NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
스테판 그라펠리

서명 = **스테판 그라펠리**(Stéphane Grappelli, 본명: 스테파노 그라펠리/Stefano Grappelli, 1908년 1월 26일 ~ 1997년 12월)는 이탈리아계 프랑스인 재즈 바이올린 연주자이다. 1934년에 기타리스트 장고 라인하르트와 함께 Quintette du Hot Club de France를 설립한 것으로 유명하다. 이는 현으로만 이루어지는 최초의 재즈 밴드들 가운데 하나이기도 하다. 그라펠리는 재즈 바이올리니스트들의 할아버지로 불리며 80세까지 전 세계 콘서트를 두루 다니며 연주를 계속하였다.access-date=18 October 2020
# 디스코그래피

## 음반
* *Djangology: Django Reinhardt, the Gypsy Genius* (1936 to 1940, released in 2005, Bluebird) * *Stéphane Grappelli and Django Reinhardt the Gold Edition* (1934 to 1937, copyright 1998) * *Unique Piano Session Paris 1955* (1955, Jazz Anthology) * *Improvisations* (Paris, 1956) * *Feeling + Finesse = Jazz* (1962, Atlantic) * *Afternoon in Paris* (1971, MPS) * *Manoir de Mes Reves* (1972, Musidisc) * *Homage to Django* (1972, released 1976, Classic Jazz) * *Stéphane Grappelli* (1973, Pye) * *Black Lion at Montreux with the Black Lion All-stars* (Black Lion), recorded 4 July 1973 * *Just One of Those Things!* (1973, Black Lion) Recorded at the 1973 Montreaux Jazz Festival * *I Got Rhythm!* (1974, Black Lion) with The Hot Club of London (Diz Disley/Denny Wright/Len Skeat), recorded at the Queen Elizabeth Hall, London, 5 November 1973 * *The Talk of the Town* (1975, Black Lion) with Alan Clare * *Satin Doll* (1975, Vanguard) * *Parisian Thoroughfare* with Roland Hanna/Mel Lewis/George Mraz (1975, Arista/Freedom) * *The Rock Peter and the Wolf* (1976, RSO) * *+Cordes* (1977, Musidisc) * *Steph 'n' Us* (1977, Cherry Pie) with Don Burrows & George Golla - AUS #38isbn=0-646-11917-6 * *Live at Carnegie Hall* (1978, Signature) * *Uptown Dance* (1978, Columbia) * *Young Django* (1979, MPS) with Philip Catherine/Larry Coryell/Niels-Henning Ørsted Pedersen * *Stéphane Grappelli '80* (1980, Happy Bird) **Tivoli Gardens, Copenhagen, Denmark* (Pablo Live, 1980) * *Live at Carnegie Hall* (1983, Dr Jazz) with Diz Disley/John Etheridge/Brian Torff * *Vintage 1981* (1981, Concord) * *Just One of Those Things* (1984, EMI) * *Grappelli Plays George Gershwin* (1984, Musidisc) * *Fascinating Rhythm* (1986, Jazz Life) * *Live in San Francisco* (1986, Blackhawk) * *Classic Sessions: Stéphane Grappelli* with Phil Woods and Louie Bellson (1987, RTV) * *Stéphane Grappelli Plays Jerome Kern* (1987, GRP) * *The Intimate Grappelli* (1988, Jazz Life) * *How Can You Miss* with Louie Bellson and Phil Woods (1989, Rushmore) * *Jazz 'Round Midnight* (1989, Verve) * *My Other Love* (1991, Colombia) - Grappelli performs on solo piano * *Stéphane Grappelli in Tokyo* (1991, A&M;) * *Bach to the Beatles* (1991, Academy Sound) * *Live 1992* (1992, Verve) * *85 and Still Swinging* (1993, Angel) * *Live at the Blue Note* (1996, Telarc) * *Crazy Rhythm* (1996/2000, Pulse) * *Parisian Thoroughfare* (1997, Laserlight)
주케로 포나치아리

서명 = **주케로 포나치아리**(Zucchero Fornaciari, 본명: Adelmo Fornaciari, 1955년 9월 25일 ~ )는 이탈리아의 싱어송라이터이자 음악가다. "주케로"는 이탈리아어로 설탕을 의미하며 그의 초등학교 교사가 그를 그렇게 부른 것에서 유래한다.access-date=2 March 2016isbn=9788834718933 그의 음악은 복음성가, 소울 음악, 블루스, 록 음악에 크게 영향을 받았으며 이탈리아의 발라드와 더 리듬이 있는 R&B; 부기 계열 사이를 넘나든다.isbn=9780786410354 이탈리아의 큰 무대로 블루스를 선보이면서 이탈리아 블루스의 아버지라는 별칭을 얻었다. 국제적인 큰 성공을 거둔 몇 안 되는 유럽의 블루스 아티스트들 가운데 한 명이다.
# 디스코그래피
col-begin col-2 ;스튜디오 앨범 * *Un po' di Zucchero* (1983) * *Zucchero & The Randy Jackson Band* (1985) * *Rispetto* (1986) * *Blue's* (1987) * *Oro Incenso & Birra* (1989) * *Miserere* (1992) * *Spirito DiVino* (1995) * *Bluesugar* (1998) * *Shake* (2001) * *Fly* (2006) * *Chocabeck* (2010) * *La Sesion Cubana* (2012) * *Black Cat* (2016) * *D.O.C.* (2019) col-2 ;컴필레이션 앨범 * *The Best of Zucchero Sugar Fornaciari's Greatest Hits* (1996) * *Zu & Co.* (2004) * *All the Best* (2007) * *Wanted (The Best Collection)* (2017) col-end
풀턴 (미주리주)

섬네일 **풀턴**(Fulton)은 미국 미주리주 캘러웨이군에서 가장 큰 도시이자 군청 소재지이다.archive-date=2011-05-31 제퍼슨시티와 미주리강에서 북동쪽으로 약 22마일(35킬로미터), 컬럼비아에서 동쪽으로 20마일(32킬로미터) 지점에 위치한 이 도시는 제퍼슨시티, 미주리 메트로폴리턴 통계 구역의 일부이다. 2010년 인구 조사에 따르면 이 지역의 인구 수는 12,790명이다.
# 인구
footnote=U.S. Decennial Census
그린빌 (노스캐롤라이나주)

다운타운 그린빌 **그린빌**(Greenville)은 미국 노스캐롤라이나주 피트군에서 가장 인구가 많은 도시이자 군청소재지이다. 노스캐롤라이나주에서는 11번째로 인구가 많이 붐비는 도시이다. 이 도시의 공식 인구 수는 2020년 인구 조사 기준으로 87,521명이다.
# 인구
access-date=June 8, 2018
# 기후
access-date = May 14, 2021
제롬 (아이다호주)

제롬 은행 **제롬**(Jerome)은 미국 아이다호주 제롬군의 도시이자 군청 소재지이다. 이 지역의 인구 수는 2010년 인구 조사 기준으로 10,890명으로, 2000년 7,780명에서 상승한 것이다. 이 도시는 제롬군의 군청 소재지이다. 아이다호주의 매직밸리에서 트윈폴스에 이어 2번째로 큰 도시이다. 제롬의 경제는 대부분 농업이다.
# 인구
access-date=June 4, 2015
# 기후
access-date=2019-07-20
파브리카 데 수에뇨스

비고 = 《**파브리카 데 수에뇨스**》(Fábrica de sueños)는 멕시코의 앤솔러지 텔레비전 프로그램이다.
# 텔레노벨라스
* 라 우수르파도라(La usurpadora) * 쿠나 데 로보스(Cuna de lobos) * 루비(Rubí) 위키데이터 속성 추적 텔레비전 분류:멕시코의 텔레노벨라 분류:스페인어 텔레노벨라 분류:텔레비사 텔레노벨라 분류:앤솔러지 텔레비전 프로그램
미키 로후

서명 = **미키 로후**(三木露風, 1889년 6월 23일 ~ 1964년 12월 29일)는 시인이자 비평가·동요 작가·작사가·수필가이다. 미키 로후는 필명으로, 본명은 **미키 마사오**(三木操)이다. 문학을 비롯해 미술사와 미학 등 예술 전반에 조예가 깊어 다양한 이론서를 남겼으며 강의를 통해 후학을 양성하는 일에도 힘썼다. 그는 효고현(兵庫県) 다쓰노정(龍野町)에서 은행원인 아버지 세쓰지로와 어머니 미도리카와 가타 사이 장남으로 태어났다. 로후가 일곱 살이 되던 해 아버지의 방탕한 생활로 부모가 이혼을 하게 되는데, 어머니는 당시 한 살이던 로후의 동생만을 데리고 친정으로 돌아갔고 로후는 조부모의 집에 맡겨진다. 청소년기에는 수석으로 중학교에 입학했지만 문학에만 관심을 쏟은 탓에 졸업이 어려워 오카야마현에 있는 시즈타니학교로 전학을 가게 된다. 1905년 진학을 위해 도쿄에 가서도 문학에만 심취해 중학교 편입 시험에 떨어지기도 한다. 1907년부터 소마 교후(相馬御風), 노구치 우조(野口雨情) 등과 함께 ＜와세다 시사(早稲田詩社)＞를 결성하고 그해 9월 와세다대학에 입학한다. 이 무렵 그는 단카(短歌)와 절연하고 시에만 전념했는데 매월 서너 군데 잡지에 작품을 발표하며 왕성한 활동을 이어 간다. 그러나 이듬해 그동안의 불안정한 생활로 병을 얻게 되어 와세다 병원에 입원했다가 결국 귀향해 요양 생활을 한다. 스물한 살에는 ≪폐원(廢園)≫(1909)을 발표하며 문단의 주목을 끌었고 1년 만에 다시 ≪적막한 새벽(寂しき曙)≫(1910)을 상재하며 상징주의 시인으로서 입지를 다진다. 그렇지만 1911년 부모를 대신하던 조부가 사망하자 깊은 방황의 시간을 보내게 된다. 그러다 ≪흰 손의 사냥꾼(白き手の獵人)≫(1913)을 발표하며 비로소 완성도 높은 상징시의 세계를 구축한다. 또한 가와지 류코(川路柳虹)，사이조 야소(西條八十), 야나기사와 다케시(柳澤健) 등과 함께 ＜미래사(未來社)＞라는 순수 예술을 지향하는 모임을 결성하기도 한다. 이렇듯 공백이 없는 활발한 전성기와 높은 문학적 성취에도 불구하고 뿌리 깊은 고독과 공허함은 그를 고통스럽게 했고 이로 인해 이 시기 종교에 서서히 빠져들며 신앙과 시작(詩作)을 병행한다. ≪환상의 전원(幻の田園)≫(1915)을 출간한 이후에는 홋카이도에 있는 트라피스트 수도원(Trappist Monastery)에 머물며 그 체험 중에 쓴 시를 바탕으로 종교시집인 ≪양심(良心)≫(1915)을 발표한다. 이후 두 차례 더 수도원에 체재한 뒤 1920년 5월에는 문학 개론 및 미학론의 강사직을 제안받아 정주(定住)하기에 이른다. 이후 약 5년간 수도원에서 생활하며 바울이라는 이름으로 세례를 받는다. 로후는 수도원 생활을 하면서도 지속적으로 창작을 이어 간다. 그러나 수도원에서의 생활은 급격히 변모하는 시단의 변화를 따라잡기 어려워 서서히 문단의 중심에서 멀어지게 된다. 1924년 수도원에서 나온 로후는 지금의 도쿄 미타카(三鷹)에 터전을 잡고 문학 활동과 후학의 양성에 힘쓴다. 이 무렵 그의 신앙심은 더욱 깊어져 종교와 관련한 시와 수필을 발표하고 강연을 하며 포교 활동에 힘썼는데, 이에 1927년 일본 최초로 로마 교황으로부터 훈4등급(勳四等) 훈장인 성 세퓔크레 기사장(Chevalier Saint Sépulcre)과 홀리나이트(Holy Knight)의 칭호를 받는 영예를 얻는다. 1964년 12월 21일 로후는 미타카 자택 근처의 우체국 앞에서 택시에 치이는 사고로 치료를 받던 중 12월 29일 76세의 나이로 영면에 든다. 12월 31일 장례식 이후 다마(多摩) 화장터에서 화장했고, 다음 해 1월 18일 가톨릭 기치조지(吉祥寺)교회에서 고별식을 거행했다. 그의 묘는 미타카시 다이세이사(大盛寺) 별원 묘지에 안치되어 있다.
태양 동기 궤도

