NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
Raw Power

후제목 = 《Metallic K.O.》
(1976) issue=1 《**Raw Power**》는 미국의 록 밴드 스투지스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 2월 7일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 첫 두 음반의 "그루브가 가득한 느낌의 곡"에서 벗어나 새로운 기타리스트 제임스 윌리엄슨이 영감을 받아 보다 무미적인 하드 록 접근 방식을 채택했다. 제임스 윌리엄슨은 가수 이기 팝과 함께 음반의 여덟 곡을 공동 작곡했다. 팝이 직접 녹음 세션을 제작하고 데이비드 보위가 후반 작업을 도왔지만, 팀은 음반 믹싱에 단 하루만 할당받았고 그 결과 충실도가 떨어졌다. 이후 재발매에서는 원래 믹스를 수정하거나 개선하려고 시도했으며, 특히 1997년 팝의 리믹스는 극단적인 볼륨과 압축력으로 악명을 높였다.url-status=dead 초기에는 상업적으로 성공하지 못했지만, 《Raw Power》는 발매 후 몇 년 동안 컬트적인 인기를 얻었으며, 이전 음반인 《The Stooges》 (1969년)와accessdate=2022-06-06accessdate=2022-06-06 《Fun House》 (1970년)와 마찬가지로 펑크 록의 선구자로 여겨진다.access-date=October 3, 2019 《가디언》은 "이 음반은 이후 록 역사상 가장 영향력 있는 음반 중 하나로 인정받고 있다"고 썼다.access-date=February 9, 2012 윌리엄슨의 기타 사운드는 섹스 피스톨즈, 더 스미스의 조니 마, 너바나의 커트 코베인 등 다양한 음악 장르의 공연에 깊은 영향을 미쳤다.
# 배경
그들의 첫 두 음반 《The Stooges》 (1969년)와 《Fun House》 (1970년)가 상업적으로 큰 성공을 거두지 못한 후, 스투지스는 밴드가 공식적으로 해체된 후 혼란에 빠졌고, 베이시스트 데이브 알렉산더는 알코올 중독과 싸우고 있었으며, 가수 이기 팝의 헤로인 중독은 데이비드 보위의 개입 이전에 심화되고 있었다. 팝은 나중에 "스투지스의 작곡 품질을 인정한 사람은 거의 없었고, 정말 세심했습니다. 그리고 그의 공로로, 제가 이를 인지한 유일한 사람은 전문 음악가 동료들 중에서 보위였습니다. 그는 바로 알아차렸습니다."라고 회상했다.type=CD liner notes
# 곡 목록
모든 곡들은 이기 팝과 제임스 윌리엄슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 3:41 재생시간4 = 6:07
Razorblade Romance

장르 = 고딕 록 《**Razorblade Romance**》는 1999년 12월 19일에 발매된 HIM의 음반이다.
# 곡 목록
length11 = 5:10 length12 = 3:19 length14 - 5:08 length6 = 6:25 length15 = 5:08 length8 = 4:23
# 인증
Certification Table Top accessdate=25 July 2017 refname=FINcerts accessdate=25 July 2017 Certification Table Bottom
# 평가
archive-date=2016-07-21
Reasonable Doubt

장르 = 갱스터 랩, 이스트코스트 힙합, 《**Reasonable Doubt**》는 1996년 6월 25일에 발매된 제이 지의 음반이다. 락커펠라 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 4:34 length16 = 3:43 length15 = 3:57
# 인증
Certification Table Top relyear=1996 relyear=1996 nosales=true
# 평가
date=December 2007
Redeemer of Souls

후년도 = 2018 date=7 July 2014 《**Redeemer of Souls**》는 2014년 7월 8일, 미국에서, 7월 11일, 유럽에서, 7월 14일, 영국에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 밴드를 탈퇴하고 새로운 기타리스트 리치 폴크너로 대체된 K. K. 다우닝이 없는 그들의 첫 번째 음반이다.url-status=live 이 음반은 또한 글렌 팁턴이 프로듀싱한 밴드의 마지막 음반이기도 하다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 약 32,000장이 팔려 빌보드 200 차트에서 6위를 기록했다.url-status=live 2016년 2월 현재 미국에서 110,000장이 팔렸다.publisher=HITS Digital Ventures
# 배경
2011년 1월 27일, 주다스 프리스트는 이전에 발표된 Epitaph World Tour라는 제목의 작별 투어 때문에 그룹의 최종 음반에 대한 새로운 자료를 작성 중이라고 발표했지만, 밴드는 Epitaph World Tour가 "절대 밴드의 끝이 아니다"라고 밝혔다.df=dmy-all 5월 26일 로스앤젤레스에서 열린 기자회견에서 글렌 팁턴은 "그것은 상당히 혼합된 가방입니다. 정말이지 이번 음반에 대한 감성이 더 강해요. 어떻게 보면 저희 마지막 음반은 아닐지 몰라도 고별 음반이기도 하겠죠. 그 곳에는 팬들에게 경의를 표하는 몇 개의 국가가 있습니다."url-status=live 2011년 4월, 창립 멤버인 K. K. 다우닝은 밴드와의 차이와 그들의 관계 해체를 이유로 탈퇴를 발표했다. 로렌 해리스의 밴드의 기타리스트인 리치 폴크너가 그의 후임으로 발표되었다.url-status=liveurl-status=live 2011년 8월, 롭 핼퍼드는 《빌보드》와 인터뷰에서 자신과 팁톤이 새 스튜디오 음반을 위해 "약 12곡 또는 14곡의 트랙을 완전히 계획했다"고 말했다. 그리고 나서 그는 네 개의 트랙이 이미 녹음되고 혼합되었다고 말했고 다음 해에 새로운 음반이 나올 것이라고 암시했다.access-date=5 September 2011 하지만, 그 해는 발매를 보지 못한 채 끝났다. 2012년 8월 《빌보드》와의 또 다른 인터뷰에서 핼퍼드는 밴드가 음반에 시간을 할애하고 있으며 확실한 발매일을 밝히지 않았다고 말했다.url-status=live 2013년 12월, 밴드는 공식 웹사이트에 짧은 크리스마스 메시지를 발표했고, 2014년 중 음반을 발매할 것임을 확인했다.url-status=live 2014년 3월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 열린 로니 제임스 디오 어워드에서 핼퍼드는 음반이 완성되었다고 발표했다.url-status=live 4월 28일, 밴드는 음반의 제목을 공개하고 공식 웹사이트에 스트리밍 타이틀곡을 공개했다.url-status=live 트랙 리스트는 4일 후에 발표되었다.url-status=live 6월 말, 이 음반을 지원하는 20일 간의 미국 투어가 확정되었다.url-status=live
# 정보
기타리스트 글렌 팁턴은 팬들이 야생 실험을 기대해서는 안 된다고 말했다.url-status=live 팁턴은 추가 5곡의 트랙이 표준 발매에 포함되지 않은 것은 밴드가 "논의 없는 헤비 메탈 음반 발매"를 선택하면서 선택한 곡들의 일관성이 있었기 때문이라고 설명한다.url-status=live 디럭스 에디션의 5개의 보너스 트랙은 2014년 레코드 스토어 데이를 위해 《5 Souls》라는 제목의 독립 한정판 10인치 바이닐 LP로 발매되었다.url-status=live 이 음반의 곡들 중 4곡은 라이브로 공연되었으며, 2019년 투어에서 〈Halls of Valhalla〉, 〈Dragonaut〉, 〈March of the Damed〉 그리고 타이틀곡으로 재등장했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 글렌 팁턴, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 5:07
Repentless

후년도 = 5 《**Repentless**》는 2015년 9월 11일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다.date=May 15, 2024date=May 16, 2024 이 음반은 기타리스트 제프 한네만이 2013년에 간경화증으로 사망하고 게리 홀트가 대신 녹음한 유일한 음반이다 (하지만 한네만은 〈Piano Wire〉라는 곡에서 작곡 크레딧을 받았다). 또한, 2001년 《God Hates Us All》 이후 드러머 폴 보스타프가 참여한 첫 번째 음반이기도 한다. 《Repentless》는 또한 뉴클리어 블래스트에서 발매된 밴드의 유일한 음반으로, 29년 동안 릭 루빈을 대신해 테리 데이트가 프로듀싱을 맡았다. 2009년 《World Painted Blood》와 《Repentless》 사이의 6년 간격은 그들의 경력에서 두 슬레이어 음반 사이의 가장 긴 간격이기도 했다. 〈Repentless〉, 〈You Against You〉, 〈Pride in Prejudice〉에서 세 곡의 싱글이 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 4위로 데뷔했으며, 이는 밴드의 모국 데뷔 중 가장 높은 차트 기록이다. 또한 독일 차트에서도 1위를 차지했으며 전 세계 약 20개 차트 중 상위 10위 안에 들었다. 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
# 배경
2011년 5월, 슬레이어가 《World Painted Blood》 (2009년)의 후속작으로 출연할 예정이냐는 질문에 당시 슬레이어 드러머 데이브 롬바르도는 아직 글이 쓰이지 않았지만 "확실히 계획이 있다"고 답했다.publisher=Blabbermouth 2011년 초, 기타리스트 제프 한네만은 괴사성 근막염에 걸렸다. 보도에 따르면 이 병은 친구의 온수 욕조에서 거미에게 물린 상처와 관련이 있다고 한다.df=mdy-allaccess-date=May 7, 2013 새로운 음반에 대한 질문에 가수 겸 베이시스트 톰 아라야는 어떤 작품이든 한네만이 회복될 때까지 기다려야 한다고 답했다.access-date = May 21, 2011 2013년 2월 20일, 계약상의 분쟁으로 인해 롬바르도가 슬레이어의 호주 투어에 참여하지 않을 것이며, 그의 자리는 전 드러머 존 데트가 맡게 될 것이라고 발표되었다.access-date=February 21, 2013 2월 말 사운드웨이브 TV와의 인터뷰에서 기타리스트 케리 킹은 음반의 인사 상태에 대해 더 자세히 설명했다.access-date=March 1, 2013 그는 메탈리카가 프로듀서 그레그 피델먼을 "독점"했다고 말하며 음반을 누가 제작할지에 대해 의문을 표명했다. 한네만의 지속적인 부재는 불확실성에 더욱 기여했다. 이후 롬바르도의 영구적인 후임자는 1992년부터 2001년까지 밴드의 드러머였던 폴 보스타프로 발표되었으며url-status=dead, 보스타프는 여러 음반에 참여했다. 2013년 5월 2일, 제프 한네만은 로스앤젤레스의 한 병원에서 간부전으로 사망했다.url-status=deadaccess-date=May 7, 2013 일주일 후, 공식적인 사망 원인은 알코올 관련 간경화증으로 발표되었다. 한네만과 그의 가족은 사망 직전까지 상태의 정도를 알지 못했던 것으로 보인다.url-status=dead 킹은 밴드가 계속되기를 원한다고 발표했지만, 아라야는 "30년이 지나면 다시 시작하는 것과 같을 것"이라며 슬레이어의 팬층이 그러한 변화를 승인할지 의문을 표명하며 더욱 확신에 차 있었다.url-status=dead 2015년 3월, 아라야는 한네만이 세상을 떠나기 전에 밴드가 한 곡을 녹음했으며, 이 곡이 음반에 수록될 것이라고 밝혔다.date=March 30, 2015 그 결과는 〈Piano Wire〉라는 곡이었다. 아라야는 나중에 킹이 "제프 한네만이 이 음반에서 실제로 연주하고 있지 않다며access-date=April 2, 2015 이 주장을 일축했을 때 한네만이 음반에 참여할 것입니다. 누군가가 헛소리를 했다고 보도했습니다. 사람들은 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 모르면 헛소리를 합니다. 제프의 노래 〈Piano Wire〉가 마지막 음반 사이클에서 녹음되었음에도 불구하고, 저는 기타를 모두 연주했습니다. 저는 수년 동안 그렇게 해왔습니다. 그는 그 노래에 대한 리드가 없기 때문에 그 곡을 연주하지 않습니다."라고 설명했다.access-date=April 7, 2015
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹과 톰 아라야에 의해 작사/작곡하였다.access-date=10 March 2022 재생시간12 = 4:14
# 인증
Certification Table Top access-date=February 28, 2019 noshipments=true
Restless and Wild

