올랭피아 (마네)

imperial_unit = in 《**올랭피아**》(Olympia)는 에두아르 마네가 1863년에 그린 유화로, 침대에 누워있는 벌거벗은 백인 여성("올랭피아")과 그녀를 시중드는 흑인 하녀를 묘사하고 있다. 1890년 프랑스 정부는 클로드 모네가 조직한 대중 모금 운동을 통해 이 그림을 구입했다. 이 그림은 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다. 올랭피아의 모델은 19세의 빅토린 뫼랑이었고, 하녀의 모델은 로르였다. 올랭피아의 대담한 시선은 이 그림이 1865년 파리 살롱에 처음 전시되었을 때 충격과 논란을 일으켰는데, 특히 그림 속 여러 세부 사항들이 그녀가 매춘부임을 암시했기 때문이었다. 이 그림의 제목은 일반적으로 마네의 절친한 친구이자 미술 평론가, 예술가인 자샤리 아스트뤽에게서 유래한 것으로 알려져 있다. 1865년 올랭피아가 처음 전시될 때 카탈로그 항목에 아스트뤽의 시 구절이 포함되어 있었기 때문이다.Sharon Flescher, Zacharie Astruc: Critic, Artist and Japoniste (1833–1907) (Garland Publishing: New York, 1978). ISBN 9780824032265
# 내용
당대의 관객들은 올랭피아의 도발적인 시선과 그녀가 코티즌임을 암시하는 세부 사항에 충격을 받았다.language=en 여기에는 "올랭피아"라는 이름이 1860년대 파리의 매춘부와 연관되어 있었다는 사실이 포함된다.Clark, T. J. (1999) The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and His Followers. Revised edition. Princeton: Princeton University Press, p.86.website=www.thecrimson.com 그녀의 머리에 꽂힌 난초 꽃, 팔찌, 진주 귀걸이, 그녀가 누워있는 동양풍 숄, 그리고 똑바로 서 있는 검은 고양이url-access=subscription는 부와 관능의 상징이다. 창백한 피부와 벗겨진 슬리퍼와 대조되는 목에 두른 검은 리본은 관능적인 분위기를 강조한다. 이 그림은 티치아노의 우르비노의 비너스 (c. 1534)에서 영감을 얻었다.page=31url-access=subscription 티치아노의 비너스 왼손이 오므려져 유혹하는 것처럼 보이는 반면, 올랭피아의 왼손은 막고 있는 것처럼 보이는데, 이는 그녀가 대가를 받고 몸을 허락하는 매춘부로서의 역할을 상징하는 것으로 해석되어 왔다.Dolan, Therese. "Fringe Benefits: Manet's Olympia and Her Shawl". The Art Bulletin, vol. 97, no. 4, 2015, pp. 409–429. 마네는 티치아노의 그림에 있는 작은 개(충실의 상징)를 밤의 난잡함과 연관된 검은 고양이로 대체했다. 고양이의 흥분한 자세는 도발적이었는데, 프랑스어로 chatte(고양이)는 여성 성기를 의미하는 속어이다. 티치아노의 그림 배경에는 견고한 화분에 심겨진 결혼과 충실의 상징인 은매화 덤불이 있다. 이러한 상징을 뒤집어, 올랭피아는 하녀에게 얇은 종이에 싸인 잘린 꽃다발을 받는데, 이는 빨리 시들어 버려질 운명에 있는 것이다. 올랭피아는 이 꽃들을 경멸하듯이 무시하는데, 이는 그녀의 고객 중 한 명이 준 선물로 해석된다.Moffitt, John F. "Provocative Felinity in Manet's Olympia". Source: Notes in the History of Art, vol. 14, no. 1, 1994, pp. 21–31. 