원본=en:Sun-synchronous orbit 태양동기궤도(녹색)의 궤도면의 방향을 1년 중 4곳의 지점에서 보이는 그림. 비교를 위하여 태양동기궤도가 아닌 궤도(자주색)도 표시되어 있다. 흰 글씨는 날짜이다. (일/월) **태양동기궤도**(太陽同期軌道, Sun-synchronous orbit, **SSO**, heliosynchronous orbit)는 행성 주위를 공전하는 물체의 궤도 중 행성 위의 어떤 지점에 대해서도 물체가 그 지점 상공을 항상 같은 평균태양시에 통과하는 궤도이다.title=SATELLITES AND ORBITSurl-status=dead 그러면 이 궤도를 따라 공전하는 인공위성이 행성 위의 어떤 지점을 통과할 때 그 지점에서 관측한 태양의 고도가 항상 같으므로 태양동기궤도는 기상 관측, 군사 정찰 등에 유용하다. 태양동기궤도를 따라 공전하는 물체는 그 궤도면이 1년에 한 바퀴씩 세차운동하므로 태양과 항상 같은 관계에 있게 된다.
# 적용
태양동기궤도를 따라 공전하는 인공위성이 행성 위의 어떤 지점 상공을 통과할 때 그 지점에서의 태양 고도가 항상 같다. 이는 기상 위성pages=339 등 가시광선 또는 적외선 대역으로 지구를 관측하는 인공위성에 있어서 유용한 성질이다. 대기와 해양을 태양광이 필요한 장비로 관측할 때에도 이 성질이 이용될 수 있다. 예를 들어, 어떤 인공위성이 적도 상공을 통과할 때, 그 위성 아래의 지점에서의 평균태양시가 15시가 되도록 하되 적도 상공을 하루에 12번 통과하게 하는 태양동기궤도를 설계할 수 있다. 태양동기궤도를 황도면 위에서 바라본 그림. 비교를 위하여 각 지역의 평균태양시와 10:30의 descending node가 같이 표시되어 있다. 태양동기궤도의 특수한 사례로는 정오/자정 궤도와 dawn/dusk 궤도가 있다. 이들은 각각 이 궤도를 따라 공전하는 물체가 적도 상공을 통과할 때 물체 아래 지점의 평균태양시가 각각 정오 혹은 자정 즈음이거나 일출 혹은 일몰 즈음인 궤도이다. dawn/dusk 궤도를 따라 공전하는 인공위성은 낮과 밤의 경계를 따라 공전하게 된다. 이 경계를 따라 공전하는 인공위성은 그 태양 전지가 항상 태양을 바라볼 수 있으므로 이 궤도는 active radar satellites에 유용하다. 태양 활동에 크게 영향을 받을 수 있는 위성의 경우에도 적절한 태양 동기 궤도를 설정하여 그 위성이 항상 태양을 볼 일이 없게 할 수 있다.
# 궤도의 세차 운동
태양동기궤도는 그 궤도면이 천구에 대하여 하루에 약 1도씩 동쪽으로 세차운동하여 실현된다. 이 각속도는 지구의 태양에 대한 각속도와 같다.publisher=European Space Agency 이는 물체의 궤도 경사를 지구의 적도 돌출부에 의한 섭동이 물체의 궤도면을 원하는 각속도로 회전하도록 하게끔 조절하여 이루어진다. 궤도면은 우주에 대하여 고정되어 있지 않지만 지구의 자전축을 중심으로 서서히 회전한다. 지구 주위를 공전하는 일반적인 태양동기궤도는 지표면으로부터 600-800km 높이에 있고, 그 주기는 96-100분 정도이며, 궤도 경사는 약 98도이다. 이는 지구에 대하여 약간의 역행이다. 태양동기궤도는 화성과 같은 타원체 모양의 천체 주위를 회전하게도 구성할 수 있다. 금성과 같은 거의 완전한 구형의 천체 주위를 회전하는 태양동기궤도를 구현하려면 천체 주위를 도는 물체에 외력이 작용하여야 한다.
위드 코로나

**위드 코로나**(With Corona, 위즈코로나) 또는 **단계적 일상회복**(段階的日常回復)은 코로나19 범유행이 장기화되면서 새롭게 대두된 개념으로, 사회적 거리두기 등을 일부 완화하면서 위중증 환자관리에 집중하는 새로운 방역체계를 의미한다.확인날짜=2021-11-07 위드 코로나라는 용어는 일본에서 제일 먼저 사용되었으며, 대한민국 정부는 '위드 코로나'라는 용어 자체의 정확한 정의가 없음에도 너무 포괄적이고 다양한 의미로 활용된다며 **'단계적 일상회복**'이라는 용어를 사용한다.확인날짜=2021-11-21
# 대한민국
대한민국에서는 2021년 10월 25일부터 전라남도 순천시에서 처음으로 위드 코로나를 시행할 예정이다.확인날짜=2021-11-07 2021년 10월 25일 위드 코로나의 초안이 공청회에서 공개되었으며,확인날짜=2021-11-07 11월 1일부터 위드 코로나 정책이 시행되었다.제목=11월 1일 '위드코로나' 시작…내년 1월 일상 완전 회복 12월 13일 위드 코로나 2단계 시행, 2022년 1월 24일 위드 코로나 3단계 시행을 계획에 두고 있다.
7 (릴 나즈 엑스의 음반)

장르 = 힙합 음악, 컨트리 음악, 팝 펑크, 트랩 음악, 얼터너티브 록, 팝 음악 《**7**》은 2019년 6월 21일에 발매된 릴 나즈 엑스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length8 = 1:53
# 인증
Certification Table Top access-date=May 12, 2021 access-date=April 2, 2020 access-date=May 5, 2020 access-date=August 28, 2020 access-date=March 30, 2020 accessdate=October 16, 2021 access-date=September 24, 2019 access-date=March 10, 2021 access-date=September 24, 2019 streaming=true
# 평가
access-date=June 21, 2019
4 (포리너의 음반)

후년도 = 1984 pages=114 《**4**》는 《**Foreigner 4**》로도 알려진 1981년 7월 2일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 네 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 몇몇 싱글들은 〈Urgent〉, 〈Waiting for a Girl Like You〉 그리고 〈Juke Box Hero〉를 포함하여 히트했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 총 10주 동안 1위를 차지하며 전 세계적으로 성공을 거두었다. 그것은 결국 미국에서만 6백만 장 이상 팔렸다.
# 배경
이 음반의 제목은 원래 《Silent Partners》였고 나중에 《4》로 바뀌었는데, 이는 이 음반이 포리너의 네 번째 음반라는 사실과 현재 네 명의 멤버로 줄었다는 사실을 반영했다. 1981년, 아트 스튜디오 힙노시스는 원래 제목을 바탕으로 커버를 디자인하도록 요청받았고, 그들은 머리 위에 쌍안경을 매달고 침대에 누워 있는 젊은이의 흑백 이미지를 개발했다. 결과적으로 만들어진 디자인은 밴드에 의해 거부당했다.title=Hipgnosis' mind-bending album art – in pictures 왜냐하면 그들은 그것이 "너무 동성애적"이라고 느꼈기 때문이다.url-status=dead 《4》의 대체 커버는 밥 데프린이 디자인했고 구식 영화 리더를 모델로 했다. 힙노시스는 여전히 레코드 라벨을 디자인한 것으로 인정받고 있다. 이 음반은 《Head Games》에서 시작된 하드 록에서 좀 더 주류인 팝 의상으로의 전환의 완료를 알렸다. 이언 맥도널드와 알 그린우드 둘 다 《4》 녹음 전에 떠났다. 그 결과 음반의 모든 곡들은 믹 존스나 루 그램의 작곡이다. 맥도널드와 그린우드는 각각 색소폰과 키보드를 연주했고, 그래서 그들의 공헌을 대신할 몇 명의 세션 뮤지션이 필요했는데, 그들 중 〈Urgent〉의 브릿지에서 색소폰 솔로를 연주한 주니어 워커와 나중에 성공적인 솔로 경력을 가진 젊은 토마스 돌비가 있었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 믹 존스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 3:58
# 인증
certification Table Top access-date= December 7, 2021 access-date=1 May 2021 access-date=1 May 2021 access-date=1 May 2021 nosales=true
13 (도어스의 음반)

장르 = 사이키델릭 록, 애시드 록, 블루스 록 《**13**》은 1970년 11월 30일에 발매된 도어스의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length6 = 4:04 length7 = 3:10
# 인증
Certification Table Top relyear=1971 relyear=1971 nosales=yes
# 평가
access-date=2015년 8월 31일
17 (XXX텐타시온의 음반)

장르 = 얼터너티브 록, 이모, 얼터너티브 힙합 《**17**》는 2017년에 발매된 XXX텐타시온의 음반이다.
# 곡 목록
length11 = 1:39
# 인증
Certification Table Top access-date=June 26, 2020 access-date=15 August 2018 access-date=5 October 2021 access-date=June 4, 2020 access-date=October 29, 2020 accessdate=October 16, 2021 id=14682-4606-2 access-date=15 August 2018 noshipments=true
# 평가
url-status=dead
'N Sync (음반)

장르 = 팝 음악 《**'N Sync**》는 1997년 5월 26일에 발매된 엔싱크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 4:11 length16 = 3:23 length13 = 4:08 length13 = 4:09 length14 = 3:34 length18 = 3:42 length7 = 3:34 length9 = 3:03
# 인증
Certification Table Top award=Gold number=4 award=Gold award=Gold award=Gold salesamount=11,354,000 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2020년 6월 15일
## 참조주
각주
## 내용주
notelist-ua 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:1997년 데뷔 음반 분류:RCA 레코드 음반 분류:맥스 마틴이 프로듀싱한 음반
1984 (For the Love of Big Brother)

