NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
현악 사중주 15번 (슈베르트)

**현악 4중주 15번 G장조** D. 887은 1826년 6월 프란츠 슈베르트가 작곡한 마지막 4중주곡이다. 이 곡은 서정적 아이디어에 초점을 맞추고 그의 작곡에서 아주 보기 드문 광범위한 양식을 추구한다. 슈베르트는 다양한 동적 대비와 질감 및 피치카토의 사용으로 이를 강화했다. 슈베르트가 전통적인 화음 구조보다는 서정성에 중점을 두었기 때문에, 이 4중주에서 악장의 구조적 형태는 다소 모호하다. 4중주곡의 악장 구성은 다음과 같다. # 알레그로 몰토 모데라토(G장조) # Andante un poco moto ( E 단조 ) # 스케르초 . 알레그로 비바체 - 트리오 . 알레그레토( B단조 ) # 알레그로 아사이(G장조)
## I. 알레그로 몰토 모데라토
첫 번째 악장은 교대 장조와 단조 모드 내에서 반음계 내림차순 4도의 동기를 기반으로 한다. 16분음표 픽업에서 점 8분음표로 시작하는 이 악장의 주요 서정적 주제는 4중주의 나머지 악장에서 다양한 변형으로 들릴 것이다.
## II. 안단테 운 포코 모토
극적인 느린 악장에는 행진 리듬과 갑작스러운 상향 바이올린 글리산도, 가장 낮은 현으로의 하락, 그리고 다시 트레몰로의 많은 사용이 포함된다.
## III. 스케르초. 알레그로 비바체 - 트리오. 알레그레토
스케르초는 멘델스존을 예고하는 것이다. 트리오는 처음에는 첼로와 제1 바이올린, 그 다음에는 제1 바이올린과 비올라, 그 다음에는 다시 첼로와 제1 바이올린 사이의 가벼운 반주 듀엣이다.
## IV. 알레그로 아사이
피날레는 악장이 소나타인지 론도인지 명확하지 않은 확장된 악장에서 앞 악장의 모호한 형식을 계속한다. 장조와 단조 모드의 교환이 급격하다. 리듬은 타란텔라를 연상시킨다.
Crying in the Club

〈Crying in the Club〉 〈**Crying in the Club**〉은 미국의 싱어송라이터 카밀라 카베요의 데뷔 솔로 싱글이다. 2017년 5월 19일 에픽 레코드와 사이코를 통해 발매되었다. 카베요, 시아, 베니 블랑코, 해피 페레즈가 작곡했으며, 블랑코, 페레즈, 캐시미어 캣이 프로듀싱을 맡았다. 이 곡에는 크리스티나 아길레라의 1999년 싱글 〈Genie in a Bottle〉이 인터폴레이션으로 사용되었다. 미드템포의 트로피컬 팝 및 댄스 트랙으로, 원래 카베요의 데뷔 정규 앨범 《The Hurting. The Healing. The Loving.》의 리드 싱글로 계획되었으나access-date=May 19, 2017 이후 트랙 리스트에서 제외되었으며, 2017년 7월 14일 발매된 동명의 7인치 EP의 A면에 수록되었다. 이 곡은 불가리아에서 3위를 기록했으며, 추가로 11개국에서 톱 40에 진입했다. 〈Crying in the Club〉은 미국, 영국, 캐나다, 오스트레일리아, 이탈리아에서 플래티넘 인증을 받았다. 이는 카베요가 미국의 걸 그룹 피프스 하모니를 떠난 이후 발표한 첫 완전 솔로 싱글이다.
# 곡 목록
length1 = 3:36 length1 = 3:36 length1 = 3:42
# 인증
Certification Table Top accessdate=7 July 2021 accessdate=July 6, 2021 accessdate=12 February 2019 accessdate=May 30, 2018 accessdate=November 25, 2019 access-date=5 October 2021 access-date=July 4, 2021 accessdate=July 22, 2020 accessdate=August 16, 2020 accessdate=May 25, 2018 accessdate=May 25, 2018 accessdate=June 26, 2018 title=스트리밍 access-date=October 26, 2021 streamsonly=true
Cypress Hill IV

장르 = 얼터너티브 힙합 《**Cypress Hill IV**》는 1998년 10월 6일에 발매된 사이프레스 힐의 음반이다. 러프하우스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length18 = 2:00
# 인증
Certification Table Top access-date=February 23, 2021 access-date=February 23, 2021 access-date=February 23, 2021 access-date=February 23, 2021 Certification Table Bottom
# 평가
editor-link2=Christian Hoard
DNA (백스트리트 보이스의 음반)

장르 = 《**DNA**》는 2019년 1월 23일에 발매된 백스트리트 보이즈의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
all_writing = length15 = 3:40
# 인증
certification Table Top refname=Canada certification streaming=true
# 평가
access-date=2020년 5월 10일
Da Ya Think I'm Sexy?

장르 = 록, 팝 음악, 디스코 《**Da Ya Think I'm Sexy?**》는 1979년 12월에 발매된 로드 스튜어트의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length1 = 3:50
# 인증
Certification Table Top access-date=28 July 2019 access-date=29 March 2012 access-date=3 September 2020 access-date=29 March 2012 Certification Table Bottom
Damaged (블랙 플래그의 음반)

후년도 = 1984 pages=44–45 《**Damaged**》는 1981년 11월, SST 레코드에 의해 발매한via=newspapers.com 미국의 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 발매 당시 평론가들과 대중들에 의해 대체로 무시되었지만, 그 이후로 클래식이자 가장 영향력 있는 펑크 록 음반으로 인정받았으며, 팬들과 비평가들 모두에 의해 다수의 "베스트 오브" 목록에 올랐다. 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 2012년 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 340위에 올랐지만access-date=March 6, 2011access-date= September 9, 2019, 2020년 개정에서는 487위로 하락했다. 《피치포크》는 또한 1980년대 최고의 음반 100장 목록에서 25위에 올랐다.url-status=dead
# 배경
블랙 플래그는 가수 키스 모리스, 론 레이예스, 데즈 카데나가 참여한 첫 번째 EP 《Neurous Breakdown》 발매 이후 정규 음반 녹음 시도를 최소 두 번 취소했다. 레이예스 세션 중 일부는 《Jealous Again》 EP가 되었고, 많은 카데나 세션 중 두 개의 선택곡은 《Six Pack》 EP와 〈Louie Louie〉/〈Damaged I〉 싱글이 되었고, 다른 세션 테이크는 나중에 《Everything Went Black》 더블 음반으로 구성되었다.Spot with Chuck Dukowski, Liner notes of *Everything Went Black*, SST Records, 1983 녹음 당시, 카데나는 리듬 기타(레이예스가 아직 밴드에 있을 때 처음에 맡으려고 했던 자리)로 옮겼고, 20살의 워싱턴 D.C. 주재원 헨리 롤린스는 세션이 발생하기 몇 주 전에 밴드의 새로운 리드 싱어가 되었다.Henry Rollins, *Get in the Van: On the Road with Black Flag*, 2.13.61 Publications, 1994 이전에 스튜디오에서 노래를 부른 적이 없었던 레이예스와 밴드에 합류하기 전에 노래를 전혀 부르지 않았던 카데나와는 달리, 롤린스는 이미 그해 초 디스코드 레코드에서 발매된 EP인 《No Policy》를 녹음한 단명의 DC 하드코어 펑크 밴드 스테이트 오브 어러트에서 그의 이름에 대한 녹음 크레딧을 하나 가지고 있었다.Michael Azerrad, *Our Band Could Be Your Life*, Little Brown, 2001Henry Rollins, *Unwanted Songs 1981–1991*, 2.13.61 Publications, 2002 밴드는 롤린스 없이 그들의 백 트랙을 녹음했는데, 롤린스는 밴드 멤버 그렉 긴 (기타)과 척 두카우스키 (베이스)의 코치로 보컬을 오버더빙했다. 가장 복잡한 보컬 트랙은 결국 두카우스키의 〈What I See〉였는데, 이 곡의 브릿지에서 즉흥적인 연설을 하기로 되어 있었지만 롤린스가 만족스러운 어떤 것도 생각해내지 못했을 때 두카우스키에 의해 하나가 쓰여졌고, 전체 밴드의 백 보컬이 특징인 〈TV Party〉였다. 이 음반은 웨스트할리우드의 산타 모니카 블브드에 있는 유니콘 스튜디오에서 녹음되었다. 이 밴드는 세션 전에 유니콘 스튜디오가 입주한 건물의 다른 부분에서 거주하며 리허설을 하고 있었다. 드러머 로보는 연주할 때 왼쪽 손목에 덜컹거리는 팔찌를 차고 있었다. 특히 그가 올무 드럼을 칠 때마다 덜컹거리는 소리는 사운드의 일부가 되었다.
# 커버 아트
펑크 사진작가 에드워드 콜버가 찍은 이 커버 아트는 롤린스가 거울을 통해 주먹을 넣는 모습을 묘사하고 있다. 이 효과는 롤린스의 손목에 있는 "피"가 붉은 잉크와 커피의 혼합물인 반면, 망치로 거울을 깨서 만들어졌다.James Parker, *Henry Rollins: Turned On*, Orion Books, 2001 이 사진은 《아트포럼》의 페이지에 "우상"이라고 묘사되어 왔다.Lauren O'Neill-Butler, "'Quiet Politics'", *Artforum*, November 2008, p. 351.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 긴에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간8 = 1:47 재생시간7 = 3:50
Dancing Queen (음반)

장르 = 댄스 팝 《**Dancing Queen**》는 2018년 9월 28일에 발매된 셰어의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
all_writing =
# 인증
certification Table Top access-date=March 27, 2019 access-date=March 27, 2019 access-date=April 30, 2019 noshipments=true
# 평가
url=https://www.idolator.com/7686257/album-review-cher-dancing-queen?andro=1&chrome;=1
Dancing on the Ceiling

