헤비 레인

modes = 일인용 로고 **헤비 레인**(Heavy Rain)은 퀀틱 드림이 개발한, 플레이스테이션 3용 인터랙티브 드라마 액션 어드벤처 게임이다. 이 게임은 2016년에 플레이스테이션 4로 이식되었고, 2019년에는 마이크로소프트 윈도우로 이식되었다. 이 게임은 장기간의 비를 이용해 피해자를 익사시키고 가슴에 난초와 종이접기 인형을 남기는 연쇄살인범인 오리가미 킬러의 미스터리에 휘말린 네 명의 주인공을 특징으로 한다. 플레이어는 컨트롤러의 동작과 관련된 화면에 강조된 행동을 수행하거나, 경우에 따라 일련의 퀵 타임 이벤트를 수행하여 게임과 상호 작용한다. 게임 중 플레이어의 선택과 행동은 이야기에 영향을 미친다. 게임 개발자 데이비드 케이지는 2,000페이지에 달하는 대본을 쓰고 4년간의 개발 기간 동안 감독을 맡았으며, 배경 조사를 위해 필라델피아를 방문했고, 2005년작 게임 파렌하이트의 단점을 개선하고자 했다. 노르망 코르베일 작곡가가 곡을 썼고, 이 곡은 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었다. 출시 후 헤비 레인은 스토리, 감정적 영향, 비주얼, 대본, 컨트롤, 음악, 반전으로 비평가들의 찬사를 받았다. 이 게임은 상업적으로도 성공하여 2018년 1월까지 530만 장이 판매되었다. 현재 이 게임은 역대 최고의 비디오 게임 중 하나이자 비디오 게임 매체가 예술 형식임을 보여주는 예시로 꼽힌다.
# 게임 플레이
헤비 레인은 인터랙티브 드라마이자 액션 어드벤처 게임으로, 플레이어는 3인칭 시점에서 네 명의 다른 캐릭터를 조작한다. 각 플레이 가능한 캐릭터는 플레이어의 행동에 따라 사망할 수 있으며, 이는 분기되는 스토리라인을 만든다. 이러한 경우, 플레이어는 퀵 타임 이벤트에 직면하게 된다. 게임은 여러 장면으로 나뉘며, 각 장면은 캐릭터 중 한 명에게 집중한다. R2를 누르고 있으면 캐릭터가 앞으로 이동하고 왼쪽 아날로그 스틱은 방향을 제어한다. 환경과의 상호 작용은 화면의 상황 인식 프롬프트를 누르거나, 오른쪽 아날로그 스틱을 사용하거나, 듀얼쇼크 3 또는 4로 SIXAXIS 제어 동작을 수행하여 이루어진다. 또한 플레이어가 게임 도중 언제든지 변경할 수 있는 난이도도 제공된다. 챕터 선택 화면은 장면을 다시 플레이하는 기능을 제공한다. 플레이스테이션 무브를 사용하면 플레이어는 모션 및 내비게이션 컨트롤러를 사용하거나, 듀얼쇼크와 모션 컨트롤러를 사용한다.
