Wish You Were Here (핑크 플로이드의 음반)

후년도 = 1977 url-status=live 《**Wish You Were Here**》는 영국의 록 밴드 핑크 플로이드의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 9월 12일, 영국에서는 하비스트 레코드를 통해, 미국에서는 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드가 컬럼비아 레코드에서 발표한 첫 번째 음반이다. 핑크 플로이드는 유럽에서 공연하는 동안 작곡한 곡들을 바탕으로, 《Wish You Were Here》를 1975년 동안 런던의 EMI 스튜디오에서 여러 차례의 세션을 거쳐 녹음하였다. 가사는 그리움, 소외감, 음악 산업에 대한 냉소적 비판을 표현하고 있다. 음반 대부분은 아홉 부분으로 이루어진 〈Shine On You Crazy Diamond〉로 구성되어 있으며, 이는 밴드 공동 창립자 시드 배럿을 기리는 곡으로, 그는 7년 전 심각한 정신 건강 악화로 밴드를 떠났다. 배럿은 녹음 도중 우연히 스튜디오를 방문하기도 했다. 이전 음반인 《The Dark Side of the Moon》 (1973년)과 마찬가지로, 핑크 플로이드는 스튜디오 효과와 신시사이저를 활용하였다. 게스트 가수로는 〈Have a Cigar〉의 리드 보컬을 맡은 로이 하퍼와 〈Shine On You Crazy Diamond〉의 백 보컬을 맡은 베네타 필즈가 참여하였다. 음반 홍보를 위해 핑크 플로이드는 더블 A면 싱글 〈Have a Cigar〉 / 〈Welcome to the Machine〉을 발매하였다. 《Wish You Were Here》는 발매 연도에 영국과 미국에서 골드 인증을 받았으며, 여러 유럽 국가에서 차트 1위를 기록했다. 2004년까지 전 세계에서 약 1,300만 장이 판매된 것으로 추정된다. 초기 평가는 엇갈렸으며, 비평가들은 음악이 영감을 주지 못하고 이전 작품에 비해 열등하다고 평가했다. 그러나 이후 이 음반은 역대 최고의 음반 중 하나로 평가되었으며, 2023년 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서는 264위에 올랐다. 키보디스트 리처드 라이트와 기타리스트 데이비드 길모어는 이 음반을 자신들의 가장 좋아하는 핑크 플로이드 음반으로 꼽았다.
# 배경
1974년, 핑크 플로이드는 〈Raving and Drooling〉, 〈You Gotta Be Crazy〉, 〈Shine On You Crazy Diamond〉의 세 곡을 구상하였다.p=178 이 곡들은 프랑스와 영국에서 열린 일련의 콘서트에서 연주되었으며, 이는 밴드가 1973년 《The Dark Side of the Moon》 이후 가진 첫 번째 투어였다. 핑크 플로이드는 이전에 홍보 담당자를 두지 않고 언론과 거리를 두며 활동했기 때문에, 언론과의 관계는 점점 악화되기 시작했다. 드러머 닉 메이슨은 나중에, 밴드 초기 음악을 선호하는 경향이 있다고 지적한 닉 켄트의 《NME》 비평이 밴드가 1975년 첫 주에 다시 스튜디오로 돌아가게 된 계기에 영향을 미쳤을 수 있다고 밝혔다.pp=178–184
# 녹음
핑크 플로이드의 이전 스튜디오 음반 《The Dark Side of the Moon》에서 EMI 소속 엔지니어로 일했던 앨런 파슨스는 자신의 밴드를 결성하고 첫 번째 음반 작업을 시작하게 되면서 밴드와의 작업을 계속하지 않기로 했다. 밴드는 이전 음반 《More》를 녹음할 때 파이 스튜디오에서 엔지니어 브라이언 험프리스와 협업했으며pp=134, 200, 1974년에도 경험이 부족한 콘서트 엔지니어를 대신해 험프리스가 작업했다.p=200 따라서 험프리스는 밴드의 새 곡 작업에 자연스러운 선택이었지만, EMI의 애비 로드 스튜디오 시스템에는 익숙하지 않아 초기에는 일부 어려움을 겪었다. 한 번은 험프리스가 의도치 않게 〈Shine On〉의 반주 트랙을 에코 처리하면서 망쳐버린 적이 있었는데, 이 곡은 로저 워터스와 드러머 닉 메이슨이 수많은 시간을 들여 완성한 곡이었다. 