NLP-07-ODQA/kowiki-cleaned huggingface dataset:
Sonic Highways

후년도 = 2015 page=77 《**Sonic Highways**》는 2014년 11월 10일, 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다.url-status=live 그들의 이전 음반인 《Wasting Light》 (2011년)와 유사하게, 이 음반은 밴드가 버치 비그와 함께 프로듀싱했다. 이 음반의 8곡을 쓰면서 가수이자 기타리스트인 데이브 그롤은 미국 전역의 8개 도시를 돌며 음악가, 음반 엔지니어, 음반 제작자, 그리고 각 도시의 음악 역사에 대해 토론하는 다른 개인들과 인터뷰를 진행했는데, 그가 이 곡들의 가사에 영감을 주는 데 사용했다. 그 후 밴드와 비그는 각 도시의 다른 녹음 장소로 이동해 곡을 녹음했다.Foo Fighters Announce 'Sonic Highways' Track List, Share Artwork date=January 15, 2015 billboard.com. Retrieved August 11, 2014. 각 트랙은 그 도시의 음악 역사와 관련이 있는 한 명 이상의 음악가들의 기여를 특징으로 한다. 이 과정은 이 음반의 발매를 둘러싼 몇 달 동안 HBO를 통해 방송되었던 동료 텔레비전 시리즈인 《푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈》를 위해 촬영되었다.url-status=liveurl-status=live
# 녹음
2013년 9월 6일, 리드 기타리스트 크리스 시프렛은 자신의 인스타그램 계정에 이 음반을 위해 13곡이 녹음되고 있음을 보여주는 사진을 올렸다.url-status=dead 키보디스트 라미 재피는 세 곡의 파트를 녹음했는데, 그 중 한 곡은 〈In the Way〉라는 제목이었다.access-date=April 18, 2014 밴드의 이전 음반인 《Wasting Light》를 프로듀싱한 버치 비그는 《Sonic Highways》도 프로듀싱했다고 밝혔다.url-status=deadurl-status=live 2014년 7월 30일, 비그는 밴드가 새 음반의 녹음과 믹싱을 끝냈으며, 이 음반은 《Sonic Highways》 TV 시리즈 한 달 후에 발매될 예정이라고 밝혔다.url-status= live 2014년 8월 언론 발표에서 그롤은 이 음반에 대해 "이 음반은 푸 파이터스의 음반으로 즉각 인식되지만, 더 깊고 더 음악적인 것이 있다. 이러한 도시들과 사람들이 우리의 '사운드'를 잃지 않고 새로운 영역을 개척하고 개척할 수 있도록 영향을 주었다고 생각합니다."
# 커버 아트
스테판 마르티니에르의 커버 아트는url-status=live 제작에 사용되는 모든 도시의 랜드마크를 통합한 도시 풍경, 즉 시애틀의 스페이스 니들, 로스앤젤레스의 할리우드 사인, 그리고 푸 파이터스의 8번째 음반과 무한대(∞)를 나타내는 8번째의 반복적인 모티브를 가지고 있다. 음반의 바이닐 프레스는 9개의 다른 커버로 포장되어 있으며, 8개의 도시와 무한의 상징처럼 생긴 "Forever" 건물을 각각 묘사하고 있다. 대부분의 소매상들은 구매자가 어떤 커버를 받을지 보장하지 않으며, 커버 아트는 밴드의 공식 웹사이트에서 주문에 대해 "랜덤 선택"된다.url-status=live
# 홍보
2014년 1월 16일, 푸 파이터스 페이스북 페이지에 "LP 8"이라는 라벨이 붙은 몇 개의 마스터 테이프와 함께 사진이 게시되었다.url-status=live 2014년 5월 15일, 이 밴드의 8번째 음반이 2014년 11월에 발매될 것이며, 푸 파이터스는 데이브 그롤이 감독한 HBO TV 시리즈인 《푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈》를 기념할 것이라고 발표했다.archive-date=May 24, 2014 2014년 8월 11일, 이 음반의 제목은 《Sonic Highways》이며 2014년 11월 10일에 발매될 것이라고 발표되었다.url-status=live
# 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 미국에서 19만 장의 판매고를 올렸다.url-status=live 2015년 9월 기준으로 미국에서 49만 장이 팔렸다.url-status=live
# 곡 목록
모든 곡들은 푸 파이터스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간8 = 7:09
# 인증
Certification Table Top access-date=December 13, 2014 access-date=September 22, 2015 certyear=2015 relmonth=10 id=1083 access-date=August 5, 2018 access-date=February 10, 2015 access-date=November 14, 2014 streaming=true
Stalingrad

후년도 = 2014 《**Stalingrad**》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 4월 6일, 독일의 독립 음반사 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.accessdate=13 November 2011accessdate=18 January 2012 이 음반은 2009년 재결합 이후 두 번째 음반이며, 전작인 《Blood of the Nations》 (2010년)와 마찬가지로 앤디 스니프가 프로듀싱했다.
# 평가
accessdate=26 April 2012 음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 호의적이었다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3점 반의 별을 주는 리뷰를 발표했다. 평론가 제임스 크리스토퍼 몽거는 현재 보컬리스트인 마크 토르니요가 "엄청나게 설득력 있는 우도 디르크슈나이더 인상"을 하고 있다고 언급했고, 《브레이브 워즈 & 블러디 너클스》와 《스래시 히츠》도 이 음반에 긍정적인 평가를 내렸다. 이 음반은 성공적으로 독일 음반 차트에서 6위로 데뷔했다.accessdate=29 August 2014 《Stalingrad》는 또한 빌보드 200에서 81위로 데뷔하여 94위로 정점을 찍은 《Metal Heart》 (1985년) 이후 미국에서 100위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다.accessdate=29 August 2014 이 음반은 2012년 메탈 스톰 어워드에서 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반으로 선정되는 영예를 안았다.title=Metal Storm Awards 2012
# 곡 목록
모든 곡들은 울프 호프만, 피터 발테스 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 7:21
Street Survivors

후년도 = 1978 access-date=6 February 2019 《**Street Survivors**》는 1977년 10월 17일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 멤버 로니 반 잰트와 앨런 콜린스가 녹음한 마지막 레너드 스키너드 음반이며, 기타리스트 스티브 게인스가 녹음한 유일한 레너드 스키너드 스튜디오 음반이다. 음반 발매 3일 후, 루이지애나주 배턴루지로 향하던 중 밴드의 전세기가 추락하여 조종사, 부조종사, 그룹의 보조 로드 매니저 및 밴드 구성원 3명 (반 잰트와 게인스의 누나인 백업 가수 캐시 게인스)이 사망했고, 추락에서 살아남은 대부분의 사람들이 중상을 입었다. 이 음반은 발매 10일 만에 골드 인증을 획득하며 즉각적인 성공을 거두었고, 나중에 두 배의 플래티넘이 될 것이다. 이 음반은 싱글 차트에서 상위 20위 안에 들었던 싱글 〈What's Your Name〉과 〈That Smell〉과 마찬가지로 5위를 정점으로 좋은 성적을 거두었다(그 밴드의 최고 히트 음반).
# 배경
이 음반은 두 번 녹음되었는데, 한 번은 톰 다우드가 플로리다주 마이애미의 기준 스튜디오에서 지휘를 맡았고, 다섯 달 후에는 조지아주 도라빌의 스튜디오 원에서 미신인 공동 프로듀서 케빈 엘슨과 로드니 밀스와 함께 녹음되었다. 도라빌 녹음은 음반의 초기 발매에 사용되었다. 2008년 3월, 이 음반은 대부분의 곡들의 대체 버전으로 재발매되었다. 일부 곡에서는 차이가 미미하며, 주요 차이점은 훨씬 더 느리고 확장된 이전 버전의 That Smell이다. 또한 오리지널 음반에는 수록되지 않은 두 곡인 〈Georgia Peaches〉와 〈Sweet Little Missy〉가 포함되어 있으며, 후자는 데모와 최종 형식으로 두 번 수록되었다. 또한 로니의 자전적 보컬 테이크인 〈Jacksonville Kid〉라는 제목의 〈Honky Tonk Night Time Man〉 버전이 포함되어 있는데, 이는 그가 스튜디오에서 녹음한 마지막 보컬 테이크라고 여겨진다. 〈One More Time〉이라는 곡이 음반에 추가되었는데, 아마도 위의 두 곡 중 하나를 삭제하기로 결정된 후일 것이다. 그러나 이 곡은 1971년 머슬 숄즈 데모의 오리지널 녹음으로, 이 음반에 재녹음되지 않았다. 따라서 리언 윌크슨과 아티머스 파일 대신 그렉 T. 워커와 리키 메드록이 참여한다.
## 비행기 추락 사고
1977년 10월 20일, 《Street Survivors》이 발매된 지 3일 만에, 그리고 현재까지 가장 성공적인 헤드라이닝 투어의 다섯 번의 공연에서 레너드 스키너드의 전세기 컨베어 CV-300은 그린빌에서 막 공연한 루이지애나주 배턴루지에 있는 루이지애나 주립 대학교로 가는 비행이 끝날 무렵 연료가 떨어졌다. 조종사들이 작은 활주로에 비상착륙을 시도했지만 비행기는 미시시피주 길즈버그에서 북동쪽으로 8km 떨어진 숲에 추락했다.url-status= 결국 로니 반 잰트, 스티브 게인스, 캐시 게인스, 부주임인 딘 킬패트릭, 조종사 월터 맥크리, 부조종사 윌리엄 그레이가 충돌로 사망했다. 다른 밴드 멤버들(콜린스, 로싱턴, 윌크슨, 파월, 파일, 호킨스), 투어 매니저 론 에커먼Smashwords — Turn It Up! — A book by Ron Eckerman. Smashwords.com. Retrieved on 2012-12-15., 로드 크루들은 살아남았지만 심각한 부상을 입었다. 충돌과 이어진 언론에 이어, 《Street Survivors》는 밴드의 두 번째 플래티넘 음반이 되었고 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐다. 싱글 〈What's Your Name〉은 1978년 1월 싱글 에어플레이 차트에서 13위에 올랐다. 《Street Survivors》의 원래의 커버 슬리브에는 모든 건물이 화염에 휩싸인 채 도시 거리에 서 있는 밴드의 사진이 포함되어 있었는데, 일부 사진은 스티브 게인스의 얼굴을 거의 가렸다. 비행기 사고 이후, 이 커버는 큰 논란이 되었다. 고인에 대한 존경심(그리고 스티브의 미망인 테레사 게인스의 요청으로)에서 MCA 레코드는 원래 커버를 철회하고 원래 소매의 뒷면 커버에 있던 단순한 검은색 배경에 밴드의 비슷한 이미지로 교체했다. 음모론자들은 사진 속의 불꽃에 의해 만진 밴드 멤버들만이 충돌로 죽었다고 오랫동안 주장해 왔지만, 이것은 사실이 아니다(불꽃은 거의 모든 밴드 멤버들에게 만지는 것으로 보인다).access-date=July 5, 2008 30년 후, 《Street Survivors》의 디럭스 CD 버전을 위해 원래의 "불꽃" 커버가 복원되었다.
# 곡 목록
재생시간4 = 3:26 재생시간4 = 4:36
# 인증
Certification Table Top certyear=1978 refname=RIAA nosales=true
Surtur Rising

