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Shintō et altérité

Il est généralement, et probablement trop facilement, admis que le Japon a connu des formes de distanciation de l’étranger tout au long de son histoire; que l’on pense à la fermeture supposément hermétique du sakoku 鎖国 (Pays enchainé/fermé) de l’ère Edo (1603-1868), à la résistance face aux invasions mongoles (1274; 1281) ou à la réticence de se laisser imbriquer dans le système tributaire chinois. En effet, face à ce repli national du Japon pouvant difficilement être relativisé pour l’ensemble de sa «proto-modernité» (Edo-jidai), de sa modernité et de sa contemporanéité (Meiji-jidai jusqu'à nos jours), bien des tentatives d’explications historiques furent entreprises, passant d’un essentialisme japonais à un particularisme lié à une géographie insulaire. À une pléthore de théories vint s’en greffer une, issue de l’histoire des religions, comme quoi le Japon aurait une mythologie qui, pour des raisons obscures, vint à se composer comme non pas une cosmogénèse universelle, mais comme une genèse nationale. De ce fait, là où la mythologie comparée a habitué les chercheurs à relever une forte récurrence, pour ne pas dire «une règle», de l’occurrence d’une cosmogénèse expliquant la création du monde, les textes dits mythologiques du Japon nous offrent une genèse qui, de prime abord, semble se limiter à l’archipel japonais et à sa réalité immédiate, le reste du monde semblant pratiquement occulté. Sommairement, de là viendrait peut-être une passation, au travers des âges, d’une compréhension mythologique du monde fondant et perpétuant un ethnocentrisme japonais. De par une telle perception ethnocentrique de la mythologie japonaise, le questionnement à savoir comment cette dernière, ou la religion japonaise plus globalement, «gérait» les relations entre le Japon et l’altérité peut facilement poindre. Donc, est-il possible de relever qu’elle fut, tout au long de l’histoire, le rapport de la religion japonaise à l’altérité ? De là point la problématique du rapport du shintō (voie des dieux) – doctrine qui, traditionnellement est reconnue comme indigène au Japon – à l’altérité.  C’est par la mise en commun de trois cas historiques sélectionnés (l’importation de la notion de transcendance au Japon, l’idéologie impériale de la restauration du Namboku-cho (1333-1392) et l’introduction du christianisme au sein de l’archipel) que l’on peut entrevoir que le caractère authentiquement indigène du shintō serait plus de l’ordre d’une réinterprétation historique s’élaborant d’Edo-jidai à nos jours que d’une réalité constante tout au long de l’histoire japonaise.

Keyphrases: Shintō, Religion japonaise, Shintoïsme, Japon, Bouddhisme, Shintō
Une perspective féministe islamique contemporaine dans un cadre théologique de libération

Cette recherche propose d’explorer les moyens de déconstruction des dominations genrées et racisées qui affectent les femmes musulmanes. Elle explore la possibilité d’une lecture libératrice des sources islamiques.  L’étude procède d’abord par une analyse du genre dans sa dimension relationnelle, dans ses implications comme rapport de pouvoirs et dans une prise en compte de l’imbrication des diverses oppressions, le but étant de déconstruire les constructions sociales essentialistes à la base de ces oppressions. Puis, elle se ressource dans la théologie de la libération pour tenter de construire une position musulmane. Cette dernière, à l’instar de la théologie de la libération, est une approche située et engagée, axée sur l’expérience des femmes musulmanes qu’elle ressaisit de manière critique. L’approche féministe renvoie systématiquement à un engagement et à une pratique traduisant le changement. Un des enjeux de la recherche est de montrer le caractère dynamique des interprétations possibles en islam. Cette théologie qui se ressource dans le Coran, est l’expression d’une spiritualité dynamique, profonde et toujours ancrée dans les sources. Elle en propose une herméneutique ouverte à la créativité. Les sourates du Coran à l’appui, elle établit une perspective libératrice au sein de la tradition musulmane, possible et suggestive. Il s’agit d’articuler une approche féministe avec une théologie de la libération, ce qui du point de vue de la pratique affranchit les musulmanes de la dualité réductionniste.

