NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
Just Be Free

후년도 = 2001 《**Just Be Free**》는 미국 가수 크리스티나 아길레라의 데모 앨범으로, 2001년 8월 21일 워록 레코드를 통해 발매되었다. 《The All New Mickey Mouse Club》에서 활동을 마친 후, 당시 15세였던 아길레라는 뉴저지 출신 프로듀서 로버트 알레카와 마이클 브라운과 함께 이 음반을 녹음하기 시작했다. 두 프로듀서는 아길레라에게 녹음실을 사용할 기회를 제공했고, 데모 음악을 제시했다. 음악적으로 이 음반은 댄스 스타일 트랙과 발라드로 구성되어 있으며, 아길레라는 스페인어 곡들도 선보였다. 이 음반은 음반사에 자신의 가창력을 알리기 위한 목적으로 기획되었으나, 평단의 반응이 좋지 않아 결과적으로는 역효과를 낳았다. 음반 작업이 완료된 지 6년 후, 아길레라가 메인스트림에서 성공을 거둔 뒤 브라운과 알레카는 이 음반을 발매했다. 《Just Be Free》는 미국에서 12만 9천 장 이상 판매되었다.
# 곡 목록
length12 = 3:41
# 평가
website=Jam! 《Just Be Free》는 비평가들로부터 전반적으로 부정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티븐 토머스 얼와인은 아길레라가 해당 자료의 공개에 불만을 품은 이유를 이해할 수 있었다며, 수록곡들을 "전문적이기 이전의(pre-professional)" 수준이며 "전형적인 1990년대 초 댄스 팝"이라 평했다. 그는 《Just Be Free》가 그녀의 데뷔 앨범 《Christina Aguilera》와 비교해 "평범한(bland)" 프로덕션으로 인해 품질이 미치지 못한다고 언급했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 이 앨범에 D 등급을 매기며, 앨범의 프로덕션을 지적하고 〈Why Don't You Stay with Me〉 같은 가사를 들어 "10대 섹스 어필(teen-jailbait)" 같은 내용이라 평가했다. 한편 《A Star Is Made》의 저자 피어 도밍게스는 이 음반이 "크리스티나의 거친 보컬 기량(raw vocal agility)"을 드러냈다고 평하면서도 내용 자체는 "지루하다"고 덧붙였다. 그는 "크리스티나가 성공에 대한 열망을 이 노래들에서 느낄 수 있다. 감정을 억누르지 않고 마음껏 내지르며 부르려 애쓴다"고 말하며, 만약 그녀가 곡들을 공동 작곡한 것이 사실이라면 "그녀의 작사 능력도 증명되었다고 볼 수 있다. 왜냐하면 이 앨범의 가사는 독창적이지 않고 심지어 유치하다고 할 수도 있지만, 적어도 중독성은 있었기 때문"이라고 평했다. 마찬가지로 Jam!의 스테파니 맥그래스 역시 아길레라가 이 앨범의 공개를 원하지 않았던 이유를 이해할 수 있었다고 말했다. 그녀는 아길레라의 보컬 잠재력을 인정하면서도 "곡들 자체는 형편없고, 오래된 클럽 트랙에 나쁜 효과음과 진부한 비트가 겹쳐 있다"고 평가했다.
Just Whitney

장르 = 팝 음악 《**Just Whitney**》는 2002년 12월 10일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 3:33 length11 = 4:08 length3 = 4:52
# 인증
Certification Table Top certyear=2002 certyear=2002 certyear=2002 relyear=2002 certyear=2003 Certification Table Bottom
# 평가
url-status =
Kala

장르 = 얼터너티브 힙합 《**Kala**》는 2007년 8월 8일에 발매된 M.I.A.의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 3:53 length15 = 3:15 length13 = 2:44 length13 = 3:18 length6 = 3:40
# 인증
Certification Table Top refname="MusCan" refname="BPI" access-date=6 September 2013 streaming=true
# 평가
access-date=3 July 2013
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me

장르 = 얼터너티브 록 《**Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me**》는 1987년 5월 25일에 발매된 더 큐어의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = length4 = 2:22 length5 = 3:38 total_length= 74:35 length18 = 7:43
# 인증
certification Table Top salesref=https://web.archive.org/web/20081118055830/http://www.infodisc.fr/CDCertif_O.php?debut=400 access-date=26 July 2020 relyear=1987 access-date=31 January 2020 nosales=true
# 평가
author-link=Robert Christgau
Know Your Enemy (매닉 스트리트 프리처스의 음반)

장르 = 얼터너티브 록 《**Know Your Enemy**》는 2001년 3월 19일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 13:12 length18 = 3:22 length18 = 4:57
# 인증
Certification Table Top relyear=2001 nosales=true
# 평가
access-date=2012년 9월 30일
Konvicted

장르 = 리듬 앤 블루스 《**Konvicted**》는 2006년 11월 14일에 발매된 에이콘의 음반이다. 컨빅 뮤직에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length20 = length17 = 4:07 total_length = length13 = 4:16 length13 = 3:56 length16 = 4:37 note4 = Music Video
# 인증
certification Table Top access-date=May 2, 2020 access-date=May 2, 2020 access-date=May 2, 2020 access-date=September 15, 2021 access-date=May 2, 2020 access-date=May 2, 2020 access-date=June 11, 2020 access-date=May 2, 2020 access-date=May 2, 2020 access-date=May 2, 2020 access-date=December 24, 2020 access-date=May 2, 2020 access-date=May 2, 2020 access-date=May 2, 2020 streaming=yes
# 평가
noprose = yes
Les Chants Magnétiques

장르 = 전자 음악, 일렉트로니카, 신스팝, 일렉트로, 앰비언트, 《**Les Chants Magnétiques**》는 1981년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
# 곡 목록
length1 = 17:50 total_length = 35:52
# 인증
Certification Table Top accessdate=20 September 2019 accessdate=24 May 2021 accessdate=20 September 2019 accessdate=20 August 2019 accessdate=24 May 2021 accessdate=20 September 2019 nosales=true
# 평가
pure_url=yes
Little Earthquakes

장르 = 얼터너티브 록 《**Little Earthquakes**》는 1992년 1월 6일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
Rosse Stanley length16 = 6:54
# 인증
Certification Table Top location=Mt. Martha, VIC, Australia certyear=2003 certyear=1993 certyear=2001 certyear=1996 certyear=1996 Certification Table Bottom
# 평가
pages=17–18
Live at the House of Blues

장르 = 힙합 음악 《**Live at the House of Blues**》는 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length25 = 4:04
# 인증
Certification Table Top certyear=2006 certyear=2007 refname=riaa nosales=yes
# 평가
10RapReviews.com review
Living in the Past

장르 = 프로그레시브 록 《**Living in the Past**》는 1972년 10월 31일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length6 = 3:40 length6 = 1:34 length2 = 9:55 length7 = 1:35 length6 = 3:40 length6 = 1:35 length2 = 9:55 length7 = 1:35 length19 = 1:38 length20 = 1:38 length13 = 1:36 length10 = 1:38
# 평가
archive-date=2016년 3월 4일
Lock Up the Wolves

후년도 = 1993 noprose = yes 《**Lock Up the Wolves**》는 1990년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 디오의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Dream Evil》에서 18세 기타리스트 로완 로버트슨과 사이먼 라이트가 1983년부터 1989년까지 AC/DC에서 드럼을 맡았을 뿐만 아니라, 데인저 데인저로 변신한 밴드 핫샷의 베이시스트 테디 쿡을 포함하여 음악가 라인업의 완전한 변화를 보여주었다. 할리우드 밴드 리켄과 정글 앨리의 로드 심킨스도 1990년에 여러 투어 날짜 동안 베이스를 채웠다. 전 디오 베이시스트 지미 베인은 건강 문제로 인해 테디 쿡의 투어 날짜를 채울 수 없었다.
# 배경
로니 제임스 디오는 새로운 라인업의 첫 번째 멤버였던 로완 로버트슨과 비교했을 때 이전 밴드 멤버들이 "관심을 잃었기" 때문이라고 변경의 이유를 밝혔다.date=September 21, 1990 로버트슨은 음반이 작성되는 동안 약 10개월 동안 원래 밴드와 연주했고 지미 베인과 클로드 슈넬은 "그 과정에서" 교체되었으며 비니 어피스는 음반을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어가기 전 2주 전까지 밴드에 있었다고 말한다.date=May 13, 2020 비니 어피스는 "밴드의 모든 젊은 사람들"과 "이것은 디오가 아니다"라고 느꼈기 때문에 음반이 작성되고 떠날 때까지 그 자리에 있었다고 확인한다. 이 음반은 디오의 인기가 하락했고, 이전의 4개의 스튜디오 음반보다 낮은 차트를 기록했다. 1990년 9월, 《로스앤젤레스 타임스》는 이 음반이 진행 중인 투어에서 "차트에서 빠르게 사망했다"와 "반쯤 비어있는 집은 드물지 않다"고 말했다.date=September 21, 1990
# 곡 목록
재생시간6 = 8:33 재생시간11 = 6:36
Love Beach

