 있다. 노래 가사는 노래방 스타일의 서라운드 사운드 부분의 재생과 함께 제공된다. 스프링스틴의 솔로 Devils & Dust Tour는 음반 발매와 동시에 시작되었다.access-date=2014-02-19 마케팅은 성공적이었다. 스프링스틴은 빌보드 200 차트에서 7번째 1위와 4번째 1위를 차지했고, 이전에 발표되지 않은 콘텐츠만을 수록한 음반으로는 두 번째이자 E 스트리트 밴드 없이 첫 번째 음반이었다.archive-date=December 4, 2008 그러나 초기 발매 기간이 지나자 판매가 잠잠해졌고, 2006년 2월 미국에서 골드 등급을 획득하여 2008년 11월 현재 65만 장이 팔렸다.
# 곡 목록
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 4:00
# 인증
Certification Table Top access-date=3 July 2019 access-date=3 July 2019 access-date=3 July 2019 access-date=3 July 2019 access-date=3 July 2019 access-date=August 8, 2020 archive-date=2012-03-28 access-date=3 July 2019 access-date=3 July 2019 access-date=3 July 2019 Certification Table Bottom
Diamond Eyes

후년도 = 2012 access-date = May 4, 2010 《**Diamond Eyes**》는 2010년 5월 4일, 리프리즈 레코드에서 발매된 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 베이시스트 치 쳉을 대체한 베이시스트 세르지오 베가가 참여한 첫 번째 음반이었다. 《Eros》라는 제목의 가제 음반은 원래 2006년 《Saturday Night Wrist》에 이어 여섯 번째 스튜디오 음반으로 발매될 예정이었으나 2008년 11월, 심각한 교통사고로 인해 쳉이 혼수상태에 빠졌고 결국 2013년 사망했다. 밴드는 베가를 대신하여 계속 활동했고, 2009년 6월, 《Diamond Eyes》로 인해 《Eros》의 발매는 보류되었다. 《Diamond Eyes》는 미국 빌보드 200과 다른 여러 국제 차트에서 10위 안에 드는 등 비평적, 상업적 성공을 거두었으며, 2003년 동명의 네 번째 음반 이후 빌보드 200에서 밴드의 가장 높은 차트 작성 음반이었다. 《Diamond Eyes》에서는 〈Diamond Eyes〉, 〈Rocket Skates〉, 〈Sextape〉, 〈You've Seen the Butcher〉 등 4개의 싱글이 발매되었다.
# 배경
데프톤스는 2007년 초부터 2006년 《Saturday Night Wrist》의 후속작에 필요한 자료를 쓰기 시작했다. 이 밴드는 《Saturday Night Wrist》의 긴 작곡과 녹음 과정에 불만족스러웠고, 디지털 오디오 프로그램인 프로 툴스 없이 녹음된 1995년의 《Adrenaline》과 1997년의 《Around the Fur》와 같은 방식으로 빠른 후속 음반을 발매하기를 원했다. 프런트맨 치노 모레노에 따르면, 대신 그 음반들은 "그냥 우리의 악기들과 함께 방에서" 단지 밴드로 녹음되었다.access-date = February 5, 2010 이 밴드는 2008년 테리 데이트가 제작한 가제 음반 《Eros》를 녹음하고 완성했으며 2009년 초에 발매될 것으로 예상되었다.archive-date = December 21, 2008 그러나 베이시스트 치 쳉은 2008년 11월, 교통사고로 중상을 입어 혼수상태에 빠졌고 《Eros》의 방출은 보류되었다. 데프톤스는 2009년 초부터 세르지오 베가와 함께 다양한 쇼와 페스티벌을 진행하기 시작했다. 밴드의 친한 친구인 베가는 1999년 투어에서 쳉의 자리를 대신했었다.url-status = dead 이 시점에서 데프톤스는 그들이 해체하기를 원하는지 아니면 작곡과 연주를 계속하기를 원하는지 확신하지 못했다.access-date = February 17, 2010 2009년 6월, 데프톤스는 《Eros》의 발매를 무기한 보류하고 베가와 함께 새 음반을 쓰기 시작했다.url-status = dead 밴드는 여전히 언젠가 《Eros》를 발매하기를 희망하지만, 쳉이 더 이상 반의식적인 상태가 되지 않을 때까지 기다리기를 원했고, 그들은 그것이 그 당시 아티스트로서나 사람으로써의 모습을 대변한다고 느끼지 못했다.archive-date = June 27, 2009df = mdy-all 데프톤스는 그들이 막 끝낸 어둡고 화난 음반과 달리 낙관적인 음반을 만들고 싶어했다.access-date = February 5, 2010 《Diamond Eyes》는 이전에 푸 파이터스, 벨벳 리볼버, 스톤 사워, 앨리스 인 체인스와 함께 작업했던 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 두 달 만에 녹음했다.access-date = February 5, 2010 데프톤스는 음반에 프로 툴스를 사용하는 것을 피했다. 대신, 그들은 밴드로 함께 곡을 쓰고, 좀 더 날렵하고 "사람다운" 사운드를 얻기 위해 "완벽해질 때까지" 백만 번 연습하는 것을 선호했다.
# 차트 및 판매
《히트 데일리 더블》에 따르면 《Diamond Eyes》는 발매 첫 주 동안 미국에서 55,000장에서 60,000장의 음반을 팔 것으로 예상된다.url-status = dead 이 음반은 미국에서 62,000장의 판매고를 올리며, 빌보드 200에서 6위로 데뷔했고, 데프톤스 음반이 그 차트의 톱 10 안에 든 4번째 음반이 되었다.access-date = May 12, 2010 2012년 10월, 기준으로 이 음반은 미국에서 약 236,000장이 팔렸다.title=Upcoming Releasesurl=http://www.hitsdailydouble.com/sales/sales_ur.cgi?111610
# 곡 목록
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.location = Burbank, California 재생시간11 = 3:46
# 인증
Certification Table Top accessdate=21 April 2023 noshipments=yes
Dig Your Own Hole

장르 = 하우스 음악 《**Dig Your Own Hole**》는 1997년에 발매된 케미컬 브라더스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 9:22
# 인증
certification Table Top access-date=27 August 2019 access-date=27 August 2019 access-date=27 August 2019 id=3807 access-date=27 August 2019 url-status= date= 18 March 2001 nosales=true
# 평가
author-link=Robert Christgau
Dion chante Plamondon

장르 = 팝 음악, 팝 록 《**Dion chante Plamondon**》는 1991년 11월 4일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 3:52
# 인증
Certification Table Top access-date=18 September 2018 access-date=28 July 2014 refname=frcert} nocert=yes nocert=yes Certification Table Bottom
# 평가
rev2score = C*Entertainment Weekly* review
Doctor's Advocate

장르 = 갱스터 랩 《**Doctor's Advocate**》는 2006년 11월 14일에 발매된 게임의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 9:22 length18 = 11:47
# 인증
Certification Table Top certyear=2007 certyear=2013 nosales=true
# 평가
url-status=live
Don't Bore Us, Get to the Chorus!

장르 = 록 《**Don't Bore Us, Get to the Chorus!**》는 1995년 10월 23일에 발매된 록시트의 음반이다.
# 곡 목록
length16 = 4:27
# 인증
Certification Table Top url-status=dead location=Mt. Martha, VIC, Australia accessdate=27 May 2017 accessdate=23 September 2018 accessdate=27 May 2017 refname="CanadaCert" accessdate=27 May 2017 refname="GermanCert" accessdate=27 May 2017 certmonth=12 accessdate=27 May 2017 accessdate=27 May 2017 url-status=dead isbn=8480486392 accessdate=3 March 2017 accessdate=27 May 2017 accessdate=27 May 2017 accessdate=27 May 2017 refname="EU" Certification Table Bottom
# 평가
url= https://worldradiohistory.com/UK/Music-Week/1995/Music-Week-1995-10-14.pdf
ELO 2

후년도 = 1973 《**ELO 2**》는 1973년 3월 2일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 두 번째 스튜디오 음반이다. 미국에서는 《**Electric Light Orchestra II**》로 발매되었다. 이 음반은 하비스트 레코드에 의해 발매된 밴드의 마지막 음반이었고, 밴드가 그들의 이름에 확정적인 기사 "The"를 사용한 마지막 음반이었고, 그들의 약칭인 "ELO"를 소개한 음반이었다.
# 배경 및 녹음
이 음반은 원래 《The Lost Planet》이라는 제목이 될 예정이었지만, 그 컨셉은 조용히 사라졌다. 1972년 6월 로이 우드는 밴드를 떠나 위자드를 결성하여 빌 헌트를 데리고 첼리스트 휴 맥도웰을 순회했다.url-status= 당시 우드는 두 개의 트랙에서 첼로와 베이스를 연주하며 〈In Old England Town〉과 〈From the Sun to the World〉를 연주했다. 고전적으로 훈련을 받은 첼리스트 콜린 워커가 우드를 대체했고 윌프레드 깁슨은 바이올린을 연주했다. 리처드 탠디는 키보드를 연주하며 이 음반에서 그의 ELO 스튜디오 데뷔를 했고, 그는 이전에 우드, 깁슨, 공동 프론트맨 제프 린, 드러머 베브 베번, 첼리스트 마이크 에드워즈와 함께 베이스를 연주했다(그리고 TV에서 더 무브와 함께 기타를 연주한다). 베이시스트이자 보컬리스트인 마이크 데 앨버커키도 엘로 스튜디오에 데뷔했다.title=ELO through the years: How the Electric Light Orchestra has changed over time 다섯 곡 모두 표준 록 곡보다 길이가 길고, 다층적인 관현악기가 촘촘하고 복잡한 사운드를 내는 것이 특징이다.
# 발매
access-date=17 February 2019 전작과 함께, 《ELO 2》는 영국 톱 40 음반 차트에 올랐지만, 더 간결한 후속작인 《On the Third Day》는 그렇지 않은 반면, 이 밴드가 발매한 가장 상업적으로 들리지 않는 음반이다. 〈Roll Over Beethoven〉의 편집본은 영국에서 10위 안에 들었고 미국에서도 라디오 방송을 받았다. 2006년 이 음반은 미국에서 리마스터링되고 확장되었으며, 영국 2003 EMI 버전과는 약간 다른 실행 순서를 가지고 있으며, 두 버전 모두 처음으로 동일한 힙노시스 음반 아트를 공유한다. 영국에서는 전구 밑부분에 "ELO 2"라는 문구가 새겨진 전구가 그려진 《ELO2》라는 제목의 게이트폴드 슬리브로 출시되었고, 미국에서는 커버가 밤하늘을 배경으로 더욱 화려한 전구가 그려져 있으며, 《Electric Light Orchestra II》라는 이름이 붙었다. 알 수 없는 이유로 〈Roll Over Beethoven〉은 미국 작품과 비교했을 때 길이가 약간 편집되었다. 트랙 2번 〈Momma〉는 미국 발매를 위해 〈Mama〉로 미국화되었다. 오프닝 트랙인 〈In Old England Town〉의 인스트루멘탈 버전이 싱글 〈Showdown〉의 B-사이드 곡이 되었다. 이 음반에는 밴드의 가장 긴 트랙인 반전 노래 〈Kuiama〉가 수록되어 있다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 린에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간3 = 8:09 재생시간5 = 11:19
Eazy-Duz-It