# 줄거리
아들 제이슨의 10번째 생일을 축하한 다음 날, 이든 마스(파스칼 랭데일)와 그의 가족은 쇼핑을 간다. 제이슨과 이든은 차에 치이고, 제이슨은 사망하며 이든은 6개월간 혼수상태에 빠진다. 혼수상태에서 깨어난 이든은 제이슨의 죽음에 대한 죄책감 때문에 아내 그레이스와 헤어지고 작은 교외 땅콩집으로 이사하여 정신적 트라우마와 블랙아웃을 겪는다. 2년 후, 이든은 다른 아들 숀과 공원에서 놀다가 블랙아웃을 겪는다. 정신을 차려보니 숀은 "오리가미 킬러"에게 납치된 상태였다. 오리가미 킬러는 가을에 어린 소년들을 납치하여 빗물에 익사시킨 후 가슴에 난초와 종이접기 인형을 남기는 연쇄살인범이다. 마약인 트립토카인 중독으로 고통받는 FBI 프로파일러 노먼 제이든(리언 오켄든)은 또 다른 오리가미 킬러 피해자의 죽음을 조사하고 그가 격리된 방이 폭우로 침수된 날 사망했음을 결론짓는다. 그는 기상 패턴을 기반으로 숀에게 3일밖에 남지 않았다고 추정한다. 기자들에게 둘러싸인 이든은 모텔에 체크인한다. 그는 살인범으로부터 휴대폰, 권총, 다섯 개의 종이접기 인형이 담긴 신발 상자를 안내하는 편지를 받는다. 살인범은 그에게 전화하여 각 인형에는 이든이 아들을 얼마나 사랑하는지를 결정할 테스트를 완료하는 지침이 포함되어 있다고 설명한다. 테스트를 완료할 때마다 숀이 억류된 주소의 일부를 받게 된다. 테스트에는 고속도로에서 교통 흐름을 거슬러 고속으로 운전하기, 깨진 유리와 활성 송전탑을 기어 통과하기, 손가락 중 하나를 자르기, 마약 딜러 브래드 실버 살해하기, 카메라 앞에서 독약을 마시는 것이 포함된다. 이든은 불면증 때문에 가끔 모텔을 이용하는 기자 재키 에인슬리/주디 비처(매디슨 페이지)에인슬리는 매디슨의 신체 모델이며 비처가 캐릭터의 목소리를 맡았다.를 만난다. 그녀는 오리가미 킬러에 대한 자체 조사를 시작하기로 결정한다. 제이든과 그의 파트너인 카터 블레이크 경위는 용의자들을 조사하지만, 별다른 진전이 없다가 이든의 별거 중인 아내 그레이스가 숀의 실종에 남편이 연루되었다고 우려하며 경찰서에 도착한다. 이든의 정신과 의사인 클라렌스 듀프레가 환자가 블랙아웃 병력이 있다고 밝히자, 블레이크와 그의 상사들은 이든의 체포 영장을 발부한다. 확신하지 못한 제이든은 다른 단서들을 계속 조사한다. 한편, 사립 탐정 스콧 셸비(샘 더글러스)는 오리가미 킬러 피해자 가족들을 만나 그들의 사랑하는 사람들이 납치되었을 때 받은 편지와 다른 물건들을 수집한다. 피해자의 어머니인 매춘부 로렌 윈터는 스콧에게 자신을 동반하게 설득한다. 그들의 조사는 고르디 크레이머에게로 이어진다. 그는 자신이 살인범이라고 주장하지만, 그들이 심문하려 하자 기절하여 호수 바닥으로 가라앉는 차 안에서 깨어난다. 로렌을 구출하거나 실패한 후, 스콧은 고르디의 아버지인 찰스를 추적하여 아들이 소년이 사망한 이전 사건의 책임이 있음을 고백하게 한다.
## 엔딩
게임 내내 플레이어는 오리가미 킬러의 진정한 정체를 밝히는 두 개의 별도 플래시백을 경험한다. 첫 번째는 34년 전으로 거슬러 올라가, 학대적인 알코올 중독자 아버지에게서 쫓겨난 쌍둥이 형제가 건설 현장에서 놀고 있다. 그 중 한 명인 존 셰퍼드는 부러진 파이프에 떨어져 다리가 끼이고, 폭우가 쏟아지면서 파이프가 물로 채워지기 시작한다. 두 번째는 그 직후에 발생하며, 존의 형제가 아버지에게 경고하기 위해 집으로 달려가지만, 아버지는 너무 취해서 도울 수 없는 상태였다. 겁에 질리고 혼란스러웠던 소년은 형제가 익사하는 것을 무력하게 지켜볼 수밖에 없었다. 이렇게 오리가미 킬러가 탄생한 것이다. 오리가미 킬러는 자신을 희생할 의지가 있는 아버지를 찾는 살인범이다. 