NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
응우옌띠엔린

단체전 **응우옌띠엔린**(Nguyễn Tiến Linh, 1997년 10월 20일 ~ )는 베트남의 축구 선수로 현재 베카멕스 빈즈엉에서 스트라이커로 활약하고 있다.tin-linh-nguyn/422482
# 클럽 경력
2016년 베카멕스 빈즈엉 입단 후 현재까지 2017년 베트남 내셔널컵 준우승, 2017년 BTV컵 우승, 2018년 베트남 내셔널컵 우승, 2018년 베트남 슈퍼컵 준우승, 2019년 AFC컵 동남아권 4강 진출 등의 성과를 거두었다.
# 국가대표팀 경력
베트남 U-19 대표팀 소속으로 2017년 FIFA U-20 월드컵 본선에 출전하였고 이후 2018년부터 2020년까지 베트남 U-23 대표팀의 일원으로 15경기 6골을 터뜨리며 2019년 동남아시아 경기 대회 금메달의 주역으로 맹활약했다. 그리고 2018년 베트남 성인대표팀에도 첫 발탁된 이후 같은 해에 열린 2018년 AFF 스즈키컵에서 베트남의 10년만의 AFF 스즈키컵 우승의 기쁨을 맛보았고 이듬해에 열린 2019년 AFC 아시안컵 본선에도 출전하여 베트남의 12년만의 아시안컵 8강 진출에 이바지했다. 이후 2022년 FIFA 월드컵 아시아 지역 최종 예선 8경기에서 3골을 터뜨렸고 특히 홈에서 열린 중국과의 B조 8차전에서 전반 16분 팀의 2번째 골을 터뜨리며 베트남 축구 역사상 월드컵 아시아 지역 최종 예선 첫 승에 기여했으며 자국에서 열린 2021년 동남아시아 경기 대회에서는 와일드카드 자격으로 출전하여 이 대회에서 2골을 터뜨리며 팀의 2회 연속 금메달 획득에 앞장섰다.
# 수상

## 클럽
; 베카멕스 빈즈엉 * 베트남 내셔널컵 : **우승** (2018), 준우승 (2017) * BTV컵 : **우승** (2017) * 베트남 슈퍼컵 : 준우승 (2018)
## 국가대표팀
; VIE 베트남 U-23 * 동남아시아 경기 대회 : **금메달** (2019, 2021) ; VIE * 아세안 챔피언십 : **우승** (2018), 준우승 (2022)
## 개인
* 아세안 챔피언십 득점왕 : 6골 (2022 / 공동 수상)
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙

다음 = 1999년 **1996년 동계 아시안 게임**의 **쇼트트랙**은 1996년 동계 아시안 게임의 경기 종목으로 1996년 2월 5일부터 2월 7일까지 진행되었다.
# 메달 집계
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 |- | 1 ||align=left| || 5 || 8 || 5 || 18 |- | 2 ||align=left| || 5 || 1 || 3 || 9 |- | 3 ||align=left| 동계 || 0 || 1 || 2 || 3 |- |- class="sortbottom" !colspan=2| 합계 || 10 || 10 || 10 || 30 |}
# 메달리스트
{| align=center |- | align=center| 남자 500m
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 남자 500m | 동계 | 동계 | 동계 |- | align=center| 남자 1000m
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 남자 1000m | 동계 | 동계 | 동계 |- | align=center| 남자 1500m
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 남자 1500m | 동계 | 동계 | 동계 |- | align=center| 남자 3000m
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 남자 3000m | 동계 | 동계 | 동계 |- | align=center| 남자 5000m 계주
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 남자 5000m 계주 |
채지훈
김동성
김선태
이준환 |
고데라 다케히로
데라오 사토루
이마이 히데토
요코야마 히데하루 |
리자쥔
장훙보
펑카이
마옌쥔 |- | align=center| 여자 500m
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 여자 500m | 동계 | 동계 | 동계 |- | align=center| 여자 1000m
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 여자 1000m | 동계 | 동계 | 동계 |- | align=center| 여자 1500m
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 여자 1500m | 동계 | 동계 | 동계 |- | align=center| 여자 3000m
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 여자 3000m | 동계 | 동계 | 동계 |- | align=center| 여자 3000m 계주
1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙 여자 3000m 계주 |
왕춘루
쑨단단
양양 (S)
양양 (A) |
김윤미
원혜경
안상미
김소희 |
오자와 사치
데시가와라 이쿠에
야마다 노부코
무라오카 미와코 |- |} 1996년 동계 아시안 게임 경기 종목 아시안 게임 쇼트트랙 위키데이터 속성 추적 분류:1996년 동계 아시안 게임 쇼트트랙
제8회 전국동시지방선거 교육감

이 문서는 2022년 6월 1일에 치러진 **제8회 전국동시지방선거 교육감** 부분 후보자 목록 및 결과이다.
# 개표 결과

## 서울특별시교육감
유권자=8,378,337 득표율=38.10 득표율=23.49 득표율=23.10 득표율=6.63 득표율=5.34 득표율=3.30 합계=4,236,701 선거결과 끝
## 부산광역시교육감
유권자=2,916,831 득표율=50.82 득표율=49.17 합계=1,389,362 선거결과 끝
## 대구광역시교육감
유권자=2,044,579 득표율=61.61 득표율=38.38 합계=860,554 선거결과 끝
## 인천광역시교육감
유권자=2,534,337 득표율=41.46 득표율=39.49 득표율=19.03 합계=1,192,189 선거결과 끝
## 광주광역시교육감
유권자=1,206,886 득표율=34.91 득표율=22.72 득표율=21.86 득표율=12.07 득표율=8.42 합계=441,326 선거결과 끝
## 대전광역시교육감
유권자=1,233,556 득표율=41.50 득표율=30.05 득표율=17.36 득표율=11.07 합계=595,352 선거결과 끝
## 울산광역시교육감
유권자=941,188 득표율=55.03 득표율=44.96 합계=484,510 선거결과 끝
## 세종특별자치시교육감
유권자=292,259 득표율=30.83 득표율=19.30 득표율=18.00 득표율=12.69 득표율=12.13 득표율=7.03 합계=145,647 선거결과 끝
## 경기도교육감
유권자=11,497,203 득표율=54.79 득표율=45.20 합계=5,622,963 선거결과 끝
## 강원도교육감
유권자=1,336,080 득표율=29.51 득표율=22.96 득표율=21.01 득표율=12.23 득표율=7.70 득표율=6.56 합계=713,333 선거결과 끝
## 충청북도교육감
유권자=1,368,779 득표율=55.95 득표율=44.04 합계=670,670 선거결과 끝
## 충청남도교육감
유권자=1,803,096 득표율=33.79 득표율=27.29 득표율=22.48 득표율=16.43 합계=851,236 선거결과 끝
## 전라북도교육감
유권자=1,532,133 득표율=43.52 득표율=40.08 득표율=16.38 합계=712,813 선거결과 끝
## 전라남도교육감
유권자=1,580,095 득표율=45.08 득표율=37.05 득표율=17.86 합계=872,710 선거결과 끝
## 경상북도교육감
유권자=2,268,699 득표율=49.77 득표율=27.73 득표율=22.49 합계=1,127,853 선거결과 끝
## 경상남도교육감
유권자=2,804,287 득표율=50.23 득표율=49.76 합계=1,448,690 선거결과 끝
## 제주특별자치도교육감
유권자=565,084 득표율=57.47 득표율=42.52 합계=292,341 선거결과 끝
# 당선인
{| class="wikitable" ! 구분 !! 당선인 !! 성향 !! 선수 |- | 서울특별시교육감 || 조희연|| 진보||3선 |- | 부산광역시교육감 || 하윤수|| 중도보수||초선 |- | 대구광역시교육감 || 강은희|| 보수||재선 |- | 인천광역시교육감 || 도성훈|| 진보||재선 |- | 광주광역시교육감 || 이정선|| 중도||초선 |- | 대전광역시교육감 || 설동호|| 중도||3선 |- | 울산광역시교육감 || 노옥희|| 진보||재선 |- | 세종특별자치시교육감 || 최교진|| 진보||3선 |- | 경기도교육감 || 임태희|| 보수||초선 |- | 강원도교육감 || 신경호|| 보수||초선 |- | 충청북도교육감 || 윤건영|| 보수||초선 |- | 충청남도교육감 || 김지철|| 진보||3선 |- | 전라북도교육감 || 서거석|| 중도||초선 |- | 전라남도교육감 || 김대중|| 진보||초선 |- | 경상북도교육감 || 임종식|| 보수||재선 |- | 경상남도교육감 || 박종훈|| 진보||3선 |- | 제주특별자치도교육감 || 김광수|| 보수||초선 |}
헤프구

헤프구의 행정 중심지인 헤프 헤프구의 위치 헤프구가 관할하는 지방 자치체 **헤프구**(Okres Cheb)는 체코 카를로비바리주를 구성하는 3개 구 가운데 하나로 행정 중심지는 헤프이며 면적은 1,045.94km2, 인구는 91,540명(2019년 1월 1일 기준), 인구 밀도는 88명/km2이다. 카를로비바리주 서부에 위치하며 40개 지방 자치체(10개 시, 30개 마을)를 관할한다. 카를로비바리주 소콜로프구, 카를로비바리구, 플젠주 타호프구, 북플젠구와 접하고 있고 서쪽으로는 독일과 국경을 접한다. 카를로비바리주 전거 통제 위키데이터 속성 추적 지리 분류:카를로비바리주의 구
카를로비바리구

카를로비바리구의 행정 중심지인 카를로비바리 카를로비바리구의 위치 카를로비바리구가 관할하는 지방 자치체 **카를로비바리구**(Okres Karlovy Vary)는 체코 카를로비바리주를 구성하는 3개 구 가운데 하나로 행정 중심지는 카를로비바리이며 면적은 1,514.95km2, 인구는 115,014명(2019년 1월 1일 기준), 인구 밀도는 76명/km2이다. 카를로비바리주 동부에 위치하며 55개 지방 자치체(15개 시, 40개 마을)를 관할한다. 카를로비바리주 헤프구, 소콜로프구, 플젠주 타호프구, 북플젠구, 우스티주 호무토프구, 로우니구와 접하고 있고 북서쪽으로는 독일과 국경을 접한다. 면적의 5분의 1 가량이 흐라디슈테 군사지구(Vojenský újezd Hradiště)로 설정되어 있으며 민간인의 출입이 제한된다. 체코의 4개 군사지구 중 가장 면적이 넓은 이 지구는 1953년 수립되었으며 이로 인해 많은 마을이 철거되었다. 카를로비바리주 전거 통제 위키데이터 속성 추적 지리 분류:카를로비바리주의 구
소콜로프구