장르 = 멜로딕 데스 메탈 《**Surtur Rising**》는 2011년 3월 28일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length15 = length11 = 3:39 length11 = 3:35 length12 = 3:35 length8 = length7 = length9 = length9 =
# 평가
5Surtur Rising Review on Revolver Retrieved on 2018년 4월 20일
Swing When You're Winning

장르 = 스윙 음악 《**Swing When You're Winning**》는 2001년 11월 19일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length16 = 2:51 length18 = 3:06 length1 = 1:43:05 note6 = music video
# 인증
Certification Table Top archive-date=27 September 2007 number=4 number=4 award=Gold award=Gold access-date=23 June 2021 certyear=2002 certyear=2007 id=20020228042912 nosales=true number=2 id=1176 certmonth=3 certyear=2002 number=3 certyear=2009 Certification Table Bottom
# 평가
5https://www.sputnikmusic.com/review/31674/Robbie-Williams-Swing-When-Youre-Winning/
Take This to Your Grave

장르 = 팝 펑크 《**Take This to Your Grave**》는 2003년 5월 6일에 발매된 폴 아웃 보이의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length12 = 3:19 length13 = 3:48 length14 = 3:48
# 인증
caption=Certifications for *Take This to Your Grave* award=Gold award=Gold nosales=yes
# 평가
access-date=2019년 7월 21일
Ten Thousand Fists

장르 = 헤비 메탈 《**Ten Thousand Fists**》는 2005년 9월 20일에 발매된 디스터브드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length14 = 2:57 length15 = 4:04 length16 = 3:30 length6 = 57:22 length14 = 2:57
# 인증
Certification Table Top certyear=2008 certyear=2018 id=1350 certyear=2013 number=2 streaming=true
# 평가
url-status=dead
Tha Last Meal

장르 = 지펑크, 갱스터 랩, 웨스트코스트 힙합, 힙합 음악 《**Tha Last Meal**》는 2000년 12월 5일에 발매된 스눕 독의 음반이다.
# 곡 목록
length19 = 4:15
# 인증
Certification Table Top relyear=2000 relyear=2000 award=Gold number=2 Certification Table Bottom
# 평가
4
The Chronicles of Life and Death

장르 = 팝 펑크, 얼터너티브 록 《**The Chronicles of Life and Death**》는 2004년 10월 5일에 발매된 굿 샬럿의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 51:26 length15 = 8:06 length16 = 8:48 length15 = 8:39 length17 = 8:08
# 인증
certification Table Top refname=Auscert refname=Autcert refname=Gercert certmonth=9 refname=UKcert refname=UScert Certification Table Bottom
# 평가
archive-date=2017년 5월 10일
The Extremist

장르 = 인스트루멘탈 록 《**The Extremist**》는 1997년에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 47:53 length11 = 4:06
# 인증
Certification Table Top url-status=dead certyear=1992 Certification Table Bottom
# 평가
5Carter, Phil. "The Extremist - Joe Satriani". *AllMusic*. All Media Network. Retrieved 2014-03-20.
The Fragile

후년도 = 2000 url-status=dead 《**The Fragile**》은 1999년 9월 21일, 낫씽 레코드와 인터스코프 레코드가 더블 음반으로 발매한 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너와 오랫동안 레즈너의 협력자였던 영국의 프로듀서 앨런 몰더가 제작했다. 1997년부터 1999년까지 뉴올리언스에서 녹음되었다. 그들의 이전 음반인 《The Downward Spiral》 (1994년)의 왜곡된 제작에서 벗어나려는 이 음반은 밴드의 대표적인 인더스트리얼 록 사운드와 함께 앰비언트 및 전자 음악의 요소를 특징으로 한다. 이 음반은 우울증과 약물 남용을 포함하여 《The Downward Spiral》의 서정적인 주제들 중 일부를 계속해서 다루고 있다. 이 음반은 특히 그들의 이전 작품보다 더 많은 기악 섹션을 포함하고 있으며, 일부 전체 트랙은 기악곡이다. 《The Fragile》는 또한 이 밴드의 가장 긴 스튜디오 음반 중 하나로, 거의 1시간 45분을 기록하고 있다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈The Day the World Went Away〉, 〈We're in This Together〉, 〈Into the Void〉로 홍보되었고, 홍보 싱글 〈Starfuckers, Inc.〉와 두 다리에 걸친 동반 투어인 Fragility Tour로 홍보되었다. 그리고 리믹스 음반인 《Things Falling Apart》 (2000년), 라이브 음반인 《And All That Could Have Been》 (2002년), 음반의 대체 버전인 《The Fragile: Deviations 1》 (2016년)을 포함한 여러 음반이 함께 발매되었다. 발매와 동시에 비평가들은 이 음반의 야망과 작곡에 박수를 보냈지만, 일부는 이 음반의 길이와 서정적인 내용의 부족을 비판했다. 그러나 발매 후 몇 년 동안, 이 음반은 많은 비평가들과 청취자들에 의해 밴드의 최고 작품 중 하나로 여겨지게 되었고, 처음에 음반에 부정적인 리뷰를 주었던 일부 비평가들은 이 음반과 그 영향을 칭찬하는 새로운 리뷰를 썼다. 수많은 음악가들은 이 음반의 제작이 자신들의 작품을 만드는 데 어떻게 접근했는지에 영향을 미친다고 언급했다.df=mdy-all 이 음반은 미국에서 1위로 데뷔하여 밴드의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 결국 미국 음반 산업 협회에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다.
# 배경
《The Fragile》는 트렌트 레즈너와 앨런 몰더가 뉴올리언스의 노팅 스튜디오에서 제작했다. Self Destruct Tour 이후 나인 인치 네일스 내에서 약간의 인사이동이 있었는데, 드러머 크리스 브레나가 빌 리플린과 제롬 딜런으로 대체되었고, 그 중 후자는 2005년 말까지 나인 인치 네일스의 전임 드러머가 되었다. 찰리 클루저와 대니 로너는 비록 이 음반이 주로 레즈너에 의해 작사, 작곡, 연주되었지만 가끔 악기와 작곡에 기여했다. 《The Fragile》은 앨런 몰더에 의해 혼합되었고 톰 베이커에 의해 마스터되었다. 이 포장은 데이비드 카슨과 롭 셰리던에 의해 만들어졌다.df = mdy-all Note: "info" must be selected for each release to verify
# 상업적 성과
이 음반은 발매 첫 주에 229,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 1위로 데뷔했다.access-date=January 2, 2017 이 음반은 그 다음 주에 16위로 떨어졌고, 당시 1위에서 가장 큰 하락폭을 기록했다.access-date=January 2, 2017 2000년 1월 4일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았고, 2005년 5월까지 미국에서 898,000장이 팔렸다. 《디 A.V. 클럽》의 스티븐 하이든은 레즈너가 나인 인치 네일스를 유명한 록 활동가로서의 역할에서 발전시켰으며, 《The Fragile》의 녹음을 마칠 때쯤, 얼터너티브 록의 전반적인 인기는 감소했고, 나인 인치 네일스의 동시대 사람들 중 몇몇이 새로운 밴드들에 의해 자리를 잃거나 대체되었다고 썼다. 하이든은 또한 이 음반의 상업적 성과를 "페티시화된 바이닐"과 "젊은이들이 소통하고 더 나은 미래를 꿈꾸는 평화로운 장소로서의 음악 축제"를 강조하던 얼터너티브 록 운동에서 벗어나 인터넷에서 파일 공유가 부상했기 때문으로 보고 있다.access-date=January 28, 2013
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간12 = 5:17 재생시간11 = 6:34
# 인증
Certification Table Top access-date=January 2, 2017 access-date=January 2, 2017 refname="RIAA" nosales=yes
The Grand Wazoo

후년도 = 1973 access-date=17 September 2018 《**The Grand Wazoo**》는 1972년 11월 27일에 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 총 열여섯 번째 음반이자 그의 밴드 마더스 오브 인벤션의 열한 번째 음반이다. 1971년 12월, 영국 런던에서 폭행을 당한 후 자파의 회복기 동안 작곡되고 녹음되었다.
# 배경
전작인 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 함께, 이 음반은 《Hot Rats》 (1969년)의 논리적 전개인 빅밴드 음악으로의 자파의 진출을 나타낸다(훨씬 작은 라인업을 사용했다). 이것은 자파 자신의 비자 레코드 레이블에서 마지막으로 발매된 것이다.
# 녹음 및 제작
이 음반은 휠체어를 사용해야 하는 시기에 발매된 두 번째 자파 음반이었다. 자파는 1971년 12월 10일 영국 런던의 레인보우 극장에서 열린 콘서트에서 폭행을 당하고 무대 밖으로 오케스트라 피트로 밀려난 후 투어를 할 수 없었다.Miles, Barry. "The Rainbow Theatre Incident". Zappa Wiki Jawaka. N.p., 13 May 2007. Web. May 13, 2015. 이 음반은 대부분 기악으로 구성되어 있으며, 이전의 세 음반 《Hot Rats》 (1969년 10월), 《Burnt Weeny Sandwich》 (1970년 2월), 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 스타일이 비슷하다.
# 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간2 = 13:18 재생시간5 = 8:00
The Headless Children

