NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
Pies Descalzos

후년도 = 1997 《**Pies Descalzos**》는 1995년 10월 6일에 발매된 샤키라의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 3:38 length13 = 4:40 length16 = 3:51
# 인증
certification Table Top language=es quote=Por otro lado, el álbum fue bien recibido en Brasil, donde se vendieron cerca de 500.000 copias luego de su lanzamiento access-date=7 June 2013 access-date=10 June 2013 isbn=9788480486392 archive-date=17 October 2017 url-status=dead Certification Table Summary date=23 March 2000 nosales=true
# 평가
first2 = Christian David
Pink Friday: Roman Reloaded

장르 = 힙합 음악 《**Pink Friday: Roman Reloaded**》는 2012년 4월 2일에 발매된 니키 미나즈의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 69:00 total_length = 90:03 total_length = 79:10 total_length = 100:13 total_length = 75:51
# 인증
Certification Table Top access-date=9 May 2019 certyear=2012 certyear=2013 accessdate=July 13, 2021 certyear=2016 url-status=live archive-date=April 9, 2013 streaming=true
# 평가
url-status=live
Plastic Beach

장르 = 트립합, 힙합 음악, 팝 음악, 전자 음악 《**Plastic Beach**》는 2010년 3월 3일에 발매된 고릴라즈의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 56:46 total_length = 1:00:47 total_length = 1:08:03 length1 = 34:55
# 인증
Certification Table Top certyear=2010 access-date=29 May 2015 date=6 May 2010 archive-date=19 July 2011 access-date=29 May 2015 certyear=2010 access-date=14 August 2021 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2010년 3월 10일
Psycho Circus

후년도 = 2009 《**Psycho Circus**》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이며, 1979년 《Dynasty》 이후 네 명의 오리지널 멤버 모두를 참여시킨 첫 번째 음반이다(기타리스트 에이스 프레일리와 드러머 피터 크리스는 엄선된 몇 개의 트랙에만 참여한다). 어떤 프레스에서는 검은색 키스 로고와 광대와 밴드 멤버의 사진이 있는 음반 제목을 번갈아 쓴 렌즈형 커버를 선보였고, 일본의 최초 프레스에서는 3개의 폼이 달린 광대 얼굴 패널과 다른 2개의 밴드 멤버 얼굴이 문 밖으로 튀어나온 팝업 커버를 선보였다. 〈You Wanted the Best〉는 전체 라인업에서 리드 보컬을 공유하는 유일한 키스 노래이다.
# 제작
1996년~1997년 성공적인 재결합 투어 이후 《Psycho Circus》는 1979년 《Dynasty》 이후 밴드의 오리지널 라인업에 의해 첫 번째 새 스튜디오 음반으로 마케팅되었다. 그러나 《Dynasty》나 《Unmasked》처럼, 많은 노래들이 신용이 없는 연주자들에 의해 녹음되었다. 에이스 프레일리와 피터 크리스는 거의 사용되지 않았고, 크리스는 오직 〈Into the Void〉에서만 드럼을 연주했다. 2011년, 프레일리의 책 《No Regrets》에서, 그는 이 음반의 많은 곡들 중 하나인 〈Life, Liberty, and the Pursuit of Rock 'n' Roll〉을 작곡했다고 말한다. 그는 타이틀과 노래가 〈I Pledge Allegiance to the State of Rock 'n' Roll〉과 매우 유사한 것으로 간주되었다고 언급한다. 프레일리는 2018년 솔로 음반 《Spaceman》에서 〈Pursuit of Rock and Roll〉이라는 제목으로 이 곡을 녹음했다. 〈Into the Void〉의 제목은 원래 〈Shakin' Sharp Shooter〉였지만 진 시몬스와 폴 스탠리는 가사와 제목이 마음에 들지 않아 프레일리는 다른 방으로 올라가 다시 썼다. 〈Within〉은 원래 키스의 이전 음반인 《Carnival of Souls: The Final Sessions》를 위해 작사, 작곡 그리고 데모되었으며 이전 키스 멤버인 브루스 큘릭의 데모에서 나온 원래의 역기타 인트로를 포함하고 있다.
# 평가
noprose = yes 《Psycho Circus》는 빌보드 200에서 3위로 데뷔해 발매 첫 주에 11만 장이 팔렸고, 1998년 10월 22일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.Caulfield, Keith. "Kiss, Buble Battle For No. 1 on Billboard 200". billboard.com. October 8, 2009.title=Psycho Circus 〈Dreamin'〉은 앨리스 쿠퍼의 1970년 히트곡 〈I'm Eighteen〉과 비슷하다. 《Psycho Circus》가 발매된 지 한 달 후 쿠퍼의 출판사는 표절 소송을 제기했고, 쿠퍼의 손을 들어주며 법정 밖에서 해결되었다.pages = 46–47
# 곡 목록
재생시간10 = 4:47 재생시간11 = 3:40
# 인증
certification Table Top certyear=1998 certyear=1998 award=Gold nosales=yes
Rapture of the Deep

후년도 = 2013 《**Rapture of the Deep**》은 2005년 10월 24일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1994년 스티브 모스가 밴드에 합류한 이후 딥 퍼플의 네 번째 스튜디오 음반이며 베테랑 키보디스트인 돈 에어리가 참여한 두 번째 음반이다. 이 음반은 마이크 브래드퍼드가 프로듀싱을 했는데, 그는 밴드의 이전 음반인 《Bananas》를 프로듀싱하기도 했다.
# 발매 및 평가
page=70 《Bananas》와 마찬가지로 이 음반은 비평가들과 팬들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.access-date=2017-02-21 《Rapture of the Deep》은 독일 음반사인 에델 레코드에서 유럽에서 처음 발매되었으며 미국에서는 에델의 서브 레이블인 이글 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 《빌보드》의 미국 톱 인디펜던트 음반 차트에서 43위로 정점을 찍었다.url-status=dead 미국에서는 첫 주에 2,500장이 팔렸다. 영국에서 이 음반은 첫 주에 3,500장이 팔렸고 그 다음 주에 1,200장이 팔렸다.archive-date=31 December 2005 그것은 또한 여러 유럽 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 타이틀곡 〈Rapture of the Deep〉은 2005년 프로모션 싱글로 발매되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 6:30
Relayer

후년도 = 1975 title-link=The New Rolling Stone Album Guide 《**Relayer**》는 1974년 11월 28일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 5월, 키보디스트 릭 웨이크먼이 더블 콘셉트 음반 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년) 이후 밴드의 방향에 대한 의견 불일치로 그룹을 탈퇴한 후, 예스는 버킹엄셔주에서 4인조로 리허설에 들어갔다. 그들은 펑크와 재즈 퓨전의 요소를 음반에 통합한 스위스의 음악가이자 레퓨지 멤버인 패트릭 모라즈와 정착하기 전에 그리스의 키보디스트이자 작곡가 반젤리스를 포함한 여러 음악가들을 오디션했다. 《Relayer》는 3개의 트랙으로 구성되어 있으며, 1면에는 〈The Gates of Delirium〉, 2면에는 〈Sound Chaser〉, 2면에는 〈To Be Over〉가 있다. 《Relayer》는 동시대 비평가들과 회고적 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서는 4위, 미국 빌보드 200에서는 5위에 올랐다. 1975년 1월, 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 부분인 〈Soon〉이 발매되었다. 1974년 11월부터 1975년 7월까지 음반을 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 1년 동안 중단되었다. 미국 음반 산업 협회는 미국에서 50만 장 이상을 팔아 골드 인증을 받았다. 2003년과 2014년에 리마스터드되었으며, 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함되어 있고, 후자는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스와 추가 트랙을 포함한다.
# 배경
1974년 4월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업이 그들의 이전 음반인 《Tales from Topographic Oceans》(1973년)를 지원하기 위해 1973~74년 투어를 마무리했다.access-date=29 March 2017 이 음반은 2주 동안 영국에서 1위에 오르며 밴드의 성공을 거두었고, 예약 주문만으로 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받은 최초의 음반이 되었다. 그룹의 성공에도 불구하고, 녹음 도중 웨이크먼은 밴드가 음반에 대해 취한 방향에 대한 의견 불일치와 좌절로 인해 밴드를 떠나기로 결정했다고 알렸다. 웨이크먼은 1974년 5월에 그의 출발을 확인했고, 이 소식은 6월 8일에 공개되었다.p=150
# 발매
《Relayer》는 1974년 11월, 영국에서 LP, 오디오 카세트, 8트랙 테이프로 발매되었고, 1974년 12월 5일 미국에서 발매되었다. 1970년대에 영국 음반 차트에서 4위access-date=16 September 2011, 미국 빌보드 200 차트에서 5위에 오르며access-date=16 September 2011 밴드의 상업적인 성공을 계속했다. 이 음반은 미국에서 발매된 지 2주도 안 되어 1974년 12월 18일 미국 음반 산업 협회의 골드 인증을 받았으며, 500,000장 이상이 판매되었다.access-date=28 May 2017 1975년 1월 8일, 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 섹션 중 〈Soon〉이라는 제목의 싱글이 싱글로 발매되었고, 〈Sound Chaser〉의 편집된 버전이 B-사이드에 있다.
# 곡 목록
모든 곡들은 예스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간1 = 21:55 재생시간2 = 9:08
# 인증
Certification Table Top access-date=21 March 2021 relyear=1974 Certification Table Bottom
Schrei

장르 = 팝 록 《**Schrei**》는 2006년에 발매된 토쿄 호텔의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 4:07 length17 = 3:59
# 인증
certification Table Top number=2 certyear=2007 number=3 relmonth=9 certmonth=7 nosales=true accessdate=24 May 2019 accessdate=2 October 2019 certyear=2007 accessdate=19 July 2011 Certification Table Bottom
Scream Bloody Gore

장르 = 데스 메탈 《**Scream Bloody Gore**》는 1987년 5월에 발매된 데스의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 37:51 total_length = 6:08 total_length = 10:46 total_length = 3:47 all_writing = all_writing =
# 평가
access-date=2011년 10월 13일
She Wolf

다비드 게타의 노래 후년도 = 2010 《**She Wolf**》는 2009년 10월 9일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 3:09 length13 = 4:46 length15 = 3:44 length16 = 3:11 length12 = 3:10 length17 = 4:34 total_length = length5 = 5:11
# 인증
Certification Table Top url-status=dead certyear=2021 date=2007 salesref= relyear=2009 award=Gold access-date=19 November 2020 relday=9 certyear=2009 relyear=2009 relmonth=10 relmonth=10 certmonth=53 relyear=2009 award=Gold access-date=1 September 2017 salesref= access-date=6 January 2014 access-date=12 April 2018 streaming=true
# 평가
date=9 November 2009
Sleeping with Ghosts

장르 = 얼터너티브 록 《**Sleeping with Ghosts**》는 2003년 4월 1일에 발매된 플라시보의 음반이다. Astralwerks에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 5:02 length14 = 3:55 length19 = 4:08 length13 = 3:13 length10 = 2:48
# 인증
certification Table Top accessdate=3 June 2019 certyear=2003 refname="greece" id=5974-426-2 accessdate=18 May 2018 Certification Table Bottom
# 평가
page=90
South of Heaven