소콜로프구에 위치한 로케트 시가지 소콜로프구의 위치 소콜로프구가 관할하는 지방 자치체 **소콜로프구**(Okres Sokolov)는 체코 카를로비바리주를 구성하는 3개 구 가운데 하나로 행정 중심지는 소콜로프이며 면적은 753.6km2, 인구는 88,342명(2019년 1월 1일 기준), 인구 밀도는 120명/km2이다. 카를로비바리주 중부에 위치하며 38개 지방 자치체(14개 시, 24개 마을)를 관할한다. 카를로비바리주 헤프구, 카를로비바리구와 접하고 있고 북서쪽으로는 독일과 국경을 접한다. 카를로비바리주 전거 통제 위키데이터 속성 추적 지리 분류:카를로비바리주의 구
Astroworld (음반)

장르 = 힙합 음악 《**Astroworld**》는 2018년 8월 3일에 발매된 트래비스 스콧의 음반이다. 그랜드 허슬 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length17 = 3:29
# 인증
caption=Certifications for *Astroworld* access-date=March 22, 2021 accessdate=May 17, 2020 accessdate=September 30, 2020 accessdate=October 1, 2021 accessdate=March 17, 2020 accessdate=July 14, 2020 accessdate=May 23, 2020 accessdate=January 25, 2019 certyear=2019 access-date=July 27, 2020 accessdate=March 10, 2021 id=15228-4514-2 refname="RIAA" streaming=true
# 평가
url-status=live
Don't You Worry Child

장르 = 프로그레시브 트랜스 《**Don't You Worry Child**》는 2012년 9월 14일에 발매된 스웨디시 하우스 마피아의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length4 = 6:21 length3 = 7:03
# 인증
Certification Table Top type=single relyear=2012 certyear=2012 digital=true id=6539 salesamount=5,322 access-date=28 April 2018 certyear=2012 number=2 access-date=13 January 2013 url-status=dead certyear=2013 access-date=29 January 2021 certyear=2014 !scope="col" colspan="3"| Streaming |- streamsonly=true streaming=true
Double Vision (포리너의 음반)

후년도 = 1979 isbn = 0-7432-0169-8 《**Double Vision**》은 1978년 6월 20일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 3월부터 5월까지 녹음된 이 음반은 키스 올슨이 공동 프로듀싱한 포리너의 유일한 음반이자, 나중에 릭 윌스가 대신한 베이시스트 에드 가글리아디와의 마지막 녹음이었다. 《Double Vision》은 A&R; 임원 존 칼로드너가 라이너 노트에 자신의 이름을 두 번 나열한 다른 많은 녹음 중 첫 번째 곡으로, 이 음반의 제목에 대한 역할로 사용되었다. "John Kalodner: John Kalodner"라는 문구는 프로듀서 올슨이 칼로드너가 밴드와 음반에 참여한 공로를 어떻게 인정할 수 있을지 고민하던 중에 만들어졌다. 더블 비전 테마에 맞춰 기타리스트 믹 존스는 이름을 두 배로 늘리자는 아이디어를 떠올렸다.access-date = 18 January 2017
# 발매
이 음반은 빌보드 200 차트에서 3위에 오르며 발매 일주일 만에 플래티넘 인증을 받았다.language=en-US 현재 700만 장 이상 판매되어 7배 플래티넘 인증을 받았으며, 컴필레이션 음반 《Records》 (1982년)와 함께 포리너의 베스트셀러 음반으로 꼽힌다. 그러나 유럽에서는 《Double Vision》이 영국에서만 톱 40에 올랐다. 1978년 6월에 발매된 리드 싱글은 〈Hot Blooded〉로, 빌보드 핫 100 차트에서 3위에 올랐다. 9월에는 〈Double Vision〉이 2위를 차지했다. 이는 당시 포리너가 달성한 최고 순위였다. 세 번째이자 마지막 싱글인 〈Blue Morning, Blue Day〉는 12월에 발매되어 차트 15위까지 올랐다.access-date = 18 January 2017
# 곡 목록
재생시간5 = 3:29 재생시간10 = 4:45
# 인증
Certification Table Top access-date = 18 January 2017 certyear=1979 refname = US certification nosales=true
Dreaming No. 11

장르 = 인스트루멘탈 록 《**Dreaming No. 11**》는 1988년 11월 1일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 23:23
# 평가
5Carter, Phil. "Dreaming #11 - Joe Satriani". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2014-03-21.
Easter (패티 스미스의 음반)

장르 = 하드 록, 펑크 록, 뉴 웨이브 《**Easter**》는 1978년 3월 3일에 발매된 패티 스미스의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length6 = 3:13 length11 = 6:15 length12 = 6:09
# 인증
Certification Table Top url-status=dead access-date=October 23, 2020 nosales=true
# 평가
page=363
El Sexto Sentido

장르 = 라틴 팝 《**El Sexto Sentido**》는 2005년에 발매된 탈리아의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 3:59 note4 = music video note4 = music video note19 = Enhanced CD portion length14 = 4:00
# 인증
certification Table Top url-status=dead archive-date=24 February 2016 relyear=2005 relyear=2005 relyear=2005 nosales=yes
# 평가
rev2Score=
Electronica 1: The Time Machine

장르 = 전자 음악 《**Electronica 1: The Time Machine**》는 2015년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 68:20 length19 = 2:59
# 인증
Certification Table Top certyear=2016 noshipments=true
# 평가
access-date=2016년 2월 26일
Electronica 2: The Heart of Noise

장르 = 전자 음악 《**Electronica 2: The Heart of Noise**》는 2016년 5월 6일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 74:14
# 인증
Certification Table Top accessdate=30 November 2018 noshipments=true
# 평가
noprose = yes
Elements of Life

장르 = 트랜스 음악 《**Elements of Life**》는 2007년에 발매된 티에스토의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 7:01 length3 = 8:41
# 인증
Certification Table Top certmonth=5 certyear=2007 certyear=2007 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2009년 9월 7일
Emergency on Planet Earth

후년도 = 1994 page=90 《**Emergency on Planet Earth**》는 1993년 6월 14일, S2 레코드에서 발매된 영국의 펑크 및 애시드 재즈 밴드 자미로콰이의 데뷔 스튜디오 음반이다. 발매 전, 밴드는 1992년 애시드 재즈 레코드에서 〈When You Gonna Learn〉으로 데뷔했고, 프론트맨 제이 케이는 소니 뮤직과 메이저 레이블 계약을 맺었다. 이 음반은 케이가 밴드를 결성하면서 프로듀싱되었으며 애시드 재즈 기반, 여러 층의 기악 편성, 사회적으로 부담스러운 가사가 특징이다. 이 음반에 대한 비평은 일반적으로 긍정적이었고 1970년대 스타일에 주목했다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 올랐고 전 세계적으로 1,200,000장 이상이 팔렸다. 싱글 〈Too Young to Die〉는 영국 싱글 차트에서 10위에 올랐다. 이 음반의 리마스터드 버전은 음반 발매 20주년에 맞춰 2013년에 발매되었다.
# 배경
제이 케이가 음반사에 곡을 보내는 동안, 그는 아메리카 원주민과 퍼스트 네이션 사람들과 그들의 철학, 그리고 텔레비전 프로그램에서 코끼리를 쏜 것에 대한 분노에서 영감을 얻은 후 첫 번째 트랙 〈When You Gonna Learn〉을 작곡했다.type=liner notes 《인터뷰》에 따르면 이 노래는 또한 "인종차별에서 기업의 탐욕에 이르기까지 모든 것을 떠맡는다"고 한다. 케이는 이 곡이 음반의 "사운드, 멋, 그리고 컨셉"을 제시했다고 말했다. 녹음을 마친 후, 케이는 프로듀서와 싸웠고, 프로듀서는 가사의 절반을 꺼내 당시 차트 작성을 위해 곡을 만들었다. 이 곡이 자신의 취향에 맞게 복원되면서 케이는 "올바른 라이브 사운드의 적절한 라이브 밴드를 원한다"는 것을 깨닫게 되었다. 밴드의 이름은 "Jamiroquai(자미로콰이)"로, "Jam(잼)"이라는 단어와 아메리카 원주민 연합인 이로쿼이 연맹의 이름을 합친 것이다.archive-date=15 December 2020
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이 케이와 토비 스미스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 2:35 재생시간10 = 2:35
# 인증
Certification Table Top source=infodisc url-status=live certyear=1997 access-date=15 September 2013 id=2048-1616-2 Certification Table Summary url-status=live Certification Table Bottom
Empire of the Clouds

장르 = 헤비 메탈 《**Empire of the Clouds**》는 2016년 4월 16일에 발매된 아이언 메이든의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length2 = 21:07 전거 통제 위키데이터 속성 추적 노래 분류:아이언 메이든의 노래 분류:2016년 싱글 분류:실화를 바탕으로 한 노래 분류:추모곡 분류:팔로폰 싱글 분류:2014년 노래 분류:항공을 소재로 한 노래
Endorama

장르 = 인더스트리얼 메탈 《**Endorama**》는 1999년 4월 20일에 발매된 크리에이터의 음반이다.
# 곡 목록
note13 = Japanese edition bonus track
# 평가
pure_url=yes "Endorama – Kreator"]. AllMusic. Retrieved 2011년 12월 11일. "Initial highlights such as 'Golden Age', the title track, and 'Chosen Few' are heavy on mid-paced grooves and gothic atmospherics, but still offer little songwriting redemption."
Entre a Mi Mundo

장르 = , 《**Entre a Mi Mundo**》는 1992년에 발매된 셀레나의 음반이다.
# 곡 목록
length10 = 3:39 length15 = 4:44
# 인증
Certification Table Top nocert=yes certyear=2017 streaming=true
# 평가
1995 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:1992년 음반 분류:스페인어 음반 분류:셀레나의 음반
Everybody's Rockin'