장르 = 신스팝 《**1984 (For the Love of Big Brother)**》는 1984년 11월 12일에 발매된 유리스믹스의 음반이다.
# 곡 목록
length9 = 3:50
# 인증
caption=Certifications for *1984 (For the Love of Big Brother)* access-date=7 January 2021 nosales=yes
# 평가
issn=0260-3004
Amo (브링 미 더 호라이즌의 음반)

장르 = 얼터너티브 록 《**Amo**》는 2019년 1월 25일에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 51:54 total_length = 77:28
# 인증
Certification Table Top relyear=2019 accessdate=26 January 2021 streaming=true
# 평가
access-date=2019년 1월 19일
평신1로

날짜=2021-10-23 주요교차도로 = **평신1로**(Pyeongsin 1-ro)는 충청남도 서산시 대산읍 화곡교차로에서 황금산교차로까지 연결하는 충청남도의 도로이다.
# 주요 경유지
; 충청남도 * 서산시 (대산읍)
# 노선
{| class="wikitable" |- ! 이름교차로와 나들목뿐만 아니라 인근 지역의 건물 및 시설 등도 포함 ! 접속 노선 ! colspan="2" | 소재지 ! 비고 |- ! 화곡 교차로 | 국도 제38호선
(충의로) | rowspan="9" | 서산시 | rowspan="9" | 대산읍 | |- ! 대죽 교차로 | 대죽1로 | |- ! 대죽1 교차로
(대죽1교) | 대죽산업로 | |- ! (이름없음) | 죽엽로 | |- ! 독곶1 교차로 | 국도 제38호선
(명지1로) | rowspan="5" | 국도 제29호선과 중복 |- ! 독곶2 교차로 | 독곶1로
독곶동작말길 |- ! 황금산2 교차로 | 독곶논골길
큰들길 |- ! 황금산1 교차로 | 독곶해변길 |- ! 황금산 교차로 | 독곶해변길 |- |}
박경득

웹사이트 = **박경득**(朴景得, 1937년 12월 25일~2023년 11월 28일)은 대한민국의 배우이다.
# 이력
* 1988년~1990년 한국방송연기자노동조합 초대 위원장. * 재신임 심사 와중에 "나부터 목을 쳐 주십시오"라고 말해 화제를 모으기고 했다. 가수 조영남은 "저사람 치맨가" 했다고 한다.
# 학력
* 메릴랜드 대학교 미8군 분교 졸업
# 출연 작품

## 드라마
* 1974년 KBS 대하드라마 대동강 - 김일성 역 * 1975년 KBS 반공드라마 전우 * 1979년 KBS 대하드라마 맥 * 1980년 KBS 대하드라마 파천무 - 이개 역 * 1982년 KBS1 대하드라마 풍운 - 무쓰 무네미쓰 역 * 1982년 KBS1 8.15 특집드라마 그 여름의 이틀 - 구시부치 센이치 역 * 1983년 KBS1 대하드라마 개국 - 환조 이자춘 역 * 1983년 KBS1 8.15 특집드라마 하늘은 알고 있다 * 1983년 KBS2 반공드라마 전우 - 북괴군관 역 * 1984년 KBS1 대하드라마 독립문 - 우치다 사다쓰지 역 * 1985년 KBS1 국군의 날 특집드라마 오성장군 김홍일 - 이토 히로부미 역 * 1986년 KBS1 3.1절 특집드라마 님의 침묵 * 1986년 KBS2 주말연속극 내 마음 별과 같이 * 1987년 KBS1 청춘드라마 사랑이 꽃피는 나무 * 1989년 KBS1 특별기획 지리산 * 1990년 KBS2 미니시리즈 지워진 여자 * 1990년 KBS2 월화드라마 파천무 - 유성원 역 * 1990년 KBS1 대하드라마 여명의 그날 - 허가이 역 * 1991년 KBS2 어린이드라마 사랑의 학교 * 1992년 KBS2 주간드라마 비가비 * 1992년 KBS2 미니시리즈 적색지대 - 다케시다 역 * 1993년 KBS1 대하드라마 먼동 * 1994년 KBS2 월화드라마 한명회 - 경상도 관찰사 역 * 1994년 KBS2 미니시리즈 사라비아 공화국 * 1995년 KBS1 대하드라마 김구 - 일본군 장군 역 * 1995년 MBC 정치드라마 제4공화국 - 이규광 역 * 1995년 KBS1 대하드라마 찬란한 여명 - 박재관 역 * 1996년 KBS2 미니시리즈 파파 - 대학교수 역 * 1996년 SBS 대하드라마 임꺽정 - 작은년 부 역 * 1996년 KBS1 대하드라마 용의 눈물 - 소 사다모리 역 * 1998년 KBS1 대하드라마 왕과 비 - 조극관 역 * 2000년 KBS1 대하드라마 태조 왕건 - 김집사, 박연식 역 (1인 2역) * 2000년 KBS2 특별기획드라마 천둥소리 - 함열 현감 역 * 2001년 KBS2 특별기획드라마 명성황후 - 오장경 역 * 2002년 KBS1 대하드라마 제국의 아침 - 강기주 역 * 2003년 KBS1 대하드라마 무인시대 - 김순부, 한순 역 * 2003년 SBS 월화드라마 왕의 여자 - 고니시 유키나가 역 * 2004년 KBS1 대하드라마 불멸의 이순신 - 이순신이 다니던 서당의 훈장 역 * 2004년 KBS2 대하드라마 해신 - 궁복을 상대한 거란 무사 역 * 2005년 KBS1 대하드라마 서울 1945 - 인민군 의사 역 * 2006년 KBS1 대하드라마 대조영 - 행랑할아범 역 * 2006년 SBS 대하사극 연개소문 - 왕빈 역 * 2008년 CPBC 특별기획드라마 땀의 순교자 탁덕 최양업 - 최형 역
## 영화
* 1987년 블루하트 * 1995년 해병묵시록
# 경력
* 1988년~1990년 한국방송연기자노동조합 초대 위원장
In-A-Gadda-Da-Vida

음반 장르 = 사이키델릭 록 《**In-A-Gadda-Da-Vida**》는 1967년에 발매된 아이언 버터플라이의 노래이다. 앳코 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length2 = 3:24 length2 = 2:50 length2 = 5:12 length2 = 3:58 length2 = 3:06 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:1968년 싱글 분류:애틀랜틱 레코드 싱글 분류:1968년 노래
A Love Supreme

후년도 = 1965 《**A Love Supreme**》은 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 음반이다. 그는 1964년 12월 9일, 뉴저지주 잉글우드 클리프의 밴 겔더 스튜디오에서 피아니스트 맥코이 타이너, 베이시스트 지미 게리슨, 드러머 엘빈 존스가 참여한 4인조를 이끌며 한 세션으로 녹음했다. 《A Love Supreme》은 1965년 1월, 임펄스! 레코드에 의해 발매되었다. 콜트레인의 베스트셀러 음반 중 하나로, 그의 걸작으로 널리 여겨진다.
# 구성
《A Love Supreme》은 〈Acknowledgement〉(음반에 이름을 부여하는 구술 구호도 포함), 〈Resolution〉, 〈Pursuance〉, 〈Psalm〉의 네 부분으로 구성된 모음곡이다. 콜트레인은 테너 색소폰을 모든 부분에서 연주한다. 한 비평가는 이 음반이 순수함을 위한 투쟁, 감사의 표현, 그리고 이 음악가의 재능이 더 높은 힘으로부터 온다는 인정을 표현하기 위한 의도였다고 썼다. 롱아일랜드 딕스 힐스에 있는 콜트레인의 집이 음반에 영감을 주었을지도 모른다.Kahn 2002 또 다른 영향으로는 아흐마드파 이슬람이 있었을 것이다.pages=285– 이 음반은 첫 번째 트랙인 〈Acknowledgement〉에서 공과 심벌즈를 울리는 소리와 함께 시작한다. 지미 게리슨은 이 활동의 토대를 이루는 4음표 모티브를 모티브로 더블베이스를 연주한다. 콜트레인이 솔로를 시작한다. 그는 네 음을 36번 반복할 때까지 모티브로 변주곡을 연주한다. 이 모티브는 콜트레인이 오버더빙을 통해 열아홉 번 부른 "최고의 사랑(a love supreme)"라는 성가가 된다.Porter, 231–249. 《롤링 스톤》에 따르면, 이 운동의 4가지 주제는 "모음곡의 초라한 기초"이다.Staff. RS 500: 47) *A Love Supreme* date=November 26, 2010. *Rolling Stone*. Retrieved October 5, 2010. 《A Love Supreme》은 《록델룩스》에 의해 모즐 재즈, 아방가르드 재즈, 프리 재즈, 하드 밥, 포스트밥으로 분류되었다.language=es
# 평가
access-date=July 17, 2020 1965년 1월, 임펄스! 레코드에 의해 발매된title-link=The Mojo Collection 《A Love Supreme》은 가장 호평을 받는 재즈 음반 중 하나가 되었고chapter-url = https://archive.org/details/penguinguidetoja00cook_1/page/273, 동시대의 비평가들은 이것을 전후 재즈의 중요한 음반 중 하나라고 환영했다.title=John Coltrane 1970년까지 이 음반은 약 50만 장이 팔렸는데, 비록 빌보드 200 차트에는 오르지 못했지만 이는 콜트레인의 평소 판매량인 3만 장을 훨씬 상회하는 수치이다.Porter, 232. 로버트 크리스트가우는 "콜트레인이 일본에서 가장 사랑하는 음반"이라고 덧붙였다.
# 곡 목록
모든 곡들은 존 콜트레인에 의해 작곡하였다. 재생시간2 = 7:22 재생시간1 = 17:53
# 인증
certification Table Top access-date=10 December 2018 id=13561-2882-2 relyear=1965 streaming=true
18 Months

장르 = 신스팝, 프로그레시브 트랜스, 일렉트로 하우스, 댄스 팝 《**18 Months**》는 2012년 10월 26일에 발매된 캘빈 해리스의 음반이다.
# 곡 목록
length15 = 4:07 length1 = 52:54 length28 = 4:28 length19 = 5:08
# 인증
Certification Table Top access-date=18 June 2014 relyear=2012 access-date=20 December 2017 archive-date=23 January 2018 access-date=13 April 2013 access-date=6 July 2020 access-date=17 February 2013 access-date=4 September 2014 archive-date=27 January 2016 id=13707-3374-2 access-date=12 June 2020 streaming=true
# 평가
archive-date=17 August 2014
30: Very Best of Deep Purple

장르 = 하드 록 《**30: Very Best of Deep Purple**》는 1998년 11월 3일에 발매된 딥 퍼플의 음반이다.
# 곡 목록
length18 = 4:27 length15 = 3:31 length13 = 4:27
# 인증
certification Table Top url-status=dead id=7963-1581-2 nosales=yes
# 평가
pure_url=yes Allmusic Review]
9012Live: The Solos