그는 형제가 죽었던 방식과 똑같이 희생자들을 죽인다. 그 소년은 존의 죽음 직후 입양된 스콧으로 밝혀진다. 수사관으로서의 그의 행동은 희생자들을 위한 정의를 실현하려는 것이 아니다. 대신, 그는 자신의 범죄 증거를 수집해야 하며, 나중에 사무실 쓰레기통에서 불태운다. 이든, 매디슨, 노먼 모두 숀이 있는 창고를 찾아 그를 구출하고 스콧을 막을 기회를 가진다. 이든은 자신의 시련을 통해 도착할 수 있고, 매디슨은 살아남아 살인범의 아파트에서 주소를 찾아야 하며, 노먼은 살아남아 그가 발견한 증거를 ARI를 사용하여 창고 위치를 정확히 파악해야 한다. 이든이 혼자 가면 숀을 구하고 스콧을 살리거나 죽일 것이다. 그가 무엇을 하든, 탈출하려 할 때 경찰에게 총을 맞아 죽을 것이다. 셋 모두 성공하면 이든과 매디슨은 숀을 구해야 하고 노먼은 스콧을 상대한다. 이든이 도착하지 못하면 매디슨이 스콧과 싸우는 동안 노먼이 숀을 구할 것이다. 노먼이 오지 않으면 매디슨이 구조를 수행한다. 챕터가 완료되면 플레이어는 캐릭터들에게 무슨 일이 일어났는지 알게 될 것이다. 각 엔딩은 마지막 챕터에서 일어난 일에 따라 결정된다. 가장 긍정적인 엔딩은 이든과 그의 아들이 매디슨과 함께 새로운 삶을 시작하고, 노먼은 중독 치료에 집중하기 위해 FBI에서 은퇴하거나 숀을 구한 영웅으로 칭송받으며, 로렌은 스콧의 기억을 저주하며 그의 무덤에 침을 뱉는 것을 보여준다. 가장 부정적인 엔딩은 매디슨과 숀이 죽고, 노먼은 숀을 구하지 못했다는 죄책감에 트립토카인을 과다 복용하며, 이든은 블레이크에 의해 오리가미 킬러로 성공적으로 몰리고, 로렌이 죽으면 스콧은 탈출하여 잡히지 않는다. 고통에 굴복한 이든은 감방에서 자살한다.
# 개발
소니가 참여하기 전, 이 게임은 마이크로소프트에 제안되었으나, 아동 유괴라는 주제 때문에 거절당했다. E3 2006에서 개발사 퀀틱 드림은 플레이스테이션 3에서 실행되는 기술 데모인 "헤비 레인: 더 캐스팅"을 공개했다. 이는 게임 엔진, 대본, 캐스팅, 모션 캡처, R&D;를 포함하여 3개월도 채 걸리지 않아 제작되었다. 이 데모는 일반 대중에게 공개될 의도가 아니었으나, 소니의 요청으로 등장하게 되었다. 배우 오렐리 방실론의 연기에 감명을 받은 작가이자 감독인 데이비드 케이지는 그녀에게 로렌 윈터 역을 맡겼다. 4년 이상이 걸린 이 게임은 개발, 마케팅, 유통에 4천만 유로의 예산이 들었고, 2,000페이지에 달하는 대본이 사용되었다. 헤비 레인은 170일의 촬영 기간, 70명 이상의 배우와 스턴트맨, 50명의 배우 얼굴 애니메이션을 위한 60일의 추가 기간이 필요했다. 또한 60개의 세트와 30,000개의 애니메이션이 있었다. 기욤 드 퐁도미에르(퀀틱 드림 CFO)는 이 게임이 당시까지 게임 분야에서 가장 야심찬 모션 캡처 프로젝트였다고 주장했다. 게임의 시작은 케이지가 쇼핑몰에서 아들을 잠시 잃어버렸던 사건에서 영감을 받았으며, 이는 그에게 "아들을 사랑한다는 것이 무엇을 의미하는가"에 대해 성찰하게 했다. 이는 "사랑하는 사람을 구하기 위해 어디까지 갈 준비가 되어 있는가?"라는 태그라인으로 이어졌다. 케이지는 게임을 영화처럼 구성했으며, 플레이 가능한 캐릭터의 죽음 이후에도 이야기가 계속될 수 있도록 하여 "게임 오버" 메시지에 대한 불만을 해결하고자 했다. 각 캐릭터는 해당 배우와 닮게 만들어졌다. 매디슨 페이지는 재키 에인슬리를 모델로 했으며, 그녀는 바디 모션 캡처와 외모를 제공했고, 주디 비처가 목소리와 얼굴 모션 캡처를 담당했다. 게임이 지루해지는 것을 막기 위해 장면은 의도적으로 짧게 만들어졌다. 사용자 인터페이스는 오메가메 메뉴 마스터로 제작되었다. 