후년도 = 1990 publisher = Sputnikmusic 《**South of Heaven**》은 1988년 7월 5일, 데프 잼 레코딩스가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이전 음반 《Reign in Blood》 (1986년)의 프로듀싱 실력이 그들의 사운드가 발전하는 데 도움을 준 프로듀서 릭 루빈과의 두 번째 콜라보 음반이었다. 슬레이어는 전작의 속도를 상쇄하기 위해 의도적으로 《South of Heaven》의 템포를 늦추고 왜곡되지 않은 기타와 톤 다운된 보컬을 활용했다. 《South of Heaven》은 비록 루빈이 러셀 시몬스와의 파트너십을 종료한 후 새로운 레이블인 데프 아메리칸 레코딩스로 권리를 이양받았지만, 데프 잼이 발매한 마지막 음반이었다. 이 음반은 데프 잼의 당시 배급사였던 컬럼비아 레코드가 발매를 거부했기 때문에 워너 브라더스 레코드를 통해 게펀 레코드가 배급한 두 개의 데프 잼 타이틀 중 하나였다. 《South of Heaven》은 57위로 빌보드 200에 진입한 슬레이어의 두 번째 음반이 되었다. 몇몇 비평가들은 밴드의 사운드의 변화를 칭찬했지만, 다른 비평가들은 그들의 초기 노력의 스타일에 더 익숙해진 다른 비평가들은 실망했다. 그럼에도 불구하고, 〈Mandatory Suicide〉와 타이틀곡은 그 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 영구적인 특징이 되었다. 《South of Heaven》은 1992년에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
# 배경
이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 《Reign in Blood》 프로듀서 릭 루빈과 함께 녹음되었다. 《팝매터스》의 평론가 애드리언 베그랜드는 루빈의 작품이 "데이브 롬바르도의 드럼을 바로 앞에 밀어붙였다"고 말했다.access-date=March 17, 2007 기타리스트 제프 한네만은 그 이후 밴드 멤버들이 곡을 쓰기 전에 논의한 유일한 음반이라고 말했다. 그는 그들이 《Reign in Blood》에서 1위를 할 수 없다는 것을 알고, 그들이 녹음한 것이 무엇이든 음반과 비교했을 때, 슬레이어는 이전이나 그 이후 한 번도 음반에서 한 적이 없는 것이라고 믿었다.access-date=December 3, 2006 기타리스트 케리 킹은 음악 변화의 또 다른 이유로 "사람들이 계속 추측하게 할" 필요성을 들었다.archive-date=February 10, 2012 슬레이어의 공식 전기에 따르면 "슬레이어는 《Reign in Blood》에 대한 공격적인 공격과 대조하기 위해 의식적으로 음반 전체 템포를 늦췄다"고 한다. 또한 "그들은 왜곡되지 않은 기타와 이전 음반에서는 볼 수 없었던 톤 다운된 보컬 스타일과 같은 요소들을 추가했다"고 한다.access-date=March 17, 2007
# 커버 아트
아티스트 래리 캐롤과 일러스트레이터 하워드 슈워츠버그는 〈South of Heaven〉의 커버 아트를 디자인했으며, 슬레이어의 이전 음반 《Reign in Blood》의 삽화를 디자인했다. 사진작가 글렌 E. 프리드먼은 1986년 《Reign in Blood》 즈음에 《South of Heaven》의 뒷면 커버로 떠오른 홍보 사진을 찍었다. 롬바르도는 이것이 슬레이어를 "약간 성숙해진" 것처럼 보이게 만들었다고 느꼈고, 프리드먼 자신도 "정말 멋진 등 커버"와 "그들의 가장 고전적인 사진들 중 하나"라고 생각했다.
# 곡 목록
재생시간5 = 4:05 재생시간10 = 4:48
# 인증
Certification Table Top relyear=1994 discount=true award=Gold nosales=true
Sting in the Tail

후년도 = 2011 noprose= yes 《**Sting in the Tail**》은 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2010년 3월 19일, 유럽 (그리스 3월 14일), 3월 23일, 북미에서 발매되었다. 당시 이 음반은 그들의 고별 투어에 앞서 발매된 고별 음반이 될 예정이었다. 밴드 멤버들은 음반의 사운드가 80년대 고전 발매와 비슷했지만 현대적인 반전이 있었을 것이라고 설명했다. 이 음반은 나이트위시의 전 리드 보컬리스트로 가장 잘 알려진 핀란드의 심포닉 메탈 가수 타랴 투루넨과 듀엣곡 〈The Good Die Young〉을 수록하고 있다.url-status= 이 음반의 잠정적인 제목은 《Humanity: Hour II》였지만, 이는 결국 폐기되었다. 미국에서의 첫 주 판매량은 18,500장이 팔려 빌보드 200 차트에서 23위에 올랐다. 독일에서 이 음반은 2위로 데뷔했지만, 2주차에 3위로 떨어졌고, 프랑스에서는 16위로, 그리스에서는 1위로 떨어졌다.archive-date=23 February 2002 이 음반은 또한 《빌보드》 록 차트에서 2위로 정점을 찍었다. 이 음반을 홍보하는 Get Your Sting and Blackout World Tour는 처음에 밴드의 마지막 투어로 보고되었지만, 이것은 사실이 아니었다. 투어가 시작된 후의 인터뷰에서, 적어도 두 명의 밴드 멤버(클라우스 마이네와 마티아스 얍스)는 밴드가 투어를 멈추지 않을 것이며, 실제로 새로운 소재를 작업하고 있다고 말했다.
# 배경 및 녹음
2009년 4월 초, 스콜피언스의 팬클럽 ScorpNews.com은 스콜피언스가 새 음반을 녹음하기 위해 같은 해 가을에 스튜디오에 들어갔을 것이라고 발표했다. 몇 주 후, 클라우스 마이네는 독일의 소리와의 인터뷰에서 밴드가 새로운 소재를 작업하고 있다고 공식적으로 확인했다. 그는 "22개국에서 60개의 쇼가 열린 매우 격동적인 2008년 이후, 우리는 이제 조금 숨을 쉬고 배터리를 충전할 뿐만 아니라 창의적이 되려고 노력하고 있다"고 설명했다.url-status=access-date=24 June 2017 두 달 후, 밴드는 아리올라 레코드와 음반 계약을 연장했다.url-status= 이 밴드는 이 음반을 위해 약 18곡을 준비했고 스웨덴의 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센과 팀을 이루었다. 음반의 모든 곡들은 《Unbreakable》의 녹음 세션 동안 작곡된 네 곡의 〈Slave Me〉, 〈No Limit〉, 〈Turn You On〉, 〈Spirit of Rock〉, 〈The Best Is Yet to Come〉를 제외하고는 새로운 작곡 자료이다.url-status= 이 세션 동안 〈Turn You On〉은 다른 제목을 가지고 있었는데, 〈The Best Is Yet to Come〉는 《Unbreakable》에 이어 음반에 녹음될 계획이었지만, 밴드가 데스몬드 차일드로부터 《Humanity: Hour I》의 녹음 제안을 받았을 때 그들은 이 곡을 보관하고 이 음반에 녹음했다.access-date=9 November 2012 슬레이지 록스의 인터뷰에서 제임스 코탁이 설명했다. "우리가 이 음반을 위해 작곡한 처음 네 곡은 사실 어두웠습니다. 저는 그것들을 어두운 노래라고 부릅니다. 왜냐하면 그것들은 우리가 과거에 했던 것들에 비해 너무 무거웠기 때문입니다. 그들은 〈The Good Die Young〉의 맥락에 있었지만, 당신은 그렇게 많은 노래를 가질 수 없습니다. 저는 〈The Good Die Young〉을 좋아하지만, 저는 사물이 진화하는 방식이 작사, 작곡 과정에서 우리가 처음으로 향했던 곳에서 멀어지게 해서 기쁩니다. 우리는 또한 프로듀서 마틴 한센, 미카엘 앤더슨과 공동으로 집필했는데, 그는 모든 것을 완전히 다른 수준으로 끌어올렸습니다."access-date=24 June 2017 녹음 작업은 2009년 5월에 시작되어 4개의 다른 녹음 스튜디오에서 진행되었다. 메인 녹음은 독일 하노버의 스콜피오 사운드 스튜디오에서 이루어졌다. 보컬은 스톡홀름의 차고 스튜디오에서, 추가 보컬은 보컬 랜드 스튜디오에서 녹음되었다. 드럼 파트는 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었다.publisher=Sony Music 2009년 12월 중순, 밴드는 음반 녹음을 마쳤다. 크리스마스 직전에, 그들은 유럽 음반 회사 사람들을 청취 세션에 초대했다. 다음날 그들이 음반 전체를 다 들은 후, 경영진은 그 음반 회사가 그것을 사랑했고 그것이 몇 년 만에 최고의 음반이라고 밴드에게 말했다. 경영진은 이 음반이 마지막 정규 음반이라는 아이디어를 제안했고 마지막 투어를 발표했다. 마티아스 얍스는 "우리는 이것에 대해 생각하는 데 1초도 보낸 적이 없습니다. 우리는 무의식적으로 그것이 영원히 지속될 것이라고 생각했습니다. 우리는 조금 당황했지만, 그 생각을 하며 며칠을 산 후에 우리는 그것이 옳은 일이라고 결정했습니다. 우리는 우리가 여전히 건강하고 밤에 2시간, 때로는 3시간 정도의 고에너지 쇼를 할 수 있을 때 정상에 서고 싶습니다."라고 말했다.access-date=24 June 2017
# 곡 목록
재생시간12 = 4:33
# 인증
Certification Table Top type=album date=March 9, 2012 Certification Table Bottom
Strangeways, Here We Come