Keyphrases: Islam, Théologie de la libération, Féminismes islamiques, Genre
Étude de la cargaison et du mobilier de l’épave Pointe de Pomègues 1 : un exemple de relation commerciale entre Rome et la Gaule

L’épave Pointe de Pomègues 1 a été découverte en 1977 et a fait l’objet de fouilles archéologiques jusqu’en 1979, sous la direction de Jean-Claude Négrel du Département de recherche en archéologie sous-marine (DRASM). Les fouilles ont révélé que l’épave antique devait transporter environ trois mille amphores depuis l’Italie centrale vers le sud de la France au IIe siècle avant notre ère. Dans le cadre de ce mémoire, une mise à jour de la collection a été réalisée pour recenser cent quatorze de ces amphores. L’étude préliminaire de cette collection a permis la construction d’un nouveau catalogue archéologique car celui-ci n’avait pas été revu depuis 1983. L’étude de l’épave Pointe de Pomègues 1, qui n’avait fait l’objet d’aucune publication, a montré que ce bateau constituait un bel exemple des relations commerciales entre Rome et la Gaule au Ier siècle avant notre ère. La recherche a nécessité une étude des archives, des rapports de fouilles, des analyses dendrochronologiques effectuées sur le bois de l’épave, du mobilier archéologique, ainsi que la consultation d’experts en céramologie du Centre Camille-Julian de l’Université d’Aix-Marseille, au département de Grèce et de Rome antiques du British Museum. Elle a également bénéficié de la collaboration des archéologues du Département de recherche en archéologie subaquatique et sous-marine de Marseille (DRASSM), notamment durant mes deux séjours de recherche en France. Grâce à l’analyse de la collection d’amphores et du mobilier de bord, ainsi qu’à l’étude du commerce maritime à l’époque romaine, il a été possible de remettre en question certains éléments avancés par les chercheurs de l’équipe de Négrel en 1977, notamment en ce qui a trait à la provenance et la datation du navire.

Keyphrases: Archéologie, Antiquité, Rome, Gaule, Céramique, Amphore, Transport, Commerce, République romaine, Archéologie sous-marine, Gaul
La représentation des communautés culturelles dans les récits de Gabrielle Roy

Ce mémoire étudie la représentation des communautés culturelles dans l'œuvre de  Gabrielle Roy, en particulier dans deux romans et un recueil de nouvelles : Rue Deschambault (1955), Un jardin au bout du monde (1975) et Ces enfants de ma vie (1977). Composés de récits distincts consacrés à divers personnages d'immigrants (ou enfants d'mmigrants), ces trois œuvres brossent un portrait contrasté de l'Ouest canadien dans un pays qui était déjà « multiculturel » avant que le multiculturalisme devienne la politique officielle du Canada. À travers les souvenirs de la narratrice qui sert de truchement à l'auteure à l'époque où elle était jeune fille (Rue Deschambault) puis enseignante (Ces enfants de ma vie), ou par la voix d'un narrateur omniscient (Un jardin au bout du monde), le regard que jette Gabrielle Roy sur la condition des immigrants est à la fois critique et empathique de leur situation économique et sociale. Notre étude s'attache aussi à la condition réservée à la minorité francophone dans l'Ouest canadien, qui la rapproche de celle des immigrants représentés dans l'œuvre de l'écrivaine franco-manitobaine.

Keyphrases: Littérature québécoise du XXe siècle, Ouest canadien, Gabrielle Roy, Multiculturalisme, Multiculturalism
Bleu rouge bleu rouge bleu, suivi de Le monde dit du six; parole et narration dans Numéro six d’Hervé Bouchard