후년도 = 1983 《**Restless and Wild**》는 1982년 유럽 대륙에서, 1983년 미국과 영국에서 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 스톰멜른에 있는 디터 더크스의 스튜디오로 옮긴 이후 델타 스튜디오에서 녹음되지 않은 첫 번째 억셉트 음반이었다. 이 음반은 우도 디르크슈나이더가 모든 트랙을 부르는 첫 번째 억셉트 음반이자 매니저인 개비 호프만이 작곡에 대한 크레딧을 얻는 첫 번째 음반이기도 하다. 미하엘 바게너는 다시 한번 이곳에서 녹음과 믹싱 업무를 담당했다.
# 배경
얀 쾨메트는 이 음반이 발매되기 전에 밴드에 잠시 합류했지만 녹음에는 참여하지 않았다.publisher = Metallian.com 완제품의 기타는 울프 호프만이 담당하지만, 헤르만 프랑크는 음반이 발매될 무렵 밴드에 합류했고, 음반 커버에 크레딧이 실렸다.archivedate = 2 May 1999 이 음반은 오프닝 트랙인 〈Fast as a Shark〉로 가장 잘 알려져 있다. 스테판 카우프만의 더블 킥 드럼은 메탈리카와 슬레이어의 데뷔 음반보다 앞서 스래시 메탈의 선구자로 여겨진다. 2011년 1월 25일, 이 음반은 스위스에서 열린 스페셜 쇼에서 전곡이 공연되었다.
# 평가
3Hervé Picart, "Accept", *Hard & heavy - Les dieux du rock lourd* (french book with an entire chapter dedicate to Accept), Jacques Grancher, 1985, p. 9 《Restless and Wild》는 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 별 5개 중 4.5개로 《Restless and Wild》를 칭찬하며 그것을 억셉트의 "창조적인 돌파구"라고 불렀다. 그는 이어 "결론적으로 이 음반은 후속작인 《Balls to the Wall》과 마찬가지로 필수적인 헤비 메탈 음반이며, 그의 소금의 가치가 있는 팬이라면 이 두 음반 모두를 소유해야 한다"고 덧붙였다. 《Restless and Wild》는 영국accessdate=6 July 2014, 스웨덴archivedate=24 October 2012, 네덜란드에서 차트에 오른 억셉트의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국에서 차트에 오르지 못했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 6:01 재생시간10 = 6:15
Return of the Champions

장르 = 록 《**Return of the Champions**》는 2005년 9월 13일에 발매된 퀸 + 폴 로저스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
extra16 = *Back to the Light* (1992 / Brian May) extra11 = *A Night at the Opera* writer13 = John Lennon
# 인증
Certification Table Top url=http://pandora.nla.gov.au/pan/23790/20051220-0000/issue823.pdf access-date=2 March 2013 access-date=2 March 2013 Certification Table Bottom
# 평가
accessdate=2012년 6월 12일
Revolution Radio

후년도 = 2017 page=28 《**Revolution Radio**》는 2016년 10월 7일, 리프리즈 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 그린 데이의 열두 번째 스튜디오 음반이다.archive-date=August 11, 2016 자체 제작한 노력으로, 이 음반은 2009년 《21st Century Breakdown》 이후 오랜 프로듀서 롭 카발로가 프로듀싱하지 않은 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 그 이후로 3인조로 녹음된 첫 번째 음반이다. 그린 데이의 이전 세 장의 음반 《¡Uno!》, 《¡Dos!》, 《¡Tré!》는 투어 기타리스트 제이슨 화이트가 스튜디오에서 일시적으로 밴드에 합류한 것을 특징으로 한다.access-date=August 10, 2016date=11 August 2016 이 음반은 2000년대 《Warning》 이후로 Parental Advisory을 받는 라벨을 부착하지 않는 첫 번째 음반이다. 이 음반에는 〈Bang Bang〉, 〈Still Breathing〉, 〈Revolution Radio〉 등 세 개의 싱글이 발매되었다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 여러 연말 목록에 올랐으며, 미국에서 첫 주 음반에 해당하는 95,000장이 판매되어 빌보드 200에서 1위로 데뷔했다.access-date=2017-11-23 《Revolution Radio》는 또한 영국, 아일랜드, 이탈리아, 캐나다, 뉴질랜드에서 1위로 데뷔했다.
# 배경 및 구성
《Revolution Radio》가 될 일에 대한 작업은 《¡Uno!》, 《¡Dos!》, 《¡Tré!》 (2012년)를 지지하기 위해 99 Revolutions Tour에 이어 2014년에 시작되었다.access-date=August 11, 2016 3부작 음반이 "그들에게 방향성이 전혀 없고" "그것을 위해 유익하기 위한" 시도였다는 것을 인정한 후, 리드 싱어이자 기타리스트인 빌리 조 암스트롱은 이 음반이 "메이크업보다는 꾸며낸 것"이라고 주장했다.access-date=August 28, 2016 암스트롱이 묘사한 리드 싱글 〈Bang Bang〉은 "자기애적인 소셜 미디어와 혼합된 미국에서 일어나는 대량 총격의 문화"에 관한 것이다. 음반의 리드 싱글인 〈Bang Bang〉은 2016년 8월 11일에 초연되었다. 음반 발매 전, 타이틀곡인 〈Revolution Radio〉와 〈Still Breathing〉이 각각 9월 9일과 9월 23일에 발매되었다. 음반 발매일에, 〈Youngblood〉의 공식 비디오가 밴드의 웹사이트에 업로드되었다. 10월 12일, 〈Ordinary World〉의 비디오가 발매되었다. 10월 19일, 〈Say Goodbye〉의 곡인 또 다른 비디오가 발매되었다. 11월 7일, 음반의 두 번째 공식 싱글인 〈Still Breathing〉의 뮤직 비디오가 발매되었다. 1월 16일, 〈Troubled Times〉의 비디오가 발매되었다. 〈Revolution Radio〉는 2017년 5월 16일 세 번째 싱글로 발매되었다. 9월 8일, 〈Too Dumb to Die〉의 비디오가 발매되었다. 음반의 마지막 트랙인 〈Ordinary World〉는 암스트롱이 출연한 동명의 2016년 영화에 수록되었다. 2018년 12월 13일, 밴드의 유튜브 채널에 "Merry Xmas 2018"이라는 자막과 함께 〈Youngblood〉의 공식 뮤직 비디오가 공개되었다. 전문 평론가들은 이 음반을 펑크 록access-date=October 7, 2016date=October 9, 2016date=October 25, 2016, 팝 펑크access-date=October 7, 2016, 얼터너티브 록access-date=October 8, 2016date=October 20, 2016 이라고 설명한다.
# 상업적 성과
《Revolution Radio》는 미국 빌보드 200에서 95,000장의 음반과 앨범 등가 단위로 1위로 데뷔했으며, 그 중 90,000장이 음반 판매였다.access-date=October 17, 2016 이 음반은 또한 영국, 아일랜드, 이탈리아,access-date=October 15, 2016, 뉴질랜드url-status=에서 1위로 데뷔했다. 이 음반은 영국에서 첫 주 30,880장의 음반을 판매했으며, 그 중 29,470장이 음반 판매에서 나왔다.archive-date=18 October 2016 이 음반은 두 번째 주 21,000장으로 미국에서 10위에 올랐다.access-date=14 January 2017 이 음반은 미국에서 첫 3주 동안 118,000장이 팔렸다.archive-date=November 6, 2016
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그린 데이에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 3:00
# 인증
Certification Table Top id=1776 id=14018-2001-2 salesref= Certification Table Summary url-status=dead streaming=true
Roll the Bones

후년도 = 1993 url-status=live 《**Roll the Bones**》는 캐나다의 록 밴드 러시가 1991년 9월 3일, 앤섬 레코드에서 발매한 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드는 이전 발매한 《Presto》를 홍보하는 투어를 마치고 잠시 창작 활동을 중단한 후 음반 작업을 시작했다. 《Roll the Bones》는 미국에서 3위, 영국에서 10위, 캐나다에서 11위에 오르며 이 밴드의 상업적 성공의 귀환이었다. 이 음반은 1992년 시상식에서 최고 음반 디자인 부문 주노상을 수상했다. 2001년 8월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장을 판매하여 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 2004년과archive-date=June 24, 2013 2013년에 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 리마스터링되었다.url-status=live 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 그들의 전체 백 카탈로그를 리마스터링하려는 러시의 직접적인 접근에 따라 재발행되었다.url-status=live
# 배경
1990년 6월, 러시는 그들의 이전 음반인 《Presto》 (1989년) 투어를 마쳤다. 그들은 일부러 투어를 짧게 했는데, 게디 리는 이것이 그 그룹이 음반 투어를 너무 조심스럽게 느끼기 때문이라고 말했다. 그러나, 그것은 그들에게 즐겁고 긍정적인 경험이 되었고, 그것이 끝날 때쯤에는 "우리는 너무 충전되어 계속 연주하고 싶었다."url-status=live 그 밴드의 새로운 에너지는 《Roll the Bones》의 작곡과 녹음 세션으로 이어졌다.url-status=live 그들은 그 후 휴식을 취했지만, 후속 음반을 위한 새로운 자료에 대한 작업을 시작하기 위해 그것을 짧게 자르기로 결정했다.url-status=live 《Presto》와 마찬가지로, 러시는 온타리오주 클레어몬트에 있는 외딴 스튜디오인 샬레 스튜디오로 후퇴함으로써 작업을 시작했다.url-status=liveurl-status=live 닐 피어트가 가사를 쓰는 동안 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하면서, 그들은 2달 동안 머물렀다. 셋은 저녁에 다시 소집되어 피트는 다른 둘이 낮에 생각해 낸 것을 들을 수 있었다.url-status=live 리는 조류 관찰에 흥미를 가지게 되었고, 스튜디오 창문 옆의 부서진 조류 먹이통들이 수리되고 그가 글을 쓰면서 즐겨 관찰했던 먹이로 채워지도록 했다. 이 음반의 라이너 노트에는 새들에게 감사하는 내용이 포함되어 있다.url-status=live
# 곡 목록
모든 곡들은 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 3:49 재생시간10 = 5:01
# 인증
Certification Table Top relyear=1991 refname=RIAA certification nosales=true
Room on Fire

