London Calling

후년도 = 1980 pages=84–5 《**London Calling**》은 영국의 록 밴드 더 클래시의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 12월 14일, 영국에서 CBS 레코드를 통해 더블 음반으로 처음 발매되었으며, 1980년 1월, 미국에서는 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 더 클래시는 매니지먼트 교체와 송라이터 조 스트러머와 믹 존스의 창작 중단기를 거친 뒤, 1979년 8월부터 5~6주간 런던의 웨섹스 사운드 스튜디오에서 프로듀서 가이 스티븐스와 함께 이 음반을 녹음하였다. 《London Calling》은 전통적인 펑크 록 사운드와 뉴 웨이브 미학을 연결하며, 레게, 로커빌리, 스카, 뉴올리언스 R&B;, 팝, 라운지 재즈, 하드 록 등 펑크 뿌리를 넘어선 다양한 스타일에 대한 밴드의 관심을 반영한다. 가사의 주제는 사회적 소외, 실업, 인종 갈등, 약물 사용, 성인의 책임 등을 다룬다. 이 음반은 영국에서 톱 10 차트에 올랐으며, 타이틀곡인 싱글 〈London Calling〉은 톱 20에 들었다. 전 세계적으로 500만 장 이상 판매되었고, 미국에서는 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다. 또한 폭넓은 비평적 찬사를 받았으며, 이후 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 평가되었다.access-date=12 September 2019 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 《London Calling》은 2003년과 2012년 판에서 8위, 2020년 판에서 16위에 올랐다. 2010년에는 로열메일이 발행한 영국 아티스트들의 명반 10종 우표 중 하나로 선정되었다.work=The Independentwork=The Guardian
# 배경
더 클래시는 두 번째 음반 《Give 'Em Enough Rope》 (1978년)에서부터 펑크 록 사운드에서 벗어나기 시작했다.url=https://archive.org/details/nofocuspunkonfil00manc/page/41 1979년 미국 투어 당시 이들은 리듬 앤 블루스 음악가 보 디들리, 샘 & 데이브, 리 도시, 스크리밍 제이 호킨스와 네오 트래디셔널 컨트리 음악가 조 일리, 펑크 로커빌리 밴드 더 크램프스를 지원 공연자로 선택하였다. 로큰롤에 대한 더 클래시의 점차적인 매혹은 《London Calling》의 음악적 방향에 영감을 주었다.df=dmy-all 《Give 'Em Enough Rope》 녹음을 마친 후, 더 클래시는 매니저 버나드 로즈와 결별하였다.Gilbert 2005, pp. 212–213. 이로 인해 이들은 캠던타운에 있던 리허설 스튜디오를 떠나야 했다. 투어 매니저 조니 그린과 드러머 로디 베이커는 핌리코의 한 차고 뒤편에 위치한 바닐라 스튜디오라는 새로운 리허설 공간을 찾아냈다.Green 2003, p. 156.Sweeting, Adam. "Death or Glory". *Uncut*. October 2004. p. 58.Gray 2010, p. 88. 더 클래시는 1979년 5월, 바닐라 스튜디오에 도착했을 때, 세 번째 음반을 위한 신곡을 전혀 준비하지 못한 상태였다.Gray 2010, pp. 89, 91. 주요 송라이터 믹 존스와 조 스트러머는 창작 중단기를 겪으며 1년 넘게 신곡을 쓰지 못했고, 최근 발매된 EP 《Cost of Living》에는 커버곡 한 곡과 1년 이상 전에 이미 작곡된 세 곡이 수록되어 있었다.Gray 2010, p. 91.