후년도 = 1992 accessdate=February 17, 2021 《**Dancing on the Ceiling**》은 1986년 7월 15일에 발매된 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 같은 이름의 아카데미상을 수상한 트랙의 이름을 따서 《Say You, Say Me》라는 제목이 붙여질 예정이었으나 리치가 음반에 여러 곡을 다시 쓰면서 다른 트랙의 제목으로 바뀌었다. 이 음반은 일반적으로 긍정적인 평가를 받으며 발매되었고 400만 장이 팔리며 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반은 세션 기타리스트 카를로스 리오스와 함께 한 리치의 두 번째 음반이었다. 이 음반이 발매된 후, 리치는 10년 동안 완전히 새로운 소재의 음반을 발매하지 않고 오랜 공백기를 보냈다.
# 배경 및 녹음
라이오넬 리치는 1970년대 후반 코모도스의 멤버로 두각을 나타냈지만, 밴드에 긴장감이 생긴 후 1982년 탈퇴했다. 그의 첫 두 장의 솔로 음반인 《Lionel Richie》 (1982년)와 《Can't Slow Down》 (1983년)은 400만 장의 판매고를 올린 반면 《Can't Slow Down》 은 1000만 장의 판매고를 올리며 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다.Huey, Lionel Richie 이후 《Dancing on the Ceiling》에 사용된 곡들의 녹음은 1985년에 시작되었다. 〈Say You, Say Me〉는 같은 해에 제작된 영화 《백야》에 사용되었으며, 이 영화로 아카데미상 최우수 오리지널 곡과 골든 글로브상 최우수 오리지널 곡을 수상했다.Sloan, What a Feeling 음반 작업은 리치가 〈We Are the World〉로 작업을 마무리하는 동안 이루어졌다.Berry 1986, "Richie 'conquers all'" 이 음반의 제목은 《Say You, Say Me》로Huey, Lionel Richie 1985년 12월에 발매되었다.Berry 1986, Richie 'conquers all' 그러나 리치는 자신이 본 사회적 조건 때문에 "그 노래들을 하고 싶지 않다"는 것을 알게 되었고, 그는 "세상이 스스로 권투를 하고 있다고 느끼는 것을 표현하기 위해" 다시 쓰기 시작했다.Berry 1986, Richie 'conquers all' 궁극적으로 이 음반의 제목은 《Dancing on the Ceiling》으로 바뀌었는데, 타이틀곡이 리치의 다음 싱글이었기 때문이다. 음반 녹음에 1년 반이 걸렸고p=24, 리치는 나중에 사운드를 혼합하려고 노력했다고 말했다.Berry 1986, "Richie 'conquers all'"
# 상업적 성과
《Dancing on the Ceiling》은 1986년 8월 5일에 발매되었다.Berry 1986, "Richie 'conquers all'" 이 음반은 미국에서 400만 장이 팔렸고Huey, Lionel Richie 1984년 더블 플래티넘을 설립한 이후 미국 음반 산업 협회에 의해 실버, 골드, 플래티넘, 더블 플래티넘을 동시에 인증받은 첫 음반이 되었다.p=5 남아프리카 공화국에서 초기 출하량은 60,000장였다.access-date= June 1, 2020 음반 홍보를 위해 리치는 〈Outrageous〉라는 제목의 어처구니없는 40개 도시 콘서트 투어에 나섰다. 첫 번째 콘서트는 애리조나주 피닉스에서 열렸다.p=24 《Dancing on the Ceiling》은 미국 빌보드 200에서 1위로 정점을 찍었다. 타이틀곡은 미국에서 2위, 영국 싱글 차트에서 7위에 오르며 〈Say You, Say Me〉의 초기 공연에 밀렸다. 이 음반의 다른 톱 10 싱글들은 〈Love Will Conquer All〉 (미국 9위, 영국 45위)과 〈Ballerina Girl〉 (미국 7위, 영국 17위)을 포함한다. 한편, 〈Deep River Woman〉은 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에서 10위에 올랐다.AllMusic, Dancing on the Ceiling
# 곡 목록
재생시간8 = 4:00
# 인증
Certification Table Top access-date=December 16, 2020 access-date=November 27, 2019 access-date=December 16, 2020 relyear=1984 source=infodisc access-date=October 2, 2019 access-date=5 July 2019 access-date=10 June 2019 access-date=16 August 2019 relyear=1986 id=1673-3549-2 relyear=1986 Certification Table Bottom
Dancing with the Devil... the Art of Starting Over

장르 = 팝 음악 《**Dancing with the Devil... the Art of Starting Over**》는 2021년 4월 2일에 발매된 데미 로바토의 음반이다.
# 곡 목록
length19 = 3:04 extra_width = 25% length21 = 3:09 length22 = 2:39 length23 = 3:29
# 평가
magazine=Rolling Stone
Dare (음반)

장르 = 신스팝 《**Dare**》는 1981년에 발매된 휴먼 리그의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length5 = 5:25 length10 = 3:56 length12 = 4:15 length15 = 3:57
# 인증
caption=Sales certifications for *Dare* date=1 April 1982 accessdate=16 November 2019 id=1678-1056-2 date=14 July 1982 nosales=yes
# 평가
url-status=live
Day of the Dead

장르 = 랩 록 《**Day of the Dead**》는 2015년 3월 31일에 발매된 할리우드 언데드의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 50:23 total_length = 58:09 total_length = 61:30 total_length = 66:26
# 평가
url=https://www.tvxfinity.nl/search/label/HOLLYWOOD_undead/day_of_the_dead/index.html
Death Certificate

후제목 = 《The Predator》
(1992) url-status=dead 《**Death Certificate**》는 미국의 래퍼 아이스 큐브의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1991년 10월 31일 렌치 모브 레코드와 프라이오리티 레코드를 통해 발매되었다. 음반의 제작은 주로 서 징크스, DJ 푸, 아이스 큐브가 담당했다. 이 음반은 〈Steady Mobbin'〉과 〈True to the Game〉이라는 두 개의 싱글곡에 의해 지원되었다. 인종적, 정치적으로 비난받는 내용들, 그리고 마약 거래, 인종 프로파일링, 그리고 무기를 소지하고 있을 권리에 대한 아이스 큐브의 신랄한 발언들 때문에, 이 음반은 비평가들의 갈채와 발매되자마자 많은 논란의 원천이 되었다. 이 음반은 또한 상업적인 성공을 거두었고, 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이 음반은 1991년 12월 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
# 내용
The Life Side의 〈Black Korea〉는 흑인 기업가정신과 함께 폭동과 방화를 위협하고 있는데, 이는 미국 전역의 게토에 한국 소유의 식료품 가게가 우세한 것에 대한 대응책이다. 이 곡은 1991년 3월 16일 오렌지 주스 한 병에 대한 말다툼에서 한국계 미국인 가게 주인이 쏜 총에 맞아 사망한 15세 흑인 소녀 라타샤 할린스의 죽음에 대한 반응으로 보여졌다.url=http://www.popmatters.com/feature/148997-true-to-the-game-ice-cubes-death-certificate/ 1992년 로스앤젤레스 폭동 이전에 트랙이 공개된 이후 아이스 큐브는 흑인들에 의한 아시아인에 대한 인종차별을 부추겼다는 비난을 받았다.url=https://www.nytimes.com/1992/12/13/arts/pop-view-rap-after-the-riot-smoldering-rage-and-no-apologies.html?pagewanted=all&src;=pm
# 발매
이 음반은 원래 1991년 10월 29일에 발매되었다. 그것은 100만 건 이상의 사전 주문으로 큰 기대를 받았다.Ice Cube dot org - Ice Cube Lyrics, Pictures and more - Part of the Rapbasement Network date=January 12, 2007 2003년, 프라이오리티 레코드는 보너스 트랙인 〈How to Survive in South Central〉과 함께 《Death Certificate》를 재발매했다. 이 곡은 원래 《보이즈 앤 후드》 사운드트랙에 수록되었다. 《Death Certificate》는 그의 전 힙합 그룹 N.W.A에 대한 응답으로 디스 트랙 〈No Vaseline〉과 아이스 큐브에 대한 직간접 디스 트랙과 구절을 포함한 그들의 음반 《Niggaz4Life》를 포함했다. 〈No Vaseline〉은 그룹의 멤버들에 대한 명시적이고 직접적인 주제 때문에 역사상 가장 위대한 디스 트랙 중 하나로 여겨진다. 이 음반은 아이스 큐브가 2017년 5월 말 레이블과 계약했다고 발표한 후 인터스코프 레코드에 의해 2017년 6월 9일 25주년 기념판으로 재발매되었다.
# 상업적 성과
《Death Certificate》는 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다.access-date=December 19, 2020 이것은 아이스 큐브의 첫 미국 톱 10 데뷔작이 되었다. 이 음반은 또한 미국 톱 R&B;/힙합 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.access-date=March 1, 2020 1991년 12월 20일, 이 음반은 백만 장 이상의 판매량으로 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 그것은 음반이 발매된 지 두 달 만에 인증을 받았다. 2020년 3월 현재 이 음반은 미국에서 2백만 장 이상 팔렸다.access-date=December 19, 2020 2015년 9월 4일, 《Death Certificate》는 빌보드 200 차트에 다시 올라 그 주에 14,000장의 판매로 99위에 올랐고, 또한 《Greatest Hits》와 《AmeriKKKa's Most Wanted》는 11,920장의 판매로 118위에 올랐으며, 《AmeriKKKa's Most Wanted》는 그 주에 빌보드 200에 돌아왔다.work=Billboard
# 곡 목록
length11 = 1:03 length20 = 5:12
# 인증
Certification Table Top refname="RIAA" nosales=true
Death to False Metal

후년도 = 2014 access-date=29 December 2015 《**Death to False Metal**》은 2010년 11월 2일, 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 위저의 경력 전반에 걸쳐 이전에 발매되지 않은 여러 트랙으로 구성되어 있으며, 보컬리스트이자 기타리스트인 리버스 쿼모는 이 노래들이 함께 "논리적으로 《Hurley》를 따라야 하는" 음반을 만든다고 말했다.archive-date=2011-01-11 이 음반은 미국 빌보드 200에서 48위로 데뷔했다.access-date = 2020-04-16 이 음반은 밴드의 두 번째 스튜디오 음반인 《Pinkerton》 (1996년)의 디럭스 에디션과 동시에 발매되었다. 제목은 매노워가 만든 구절에서 비롯되었다.
# 배경 및 녹음
원래 《Odds and Ends》로 알려진 이 음반은 2008년 여름 기타리스트 브라이언 벨에 의해 처음 언급되었다. 보컬리스트이자 기타리스트인 리버스 쿼모는 이 트랙들이 "훌륭한 노래들, 훌륭한 녹음들이지만 어떤 이유에서인지 그들은 음반을 위한 마지막 컷을 통과하지 못했습니다. 그리고 《Alone》 음반처럼, 그것들은 우리의 90년대 초 경력의 시작부터 현재까지의 방대한 기간에 걸쳐 있습니다." 프론트맨 리버스 쿼모는 《Death to False Metal》을 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반으로 생각한다. 밴드 웹마스터이자 역사가인 칼 코흐는 이번 발매를 "위저의 버전의 리버스의 《Alone》과 같은 특별한 음반"이라고 다르게 설명한다.archive-date=2011-07-18 음반의 오프닝 트랙인 〈Turn Up the Radio〉는 리버스 쿼모의 유튜브 작곡 프로젝트 《Let's Write a Sawng》의 산물로, 프론트맨이 영상 공유 플랫폼을 통해 사람들이 자유롭게 제목, 코드 진행, 멜로디 등의 아이디어를 제출하여 협업곡을 만드는 15단계 프로그램을 큐레이션한 과정이다. 결과적으로 만들어진 곡은 17명의 공동 작곡가들이 참여하고 있으며, 다양한 장소에서 녹음된 트랙들이 포함되어 있다.isbn= 9781315391601 2014년 9월 25일, 이 음반은 처음으로 바이닐로 발매된다고 발표되었다.website=Diffuser.fm 이 음반의 커버 아트는 완벽한 행성 지구에 대한 아티스트의 인상을 특징으로 하는 《여호와의 증인》에서 나온 종교적인 트랙의 커버 아트를 모방한다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 4:11
Decade of Decadence 81–91