후년도 = 1987 pages=895 《**9012Live: The Solos**》는 영국의 록 밴드 예스의 세 번째 라이브 음반으로, 1985년 11월 7일, 앳코 레코드에서 미니 LP로 발매되었다. 음반은 1984년 세계 투어에서 녹음되었으며, 이는 밴드의 11번째 스튜디오 음반 《90125》 (1983년)를 지원하기 위한 투어였다. 음반에는 다섯 멤버 각각이 연주한 솔로 곡과 《90125》의 두 곡 라이브 버전이 수록되어 있다.access-date = 18 February 2011 이 음반은 밴드의 1985년 콘서트 영화 《9012Live》의 동반 발매 음반으로 기획되었다. 2009년에는 일본에서 이사오 키쿠치가 워너 뮤직 재팬을 통해 두 개의 보너스 트랙을 포함한 재발매를 진행했다.
# 배경
예스는 1983년에 재결성 후 첫 번째 음반 《90125》를 발표하고, 1984년 2월 말부터 월드 투어를 진행했다. 본 음반은 서독 도르트문트 공연 (6월 24일)과 캐나다 에드먼턴 공연 (9월 28일)의 음원을 바탕으로 구성되어 있다. 수록곡 7곡 중 에드먼턴 공연에서 녹음된 《90125》 수록곡이 2곡, 도르트문트 공연에서 녹음된 각 멤버의 솔로 연주가 5곡이다. 존 앤더슨의 〈Soon〉은 1975년 음반 《Relayer》의 〈Mind Drive〉에서 편집되어 싱글로 발매된 곡이다. 크리스 스콰이어의 〈Amazing Grace〉 스튜디오 녹음 버전은 1976년에 녹음되었으며, 이후 《Yesyears》 (1991년)에 수록되었다.
# 곡 목록
재생시간4 = 2:18 재생시간3 = 8:40
A Night at the Odeon – Hammersmith 1975

후년도 = 2016 《**A Night at the Odeon**》은 영국의 록 밴드 퀸의 DVD/라이브 음반이다. 이 음반은 1975년 해머스미스 오데온에서 열린 밴드의 크리스마스 이브 공연을 BBC가 촬영한, 밴드의 첫 번째 공식 발매 음반이다. 이 공연은 BBC2와 BBC 라디오 1에서 방송되었으며, 〈Bohemian Rhapsody〉의 초기 라이브 공연 중 하나가 포함되어 있다. 이 음반은 밴드의 가장 인기 있는 해적판이다.
# 배경
1975년 12월 24일, 해머스미스 오데온에서 열린 공연은 퀸의 영국 투어 마지막 일정으로, 몇 주 전에 발매되어 이미 골드 인증을 받은 음반 《A Night at the Opera》를 지원하기 위한 투어였다.isbn=978-1-405-51372-2 싱글 〈Bohemian Rhapsody〉는 공연 당시 영국 차트에서 9주 연속 1위를 기록 중이었으며, 이 곡이 라이브로 연주된 초기 공연 중 하나였다. 퀸은 투어 중 이미 오데온에서 4번의 공연을 치렀고, 언론으로부터 긍정적인 평가를 받았다. 《사운즈》는 "그들의 모든 것이 당신이 들어본 다른 어떤 밴드보다도 더 중요한 밴드임을 말해준다"라고 평했다.access-date=2 December 2015 공연은 《멜로디 메이커》에 "영국에서 가장 위엄 있는 밴드가 당신의 방문을 기다립니다..."라고 홍보되었으며, 5,000장의 티켓은 모두 매진되었다.access-date=2 December 2015 기타리스트 브라이언 메이는 "이 공연은 우리가 TV에서 전체 공연을 완전히 라이브로 한 번에 연주한 첫 번째 공연이었기 때문에 매우 특별했다"라고 회상했다.access-date=29 November 2015 리드 싱어 프레디 머큐리는 공연을 위해 특별히 수입된 흰색 C. 벡스타인 그랜드 피아노를 연주했으며, 흰색과 검은색 캣수트를 착용하고 공연 중간에 의상을 갈아입었다. 비록 《A Night at the Opera》가 공연 당시 차트에 있었지만, 밴드의 세트리스트는 주로 무대에서 잘 어울리는 이전 곡들로 구성되었으며, 공연 중간에 메이의 솔로 기타 연주와 공연 후반부의 올드 로큰롤 곡 메들리가 포함되었다. 밴드는 〈Bohemian Rhapsody〉의 발라드 부분만 예전 곡들과 함께 메들리 형태로 연주했으며, 유일한 다른 《Opera》 수록곡은 공연 마지막에 테이프로 연주된 〈God Save The Queen〉이었다. 이 공연은 음악 프로그램 《The Old Grey Whistle Test》의 일환으로 BBC2에서 방송되었으며, 오디오는 나중에 BBC 라디오 1에서 송출되었다. 퀸은 이전에도 여러 차례 이 프로그램에 출연했는데, 당시에는 스튜디오 곡과 맞춤형 뮤직 비디오가 함께 재생되었다.access-date=2 December 2015 《Whistle Test》 진행자 밥 해리스는 무대에서 밴드를 소개했으며, 나중에 퀸이 "그날 밤 해머스미스 오데온에서 파티 분위기였다"라고 회상했다.access-date=1 December 2015 불행히도 그룹의 두 번째 앵콜 공연 전에는 카메라가 정리되어, 〈Seven Seas of Rhye〉와 〈See What a Fool I've Been〉의 오디오만 녹음되었다.access-date=1 December 2015 높은 녹음 및 촬영 품질과 전국적인 TV·라디오 방송 덕분에, 이 공연은 퀸의 가장 인기 있는 해적판 녹음이 되었다. 밴드의 해머스미스 세트에 포함된 많은 곡들은 이후 투어에서 제외되었고, 《Live Killers》나 《Live at Wembley '86》과 같은 공식 라이브 음반에도 수록되지 않았다.
# 곡 목록

## CD 버전
재생시간19 = 1:23
A Night on the Town

후년도 = 1977 archivedate=5 January 2013 《**A Night on the Town**》은 1976년 6월 18일에 발매된 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 일곱 번째 음반이다. 커버 아트는 오귀스트 르누아르의 작품인 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》를 바탕으로 하고 있으며, 스튜어트는 시대 의상을 입고 중앙에 삽입되었다. 2009년 6월 30일, 라이노 엔터테인먼트는 보너스 트랙이 있는 2장의 CD로 음반을 재발매했다. 《A Night on the Town》은 2013년 《타임》까지 스튜어트의 마지막 영국 1위 스튜디오 음반이다.
# 배경
이 음반은 스튜어트의 가장 훌륭한 음반 중 하나로 여겨진다. 〈The Killing of Georgie〉는 스튜어트의 가장 히트한 가사 세트 중 하나로, 가족들에 의해 쫓겨나 뉴욕 유흥에서 센세이션을 일으키지만 강도 미수 중에 뉴저지 갱단에 의해 살해되는 우울한 이야기이다. 논란의 여지가 있는 〈Tonight's the Night (Gonna Be Alright)〉는 1위 히트작이었지만, 섹스와 처녀성의 상실에 대한 매우 명백한 가사로 인해 일부 라디오 방송국에 의해 금지되었다. 캣 스티븐스의 〈The First Cut Is the Deepest〉의 커버 또한 성공했고 그 이후로 스튜어트의 대표곡 중 하나가 되었다.
# 곡 목록
재생시간4 = 6:28 재생시간5 = 5:16
# 인증
Certification Table Top accessdate=11 November 2019 accessdate=11 November 2019 accessdate=11 November 2019 id=227-1824-2 accessdate=11 November 2019 nosales=true
A Song for You (카펜터스의 음반)

장르 = 팝 음악 《**A Song for You**》는 1972년 6월 22일에 발매된 카펜터스의 음반이다. A&M; 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length6 = 0:22 length13 = 0:53
# 인증
certification Table Top isbn=4-87131-077-9 number=3 nosales=true col-end
# 평가
quote = rolling stone carpenters album guide.
A Touch of Evil: Live

장르 = 헤비 메탈 《**A Touch of Evil: Live**》는 2009년 7월 14일에 발매된 주다스 프리스트의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 7:12 length13 = 4:10 length13 = 4:26 length12 = 2:40
# 평가
rev3score = 9/10https://web.archive.org/web/20090720235828/http://www.ultimate-guitar.com/reviews/compact_discs/judas_priest/a_touch_of_evil__live/index.html
Abominog

후년도 = 1983 page=379 《**Abominog**》는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 3월, 영국의 브론즈 레코드에서, 1982년 9월, 미국의 머큐리 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 키보디스트 켄 헨슬리가 없는 첫 음반이었다. 이 음반은 비평가들로부터 호평을 받았고 상업적으로 꽤 성공적이었는데, 부분적으로 밴드가 그들의 사운드를 현대 스타일로 바꾸고 "더 효과적이고 더 팝 메탈 시대에 적합한 노력"을 전달했기 때문이다.access-date=10 February 2019 이 음반에는 그들의 마지막 미국 히트곡인 〈On the Rebound〉와 〈That's That That It Is〉가 수록되었다. 후자는 1980년대 그들의 가장 높은 차트의 싱글로, 록 차트에서 25위에 올랐다.quote=Preceded by an EP called 'Abominog Junior' that included a Russ Ballard song called 'On the Rebound', 'Son of a Bitch' and a cover of the Small Faces track 'Tin Soldier', the 'Abominog' album was an unqualified success. 이 음반은 《Abominog Junior》라는 제목의 7인치 EP와 〈On the Rebound〉와 두 개의 비음반 트랙, 스몰 페이시스의 커버 〈Tin Soldier〉와 〈Son of a Bitch〉가 수록되었다.
# 라인업
이전의 라인업이 해체되었을 때, 기타리스트 믹 복스는 잠시 새로운 그룹을 결성하는 것을 고려했지만, 결국 힙이라는 이름으로 계속하기로 결정했다. 《Abominog》는 보컬리스트 피터 골비와 키보디스트 존 싱클레어가 참여한 세 개의 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 드러머 리 커슬레이크가 밴드로 복귀한 것을 의미하기도 한다. 커슬레이크와 함께 온 베이시스트 밥 데이즐리는 오지 오스본의 《Blizzard of Ozz》 시대 밴드로 샤론 오스본에 의해 해고되었다.
# 곡 목록
재생시간5 = 4:28 재생시간10 = 3:42
Afrodisiac (브랜디 노우드의 음반)

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**Afrodisiac**》는 2004년에 발매된 브랜디 노우드의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 4:56 length16 = 4:10 length18 = 4:10
# 인증
caption=Certifications for *Afrodisiac* access-date=2015-12-06 id=324-286-2 access-date=2015-12-06 nosales=true
# 평가
url-status=dead
Alpha Centauri