일부 사람들은 그녀가 고객이 예고 없이 들이닥쳤을 때 문 쪽을 보고 있을 수도 있다고 주장한다. 이 그림은 넓고 빠른 붓놀림, 중간 색조를 없애는 스튜디오 조명, 넓은 색상 표면, 얕은 깊이로 특징지어지는 양식에서 아카데미의 정통을 벗어난다. 1863년에 그려진 알렉상드르 카바넬의 비너스의 탄생의 매끄럽고 이상화된 누드와 달리, 올랭피아는 가혹한 조명에 의해 노출이 강조되는 실제 여성으로 묘사된다. 그녀가 자신의 나체에 대해 아무런 당황함도 보이지 않고, 역사나 신화 속 인물이 아닌 현대 파리 여성으로서 사실적으로 묘사되었다는 점은 관객들을 불쾌하게 하고 충격을 주었다.Hughes, Kathryn (January 25, 2013). "Manet's forgotten muse: Victorine Meurent", The Telegraph. Retrieved October 6, 2025.date=13 September 2016 캔버스 크기는 130.5 × 190 cm (51.4 × 74.8 인치)로, 이는 일반적으로 역사나 신화 속 교훈적인 에피소드를 묘사하는 데 사용되는 큰 크기였지, 저속한 매춘 장면에는 사용되지 않았다. 마지막으로, 올랭피아는 당시의 예술적 기준에 비해 상당히 마른 편이다. 샤를 보들레르는 뚱뚱함보다 마름이 더 외설적이라고 생각했다.Reff, Theodore. (1976) Manet: Olympia. London: Allen Lane, p. 57. 올랭피아의 모델인 빅토린 뫼랑은 16세 때 모델 일을 시작했으며, 나중에 뛰어난 화가가 되었다.Main, V. R. (3 October 2008). "The naked truth". 가디언. Retrieved 18 December 2014. 그녀의 그림은 1876년, 1879년, 1885년, 1904년 파리 살롱에 전시되었다.
# 비평가들의 반응
폴 세잔, 현대 올랭피아 (c. 1873/74) 마네의 풀밭 위의 점심 식사가 1863년에 논란을 불러일으켰지만, 그의 올랭피아는 1865년 파리 살롱에 처음 전시되었을 때 훨씬 더 큰 소동을 일으켰다. 보수주의자들은 이 작품을 "부도덕하고" "천박하다"고 비난했다. 언론인 앙토냉 프루스트는 나중에 "올랭피아 캔버스가 파괴되지 않은 것은 행정 당국이 취한 예방 조치 덕분일 뿐"이라고 회상했다. 비평가와 대중 모두 이 작품을 비난했다. 심지어 에밀 졸라조차도 주제를 인정하기보다는 작품의 형식적 특징에 대해 솔직하지 못한 논평을 하는 데 그쳤다. "당신은 누드를 원했고, 마침내 찾아낸 올랭피아를 선택했습니다."Quoted in Honour, H. and Fleming, J. (2009). A World History of Art. 7th ed. London: Laurence King Publishing, p. 708. Quoted in a different translation in Zola, Emile (2013). Looking at Manet. London: Pallas Athene, p. 80. 그러나 그는 마네의 정직함을 칭찬했다. "우리 예술가들이 비너스를 줄 때 그들은 자연을 교정하고 거짓말을 합니다. 에두아르 마네는 왜 거짓말을 해야 하는지, 왜 진실을 말하지 않아야 하는지 스스로에게 물었고, 그는 우리에게 길에서 만나는 이 시대의 여자, 올랭피아를 소개했습니다."editor3=Mads Rosendahl Thomsen