후년도 = 1979 page=234 《**Love Beach**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 & 파머의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 11월 17일, 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었으며access-date=24 November 2024, 다음 해 해체 이전에 발매된 마지막 스튜디오 음반이다. 1977년에서 1978년 북미 투어가 끝날 무렵 내부 관계가 악화되기 시작했으나, 밴드는 계약상 한 장의 음반을 더 제작해야 했다. 이들은 세금 회피자로서 바하마 나소로 물러나 피터 신필드와 함께 《Love Beach》를 녹음했으며, 신필드는 각 곡에 공동 작사가로 등재되어 있다. 그렉 레이크와 칼 파머가 자신의 파트를 녹음한 후 섬을 떠났고, 키스 에머슨이 혼자 남아 음반을 완성했다. 이 음반은 평론가들로부터 부정적인 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서 48위, 미국 빌보드 200에서 55위를 기록했으며, 1979년 1월, 미국 음반 산업 협회로부터 50만 장 판매로 골드 인증을 받았다.access-date=14 December 2018 영국에서는 레이크와 신필드의 곡 〈All I Want is You〉가 싱글로 발매되었다. 이 음반은 투어로 지원되지 않았으며, 1979년 초 에머슨, 레이크 & 파머는 해체했다.
# 배경 및 녹음
1978년 3월, 밴드는 《Works Volume 1》 (1977년) 지원을 위한 10개월간의 북미 투어를 마쳤다. 초기 공연 중 일부는 몬트리올 올림픽 스타디움에서처럼 무대 위에서 심포니 오케스트라와 함께 연주하는 모습을 선보였으나, 운영 비용이 너무 많이 들어 이 아이디어는 중단되었다. 밴드는 휴식을 원했지만, 애틀랜틱 레코드 사장 아메트 어터건은 새로운 음반 제작을 권유했고, 한 장의 음반을 더 내야 한다는 점도 상기시켰다. 에머슨은 어터건과의 만남에서 그가 밴드에게 "상업적인 음반"을 만들 것을 제안했으나, 자신은 이를 내키지 않아 했다고 회상했다.p=145 레이크는 어터건이 밴드가 함께 작업을 거부하면 솔로 음반 발매 기회를 거부하겠다고 협박했다고 기억하며, 결국 동의했다고 말했다. 상업적인 음반 제작 필요성은 라디오 친화적인 곡들인 〈Lucky Man〉과 〈From the Beginning〉을 담당했던 레이크의 작곡 방식에 맞았다. 이에 에머슨은 "내 의견을 어느 정도 누그러뜨리고, 손톱을 물어뜯으며, 1면에서 그가 계속 요구하던 자유를 주었다"고 밝혔다.p=145 밴드는 세금 회피자 신분이 되어 에머슨과 레이크가 거주하던 바하마 나소에서 녹음을 하기로 결정했다. 녹음은 1978년 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 진행되었으며, 이전 음반들을 모두 프로듀싱했던 레이크 없이 전담 프로듀서 없이 진행되었다. 초판 《Love Beach》에는 프로듀서 크레딧이 없었으나, 음반의 제작과 믹싱은 주로 에머슨이 담당했다.p=419 잭 뉴버와 칼 피터슨이 엔지니어로 참여했다. 세션은 세 멤버 간의 관계가 점점 악화됨에 따라 어려웠다. 또한 에머슨의 약물 사용 증가가 그의 작업 능력과 협업에도 영향을 미치기 시작했다. 작사가 피터 신필드는 킹 크림슨과 레이크의 《Works Volume 1》에서 함께 작업한 경력이 있었으며, 밴드 매니저 스튜어트 영의 요청으로 나소에 합류해 레이크가 가사를 쓰는 것을 도왔다. 이 시점에 신필드와 레이크 사이에 마찰이 생겼지만, 신필드는 자신에게 휴식이 좋을 것이라 생각해 수락했다. 그러나 시간이 제한되어 있었기 때문에 혼자 작업하기를 요청했다.p=146 도착했을 때 신필드는 멤버들이 거의 서로 말하지 않는 상태임을 발견했고, 음반 작업을 마치자 섬을 떠났다. 레이크와 파머도 자신의 파트를 녹음한 후에 뒤따라 떠났으며, 에머슨은 혼자 남아 "전체 음반을 조립하고... 발송했다."Keith Emerson, quoted by Milano, *Contemporary Keyboard* magazine, September 1980, p. 17.Macan, Edward (2006). *Endless Enigma: A Musical Biography of Emerson, Lake & Palmer*, Open Court, , p. 418-19. 에머슨은 음반 제목에 특히 불만이었다. 애틀랜틱 레코드는 레이크와 신필드가 쓴 곡 제목 중 하나에서 음반 제목을 가져왔는데, 그 곡 제목은 나소의 한 해변 이름에서 따온 것이었다.p=419 앞면 커버 사진은 솔트 케이 근처 섬에서 촬영되었으며, 전기 작가 에드워드 맥캔은 이를 "가슴을 드러낸 70년대 후반 디스코 스타들"로 묘사했다. 시카고 오헤어 국제공항에 부스를 설치해 음반에 대한 대중의 의견을 설문조사로 조사했다.p=145 전체적인 의견은 제목에 대한 반대였으며, 에머슨은 이를 애틀랜틱에 전달했으나, 레이블은 제목을 바꾸는 것을 거부했다.p=146
# 곡 목록
재생시간6 = 3:57 재생시간1 = 20:12
# 인증
Certification Table Top id=4015-2097-2 refname = RIAA nosales=true
Lungs

장르 = 바로크 팝 《**Lungs**》는 2009년 7월 3일에 발매된 플로렌스 앤 더 머신의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 2:49 length17 = 3:33 length15 = 3:55 length22 = 3:55 length8 = 3:23 length9 = 5:12 length11 = 3:22 length19 = 2:44 length6 = length12 = 2:17 length11 = 3:27
# 인증
Certification Table Top access-date=27 April 2013 access-date=27 April 2013 access-date=10 July 2014 date=5 June 2018 access-date=10 July 2014 access-date=27 April 2013 relyear=2009 access-date=10 July 2014 access-date=31 January 2016 refname="BPI" refname="RIAA" access-date=10 July 2014 streaming=true
# 평가
archive-date=31 October 2009
Machina/The Machines of God

후년도 = 2000 author-link=Robert Christgau 《**Machina/The Machines of God**》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 2월 29일, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 드러머 지미 체임벌린의 복귀를 기념하는 콘셉트 음반으로Interview with Billy Corgan, May 24, 2000, KROQ-FM, 2000년에 밴드가 해체되기 전까지 밴드의 마지막 공식 LP 발매를 목표로 했다. 후속 음반인 《Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music》은 이후 인터넷을 통해 독립적으로 발매되었으며, 실제 버전에서는 매우 제한된 수량으로 발매되었다. 전임자인 《Adore》가 설립한 일렉트로닉 및 인더스트리얼 록 요소에 이어, 《Machina》는 다시 한 번 밴드의 팬층에 논란을 불러일으켰고, 이를 차트 1위로 연결하는 데 실패했다. 그러나 비교적 짧은 《Adore》 투어 이후, 체임벌린과 전 홀의 베이시스트 멜리사 아우프 데어 마우어와 함께한 새로운 라인업은 더 긴 국제 투어를 통해 밴드의 라이브 화신을 기타 중심의 하드 록 스타일로 되돌렸다.access-date=October 9, 2012
# 배경
1998년 하반기에 《Adore》 투어가 끝난 후, 리드 싱어이자 기타리스트인 빌리 코건은 즉시 새로운 곡 작업을 시작했고, 그해 10월 초에 새로운 곡을 연주했다.access-date=October 9, 2012 같은 달에 네 명의 원년 밴드 멤버들이 모여 지미 체임벌린이 다시 밴드에 합류하고, 그룹이 영구적으로 해체되기 전에 마지막 음반과 투어를 개최하기로 결정했다.date=January 2002 "지미가 밴드에 무엇을 가져다주는지 알고 싶다면," 코건은 《Q》에게 "《Adore》와 이 새로운 음반을 연달아 들어보세요. 그것이 그 자체로 의미가 있습니다."라고 말했다.*Q*, March 2000 2014년 8월 19일, 라이언 리스와의 인터뷰에 따르면, 코건은 "비틀즈가 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》와 함께 한 일을 생각했어요. 왜 우리는 정말 다른 종류의 음반을 만들 수 없을까요? 그래서 제 생각은 그것에 들어간 거예요."라고 설명했다.access-date=December 9, 2019 코건은 뮤지컬 접근 방식과 함께 긴 콘셉트 음반을 구상했는데, 이는 밴드가 자신들의 과장된 버전을 연주한다는 아이디어를 바탕으로 한 것으로, 언론과 대중이 이를 바라보는 것처럼 보였다.url-status=deadnumber=59 그는 나중에 "그 당시 우리가 미디어에서 묘사되는 방식으로 밴드가 만화 캐릭터가 되었고, 우리가 만화 캐릭터인 것처럼 행동하자는 생각이었다"라고 설명했다. 거기서부터 제로라는 록 스타 (코건의 공개적인 페르소나를 기반으로)가 하나님의 목소리를 듣고, 글래스로 이름을 바꾸고, 그의 밴드 이름을 메탈의 신으로 바꾸는 이야기가 구상되었다. 밴드의 팬들은 "고스트 칠드런"이라고 불렸다.access-date=December 9, 2019 코건은 원래 《Machina》가 더블 음반이 되기를 원했지만, 버진 레코드는 《Adore》의 실망스러운 판매 이후에는 관심이 없었다.work=WKQX
# 곡 목록
모든 곡들은 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간15 = 3:55
# 인증
Certification Table Top access-date=April 17, 2019 access-date=April 17, 2019 access-date=April 17, 2019 access-date=April 17, 2019 certyear=2000 id=4103-1082-2 access-date=April 17, 2019 Certification Table Bottom
Made of Bricks

장르 = 얼터너티브 록 《**Made of Bricks**》는 2007년 8월 6일에 발매된 케이트 내시의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 5:27/13:10 length13 = 2:37 length16 = 2:24
# 인증
Certification Table Top relyear=2007 relyear=2007 accessdate=15 December 2018 nosales=true
# 평가
accessdate=2017년 3월 9일
Magnification

후년도 = 2002 pages=895 《**Magnification**》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열아홉 번째 스튜디오 음반으로, 2001년 9월 10일, 이글 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드가 4인조로 녹음한 유일한 음반이자 키보디스트 없이 제작한 유일한 음반이며 (드러머 앨런 화이트가 일부 트랙에서 피아노를 연주함), 창립 멤버이자 리드 보컬리스트인 존 앤더슨이 참여한 마지막 음반이다. 키보디스트 이고르 호로셰프가 탈퇴한 후, 밴드는 《Time and a Word》 (1970년) 이후 처음으로 오케스트라 편곡을 사용한 새 스튜디오 음반을 녹음하기로 결정했다. 이 음반은 프로듀서 팀 와이드너와 함께 프로 툴스를 사용해 녹음 및 믹싱되었으며, 오케스트라 편곡은 래리 그루프가 맡았고 샌디에이고 심포니 오케스트라가 연주를 담당했다. 《Magnification》은 발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 예스의 음반 중 가장 낮은 판매고를 기록한 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 71위, 미국 빌보드 200 차트에서 186위를 기록하였다. 북미 지역에서는 CD와 DVD-오디오 두 가지 포맷으로 동시에 발매되었으며, DVD 오디오 버전에는 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함되어 있었다. 이 음반은 2001년부터 2004년 사이 여러 차례 재발매되었으며, 각각의 재발매본에는 미공개 라이브 트랙이 수록된 보너스 디스크가 포함되었다. 예스는 이 음반을 홍보하기 위해 키보디스트 톰 브리슬린과 오케스트라가 함께한 미국 및 유럽 순회 공연인 예스 심포닉 투어를 진행하였다.
# 배경
2000년 8월, 예스는 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 이고르 호로셰프의 라인업으로 미국 전역을 도는 3개월간의 마스터웍스 투어를 마쳤다.url-status=dead 그러나 호로셰프가 두 명의 여성 경비원에게 반복적인 원치 않는 접근을 시도한 사건으로 투어 중 논란이 일었다. 그는 후에 폭행 및 성추행 혐의로 기소되었으며, 두 가지 모두 경범죄로 처리되었다. 또한 호로셰프가 호텔에서 시끄럽고 언어적으로 폭력적인 행동을 했다는 보고도 있었다.access-date=4 July 2015access-date=4 July 2015 이 사건은 투어 종료 후 호로셰프의 탈퇴로 이어졌고, 밴드는 키보디스트 없이 4인조로 남게 되었다. 2000년 후반, 밴드는 향후 계획에 대해 논의했으며, 그 중 하나는 무대에서 오케스트라와 함께 공연하는 아이디어였다.access-date=9 July 2017access-date=20 June 2016 이 아이디어는 밴드의 네 멤버 모두에게 흥미를 일으켰고, 그들은 오케스트라를 음악에 통합한 새로운 스튜디오 음반을 녹음하기로 결정했다. 앤더슨은 스콰이어와 화이트가 항상 더 무거운 록 사운드를 선호한다고 느꼈기 때문에 그들이 이에 동의한 것에 놀랐다.access-date=10 July 2017 이 작업은 밴드가 오케스트라와 함께 작업한 첫 번째 사례였으며, 이는 그들의 두 번째 음반 《Time and a Word》 (1970년) 이후 처음이었다.page=281 밴드는 2001년 1월, 공식 웹사이트에서 팬들에게 다음 투어에 오케스트라가 포함되기를 원하는지 묻는 온라인 투표를 게시하며 팬들과 아이디어를 공유했다.url-status=dead 음반 녹음 전에, 앤더슨은 음반의 스타일이나 음악적 내용에 관계없이 음반 제목을 《Magnification》으로 결정했다.*Bonus Material – Dreamtime* documentary at 00:32–00:41 그는 제목과 음반 자체에 대한 아이디어를 설명하며, "결국 모든 좋은 것을 확대하여 내면의 모든 좋은 것을 확대하는 아이디어가 되었다"고 말했다.*Bonus Material – Dreamtime* documentary at 00:50–01:02
# 곡 목록
모든 곡들은 존 앤더슨, 스티브 하우, 크리스 스콰이어 그리고 앨런 화이트에 의해 작사/작곡하였다.id=EAGCD189 재생시간10 = 2:08
Malice n Wonderland