장르 = 전자 음악, 크라우트록, 《**Alpha Centauri**》는 1971년 3월에 발매된 탠저린 드림의 음반이다.
# 곡 목록
length2=13:23 length1=22:04 note6=Reactive/Esoteric (2011)
# 평가
url=http://pitchfork.com/reviews/albums/11847-electronic-meditationalpha-centauri/
Amaryllis

장르 = 포스트 그런지, 하드 록, 얼터너티브 메탈 《**Amaryllis**》는 2012년에 발매된 샤인다운의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 44:10 total_length = 59:23
# 인증
Certification Table Top accessdate=March 16, 2017 nosales=true
# 평가
author=SowingSeason
American VI: Ain't No Grave

장르 = 컨트리 음악, 복음성가 《**American VI: Ain't No Grave**》는 2010년 2월 23일에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 32:21
# 인증
Certification Table Top access-date=August 15, 2020 access-date=August 15, 2020 streaming=true
# 평가
url-status=
Anamorphosée

장르 = 록, 팝 음악 《**Anamorphosée**》는 1995년 10월 17일에 발매된 밀렌 파르메르의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 =4:00
# 인증
Certification Table Top accessdate=22 May 2019 accessdate=17 June 2016 accessdate=17 June 2016 Certification Table Summary accessdate=17 June 2016 Certification Table Bottom
# 평가
pure_url=yes AllMusic review]
Ancora

장르 = 크로스오버 《**Ancora**》는 2005년 11월 7일에 발매된 일 디보의 음반이다.
# 곡 목록
total_length= length10 = 5:32
# 인증
certification Table Top archive-date=27 September 2007 accessdate=24 May 2019 accessdate=24 May 2019 accessdate=24 May 2019 accessdate=24 May 2019 accessdate=24 May 2019 accessdate=24 May 2019 accessdate=24 May 2019 accessdate=24 May 2019 accessdate=10 October 2019 accessdate=7 January 2020 accessdate=24 May 2019 accessdate=24 May 2019 accessdate=26 May 2019 archivedate=17 September 2010 accessdate=24 May 2019 accessdate=10 October 2019 accessdate=24 May 2019 accessdate=24 May 2019 id=497-1215-2 accessdate=4 June 2020 Certification Table Summary accessdate=4 July 2019 Certification Table Bottom
# 평가
last=Monger
Anderson Bruford Wakeman Howe (음반)

장르 = 프로그레시브 록 《**Anderson Bruford Wakeman Howe**》는 1989년에 발매된 앤더슨 브루퍼드 웨이크먼 하우의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length9 = 2:56 length10 = 9:38 length6 = 3:22
# 인증
Certification Table Top id=504-398-2 relyear=1989 nosales=true
# 평가
access-date=2011년 7월 25일
Anthem of the Sun

후년도 = 1969 title-link=Encyclopedia of Popular Music 《**Anthem of the Sun**》은 1968년 7월 18일, 워너 브라더스 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 두 번째 드러머 미키 하트가 참여한 첫 음반이다. 밴드는 존 케이지와 카를하인츠 슈토크하우젠의 영향을 받은 아방가르드 기악 및 스튜디오 기법에 공헌한 톰 콘스탄틴도 합류했다. 이 음반은 멤버 제리 가르시아와 필 레시(사운드맨 댄 힐리와 함께)의 도움을 받은 콜라주 같은 편집 방식을 통해 조립되었는데, 이 방식에서는 서로 다른 스튜디오와 라이브 공연 테이프를 서로 연결하여 새로운 하이브리드 음반을 만들었다. 밴드는 또한 프리페어드 피아노, 카주, 하프시코드, 팀파니, 트럼펫, 귀로와 같은 악기들로 그들의 공연을 보충했다. 결과는 스튜디오 음반도 라이브 음반도 아닌 동시에 둘 다인 실험적인 아말감이다. 1972년, 밴드의 최근 성공을 살리기 위해 더 상업적인 대체 믹스 음반이 공식적으로 발매되었다. 라이노 레코드에 대한 2018년 재발행본은 1968년과 1972년의 믹스를 모두 수집한다. 이 음반은 2003년과 2012년 두 차례에 걸쳐 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 288위에 올랐다."500 Greatest Albums: Anthem of the Sun" date=2012-05-22 at RollingStone.comaccess-date=2019-07-08
# 녹음
그 밴드는 1967년 11월, 그들의 동명의 데뷔 음반의 프로듀서인 데이비드 해신저와 함께 로스앤젤레스의 아메리칸 스튜디오에 들어갔다.*Garcia: An American Life* by Blair Jackson, Penguin Books, 1999, pg. 144. 그러나 그들의 데뷔 음반보다 더 복잡한 녹음 작업을 하기로 결심하고 그들의 라이브 사운드를 스튜디오로 번역하려고 시도했고, 밴드와 해신저는 뉴욕으로 장소를 옮겼다. 12월까지 그들은 센추리 사운드 스튜디오와 옴스테드 스튜디오(둘 다 "높게 평가되는 8트랙 스튜디오")라는 두 개의 다른 스튜디오를 거쳤다. 결국, 해신저는 그룹의 느린 녹음 속도에 좌절했고 밴드가 센추리 사운드에 있는 동안 프로젝트를 완전히 그만두고 음반의 3분의 1만 완성했다. 기타리스트 밥 위어가 사막과 도시에서 찍은 침묵의 녹음을 섞어 스튜디오에 "두꺼운 공기"라는 환상을 만들어 달라고 요청하자 그가 떠난 것으로 알려졌다.*Grateful Dead: The Illustrated Trip* . Jake Woodward, et al. Dorling Kindersley Limited, 2003, pg. 83.*Phil Lesh: Searching for the Sound* by Phil Lesh, Little, Brown and Company, 2005, pg. 125.
# 리믹스 및 대체 커버
1972년 필 레시가 감독한 《Anthem of the Sun》를 리믹스한 버전이 발표되었으며, 같은 제품 번호인 WS-1749로 마스터 번호 뒤에 있는 문자 RE로 식별할 수 있다. 리믹스는 특히 세그먼트, 라이브 녹음의 사용, 스테레오 이미징의 측면에서 원본과 다르다. 예를 들어, 오리지널 믹스는 보컬과 오르간으로 시작하고, 리믹스는 이들을 중심으로 한다. 밥 위어의 스튜디오 보컬은 오리지널 믹스에서의 라이브 녹음과 리믹스에서의 솔로 녹음으로 두 배가 된다. 〈Born Cross-Eyed〉는 리믹스의 E 키의 파워 코드로 끝나지만, 오리지널 믹스는 더 이른 페이드아웃을 가지고 있다. 비슷한 시기에 제리 가르시아는 그레이트풀 데드의 다음 음반인 《Aoxomoxoa》의 리믹스를 감독했다. 《Aoxomoxoa》 리믹스는 오리지널 워너 브라더스와 이후 발매된 라이노 CD에 사용되었지만, 오리지널 믹스는 CD 재발행용으로 선택되었다. 2013년 그레이트풀 데드 스튜디오 음반은 디지털 고해상도로 청취하기 위해 다시 리마스터링되었다. 2013년 다운로드는 70년대 초 《Anthem of the Sun》 리믹스의 첫 번째 디지털 호이다. 혼란스럽게도, 이 재발행의 프로모션은 오리지널 믹스(특히 이전 고해상도 디지털 발매를 위해 리믹스되었던 《Workingman's Dead》와 《American Beauty》)의 사용을 강조하였다.date=7 October 2013title=How Airshow Remastered the Grateful Dead Studio Albums - Airshow Mastering 그러나 《Anthem of the Sun》과 《Aoxomoxoa》는 1972년에 발매된 2013년 HD 발매에서 원래 혼합물이 아닌 리믹스 형태로 등장한다. 리믹스 마스터들이 영국으로 보내지지 않았기 때문에, 1972년 이후에도 이 지역(아마도 다른 해외 시장)에서 음반의 비닐 프레스들은 오리지널 믹스를 계속 사용했다. 1975년 음반이 재발매되었을 때, 워너 브라더스는 앞면 커버의 배경색을 미드나잇 블루에서 화이트로 바꾸었고, 스타일화된 제목은 표준 글꼴로 변경되었다. 밴드가 변경을 승인하지 않았기 때문에, 다음 누르기는 파란색으로 되돌아갔다.access-date=November 24, 2019
# 곡 목록
재생시간3 = 2:04 재생시간2 = 8:26
Ass Like That

장르 = 랩 《**Ass Like That**》는 2005년 6월 7일에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
s=46 s=31 s=12
# 인증
Certification Table Top accessdate=August 29, 2018 id=15123-438-1 accessdate=February 28, 2018 nosales=true
Avīci

장르 = 전자 음악 《**Avīci**》는 2017년 8월 10일에 발매된 아비치의 음반이다. 버진 EMI 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 17:43 length7 =
# 인증
Certification Table Top accessdate=3 February 2020 accessdate=3 February 2020 streaming=true
# 평가
archive-date=2019-01-14
Away from the Sun

장르 = 포스트 그런지 《**Away from the Sun**》는 2002년 11월 12일에 발매된 3 도어스 다운의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 46:50 length13 = 5:18 length8 =
# 인증
Certification Table Top award=Platinum award=Platinum id=15470-4873-2 number=4 streaming=true
# 평가
archivedate=2009-03-22
BBC Archives

장르 = 헤비 메탈 《**BBC Archives**》는 2002년 11월 4일에 발매된 아이언 메이든의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
extra4 = 1980 ~ *Iron Maiden* extra14 = 1980 ~ *Iron Maiden* extra6 = 1980 ~ *Iron Maiden* total_length = 148:19 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:아이언 메이든의 라이브 음반 분류:2002년 라이브 음반 분류:2002년 컴필레이션 음반
Bad Reputation (조앤 제트의 음반)

장르 = 하드 록, 펑크 록, 뉴 웨이브, 글램 록 《**Bad Reputation**》는 1981년 1월 23일에 발매된 조앤 제트의 음반이다. 아리 올라 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length6 = 3:48 length12 = 2:20 length16 = 2:12 length17 = 2:57
# 평가
accessdate=2013년 3월 30일
Bad as Me