## 올랭피아의 하녀
비록 처음에는 간과되었지만, 로르(Laure)라는 여성을 모델로 한 그림 속 하녀의 인물은 현대 학자들 사이에서 논의의 대상이 되었다. T. J. 클라크가 "현대 생활의 그림" 1990년 개정판에 대한 친구의 불신을 언급한 것처럼: "맙소사! 침대에 있는 백인 여자에 대해 50쪽이 넘게 썼으면서, 옆에 있는 흑인 여자는 거의 언급하지 않았잖아!"isbn=978-0-691-00903-2Murrell, Denise (2018). Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today. New Haven and London: Yale University Press, p. 2. 올랭피아는 프랑스와 그 제국에서 노예제도가 폐지된 지 15년 후에 그려졌지만, 프랑스 사회 일부에서는 흑인에 대한 부정적인 고정관념이 지속되었다. 어떤 경우에는 그림 속 백인 매춘부가 인종차별적인 언어로 묘사되기도 했다. 마리 래더스(Marie Lathers)에 따르면, "흑인성에 대한 언급은 백인 올랭피아의 이미지에 침투하여 그녀를 19세기에 흑인들이 흔히 대표하게 되는 캐리커처적이고 기괴한 동물로 만들었다."pages=315–316 많은 비평가들은 마네가 그림에서 백색과 흑색을 사용한 것을 키아로스쿠로의 전통에 대한 대안으로 칭찬했다. 찰스 번하이머(Charles Bernheimer)는 다음과 같이 응답했다. jstor=1773024 티모시 폴(Timothy Paul)에 따르면, 흑인 여성주의자들 중 일부(예: 로레인 오그래디)는 마네가 로르를 포함시킨 것이 예술적 관습 때문이 아니라 흑백, 선과 악, 깨끗함과 더러움 사이의 이념적 이분법을 만들기 위함이며, 따라서 "백인만이 고려 대상이 되는 데카르트적 관점의 논리를 필연적으로 재구성한다"고 주장했다.s2cid=143661040 밝은 피부 톤과 짝을 이룰 때, 흑인 여성 모델은 서구의 모든 인종적 고정관념을 나타내는 기호로 서 있다.
### 대담한 시선과 반대 시선
로레인 오그래디는 자신의 에세이 "올랭피아의 하녀: 흑인 여성 주체성 되찾기"(Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity)에서 다음과 같이 주장한다. "올랭피아의 하녀는 다른 모든 '주변부 흑인'과 마찬가지로 배경의 드레이퍼리 속으로 편리하게 사라지도록 만들어진 로봇이다. 올랭피아의 대담한 시선이 가부장제에 대한 저항의 정점으로 종종 언급되는 반면, 올랭피아 하녀의 반대 시선은 무시된다. 그녀는 배경의 일부일 뿐이며, 그녀의 존재의 비판적 역할에는 거의 또는 전혀 주의가 기울여지지 않는다." 오그래디는 우리가 그녀가 '이세벨과 매미'를 대표한다는 것을 알지만 "무엇보다 그녀는 실제 사람이 아니며", 오히려 프로이트 이론에 따르면 성적 차별에서 배제된 대상화된 대상일 뿐이라고 지적한다. 올랭피아가 관객을 똑바로 쳐다보는 동안, 그녀의 하녀도 뒤를 돌아보고 있다.chapter=The Oppositional Gaze: Black Female Spectator 캐서린 웨스트(Catherine West)는 자신의 에세이 "매미, 이세벨, 사파이어와 그들의 홈걸: 흑인 여성 이미지에 대한 반대 시선 개발하기"(Mammy, Jezebel, Sapphire and Their Homegirls: Developing an Oppositional Gaze toward the Images of Black Women)에서 반대 시선을 주장함으로써 흑인 여성에 대한 이러한 및 기타 억압적인 이미지를 식별하고, 비판하고, 저항하고, 변화시킬 수 있다고 결론 내린다.url-status=dead