후년도 = 1985 access-date=2015-06-01 《**Everybody's Rockin**'》은 1983년 8월 1일에 발매된 캐나다의 싱어송라이터 닐 영의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 쇼킹 핑크스와 함께 녹음되었으며, 로커빌리 곡 선곡 (커버와 원곡 모두)이 특징이다. 25분 동안 진행되는 이 음반은 영의 가장 짧은 음반이다. 《Everybody's Rockin'》은 그 이전에 발매된 음반 (《Trans》 (1982년), 신스 헤비 일렉트로 록 음반)이나 그 이후에 발매된 음반 (《Old Ways》 (1985년), 순수한 컨트리)과 거의 또는 전혀 유사하지 않다는 점에서 그의 1980년대 대표적이다.
# 배경
이미 그의 레이블인 게펀 레코드와 전년도 《Trans》로 긴장감을 조성한 바 있으며, 영은 《Old Ways》라는 이름의 컨트리 음반을 음반사에 제공했다.Clancy, Chris. "From the Vault: Neil Young. date=2014-01-06" *Money,* September 2, 2010. 영의 음악은 그의 가장 성공적인 음반인 《Harvest》 (1972년)를 포함한 컨트리 음악의 영향을 이전에 보여주었다. 하지만 게펀은 《Trans》의 상업적 실패와 비판적 실패에 휘청거린 채 《Old Ways》를 거부하고 "로큰롤 음반"을 요구했다. 영은 스튜디오에 들어가 선 레코드 초기 엘비스 프레슬리가 녹음한 지미 리드의 브라이트 라이트 빅 시티 미스터리 트레인 등 로큰롤 초기 모습을 연상시키는 사운드를 담은 음반을 빠르게 제작했다. 50년대식 보컬 리버브와 백코러스가 제작되었다. 대부분의 노래는 아내를 즐겁게 하기 위해 작곡된 〈Kinda Fonda Wanda〉와 같은 영 오리지널이었다. 영은 〈Wonderin'〉이라는 곡을 《Everybody's Rockin'》 세션 훨씬 전에 작곡했다. 이 곡은 적어도 《After the Gold Rush》 시대로 거슬러 올라가며 1970년 솔로 어쿠스틱 쇼에서 그의 세트리스트의 일부였을 뿐만 아니라 1969년 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과 함께 우드스톡 페스티벌에서 공연되었다. 〈Wonderin'〉과 〈Cry, Cry, Cry〉는 싱글로 발매되었고 둘 다 뮤직 비디오를 함께 선보였지만 MTV는 그들에게 방영 시간을 거의 주지 않았다. 《Trans》와 마찬가지로, 영은 모두의 록인 서포팅 투어를 진행했고 그의 콘서트에서 낮은 수신률과 낮은 관객률에도 불구하고 음반의 소재를 라이브로 연주했다. 영에 따르면, 《Everybody's Rockin'》은 쇼킹 핑크스에 더 많은 깊이를 줬을 〈Get Gone〉과 〈Don't Take Your Love Away From Me〉라는 두 곡이 추가되어 콘셉트 음반이 될 계획이었다.Kent, Nick. "I BUILD SOMETHING UP, I TEAR IT RIGHT DOWN: Neil Young at 50." *Mojo*, December 1995 그러나 격분한 게펀 레코드는 녹음 세션을 취소하여 영이 음반을 완성하지 못하게 하고 그대로 발매하였다. 이 두 곡은 나중에 영의 컴필레이션 《Lucky Thirteen》에 실렸다.
# 소송
1983년 11월, 《Everybody's Rockin'》의 상업적 실패 이후, 게펀은 이 음반과 그 전 음반이 "상업적이지 않다"며 "음악적으로 그의 이전 음반들과는 다르다"는 이유로 영을 330만 달러에 고소했다. 영은 음반사로부터 어떠한 창조적 간섭도 약속받지 않았기 때문에 계약 위반을 주장하며 2,100만 달러의 맞소송을 제기했다. 이 소송은 게펀 레코드에게 역효과를 내면서 레이블 소유주 데이비드 게펀이 직접 영에게 슈트와 그의 일에 간섭한 것에 대해 사과했다. 소송 1년 전 영이 게펀과 계약한 직후 그의 오랜 매니저 엘리엇 로버츠는 영이 왜 레이블을 바꾸었느냐는 질문을 받고 이렇게 말했다. "저는 RCA로부터 400만 달러 정도 더 많은 금액을 제안받았습니다. 데이비드 게펀과 저는 파트너였고 데이비드은 닐과 오랫동안 함께 일했습니다. 그는 닐과 완전히 아티스트로서의 관계를 맺고 있으며 닐에 대한 선입견을 가지고 있지 않습니다. 그는 자신이 언제든, 언제든지 무엇이든 할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 누군가가 음반 한 장에 100만 달러에서 200만 달러를 주고 거래할 때와는 달리, 그는 자신이 보는 대로 예술을 연습할 자유를 갖게 될 것입니다. 닐은 자기 음반을 많이 파는 게 아니라 마음에 드는 음반을 만드는 게 중요하죠 불행하게도 그들은 음반 회사의 관점에서 항상 상업적인 것은 아닙니다. 데이비드 게펀은 그것과 관련이 있습니다. 그는 닐이 컨트리 음반을 낼 수도 있고, 닐과 라임이나 이유가 없기 때문에 일렉트릭 음반을 낼 수도 있다는 것을 알고 있습니다. 그게 바로 그가 움직인 이유죠."access-date=2012-02-15
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닐 영에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 1:51 재생시간5 = 1:57
Everything Changes

장르 = 팝 음악 《**Everything Changes**》는 1993년에 발매된 테이크 댓의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 4:51 length14 = 3:21 length17 = 4:55
# 인증
Certification Table Top award=Gold access-date=1 February 2019 access-date=14 October 2012 award=Platinum access-date=15 July 2012 website=www.bonhams.com certyear=1994 award=Platinum access-date=30 January 2016 Certification Table Summary certyear=1994 Certification Table Bottom
# 평가
pure_url=yes AllMusic review]
Everything Remains

장르 = 포크 메탈, 멜로딕 데스 메탈, 《**Everything Remains**》는 2010년 2월 19일에 발매된 엘베이티의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 2:15 length15 = 2:49 title7 = Recording of "Quoth the Raven"
# 평가
accessdate = 2016년 3월 15일
Evocation I: The Arcane Dominion

장르 = 어쿠스틱 음악 《**Evocation I: The Arcane Dominion**》는 2009년 4월 17일에 발매된 엘베이티의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 2:43 note17 = Early metal version total_length = 47:09
# 평가
url=http://www.metal.de/cdreviews.php4?was=review&id;=12131
Exit Planet Dust

장르 = 하우스 음악 《**Exit Planet Dust**》는 1995년 6월 26일에 발매된 케미컬 브라더스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 5:16
# 인증
certification Table Top refname=BPI2 access-date=16 August 2018 certification Table Summary !scope="row"|Worldwide |n/a |1,000,000+access-date=16 August 2018 |- nosales=true
# 평가
author-link=Robert Christgau
Fate of Nations

후년도 = 1994 url-status= 《**Fate of Nations**》는 영국의 싱어송라이터 로버트 플랜트의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 5월 25일, 북미의 에스 파란자 레코드와 국제적으로 폰타나 레코드를 통해 발매되었다. 전 커팅 크루의 기타리스트 케빈 맥마이클이 참여한다. 노래 〈I Believe〉는 플랜트의 작고한 아들 카락에게 바치는 노래이다. 이 음반은 2002년 일곱 번째 스튜디오 음반 《Dreamland》로 컴백할 때까지 플랜트의 마지막 솔로 음반이었다.
# 배경
플랜트는 그의 음반을 다음과 같은 용어로 설명했다. df=dmy
# 재발매
《Fate of Nations》는 2007년 3월 20일, 라이노 레코드에 의해 리마스터되고 재발매되었으며, 이 판에는 5개의 보너스 트랙이 포함되어 있다. 2019년 4월, 이 음반은 레코드 스토어 데이 2019를 위해 바이닐로 재발매되었다.
# 곡 목록
재생시간12 = 6:40 재생시간17 = 4:57
# 인증
Certification Table Top access-date=28 August 2020 relyear=1990 Certification Table Bottom
Fear of a Black Planet

장르 = 하드코어 힙합, 이스트코스트 힙합, 힙합 음악 《**Fear of a Black Planet**》는 1990년 4월 10일에 발매된 퍼블릭 에너미의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 63:21
# 인증
Certification Table Top access-date=October 17, 2011 access-date=October 17, 2011 access-date=October 17, 2011 nosales=true
# 평가
access-date=October 17, 2011 isbn=0-679-75574-8
Fifty Shades of Grey

장르 = 《**Fifty Shades of Grey**》는 2015년 2월 10일에 발매된 Various artists의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 2:54 length18 = 2:51
# 인증
certification Table Top access-date=April 7, 2015 certyear=2015 certyear=2015 access-date=July 22, 2020 url-status=dead certmonth=04 certyear=2015 access-date=January 11, 2017 access-date=March 30, 2015 access-date=November 30, 2016 certyear=2015 certyear=2015 access-date=January 8, 2017 streaming=true
# 평가
access-date=2015년 2월 13일
Fighting

표현 후년도 = 1976 page=278 《**Fighting**》은 아일랜드의 록 밴드 씬 리지의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 9월 12일에 발매되었다. 네 장의 스튜디오 음반이 발매된 후, 밴드는 마침내 스콧 고럼과 브라이언 로버트슨의 트윈 기타를 특징으로 하는 식별 가능한 사운드를 만들어냈다. 이 사운드는 하드 록, 포크, 팝, 리듬 앤 블루스에서 나온다. 그것은 후속 음반인 《Jailbreak》의 큰 상업적 돌파를 위한 발판을 마련했다. 이 음반은 또한 60위를 기록하며 영국에서 차트에 오른 첫 번째 음반이었다.access-date=15 February 2018
# 배경
〈Suicide〉는 1973년 7월, BBC 방송에서 녹음된 것을 포함하여 기타리스트 에릭 벨이 아직 밴드에 있을 때 씬 리지에 의해 처음 공연되었다. 처음에는 〈Baby's Been Messing〉이라는 제목으로 다른 가사로 공연되었고, 《Fighting》에 등장하는 중간 부분이 부족했다. 비음반 수록곡 〈Half-Caste〉는 오리지널 싱글 〈Rosalie〉의 B-사이드에서 발매되었다. 《Fighting》 세션에서 녹음된 또 다른 트랙은 〈Try a Little Hard〉였는데, 이 곡은 결국 2002년 《Vagabonds Kings Warriors Angels》 박스 세트에서 발매되었다. 《Fighting》은 1971년 데뷔한 것 외에 다른 유일한 씬 리지 음반으로, 필 라이넛을 제외한 밴드 멤버들이 특정 트랙에 대해 단독 작사, 작곡 크레딧을 받는다. 벨은 〈Ray Gun〉을, 로버트슨과 고럼은 〈Silver Dollar〉와 〈Ballad of a Hard Man〉을 각각 썼다. 유럽의 기타리스트 욘 노럼은 1987년 데뷔 솔로 음반 《Total Control》에서 〈Wild One〉을 커버했다.id=CBS 460203 1 유럽은 2008년 라이브 음반 《Almost Unplugged》에서 〈Suicide〉를 커버했다.id= HBCD 100 비록 독특한 씬 리지 로고(짐 피츠패트릭이 디자인)가 수년간 컴필레이션 음반, 상품, 밴드의 공연에서 무대 장면으로 자주 사용되었지만, 이 음반은 커버에 수록된 유일한 씬 리지 스튜디오 음반이었다.
# 곡 목록
재생시간5 = 3:12 재생시간10 = 3:14
Finding Beauty in Negative Spaces