후년도 = 《**Bad as Me**》는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2011년 10월 21일, 안티- 레코드를 통해 발매되었다.url-status=dead 이 음반은 2011년 2월url-status= live, 이미 녹음이 시작된 것으로 알려져 있으며, 2011년 8월 23일, 웨이츠의 공식 웹사이트와 다양한 소셜 미디어를 통해 공식적으로 발매가 발표되었다.accessdate=August 23, 2011 같은 날, 타이틀곡 〈Bad as Me〉가 음반의 첫 번째 싱글로 아이튠즈에서 공개되었다.accessdate=August 23, 2011 이 음반은 《Real Gone》 (2004년) 이후 7년 만에 발표되는, 완전히 새로운 곡으로만 구성된 웨이츠의 첫 음반이다. 웨이츠의 레이블 안티- 레코드는 최근 워너 뮤직 그룹과 배급 계약을 체결하여 음반을 국제적으로 출시할 수 있게 되었으며, 이는 《Heartattack and Vine》 (1980년) 이후 웨이츠가 워너 조직을 통해 발표하는 첫 음반이기도 하다. 발매 직후 《Bad as Me》는 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 또한 이 음반은 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 음악 음반 부문에 후보로 올랐다.accessdate=February 21, 2017 발매와 동시에 《Bad as Me》는 미국에서 웨이츠의 첫 번째 톱 10 음반이 되었으며, 최고 순위 6위를 기록했다.access-date=11 February 2024
# 평가
archivedate=November 9, 2011 《Bad as Me》는 발매 직후 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 메타크리틱에서는 주류 평론가들의 리뷰를 100점 만점으로 정규화하여 평가하는데, 이 음반은 40개의 리뷰를 기반으로 평균 88점을 기록하며 "전 세계적 찬사"로 분류되었다. 올뮤직의 톰 주렉은 "《Bad as Me》는 그가 녹음 아티스트로 여행한 모든 장소를 청각적으로 보여주는 초상이며, 그 자체로도 매우 흥미롭고 즐겁다"고 평하며 5점 만점에 4점을 부여했다. 《피치포크》의 아만다 페트루시치는 음반의 "트랙들이 간결하고 능숙하게 편집되어 있다"며 "《Bad as Me》는 새롭기도 하고 동시에 고전적이기도 하다"고 평가했다. 《데일리 텔레그래프》의 헬렌 브라운은 별 다섯 개 리뷰에서 음반의 "강렬한 발라드"를 칭찬하며, 각각의 곡이 "무모하면서도 풍부한 질감의 에너지를 지닌 독창적 작품"이라고 언급했고, 또한 "발라드 곡들은 감정을 흘리며 서정적으로 이어진다"고 덧붙였다. 《드로운드 인 사운드》의 마이클 휠러는 9/10 리뷰에서 "짜릿하고, 두렵고, 가슴 아프고, 눈물 나게 만들며, 뼈를 울리는 스타일"이라고 평가했다.url-status=dead 《인디펜던트》의 앤디 길은 음반에 "허투루 들어간 곡이 하나도 없다"고 찬사하며 최고 점수를 부여했고, 《디 A.V. 클럽》의 노엘 머레이는 음반을 "로큰롤 명예의 전당에 헌정될 유산을 받아들이는 웨이츠의 자세"라고 평하며, "오랜 팬들에게는 웨이츠가 필요할 때 얼마나 멋질 수 있는지 상기시키는 즐거운 음반"이라고 결론지었다.first=Noel 《가디언》의 데이브 심슨은 웨이츠의 가사를 "언제나처럼 예측할 수 없고 영감을 주는" 것으로 평가하면서, "그의 곡들은 강렬한 에너지와 이미지의 파도 속에서 빠르게 지나간다"고 언급했다. 《롤링 스톤》의 윌 허메스는 5점 만점에 4점으로 음반을 높이 평가하며, "이 음반은 수십 년 전 게임 체인저였던 《Swordfishtrombones》와 《Rain Dogs》 이후 웨이츠의 가장 날카롭게 집중된 레코드"라고 평했다. 《슬랜트 매거진》의 제시 카탈도는 《Bad as Me》를 "웨이츠가 표현하고자 하는 것들의 자기 확신적 컬렉션"이라고 평가했고first=Jesse, 《스핀》의 댄 와이스는 "이 음반은 폭발 속도로 타오른다"고 호평했다. 《언컷》의 앤드루 뮬러는 "자신의 신화를 요란스럽게 축하하는 자신감 넘치는 아티스트의 사운드이며, 다방면으로 훌륭하다"고 결론지었다.page=78 《모조》는 이 음반을 "2011년 최고의 50개 음반" 목록에서 9위에accessdate=December 16, 2011, 《언컷》은 13위에 선정했다.website=Stereogum
# 곡 목록
모든 곡들은 톰 웨이츠와 캐슬린 브레넌에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 4:32
Bag of Bones

장르 = 헤비 메탈 《**Bag of Bones**》는 2012년 4월 18일에 발매된 유럽의 음반이다. 빅터 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11= 3:39 length12= 3:57
# 인증
Certification Table Top certweek=29 nosales=yes col-end
# 평가
accessdate=2020년 11월 7일
Be Yourself Tonight

장르 = 뉴 웨이브 《**Be Yourself Tonight**》는 1985년 4월 29일에 발매된 유리스믹스의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 43:15 total_length = 71:36
# 인증
caption=Certifications and sales for *Be Yourself Tonight* via=Google Books via=National Library of Brazil date=15 October 1985 salesamount=27,170 access-date=4 August 2021 relyear=1985 access-date=20 June 2019 date=7 September 1987 date=18 February 1986 date=13 September 1985 Certification Table Bottom
# 평가
author-link=Robert Christgau
Behind the Iron Curtain

장르 = 헤비 메탈 《**Behind the Iron Curtain**》는 1984년 10월 23일에 발매된 아이언 메이든의 음반이다.
# 곡 목록
extra4 = 1982 ~ *The Number of the Beast* extra7 = 1982 ~ *The Number of the Beast*
# 인증
Certification Table Top date=28 February 1989 nosales=yes
# 평가
noprose = yes
Behind the Mask (음반)

장르 = 록 《**Behind the Mask**》는 1990년에 발매된 플리트우드 맥의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 54:26
# 인증
Certification Table Top location=Mt. Martha, VIC, Australia access-date=31 January 2014 relyear=1990 access-date=31 January 2014 id=779-1472-2 award=Gold nosales=yes
# 평가
first=William
Best Of...

후년도 = 2014 《**Best Of...**》 (또는 《**Sia: Best Of...**》)url-status=live는 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 첫 베스트 앨범으로, 2012년 3월 30일 시드니 기반의 독립 레이블 이너셔를 통해 오스트레일리아에서 발매되었다.url-status=live 이 컴필레이션 앨범에는 시아의 이전 정규 앨범 네 장—《Healing Is Difficult》(2001), 《Colour the Small One》(2004), 《Some People Have Real Problems》(2008), 《We Are Born》(2010)—에서 선별된 곡들이 수록되었다. 또한, 시아가 보컬로 참여한 제로 7(Zero 7)의 〈Destiny〉와 데이비드 게타의 〈Titanium〉, 영화 The Twilight Saga: Eclipse의 사운드트랙에 수록된 〈My Love〉, 그리고 브라질 록 밴드 CSS가 리믹스한 〈Buttons〉도 포함되어 있다. 이 앨범은 2012년 2월, 시아가 은퇴를 선언한 직후 발표되었다. 일부 온라인 음악 스토어에서는 보너스로 시아의 음악 DVD TV Is My Parent를 함께 제공하기도 했다.url-status=live 전반적으로 《Best Of...》는 긍정적인 평가를 받았으나, 일부 곡에 대한 비판도 있었다. 이 앨범은 4월 15일 자 ARIA 앨범 차트에서 30위로 데뷔했으며, 다음 주 27위까지 상승했다.
# 곡 목록
total_length = 71:03
# 평가
rev10Score =
Better Motörhead than Dead: Live at Hammersmith

장르 = 《**Better Motörhead than Dead: Live at Hammersmith**》는 2007년 7월 16일에 발매된 모터헤드의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
writer12 = Kilmister, Robertson, Taylor writer11 = Kilmister, Clarke, Taylor
# 평가
pure_url=yes Allmusic review]
Beyond the Red Mirror

장르 = 파워 메탈 《**Beyond the Red Mirror**》는 2015년 1월 30일에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length2 = 4:50 length4 = 6:54 length6 = 5:59 length7 = 7:54 length9 = 3:03 length10 = 9:28 length6 = 5:51 length12 = 5:48 length2 = 3:04
# 평가
accessdate=2019년 4월 4일
Bittersweet World

장르 = 팝 록 《**Bittersweet World**》는 2008년 4월 22일에 발매된 애슐리 심슨의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 3:19 note12 = Digital download only length12 = 3:53 length12 = 3:34 length12 = 3:45 length13 = 3:34 length14 = 2:59 length15 = 2:59 length14 = 3:48 length14 = 3:34
# 평가
newspaper=USA Today
Black Panther (사운드트랙)

장르 = 웨스트코스트 힙합 《**Black Panther**》는 2018년 2월 9일에 발매된 켄드릭 라마의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
all_writing = length28 = 7:32 length7 = 2:49 note6 = featuring Baaba Maal note5 = Featuring Ame Kora
# 인증
Certification Table Top access-date=December 23, 2018 access-date=June 29, 2018 access-date=October 9, 2018 id=4512 access-date=January 15, 2021 url-status=dead streaming=true {| class="wikitable sortable plainrowheaders" |+ Chart positions for *Black Panther (Original Score)* |- ! scope="col"| Chart (2018) ! scope="col"| Peak
position |- refname=FlScore |- refname=USScore |- refname=USWorld |} Columns-end
# 평가
access-date=2021년 2월 1일
Black Rose: A Rock Legend

후년도 = 1980 page=25 《**Black Rose: A Rock Legend**》는 아일랜드의 하드 록 밴드 씬 리지의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 4월 13일에 발매된 이 음반은 이 밴드의 "가장 위대한, 가장 성공적인 음반" 중 하나로 묘사되어 왔다.access-date = 8 February 2011 1974년과 1977년 블루스 록 기타리스트 게리 무어가 음반을 녹음할 정도로 오랫동안 씬 리지에 합류한 것은 이번이 처음이다. 이 음반은 영국 차트에서 2위로 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 이 밴드의 가장 높은 차트 기록 음반이 되었고access-date=15 February 2018, 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받은 그들의 네 번째 연속 음반이었다.
# 배경
《Black Rose: A Rock Legend》는 필 라이넛이 그의 가족 중 한 명에 대해 쓴 두 번째 노래인 〈Sarah〉를 포함했는데, 이 노래는 1972년의 《Shades of a Blue Orphanage》에 처음으로 등장한 노래이며, 그의 할머니 역시 사라에 대해 쓴 것이다. 《Black Rose: A Rock Legend》의 노래는 그의 갓 태어난 딸에 관한 것이다. 마지막 곡인 〈Róisín Dubh (Black Rose): A Rock Legend〉는 전통적인 노래로 구성되어 있으며, 모두 라이넛과 무어가 편곡했다. 〈Will You Go Lassie, Go〉(〈Wild Mountain Thyme〉로도 알려져 있음)는 때때로 전통적인 노래로 잘못 여겨지지만 사실은 윌리엄 맥피크가 작곡하고 프랜시스 맥피크가 처음 녹음했다. 음반에는 "F. McPeak"로 기록되어 있다. 〈Waiting for an Alibi〉와 〈S&M;〉은 브라이언 로버트슨이 밴드를 떠나기 전인 1978년 초여름에 데뷔했다.
# 곡 목록
재생시간5 = 3:33 재생시간9 = 5:09
# 인증
Certification Table Top id=936-1487-2 nosales=yes
Blackstar (노래)

