Love + Fear

싱글 5 발매 = 2019년 8월 29일 《**Love + Fear**》는 웨일스의 싱어송라이터 마리나 다이아먼디스의 네 번째 정규 음반이자 그녀의 예명 마리나(Marina)로 발표한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 2019년 4월 26일name="Date" 애틀랜틱 레코드와 네온 골드 레코드를 통해 정식 발매되었지만, 음반의 전반부는 2019년 4월 4일 깜짝 발매되었다. 다이아먼디스는 세 번째 정규 음반 《Froot》(2015)을 홍보하는 투어를 마친 후 음악계에서 은퇴할 계획으로 휴식기를 가졌다. 그러나 그녀는 음반 녹음 기간 동안 샘 드 종, 오스카 괴레즈, 조엘 리틀, 잭 패터슨, 마크 랄프, 제임스 플래니건, 오스카 홀터와 같은 여러 프로듀서들과 함께 새로운 음반 작업을 시작했다. 《Love + Fear》는 디아만디스의 이전 음반들에 비해 더욱 상업적인 사운드를 가진 팝, 댄스 팝, 신스팝, 일렉트로팝 음반으로 음악적으로 묘사된다. 더블 음반으로 구상된 이 음반의 각 절반은 심리학자 엘리자베스 퀴블러로스의 이론에 따라 제목에 언급된 두 가지 명목상의 감정을 탐구한다. 《Love + Fear》는 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았으며, 영국 음반 차트에서 5위로 데뷔하여 이 가수의 4연속 톱 텐 음반이 되었다. 이 음반은 5개의 싱글로 지원되었으며, 〈Handmade Heaven〉, 〈Superstar〉, 〈Orange Trees〉, 〈To Be Human〉, 〈Karma〉 이들 모두는 뮤직비디오로 지원되었다. 또한 이 음반에는 이전에 발매된 클린 밴딧과의 싱글 〈Baby〉 (2018)가 포함되어 있다. 이 음반은 투어와 함께 발표되었으며, 2019년 4월에 시작하여 11월에 끝나는 미국, 캐나다, 유럽을 방문했다. 《Love + Fear (Acoustic)》이라는 제목의 어쿠스틱 EP는 2019년 9월 13일에 발매되었다.url-status=live
# 배경 및 제작
세 번째 정규 음반 《Froot》(2015) 홍보를 위한 네온 네이처 투어를 마친 후, 디아만디스는 처음에는 후속작을 만들겠다는 생각을 접었음에도 불구하고 다음 음반을 위해 로스앤젤레스에서 작곡을 시작했다.archive-date=6 April 2019url-status=live 2016년 6월, 디아만디스는 퓨즈에 다가오는 곡들을 위해 새로운 자료를 쓰기 시작했다고 말했다.url-status=live 그러나 그녀는 새로운 창조적 영감을 찾아 음악에서 은퇴할 계획 때문에 세션을 취소했다. 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 디아만디스는 음악에 대한 열정이 변했음을 깨달았다고 회상하며, "오, 이런, 뭔가 전과 같지 않다고 생각했다"고 말했다. 그녀는 예술가로서의 동기에 의문을 갖게 한 무관심이 커지는 것을 느꼈다고 묘사했다. 그녀는 더 이상 외부의 인정을 필요로 하지 않는다는 것을 깨달았고, "그렇다면 자아에서 비롯된 것이 아니라면 왜 이 일을 하고 있는가?"