후년도 = 1988 author-link=Robert Christgau 《**Strangeways, Here We Come**》는 영국의 록 밴드 더 스미스의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1987년 9월 28일, 러프 트레이드 레코드를 통해 발매되었다. 모든 곡은 조니 마가 작곡하고 모리세이가 작사, 노래했다. 《롤링 스톤》은 이 음반이 "그들의 최고이자 가장 다양한 음반 중 하나"라고 말했다.url=https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/strangeways-here-we-come-250940/ 《슬랜트 매거진》은 "《Strangeways, Here We Come》이 그들의 최고 음반으로 더 스미스의 짧은 경력을 마감했든 아니든 간에, 그것은 거의 4반세기 동안 상당한 논쟁의 주제가 되어왔지만, 확실히 밴드의 가장 풍부하고 풍부한 작품으로 자리잡고 있다"라고 썼다.website=Slant Magazine 이 음반은 17주 동안 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다.David Roberts *British Hit Singles and Albums*, Guinness World Records Limited 이 음반은 또한 유럽 음반 차트에서 16위로 정점을 찍으며 국제적인 성공을 거두었고, 유럽 주요 18개국을 대상으로 한 판매에서page=26 9주간 그 차트에 머물렀다.page=18 이 음반은 1987년 10월 1일, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고 1990년 9월 19일, 미국 음반 산업 협회로부터도 골드 인증을 받았다.
# 녹음
더 스미스는 잉글랜드 서머싯주 베킹턴에 있는 울 홀 스튜디오에서 마지막 스튜디오 음반을 녹음했다(당시에는 티어스 포 피어스가 소유했다). 3월 음반 녹음과 1987년 9월 발매 사이에 조니 마는 밴드를 떠나 밴드를 끝냈다. 《Strangeways, Here We Come》는 〈Death of a Disco Dancer〉라는 곡에서 모리세이가 피아노라는 악기를 연주한 유일한 더 스미스 음반이다.access-date=8 January 2012 마는 밴드가 새로운 음악 단계에 진입할 준비가 되어 있다고 느꼈고, 공식을 피하고 이전의 "쟁글 팝" 사운드에서 멀어지기로 결심했다.access-date=8 January 2012 그는 비틀즈의 1968년 음반에 관심을 가지면서 다양한 영향력을 찾기 시작했다. 마는 더 나아가 워커 브라더스의 초기 음반에 대한 오마주로서 《Strangeways, Here We Come》을 의도했다고 말했다.url-status= 이 밴드의 악기는 색소폰 합성, 키보드의 스트링 배열, 드럼 머신 추가를 포함하여 확장되었다. 모리세이와 마는 이 음반이 밴드의 최고라고 말했고, 모리세이는 덧붙였다. "우리는 꽤 자주 말합니다. 동시에, 잠결에, 하지만 다른 침대에서"access-date=8 January 2012 드러머 마이크 조이스도 이 음반을 밴드의 최고 음반으로 선정했다.date=3 September 2020
# 커버 아트
모리세이가 디자인한 《Strangeways, Here We Come》의 소매는 1955년 영화 《에덴의 동쪽》에 출연한 것으로 가장 잘 알려진 배우 리처드 다바로스의 어두운 사진이 특징이다.date=3 August 2015 사진 속에서, 다바로스는 그 영화에서 그의 동료인 제임스 딘을 보고 있다. 딘은 모리세이의 영웅이었는데, 그 가수는 《James Dean Is Not Dead》라는 책을 썼다. 5년 후, WEA의 《Best... I》 컴필레이션의 미국 발매를 위한 소매를 디자인할 때, 모리시는 다시 다바로스를 커버 스타로 선택했고, 다바로스는 다시 한번 잘린 딘을 바라보고 있다.
# 곡 목록
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 3:32 재생시간5 = 2:48
# 인증
certification Table Top access-date=4 May 2019 access-date=4 May 2019 nosales=true
Suck It and See

노래 장르 = 인디 록 《**Suck It and See**》는 2011년 6월 6일에 발매된 악틱 몽키즈의 음반이다. 도미노 레코딩 컴퍼니에 의해 발매되었다. 발매 이후 이 음반은 다양한 싱글과 함께 프로모션되었고 영국 음반 차트에 톱을 찍으며 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평을 받았고 다수 평론가들은 이전 음반 대비 개선점을 이야기했다.
# 곡 목록
* Turner * Matt Helders total_length = 43:37
# 인증
caption=Sales certifications for *Suck It and See* id=9314-1053-2 Table end
# 평가
url-status=live
Surfer Rosa

장르 = 얼터너티브 록, 인디 록, 노이즈 록 《**Surfer Rosa**》는 1988년 3월 21일에 발매된 픽시스의 음반이다. 영국 레이블 4AD에 의해 발매되었다.The Pixies' previous release, *Come On Pilgrim*, was an EP rather than a full album. 4AD가 인디 레이블이었기에 미국 내 배급은 영국의 레이블 러프 트레이드 레코드가 맡았다. 그러나 미국과 영국 모두에서 차트 진입에는 실패했다.
# 곡 목록
length13 = 2:02
# 인증
certification Table Top certyear=2005 award=Gold access-date=16 April 2019 nosales=true
# 평가
author-link=Robert Christgau
Tales from the Twilight World

장르 = 파워 메탈, 스피드 메탈, 네오클래시컬 메탈 《**Tales from the Twilight World**》는 1990년 10월 2일에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다.
# 곡 목록
music9 = Kürsch, Olbrich music10 = Kürsch, Olbrich, Siepen, Stauch length12 = 4:39 length12 = 5:09
# 평가
publisher=Rock Hard
The Cosmos Rocks

장르 = 하드 록, 블루스 록, 프로그레시브 록 《**The Cosmos Rocks**》는 2008년 9월 15일에 발매된 퀸 + 폴 로저스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다. 브라이언 메이, 로저 테일러, 폴 로저스가 쓴 14개의 신곡이 포함되어 있다.
# 곡 목록
length14 = 2:03 length15 = 5:28 length15 = 2:51
# 인증
Certification Table Top accessdate=28 August 2020 accessdate=9 April 2021 Certification Table Bottom
# 평가
accessdate=10 February 2012
The Cross of Changes

장르 = 트랜스 음악, 테크노 《**The Cross of Changes**》는 1993년에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 상업적인 성공을 거두었다. 영국에서 연이어 2번 1위를 기록했고 미국에서 빌보드 200에서 9위로 정점을 찍었고 200만 장 이상 판매되었다. 1994년 4개의 싱글이 발매되었다: "Return to Innocence", "The Eyes of Truth", "Age of Loneliness (Carly's Song)", "Out from the Deep".
# 곡 목록
length9 = 2:23 length12 = 7:18
# 인증
Certification Table Top location=Mt. Martha, VIC, Australia relyear=1993 certyear=1993 archivedate=2011-10-18 relyear=1993 id=1236664 relyear=1993 relyear=1994 accessdate=16 September 2019 relyear=1993 relyear=1993 number=2 certyear=1996 nocert=true Certification Table Bottom
# 평가
url-status=dead
The Eraser

장르 = 아트 록 《**The Eraser**》는 2006년 7월 10일에 발매된 톰 요크의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다. 영국 음반 차트에서 3위로 데뷔했으며 미국 빌보드 200에는 2위로 데뷔했다. 2개의 싱글이 발매되었다: 영국 싱글 차트에서 23위를 기록한 Harrowdown Hill, 그리고 Analyse.
# 곡 목록
length9=5:15
# 인증
certification Table Top relyear=2006 accessdate=22 May 2020 relyear=2006 url-status=dead nosales=true
# 평가
page=82
The Heart of Everything

장르 = 고딕 메탈 《**The Heart of Everything**》는 2007년 3월 9일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다. 이 음반은 총 5개의 싱글로 시작했다. 처음이자 가장 성공적인 노래 What Have You Done는 2월 14일 발매되어 유럽에서 준수한 차트 성공을 이끌었다. 두 번째 싱글 The Howling은 5월 1일 미국에서만 발매되었다. 3번째 싱글 Frozen은 6월 11일 유럽에서 발매되었다. 4번째 싱글 All I Need은 11월 11일 발매되었다. 이 음반은 상업적인 성공을 거두었고 메탈 해머, 올뮤직 등으로부터 좋은 평가를 받았다.
# 곡 목록
length11 = 4:52 length14 = 4:29 length15 = 3:43 length16 = 4:01 note14 = US video version length13 = 5:16 length18 = 4:59 length12 = 4:03
# 인증
Certification Table Top access-date=23 June 2015 access-date=23 June 2015 access-date=10 September 2018 access-date=1 January 2016 award=Silver Certification Table Bottom
# 평가
noprose = yes
The Lamb Lies Down on Broadway

후년도 = 1976 url-access=registration 《**The Lamb Lies Down on Broadway**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1974년 11월 18일, 카리스마 레코드에 의해 더블 음반으로 발매되었으며 오리지널 프론트맨 피터 가브리엘이 피처링한 마지막 음반이다.date=22 November 2020title=Genesis - the Lamb Lies Down on Broadway 이 음반은 영국 음반 차트에서 10위, 미국 빌보드 200에서 41위로 정점을 찍었고, 현재까지 그들의 가장 긴 음반이다. 밴드가 헤드리 그랜지에서 3개월 동안 신소재를 작업하는 동안, 그들은 가브리엘이 고안한 뉴욕 출신의 푸에르토리코 청년 라엘에 대한 이야기를 담은 콘셉트 음반을 제작하기로 결정했다. 이 음반은 모든 작사를 고집했던 가브리엘이 일시적으로 영화 감독 윌리엄 프리드킨과 함께 일하기 위해 떠났고 그의 가족과 함께할 시간이 필요했기 때문에 밴드 내의 긴장이 증가하는 것으로 특징지어졌다. 대부분의 곡들은 밴드의 나머지 멤버들이 잼 세션을 통해 개발했으며 웨일스의 글래스판트 매너에서 모바일 스튜디오를 사용하여 내려놓았다. 이 음반은 처음에는 엇갈린 비판적 반응을 받았지만, 이후 몇 년 동안 호평을 받았고 컬트 팬들을 보유하고 있다. 〈Counting Out Time〉과 〈The Carpet Crawlers〉는 각각 1974년과 1975년에 영국에서 싱글로 발매되었다. 〈The Lamb Lies Down on Broadway〉의 싱글은 미국에서 발매되었다. 제네시스는 1974년부터 1975년까지 북미와 유럽을 순회하며 음반을 홍보했다. 이 음반은 영국과 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 1994년과 2007년에 리마스터링되었으며, 후자는 5.1 서라운드 사운드 믹스와 보너스 재료가 포함된 《Genesis 1970–1975》 박스 세트의 일부였다.
# 배경
1974년 5월, 보컬리스트 피터 가브리엘, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 필 콜린스, 기타리스트 스티브 해킷의 제네시스 라인업은 그들의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Selling England by the Pound》(1973년)를 지원하기 위해 1973년~1974년 유럽과 북미 투어를 마쳤다. 이 음반은 영국과 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세우며 이 그룹의 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다. 그해 6월 그들은 다음 스튜디오 음반을 위한 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 이스트햄프셔 헤들리에 있는 크고 오래된 가난한 집인 헤들리 그랜지에 3개월을 예약했다.p=120access-date=23 April 2016 그들이 도착했을 때 건물은 바닥에 배설물과 쥐가 들끓는 등 이전 밴드에 의해 매우 열악한 상태로 방치되었다.p=151 이 시기에 몇몇 멤버들의 사생활이 밴드의 분위기에 영향을 미치기 시작했고, 그들의 일에 문제를 일으켰다. 해킷은 "모든 사람들은 그들만의 의제가 있었습니다. 우리 중 일부는 결혼했고, 일부는 아이가 있었고, 일부는 이혼을 하고 있었고, 우리는 여전히 시골에서 화해하려고 노력하고 있었습니다."p=151 뱅크스는 후에 이 시기를 창세기에서 그가 가장 싫어하는 시기로 여겼다.p=156
# 발매
밴드는 이 음반을 6개월 간격으로 발매하는 두 싱글 음반으로 발매하는 것을 고려했다.p=52 가브리엘은 나중에 이 아이디어가 더 적합했을 것이라고 생각했는데, 더블 음반에 너무 많은 새로운 소재가 포함되어 있었고, 추가 시간이 그에게 가사 작업에 더 많은 시간을 주었을 것이다.p=52 그럼에도 불구하고 《The Lamb Lies Down on Broadway》는 지원 투어가 시작된 지 며칠 후인 1974년 11월 18일에 더블 음반으로 발매되었다. 이 음반은 1974년 12월, 영국 음반 차트에서 6주 동안 10위p=246, 1975년 미국 빌보드 200에서 41위로 정점을 찍으며access-date=23 September 2015 결성 이래 이 밴드의 최고 차트 음반이 되었다. 다른 곳에서는 캐나다에서 15위, 뉴질랜드에서 34위에 올랐다.access-date=24 April 2016 1974년 11월 1일에 발매된 싱글 〈Counting Out Time〉은 〈Riding the Scree〉를 B-사이드로 하여 발매되었다.p=52 두 번째는 1975년 4월 로스앤젤레스의 슈라인 오디토리엄에서 열린 〈The Waiting Room (Evil Jam)〉의 라이브 공연으로 뒷받침된 〈The Carpet Crawlers〉이다. 이 음반은 계속해서 판매되었고 1975년 2월 1일, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고url-status= 1990년 4월 20일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.access-date=30 April 2016
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피터 가브리엘에 의해 작사하였다. 재생시간6 = 2:49 재생시간5 = 5:46 재생시간6 = 3:02 재생시간6 = 4:20
# 인증
Certification Table Top refname = "Canada certification" refname = "France certification" refname = UK certification refname = "US certification" Certification Table Bottom
The Madcap Laughs