장르 = 록 《**Blackstar**》는 2015년 11월 19일에 발매된 데이비드 보위의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length1 = 9:57 length1 = 9:57 length2 = 4:25 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:2015년 싱글 분류:2015년 노래 분류:컬럼비아 레코드 싱글 분류:데이비드 보위의 노래 분류:뉴욕에서 촬영한 영화 분류:죽음을 소재로 한 노래 분류:SF 음악
Bloom (트로이 시반의 음반)

장르 = 《**Bloom**》는 2018년 8월 31일에 발매된 트로이 시반의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 4:25 total_length = 44:07 length6 = 1:11 length10 = 4:25
# 인증
Certification Table Top accessdate=26 June 2020 noshipments=true
# 평가
accessdate=2018년 8월 30일
Bon Iver (음반)

장르 = 바로크 팝, 인디 록, 포크 록, 포스트 록, 소프트 록, 아트 록 《**Bon Iver**》는 2011년에 발매된 본 이베어의 음반이다. 잭재규어에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 39:25
# 인증
Certification Table Top relyear=2011 relyear=2011 accessdate=10 July 2021 accessdate=10 July 2021 accessdate=10 July 2021 relyear=2011 streaming=true
# 평가
first=Mikael
Born to Do It

장르 = 팝 음악, 투스텝, 컨템퍼러리 알앤비 《**Born to Do It**》는 2000년 8월 12일에 발매된 크레이그 데이비드의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 5:32 length14 = 5:32 length4 = 5:22
# 인증
caption=Certifications for *Born to Do It* relyear=2000 relyear=2000 certyear=2001 accessdate=13 October 2020 relyear=2000 relyear=2000 relyear=2000 accessdate=22 October 2020 relyear=2000 accessdate=26 August 2019 relyear=2000 relyear=2000 id=1016-3635-2 relyear=2001 Certification Table Summary accessdate=2 February 2020 Certification Table Bottom
# 평가
page=76
Both Sides

후년도 = 1996 fix-attempted=yes 《**Both Sides**》는 영국의 싱어송라이터 필 콜린스의 다섯 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 어덜트 오리엔티드 소프트 록 기반의 사운드를 특징으로 하며, 1993년 11월 8일access-date=30 August 2022, 영국에서는 버진, 미국에서는 애틀랜틱을 통해 발매되었다. 콜린스는 외부 작곡가나 연주자와의 협업 없이 이 음반을 전적으로 혼자 제작하였다. 이 음반은 대체로 긍정적인 비평을 받았으며, 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반의 곡들이 "예술적으로 만족스럽다"고 평하며 "불안하고, 잊히지 않는 이야기들"을 담고 있다고 언급하였다. 이 음반은 상업적으로 성공을 거두어, 영국에서는 1위, 오스트레일리아에서는 8위, 미국에서는 13위에 올랐다. 콜린스는 음반 발매와 함께 매우 성공적인 Both Sides of the World Tour를 진행하였다. 이 투어는 1년 이상 이어지며 100회가 넘는 공연을 포함했다.access-date=2 March 2017 1995년, 동남아시아와 오스트레일리아에서 《Live from the Board – Official Bootleg EP》를 두 번째 디스크로 포함한access-date=6 December 2014 스페셜 2디스크 에디션 《Far Side... of the World: Gold Souvenir Tour Edition》이 발매되었다.access-date=6 December 2014 이 음반은 오스트레일리아에서 13위에 올랐다.publisher=Hung Medien 새로 리마스터된 2디스크 디럭스 에디션은 2016년 1월 29일, 콜린스의 스튜디오 음반 재발매 시리즈 《Take a Look at Me Now》의 일환으로 발매되었다.website=Super Deluxe Edition 2016년 《가디언》과의 인터뷰에서 콜린스는 《Both Sides》를 "작곡과 창작 측면에서 가장 좋아하는 음반"이라고 밝혔다. 콜린스는 또한 다음과 같이 말했다. "이건 정말 철저한 솔로 음반이었어요. 모든 악기를 제가 연주했죠. 곡들이 그냥 저절로 쏟아져 나왔어요. 작곡가로서 그런 순간을 꿈꾸게 마련이죠. 두 번째 이혼이었어요! 당시 인간관계가 얽히고 설켰다고 말하는 편이 더 정확할 거예요. 모든 게 정말 자연스럽게 흘러나왔어요."date = 19 October 2016
# 배경
《Both Sides》는 필 콜린스가 평소 작업을 함께하던 프로듀서 휴 패덤, 기타리스트 대릴 스투어머, 베이시스트 릴랜드 스클라, 그리고 피닉스 혼스 없이 완전히 혼자 제작한 음반이다. 자택에서 데모 녹음을 마친 뒤, 프로듀서 겸 엔지니어 폴 고머솔의 도움을 받아 더 팜 스튜디오에서 6주 만에 완성되었다. 필 콜린스가 이 음반의 모든 악기를 직접 연주한 것으로 종종 잘못 알려져 있으나, 실제로 기타 파트는 키보드를 통해 연주된 컴퓨터 생성 사운드였다. 그 결과 이 음반은 콜린스의 가장 개인적인 음반으로 평가된다. 그는 "최종적으로 17곡이 있었고, 그 분위기에 맞지 않는 곡들은 모두 제외했다. 퍼포먼스 면에서 보면, 지금까지 한 작업 중 가장 많은 마음과 영혼이 담겼다"고 밝혔다.Phil Collins – Both Sides – CD review. Retrieved 27 April 2012. 또한 콜린스는 처음으로 각 곡의 의미를 설명하는 슬리브 노트를 작성했다. 이 음반에서는 콜린스의 감정과 개인적인 문제, 그리고 정치적 이슈가 다루어진다. 〈We Wait and We Wonder〉에서는 정치와 "영국이 매일같이 살아가는 테러리즘의 그림자"를 주제로 삼았으며, 〈We're Sons of Our Fathers〉에서는 청년 문화에 대한 성숙한 환멸을 표현했다. 《Both Sides》의 전체적인 사운드는 관계의 붕괴와 상실을 주제로 한 초기 음반 《Face Value》와 《Hello, I Must Be Going!》의 어둡고 우울한 스타일로 회귀한 것으로 평가된다. 이들 음반이 제작될 당시와 마찬가지로, 《Both Sides》 작업 시기에도 콜린스는 질 타벨먼과의 결혼 생활이 파탄에 이르고 있었다. 자신의 감정이 노래에 미친 영향에 대해 그는 "나는 지금 이 지점에 도달했다. 매우 내밀하고, 매우 사적인 노래들이 쉽게 흘러나왔다. 갑자기 할 말이 많아졌다는 느낌을 받았다"고 밝혔다.
# 곡 목록
모든 곡들은 필 콜린스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 5:46
# 인증
Certification Table Top access-date=16 July 2021 relyear=1993 certyear=1996 page=62 source=infodisc relyear=1993 certmonth=5 access-date=5 October 2012 certyear=1994 relyear=1993 access-date=October 13, 2024 relyear=1993 relyear=1993 id=1028-3748-2 award=Platinum Certification Table Bottom
Brandy (음반)

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**Brandy**》는 1994년 9월 27일에 발매된 브랜디 노우드의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 1:01 length15 = 4:07
# 인증
certification Table Top access-date=April 29, 2017 id=10895-286-2 access-date=April 29, 2017 nosales=yes
# 평가
p=102
Buena Vista Social Club (음반)

후년도 = 2008 《**Buena Vista Social Club**》은 후안 데 마르코스 곤살레스가 감독한 쿠바 음악가들과 미국의 기타리스트 라이 쿠더의 데뷔 음반이다. 1996년 3월, 쿠바 아바나의 EGREM 스튜디오에서 녹음되었고 1997년 9월 16일, 월드 서킷 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 성공에도 불구하고 부에나 비스타 소셜 클럽에 독점적으로 등록된 유일한 표준 스튜디오 음반으로 남아 있다. 《Buena Vista Social Club》은 아프로쿠반 올 스타즈에 의해 《A Toda Cuba le Gusta》와 병행 녹음되었는데, 월드 서킷의 임원 닉 골드가 비슷한 프로젝트를 추진했고 거의 같은 라인업을 선보였다. 손 콘준토의 부활로 여겨졌던 《A Toda Cuba le Gusta》와 대조적으로 《Buena Vista Social Club》은 전통적인 트로바와 필린, 손 쿠바노와 볼레로, 그리고 단손에 대한 더 부드러운 인상을 되살리기 위한 것이었다. 비평적이고 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 1998년 암스테르담과 뉴욕의 카네기 홀에서 짧은 콘서트 투어를 가졌다. 이 날짜의 장면은 아바나에서의 녹음 세션과 함께 1999년 빔 벤더스에 의해 공개된 《부에나 비스타 소셜 클럽》 다큐멘터리에 보여졌다.
# 배경
1996년, 미국의 기타리스트 라이 쿠더는 말리 출신의 두 명의 아프리카 하이라이프 음악가들이 쿠바 음악가들과 협업하는 세션을 녹음하기 위해 영국 월드 서킷 레코드의 닉 골드로부터 아바나를 초대받았다."Interview with Ry Cooder" in Los Angeles, by Betty Arcos, host, "The Global Village", Pacifica Radio, June 27, 2000. *Buena Vista Social Club* site. PBS.org. Retrieved March 18, 2007. 쿠더가 도착했을 때 (현재 진행 중인 미국의 무역과 쿠바에 대한 여행 금지를 피하기 위해 멕시코를 통해)"Hurricane Cooder hits Cuba". *The Daily Telegraph*. Retrieved March 20, 2007 아프리카에서 온 음악가들은 비자를 받지 못했고 아바나로 여행할 수 없었다는 것이 밝혀졌다. 쿠더와 골드는 그들의 계획을 바꾸고 지역 음악가들과 함께 손 쿠바노 음악의 음반을 녹음하기로 결정했다. 아프리카 공동작업 프로젝트에는 올란도 "카차이토" 로페스, 기타리스트 엘리아데스 오초아, 음악 감독 후안 데 마르코스 곤살레스를 포함한 쿠바 음악가들이 참여했는데, 이들은 아프로쿠반 올 스타를 위해 비슷한 프로젝트를 직접 기획했었다. 더 많은 음악가를 찾던 중, 팀은 가수 마누엘 "펀틸리타" 리체아, 피아니스트 루벤 곤살레스, 그리고 8세대의 가수 콤파이 세군도까지 이 프로젝트를 위해 녹음하기로 모두 동의했다. 프로젝트가 시작된 지 3일 만에 쿠더, 골드, 데 마르코스는 1950년대 이후 장비와 RCA 레코드가 소유했던 아바나의 EGREM 스튜디오에서 녹음 세션을 시작하도록 주선했다.Compay Segundo Obituary Guardian Unlimited. Retrieved March 18, 2007. 쿠더는 "음악가들이 말하는 것 이외의 수단을 통해 서로를 이해한다"고 반영했지만, 스튜디오에서 스페인어와 영어 사용자들 사이의 의사소통은 통역을 통해 이루어졌다.
# 평가
title-link=Encyclopedia of Popular Music 《Buena Vista Social Club》은 비평가들로부터 상당한 찬사를 받았으며 음악 작가들과 출판물들로부터 많은 찬사를 받았다.AcclaimedMusic: Buena Vista Social Club date=December 22, 2017. AcclaimedMusic.net. Retrieved on February 9, 2009.url = https://archive.org/details/newrollingstonea00brac 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》 매거진의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 260위에 올랐는데RS500: Buena Vista Social Club. Rolling Stone. Retrieved on February 9, 2009., 이는 비영어권 국가에서 생산된 두 장의 음반 중 하나이고, 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.isbn=978-0-7893-2074-2 2020년 기준으로 800만 장 이상이 팔렸다.date=26 February 2020
# 곡 목록
재생시간14 = 2:54
# 인증
Certification Table Top url-status=dead access-date=December 14, 2017 access-date=December 14, 2017 access-date=December 14, 2017 access-date=December 14, 2017 access-date=December 14, 2017 access-date=May 19, 2018 access-date=17 January 2019 access-date=December 14, 2017 access-date=August 22, 2019 relyear=1997 access-date=April 8, 2018 access-date=2 December 2018 access-date=December 14, 2017 note=video id=1120-3188-2 archive-date=October 17, 2017 Certification Table Summary access-date=22 October 2012 salesref= streaming=true
Bullet with Butterfly Wings