라고 자문하며, 세 장의 앨범 이후 "이것으로 충분하다"고 생각했다고 결론지었다.url-status=live 다른 인터뷰에서는 거의 10년간의 작업 후에 자신의 정체성 대부분이 예술가로서의 자신과 너무 많이 묶여 있다고 느끼기 시작했고, 이는 음악에서 잠시 물러나 자신과 다시 연결하는 데 집중하게 된 계기가 되었다고 설명했다.url-status=live 디아만디스는 《Froot》 홍보 기간 동안 이모와 할머니를 잃은 것 때문에 우울증과 심리적 스트레스에 시달렸던 것을 은퇴를 거의 결정한 주요 이유로 꼽았다.url-status=live 그녀는 또한 작가의 폐색을 경험하여 연기 수업을 들었다.url-status=live 그러나 디아만디스는 그 수업을 그만두고 런던 대학교에 등록하여 6개월 동안 심리학을 공부했다.url-status=live 그녀는 이 경험을 또 다른 열정을 탐구하고 "다시 인간처럼 느끼는" 방법으로 묘사했으며, 15세부터 예술가로서의 장기적인 집착이 그녀의 삶의 많은 부분을 차지했다고 언급했다. 과정을 마친 3개월 후, 디아만디스는 스튜디오로 돌아와 2017년 초부터 2018년 여름까지 네 번째 음반의 작곡을 계속했다. 휴식기 전에 만든 곡 중 일부는 처음에는 피아노로만 연주되었지만, 디아만디스가 "다시 사랑에 빠진" 후 재작업되었다. 그 가수는 휴식기 동안 소셜 미디어에서 활동하지 않았지만, 가끔 콘텐츠를 올렸다. 2016년 12월, 전자 음악 그룹 클린 밴딧은 디아만디스와 2015년 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 공연했던 곡 〈Disconnect〉이 그들의 새 음반에 수록될 것이라고 확인했다.url-status=live 이 곡은 2017년 6월 싱글로 발매되었고, 그녀는 글래스턴베리에서 그들과 함께 공연했다.url-status= 디아만디스는 2018년 5월에 음반이 이미 완성되었다고 생각했지만, 스웨덴 여행에서 여러 곡을 썼다.url-status=live 경력의 새로운 단계를 기념하기 위해, 디아만디스는 2018년 트위터를 통해 "앤드 더 다이아몬즈"라는 예명을 버리고 "마리나"(모두 대문자로 표기)라는 이름으로 음악을 발매할 것이라고 발표했다. 그녀는 "내 정체성의 많은 부분이 예술가로서의 나와 연결되어 있다는 것을 이해하는 데 1년 이상 걸렸어요... 그리고 나의 모습은 많이 남아 있지 않았죠."라고 설명했다.url-status=live 그녀는 나중에 작곡으로 돌아가는 것이 매우 개인적으로 느껴졌다고 설명하며, "무언가 깨끗해졌다"고 말했다. 디아만디스는 마리나 앤 더 다이아몬즈라는 이름으로 계속 활동하는 것이 자신에 대한 인위적인 아이디어를 만들어내는 것처럼 느껴졌다고 설명하며, 더 이상 "페르소나 뒤에 갇히거나" 엄격하게 정의된 "시대"라는 팝스타 개념에 묶이고 싶지 않다고 덧붙였다. 대신, 그녀는 "더 인간적으로" 느끼고 싶다는 열망을 강조하며, "사랑과 두려움 외에는 어떤 개념도 없다"고 말했다.url-status=live 2018년 11월, 클린 밴딧과 푸에르토리코 가수 루이스 폰시의 두 번째 협업곡인 〈Baby〉가 발매되었고,url-status=live 영국에서 15위를 기록했다.url-status= 이 노래는 앨범에 수록될 것이라고 밝혀졌다.url-status=live 2018년 7월, 디아만디스는 《Love + Fear》의 제작을 마무리하기 위해 로스앤젤레스로 갈 것이라고 말했다.url-status=live 이 음반은 2018년 12월에 믹싱 및 최종 작업이 완료되었다.url-status=live 2019년 6월 인터뷰에서 디아만디스는 제목의 개념에 대해 이야기하며 "《Love + Fear》는 둘 다 동기 부여가 될 수 있다고 생각해요... 즉, 우리가 두려움을 느끼는 이유가 있다는 거죠. 진화적 이유 때문이에요. 우리는 생존을 위해 두려움이 필요하고 사랑도 필요하지만... 