후제목 = 《First Impressions of Earth》
(2006) url-status=dead 《**Room on Fire**》는 2003년 10월 21일, RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 스트록스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 제목은 〈Reptilia〉라는 노래의 가사에서 따온 것이다. 이 음반은 발매와 동시에 긍정적인 평가를 받아 미국 빌보드 200에서 4위에 올랐고, 2006년 10월까지 597,000장을 판매하여 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.date = January 4, 2016 또한 영국 음반 차트에서도 2위를 차지했다. 〈12:51〉, 〈Reptilia〉, 〈The End Has No End〉에서 세 개의 싱글이 발매되었다.
# 녹음
데뷔 음반 《Is This It》을 위해 투어를 마친 직후 스트록스는 스튜디오로 돌아왔다. 두 사람은 라디오헤드의 프로듀서 나이절 고드리치를 고용했지만, 밴드에 따르면 함께 작업한 결과 "소울이 없다"는 사실이 드러나자 그를 해고했다.publisher=CBC News 고드리치는 실패한 콜라보레이션에 대해 "문제는 저와 가수 줄리언 카사블랑카스가 너무 비슷하다는 것이었습니다. 그는 그의 방식대로 하고 싶었고, 저는 제 방식대로 하고 싶었고, 분명히 그것이 제가 그곳에 있는 요점입니다. 그리고 저는 '제가 원하는 방식으로 시도하고 할 준비가 되어 있지 않다면 왜 제가 여기에 있는지'라고 말합니다. 우리는 잘 지냈고, 그냥 효과가 없는 웃기는 일 중 하나였습니다. 저는 그들이 바뀌기를 원했지만 그들은 변하지 않았습니다."url-status=dead 이 세션은 결국 폐기되었고 밴드는 원래 프로듀서인 고든 라파엘에게 돌아갔다. 스트록스는 음반을 녹음할 수 있는 스튜디오 시간이 딱 3개월밖에 없었다. 기타리스트 닉 발렌시는 "몇 주만 더 있었다면 음반이 훨씬 더 좋았을 것"이라고 말했다.Jonathan Garrett (7 March 2011). Is This It: Ten Years of the Strokes date=March 8, 2011 Pitchfork Media. Retrieved 10 December 2011.
# 상업적 성과
이 음반은 미국 빌보드 200에서 4위를 차지하며 정점을 찍었고, 이후 2003년 12월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며[chart=all Room on Fire - The Strokes] *Billboard*. Retrieved 10 December 2011.RIAA - Searchable Database RIAA. Note: reader must define search parameters as "Strokes"., 2021년 6월에는 100만 장 이상 판매되어 플래티넘 인증을 받았다.website = Recording Industry Association of America
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 줄리언 카사블랑카스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 2:34
# 인증
Certification Table Top certyear=2020 relyear=2003 accessdate=2 June 2019 relyear=2003 id=5616-1510-2 certyear=2021 streaming=true
Safe Trip Home

장르 = 팝 음악 《**Safe Trip Home**》는 2008년 11월 17일에 발매된 다이도의 음반이다.
# 곡 목록
length11 = 8:57 length14 = 5:53 Director = Matt Amato
# 인증
Certification Table Top access-date=2013-07-22 access-date=2013-07-22 access-date=2013-07-22 access-date=2013-07-22 refname=GRE access-date=2013-07-22 access-date=2013-07-22 id=1512 access-date=2013-07-22 access-date=2013-07-22 access-date=2013-07-22 Certification Table Bottom
# 평가
archive-date=2009년 1월 13일
Sandinista!

장르 = 록, 포스트펑크, 실험 음악, 덥 《**Sandinista!**》는 1980년 12월 12일에 발매된 더 클래시의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 23:09 total_length = 22:18 total_length = 25:06 total_length = 26:14 total_length = 22:34 total_length = 24:48 (144:09)
# 인증
caption=Sales certifications for *Sandinista!* archive-date=18 October 2011 date=1999-04-20 date=2013-07-22 nosales=true
# 평가
access-date=2015년 9월 10일
Schizophrenia (세풀투라의 음반)

후제목 = 《Beneath the Remains》
(1989) noprose = yes 《**Schizophrenia**》는 1987년 10월 30일 코구멜로 레코드에 의해 발매된 브라질의 스래시 메탈 밴드 세풀투라의 두 번째 스튜디오 음반이며, 안드레아스 키세르가 있는 밴드의 첫 번째 음반이다.
# 배경
이 음반의 사운드는 스타일적으로 블랙 메탈에 더 가까운 이전 음반 《Morbid Visions》보다 데스 메탈, 스래시 메탈 장르로 더 기울어져 있다.url=https://archive.org/details/metalrulesglobeh00wall/page/139 모든 노래는 1987년 8월에 녹음되었다. 1990년 재발행에는 보너스 트랙 〈Troops of Doom〉이 있으며 1990년 8월 26일부터 27일까지 녹음되었다. 미국에서 그 밴드는 그들의 스타일 때문에 공연을 예약하는 것을 두려워했기 때문에 그들이 공연을 예약하기 위해 고군분투하고 있을 때 라디오 재생 목록을 보냈다.url-status= 로드러너 레코드는 그 밴드가 직접 공연하는 것을 보기 전에 그것들에 서명하고 《Schizophrenia》를 국제적으로 발표했다.url-status=url-status= 이 음반은 카발레라에 의해 재녹음되었고, 원래 세풀투라 멤버인 막스와 이고르 카발레라가 2024년 6월 21일에 발매되었다.Max and Iggor Cavalera re-record Sepultura's Schizophrenia album Blabbermouth.net. 30 April 2024. Retrieved 30 April 2024.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간9 = 4:36
See You on the Other Side

후년도 = 2007 url-status=dead 《**See You on the Other Side**》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2005년 12월 6일, 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 오랜 기타리스트 브라이언 웰치가 떠난 후 처음으로 발매된 4인조 음반이며, 2006년 12월, 밴드를 떠나기 전 오리지널 드러머 데이비드 실버리아와 함께한 마지막 음반이다. 이 음반은 2006년 1월 12일, 미국에서 처음 골드 인증을 받았으며, 이후 2006년 3월 16일, 플래티넘 레코드 인증을 받았다. 음반에서 콘은 다양한 음악 스타일을 실험하고 팝 음악 프로듀서 더 매트릭스와 협업하기도 했다. 음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었다. 그러나 음반에 대한 비판은 더 매트릭스의 뮤지컬 제작과 작곡에 집중되었다.
# 커버 아트
음반에는 레이아웃 디자인과 미국 초현실주의/고딕 화가 데이비드 스투파키스의 오리지널 그림이 커버에 등장한다. 디럭스 스페셜 에디션에는 아티스트의 그림 11점이 추가 커버 아트로 등장한다.
# 상업적 성과
《See You on the Other Side》는 첫 주에 22만 장 이상 판매되었으며, 빌보드 200 차트에서 데뷔하여 3위에 올랐다.publisher=MTV News 이 음반은 34주 연속 차트 상위권에 머물렀다.[chart=all See You on the Other Side - Korn"]. *Billboard*. Prometheus Global Media. Retrieved August 12, 2010. 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서 누적 120만 장이 판매되었다.access-date=December 14, 2011
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘과 더 매트릭스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간14 = 5:05
# 인증
Certification Table Top access-date=December 12, 2020 title=See You on the Other Side access-date=August 17, 2022 access-date=December 12, 2020 certyear=2005 access-date=December 12, 2020 access-date=December 12, 2020 Certification Table Bottom
Shakira

후년도 = 2017 《**Shakira**》는 2014년 3월 21일에 발매된 샤키라의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 3:41 length12 = 3:41 length15 = 3:08 length15 = 3:08 length16 = 3:34 length15 = 3:26 length15 = 3:26
# 인증
Certification Table Top certyear=2021 access-date=11 August 2017 access-date=8 April 2014 access-date=14 October 2020 access-date=17 August 2014 language=es access-date=7 March 2018 streaming=true
# 평가
access-date=2013년 3월 25일
Sheik Yerbouti

장르 = 프로그레시브 록 《**Sheik Yerbouti**》는 1979년 3월 3일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
# 곡 목록
length4 = 4:27 length11 = 3:56 length16 = 3:16 length18 = 12:36
# 인증
Certification Table Top access-date=9 October 2016 access-date=9 October 2016 nosales=true
# 평가
via=robertchristgau.com
Shepherd Moons

장르 = 뉴에이지 음악, 팝 음악, 대중음악, 켈틱 음악 《**Shepherd Moons**》는 1991년 11월 4일에 발매된 엔야의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 6:07 length15 = 2:22
# 인증
Certification Table Top url-status=dead id=94 relyear=1991 certyear=1996 access-date=20 March 2019 relmonth=11 accessdate=20 March 2019 accessdate=1 February 2013 certmonth=5 accessdate=20 March 2019 relyear=1991 id=3513 relmonth=11 relyear=1991 accessdate=20 March 2019 number=4 number=5 url-status=dead Certification Table Bottom
# 평가
url-access = registration
Shock Value II

장르 = 팝 록 《**Shock Value II**》는 2009년에 발매된 팀발랜드의 음반이다.
# 곡 목록
length17 = 4:21 length18 = 4:01 length18 = 4:06 length18 = 4:10
# 인증
Certification Table Top access-date=April 19, 2021 access-date=April 19, 2021 access-date=April 19, 2021 access-date=April 19, 2021 access-date=April 19, 2021 streaming=true
# 평가
last3=Gundersen
Siamese Dream