장르 = 얼터너티브 록 《**Bullet with Butterfly Wings**》는 1995년 10월 24일에 발매된 스매싱 펌킨스의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length2 = 3:09 total_length = length2 = 4:16
# 인증
Certification Table Top access-date=November 25, 2016 nosales=true col-end 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:1995년 싱글
Call You Mine

장르 = 일렉트로팝 《**Call You Mine**》는 2019년 5월 31일에 발매된 체인스모커스의 노래이다.
# 곡 목록
length1 = 3:37 length6 = 3:00
# 인증
Certification Table Top url-status= accessdate=February 6, 2021 accessdate=October 9, 2020 accessdate=November 26, 2020 accessdate=February 27, 2020 accessdate=August 23, 2020 accessdate=March 5, 2020 noshipments=true
Cassie (음반)

장르 = 컨템퍼러리 알앤비 《**Cassie**》는 2006년 8월 8일에 발매된 캐시 벤트라의 음반이다. 베드 보이 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 2:33 length13 = 3:55 length13 = 4:48 note3 = Music video
# 인증
Certification Table Top access-date=December 2, 2015 date=April 7, 2008 Certification Table Summary url-status=dead streaming=true
# 평가
accessdate=2015년 3월 4일
Celebrity (음반)

장르 = 컨템퍼러리 알앤비, 일렉트로니카 《**Celebrity**》는 2001년에 발매된 엔싱크의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
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# 인증
caption=Certifications and sales for *Celebrity* refname="AUCert" award=Gold refname="CanadaCert" access-date=August 3, 2019 refname="UKCert" refname=USCert Certification Table Bottom
# 평가
url-status=live
Ceremonials

장르 = 바로크 팝 《**Ceremonials**》는 2011년 10월 28일에 발매된 플로렌스 앤 더 머신의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
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# 인증
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# 평가
accessdate=28 October 2011
Don't (에드 시런의 노래)

후년도 = 2014 〈**Don't**〉는 영국의 싱어송라이터 에드 시런의 두 번째 스튜디오 음반 《×》 (2014년)에 수록된 곡이다. 시런과 베니 블랑코가 작사, 작곡하고 블랑코와 릭 루빈이 프로듀싱한 이 곡은 루시 펄의 〈Don't Mess with My Man〉의 샘플링이다.access-date=10 January 2016 이 음반은 처음에 이 음반의 리드 싱글로 계획되었지만, 〈Sing〉으로 대체되었다. 대신 2014년 6월 13일 아이튠즈에 《×》의 두 번째 프로모션 싱글로 발매되었다. 〈Don't〉는 2014년 7월 15일 미국 컨템포러리 히트 라디오에 공식적으로 영향을 주었다. 〈Don't〉는 영국 싱글 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 미국에서는 시런의 첫 번째 톱 10 싱글이 되었다. 그것은 또한 다른 8개국에서도 톱 10에 들었다.
# 배경
이 노래는 시런이 1년 동안 휴대폰에 가지고 있던 리프에서 발전했다.access-date=3 November 2015 시런은 프로듀서 베니 블랑코와 함께 이 곡을 녹음했는데access-date=14 June 2014, 베니 블랑코는 본명 벤저민 레빈으로 공동 작사, 작곡가로도 인정받았다. 시런은 릭 루빈과 함께 다시 녹음했다. 두 프로듀서가 최종 컷을 제작했다. 〈Don't〉는 "블루아이드 솔의 영혼 찬송가"가 수록된access-date=24 June 2014 R&B; 곡이다.access-date=9 December 2014access-date=24 June 2014
# 차트 성과
영국에서는 9주 만에 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다.work=The Official Charts Company 2017년 9월 현재 이 곡은 실제 판매량에서 399,000장이 팔렸고, 또한 6,700만 개의 스트림을 가지고 있어 영국에서 총 1,073,000장이 판매되고 있다.date=19 September 2017 미국에서, 〈Don't〉는 빌보드 핫 100 차트에서 9위에 올랐고, 이 차트에서 톱 10에 오른 시런의 첫 번째 싱글이다.access-date=3 November 2015 2015년 1월 기준으로 이 싱글은 미국에서 1,464,000장의 디지털 카피를 판매했다.access-date=7 January 2015
# 곡 목록
length1 = 3:39 length2 = 3:10 length4 = 3:10 length3 = 3:58
# 인증
Certification Table Top access-date=16 May 2022 type=single access-date=12 September 2018 type=single type=single access-date=August 23, 2022 type=single salesref= salesref= title=요약 access-date=4 November 2020 streaming=true
Era (Era의 음반)

장르 = 뉴에이지 음악 《**Era**》는 1996년에 발매된 Era의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 40:23 total_length = 49:09
# 인증
certification Table Top url-status=dead accessdate=11 July 2020 accessdate=11 July 2020 accessdate=11 July 2020 accessdate=11 July 2020 accessdate=11 July 2020 accessdate=11 July 2020 accessdate=11 July 2020 accessdate=11 July 2020 certification Table Bottom
# 평가
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Escape (엔리케 이글레시아스의 음반)

장르 = 팝 음악, 댄스 팝 《**Escape**》는 2001년 10월 24일에 발매된 엔리케 이글레시아스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
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# 인증
certification Table Top url-status=dead certyear=2003 certyear=2002 relyear=2001 relyear=2001 certyear=2003 relyear=2001 relyear=2001 relyear=1997 relyear=2001 access-date=5 November 2019 id=1203 certyear=2003 access-date=9 January 2016 access-date=17 March 2017 isbn=84-8048-639-2 certyear=2003 relyear=2001 refname=uk4 access-date=17 March 2017 Certification Table Summary |- certyear=2002 certification Table Bottom
# 평가
date=2001년 11월 6일
Firefly (유라이어 힙의 음반)

후년도 = 1977 《**Firefly**》는 1977년 2월, 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 리드 보컬이자 창립 멤버인 데이비드 바이런이 없는 그들의 첫 번째 음반이었고, 루시퍼즈 프렌드의 전 멤버였던 신인 가수 존 로튼과 함께한 세 개의 음반 중 첫 번째 음반이었다. 베이시스트 트레버 볼더는 이 음반에서 유라이어 힙에 데뷔했다. 1980년대 초 약 18개월의 휴식 기간을 제외하고, 그는 2013년 사망할 때까지 그룹에 남아있었다. 이 음반의 첫 번째 싱글은 〈Wise Man〉이었다. 오리지널 바이닐 음반은 판지 라이너와 함께 게이트폴드 슬리브였다. 이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 4개의 보너스 트랙과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2004년 다시 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다.
# 평가
page=303 올뮤직의 회고적 리뷰는 이 음반이 "그룹의 70년대 초반의 성공을 되새기는 헐거워진 사운드를 추구했다"고 말했고, "《Firefly》는 유라이어 힙의 70년대 중후반의 가장 응집력 있는 음반 중 하나로 남아 있다"고 결론지었다. 마틴 포포프는 그의 《콜렉터즈 가이드 투 헤비 메탈》에서 이 음반을 "더럽고 혼수상태인 블루스 발라드, 괴짜 파티 로커와 무서운 프로그 록 낙태의 혼합 가방"으로 정의하여 "한 때 위대한 집단의 해체"가 심화되고 있음을 증명했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 4:40 재생시간8 = 6:21
Firepower (음반)

후년도 = 2024 《**Firepower**》는 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2018년 3월 9일에 발매된 이 음반은 1988년의 《Ram It Down》 이후 톰 알롬이 프로듀싱한 이 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이자 앤디 스니프가 공동 프로듀서로 참여한 첫 번째 음반이다.url-status=live 이 음반은 발매 첫 주 만에 미국에서 약 49,000장이 팔렸고, 빌보드 200 차트에서 5위로 데뷔하여 미국에서 이 밴드의 가장 높은 차트인 음반이 되었다.url-status=live 이 음반은 또한 영국에서 5위에 오르며 《British Steel》 이후 영국에서 첫 톱 10 음반이 되었다.access-date=2 September 2020 뮤직 비디오는 〈Lightning Strike〉url-status=live, 〈Spectre〉url-status=live, 〈No Surrender〉url-status=live를 위해 만들어졌다. 가사 비디오는 〈Never the Heroes〉를 위해 만들어졌다.access-date=2 March 2018 이 음반은 또한 세 개의 싱글 음반을 제작했다.
# 배경
2015년 11월, Reverb.com과의 인터뷰에서 리치 폴크너는 주다스 프리스트가 2016년에 새 음반 작업을 시작할 것이라고 말했다.url-status=live 2016년 4월, 라우드와이어는 롭 핼퍼드, 글렌 팁턴, 폴크너 자신이 스튜디오에 있는 사진을 올렸는데url-status=live, 핼퍼드는 라디오 인터뷰에서 음반이 2017년 초까지 도착할 것이라고 말했다.url-status=live 핼퍼드는 이전 음반인 《Redeemer of Souls》와 비슷한 음반을 만드는 것에 불만을 표했다.url-status=live 이 밴드는 2017년 3월 음반 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔고url-status=live, 2017년 6월에 음반을 제작할 알롬과 스냅을 영입했다.url-status=live
# 평가
access-date=14 May 2019 《Firepower》는 음악 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 11개의 리뷰를 기반으로 평균 77점을 받아 "대체적으로 호평"을 나타냈다. 50개 이상의 미디어 소스의 비판적 리뷰를 수집하는 AnyDecentMusic?에서 이 음반은 10개의 리뷰를 기반으로 10점 만점에 7.1점을 받았다. 이 음반은 여러 출판사의 2018년 최고의 음반 목록과 최고의 메탈 음반 목록에 올랐다.
# 곡 목록
모든 곡들은 글렌 팁턴, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간14 = 5:51