장르 = 힙합 음악 《**Malice n Wonderland**》는 2009년 12월 8일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 3:27
# 인증
Certification Table Top url=http://www.ballerstatus.com/2010/09/03/snoop-dogg-announces-next-album-sequel-to-classic-doggystyle-album/ Table end
# 평가
access-date=2012-06-02
Man of the Woods

장르 = 팝 음악 《**Man of the Woods**》는 2018년 2월 2일에 발매된 저스틴 팀버레이크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 3:45
# 인증
Certification Table Top access-date=October 4, 2018https://musiccanada.com/gold-platinum/?_gp_search=justin%20timberlake access-date=August 9, 2018 access-date=May 23, 2018 refname="BPI" refname="riaa" noshipments=true
# 평가
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Man on the Moon: The End of Day

장르 = 힙합 음악 《**Man on the Moon: The End of Day**》는 2009년에 발매된 키드 커디의 음반이다. GOOD 뮤직에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length3 = 2:31 length6 = 4:03 length9 = 4:20 length13 = 4:55 length15 = 3:47 length18 = 3:31 length16 = 4:41
# 인증
caption=Certifications for *Man on the Moon: The End of Day* refname="RIAA" streaming=true
# 평가
archive-date=2010년 5월 14일
March ör Die

후년도 = 1993 《**March ör Die**》는 1992년 8월 14일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 WTG 레코드와의 두 번째이자 마지막 음반이 될 것이다. 이 음반에는 오지 오스본, 건즈 앤 로지스의 기타리스트 슬래시, 베테랑 드러머 토미 알드리지 등이 게스트로 참여했다. 알드리지는 오랜 멤버 필 테일러가 녹음 과정 초기에 해고된 후 개입했다.
# 배경
1980년대 후반 음반사와의 불화와 판매 부진으로 인해 1992년까지 큰 반전을 누렸다. 그래미 어워드 후보에 오른 《1916》가 큰 성공을 거둔 후, 모터헤드는 소니와 두 번째 음반 계약을 맺었다. 또한 오지의 아내이자 매니저인 샤론 오스본의 초청으로 1991년 오지 오스본의 음반 《No More Tears》의 4곡을 공동 작곡했다. 레미 킬미스터는 자서전 《화이트 라인 피버》에서 다음과 같이 회상한다. "그것은 제가 가졌던 것 중 가장 쉬운 공연 중 하나였습니다. 샤론이 저에게 전화를 걸어 '오지에게 곡을 쓸 수 있는 X 금액의 돈을 드리겠습니다.'라고 말했고, 저는 '알았어요? 펜 있어요?'라고 말했습니다. 6~7개의 단어를 썼는데 그 중 4개를 썼어요 저는 이 네 곡을 작곡해서 15년 동안 Motörhead로 만든 것보다 더 많은 돈을 벌었습니다. 웃기지 않나요?!"
# 평가
5Q (9/92, p.78) - 3 Stars - Good - "..probably the best--certainly the most interesting--Motorhead album for some time.." 《March ör Die》에 대한 평가는 엇갈렸다. 올뮤직 리뷰는 다음과 같이 말한다. "여기가 모든 것이 거의 잘못될 뻔한 곳입니다. 에픽 레코드를 통한 새로운 배급 계약과 그의 오랜 친구 오지 오스본과의 최근 성공적인 《No More Tears》 음반 작업에 고무된, 모터헤드의 레미 킬미스터는 전에 없이 상업적 성공을 추구하기 시작했고, 그 결과 그들의 흠잡을 데 없는 유산을 쓰레기통에 던져버릴 뻔했습니다."
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 5:41
Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse

싱글 4 발매 = 2014년 6월 30일 《**Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse**》는 미국의 싱어송라이터 머라이어 캐리의 열네 번째 정규 앨범으로, 2014년 5월 27일 미국에서 데프 잼 레코딩스를 통해 발매되었다. 이 앨범은 2011년부터 작업이 시작되었으며, 제작 과정에서 캐리는 기존의 협업자 랜디 잭슨을 매니저로 고용했지만 이후 해고하고 또 다른 오랜 협업자 저메인 듀프리로 교체했다. 이 앨범에는 나스, 미겔, 와일, 패뷸러스 등의 게스트가 참여했으며, 캐리의 쌍둥이 자녀 모로컨과 먼로도 참여했다. 디럭스 에디션에는 캐리의 열두 번째 정규 앨범 《Memoirs of an Imperfect Angel》(2009)에서 가져온 〈Betcha Gon' Know〉와 〈It's a Wrap〉의 리믹스가 수록되어 있으며, 각각 R. 켈리와 메리 J. 블라이즈가 참여했다. 이 리믹스들은 원래 2010년에 계획되었던 리믹스 앨범 《Angel's Advocate》에 수록될 예정이었으나, 해당 앨범은 취소되었다. 원래 《The Art of Letting Go》라는 제목으로 예정되었던 《Me. I Am Mariah...》는 2012년 발매 예정이었으나, 릭 로스와 믹 밀이 참여한 싱글 〈Triumphant (Get 'Em)〉의 상업적 실패로 인해 추가 곡들을 다시 녹음하게 되면서, 음반사는 2013년과 2014년에 걸쳐 발매일을 여러 차례 연기했다. 브라이언 마이클 콕스와 함께 머라이어 캐리와 제메인 듀프리는 이 앨범의 총괄 프로듀서로 참여했다. 앨범명은 어린 시절 캐리가 그린 자화상에서 따온 것으로, 그림 아래에 “Me. I Am Mariah”라고 적혀 있었다. 앨범 내 “The Elusive Chanteuse”라는 부분은 캐리가 이번 앨범을 위해 자신에게 붙인 별칭이다. 《Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse》는 캐리의 여러 매체 출연과 《The Elusive Chanteuse Show》를 통해 홍보되었으며, 앨범에서 발매된 싱글로는 미국 《빌보드》 핫 100에서 20위권에 오른 〈#Beautiful〉(미겔과의 듀엣), 〈The Art of Letting Go〉, 〈You're Mine (Eternal)〉, 그리고 래퍼 와일이 참여한 〈You Don't Know What to Do〉가 있다. 이 중 〈You're Mine (Eternal)〉은 미국 《빌보드》 핫 100에서 88위를 기록했다.
# 곡 목록
length15 = 1:12 length18 = 1:12 length18 = 1:58
# 평가
url-status=live
Memories...Do Not Open

장르 = 댄스 팝 《**Memories...Do Not Open**》는 2017년 4월 7일에 발매된 체인스모커스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length20 = length15 = 3:46
# 인증
Certification Table Top accessdate=March 9, 2018 refname=MC accessdate=30 October 2018 accessdate=November 16, 2017 accessdate=December 4, 2017 accessdate=February 15, 2019 accessdate=February 15, 2019 digital=true refname=RIAA streaming=true
# 평가
url-access=subscription
Mer de Noms

장르 = 프로그레시브 록, 얼터너티브 메탈, 얼터너티브 록, 하드 록, 아트 록 《**Mer de Noms**》는 2000년에 발매된 어 퍼펙트 서클의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 2:21 length13 = 3:24
# 인증
Certification Table Top access-date=September 15, 2021 access-date=September 15, 2021 access-date=September 15, 2021 access-date=September 15, 2021 nosales=true
# 평가
access-date=2013년 5월 22일
Metal Magic

후년도 = 1984 noprose=yes 《**Metal Magic**》은 1983년 6월 10일에 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 데뷔 스튜디오 음반이다.access-date=August 5, 2010 밴드의 다음 세 음반과 마찬가지로, 《Cowboys from Hell》의 발매를 시작으로 1990년대에 연주한 그루브 메탈 스타일보다는 키스와 반 헤일런의 영향을 받은 글램/헤비 메탈 사운드를 지향한다. 이 음반은 밴드 자체 레이블(메탈 매직이라고도 함)로 발매되었고, 저명한 컨트리 음악 작곡가이자 프로듀서인 제리 애봇이 프로듀싱했으며, 발매 당시 각각 16세와 19세였던 다임백 대럴과 비니 폴의 아버지였다.
# 반응
올뮤직의 회고적 리뷰에서 에두아르도 리바다비아는 《Metal Magic》에게 가능한 5개의 별 중 1.5개의 큰 부정적인 순위를 주었다. 그는 이 음반에 대해 〈I'll Be Alight〉와 〈Widowmaker〉에서 단 두 곡의 유망한 곡과 함께 "매우 평균적인 하드 록과 헤비 메탈 실화"라고 묘사했다. 게다가, 이 음반의 초기 몇 년 동안에도 "가장 강력한 자산"은 다임백 대럴의 기타 연주였다.
# 곡 목록
모든 크레딧은 오리지널 음반에서 각색되었다.location=Arlington, Texas 재생시간5 = 4:49 재생시간10 = 5:45
Metalogy

장르 = 헤비 메탈 《**Metalogy**》는 2004년 5월 11일에 발매된 주다스 프리스트의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
extra15=Previously unreleased, recorded at New York Palladium in 1981 for a radio broadcast extra19=*Screaming for Vengeance* (1982) extra17=previously unreleased, from the *Turbo* sessions (1986) extra14=*Demolition* (2001)
# 평가
rev2Score = (favorable) 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:라이브 비디오 음반 분류:2004년 라이브 음반 분류:2004년 영상 음반 분류:2004년 컴필레이션 음반
Minstrel in the Gallery