## 사건

### 프랑스를 위한 구매
1888년 존 싱어 사전트로부터 마네의 미망인 쉬잔 마네가 재정난에 처해 있으며, 이 그림을 알려지지 않은 미국인에게 팔 수도 있다는 소식을 들은 클로드 모네는 친구의 그림을 프랑스를 위해 구입하기로 결심했다. Wullschläger, Monet: The Restless Vision, pp. 298-300 그는 올랭피아를 위해 요구되는 20,000프랑을 모으기 위해 1년간 캠페인을 벌였다. 이 요구 가격은 다른 예술가들의 그림에 비해 비교적 낮은 가격이었다. 같은 시기에 장프랑수아 밀레의 그림은 750,000프랑에, 장 루이 에르네스트 메소니에의 그림은 850,000프랑에 팔렸다. 조르주 드 벨리오(Georges de Bellio)는 이 캠페인의 목표를 가장 잘 요약했다: "이 (모금)은 불쌍한 친애하는 마네의 기억에 대한 정당한 경의를 표하고, 그의 미망인을 은밀하게 돕고, 마침내 프랑스를 위해 진정으로 가치 있는 작품을 보존하는 세 가지 미덕을 가질 것입니다." 마네의 어린 시절 친구이자 전 예술부 장관이었던 앙토냉 프루스트는 마네의 루브르 박물관 입성을 찬성했지만, 올랭피아 외의 다른 그림을 통해 이루어져야 한다고 생각했다. 기부금에 대한 언론의 오해로 인해 프루스트는 모네에게 결투를 신청했다. 모네의 "측근"인 테오도르 뒤레와 제프루아는 프루스트를 진정시킬 수 있었고, 프루스트는 이후 모네와의 우호적인 만남을 통해 정부가 그림을 수용하도록 설득하는 데 자신의 영향력을 사용하기로 동의했다. 10월 중순까지 15,000프랑이 모였지만, 루브르 박물관은 기증을 받아들일 준비가 되어 있지 않은 것 같았다. Wildenstein, Monet ou le Triomphe de l'Impressionnisme, pp. 256-268 임시 해결책은 그림을 먼저 뤽상부르 박물관에 들여놓는 것이었다. 동시에 쉬잔 마네는 르 피가로 신문을 통해 재정적 도움이 필요 없다고 밝혔다. 11월까지 모네는 18,559프랑을 모금했다. 돈을 기부한 거의 100명에 달하는 다양한 계층의 사람들 중에는 모네 1,000프랑, 에드가 드가 100, 폴 뒤랑-뤼엘 200, 귀스타브 제프루아 50, 필리프 뷔르티 25, 조리스카를 위스망스 25, 스테판 말라르메 25, 옥타브 미르보 300, 조르주 프티 200, 카미유 피사로 50, 앙토냉 프루스트 500, 로댕 25가 있었으며, 예술 후원자인 위나레타 싱어가 2,000프랑으로 가장 많은 금액을 기부했다. 그 외에는 지크프리트 빙, 조반니 볼디니, 줄스 셰레, 에마뉘엘 샤브리에, 귀스타브 카유보트, 에밀 오귀스트 카롤뤼스-뒤랑, 앙리 팡탱-라투르, 앙리 제르벡스, 알렉상드르 밀레랑, 에티엔 모로-넬라통, 피에르 퓌비스 드 샤반, 오귀스탱 테오둘 리보, 오귀스트 르누아르, 펠리시앵 롭스, 존 싱어 사전트 등이 포함되었다. 에밀 졸라는 거부한 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다. 1890년 2월 7일, 모네는 공공 교육 및 미술부 장관을 만나 루브르 박물관에 작품을 기증하는 것을 공식화하는 서한을 전달하고, 기부자 명단과 함께 그림을 루브르 또는 룩셈부르크에 전시한다는 조건을 명시했다. 결정은 당시 미술국장이었던 귀스타브 라루메에게 넘어갔다. 그는 작품을 룩셈부르크에 들여놓을 수 있지만 전시 보장은 할 수 없다고 답했다. 이 답변은 모네를 만족시키지 못했고, 그의 대리인인 카미유 펠르탕의 지지를 받았다. 결국 루브르 박물관은 마지못해 그림을 전시할 것이라는 보장을 해주었다. 1890년 3월, 올랭피아는 쉬잔 마네로부터 19,415프랑에 구입되어 직후 룩셈부르크에 입성했다.