장르 = 포스트 그런지 《**Finding Beauty in Negative Spaces**》는 2007년에 발매된 시더의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 50:41 total_length = 58:05 total_length = 63:59 total_length = 75:19
# 인증
certification Table Top award=Gold refname=RIAA streaming=true
# 평가
noprose=yes
First Rays of the New Rising Sun

후년도 = 1997 access-date=July 22, 2020 《**First Rays of the New Rising Sun**》은 1997년 4월, MCA 레코드에서 발매된 access-date = April 24, 2023 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 컴필레이션 음반이다.isbn=978-1890988395url=https://books.google.com/books?id=-dmG1TRqhjAC&pg;=PA125 주로 그의 계획된 네 번째 스튜디오 음반을 위한 곡들을 특징으로 하는 이 음반은 그의 녹음 유산을 관리하는 가족 회사인 익스피리언스 헨드릭스에 의해 감독된 첫 번째 음반들 중 하나였다. 그것은 미국, 영국, 그리고 다른 4개국의 음반 차트에 올랐다. 헨드릭스는 뉴욕에 있는 그의 새로운 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 전 지미 헨드릭스 익스피리언스의 드러머 미치 미첼과 밴드 오브 집시스의 베이시스트 빌리 콕스와 함께 대부분의 노래를 녹음했는데, 이는 마지막 6개월 동안 그의 정기적인 후원이었다. 모든 곡들은 헨드릭스의 사후 첫 음반 《The Cry of Love》, 《Rainbow Bridge》, 《War Heroes》에서 이전에 발표되었고, 《The Cry of Love》는 전체적으로 여기에 있지만 다른 순서로 나타낸다. 《First Rays of the New Rising Sun》은 1995년 논란이 된 임시 헨드릭스 프로듀서 앨런 더글러스의 시도인 《Voodoo Soup》를 대체하여 헨드릭스의 네 번째 음반을 실현한다.
# 배경
1970년 사망 당시 헨드릭스는 《First Rays of the New Rising Sun》이라는 제목을 제안하며 더블 음반을 위한 충분한 곡을 작업하고 있었다. 트랙은 다양한 개발 단계에 있었고, 약 6개만이 거의 완성된 것으로 추정된다. 오랫동안 헨드릭스의 녹음 엔지니어였던 에디 크레이머와 드러머 미치 미첼은 그들이 느낀 최고의 트랙 중 17곡을 선정했는데, 이 곡들은 《The Cry of Love》, 《Rainbow Bridge》, 그리고 《War Heroes》에서 처음 발매되었다.publisher=Music Times 1970년대부터 1990년대까지 이 곡들은 프로듀서 앨런 더글러스가 감독한 사후 다른 컴필레이션에도 등장했는데, 그는 미첼, 빌리 콕스, 버디 마일스의 베이스와 드럼 공연을 지우고 세션 음악가들이 새로 녹음한 부분으로 오버더빙했다. 그는 또한 한 트랙에 여성 백싱어를 추가했고, 여러 트랙에서 공동 작곡가의 공로를 주장했다. 1997년 컴필레이션을 위해 크레이머는 대신 원래 마스터 녹음을 사용했고 헨드릭스의 계획을 최대한 실현하기 위해 곡의 순서를 정했다. 그는 원래 완성도와 헨드릭스의 개인적인 노트를 바탕으로 트랙을 선택했다.isbn=978-1613743249 리치 언터버거는 2009년 《Rough Guide to Jimi Hendrix》에서 "일부 헨드릭스 팬들은 《First Rays of the New Rising Sun》이 스튜디오 음반으로 분류되지 않고 컴필레이션으로 분류되는 것에 대해 문제를 제기할 수도 있습니다... 하지만 결국 헨드릭스가 네 번째 음반으로 발표했을 것은 아닙니다. 그가 어떤 곡을 포함했을지, 그리고 그가 스튜디오에 깔아놓은 곡들에 대해 그가 어떤 추가적인 제작 작업을 했을지 아무도 절대적으로 확실하게 알지 못하기 때문에, 그 레코드는 사후에 편집될 수 없었습니다."isbn=978-1405381093
# 곡 목록
모든 곡들은 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간17 = 3:36
Floodland

장르 = 고딕 록 《**Floodland**》는 1987년 11월 13일에 발매된 시스터즈 오브 머시의 음반이다.
# 곡 목록
length4 = 4:09 length4 = 2:46 length5 = 3:55 length9 = 2:55 length10 = 7:23 length12 = 6:21
# 인증
caption=Certifications for *Floodland* refname=BVMI refname=BPI nosales=true *
# 평가
url-status=live url-status=live
Flush the Fashion

후년도 = 1981 page=10 《**Flush the Fashion**》은 미국의 록 가수 앨리스 쿠퍼의 다섯 번째 솔로 음반이자 통산 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 4월 28일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 퀸과 더 카스로 잘 알려진 프로듀서 로이 토머스 베이커와 함께 녹음되었다. 음악적으로, 이 음반은 쿠퍼에게 있어서 스타일의 급격한 변화를 보여주며, 뉴 웨이브의 영향을 향하고 있다. 리드 싱글 〈Clones (We’re All)〉은 미국 빌보드 핫 100에서 40위에 도달하였고, 《Flush the Fashion》이 빌보드 200 차트에서 44위에 오르는 것을 도왔다. 이는 쿠퍼의 1977년 음반 《Lace and Whiskey》 이후 가장 높은 차트 기록이었다. 28분에 불과한 재생 시간으로, 《Flush the Fashion》은 쿠퍼의 어떤 음반보다도 가장 짧은 러닝타임을 가진다.
# 배경
이 음반의 열 곡은 정체성의 상실, 다른 역할을 맡는 것, 그리고 전형적인 앨리스 쿠퍼식의 치매와 같은 주제를 다룬다. 이것은 《Flush the Fashion》의 커버 곡들 (예를 들어 싱글 〈Clones〉)의 가사에서도 분명하게 드러난다. 쿠퍼는 또한 몇몇 "스토리" 노래들을 공연하며, 보다 전통적인 주제 대신 일련의 흥미로운 단편들을 제시한다. 《Flush the Fashion》 시점에 이르러, 1977년 알코올 중독으로 인해 요양원에서 대대적으로 보도된 기간을 보낸 뒤 회복했음에도 불구하고, 쿠퍼는 은밀히 심각한 코카인 중독을 발전시키고 있었다. 그러나 이후의 세 장의 스튜디오 음반과는 달리, 쿠퍼는 《Flush the Fashion》 제작에 대해 완전하지는 않더라도 어느 정도 기억을 갖고 있다.'Hanging with Mr. Cooper' date=2014-10-27; *Phoenix New Times*, June 20, 1996 쿠퍼는 1980년 동안 미국과 멕시코에서 이 음반의 투어를 진행하였으며, 정기적으로 〈Clones (We’re All)〉, 〈Pain〉, 〈Model Citizen〉, 〈Grim Facts〉, 〈Talk Talk〉, 〈Dance Yourself to Death〉, 〈Nuclear Infected〉를 연주하였다. 처음 네 곡은 1년 후 Special Forces 투어의 세트리스트에도 남아 있었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앨리스 쿠퍼, 데이비 존스톤 그리고 프레드 맨델에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 2:57 재생시간5 = 3:18
Flying in a Blue Dream

장르 = 하드 록 《**Flying in a Blue Dream**》는 1989년에 발매된 조 새트리아니의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 64:47
# 인증
Certification Table Top certyear=1992 certyear=1990 nosales=true
# 평가
5Carter, Phil. "Flying in a Blue Dream - Joe Satriani". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2014-03-21.
Frengers

장르 = 팝 록 《**Frengers**》는 2003년에 발매된 뮤의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 48:43 total_length = 55:02
# 평가
url=https://web.archive.org/web/20190714212756/https://www.uncut.co.uk/reviews/album/mew-frengers *Uncut*. 2003년 9월 1일. Retrieved 2019년 7월 14일.
Friday Night in San Francisco

장르 = 재즈 《**Friday Night in San Francisco**》는 1981년 8월 10일에 발매된 알 디 메올라의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
extra2 = John McLaughlin (left channel) and Al Di Meola (right channel) extra5 = Paco de Lucía (left channel), John McLaughlin (middle channel) and Al Di Meola (right channel)
# 평가
page=977
Gaudi

장르 = 프로그레시브 록 《**Gaudi**》는 1987년에 발매된 앨런 파슨스 프로젝트의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length3 = 5:52 length7 = 3:47 title14 = La Sagrada Familia (rough mix)
# 인증
certification Table Top accessdate=16 August 2019 nosales=yes
# 평가
5https://www.rollingstone.com/music/albumreviews
Gigaton