후년도 = 1992 language=German 《**The Headless Children**》은 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1989년 4월, 캐피틀 레코드를 통해 발매되었다."The Headless Children" url=https://web.archive.org/web/20120204054945/http://www.waspnation.com/headless.html. waspnation.com. Retrieved February 24, 2014. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 48위를 기록하며archivedate = January 29, 2014, 밴드 역사상 가장 높은 순위를 기록했고, 13주 동안 차트에 머물렀다.[chart=all "W.A.S.P. - Chart history"]. *Billboard*. Retrieved February 24, 2014. 이 음반은 W.A.S.P.가 1990년에 일시적으로 해체하기 전 마지막으로 발표한 작품이며access-date=August 16, 2021, 밴드는 2년 후인 1992년 《The Crimson Idol》을 통해 재결성되었다.
# 배경
《The Headless Children》은 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 성숙한 면모를 보여주는 음반으로, 이전 세 장의 음반에 담긴 전형적으로 외설적인 "로큰롤" 가사와는 차별된다. 이번 음반에서는 정치와 사회 문제를 주제로 한 내용이 전반에 걸쳐 나타난다. 음반의 커버 아트는 존 코시가 디자인하고 일러스트를 그렸으며, 대니얼 R. 피츠패트릭의 만화 《Gateway to Stalingrad》를 바탕으로 만들어졌다. 이 그림에는 이오시프 스탈린, 아돌프 히틀러, 하인리히 힘러, 베니토 무솔리니, 찰스 맨슨, 짐 존스, 이디 아민, 폴 포트, 알 카포네, 쿠 클럭스 클랜(KKK) 등 여러 역사적 인물들이 등장하며, 전경에는 잭 루비가 리 하비 오스월드를 총격하는 장면이 크게 묘사되어 있다. 이후 발매된 판본들에서는 루홀라 호메이니를 포함한 몇몇 인물들이 제거되고, 추가적인 KKK 구성원들로 대체되었다. 《The Headless Children》은 전 콰이어트 라이엇 출신 드러머 프랭키 바날리가 참여한 첫 W.A.S.P. 음반이며, 기타리스트 크리스 홈스가 이후 6년간 밴드를 떠나기 전 마지막으로 참여한 스튜디오 음반이다. 그는 1995년 말 밴드에 복귀해 《Kill Fuck Die》의 녹음에 참여했다. 또한 이 음반은 베이시스트 조니 로드가 참여한 마지막 음반이기도 하다. 1990년, 홈스와 로드가 탈퇴한 뒤 W.A.S.P.는 해체를 결정했지만, 약 1년 후 블래키 롤리스와 바날리만을 중심으로 다시 활동을 시작했다.url-status=dead 이는 《The Crimson Idol》이 원래 롤리스의 솔로 음반으로 계획되었지만, 최종적으로 W.A.S.P. 이름으로 발매되었기 때문이다. 〈The Real Me〉는 W.A.S.P.가 《The Headless Children》 음반에 수록하며 커버한 두 곡 중 하나로, 다른 한 곡은 제쓰로 툴의 〈Locomotive Breath〉로, 이는 싱글 〈Mean Man〉의 B-사이드로 발매되었다. 그러나 이 두 곡 중 실제 음반에 수록된 곡은 〈The Real Me〉뿐이다. 이 곡은 더 후의 피트 타운젠드가 작곡한 것으로, 고전 록 오페라 음반 《Quadrophenia》에 수록된 곡이다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 블래키 롤리스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 5:08
# 인증
Certification Table Top title = WASP The Headless Children BPI UK Gold Record Award nosales=yes
The Last Command

후년도 = 1986 noprose = yes 《**The Last Command**》는 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 10월 25일에 발매되었다. 이 음반은 1983년에 콰이어트 라이엇의 6배 플래티넘 판매고를 기록한 음반 《Metal Health》를 프로듀싱하며 가장 잘 알려진 스펜서 프로퍼가 프로듀싱을 맡았다.
# 배경
《The Last Command》는 드러머 스티브 라일리의 연주가 처음으로 수록된 W.A.S.P.의 음반이며, 기타리스트이자 창립 멤버인 랜디 파이퍼가 참여한 마지막 음반이기도 하다. 이 음반은 1986년 초 빌보드 200 차트에서 49위를 기록하였으며archivedate = January 29, 2014, 1998년 6월 4일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 곡 〈Running Wild in the Streets〉는 원래 스펜서 프로퍼가 작곡했으며, 이 음반에 수록되기 전에 스펙터 제너럴 (일명 킥 액스)와 론 킬이 참여한 블랙 사바스에 의해 데모 녹음된 바 있다. 〈Sex Drive〉는 블래키 롤리스와 파이퍼의 이전 밴드 시스터에서 처음 쓰인 곡이다. 〈Cries in the Night〉는 블래키가 당시에 멤버로 활동했던 킬러 케인 밴드가 1976년에 발매한 싱글에 수록된 곡 〈Mr. Cool〉을 바탕으로 만들어졌다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 블래키 롤리스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 5:17 재생시간10 = 3:12
# 인증
Certification Table Top award=Gold salesamount=20,000 award=Gold nosales=true
The Mark, Tom, and Travis Show

장르 = 팝 펑크, 펑크 록, 스케이트 펑크 《**The Mark, Tom, and Travis Show**》는 2000년 11월 7일에 발매된 블링크-182의 음반이다. MCA Inc.에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
extra20 = Hoppus/DeLonge length50 = 2:11
# 인증
Certification Table Top certyear=2000 refname=mc-canada id=1109 refname=bpi refname=riaa streaming=true
The Memory of Trees

장르 = 켈틱 음악, 팝 음악, , 뉴에이지 음악 《**The Memory of Trees**》는 1995년 12월 5일에 발매된 에냐의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 5:08 length12 = 2:22 length14 = 4:23
# 인증
Certification Table Top url-status=dead id=94 relyear=1995 access-date=1 February 2019 certyear=1997 certyear=1995 salesamount=21,714 archivedate=18 October 2011 relyear=1995 issue=14 relyear=1997 relyear=1995 id=3712 access-date=20 April 2021 year=2005 relyear=1995 number=2 number=3 certyear=1996 Certification Table Bottom
# 평가
url-status=dead
The Score (푸지스의 음반)

장르 = 얼터너티브 힙합 《**The Score**》는 1996년 2월 13일에 발매된 푸지스의 음반이다. 러프하우스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
all_writing = length17 = 4:20
# 인증
Certification Table Top access-date=15 May 2019 award=Platinum access-date=August 26, 2018 number=5 access-date=6 July 2019 access-date=23 January 2019 award=Diamond number=3 access-date=February 10, 2020 access-date=August 26, 2018 id=3754 access-date=December 20, 2017 award=Platinum access-date=28 May 2019 access-date=23 January 2019 number=2 number=5 number=7 certyear=2004 language=en-ca streaming=true
# 평가
page=113
The Screen Behind the Mirror

장르 = 트랜스 음악, 테크노, 뉴에이지 음악, 앰비언트 《**The Screen Behind the Mirror**》는 2000년 1월 14일에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length11 = 5:19
# 인증
Certification Table Top certmonth=1 relyear=2000 id=1234710 relyear=2000 relyear=2000 relyear=2000 certyear=2018 award=Gold streaming=true
# 평가
id=r450728
The Seventh One

후년도 = 1990 website=sun-sentinel.com 《**The Seventh One**》은 미국의 록 밴드 토토의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 2월 8일에 발매되었고, 《Toto IV》 이후 가장 좋은 평가를 받은 토토 음반이 되었다. 타이틀곡인 〈The Seventh One〉은 일본어 버전의 음반과 싱글곡인 〈Pamela〉의 B-사이드에만 수록되어 있다. 그것은 나중에 몇몇 컴필레이션로도 발매되었다. 《Toto XIV》 (2015년)까지 리드 보컬리스트 조지프 윌리엄스와 함께한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이 될 것이다.
# 배경 및 녹음
스티브 루카서는 《The Seventh One》의 작곡을 그들의 작곡으로 서로에게 인상을 주려고 노력하는 밴드와 함께 다작하는 "원업맨십"의 시기로 묘사했다.date = 2018-09-18 완성된 첫 번째 작곡 중 하나는 루카서와 랜디 구드럼이 쓴 발라드 〈Anna〉였다. 루카서는 이 노래를 그의 최고의 작곡 중 하나라고 생각한다. 〈Anna〉가 그 뒤를 이어 데이비드 페이치가 쓴 〈Pamela〉가 〈Rosanna〉의 "상속자"로 묘사되었다. 페이치와 루카서는 둘 다 분명히 히트가 될 것이라고 믿었던 〈Stop Loving You〉를 작곡했다. 음반에 대한 조지프 윌리엄스의 영향력은 11개의 트랙 중 6개의 트랙에 공동 작곡 크레딧으로 그의 보컬을 훨씬 넘어 확장되었다. 《The Seventh One》의 프로듀서인 조지 마센버그는 음반이 "로커"가 빠졌다고 느꼈고, 이것이 7분짜리 폐곡인 〈Home of the Brave〉의 작곡과 녹음으로 이어졌다. 가사를 쓰는 것을 돕기 위해, 토토는 지미 웨브를 방문했다. 《The Seventh One》을 녹음하는 동안, 키보디스트 스티브 포카로는 그가 밴드를 떠난다고 발표했다. 그의 탈퇴 결정은 부분적으로 그의 기여가 밴드의 음악에 잘 표현되지 않는다는 그의 믿음과 인정받지 못했다는 일반적인 느낌에 영향을 받았다. 포카로는 또한 그 당시 밴드에서 마약과 알코올 사용의 수준에 만족하지 않는 것으로 알려졌다. 그가 밴드 사업이나 홍보에 참여하는 것을 거부했음에도 불구하고, 포카로는 《The Seventh One》의 녹음에 계속해서 기여했고 스튜디오 음악가로서 보수를 받았다. 그는 또한 유럽에서 밴드와 함께 투어를 했다.
# 곡 목록
재생시간6 = 5:31 재생시간11 = 6:51
# 인증
Certification Table Top number=2 isbn=4-87131-077-9 access-date=2011-07-03 access-date=2013-07-03 Certification Table Bottom
The Sickness

장르 = 얼터너티브 메탈, 누 메탈, 랩 메탈 《**The Sickness**》는 2000년 3월 7일에 발매된 디스터브드의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 4:01 length17 = 6:16 length14 = 3:32 length26 = 4:00
# 인증
Certification Table Top award=Platinum number=2 award=Gold number=5 streaming=true
# 평가
noprose = yes
The Singles 86–98

장르 = 신스팝, 뉴 웨이브, 다크웨이브 《**The Singles 86–98**》는 1998년 9월 23일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 3:57 length11 = 6:38 length4 = 3:02
# 인증
Certification Table Top date=9 October 1998 date=26 June 2001 relyear=1998 date=29 September 1998 date=24 March 1999 isbn=84-8048-639-2 date=29 September 1998 accessdate=8 January 2017 date=2 October 1998 refname="RIAA" certyear=1998 Certification Table Bottom
# 평가
issn=0886-3032
The Slip