장르 = 포크 록, 사이키델릭 록 《**The Madcap Laughs**》는 1970년 1월 3일에 발매된 시드 배럿의 음반이다. 1968년 4월 바렛이 핑크 플로이드를 떠난 이후 녹음되었다. 영국에서는 1970년 1월 하베스트에 의해 발매되었으나 미국에서는 1974년 들어서야 발매되었다. 영국 공식 차트에서는 40위에 오르며 최소한의 상업적 성공을 거두었다.
# 곡 목록
length6 = 3:11 length13 = 3:10 length19 = 2:28 extra20 = *Take 1, instrumental
# 평가
noprose=
The Man-Machine

후년도 = 1981 url-status=dead 《**The Man-Machine**》(《**Die Mensch-Maschine**》)은 독일의 일렉트로닉 음악 밴드 크라프트베르크의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 5월 19일 독일의 클링 클랑과 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다. 그들의 기계적인 스타일을 더욱 개선시킨 이 음반은 그 그룹이 더 춤출 수 있는 리듬을 통합한 것을 보았다. 이 음반에는 싱글 〈The Model〉과 〈The Robots〉가 포함되어 있다. 비록 이 음반은 처음에 영국 음반 차트에서 성공을 거두지 못했지만 1982년 2월 9위로 새로운 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 《Autobahn》 (1974년)에 이어 두 번째로 높은 정점을 찍은 음반이 되었다.accessdate=1 June 2018
# 배경 및 발매
《The Man-Machine》은 카를 바르토스가 랄프 휘터, 플로리안 슈나이더와 함께 작곡가로 공동 인정받은 최초의 크래프트베르크 음반이다. 에밀 슐트는 〈The Model〉의 작사를 공동 집필했다. 올뮤직 편집자 스티브 휴이는 이 음반을 "초기 뉴 웨이브 일렉트로팝을 정의하는 사운드와 스타일에 더 가깝다"고 묘사했고, "분할된 콘셉트 음반의 느낌"에 주목했으며, 일부 곡(타이틀 트랙과 〈The Robots〉 등)은 "인간과 기술 사이의 SF적 연결"을 탐구했고, 〈Neon Lights〉와 〈Metropolis〉와 같은 다른 영화들은 "도시화의 매력"을 축하한다. 《언컷》 비평가 데이비드 카바나는 〈The Model〉을 "비통한 팝 풍자"라고 불렀고, "희박한 가사는 그들 스스로 상당한 해석에 도움이 된다"고 썼다. 독일의 첫 번째 프레싱은 빨간 바이닐이었다. 《The Man-Machine》은 1982년 2월 15일 영국 축음기 산업(BPI)에 의해 골드 인증을 받았으며, 이는 100,000장 이상의 출하량을 의미한다. 2009년 10월, 이 음반의 리마스터판은 유럽의 뮤트 레코드와 미국의 아스트랄베르크스에 의해 CD와 디지털로 발매되었고accessdate=1 June 2018url-status=dead, 2009년 11월 헤비웨이트 바이닐 에디션이 발매되었다.accessdate=1 June 2018
# 곡 목록
재생시간3 = 6:01 재생시간6 = 5:28
# 인증
Certification Table Top page=WG-12 refname="BPI" nosales=yes
The Massacre

장르 = 갱스터 랩 《**The Massacre**》는 2005년 3월 3일에 발매된 50센트의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하며 정점에 올랐다. 발매 당시 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 베스트 랩 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.
# 곡 목록
s=22 s=48 s=45
# 인증
Certification Table Top certyear=2005 certyear=2005 relyear=2005 access-date=May 7, 2021 certyear=2005 relyear=2005 id=20051028033530 archive-date=2012-02-08 certmonth=3 id=1319 access-date=April 23, 2021 certyear=2005 certyear=2005 certyear=2013 access-date=February 26, 2020 certyear=2005 access-date=February 26, 2020 streaming=true
# 평가
url-status=live
The Phantom Agony

장르 = 심포닉 메탈 《**The Phantom Agony**》는 2003년 6월 5일에 발매된 에피카의 음반이다. 이 음반은 에피카의 10주년 Retrospect 쇼에 맞추어 2013년 3월 23일 재발매되었다.
# 곡 목록
length9 = 9:00 length10 = 3:56 length10 = 4:36 length10 = 4:35 length12 = 3:54 length12 = 4:29
# 평가
noprose = yes
The Pinkprint

장르 = 힙합 음악 《**The Pinkprint**》는 2014년 12월 15일에 발매된 니키 미나즈의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 발매 직후 The Pinkprint는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 이들 중 다수는 제작 부분을 칭찬하였다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔하며 첫 주에 244,00장(순수 판매 198,000장)을 판매하였다.
# 곡 목록
length16 = 4:19 length17 = 3:39 total_length = 77:59 length20 = 3:13 length21 = 16:14 length21 = 2:59 length23 = 3:13
# 인증
Certification Table Top access-date=July 3, 2020 access-date=December 16, 2015 access-date=November 7, 2020 access-date=July 3, 2020 access-date=December 10, 2015 streaming=true
# 평가
access-date=2017년 1월 14일
The Silent Force

장르 = 고딕 메탈 《**The Silent Force**》는 2004년 11월 11일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 건 레코드에 의해 2004년 11월 15일 발매되었다. 이 음반은 대체적으로 호의적인 평가와 상업적인 성공을 마주했으며 밴드의 인기는 네덜란드 밖에서도 증가했다.
# 곡 목록
length11 = 4:14 length13 = 3:58 length13 = 4:30 length17 = 4:05 title5 = Screen saver length14 = 4:04
# 인증
Certification Table Top access-date=22 June 2015 access-date=22 June 2015 access-date=22 June 2015 access-date=28 November 2020 Certification Table Bottom
# 평가
language= german
The Triumph of Steel

장르 = 헤비 메탈 《**The Triumph of Steel**》는 1992년 9월 29일에 발매된 매노워의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다. 기타리스트 데이비드 섕클과 드러머 케니 얼과 함께한 매노워의 유일한 음반이다. 커버 아트는 켄 켈리가 맡았다.
# 곡 목록
length8 = 5:27
# 인증
certification Table Top accessdate=23 August 2019 nosales=true
# 평가
noprose = yes
The Velvet Rope

장르 = 트립합 《**The Velvet Rope**》는 1997년 10월 7일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 발매 이전에 재닛 잭슨은 버진 레코드와 US$80,000,000 계약을 재협상하여 당시 사상 최대의 레코딩 계약을 이루어냈다.
# 곡 목록
length22 = 7:55 length23 = 7:55 length5 = 4:10
# 인증
Certification Table Top relyear=1997 relyear=1997 relyear=1997 access-date=August 5, 2010 url-status=live relyear=1997 access-date=January 31, 2021 access-date=January 31, 2021 relyear=1997 isbn=978-1-877443-00-8 relyear=1997 publisher=Solo Exitos 1959–2002 Ano A Ano relyear=1997 archive-date=July 16, 2011 date=December 27, 1997 – January 3, 1998 relyear=1997 archive-date=September 3, 2009 relyear=1997 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2014년 10월 14일
Three Dollar Bill, Y'all

후년도 = 1999 first=Tom 《**Three Dollar Bill, Y'all**》은 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1997년 7월 1일, 플립과 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 힙합과 헤비 메탈의 영향을 받은 싱글 〈Counterfeit〉과 1987년 조지 마이클의 동명 곡을 커버한 〈Faith〉로 밴드의 트레이드마크인 사운드를 확립했다. 림프 비즈킷의 곡 재배치에는 DJ 리설의 턴테이블리즘과 웨스 볼랜드의 더 무거운 기타 연주가 포함되었다. 《Three Dollar Bill, Y'all》은 로스 로빈슨에 의해 제작되었다. 로스 로빈슨은 콘의 베이시스트 레지널드 아르비주를 통해 밴드를 소개받았고, 그는 로빈슨을 설득하여 림프 비즈킷의 데모를 들었다. 로빈슨은 밴드의 동기 부여와 사운드에 깊은 인상을 받았고, 밴드와 함께 작업하기로 동의했다. 음반은 의도적으로 거칠고 화난 사운드를 보여주었으며, 밴드는 팬층을 끌어들일 것이라고 생각했다.
# 배경
웨스 볼랜드는 프레드 더스트와의 불화로 인해 할리우드 드래곤플라이에서 콘의 성공적인 공연 개막을 앞두고 림프 비즈킷을 떠났다. 곧이어 림프 비즈킷은 MCA 레코드의 자회사인 모조와 계약을 맺었다. 첫 음반을 녹음하기 위해 캘리포니아주로 향하던 중 밴드의 밴이 텍사스주를 주행하던 중 큰 충돌 사고를 당했다. 사망 직전의 경험으로 인해 더스트는 볼랜드와 보상을 하기로 결정했다. 모조와의 분쟁 후, 림프 비즈킷은 인터스코프 레코드의 자회사인 플립과 계약을 맺었다. 밴드 콘의 레지널드 아르비주는 로스 로빈슨을 설득하여 밴드의 데모를 들어보라고 했다. 이 데모는 〈Pollution〉, 〈Counterfeit〉, 〈Stalmate〉라는 곡으로 구성되어 있었다. 로빈슨은 마침내 로빈슨의 여자친구로부터 칭찬을 받은 후 테이프를 들었다. 로빈슨은 밴드의 동기와 사운드에 깊은 인상을 받아 인디고 랜치에서 데뷔 음반을 제작했다. 《Three Dollar Bill, Y'all》의 녹음 중에 밴드는 〈I'm Broke〉의 초기 버전을 녹음했지만, 이 곡이 음반에 맞지 않는 것으로 판단되었다. 이후 1999년에 발매된 두 번째 스튜디오 음반 《Significant Other》를 위해 재작업되어 녹음되었다.url=https://archive.org/details/limpbizkit0000deve/page/89 잠재적인 청취자들을 물리칠 수 있는 타이틀을 사용하는 밴드의 정책을 계속 이어가면서, 밴드는 "3달러 지폐로서의 퀴어"라는 문구의 일부를 사용하고 마지막에 "Y'alls"라는 단어를 추가하여 플로리다주 속어를 타이틀에 포함시켰고, 그 결과 음반에 《Three Dollar Bill, Y'all$》이라는 이름을 붙였다.url=https://archive.org/details/limpbizkit0000deve/page/36
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 림프 비즈킷에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 16:27
# 인증
Certification Table Top access-date=September 1, 2020 access-date=September 1, 2020 id=11591-677-2 access-date=September 1, 2020 nosales=true
Time and a Word