장르 = 갱스터 랩, 하드코어 힙합, 웨스트코스트 힙합 《**Eazy-Duz-It**》는 1988년 9월 16일에 발매된 Eazy-E의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 2:11
# 인증
Certification Table Top relyear=1988 nosales=true
# 평가
title-link=Spin Alternative Record Guide
Edward the Great

후년도 = 2005 noprose = yes 《**Edward the Great**》은 2002년 11월 4일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든의 세 번째 컴필레이션 음반이다. 《Best of the Beast》와 같은 다른 음반의 곡들을 한데 모은 밴드의 다른 작품들과는 달리, 《Edward the Great》은 폴 디애노를 보컬로 내세운 그룹의 첫 두 음반의 어떤 자료도 포함하지 않지만 블레이즈 베일리의 5년 재임 때의 자료도 포함하고 있다.
# 배경
믹 월에 따르면, 이 컬렉션은 《Best of the Beast》와 《Ed Hunter》와 같은 이전 컴필레이션 이후 얼마 지나지 않아 발매되었기 때문에 팬들 사이에서 논란이 되었다.page=365 베이시스트이자 창립 멤버인 스티브 해리스는 "우리는 《Edward the Great》 음반에 대해 약간의 비난을 받았지만, 그것은 하드코어 팬을 겨냥한 것이 아니라 티셔츠에서 이름을 듣거나 봤고 어떤 음반을 골라야 할지 모르는 주변 사람들을 겨냥한 것이었다"라고 말했다. "진짜 수집가"를 만족시키기 위해 밴드는 《Eddie's Archive》 박스 세트를 동시에 발매했다. 2005년에 개정판이 유럽, 아시아, 남미에서 최신 트랙 리스트와 함께 발매되었다. 새로운 버전은 북미에서만 발매된 《The Essential Iron Maiden》 컴필레이션의 발매와 동시에 《Dance of Death》 음반의 곡들과 〈Fear of the Dark〉의 대체 라이브 버전이 수록되어 있다.url-status = 업데이트된 CD에는 동명의 음반에 수록된 〈Brave New World〉라는 곡도 추가되었고 책자에는 아이언 메이든 매니저 로드 스몰우드의 새로운 서문이 포함되어 있으며 창립 멤버 스티브 해리스가 원래의 서문을 대체했다. 음반 커버는 두 에디션을 구분하지 않는다.
# 곡 목록

## 오리지널 곡 목록 (2002년)
재생시간16 = 8:04
## 재발매 곡 목록 (2005년)
재생시간16 = 7:28
# 인증
Certification Table Top certyear=2006 salesamount=15,201 certyear=2003 id=2016-1438-2 nosales=yes
En attendant Cousteau

장르 = 전자 음악, 뉴에이지 음악, 앰비언트, 최소 음악, 일렉트로니카 《**En attendant Cousteau**》는 1990년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 1:08:57 length3 = 6:28 total_length = 44:02
# 인증
Certification Table Top accessdate=29 March 2019 accessdate=16 August 2019 nosales=true
# 평가
accessdate=2011-06-15
End of the Century

후년도 = 1981 author-link=Robert Christgau 《**End of the Century**》는 1980년 2월 4일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 필 스펙터가 밴드 최초로 프로듀싱한 음반이지만, 그는 경력 초기에 밴드에 도움을 제공했다. 스펙터가 음반을 완전히 프로듀싱하면서 1978년 밴드를 떠났지만 이전 음반 《Road to Ruin》을 프로듀싱했던 오리지널 멤버 토미 라몬을 제외한 첫 번째 음반이 되었다. 스펙터는 고품질 오버더빙과 반향실 효과와 같은 고급 엔지니어링 표준을 사용했다. 이러한 고된 방법은 라몬즈가 더 빠른 녹음 과정에 익숙해져 있었기 때문에 밴드와 스펙터 사이에 갈등을 일으켰다. 스펙터는 이전 음반 세션을 훨씬 뛰어넘는 약 20만 달러의 예산으로 작업하면서 제작 가치도 강조했다. 《End of the Century》의 노래는 주로 밴드의 오리지널 펑크 장르에서 벗어나 팝 중심의 사운드를 지향하며 밴드의 팬층을 넓히기 위해 작곡되었다. 음반의 가사는 마약 중독부터 투어 중 밴드의 라이프스타일에 이르기까지 다양한 주제를 다루고 있다. 또한 이 음반에는 더 로네츠의 노래 〈Baby, I Love You〉의 커버와 이전 라몬즈 노래 〈Judy Is a Punk〉 및 〈Havana Affair〉의 후속 곡도 수록되어 있다. 이 음반은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 스펙터의 프로듀싱 품질과 주류 성공에 대한 밴드의 열망이 음악에 드러나기 시작하면서 많은 리뷰어들이 이전 음반에 대해 이전보다 덜 호의적이었다. 그럼에도 불구하고 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 44위, 영국 음반 차트에서 14위에 오르며 역대 가장 높은 차트를 기록한 라몬즈 음반이다. 《End of the Century》에는 싱글 〈Baby, I Love You〉와 〈Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?〉가 탄생했으며, 둘 다 유럽에서 차트에 올랐다.
# 녹음 및 제작
1977년 2월, 로스앤젤레스에서 열린 라몬즈 콘서트에 참석한 후 음악 프로듀서 필 스펙터는 《Rocket to Russia》 제작을 지원하겠다고 제안했다. 밴드는 토미 라몬과 토니 본지오비가 음반을 제작하지 않았다면 음반이 예전 같지 않을 것 같다는 생각에 그의 제안을 거절했다.Ramone 2012, ch. 3. 밴드는 처음 제안을 거절했지만, 나중에 경영진은 인기와 판매량이 부족하다는 이유로 스펙터에게 음반 제작을 도와달라고 요청했다. 《End of the Century》는 전직 드러머이자 프로듀서였던 토미가 빠진 첫 번째 음반이 될 것이다. 스펙터는 더 로네츠, 라이처스 브라더스, 아이크 & 티나 터너, 비틀즈와 존 레논 등과의 작업을 통해 유명해졌다. 이 음반에서 스펙터는 AM 라디오와 주크박스에서 잘 알려진 밀도 높고 레이어드하며 울림이 있는 사운드인 "월 오브 사운드"를 정의했다. 이러한 표준은 고품질 오버더빙과 반향실 효과를 사용하여 동일한 부분을 한 목소리로 연주하는 악기를 통해 만들어다.Ribowsky, Mark. *He's a Rebel*. Cambridge, MA: Perseus, 2007. 프로듀서는 라몬즈가 가사와 음악 구조에 재능이 있다고 확신했기 때문에 보다 발전된 사운드 출력 방법을 통해 밴드를 홍보하고자 했다.Ramone 2012, ch. 5. 1979년 5월 1일, 로스앤젤레스 할리우드의 골드 스타 스튜디오에서 음반 녹음 세션이 시작되었다. 골드 스타 스튜디오는 에디 코크런, 비치 보이스와 같은 아티스트들과 함께 역사를 통해 유명해졌다.True 2005, p. 136. 라몬즈의 요청에 따라 에드 스타시움은 로스앤젤레스에서 밴드에 합류하여page=78 기타 파트를 추가하고 백 보컬을 노래했지만 엔지니어링은 하지 않았다.first=Barbara 스튜디오 작업 중 스펙터의 녹음 방식은 라몬즈가 이전 네 장의 스튜디오 음반에서 익숙했던 방식과는 달랐다. 밴드는 상대적으로 제작 가치가 낮은 최저 예산으로 가능한 한 최단 시간 내에 이전 작곡을 녹음했다. 밴드가 믹싱하는 데 거의 6개월이 걸렸던 《End of the Century》를 통해 스펙터의 악명 높은 완벽주의를 경험했고True 2005, p. 149., 음반을 완전히 녹음하고 제작하는 데 20만 달러의 예산이 들었다.True 2005, p. 145. 밴드의 데뷔 음반 가격은 총 6,400달러, 두 번째 음반 가격은 10,000달러였기 때문에 의미가 크다.Leigh 2009, p. 128.Porter 2004, p. 75. 《End of the Century》는 라몬즈의 커리어에서 가장 비싼 음반이다.Porter 2004, p. 104.
# 곡 목록
재생시간6 = 2:31 재생시간12 = 2:08
# 인증
Certification Table Top title=End of the Century nosales=true
Era Vulgaris

장르 = 스토너 록 《**Era Vulgaris**》는 2007년에 발매된 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 4:40 length12 = 2:54 length12 = 3:48 length12 = 6:28 length12 = 3:24 length12 = 6:55 length13 = 4:20 length14 = 6:55 length15 = 6:11 length16 = 6:06 length9 = 7:13
# 인증
certification Table Top relyear=2007 relyear=2007 nosales=yes=
# 평가
url-status=dead
Escapology

장르 = 로큰롤 《**Escapology**》는 2002년 11월 18일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
note8 = Live on TV4, Sweden
# 인증
Certification Table Top archive-date=27 September 2007 certyear=2006 number=4 award=Platinum certmonth=12 source=chart salesamount=46,225 source=infodisc certyear=2004 relmonth=11 relmonth=11 id=1234706 id=1254 certyear=2003 id=200315 access-date=16 June 2020 certyear=2002 number=5 access-date=5 April 2017 certyear=2003 certification Table Bottom
# 평가
noprose=yes
Even in the Quietest Moments...