후년도 = 1976 rev4Score = (favourable) 《**Minstrel in the Gallery**》는 1975년 9월에 발매된 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 이전 작품인 《War Child》 (1974년)와 다른 방향으로 가고 있으며, 1970년대 초의 《Benefit》 (1970년), 《Aqualung》 (1971년), 《Thick as a Brick》 (1972년)와 같은 방식으로 일렉트릭과 어쿠스틱 노래의 혼합으로 돌아가는 것을 보고 있다.access-date=2015-05-01 이 음반은 밴드를 위해 특별히 의뢰되고 건설된 새로 건설된 모바일 녹음 스튜디오를 사용하여 모나코 몬테카를로에서 세금 망명 상태로 녹음된 영국 밖에서 녹음된 첫 번째 제쓰로 툴 음반이었다. 1975년 말 음반 투어를 마치고 밴드를 떠나 전 카르멘의 베이시스트 존 글래스콕으로 교체된 베이시스트 제프리 해먼드가 참여한 마지막 제쓰로 툴 음반이었다.
# 배경
1974년 말, 밴드의 일곱 번째 음반 《War Child》의 투어를 마치고 밴드는 영국 밖에서 녹음하겠다는 아이디어로 돌아왔고 프론트맨 이언 앤더슨이 밴드가 원하는 곳에서 녹음할 수 있도록 모바일 스튜디오를 만들도록 의뢰했다. 엔지니어 로빈 블랙과 모건 스튜디오 엔지니어 피트 스미스가 건설한 모바일 스튜디오는 메종 로그 모바일 스튜디오로 명명되었고 1975년 4월, 모나코의 몬테카를로로 운송되었으며, 그곳에서 밴드는 프린스 오브 웨일스 호텔에서 음반을 녹음했다.year=2015 앤더슨은 1974년 12월, 로스앤젤레스에 있는 집을 빌려 음반의 작곡을 마쳤고, 그곳에서 오케스트라 편곡자(그리고 미래의 제쓰로 툴 키보디스트) 디 파머가 음반의 스트링 편곡을 마무리하는 것을 도왔다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 3:45 재생시간3 = 0:37
# 인증
Certification Table Top relyear=1977 id=4290-1925-2 relyear=1975 nosales=yes
Moondance

후년도 = 1970 2010 《**Moondance**》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 1월 27일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 첫 번째 워너 브라더스 음반인 《Astral Weeks》 (1968년)가 상업적으로 실패한 후, 모리슨은 아내와 함께 뉴욕주 북부로 이주하여 《Moondance》를 위한 곡 작업을 시작했다. 그곳에서 그는 이 음반을 함께 녹음하게 될 연주자들을 만나게 되었고, 1969년 8월과 9월에 뉴욕의 A & R 스튜디오에서 본격적인 녹음을 진행하였다. 이 음반에서 모리슨은 《Astral Weeks》의 추상적인 포크 재즈 구성에서 벗어나, 보다 형식적인 곡들을 선보였다. 이 곡들은 모두 모리슨이 직접 작곡하고 프로듀싱하였다. 활기찬 리듬 앤 블루스/록 사운드는 이후 그의 경력에서 가장 잘 알려지게 될 음악 스타일이었다. 이 음반의 음악은 솔, 재즈, 팝, 아일랜드 포크의 요소들을 접목하였으며, 자연, 음악, 낭만적 사랑, 자기 확신과 같은 세속적 주제 속에서 영적 갱신과 구원을 찾는 내용을 담고 있다. 《Moondance》는 발표와 동시에 비평적, 상업적으로 모두 큰 성공을 거두었다. 이 음반은 모리슨이 대중 음악계에서 주요 아티스트로 자리매김하는 데 기여했으며, 수록곡 여러 곡은 1970년대 초반 FM 라디오에서 자주 방송되는 대표곡이 되었다. 《Moondance》는 팝/록 역사상 가장 높은 평가를 받는 음반 중 하나로, 여러 전문 매체의 최고의 음반 순위에 꾸준히 이름을 올리고 있다. 2013년에는 리마스터된 디럭스 에디션이 발매되어 유사한 호평을 받았다.
# 배경
록 밴드 뎀을 탈퇴한 후, 밴 모리슨은 뉴욕에서 음반 프로듀서 버트 번스를 만나 1967년 3월, 그의 첫 솔로 싱글 〈Brown Eyed Girl〉을 번스의 뱅 레코드를 통해 녹음하였다. 그러나 그해 말 번스가 갑작스럽게 사망하자, 모리슨은 1968년 8월, 보스턴의 캐터콤즈 나이트클럽에서 공연하던 중 그를 눈여겨본 워너 브라더스 레코드의 임원 조 스미스에게 새 음반 계약 제의를 받았다. 스미스는 뱅 레코드와의 계약을 인수하였고, 이에 따라 모리슨은 워너 브라더스를 통해 첫 음반 《Astral Weeks》를 녹음할 수 있었다.p=201; pp=15–19. 이 음반은 훗날 평단의 극찬을 받았지만, 당시로서는 길고 어쿠스틱한 고백적 포크 재즈 곡들로 구성되어 있어 대중에게는 큰 반향을 일으키지 못했고, 상업적으로 실패작으로 남았다.p=201; 1972. 《Astral Weeks》를 녹음한 후, 모리슨은 아내 재닛 플래닛과 함께 뉴욕주 북부에 위치한 예술가 공동체 우드스톡 인근의 캐츠킬산맥 정상에 자리한 집으로 이주했다.p=229; p=201. 플래닛에 따르면, 당시 밥 딜런은 막 우드스톡을 떠난 직후였으며, 모리슨은 딜런에게 강한 영향을 받았다고 한다. 플래닛은 이렇게 회고했다. "밴은 딜런과 절친이 될 작정이었어요. 우리가 딜런의 집 근처를 차로 지날 때마다... 밴은 딜런의 집으로 이어지는 자갈길을 창밖으로 애절하게 바라보곤 했죠. 딜런만이 자신이 주목할 만한 동시대 인물이라고 생각했어요."2018b 모리슨은 1969년 7월부터 《Moondance》를 위한 곡 작업을 시작했다.pp=70–83 《Astral Weeks》의 저조한 판매 성적을 의식한 그는, 청중에게 보다 친숙하고 매력적으로 다가갈 수 있는 음반을 만들고자 했다. 그는 훗날 이렇게 말했다. "나는 음반을 기본적으로 팔기 위해 만드는 거고, 너무 멀리 나가면 많은 사람이 공감하지 못해요. 현실적인 차원에서 예술성만 고집할 수는 없었어요. 결국 살아야 하니까요."p=248 《Moondance》 녹음에 참여한 연주자들은 대부분 우드스톡 지역에서 섭외되었으며, 이후 몇 년간 모리슨과 함께 작업을 이어가게 된다. 이들에는 기타리스트 존 플라타니아, 색소폰 연주자 잭 슈로어, 키보디스트 제프 라베스 등이 포함된다.2005; p=50. 한편 모리슨은 8월, 우드스톡 페스티벌이 개최되며 이 지역에 인파가 몰리자, 그곳을 떠나게 되었다.2005
# 커버 아트
이 음반의 커버 아트는 모리슨의 자택에서 엘리엇 랜디가 촬영했다. 그는 이전에 밥 딜런의 1969년 음반 《Nashville Skyline》의 커버 아트도 맡은 바 있다. 랜디는 촬영 당일 모리슨의 이마에 나 있던 큰 여드름을 가리기 위해 얼굴을 클로즈업하여 구도를 잡았다.2018b 재닛 플래닛은 이 음반의 라이너 노트를 작성했으며, 모리슨의 이야기를 동화풍으로 서술하였다. 노트는 "옛날 옛적에, 재능이 있다고들 하는 아주 젊은 청년이 살고 있었다"라는 문장으로 시작된다. 플래닛에 따르면, 워너 브라더스 레코드는 그녀가 모리슨을 홍보하는 데 도움이 되기를 바라며 참여를 독려했다. 회사는 "그녀의 이미지가 너무나 수수께끼 같았기 때문에, 오히려 그의 음악을 시각적으로 설명하기에 완벽하다"고 판단했다는 것이다. 훗날 그녀는 이를 회고하며 "뮤즈가 된다는 건 보답 없는 일이었고, 대가는 형편없었다"고 말했다.2018b
# 곡 목록
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.2013 재생시간5 = 3:25 재생시간5 = 3:13
# 인증
Certification Table Top 2023 n.d. streaming=true
More ABBA Gold: More ABBA Hits

장르 = 팝 음악 《**More ABBA Gold: More ABBA Hits**》는 1993년 5월 24일에 발매된 아바의 음반이다. 폴리그램에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length20 = 2:53
# 인증
Certification Table Top access-date=29 December 2012 access-date=29 December 2012 access-date=29 December 2012 access-date=29 December 2012 access-date=17 June 2020 access-date=29 December 2012 access-date=29 December 2012 access-date=29 December 2012 Certification Table Bottom
# 평가
edition=5th Concise
My Arms, Your Hearse

후제목 = 《Still Life》
(1999) date=June 27, 2011 . Opeth.com. Retrieved July 10, 2011 《**My Arms, Your Hearse**》는 1998년 8월에 발매된 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 유럽의 캔들라이트 레코드, 미국의 센추리 블랙을 통해 동시에 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다.
# 배경
《My Arms, Your Hearse》는 드러머 마틴 로페즈가 안데르스 노르딘이 떠난 후 오페스가 이 장소를 찾기 위해 게재한 신문 광고에 답변한 첫 번째 오페스 음반이다. 얼마 지나지 않아 밴드는 로페즈의 친구이자 이전 밴드 동료였던 마르틴 멘데스도 데려왔다. 그러나 멘데스는 음반의 베이스 부분을 배우기에 충분한 시간이 없었기 때문에 프론트맨 미카엘 오케르펠트가 전체 녹음 세션에서 베이스를 연주했다.Session diary of *My Arms, Your Hearse* date=July 26, 2011 《My Arms, Your Hearse》에 수록된 곡들은 모두 10분 이내로 짧은 반면, 오페스의 이전 음반인 《Morningrise》에서는 모든 곡이 이 길이를 초과한다. 이 음반은 (캔들라이트 레코드의) 리 배럿에게 헌정되었다.Opeth (2000) [1998]. *My Arms, Your Hearse* liner notes. Candlelight (CANDLE055CD) 이 음반의 제목은 밴드 코머스의 노래 〈Drip, Drip〉의 가사에서 따왔다.accessdate=26 October 2011 오케르펠트는 오페스의 첫 번째 콘셉트 음반을 만들기 위해 음악이 작곡되기 전에 모든 가사를 썼다. 각 곡은 다음 곡의 제목으로 끝난다. 예를 들어, 〈April Ethereal〉은 다음 트랙의 이름인 "when"으로 끝난다.
# 커버 아트
이 음반의 커버는 그들의 기타리스트 페테르 린드그렌에 의해 포착되었다. 원본 사진은 1997년 말 스웨덴 어딘가에서 찍혔다. 그 효과는 나중에 추가되었다. 가운데 보이는 인물은 화장을 한 린드그렌의 여자친구다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간9 = 3:59
Never Say Never: The Remixes