후년도 = 1995 page=101 《**Siamese Dream**》은 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 7월 27일, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 부치 비그와 프론트맨 빌리 코건이 프로듀싱했다. 녹음 세션은 어려움과 긴장으로 가득 차 있었지만, 《Siamese Dream》은 빌보드 200 차트에서 10위에 올랐고, 결국 미국 음반 산업 협회로부터 4배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 전 세계적으로 600만 장 이상 판매되어archive-date=August 12, 2011, 스매싱 펌킨스를 주류로 끌어올리고, 얼터너티브 음악의 중요한 그룹으로 자리매김했다. 《Siamese Dream》의 수록곡 〈Cherub Rock〉, 〈Today〉, 〈Disarm〉, 〈Rocket〉을 지원하는 네 개의 싱글이 발매되었고, 다섯 번째 싱글 〈Mayonaise〉는 2023년에 발매되었다. 이 음반은 비평가와 관객 모두로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 다양한 음악적 영향과 서정적인 소재가 당시 얼터너티브 록과 그런지 운동 시기의 다른 음반들과 비교했을 때 독특한 것으로 평가받았다. 이후 이 음반은 "최고의 얼터너티브 록 음반 중 하나"로 여겨졌으며, 1990년대와 역대 최고의 음반 중 하나로 널리 평가받고 있다.access-date=22 February 2011access-date= September 9, 2019access-date=September 28, 2022
# 배경
밴드의 데뷔 음반인 《Gish》는 1991년 캐롤라인 레코드에서 예상치 못한 성공과 찬사를 받으며 발매되었다. 그해 말 너바나의 《Nevermind》가 발매된 후, 스매싱 펌킨스는 "다음 너바나"라는 찬사를 받았다.date= January 1994 밴드는 캐롤라인 레코드의 모기업인 버진 레코드와 계약을 맺고 후속 음반을 녹음하기 시작했다. 프론트맨 빌리 코건은 "다음 음반을 만들어 세상에 불을 지피워야 한다는 큰 압박감"을 느꼈다.date=September 1999 이미 문제가 된 상황에서 드러머 지미 체임벌린은 헤로인에 중독되었고, 기타리스트 제임스 이하와 베이시스트 디아시 레츠키는 최근에 열애를 끝냈으며, 코건은 체중 증가와 자살 충동으로 인한 싸움 외에도access-date=August 17, 2011 작가의 폐색으로 어려움을 겪고 있었다.archive-date=December 29, 2008
# 커버 아트
커버 아트는 처음에는 아웃사이더 아티스트가 만들 예정이었지만 레이블과의 일련의 의견 충돌 끝에 코건이 마지막 순간에 개입할 수밖에 없었다.access-date=September 2, 2012 낯선 사람들과 코건의 가족들이 손으로 쓴 오래된 사진으로 구성된 이 음반 소책자는 결혼식 다음 날 코건 부부가 직접 조립한 것이다. 코건은 결과에 만족하지 못했다. CD의 첫 번째 누름에는 각 곡의 가사와 함께 사진에 할애된 별도의 페이지가 있는 20페이지 분량의 소책자가 포함되어 있었고, 이후 누름에는 각 사진의 썸네일이 있는 4패널 접이식 라이너가 포함되어 있었다. 1999년, 버진 레코드는 원본 20페이지 분량의 소책자와 함께 음반을 재발매했다.access-date=September 2, 2012
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 3:20
# 인증
Certification Table Top access-date=July 13, 2021 access-date=February 16, 2019 access-date=February 16, 2019 relyear=1993 access-date=February 16, 2019 access-date=February 16, 2019 access-date=February 16, 2019 nosales=true
Signals

후년도 = 1984 《**Signals**》는 1982년 9월 9일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Moving Pictures》의 발매 이후, 밴드는 1981년 콘서트 투어에서 사운드체크를 하는 동안과 후속 라이브 음반 《Exit... Stage Left》를 믹싱하는 동안 후속곡들을 준비하기 시작했다. 《Signals》는 신시사이저, 시퀀서 및 기타 전자 계기를 지속적으로 사용하는 그룹의 모습을 보여준다. 이 음반은 1974년부터 그들과 함께 일해온 오랜 동료 테리 브라운이 프로듀싱한 마지막 음반이다. 이 음반은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다. 1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 러시는 이 음반에 수록된 세 개의 싱글 〈New World Man〉을 발매했는데, 이 싱글은 미국에서 가장 높은 차트 1위를 차지했고 캐나다에서는 1위를 차지했으며, 〈Subdivisions〉와 〈Countdown〉도 발매했다. 이 그룹은 1982년 4월부터 1983년 5월까지 콘서트 투어로 《Signals》를 지원했다. 《Signals》는 여러 번 재발행되었는데, 여기에는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 2011년에 포함되었다.
# 커버 아트
소매는 컨셉, 연출, 그래픽으로 인정받는 휴 사임이 데보라 사무엘의 사진을 사용하여 디자인했다. 사임은 음반의 제목만을 받고 자신의 디자인을 입안했으며, 자신과 그룹이 만족한 커버에서 "많은 문제"를 떠올렸다. "저는 잠재적으로 가지고 있는 능력을 가진 놀랍도록 중요한 단어와 함께 정말 어리석고, 정말 무의미한 단어를 사용하기로 결심했습니다." 그러나 그는 커버가 음반의 일부 곡들, 특히 〈Chemistry〉의 의미와 여전히 연관되어 있다고 언급했다. 마지막 개념은 몇 가지 실패한 아이디어의 결과에서 나왔는데, 그 중에는 러시가 스튜디오에서 연주할 때 뇌파 촬영기에 연결하는 것과 공연 중 촬영된 심장박동과 뇌파의 스냅샷이 포함되어 있었다. 앞면 커버는 녹색 잔디밭에서 빨간 소화전을 냄새 맡고 있는 달마티안 개의 모습이다.url-status=liveurl-status=live 사무엘은 그녀의 스튜디오 옥상에서 그 이미지를 촬영했다. 잔디밭은 인조 잔디의 일부이고, 토론토에서 소화전을 빌려 커버에 필요한 색을 다시 칠했다. 그는 달마티안을 찾기 위해 냄새를 맡을 수 있는 달마티안을 찾던 중 마지막 샷을 하기 위해 소화전 아래에 강아지 비스킷을 여러 번 놓아두었다.url-status=live 뒷면 커버는 캐나다 야구 선수 워렌 크로마티의 이름을 딴 가상의 학교인 워렌 크로마티 중등학교를 묘사한 것으로, 리는 "신뢰할 수 있는 구역을 만든다"고 묘사했다.url-status=live 그와 몬트리올 엑스포스는 음반의 라이너 노트에서 감사를 표한다.url-status=live 사임은 뒷면 커버를 "조금 교묘하고, 아마도 너무 방종한 것"이라고 여겼다.
# 발매
이 음반은 1982년 9월에 발매되었다. 이 음반은 캐나다 1위url-status=dead, 영국 3위url-status=live, 미국 10위로 정점을 찍었다.url-status=live 1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.url-status=live 러시는 《Signals》의 싱글 다섯 장을 발매했다. 〈New World Man〉은 1982년 10월과 11월에 3주 동안 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 21위에 올랐다. 이 곡은 미국에서 가장 높은 차트 1위 싱글이며, 유일하게 40위권에 진입했다.
# 평가
url-status=live 발매 당시 《롤링 스톤》은 "알렉스 라이프슨의 기타를 희생시키면서 신시사이저를 강조하는 밴드의 선택"을 비판하며 "대부분의 노력이 낭비되었다"고 말했다.url-status=live 《라우더》는 《Signals》를 80년대 29번째 베스트 음반이라고 불렀다.url-status=live 올뮤직은 이 음반을 회고적으로 칭찬하면서, 밴드가 단순히 《Moving Pictures, Pt. II》를 만들지 않고 신시사이저에 대한 탐구를 계속하고 가사에 더 현대적인 주제를 도입한 것에 대해 칭찬했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 6:23 재생시간8 = 5:49
# 인증
Certification Table Top access-date=July 3, 2020 access-date=July 3, 2020 access-date=July 3, 2020 nosales=true
Significant Other

후년도 = 2000 author-link=Edna Gundersen 《**Significant Other**》는 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 6월 22일, 플립과 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 밴드는 1997년 데뷔한 《Three Dollar Bill, Y'all》의 사운드에서 더 많은 헤비 메탈과 힙합의 영향을 통합하기 위해 사운드를 확장했지만, 더 멜로디컬하고 덜 하드코어 펑크 영향을 받는 사운드로 확장했다. 《Significant Other》는 미국 빌보드 200에서 1위를 차지하며 높은 상업적 판매를 기록했다. 밴드의 데뷔보다 개선된 것으로 여겨졌던 밴드의 독특한 사운드와 퍼포먼스는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 음반은 전 세계적으로 적어도 1,600만 장이 팔렸다.date=June 15, 2011
# 제작
조지 마이클의 〈Faith〉 커버가 라디오에서 성공한 후, 밴드는 그들이 "콘 짝퉁"이나 커버 밴드가 아니라는 것을 보여주기 위해 그들의 첫 번째 음반의 후속곡을 녹음하기로 결심했다. 밴드는 그들의 새로운 명성에서 비롯된 문제를 다루는 음반을 쓰기 시작했다. 판테라, 화이트 좀비, 그리고 데프톤스와 함께 작업한 것으로 유명한 프로듀서 테리 데이트는 《Significant Other》를 제작하기 위해 림프 비즈킷에 의해 선정되었다. 기타리스트 웨스 볼랜드는 데이트의 제작에 대해 "그는 '음악'이 끝날 때까지 과도하게 관여하지 않습니다. 그는 사운드로 바보 같고 모든 것을 완벽하게 만드는 프로듀서입니다. 그는 테이프에서 정말 잘 번역되는 사운드를 듣고 우리가 하는 일을 거의 완벽하게 포착합니다."라고 말했다.url=https://archive.org/details/limpbizkit0000deve/page/95 밴드는 인터스코프 레코드의 주장에도 불구하고 Family Values Tour가 끝난 후 즉시 녹음을 시작했다.
# 배경
《Significant Other》는 누 메탈publisher=NewBay Mediadate = April 2022과 랩 메탈url= https://books.google.com/books?id=nQRXCTo-FtUC&q;=significant+other+limp+bizkit+rap+metal&pg;=PA97 음반으로 묘사되었다. 〈I'm Broke〉의 초기 버전은 《Three Dollar Bill, Y'all》로 녹음되었지만 그 음반의 나머지 재료와 노래가 얼마나 다르게 들렸는지에 대한 이유로 음반에서 제외되었다. 〈Trust?〉의 멜로디는 1998년 초, 레이디스 나이트 인 캄보디아 투어 중 거친 형태로 연주된 멜로디에서 비롯되었다. 《Three Dollar Bill, Y'all》의 가사가 여성 혐오적이라는 주장에 대해 림프 비즈킷의 멤버인 프레드 더스트는 이 음반에서 자신이 가사적으로 더 성숙하다고 묘사한 서정적인 내용을 완화했다. 더스트가 여자친구와 헤어진 것은 〈Nookie〉와 〈Re-Arranged〉라는 노래에 영감을 주었다.url=https://archive.org/details/limpbizkit0000deve/page/79 《Significant Other》는 콘에서 영감을 받은 볼랜드의 7현 기타 사용에 대한 첫 번째 시도이다. 그는 아이바네즈의 공식적인 승인을 받았고 RG7 CST를 포함한 음반을 녹음하기 위해 여러 희귀 모델을 소유했다. 그는 또한 맞춤형 아이바네즈 뮤직 MC150PW를 사용하여 4개의 현에 맞는 바리톤 기타를 만들어 〈Nookie〉를 녹음했다. 2000년쯤, 볼랜드는 아이바네즈와의 승인을 끝내고 다음 음반인 《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》를 녹음할 때 6현 기타를 사용하는 것으로 돌아갔다.access-date=20 September 2023access-date=20 September 2023
# 커버 아트
커버 아트는 프레드 더스트의 악명 높은 빨간 양키스 모자를 쓰고 비열한 포즈를 취하는 (외계인 것으로 추정되는) 두건을 쓴 마이크 암살자를 묘사한다.access-date=21 June 2023 미국의 예술가 미어 원은 그 커버를 그래피티로 벽에 그림으로써 만들었다.access-date=21 June 2023access-date=21 June 2023 그 과정의 시간 경과 비디오가 강화된 《Significant Other》의 CD 버전에 등장한다.access-date=21 June 2023 이 후드 피규어는 2003년 《Results May Vary》와 2021년 《Still Sucks》 음반에서 볼 수 있듯이 밴드의 로고로 자주 사용되고 있다.
# 곡 목록
작사는 모두 특별한 언급이 없는 한 프레드 더스트가 맡았고, 작곡은 모두 특별한 언급이 없는 한 웨스 볼랜드, 샘 리버스 그리고 존 오토가 맡았다. 재생시간15 = 7:21
# 인증
Certification Table Top url-status=dead access-date=June 6, 2020 access-date=June 6, 2020 access-date=June 6, 2020 access-date=June 6, 2020 access-date=June 6, 2020 access-date=June 6, 2020 access-date=June 6, 2020 access-date=June 6, 2020 access-date=June 6, 2020 access-date=September 2, 2022 access-date=June 6, 2020 access-date=June 6, 2020 Certification Table Summary access-date=June 6, 2020 Certification Table Bottom
Silver Side Up