### 전시
조르주 클레망소 수상의 명령에 따라, 올랭피아는 마침내 1907년에 루브르 박물관에 자리를 잡았다. 1947년에는 확장된 죄드폼 국립미술관으로 옮겨졌고, 1986년까지 그곳에 있다가 오르세 미술관으로 이관되었다. 이 그림은 파리를 세 번만 떠났다. 2013년 150주년을 맞아 올랭피아는 베네치아로 가서 티치아노의 우르비노의 비너스 옆에 전시되었는데, 이는 마네가 올랭피아를 그리는 데 영감을 받은 작품 중 하나였다.issn= 0362-4331 2016년에는 프랑스-러시아 외교 노력의 일환으로 모스크바와 상트페테르부르크에 전시되었다. 2023년 9월부터 2024년 1월까지 이 그림은 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관에서 열린 "마네/드가" 전시에 포함되었다.Manet/Degas, September 24, 2023–January 7, 2024 2016년 1월, 룩셈부르크 출신 행위 예술가 데보라 드 로베르티스는 이 그림 앞에서 벌거벗은 채 바닥에 누워 그림 속 인물의 포즈를 흉내냈다. 그녀는 공연음란죄로 체포되었다.date=18 January 2016
# 선례
이 그림은 부분적으로는 티치아노의 우르비노의 비너스 (c. 1534)에서 영감을 얻었는데, 이는 다시 조르조네의 잠자는 비너스 (c. 1510)에서 파생되었다. 티치아노의 그림에는 배경에 두 명의 완전히 옷을 입은 여성(아마도 하녀)이 있다. 레옹 베네디트는 1897년에 우르비노의 비너스와의 유사성을 명시적으로 인정한 최초의 미술사학자였다.Reff, p. 48. 프란시스코 고야의 옷 벗은 마하 (c. 1800)와도 약간의 유사성이 있다.Meyers, Jeffrey. (2004). Impressionist Quartet: The Intimate Genius of Manet and Morisot, Degas and Cassatt, p. 35; Beruete y Moret, Aureliano. (1922). Goya as portrait painter, p. 190. 또한, 벌거벗은 백인 여성을 흑인 여성 하녀와 함께 그리는 회화적 선례도 있었다. 예를 들어 레옹 베누빌의 (1844), 앵그르의 (1842), 샤를 잘라베르의 (1842) 등이 있다.The Puzzle of Olympia. Phylis A. Floyd, 19th Century Art Worldwide, 2012. Retrieved 5 December 2012. 앵그르의 그랑드 오달리스크 (1814)와도 비교된다. 마네는 여신이나 오달리스크를 묘사한 것이 아니라 고객을 기다리는 고급 매춘부를 묘사했다. 티치아노도 마찬가지였다는 주장이 종종 제기된다.date=May 2024 File:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 잠자는 비너스 (c. 1510), 드레스덴 비너스로도 알려져 있다 Tiziano - Venere di Urbino - Google Art 베첼리오, 우르비노의 비너스 (1538) File:Goya Maja 고야, 옷 벗은 마하 (약 1797–1800), 영어로는 '나체의 마하' 또는 '누드 마하'로 알려져 있다 File:Jean Auguste Dominique Ingres, La Grande Odalisque, 오귀스트 도미니크 앵그르, 그랑드 오달리스크, (1814)
# 오마주
* 현대 올랭피아, 폴 세잔, c. 1873/74. * 올랭피아, 르네 마그리트, 1948 * 하녀 없는 올랭피아 4분의 3, 장미셸 바스키아, 1982.language=en * 무제 (올랭피아 속 하녀의 세부), 장미셸 바스키아, 1982. * 크라운 호텔 (모나리자 검은 배경), 장미셸 바스키아, 1982. * 초상 (후타고), 야스마사 모리무라, 1988.url-status=dead * 오달리스크 I. 마네 바라보기. 올랭피아와 가족, 루이 르 브로키, 2005. * "옛 거장들을 재현하는 소믈리에들: 시리즈 1", 마크 쉽웨이, c. 2015.website=Instagram