결국 곡 전체를 다시 녹음해야 했다.p=187pp=202–203 《Wish You Were Here》의 녹음 세션은 EMI 스튜디오 3 (현재의 애비 로드 스튜디오)p=208에서 1975년 1월부터 7월까지 진행되었으며, 주 4일간 오후 2시 30분부터 늦은 밤까지 이어졌다.url-status=live 밴드는 처음에는 새로운 곡을 만들어내는 데 어려움을 겪었는데, 특히 《The Dark Side of the Moon》의 성공 이후 네 명 모두가 육체적, 정서적으로 지쳐 있었기 때문이다. 키보디스트 리처드 라이트는 이 시기의 세션을 "힘든 시기 속에서 진행된 것"이라고 회상했으며, 워터스는 이를 "고통스러웠다"고 표현했다.pp=184–185 메이슨은 멀티트랙 녹음 과정을 지루하다고 느꼈고, 길모어는 밴드가 이미 보유한 곡들을 개선하는 데 더 관심을 두었다. 또한 길모어는 메이슨에게 점점 더 좌절감을 느꼈는데p=202, 메이슨의 결혼 생활이 파탄에 이르면서 무기력과 무관심이 그를 지배하게 되었고, 이는 그의 드럼 연주에도 영향을 끼쳤다. 길모어는 밴드가 부와 명성을 얻은 음악가가 되겠다는 꿈을 이뤘기 때문에 "그 이후 자신들이 무엇을 위해 이 일을 하는지 재평가해야 했고, 한동안 상당히 혼란스럽고 공허한 시기였다"고 말했다. 험프리스는 당시의 무기력한 나날을 회상하며 "그들은 무엇을 하고 싶은지 몰랐던 것 같다. 우리는 다트보드와 에어라이플을 두고 단어 게임을 하거나, 앉아서 술을 마시고 집에 갔다가 다음 날 돌아오곤 했다. 그렇게 시간을 보내다가 갑자기 모든 것이 제자리를 찾아가기 시작했다"고 말했다. 몇 주가 지나자 워터스는 또 다른 콘셉트를 구상하기 시작했다. 1974년 투어에서 선보였던 세 곡은 적어도 새 음반의 출발점이 되었고, 〈Shine On You Crazy Diamond〉는 새 작품의 중심축으로 삼기에 적절해 보였다. 이 곡은 대부분 기악으로 구성된 20분이 넘는 곡으로, 〈Echoes〉와 비슷했으며, 도입부의 네 음으로 된 기타 구절은 워터스에게 배럿을 떠올리게 했다.p=184 길모어는 즉흥 연주 중에 그 구절을 만들었는데, 워터스가 긍정적으로 반응하자 이를 곡의 중심으로 삼았다.p=119 또한 라이트가 연주한 미묘한 후렴구가 곡 후반부에 들리는데, 이는 〈See Emily Play〉에서 따온 것이다.pp=206–208 워터스는 〈Shine On You Crazy Diamond〉를 두 부분으로 나누고, 그 사이에 두 개의 신곡을 끼워 넣고자 했다. 길모어는 이에 반대했지만, 3대 1로 표결에서 밀렸다.p=190 〈Welcome to the Machine〉과 〈Have a Cigar〉는 음악 산업을 비판하는 곡으로, 가사는 〈Shine On〉과 함께 배럿의 성공과 몰락을 요약하는 역할을 했다.pp=185–186 워터스는 "내가 느낀 것에 최대한 가까이 다가가고 싶었다... 시드의 사라짐과 관련된 그 설명할 수 없고 피할 수 없는 우울함 같은 것"이라고 말했다. 반면 〈Raving and Drooling〉과 〈You’ve Got To Be Crazy〉는 새 콘셉트와 맞지 않아 제외되었고, 1977년 발매된 《Animals》에 수록되었다.p=204
# 곡 목록
모든 곡들은 로저 워터스에 의해 작사하였다. 재생시간2 = 7:25 재생시간3 = 12:24
# 인증 및 판매
Certification Table Top url-status=dead certyear=2011 certyear=1989 url-status=live certyear=1989 certyear=1989 access-date=10 November 2020 url-status=live access-date=10 November 2020 access-date=8 February 2021 note=Remastered date=29 October 2003 access-date=2 March 2022 access-date=15 April 2024 url-status=live access-date=10 November 2020 access-date=21 August 2012 Certification Table Summary access-date=8 December 2020 streaming=true