제 인생의 이 모든 장에 심리적 배경이 있었기 때문에 아주 적절하고 보편적인 제목이었던 것 같아요. 이 개념을 염두에 두고 쓴 것이 아니라 자유롭게 썼어요. 음반을 만들 생각조차 없었고 그저 즐거움을 위해 쓰고 있었는데, 마지막에 '이름을 뭐라고 지어야 할까?' 하고 생각했죠... 그리고 주요 테마가 무엇인지 살펴봤는데... 《Love + Fear》가 계속 눈에 띄었어요."라고 말했다.url-status=live 디아만디스는 음반 제작 기간 동안 여러 작곡가 및 프로듀서와 협력했는데, 대부분은 그녀와 나이가 비슷했지만, 그녀의 두 번째 정규 음반 《Electra Heart》(2012)에서는 대부분의 협력자들이 그녀보다 나이가 많았다. 협업에 대해 질문을 받았을 때, 디아만디스는 "작가로서 새로운 일을 하는 것에 대해 흥분감을 느끼는 것이 정말 중요해요... 그래서 이번 음반에서 많은 협업을 했죠... 〈Orange Trees〉는 혼자서는 절대 쓰지 못했을 거예요."라고 말했다.format=video
# 음악 및 가사
음악적으로 《Love + Fear》는 차분하고,url-status=live 팝, 댄스 팝, 신스팝,url-status=live 일렉트로팝 음반으로 묘사되었다.date=7 May 2019 디아만디스는 이 음반을 "현대 팝 음반"이라고 묘사했다. 그 제작은 붐을 이루는 신스 라인과 비트 중심의 발라드로 "깨끗하다"고 특징지어졌다. 《팝매터스》의 제프리 데이비스는 이 음반을 "지금까지 그녀의 가장 상업적인 시도일 가능성이 높다"고 분류했다.archive-date=14 June 2021 디아만디스는 이 음반의 작곡이 이전 작품에 비해 더 솔직하고 직접적이라고 묘사했다.url-status=live 《Love + Fear》는 두 개의 8곡 컬렉션(《Love》와 《Fear》)으로 나뉘는 더블 음반이며, 각 컬렉션은 심리학자 엘리자베스 퀴블러로스의 이론에 따라 인간은 명목상의 두 가지 감정만을 경험할 수 있다는 이론을 탐구한다.archive-date=15 February 2019url-status=live 공식 발표에 따르면, 《Love》는 "삶을 즐기고 싶은 갈망"을 다루고, 《Fear》는 성 불평등, 불안감, 그리고 자신의 목적을 이해하고자 하는 열망을 다룬다.url-status=liveurl-status=live 디아만디스는 이를 자세히 설명하며 퀴블러로스의 말을 인용했다: "단 두 가지 감정만 존재한다: 사랑과 두려움. 모든 긍정적인 감정은 사랑에서 나오고 모든 부정적인 감정은 두려움에서 나온다. 사랑에서는 행복, 만족, 평화, 기쁨이 흐른다. 두려움에서는 분노, 증오, 불안, 죄책감이 나온다. 두 가지 주요 감정만 존재한다는 것은 사실이다: 사랑과 두려움, 그러나 우리가 이 두 감정을 정확히 동시에 느낄 수 없으므로 사랑 또는 두려움만 존재한다고 말하는 것이 더 정확하다. 그것들은 반대이다. 우리가 두려움 속에 있다면 우리는 사랑의 장소에 있지 않다. 우리가 사랑 속에 있다면 우리는 두려움의 장소에 있지 않다."url-status=live