퀵 타임 이벤트 시스템은 쉔무의 시스템을 기반으로 했다. 헤비 레인의 첫 번째 디자인은 임시 모션 컨트롤러였으나, 당시에는 실현 가능하지 않다고 판단되었다. 더 넓은 범위의 플레이어들에게 어필하기 위해 다양한 난이도가 구현되었다. 케이지는 헤비 레인을 통해 파렌하이트의 단점을 고치고 인터랙티브 스토리텔링을 이어갈 의도였다. 게임은 이름 없는 도시에 설정되었지만, 그는 필라델피아에서 현장 조사를 수행하고 동명의 영화에서 일했던 로케이션 스카우트를 고용하여, 가난한 지역으로 안내받아 현지인들과 이야기하고 사진을 찍고 촬영을 했다. 케이지는 그곳에서 발견한 절망감에 충격을 받았고, 집 근처의 큰 공장들의 존재를 게임에 통합했다. 그의 영감은 여러 종류의 예술에서 나왔지만, 대부분 리얼라이프에서 비롯되었다. 케이지는 책을 읽으며 연쇄살인범에 대해 연구했고, 오리가미 킬러의 살해 방식과 배경을 결정했다. 그는 손가락 절단 장면을 어린 시절의 사고를 바탕으로 했다. 이전에 파렌하이트에서 케이지와 함께 작업했던 노르망 코르베일이 헤비 레인의 작곡가로 선정되었다. 그는 2009년 6월 5일부터 두 달 동안 모든 작업을 해야 했다. 코르베일은 감독으로부터 캐릭터의 관점을 나타내는 것이 중요하다고 지시받았고, 이는 그가 이든 마스에게는 피아노, 매디슨 페이지에게는 실내 오케스트라, 노먼 제이든에게는 교향악단, 스콧 셸비에게는 금관악기와 플루트를 사용하게 했다. 애비 로드 스튜디오에서 녹음하면서, 작곡가는 거의 300개의 큐 노트를 제공했고 직접 피아노를 연주했다.
# 출시
헤비 레인은 플레이스테이션 3 독점작이 되었는데, 엑스박스 360 및 마이크로소프트 윈도우 개발은 2006년에 중단되었다. 원래 2008년 후반에 출시될 예정이었던 이 게임은 북미에서 2010년 2월 23일, 유럽에서 2월 24일, 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 2월 25일, 그리고 영국과 아일랜드에서 2월 26일로 연기되었다. 출시를 앞두고 연쇄 살인범에 대한 네 가지 증거를 찾는 인터넷 기반의 바이럴 마케팅 캠페인이 진행되었고, 결국 게임 데모(2월 11일 출시 전)가 보상으로 제공되었다. 2011년 프랑스에서 출시된 헤비 레인 에디션 모디피에는 젊은 층을 대상으로 한 수정 버전이었다. 퀀틱 드림은 나중에 헤비 레인의 리마스터 버전이 2016년 3월 1일 북미 플레이스테이션 네트워크를 통해 플레이스테이션 4로 출시될 것이라고 발표했으며, 이어 3월 2일 유럽, 오스트레일리아, 뉴질랜드에서 실물 버전이, 3월 4일 영국에서 출시되었다. 같은 달, 퀀틱 드림의 다음 게임인 비욘드: 투 소울즈와 함께 헤비 레인 & 비욘드: 투 소울즈 컬렉션으로 출시되었다. 2018년 7월의 플레이스테이션 플러스에 포함되었다. 2019년 3월 GDC에서 퀀틱 드림이 헤비 레인과 비욘드: 투 소울즈, 그리고 디트로이트: 비컴 휴먼을 마이크로소프트 윈도우용으로 출시할 것이라고 발표되었다. 에픽게임즈 스토어에서 1년 동안 독점적으로 제공되었고, 2019년 6월 24일 퀀틱 드림이 자체 발행했다. 원래 여러 장면을 포함한 다운로드 가능 콘텐츠로 계획되었던 헤비 레인 크로니클은 2008년 E3 2008에서 처음 공개된 매디슨 페이지가 등장하는 "더 탁시더미스트"만 제작되었다. 나머지는 플레이스테이션 무브 에디션 때문에 취소되었고, 이 에디션은 2010년 10월에 출시되었으며, "더 탁시더미스트", 세 가지 다이내믹 테마, 사운드트랙, 그리고 아홉 개의 메이킹 필름 영상을 포함했다. 슬립케이스 한정판은 두 가지 테마, 메이킹 필름 영상, 무브 지원을 제외하고 무브 에디션과 동일한 내용을 담고 있다.