후년도 = 1979 title-link=The Rolling Stone Album Guide 《**Even in the Quietest Moments...**》는 1977년 4월 10일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 다섯 번째 음반이다. 주로 콜로라도주의 카리부 랜치 스튜디오에서 녹음되었고, 오버더빙, 보컬, 믹싱은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 완성되었다. 이 음반은 엔지니어 피터 헨더슨을 사용한 슈퍼트램프의 첫 번째 음반으로, 그는 다음 세 음반에서도 밴드와 함께 작업할 것이다. 《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 빌보드 200 차트에서 16위에 올랐고 발매 몇 달 만에 미국에서 슈퍼트램프의 첫 번째 골드 음반 (500,000장 이상) 판매 음반이 되었다. 게다가, 〈Give a Little Bit〉은 미국 톱 20 싱글이 되었고 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다.page = 303 〈Give a Little Bit〉이 큰 인기를 끌었지만, 〈Fool's Overture〉와 타이틀곡 모두 FM 앨범 록 플레이를 꽤 많이 받았다.
# 배경
비록 모든 곡들이 릭 데이비스와 로저 호지슨이 공동 작곡한 것으로 알려져 있지만, 데이비스는 〈Lover Boy〉, 〈Downstream〉, 〈From Now On〉을 직접 작곡했고, 호지슨은 〈Give a Little Bit〉, 〈Even in the Quiet Moments〉, 〈Babaji〉, 〈Fool〉을 차례로 작곡했다.pages=119–137 데이비스는 〈Lover Boy〉에 대해 "저는 남성 잡지에 실린 여성을 태우는 방법을 알리는 광고에서 영감을 받았습니다. 아시다시피, 여러분은 그것을 위해 보내고 실패하지 않을 것을 보장합니다. 2주 동안 적어도 5명의 여자와 잠을 못 잤다면 돈을 돌려받을 수 있습니다."라고 말했다. 밥 시벤버그는 "릭은 꽤 오랫동안 〈Lover Boy〉를 작업하다가 마침내 긴 중간 부분을 생각해 냈어요. 그냥 듣기로는 정말 느리고, 정말 탄탄한 비트로, 그 아래에 있는 곡의 역동성을 모두 표현하기 위해서였어요. 노래 자체가 정말 강력하고 그 아래에 있는 뭔가 정말 견고한 것이 필요했거든요." 대부분의 〈Even in the Quiet Moments〉는 덴마크 코펜하겐의 티볼리 가든에서 열리는 쇼의 사운드 체크 중에 작성되었다. 데이비스와 호지슨은 오베르하임과 솔리나 스트링 신시사이저를 사용하여 호지슨과 함께 곡의 다양한 부분을 연습했다.page=111 데이비스는 이 음악에 대해 이렇게 말했다. "이것은 매우 일반적인 멜로디로 시작해서 하나의 화음 진행으로 이어집니다. 아니면 우리는 그것을 이그제이션이라고 불러야 할 것 같습니다. 수백 개의 사운드가 들락날락하는 것이지요. 콜라주 같은 것이죠." 호지슨은 이 가사에 대해 "이 노래는 일종의 이중적인 사랑 노래입니다. 소녀에게나 신에게나 그럴 수 있습니다."라고 말했다. 〈Downstream〉은 데이비스에 의해 보컬과 피아노로 연주되며, 한 번에 녹음되었다. 시벤버그는 이 노래가 "너무 개인적이고 순수하기 때문에" 음반에서 자신이 가장 좋아하는 곡이라고 묘사했다.
# 커버 아트
앞면 커버 아트는 눈으로 뒤덮인 실제 피아노와 벤치를 찍은 특이한 사진이며, 산봉우리를 배경으로 하고 있지만, 구멍이 난 그랜드 피아노는 엘도라 마운틴 리조트(카리부 랜치 스튜디오 인근 스키장)로 옮겨져 밤새 눈이 내린 후 촬영되었다.access-date=2019-04-22 피아노의 악보 제목은 〈Fool's Overture〉이지만 실제로는 〈성조기〉이다. 전체 오리지널 커버 아트, 가사, 크레딧이 복원된 리마스터 CD 버전은 2002년 6월 11일 미국의 A&M; 레코드에서 발매되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호지슨에게 표기되었다. 재생시간4 = 4:00 재생시간3 = 10:52
# 인증
Certification Table Top access-date=1 June 2012 archive-date=25 December 2013 access-date=1 June 2012 access-date=21 November 2019 access-date=1 June 2012 access-date=1 June 2012 access-date=1 June 2012 nosales=true
Eyes Open

장르 = 얼터너티브 록 《**Eyes Open**》는 2006년 4월 28일에 발매된 스노 패트롤의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 3:28 length16 = 4:40
# 인증
Certification Table Top title = Discos de Oro y Platino - Snow Patrol - Eyes Open certyear=2007 certyear=2012 certyear=2008 certyear=2007 certyear=2019 df=dmy-all certyear=2009 certyear=2007 certyear=2007 url-access=subscription archive-date=10 September 2014 certyear=2009 streaming=true
# 평가
author-link=Edna Gundersen
Fairytales

장르 = 팝 음악 《**Fairytales**》는 2009년 5월 29일에 발매된 알렉산드르 리박의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
extra9 = Rolf Løvland extra10 = The Proclaimers extra11 = Sergei Rachmaninoff extra12 = Rybak, Thierry Samois extra10 = Rybak extra12 = Henning Sommerro, Rybak title4 = Kupalinka (live in Minsk)
# 평가
pure_url=yes Allmusic review]
FanMail

본래 의미 장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**FanMail**》는 1999년 2월 22일에 발매된 TLC의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length17 = 4:33 length18 = 3:50
# 인증
caption=Certifications and sales for *FanMail* access-date=August 8, 2012 access-date=May 26, 2019 access-date=August 8, 2012 date=August 17, 1999 access-date=July 1, 2019 access-date=August 23, 2018 access-date=January 5, 2012 access-date=August 8, 2012 access-date=August 8, 2012 refname="RIAA" access-date=March 2, 2014 archive-date=May 26, 2019 Certification Table Bottom
# 평가
date=1999년 2월 16일
Fire Garden

후년도 = 1998 《**Fire Garden**》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1996년 9월 17일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다.Erlewine, Stephen Thomas. "Fire Garden - Steve Vai". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2014-12-10. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 106위에 올랐고"Fire Garden - Steve Vai | Awards". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2014-12-10. 2주 동안 그 차트에 머물렀을 뿐만 아니라[chart=all "Steve Vai - Chart history"]. *Billboard*. Retrieved 2014-12-10. 다른 세 나라에서 톱 100에 올랐다."Steve Vai - Fire Garden (album)". *finnishcharts.com*. Hung Medien. Retrieved 2014-12-10.
# 개요
라이너 노트에서 바이에 의해 설명되었듯이, 《Fire Garden》은 두 개의 "단계"로 나뉜 콘셉트 음반이다.Vai, Steve. "Fire Garden (1996)" url=https://web.archive.org/web/20210922060038/http://www.vai.com/album-fire-garden/. vai.com. Retrieved 2014-12-10. 은 "1단계"는 트랙 1~9로 구성되며 완전히 인스트루멘털한 반면(〈Whookam〉의 데빈 타운젠드의 백 보컬과 〈Fire Garden Suite〉의 마지막을 향해 더 많은 보컬을 제외하고), 음반의 나머지 부분인 "2단계"는 기악곡 〈Warm Regards〉를 제외한 모든 곡의 보컬을 바이가 수록되어 있다. 《Fire Garden》은 더블 음반으로 계획되었지만 마스터링하는 동안 바이는 새로운 80분짜리 CD 포맷(표준 CD의 74가 아닌)에 대해 들었고, 이것은 양측이 하나의 디스크에 모두 들어갈 수 있다는 것을 의미했다."From the Archive: Steve Vai Discusses His 1996 Album, 'Fire Garden'". *Guitar World*. NewBay Media. October 1996. Retrieved 2014-12-12. 〈Dyin' Day〉는 오지 오스본이 1995년 오스본의 음반 《Ozzmosis》의 작사, 작곡 세션에서 공동 작사, 작곡했다. 이 세션의 또 다른 곡인 〈My Little Man〉은 《Ozzmosis》에 진입했고, 이 음반에서 바이가 공동 작사, 작곡한 것으로 인정받고 있다.
# 평가
5 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Fire Garden》에게 5점 만점에 4개의 별을 주면서, "새 음반마다 성장하고 기지개를 켜는 음악가의 인상적인 노력"과 "기타 이외의 괴짜들도 즐길 수 있는 것"이라고 말했다. 그는 바이의 보컬이 "그들이 그의 기악 작품만큼 표현하기까지는 아직 갈 길이 남아 있지만, 이 미묘하고 밀도 높은 컨셉의 음반은 그가 지금까지 그의 음악적 성격의 양면을 통합하는데 있어 가장 가깝다"고 말했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간9 = 9:56 재생시간18 = 4:06
Flavors of Entanglement