## 노래
type = music 《Love + Fear》는 〈Handmade Heaven〉으로 시작하는데, 이 곡은 디아만디스의 첫 세 음반의 "버블검 팝 과잉과 건방짐"에서 벗어난 음악적 이탈로 묘사되었다. 가사적으로 이 곡은 그녀의 자연과 야외에 대한 존경심을 나타낸다.url-status=live 애플 뮤직과의 《Love + Fear》 트랙별 인터뷰에서 그녀는 기후변화가 이 트랙의 주요 영감의 원천으로 작용했다고 밝혔다. 후렴구에서 그녀는 자신의 보컬 여러 층과 함께 노래하며 합창단 같은 효과를 만들어낸다. 그녀는 "이 수제 천국에서 나는 살아난다 / 파랑새는 영원히 하늘을 색칠한다"고 속삭인다.url-status=live 〈Superstar〉는 신스팝과 일렉트로 트랙으로, 디아만디스의 두 번째 정규 음반 《Electra Heart》(2012)의 사운드와 비교되었다.url-status=dead 이 트랙은 승리감 넘치는 무조건적인 사랑을 지지하며 앨범의 《Love》 절반의 전반적인 정신을 반영한다.url-status=live 《컨시퀀스 오브 사운드》의 레이크 샤츠는 이 트랙에서 그녀의 보컬이 "거의 오페라적"이라고 묘사하며 피아노의 은은한 존재감을 언급했다.url-status=live 그 가수는 〈Superstar〉를 "좋은 관계에 필요한 노고를 기념하는" "진정한 사랑 노래"라고 언급했다.url-status=live 〈True〉는 애정과 연결이라는 주제를 이어가며, 앨범 초반에 소개된 사랑이라는 표면적인 아이디어를 확장한다.url-status=live 〈Enjoy Your Life〉는 리드미컬한 퍼커션과 디아만디스의 부드러운 보컬이 주를 이루는 인디 팝 트랙으로, "삶을 즐겨라"는 간단한 메시지로 끝을 맺는다. 〈Orange Trees〉는 생생한 이미지를 사용하며 "지구의 경이로운 자연에 대한 찬가" 역할을 한다.url-status=live 디아만디스에 따르면, 이 노래는 그녀의 가족이 유래한 그리스의 섬 도시 레프카다에 관한 것이다. 이 노래는 그녀의 고향 그리스 섬의 파도 속에서 평화를 찾으며, 《Love》의 고요하고 낙관적인 분위기에 기여한다. 〈To Be Human〉은 《Love + Fear》의 대표곡 중 하나로 묘사되었다. 《Love》 섹션에 속하지만, 《Fear》 섹션에도 쉽게 어울릴 수 있었으며, 앨범의 극적인 정치적 중심 곡으로 언급되었다. 이 곡의 뮤직비디오는 마리나가 울창한 녹색 배경을 뒤로하고 자신이 방문했던 먼 장소와 도시에 대해 노래하며, 그들을 연결하는 공유된 인류를 강조한다. 마리나는 자신의 트위터 계정에 올린 영상에서 이 곡이 현대 정치적 분열에서 영감을 받았다고 설명하며, "우리의 정치적 환경에서 우리는 끊임없이 다른 사람들을 '타자'로 보게 된다"고 말하고, 이 곡을 그러한 사고방식에 대한 답변으로 썼다고 설명하며, 이를 "인류를 바라보는 슬픈 방식"이라고 묘사했다.url-status=live 〈Karma〉에 관해서는, 그녀는 이 노래의 가사 내용이 하비 와인스틴 성적 학대 사건과 그에 따른 바이럴 반응인 미투 운동으로부터 무의식적으로 영감을 받았다고 밝혔다. 디아만디스는 이 노래 주제에 대한 초기 아이디어가 이전에 프로듀서들과 "몰락하고 있던 다양한 음악 산업 인사들"에 대해 나눈 토론에서 나왔다고 말했다. 이 노래의 가사에서 디아만디스는 "Oh my god / I think it's karma."라고 노래하며 "내가 이럴 줄 알았지"라는 태도로 적과 대면한다.url-status=live 《롤링 스톤》의 브리태니 스파노스는 디아만디스가 가사에서 여성혐오를 묘사하는 것 같다고 느꼈으며, 이는 음반의 《Fear》 부분에서 탐구되는 일반적인 주제라고 언급했다. 《Love + Fear》는 〈Soft to be Strong〉으로 끝나는데, 이는 디아만디스가 친절함을 힘으로 추구하는 피아노 발라드이다. 《인디펜던트》의 케이트 솔로몬은 이 트랙을 "금속적인 감정과 깊고 보편적인 불안감을 탐구하는 음반을 마무리하는 데 합당한 메시지"라고 평가했다.