후년도 = 1971 title-link=Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies 《**Time and a Word**》는 1970년 7월 24일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1969년 밴드의 동명 데뷔 이후 몇 달 만에 결성되었는데, 이 기간 동안 그들은 무거운 투어를 계속했고 쇼 사이의 공백 기간 동안 《Time and a Word》를 녹음했다. 예스는 팝, 재즈, 포크 아티스트의 오리지널 곡과 커버 버전을 공연하는 그들의 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 브라스 및 현악 세션 음악가들로 구성된 작은 오케스트라가 음반의 대부분의 곡에 사용되었다. 기타리스트 피터 뱅크스는 이 음반에 오케스트라를 추가하려는 생각을 지지하지 않았고, 그로 인해 그와 그룹의 나머지 사람들 사이에 긴장이 고조되었다. 뱅크스는 1970년 4월 영국 투어에서 밴드에 의해 해고되고 스티브 하우로 대체되었다. 영국 음반 커버는 미국 시장에 부적절하다고 여겨져 밴드의 사진이 사용되었고, 라인업 변경으로 인해 하우가 공연하지 않은 음반의 커버에 올랐다. 《Time and a Word》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 45위를 정점으로 영국 음반 차트에 진입한 첫 번째 음반이 되었다. 2003년, 이 음반은 이전에 발매되지 않은 몇몇 트랙으로 리마스터링되었다.
# 배경 및 녹음
1969년 7월, 애틀랜틱 레코드에서 데뷔 음반 《Yes》가 발매된 후, 예스는 영국 전역에서 광범위한 투어를 재개했다. 당시 그룹의 라인업에는 리드 보컬 존 앤더슨, 기타리스트 피터 뱅크스, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 빌 브루포드, 오르간 연주자 토니 케이가 있었다.others=Various 1969년 말, 그들은 《Time and a Word》를 녹음하기 위해 쇼 사이의 틈틈이 런던의 애드비전 스튜디오에서 시간을 예약했다. 1969년 11월, 스위스 투어 중 인터뷰에서 브루포드는 앤더슨이 "우리가 연주할 수 있는 새로운 곡들을 쏟아내고 있습니다. 보통 그는 곡을 쓰고 우리는 테이프를 듣고 거기서 그것을 가져갑니다."라고 말했다.p=74 애드비전에서 예스는 앤더슨의 친구인 프로듀서 토니 콜튼과 함께 참여했는데, 그는 앤더슨의 친구이자 록 밴드 헤드 핸즈 & 피트의 가수이기도 했다.type=CD liner notes and bookletp=77 애틀랜틱의 유럽 담당 디렉터이자 밴드의 팬인 필 카슨은 오디오 엔지니어 에디 오포드를 불러 콜튼의 기술과 노력 때문에 음반 제작을 도왔다.p=76 오포드는 1970년대 그들의 프로듀서이자 라이브 사운드 믹서로서 밴드의 역사에서 중요한 인물이 되었다.p=76 이 그룹은 오리지널 소재를 연주하고 팝, 재즈, 포크 아티스트의 커버 버전을 편곡하는 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 그들은 두 개의 커버가 있는 8개의 트랙의 음반 《Yes》와 같은 형식을 따랐다. 작사 과정에서 스콰이어, 앤더슨, 콜튼이 논의한 결과 그들의 신곡에 관현악 편곡을 포함하기로 결정했다. 앤더슨은 오케스트라의 새로운 아이디어에 추가적인 소리가 필요했기 때문에 오케스트라를 사용하기를 원했다.p=37 그는 뱅크스와 케이가 그들의 새로운 협정에 필요한 강한 사운드를 만들기 위해 함께 일하지 않았다는 것을 관찰했다. 이 문제를 해결하기 위해, 이 그룹은 멜로트론을 사용하는 것에 대해 논의했고 하나를 테스트했지만, 그 아이디어는 실패했다.p=15 대신 세션 연주자의 브라스 섹션과 왕립음악대학의 학생들로 구성된 현악 섹션이 토니 콕스가 쓰고 지휘하는 편곡을 공연하기 위해 고용되었다.p=76
# 커버 아트
이 음반의 오리지널 영국 프레싱을 위한 소매는 로렌스 새크먼이 디자인하고 촬영했으며, 그래프리크스가 코디했다. 앞면 커버에는 흑백의 다다이즘 체크무늬와 나체 여성이 그려져 있고, 뒷면 커버에는 각 멤버가 풍차 앞에 앉아 얼굴을 일그러뜨린 사진이 담겼다.p=76 앞면 커버 아트는 미국 음반 배급사들에 의해 부적절하다고 여겨졌고, 애틀랜틱 레코드는 런던의 워더 스트리트 스튜디오에서 사진작가 배리 웬첼을 위해 밴드의 새로운 사진을 미국 인쇄에 사용할 수 있도록 준비했다.p=31 사진이 찍혔을 때, 스티브 하우는 피터 뱅크스를 대신하여 예스의 기타리스트가 되었고, 그래서 하우는 미국 버전의 음반 커버에 등장한다. 다만 미국 음반 소매 뒷면은 영국판과 동일해 뱅크스 사진이 포함돼 있다. 하우는 오리지널 음반 커버가 성차별적이라는 이유로 거부당했지만, 음반에서 연주하지 않았음에도 불구하고 커버에 자신의 사진이 실린 음반을 계속 인쇄하고 판매한 것에 대해 애틀랜틱 레코드에 화가 났다고 말했다.p=31 미국에서 발매된 로저 딘이 그린 컴필레이션 음반 《Yesterdays》의 커버는 이번 음반의 커버에 대한 오마주였다. 같은 포즈로 머리가 보이지 않는 나체 여성이 등장했고, 엉덩이에 검은 나비를 두른 모습이 《Time and a Word》처럼 담겼다.
# 곡 목록
재생시간4 = 3:46 재생시간8 = 4:29
Tomb of the Mutilated

장르 = 데스 메탈 《**Tomb of the Mutilated**》는 1992년 9월 22일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 오프닝 송 Hammer Smashed Face는 빠르게 카니발 콥스의 최고로 잘 알려진 시그너처 송이 되었다. 이 곡은 밴드의 영화 에이스 벤츄라의 카메오 출연 중에 피처링되었다. 록 밴드 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능 콘텐츠에도 포함되어 있다.
# 곡 목록
length9 = 4:52
# 평가
accessdate=2013년 6월 1일
Tragic Kingdom

장르 = 스카 펑크 《**Tragic Kingdom**》는 1995년 10월 10일에 발매된 노 다웃의 음반이다. 1995년 10월 10일 트라우마 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 오리지널 키보드리스트 에릭 스테파니가 1994년 이 밴드를 떠나면서 에릭 스텍파니의 마지막 노 다우트 음반이 되었다. 매튜 와일더가 제작했으며 1993년 3월부터 1995년 10월까지 로스앤젤레스 대도시권 11개 스튜디오에서 녹음되었다. 1995년부터 1998년 사이 7개의 싱글이 이 음반으로부터 발매되었으며 여기에 포함된 Just a Girl은 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에 이름을 올렸다. 이 음반은 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았으며 이 밴드에서 가장 성공적인 음반이 되었다.
# 곡 목록
total_length = 59:30
# 인증
Certification Table Top language=es access-date=July 16, 2011 access-date=July 16, 2011 access-date=May 29, 2018 access-date=January 22, 2017 refname="CRIA" access-date=July 16, 2011 access-date=July 16, 2011 via=American Radio History via=Google Books via=Google Books access-date=June 17, 2020 access-date=20 September 2018 access-date=July 16, 2011 access-date=December 11, 2013 access-date=January 8, 2017 access-date=July 16, 2011 access-date=July 16, 2011 url-access=subscription refname="RIAA" via=Google Books access-date=July 16, 2011 via=Google Books access-date=June 17, 2020 Certification Table Bottom
# 평가
via=RobertChristgau.com
Try This

장르 = 팝 록 《**Try This**》는 2003년 11월 10일에 발매된 핑크의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다. Try This는 100만 장 이상 판매로 인해 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았다. 핑크는 2004년 유럽과 오스트레일리아를 돌면서 Try This 투어로 이 음반을 지원했다.
# 곡 목록
length14 = 3:04 length15 = 3:04 title17 = Photo gallery length17 = 3:04 length5 = 3:32
# 인증
Certification Table Top refname="aria" refname="bea" refname="cria1" isbn=4-87131-077-9 refname="bvmi" id=1256 refname="norw" refname="rs" refname="ifpiswi" refname="bpi" refname="riaa" access-date=May 29, 2021 Certification Table Bottom
# 평가
archive-date=2016년 3월 4일
Ultramega OK