장르 = 얼터너티브 록 《**Flavors of Entanglement**》는 2008년 5월 30일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.
# 곡 목록
length11 = 3:30 length12 = 4:03 length12 = 4:17 length5 = 3:42
# 인증
Certification Table Top url=http://www.nonsolocinema.com/Alanis-il-ritorno_11275.htm certref=http://swisscharts.com/awards.asp?year=2008 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2013년 8월 28일
Fly from Here

후년도 = 2011 noprose=yes 《**Fly from Here**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 스무 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 6월 22일, 프론티어 레코드에서 발매되었으며, 리드 보컬리스트 브누아 다비드와 키보디스트 올리버 웨이크먼이 참여한 유일한 음반이다. 2001년부터 《Magnification》 (2001년)과의 10년 간격은 현재까지 두 개의 예스 스튜디오 음반 중 가장 긴 간격을 유지하고 있다. 예스는 다비드, 웨이크먼, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트로 구성된 4년간의 공백을 깨고 2008년에 재결성되었다. 밴드는 2010년과 2011년 투어 중 《Fly from Here》를 녹음하기 위해 전 예스 프론트맨 트레버 혼을 프로듀서로 영입했다. 웨이크먼이 기여한 곡들이 24분짜리 6부작 〈Fly from Here〉 모음곡으로 확장되기 위해 폐기된 후, 밴드는 그를 전 예스의 키보디스트 제프 다운스로 대체하여 많은 새로운 곡을 공동 작곡했다. 《Fly From Here》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받으며 영국 음반 차트 30위, 미국 빌보드 200 차트 36위에 올랐다. 예스는 2011년과 2012년에 〈We Can Fly〉의 비디오 발매와 전 세계 투어를 통해 음반을 홍보했으며, 이 기간 동안 다비드는 호흡기 질환에 걸린 후 가수 존 데이비슨으로 교체되었다. 새로운 리드 보컬과 혼과 기악 파트의 믹싱이 특징인 음반의 대안 버전인 《**Fly from Here – Return Trip**》은 2018년 3월 25일, 밴드의 50주년 투어 중에 발매되었다.
# 배경
2004년 9월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업이 5년간의 공백기를 시작했다. 2008년 3월까지 밴드의 40주년을 기념하는 Close to the Edge and Back Tour 계획이 진행 중이었다. 웨이크먼은 건강상의 이유로 참가하지 말라는 권고를 받고 아들 올리버 웨이크먼을 대체자로 추천했고, 밴드는 이를 수락했다.access-date=20 June 2016url-status=dead 그러나 앤더슨이 천식 발작을 일으켜 호흡 부전 진단을 받은 후 2008년 5월, 모든 계획이 취소되었다.access-date=20 June 2016 앤더슨이 회복하는 데 더 많은 시간이 필요한 상황에서 스콰이어, 화이트, 하우는 더 이상 시간을 낭비하지 않기를 바라며 올리버 웨이크먼과 함께 일정을 재조정하는 투어 리허설을 계속했다. 6월, 새로운 가수를 찾는 동안 스콰이어는 예스 커버 밴드 클로즈 투 더 에지를 이끌었던 캐나다 가수 브누아 다비드를 밴드에 초대했다.page=146 스콰이어는 다비드가 유튜브에서 공연하는 영상을 보고 앤더슨과 비슷한 스타일로 노래하는 능력에 깊은 인상을 받은 것을 알게 되었다.page=158 예스는 2008년 11월부터 2010년 12월까지 전 세계 투어를 진행했으며, 이 기간 동안 밴드는 새로운 스튜디오 음반 작업을 시작하기로 합의했으며, 이는 2001년 《Magnification》 이후 처음이다. 예스는 2010년 3월, 애리조나주 피닉스에 머무는 동안 음반 작업을 시작했다. 이 기간 동안 하우, 스콰이어, 웨이크먼의 곡 아이디어는 하우와 웨이크먼이 녹음 엔지니어로서 웨이크먼과 공동 프로듀서로 참여하면서 더욱 발전하기 위해 선택되었다. 웨이크먼은 이 기간 동안 세 사람 사이에 "사랑스러운 통합"의 시기를 회상했지만page=142, 스콰이어는 제작에 더 많은 참여를 원했고 다비드는 밴드 자체 프로듀싱에 대한 결정이 맞는지 확신하지 못했다. 웨이크먼은 1980년 떠나는 앤더슨을 대신해 《Drama》 (1980년)에서 버글스의 파트너인 제프 다운스와 함께 키보드로 노래한 예스의 전 프론트맨 트레버 혼에게 연락해 음반의 타당성을 높이자고 제안했다.archive-date=13 August 2012url-status=deadpage=142
# 곡 목록
재생시간11 = 6:49
Folie à Deux

후년도 = 2013 page=112 《**Folie à Deux**》는 아일랜드 레코드에 의해 2008년 12월 10일에 발매된 미국의 록 밴드 폴 아웃 보이의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이전 두 음반 《From Under the Cork Tree》 (2005년)와 《Infinity on High》 (2007년)와 마찬가지로, 그들의 음악은 리드 보컬이자 기타리스트인 패트릭 스텀프에 의해 작곡되었고 베이시스트 피트 웬츠에 의해 작사되었다. 작곡 과정과 관련하여, 그 밴드는 《Folie à Deux》를 그들의 가장 협력적인 음반으로 생각했다. 이전 발매와 달리 이 음반은 2008년 7월부터 9월까지 프로듀서 닐 애브론과 비교적 비밀리에 녹음되었다. 녹음 세션은 부패하는 관계, 도덕적 딜레마 및 사회적 단점과 관련된 서정성에 영감을 주었다. 음반의 스타일은 초기 이모 파워 코드에서 벗어나 장르의 다양성으로 이동했다. 폴 아웃 보이는 그룹에 이전에 익숙하지 않은 악기 및 녹음 기술을 사용할 뿐만 아니라 《Folie à Deux》를 위해 여러 게스트 아티스트를 영입했다. 음반을 홍보하기 위해 밴드는 "Citizens For Our Betterment(더 나은 시민)"이라는 빅 브라더 유형 조직을 중심으로 입소문 마케팅을 시작하고 광범위한 투어 일정을 시작했다. 《Folie à Deux》는 《Infinity on High》보다 상업적으로 덜 성공적이었지만, 판매 첫 주에 149,000장 이상을 팔며 미국 빌보드 200에서 8위로 데뷔했다. 이 음반은 비평가들로부터 호평을 받았는데, 많은 사람들이 창의성과 다양한 스타일에 초점을 맞췄고, 다른 사람들은 지나치게 관대하다고 우려했다. 2013년 현재, 《Folie à Deux》는 미국에서 449,000장 이상을 팔았다.Fall Out Boy to 'Save Rock and Roll' in May date=2014-09-07 *Billboard*. Retrieved July 16, 2013.
# 배경
폴 아웃 보이는 2007년 음반 《Infinity on High》 발매 직후 후임자를 위한 자료를 쓰기 시작했다. 2008년 3월, 이 밴드는 과학자 관객을 위해 남극에서 공연할 계획으로 9개월 동안 7개 대륙 모두에서 공연한 유일한 음악 활동으로 《기네스 세계 기록》 등재를 시도했다.url-status=dead 그러나 악천후 때문에 이 그룹은 칠레의 푼타아레나스에서 남극으로 가는 비행기를 탈 수 없었다.url-status=dead 이 성공적이지 못한 시도에도 불구하고, 이 그룹은 이 경험으로부터 에너지를 느꼈고 더 많은 음악을 작곡하는 데 영감을 받았다.url-status=dead 이것은 이 밴드가 스튜디오에 들어가기로 결정했을 때 체득할 더 많은 자료로 이어졌다.url-status=live 폴 아웃 보이는 2008년 6월 동안 "3~4" 노래 아이디어가 개발된 닐 애브론의 집에서 아이디어를 형성하는 데 시간을 보냈다.url-status=dead 리드 보컬리스트 겸 기타리스트 패트릭 스텀프와 베이시스트 겸 작사가 피트 웬츠는 다음 달에 걸쳐 이러한 아이디어를 노래로 바꾸기 시작했다. 웬츠는 이 과정이 평소와 같다고 설명했다. "저는 패트릭의 집에 가서 그가 거기 앉아서 노래를 틀면, 저는 '아, 그거 대박이야!'라고 말할 것입니다."url-status=dead 그 밴드는 더 빨리 새로운 음악을 작업할 계획이었지만, 마이클 잭슨의 〈Beat It〉을 싱글로 발매한 것이 방해가 되었다. 그 싱글 음반은 그 밴드가 더 많은 홍보를 위해 뮤직 비디오를 촬영하기를 원했던 아일랜드 레코드의 "퇴치" 레이블이다. 스텀프는 자신이 그 밴드의 이전 음반을 지배했다고 믿으면서, 덜 "자아적"이라는 의도로 스튜디오에 들어갔다.url-status=live 그는 자신의 보컬을 전면에 내세우는 대신, 다른 소리들이 함께 모이는 응집력 있는 음반을 만드는 데 더 집중하기를 원했다.url-status=live 폴 아웃 보이의 마지막 두 개의 음반을 제작한 애브론의 도움으로, 4인조는 《Infinity on High》의 다층 사운드와 반대로 《Folie à Deux》의 음악을 단순화하기로 결정했다.url-status=dead 이 밴드는 단 한 음도 녹음되기 전에 끊임없이 음반에 대해 인터뷰를 했고, 이는 음반이 어떻게 들릴지에 대한 오해로 이어졌다. 이 음반은 처음에는 전적으로 어쿠스틱 포크 음악으로 구성되어 있다고 소문이 났지만, 다른 소식통들은 나중에 랩 록을 파헤칠 것이라고 주장했다.url-status=dead
# 커버 아트
2008년 9월 13일, 커버 아트가 그 밴드의 웹사이트에 공개되었다.url-status=dead 그 음반의 커버는 아티스트 루크 츄에 의해 그려졌다. 웬츠는 츄에게 연락해서 그에게 그 작품을 만들어달라고 요청했고, 동의했다. 츄는 그 상황을 회상했다. "그들은 제게 그 커버 아트와 그 커버의 최종 디자인 모두에 대한 완전한 창조적인 통제권을 주었습니다."url-status=live 츄는 음반의 제목과 근본적인 주제를 그 작품에 대한 영감으로 사용했다. "음반의 제목은 《Folie à Deux》이고, 밴드의 인기와 함께 이것을 고려할 때, 저는 팬덤의 개념과 일부 사람들이 그들의 사랑/열정을 분명히 건강에 좋지 않은 수준으로 기꺼이 받아들이는 방법에 초점을 맞추기로 결정했습니다."url-status=live 웬츠는 현재 원본 그림을 소유하고 있다. 디스크의 라이너 노트에는 빈 페이지가 옆에 있는 밴드 멤버들의 사진이 포함되어 있다. 이 그룹은 팬들이 공간에 그들이 그린 그림을 제출할 수 있도록 허용하고 밴드의 웹사이트에 게시했다.archive-date=March 3, 2009
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 헐리, 패트릭 스텀프, 조 트로먼 그리고 피트 웬츠에 의해 작사/작곡하였다.url-status= 재생시간13 = 2:46
# 인증
Certification Table Top relyear=2008 source=archive id=2328-88-2 award=Gold nosales=yes
For Your Pleasure