장르 = 글램 메탈, 헤비 메탈, 하드 록 《**Decade of Decadence 81–91**》는 1991년 10월 1일에 발매된 머틀리 크루의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 3:20 length17 = 6:42
# 인증
Certification Table Top refname=riaavideo nosales=true
# 평가
noprose= yes
Decade (듀란 듀란의 음반)

장르 = 팝 음악 《**Decade**》는 1989년 11월 15일에 발매된 듀란 듀란의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 59:50 length14 = 5:56 length11 = 4:14 length8 = 4:52
# 인증
caption=Certifications for *Decade* access-date=14 January 2021 access-date=14 January 2021 nosales=true
# 평가
isbn=0-7432-0169-8
Decemberunderground

장르 = 얼터너티브 록 《**Decemberunderground**》는 2006년 6월 6일에 발매된 AFI (밴드)의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 4:26 length13 = 3:22 length13 = 3:51 length14 = 4:44 length15 = 3:16 length6 = 16:15 title15 = Interactive Booklet length15 = 3:22
# 인증
Certification Table Top archive-date=2011-05-15 access-date=June 19, 2019 access-date=June 19, 2019 nosales=true
# 평가
date=2006년 6월 6일
Def Leppard (음반)

후년도 = 2017 access-date = 9 November 2015 《**Def Leppard**》는 2015년 10월 30일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열한 번째 스튜디오 음반이다.access-date=2 September 2015 2008년 《Songs from the Sparkle Lounge》(그들의 경력에서 두 스튜디오 음반 사이의 가장 긴 차이를 나타냄) 이후 첫 번째 스튜디오 음반이자 에델 AG에서 발매한 첫 번째 스튜디오 음반으로, 10위로 데뷔한 후 빌보드 200에서 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다.Caulfield, Keith. "Chris Stapleton Soars to No. 1 on Billboard 200 Albums Chart After CMAs"," Billboard.com, 8 November 2015. 2015년 9월 15일 첫 싱글 〈Let's Go〉가 발매되었다. 이 음반은 로넌 맥휴와 데프 레퍼드가 프로듀싱했다. 2016년 클래식 록 명예상 올해의 앨범상을 수상했다.url-status=dead
# 배경
2015년 8월, 가수 조 엘리엇은 이 음반이 약 55분의 실행 시간과 함께 14개의 트랙으로 구성될 것이라고 말했다. 그는 음반의 사운드에 대해 "그냥 그렇게 들리기 때문에 《Def Leppard》라고 불립니다. 데프 레퍼드의 특정 시대처럼 들리지 않습니다. 모든 것을 얻었어요. 우리가 지금까지 선보이기를 원했던 모든 것의 모든 면이 음향적이고, 무겁고, 부드럽고, 느리고, 빠릅니다. 그것이 우리가 그것을 《Def Leppard》라고 부르는 이유입니다. 왜냐하면 퀸이 그랬던 것처럼, 우리는 매우 다양한 종류의 노래를 생각해낼 수 있기 때문입니다." 기타리스트 필 콜린은 이 음반이 "우리가 한 것 중 가장 다양한 것"일 뿐만 아니라 "《Hysteria》 이후로 우리가 한 것 중 가장 좋은 것"이라고 언급했다. 하지만, 그는 이 음반을 "실험적인" 음반이라고 부르는 대신 "더 자유롭고 표현력이 풍부하다"고 말했다. 이 음반은 아일랜드 더블린에 있는 조스 개러지(Joe's Garage)라는 이름의 엘리엇의 홈 스튜디오에서 녹음되었다.access-date=5 October 2018
# 곡 목록
재생시간14 = 5:33
256분음표

256분음표 **256분음표**(이백오십육분음표, 이백오십륙분소리표;demisemihemidemisemiquaver)는 온음표의 256분의 1의 길이의 박자를 가지는 음표이다. 꼬리는 6개이다.
# 더 짧은 노트
5개의 기둥이 있는 128분음표는 하인리히의 *Toccata Grande Cromatica*의 이 구절에서 보여진다. 이 구절의 끝에 나타나는 9개의 기둥이 있는 2048분음표의 쌍은 표기 오류였다; 그것들은 1024분음표였다. 마찬가지로, 그 앞에 오는 7개의 1024분음표(8개의 보)은 512분음표여야 한다.
Denim and Leather

후년도 = 1982 noprose = yes 《**Denim and Leather**》는 1981년 9월 25일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 골드 지위를 인증 받았고, 영국 음반 차트에서 9위로 정점을 찍었다.page= 483accessdate=2018-02-10 드러머 피트 길이 손 부상으로 밴드를 떠나 나중에 모터헤드에 합류했기 때문에 이 음반은 색슨의 클래식 라인업이 있는 마지막 음반이었다(이전 두 개는 《Wheels of Steel》과 《Strong Arm of the Law》이다).
# 배경
이 음반은 그들의 가장 성공적인 싱글 중 두 곡인 〈And the Bands Played On〉과 〈Princess of the Night〉를 발매했다. 이 음반에는 9곡의 노래가 있는데, 이 노래들은 다양한 주제에 대한 가사로 유명하다. 〈Princess of the Night〉는 강력한 증기 기관차에 대한 노래이고 〈And the Bands Played On〉은 1980년 몬스터즈 오브 록 페스티벌 이름을 확인하는 무지개에 대한 노래이다. 노래의 다른 주제로는 파티, 음악의 정신, 싸움, 그리고 그들의 많은 노래들처럼 오토바이가 있다. 〈Midnight Rider〉는 색슨의 1980년 북미 투어에 대한 노래이다. 이 음반과 노래의 이름은 1980년대 초 메탈헤드의 유행한 의상에서 영감을 받았으며, 이 의상은 데님 진과 재킷 또는 가죽 바이커 재킷(데님 컷오프 웨이스트코트와 함께 입는 경우가 많다)으로 정의되었다. 이 노래는 하위 문화의 역사와 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈(NWOBHM)의 부상을 설명하면서 팬들에게 바치는 밴드의 헌사로 여겨진다.
# 곡 목록
모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 피트 길에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:11 재생시간9 = 5:25
# 인증
Certification Table Top id=1763-665-2 nosales=yes
Departure (저니의 음반)

후년도 = 1980 noprose = yes 《**Departure**》는 미국의 록 밴드 저니의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 2월 29일, 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 《Departure》는 그 시점까지 저니의 가장 높은 차트 음반으로, 빌보드 200 차트 10위 안에 첫 등장하며, 8위를 기록했다. 이 음반에는 리드 오프 트랙이자 톱 25 싱글인 〈Any Way You Want It〉이 포함되어 있다.isbn=978-0-87930-917-6 이 음반은 부분적으로 곡들이 녹음된 "라이브 인 스튜디오" 방식 덕분에 더 엣지 있는 사운드를 특징으로 했다. 밴드는 오토매트 스튜디오에 19개의 트랙으로 들어갔고, 결국 12개로 줄였다.
# 배경
《Departure》는 창립 멤버 그렉 롤리의 마지막 정규 스튜디오 음반 출연을 의미하며, 밴드와의 마지막 두 번째 녹음은 1980년에 발매될 동명의 일본 영화의 사운드트랙 음반인 《Dream, After Dream》에 등장할 것이다. 롤리는 길에서의 삶에 싫증을 느꼈고, 그의 후임자인 당시 베이비스의 조나단 케인의 선택을 도운 후 밴드를 떠나기로 결정했다. 롤리는 발라드 〈Someday Soon〉에서 한 곡만 리드 보컬을 불렀다. 1986년 컬럼비아 레코드는 미국과 유럽에서 콤팩트 디스크의 출발을 재발행했다.access-date=2014-08-06 그들은 그 후 1996년에 그 음반을 리마스터했다.access-date=2014-08-06 BMG/컬럼비아는 유럽, 일본, 미국 청취자들을 위해 2006년에 다시 출발을 리마스터했고access-date=2014-08-06, 보너스 트랙 〈Natural Thing〉과 〈Little Girl〉을 추가했다. 뉴욕의 DNA 마스터링의 데이브 도넬리는 2006년 프로젝트를 이끌었다.year=2008
# 곡 목록
재생시간5 = 4:49 재생시간12 = 2:54
# 인증
Certification Table Top access-date=July 25, 2022 nosales=true
Desire (U2의 노래)

장르 = 하트랜드 록 《**Desire**》는 1988년 9월 26일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length1=9:23 length2=4:12 length1=9:23 length2=4:12 length3=5:23 length3=5:23
# 인증
certification Table Top access-date=22 April 2020 access-date=22 April 2020 access-date=22 April 2020 access-date=22 April 2020 Certification Table Bottom 전거 통제 위키데이터 속성 추적 분류:1988년 싱글 분류:1988년 노래 분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글 분류:U2의 노래 분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
Devil Without a Cause