장르 = 팝 음악 《**Never Say Never: The Remixes**》는 2011년 2월 14일에 발매된 저스틴 비버의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
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# 인증
Certification Table Top access-date=September 6, 2019 access-date=September 6, 2019 nounspecified=
Niggaz4Life

후년도 = 1996 《**Niggaz4Life**》 (커버에 거울 글씨로 표시된 제목에 따라 《**Efil4zaggin**》으로도 알려짐)은 미국의 힙합 그룹 N.W.A의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 1991년 5월 28일에 발매되었다. 이 음반은 그룹의 마지막 작품으로, 같은 해 닥터 드레와 작곡가이자 그룹의 비공식 멤버였던 The D.O.C.가 데스 로 레코드를 설립하기 위해 탈퇴하면서 그룹은 해체되었다. 이 음반에는 원래 라인업의 네 명의 멤버만 참여했으며, 아라비안 프린스와 아이스 큐브는 각각 1988년과 1989년에 이미 그룹을 떠났다. 《Niggaz4Life》는 발매 직후 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으나, 2주차에 1위로 올라섰다.work=TIME Magazine 1992년, 음반 발매 몇 달 후 N.W.A는 《Niggaz4Life: The Only Home Video》라는 비디오를 공개했으며, 이 비디오는 음반 제작 과정과 세 편의 뮤직 비디오 〈Alwayz into Somethin'〉, 〈Appetite for Destruction〉, 〈Approach to Danger〉를 담고 있다. 2002년에는 CD가 두 가지 포맷으로 재발매되었다. 두 버전 모두 원래 트랙리스트 끝에 EP 《100 Miles and Runnin'》이 추가되었으며, 그중 한 버전은 《Niggaz4Life: The Only Home Video》 DVD가 함께 제공되었다. 전작과 비교할 때, 《Niggaz4Life》는 여성혐오적 내용이 더욱 강하게 담겨 악명 높아졌다. 음반 후반부의 곡들은 더 많은 욕설, 성차별적 주제, 다양한 성적 행위에 대한 언급을 포함하고 있어 PMRCurl-status=live , 진보 및 보수 정치인, 시민권 운동가 C. 델로레스 터커의 비판을 불러일으켰다.url-status=dead
# 평가
url-status=live 발매 당시, 《Niggaz4Life》는 대체로 음악 평론가들을 양분시켰다. 특히 음반 후반부의 가사를 두고 찬반이 엇갈렸다. 《더 소스》는 이를 올해의 음반 중 하나로 선정했지만, 《롤링 스톤》과 같은 보다 주류 매체들은 음반을 비판했다. 《롤링 스톤》의 평론가 아리온 버거는 5점 만점 중 2점으로 평하며, 《Niggaz4Life》를 "여성에 대해 너무나 증오스럽고, 한심하며 추잡한 방식으로 표현되어 단순히 피로감을 준다"고 공격했다.date=July 11, 1991 《스핀》 매거진의 마크 블랙웰도 N.W.A 인터뷰에서 비슷한 의견을 제시하며, 《Niggaz4Life》는 "빠르게 식상해진다. 문제는 오래된 'niggas'와 'bitches' 같은 표현이, 공격적이든 아니든, 조금 진부해졌다는 점"이라고 언급하면서도 "드레와 옐라의 프로덕션은 비할 데 없다"고 인정했다.date=September 1991 부정적인 평가에서 《뉴스위크》는 이 음반을 "N.W.A 기준에서 볼 때, 평범한 작품이며, 영화적 스토리텔링에서 단순한 펑크적 과장으로 후퇴한 음반"이라고 평했다.work=Newsweek 《타임》은 "N.W.A는 거칠고 정의로운 랩을 선보이며, 진정한 빈민가의 열기를 담아 한 치도 양보하지 않는다"고 쓰며, 음반을 "선동적"이자 "기괴하다"고 평가했다.
# 상업적 성과
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다.url-status=live 이후 1위를 기록했으며, 발매 첫 주에 약 95만 4천 장의 판매고를 올린 것으로 알려졌다. 이로써 《Niggaz4Life》는 차트 1위를 기록한 최초의 갱스터 랩 음반이자date=8 May 2015, 독립 유통 음반으로서는 처음으로 1위를 차지한 음반이 되었다.
# 곡 목록
재생시간18 = 4:15
# 인증
Certification Table Top access-date=January 6, 2021 access-date=September 7, 2020 streaming=true
No Control

후년도 = 1991 via=robertchristgau.com 《**No Control**》은 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1989년 11월 2일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 배드 릴리전은 이전 음반 《Suffer》 (1988년)을 지원하는 투어 중 이 음반 작업을 시작하였다. 《No Control》은 이전 음반보다 스타일 면에서 더 빠르며, 하드코어 펑크의 영향을 더 많이 받았다. 또한, 이전 음반과 달리 라인업 변화가 없는 첫 번째 배드 릴리전 음반이기도 하다. 《No Control》은 배드 릴리전이 남부 캘리포니아에서 소규모 성공을 거두고 팬층을 형성하기 시작하게 만들었다.No Control (album) date=August 15, 2017 - The Bad Religion Page 1992년까지 약 8만 장이 판매되었으며, 하드코어 펑크의 중요한 이정표로 평가되기도 한다.url-status = live 이 음반에는 〈Change of Ideas〉, 〈Big Bang〉, 〈No Control〉, 〈Sometimes I Feel Like〉, 〈Automatic Man〉, 〈I Want to Conquer the World〉, 〈Sanity〉, 〈You〉와 같이 밴드의 라이브 공연에서 자주 연주되는 곡들이 수록되어 있다. 2019년까지 《No Control》에 수록된 곡 중 라이브로 한 번도 연주되지 않은 곡은 〈Progress〉와 〈The World Won't Stop〉뿐이었다.url-status=live 이 곡들은 2019년 4월 5일, 배드 릴리전이 로키에서 음반 전체를 공연하면서 처음으로 라이브로 선보였다.
# 배경 및 녹음
배드 릴리전은 장기 공백기 이후 1987년 새로운 라인업으로 재결성되었으며, 1988년 스튜디오 음반 《Suffer》를 발매하였다. 《Suffer》는 상업적 성공을 거두지는 못했지만, 밴드는 언더그라운드 음악 커뮤니티에서 점점 더 많은 팬층을 확보하였고Suffer (album) date=December 16, 2017 - The Bad Religion Page, 비평가들의 호평도 얻었으며, 약 4,000장 판매를 기록하였다.Thompson 2000, p. 169 《Suffer》 지원 투어를 계속하는 동안, 그렉 그래핀과 브렛 구어위츠는 1988년 말과 1989년 초에 밴드의 다음 음반을 위한 곡 작업을 시작하였다. 베이시스트 제이 벤틀리는 《No Control》 제작에 대해 "곡들이 항상 작성되고 있었습니다. '한 장짜리 음반 분량'이라고까지는 말하지 않겠지만, 1989년 미국 투어와 이어진 유럽 투어 동안 많은 아이디어가 결실을 맺고 있었습니다. 투어 사이의 휴식 기간 동안 더 많은 곡이 작성되었고, 투어 중에 '완성'되었다고 생각합니다."라고 언급하였다. 《No Control》의 녹음은 1989년 6월, 《Suffer》가 제작된 웨스트비치 레코더스에서 이루어졌으며, 밴드가 반인치 2트랙으로 음반을 녹음한 첫 경험이었다. 구어위츠는 모든 트랙을 아펙스 시스템의 컴펠러를 사용해 처리한 후, 결과적으로 만들어진 "이상한 소리"가 마음에 들지 않아 믹싱 단계에서 이를 제거하는 데 많은 노력을 들였다고 회상하였다. 그 결과 전체적인 사운드는 "공격적이고 독특한" 느낌을 갖게 되었으며, 현재 그는 이 사운드를 선호한다.Brett's commentary on the making of *No Control* (listen to it here date=November 30, 2010) 소문과 달리 〈21st Century (Digital Boy)〉 (음반 《Against the Grain》과 《Stranger than Fiction》에 수록됨)는 이 음반을 위해 작성 및 녹음된 곡이 아니다.url-status=live
# 곡 목록
재생시간7 = 2:44 재생시간8 = 1:57
No Limit Top Dogg

장르 = 갱스터 랩, 웨스트코스트 힙합, 지펑크 《**No Limit Top Dogg**》는 1999년 5월 11일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length21 = 3:06
# 인증
Certification Table Top relyear=1999 access-date=September 7, 2013 access-date=July 28, 2015 nosales=true
# 평가
publisher=The Source
No.6 Collaborations Project

장르 = 컨템포러리 포크 음악 《**No.6 Collaborations Project**》는 2019년 7월 12일에 발매된 에드 시런의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 49:48
# 인증
Certification Table Top access-date=31 August 2019 access-date=28 August 2019 access-date=19 June 2020 access-date=20 January 2020 access-date=12 August 2020 access-date=4 June 2020 access-date=18 October 2019 access-date=14 February 2020 access-date=29 March 2021 access-date=18 December 2019 access-date=22 March 2021 access-date=22 October 2020 access-date=10 January 2021 access-date=10 January 2021 access-date=3 August 2019 access-date=23 September 2019 streaming=true
# 평가
access-date=2019년 7월 17일
Not of This Earth

장르 = 인스트루멘탈 록 《**Not of This Earth**》는 1986년 12월 18일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 38:42
# 평가
5Carter, Phil. "Not of This Earth - Joe Satriani". *AllMusic*. RhythmOne. Retrieved 2020년 10월 18일.
Nu-Mixx Klazzics

장르 = 웨스트코스트 힙합 《**Nu-Mixx Klazzics**》는 2003년 10월 7일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.date=November 7, 2006
# 곡 목록
length10 = 4:21
# 평가
10 link 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:2003년 음반 분류:투박 샤커의 음반 분류:2003년 리믹스 음반
Number 1 to Infinity

#1 to Infinity 싱글 1 발매 = 2015년 4월 27일 《**#1 to Infinity**》는 미국의 가수 머라이어 캐리의 세 번째 베스트 앨범으로, 2015년 5월 18일 미국에서 소니 뮤직을 통해 발매되었다.이 앨범은 소니 산하의 컬럼비아 레코드, 에픽 레코드, 레거시 레코딩스를 통해 발매되었다. 북미판에는 캐리의 당시 기준으로 미국 《빌보드》 핫 100 차트 1위를 기록한 싱글 18곡이 수록되어 있으며, 이는 솔로 아티스트로서는 최다 기록이다.url-status=live 반면, 인터내셔널 에디션은 미국 1위 곡 일부를 제외하고 해외에서 1위를 기록한 곡들로 일부가 대체되었다. 앨범에는 신곡 〈Infinity〉가 추가 수록되었으며, 이 곡은 2015년 4월 27일 앨범의 유일한 싱글로 발매되었다. 2015년 1월, 머라이어 캐리는 라스베이거스 시저스 팰리스 호텔 내 콜로세움에서 2015년 5월과 7월에 진행될 레지던시 공연 계약을 체결했다고 발표했으며, 이후 이 공연은 2016년과 2017년까지 연장되었다. 공연에서는 그녀의 모든 1위 곡들이 포함되었다. 이에 따라 캐리는 1998년 첫 컴필레이션 앨범 《#1's》를 이후 추가된 차트 1위 곡들을 반영해 업데이트하여 재발매하기로 결정했다. 캐리는 #1 to Infinity 레지던시와 《빌보드 뮤직 어워드》, 《지미 키멜 라이브!》, 《라이브! 위드 켈리 앤드 마이클》 등의 라이브 공연을 통해 앨범을 홍보했다.
# 곡 목록
all_writing = length19 = 3:58 length19 = 3:58
# 인증
Certification Table Top access-date=September 15, 2017 date=November 18, 2018 streaming=true
# 참조주
notelist
On the Third Day