후년도 = 1973 editor-first2=Craig 《**For Your Pleasure**》는 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 3월 23일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 신시사이저 연주자 브라이언 이노가 참여한 마지막 음반이었다. 이 음반은 그들의 셀프 타이틀 데뷔작의 실험적 성격을 확장하여 더욱 정교한 제작과 실험을 선보였다. 이 음반은 상업적으로 전작보다 더 성공적이었으며, 영국 음반 차트에서 4위에 올랐고, 이후 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 또한 단일 곡 싱글 〈Do the Strand〉가 1973년 7월, 영국 외 지역에서 발매되었다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 록시 뮤직의 최고의 음반으로 평가되고, 역대 최고의 글램 록 음반 중 하나로 간주된다.
# 배경
뉴캐슬 대학교에 다니는 동안 브라이언 페리는 팝 아트 화가이자 이론가인 리처드 해밀턴에게 사사했다. 해밀턴은 그림을 무드 보드로 보았으며, 서로 어울릴 수도 있고 충돌할 수도 있는 영감과 목표를 고정하는 방식을 사용했는데, 이러한 방식은 페리가 《For Your Pleasure》에서 채택하여, 과거에서 미래를 표현하는 주제로 발전시켰다. 해밀턴의 작품 《오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?》는 현대적 세련됨의 환상과 그 이면의 공포를 다룬 〈In Every Dream Home a Heartache〉에 영향을 주었다. 《For Your Pleasure》 녹음 이후, 록시 뮤직은 데뷔 음반 투어를 통해 기량을 연마했다. 이 과정에서 일부 "자유분방한 야성"을 잃었지만, 대신 보다 집중적이고 탄탄하며 실험성이 적은 사운드를 얻었는데, 이는 특히 페리가 원하던 특성이었다.p=114 페리는 1973년 초, 2주간의 집필 열기 속에서 음반 대부분을 작성했으며p=115, 〈Grey Lagoons〉와 〈For Your Pleasure〉는 이미 1971년 녹음 세션 동안 구상되어 데뷔 음반을 위해 저장되었다가 이후 두 번째 음반 발매를 위해 발전시켰다.pp=44, 115, 120 어느 정도 페리는 밴드의 데뷔작에 대한 후속작을 쓰는 데 집중하고 있었다.p=115
# 커버 아트
커버 아트는 칼 스토이커가 촬영했으며, 당시 브라이언 페리의 여자친구이자 모델인 아만다 레아가 등장했다. 레아는 초현실주의 화가 살바도르 달리의 신뢰받는 제자이자 보호 대상, 그리고 가까운 친구이기도 했다.magazine=NIGHT 레아는 몸에 꼭 맞는 가죽 드레스를 입고 흑표범을 목줄로 끌고 있는 모습으로 묘사되었다.page=67 전체 음반 커버 아트에는 레아의 왼쪽에 리무진이 주차되어 있고, 기다리고 있는 페리가 운전사로서 등장한다. 커버 아트는 《롤링 스톤》과 《빌보드》에서 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 커버 100장"에 포함되어 있다.access-date=15 June 2025access-date=15 June 2025 롭 타넨바움의 《피치포크》는 커버 아트가 포착한 느낌을 매력적이며 현대적인 이미지로서, 유혹, 위험, 성적 만족, 그리고 호화로운 생활 방식을 담고 있다고 평가했다. 다른 록 밴드와 마찬가지로, 이 커버는 "청소년들에게 성인 생활이 어떤 것인지에 대한 잘못된 환상을 약속"한다. 브라이언 이노는 음반 커버 선택을 좋아하지 않았는데, 너무 전형적이고 젠체한 느낌이 든다고 생각했다.p=121
# 곡 목록
모든 곡들은 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 5:29 재생시간3 = 6:58
# 인증
Certification Table Top id=2345-1932-2 nosales=true
Frances the Mute

장르 = 프로그레시브 록 《**Frances the Mute**》는 2005년 3월 1일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.
# 곡 목록
length5 = 32:32 0:39 4:06 16:27 10:25 0:55 length12 = 0:54 length4 = length1 = 3:30 length2 = 5:50 length3 = 12:21 length4 = 13:48 length5 = 14:52 length6 = 17:39
# 인증
Certification Table Top certyear=2009 nosales=true
# 평가
pages = 83–84
From Her to Eternity

장르 = 포스트펑크, 얼터너티브 록, 익스페리멘탈 록 《**From Her to Eternity**》는 1984년 6월 1일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
# 곡 목록
length4 = 5:33 length7 = 9:42 length10 = 4:35
# 평가
url=http://www.uncut.co.uk/reviews/album/album-reissues-nick-cave-the-bad-seeds
Fundamental (펫 숍 보이스의 음반)

장르 = 신스팝 《**Fundamental**》는 2006년 5월 22일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length8 = 5:39 length10 = 5:40 length10 = 3:38 total_length = 79:46
# 인증
Certification Table Top access-date=14 December 2018 salesref= |}
# 평가
access-date=2018년 12월 21일
Generator (배드 릴리전의 음반)

후년도 = 1993 noprose = yes 《**Generator**》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1991년 봄에 녹음이 완료되었으나, 커버 아트와 패키지 디자인에 대한 밴드의 불만족으로 여러 차례 수정 과정을 거치면서 1992년에야 발매되었다.url-status = live 이 음반은 《Against the Grain》 투어 동안 피트 파인스톤을 대신해 합류한 드러머 보비 셰이어와 함께한 첫 번째 음반이기도 하다. 음반에는 이후 팬들 사이에서 사랑받는 대표곡이 다수 수록되어 있으며, 〈Generator〉, 〈No Direction〉, 〈Heaven Is Falling〉, 〈Atomic Garden〉, 〈The Answer〉 등이 공연 레퍼토리로 자리 잡았다. 특히 〈Atomic Garden〉은 밴드 최초의 공식 뮤직 비디오 제작 곡으로, 음반 홍보를 위해 뮤직 비디오가 공개되었다.archive-date=2012-02-20
# 배경 및 제작
배드 릴리전의 다섯 번째 스튜디오 음반 《Against the Grain》 (1990년) 발매 이후, 드러머 피트 파인스톤은 다른 밴드 피셔멘에 집중하기 위해 탈퇴했다. 그의 자리는 팬이었던 보비 셰이어가 채웠다.Thompson 2000, p. 169 《Generator》의 작곡 작업은 1990년 말에서 1991년 초 사이에 시작되었다. 1991년 4월, 셰이어가 합류한 후, 밴드는 즉시 《Against the Grain》의 후속작 작업에 착수했다. 1991년 중반에서 하반기 발매를 목표로, 그해 5월, 캘리포니아주 할리우드의 웨스트비치 레코더스에서 녹음을 진행했다. 《Generator》는 거의 라이브 방식으로 스튜디오에서 녹음되었다. 당시 기타리스트 브렛 구어위츠는 웨스트비치를 더 큰 공간으로 이전했으며, 처음으로 밴드 전체가 동시에 스튜디오에서 연주할 수 있었기 때문이다. 그는 "변화를 줄 때가 되었다"며 밴드는 "다른 스튜디오에서 작업했지만, 작곡 면에서는 의도적으로 다른 시도를 해보려 했다"고 밝혔다. 《Generator》는 밴드의 작곡 스타일에 변화를 나타냈다. 많은 곡이 여전히 하드코어 펑크 뿌리를 유지하고 있었지만 (〈Generator〉, 〈Tomorrow〉, 〈Fertile Crescent〉), 일부 곡에서는 밴드가 느리고 실험적인 방향 (〈Two Babies In The Dark〉, 〈The Answer〉)과 더 어두운 분위기 (〈Atomic Garden〉)로 나아가고 있음을 보여주었다. 비록 이전만큼 어둡지는 않지만, 이러한 실험적 시기는 이후 1993년 발매된 《Recipe for Hate》까지 이어졌다.
# 곡 목록
재생시간11 = 3:12
Get Your Heart On!