후년도 = 1989 《**Ultramega OK**》는 1988년 10월 31일, SST 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 사운드가든의 데뷔 스튜디오 음반이다. 서브 팝 음반사에서 EP 음반 《Screaming Life》 (1987년)와 《Fopp》 (1988년)가 발매된 후, 사운드가든은 SST와 계약을 맺고 그들의 데뷔 스튜디오 음반 작업에 들어갔다. 그 결과 나온 음반에는 헤비 메탈, 사이키델릭 록, 하드코어 펑크의 요소들이 포함되어 있었다. 이 밴드는 첫 해외 투어뿐만 아니라 미국 투어로 이 음반을 지원했다.
# 녹음
이 음반은 1988년 봄 워싱턴주 시애틀과 오리건주 뉴버그에서 프로듀서 드류 캐눌렛과 함께 녹음되었다. 프론트맨 크리스 코넬은 녹음 세션 동안 이 밴드가 캐눌렛와 같은 입장이 아니었다고 말했다. 그는 "물질적으로 우리는 늘 하던 과정을 거쳤지만 제작자는 우리가 원하는 사운드에 익숙하지 않았고 시애틀에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못했다"고 말했다.Alexander, Phil. "Soundgarden". *Raw*. 1989. 이후 1995년 인터뷰에서 코넬은 "우리는 《Ultramega OK》에서 큰 실수를 저질렀습니다. 왜냐하면 우리는 우리 집 주변과 우리가 관여했던 사람들을 떠나서 이 프로듀서를 사용했기 때문입니다. 그 프로듀서는 SST가 좋은 거래를 할 수 있었기 때문에 제안했습니다. 저는 후회합니다. 왜냐하면 물질적인 면에서 볼 때, 그것은 우리가 한 것 중 가장 좋은 음반 중 하나였어야 했기 때문입니다. 그것은 실제로 우리처럼 들리지 않았기 때문에 우리의 추진력을 약간 늦추었습니다.""Yeah! I'm a Moody Bastard". *Kerrang!*. August 19, 1995. 비슷한 시기에 사운드가든의 첫 EP인 《Screaming Life》를 프로듀싱한 베테랑 시애틀의 프로듀서 잭 엔디노가 음반의 리믹스를 시작했고, 실제로 〈Flower〉의 대략적인 믹스를 완성했다. 그러나 밴드가 이전하기를 원하고 음반의 재압박과 재분배와 관련된 재정적 비용 때문에, 그것은 보류되었다.Nickson, Chris. *New Metal Crown* 1995. p. 89. 이 프로젝트는 2014년 잭 엔디노와 킴 타일에 의해 재개되었으며access-date=November 20, 2014, 2017년에 완료되었다.
# 발매 및 평가
access-date=March 26, 2012 코넬은 "《Ultramega OK》에서 제작은 우리가 원했던 것이 전혀 아니었고, 그것은 우리에게 치명적으로 상처를 주었다"고 말했다.White, Richard. "Soundgarden Rocks". *Rockpool*. October 1, 1989. 올뮤직 스태프 작가 스티브 휴이는 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서 "사운드가든의 후기 음반들 중 일부만큼 복잡하거나 일관성이 있지는 않을지 모르지만 《Ultramega OK》는 쉽게 그런지의 초기, 너바나 이전 시기의 최고의 문서이다"라고 말했다. 《블렌더》의 앤 파워스는 "모든 순간이 찬란하지는 않지만, 확실히 시끄럽다"고 말했다.Powers, Ann. "Soundgarden: Ultramega OK"fix-attempted=yes. Blender. Retrieved on May 20, 2009. 〈Flower〉는 이 음반에서 발매된 유일한 싱글이다. 마크 미어몬트가 감독한 뮤직 비디오는 MTV 《120분》에서 정기적으로 방영되어 시애틀의 초기 번지 장면의 주의를 환기시키는데 도움을 주었다. 1990년 그래미 어워드에서 《Ultramega OK》는 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다.access-date=February 20, 2008
# 곡 목록
재생시간13 = 1:02
Underclass Hero

후년도 = 2011 access-date=2011-11-16 《**Underclass Hero**》는 캐나다의 록 밴드 썸 41의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 데이브 바크시가 브라운 브릿지에 집중하기 위해 1년 전에 떠난 이후로 그 없이 녹음한 이 밴드의 두 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 2007년 7월 18일, 일본에서 아일랜드 레코드에 의해 처음 발매되었고, 레코드의 마지막 음반인 아쿠아리스 레코드에 의해 전 세계로 배포되었다. 헤비 메탈에서 영감을 받은 《Chuck》의 펑크 스타일과 비교하여, 《Underclass Hero》는 밴드의 팝 펑크 사운드로 돌아왔다. 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 7위로 정점을 찍으며 상업적으로 성공을 거두었고, 현재까지 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었다. 비평가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았는데, 일부는 이 음반의 작사, 작곡, 프로듀싱에 대해 찬사를 보냈으며, 다른 일부는 이 음반이 너무 길고 멜로드라마적이며 파생적이라고 판단했다.
# 음악 스타일
비평가들은 지속적으로 《Underclass Hero》를 《Chuck》에서 볼 수 있는 헤비 메탈과 펑크 록 사운드와 대조적으로 《All Killer No Filler》에서 썸 41의 이전 팝 펑크 스타일의 부활로 묘사했다.access-date=September 9, 2015access-date=September 9, 2015access-date=September 9, 2015 그러나 이 음반은 어쿠스틱 기타, 피아노, 오르간 및 신시사이저와 같은 악기의 통합, 연주성, 어둡고 정치적인 가사에 대한 강조, 역동성 및 금속 영향에 대한 무시를 통해 이모 팝 장르와 더 일치하는 사운드를 만들어 내며 밴드의 초기 사운드와 차별화한다. 게다가 〈Ma Poubelle〉과 같은 노래는 이것을 뮤지컬 노래의 요소와 결합한다. 《팝매터스》의 작가 이턴 스튜어트는 "《Underclass Hero》가 피아노, 어쿠스틱 기타, 보컬 하모니 및 주변 신시사이저를 쉽게 레이어드하는 방식은 썸 41의 현재까지 가장 아름답게 들리는 레코드를 만듭니다."라고 말했다.access-date=17 May 2023
# 상업적 성과
캐나다에서 《Underclass Hero》는 첫 주에 9,000장이 조금 넘는 판매고를 올리며 캐나다 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.access-date=2011-04-04 미국에서 이 음반은 첫 주에 44,601장이 팔렸고 빌보드 200에서 7위로 데뷔해 현재까지 미국에서 가장 높은 차트 위치를 차지하고 있다. 2011년 4월 현재 이 음반은 미국에서 184,000장이 팔렸다.access-date=29 December 2018 2013년 현재 전 세계적으로 100만 장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 싱글 〈Underclass Hero〉와 〈Walking Disaster〉에 의해 이끌려 2007년 중간 정도의 라디오 성공을 거두었다. 세 번째 싱글 〈With Me〉는 2008년이 되어서야 싱글로 발매되었다. 또한 〈March of the Dogs〉는 발매 전인 2007년 4월 음반 시사로 발매되었는데, 이는 음반이 "여름까지 발매되지 않았기 때문이다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데릭 위블리에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간14 = 3:01
Unleashed in the East

후년도 = 1980 noprose = yes 《**Unleashed in the East**》는 1979년 9월 컬럼비아 레코드에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 첫 번째 라이브 음반이다. 1979년 2월 도쿄에서 열린 Hell Bent for Leather Tour에서 이틀 밤 동안 라이브로 녹음되었다. 발매되자마자 《Unleashed in the East》는 미국 톱 100과df=dmy-all 영국 톱 10에 오르며df=dmy-all 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 결국 이 음반은 미국 음반 산업 협회 플래티넘 인증을 받은 5개의 주다스 프리스트 음반 중 하나가 되었다.df=dmy-all 이 음반은 톰 알롬이 프로듀싱한 첫 번째 음반이자 드러머 레스 빙크스가 참여한 마지막 음반이다. 이 음반이 실제로 어느 정도까지 라이브였는지는 논쟁의 여지가 있으며, 이 음반은 때때로 《Unleashed in the Studio》라고 불린다. 몇 년 후, 그가 프리스트를 떠난 후, 롭 핼퍼드는 여러 인터뷰에서 이 음악이 실제로 라이브였지만, 그의 보컬이 원래 녹음에서 망가져 나중에 콘서트 같은 스튜디오 환경에서 더빙되었다고 언급했다.author3=스티븐 토마스 얼와인
# 재발매
2001년 CD 재발매에는 1979년 오리지널 일본 바이닐 발매와 함께 7인치 보너스 디스크로 발매된 보너스 트랙, 〈Rock Forever〉, 〈Delivering the Goods〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Starbreaker〉 4곡이 수록됐다. 이 중 3장은 당시 음반 《Killing Machine》(미국에서는 《Hell Bent for Leather》로 발매)에 수록된 곡으로, 오리지널 발매에는 잘 표현되지 않았다. 〈Delivering the Goods〉와 〈Starbreaker〉는 1980년 3월에 발매된 〈Living After Midnight〉 12인치의 B-사이드 트랙 중 하나이긴 하지만 일본 발매에만 독점되어 왔다. 이 4개의 트랙은 이전에 이 음반의 일본 압입곡(제목 《Priest in the East》와 리마스터와 동일한 트랙리스트)에서 사용 가능했고, 원래 9개의 트랙과 동시에 녹음되었다. 또한, 두 곡이 같은 콘서트에서 녹음되었지만 다양한 싱글에서 B-사이드로만 사용할 수 있었다. 〈Evil Fantasies〉는 〈Delivering the Goods〉와 함께 〈Living After Midnight〉 12인치에 올랐다. 이 라이브 버전의 〈Evil Fantasy〉는 《Single Cuts》 (2011년)에서 공식 CD를 발매했지만, 시작부터 6초간의 편집이 있어 핼퍼드의 채팅을 약간 줄였다. 〈Beyond the Realms of Death〉는 《Unleashed in the East》의 첫 영국 프레스와 함께 제공되는 스페셜 3곡 라이브 EP에서 〈Rock Forever〉와 〈Hell Bent for Leather〉와 함께 압박되었다. 1979년 영국 카세트 버전에는 오리지널 9곡 외에 〈Rock Forever〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Beyond the Realms of Death〉 등 12곡이 수록되어 있다. 현재까지 이 버전의 〈Beyond the Realms of Death〉는 CD로 발매되지 않았다.
# 곡 목록
재생시간5 = 3:16 재생시간9 = 4:32 재생시간13 = 6:00 재생시간3 = 7:20
# 인증
Certification Table Top award=Platinum nosales=yes
Untitled Rammstein album

장르 = 인더스트리얼 메탈, 얼터너티브 메탈 《**Untitled Rammstein album**》는 2019년 5월 17일에 발매된 람슈타인의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 10년만의 첫 스튜디오 음반으로 제이콥 헬너가 제작하지 않음 최초의 스튜디오 음반이다. 제작은 에미그레이트 기타리스트 올슨 인볼티니가 맡았다. 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로도 성공했는데, 10개 이상 국가에서 1위를 차지했다.
# 곡 목록
length11 = 4:11
# 인증
Certification Table Top access-date=28 May 2020 access-date=30 June 2019 nosales=true access-date=12 February 2020 access-date=8 July 2019 access-date=15 April 2020 access-date=17 December 2020 streaming=true
# 평가
access-date=2019년 5월 22일
Voulez-Vous