후년도 = 1974 noprose=yes 《**On the Third Day**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 세 번째 스튜디오 음반으로, 로이 우드의 의견 없이 녹음된 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1973년 11월, 미국에서 유나이티츠 아티스트 레코드에 의해 발매되었고, 영국에서는 1973년 12월 14일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반부터는 밴드 이름에서 《The Night the Light Went On in Long Beach》라는 단어가 제외되었으며, 이 음반은 그들의 라이브 음반 중 하나였다. 이 음반은 2006년 9월 12일에 재발매되었다.
# 발매
1973년에 발매된 세 번째 날은 당시 영국 차트 진입에 실패했지만, 미국 차트에서는 52위에 올랐다. 음반의 사이드 2는 ELO의 두 번째 음반 《ELO 2》 세션 중 또는 세션 직후에 녹음되었다. 세 번째 날에는 이전 음반보다 짧은 트랙이 포함되어 있었지만, 음반의 사이드 1에 수록된 네 곡은 연속적인 모음곡으로 연결되었다. 바이올리니스트 믹 카민스키는 윌프레드 깁슨을 대신해 이 음반의 사이드 1에서 데뷔했으며, 깁슨은 사이드 2 (보너스 트랙과 함께)에서 연주했다. 또한 첼리스트 콜린 워커는 비슷한 시기에 라인업을 떠났고 마이크 에드워즈는 솔로 첼리스트로 남게 되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 린에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:15 재생시간9 = 6:35
Once More with Feeling: Singles 1996–2004

장르 = 록 《**Once More with Feeling: Singles 1996–2004**》는 2004년에 발매된 플라시보의 음반이다. Astralwerks에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length19 = 4:19 title20 = Where Is My Mind? (XFM Live Version) length10 = 5:55 note17 = directed by Russel Thomas length8 = 3:10
# 인증
Certification Table Top access-date=3 June 2019 relyear=2003 access-date=3 June 2019 refname=UKCr access-date=22 October 2012 Certification Table Bottom
# 평가
url-status=dead
One Heart

장르 = 팝 음악 《**One Heart**》는 2003년 3월 24일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 3:24
# 인증
Certification Table Top access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 archive-date=8 June 2003 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=15 January 2021 isbn=84-8048-639-2 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 access-date=28 July 2014 archive-date=19 October 2007 nocert=yes Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2012년 1월 5일
Orchestral Favorites

후년도 = 1979 access-date=4 March 2016 《**Orchestral Favorites**》는 1979년 5월, 자신의 디스크리트 레코드에서 처음 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 라이브 음반이다. 이 음반은 전적으로 기악곡이며 37곡의 아브누칼스 에뮤우카 일렉트릭 심포니 오케스트라가 연주하는 음악을 특징으로 하고, 미국 빌보드 200 차트에서 168위에 올랐다.
# 녹음 세션
녹음은 1975년 9월 17일부터 19일까지 UCLA 캠퍼스의 로이스 홀에서 지휘자 마이클 제어롯과 함께 녹음된 공연에서 비롯되었다. 2박의 라이브 콘서트 공연과 하루의 추가 녹음이 관객 없이 진행되었다. 〈Strictly Genteel〉은 일찍이 1971년 《200 모텔스》 영화 및 사운드트랙 음반의 일부로 들렸다. 〈Bogus Pomp〉는 또한 《200 모텔스》에서 사용되었던 테마들로 구성되어 있다. 이 음반에는 원래 1967년 음반인 《Absolutely Free》에 수록된 〈Duke of Prunes〉의 새로운 편곡이 수록되어 있다. 그가 나중에 이 트랙에 추가한 자파의 일렉트릭 기타 솔로 외에는 음반에 오버더빙이 없다.title = 1979-04 Record Review Interview: Frank Zappa 자파에 따르면, 그는 자신의 주머니에서 약 20만 달러의 제작비를 전액 지원했다.title=1977-12 Frank Zappa – A Would-be Chemist Who Turned to Music
# 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간3 = 1:20 재생시간2 = 13:29
Overnight Sensation

후년도 = 1998 publisher = Sputnikmusic 《**Overnight Sensation**》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일, 스팀해머를 통해 발매되었다.
# 녹음
이 음반은 프로듀서 하워드 벤슨과 함께한 모터헤드의 세 번째 음반이다. 1995년 마이클 버스턴이 탈퇴한 후, 밴드는 베이스 기타/보컬, 리드 기타, 드럼 등 3인조 "클래식 모터헤드 라인업"으로 돌아왔다. 스웨디쉬 에로티카의 기타리스트 마그누스 악스가 작곡에 기여한 것은 드문 외부 작곡가로서의 공적이다. 이 음반은 또한 《Ace of Spades》 (1980년) 이후 처음으로 커버에 밴드의 사진이 들어간 음반이기도 하다. 3피스 밴드임에도 불구하고, 이 밴드는 이전 음반인 《Sacrifice》보다 더 무거운 스타일을 가지고 있었다.work=Metal Reviews 보컬이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 투어가 진행되는 동안, 이 음반은 새로운 곡을 쓰는 데 약 4주가 걸렸고 스튜디오에서 녹음하는 데 4주가 걸렸다고 회상한다.Kilmister, Ian and Garza, Janiss *White Line Fever* (2002) — Simon & Schuster pp. 276—277 .
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 3:45
건강 프로그램

**건강 프로그램** 또는 **쇼닥터**(show doctor)는 건강을 주제로 하여 다양한 매체를 통해 여러 장르로 구성된 프로그램이다.
# 특징
많은 프로그램에서 건강 및 의학 정보를 다루고 있으나, 의사가 직접 출연하여 과학적으로 검증되지 않은 시술이나 건강기능식품을 홍보하는 간접 광고, 과장 광고, 허위 광고가 문제로 지적되고 있다. 의사, 한의사 및 기타 건강 관련 전문가들이 방송에서 무자격자가 의료행위를 하거나 신분을 속여 관련 규정을 위반하는 사례도 발생하고 있다. 과학적 근거가 부족하거나 잘못된 이론과 주장이 유사과학적 형태로 확산될 경우, 시청자의 혼란을 초래하고 잘못된 건강법의 확산 위험이 커진다. 이에 따라 건강 정보를 접할 때에는 반드시 과학적 근거와 신뢰할 만한 출처를 확인하고, 의료 전문가와 상담하는 것이 매우 중요하다. 라디오, 텔레비전, 매거진 등 다양한 미디어 콘텐츠를 통해 다채로운 건강 지식 정보가 제공되고 있다.
# 법적 대응
이러한 문제를 해결하기 위하여 국회에서는 '쇼닥터 방지법'을 발의하여, 의료인이 방송에서 허위 정보를 제공할 경우 최대 1년간 면허 정지 처분을 받을 수 있도록 하는 법안을 추진하고 있다.
# 주요 사례 및 문제점
* 의사 H 씨는 홈쇼핑 방송에서 크릴오일을 일반 식품으로 소개하면서 과학적 근거 없이 효능을 과장하여 설명하였다. 이에 방송통신심의위원회는 해당 방송에 대하여 ‘권고’ 조치를 내렸으나, 해당 의사에 대해서는 별도의 법적 제재가 가해지지 않았다. * 한의사는 방송을 통해 물파스가 중풍 예방에 효과가 있다고 주장하여 논란이 되었다. 이와 같은 발언은 의료법 위반으로 지적되었으나, 해당 인물에 대해서는 처벌이 이루어지지 않았다.
Paid tha Cost to Be da Boss

장르 = 지펑크, 갱스터 랩 《**Paid tha Cost to Be da Boss**》는 2002년 11월 26일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length20 = 5:42 length21 = 3:51
# 인증
Certification Table Top relyear=2002 relyear=2002 award=Gold access-date=July 28, 2015 Certification Table Bottom
# 평가
4
Parallel Lines

장르 = 뉴 웨이브, 포스트펑크, 파워 팝, 팝 록 《**Parallel Lines**》는 1978년 9월 23일에 발매된 블론디의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length6 = 3:53 length12 = 3:21 length16 = 2:21 length16 = 5:16 title4 = Sunday Girl (Live on *Top of the Pops*) length14 = 3:25
# 인증
Certification Table Top language=en date=June 1, 1980 access-date=5 August 2018 access-date=May 23, 2019 last=Harris quote=Tra l'altro, il cosciente tentativo di rendere la loro musicati piii commerciale possibile ha funzionato, dal momento che solo negli Stati, Uniti ne sono state vendute un milione e mezzo di copie salesref= access-date=February 12, 2021 nosales=true
# 평가
pages=49–50
Party Rock

장르 = 댄스 팝, 힙합 음악, 일렉트로, 신스팝, 하우스 음악, 팝 음악, , 일렉트로팝, 얼터너티브 힙합 《**Party Rock**》는 2009년 7월 7일에 발매된 LMFAO의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 45:52 length15 = 3:13 length16 = 5:55 length5 = 3:51
# 평가
archive-date=2009년 8월 21일
Paul's Boutique