# 평가
IGN = 9/10 헤비 레인은 역대 최고의 비디오 게임 중 하나이자 매체가 예술 형식임을 보여주는 예시로 꼽히며, 스토리, 감정적 영향, 비주얼, 대본, 컨트롤, 음악, 반전으로 찬사를 받았다.Attributed to multiple references: 70명의 포커스 그룹 중 아무도 게임이 밝히기 전까지 범인이 누구인지 알아내지 못했다고 확인되었다. 이 게임은 죽기 전에 꼭 해야 할 비디오 게임 1001 책에 포함되었다. 1UP.com의 데이비드 엘리스는 세트의 품질과 디테일을 "장관"이라 칭하며, 세상이 "살아있는 듯하고 진짜 같다"고 평했다. 캐릭터들은 유사한 "거친 현실감"을 가지고 있다고 언급되었다. 엘리스는 이 게임이 "매우 적은 게임만이 성공했던" 감정적 미묘함을 전달했으며, 캐릭터들이 잠재적으로 치명적인 결과를 낳는다는 것을 아는 것이 긴장감 넘치는 경험에 "스트레스 가득한 층"을 더했다고 보았다. 엣지 스태프는 헤비 레인을 타의 추종을 불허하는 "강박적인 매력"으로 칭찬하며, 도전 과제의 "섬뜩한 호기심"이 쏘우 프랜차이즈를 연상시킨다고 썼다. 품질 좋은 조명으로 "적절하게 표현된" 사실감과 희박한 사용으로만 효과적이라고 여겨지는 "영화적 클리셰"는 "아슬아슬한 경계"를 넘나든다고 관찰되었다. 유로게이머의 톰 브람웰은 글이 "연민과 용기"로 가득 차 있다고 보았고, 방아쇠를 당기는 것이 "진정으로 무언가를 느끼게 하는" 게임이라고 언급했다. 게임 인포머의 조 주바는 캐릭터들의 "놀라운 디테일"과 컴퓨터 얼굴 애니메이션을 칭찬했다. 주바는 "분위기 있는 음악적 점수"와 일부 "뛰어난" 성우들을 즐겼다. 게임을 "걸작"으로 선언하며, 그는 스토리텔링과 캐릭터 개발이 인터랙티브 엔터테인먼트의 "미개척 잠재력"을 보여준다고 칭찬했다. 컨트롤은 더욱 감동적인 장면에 기여한 공로로 칭송받았다. 게임스팟의 라크 앤더슨은 헤비 레인을 캐릭터들의 긴장감, 긴급함, 놀라움, 비극을 세심하게 보여주는 "몰입감 있는 경험"이라고 평했다. 주바와 마찬가지로 그는 컨트롤이 캐릭터들의 감정 상태를 발전시키는 데 어떻게 기여했는지 좋아했다. 앤더슨은 스토리가 "뛰어난" 시각적 디자인과 "하이퍼리얼리즘적" 캐릭터 모델로 보완되는 가장 큰 강점이라고 느꼈다. 오케스트라 악보와 "대부분 훌륭한 성우 연기" 또한 승인을 받았다. 게임스파이의 앤서니 갈레고스는 헤비 레인이 "컨트롤러를 들고 경험했던 가장 강렬한 감정적 경험"을 만들어냈다고 말했다. 갈레고스는 퀵 타임 이벤트가 직관적인 가치를 지니고 있으며, 퀀틱 드림이 "놀랍도록 멋진 캐릭터 모델"을 만들었다고 칭찬했다. IGN의 크리스 로퍼는 컨트롤 메커니즘을 칭찬하며, 버튼 프롬프트의 선택과 영향력이 다른 게임과 차별화되는 "핵심 요소"라고 언급했다. 그는 잘 개발되고 흥미로우며 스토리에 필수적인 주연 캐릭터들을 높이 평가했다. 대본은 게임 중 "단연코 최고 중 하나"라고 평가되었다. 반대로, 엘리스는 "번거로운" 컨트롤 방식이 가장 매력적이지 않은 부분이라고 생각했으며, 엣지 스태프도 이 불만을 반복하며 장면 구조가 혼란스럽다고 지적했다. 