후년도 = 2023 access-date=March 16, 2020 《**Gigaton**》은 2020년 3월 27일에 발매된 미국의 록 밴드 펄 잼의 열한 번째 스튜디오 음반이다.access-date=January 13, 2020access-date=January 13, 2020 싱글 〈Dance of the Clairvoyants〉, 〈Superblood Wolfmoon〉, 〈Quick Escape〉에 이어 두 번째로 발매되었다.access-date=February 14, 2020access-date=March 25, 2020 이 음반은 6년 반 만에 발매된 이 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이다.access-date=January 13, 2020 커버 아트는 사진작가 폴 니클렌에 의해 제작되었다.access-date=February 27, 2020 발매는 북미 투어와 동시에 진행될 예정이었다.access-date=January 14, 2020 하지만, 북미 투어는 코로나-19 범유행으로 인해 연기되었고 결국 2022년으로 일정이 변경되었다.access-date=March 10, 2020access-date=March 10, 2020
# 배경 및 녹음
프로듀서 조시 에번스는 《버라이어티》의 조나단 코언에게 〈Seven O'Clock〉은 녹음 세션 초반 잼의 다른 부분에서 조각이 되었고date=January 25, 2020, 그 후 새로운 요소들로 층이 되었다고 말했다. 솔로 어쿠스틱 〈Comes Then Goes〉에서 에디 베더의 보컬은 첫 번째 테이크에서 포착되었고, 〈River Cross〉의 2015년 데모에서 베더가 연주했던 1850년대 펌프 오르간은 스튜디오 버전으로 유지되었다.access-date=April 6, 2020
# 평가
리뷰 애그리게이터 메타크리틱에 따르면, 《Gigaton》은 26개의 비평가 점수로부터 100점 만점에 80점이라는 가중 평균 점수에 기초하여 "대체로 호의적인 평가"를 받았다.publisher=Metacritic 올뮤직의 비평가 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반의 세 가지 하이라이트가 〈Who Ever Said〉, 〈Dance of the Clairvoyants〉, 그리고 〈Never Destination〉이라고 언급하며 별 5개 중 4개라고 평가했다. 《롤링 스톤》의 작가인 코리 그로우 또한 이 음반에 긍정적인 평가를 내렸으며, 또한 5개 중 4개로 평가했다. 그로우는 《Gigaton》이 "존경할 만하고 영감을 주는 어른들의 그런지의 예"라고 썼다. 《스핀》 작가 존 폴 블록 또한 이 음반에 대해 긍정적으로 평가하며, "《Gigaton》은 모든 사람들을 위한 작은 것을 가지고 있다. 그것은 진지한 감정과 미묘한 유머로 가득 찬 복잡하고 역동적인 음반이다"라고 썼다. 《모조》는 또 다른 긍정적인 평가에서 "강력하고 느슨하며, 정치적이고 개인적인, 펄 잼은 균형을 완전히 잡는다"라고 썼다.
# 상업적 성과
《Gigaton》은 미국 빌보드 200에서 6만 3천 장의 음반을 발매하며 5위로 데뷔했으며, 이는 이 밴드의 12번째 톱 10 음반이다. 이 중 1만 4천 장의 바이닐을 판매했으며, 이는 2020년 발매 기준 주간 바이닐 판매량 중 두 번째로 많은 수치이다.access-date=April 6, 2020
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 에디 베더에 의해 작사하였다.access-date=March 25, 2020 재생시간12 = 5:53
Girl Who Got Away

장르 = 트립합 《**Girl Who Got Away**》는 2013년 3월 2일에 발매된 다이도의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 5:12 length17 = 4:17 length18 = 5:58 length18 = 5:58
# 인증
Certification Table Top access-date=18 April 2021 accessdate=2013-07-22 Certification Table Bottom
# 평가
date=2013년 3월 20일
Good Girl Gone Bad: Reloaded

장르 = 댄스 팝 《**Good Girl Gone Bad: Reloaded**》는 2008년 6월 2일에 발매된 리한나의 음반이다.
# 곡 목록
length15 = 3:18 length17 = 3:53 length17 = 3:43 length16 = 3:43 length16 = 3:18 df=mdy-alldf=mdy-allaccess-date=2015년 6월 24일 | extra_column = 프로듀서 | title1 = Umbrella | note1 = featuring Jay-Z) (Seamus Haji & Paul Emanuel Remix | writer1 = *Stewart *Nash *Harrell *Carter | extra1 = [c] | length1 = 6:27 | title2 = Breakin' Dishes | note2 = Soul Seekerz Remix | writer2 = *Stewart *Nash | extra2 = [c] | length2 = 6:36 | title3 = Don't Stop the Music | note3 = The Wideboys Club Mix | writer3 = *Hermansen *Eriksen *Dabney *Jackson | extra3 = [c] | length3 = 6:04 | title4 = Question Existing | note4 = The Wideboys Club Mix | writer4 = *Smith *Taylor *Carter | extra4 = [c] | length4 = 6:37 | title5 = Hate That I Love You | note5 = featuring Ne-Yo) (K-Klassic Remix | writer5 = *Smith *Hermansen *Eriksen | extra5 = [c] | length5 = 6:12 | title6 = Push Up on Me | note6 = Moto Blanco Club Mix | writer6 = *Rotem *Riddick *Richie *Weil | extra6 = [c] | length6 = 7:41 | title7 = Good Girl Gone Bad | note7 = Soul Seekerz Remix | writer7 = *Smith *Hermansen *Eriksen *Marlin | extra7 = [c] | length7 = 6:37 | title8 = Haunted | note8 = Steve Mac Classic Mix | writer8 = *Rogers *Sturken | extra8 = [c] | length8 = 6:35 | title9 = Say It | note9 = Soul Seekerz Remix | writer9 = *Riddick *Atkinson *Brown *Dillon *Dunbar *Thompson | extra9 = [c] | length9 = 6:25 | title10 = Cry | note10 = Steve Mac Classic Mix | writer10 = *Hermansen *Eriksen *Dabney | extra10 = [c] | length10 = 5:48 | title11 = S.O.S. | note11 = Digital Dog Remix | writer11 = *Rotem * E. Kidd Bogart * Ed Cobb | extra11 = [c] | length11 = 7:23 length17 = 3:18 length16 = 3:18 length18 = 7:43 length8 = 3:30
# 인증
Certification Table Top access-date=April 9, 2013 access-date=September 6, 2013 nosales=true
Gore (음반)

후년도 = 2020 quote=There, and all over Gore, marks experimental-rock gospel: having something to grab onto helps especially when you’re going far out. 《**Gore**》는 2016년 4월 8일, 리프리즈 레코드에 의해 발매된 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다.url-status= 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔하며 비평가들의 찬사를 받았다. 이 음반은 차트 톱 10 안에 데뷔한 다섯 번째 음반이며 2003년 그들의 익명의 음반 이후 가장 높은 차트이다. 이 음반은 프론트맨 치노 모레노와 리드 기타리스트 스티븐 카펜터 사이의 창조적인 긴장감으로 유명했는데, 《롤링 스톤》은 모레노가 "기타리스트의 메슈가에게 모리세이를 연주했다"고 묘사했다.url-status=
# 배경

## 작업 및 녹음
2014년 3월, 모레노가 자신의 사이드 프로젝트인 크로시스와 함께 셀프 타이틀의 데뷔 음반을 서포트하고 있을 때, 나머지 데프톤스는 2012년의 《Koi No Yokan》의 후속작을 쓰기 시작했다.access-date = March 9, 2014 데프톤스는 또한 2014년 말이나 2015년 초에 새 음반을 녹음할 계획이라고 이전에 보고했다.access-date = 20 February 2014 2015년 2월 말, 밴드가 새 음반의 드럼 트랙을 끝낸 직후, 모레노는 《롤링 스톤》에게 3월 말까지 음반 추적을 마칠 것으로 예상했으며, 데프톤스는 음반 세션 동안 16곡을 작곡했다고 말했다. 그는 이 음반이 이전 음반보다 "조금 더 헤비성이 높은 음반"이라고 표현했다.url-status = 카펜터는 〈Hearts / Wires〉라는 곡의 느낌을 연쇄 살인범과 비교하며 음반의 느낌을 처음 이해하는 데 어려움을 토로했다. 그는 "나는 내면의 정신병 강간범을 끌어안고 그 역을 생각해내고 거기에 들어가야 했다"고 말했다. 창조적인 차이에도 불구하고, 밴드 멤버들은 음반의 협업적인 성격을 주목했고 음악 스타일의 차이 사이의 긴장감이 강점으로 간주했다. 베이시스트 세르지오 베가는 새로운 소재를 녹음할 때 베이스 VI를 사용하여 밴드를 새로운 소닉 영역으로 밀어 넣었다.date = August 21, 2015 앨리스 인 체인스의 제리 캔트렐은 〈Phantom Bride〉 트랙에서 게스트 기타를 제공했다.access-date=28 January 2016 2015년 5월 15일, 모레노는 《케랑!》으로부터 새 음반에 대한 인터뷰를 받았는데, 그는 "노래들이 많은 다른 분위기를 가지고 있다"고 말했다. 그는 "행복한 음반"이 아니라 "완전히 화난 음반도 아니다"라고 설명했다.date = May 15, 2015
## 발매
당초 이 음반은 2015년 9월 25일에 발매될 예정이었으나access-date = 2015-04-28 타이틀, 커버, 라이너 노트뿐만 아니라 최종 믹스가 아직 완성되지 않았기 때문에 나중에 11월 말로 연기되었다.date = August 21, 2015 2015년 10월 26일, 드러머 에이브 커닝엄은 밴드가 아직 믹스, 커버 아트, 곡 타이틀 작업을 하고 있으며, 새 음반은 2016년 상반기에 발매될 것이라고 밝혔다.date=26 October 2015 2016년 1월 22일, 2016 NAMM 쇼에서 열린 인터뷰에서 카펜터는 새 음반의 발매일을 2016년 4월 8일로 밝혔다. 1월 27일, 이 밴드는 그들의 웹사이트에 음반의 새로운 음악과 음반 제목을 《Gore》로 확정하는 30초짜리 티저 비디오를 게시했다.access-date=28 January 2016 2016년 2월 4일, 첫 번째 싱글 〈Prayers / Triangles〉를 발매했다.access-date=February 4, 2016 두 번째 싱글인 〈Doomed User〉는 3월 16일에 공유되었다.url-status= 4월 4일, 밴드는 음반의 세 번째 싱글 〈Hearts / Wires〉를 발매했다.url-status=
# 구성
"익스페리멘털 록 가스펠의 흔적을 가지고 있다"고 묘사된 《Gore》는 밴드의 얼터너티브 메탈 사운드가 다른 장르의 다양한 영향과 맞물려 있는 것을 특징으로 한다.url-status=dead 이 음악은 이 밴드의 2006년 음반 《Saturday Night Wrist》와 비교되어 왔고 비평가들은 실험적이고access-date=24 September 2020access-date=6 April 2016access-date=2016-04-08 분위기 있는 사운드를 주목했다.access-date = April 12, 2016 《녹스 뉴스》의 척 캠벨은 《Gore》에 대한 포스트 메탈 사운드를 언급하며 "세상을 초월할 정도로 중요하다"고 말했다.access-date=April 8, 2016 《록 사운드》의 롭 세이스는 이 밴드가 음반에서 "뉴 웨이브와 포스트 펑크의 영향을 전면에 끌어낸다"고 언급했다.url-status= 몇몇 비평가들은 또한 이 음반에서 스페이스 록 사운드를 주목했다.access-date=29 April 2016access-date=29 April 2016
# 곡 목록
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 4:58
Grand Champ

장르 = 갱스터 랩 《**Grand Champ**》는 2003년에 발매된 DMX의 음반이다. 러프 라이더스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length24 = 3:38
# 인증
Certification Table Top certyear=2004 accessdate=June 18, 2021 access-date=September 20, 2019 nosales=true
# 평가
access-date=2015년 12월 19일
Greatest Kiss

장르 = 하드 록 《**Greatest Kiss**》는 1997년 4월 8일에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 3:39 length20 = 5:20 length20 = 5:20 note8 = The Rolling Stones cover
# 인증
certification Table Top note=*As* Greatest Hits certyear=1997 nosales=yes
# 평가
noprose=yes
Guero