후년도 = 2000 website=Wall of Sound 《**Devil Without a Cause**》는 미국의 싱어송라이터 키드 록의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 8월 18일에 발매된 이 음반에서 키드 록은 자신의 사운드를 계속 발전시키며 '레드넥 포주'로서의 무대 페르소나를 완성했다. 또한 〈Cowboy〉라는 노래는 퓨전 장르 컨트리 랩의 발전에 중요한 역할을 한 것으로 알려져 있다. 《Devil Without a Cause》는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 싱글 〈Bawitdaba〉의 인기에 힘입어 이 음반은 1,400만 장 이상 판매되었으며 다이아몬드 인증을 받았다. 이 음반은 장르를 혼합한 사운드로도 비평가들의 찬사를 받았다.
# 녹음
1997년, 라바 레코드의 수장인 제이슨 플롬은 키드 록의 공연 중 한 곳에 참석했고, 키드 록은 나중에 〈Somebody's Gotta Feel This〉와 〈I Got One for Ya〉라는 곡이 담긴 데모를 선보였고, 이를 계기로 키드 록은 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었다.archive-date=July 5, 2008 음반 계약의 일환으로 키드 록은 레이블로부터 15만 달러를 받았다.date=July 1, 2015 이때 키드 록은 자신의 포주 레드넥 무대 페르소나와 랩 록 음악 스타일을 완전히 발전시켰고 "레드넥, 똥싸는 로큰롤 랩" 음반을 만들고 싶었다.title=Kid Rock before the fame: The definitive Detroit oral history 이 음반은 디트로이트의 화이트 룸에서 녹음되었고 로스앤젤레스의 믹스 룸에서 믹싱되었다. 키드 록은 두 달 동안 스튜디오에서 "뜨거운 욕조, 소녀들, 그리고 불법 물질"로 활동했다.website=MTV 새로 작곡한 곡 외에도 밴드는 음반 《The Polyfuze Method》의 〈I Am the Bullod〉와 《Early Mornin' Stoned Pimp》의 〈Black Chick, White Guy〉를 포함하여 키드 록의 오래된 노래 중 일부를 재녹음했다.access-date=February 2, 2018 녹음 세션에서 에미넴은 같은 스튜디오에서 《The Slim Shady LP》를 믹싱하던 중 키드 록과 친구가 되어 〈Just Don't Give a Fuck〉이라는 곡의 스크래치 녹음을 요청했다. 그 대가로 에미넴은 키드의 노래 〈Fuck Off〉의 게스트 랩 구절을 전달했다. 1999년 《스핀》과의 인터뷰에서 에미넴은 인터뷰어에게 키드와 함께 자신의 구절을 쓰고 녹음하는 동안 처음이자 마지막으로 코카인을 사용했다고 말했다. 에미넴에 따르면 키드는 "스튜디오 믹싱 보드 근처에 다양한 약물이 담긴 풀 파티 모드가 펼쳐졌습니다. 《플레이보이》 플레이메이트들이 코에 콜라를 바르고 알몸으로 기절해 있었어요. 압도적이었어요. 다시는 그런 일에 손대지 않았어요."라고 한다.
# 곡 목록
재생시간14 = 12:01
# 인증
Certification Table Top relyear=1998 access-date=February 3, 2024 access-date=January 19, 2022 access-date=January 19, 2022 nosales=true
Diamonds and Pearls

장르 = 컨템퍼러리 알앤비, 펑크, 뉴 잭 스윙, 팝 음악 《**Diamonds and Pearls**》는 1991년 10월 1일에 발매된 프린스의 음반이다.
# 곡 목록
length13 = 6:59
# 인증
Certification Table Top number=4 access-date=2012-02-02 access-date=2012-02-02 archive-date=April 26, 2014 access-date=2014-02-02 access-date=2011-02-02 access-date=December 11, 2019 access-date=2014-02-02 access-date=8 September 2018 access-date=2012-02-02 access-date=2014-04-04 access-date=2012-02-02 certification Table Bottom
# 평가
access-date=2020년 7월 1일
Different World (앨런 워커의 음반)

장르 = 일렉트로닉 댄스 뮤직 《**Different World**》는 2018년 12월 14일에 발매된 앨런 워커의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
all_writing = length18 = 3:13
# 인증
certification Table Top accessdate=3 November 2019 access-date=October 1, 2021 accessdate=11 October 2019 accessdate=23 February 2019 accessdate=9 January 2021 access-date=October 26, 2021 access-date=28 May 2021 accessdate=8 January 2020 streaming=true
Dirty (소닉 유스의 음반)

장르 = 얼터너티브 록, 노이즈 록, 익스페리멘탈 록, 그런지 《**Dirty**》는 1992년 7월 21일에 발매된 소닉 유스의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = 2:33 length16 = 3:01 length19 = 3:21 extra16 = Ranaldo
# 평가
author-link=Robert Christgau
Discography: The Complete Singles Collection

장르 = 신스팝 《**Discography: The Complete Singles Collection**》는 1991년 11월 4일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length18 = 4:22
# 인증
Certification Table Top archive-date=6 July 2011 publisher=Moonlight Publishing certyear=1997 date=22 May 2002 salesamount=30,845 certyear=1991 certyear=1992 access-date=11 June 2019 access-date=17 June 2018 access-date=5 May 2018 access-date=5 May 2018 Certification Table Bottom
# 평가
author-link=Robert Christgau
Distance over Time

후년도 = 2020 access-date=February 18, 2019 《**Distance over Time**》은 2019년 2월 22일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 열네 번째 스튜디오 음반이며, 인사이드 아웃 뮤직을 통해 밴드의 첫 번째 발매이다.access-date=November 9, 2018access-date=November 9, 2018 《Distance over Time》은 드림 시어터가 새 음반을 지원하고 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》 (1999년)의 20주년을 기념하는 북미 투어와 함께 발표되었다.access-date=November 9, 2018access-date=November 9, 2018access-date=November 9, 2018 2018년 12월 7일, 리드 싱글 〈Untethered Angel〉과 뮤직 비디오가 공개되었다.access-date=December 7, 2018 두 번째 싱글 〈Fall into the Light〉는 2019년 1월 11일에 발매되었다.access-date=January 14, 2019 2019년 2월 8일 세 번째 싱글 〈Paralyzed〉와 그에 수반되는 비디오가 발매되었다.access-date=February 19, 2019 이 음반은 독일과 스위스에서 1위를 차지한 것을 포함해 19개국에서 10위권을 차지하며 현재까지 이 밴드의 가장 성공적인 음반이다.
# 배경 및 구성
음악적으로, 드림 시어터는 이전 음반인 《The Astonishing》 (2016년)보다 더 무거운 사운드를 가진 "타이트하고 집중적인" 음반을 만들기로 결정했다.access-date=November 14, 2018 〈At Wit's End〉는 최초로 작곡된 곡이었고access-date=November 21, 2018, 전체 음반의 작사 과정은 18일이 소요되어 지금까지 가장 빠르게 작곡된 음반이 되었다.access-date=November 21, 2018 밴드는 《Distance over Time》의 작곡 과정의 속도와 스타일을 2003년 음반 《Train of Thought》의 그것과 비교했다.access-date=November 21, 2018 드림 시어터는 뉴욕주 몬티셀로에 있는 오두막에서 이 음반을 녹음했다. 보너스 트랙을 포함하지 않은 57분 미만의 길이의 《Distance over Time》은 1992년의 《Images and Words》 이후 1시간 미만의 런타임을 가진 드림 시어터의 첫 스튜디오 음반이며 1989년 밴드의 데뷔 음반 《When Dream and Day Unite》 이후 가장 짧은 음반이다. 이 음반은 《When Dream and Day Unite》와 2016년의 《The Astonishing》에 이어 10분 이상의 곡을 수록하지 않은 드림 시어터의 세 번째 스튜디오 음반이며, 마이크 맨지니가 작사한 곡이 포함된 첫 번째 음반이다.
# 곡 목록
모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.id=19075925442 재생시간9 = 8:25 재생시간10 = 4:00
Diva (애니 레녹스의 음반)

장르 = 팝 음악 《**Diva**》는 1992년 4월 6일에 발매된 애니 레녹스의 첫 솔로 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 47:45 total_length = 50:02 total_length = 52:34
# 인증
caption=Certifications for *Diva* certref=https://www.americanradiohistory.com/UK/Music-and-Media/90s/1992/MM-1992-12-19.pdf access-date=2012-02-17 access-date=2012-02-17 access-date=19 January 2021 access-date=2012-02-17 certref= access-date=30 September 2020 access-date=2011-11-10 access-date=2 December 2019 access-date=2012-02-17 access-date=2012-02-17 certref= refname="bpi" refname="riaa" streaming=true
# 평가
access-date=2011년 11월 7일
Doesn't Really Matter

장르 = 댄스 팝 《**Doesn't Really Matter**》는 2000년 8월 8일에 발매된 재닛 잭슨의 노래이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length2 = 8:49 length3 = 6:30 length3 = 4:32 length2 = 5:04 length2 = 6:30 length4 = 6:30 length3 = 8:49 length3 = 6:34 length2 = 4:55 note4 = Video
# 인증
caption=Certifications and sales for "Doesn't Really Matter" refname="UKCert" url-status=live nosales=true
Dogs of War

후년도 = 1996 noprose = yes 《**Dogs of War**》는 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1995년 9월에 발매되었다. 이 음반은 그레이엄 올리버가 해고되기 전 마지막으로 발매된 음반이었다.
# 배경
1995년 9월에 발매된 《Dogs of War》는 색슨에게 사운드와 라인업 면에서 변화의 시기를 맞이했다. 밴드는 하드 록과 더욱 강렬하게 어울리기 시작했고, 클래식 포메이션의 멤버로서 그레이엄 올리버의 마지막 음반에 참여했다. 기타리스트는 1980년 라이브 음반 판매를 다른 멤버들의 허락 없이 주도했다는 이유로 색슨에서 추방당했다. 심지어 《Dogs of War》는 2009년에 이 쇼의 보너스 트랙과 함께 다시 발매되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 색슨에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 3:43
# 차트
{| class="wikitable sortable plainrowheaders" |- ! 차트 (1995년) ! 순위 |- accessdate=26 April 2018 |- accessdate=22 April 2018 |- |}
Don't Give Me Names

장르 = 얼터너티브 록, 펑크 메탈, 누 메탈, 포스트 그런지, 얼터너티브 메탈 《**Don't Give Me Names**》는 2000년 5월 2일에 발매된 구아노 에입스의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = total_length =
# 인증
Certification Table Top accessdate=16 April 2020 accessdate=16 April 2020 nosales=true
# 평가
language=de
Don't Mess Up My Tempo

장르 = K-pop 《**Don't Mess Up My Tempo**》는 2018년 11월 2일에 발매된 EXO의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 39:17 total_length = 53:49
# 인증
caption=Certifications for *Don't Mess Up My Tempo* award=Million nosales=true caption=Certifications for *Love Shot* number=2 nosales=true
# 평가
access-date=2019년 7월 1일
Dove c'è musica