후년도 = 2013 page=111 《**The Slip**》은 2008년 5월 5일에 발매된 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로access-date=July 21, 2013, 나인 인치 네일스 웹사이트에서 디지털로, 널 코퍼레이션에서 7월 22일에 CD로 발매되었다. 이 음반은 두 달 전에 발매된 그들의 여섯 번째 음반 《Ghosts I–IV》에 이어 2008년 두 번째 발매였다. 이 음반은 프론트맨 트렌트 레즈너가 공동 작업자 애티커스 로스와 앨런 몰더와 함께 프로듀싱했다. 원래 EP가 될 예정이었지만 나중에 정규 음반으로 확장되었다. 녹음은 3주에 걸쳐 이루어졌으며, 레즈너는 단순히 "차고 전자 장치"라고 설명한다. 《Ghosts》와 마찬가지로 이 음반은 밴드의 웹사이트를 통해 크리에이티브 커먼즈(BY-NC-SA) 라이선스로 무료로 발매되었으며, 두 달 후에 한정판 실물 버전이 발매되었다. 이 음반의 유일한 싱글인 〈Discipline〉은 몰더가 마스터한 지 24시간이 채 지나지 않아 레즈너가 라디오 방송국에 배포했다. 《The Slip》은 비평가들로부터 호평을 받았으며, 특히 제작과 이례적인 발매 방법에 대한 찬사를 받았다. 디지털 발매는 거의 200만 번 다운로드 된 반면, 음반은 빌보드 200에서 13위에 올랐다.
# 배경 및 녹음
나인 인치 네일스의 프론트맨 트렌트 레즈너는 2007년 밴드가 인터스코프 레코드와의 계약상의 의무를 완수했으며 더 이상 회사와 함께 일하지 않을 것이라고 발표했다. 레즈너는 또한 나인 인치 네일스가 미래의 자료를 독립적으로 배포할 것 같다고 밝혔다.access-date=July 21, 2013 발표 이후, 나인 인치 네일스는 2008년 3월 레즈너의 독립 레이블인 널 코퍼레이션에서 36트랙의 기악 음반 《Ghosts I-IV》를 발매했다. 레즈너는 《Ghosts》의 발매 직후 다시 작업을 했고, 한 달간의 작업 끝에 트렌트 레즈너의 자택 스튜디오에서 3주간의 스튜디오 타임으로 《The Slip》을 녹음했다.access-date=July 21, 2013 이 음반은 애티커스 로스가 엔지니어링하고 앨런 몰더가 믹싱했으며, 둘 다 레즈너와 공동 프로듀싱했다. 이 음반은 원래 EP로 제작되었다. 일부 기악 연주는 NIN 라이브 밴드 멤버인 조시 프리스, 로빈 핀크, 알레산드로 코르티니가 작곡에 참여하지는 않았지만, 그들의 기여는 완전한 곡 녹음보다는 작은 부분에 국한되었다.access-date=July 21, 2013 레즈너는 음반의 첫 번째이자 유일한 싱글인 〈Discipline〉을 녹음하는 동안 보냈고, 음반의 나머지 부분이 완성되기 전에, 그리고 트랙이 마스터된 지 24시간도 채 되지 않아 라디오 방송국으로 갔다.access-date=July 21, 2013 레즈너에 따르면 트랙 목록과 가사는 수요일에, 마지막 믹스와 음반 순서는 목요일에, 마스터링은 금요일에, 커버 아트는 토요일에, 음반은 5월 5일 일요일에 발매되었다. 레즈너는 "이전에는 할 수 없었던 재미가 있었다"라고 말하며 빠른 반전을 돌아봤다.
# 커버 아트
이전 세 장의 나인 인치 네일스 스튜디오 음반인 《Ghosts I–IV》 (2008년), 《Year Zero》 (2007년), 《With Teeth》 (2005년)에서 그랬던 것처럼, 롭 셰리단은 레즈너와 공동으로 이 음반의 아트 디렉터를 맡았다. 다운로드 가능한 버전의 《The Slip》은 라이너 노트와 커버 아트가 포함된 PDF와 함께 제공된다. 《Ghosts I-IV》처럼, 이 음반의 각 트랙은 회색 배경에 주로 기하학적 패턴으로 구성된 고유한 그래픽 이미지가 동반된다.
# 상업적 성과
온라인 발매 한 달 반 후, 《The Slip》은 공식 나인 인치 네일스 웹사이트에서 140만 번 다운로드 되었다.url-status=deadaccess-date=January 3, 2017 이 음반의 실물 발매는 첫 주에 29,000장이 팔리며 미국 빌보드 200에서 13위로 데뷔했다.access-date=January 3, 2017 2013년 5월 현재, 이 음반은 미국에서 112,000장이 팔렸다.access-date=January 3, 2017 이 음반은 또한 캐나다 음반 차트 12위, ARIA 차트 22위, 영국 음반 차트 25위를 포함하여 국제적으로 차트에 올랐다.
# 곡 목록
모든 곡들은 트렌트 레즈너에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 4:59
The Snow Goose

후년도 = 1976 noprose=yes 《**The Snow Goose**》는 1975년 4월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 카멜의 세 번째 스튜디오 음반이다. J. R. R. 톨킨의 《반지의 제왕》에 기반을 두고 1974년 밴드의 이전 음반인 《Mirage》에 등장한 〈The White Rider〉 모음집의 비평적 성공은 이 그룹이 좀 더 소설에서 영감을 받은 개념 모음집을 쓰도록 영감을 주었다.
# 녹음
그 밴드는 다음 음반의 기반이 될 소설 몇 권을 고려했다. 한동안 그들은 헤르만 헤세가 쓴 《싯다르타》에 정착했고, 몇몇 곡들은 폴 갈리코의 중편 소설 《스노 구스(The Snow Goose)》를 위해 이 아이디어가 버려지기 전에 작곡되었다.Camel - *The Snow Goose* (1975) album review at Magenta.co.il 원래 《The Snow Goose》였던 이 음반의 이름은 폴 갈리코의 법적 항의를 수용하기 위해 《**Music Inspired by The Snow Goose**》로 바뀌었다. 이 음반은 원래 갈리코의 텍스트를 바탕으로 한 피처링 가사였지만url=https://newspaperarchive.com/charleston-daily-mail/1947-07-17/page-6#13753330789545&iipUpdate;=39896689%7C%7C6, 저작권 반대 때문에 포기되었다.df=dmy-all 그 음악은 대부분 잉글랜드 데번주에 있는 오두막집에서 2주 동안 작곡되었다. 녹음은 1975년 1월, 런던의 아일랜드 스튜디오에서 프로듀서 데이브 히치콕과 엔지니어 레트 데이비스와 함께 시작되었다. 나중에 오버더빙은 데카 스튜디오에서 녹음되었고 존 번스이 프로듀싱을 맡았다. 런던 심포니 오케스트라가 녹음에 참여했고 데이비드 베드포드가 편곡을 제공했다. 음반 크레딧의 '더플 코트'는 앤드루 래티머와 더그 퍼거슨에 의해 〈Epitaph〉에서 공중에서 날갯짓하는 것을 흉내내기 위해 사용되었다. 이 음반은 1975년 4월에 발매되었고, 결국 그해 여름 영국 음반 차트에서 22위에 올랐다.isbn=978-1-101-51731-4 그것은 차트에 13주를 보냈고 실버 인증을 받았다. 미국에서, 이 음반은 7월에 발매되었고 162위에 올랐다. 이 음반은 비평적으로 성공했고 유럽과 일본에서 잘 팔렸다.publisher=ClassicAlbumCovers.WordPress.com 그리고 2014년에 《프로그》 잡지 독자들이 선정한 역대 100대 프로그레시브 음반에서 31위로 뽑혔다.
# 곡 목록
모든 곡들은 피터 바든스와 앤드루 래티머에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간9 = 1:50 재생시간16 = 1:20
# 인증
Certification Table Top relyear=1975 nosales=yes
The State

장르 = 포스트 그런지 《**The State**》는 2000년 4월에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 38:50
# 인증
certification Table Top certyear=2002 region=United States region=United Kingdom nosales=yes
# 평가
noprose=yes
The Sufferer & the Witness

후년도 = 2008 access-date=June 16, 2017 《**The Sufferer & the Witness**》는 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 7월 4일에 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반으로, 멜로디, 캐치한 훅, 빠른 템포에 중점을 둔 13개의 트랙으로 구성되어 있다. 사회적, 정치적 이슈와 자기 성찰의 개념이 서정적인 내용의 대부분을 차지한다. 《Siren Song of the Counter Culture》 (2004년) 프로듀서 가스 리처드슨에 불만을 품은 밴드 멤버들은 2003년 음반 《Revolutions per Minute》를 작업한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어와 함께 다음 음반을 녹음하기로 결정했다. 《The Sufferer & the Witness》는 발매 첫 주에 48,327장의 판매고를 올렸으며, 미국을 포함한 7개국에서 차트에 올라 빌보드 200 차트 10위에 올랐다. 비평가들은 라이즈 어게인스트의 사운드가 성숙하면서도 펑크의 뿌리를 유지하는 능력에 대해 칭찬을 아끼지 않았다. 리뷰어들은 또한 가수 팀 매킬래스의 보컬과 스티븐슨와 리버모어의 프로듀싱을 강조했다.
# 배경
2004년 8월, 라이즈 어게인스트는 주요 음반사 데뷔 음반인 《Siren Song of the Counter Culture》를 발매했다.archive-date=June 1, 2016 이 음반은 미국에서 슬리퍼 히트를 기록했으며, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받아 50만 장의 출하량을 기록했다.url-status=live 《Siren Song of the Counter Culture》의 성공은 주로 밴드의 전형적인 하드코어 일생의 작품과 극명하게 대조되는 어쿠스틱 발라드 〈Swing Life Away〉 덕분이었다.access-date=December 8, 2012 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 2005년 12월에 마무리된 광범위한 투어 일정을 시작했다.location=Riverside, California 다음 달, 밴드 멤버들은 다시 모여 네 번째 음반 《The Sufferer & the Witness》 작업을 시작했다.url-status=live 《Siren Song of the Counter Culture》 녹음 세션 동안 밴드 멤버들은 프로듀서 가스 리처드슨의 기여에 불만을 품게 되었다. 그는 펑크 록의 음악적 배경을 완전히 이해하지 못했다. 리처드슨은 머드베인과 레이지 어게인스트 더 머신 같은 더 무거운 사운드의 밴드들과의 작업으로 더 잘 알려져 있었고, 그 결과 음반은 라이즈 어게인스트의 이전 원자재보다 더 세련되고 무겁게 들렸다.issue=1004/1005 녹음 세션을 괴롭혔던 수많은 방해와 불편함과 더불어 리드 보컬리스트 팀 매킬래스는 《Siren Song of the Counter Culture》를 "우리에게서 멀어진" 음반으로 여긴다.access-date=May 20, 2017 《The Sufferer & the Witness》를 녹음할 때가 되자 밴드 멤버들은 2003년 음반 《Revolutions per Minute》을 프로듀싱한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어에게 돌아가기로 결정했다. 멤버들은 이 음반을 녹음하는 동안 특히 스티븐슨과 강한 친밀감을 쌓았고, 스티븐슨은 매킬래스를 "음악적 소울 메이트"라고 표현했다.archive-date=June 11, 2016
# 곡 목록
모든 곡들은 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.year=2006 재생시간13 = 3:40
# 인증
Certification Table Top refname="ARIA" access-date=August 22, 2015 refname="Germany Sales" refname="BPI" access-date=October 10, 2021 Certification Table Summary streaming=true
The Time of the Oath

후제목 = 《High Live》
(1996) accessdate=2011-06-22 《**The Time of the Oath**》는 1996년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 일곱 번째 정규 음반이다.access-date=2012-11-11access-date=2012-11-11 이 음반은 오리지널 드러머였던 잉고 슈비히텐버그가 《Chameleon》에 이어 밴드에서 탈퇴한 뒤 작년에 자살한 후 첫 음반으로, 그의 추모 음반이다.
# 배경
《The Time of the Oath》는 콘셉트 음반이다. 앤디 데리스에 따르면, 노스트라다무스의 예언에 바탕을 두고 있으며, 1994년부터 2000년까지의 예언을 언급하고 있다. 노스트라다무스의 해석자들은 그가 인간이 올바른 선택을 한다면 제3차 세계 대전에 이어 천년 동안의 평화를 예언했다고 믿는다. 이 음반은 인류의 선택을 반영하기 위한 것이다. 이 음반에 수록된 키퍼는 첫 두 개의 《Keeper of the Seven Keys》 음반에서 돌아왔고, 나중에 세 번째 음반에서 돌아온 후, 〈Before the War〉라는 곡에서 일곱 번째 투사의 형태로 신이나 인류의 어리석음을 나타낼 수 있다.archive-date = July 19, 2010 이 음반에는 〈Power〉, 〈The Time of the Oath〉, 〈Forever And One (Neverland)〉이라는 세 개의 싱글이 수록되어 있다. 후자는 〈Forever And One Live〉라는 제목의 독일 발매 곡 목록을 가지고 있다.
# 곡 목록
재생시간12 = 6:58 재생시간14 = 4:04
The Unraveling (라이즈 어게인스트의 음반)