장르 = 얼터너티브 록, 컨트리 음악, , 인디 록 《**Guero**》는 2005년 3월 16일에 발매된 벡의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 4:04 length20 = 3:07
# 인증
Certification Table Top award=Gold access-date=11 September 2019 award=Silver relyear=2005 nosales=true
# 평가
pages=97–98
Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time

후년도 = 2012 access-date=November 15, 2013 《**Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time**》은 줄여서 《**Guitar Heaven**》라고도 불리며, 2010년 9월 21일에 발매된 미국의 록 밴드 산타나의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 고전 록 커버 음반으로 인디아 아리, 조 코커, 크리스 코넬, 스콧 스탭, 스콧 와일랜드, 크리스 도트리, 자코비 샤딕스, 체스터 베닝턴, 롭 토머스, 팻 모나한 그리고 래퍼 나스를 포함한 몇몇 인기 있는 보컬리스트들의 게스트 공연이 특징이다. 이 음반은 이탈리아 음악 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.access-date=January 21, 2014
# 배경
이 음반에서 발매된 첫 번째 싱글은 크리스 도트리가 피처링한 데프 레퍼드의 〈Photograph〉의 커버로, 미국 버블링 언더 핫 100에서 14위로 정점을 찍었다. 이 음반에서 발매된 마지막 싱글은 인디아 아리와 요요 마가 피처링한 비틀즈의 〈While My Guitar Gently Weeps〉와 스콧 스탭이 참여한 〈Fortune Son〉, 앤디 바가스가 참여한 〈Under the Bridge〉, 팻 모나한이 참여한 〈Dance the Night Away 〉의 커버였다, 롭 토머스와 함께한 〈Sunshine of Your Love〉와 자코비 샤딕스와 함께한 〈Smoke on the Water〉는 프로모션 싱글로 발매되었다.
# 상업적 성과
그의 모국인 미국에서, 이 음반은 첫 주에 66,000장이 팔리며 빌보드 200에서 5위로 데뷔했다.access-date=2010-09-29
# 곡 목록
재생시간12 = 3:56 재생시간14 = 5:09
# 인증
Certification Table Top access-date=October 4, 2015 access-date=October 4, 2015 access-date=October 4, 2015 access-date=October 4, 2015 access-date=October 4, 2015 access-date=July 19, 2020 access-date=October 4, 2015 accessdate=27 April 2022 archive-date=October 4, 2015 streaming=true
Happier (에드 시런의 노래)

후년도 = 2019 〈**Happier**〉는 영국의 싱어송라이터 에드 시런의 노래이다. 이 곡은 라이언 테더, 베니 블랑코와 함께 시런이 작사, 작곡했다. 이 곡은 그의 세 번째 스튜디오 음반인 《÷》 (2017년)에 수록되었다.access-date=18 March 2017 이 음반이 발매된 후, 이 음반은 영국 싱글 차트에서 6위를 차지했다.access-date=18 March 2017 2018년 4월 27일 이탈리아에서 네 번째 싱글이자 음반의 마지막 싱글로 발매되었다.
# 구성
시런에 따르면, 이 곡의 주제는 초기 관계를 되돌아보는 것이며, 처음에는 이별에 화가 나고 쓰라렸음에도 불구하고 나중에 그의 첫사랑이 다른 누군가와 더 행복했다는 것을 깨닫게 된다. 그는 "처음 함께 했던 여자아이, 첫 번째 음반과 두 번째 음반의 대부분은 제가 학교에서 함께 했던 것에 관한 것이었습니다. 그리고 저는 그녀와 함께 있던 남자가 어느 날 그를 만났고, 그 남자가 그 어느 때보다 그녀에게 잘 어울렸던 것을 기억합니다. 그들이 함께 있는 것을 보면, 우리는 결코 그렇게 보이지 않았고, 우리는 결코 그 커플이 아니었고, 우리는 결코 그렇게 행복하지 않았습니다. 그래서 그것은 일종의 깨달음의 순간을 보내고 있었고, 기본적으로는 그런 노래를 쓰고 있었습니다."work=iTunes 〈Happier〉는 분당 90박자의 템포로 다장조로 쓰여졌다. 이 노래는 보통 시간(4/4시간)에 작곡되었다.
# 반응
《빌보드》의 테일러 웨더비는 이 음반을 "가장 가슴 아픈 트랙"이자 "아마도 가장 예쁜 노래 중 하나"라고 묘사했다. 그녀는 이 트랙의 멜로디가 샘 스미스의 2014년 곡 〈Stay with Me〉와 〈Like I Can〉과 유사하다고 언급했다.access-date=4 July 2017
# 뮤직 비디오
2018년 4월 27일 에드 시런의 유튜브 계정을 통해 〈Happier〉의 공식 영상이 공개되었다. 에밀 나바가 감독을 맡았으며, 시런의 싱글 〈Sing〉의 뮤직 비디오에서 시런의 인형 캐리커쳐가 다른 인형과 풍선 여자친구가 날아가는 이야기로 끝난다.
# 곡 목록
length1 = 3:26 length1 = 3:36 length1 = 3:27 length1 = 4:16 length2 = 3:26
# 인증
Certification Table Top access-date=16 May 2022 certyear=2018 access-date=3 May 2019 access-date=22 May 2019 access-date=23 September 2020 access-date=22 April 2020 access-date=7 November 2020 access-date=May 12, 2021 access-date=30 March 2018 accessdate=9 September 2021 access-date=July 3, 2020 access-date=29 November 2020 access-date=7 June 2018 id=14223-2403-1 access-date=25 November 2021 streaming=true
Headlights (에미넴의 노래)

장르 = 힙합 음악 《**Headlights**》는 2014년 2월 5일에 발매된 에미넴의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
s=43
# 인증
Certification Table Top type=single access-date=June 23, 2019 access-date=February 28, 2018 streaming=true
Heaven & Earth

후년도 = 2014 rev9Score = 5/10 《**Heaven & Earth**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 7월 16일, 프론티어 레코드에서 발매되었으며, 리드 보컬리스트 존 데이비슨이 참여한 첫 번째 음반이자, 2015년 사망한 창립 멤버이자 베이시스트 크리스 스콰이어가 참여한 마지막 음반이다. 밴드는 2013년 음반 시리즈 투어 동안 새로운 음반 작업을 준비하기 시작했다. 데이비슨은 작곡 과정에 적극적으로 참여하며 다른 밴드 멤버들의 자택을 방문해 곡 작업을 함께 진행했다. 예스는 프로듀서 로이 토머스 베이커를 기용했으며, 그는 이전에 1979년 예스와 녹음 세션에서 작업한 경험이 있었다. 또한 믹싱 과정에는 이후 예스의 베이시스트가 되는 빌리 셔우드가 참여했다.access-date=2014-07-23 이 음반은 베이커가 2025년 사망하기 전 마지막으로 참여한 프로듀싱 작업이기도 하다. 《Heaven & Earth》는 평단으로부터 엇갈린 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서는 20위를 기록했으며, 1994년 발매된 음반 《Talk》 이후 예스가 기록한 최고 순위를 달성했다. 미국 빌보드 200 차트에서는 26위를 기록했다.
# 커버 아트
음반 커버는 오랜 기간 예스의 커버 아트를 담당해온 로저 딘이 완성했다. 음반 제목과 관련해 스티브 하우는 자신과 딘이 극단과 반대되는 것에 관심을 공유했으며, 《Heaven & Earth》라는 제목을 통해 "지구는 측정할 수 있는 물리적 장소이지만, 천국은 아무도 정확히 알 수 없는 목적지가 없는 장소이다. 그리고 종교적 신념에 완전히 얽매여 있든, 어떤 방식으로든 영적이든 상관없다. 이것은 종교적 헌신을 요구하지 않고, 단지 우리가 모르는 무언가가 분명히 존재한다는 사실에 대한 인식만을 요구한다"는 의미를 담고 있다고 말했다.access-date=11 April 2014 딘은 자신이 실수로 제목을 생각해냈으며, 그것이 밴드에서 나온 것이라고 착각했다고 회상했으나, 밴드는 결국 그 제목을 그대로 사용하기로 결정했다.date = 31 August 2020 하우는 딘에게 로고에 흑백 줄무늬 패턴을 사용하는 아이디어를 제안했으며, 딘이 이를 활용한 방식에 만족감을 표했다. 녹음 세션에 대한 불만에도 불구하고 하우는 이 음반의 커버를 "구원 같은 존재, 가장 환상적인 그림"이라고 평가했다.isbn=9781785581793
# 곡 목록
재생시간8 = 9:02
Hero of the Day

장르 = 《**Hero of the Day**》는 1996년 9월 9일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length2 = 10:17 length4 = 6:34 length4 = 5:22 length5 = 3:18 length6 = 3:13
# 인증
Certification Table Top access-date=August 27, 2019 nosales=true
High Road

싱글 4 발매 = January 28, 2020년 1월 28일 《**High Road**》는 미국의 가수이자 작곡가인 케샤의 네 번째 정규 앨범이다. 2020년 1월 31일, RCA 및 케모사베 레코드를 통해 발매되었으며, 2019년 말에 발표되었다. 이번 앨범에서 케샤는 《Rainbow》(2017)에 이어 다시 한 번 전곡의 총괄 프로듀서로 참여했다. 그녀는 다양한 작곡가 및 프로듀서들과 협업하여 자신이 원하는 사운드를 구현했으며, 앨범은 그녀의 초기 음악적 스타일과 《Rainbow》의 요소들을 결합했다. 《High Road》는 주로 팝, 컨트리, 클래식 록 장르를 바탕으로 하지만, 댄스 팝, 포크, 일렉트로팝, 신스팝, 트립 합, 일렉트로 컨트리, EDM, 트랩, 드림 팝, 힙합, 복고풍 음악 등 다양한 장르를 아우르고 있다. 《High Road》는 음악 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 케샤의 파티 정신을 재접근한 점에 대해 긍정적이고 부정적인 평가가 모두 있었다. 이 앨범은 《빌보드》 200 차트에서 7위로 데뷔했으며, 케샤의 네 번째 톱 10 앨범이 되었다. 앨범은 네 개의 싱글로 지원되었으며, 이는 〈Raising Hell〉(빅 프리디아 피처링), 〈My Own Dance〉, 〈Resentment〉, 〈Tonight〉이다. 케샤는 앨범을 홍보하기 위해 《High Road Tour》를 계획했으나, 코로나19 팬데믹으로 인해 투어는 결국 취소되었다.
# 곡 목록
length15 = 3:41 extra16 = Lewis length16 = 3:37
# 평가
date=January 27, 2020
Hold Your Colour

장르 = 드럼 앤 베이스 《**Hold Your Colour**》는 2005년에 발매된 펜듈럼의 음반이다.
# 곡 목록
length14 = 7:51 length14 = 4:10 length6 = 5:21
# 인증
certification Table Top accessdate=10 November 2018 relyear=2005 nosales=true 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:2005년 데뷔 음반
How Big, How Blue, How Beautiful

장르 = 바로크 팝 《**How Big, How Blue, How Beautiful**》는 2015년에 발매된 플로렌스 앤 더 머신의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 5:49 length12 = 4:05 length16 = 4:32 length18 = 4:52
# 인증
Certification Table Top access-date=14 April 2016 access-date=14 April 2016 access-date=29 April 2019 access-date=4 December 2015 access-date=15 June 2016 access-date=17 June 2018 access-date=26 June 2018 Certification Table Summary access-date=1 March 2016 streaming=true
# 평가
access-date=13 February 2015
How Soon Is Now?