# 브라운-베가의 차용
올랭피아는 페루 예술가 헤르만 브라운-베가의 그림에서 반복적으로 차용되는 주제이다. 그는 1982년에 이 그림을 처음으로 재해석하여 유머러스한 연출로 친구 부부의 초상화를 만들었다. 로베르트와 오딜 잔타인 (교훈...)이라는 제목의 그림은 올랭피아가 병원 침대에 누워 있으며, 최근의 흉터가 배에 표시되어 있다.quote=Dans un remake de l'Olympia[,] Victorine Meurent est [...] sagement installée sur un lit d'hôpital et nous montre une cicatrice nouvelle 외과의사 복장을 한 잔타인 부인은 니콜라스 튈프 박사의 해부학 수업에서 튈프 박사의 포즈를 취하고, 그녀의 남편은 렘브란트의 그림에서 다른 인물의 역할을 맡는다. 따라서 1982년부터 2001년까지 올랭피아는 예상치 못한 상황에 놓이게 된다.quote=Braun-Vega ruft immer wieder die Gemälde Alter Meister ins Gedächtnis und verarbeitet sie neu. "Die Venus mit dem Spiegel" von Velázquez findet sich ebenso in seinem Werk wie Manets "Olympia". Dabei stellt er die Figuren aus dem europäischen Bilderschatz in eninen neuen Kontext, macht er soziale und politische Zusammenhänge sichtbar. 예를 들어, 길거리에서 신문 가판대 앞에,quote=Herman Braun-Vega, por su parte, se ha orientado hacia una figuración historicista capaz de recuperar la Olimpia de Manet y situarla en una vía pública. 과일 가판대가 있는 페루 시장에,type=Acrylic on canvas, 73 × 92 cm 호기심 많은 십대들의 시선 아래,quote=[...] la ironía cultural de otras telas de Braun (Qué miran -la Olimpia de Manet observada por palomillas rijosos [...]) 열대 지방에,type=Acrylic on canvas, 130 × 190 cm 바닷가에,quote=el gran desnudo, el maravilloso expositor de la sensualidad y sexualidad femenina que es la Olympia, asimismo de Manet está en su lecho, viéndonos, pero en vez de los cortinajes y la criada negra hay una ventana de vista al mar en donde un par de negritos simplemente pasan su spleen. Un gato siamés los observa. Y a la pobre de la Olympia la miran, con el deseo y la risa, un hombre de jean y camisa vaquera que obviamente clava su mirada en el sexo de ella y la chica groovy americana suelta o está por soltar la carcajada 스코 공원에서 터번을 쓰고 있거나,quote=Olympia se prélasse sur un lit juponné de blanc dans la posture même qu'en 1863 Manet immortalisa. Perdue dans les méandres de ses pensées, elle ne s'offusque pas le moins du monde du changement de décor. C'est le vingtième siècle qui lui offre des roses d'une main blanche tandis que, sur le mur, derrière elle, l’œuvre d'un Lautrec qui n'est pas encore né accentue l'atmosphère éperdue de songes dans les yeux de ses futures amies Jeanne Avril et la Goulue... Herman Braun Vega est une véritable encyclopédia picturale. 드로잉에서 앵그르의 목욕하는 여인과 아비뇽의 처녀들과 함께 있는 모습 등이다.chapter=A new turkish bath = =
## 추가 문헌
* 해밀턴, 조지 허드 (1954). 마네와 그의 비평가들. 코네티컷 뉴헤이븐: 예일 대학교 출판부, pp. 65–80. * 머렐, 데니스 (2018). 현대성 포즈: 마네와 마티스에서 오늘날까지의 흑인 모델. 뉴헤이븐 및 런던: 예일 대학교 출판부. * 레프, 테오도르 (1977). 마네: 올랭피아. 뉴욕: 바이킹 프레스. * 《마네 그림에서 찾은 13개 퍼즐 조각》(2009년 2월 기파랑) * 《에두아르 마네 베이식 아트 시리즈》(2006년 4월 마로니에북스)