장르 = 팝 록 《**Dove c'è musica**》는 1996년에 발매된 에로스 라마초티의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 3:51 length12 = 3:51
# 인증
Certification Table Top relyear=1996 certyear=1996 certyear=1997 date=1996-10-20 relyear=1996 relyear=1996 relyear=1996 accessdate=17 May 2020 df = dmy-all relyear=1996 accessdate=24 September 2021 Certification Table Summary certyear=1997 streaming=true
# 평가
pure_url=yes Allmusic review]
Draconian Times

장르 = 고딕 메탈 《**Draconian Times**》는 1995년 6월 12일에 발매된 패러다이스 로스트의 음반이다.
# 곡 목록
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# 평가
5Kubanke, Ulf. Draconian Times laut.de Retrieved on 2019년 11월 22일.
Drop the World

장르 = 랩 《**Drop the World**》는 2010년 2월 9일에 발매된 릴 웨인의 노래이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
s=49
# 인증
Certification Table Top certyear=2019 id=14277-4383-1 certyear=2014 noshipments=true 위키데이터 속성 추적 분류:릴 웨인의 노래 분류:에미넴의 노래 분류:2010년 싱글 분류:2010년 노래
Drunk (에드 시런의 노래)

장르 = 레게 《**Drunk**》는 2012년 2월 17일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length5 = 4:31 length5 = 4:42 length2 = 4:42
# 인증
Certification Table Top accessdate=24 March 2017 accessdate=13 September 2018 accessdate=24 March 2017 accessdate=5 May 2017 accessdate=24 March 2017 title=스트리밍 |- streamsonly=true streamsonly=true
Dusty in Memphis

장르 = 팝 음악, 솔 음악 《**Dusty in Memphis**》는 1969년 3월 31일에 발매된 더스티 스프링필드의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length6 = 2:56 length11 = 3:53
# 인증
certification Table Top relyear=1969 streaming=true
# 평가
at=*Scroll down to* 4.5 superb Dr Dave De Sylvia STAFF
Désenchantée

장르 = 유로팝 《**Désenchantée**》는 1991년 3월 18일에 발매된 밀렌 파르메르의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length2= length3= length2= length1= length2= length3= length2= length2= length2= 8:27 length3= 8:12
# 인증
Certification Table Top access-date=26 October 2020 access-date=26 October 2020 access-date=26 October 2020 access-date=26 October 2020 Certification Table Bottom
E. 1999 Eternal

장르 = 힙합 음악 《**E. 1999 Eternal**》는 1995년 7월 25일에 발매된 본 석스-엔-하모니의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length17 = 4:44 [a]
# 인증
Certification Table Top access-date=April 13, 2021 access-date=April 13, 2021 access-date=April 13, 2021 refname=riaa nosales=true
# 평가
author-link=Robert Christgau
Earned It

장르 = 《**Earned It**》는 2014년 12월 23일에 발매된 위켄드의 노래이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length2 = 4:56
# 인증
Certification Table Top access-date=3 October 2015 access-date=20 March 2016 access-date=26 August 2020 access-date=7 November 2020 access-date=17 April 2018 certweek=38 access-date=1 May 2015 access-date=23 September 2015 access-date=15 June 2016 id=the-weeknd-earned-it-fifty-shades-of-grey url-status=dead url-access=subscription df=dmy-all streaming=true
Either/Or

장르 = 인디 록 《**Either/Or**》는 1997년에 발매된 엘리엇 스미스의 음반이다. 음반의 제목은 쇠렌 키르케고르의 《이것이냐 저것이냐》에서 유래했다.
# 곡 목록
length12 = 2:19 length21 = length4 = 3:53
# 인증
certification Table Top relyear=1997 streaming=true
# 평가
pages=42–44
Elevation (노래)

장르 = 얼터너티브 록 《**Elevation**》는 2001년 6월 25일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length3 = 8:54 length3 = 4:11 length2 = 4:18 length4 = 6:53 length4 = 3:51 length5 = 4:18 length3 = 3:46 length7 = 5:34
Elysium (스트라토바리우스의 음반)

후제목 = 《Nemesis》
(2013) rev3score = 8/10Doc Godin (2011-01-12). "Stratovarius - Elysium review". Metal Storm. Retrieved 2014-01-10. 《**Elysium**》은 2011년 1월 12일 빅터 엔터테인먼트(일본)를 통해, 1월 14일 에델 AG(전 세계)를 통해 발매된 핀란드의 파워 메탈 밴드 스트라토바리우스의 열세번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2012년 밴드를 떠난 오랜 드러머 외르크 미하엘이 참여한 마지막 스트라토바리우스 음반이다. 《Elysium》은 핀란드 음반 차트에서 1위에 올랐을 뿐만 아니라, 다른 5개국에서 80위 안에 들었다."Stratovarius - Elysium (album)". *finnishcharts.com*. Hung Medien. Retrieved 2014-01-10.access-date=1 May 2021 〈Darkest Hours〉는 싱글로 발매되어 핀란드 싱글 차트에서 4위에 올랐다."Stratovarius - Darkest Hours (song)". *finnishcharts.com*. Hung Medien. Retrieved 2014-01-10.
# 배경
《Elysium》의 공식 트랙 목록은 2010년 11월 8일 키보디스트 옌스 요한손에 의해 밴드의 웹사이트 포럼에서 처음 발표되었다.Johansson, Jens (2010-11-08). ""Darkest Hours" single teaser!". Stratovarius Community Forum. Retrieved 2014-01-10. 이 음반은 일반 CD, 전체 음반의 데모가 포함된 보너스 디스크가 있는 디지팩 에디션 CD, 7인치 싱글에 두 개의 보너스 트랙이 있는 더블 디스크 컬렉터의 에디션 CD, 그리고 바이닐로 발매되었다. 18:07의 길이로 《Elysium》의 타이틀곡은 단연코 지금까지 가장 긴 스트라토바리우스 곡이다. 커버 아트는 줄라 하반사크가 만들었고 《Polaris》 (2009년)의 동일한 별 모양 우주선이 특징이다.
# 곡 목록
재생시간9 = 18:07
En éxtasis

장르 = 라틴 팝 《**En éxtasis**》는 1995년 9월 12일에 발매된 탈리아의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 6:42 length14 = 3:55 length17 = 4:43 length9 = 6:11
# 인증
certification Table Top url-status= dead quote=In Brazil, the CD was certified gold in few weeks, with 190,000 copies sold. quote=YouTube title: Thalia The Legend - Recibe Disco De Oro - Chile 1997 page=33 certref= salesref= salesref=Premios Uruguay certification Table Summary archive-date=21 September 2019 table end
# 평가
noprose=yes
Enrique Iglesias

장르 = 라틴 팝 《**Enrique Iglesias**》는 1995년 11월 21일에 발매된 엔리케 이글레시아스의 음반이다. 포노비사 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10= 3:49 length8 = 4:28 length15= 3:49
# 인증
Certification Table Top url-status=dead access-date=22 July 2020 relyear=1995 relyear=1995 Certification Table Summary access-date=4 April 2019 nosales=true
# 평가
first=Mark
Enrique (음반)

장르 = 팝 음악 《**Enrique**》는 1999년 11월 23일에 발매된 엔리케 이글레시아스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length13 = 4:48 note8 = duet with Valen Hsu note15 = with Sandy & Junior note8 = duet with Alsou length14 = 3:48 length15 = 4:19 length10 = 5:02
# 인증
certification Table Top url-status=dead certyear=2000 relyear=1999 relyear=1999 certyear=2019 relyear=2000 nosales=true salesref=Enrique Iglesias Birthday Bumps: 6 less known facts about the English Latino pop romantic singer - India.com relyear=2000 relyear=1999 relyear=1999 relyear=2001 certyear=2000 relyear=1999 relyear=1999 certification Table Summary certyear=2002 streaming=true
# 평가
id=mw0000252114
Entertainment!

후년도 = 1981 p=163 《**Entertainment!**》는 영국의 포스트펑크 밴드 갱 오브 포의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1979년 9월, EMI 레코드를 통해 국제적으로, 워너 브라더스 레코드를 통해 북미 지역에 발매되었다. 스타일적으로는 펑크 록에 크게 기반을 두면서도 펑크, 레게, 덥 등의 영향을 함께 담고 있다. 가사와 커버 아트는 밴드의 좌파 정치 성향을 반영하고 있다. 《Entertainment!》는 포스트펑크 운동에서 기념비적인 음반으로 평가받는다. 2020년, 《Entertainment!》는 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 273위에 올랐다.
# 커버 아트
음반의 커버 디자인은 존 킹이 맡았으며, 프랑스의 68운동에 영향을 준 좌파 조직 상황주의 인터내셔널의 사상에서 영향을 받았다. 커버에는 "인디언"과 "카우보이"가 악수하는 장면이 세 번 반복되어 등장하며, 이는 한때 동독에서 자본주의 비판적 서사로 인기를 끌었던 비네투 시리즈 영화의 장면을 바탕으로 제작되었다. 인물들의 얼굴은 각각의 고정관념적 피부색을 상징하듯 붉은색과 흰색의 덩어리로 처리되어 있다. 이미지 주변에는 "인디언은 미소 짓는다. 그는 카우보이가 친구라고 생각한다. 카우보이는 미소 짓는다. 인디언이 속아 넘어가서 기쁘다. 이제 그는 인디언을 착취할 수 있다."는 문구가 둘러져 있다. 이를 통해 커버는 착취의 주제를 다루면서, 민족적, 사회적, 정치적 갈등을 단순화한 대중문화 속 "카우보이와 인디언" 서사에 대한 비판적 시각을 드러낸다. 음반 뒷면 커버에는 한 가족이 등장하며, 아버지는 "나는 대부분의 돈을 나 자신에게 써서 살을 찌운다"고 말하고, 어머니와 아이들은 "우리는 그의 남은 음식을 감사히 여긴다"고 말한다. 내부 슬리브는 텔레비전에 나오는 장면들을 담은 작은 사진들과, 그에 덧붙여 언론 보도의 이면에 숨겨진 의미를 드러내는 텍스트들로 구성되어 있다. 예컨대 "사실은 중립적으로 제시되며, 대중은 스스로 판단할 수 있다", "남성은 조국을 방어하기 위해 영웅적으로 행동한다", "사람들은 자신이 원하는 것을 제공받는다" 등의 문구를 통해, 밴드는 미디어가 전달하는 메시지의 이데올로기적 성격과 현실 왜곡을 비판하고 있다.
# 곡 목록
모든 곡들은 갱 오브 포에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간6 = 3:49 재생시간6 = 4:23
Epic (페이스 노 모어의 노래)