장르 = 얼터너티브 록, 포스트펑크, 사이키델릭 록 《**How Soon Is Now?**》는 1985년 2월 1일에 발매된 스미스의 노래이다.
# 곡 목록
length2 = 4:00 length3 = 3:24 length3 = 3:53 length4 = 3:48 length4 = 6:46 length2 = 3:16 length2 = 3:16
# 인증
Certification Table Top access-date=8 January 2021 streaming=true
# 평가
pure_url=yes How Soon is Now rating]". Allmusic. Retrieved on 2012년 10월 29일.
Humanz

장르 = 얼터너티브 힙합 《**Humanz**》는 2017년 3월 28일에 발매된 고릴라즈의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 49:23 total_length = 19:36 total_length = 56:53 total_length = 90:45
# 인증
Certification Table Top access-date=5 January 2018 Certification Table Summary format=PDF - Click in the section "Música grabada" streaming=true
# 평가
page=30
Humble

장르 = 《**Humble**》는 2017년 3월 30일에 발매된 켄드릭 라마의 노래이다.
# 곡 목록
length1 = 2:57 length1 = 2:36
# 인증
Certification Table Top note=Skrillex remix access-date=August 17, 2017 access-date=March 25, 2018 access-date=September 23, 2019 access-date=June 16, 2017 access-date=April 30, 2018 access-date=September 23, 2019 access-date=January 5, 2018 access-date=September 17, 2021 access-date=September 19, 2020 access-date=August 11, 2017 access-date=December 12, 2020 access-date=May 19, 2017 nosales=true notelist-ua
I Could Be the One

장르 = 프로그레시브 트랜스 《**I Could Be the One**》는 2012년 12월 26일에 발매된 아비치의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length5 = 5:40 length4 = 6:48 length2 = 3:57
# 인증
Certification Table Top access-date=6 May 2013 access-date=8 June 2013 access-date=7 October 2017 access-date=10 January 2015 access-date=6 May 2013 access-date=19 July 2021 access-date=February 19, 2021 title=스트리밍 |- streamsonly=true streamsonly=true 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:2012년 싱글 분류:2012년 노래 분류:아비치의 노래 분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
I Don't Love You

장르 = 얼터너티브 록 《**I Don't Love You**》는 2007년 4월 3일에 발매된 마이 케미컬 로맨스의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length1 = 3:58 length2 = 2:37 length2 = 2:57 length3 = 2:57 length1 = 3:57 length3 = 2:57
# 인증
Certification Table Top access-date=September 4, 2020 streaming=true
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!

장르 = 블루스 록 《**I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!**》는 1969년 9월 11일에 발매된 재니스 조플린의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length8 = 6:45 length11 = 6:31
# 인증
Certification Table Top award=Platinum nosales=true
# 평가
url-status=
I'm Going to Tell You a Secret

장르 = 댄스 음악 《**I'm Going to Tell You a Secret**》는 2006년 6월 20일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 2:52 length12 = 4:31 length12 = 0:35
# 인증
Certification Table Top !scope="col" colspan="3"|Album |- access-date=October 10, 2014 last=Worden archive-url=https://archive.today/20140218183508/http://www.musicweek.com/news/read/new-entries-make-a-splash-on-albums-chart/035384 df=mdy-all !scope="col" colspan="3"|DVD |- language=es access-date=October 10, 2014 access-date=October 10, 2014 archive-date=October 17, 2014 access-date=October 10, 2014 language=es id=11763-2003-5 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2010년 8월 11일
Igor (음반)

장르 = 네오 소울 《**Igor**》는 2019년 5월 17일에 발매된 타일러 더 크리에이터의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 39:43 total_length = 43:29 total_length = 41:18
# 인증
caption=Certifications for *Igor* access-date=July 12, 2021 access-date=September 30, 2021 access-date=May 5, 2020 access-date=September 27, 2021 access-date=August 2, 2021 noshipments=true
# 평가
url-status=live
In the Flat Field

장르 = 고딕 록, 포스트펑크, 《**In the Flat Field**》는 1980년 10월 1일에 발매된 바우하우스의 음반이다.
# 곡 목록
length5 = 4:31 length9 = 7:06 length17 = 3:15 length16 = 1:11
# 평가
quote=Musically, this is a timeless statement of dark, magnificent metal prowess and clarity.
Innerspeaker

장르 = 사이키델릭 록 《**Innerspeaker**》는 2010년 5월 21일에 발매된 테임 임팔라의 음반이다.
# 곡 목록
length11 = 3:46 length13 = 3:05 length9 = 7:45 length17 = 17:37
# 인증
Certification Table Top access-date=8 July 2018 access-date=27 June 2020 streaming=true
# 평가
page=104
Intimate and Live

장르 = 팝 음악 《**Intimate and Live**》는 1998년 11월 30일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 6:28 length11 = 7:46 length21 = 7:46
# 인증
Certification Table Top |- !colspan="3"|Video |- refname="cert" nosales=true
# 평가
rev2Score = (Positive)
Into the Great Wide Open

후년도 = 1993 《**Into the Great Wide Open**》은 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 MCA 레코드와 함께한 밴드의 마지막 음반이었고, 《Full Moon Fever》의 성공에 이어 페티와 제프 린과 함께 제작한 두 번째 음반이었다. 첫 번째 싱글인 〈Learning to Fly〉는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 밴드의 가장 오래 지속된 싱글 1위가 되었다(1981년 《Hard Promises》의 〈The Waiting〉과 함께). 두 번째 싱글인 〈Out in the Cold〉는 메인스트림 록 차트에서 2주 동안 1위를 했다. 타이틀곡의 뮤직 비디오에는 개브리엘 앤워, 페이 더너웨이, 맷 르블랑, 테렌스 트렌트 더비, 차이나 필립스와 함께 10대 때 로스앤젤레스로 이주한 "에디" 역으로 조니 뎁이 출연한다.
# 평가
url-status= 《Into the Great Wide Open》은 비평가들로부터 열렬한 환영을 받았다. 《엔터테인먼트 위클리》의 음반 리뷰를 맡은 데이브 디마티노는 이 음반이 페티와 밴드가 15년 만에 만든 가장 가까운 "클래식" 음반이라며 이 음반이 그들의 첫 두 음반으로 돌아온 것이라고 말했다. 그는 이것이 주로 제프 린 덕분이며, 그 노래들이 《Full Moon Fever》에 나온 노래들보다 더 낫다고 느낀다. 《롤링 스톤》의 평론가 파크 퍼터보는 이 음반을 《Full Moon Fever》와 《Damn the Torpedoes》 사이의 교차점이라고 불렀으며, 이 음반은 페티의 최고의 가사를 담고 있으며 《Let Me Up (I've Had Enough)》보다 훨씬 낫다고 말했다.. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Into the Great Wide Open》이 《Full Moon Fever》와 너무 비슷하게 들리고, 음반이 "기쁘다"면서도 페티가 최고인 것은 아니라고 말하면서 덜 인상 깊었다. 그의 소비자 가이드에서, 로버트 크리스트가우는 이 음반에 "소비자들이 그것의 최우선적인 미적 또는 개인적인 비전에 맞춘 가치 있는 노력"을 보여주며url=http://www.robertchristgau.com/xg/bk-cg90/grades-90s.php 명예로운 언급을 했다.url=http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=tom+petty+and+the+heartbreakers
# 싱글
첫 번째 싱글 〈Learning to Fly〉는 1991년 6월 17일 음반에 앞서 발매되었고date=June 15, 1991, 페티에게는 큰 히트를 쳤다. 두 번째 싱글인 타이틀곡은 음반 발매 직후 발표되었으며 밴드의 가장 큰 히트곡 중 하나이다. 그들은 둘 다 다양한 차트에서 상위 10위 안에 들었다.Into the Great Wide Open (song) 세 번째 싱글 〈Out in the Cold〉는 작은 히트를 쳤지만, 처음 두 곡의 상업적 성공을 거두지는 못했다. 1992년, 〈Makin' Some Noise〉, 〈All or Nothin'〉, 〈Too Good to Be True〉, 〈King's Highway〉 등 4개의 싱글이 발매되었다.Tom Petty discography#Singles
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티와 제프 린에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간6 = 4:07 재생시간12 = 4:00
# 인증
Certification Table Top relyear=1991 relyear=1991 relyear=1991 relyear=1991 relyear=1991 relyear=1991 nosales=yes
Into the Rush

장르 = 팝 록, 얼터너티브 록, 댄스 팝 《**Into the Rush**》는 2005년 8월 16일에 발매된 78바이올렛의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 3:54 length15 = 3:19 length17 = 3:50 length17 = 3:54 length3 = 3:19 length4 = 1:31
# 인증
Certification Table Top refname="RIAA cert" Table end
# 평가
url-status=
It Ain't Safe No More...