장르 = 얼터너티브 록 《**Get Your Heart On!**》는 2011년 6월 21일에 발매된 심플 플랜의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 3:12 length12 = 3:56 length14 = 3:50 length15 = 4:00 length14 = 3:53 length3 = 3:24
# 인증
Certification Table Top relyear=2011 nosales=true
# 평가
access-date=2020년 8월 31일
Giant Steps

후년도 = 1961 access-date=June 18, 2009 《**Giant Steps**》는 1960년 2월, 애틀랜틱 레코드에 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 다섯 번째 스튜디오 음반이다.access-date=June 18, 2019access-date=June 18, 2019access-date=January 2, 2020 이 음반은 그가 작년에 새로운 계약을 체결한 애틀랜틱 레코드의 리더로서 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 역사상 가장 영향력 있는 재즈 음반 중 하나로 여겨진다. 많은 곡들이 재즈 색소폰 연주자들의 연습 템플릿이 되었다.Ben Ratliff. *Coltrane: The Story of A Sound*. New York: Farrar, Straus, and Giroux; 2007. . pp. 53-54.Lewis Porter. *John Coltrane: His Life and Music*. Ann Arbor: The University of Michigan Press, 1999. , p. 145. 2004년, 이 음반은 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되기 위해 미국 의회도서관에 의해 그 해에 선택된 50개의 음반 중 하나였다. 2018년에는 50만 장을 팔아 골드 기록을 세웠다.page=5 두 곡인 〈Naima〉와 〈Syeeda's Song Flute〉는 각각 당시 콜트레인의 아내와 그가 입양한 딸의 이름을 따서 지어졌다. 세 번째 곡인 〈Mr. P.C.〉는 이 음반에서 연주한 베이시스트 폴 체임버스의 이니셜에서 이름을 따왔다. 네 번째 〈Cousin Mary〉는 콜트레인의 사촌인 메리 라이얼리를 기리기 위해 이름 붙여졌다.
# 배경
1959년 마일스 데이비스의 비즈니스 매니저 해럴드 로벳은 애틀랜틱 레코드과 콜트레인의 연간 7,000달러(2021년 65,070달러 상당)의 보증이 포함된 레코드 계약을 협상했다.Lewis Porter. *John Coltrane: His Life and Music*. Ann Arbor: The University of Michigan Press, 1999. , pp. 117-8. 밀트 잭슨이 이끈 1월 15일 데이트 이후 콜트레인의 새로운 계약 하에 두 번째 녹음 날짜인 이 음반의 초기 세션은 1959년 3월 26일에 열렸다.Porter, p. 145, pp. 359-60. 콜트레인은 시더 월튼과 렉스 험프리스와의 이 세션의 결과에 불만족스러웠고, 따라서 그들은 음반에 사용되지 않았지만 후속 컴필레이션과 재발행에 참여했다. 이 음반의 주요 녹음은 콜트레인이 《Kind of Blue》의 마지막 세션에 참여한 지 2주 후인 5월 4일과 5일에 이루어졌다.Porter, p. 360. 트랙 〈Naima〉는 12월 2일 그의 다음 음반인 《Coltrane Jazz》의 대부분을 후원할 마일스 데이비스 퀸텟의 리듬 섹션인 콜트레인의 밴드 동료들과 함께 녹음되었다.*Giant Steps.* Atlantic R2 75203, liner notes, p. 18. 콜트레인의 즉흥 연주는 소리판으로 알려지게 된 멜로디 구절을 예시하고, 콜트레인의 변화라고 알려지게 된 제3의 관련 화음 운동에 대한 그의 탐구를 특징으로 한다.Porter, pp. 145-148 〈Giant Steps〉 코드 진행은 주요 3번째 떨어진 키 센터를 생성하는 독특한 코드 세트로 구성된다. 재즈 음악가들은 그 이후로 이 곡을 연습곡으로 사용했고, 어려운 화음의 변화는 "종류의 궁극적인 조화 도전"을 보여주며, 현대 재즈 즉흥 연주로의 관문 역할을 했다. 이 음반에 수록된 여러 곡들은 재즈 스탠더드가 되었고, 가장 눈에 띄는 것은 〈Naima〉와 〈Giant Steps〉이다.author-link=Eric Nisensonwebsite=JazzStandards.com
# 곡 목록
모든 곡들은 존 콜트레인에 의해 작곡하였다. 재생시간4 = 5:56 재생시간7 = 6:57
# 인증
certification Table Top relyear=1960 streaming=true
Girl on Fire (음반)

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**Girl on Fire**》는 2012년 11월 22일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 6:29 length15 = 4:22 length11 = 5:40
# 인증
Certification Table Top access-date=February 5, 2014 access-date=April 18, 2013 access-date=February 2, 2013 access-date=September 15, 2013 access-date=January 27, 2013 access-date=15 August 2018 certyear=2013 access-date=18 April 2021 relyear=2012 certyear=2013 access-date=August 13, 2020 streaming=true
# 평가
access-date=2016년 10월 4일
Girls, Girls, Girls

후년도 = 1989 《**Girls, Girls, Girls**》는 1987년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 히트 싱글 〈Girls, Girls, Girls〉, 〈You're All I Need〉, 그리고 MTV가 가장 좋아하는 〈Wild Side〉를 포함하고 있다. 이 음반은 밴드의 이전 두 음반인 《Shout at the Devil》와 《Theatre of Pain》을 제작했던 프로듀서 톰 워먼과의 마지막 협업이었다. 이 음반들처럼, 《Girls, Girls, Girls》는 4배의 플래티넘 지위를 달성하여 4백만 장 이상의 판매고를 올렸고 빌보드 200에서 2위에 올랐다. 이 음반은 블루스 록에 영향을 받은 사운드로의 변화를 의미했고, 긍정적인 반응을 얻었다.website=Loudwire
# 평가
chapter-url-access=registration 《Girls, Girls, Girls》는 엇갈린 평가를 받았지만 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 1987년 6월 12일자 《조지아 스트레이트》 잡지에서는 믹 마스의 기타가 1985년의 《Theatre of Pain》에서보다 더 두드러지게 마지막 믹스에서 피처링 된 것에 대해 찬사를 보냈으며, 1981년의 《Too Fast for Love》 이후로 그들의 최고의 작품이라고 평가했다. 이 잡지는 이 음반이 "〈Dancing on Glass〉, 〈Five Years Dead〉, 그리고 에어로스미스의 〈Draw the Line〉을 기억하기 쉬운 기타 리프를 연주하는 타이틀곡과 같은 곡들에서 그들의 첫 번째 발매의 흥분을 일부 되찾았다"고 말했다.publisher=The Georgia Straight 올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반에 별 4개의 등급을 부여했으며, "《Girls, Girls, Girls》는 머틀리 크루의 광고적인 인기 있는 연속을 이어갔고, 결국 전작인 《Theatre of Pain》처럼 4배 플래티넘이 되었다. 한편, 타이틀곡은 그들의 두 번째 톱 20 싱글을 가져왔고, 〈Wild Side〉는 인기 있는 MTV 아이템이 되었다."라고 밝혔다. 〈Wild Side〉는 《얼티밋 클래식 록》에 의해 밴드의 가장 복잡한 작곡 중 하나로 묘사되어 음악성과 가사 모두에서 복잡성을 보여주었다.language=en 이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위로 정점을 찍었다.publisher=Rovi Corporation 그것이 1위에 올랐던 주에 휘트니 휴스턴의 두 번째 음반인 《Whitney》가 차트에서 1위로 데뷔했다.access-date=March 7, 2009 마침내, 그 밴드의 다음 음반인 《Dr. Feelgood》 (1989년)는 계속해서 빌보드 200 1위 자리를 차지했다.publisher=Rovi Corporation 그 음반은 또한 《Shout at the Devil》와 《Theatre of Pain》에 이어 그 밴드가 연속으로 4배 플래티넘에 오른 세 번째 음반이기도 했다.language=en-US 《메탈 해머》는 이 음반을 1987년 최고의 메탈 음반 20위에 올려놓았고, 이 음반을 "아레나 록의 거장"이라고 불렀다.
# 곡 목록
재생시간5 = 1:27 재생시간10 = 4:39
# 인증
Certification Table Top certyear=1989 id=2520-1346-2 certyear=1995 nosales=true
Glee: The Music, The Power of Madonna

장르 = 대중음악 《**Glee: The Music, The Power of Madonna**》는 2010년 4월 20일에 발매된 Various artists의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length7 = 5:22 length8 = 3:06
# 인증
Certification Table Top id=11555-2326-2 nosales=true
# 평가
archive-date=October 14, 2012
Going Back

장르 = 컨템퍼러리 알앤비, 팝 음악, 솔 음악 《**Going Back**》는 2010년 9월 13일에 발매된 필 콜린스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 57:16 total_length = 1:17:35 total_length = 45:37 total_length=56:09
# 인증
certification Table Top award=Gold award=Platinum certyear=2012 award=Gold award=Gold access-date=20 July 2021 award=Platinum award=Gold access-date=18 April 2021 award=Gold award=Gold certification Table Bottom
# 평가
url-status =dead
Good Girl Gone Bad Live

장르 = 《**Good Girl Gone Bad Live**》는 2008년 6월 9일에 발매된 리한나의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length18 = 4:55 length20 =
# 인증
Certification Table Top refname="ARIA" refname="ABPD" refname="RIAA" certification Table Bottom 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:라이브 비디오 음반 분류:2008년 영상 음반 분류:2008년 라이브 음반
Goodies

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**Goodies**》는 2004년 9월 28일에 발매된 시에라의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
extra13 = Lil Jon extra14 = Spencer, Kevin Hicks
# 인증
Certification Table Top relyear=2004 certyear=2005 access-date=11 September 2019 relyear=2004 relyear=2004 nosales=true
# 평가
work=USA Today
Gracias Por La Música