장르 = 하드 록, 얼터너티브 록, 얼터너티브 메탈, 포스트 그런지 《**Silver Side Up**》는 2001년 9월 11일에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length20= note11 = appears as international bonus track on *The Long Road*
# 인증
Certification Table Top certyear=2004 certyear=2002 certyear=2002 number=8 certyear=2003 award=Platinum salesref= award=Platinum id=1311 id=1311 award=Platinum url-access=subscription number=6 certyear=2002 Certification Table Bottom
# 평가
noprose=yes
Somewhere Far Beyond

장르 = 파워 메탈 《**Somewhere Far Beyond**》는 1992년 6월 29일에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
writer10 = Kürsch, Olbrich writer13 = Kürsch, Olbrich, Mathias Wiesner writer15 = Kürsch, Olbrich
# 평가
noprose = yes
Songs from the Wood

후년도 = 1977 page=368 《**Songs from the Wood**》는 1977년 2월 11일, 크리설리스 레코드에서 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1970년대 말 밴드가 발매한 포크 록 음반 3장 중 첫 번째 음반으로 꼽히며, 《Heavy Horses》 (1978년)와 《Stormwatch》 (1979년)가 그 뒤를 이었다.access-date=1 May 2015 영국 민속과 시골 생활에서 영감을 얻은 이 음반은 전통 악기와 멜로디에 하드 록 드럼, 신시사이저, 일렉트릭 기타를 결합한 밴드의 광범위한 포크 록 스타일이 재개되었음을 알리는 신호탄이었으며, 모두 밴드의 복잡한 프로그레시브 록 템플릿에 담겨 있었다. 이 음반은 1976년 초 밴드의 오케스트라 편곡자로 8년간의 활동 끝에 두 번째 키보디스트로 합류한 디 팔머를 밴드의 공식 멤버로 포함시킨 최초의 제쓰로 툴 음반이다. 《Songs from the Wood》는 형식으로의 회귀라고 생각하는 비평가들로부터 호평을 받았다. 이 음반은 영국에서 13위, 미국에서 8위에 올랐다. 음반의 싱글인 〈The Whistler〉는 밴드의 마지막 빌보드 핫 100 차트 진입작이기도 하며, 59위로 정점을 찍었다. 또 다른 곡인 〈Ring Out, Solstice Bells〉는 1976년 크리스마스 시즌에 같은 제목의 EP로 음반에 앞서 발매되어 영국에서 28위로 정점을 찍었다.
# 녹음
밴드는 1976년 9월 14일에 녹음을 시작하여 〈Ring Out, Solstice Bells〉를 녹음하고 1976년 11월 16일에 〈Jack-in-the-Green〉을 완성했다. 모든 트랙은 모건 스튜디오의 스튜디오 2에서 녹음되었으며(모든 기악곡에 이언 앤더슨이 참여한 스튜디오 3에서 녹음된 〈Jack-in-the-Green〉을 제외하고는), 지금까지 밴드가 디스코그래피의 대부분을 녹음했던 스튜디오와 동일하다. 이 음반은 모나코에서 이전 두 장의 음반을 해외에서 녹음한 후 영국에서 다시 녹음하게 된 계기가 되었다. 이전 제쓰로 툴 음반에 비해 《Songs From the Wood》는 앤더슨 외에 밴드의 다른 멤버들, 특히 신예 키보디스트 디 팔머와 기타리스트 마틴 바레의 작곡 기여가 더 컸다. 팔머는 타이틀곡인 〈Hunting Girl〉, 〈Velvet Green〉, 〈Ring Out〉, 〈Solstice Bells〉 그리고 〈Pibroch (Cap in Hand)〉를 포함한 여러 곡의 상당 부분을 작곡했으며, 나머지 밴드에도 클래식 포크 사운드의 주요 요소가 된 휴대용 파이프 오르간을 도입했다.year=2017
# 곡 목록
모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 3:43 재생시간9 = 2:26
# 인증
Certification Table Top certyear=1978 note=2003 release certyear=1977 Certification Table Bottom
Spreading the Disease

후년도 = 1987 access-date=April 17, 2014 《**Spreading the Disease**》는 1985년 10월 30일, 메가포스 레코드와 아일랜드 레코드에 의해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 보컬리스트 조이 벨라돈나와 베이시스트 프랭크 벨로가 참여한 이 밴드의 첫 번째 음반이다. 2015년에 30주년을 기념하여 이 음반의 특별한 2 디스크 에디션이 발매되었다.access-date=March 31, 2017
# 배경
앤스랙스는 《Fistful of Metal》을 지지하며 투어를 마친 후, 보컬리스트 닐 터빈은 밴드에서 퇴출되었다. 맷 팰런이 그를 대신했지만, 스튜디오에 대한 자신감이 부족했기 때문에 재빨리 해고되었다. 프로듀서 칼 캐니디는 이 그룹에게 스래시 메탈에 익숙하지 않은 조이 벨라돈나를 오디션 볼 것을 제안했다. 밴드 멤버들은 벨라돈나의 음악적 배경에 마음에 들지 않았지만, 그들은 그를 고용했고, 새로운 프런트맨과 함께 몇 가지 쇼를 예약했다.access-date=March 31, 2017 존 자줄라가 프로듀서를 맡은 동안, 《Spreading the Disease》는 캐니디와 함께 뉴욕주 이타카의 피라미드 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반에는 뮤직 비디오가 제작된 싱글 〈Madhouse〉가 수록되었지만, MTV에서 많은 방송을 받지 못했는데, 이는 방송국이 내용이 정신 질환을 앓고 있는 사람들에게 저하되고 있다고 믿었기 때문이다. 《Spreading the Disease》는 밴드의 주요 레이블 데뷔였으며 메가포스 레코드와 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 터빈의 작곡이 특징인 마지막 앤스랙스 음반이었다. 이 음반은 또한 베이시스트 댄 릴커가 밴드를 탈퇴한 후 작곡한 최초의 음반이기도 하지만, 그의 작곡 중 더 많은 곡들이 다음 음반인 《Among the Living》에 수록될 예정이다. 터빈은 〈Armed and Dangerous〉와 〈Gung-Ho〉의 작사를 맡았고, 릴커는 음악에 기여했다. 자줄라는 〈Medusa〉로 작곡 크레딧을 받았는데, 이 곡은 앤스랙스에 대한 그의 유일한 기여이다. 자줄라는 원래 이 곡의 유일한 작사가로 인정받았지만, 음반은 밴드의 나머지 부분에도 크레딧을 재발행한다. 녹음 시간 동안 탈퇴한 전 보컬리스트 맷 팰런은 2016년 인터뷰에서 그가 작사에 기여했지만, 인정받지 못한 채 남겨졌다고 주장했다.date=23 January 2016website=BLABBERMOUTH.NET 이 밴드는 이러한 비난에 대해 논평하지 않았다. 《Spreading the Disease》를 녹음한 후, 뉴클리어 어설트에 합류했던 기타리스트 스콧 이언, 드러머 찰리 베넌티, 릴커는 스톰트루퍼즈 오브 데스를 설립했고 크로스오버 스래시 음반 《Speak English or Die》를 녹음했다.
# 커버 아트
커버 아트는 레드 제플린의 《Physical Graffiti》 소매를 작업한 피터 코리스턴과 데이브 헤퍼논이 만들었다. 베넌티는 방사선 수치를 조사받는 한 남자의 개념을 생각해 냈다.access-date=4 March 2022
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤스랙스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 5:25 재생시간9 = 4:34
Stormwatch

후년도 = 1980 access-date=19 May 2021 《**Stormwatch**》는 1979년 9월 14일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열두 번째 정규 음반이다. 이 음반은 종종 《Songs from the Wood》 (1977년)와 《Heavy Horses》 (1978년)와 함께 1970년대 말에 이 밴드에 의해 발매된 포크 록 음반의 트리오 중 마지막 음반으로 여겨진다. 이 음반의 주제는 주로 환경, 기후, 해변 생활을 다루고 있으며, 최근 프런트맨인 이언 앤더슨이 부동산을 구입한 스코틀랜드의 스카이섬에서 많은 영감을 받았다. 《Stormwatch》는 드러머 배리모어 발로와 키보디스트 존 에반과 디 파머가 1980년 4월 음반 투어가 끝난 후 몇 달 동안 밴드를 떠났거나 해고되었기 때문에 특히 1970년대의 "클래식" 라인업을 특징으로 한 마지막 제쓰로 툴 음반이었고, 베이시스트 존 글래스콕은 1979년 11월 심장 합병증으로 사망했다. 순회 공연 글래스콕의 연주곡은 앤더슨이 세 곡을 제외한 모든 곡에서 베이스를 연주하는 등 그의 건강상의 문제로 인해 음반에 거의 빠져있다.
# 녹음
《Stormwatch》는 1978년 8월부터 1979년 7월까지 이어진 일련의 세션에 걸쳐 녹음되었지만, 음반 수록곡의 대부분은 1979년 후반에 녹음되었다. 1978년 세션의 초기 시리즈는 음반에 수록된 한 곡(〈Something's On the Move〉)만 제작했고, 기타리스트 마틴 바레는 1979년 인터뷰에서 "우리는 음반의 가치 있는 자료를 완성했고, 미국으로 갔고, 돌아와서, 우리는 그것을 다시 들었지만 그것은 전혀 그곳에 없었습니다. 그래서 다시 시작하기로 했습니다."year=2019 1979년 초, 밴드는 이언 앤더슨, 키보드디스트 겸 편곡자 데이비드 파머 (현 디 파머)와 바레가 스코틀랜드 발레단의 위탁 프로그램인 《The Water's Edge》의 음악을 동시에 작곡하는 동안 이 음반을 위해 녹음했다. 《The Water's Edge》를 위해 작곡된 음악들 중 일부는 후에 〈Elegy〉와 〈Dark Ages〉와 같은 《Stormwatch》의 트랙으로 발전했다. 음반의 대부분은 런던 풀럼에 있는 앤더슨의 메종 로그 스튜디오에서 녹음되었지만, 일부 세션은 메종 로그에서 밴드가 항상 사용할 수 있는 것은 아니었기 때문에 앤더슨의 집에 있는 모건 스튜디오, 타운하우스 스튜디오, 메종 로그 모바일 스튜디오에서 열렸다. 이 밴드의 이전 음반인 《Heavy Horses》처럼, 메종 로그의 낮 시간은 보통 다른 밴드들을 위해 열려있었기 때문에 《Stormwatch》의 많은 부분이 늦은 밤에 녹음되었다. 템즈 텔레비전 기상학자 프랜시스 윌슨은 〈Dun Ringill〉의 시작 부분에서 구어 작품을 공연한다. 음반을 닫는 기악곡 〈Elegy〉는 전적으로 파머에 의해 쓰여졌고, 앤더슨의 개입 없이 쓰여진 몇 안 되는 제쓰로 툴의 노래들 중 하나가 되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 3:31 재생시간10 = 3:30 재생시간14 = 3:01
Supposed Former Infatuation Junkie