후년도 = 1992 pp=33–34 《**Paul's Boutique**》는 1989년 7월 25일, 캐피틀 레코드가 발매한 미국의 힙합 그룹 비스티 보이즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 더스트 브라더스가 프로듀싱한 이 음반은 거의 전적으로 샘플로 구성되었으며, 2년에 걸쳐 맷 다이크의 아파트와 로스앤젤레스에 있는 레코드 플랜트에서 녹음되었다. 《Paul's Boutique》는 1986년 데뷔 음반인 《Licensed to Ill》의 판매량과 일치하지 않았고, 캐피틀에 의해 최소한으로 승격되었다. 그러나 혁신적인 서정적이고 소닉한 스타일로 힙합 커뮤니티 내에서 가장 인기 있는 음악으로 자리 잡으며 그룹의 획기적인 업적으로 인정받게 되었다. 때때로 "힙합계의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》"로 묘사되는archive-url=https://web.archive.org/web/20180928024554/https://www.rollingstone.com/music/music-news/how-the-beastie-boys-made-their-masterpiece-186788/ 《Paul's Boutique》는 역사상 가장 위대한 음반 목록 몇 개에 올랐고, 많은 비평가들에 의해 힙합에서 획기적인 음반으로 여겨진다.
# 배경
원 히트 원더로 조롱받고 그들의 이전 프로듀서인 릭 루빈과 음반 레이블인 데프 잼과 소원해진 비스티 보이즈는 대부분의 음악 비평가들에 의해 거절당한 후 1988년 초 로스앤젤레스로 자진 망명했다.pp=54–59 《Licensed to Ill》의 상업적 성공에 이어, 이 그룹은 더 창의적인 깊이와 덜 상업적인 소재를 가진 음반을 만드는 데 집중하고 있었다. 이 그룹의 이전 음반은 단순하고 무거운 비트와 코믹하게 어린 가사가 프랫 힙합이라는 레이블로 이어졌음에도 불구하고 메인스트림과 힙합 음악 비평가들 사이에서 엄청난 인기를 얻었고 호평을 받았다. 이 그룹은 캐피틀 레코드와 EMI 레코드와 계약을 맺었다.
# 커버 아트
커버 아트와 게이트폴드는 루들로 가(99 리빙턴 가에서 촬영된 사진)의 사진이다. 아담 요크에게 공로를 인정받았지만, 비스티 보이즈의 베이시스트였던 제레미 샤탄이 촬영한 사진이다.2006New York: The Paul's Boutique corner
# 곡 목록
모든 곡들은 비스티 보이즈와 더스트 브라더스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간15 = 12:33
Popular Problems

후년도 = 2014 《**Popular Problems**》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열세 번째 스튜디오 음반으로url-status=dead, 2014년 9월 19일 금요일 발매 국가(프랑스, 아일랜드 등)와 2014년 9월 22일 다른 국가에서 발매되었다.
# 개요
코언은 2010년에 데뷔한 〈Born in Chains〉와 같은 해 사운드체크 때 〈My Oh My〉를 연주했다. 2010년 버전의 〈Born in Chains〉는 2014년 스튜디오 버전과 비교했을 때 편곡과 가창력이 급격하게 달라졌으며, 이 곡 자체는 유럽에서 사운드체크 중 1985년 초에 처음 연주되었다. 코언의 1988년 음반 《I'm Your Man》에 수록된 〈I Can't Forget〉의 초기 버전은 이 음악에 초기 가사를 사용했다. 몇 년 동안 코언은 이 노래를 〈Taken Out of Egypt〉라고 불렀고, 1988년 방송에서 그것을 낭송했으며 2005년 다큐멘터리 《Leonard Cohen: I'm Your Man》에서 새로운 멜로디에 맞춰 흥얼거렸다.website=www.leonardcohenforum.com
# 평가
archive-date=October 24, 2015 발매되자마자 메타크리틱은 26개의 긍정적인 리뷰를 기록하여 총점 86점을 받았다. 올뮤직의 톰 주렉은 80세의 나이에 "코언은 탱크에 많은 것이 남아 있을 뿐만 아니라 가장 자신감과 헌신이 충만하다"며 1992년 《The Future》 이후 그의 최고의 음반이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》는 코언을 "록의 가장 심오한 아포리스트 중 한 명"이라고 칭하며 적당히 긍정적인 평가를 내렸지만, 〈Did I Ever Love You〉의 "멋진 나라" 프로듀싱은 음반의 "주요 실수"라고 일축했다.work=The New York Times 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 이 음반을 "명작"이라고 칭했다. 이 음반은 2015년 주노상에서 주노상 올해의 성인 얼터너티브 음반 후보에 올랐다."The 2015 Juno Awards Nominees Announced in Toronto" date=2019-02-27. *Cashbox*, January 29, 2015.
# 상업적 성과
이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고, 첫 주에 2만 장이 팔렸다.date=3 October 2014 두 번째 주에, 이 음반은 10,500장의 판매고를 올리며 브라이언 애덤스의 《Tracks of My Years》에 밀려 2위로 떨어졌다.date=10 October 2014 2015년 1월 현재, 《Popular Problems》는 캐나다에서 80,000장이 팔렸다.access-date=January 30, 2015 미국에서는 빌보드 200에서 15위, 포크 음반에서 1위, 톱 록 음반에서 4위로 데뷔하여 2만 장이 팔렸다. 이 음반은 2015년 5월 기준으로 미국에서 67,000장이 팔렸다.publisher=HITS Digital Ventures
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언과 패트릭 레너드에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간9 = 3:31
# 인증
Certification Table Top access-date=10 October 2014 access-date=19 January 2015 access-date=November 12, 2021 access-date=August 15, 2013 access-date=19 January 2020 access-date=2 October 2014 access-date=10 October 2014 access-date=11 February 2015 access-date=19 January 2020 Certification Table Bottom
Protection (매시브 어택의 음반)

장르 = 트립합 《**Protection**》는 1994년 9월 26일에 발매된 매시브 어택의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 48:57
# 인증
caption=Certifications for *Protection* date=29 June 1998 access-date=22 October 2012 access-date=11 June 2019 access-date=22 October 2012 access-date=28 July 2021 access-date=22 October 2012 Certification Table Bottom
# 평가
first=Gavin
Puritanical Euphoric Misanthropia

장르 = 블랙 메탈, , 프로그레시브 메탈 《**Puritanical Euphoric Misanthropia**》는 2001년 3월 20일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11=3:30 length2 = 5:05
# 평가
rev9score = 8/10https://www.metal.de/reviews/dimmu-borgir-puritanical-euphoric-misanthropia-1431/
Ralf und Florian

장르 = 크라우트록, 전자 음악, 실험 음악, 앰비언트 《**Ralf und Florian**》는 1973년에 발매된 크라프트베르크의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
url=https://soundcloud.com/kraftwerk-1970-1973/heimatkl-nge by Kraftwerk official _ Free Listening on SoundCloud | note4 = "The Bells of Home" | length4 = 3:45 length6 = 13:55
# 평가
accessdate=2019년 3월 5일
Rendez-Vous

장르 = 전자 음악 《**Rendez-Vous**》는 1986년 4월 5일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
# 곡 목록
length3 = 3:30 total_length = 35:01 total_length = 35:05
# 인증
Certification Table Top access-date=24 May 2021 id=5461-622-2 nosales=true
# 평가
accessdate=2013년 7월 9일
Retro Active

후년도 = 1995 5Sputnik Music review 《**Retro Active**》는 1993년 10월 5일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 1984년부터 1993년까지 밴드의 녹음 세션에서 B-사이드와 이전에 발매되지 않은 녹음의 터치업 버전을 특징으로 한다. 이 음반은 빌보드 200에서 9위title = Allmusic (Def Leppard charts and awards) Billboard albums, 영국 음반 차트에서 6위에 올랐다.website=Official Charts
# 배경
12년의 기간 동안 단지 5개의 음반을 발표한 후, 데프 레퍼드는 그 습관을 깨고 열성 팬들에게 대접을 제공하고 밴드의 "스티브 클라크" 시대의 문을 닫기 위해 《Retro Active》를 사용했다. 많은 트랙들이 이전에 싱글 B-사이드로 발매되었다. 가수 조 엘리엇에 따르면, 음반 뒤에 숨겨진 컨셉은 〈Two Step Behind〉 싱글의 성공 이후에 구상되었다고 한다. 이 곡은 원래 1989년 엘리엇에 의해 일렉트릭 버전으로만 데모되었으며, 기타리스트 필 콜린의 제안으로 어쿠스틱 발라드로 녹음되었다. 영화 《라스트 액션 히어로》의 제작자들이 1993년에 사운드트랙의 새로운 곡을 제공하기 위해 밴드에 연락했을 때, 밴드는 투어 일정 때문에 새로운 자료를 녹음할 수 없었고, 대신 1993년 4월 지휘자 마이클 카멘에 의해 스트링이 지정되어 영화 사운드트랙에 포함된 어쿠스틱 버전의 〈Two Step Behind〉의 멀티트랙 테이프를 통해 보냈다. 이 곡은 미국에서 12위에 오른 밴드의 마지막 톱 20 싱글이 되었고, 밴드가 음반을 조립하고 노래의 일렉트릭 버전을 다시 녹음하도록 영감을 주었다. 《Hysteria》 녹음 세션 중 미완성된 두 곡인 〈Desert Song〉과 〈Fractured Love〉는 이 음반만을 위해 완성되었다. 이 음반에는 스위트의 〈Action〉 (영국에서 원곡보다 높은 차트를 기록)과 믹 론슨의 〈Only After Dark〉 등 여러 커버도 포함되어 있다.
# 커버 아트
넬스 이스라엘슨과 휴 사임의 이 음반 커버는 화장대에 앉아 거울을 보는 한 여성의 사진이다. 그러나, 만약 이 커버를 팔의 길이에서 또는 멀리서 본다면, 그것은 두개골 (바니타스화의 한 종류)의 형태를 취하고, 왼쪽 눈구멍을 형성하는 여성의 머리, 그리고 오른쪽 눈구멍을 형성하는 거울에 비친 그녀의 머리를 취한다. 거울 자체는 두개골의 형태를 형성하고 화장대 위의 액세서리들은 코, 콧구멍, 치아를 형성한다. 그것은 찰스 앨런 길버트의 가장 유명한 작품인 《모든 것이 헛되다》 (1892년)에 의해 영감을 받았다. 음반 커버의 대체 버전이 존재하며, 홍보용으로만 출시된다. 유일한 차이점은 데프 레퍼드 로고가 《Pyromania》, 《Hysteria》, 《Adrenalize》에서 볼 수 있는 가장 전통적인 스타일로 대표된다는 것이다. 그 밴드는 《Retro Active》의 사운드처럼 어두운 톤을 고려할 때, 로고의 밝은 색상을 보존하는 것이 가장 좋을 것이라고 느꼈다.
# 곡 목록
재생시간14 = 4:09
# 인증
Certification Table Top access-date=24 April 2019 access-date=24 April 2019 access-date=24 April 2019 nosales=true
Rockferry

장르 = 팝 음악 《**Rockferry**》는 2008년 3월 3일에 발매된 더피의 음반이다. A&M; 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 5:05 length12 = 2:28 length12 = length11 = 3:03 length7 = 3:19
# 인증
Certification Table Top access-date=December 8, 2018 access-date=December 8, 2018 access-date=December 8, 2018 access-date=December 8, 2018 df=dmy access-date=December 8, 2018 access-date=December 8, 2018 access-date=8 December 2018 access-date=December 8, 2018 access-date=December 8, 2018 access-date=December 8, 2018 access-date=December 8, 2018 certref=SEMANA 29 DE 2008. Retrieved December 9, 2018. date=16 February 2009 . *2M*. Retrieved December 8, 2018. access-date=December 9, 2018 access-date=December 8, 2018 access-date=December 8, 2018 access-date=7 April 2021 salesref=Duffy's Rockferry Approaches 3 Million Worldwide Sales. Universal Music. Retrieved 15 February 2009. access-date=December 9, 2018 certyear=2010 Certification Table Bottom
# 평가
url-status=dead
Romantic Warriors