# 발매 및 홍보
2019년 1월 31일, 디아만디스는 인스타그램에 "8 Days"라는 캡션과 함께 사진을 올리며 앨범을 예고했다.url-status=live 다음 날, 그녀는 인터뷰에서 새 앨범이 2019년 초에 나올 것이라고 밝혔다. 2019년 2월 6일, 앨범의 리드 싱글 제목이 〈Handmade Heaven〉이 될 것이라고 밝혀졌다.url-status=dead 앨범 발매 몇 주 전, 마리나는 이 노래와 함께 뮤직비디오를 공개했지만, 팬들에게 이 곡이 앨범의 전반적인 사운드나 분위기를 대표하는 것으로 간주하지 말라고 당부했다.url-status=live 앨범과 두 개의 커버 아트워크는 2월 14일 그녀의 인스타그램을 통해 발표되었으며, 디아만디스는 이 앨범이 "한 세트를 이루는 두 개의 8곡 컬렉션"으로 구성되어 있다고 밝혔다.url-status=live 2019년 4월 4일, 디아만디스는 앨범의 첫 번째 절반인 《Love》를 깜짝 발매했다. 4일 후, 그녀는 《레이트 나이트 위드 세스 마이어스》에서 싱글 〈Orange Trees〉를 처음으로 공개 공연했다.url-status=live 2019년 9월 4일, 그녀는 《지미 키멀 라이브!》에서 싱글 〈Karma〉를 공연했다.url-status=live 〈Karma〉 이전에 발매된 모든 싱글은 앨범의 전반부인 《Love》에 포함되었다.url-status=live
## 싱글
〈Handmade Heaven〉은 2019년 2월 8일 디지털 플랫폼을 통해 리드 싱글로 발매되었다.url-status=liveurl-status=live 소피 뮐러가 감독한 이 트랙의 뮤직비디오는 노래와 함께 공개되었다.url-status=liveurl-status=liveurl-status=live 3월 1일, 〈Superstar〉가 두 번째 싱글로 발매되었다.url-status=live 가사 비디오는 같은 날 공개되었으며, 거꾸로 된 마리나가 투명한 물웅덩이에 부분적으로 잠겨 있는 모습이 화면에 가사와 함께 나타난다.url-status=live 세 번째 싱글 〈Orange Trees〉는 3월 22일 뮤직비디오와 함께 발매되었다.url-status=live 이 영상은 멕시코 푸에르토 바야르타에서 촬영되었으며 뮐러가 감독했다.url-status=live 〈To Be Human〉은 앨범의 네 번째 싱글로, 4월 8일 뮤직비디오와 함께 발매되었다.url-status=liveurl-status=liveurl-status=live 다섯 번째이자 마지막 싱글 〈Karma〉는 8월 29일에 발매되었다.url-status=live
## 투어
다음 콘서트 = Ancient Dreams in a Modern Land Tour
(2022) **Love + Fear 투어**는 2019년 4월 29일부터 11월 18일까지 진행되었으며,url-status=liveurl-status=live 영국 뉴캐슬에서 시작하여 글래스고, 런던, 버밍엄, 맨체스터와 같은 도시를 방문했다. 북미 구간은 2019년 9월에 시작되었으며, 토론토, 몬트리올, 뉴욕시, 시카고, 로스앤젤레스, 샌프란시스코 및 미국과 캐나다의 다른 주요 도시에서 공연을 펼쳤다.url-status=live 투어의 오프닝 공연은 데이야, 브루즈, 알리 X 등 다양한 아티스트들이 맡았다.url-status=live 2019년 여름 동안 마리나는 폴란드의 오픈에어 페스티벌, 덴마크의 로스킬레 페스티벌, 핀란드의 루이스록 페스티벌, 스페인의 매드 쿨 페스티벌, 포르투갈의 NOS 얼라이브, 스페인의 베니카심 페스티벌, 영국의 래티튜드 페스티벌 등 여러 주요 유럽 페스티벌에도 출연했다.url-status=live