# 음악 스타일
《London Calling》은 음악 평론가 마크 키델에 의해 첫 번째 포스트펑크 더블 음반으로 평가되며, 이는 더 클래시의 이전 음반들보다 더 폭넓은 음악적 스타일을 보여주기 때문이다.location=London 스티븐 토마스 얼와인에 따르면, 이 음반은 "펑크 미학을 로큰롤 신화와 루츠 음악에 차용"하면서, 펑크, 레게, 로커빌리, 스카, 뉴올리언스 R&B;, 팝, 라운지 재즈, 하드 록과 같은 보다 다양한 스타일을 포함하고 있다. 음반의 두 번째 곡인 〈Brand New Cadillac〉은 빈스 테일러가 작곡하고 원래 녹음한 곡으로, 더 클래시는 이를 "영국 최초의 로큰롤 음반 중 하나"라고 언급하였다.Sweeting, Adam. "Death or Glory". *Uncut*. October 2004. p. 65.Gilbert 2005, p. 237. 다섯 번째 곡 〈Rudie Can't Fail〉은 관악기 섹션을 포함하며 팝, 솔, 레게 음악의 요소를 혼합하고 있다.Guarisco, Donald A. [pure_url=yes "Rudie Can't Fail Review"]. AllMusic. Retrieved 18 February 2008. 더 클래시가 《London Calling》에서 특정 음악적 전통을 수용한 것은 그렉 코트가 본 펑크의 우상파괴적 감성과는 다른 방향이었다.df=dmy-all 이 음반에 대해 잭 사전트는 "더 클래시가 완전히 펑크 뿌리를 버렸는지, 아니면 펑크의 음악적 절충성과 다양성을 새로운 영역으로 확장했는지는 여전히 논란의 여지가 있다"고 언급하였다.url=https://archive.org/details/nofocuspunkonfil00manc/page/41 록 역사학자 찰스 T. 브라운에 따르면, 이 음반은 밴드를 뉴 웨이브와 연관짓게 만들었으며isbn=9780130448927, 음악 학자 제임스 E. 페론은 이 음반을 "뉴 웨이브 록"으로 간주한다.url=https://books.google.com/books?id=Uw5pDwAAQBAJ&dq;=%22the+clash%22+%22london+calling%22+%22new+wave%22&pg;=PA45
# 커버 아트
Elvis Presley》의 로고를 본떠 만들어졌다.]] 이 음반의 커버 아트는 1979년 9월 20일, 뉴욕 팰러디움 무대에서Green 2003, pp. 195–196.Sweeting, Adam. "Death or Glory". *Uncut*. October 2004. p. 70.df=dmy-all 베이시스트 폴 사이모넌이 자신의 펜더 프리시전 베이스를 무대에 내리치며 부수는 사진을 특징으로 한다."https://www.museumoflondon.org.uk/museum-london/whats-on/exhibitions/clash-simonon-bass-guitar-display "The Clash: Paul Simonon's bass guitar" Retrieved 7 July 2021. date=7 July 2021 이 베이스는 현재 런던 박물관에 전시되어 있으며, 이전에는 클리블랜드 로큰롤 명예의 전당에 전시되었다."Exhibit and Information Guide." p. 5. Retrieved 17 May 2009. date=17 January 2010 사이모넌은 2011년 펜더와의 인터뷰에서, 공연장에서 경호원들이 관객이 좌석에서 일어나지 못하게 하자 좌절감에 베이스를 부쉈다고 설명했다. 그는 "나는 베이스 기타에 화풀이한 것이 아니다, 왜냐하면 그것에는 아무 문제가 없기 때문이다"라고 말했다.access-date=September 22, 2019 이 음반의 커버 아트를 촬영한 페니 스미스는 원래 이 사진이 사용되기를 원하지 않았다. 사이모넌이 무대 가장자리로 다가오자 뒤로 물러나면서 찍었기 때문에 사진이 초점이 맞지 않았다고 생각했기 때문이다. 그러나 조 스트러머와 그래픽 디자이너 레이 로우리는 이것이 좋은 음반 커버가 될 것이라고 생각했다.df=dmy-all 2002년 《Q》 잡지는 스미스의 사진을 역사상 최고의 로큰롤 사진으로 선정하며, "그것은 궁극의 로큰롤 순간, 완전한 통제 상실을 포착하고 있다"고 평했다.Judd, Terri. "One hundred timeless rock'n'roll moments, and the photographers who ..." date=27 December 2008. *The Independent*. 24 January 2002. Retrieved 17 February 2008. 커버에 등장한 펜더 프리시전 베이스 커버 아트는 로우리에 의해 디자인되었으며, 왼쪽에 분홍색 글자, 아래쪽에 녹색 텍스트가 있는 엘비스 프레슬리의 동명 데뷔 음반 디자인에 대한 오마주였다.Green 2003, p. 194.Tryangiel, Josh. "The All-TIME 100 Albums: London Calling" date=2 February 2011. *Time*. 13 November 2006. Retrieved 17 February 2008. 이 커버는 2001년 《Q》 잡지에서 역사상 아홉 번째로 최고의 음반 커버로 선정되었다.O'Connor, Mickey. "London's Q magazine picked these; what are yours?" . *Entertainment Weekly*. 14 March 2001. Retrieved 17 February 2008. 1995년, 빅 오디오 다이나마이트 (전 더 클래시 멤버 믹 존스가 이끄는 밴드)는 그들의 《F-Punk》 음반에서 동일한 디자인 방식을 사용했다. 《London Calling》의 음반 커버는 2010년 1월, 로열메일이 발행한 "클래식 음반 커버" 우표 세트 중 10개에 포함되었다.archive-date=19 February 2012df=dmy-all 이 커버 아트는 이후 《토니 호크의 아메리칸 웨이스트랜드》 사운드트랙에서도 모방되었다.access-date=August 22, 2012
# 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조 스트러머와 믹 존스에 의해 작사/작곡하였다. 재생시간5 = 3:26 재생시간5 = 3:07 재생시간4 = 3:51 재생시간5 = 3:09
# 인증
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