후년도 = 2003 access-date=November 14, 2010 《**The Unraveling**》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 데뷔 스튜디오 음반으로, 2001년 4월 24일, 팻 렉 코드에서 발매되었다. 2000년에 EP 《Transistor Revolt》이 발매된 후, 밴드는 팻 렉 코드와 계약을 맺고 소닉 이구아나 스튜디오에서 프로듀서 매스 조르지니와 함께 음반 작업을 시작했다. 음악적으로 《The Unraveling》은 멜로딕 하드코어에 뿌리를 두고 있으며, 이는 나중에 밴드의 시그니처 스타일이 되었다. 반대로 가사는 개인적인 관계와 문제에 더 중점을 둔 정치적 성향의 후반 작업과는 다르다. 비록 음반 차트에서 정점을 찍진 못했지만, 《The Unraveling》은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 발매 후 기타리스트 댄 웰클린스키는 리드 보컬리스트 팀 매킬래스와의 개인적인 차이로 인해 밴드를 떠났고, 결국 토드 모니로 교체되었다. 2005년, 팻 렉 코드는 라이즈 어게인스트의 5주년에 맞춰 《The Unraveling》을 재발매했다.
# 배경
라이즈 어게인스트는 1999년 시카고의 펑크 록 밴드 88 핑거스 루이가 해체된 후 결성되었다. 베이시스트 조 프린시페와 기타리스트 댄 웰클린스키는 여전히 음악 제작에 관심이 있었고, 새로운 밴드를 시작하기로 결정했다. 두 사람은 드러머 토니 틴타리, 기타리스트 케빈 화이트, 그리고 펑크 밴드 백스터의 리드 보컬리스트이었던 팀 매킬래스를 영입했다.access-date=September 7, 2016url-status=dead 그들은 자신들을 트랜지스터 리볼트라고 불렀고, 2000년에 EP 《Transistor Revolt》를 발매했다.access-date=November 30, 2016 《Transistor Revolt》는 독립 음반사 팻 렉 코드의 공동 창립자인 팻 마이크의 주목을 받았다. 그는 2000년에 밴드와 음반 계약을 체결하고 이름을 변경하는 조건으로 밴드를 결성했고, 밴드 멤버들은 결국 라이즈 어게인스트라는 이름을 결정했다. 팻 렉 코드와 계약한 후 틴타리와 화이트는 라이즈 어게인스트를 떠났다. 틴타리는 얼마 지나지 않아 브랜든 반즈로 대체되었다.access-date=September 7, 2016 새로운 드러머와 함께 밴드 멤버들은 인디애나주 라피엣에 있는 소닉 이구아나 스튜디오에서 《The Unraveling》 작업을 시작했다. 프린시페와 웰클린스키는 이전에 88 핑거스 루이의 음반을 녹음한 적이 있었다.access-date=September 7, 2016 녹음은 5주 동안 진행되었으며, 매스 조르지니가 프로듀서로, 웰클린스키가 보조 엔지니어로 참여했다.url-status=dead
# 곡 목록
모든 곡들은 팀 매킬래스, 조 프린시페, 댄 웰클린스키 그리고 브랜든 반즈에 의해 작사/작곡하였다.year=2005 재생시간16 = 2:51
The Wörld Is Yours

후년도 = 2013 first = Scott 《**The Wörd Is Yours**》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 스무 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 12월 14일, 독점판으로 발매되었으며, 한 달 뒤인 2011년 1월 17일, 표준 발매되었다.access-date=4 August 2012 그것은 레미 킬미스터가 7개월 전에 암으로 사망한 로니 제임스 디오에게 바치는 것이다.Liner notes. 이 음반은 독일의 UDR GmbH 레이블이 있고 대부분의 지역에서 EMI 레이블이 배급하는 첫 음반이며, 모터헤드 뮤직도 다시 제작에 복귀한다.
# 녹음
이 음반은 퓨처의 《클래식 록》 잡지의 스페셜 에디션의 일부인 에코북으로 처음 발매되었는데access-date=6 November 2013, 이 잡지는 밴드와의 인터뷰와 밴드의 역사를 다루고 있다. 《The Wörd Is Yours》의 표준 CD는 몇 주 후 EMI 레이블 서비스에 의해 배포된 모터헤드의 자체 레이블인 모터헤드 뮤직을 통해 전 세계에 출시되었다.access-date=6 November 2013 이 음반은 이후 2011년 2월 8일 북미에서 발매될 예정이다.access-date=4 August 2012 이 음반의 두 가지 특별판도 발표되었다. 첫 번째 음반에는 2006년 독일 바켄 오픈 에어 페스티벌 공연을 담은 보너스 라이브 DVD와 전용 티셔츠가 동봉되어 있다. 두 번째 버전은 그 내용들을 은색 바이닐에 싸인된 음반의 복사본과 함께 담았다.access-date=4 August 2012
# 발매
그 밴드는 음반을 홍보하기 위해 월드 투어에 나섰다. 여기에는 2010년 11월 8일부터 시작되는 영국 일정access-date=4 August 2012, 2011년 1월부터 3월까지access-date=4 August 2012 27일간의 북미 헤드라인 투어, 3월 하순의 4일간의 호주 투어 등이 포함되었다.access-date=4 August 2012 또한, 음반 홍보를 위해 싱글 〈Get Back in Line〉이 발매되었다. 그 후 2010년 12월 6일 트랙 비디오가 공개되었다.access-date=6 December 2010 《The Wörd Is Yours》를 미국에서 홍보하기 위한 노력의 일환으로, 이 밴드는 코난 오브라이언의 심야 토크쇼인 《코난》과access-date=4 August 2012 NBC 심야 쇼 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》에서access-date=4 August 2012 두 번 모두 〈Get Back in Line〉을 연주했다.
# 곡 목록
모든 곡들은 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간10 = 4:04
Theatre of Pain

후년도 = 1987 access-date=December 9, 2014 《**Theatre of Pain**》은 1985년 6월 24일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 세 번째 스튜디오 음반이다. 리드 보컬리스트 빈스 닐이 음주 운전 혐의로 과실치사 혐의로 체포된 후 발매된 이 음반은 밴드가 전통적인 헤비 메탈 사운드인 《Too Fast for Love》와 《Shout at the Devil》에서 더 글램 메탈 스타일로 전환하는 시작을 알렸다. 《Theatre of Pain》에는 히트 싱글 〈Smokin' in the Boys Room〉과 파워 발라드 〈Home Sweet Home〉이 수록되어 있다. 이 음반은 미국 차트에서 6위access-date=December 11, 2014, 영국에서 36위에 올랐고access-date=December 11, 2013, 1995년 6월 5일 미국 음반 산업 협회로부터 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.language=en-US
# 배경
1985년 초, 머틀리 크루는 그들의 매우 성공적인 1983년 음반 《Shout at the Devil》의 후속 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔는데, 이 음반은 400만 장 이상이 팔렸고 그 밴드를 세계 최고의 녹음 활동들 중 하나로 확립시켰다. 프로듀서 톰 워먼은 다시 한 번 프로듀싱을 위해 고용되었다.access-date=August 2, 2019 밴드는 《Shout at the Devil》의 예상치 못한 성공 이후 격동의 2년을 즐겼다. 파티와 섹스에 대한 밴드의 애정은 합법적으로 위험한 밴드라는 명성을 얻었고, 1984년 12월 8일 하노이 락스의 드러머 래즐을 죽이고 머틀리 크루의 리드 보컬리스트 빈스 닐이 차량 과실치사로 가능한 징역형에 처하는 것을 보았다.South Bay : Rock Singer Enters Plea of Not Guilty in Auto Death – Los Angeles Times date=July 6, 2011. *Los Angeles Times*. (July 21, 1985). Retrieved 2011-03-12. 닐의 문제에 더해 밴드의 설립자이자 주요 작곡가인 니키 식스는 헤로인 중독이 발생하여 통제 불능 상태에 빠지기 시작했다.access-date=August 2, 2019 혼란을 가중시키면서 밴드는 기타리스트 믹 마스를 교체하는 것을 심각하게 고려하고 있었다.isbn=978-0-992-27600-3 이러한 불확실성으로 인해 《Theatre of Pain》의 녹음이 1985년 1월에 시작되었다. 녹음 중에 음반의 작업 제목은 《Entertainment or Death》였다.access-date=August 2, 2019cbignore
# 곡 목록
재생시간5 = 3:59 재생시간10 = 3:50
# 인증
Certification Table Top access-date=August 22, 2022 access-date=August 22, 2022 nosales=true
There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret.

장르 = 메탈코어 《**There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret.**》는 2010년에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다.
# 곡 목록
total_length = 53:27 total_length = 56:56 total_length = 61:00 total_length = 66:15
# 인증
Certification Table Top access-date=18 March 2016 noshipments=true
# 평가
access-date=2019년 4월 20일
This Is Acting

18 《**This Is Acting**》은 오스트레일리아 출신 싱어송라이터 시아의 일곱 번째 정규 음반으로, 2016년 1월 29일 이너샤, 몽키 퍼즐, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 주로 시아가 다른 팝 아티스트들을 위해 작곡했으나 그들의 앨범에 포함되지 않은 곡들로 구성되어 있다. 시아는 타인을 위해 곡을 쓰는 과정을 "연기하는 것"에 비유하며, 이러한 이유로 앨범 제목을 《This Is Acting》이라 지었다. 리드 싱글 〈Alive〉는 2015년 9월 24일에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Cheap Thrills〉는 2016년 2월 11일에 발매되었다. 〈Cheap Thrills〉는 여러 시장에서 상위 5위권에 진입했으며, 시아의 첫 미국 빌보드 핫 100 1위 곡이 되었다. 또한, 션 폴의 피처링이 추가된 리믹스 버전도 공개되었다. 2016년 10월 21일에는 《This Is Acting》의 디럭스 에디션이 발매되었으며, 싱글 〈The Greatest〉의 솔로 버전과 켄드릭 라마 피처링 버전을 포함한 7개의 추가 트랙이 수록되었다. 네 번째 싱글 〈Move Your Body〉는 2017년 1월 6일 발매되었다. 이 앨범은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 시아의 보컬이 호평을 받았고 콘셉트 앨범으로 여겨졌다. 그러나 일부에서는 곡들이 다소 비인격적이고 간접적이라는 점을 비판하기도 했다. 상업적으로는 오스트레일리아에서 1위로 데뷔했으며, 미국 《빌보드》 200에서는 4위에 올랐다. 첫 주 동안 81,000 앨범 등가 단위를 판매했으며, 그중 68,000장이 순수 앨범 판매량으로 집계되어 시아의 미국 내 최고 첫 주 판매량을 기록했다. 앨범 홍보를 위해 시아는 2016년 9월부터 Nostalgic for the Present Tour를 진행했다. 또한, 《This Is Acting》은 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범 부문 후보에 올랐다.
# 곡 목록
[b] length14 = 3:35 length13 = 3:44 length14 = 3:30 total_length = 74:11 total_length = 78:00
# 인증
Certification Table Top access-date=19 June 2019 df=dmy-all access-date=15 August 2020 access-date=5 September 2018 access-date=17 May 2017 access-date=29 December 2020 access-date=2 December 2020 access-date=9 June 2017 access-date=7 July 2018 access-date=19 May 2017 access-date=22 March 2017 certyear=2016 access-date=28 February 2021 streaming=true
# 평가
df=dmy-all
This Is My Truth Tell Me Yours