브람웰은 글이 때때로 "시적이거나 절제되지 못했다"고 언급하며, 대화에서 클리셰와 성우들의 깨진 영어 경향을 발견했다. 엣지 스태프와 브람웰의 의견에 동의하며, 주바는 이야기 속의 플롯 홀과 제대로 표현되지 못한 성우 연기를 지적했다. 앤더슨도 동의하며, 서사적 불일치가 몰입감을 감소시킨다고 비난했다. 컨트롤 시스템은 "어설프고 부정확하다"고 인식되었다. 현실적인 캐릭터 모델에도 불구하고, 갈레고스는 불쾌한 골짜기가 불러일으키는 불편함을 인정했다. 로퍼는 옷, 손, 사물의 그래픽이 기대만큼 상세하지 않다고 비난했으며, 비미국인 악센트를 사용하는 미국인 캐릭터들의 목소리가 "이상하다"는 의견에 동의했다.
## 판매 및 수상
헤비 레인은 일본에서 6위로 데뷔하며 27,000장이 팔렸고, 같은 주에 영국 차트에서 1위를 차지했다. NPD 그룹에 따르면, 이 게임은 2월 소매 판매 게임 중 10위였으며, 219,000장 이상이 판매되었다. 두 달 후, 100만 장 판매를 돌파하여 케이지의 출시 전 예상치인 20만~30만 장을 넘어섰다. 2013년 8월까지 이 게임은 300만 장이 판매되었고, 2017년에는 450만 장, 2018년에는 플레이스테이션 3과 4의 총 판매량이 530만 장으로 증가했다. 이 게임은 가장 많이 팔린 플레이스테이션 3 비디오 게임 중 하나이며, 소니는 이 게임으로 1억 유로 이상의 수익을 올렸다. E3 2009에서 헤비 레인은 게임스팟의 최고 어드벤처 게임 상을 수상했으며, 쇼의 게임, 최고의 PS3 게임, 최고의 그래픽 부문 최종 후보에 올랐다. 1UP.com에서는 E3 PS3 게임 최고상에서 차순위였으며, 게임스파이에서는 PS3 게임 및 쇼의 어드벤처 게임 부문에 후보로 지명되었다. 게임 비평가상은 이 게임을 최고의 오리지널 게임으로 지명했다. 게임스파이는 이 게임을 올해의 어드벤처 게임 및 플레이스테이션 3 게임으로 선언했으며, IGN은 후자 카테고리에 이 게임을 선정했다. 2011년, 어드벤처 게이머스는 헤비 레인을 26번째 최고의 어드벤처 게임으로 선정했다. IGN은 나중에 이 게임을 해당 세대 최고의 게임 중 하나로 평가했으며, 엠파이어는 역대 최고의 게임 중 하나로 선정했다. {| class="wikitable sortable unsortable" |- ! Year !! Award !! Category !! Recipient(s) and nominee(s) !! Result !! Reference |- | rowspan="8" | 2010 | Develop Awards | 최고의 새로운 IP | rowspan="18" | 헤비 레인 | Won | |- | 유럽 게임 어워드 | 최고의 유럽 어드벤처 | Won | |- | Japan Game Awards | 게임 디자이너상 | Won | |- | rowspan="3" | Golden Joystick Awards | 올해의 액션/어드벤처 게임 | Nom | rowspan="3" | |- | 올해의 사운드트랙 | Nom |- | Ultimate Game of the Year | Nom |- | rowspan="2" | Spike Video Game Awards | 최고의 PS3 