후제목 = 《Greatest Hits Vol. 2》
(1979) issue= 158 《**Voulez-Vous**》는 스웨덴의 팝 그룹 ABBA의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 4월 23일에 발매된 이 음반은 다섯 개의 히트곡을 냈는데, 모두 영국에서 1979년 큰 싱글 곡인 〈Chiquitita〉, 〈Does Your Mother Know〉, 〈I Have a Dream〉, 더블 A-사이드 〈Voulez-Vous〉/〈Angeleyes〉가 있다. 타이틀곡은 당시 최고조에 달했던 디스코 음악을 품은 그룹의 모습을 보여줬다. 이 음반은 여러 나라에서 차트 1위를 차지했고 영국에서 올해의 베스트 셀러 음반 5위에 올랐다. 이 음반은 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 주로 녹음된 첫 번째 ABBA 음반이었고, 타이틀곡의 인스트루멘탈 백 트랙으로 스웨덴 밖에서 만든 스튜디오 녹음을 포함한 유일한 ABBA 음반이 마이애미의 크라이테리어 스튜디오에서 부분적으로 녹음되었다. 《Voulez-Vous》는 1984년에 CD로 처음 발매되었다. 이 음반은 1997년, 2001년, 2005년 《The Complete Studio Recordings》 박스 세트의 일부로 디지털 리마스터링되고 재발매되었으며, 2010년 다시 《Voulez-Vous Deluxe Edition》으로 재발매되었다.
# 배경
1978년 초, ABBA는 성공의 절정에 있었고 그들의 최신 음반과 극장용 영화 발매에 대한 홍보를 막 끝낸 후, 크리스마스에 맞춰 발매될 계획이었던 다음 음반으로 생각이 바뀌었다. 그러나 세션은 어려운 것으로 판명되었고 1978년 3월 13일 궁극적으로 공개되지 않은 트랙 〈Dr Claus von Hamlet〉으로 시작한 후, 많은 작곡들이 데모되고 거부되었다. 실제로, 6개월이 지난 후, 완성된 음반(〈The King Has Loss His Krown〉과 〈Lovers (Live a Long)〉)에 오를 두 곡만이 완성되었다.archive-date= 5 April 2016 이 기간 동안 그룹은 스톡홀름에 자신들의 녹음 스튜디오인 폴라 스튜디오를 열었는데, 이 스튜디오는 당시 세계에서 가장 발전된 스튜디오 중 하나였으며 앞으로 ABBA가 일할 곳이 될 것이다. 이때 녹음된 두 곡은 〈Lovelight〉와 〈Dream World〉이다. 이때 녹음된 두 곡은 〈Lovelight〉와 〈Dream World〉이다(〈Lovelight〉는 싱글 〈Chiquitita〉의 B-사이드로서 사용될 것이고, 〈Dream World〉는 1994년까지 미발표 상태로 남아있을 것이고, 두 곡 모두 현재 《Voulez-Vous》 음반의 재발매에서 보너스 트랙으로 특징지어진다). 하지만, 두 곡 모두 《Voulez-Vous》 음반에 등장하지 않았다. 다른 트랙들은 시작되었지만 후에 《Voyage》 (2021년)에 포함된 〈Just a Concept〉를 포함했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 베뉘 안데르손와 비에른 울바에우스에 의해 작사/작곡하였다.url= http://www.abbasite.com/discography/album/voulez-vous/ 재생시간5 = 3:30 재생시간5 = 3:16
# 인증
Certification Table Top access-date=23 September 2022 salesref= access-date=1 August 2022 relyear=1979 accessdate=11 January 2022 certyear=1980 oclc=469523661 certyear=1979 access-date=23 September 2022 certyear=1980 access-date=23 September 2022 isbn= 4-87131-077-9 url= https://books.google.com/books?id=6CMEAAAAMBAJ&pg;=PT40 certyear=1979 archive-date= 1 March 2016 language= es relyear=1979 url= https://books.google.com/books?id=6CMEAAAAMBAJ&pg;=PT62 access-date=23 September 2022 relyear=1979 streaming=true
Warriors of the World

장르 = 헤비 메탈 《**Warriors of the World**》는 2002년에 발매된 매노워의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이 음반은 독일 차트에서 2위를 기록했다. 노래 Warriors of the World United는 2002년 뮤직 비디오로 촬영되었다. 감독 닐 존슨 홀로 이 뮤직 비디오의 권리를 보유하고 있다.
# 곡 목록
total_length = 47:58 total_length = 52:21 total_length = 58:57 length13 = 4:02
# 평가
accessdate=2013-08-24
Wasting Light

후년도 = 2011 url-status=live 《**Wasting Light**》는 2011년 4월 12일, 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 초기 작품의 본질을 포착하고 디지털 녹음의 인위적인 조작을 피하고 싶었던 푸 파이터스는 아날로그 장비만을 사용하여 캘리포니아주 엔시노의 프론트맨 데이브 그롤의 차고에서 녹음했다. 세션은 너바나의 《Nevermind》에서 그롤과 함께 작업했던 버치 비그와 함께 밴드에 의해 제작되었다. 오래된 장비로 인해 사후 제작에서 많은 실수를 수정할 수 없었기 때문에 밴드는 3주 동안 곡 리허설을 했고 비그는 구식 편집 기술을 다시 배워야 했다. 이 밴드는 이전 음반의 실험과 대조적으로 더 무겁고 단조로운 사운드를 추구했다. 대부분의 가사는 그롤이 자신의 삶과 가능한 미래를 반영하는 것으로 쓰여졌다. 게스트 음악가로는 밥 몰드, 크리스 노보셀릭, 제시 그린, 라미 제피, 그리고 페이 웨이빌이 있다. 팻 스미어는 1997년 《The Color and the Shape》 이후 처음으로 밴드의 공식 멤버로 활동했고, 그는 그들의 이전 음반 《Echoes, Silence, Patience & Grace》에 세션 음악가로만 참여했다. 녹음 세션은 밴드의 웹사이트와 트위터에 기록되었다. 프로모션에는 다큐멘터리 《Foo Fighters: Back and Forth》와 팬들의 차고에서 공연을 포함한 전 세계 콘서트 투어가 포함되었다. 《Wasting Light》는 성공적인 싱글 〈Rope〉에 앞서 《빌보드》 록 송 차트에서 1위로 데뷔한 두 번째 곡이 되었다. 후속 싱글인 〈Walk〉도 높은 차트를 기록했다. 《Wasting Light》는 미국을 포함한 11개국에서 1위로 데뷔했으며, 대부분의 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 그들은 제작과 작곡을 칭찬했다. 2012년, 《Wasting Light》는 베스트 록 음반을 포함하여 네 개의 그래미 어워드를 수상했다.
# 배경
2008년 《Echoes, Silence, Patience & Grace》 투어가 끝난 후, 푸 파이터스는 새 음반을 녹음하기 위해 할리우드의 그랜드마스터 레코더로 갔지만, 휴식을 취하기 위해 녹음을 포기했다. 이후 그들은 2009년 《Greatest Hits》 음반에 수록된 두 곡인 〈Wheels〉와 〈Word Forward〉를 재녹음했다. 이 녹음은 그롤의 밴드 너바나와 함께 그롤의 획기적인 음반 《Nevermind》 (1991년)에서 작업했던 프로듀서 버치 비그와 프론트맨 데이브 그롤을 재회시켰다.date=December 2010 그롤은 《Back in Black》이 정의한 AC/DC나 《Metallica》가 메탈리카를 정의한 것처럼 푸 파이터스를 "정의"하는 음반을 만들고 싶어했다. "그것은 그들의 최고의 음반은 아닐 수도 있지만, 사람들이 밴드를 가장 많이 식별하는 유일한 음반입니다. 당신은 사람들이 당신의 밴드의 특징이라고 생각하는 모든 것을 가지고 그것들을 증폭시키고 그것으로 하나의 간단한 음반을 만듭니다." 그는 비그가 "모든 지방을 다듬고 모든 것을 이해"하는 데 능숙하다고 생각했기 때문에 프로젝트를 위해 비그를 고용했다. 2010년 뎀 크룩키드 벌처스의 투어에서 그롤은 노래를 개발하고 데모를 녹음했으며, 개발을 위해 푸 파이터스의 드러머 테일러 호킨스에게 가져갔다."I have all these huge fucking riffs, I can scream for three hours... LET'S GO!" date=March 1, 2012, *Classic Rock*, May 2011 밴드는 또한 기타리스트 팻 스미어가 상임 멤버로 복귀하는 것을 보았고, 스미어는 《The Color and the Shape》 (1997년)의 발매 이후 푸 파이터스를 떠났지만 2006년부터 투어 밴드의 일부였다.publisher=RCA
# 포장재
이 음반의 첫 번째 CD 복사본에는 오리지널 아날로그 마스터 테이프의 작은 섹션이 포함되어 있다. 그롤은 "모든 마스터를 파괴하고 테이프의 조각들을 팬들에게 주는 것은 특별한 조치"라고 생각했기 때문에, 디지털 녹음은 그러한 기념품을 허용하지 않으며, 또한 《Wasting Light》와 관련된 모든 기술자들이 테이프에 대해 공개적으로 걱정하고 있기 때문에, 둘 다 그렇게 결정했다.url-status=dead 아트 디렉션은 뉴욕 스튜디오 모닝 브레스가 맡았고, 음반의 아날로그 녹음과 함께 이미지는 컴퓨터 그래픽을 사용하지 않고 복사기, 투명 잉크, X-액토 블레이드와 같은 "업계의 오래된 도구"로 만들어졌으며, 최종 결과는 CMYK에 인쇄되지 않았다.access-date=January 15, 2012
# 곡 목록
모든 곡들은 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델, 크리스 시프렛 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 4:16
# 인증
Certification Table Top certyear=2012 title=Wasting Light relyear=2011 certyear=2011 access-date=November 8, 2020 access-date=December 8, 2021 certyear=2011 id=500 certyear=2012 access-date=March 16, 2021 access-date=November 27, 2021 access-date=November 8, 2020 access-date=June 20, 2021 access-date=February 3, 2021 access-date=September 1, 2017 streaming=true
We Can't Dance