장르 = 《**Romantic Warriors**》는 1987년 6월 8일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length5 = 3:59 total_length = 38:10
# 인증
caption=Certifications for *Romantic Warriors* access-date=30 November 2019 access-date=11 October 2015 *Note: To retrieve the certification, scroll down to 1987* relyear=1987 Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2021년 7월 23일
Room Service (록시트의 음반)

장르 = 팝 음악, 팝 록 《**Room Service**》는 2001년 4월 11일에 발매된 록시트의 음반이다.
# 곡 목록
– Original release – Japanese release – South African bonus disc – 2009 reissue (CD bonus tracks) length19 = 3:26
# 인증
Certification Table Top refname="FinlandCert" refname="GermanCert" isbn=8480486392 refname="SwedenCert" refname="SwissCert" nosales=true
# 평가
url-status=dead
Santa Claus Lane

장르 = 팝 음악 《**Santa Claus Lane**》는 2002년 10월 15일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 2:53 length11 = 2:53
# 인증
Certification Table Top refname="riaa" nosales=true
# 평가
last=Thelen
Sawdust

장르 = 얼터너티브 록 《**Sawdust**》는 2007년 11월 9일에 발매된 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length18 = 10:40
# 인증
Certification Table Top accessdate=February 12, 2016 accessdate=June 3, 2012 refname="IRMA" refname="BPI" nosales=yes
# 평가
archivedate=2007년 11월 15일
Scream Aim Fire

장르 = 메탈코어 《**Scream Aim Fire**》는 2008년 1월 28일에 발매된 Bullet for My Valentine의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 6:46 total_length = 69:01 length16 = 4:51 total_length = 56:49 length13 = 4:14 length12 = 3:14
# 인증
Certification Table Top certyear= 2011 certyear=2013 nosales=true
# 평가
date= 2008년 1월 29일
Shenanigans

장르 = 펑크 록 《**Shenanigans**》는 2002년 7월 2일에 발매된 그린 데이의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 3:07
# 인증
Certification Table Top access-date=June 6, 2021 url-status=dead id=11570-2001-2 nosales=true
# 평가
pages=347
Shout at the Devil

후년도 = 1985 access-date=August 22, 2013 《**Shout at the Devil**》은 1983년 9월 23일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1980년대의 가장 잘 팔리는 헤비 메탈 활동들 중 하나로 머틀리 크루를 확립시킨 밴드의 획기적인 음반이었다. 싱글 〈Looks That Kill〉과 〈Too Young to Fall in Love〉는 그 밴드에게 중간 정도의 히트곡이었다.
# 배경
《Shout at the Devil》은 머틀리 크루의 획기적인 성공으로, 첫 2주 동안 20만 장이 팔렸다.access-date=August 4, 2019 이 음반의 제목과 밴드의 펜타그램 사용은 1983년 발매 당시 기독교 단체와 보수 단체들이 밴드가 청취자들에게 사탄을 숭배하도록 장려하고 있다고 주장하면서 큰 논란을 일으켰다.date=May 16, 1985 펜타그램은 니키 식스가 머틀리 크루가 결성되기 전인 1970년대 후반, (미래의 W.A.S.P.의 보컬리스트 블래키 롤리스와 함께) 그가 속해 있던 매우 연주적인 밴드인 시스터에서 가져온 것이었다. 시스터는 펜타그램과 같은 오컬트 상징을 피와 얼굴 화장을 포함하는 극장 헤비 메탈 쇼에 융합했다. 식스는 그 시점에서 롤리스가 다른 방향으로 나아갈 의도였기 때문에 시스터의 오컬트 관련 이미지 중 일부를 《Shout at the Devil》에 사용할 수 있도록 허락을 요청했다. "저는 그 시점에서 저는 '당신이 원하는 것은 무엇이든 가져가라'고 말했습니다. 왜냐하면 저는 그와 같은 이미지로 인해 결국 구석에 자신을 칠하게 되고 빠져나갈 수 없다는 것을 깨달았기 때문입니다."라고 롤리스는 말했다.url-status= 음반 녹음을 시작하기 위해 로스앤젤레스로 돌아가기 직전, 머틀리 크루는 키스의 《Creatures of the Night》 투어에서 지원 활동을 시작한 것으로 유명하다. 그 밴드들은 진 시몬스가 그들의 "나쁜 행동"을 이유로 그들의 교체를 요구하기 전에 단지 5개의 쇼를 함께 했다. 녹음 도중 베이시스트 식스는 로스앤젤레스에서 술에 취해 친구의 포르쉐를 훔친 후 심각한 교통사고를 당했다. 비슷한 시기에 여배우이자 친구인 데미 무어는 식스에게 알코올중독자가 필요하다고 말했지만 식스는 그녀의 우려를 일축했다. 식스는 충돌로 어깨를 심하게 다쳤고 심각한 단기 통증을 치료하기 위해 흔히 처방되는 아세트아미노펜과 강력한 오피오이드 옥시코돈을 혼합한 퍼코셋을 처방받았다. 식스의 퍼코셋 사용은 곧바로 헤로인에 대한 심각한 중독으로 이어졌고, 이로 인해 하루에 3,500달러의 비용이 들었으며 10년 후에는 거의 목숨을 잃을 뻔했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 니키 식스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간6 = 3:09 재생시간5 = 3:51
# 인증
Certification Table Top certyear=1997 certyear=1989 refname="UScert" nosales=true
Smash Hits (음반)

후년도 = 1970 《**Smash Hits**》는 영국과 미국의 록 밴드 지미 헨드릭스 익스피리언스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 트랙 레코드는 1968년 4월 12일, 영국에서 처음으로 이 곡을 발행했고, 그 당시까지 발매된 그룹의 싱글 4곡 (A와 B-사이드 모두)과 더불어 《Are You Experienced》 영국 에디션의 추가 곡 4곡을 포함했다. 리프리즈 레코드는 1969년 7월 30일까지 미국에서 이 음반을 발매하지 않았으며, 일부 다른 트랙이 있다. 이 곡에는 《Electric Ladyland》의 2곡과 이전에 미국에서 발매되지 않았던 《Are You Experienced》의 영국 에디션의 3곡이 포함되어 있었다(오리지널 모노 음반 버전과는 다른 테이크의 스테레오 버전의 〈Red House〉 포함). 《Smash Hits》는 CD로 여러 번 재발매되었지만, 《Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix》 (1997년)와 같은 보다 최근의 포괄적인 컴필레이션으로 대체되었다.
# 평가
5Rolling Stone review 올뮤직의 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개 반을 주었다. 그는 "《Smash Hits》의 가장 큰 장점은 가장 잘 알려진 유명한 곡들을 한 곳에 담고 있다는 것입니다. 컬렉션을 필수적으로 만들기에는 충분하지 않을 수 있지만, 여전히 대표적이고 정확한 샘플러로 만들기에는 충분합니다."라고 말했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
## 영국 에디션
재생시간6 = 3:26 재생시간6 = 3:18
## 미국 에디션
재생시간6 = 4:01 재생시간6 = 3:15
Smashes, Thrashes & Hits

장르 = 하드 록 《**Smashes, Thrashes & Hits**》는 1988년 11월 15일에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 3:07 length16 = 3:07
# 인증
certification Table Top certyear=1989 number=2 nosales=yes
# 평가
noprose=yes
Snake Bite Love

후년도 = 2000 noprose = yes 《**Snake Bite Love**》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 3월 10일, 스팀해머를 통해 발매되었다.
# 녹음
《Snake Bite Love》는 하워드 벤슨과 공동 프로듀싱한 마지막 음반이 될 것이다. 모든 말에 따르면, 녹음은 서둘러 진행되었는데, 드러머 미키 디는 2011년 모터헤드의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 인용했다. "저희는 그 음반을 만들 때 스트레스를 많이 받았어요. 괜찮게 됐지만, 그 이상은 아니에요. 우리는 모두 알고 있습니다. 우리는 3주만 더 그것을 가지고 있었더라면 멋진 음반이 되었을 것입니다. 저는 우리가 가졌던 시간에 전적으로 책임을 져야 합니다. 예를 들어, 우리는 최악의 노래를 불렀습니다. 〈Night Side〉는 우리가 한 것 중 최악의 노래입니다. 그리고 우리는 그 노래를 할 때 그것이 똥이라고 생각했습니다. 다른 곡을 쓸 시간도 없었고, 아무것도 남지 않았어요. 그래서 우리 모두 그 음반에 대해 같은 생각을 하고 있어요. 저는 사람들이 "당신이 가진 음반 중 최고예요"라고 말하는 것을 듣고 저는 "당신은 어느 별에서 왔나요?"라고 묻습니다." 레미 킬미스터는 자신의 자서전 《White Line Fever》에서 LP에 훨씬 더 친절하게 대해주며 "매우 멋지게 잘 어울린다"고 느꼈지만, "어디서나 녹음되었다"고 인정했다. 레미는 〈Snake Bite Love〉의 제작은 이 밴드에 매우 정상적인 것이었다고 회상했다. 0-684-85868-1. 그는 특히 이 점에서 〈Desperate for You〉와 〈Night Side〉를 가리키며 타이틀곡이 완전히 다른 곡으로 어떻게 시작되었는지 설명한다. 디는 완전히 다른 코드에 드럼 트랙을 녹음한 뒤 캠벨이 노래가 싫증나서 싫다고 말한 스웨덴으로 돌아갔다. 레미는 동의했고 필 캠벨은 새로운 리프를 고안해냈고 모든 것을 바꿨다. 레미는 이 음반이 마지막 순간에 자신이 가사를 쓴 가장 좋은 예라고 인정하며 다음과 같이 덧붙인다. "있잖아, 한번 더 그 개자식, 맞지?" 트랙 〈Dead and Gone〉은 샘 고팔의 음반 《Escalator》에서 발매된 〈The Sky Is Burning〉이라고 불리는 레미가 쓴 노래를 다시 쓴 것이다.https://www.youtube.com/watch?v=LrJ9oeuN_9ohttps://www.youtube.com/watch?v=_s_Q2VAUZj0
# 발매
모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 레미는 《Snake Bite Love》가 〈Desperate For You〉와 〈Better Off Dead〉를 언급하며 "두 마리의 칠면조가 있다"고 인정했지만 팬들이 트랙을 좋아한다는 것은 인정한다. 캠벨은 이 음반의 라이너 노트에서 프린스를 조롱하며 발음할 수 없는 상형 문자(〈The Artist Frequently Seen at the Liquor Store〉)라고 농담으로 인정받고 있다. 다시 말하지만, 이 음반은 많은 팡파르를 받지 못했다. 그것은 1990년대 후반 대중들이 밴드에 대해 가지고 있던 양면성을 계속했다. 거의 예외 없이 대부분의 트랙이 라이브 세트에서 재생되지 않았다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 3:42
Some Hearts

장르 = 컨트리 음악, 컨트리 팝 《**Some Hearts**》는 2005년 11월 15일에 발매된 캐리 언더우드의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 50:19 total_length = 54:04
# 인증
certification Table Top certyear=2016 relyear=2005 first=Keith nosales=true
# 평가
access-date=2013-09-22