게임 | Nom | rowspan="2" | |- | 최고의 그래픽 | Nom |- | rowspan="37" | 2011 | 38회 애니상 | 최우수 애니메이션 비디오 게임 | Nom | |- | rowspan="6" | 7회 영국 아카데미 게임상 | 최우수 게임 | Nom | rowspan="6" | |- | 게임플레이 | Nom |- | 기술 혁신 | Won |- | 오리지널 음악 | Won |- | 스토리 | Won |- | 2010년 게임상 | Nom |- | rowspan="4" | 9회 G.A.N.G. 어워드 | 올해의 오디오 | Nom | rowspan="4" | |- | 올해의 음악 | Nom |- | 최우수 인터랙티브 스코어 | Nom |- | 최우수 오리지널 연주곡 | "이든 마스 테마" | Nom |- | rowspan="18" | 10회 국립 비디오 게임 무역 비평가 협회상 | 올해의 게임 | rowspan="11" | 헤비 레인 | Nom | rowspan="18" | |- | 애니메이션 | Nom |- | 현대 미술 감독 | Nom |- | 게임 엔진 내 카메라 디렉션 | Nom |- | 캐릭터 디자인 | Nom |- | 3D 컨트롤 디자인 | Nom |- | 게임 시네마 디렉션 | Won |- | 게임 디자인, 새로운 IP | Won |- | 그래픽/기술 | Nom |- | 게임플레이 혁신 | Won |- | 게임 기술 혁신 | Nom |- | 드라마 부문 주연 연기 | 이든 마스 역의 파스칼 랭데일 | Nom |- | 조명/텍스처링 | rowspan="2" | 헤비 레인 | Won |- | 드라마 부문 오리지널 드라마틱 스코어, 새로운 IP | Nom |- | 드라마 부문 조연 연기 | 스콧 셸비 역의 샘 더글러스 | Nom |- | 사운드 사용 | rowspan="11" | 헤비 레인 | Nom |- | 드라마 부문 각본 | Nom |- | 오리지널 어드벤처 게임 | Won |- | rowspan="3" | 11회 게임 디벨로퍼스 초이스 어워드 | 최우수 각본 | Nom | rowspan="3" | |- | 최우수 기술 | Nom |- | 혁신상 | Nom |- | rowspan="5" | 14회 인터랙티브 어치브먼트 어워즈 | 시각 공학 부문 최우수 업적 | Won | |- | 게임 혁신 부문 최우수 업적 | Won | |- | 오리지널 음악 작곡 부문 최우수 업적 | Won | |- | 올해의 어드벤처 게임 | Nom | |- | 스토리 부문 최우수 업적 | Nom | |}
# 영화화
2006년 5월 15일, "헤비 레인: 더 캐스팅" 공개 직후 뉴 라인 시네마가 헤비 레인 영화화 권리를 옵션 계약했다. 이 권리는 나중에 뉴 라인 전직 임원이었던 밥 셰이와 마이클 린이 설립한 제작사인 유니크 피처스에 경매로 넘어갔다. 셰이와 린은 워너 브라더스에 "퍼스트룩 계약"이 있음에도 불구하고 자체 자금으로 영화화 권리를 구매했다. 워너 브라더스는 그들이 떠나기 전에 뉴 라인을 인수했었다. NYPD 블루와 데드우드의 작가인 데이비드 밀치가 이라는 제목으로 각색할 예정이었다.
# 내용주
group=N