후년도 = 1992 url-status= 《**We Can't Dance**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1991년 10월 28일, 미국의 애틀랜틱 레코드에서, 11월 11일, 영국의 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 1996년 솔로 프로젝트를 풀타임으로 추진하기 위해 드러머이자 가수인 필 콜린스와 함께 녹음된 그들의 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 이전 음반인 《Invisible Touch》 (1986년)를 순회한 후 거의 4년간의 공백 후에 밴드 활동의 복귀를 알렸다. 《We Can't Dance》는 그 밴드의 세계적인 상업적 성공이었다. 이 음반은 영국에서 이 밴드의 다섯 번째 연속 1위 음반이 되었고 미국에서 4위에 올랐으며, 400만 장 이상이 팔렸다. 1991년부터 1993년까지 〈No Son of Mine〉과 〈I Can't Dance〉를 포함하여 이 음반의 6곡이 싱글로 발매되었다. 후자는 1993년 그래미 어워드 최우수 팝 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 제네시스는 1992년 《We Can't Dance》의 지원을 받아 북미와 유럽에 걸쳐 큰 경기장과 경기장을 공연했다.
# 배경
1987년 7월, 드러머이자 가수인 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트이자 기타리스트 마이크 러더퍼드의 제네시스 라인업은 그들의 13번째 스튜디오 음반 《Invisible Touch》 (1986년)를 지원하기 위해 1986년~1987년 월드 투어를 마무리했다. 약 350만 명의 사람들이 참석한 112일간의 투어는 특히 러더퍼드가 아버지의 죽음 이후 어려운 출산으로 인해 아들 해리를 거의 잃을 뻔한 것에 대해 극도의 부담을 주었다.url-status=access-date=18 February 2018 그 후 밴드는 3년 반 동안 활동을 하지 않았고, 그 기간 동안 각 멤버들은 각자의 솔로 프로젝트를 계속했다. 콜린스는 그의 솔로 음반 《...But Seriously》 (1989년)의 발매 이후 세계적인 상업적 성공을 거두었고, 러더퍼드의 밴드인 마이크 + 더 메카닉스는 또한 히트하기 시작했다.pp=208, 210 뱅크스와 러더포드는 콜린스가 이 기간 동안 밴드를 떠날 것으로 예상했지만, 그는 그들과 함께 제네시스 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 머물렀다.p=217 밴드는 1990년에 제작에 들어가는 것에 동의했지만 콜린스의 오랜 솔로 투어 때문에 1991년으로 미뤄졌다.access-date=3 March 2018access-date=3 March 2018 이 음반의 제목은 부분적으로 댄스 음악의 인기와 그 당시 차트에서의 존재에서 파생되었다.
# 발매
《We Can't Dance》는 1991년 10월 28일, 미국의 애틀랜틱 레코드에 의해access-date=15 September 2016, 1991년 11월 11일, 영국의 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1991년 11월 23일과 1992년 8월 22일부터 2주 연속 영국 음반 차트에서 1위를 하는 등 차트에서 성공을 거두었다.url-status= Enter "We Can't Dance" in the field 'Keywords'. Select 'Title' in the field 'Search by'. Select 'Album' in the field 'By Format'. Click 'Search'. 미국에서는 1991년 11월 30일, 빌보드 200 차트에 4위로 데뷔했다.access-date=15 September 2016 72주 동안 차트에 머무르는 동안 1주일간 절정에 머물렀다.access-date=15 September 2016 이 음반은 또한 〈No Son of Mine〉, 〈Hold on My Heart〉, 〈I Can't Dance〉, 〈Jesus He Knows Me〉 등 여러 히트 싱글을 발매했는데, 후자는 유머러스한 비디오의 지원을 받았다. 1991년 12월 1일, 이 음반은 영국 축음기 협회로부터 600,000장의 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다. 1년 후, 판매량은 4배 플래티넘으로 성장하여 120만 장이 판매되었다. 이 음반은 1997년 3월, 150만 장이 팔려 5배 플래티넘 지위에 올랐다. 미국에서는 1991년 12월 27일까지 100만 장을 판매했다. 5년 후, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 4백만 장 판매의 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다. 《We Can't Dance》는 닉 데이비스에 의해 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함된 SACD/DVD 세트로 2007년에 재발매되었다. 이 음반은 또한 밴드의 《Genesis 1983–1998》 박스 세트의 일부로 포함되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.Giammetti, Mario (2021). Genesis 1975 to 2021 - The Phil Collins Years. Kingmaker. ISBN 978-1-83884918-0-2. 재생시간3 = 10:10 재생시간3 = 7:21 재생시간3 = 4:40 재생시간3 = 10:16
# 인증
Certification Table Top year=2011 access-date=16 January 2021 access-date=16 January 2021 access-date=16 January 2021 access-date=16 January 2021 language=ja access-date=16 January 2021 isbn=978-1-877443-00-8 access-date=16 January 2021 access-date=16 January 2021 access-date=16 January 2021 access-date=16 January 2021 access-date=16 January 2021 Certification Table Summary access-date=16 January 2021 Certification Table Bottom
Whoa, Nelly!

장르 = 팝 록, 팝 음악, 트립합, , 록 《**Whoa, Nelly!**》는 2000년 10월 24일에 발매된 넬리 퍼타도의 음반이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 녹음은 1999년부터 2000년까지 이어졌다. 미국 빌보드 200 차트에서 24위로 정점을 찍었으며 대중의 찬사를 받았다. 3개의 국제적 싱글을 제작했다: "I'm Like a Bird", "Turn Off the Light" and "Shit on the Radio (Remember the Days)". 이 음반 발매 이후 퍼타도는 번 인 더 스포트라이트(Burn in the Spotlight) 투어에 헤드라인을 장식했고 모비의 아레아:원 투어에 등장했다.
# 곡 목록
length12 = 6:09 length13 = 4:14 length16 = 4:03 length15 = 4:36 length15 = 6:56 length5 = 4:35 length8 = 4:35 length22 = 4:13
# 인증
caption=Certifications for *Whoa, Nelly!* access-date=17 September 2019 access-date=17 September 2019 access-date=17 September 2019 access-date=17 September 2019 access-date=17 September 2019 access-date=17 September 2019 access-date=17 September 2019 relyear=2001 access-date=17 September 2019 access-date=27 August 2019 access-date=17 September 2019 access-date=17 September 2019 access-date=17 September 2019 access-date=17 September 2019 access-date=17 September 2019 Certification Table Bottom
# 평가
url-status=dead
World Painted Blood

후년도 = 2015 date=16 October 2009 《**World Painted Blood**》는 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 2009년 11월 3일, 아메리칸 레코딩스와 소니 뮤직을 통해 발매되었으며, 그레그 피델먼이 프로듀싱하고 릭 루빈이 총괄 프로듀싱했다.url-status=dead 이 음반은 그레그 피델먼이 프로듀싱한 밴드의 유일한 음반이자 기타리스트 제프 한네만 (2013년 간경화증으로 사망)과 드러머 데이브 롬바르도 (같은 해 슬레이어에서 해고됨) 등 밴드의 오리지널 라인업이 포함된 마지막 음반이다. 2006년 《Christ Illusion》 이후 음반에 대한 많은 기대를 모았던 슬레이어 멤버들은 2009년 초부터 음반에 대한 정보를 공개하기 시작했다. 음반에는 네 개의 다른 커버 아트가 발매되었으며, 각 작품은 빨간색으로 칠해진 지구를 보여주는 지도의 4분의 1을 완성했다. 음반에는 11개의 트랙이 수록되어 있으며, 죽음과 파괴, 전쟁, 연쇄 살인범, 아포칼립스의 기원을 담고 있다. 《World Painted Blood》는 아메리칸 레코딩스를 통해 발매될 밴드의 마지막 음반이자 《Reign in Blood》 (1986년) 이후 밴드의 프로듀서 또는 총괄 프로듀서로 함께 작업한 슬레이어와 레이블 소유주 루빈의 마지막 협업 음반이다.
# 배경
《World Painted Blood》는 밴드가 가사로 완전히 준비된 스튜디오에 들어가지 않고 스튜디오에서 자료를 쓴 최초의 사례이다. 기타리스트 케리 킹은 준비가 되어 있지 않다는 사실에 회의적인 반응을 보였다. 킹은 "'오랜만에 처음으로 필러가 조금 들어간 음반이 될 수도 있구나'라고 생각했어요." 라고 인정한다. "하지만 모든 곡이 잘 나온 것 같아요. 어떤 곡은 비슷하게 들릴까 봐 걱정했고, 모든 곡이 완전히 달라졌어요. 잘 풀린 방식이 멋지죠."access-date=September 19, 2010 대부분의 가사와 음악은 기타리스트 제프 한네만이 작곡했다. 케리 킹은 "제프가 이 음반을 위해 쓴 것만큼이나 많은 글을 쓰는 것을 좋아합니다. 한 남자가 대부분의 글을 쓸 때 한 가지 관점만 얻을 수 있습니다. 이번에는 제프의 많은 작품이 매우 펑키한 분위기를 풍기는데, 제가 쓰는 작품은 쓰레기처럼 들리지만 펑크가 가미된 느낌이 들고, 제프가 글을 쓸 때는 쓰레기 같은 느낌이 더 강합니다. 잘 어울립니다."access-date=September 19, 2010 2006년의 《Christ Illusion》과 달리 밴드는 가사와 음악으로 "준비가 부족했다"고 말했다.url-status=dead 이 음반은 2009년 1월 말부터 3월까지 프로듀서 그레그 피델먼과 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 녹음되었다.access-date=September 19, 2010url-status= 음반에 녹음된 곡은 13곡이었지만 음반에 수록된 곡은 11곡에 불과했다.url-status=dead 2009년 5월, 킹은 음반에 대해 "이 음반은 《Seasons in the Abyss》 이후 우리가 해온 그 어떤 곡보다 모든 것을 조금씩 갖추고 있다고 생각합니다. 그래서 사람들이 이 음반과 비교할 것이라고 상상할 수 있습니다."라고 말했다."Slayer's Kerry King Says Forthcoming Album 'Has A Little Bit Of Everything' " date=May 23, 2009, Blabbermouth.net. May 20, 2009. 이 밴드는 리드 기타리스트 제프 한네만이 작곡한 7곡과 킹이 작곡한 6곡 등 13곡의 음반을 녹음했지만 모두 포함된 것은 아니다. 킹은 나중에 음반 발매일이 2009년 늦여름으로 미뤄졌다고 확인했다.Carman, Keith (2009) "Slayer Talk World Painted Blood, Still Won’t Give Us a Release Date 날짜=2013-01-01", *Exclaim!*, July 2, 2009 슬레이어 웹사이트의 기사를 통해 음반의 이름을 확인할 수 있었다.(2009-06-25). "Slayer's Dave Lombardo: 'You Can Have Very Dark, Extreme Music With Melody' date=July 10, 2009", Blabbermouth.net, June 25, 2009 2009년 8월 20일, 로드러너 레코드는 트랙 목록을 확인했다.access-date=August 20, 2009 올뮤직의 톰 주렉은 이 프로덕션이 "기타 매닉 크루에게는 완전히 다른 방식을 취하고 있다"고 말했다. 2009년 10월 30일, 뉴욕 윌리엄스버그의 더프스 브루클린에서 《World Painted Blood》를 위한 리스닝 파티가 열렸다. 행사는 오후 9시에 시작되었다.
# 발매

## 마케팅 및 커버 아트
2009년 6월, 이 음반은 2009년 늦여름에 발매될 것이라고 발표했다. 음반은 2009년 11월 3일에 발매되었다. 커버 아트는 2009년 9월 15일에 공개되었다. 네 개의 다른 커버는 표준에 맞게 동일하게 배송되었으며, 이를 합치면 피로 뒤덮인 세계 지도를 만들 수 있다.url-status=dead 음반에는 4개의 특별 수집가용 에디션 CD 커버가 있으며, 각 커버에는 "인간의 두개골과 뼈로 그려진 도발적인 대륙 지도의 4분의 1을 표시하고, 4개의 이미지를 함께 배치하면 완전하고 섬뜩한 세계 지도를 형성한다"고 설명한다. 각 음반에는 피로 붉고 투명한 상단 패널이 있으며 그 아래에 지도가 표시되어 있다. 전체 지도는 《World Painted Blood》의 두 자릿수 에디션 슬리브에도 표시되어 있다.(2009-09-15) "Slayer: 'World Painted Blood' Artwork Revealed" date=September 22, 2009. Blabbermouth.net. Retrieved June 27, 2010.
# 곡 목록
재생시간11 = 4:20
# 인증
Certification Table Top access-date=February 28, 2019 noshipments=true