장르 = 얼터너티브 록 《**Supposed Former Infatuation Junkie**》는 1998년 11월 2일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.
# 곡 목록
length17 = 3:54 length18 = 3:02
# 인증
Certification Table Top access-date = December 6, 2012 certyear=1998 certyear=1998 certyear=1998 certyear=1999 relyear=1998 nosales=true nosales=true certref= salesamount=20,846 certyear=2000 relyear=1998 certref= nosales=true certref= certref= certref= nosales=true certref= relyear=1998 id=1161 relyear=1998 certyear=1999 relyear=1998 certyear=1999 certref= certyear=1998 relyear=1998 certyear=1999 nosales=true award=Platinum number=3 certyear=1998 nocert=true Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2021년 2월 13일
Take a Look in the Mirror

후년도 = 2005 magazine=Rolling Stone 《**Take a Look in the Mirror**》는 미국의 누 메탈 밴드 콘의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 11월 21일, 에픽 레코드와 이모털 레코드를 통해 발매된 이 음반은 오리지널 기타리스트 브라이언 웰치가 2005년 2월 밴드를 떠나 2013년(2013년 음반 《The Paradigm Shift》 발매와 함께) 복귀할 때까지 오리지널 라인업을 모두 갖춘 마지막 콘 스튜디오 음반이다. 오리지널 드러머 데이비드 실버리아도 다음 음반 《See You on the Other Side》가 발매된 후 2006년 말 이전에 콘을 떠났다. 또한 콘이 에픽과 이모털로 발매한 마지막 스튜디오 음반이기도 한다.
# 배경
이 음반은 음반 발매일이 금요일로 미뤄지면서 콘의 판매량이 계속 감소하여 19위로 데뷔하여 9위로 정점을 찍었고, 첫 주 음반 판매량은 약 179,000장으로 표준 화요일에 발매된 것보다 판매량이 적었다. 트랙 〈Did My Time〉은 이전에 영화 《툼 레이더 2: 판도라의 상자》의 CD 싱글로 발매되었으며, 트랙 〈Right Now〉는 스파이크와 마이크가 애니메이션한 도발적인 만화 비디오와 함께 출시되었다. 엔딩 트랙 〈When Will This End〉는 메탈리카의 〈One〉 라이브 커버가 재생되기 전까지 긴 침묵이 이어진다. 음반은 또한 욕설 대신 백마스킹을 사용하는 "깨끗한" 버전으로도 발매되었다. 2013년 1월 4일, 기준으로 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서는 120만 장 이상, 미국 외 지역에서는 200만 장 이상이 판매되었으며, 2003년 12월 16일, 플래티넘 인증을 받았다.access-date=October 17, 2012 《Untouchables》의 예상보다 낮은 판매량으로 인해url-status= 밴드에 빚을 지게 된 음반이라는 주장이 제기되었다. 이후 조나단 데이비스는 인터뷰에서 《Untouchables》의 예상보다 낮은 판매량과 그해 여름 오즈페스트 투어에 참가하는 시간을 자제하고 글을 써야 했기 때문에 음반이 다소 서두른 속도로 작성되었다고 인정했다.url-status=
## 구성 및 음악
《Take a Look in the Mirror》는 기타리스트 브라이언 웰치와 제임스 셰퍼가 이전 음반에 등장했던 것처럼 더 공격적인 사운드로 돌아가려는 콘의 시도를 보여주는 곡으로, 기타리스트 브라이언 웰치와 제임스 셰퍼는 대부분 두껍고 무거운 왜곡과 때때로 깨끗한 음색을 대조적으로 활용한다.url-status= 이 음반은 누 메탈의 강력한 요소와date=September 12, 2005date=May 13, 2009url-status=deadmagazine=Entertainment Weekly 초기 작업에 등장하는 공격적인 사운드는 물론, 이전에는 밴드의 첫 번째 데모인 《Neidermayer's Mind》에서만 발매되었던 트랙 〈Alive〉의 재작업 및 재녹음 버전을 갖추고 있다. 또한 래퍼 나스가 피처링한 곡 〈Play Me〉도 주목할 만하다.url-status=dead
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콘에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 14:24
# 인증
Certification Table Top certyear=2003 relyear=2003 id=10838-241-2 award=Platinum Certification Table Bottom
Taking Chances

장르 = 팝 음악 《**Taking Chances**》는 2007년 11월 7일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 4:23 length17 = 4:15 length18 = 3:42 length19 = 7:33 length5 = 4:13 length6 = 5:10
# 인증
Certification Table Top access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 nocert=true access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2008 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=17 April 2021 access-date=13 February 2008 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 nocert=yes Certification Table Bottom
# 평가
last=Gundersen
Takk...

장르 = 포스트 록 《**Takk...**》는 2005년에 발매된 시규어 로스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 4:09
# 인증
certification Table Top certmonth=11 relyear=2005 accessdate=15 July 2019 accessdate=22 April 2021 relyear=2005 salesref= streaming=true
# 평가
pages=140–42
Taller in More Ways

장르 = 컨템퍼러리 알앤비, 팝 음악, 전자 음악, 팝 록 《**Taller in More Ways**》는 2005년 10월 10일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:52 length13 = 3:55
# 인증
Certification Table Top access-date=23 July 2021 access-date=23 July 2021 access-date=23 July 2021 access-date=23 July 2021 access-date=23 July 2021 access-date=23 July 2021 access-date=23 July 2021 access-date=23 July 2021 Certification Table Bottom
# 평가
first=Nick
Ten New Songs

후년도 = 2001 author-link=Robert Christgau 《**Ten New Songs**》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언이 2001년에 발매한 열 번째 스튜디오 음반이다. 샤론 로빈슨이 공동 작사, 작곡을 했고 프로듀싱했다. 이 곡은 로스앤젤레스에 있는 코언과 로빈슨의 자택 스튜디오에서 제작되었고, 또한 거의 10년 만에 나온 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200에서 143위, 캐나다에서 4위, 폴란드에서 1위access-date=2012-02-10, 노르웨이에서 1위로 정점을 찍었다.
# 배경
수상 경력이 있는 음반 《The Future》를 통해 투어를 성공적으로 마친 후, 1993년 캐나다 음악에 기여한 공로로 총독 공연예술상을 수상했으며, 한 시간 동안 CBC 라디오 《The Gospel According to Leonard Cohen》 회고전의 주제가 되었다. 코언은 또한 《Stranger Music》이라고 불리는 시와 노래 모음집을 출판했고 1994년에 그의 두 번째 라이브 음반인 《Cohen Live》를 발매했다. 같은 해, 코언은 뜻밖에 로스엔젤레스 근처의 마운트 발디 젠 센터로 후퇴하여 선사 조슈 사사키와 함께 시간을 보냈다. 2001년 이 가수는 모조의 실비 시몬스에게 "글쎄요, 저는 항상 깊은 곳에서 벗어나기 때문에 그것은 급진적인 이탈이 아니었습니다. 93년 투어를 끝냈을 때 저는 60세에 가까워지고 있었고 제 오랜 친구이자 선생님인 로시는 90세에 가까워지고 있었습니다. 저는 그와 함께 시간을 좀 더 보낼 수 있는 적절한 순간이라고 생각했습니다. 저는 새로운 종교나 다른 교의 목록을 찾고 있었던 것이 아닙니다."
# 곡 목록
모든 곡들은 레너드 코언와 샤론 로빈슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 4:35
# 인증
Certification Table Top award=Platinum award=Gold archive-date=2011-10-18 nosales=yes award=Gold award=Platinum award=Platinum access-date=September 30, 2019 award=Gold relyear=2001 accessdate=November 3, 2017 Certification Table Bottom
Test for Echo

후년도 = 1997 url-status=dead 《**Test for Echo**》는 1996년 9월 10일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 록 밴드 러시의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다.via=World Radio Historyaccess-date=22 November 2018 이 음반은 피터 콜린스가 공동 프로듀싱한 마지막 러시 음반이었다. 밴드는 1996년과 1997년에 월드 투어로 음반을 지원했으며, 그 후 드러머 닐 피어트의 딸과 아내의 죽음으로 5년 동안 활동을 중단하고 2001년까지 다시 음반을 녹음하지 않았다. 타이틀곡은 메인스트림 록 차트에서 1위에 올랐다. 〈Driven〉은 라이브 공연 동안 게디 리의 베이스 쇼케이스가 되었고, 〈Resist〉는 《Vapor Trails》와 《R30》 투어에서 어쿠스틱 곡으로 재배열되었다. 밴드는 이후 투어에서 음반의 어떤 트랙도 공연하지 않았다. 《Test for Echo》는 "The Rush Remasters" 세트의 연속으로 2004년에, 그리고 2013년에는 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 두 번 리마스터링되어 재발행되었다. 2015년에는 전체 백 카탈로그를 리마스터링하기 위한 러시의 직접적인 접근 방식에 따라 애비 로드 스튜디오에서 션 매기에 의해 리마스터링된 후 재발행되었다.url-status=live
# 배경
1994년 5월, 러시는 밴드의 열다섯 번째 음반 《Counterparts》 (1993년)를 지원하기 위해 미국과 캐나다의 Counterparts Tour를 마쳤다.url-status=live 그 후 그 그룹은 보통 활동을 잠시 쉬었지만, 베이시스트이자 보컬리스트인 게디 리는 그의 딸의 인생 첫 해 동안 집에 있기를 원했기 때문에 이것은 18개월 동안 지속되었다. 여가 시간에 기타리스트 알렉스 라이프슨은 그의 첫 솔로 음반 《Victor》와 드러머 겸 작사가 닐 피어트는 버디 리치 헌정 음반 《Burning for Buddy》를 발표하고 재즈 드러머 프레디 그루버로부터 공식적인 지시를 받으며 그의 기술에 시간을 보냈다.url-status=liveurl-status=liveurl-status=live 음반의 대부분을 위해 피어트는 전통적인 그립으로 연주한다. 1995년 10월, 밴드는 러시의 다음 음반 작업을 시작하기로 결정했고, 이전 세 음반과 마찬가지로 온타리오주 클레어몬트에 있는 샬레 스튜디오로 물러나 작업과 연습을 했다. 이 시점에서 20년 이상 함께 해온 라이프슨은 《Test for Echo》가 러시의 마지막 음반이 될 것인지, 그리고 그들이 투어를 할 것인지에 대해 의문을 품었다. 그룹이 이미 다음 음반에 대해 이야기하고 있었기 때문에 음반이 완성되었을 때 그는 마음을 바꾸었고, "우리는 아직 우리 안에 많은 것을 가지고 있습니다"라고 말했다. 첫 세션은 《Victor》를 완전히 통제하고 새로운 러시 음반이 작곡되기 전에 어떤 방향으로 향할지에 대해 리와 "동일한" 토론을 벌였던 그에게 어려운 일이었다. "일단 제가 그 유령들을 쫓아냈을 때, 그 다음 주에 우리는 다섯 곡을 썼습니다. 우리는 그것에 뛰어들었고 그때부터 그것은 매우, 매우, 매우 긍정적이었습니다." 그 밴드는 "개인적으로 우리는 엉덩이이고, 함께 우리는 천재"와 "당신이 무언가를 제대로 하고 싶다면 그냥 잊어버려라"를 포함하여 영감을 주는 슬로건을 스튜디오 벽에 내걸었다. 리와 라이프슨은 그들의 생산적인 작업의 흐름을 방해하고 싶지 않았기 때문에 그들의 작품 중 어떤 것도 피어트에게 선보이기 전에 거의 6곡을 완성했다.url-status=live 그들은 약 10주 동안 스튜디오를 예약했지만, 생산적인 세션은 3주 일찍 작업을 끝내는 결과를 낳았다.url-status=live 라이프슨은 그 그룹이 음반 제작 내내 특히 좋은 분위기였고, 그들이 쉬었던 휴식 시간까지 그것을 내려놓았다고 말했다.
# 커버 아트
커버에는 캐나다가 원산지인 이눅슈크가 전시되어 있다. 이누슈크는 이누이트가 만든 것으로, 음식 저장소, 사냥터 또는 누군가가 목숨을 잃은 장소를 표시하기 위해 사용되는 사람 모양의 돌로 만든 인물이다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 4:06
# 인증
Certification Table Top refname = "Canada certification" refname = "US certification" nosales=true
Tha Blue Carpet Treatment