장르 = 팝 음악 《**Gracias Por La Música**》는 1980년 4월 5일에 발매된 아바의 음반이다.
# 곡 목록
writer5 = Andersson, Anderson, Ulvaeus, McCluskey, McCluskey length5 = 5:26 length15 = 3:52
# 인증
Certification Table Top isbn=84-8048-639-2 nosales=true
# 평가
edition=5th Concise
Greatest Hits Vol. 2

장르 = 팝 음악 《**Greatest Hits Vol. 2**》는 1979년 10월 29일에 발매된 아바의 음반이다.
# 곡 목록
total_length =
# 인증
Certification Table Top access-date=20 July 2019 access-date=2016-02-18 access-date=2016-02-18 access-date=2016-02-18 access-date=8 August 2018 access-date=2016-02-18 access-date=2016-02-18 Certification Table Bottom
# 평가
edition=5th Concise
Hammered

후년도 = 2004 noprose = yes 《**Hammered**》는 2002년 4월 9일, 스팀해머를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 레이블과 함께 브론즈 레코드 시대의 오리지널 정규 음반 발매 총계를 제쳤다. 또한 북미 및 기타 지역, 생츄어리 레코드 및 자회사 메탈이즈에서 배급되기 시작했다.
# 녹음
《Hammered》는 당시 새 생츄어리 레코드가 소유한 록 레이블인 메탈이즈에서 발매되었다. 이 음반은 할리우드힐스의 척 리드의 집에서 톰 파눈치오가 프로듀싱을 맡으며 녹음되었다. 이때까지 모터헤드는 드러머 미키 디, 기타리스트 필 캠벨, 오리지널 보컬리스트 겸 베이시스트 레미 킬미스터와 함께 여러 장의 음반을 3피스 형태로 녹음했다. 조엘 맥아이버의 회고록 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 디는 더 어두운 주제와 성찰적인 어조로 유명한 이 음반이 9·11 테러의 영향을 받았다고 말했다. "이전 음반인 《We Are Motörhead》는 매우 딱딱하고 빨랐으며, 매우 공격적인 음반이었는데, 이번 음반은 그다지 공격적이지 않습니다. 저랑 필은 9월 10일에 LA로 날아가서 한 달 넘게 공포에 떨면서 곡을 썼어요 기분이 안 좋았죠 그래서 아마 이번 음반의 분위기와 관련이 있을 거예요. 나중에 생각해 봤어요. 이번 음반은 정말 분위기 있는 음반이에요, 알죠? 그리고 레미도 그가 멜로디를 작곡한 방식에서 마찬가지입니다."
# 커버 아트
소매 아티스트인 조 페타뇨는 커버 아트의 개념에 대해 다음과 같은 통찰력을 가졌다. "원래 27년 된 기념일 디자인에 사용될 예정이었지만, 27년 된 기념일 디자인을 꺼내 실험했습니다. 레미가 처음 생각한 것은 바닥에 크로스 해머 두 개를 넣는 것이었는데 너무 러시아적이었어요. 그리고 우리는 결국 에이스를 선택했어요. 원래는 군모나 어깨에 금으로 땋은 머리였어요 그건 참 예뻐요. 가장 어려웠던 부분은 글자, 하이라이트, 그림자였습니다."*About Joe Petagno* - interview section with Joe Petagno, bonus DVD with *Inferno 30th Anniversary edition* SPV69748.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 1:45
Happy Nation

장르 = 댄스 팝 《**Happy Nation**》는 1992년 12월에 발매된 에이스 오브 베이스의 음반이다.
# 곡 목록
length13 = 4:14 length14 = 3:31 length15 = 3:45 length16 = 3:29 length11 = 4:14 length14 = 4:14
# 인증
Certification Table Top access-date=4 June 2019 certyear=1994 date=1993-06-13 certyear=1993 salesamount=1,295,500 certyear=1994 accessdate=6 May 2021 relyear=1993 accessdate=6 May 2021 access-date=28 November 2019 access-date=13 May 2019 certyear=1993 certyear=1994 id=2741-1421-2 accessdate=6 May 2021 Certification Table Bottom
# 평가
edition=5th Concise
Hatful of Hollow

후년도 = 1985 noprose = yes 《**Hatful of Hollow**》는 1984년 11월 12일, 러프 트레이드 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 스미스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다.quote=The Smiths release a bargain price special album on November 2. 'Hatful Of Hollow' 이 음반에는 BBC 라디오 1 세션의 수록곡, 그들의 첫 번째 싱글 〈Hand in Glove〉 (첫 번째 음반에 포함된 다른 조합), 두 개의 새로운 싱글과 B-사이드가 수록되어 있다. 이 음반은 결국 1993년 11월 9일 사이어 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 사이어는 1987년 미국에서 《Hatful of Hollow》와 후속 영국 컴필레이션 음반인 《The World Won't Listen》 플러스에 등장하지 않는 일부 트랙이 효과적으로 혼합된 《Louder Than Bombs》를 대신 발매했다. 《Hatful of Hollow》는 영국 음반 차트에서 7위에 올랐고, 46주 동안 그 차트에 머물렀다.David Roberts *British Hit Singles and Albums*, Guinness World Records Limited 2000년, 《Q》 잡지는 그 음반을 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에서 44위에 올렸다.
# 커버 아트
《Hatful of Hollow》의 현재 소매는 길레스 데크루아가 찍은 알려지지 않은 파브리스 콜레트를 잘라낸 사진을 특징으로 하는 CD 발행 소매이다. 위 사진의 원래 소매에는 콜레트의 왼쪽 어깨에 그려진 장 콕토 그림의 문신이 포함되어 있었는데, 콜레트는 1983년 6월 콕토를 숭배했기 때문에 그에게 의뢰했다. 이 사진은 1983년 7월 프랑스 신문 《리베라시옹》의 특별판에서 찍은 것이다.Hatful Of Hollow sleeve source (Liberation, July 1983) 또한, 오래된 커버는 사진 위와 아래에 제목 "The Smiths"와 "Hatful of Hollow"이 있는 하늘색 큰 틀이 있었다. 1987년 이후 판에는 크롭 버전에 텍스트를 겹친 것이 특징이지만, 2011년 바이닐은 오리지널 소매를 다시 발행했다.
# 구성
처음 발매되었을 때, 이 라디오 세션들은 그 외에는 사용할 수 없었던 노래들을 주로 선보였다. 모든 것들은 그 후 싱글 음반이나 이듬해 밴드의 데뷔 음반을 위해 재녹음되었다. 〈This Night Has Opened My Eyes〉는 1984년 6월 스튜디오에서 녹음되었지만, 지금까지 발표된 유일한 버전은 존 필 세션이었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간8 = 3:32 재생시간16 = 1:50
# 인증
Certification Table Top access-date=5 August 2023 title = Morrissey/Smiths US album sales in 2007 and total sales since 1992 - Morrissey-solo nosales=true
Hey Stoopid

장르 = 헤비 메탈, 하드 록, , 글램 메탈 《**Hey Stoopid**》는 1991년 7월 2일에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 5:27 length13 = 3:54 length15 = 3:54
# 인증
Certification Table Top certyear=1991 access-date=2015-07-13 certyear=1991 nosales=true
# 평가
access-date=2014-08-02
How Could Hell Be Any Worse?

후년도 = 1983 via=robertchristgau.com 《**How Could Hell Be Any Worse?**》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1982년 1월 19일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다.access-date=February 22, 2012access-date=February 22, 2012 이 음반은 전작인 동명의 EP가 발매된 지 거의 1년 만에 나왔으며, 해당 EP의 판매 수익과 기타리스트 브렛 구어위츠의 아버지에게서 받은 1,000달러의 대출금으로 제작 비용이 충당되었다. 이 음반은 발매 후 1년이 채 되지 않아 1만 장이 팔리는 등 예상외의 성공을 거두며 밴드를 놀라게 했다. 《How Could Hell Be Any Worse?》는 1980년 10월부터 11월, 그리고 1981년 1월에 걸쳐 캘리포니아주 노스할리우드에 위치한 트랙 레코드 스튜디오에서 두 차례에 걸쳐 녹음되었다.title = History of How Could Hell Be Any Worse? 초기 녹음 세션 이후 드러머 제이 지스크라우트가 배드 릴리전을 탈퇴했고, 그의 친구이자 밴드의 로디였던 피트 파인스톤이 나머지 음반 작업을 마무리하기 위해 합류했다. 당시 서클 저크스의 멤버였던 미래의 배드 릴리전 기타리스트 그렉 헷슨은 정식 멤버로 이름을 올리지는 않았지만, 〈Part III〉에서 기타 솔로를 연주했다. 《How Could Hell Be Any Worse?》는 또한 베이시스트 제이 벤틀리가 6년간 밴드를 떠나기 전 마지막으로 참여한 음반으로, 그는 1988년 《Suffer》를 통해 복귀했다. 앞면 커버 아트는 에드워드 콜버가 할리우드 볼 근처에서 촬영한 것이며, 뒷면 커버에는 귀스타브 도레가 단테의 《신곡》을 위해 그린 커버 아트 중 하나가 사용되었다.
# 배경
배드 릴리전은 1980년에 결성되었으며, 초기 라인업은 보컬의 그렉 그래핀, 쿼크스 출신의 기타리스트 브렛 구어위츠, 드러머 제이 지스크라우트로 구성된 고등학생들이었다. 이들은 세 곡을 쓴 뒤, 제이 벤틀리가 베이시스트로 합류하면서 4인조가 되었다. 이들은 데모 테이프를 녹음했고, 이 테이프는 지역 라디오 방송국 KROQ-FM에서 방송되었다. 몇 주 후, 이들은 소셜 디스토션의 오프닝 공연을 통해 첫 라이브 무대를 가졌다. 배드 릴리전은 1981년 말에 동명의 EP를 녹음했고, 이 음반은 그들의 자주 레이블인 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. EP는 2,000장이 제작되었으며, 이를 통해 데뷔 스튜디오 음반의 녹음 비용을 충당할 수 있었다.Thompson 2000, p. 168
# 곡 목록
재생시간7 = 3:25 재생시간14 = 3:53
I Am the Club Rocker