장르 = 힙합 음악 《**It Ain't Safe No More...**》는 2002년에 발매된 버스타 라임스의 음반이다.
# 곡 목록
extra19 = Rick Rock
# 인증
Certification Table Top access-date=December 6, 2016 access-date=March 22, 2017 nosales=true
# 평가
url=https://books.google.com/books?id=vyYEAAAAMBAJ&q;=It+Ain%27t+Safe+No+More+busta+rhymes&pg;=PA127
It's On (Dr. Dre) 187um Killa

장르 = 지펑크, 갱스터 랩, 웨스트코스트 힙합 《**It's On (Dr. Dre) 187um Killa**》는 1993년 10월 19일에 발매된 Eazy-E의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length8 = 7:50
# 인증
Certification Table Top certyear=1994 nosales=true
# 평가
issue=51
Joe Satriani

EP 장르 = 인스트루멘탈 록 《**Joe Satriani**》는 1995년 10월에 발매된 조 새트리아니의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 60:18
# 인증
Certification Table Top archivedate=August 19, 2014 Table end
# 평가
5Haney, Shawn M. "Joe Satriani - Joe Satriani". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2014-03-19.
Jump Back: The Best of The Rolling Stones

장르 = 록 《**Jump Back: The Best of The Rolling Stones**》는 1993년 11월 22일에 발매된 롤링 스톤스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length18 = 4:33
# 인증
Certification Table Top access-date=21 July 2021 access-date=11 June 2016 access-date=21 September 2018 access-date=11 June 2016 access-date=11 June 2016 access-date=19 June 2019 access-date=7 January 2020 access-date=12 April 2017 access-date=11 June 2016 access-date=11 June 2016 access-date=11 June 2016 access-date=11 June 2016 certyear=2001 streaming=true 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:지미 밀러가 프로듀싱한 음반
Kiln House

후년도 = 1971 via=robertchristgau.com 《**Kiln House**》는 1970년 9월 18일, 리프리즈 레코드에서 발매한 영국의 블루스 록 밴드 플리트우드 맥의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 창립자 피터 그린이 탈퇴한 후 발매된 첫 번째 음반이자 기타리스트 제레미 스펜서가 피처링한 마지막 음반이다. 크리스틴 맥비는 음반 녹음 세션에 참석하여 백 보컬, 키보드, 커버 아트에 참여했지만 음반이 완성된 직후까지는 밴드의 멤버가 아니었다.publisher= Reprise
# 배경
음반 제목은 햄프셔주 올턴 인근 트런치언츠 레인에 있는 개조된 이스트 하우스의 이름에서 따온 것이다. 이 집은 1970년 6개월 동안 가족들과 함께 공동 거주했던 밴드가 임대했다. 믹 플리트우드는 1970년 6월 20일, 이 집에서 제니 보이드와 결혼했다.location=London 이전 음반인 《Then Play On》의 녹음 과정에서 한 곡만 연주했던 스펜서는 《Kiln House》 세션에서 훨씬 더 활발한 역할을 맡았다. 대니 커완의 노래도 거의 똑같이 눈에 띄지만 1950년대 그의 복고풍 오마주와 패러디가 음반을 지배하고 있다.access-date=2020-03-20 스펜서는 특히 로커빌리와 선 레코드 음반사의 음악에 영향을 받았다.website=Scene 〈Buddy's Song〉는 1963년 보비 비가 처음 녹음한 노래의 커버곡으로, 버디 홀리의 노래 제목을 나열한 새로운 가사와 함께 〈Peggy Sue Got Married〉의 일부 커버곡이기도 한다. 이 노래는 버디의 장례식 후 작곡가인 웨일런 제닝스로부터 작곡 크레딧을 받은 버디 홀리의 어머니의 공을 딴 곡이다. 플리트우드 맥의 〈Hi Ho Silver〉 커버는 조니 버넷의 로큰롤 트리오에 수록된 〈Honey Hush〉라는 제목의 녹음을 바탕으로 제작되었다. 조니 버넷의 조카 빌리 버넷은 이후 1987년 플리트우드 맥에 합류했다.access-date=22 October 2023 커완의 기악곡 〈Earl Gray〉의 초기 버전인 〈Farewell〉은 나중에 컴필레이션 《The Vaudeville Years》에서 공개되었다.publisher= Receiver Records
# 곡 목록
재생시간5 = 3:17 재생시간10 = 2:32
Konk

장르 = 인디 록 《**Konk**》는 2008년에 발매된 쿡스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
note13 = hidden track note15 = iTunes pre-order bonus track length9 = 2:25
# 인증
Certification Table Top access-date=24 September 2014 access-date=24 September 2014 access-date=24 September 2014 nosales=true
# 평가
location=London
Lace and Whiskey

후년도 = 1977 《**Lace and Whiskey**》는 미국의 록 가수 앨리스 쿠퍼의 세 번째 솔로이자 통산 열 번째 스튜디오 음반으로, 1977년 4월 29일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다.
# 배경
오랜 세월 어둡고 음산한 인물을 연기해온 앨리스 쿠퍼는 새로운 시도를 위해 코믹한 하드보일드 탐정 "모리스 에스카르고(Maurice Escargot)"라는 페르소나를 도입했다. 이 가상의 인물은 인스펙터 클루소 같은 캐릭터의 계보에 속하며, 《Lace and Whiskey》의 뒷면 커버에는 에스카르고로 분한 쿠퍼의 모습이 담겨 있다. 이 음반은 여전히 록을 기반으로 했지만, 쿠퍼가 사랑하던 1940~50년대 영화와 음악에서 스타일적 영향을 받았다. 음반은 미국에서는 최고 42위, 영국 음반 차트에서는 33위를 기록하는 데 그쳤다.website=Officialcharts.com 이 음반의 리드 싱글 〈You and Me〉는 부드러운 이지 리스닝 발라드로, 쿠퍼에게 12년간 마지막이 될 미국 톱 10 싱글을 안겨주었다. 두 번째 싱글로 발매된 〈(No More) Love at Your Convenience〉는 디스코에서 영감을 받은 팝 곡이었지만, 대부분의 국가에서 차트에 진입하지 못했다. 이 두 곡 모두 MTV가 등장하기 훨씬 이전에 뮤직 비디오가 제작되었다. 또한 〈King of the Silver Screen〉은 미국의 애국가인 〈Battle Hymn of the Republic〉의 주요 모티프를 인용하고 있다.
# 평가
date=July 14, 1977 《인디애나폴리스 뉴스》는 이 음반에 대해 "쿠퍼는 발라드, 러브 송, 헤비 록, 컨트리 록, 코미디까지 전반적인 장르에 손을 뻗고 있다"고 평했다.page=35 한편 《클래식 록》은 이 음반을 "무엇보다도 구조 신호에 가까운 작품"이라며, "쇼크 록의 제왕으로서의 전성기에서 점점 더 멀어지고 있던 시점의 쿠퍼를 보여준다"고 혹평했다.access-date=November 17, 2024
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앨리스 쿠퍼, 딕 와그너 그리고 밥 에즈린에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 5:07 재생시간5 = 5:40
# 인증
Certification Table Top access-date= November 25, 2021 nosales=true
Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael

장르 = 팝 음악 《**Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael**》는 1998년 12월 1일에 발매된 조지 마이클의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 4:44 total_length = length14 = 5:24 length15 = 5:25
# 인증
certification Table Top archive-date= 6 July 2011 accessdate=21 January 2017 accessdate=19 October 2017 accessdate=19 October 2017 accessdate=27 October 2017 accessdate=27 October 2017 accessdate=30 September 2019 accessdate=27 October 2017 accessdate=27 October 2017 accessdate=27 October 2017 accessdate=30 September 2019 accessdate=27 October 2017 accessdate=27 October 2017 accessdate=27 October 2017 accessdate=27 October 2017 isbn=84-8048-639-2 accessdate=27 October 2017 accessdate=27 October 2017 accessdate=27 October 2017 accessdate=27 October 2017 Certification Table Summary accessdate=27 October 2017 nocert=yes streaming=true
# 평가
website=dailyvault.com
Lady Croissant

싱글 1 발매 = 2006년 11월 27일 《**Lady Croissant**》는 오스트레일리아의 싱어송라이터 시아가 2007년 4월에 발매한 라이브 음반으로, 아스트랄베르크스 레이블을 통해 출시되었다. 아스트랄베르크스는 이 음반을 "미니 음반"이라고 소개했으며,보존날짜=29 August 2016 2006년 4월 미국 뉴욕시 바워리 볼룸에서 열린 콘서트에서 녹음된 8곡의 라이브 트랙과 1곡의 스튜디오 녹음곡 〈Pictures〉를 수록하고 있다. 수록곡 중 8곡은 시아가 단독 또는 공동 작곡한 곡이며, 레이 데이비스의 곡 〈I Go to Sleep〉의 커버 버전도 포함되어 있다. 해당 곡의 스튜디오 녹음 버전은 이후 시아의 2008년 정규 앨범 《Some People Have Real Problems》에 수록되었다. 이 음반은 댄 캐리가 프로듀싱을 맡았으며, 런던의 사름 스튜디오에서 존 레몬과 태즈 마타가 믹싱을, 뉴욕시의 더 로지에서 에밀리 라자와 사라 레지스터가 마스터링을 담당했다. 《Lady Croissant》은 혼합된 평가를 받았으며, 유일한 싱글 〈Pictures〉는 2006년 11월 27일 아메리칸 이글 아웃피터스를 통해 독점 공개되었다.url-status=unfit
# 곡 목록
length9 = 5:03
# 평가
archive-date=2010년 12월 24일
Laura Pausini

장르 = 팝 음악 《**Laura Pausini**》는 1993년 4월 26일에 발매된 라우라 파우시니의 음반이다.
# 곡 목록
total_length =
# 인증
Certification Table Top url-status=dead access-date = 4 June 2018 access-date = 23 July 2011 access-date = 23 July 2011 df = dmy-all access-date = 23 July 2011 Certification Table Bottom
Leftoverture

후년도 = 1977 pages=446 《**Leftoverture**》는 1976년 10월 21일에 발매된 미국의 록 밴드 캔자스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2001년 CD로 리마스터된 형식으로 재발행되었다. 이 밴드는 미국 음반 산업 협회에 의해 인증된 첫 번째 음반이었고, 미국에서 5배 플래티넘 인증을 받은 최고 판매 음반으로 남아 있다.accessdate=2018-03-03
# 배경
스티브 월시는 녹음 전에 작가의 폐색을 경험하기 시작했고, 음반에 대한 그의 기여는 궁극적으로 세 곡을 공동 작곡하는 것으로 제한되었다. 그 공백을 메우는 것은 케리 리브그렌에게 넘어갔다.location=New York City 새로운 작곡은 리브그렌의 이전 작업의 고전적으로 영감을 받은 복잡성을 상당 부분 유지했다. 캔자스는 루이지애나주 보갈루사에 있는 스튜디오 인 더 컨트리에서 음반을 녹음했다. 리브그렌이 《Leftoverture》를 강조하는 에피소드에서 라디오 프로그램 《인 더 스튜디오 위드 레드버드》에서 묘사했듯이, "늪 한가운데에 있었습니다. 우리는 스튜디오를 나섰고, 스튜디오 앞에는 B-52 크기의 모기와 때로는 아르마딜로가 제어실로 달려들곤 했습니다."라고 말했다.url-status=dead 《Leftoverture》는 리브그렌이 이전 음반 《Masque》 (1975년)의 마지막 곡인 〈The Pinnacle〉의 후속곡으로 작곡한 〈Carry On Wayward Son〉으로 시작한다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 리브그렌에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 6:28 재생시간8 = 8:25
# 인증
Certification Table Top certyear=1978 certyear=2001 nosales=true