장르 = 얼터너티브 메탈 《**Epic**》는 1990년 1월 29일에 발매된 페이스 노 모어의 노래이다.
# 곡 목록
length2=4:09 length3=3:50 length5=4:28 length4=2:46
# 인증
Certification Table Top access-date=July 28, 2019 access-date=July 28, 2019 access-date=July 28, 2019 Certification Table Bottom
Epitaph (킹 크림슨의 음반)

후년도 = 1998 url-status=dead 《**Epitaph**》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 킹 크림슨이 1969년에 발표한 콘서트 공연과 라디오 세션의 라이브 4CD 세트로, 1997년에 발매되었다. 볼륨 1과 2 (디스크 1, 2)는 소매점에서 판매되었으며, 이 세트에는 우편 주문을 통해 3와 4 (디스크 3, 4)을 얻는 방법에 대한 지침이 담긴 전단지가 포함되어 있었다. 2006년에는 3와 4가 DGM을 통해 2디스크 세트로 독립적으로 발매되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 로버트 프립, 마이클 자일스, 그렉 레이크, 이언 맥도널드, 그리고 피터 신필드에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간11 = 8:53 재생시간6 = 9:42 재생시간7 = 7:23 재생시간8 = 5:37
# 차트
{| class="wikitable sortable plainrowheaders" | 차트 (1997년) ! scope="col"| 순위 |- !scope="row"|일본 (오리콘)language=ja | align="center"|42위 |}
Every Good Boy Deserves Favour

후년도 = 1972 5David Stubbs *Uncut*, May 2007, Issue 120 《**Every Good Boy Deserves Favou**》는 1971년 7월 23일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 3주 동안 2위에 머물렀을 뿐만 아니라 영국 음반 차트에서 1위에 올랐고 톱 40 싱글 〈The Story in Your Eyes〉를 프로듀싱했다.
# 배경
이 음반은 대체로 웅장한 컨셉이나 주제가 없는 이전 음반의 스타일을 이어받은 것이다. 베이시스트 존 로지는 "우리의 새로운 음반은 《A Question of Balance》에서 우리가 했던 것의 연속이 될 것입니다. 우리는 당신이 일들을 올바르게 이해한다면 당신은 그 길을 계속 가야 한다고 생각했습니다."라고 설명한다.Powell, Mark. Liner notes essay, 2008 Every Good Boy Deserves Favour SACD Deluxe Edition. 기타리스트 저스틴 헤이워드는 음반에 대해 더 깊이 반성한다. "저는 모든 착한 소년은 호의를 받을 자격이 있다고 생각합니다. 그것은 우리에게 엄청난 성공의 시기에 만들어졌고, 그것은 그러한 종류의 성공에 수반되는 모든 죄책감, 불충분함, 그리고 자기 의심을 불러왔습니다. 그것은 완전한 중단이었던 다음 음반의 방향을 가리킨 씁쓸하고 달콤한 음반입니다."라고 말했다.Powell, Mark. Liner notes essay, 2008 Every Good Boy Deserves Favour SACD Deluxe Edition.
# 커버 아트
아티스트 필 트래버스가 만든 커버 아트는 독일의 아티스트 술라미스 뵐핑의 《수정》이라는 작품에서 영감을 얻었다.Yvette Endrijautzki, "Sulamith Wülfing the forgotten daughter of the town", *Yumpu*, retrieved 04 November 2022.
# 곡 목록
재생시간5 = 4:37 재생시간9 = 6:20
# 인증
Certification Table Top certyear=1978 certyear=1971 nosales=true
Everything Is Wrong

장르 = 전자 음악 《**Everything Is Wrong**》는 1995년 3월 14일에 발매된 모비의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 46:47 total_length = 43:07 total_length = 53:34 total_length = 66:00
# 인증
certification Table Top access-date=January 6, 2018 nosales=true
# 평가
author-link=Robert Christgau url-status=dead
Everything Louder than Everyone Else

장르 = 《**Everything Louder than Everyone Else**》는 1999년 3월 9일에 발매된 모터헤드의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
writer14 = Kilmister, Burston, Campbell, Dee writer11 = Kilmister, Clarke, Taylor
# 평가
pure_url=yes Allmusic review]
Everything Will Be Alright in the End

후년도 = 2016 first=Caryn 《**Everything Will Be Alright in the End**》는 2014년 10월 7일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반이다.access-date=October 6, 2014 리퍼블릭 레코드가 발매한 위저의 유일한 음반이며access-date=June 12, 2014, 이전에 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)을 프로듀싱한 릭 오케이섹이 프로듀싱한 세 번째이자 마지막 위저 음반이다. 위저의 이전 두 음반인 《Raditude》 (2009년)와 《Hurley》 (2010년)의 일렉트로닉 팝 프로듀싱에서 벗어나, 그 밴드의 이전 음반들을 더 연상시키는 사운드로 돌아왔다. 그 가사는 가수 리버스 쿼모가 그의 아버지 인물들, 팬들, 그리고 여성들과의 관계를 다루고 있다. 이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 《Pinkerton》 (1996년) 이후 가장 호평을 받은 위저 음반이 되었다. 이 음반은 빌보드 200 톱 5에 오른 다섯 번째 음반으로, 5위에 올랐고 첫 주에 34,000장이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Back to the Shack〉, 〈Cleopatra〉, 그리고 〈Da Vinci〉가 지원했다. 2016년 초, 이 음반은 미국에서 100,000장이 팔렸다.publisher=HITS Digital Ventures
# 배경 및 녹음
2010년, 위저는 두 장의 음반 《Hurley》와 미공개 자료 모음인 《Death to False Metal》을 발매했다. 발매 직후, 밴드는 2011년 발매를 목표로 아홉 번째 스튜디오 음반 작업을 시작했다고 발표했다.(September 14, 2010). Weezer start work on 'Hurley' follow-up NME.com. Retrieved June 12, 2014. 밴드의 이전 두 곡의 발매 작업을 했던 숀 에버렛이 프로듀싱할 예정이었던 이 음반은 보류되었다. 이때 밴드의 프론트맨 리버스 쿼모는 "우리는 막 열 번째 음반 작업을 시작했습니다. 이 노래들은 《Hurley》와는 완전히 다른 것으로 들립니다. 《Hurley》는 약간 어두웠고, 신곡들은 당신이 16살인 것처럼 들립니다."라고 말했다.access-date=July 21, 2014 밴드는 주요 작곡가인 쿼모가 더 많은 자료를 쓸 시간을 주기 위해 음반 작업을 포기했다.access-date=July 10, 2014 쿼모는 "복잡하고 고전적인 음반"을 만들기 원했지만, 공백기 동안 창의적인 벽에 부딪혔다.access-date=November 25, 2014 2013년 5월, 매년 사마타나 명상 여행에 이어, 쿼모는 "음반의 강력한 비전"을 떠올렸다. 그는 여름 내내 작업을 계속하면서, 2014년 1월에 새로운 음반 녹음을 시작할 계획을 발표했다.access-date=June 12, 2014 릭 오케이섹이 음반의 프로듀서로 발표되었고, 오케이섹은 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)으로 알려진 밴드의 셀프 타이틀의 첫 번째와 세 번째 음반을 제작했다. 밴드는 그들이 "새로운 것들을 탐험하고 시도할 수 있는" 동시에, 그가 "사운드, 분위기, 그리고 밴드가 온 곳의 에너지"로 돌아갈 수 있다는 느낌에 따라 그를 프로듀서로 선택했다.access-date=July 9, 2014 베이시스트 스콧 슈리너는 오케이섹의 프로듀싱 스타일을 "매우 진지"하다고 묘사했다. 이 밴드는 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 녹음 스튜디오인 더 빌리지에서 음반의 대부분을 녹음했다. 2014년 3월 19일, 위저는 밴드의 공식 유튜브 계정에 "in the studio now"라는 단어로 끝나는 두 곡의 신곡 클립을 공개했다.access-date=June 12, 2014 6월 13일, 음반 제목이 발표되었다.access-date=June 27, 2014
# 상업적 성과
《Everything Will Be Alright in the End》는 34,000장이 팔리며 빌보드 200에서 5위로 데뷔했고, 위저의 다섯 번째 톱 5 음반이자 밴드의 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다.access-date=October 15, 2014 이 음반은 3,500장이 팔리며 캐나다 음반 차트에서 10위로 데뷔했다.access-date=October 16, 2014 이 음반은 2016년 3월 현재 미국에서 100,000장이 팔렸다.publisher=HITS Digital Ventures 2016년 9월 현재 이 음반은 전 세계적으로 225,000장이 넘게 팔렸다.*Everything Will Be Alright in the End*
# 곡 목록
재생시간13 = 2:17
Evolution (저니의 음반)

후년도 = 1980 noprose = yes 《**Evolution**》은 1979년 4월, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 스티브 스미스가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다. 미국에서 300만 장이 팔렸다. 그들은 로이 토머스 베이커(퀸과의 작업으로 가장 잘 알려진)를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다. 《Evolution》은 고전적인 샘 쿡의 20대 히트곡 〈Nothing' Can Change This Love〉에서 영감을 받아 미국에서 16위에 오른 그들의 첫 번째 20대 히트곡 〈Lovin', Touchin', Squeezin'〉을 특징으로 한다.archivedate= June 18, 2015 〈Just the Same Way〉에는 스티브 페리와 함께 오리지널 리드 보컬리스트 그렉 롤리가 참여했다.
# 배경
장뤼크 퐁티, 로니 몬트로즈 등과 활동해온 스티브 스미스가 새 드러머로 가입했다.accessdate=2016-03-15 〈Too Late〉의 가사는 스티브 페리의 동향 친구에게 바쳐졌으며, 당시 마약 중독에 빠져 있던 친구에게 만책이 다하기 전에 거리를 떠나야 한다고 타이른 내용이다.accessdate=2016-03-15 전작 《Infinity》 (1978년)에 이어 로이 토머스 베이커가 프로듀서로 기용됐다. 다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.
# 곡 목록
재생시간6 = 4:13 재생시간11 = 3:35
# 인증
Certification Table Top access-date=July 25, 2022 access-date=July 25, 2022 nosales=true
Exotic Birds and Fruit

