발레 뤼스

홈페이지 = **발레 뤼스**는 1909년 러시아인 흥행주인 세르게이 디아길레프가 세운 발레단이다. 처음에는 파리의 모갸도르 극장에 있다가, 뒤에 몬테카를로로 이동하였다. 모든 무용수가 협력하고 훈련받으며 위대한 안무가인 마리우스 프티파의 영향을 받았던 상트페테르부르크의 황제의 “황실 발레”에서 파생되었다. 이 발레단은 서유럽에서 큰 반향을 일으켰는데, 그 당시 프랑스 발레의 흐름와는 비교가 되는 러시아 발레의 큰 생동감 때문이었다. 발레 뤼스는 20세기 동안 가장 영향력있는 발레단이 되었고, 다른 형태로 지금까지 지속되었다.
# 발레단과 예술가들

## 무용수와 안무가
발레 뤼스와 연관된 무용수와 안무가는 다음과 같다. * 조르주 발랑신(George Balanchine) * 바슬라프 니진스키(Vaslav Nijinsky) * 안나 파블로바(Anna Pavlova) * 이다 루빈슈타인(Ida Rubinstein) * 리디아 로포코바(Lydia Lopokova) * 알리씨아 마르코바(Alicia Markova) * 타마라 카르사비나(Tamara Karsavina) * 미하일 포킨(Michel Fokine) * Mathilde Kschessinska * 세르주 리파르(Serge Lifar) * 레오니드 마신(Léonide Massine)
## 작곡가
드뷔시, 라벨, 사티, 레스피기, 플랑크, 다리우스 미요, 리하르트 슈트라우스 등이 있다. 가장 유명한 사람은 이고르 스트라빈스키로, 그가 무명으로 작곡을 막 시작할 무렵 디아길레프에게 발굴되었다.
## 디자이너와 화가
* 레옹 박스트 * 알렉상드르 브누아 * 조르주 브라크 * 파블로 피카소 * 빌리빈 * 위트리요 * Pavel Tchelitchew
# 주요 작품
*러시아 발레*, 아우거스트 마케 (1912). 그림은 발레, "[[사육제" 공연으로 보인다]] :*참조 내용: :분류:발레 뤼스 작품* {| |**연도** |**작품 이름** |**작곡가** |**안무가** |**무대와 의상 디자인** |- |1909 |*아르미드의 집* |니콜라이 체레프닌 |미하일 포킨 |알렉썽드르 브누아 |- |1909 |*이고르 왕자* |알렉산더 보로딘 |미하일 포킨 |니콜라스 로에리치 |- |1909 |*클레오파트라* |안톤 아렌스키 |미하일 포킨 |레옹 박스트 |- |1910 |*불새* |이고르 스트라빈스키 |미하일 포킨 |알렉산더 골로빈, 레옹 박스트 |- |1910 |*세헤라자데 * |림스키-코르사코프 |미하일 포킨 |레옹 박스트 |- |1910 |*사육제* |로베르트 슈만 |미하일 포킨 |레온 박스트 |- |1911 |*페트르슈카* |이고르 스트라빈스키 |미하일 포킨 |알렉썽드르 브누아 |- |1911 |*장미의 정령* |칼-마리아 폰 베버 |미하일 포킨 |레옹 박스트 |- |1912 |*목신의 오후 * |끌로드 드뷔씨 |미하일 포킨, 바슬라프 니진스키 |레옹 박스트, 오딜롱 르동 |- |1912 |*다프니쓰와 끌로에* |모리쓰 라벨 |미하일 포킨 |레옹 박스트 |- |1912 |*푸른 신(神) * |레날도 한 |미하일 포킨 |레옹 박스트 |- |1912 |*Thamar* |밀리 발라키레프 |미하일 포킨 |레옹 박스트 |- |1913 |*놀이* |끌로드 드뷔시 |바슬라프 니진스키 |레옹 박스트 |- |1913 |*봄의 제전* |이고르 스트라빈스키 |바슬라프 니진스키 |니콜라스 로에리치 |- |1913 |*쌀로메의 비극* |플로렁 슈미트 |보리스 로마노프 |세르게이 수데이킨 |- |1914 |*조제프의 전설* |리하르트 슈트라우스 |미하일 포킨 |레옹 박스트 |- |1914 |*금계* |림스키-코르사코프 |미하일 포킨 |나탈리아 곤챠로바 |- |1915 |*밤의 태양* |림스키-코르사코프 |레오니드 마씬 |미카일 라리오노프 |- |1917 |*퍼레이드 * |에릭 싸띠 |레오니드 마씬 |빠블로 삐까쏘 |- |1919 |*환상적인 가게* |조아끼노 로씨니, 오토리노 레스삐기 |레오니드 마씬 |앙그레 드랑 |- |1919 |*삼각 모자 El Sombrero de Tres Picos* (또는 불어로 *Le Tricorne*) |마누엘 데 파야 |레오니드 마씬 |빠블로 삐까쏘 |- |1920 |*밤꾀꼬리의 노래* |이고르 스트라빈스키 |레오니드 마씬 |엉리 마띠쓰 |- |1920 |*뿔치넬라 * |이고르 스트라빈스키 |레오니드 마씬 |빠블로 삐까쏘 |- |1921 |*Chout* |세르게이 프로코피예프 |미카일 라리오노프 |미카일 라리오노프 |- |1921 |*잠자는 숲속의 공주* |차이콥스키 |마리우스 쁘띠빠 |레옹 박스트 |- |1922 |*여우 * |이고르 스트라빈스키 |브로니슬라바 니진스카 |미카일 라리오노프 |- |1923 |*결혼식* |이고르 스트라빈스키 |브로니슬라바 니진스카 |나탈리아 곤챠로바 |- |1924 |*암사슴* |프렁씨쓰 뿔랑크 |브로니슬라바 니진스카 |마리 로렁쌍 |- |1924 |*짜증나는 것* |조르주 오릭 |브로니슬라바 니진스카 |조르주 브라크 |- |1924 |*푸른 열차* |다리우스 미요 |브로니슬라바 니진스카 |로렌스 (무대), 꼬꼬 샤넬 (의상), 빠블로 삐까쏘 (fondali) |- |1925 |*항해사들* |조르주 오릭 |레오니드 마씬 |Pruna |- |1926 |*상자속의 잭 * |에릭 싸띠 |죠르쥬 발렁쉰 |앙그레 드랑 |- |1927 |*암코양이* |엉리 쏘게 |죠르쥬 발렁쉰 |Antoine Pevsner |- |1927 |*에르메쓰* |에릭 싸띠 |레오니드 마씬 |빠블로 삐까쏘 |- |1927 |강철의 춤 *Pas d'acier* |세르게이 프로코피예프 |레오니드 마씬 |George Jaculov |- |1928 |*뮤즈와 아폴론* (Appolon musagète) |이고르 스트라빈스키 |죠르쥬 발렁쉰 |보셩 (무대), 꼬꼬 샤넬 (의상) |- |1929 |*탕아* (Le Fils prodigue) |세르게이 프로코피예프 |죠르쥬 발렁쉰 |죠르쥬 루오 (Georges Rouault) |}
# 디아길레프 시대의 마감
1929년 디아길레프가 사망한 후 발레단의 재산이 채권자들에게 넘어가자 무용수들은 뿔뿔이 흩어졌다. 디아길레프의 유산을 계승하기 위해서, 1932년 카자흐의 바질 대령과 몽떼 꺄를로 오페라 극장 지배인인 R. 블룸이 같은 이름을 딴 발레단인 발레 뤼스 드 몽떼 꺄를로를 조직하였다. 이 발레단은 주로 디아길레프 발레단의 레파토리를 공연하였다. 안무가로 죠르쥬 발렁쉰과 레오니드 마씬이, 무용수로는 알렉산드라 다닐로바, 타마라 토마노바, 데이비드 리친등이 주로 참여하였다. 운영상의 문제와 마씬과 바질의 불화로, 바질이 그 발레단에서 나와 원조 발레 뤼스를 창립하였다. 이 두 발레단은 공통된 레파토리를 가지고 있었고, 무용수들의 교류도 빈번하였다. 이 두 발레단의 전성기는 1940년대 중반까지였지만, 두 발레단의 경쟁은 미국의 발레 발전에 크게 이바지하였다. 몽떼 꺄를로 발레 뤼스는 1962년까지, 오리지널 발레 뤼스는 1952년까지 존속하였다.