장르 = 웨스트코스트 힙합, 갱스터 랩, 지펑크 《**Tha Blue Carpet Treatment**》는 2006년 11월 21일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length21 = 3:38 length6 =
# 인증
Certification Table Top certyear=2007 relyear=2007 relyear=2008 award=Silver access-date=July 28, 2015 Certification Table Bottom
# 평가
url-status=dead
Tha Doggfather

장르 = 갱스터 랩, 지펑크, 웨스트코스트 힙합 《**Tha Doggfather**》는 1996년 11월 12일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length21 = 0:42
# 인증
Certification Table Top title=Tha Doggfather id=3757 title=Tha Doggfather title=Tha Doggfather nosales=true
# 평가
issn=0734-7456
The Colour of My Love

장르 = 팝 음악, 소프트 록 《**The Colour of My Love**》는 1993년 11월 9일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 3:25 length16 = 5:32
# 인증
Certification Table Top refname=au3 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=13 January 2020 refname=jp4 access-date=28 July 2006 isbn=978-1-877443-00-8 access-date=28 July 2014 isbn=84-8048-639-2 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=13 January 2020 refname=ukcert access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 nocert=yes nocert=yes streaming=true
# 평가
first2 = Christian David
The Downward Spiral

후년도 = 1999 author-link=Edna Gundersen 《**The Downward Spiral**》은 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1994년 3월 8일, 미국의 낫씽 레코드와 유럽의 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 남성의 남성혐오적 "하향 나선형"이 시작되는 순간부터 자살의 한계점까지 자멸하는 모습을 담은 콘셉트 음반이다. 이 음반은 상업적인 성공을 거두었고, 1990년대 음악계에서 나인 인치 네일스를 명성 있는 세력으로 확립했으며, 사운드는 널리 모방되었고, 밴드는 언론의 관심과 다수의 영예를 얻었다. 밴드의 프론트맨 트렌트 레즈너는 1969년 맨슨 패밀리 구성원들에 의해 여배우 샤론 테이트가 살해된 장소인 로스앤젤레스 베네딕트 캐니언의 10050 시엘로 드라이브로 이사했다. 이 곳은 다른 음악가들의 협업으로 《Broken》 EP (1992년)와 그 후 《The Downward Spiral》을 녹음하기 위한 스튜디오로 바뀌었다. 이 음반은 신스팝에 영향을 받은 밴드의 데뷔 음반인 《Pretty Hate Machine》 (1989년)과 대조적으로 인더스트리얼 록, 테크노, 헤비 메탈 및 앰비언트 사운드스케이프의 요소를 특징으로 한다. 레즈너는 데이비드 보위의 《Low》와 핑크 플로이드의 《The Wall》의 자기성찰과 분리의 주제와 질감과 공간에 초점을 맞춘 것에 강한 영향을 받았다. 《The Downward Spiral》은 음악 평론가들과 청중들에게 1990년대의 가장 중요한 음반 중 하나로 여겨져 왔으며, 비록 가사의 일부로 사회보수주의자들에 의해 선정되기는 했지만, 연마적이고 절충적인 성격과 어두운 주제로 칭찬을 받았다. 이 음반은 홍보 싱글인 〈Piggy〉와 〈Hurt〉 외에도 두 개의 리드 싱글인 〈March of the Pigs〉와 〈Closer〉를 발매했다. 리드 싱글에는 뮤직 비디오가 동반되었는데, 전자는 두 번 촬영했고 후자는 심하게 검열되었다. 《Further Down the Spiral》이라는 제목의 리믹스 음반이 1995년에 발매되었다.
# 배경
레즈너는 나인 인치 네일스가 롤라팔루자 축제 투어의 라인업에서 뛰면서 점점 소외감과 무관심을 느낀 후 《The Downward Spiral》을 구상했다. 이 밴드의 콘서트는 멤버들이 공격적으로 행동하고, 부상을 입으며, 악기를 파괴하고, 무대를 오염시키는 급진적인 무대 역학으로 유명했다. 레즈너는 TVT 레코드와 불화를 겪기 시작했고, 그 결과 그는 인터스코프 레코드의 자회사로 전 매니저 존 말름 주니어와 낫씽 레코드를 공동 설립했다. 동시에, 그는 인간성에 반기를 들고 자살을 시도하기 전에 신을 죽이는 한 남성의 삶과 죽음에 초점을 맞춘 《The Downward Spiral》의 개념을 구체화하기 시작했다.1997url-status=live Also posted at url-status=liveurl-status=liveNine Inch Nails: A Ransom Review date=October 12, 2011 Last accessed December 14, 2022. 레즈너는 종종 마약 중독과 우울증으로 어려움을 겪었고, 음반의 주제들은 점차 그의 생활 상황을 우화시켰다. 그의 동료들은 어느 시점에서 그에게 항우울제 프로작을 추천했지만, 그는 약물 치료를 거부했다.p=96url-status=live 레즈너는 비록 음악적 방향에 대해서는 확신할 수 없지만, 분위기, 질감, 자제력, 섬세함을 강조하면서 이 음반의 사운드가 《Broken》의 마모에서 벗어나길 원했다.url-status=dead 음반의 제작은 "풀 레인지" 사운드를 목표로 하기로 결정되었고, 그는 인식 가능한 사운드 팔레트를 가진 기타나 신시사이저의 전통적인 사용을 피하면서 질감과 공간에 집중했다.url-status=dead 그 후, 그는 주로 매킨토시 컴퓨터로 작업했는데, 컴퓨터의 음악 편집기 프로그램을 사용하여 사운드 디자인의 한 형태로 트랙의 주파수를 분석하고 반전시켰다.pp=109–110url-status=live
# 곡 목록
모든 곡들은 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간14 = 6:16
# 인증
Certification Table Top access-date=14 December 2021 refname="CRIA" refname="BPI" refname="RIAA" nosales=yes
The Element of Freedom

장르 = 리듬 앤 블루스 《**The Element of Freedom**》는 2009년 12월 11일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 3:36 length16 = 4:44 length16 = 3:18 length5 = 5:13 length7 = 3:33
# 인증
Certification Table Top access-date=June 27, 2015 refname="CRIA" access-date=May 22, 2019 access-date=June 27, 2015 access-date=June 27, 2015 access-date=November 8, 2010 access-date=January 30, 2017 access-date=16 August 2018 access-date=June 27, 2015 access-date=October 16, 2011 access-date=June 27, 2015 url-access=subscription access-date=August 13, 2020 streaming=true
# 평가
4Jones, Steve (2009-12-15). "Listen Up: Alicia Keys evolves in 'Element of Freedom'." *USA Today*. Retrieved on 2010-02-15.
The Holy Bible

장르 = 얼터너티브 록 《**The Holy Bible**》는 1994년 8월 29일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 3:59 length17 = 3:00 length17 = 3:47 length18 = 4:40 length16 = 3:14 length17 = 4:12
# 인증
Certification Table Top certyear=2012 nosales=true
# 평가
page=87
The Jester Race

장르 = 멜로딕 데스 메탈 《**The Jester Race**》는 1995년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 4:19 note14 = live length12 = 3:22
# 평가
10"In Flames - The Jester Race". Chronicles of Chaos. Retrieved 2012년 1월 2일.
The Long Road

장르 = 하드 록 《**The Long Road**》는 2001년에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 40:27 length13 = 2:55 length14 = 3:36 length12 =
# 인증
Certification Table Top certyear=2003 award=Gold number=5 award=Gold id=1395 award=Platinum number=3 Certification Table Bottom
# 평가
noprose=yes
The Poison

장르 = 메탈코어 《**The Poison**》는 2005년 10월 3일에 발매된 Bullet for My Valentine의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 53:28 total_length = 57:01 length4 = note15 = live note17 = live at the Brixton Academy length6 = 4:17 note17 = acoustic version length9 = 3:58
# 인증
Certification Table Top certyear=2013 certyear= 2009 nosales=yes
# 평가
rev1score =
The Remixes (머라이어 캐리의 음반)