# 평가
url-status=live 《Love + Fear》는 현대 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 주류 평론가들의 평점에 100점 만점의 가중 평균을 부여하는 Metacritic에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 평균 62점을 받아 "대체로 호의적인 평가"를 나타냈다. 또 다른 음악 집계 사이트 AnyDecentMusic?은 비판적 합의 평가를 바탕으로 10점 만점에 5.4점을 주었다. 올뮤직은 《Love + Fear》가 마리나 경력의 "새로운 단계"를 나타낸다고 언급하며, 그녀의 세련된 자신감과 감정적 성숙함을 강조했다. 이 평론은 《Love》 파트의 평화와 자기 수용을 포용하는 밝은 댄스 팝 및 신스팝 프로덕션을 칭찬했으며, 《Fear》 파트는 세련되고 내성적인 팝 질감으로 불안과 실존적 성찰을 파고든다고 언급했다. 《Clash》는 《Love + Fear》가 야심찬 개념적 프로젝트 역할을 하지만, 그 실행이 때때로 고르지 않게 느껴진다고 덧붙였다. 《Love》 파트는 주류 팝 관습에 너무 많이 치우쳐 마리나의 독특한 예술적 정체성을 때때로 잃어버리는 반면, 《Fear》는 감정과 서정적 깊이 모두에서 더 강력하다고 평가되었다. 《Dork》도 마리나가 "페르소나와 보호막을 벗어던졌다"고 언급하며, 이 음반을 "가장 솔직하고 정직한 모습으로 최고의 자리에 있는 음반 중 하나"라고 평했다. 또한 무거운 순간에도 회복력과 명료함을 유지한다고 덧붙였다. 《인디펜던트》는 마리나가 개념에 주저한 적이 없다고 말하며, 《Love + Fear》를 그녀의 이전 앨범인 《Electra Heart》와 《Froot》에 비유했다. 《Love》는 라틴어 비트와 듬성듬성한 신스 언더톤 위에서 즐거움, 불안, 자기 계발적인 확언을 섞는 반면, 《Fear》는 불안감과 삶의 기이함을 포용하며 궁극적으로는 사랑을 추구한다고 언급했다. 《더 라인 오브 베스트 핏》은 마리나가 예명 일부를 삭제하고 단순화된 앨범 커버를 사용함으로써 더 진정한 표현을 목표로 했다고 말했다. 그들은 이러한 진정한 접근 방식이 여러 트랙에서 명백하게 드러나지만, 이전 페르소나의 부재는 클린 밴딧과의 협업과 같은 일부 협업을 다소 어색하게 만든다고 지적했다. 《NME》는 《Fear》가 불안감과 자기 의심을 강조하여 일부 트랙이 음향적 실행에 있어 덜 자신감 있게 느껴질 수 있다고 말했다. 그들은 음울한 분위기와 전통적인 운율 체계에도 불구하고, 창의적인 프로덕션과 활기찬 트랙들이 안도감을 제공한다고 덧붙였다. 《NME》는 앨범에 고에너지 팝 히트곡이 부족할 수 있지만, 마리나의 자율성과 그녀 자신의 방식으로 음악을 만들겠다는 약속을 보여준다고 결론지었다. 스테레오보드는 《Love + Fear》를 두 가지 감정적 절반을 대조하는 야심찬 더블 앨범으로 묘사하며, 첫 번째 섹션이 마리나의 초기 팝 지향적인 사운드를 떠올리게 한다고 언급했다.url-status=live 2019년 12월, 《아이리시 타임스》는 "Soft to Be Strong"을 '2019년 최고의 국제 곡' 중 하나로 선정했다.url-status=live
# 상업적 성과
《Love + Fear》는 영국 음반 차트에서 5위로 데뷔하며, 디아만디스의 4연속 톱 10 음반이 되었다.url-access=subscription 이 앨범은 스코틀랜드에서도 4위를 기록하며 톱 10에 진입했다. 유럽의 다른 지역에서는 아일랜드에서 17위, 독일에서 18위, 오스트리아에서 19위, 스위스에서 20위, 스페인에서 24위를 기록했다. 또한 네덜란드, 폴란드, 체코, 벨기에 플랑드르 지역에서 톱 50 안에 들었다. 다른 지역에서는 이 앨범이 오스트레일리아 앨범 차트에서 22위,url-status=live 미국 빌보드 200에서 28위, 뉴질랜드에서 31위, 캐나다에서 32위를 기록했다. 또한 벨기에 왈로니아 지역에서 84위, 슬로바키아에서 90위, 프랑스에서 136위를 기록했다.