후년도 = 1975 《**Exotic Birds and Fruit**》는 1974년 4월에 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 커버 아트는 이국적인 새와 과일을 중심으로 그림을 그린 헝가리의 유명한 예술가 야콥 보그다니의 작품이다. 아르헨티나에서 이 음반의 제목은 《Pájaros Y Frutas Exóticas》 (문자 그대로 "새와 이국적인 과일"로 번역됨)였다.
# 녹음
프로듀서 크리스 토머스와 다시 협력하여 프로콜 하럼은 런던에 있는 조지 마틴의 에어 런던 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 싱어송라이터 겸 피아노 연주자이자 밴드 리더인 게리 브루커에 따르면 이 음반은 광범위한 오케스트레이션을 사용한 이전 두 음반에 대한 반응으로 녹음되었다고 한다. 브루커는 "우리는 오케스트라와 함께 라이브 음반을 만들었습니다. 그리고 나서 《Grand Hotel》을 위해 오케스트라를 스튜디오로 데려갔습니다... 오케스트라는 충분했습니다."라고 말했다.Brooker interview, Patrick Humphries 2009 for Salvo reissue of "Exotic Birds and Fruits" 이 음반에는 당시 밴드의 레코드 레이블인 크리설리스의 설립자들에 대해 쓴 노래 〈Butterfly Boys〉가 수록되어 있다. 밴드는 계약 조건에 불만을 품고 그 좌절감을 노래로 표현했다.
# 평가
archivedate=2 June 2007 《Exotic Birds and Fruit》는 좋은 평을 받았지만Patrick Humphries, 2009, 빌보드 200 차트에서 86위로 상승했다.url-status=dead 덴마크에서는 발매와 동시에 9위로 정점을 찍었고 1975년 초에는 19위로 정점을 찍은 상위 20위에 다시 진입했다.url-status= 이 음반은 싱글 전용 B-사이드 트랙인 〈Drunk Again〉을 지원하는 오프닝 트랙 〈Nothing but the Truth〉의 싱글 발매보다 앞서 발매되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간4 = 6:38 재생시간9 = 4:07
Extreme II: Pornograffitti

후년도 = 1992 《**Extreme II: Pornograffitti**》 (단순히 《**Pornograffitti**》라고도 함)는 1990년 8월 7일, A&M; 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 익스트림의 두 번째 스튜디오 음반이다.website=RIAA 음반 제목은 포르노그래피와 그래피티의 합성어이다. 《Extreme II》는 매우 잘 팔렸고, 빌보드 200에서 10위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그 밴드의 가장 많이 팔린 음반이다. 《Pornograffiti》의 두 싱글 〈More Than Words〉와 〈Hole Hearted〉는 빌보드 핫 100에서 각각 1위와 4위에 올랐다. 다른 두 트랙인 〈Decadence Dance〉와 〈Get the Funk Out〉은 MTV의 헤드뱅거즈 볼에서 인기를 얻었다.website=Rolling Stone
# 평가
website=The Daily Vault 이 음반은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직 평론가 스티브 휴이는 그 음반에 별 4개를 주었고, "그 밴드는 팝 메탈 형식의 경계를 실험하고 추진하고자 하는 강한 열망을 보여준다"라고 논평했다. 《롤링 스톤》은 그들의 "역사상 가장 위대한 헤어 메탈 음반 50장" 목록에서 13위에 그 음반을 올렸다.website=Rolling Stone 《얼티밋 클래식 록》은 그들의 "글램 메탈 음반 톱 30"에서 8위를 차지했다.website=Ultimate Classic Rock 헤비 메탈 작가 마틴 포포프는 그의 책 《헤어 메탈의 큰 책》에서 그 음반을 "생각하는 남자의 헤어 메탈 음반, 사려 깊은 가사와 아름다운 기타 작업"이라고 불렀다.author-link=Martin Popoff 리드 기타리스트 누노 베텐코트는 《기타 월드》가 1991년 실시한 독자 여론조사에서 "최고의 신인"으로 선정되어 록 기타 애호가들의 감탄을 자아냈으며url-status =, 이 잡지는 후에 그를 1991년의 "가장 가치 있는 선수"로 선정했다.title = The Year of Guitar: Nuno Bettencourt, M.V.P.
# 곡 목록
모든 곡들은 게리 셰론과 누노 베텐코트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 3:39
# 인증
Certification Table Top access-date=November 29, 2021 access-date=November 29, 2021 access-date=July 16, 2022 access-date=November 29, 2021 access-date=November 29, 2021 nosales=true
Facing the Animal

후년도 = 1998 《**Facing the Animal**》은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다."Yngwie J. Malmsteen - Facing the Animal (album)". *finnishcharts.com*. Hung Medien. Retrieved 2014-01-17. 말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 (RV443)〉의 2악장 (라르고)을 편곡한 것이다. 《Facing the Animal》은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다.
# 평가
5Erlewine, Stephen Thomas. "Facing the Animal - Yngwie Malmsteen". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2014-01-17. 스티븐 토마스 얼와인은 《Facing the Animal》을 5개 중 3개 별로 선정하면서 "이 음반의 대부분은 말름스틴이 수년간 녹음한 어떤 것보다도 강하다"고 말하면서도 "로커에서 파워 발라드에 이르기까지 예측 가능한 것"이라고 말했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 잉베이 말름스틴에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간13 = 1:43 재생시간14 = 3:57
# 인증
Certification Table Top certmonth=9 nosales=true
Famous Last Words

"Famous Last Words" 《**Famous Last Words**》는 2007년 1월 22일에 발매된 마이 케미컬 로맨스의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length2 = 4:18 length2 = 2:58"Famous Last Words" in the U.S. Amazon.com Store length2 = 4:31"Famous Last Words" in the Interpunk.com Store length3= 4:31"Famous Last Words" in the U.K. Amazon.co.uk Store length3 = 4:31
# 인증
Certification Table Top access-date=June 16, 2018 accessdate=October 25, 2021 noshipments=true col-end
Fast Car

장르 = 어쿠스틱 음악 《**Fast Car**》는 1988년 4월 1일에 발매된 트레이시 채프먼의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length1 = 3:32 length5 = 4:58 length1 = 3:37
# 인증
Certification Table Top relyear=2017 access-date=April 30, 2019 url-status= Certification Table Bottom
Feel the Fire

후년도 = 1985 《**Feel the Fire**》는 1985년 10월 15일, 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다.
# 배경
마지막 트랙인 〈Sonic Reduer〉는 펑크 록 밴드 데드 보이스의 1977년 노래 커버곡으로, 음반의 바이닐이나"Overkill – Feel The Fire". Discogs. Retrieved 2013-12-24. 카세트 버전에는 수록되지 않았으며"Overkill – Feel The Fire". Discogs. Retrieved 2013-12-24., 일부 CD 재발행에서는 〈Second Son〉과 〈Hammerhead〉 사이에 대신 배치되었다."Overkill – Feel The Fire". Discogs. Retrieved 2013-12-24. 〈Rotten to the Core〉는 1984년 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 주축을 이루고 있다."Rotten to the Core by Overkill Concert Statistics". setlist.fm. 2013-12-24.
# 평가
noprose = yes 《Feel the Fire》는 올뮤직의 알렉스 헨더슨으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이 음반은 "헤비 메탈 커뮤니티와 리스너십에서 상당한 돌풍을 일으켰고" "오버킬에게 기대하는 모든 블러스팅 리프와 완전한 버림받은 팬들이"라고 말했다. 헨더슨은 《Feel the Fire》가 "80년대 중후반까지 그들의 사운드와 카탈로그를 확장하면서 꾸준히 성장할 충성스러운 팬층을 확고히 했습니다. 보컬에 바비 엘스워스, 기타에 바비 구스타프슨, 드럼에 래트 스케이트, 그리고 베이시스트 D. D. 버니로 구성된 클래식 오리지널 밴드 라인업은 이 메이저 레이블 데뷔에서 놀라울 정도로 성취된 것처럼 들립니다. 플롯섬 앤 젯섬과 같은 제2세대 스래시 밴드들과 수많은 베이 에어리어 메탈 의상들과 함께, 그리고 타이트한 공연을 선사하며 궁극적으로 도움을 줍니다. 경련이 일어나지만 인상적인 제2의 물결의 공격적인 스래시 메탈을 정의합니다." 《Feel the Fire》는 처음에 빌보드 200 차트에 도달하거나 상업적인 성공을 거두지 못했다. 《Feel the Fire》의 적당한 성공을 바탕으로, 오버킬은 1986년 애틀랜틱 레코드와 녹음 계약을 맺었지만, 그들은 《Horrorscope》 (1991년)까지 메가포스에 남아 있었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 2:51
현악 오중주 (슈베르트)

프란츠 슈베르트의 마지막 실내악인 **현악 5중주 C장조** (D. 956, Op. post. 163)는 표준 현악 4중주와 기존의 현악 5중주곡에서 더 일반적인 여분의 비올라 대신 여분의 첼로를 위해 작곡되었기 때문에 때때로 "첼로 5중주곡"이라고 불린다. 그것은 1828년에 작곡되었고 그 작곡가가 죽기 두 달 전에 완성되었다. 이 작품은 1850년에 초연되었고, 3년 후인 1853년에 출판되었다. 슈베르트의 유일한 본격적인 현악 5중주곡으로 '우아함' 또는 '비범함'이라는 찬사와 '바닥이 없는 파토스'를 담고 있으며, 일반적으로 슈베르트의 가장 훌륭한 실내악 작품일 뿐만 아니라 모든 실내악에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받고 있다. 현악 5중주는 183곡으로 슈베르트가 마지막 세 개의 피아노 소나타와 슈바넨게상 몇 곡을 작곡한 것과 동시에 1828년 여름이나 초가을에 작곡되었다. 슈베르트는 죽기 두 달 전인 9월 말이나 10월 초에 완성했다. 슈베르트는 그의 출판사 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로스트에게 "마침내 바이올린 2개, 비올라 1개, 비올론첼리 2개를 위한 5중주를 작곡했다. 5중주 리허설은 며칠 내로 시작될 것이다. 프로스트는 슈베르트의 성악 작품 중 일부만 보고 더 인기 있는 피아노 음악을 요청하며 "혹시 이 작품들 중 자신을 추천하는 작품이 있다면 알려주세요."라고 답했다. 슈베르트의 생애 말기인 이 시기에도 그는 주로 노래와 피아노 작품에 집중한 작곡가로 평가받았고, 실내악 작곡가로서는 결코 심각하게 여겨지지 않았다. 1828년 11월 슈베르트가 사망할 당시 출판되지 않은 채로 남아 있었다. 그 원고와 모든 스케치는 이제 없어졌다. 최초의 대중 공연은 3년 전인 1850년 11월 17일 빈의 뮤지크베레인에서 열렸다. 이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다. 슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다. 현악 5중주는 일반적인 빠른-느린-스케르초-빠른 패턴의 4가지 악장으로 구성된다. # *알레그로 마 논 트로포* # *느린 악장* # *스케르초.* *프레스토 - 트리오.* *안단테 소스테누토* # *알레그레토*
# 구성