후년도 = 2005 《**The Remixes**》는 미국의 싱어송라이터 머라이어 캐리의 첫 리믹스 앨범으로, 2003년 6월 25일 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 주로 머라이어 캐리의 곡들을 리믹스한 버전으로 구성되어 있으며, 디스크 1에는 클럽 믹스가, 디스크 2에는 힙합 협업곡과 리믹스가 수록되어 있다. 《The Remixes》는 머라이어 캐리의 2장 구성 컴필레이션 앨범으로, 댄스, 팝, 알앤비 등 다양한 장르를 아우른다. 디스크 1은 디스코, 하우스, 가스펠, 일렉트로니카, 테크노 등 클럽 댄스 리믹스를 중심으로 구성되었고, 디스크 2는 캐리의 힙합 협업곡을 담았다. 디스크 2 수록곡 중 일부는 리믹스가 아닌 오리지널 버전이다. 주요 트랙으로는 버스타 라임스의 앨범 《It Ain't Safe No More...》 수록곡이자 버스타 라임스와 듀엣한 〈I Know What You Want〉과, 일본 시장 한정이었던 〈The One〉 소소 데프 리믹스, 자다키스가 피처링한 〈Miss You〉 등이 있는데, 모두 9집 《Charmbracelet》 시기 녹음곡이다. 음반 라이선스는 컬럼비아, 버진, 아일랜드 레코드와 〈I Know What You Want〉가 속한 J 레코드를 통해 이루어졌다. 발매 당시 평단은 엇갈린 평가를 보였다. 일부 평론가는 기존 베스트 컴필레이션보다 훨씬 흥미롭고, 두 장에 걸쳐 다양한 스타일을 새롭게 해석한 점을 높게 평가했다. 반면, 단순히 옛 곡을 재포장한 상업적 전략으로 본 의견도 있었다. 디스코 1의 댄스 리믹스는 의견이 분분했다. 데이비드 모랄레스가 참여한 프로덕션은 신선하고 캐리의 보컬과 잘 어우러진다는 평이 있는 반면, 비트가 반복적이고 촌스럽다는 비판도 있었다. 디스코 2의 힙합 트랙 역시 호불호가 갈렸다. 캐리와 래퍼들의 시너지를 칭찬하며 〈Breakdown〉, 〈Fantasy〉, 〈Loverboy〉를 장르 융합의 모범으로 든 평론가도 있었으나, 피처링이 미흡하거나 효과적이지 못하다는 평가도 적지 않았다. 전반적으로 앨범은 오랜 팬층을 겨냥한 구성이라는 데 의견이 모였으며, 일부는 리믹스들이 독자적인 에너지나 완성도가 부족하다고 평했다. 하지만 원곡과 확실히 차별화된 곡들이 있으며, 캐리가 다수 곡에서 보컬을 새로 녹음한 점은 헌신의 표시로 평가받았다. 상업적으로는 발매 첫 주 4만 장 이상 판매하며 《빌보드》 200 차트 26위로 데뷔했다. 이는 앨범 《Charmbracelet》보다는 낮지만, 이전 컴필레이션 《Greatest Hits》보다는 나은 성적이었다. 메인 차트에서는 5주간 머물렀으나, 전자음악 장르 차트에서는 2개월간 1위를 기록했다. 2005년 4월까지 미국 내 판매량은 20만 장을 넘어섰고, 2018년에는 약 29만 장에 이르렀다. 2019년 10월에는 더블 디스크 포맷 기준에 따라 RIAA 골드 인증을 받았다. 국제적으로는 뉴질랜드, 한국, 영국 등에서 톱40에 진입했다.
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length9 = 4:05 length14 = 3:44
# 인증
certification Table Top archivedate=November 22, 2018 Table end
# 평가
work=slantmagazine.com
The Singles 81→85

장르 = 신스팝, 뉴 웨이브, 다크웨이브, 인더스트리얼 음악, 인더스트리얼 록 《**The Singles 81→85**》는 1985년 10월 14일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다.
# 곡 목록
length7 = 3:59 total_length = 51:56 total_length = 59:17 total_length = 69:24
# 인증
caption=Certifications for *The Singles 81→85* access-date=9 September 2017 access-date=7 September 2021 nosales=yes
# 평가
isbn=0-7432-0169-8
The Sound of Perseverance

장르 = 데스 메탈, 테크니컬 데스 메탈, 프로그레시브 메탈, 스래시 메탈 《**The Sound of Perseverance**》는 1998년 9월 15일에 발매된 데스의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length9 = 6:02 length10 = 6:34 length13 = 6:12
# 평가
accessdate=2014년 7월 18일
The Stooges (음반)

후제목 = 《Fun House》
(1970) accessdate=February 12, 2015 《**The Stooges**》는 1969년 8월 5일, 엘렉트라 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 스투지스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 획기적인 프로토 펑크 발매로 여겨지는 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 106위로 정점을 찍었다.p=82 수록곡 〈I Wanna Be Your Dog〉와 〈1969〉는 싱글로 발매되었고, 〈1969〉는 《롤링 스톤》이 선정한 "100대 위대한 기타 노래" 목록에 35위로 올랐다. 2020년에는 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 488위에 올랐다.
# 배경
스투지스는 첫 음반에서 〈I'm Sick〉, 〈Asthma Attack〉, 〈Dance of the Romance〉 / 〈Goodbye Bozos〉, 〈No Fun〉, 〈I Wanna Be Your Dog〉, 〈1969〉 등 7곡을 녹음할 계획이었다.archive-date=December 22, 2019 〈I'm Sick〉은 이기 팝이 울리처 일렉트로닉 피아노에 작곡한 볼레로로, 라이브 공연을 할 때 무대 위에서 "아파!(I'm Sick!)"이라고 펄쩍펄쩍 뛰었다. 〈Asthma Attack〉은 음반 재발매에 등장하는 동일한 곡 제목을 사용한 곡 버전과는 완전히 다른 구성이었다.language=en-US 이기 팝에 따르면, "〈Asthma Attack〉은 핑크 플로이드 사이키델릭 스페이스 록 곡 〈Interstellar Overdrive〉와 매우 비슷하게 들리는 반복 하강 화음의 구조화된 곡이었습니다. 그는 "더 후처럼 B장조, A장조, G장조, E장조였고, 그 다음에는 'Asthma Attack'이라고 외치곤 했습니다."라고 더 자세히 설명했다.language=en-US 〈Dance of the Romance〉 / 〈Goodbye Bozos〉는 1968년 사이키델릭 스투그 라이브 공연을 종료한 론 애시턴 기타 오디오 피드백 〈Goodbye Bozos〉가 없는 〈Little Doll〉로 알려진 초기 버전이다.
# 곡 목록
모든 곡들은 스투지스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간3 = 10:18 재생시간5 = 3:20
The Suburbs

장르 = 바로크 팝, 인디 록, 아트 록 《**The Suburbs**》는 2010년 8월 2일에 발매된 아케이드 파이어의 음반이다.
# 평가
확인날짜=2021년 9월 3일 “The Suburbs”는 음악 평단으로부터 극찬을 받았다. 주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 43개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 87점이 매겨지면서 90점의 “Funeral”을 뒤로 하고 전작 “Neon Bible”과 함께 두 번째로 높은 점수를 받았다.확인날짜=2021년 9월 3일 AnyDecentMusic?에서는 40개의 리뷰로 10점 중 8.6점이 매겨졌다. 인디펜던트의 앤디 길은 음반에 대하여 사색적이고 향수를 불어일으킨다고 쓰며 "데뷔작이 축하, 전작이 불안의 분위기라면 이번 작품은 과거에 대한 반성이 현재의 불확실성과 걱정으로부터 진정한 피난처를 제공하는 듯한 분위기가 지배적이다"라고 표현하였다. Q는 별 다섯 개 만점을 주며 "노래를 만듦에 있어서 큰 도약"이라고 묘사하였고, "어쩌면 그들의 명작에 도달하였을 지도 모른다"고 극찬하였다.호=290 BBC 뮤직의 마이크 다이버는 복잡하고 매력적인 작품이라고 소개하며 밴드의 “OK Computer”라고 부를 수 있으며, 더 나은 작품이라고 이야기하였다.확인날짜=2021년 9월 3일 올뮤직의 제임스 크리스토퍼 몽거는 "Y 세대를 위해 만든 리처드 링클레이터 감독의 “멍하고 혼돈스러운”같은 느낌이 든다"고 평하였다. 컨시퀀스에 리뷰를 올린 마이클 로프맨은 A＋를 주었다. 로프맨은 아케이드 파이어가 “The Suburbs”로 "이전의 장소를 천천히 한 거리, 한 거리 방문한다"고 하였다.확인날짜=2021년 9월 4일 로스앤젤레스 타임스의 마거릿 왜플러는 별 네 개 중 세 개 반을 주면서 "쓴맛만큼이나 애정을 보여주는 성공적인 러브레터"라고 묘사하였다. 모조는 별 네 개를 주며 "아케이드 파이어가 고향으로 돌아왔고, 그로 인해 더욱 행복해졌다는 사실을 알려준다"고 호평하였다.호=202 NME의 에밀리 맥케이는 음반을 R.E.M.의 “Automatic for the People”에 빗대며 거의 완벽하다고 찬사를 보냈고, 시카고 트리뷴의 그렉 콧은 "어디에든 있을 수 있는 곳을 소재로 잡아 개인적이고 깊은 그리움으로 들어찬 수백만 명의 유년기를 보편적으로 묘사하고 있다"고 이야기했다.보존날짜=2010년 8월 2일 롭 셰필드는 롤링 스톤에 쓴 리뷰에서 별 네 개를 주며 이전의 두 작품이 부모로부터 숨은 겁에 질린 아이에 관한 것이었다면, “The Suburbs”는 더 표현하기 어려운 부모의 관점에서의 가정을 묘사했다고 표현하였다. 이브닝 스탠더드의 릭 피어슨은 "일부는 이해하지 못하겠지만, 대부분의 나머지 사람들은 단조로움이 더 낫다는 것에 동의할 것"이라고 언급하며 별 다섯 개 중 네 개를 주었다.이름6=사이먼 빌보드에 글을 기고한 미카엘 우드는 "포크 록부터 펑크, 베를린 시기 때의 보위 느낌"까지 이전보다 훨씬 더 스타일적인 영역이 넓어졌다고 글을 작성하였다.url-status=live 가디언의 알렉시스 페트리디스는 이전에는 느끼거나 볼 수 없었던 유머에 대한 감각이 처음으로 생겼다고 언급하며 별 네 개를 주었으며, 자매지인 옵저버의 키티 엠파이어는 "데뷔작에 대한 어린 시절의 향수를 되새기며 전작의 권위적인 두려움을 간직하고 있다"고 리뷰하였다.확인날짜=2021년 9월 4일 피치포크는 10점 만점에 8.6점을 주었으며, 리뷰어 이언 코언은 "현실을 도피하기 위해 록 음악을 듣는다면 아마 아케이드 파이어의 음반같지 않다고 느껴질 수도 있다"고 말하며 “Funeral”처럼 "삶에 대한 긍정적인 메시지를 권한다. '우리는 모두 이곳에 함께 있다'라는 메시지를"로 리뷰를 끝마쳤다. 스핀의 데이비드 머치스는 "윌리엄 깁슨의 SF 소설과 소닉 유스의 기타 대장정의 디스토피아적 분위기를 갈망한다"고 언급하였으며, 디 A.V. 클럽의 노엘 머레이는 ‘No Cars Go’의 연장선같은 느낌이라고 평가하였다. 언컷의 알라스테어 맥케이는 "안전과 지루함 사이에 있는 나쁜 땅을 탐험하고 있다. 향수를 불러일으키고 있지만, 동시에 미래에 대한 공포감도 가지고 있다. 또한 고통과 즐거움, 상실과 희망이 공존한다. 마치 마취가 풀리는 기분이다"라고 묘사하였다.호=160 엔터테인먼트 위클리의 레아 그린블랫은 "몇 번이고 특정한 테마로 돌아간다. 어린 시절, 소외감, 그리고 이름뿐인 교외는 미묘함을 가지고 있다"고 이야기하면서 A－로 평하였다.
# 트랙 리스트
재생시간16 = 1:27 재생시간20 = 2:55 **참고** * 음반의 LP 버전에서는 ‘Suburban War’가 15번 트랙에 위치해 있다.출판사=머지 레코드 *디럭스 에디션에는 ‘Wasted Hours’가 ‘Wasted Hours (A Life That We Can Live)’로 바뀌고, 재생시간이 4분 25초로 변경된다.확인날짜=2021년 9월 7일