장르 = 얼터너티브 록 《**This Is My Truth Tell Me Yours**》는 1998년 9월 14일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
total_length = 63:12 total_length = 71:34 total_length = 57:49 total_length = 70:30
# 인증
Certification Table Top salesamount=32,153 certyear=1998 access-date=16 July 2014 access-date=16 July 2014 certyear=1998 certyear=1999 certyear=1999 url=https://www.japantimes.co.jp/culture/2010/11/12/culture/preaching-to-the-converted/ Certification Table Bottom
# 평가
page=46
This Is the Life

장르 = 소프트 록 《**This Is the Life**》는 2007년 7월 30일에 발매된 에이미 맥도널드의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 5:06 length12 = 2:00 length15 = 3:45 length10 = 5:06 length10 = 2:06 length11 = 3:42
# 인증
Certification Table Top number=2 relmonth=5 source=chart certyear=2008 number=5 id=20090201024016 award=Gold title=Amy MacDonald komt naar Heineken Music Hall access-date=20 April 2021 certyear=2007 certmonth=19 certyear=2008 number=4 number=3 certyear=2008 Certification Table Bottom
# 평가
url-status=
This Left Feels Right

후년도 = 2004 5Rolling Stone Album Guide 《**This Left Feels Right**》는 미국의 록 밴드 본 조비가 2003년에 발매한 컴필레이션 음반이다. 이전 음반에 수록된 곡들의 새로운 버전이 담겨 있으며, 빌보드 200 차트에서 14위에 올랐다.title = Allmusic (Bon Jovi charts & awards) Billboard albums 존 본 조비는 이 음반을 "추억 여행(a trip down memory lane)"이라고 표현했다. 이 음반에는 본 조비의 가장 큰 히트곡들이 재해석된 버전으로 수록되어 있으며, 전반적으로 더욱 차분한 분위기를 띤다. 1980년대의 강렬한 록 사운드로 히트를 기록했던 많은 곡들이 이번 음반에서는 감성적인 발라드로 새롭게 편곡되어 다른 느낌을 자아낸다.
# 발매
2003년 버전의 〈Wanted Dead or Alive〉는 프로모션 싱글로 발매되었으며, 〈Wanted Dead or Alive (Live version)〉과 같은 형식의 뮤직 비디오도 제작되었다. 〈Wanted Dead or Alive (Live version)〉은 《One Wild Night Live 1985–2001》 음반에 수록된 싱글이었다. 러시아 및 CIS 지역 발매판에서는 〈Livin' on a Prayer〉의 올리비아 다보 파트를 러시아의 유명 가수 알수가 본 조비의 스튜디오에서 다시 녹음하였다. 이 버전은 음반 발매 홍보를 위해 러시아 라디오 방송에서 재생되었으며, 본 조비 팬들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 그러나 유니버설 뮤직 러시아의 결정에 따라 러시아판 CD에는 올리비아 다보가 참여한 오리지널 버전이 수록되었다. 두 곡의 신곡 〈Last Man Standing〉과 〈Thief of Hearts〉는 이 음반을 위해 새롭게 작곡, 녹음되었다. 〈Last Man Standing〉은 리드 보컬리스트 존 본 조비가 음악 산업의 현황에 느낀 분노를 표현한 곡으로, 그는 음악계에서 아티스트가 성공하기 점점 더 어려워질 것이라고 믿었다. 이러한 이유로 본 조비는 결국 두 신곡을 음반에서 제외하기로 결정했다. 그러나 〈Last Man Standing〉은 이후 더욱 강렬하고 공격적인 록 사운드로 재편곡되어 2005년 정규 음반 《Have a Nice Day》에 수록되었다. 이는 《This Left Feels Right》 프로젝트의 분위기와는 다소 대조적인 결과였다. 〈Last Man Standing〉과 〈Thief of Hearts〉의 오리지널 버전은 이후 박스 세트 《100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong》에 수록되었으며, 《This Left Feels Right Live》 DVD에는 두 곡의 라이브 버전이 포함되어 있다.
# 곡 목록
재생시간12 = 4:18
# 인증
Certification Table Top title=This Left Feels Right title=This Left Feels Right access-date=5 October 2021 access-date=25 February 2023 relmonth=11 certweek=03 title=This Left Feels Right certyear=2013 access-date=23 July 2024 streaming=true
Three Sides Live

장르 = 팝 록 《**Three Sides Live**》는 1982년 6월 1일에 발매된 제네시스의 세 번째 라이브 음반이다.
# 곡 목록
length3 = 8:47 length4 = 4:58 length3 = 5:14 length3 = 7:03 length5 = 4:06
# 평가
url-access= registration
# 주석과 참조
**주석** Notelist **인용** 30em **인터뷰** *ref=collins1982
Tonight: Franz Ferdinand

장르 = 인디 록 《**Tonight: Franz Ferdinand**》는 2009년 1월 26일에 발매된 프란츠 퍼디난드의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 2:55 length15 = 6:31 length15 = 6:31
# 평가
url=http://www.uncut.co.uk/franz-ferdinand/franz-ferdinand-tonight-franz-ferdinand-review
Too Fast for Love

후년도 = 1983 chapter-url-access=registration 《**Too Fast for Love**》는 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 데뷔 스튜디오 음반이다. 첫 번째 900장은 1981년 11월 10일, 밴드의 오리지널 레이블인 리아터 레코드에서 발매되었다. 엘렉트라 레코드는 이듬해 밴드에 계약을 체결했고, 이 시점에서 음반은 리믹스되어 부분적으로 재녹음되었다. 트랙 목록이 다르고 약간 다른 커버 아트(예: 커버의 빨간색 글자와 밴드의 다른 내부 사진)이 포함된 이번 재녹음은 이후 모든 재발매에서 파생되는 표준 버전이 되었다. 재녹음된 음반은 〈Stick to Your Guns〉라는 노래도 삭제되었지만 음반의 보너스 트랙 버전에 수록되었다. 음반의 오리지널 믹스는 2002년까지 CD로 발매되지 않은 채로 남아 있었는데, 이 곡은 《Music to Crash Your Car To: Vol. 1》 박스 세트 모음집에 수록되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 77위에 올랐지만, 궁극적으로는 플래티넘 지위에 오를 것이다. 〈Stick to Your Guns〉와 〈Live Wire〉라는 곡이 음반 싱글로 발매되었다. 이 커버는 롤링 스톤스의 1971년 음반 《Sticky Fingers》에 대한 오마주이다.
# 발매
첫 번째 녹음 세션은 밴드가 스타우드 나이트클럽을 처음 연주한 지 반년 후인 1981년 10월이었다. 이들은 로스앤젤레스 할리우드 지역의 작은 스튜디오인 히트 시티 웨스트에서 엔지니어 아비 키퍼와 며칠 동안 녹음했다.volume=2Avi Kipper | Credits | AllMusic 리아터 레코드에는 알려진 카세트 한 개와 함께 알려진 세 개의 바이닐 프레스가 있다. 첫 번째 바이닐 프레스는 커버에 흰색 글씨가 있었고 음반 라벨은 검은색 글씨가 있는 흰색이었다. 빈스 닐의 뒷면 커버 사진에는 커다란 에어브러시 헤어스타일을 한 빈스 닐의 모습이 담겨 있다. 두 번째 프레스는 커버에 빨간색 글씨가 있고 음반 라벨은 검은색 글씨로 다시 흰색이다. 두 번째 프레스에는 밴드의 사진 삽입구가 약간 다르다. 세 번째 프레스는 표지에 빨간색 글씨가 있고 음반 라벨은 흰색 글씨가 있는 검은색이다.
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 니키 식스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 4:39 재생시간10 = 4:07
# 인증
Certification Table Top title=Motley Crue - Mick Mars - Canadian Gold Record Award certyear=1987 nosales=true
Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!

장르 = 프로그레시브 록, 포크 록, 하드 록, 블루스 록 《**Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!**》는 1976년 4월 23일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length5 = 4:09 length5 = 5:32 length12 = 3:19 length17 = length19 = length3 = length12 =
# 평가
access-date=2015-05-01
Tour de France Soundtracks

장르 = 일렉트로 《**Tour de France Soundtracks**》는 2003년 8월 4일에 발매된 크라프트베르크의 음반이다.
# 곡 목록
length12 = 5:12 length12 = 5:10
# 인증
Certification Table Top accessdate=August 30, 2020 streaming=true
# 평가
url-status=dead
Tubular Bells II

후제목 = 《The Songs of Distant Earth》
(1994) 《**Tubular Bells II**》는 영국의 기타리스트이자 작곡가인 마이크 올드필드의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1992년 8월 31일 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었으며 그의 데뷔 음반인 《Tubular Bells》 (1973년)의 후속 음반이다. 1991년 말 버진 레코드와의 계약이 끝난 후, 올드필드는 워너와 계약을 맺고 《Tubular Bells》의 후속작 작업을 시작했다. 이 음반은 영국에서 1위를 차지했다. 이 음반은 올드필드의 세 번째 1위 음반이다(《Tubular Bells》와 《Hergest Ridge》 이후).
# 배경
1991년 1월, 올드필드는 버진 레코드와의 계약이 만료되어 1972년부터 지속되어온 레이블과 첫 번째 음악가 계약을 맺었다.p=242 버진은 수년간 올드필드에게 그의 데뷔 음반 《Tubular Bells》 (1973)의 속편을 제작하라고 압력을 넣었지만, 올드필드는 부분적으로 그의 음반을 홍보하려는 버진의 노력에 대한 증가하는 불만과 공동 설립자 리처드 브랜슨과의 불화 때문에 저항했다. 올드필드는 또한 1970년대에 후속작을 만드는 것이 발매 직후에 "너무 명백하다"고 느꼈고 창조적인 쇠진으로 이어질 수도 있었다. 이 음반은 매년 약 100,000장이 팔린 올드필드의 베스트셀러 음반이 되었다.access-date=8 September 2019 버진을 위한 마지막 음반인 《Heavens Open》 (1991년)을 발매한 후 올드필드는 《Tubular Bells》의 속편을 시작할 때가 되었다고 느꼈다. 동시에 그는 회장 롭 디킨스와의 협상에 이어 워너 뮤직 그룹과 두 장의 음반 녹음 계약을 맺었다.access-date=8 September 2019 올드필드는 워너의 경영진이 자신의 음악에 관심을 표현하고 버진과 반대로 "그들에 의해 묶였다"는 느낌 없이 판매에 도움이 될 건설적인 제안을 제공한 것을 칭찬했다.
# 커버 아트
《Tubular Bells II》는 다시 음반 아트의 초점으로 구부러진 금속관(굽은 관 모양의 종을 나타냄)을 사용한다. 이 종은 어두운 파란색 바탕에 황금색을 띠고 있으며, 바다 위에 있는 《Tubular Bells》의 회색/은색 종이다. 《Tubular Bells》와 《Tubular Bells II》의 사진은 모두 트레버 케이에 의해 제작되었다.
# 발매 및 반응
id=r75320 이 음반은 영국과 스페인 차트에서 1위에 올랐다.quote= As follow-ups go, it's probably safe to remark that this does not rank alongside *Godfather II*, *French Connection II*, or even, God help us, *Exorcist II - The Heretic*. In short, it's appalling.quote=Much of TB2 is glorious, even by comparison to TB1. 음반에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다. 《Q》 매거진에 기고한 매트 스노우는 이 곡을 "《Tubular Bells》보다 일관성은 있지만 음정이 덜 행복한 음악적 시퀀스"라고 묘사하고 "프로듀서 트레버 혼의 요정 먼지"를 장점으로 칭찬했다.access-date=24 August 2016
# 곡 목록
모든 곡들은 마이크 올드필드에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간7 = 6:59 재생시간14 = 1:42
# 인증
Certification Table Top accessdate=25 October 2022 certref= access-date=16 May 2019 accessdate=18 March 2022 certref= access-date=13 May 2019 access-date=16 May 2019 Certification Table Summary access-date=16 May 2019 Certification Table Bottom
Turn Back