## 1악장: *Allegro ma non troppo*
다른 후기 슈베르트 작품들과 마찬가지로 (특히, 교향곡 C장조, 피아노 소나타 D. 960, 현악 4중주 G장조 D. 887), 5중주곡은 매우 광범위한 움직임으로 시작한다: 알레그로 마 비 트로포(일반적으로 50분)가 전체 길이의 1/3 이상을 차지한다. 이 운동은 예상치 못한 조화로운 선회들로 유명하다. G장조 4중주 D. 887에서처럼 슈베르트는 규칙적인 리듬의 맥박 없이 기억에 남을만한 좋은 멜로디보다는 그의 하모니를 표현한다.": 183 움직임과 긴장감을 점차 증가시켜 대조적인 두 번째 주제로 이어지는 음악으로, 예상치 못한 이플랫의 키에서 두 첼리의 듀엣으로 소개되었다. 해설은 반복의 오프닝 강장조로 자연스럽게 이어지는 우세한 (G장조) 코드로 마무리된다. 그러나 전시가 반복된 후, 슈베르트는 지배적인 음악에서 부중간으로 대담한 변조를 보이며 G장조에서 A장조로 음악을 "마술적으로" 끌어올린다.
## 2악장: *Adagio*
슈베르트의 희귀한 아다지오 중 하나인 숭고한 두 번째 악장은 3부로 된 ABA 형식이다. E장조로 된 바깥쪽 부분은 다른 세계의 평온함인 반면, 중앙 부분은 격렬하게 난기류이다: 그것은 갑자기 멀리 있는 F단조의 평온함으로 깨진다. 오프닝 음악이 돌아오면 제2 첼로에 32음표가 달리는 구절이 있는데, 이는 그 전에 닥친 격랑에서 비롯된 것으로 보인다. 이 악장의 마지막 세 악장에서 슈베르트는 중간 부분의 F단조, 즉 E단조로 전체 악장을 조화롭게 묶는다.
## 3악장: *스케르초*
C장조로 시작하는 스케르초는 교향곡과 스케일이 크고, 5개의 현악기의 음량을 넘어서는 듯한 음량을 만들어내는 혁신적인 방식으로 하부 악기의 열린 현악기가 이용된다.
## 4악장: *Allegretto*
마지막 악장은 생동감 넘치는 소나타 론도로, 그 형태는 모차르트의 C장조 5중주곡의 피날레를 닮았다.
Fever to Tell

장르 = 아트 펑크 《**Fever to Tell**》는 2003년 4월 29일에 발매된 예 예 예스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 37:25 total_length = 39:31 length17 = 3:41 length9 = 2:20 length8 = 3:41 note13 = live at The Fillmore, San Francisco note4 = four track demo
# 인증
Certification Table Top access-date=November 28, 2017 accessdate=November 12, 2016 nosales=yes
# 평가
access-date=2015년 12월 1일
Filles de Kilimanjaro

후년도 = 1969 5Miles Davis – Filles De Kilimanjaro CD Album. Muze. Retrieved on 2011-04-03. 《**Filles de Kilimanjaro**》(프랑스어로 《킬리만자로의 소녀들》)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1968년 6월과 9월에 녹음되었고, 컬럼비아 레코드에 발매되었다. 1968년 컬럼비아 레코드에 의해 영국에서Entry at Discogs, 1969년 2월 미국에서 발매되었다. 이 음반은 "두 번째 위대한 퀸텟"으로 어쿠스틱 레코딩에서 전기 시대로 스타일적으로 전환하고 있던 데이비스에게 과도기적인 작품이다. 《Filles de Kilimanjaro》는 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 그들은 그것을 모던 재즈에서 중요한 발매로 보았다. 피아니스트 칙 코리아와 베이시스트 데이브 홀랜드가 두 트랙에 함께 참여하여 데이비스 음반에 첫 참여하였다.
# 배경
6월 세션에서는 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 일렉트릭 로즈 피아노에 허비 행콕, 일렉트릭 베이스 기타에 론 카터, 드럼에 토니 윌리엄스가 참여했다. 9월 세션은 행콕을 코리아로, 카터를 홀랜드로 대체하여 카터를 제외한 모든 사람들이 그의 다음 음반 《In a Silent Way》에 연주할 것이었음에도 불구하고 《Filles de Kilimanjaro》를 그의 "두 번째 위대한 퀸텟"을 특징으로 하는 마지막 마일스 음반으로 만들었다. 9월 세션에서 홀랜드는 어쿠스틱 콘트라베이스를 연주했고 코리아는 어쿠스틱 피아노 외에도 RMI 일렉트라 피아노를 연주했다.url=https://archive.org/details/milesbeyondelect00ting 이것은 홀랜드와 코리아가 데이비스와 함께 녹음한 것으로 알려진 첫 번째 음반이다. 이 음반은 테오 마세로가 프로듀싱하고 프랭크 라이코와 아서 켄디가 엔지니어링했다. 《Filles de Kilimanjaro》 세션 직후 데이비스는 1968년 11월 조 자비눌 (오르간)과 잭 디조넷 (드럼)을 포함한 추가 인원들과 함께 추가 세션을 이끌었지만, 이 녹음들은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 컴필레이션으로 발표될 때까지 몇 년 동안 폐기되었다. 이 모든 음반과 9월 음반 《Filles de Kilimanjaro》는 결국 2001년에 설정된 《The Complete In a Silent Way Sessions》 박스에 포함되었다. 음반 제목은 부분적으로 데이비스가 재정 투자를 한 회사인 킬리만자로 아프리카 커피에 관한 것이다.isbn=0-684-85982-3 데이비스는 음반에 이국적인 느낌을 주기 위해 모든 곡 제목을 프랑스어로 나열하기로 결정했다. 데이비스는 1968년 9월 베티 데이비스와 결혼했고, 그녀의 이름을 〈Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)〉라고 지었다. 이 곡 자체는 데이비스의 결혼식과 같은 달에 녹음되었고 베티는 음반 커버에 등장한다.
# 곡 목록
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다. 재생시간3 = 8:07 재생시간2 = 16:32
First Band on the Moon

장르 = 얼터너티브 록 《**First Band on the Moon**》는 1996년 8월 12일에 발매된 카디건스의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 39:01
# 인증
Certification Table Top accessdate=7 June 2017 certmonth=4 accessdate=7 June 2017 accessdate=7 June 2017 accessdate=7 June 2017 nosales=true
# 평가
accessdate=2018년 4월 21일
First Time (카이고와 엘리 굴딩의 노래)

장르 = 일렉트로닉 댄스 뮤직 《**First Time**》는 2017년 4월 28일에 발매된 카이고의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length1 = 3:13 length2 = 2:53
# 인증
Certification Table Top access-date=15 November 2017 access-date=9 October 2018 access-date=29 September 2017 access-date=3 October 2017 access-date=9 October 2017 access-date=17 July 2017 access-date=5 October 2021 source=artist access-date=10 October 2021 access-date=February 14, 2020 certyear=2018 streaming=true
Five Songs and a Cover

후년도 = 2006 《**Five Songs and a Cover**》는 2005년 11월 20일에 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 EP이다. 그것은 베스트 바이 소매점에 독점적으로 배포되었다.access-date=2012-02-16 EP는 밴드의 2005년 음반 《In Your Honor》에 수록된 싱글들의 B-사이드 모음집이다. 제목은 오리지널 곡 5곡과 커버곡 1곡의 내용을 가리킨다. 커버곡은 크림의 〈I Feel Free〉로, 보컬에는 드러머 테일러 호킨스, 드럼에는 데이브 그롤이 참여한다. 음반의 한 곡인 〈Skin and Bones〉는 〈DOA〉의 B-사이드로 발매되었고, 푸 파이터스 어쿠스틱 쇼의 인기 있는 특징이 되었다. 이후 모든 곡(〈I Feel Free〉 제외)은 스트리밍 플랫폼에서 EP "01050525"의 일부로 재발매되었다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델 그리고 크리스 시프렛에 의해 작사/작곡하였다.url-status=dead 재생시간6 = 2:29
Flamingo (브랜던 플라워스의 음반)

장르 = 얼터너티브 록 《**Flamingo**》는 2010년 9월 3일에 발매된 브랜던 플라워스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 2:57 length15 = 3:12
# 인증
Certification Table Top access-date=June 3, 2010 url-access=subscription nosales=yes
# 평가
date=2010년 8월 23일
Flesh and Blood

장르 = 팝 록, 아트 록, 아트 팝 《**Flesh and Blood**》는 1980년 6월에 발매된 록시 뮤직의 음반이다.
# 곡 목록
length5 = 5:18 length5 = 5:03
# 인증
certification Table Top access-date=14 September 2020 access-date=14 September 2020 df=dmy-all certyear=1981 access-date=14 September 2020 access-date=1 June 2019 certyear=1980 certification Table Bottom
# 평가
page=31
Flesh of My Flesh, Blood of My Blood

장르 = 호러코어, 얼터너티브 힙합, 힙합 음악, 갱스터 랩, 이스트코스트 힙합, 하드코어 힙합 《**Flesh of My Flesh, Blood of My Blood**》는 1998년 12월 15일에 발매된 DMX의 음반이다. 러프 라이더스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 7:24
# 인증
caption=Certifications for *Flesh of My Flesh, Blood of My Blood* access-date=February 10, 2021 access-date=April 10, 2021 access-date=September 20, 2019 nosales=true
# 평가
access-date=2015년 12월 19일
Flowers (에이스 오브 베이스의 음반)

장르 = 팝 록 《**Flowers**》는 1998년 6월 15일에 발매된 에이스 오브 베이스의 음반이다.
# 곡 목록
length14 = 4:07 length15 = 3:28 length14 = 4:51 length15 = 3:37 title13 = Life Is a Flower length14 =
# 인증
certification Table Top accessdate=24 April 2019 accessdate=24 April 2019 nosales=true
# 평가
edition=5th Concise
Fly (딕시 칙스의 음반)

장르 = 컨트리 음악 《**Fly**》는 1999년 8월 27일에 발매된 딕시 칙스의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 48:02
# 인증
Certification Table Top certyear=2003 certyear=2000 url= http://www.directupload.net/file/d/4145/cldudhyw_pdf.htm certyear=2013 publisher=Yahoo nosales=true col-end
# 평가
page=245