# 곡 목록
total_length = 28:32 total_length = 27:27 **참고** * 이 음반의 CD 버전에는 루이스 폰시의 첫 소절 전에 기타 인트로가 있는 "Baby" (3:42) 버전이 포함되어 있다. * 이 음반의 바이닐 버전에는 마리나만 피처링하며 기타 인트로가 있는 "Baby" (3:41) 버전이 포함되어 있다. * "Emotional Machine"에는 Broods의 크레딧 없는 보컬이 피처링된다.
# 참여자
크레딧은 타이달에서 가져왔다.url-status=live
## 《Love》
**음악가** Div col * 마리나 – 리드 보컬 (트랙 1–3, 5–8), 피처링 보컬 (트랙 4), 백 보컬 (트랙 3, 5, 6) * 클린 밴딧 – 리드 아티스트 (트랙 4) * 루이스 폰시 – 피처링 보컬 (트랙 4) * 조엘 리틀 – 키보드 (트랙 1, 7), 드럼 프로그래밍 (트랙 1, 7), 퍼커션 (트랙 1, 7), 신시사이저 (트랙 1, 7) * 캡틴 컷츠 – 키보드 (트랙 2), 프로그래밍 (트랙 2) * 샘 드 종 – 키보드 (트랙 2), 프로그래밍 (트랙 2) * 오스카 괴레즈 – 키보드 (트랙 3, 5, 6), 프로그래밍 (트랙 3, 5, 6), 퍼커션 (트랙 3, 5, 6), 기타 (트랙 5, 6), 베이스 (트랙 5) * 잭 패터슨 – 키보드 (트랙 4), 기타 (트랙 4) * 오스카 홀터 – 키보드 (트랙 5), 프로그래밍 (트랙 5), 퍼커션 (트랙 5), 기타 (트랙 5), 베이스 (트랙 5) * 제임스 플래니건 – 키보드 (트랙 8), 프로그래밍 (트랙 8), 퍼커션 (트랙 8), 드럼 (트랙 8), 바이올린 (트랙 8) * 루크 패터슨 – 피아노 (트랙 4), 퍼커션 (트랙 4), 추가 드럼 (트랙 4), 트럼펫 (트랙 4) * 댄 그레치-마르게라 – 프로그래밍 (트랙 5, 6, 8), 추가 프로그래밍 (트랙 1) * 에릭 하슬레 – 기타 (트랙 3) * 마크 랄프 – 기타 (트랙 4) * 나카진 – 어쿠스틱 기타 (트랙 4) * 그레이스 차토 – 베이스 (트랙 4) Div col end **기술** Div col * 조엘 리틀 – 엔지니어링 (트랙 1, 7) * 샘 드 종 – 엔지니어링 (트랙 2) * 알렉스 로빈슨 – 엔지니어링 (트랙 4) * 잭 패터슨 – 엔지니어링 (트랙 4) * 마이크 호너 – 엔지니어링 (트랙 4) * 레이 찰스 브라운 주니어 – 엔지니어링 (트랙 4) * 로스 포춘 – 엔지니어링 (트랙 4) * 톰 AD 풀러 – 엔지니어링 (트랙 4) * 제임스 플래니건 – 엔지니어링 (트랙 8) * 그레그 엘리아슨 – 보조 엔지니어링 (트랙 4) * 댄 그레치-마르게라 – 믹싱 (트랙 1, 5, 6, 8) * 세르반 그네아 – 믹싱 (트랙 2, 3) * 잭 패터슨 – 믹싱 (트랙 4) * 마크 랄프 – 믹싱 (트랙 4) * 제프 스완 – 믹싱 (트랙 7) * 존 헤인스 – 믹스 엔지니어링 (트랙 3), 보조 믹스 엔지니어링 (트랙 2) * 니코 바티스티니 – 보조 믹스 엔지니어링 (트랙 7) * 데이브 쿠치 – 마스터링 (트랙 1–3, 5–8) * 매트 도이치만 – 코디네이팅 (트랙 8) Div col end
## 《Fear》
**음악가** Div col * 마리나 – 리드 보컬 (트랙 1–8), 백 보컬 (트랙 1) * 조엘 리틀 – 드럼 프로그래밍 (트랙 2), 키보드 (트랙 2), 퍼커션 (트랙 2), 신시사이저 (트랙 2) * 오스카 괴레즈 – 백 보컬 (트랙 1), 키보드 (트랙 1), 퍼커션 (트랙 1), 프로그래밍 (트랙 1), 우쿨렐레 (트랙 1) * 샘 드 종 – 키보드 (트랙 3, 5, 6, 8), 프로그래밍 (트랙 3, 5, 6, 8), 기타 (트랙 6, 8), 베이스 (트랙 8), 드럼 (트랙 8) * 마크 랄프 – 기타 (트랙 4), 만돌린 (트랙 4), 우쿨렐레 (트랙 4) * 케일럽 노트 – 베이스 (트랙 5), 퍼커션 (트랙 5) * 댄 그레치-마르게라 – 프로그래밍 (트랙 5, 6, 8), 추가 프로그래밍 (트랙 7) * 조지아 노트 – 피아노 (트랙 5) * 알렉스 호프 – 드럼 프로그래밍 (트랙 7), 키보드 (트랙 7), 퍼커션 (트랙 7), 피아노 (트랙 7), 프로그래밍 (트랙 7) * 제임스 플래니건 – 키보드 (트랙 7), 퍼커션 (트랙 7), 피아노 (트랙 7), 프로그래밍 (트랙 7) Div col end **기술** Div col * 데이브 쿠치 – 마스터링 (트랙 1–8) * 조엘 리틀 – 엔지니어링 (트랙 2) * 니코 바티스티니 – 보조 믹스 엔지니어링 (트랙 1–3) * 제프 스완 – 믹싱 (트랙 1–3) * 마크 랄프 – 믹싱 (트랙 4) * 샘 드 종 – 엔지니어링 (트랙 5, 6, 8) * 잭 패터슨 – 믹싱 (트랙 4) * 로스 포춘 – 보조 믹스 엔지니어링 (트랙 4) * 톰 AD 풀러 – 보조 믹스 엔지니어링 (트랙 4) * 댄 그레치-마르게라 – 믹싱 (트랙 5–8) * 매트 도이치만 – 코디네이팅 (트랙 7) * 제임스 플래니건 – 엔지니어링 (트랙 7) Div col end
# 차트
{| class="wikitable sortable plainrowheaders" |+ 《Love + Fear》 차트 성과 |- ! scope="col"| 차트 (2019) ! scope="col"| 최고
순위 |- access-date=4 May 2019 |- refname="Austria" |- refname="Flanders" |- refname="Wallonia" |- ! scope="row"| 캐나디안 음반 (빌보드 (잡지))access-date=23 October 2025 | 32 |- refname="Czech" |- refname="Netherlands" |- refname="France" |- refname="Germany" |- refname="Ireland" |- refname="NZ" |- refname="Poland" |- refname="Scotland" |- ! scope="row"| 슬로바키아 음반 (ČNS IFPI)url-status=live | 90 |- refname="Spain" |- refname="Switzerland" |- access-date=4 May 2019 |- refname="Billboard200" |}
# 발매 기록
{| class="wikitable plainrowheaders" |+ Love + Fear 발매 기록 |- ! scope="col"| 지역 ! scope="col"| 날짜 ! scope="col"| 포맷 ! scope="col"| 레이블 ! scope="col"| 각주 |- ! scope="row"| 여러 국가 | rowspan="3"| 2019년 4월 26일 | rowspan="2"| 스트리밍 | rowspan="2"| 네온 골드 | align="center"|url-status=live《Love + Fear》의 애플 뮤직 발매와 관련된 참고 자료: * url-status=live * url-status=live * url-status=live * url-status=live * url-status=live |}
# 내용주
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