후년도 = 1982 《**Turn Back**》은 1981년 1월에 발매된 미국의 록 밴드 토토의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 일본에서 밴드 최초의 톱 10 히트곡을 배출하며 안정적인 판매고를 올렸지만, 그 외 지역에서는 상업적으로 기대에 미치지 못했다. 싱글 차트에 진입한 곡이 없었고, 전 세계적으로 약 90만 장이 판매되었다.*Sarasota Herald-Tribune - 11 Jul 1982
# 배경
《Turn Back》은 퀸의 엔지니어이자, 더 카스, 저니, 포리너의 프로듀서 및 엔지니어로 활동한 제프 워크먼과 함께 녹음되었다. 토토는 이 음반을 통해 "아레나 록 밴드"로 거듭나고oclc=1041767542, 보다 강한 록 사운드를 강조하고자 했다. 기타리스트이자 보컬리스트인 스티브 루카서는 이 음반의 사운드에 대해 "중음역대가 사실상 존재하지 않는, 새롭고 매우 이질적인 사운드"를 제공한 것은 워크먼 덕분이라고 평가했다.year=2018 이 음반에는 토토의 일본 내 첫 히트곡인 〈Goodbye Elenore〉가 수록되었으나, 이 곡은 미국에서는 차트 진입에 실패했고, 록 라디오에서만 다소간의 방송을 받는 데 그쳤다. 《Turn Back》은 또한 루카서가 작곡에 참여한 첫 토토 곡인 하드 록 성향의 〈Live for Today〉가 수록된 음반이라는 점에서도 주목된다. 밴드는 이 음반에 대한 자신감을 가지고 있었지만, 《Turn Back》은 빌보드 200 차트에서 최고 41위에 머무르며 상업적으로 실패했다. 루카서는 이 음반의 실패 요인 중 하나로, 녹음된 음반 트랙을 사용한 뮤직비디오를 촬영하라는 요청을 거부하고 대신 〈Goodbye Elenore〉의 라이브 버전만을 제작한 점을 꼽았는데, 이 라이브 영상은 MTV에서 전혀 방송되지 않았다. 또한 루카서는 음반이 “신랄한 평론”을 받은 점도 부진에 일조했다고 설명했다. 토토는 《Turn Back》 발매 후 투어를 진행하지 않았다. 《Turn Back》의 상업적 실패는 토토를 컬럼비아 레코드와의 관계에서 불안정한 위치에 놓이게 만들었으며, 레이블 측은 다음 음반에서 히트작을 만들지 못할 경우 계약을 해지하겠다고 경고했다. 이에 토토는 1982년 발매된 히트 음반 《Toto IV》를 통해 그 도전에 성공적으로 응답했다.
# 평가
pure_url=yes AllMusic review] 올뮤직의 비평가 윌리엄 룰먼은 《Turn Back》에 대해 "기억에 남을 만한 곡은 없지만, 토토 특유의 뛰어난 연주 실력은 여전하다"고 평했다. 그는 또 음반 제목을 《Fall Back》으로 바꿨어야 했다고 덧붙이며, "밴드 멤버들이 언제든 스튜디오 세션 일로 되돌아갈 수 있기 때문"이라고 언급했다. 루카서는 한 비평가가 《Turn Back》이라는 제목이 적절하다며, 그 이유를 "이 음반을 구입했다면 곧바로 반품하러 되돌아가야 하기 때문"이라고 썼던 것을 회상하기도 했다.
# 곡 목록
재생시간4 = 4:26 재생시간8 = 4:28
U218 Singles

후년도 = 2007 publisher=Wenner Media 《**U218 Singles**》는 아일랜드의 록 밴드 U2의 컴필레이션 음반이다. 대부분의 시장에서, 이 음반은 그들의 가장 성공적이고 인기 있는 싱글 16곡 중 18곡과 두 곡의 신곡을 포함하고 있다. 17번 트랙은 스키즈의 〈The Saints Are Coming〉의 커버 버전으로, 허리케인 카트리나 자선단체에 혜택을 주기 위해 그린 데이와 함께 녹음되었다. 18번째이자 마지막 트랙은 〈Window in the Skies〉이라는 제목의 신곡이었다. 영국과 같은 일부 시장에서는 추가 곡인 〈I Will Follow〉가 오프닝 트랙으로 포함되었다. 《U218 Singles》과 동시에 《U218 Videos》라는 제목의 그룹 활동 전반의 뮤직 비디오를 모은 DVD가 발매되었다. 이 음반은 2006년 12월 9일 134,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 12위로 데뷔했고, 이 차트는 45주를 보냈다. 2006년 11월까지 발매되지 않았음에도 불구하고, 이 음반은 그 해에 세계에서 7번째로 많이 팔린 음반이었다.archive-date=17 November 2008
# 커버 아트
《U218 Singles》의 아트 디렉션과 디자인은 숀 맥그래스에 의해 처리되었다. 데이비드 코리오와 안톤 코르빈이 각각 찍은 앞면과 뒷면 커버 사진과 코르빈, 폴 슬래터리, 앤드루 맥퍼슨, 콜름 헨리, 맷 마후린, 페니 스미스, 쉴라 록의 책자 사진과 함께 많은 다른 사진들이 음반의 포장에 사용되었다.type=CD liner
# 곡 목록
재생시간18 = 4:08 재생시간1 = 3:36
# 인증
Certification Table Top archive-date=27 September 2007 access-date=28 December 2021 certmonth=9 certyear=2009 relyear=2006 relyear=2006 access-date=9 December 2017 relyear=2006 relmonth=11 certyear=2006 archive-date=6 January 2014 access-date=7 November 2019 relyear=2006 relyear=2006 access-date=22 October 2020 access-date=17 October 2021 date=21 March 2007 id=200710 archive-date=26 November 2011 relyear=2006 domestic=false number=4 Certification Table Summary certyear=2007 streaming=true
Ultra Beatdown

후년도 = 2010 6*Ultra Beatdown* review. *Thrash Hits* 《**Ultra Beatdown**》은 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2008년 8월 20일, 일본에서 JVC를 통해 발매되었고, 2008년 8월 26일, 전 세계 로드러너 레코드와publisher=Blabbermouth.net 스파인팜 레코드를 통해 발매되었다.archive-date = 1 June 2008 《Ultra Beatdown》은 보컬리스트 ZP 더트가 참여한 밴드의 마지막 스튜디오 음반이자 베이시스트 프레데리크 르클레르크가 참여한 첫 번째 스튜디오 음반이다.
# 배경
2008년 7월 4일, 음반의 첫 번째 싱글 〈Heroes of Our Time〉이 그들의 마이스페이스 프로필에 게시되었다.publisher=Blabbermouth.net 2008년 7월 8일, 〈Heroes of Our Time〉의 뮤직 비디오가 그들의 마이스페이스 프로필에 공개되었다. 〈Heartbreak Armageddon〉, 〈The Fire Still Burns〉, 〈A Flame for Freedom〉이라는 곡들은 모두 2008년 7월 15일, ZP 더트와의 인터뷰에서 106.1 록 라디오에서 재생되었다.archive-date=6 December 2008 2008년 8월 14일, 이 음반은 드래곤포스 공식 웹 스토어에서 선주문할 수 있게 되었다. 2008년 8월 18일, 이 음반은 밴드의 마이스페이스 페이지에서 스트리밍할 수 있게 되었다. 〈The Last Journey Home〉의 뮤직 비디오는 2009년 1월 21일, 엑스박스 라이브 네트워크에서 처음 공개되었다.archive-date=26 January 2009 프레데리크 르클레르크는 2009년~2010년에 라이브 DVD를 출시할 수 있다고 발표했다.url-status=dead 그러나 2010년 9월에 《Twilight Dementia》라는 제목의 라이브 CD가 출시되었다. 《Ultra Beatdown》은 리드 보컬리스트 ZP 더트가 참여한 마지막 음반이자 밴드가 그래미 어워드 후보에 오른 첫 번째 음반이다.
# 곡 목록
재생시간8 = 7:14
Under Rug Swept

장르 = 팝 록 《**Under Rug Swept**》는 2002년 2월 25일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.
# 곡 목록
length11 = 4:58 length13 = 5:43
# 인증
Certification Table Top award=Platinum relmonth=2 award=Gold award=Platinum award=Platinum award=Gold award=Gold certmonth=4 award=Platinum award=Gold salesref=Trust, Gary. "Ask Billboard: What Are the Billboard 200's Longest-Charting Albums Ever?". *Billboard*. December 24, 2012. Certification Table Bottom
# 평가
access-date=2021년 2월 13일
Undisputed Attitude