장르 = 일렉트로닉 댄스 뮤직 《**I Am the Club Rocker**》는 2011년에 발매된 이나의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 45:33
# 인증
certification Table Top access-date=16 April 2016 noshipments=true
# 평가
access-date=2016년 5월 11일
In Sorte Diaboli

장르 = 《**In Sorte Diaboli**》는 2007년 4월 24일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length9 = 5:50 length2 = 5:09 length10 = 5:50 title4 = Photogallery length11 = 5:50 length4 = 4:54
# 평가
access-date=2010년 2월 7일
In the Flesh – Live

장르 = 프로그레시브 록 《**In the Flesh – Live**》는 2000년 12월 4일에 발매된 로저 워터스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 1:12:28 total_length = 1:15:16
# 인증
Certification Table Top access-date=26 March 2013 access-date=26 March 2013 certyear=2004 access-date=26 March 2013 access-date=26 March 2013 Certification Table Bottom
# 평가
pages=864
In the Middle of Nowhere

장르 = 《**In the Middle of Nowhere**》는 1986년 11월 10일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length5 = 3:29 total_length = 36:58
# 인증
caption=Certifications for *In the Middle of Nowhere* refname="BVMI" access-date=30 November 2019 access-date=11 October 2015 *Note: To retrieve the certification, scroll down to 1987* relyear=1986 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2009년 11월 21일
Incantations

장르 = 심포닉 록, 프로그레시브 록, 뉴에이지 음악 《**Incantations**》는 1978년 11월 24일에 발매된 마이크 올드필드의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length1 = 19:08 length1 = 19:36 length1 = 16:58 length1 = 17:01 length5 = 4:14 length11= 7:05 length11=
# 인증
certification Table Top access-date=2 May 2019 nosales=true
# 평가
title=*Incantations* review
Indelibly Stamped

후년도 = 1974 《**Indelibly Stamped**》는 1971년 6월 25일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 좀 더 직설적인 록 사운드로 극적인 방향 변화를 보여주었고, 밴드 자신의 라이너 노트를 인정함으로써, 〈Travelled〉는 그들의 데뷔 음반과 유사한 유일한 곡이다. 그들의 데뷔와 마찬가지로, 이 음반은 발매와 동시에 상업적으로 실패했지만, 이후 수십 년 동안 프랑스와 캐나다에서 골드를 기록했다. 오리지널 버전은 컬러 게이트 폴드 커버와 밴드 이름과 음반 제목에 대한 다른 텍스트를 가지고 있다. 커버 아트에는 상반신이 없는 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 이 음반은 1971년 미국에서 발매된 첫 번째 슈퍼트램프 음반으로, 커버는 컬러였지만 A&M;은 젖꼭지 위에 두 개의 금색 별을 붙였다. 이 음반은 호주의 많은 음반 가게에서 금지되었고, 다른 음반 가게들은 갈색 종이 소매 안에 각각의 복사본을 판매했다.
# 커버 아트
커버에는 상반신을 드러낸 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 《타투 뉴스》에 기고한 폴 세이스에 따르면 모델은 1960년대 레스쿠세 타투 스튜디오에서 광범위하게 문신을 한 마리온 홀리어였다.Sayce, Paul, archive-date=26 August 2016, July 2009.url-status= 음반 발매 직후 《피플》에 실린 기사에서도 홀리어가 모델로 지목되며, 이 일로 45파운드(2021년 700파운드UK)를 받았다고 언급했다.pages=36–38
# 평가
title-link=The Rolling Stone Album Guide 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 그의 짧은 회고록에서 이 음반이 그들의 데뷔보다 더 발전된 것이라고 말했지만, 여전히 긴 악기 섹션에 너무 빠져있다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 릭 데이비스와 로저 호지슨에 의해 작사/작곡하였고, 언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 릭 데이비스이다. 재생시간5 = 5:05 재생시간10 = 7:25
# 인증
Certification Table Top access-date=14 July 2022 access-date=14 July 2022 Certification Table Bottom
Intensive Care

장르 = 팝 록 《**Intensive Care**》는 2005년에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 6:13 length20 = 4:14 note3 = Tarot Card Visuals note10 = Live in Spain
# 인증
Certification Table Top archive-date=27 September 2007 certyear=2005 relyear=2005 certyear=2006 id=52 salesamount=62,524 source=infodisc relyear=2005 refname=GRE certyear=2005 certyear=2005 access-date=8 August 2020 certyear=2006 certyear=2008 id=1238115 id=1358 url-status=live id=200552 certyear=2005 relmonth=10 relyear=2005 relyear=2005 refname=UKCert certyear=2006 url-status=dead Certification Table Bottom
# 평가
first=Dave
Is This the Life We Really Want?

장르 = 프로그레시브 록 《**Is This the Life We Really Want?**》는 2017년 6월 2일에 발매된 로저 워터스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 54:06
# 인증
Certification Table Top access-date=3 April 2017 access-date=14 September 2017 access-date=18 December 2018 streaming=true
# 평가
url-status=live
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back

장르 = 힙합 음악, 하드코어 힙합 《**It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back**》는 1988년 6월 30일에 발매된 퍼블릭 에너미의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length8 = 4:53 length8 = 3:24 length13 = 5:23
# 인증
format=2col format=2col format=2col format=2col
# 평가
title-link=Spin Alternative Record Guide
It Was Written

장르 = 이스트코스트 힙합 《**It Was Written**》는 1996년 7월 1일에 발매된 나스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 4:42 Browne
# 인증
Certification Table Top certyear=1997 access-date=January 12, 2021 certyear=1996 certyear=2013 access-date=August 7, 2021 streaming=true
# 평가
page=95
It's Hard

후년도 = 1983 《**It's Hard**》는 영국의 록 밴드 더 후의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1982년 9월 4일에 발매된 이 음반은 2002년에 사망한 존 엔트위슬이 마지막으로 참여한 음반이다. 이 음반은 드러머 케니 존스와 함께한 후 스튜디오의 두 번째이자 마지막 음반이며, 미국의 워너 브라더스 레코드]에서 발매된 마지막 음반이기도 하다. 이 곡은 영국의 폴리도르 레코드와 워너 브라더스에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었다.access-date=24 June 2008 이 음반과 《Face Dances》에 대한 미국 권리는 나중에 밴드에 귀속되었고, 밴드는 이후 MCA 레코드(나중에 워너 브라더스에 의해 한때 배포되었던 게펀 레코드)에 재발행 허가를 받았다. 이 음반은 1982년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 2006년 《Endless Wire》까지 20년이 넘는 기간 동안 그들의 마지막 음반이었다.
# 커버 아트
그레이엄 휴즈가 디자인하고 찍은 음반 커버에는 아타리 《스페이스 듀얼》 아케이드 게임을 하는 어린 소년의 모습이 그려져 있다. 이것은 음반 《Tommy》에 수록된 〈Pinball Wizard〉의 현대적 업데이트로 의도되었다.
# 배경
음반의 첫 번째 트랙인 〈Athena〉는 빌보드 핫 100 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 〈Dangerous〉, 〈It's Your Turn〉, 〈One at a Time〉은 엔트위슬이 작곡했지만, 그는 〈One a Time〉에서 리드 보컬만 불렀고, 나머지 두 명은 로저 돌트리가 리드 보컬을 맡았다. 1997년, MCA 레코드는 〈Athena〉와 〈Eminence Front〉의 오리지널 믹스에서 명백한 문제점을 수정하면서 여러 곡의 새로운 믹스를 포함한 음반을 재발매했다. 1994년, 돌트리는 "《It's Hard》는 절대 발매되지 말았어야 했다"며, 또한 음반 발매에 대해 피트 타운젠드와 말다툼을 했다고 말했다. 그는 음반 회사가 그들이 새로운 음반을 만들고, 그 후 음반 투어를 하기를 원했고, 그래서 많은 방법으로 그들은 그것을 발매할 수 밖에 없었다고 말했다.archive-date=20 February 2015 1985년 인터뷰에서 타운젠드는 "《Face Dances》와 《It's Hard》는 그들이 음반을 만들고 싶은지 아닌지에 대해 매우 확신하지 못하는 밴드에 의해 만들어졌으며, 저는 그것이 끔찍한 의심이라고 생각합니다"라고 말했다.title=From the Jamming! Magazine Archives: Pete Townshend, 1985 (Part 2) ! iJamming.net 리드 보컬의 로저 돌트리가 피처링한 〈Emcolence Front〉와 리드 보컬의 피트 타운젠드가 피처링한 〈One Life's Enough〉의 얼터너티브 테이크가 존재한다. 〈I've Know No War〉는 1979년 《Quadrophenia》 영화 버전의 〈I've Had Enough〉의 오케스트라 편곡을 특징으로 한다.
# 평가
noprose = yes 1982년 발매에 대한 비판적인 리뷰는 양극화되었다. 《롤링 스톤》의 파키 퍼터보는 이 잡지의 최고 평점 (별 5개)을 주면서 "1971년 음반 《Who's Next》 이후 가장 중요하고 일관성 있는 음반"이라고 평했다.url-status= 퍼터보는 또 노래 〈I've Know No War〉가 "10년 전 〈Won't Get Fooled Again〉이 그랬던 것처럼 우리 세대의 국가가 될 수 있는 노래"라고 선언했다. 반면에 로버트 크리스트가우는 타운젠드의 음악적 사상과 그의 "북클럽 시"의 "모순"과 "운영적인 허세"를 냉소적으로 비판했다.url-status=live 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "기억에 남는 멜로디와 에너지가 거의 없는" "별난 최종 노력"이라고 평가했다.website = AllMusic
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간6 = 5:37 재생시간6 = 4:34
# 인증
certification Table Top relyear=1982 type=album nosales=true