후년도 = 1998 archive-date=2007-08-21 《**Undisputed Attitude**》는 1996년 5월 28일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 거의 전적으로 펑크 록과 하드코어 펑크 곡들의 커버로 구성되어 있으며, 1984년과 1985년에 기타리스트 제프 한네만이 팹 스미어라는 사이드 프로젝트를 위해 작곡한 두 트랙도 포함되어 있으며language=en, 클로징 트랙인 〈Gemini〉는 유일한 오리지널 트랙이다. 이 음반의 커버 곡들은 원래 스투지스, 마이너 스렛, T.S.O.L., D.R.I., D.I., 닥터 노우, 버벌 어뷰스가 녹음했으며, 그들의 세 곡의 커버 버전이 포함되어 작업이 두드러졌다. 《Undisputed Attitude》는 미국 빌보드 200에서 34위로 정점을 찍었다.
# 녹음
《Undisputed Attitude》는 프로듀서로서 데이브 사디와 총괄 프로듀서로서 《Reign in Blood》의 프로듀서로서 릭 루빈과 함께 로스앤젤레스의 캐피틀 스튜디오에서 녹음되었다. 3주에서 4주 만에 녹음된 이 음반은 기타리스트 케리 킹의 아이디어로, 주로 선택된 노래들이 "슬레이어를 있는 그대로 만들었다"는 매우 영향력 있는 밴드들의 것이라고 말했다.archive-date=2008-01-30archive-date=2008-12-08 이 음반은 처음에 주다스 프리스트, UFO 및 딥 퍼플과 같은 클래식 헤비 메탈 아티스트의 자료를 특별히 포함하기로 되어 있었다. 그러나 킹에 따르면 여러 번의 리허설 후 "일이 잘 풀리지 않았다"고 말했으며, 밴드는 대신 펑크 노래를 커버하기로 결정했다. 슬레이어는 1960년대 사이키델릭 록 밴드 도어스가 보컬리스트이자 베이시스트인 톰 아라야에게 영향을 주었기 때문에 커버하는 것을 고려했다. 어떤 트랙을 녹음하는 것을 고려했냐고 물었을 때, 아라야는 "아마도 〈When the Music's Over〉, 〈Five to One〉, 그런 것일 것이다"라고 대답했다. 비록 밴드가 어떻게 음악적으로 편곡해야 할지 확신하지 못하자, 루빈이 블랙 플래그의 〈Rise Above〉 커버를 제안했지만, 그 밴드는 그것을 보류했다. 기타리스트 제프 한네만은 1984~1985년 슬레이어의 드러머 데이브 롬바르도와 수어사이덜 텐던시스의 기타리스트 록키 조지와 함께 사이드 프로젝트인 팹 스미어에서 4곡의 미공개 곡을 작곡했다. 밴드는 최고의 두 곡, 즉 〈Ddamm (Drunk Drivers Against Mad Mothers)〉와 〈Can't Stand You〉를 선택했다.archive-date=2007-03-11access-date=2007-03-17 〈Gemini〉는 킹과 아라야가 녹음실에 들어가기 몇 달 전에 작곡했다. 킹은 이 곡이 음반의 유일한 슬레이어 곡이라고 주장한다. 이 곡은 더 전형적인 슬레이어 곡이 되기 전에 슬러지/둠 넘버로 시작한다.access-date=2007-03-18
# 곡 목록
재생시간14 = 4:53
Unison (셀린 디옹의 음반)

장르 = 팝 음악, 팝 록 《**Unison**》는 1990년 4월 2일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
# 곡 목록
length10 = 4:15
# 인증
caption=Certifications and sales for *Unison* refname=aria refname=cria refname=snep refname=bpi refname=riaa year=2017 streaming=true
# 평가
first2 = Christian David
Up! (음반)

장르 = 팝 록 《**Up!**》는 2002년 11월 18일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다.
# 곡 목록
length19 = 4:09/4:07/3:56
# 인증
Certification Table Top access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 archive-date=2010-11-20 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 11, 2017 access-date=May 13, 2017 access-date=May 11, 2017 Certification Table Bottom
# 평가
url-status=dead
Valley of the Damned

후년도 = 2004 《**Valley of the Damned**》는 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 2000년, 밴드가 여전히 드래곤하트로 알려졌지만 동명의 데모가 녹음되어 노이즈 레코드에 전송되었고, 이후 밴드는 레이블과 계약을 체결했다. 그 후 2002년 말에 재녹음되어 밴드가 노이즈와의 계약을 체결하고 드래곤포스로 개명을 변경한 후 2003년 2월 25일, 스튜디오 음반으로 발매되었다. 이 음반은 2007년 9월 24일에 보너스 DVD와 함께 리마스터드되어 발매될 예정이었지만publisher=AllMusic, 이후 연기되어 2010년 2월 22일에 밴드의 두 번째 음반인 《Sonic Firestorm》의 재발매와 함께 발매되었다.
# 제작
초기 데모는 10월 8일~12일에 녹음된 후 2000년 20일에 씬 아이스 스튜디오에서 칼 그룸 엔지니어링과 혼합되었다. 2002년 음반의 재녹음은 대부분 2002년 10월부터 서리주의 씬 아이스 스튜디오, 런던의 라머 루저 스튜디오, 허먼 리의 라머 루저 스튜디오에서 이루어졌다. 그 후 칼 그룸, 허먼 리, 샘 토트먼이 씬 아이스 스튜디오에서 믹싱하고 롭 오브리와 허먼 리가 오빗 스튜디오에서 마스터했다.
# 평가
5 제임스 크리스토퍼 몽거의 올뮤직 리뷰는 "영국의 거대 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 데뷔 음반은 양극화된 작품입니다. 《Valley of the Damned》는 80년대 초 판타지 메탈에 대한 부풀려진 척추 탭 스타일의 헌정으로 해석할 수 있지만, 여러 면에서 너무 잘 연주되고 유쾌하게 실행되어 전체 장르를 재점화할 수 있습니다. 서사적인 타이틀곡부터 주먹을 휘두르는 클로즈업곡인 〈Heart of a Dragon〉까지 허먼 리와 샘 토트먼의 기타 불꽃놀이는 제3차 세계 대전처럼 하늘을 밝게 비추며 리프를 멜로디컬한 복종으로 구부리면서 오버플레이하지 않습니다. 보컬리스트 ZP 더트는 브루스 디킨슨 (아이언 메이든), 미하일 키스케 (헬로윈)와 같은 영웅을 모방하는 데 주저함이 없지만, 그의 루팡 하울은 모두 자신만의 캐릭터를 가지고 있습니다... 《Valley of the Damned》는 획기적이거나 카타르시스적이지 않을 수 있으며, "마음으로 가득 찬 욕망의 땅에서 당신은 자유를 위해 산다/우리는 영원히 더 멀리 저녁 별의 땅으로 항해할 것이다"와 같은 가사는 헤비 메탈 패러디로 선을 넘을 수 있지만, 부인할 수 없이 재미있고 전문적으로 연주되며 끝없이 재미있습니다."Monger, J.C. [pure_url=yes AllMusic Review] accessed 14 April 2011 2015년 인터뷰에서 음반에 대한 생각을 묻자 허먼 리는 이렇게 답했다.date=29 March 2015 10년 전 같으면 '이런저런 일을 했으면 좋았을 텐데'라고 말했을 텐데 요즘은 그렇지 않습니다. 저는 살면서 많은 것을 배우고 경험했고, 처음에 완벽한 음반을 얻으면 갈 길이 없다는 것을 잘 알고 있습니다. 모든 것이 배우고 경험하는 것이고 항상 이전에 했던 것을 기반으로 하고 그로부터 배우고 더 나은 음반을 만들어야 합니다. 그때 우리가 생각해낼 수 있는 최고의 음반이었다고 생각합니다. 그 에너지가 있기 때문에 그 노래를 다시 녹음하면 만들 수 없었을 것입니다. 예전 같지 않을 것입니다. 2019년, 《메탈 해머》는 이 음반을 역사상 가장 위대한 파워 메탈 음반 10위로 선정했다.date=14 November 2019
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 샘 토트먼과 ZP 더트에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간9 = 5:24
Volume 8: The Threat Is Real

후년도 = 2003 《**Volume 8: The Threat Is Real**》은 미국의 스래시 메탈 밴드 앤스랙스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1998년 7월 21일, 이그니션 레코드에 의해 발매되었고 빌보드 200 차트에서 118위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드와 폴 크룩이 프로듀싱했다. 이 음반에는 비디오 게임 플레이스테이션 2의 《ATV 오프로드 퓨리》와 게임의 사운드트랙에 등장한 〈Crush〉라는 노래가 수록되어 있다. 이 음반의 다른 발매된 싱글들은 〈Inside Out〉, 〈Piss N Vinegar〉, 그리고 〈Born Again Idot〉이었다. 음반의 마지막에 숨겨진 트랙인 〈Pieces〉는 베이시스트 프랭크 벨로가 1996년 3월 25일, 브롱크스에 있는 여자친구의 집 밖에서 정체불명의 가해자에 의해 살해된 형 앤서니에 대한 헌사로 썼다. 이 트랙에는 벨로가 보컬로 참여하고 있다.
# 평가
date=July 29, 1998 스티븐 토마스 얼와인은 올뮤직의 혼합 리뷰에서 이 음반이 1993년 《Sound of White Noise》로 시작된 밴드의 "작곡 슬럼프"의 연속이라고 썼다. 그는 이 음반에 "기억에 남는 노래"가 많지 않다고 말했고, 이를 "전환 음반"이라고 부르며 밴드를 "새로운 미지의 영역"으로 이끌었다. 《디 A.V. 클럽》의 스티븐 톰슨은 이 음반이 "지칠 정도로 공격적"이라고 밝혔다. 마틴 포포프는 그의 《Collector's Guide to Heavy Metal》에서 밴드가 "여러 가지 다른 질감과 역동성을 실험하는 동안" 여러 속도, "거대한 그렁그렁한 기타", "고기와 감자의 리프와 부시의 포효하는 보컬" 등 모든 것을 노래에 약간 넣었는지에 대해 언급한다. 그 결과는 앤스랙스에서 전형적으로 나타나는 것처럼 단순히 "접근 가능한 스래시 메탈 음반"이 아니다. 2014년 앤스랙스의 자서전 《I'm the Man: The Story of that Guy》에서 스콧 이언은 "저는 여전히 우리가 《Volume 8: The Threat is Real》을 위해 작곡한 노래들이 자랑스럽습니다. 그 노래들은 정말 다양하고 무거웠으며 금속 홈이 찌그러진 현대적인 사운드였습니다. 1998년은 누 메탈이 인수한 해였지만, 우리는 확실히 그 장면에 참여하지 않았습니다. 우리가 오래된 메탈이었기 때문에, 우리를 지원해 줄 사람을 구하는 것은 어려운 일이었습니다."publisher=Hachette UK
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 부시, 스콧 이언 그리고 찰리 베넌티에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간14 = 13:06
Voyage (ABBA의 음반)

access-date=5 November 2021 * 신스팝 《**Voyage**》는 스웨덴의 팝 그룹 아바의 아홉 번째이자 마지막 정규 앨범으로, 2021년 11월 5일에 발매되었다. 베뉘 안데르손과 비외른 울바에우스가 작곡한 열 곡이 수록되어 있으며, 1981년 《The Visitors》 이후 40년 만에 발표된 신곡 앨범이다. 2021년 9월 2일 앨범 발표와 함께 〈I Still Have Faith in You〉와 〈Don't Shut Me Down〉이 더블 싱글로 공개되었으며, 이어 10월 22일 세 번째 싱글 〈Just a Notion〉, 12월 3일 네 번째 싱글 〈Little Things〉가 발매되었다. 앨범을 기념하는 디지털 콘서트 《ABBA Voyage》는 2022년 5월 27일 런던에서 개막했다.
# 곡 목록
length10 = length19 = 2:42 length36 = 6:25 length16 = length3 =