La partie création de ce mémoire est un court roman. Mettant en scène quatre anecdotes tirées de la vie fictive de jeunes soldats-recrues réservistes pendant leur formation, le tout est porté par une voix narrative dont la fragmentation initiale se résorbe en un flot narratif polyphonique final. La partie recherche s’intéresse au déploiement évènementiel de la parole dans Numéro six d’Hervé Bouchard. La structure représentative du roman obéit à une logique de mise en abyme. Le récit du personnage principal dans le monde du hockey montre une construction de soi par la parole. Ce récit se fond dans la voix du narrateur, qui montre la construction de son propre soi par le livre. À son tour le narrateur s’efface pour montrer les mots construire le livre. Passant du temps du récit au temps de la narration au temps du mot, l’expérience de lecture s’écarte de la figuration mimétique pour se réaliser dans l’appréciation physique d’une parole polyphonique, libérée de toute exigence représentative en amont ou en aval de son évènement.

Keyphrases: parole, narration, Hervé Bouchard, Numéro six
Les représentations de la mémoire de la Shoah dans Le ciel de Bay City de Catherine Mavrikakis, Jonas de mémoire d’Anne Élaine Cliche et le cycle Soifs de Marie-Claire Blais

Le présent mémoire porte sur les représentations de la mémoire de la Shoah dans trois œuvres québécoises contemporaines : Le Ciel de Bay City de Catherine Mavrikakis, Jonas de mémoire d’Anne Élaine Cliche et le cycle Soifs de Marie-Claire Blais. Publiés dans les vingt dernières années, soit dans un moment marqué par la disparition des derniers témoins, les textes étudiés prennent acte de la levée progressive des interdits qui régissent l’écriture de la Shoah et abordent le génocide juif d’une manière qui laisse entrevoir un changement de paradigme. Cette recherche, par conséquent, tente de cerner le rapport à l’événement que chacune des œuvres à l’étude négocie ; surtout, elle montre que la mémoire de la Shoah ne résonne pas que dans les lieux dont elle émane, mais transcende les frontières pour imposer beaucoup plus largement sa hantise.

Keyphrases: Shoah, Holocauste, Roman contemporain québécois, Spectralité, Littérature québécoise
Pour une poétique du silence : transmédialité théâtrale et passage à la plateforme cinématographique dans le Québec contemporain : le cas de Bashir Lazhar

Le cinéma québécois rayonne de plus en plus à l’échelle internationale en présentant des œuvres de qualité.  Il est d’autant plus intéressant de remarquer que certains des films ayant récemment recueilli les commentaires les plus élogieux et de nombreux prix à travers le monde ont comme texte source l’œuvre théâtrale d’un dramaturge contemporain.  À l’ère du numérique, les contenus artistiques voyagent plus aisément d’une plateforme à l’autre, ce qui favorise les adaptations de tous genres.  Cependant, si les migrations d’œuvres théâtrales vers le cinéma ne sont pas récentes, la transposition de la dramaturgie contemporaine et de la scène actuelle, qualifiée d’intermédiale, à l’écran suppose de nouveaux enjeux dignes d’être étudiés.   Il s’agira, dans ce mémoire, de questionner le retour de l’illusion du naturel et de la transparence au cinéma par le biais de la disparition du dialogue théâtral.  J’émets l’hypothèse que les doubles niveaux de langue, souvent caractéristiques de la dramaturgie contemporaine, se heurtent à la résistance médiatique cinématographique et se transforment en un réalisme qui débouche sur une esthétisation du silence et construit ce que j’appellerai une « poétique du secret ».  Cette poétique découle directement d’une narration transmédia – ou transmedia storytelling – réalisée par le média cinématographique. L’étude porte sur une pièce de théâtre contemporaine et sur son adaptation cinématographique, soit Bashir Lazhar d’Evelyne de la Chenelière (pièce écrite en 2002 et mise en scène en 2007 par Daniel Brière au Théâtre d’Aujourd’hui) devenue Monsieur Lazhar (2011) sous la caméra du réalisateur Philippe Falardeau.   Ce mémoire vise, entre autres, à participer à la définition d’une nouvelle forme d’adaptation qui se détache des anciennes conceptions et qui vienne éclairer les relations intermédiales à l’époque du numérique.

Keyphrases: Théâtre, Cinéma, Adaptation, Contemporain, Intermédialité
La malédiction du génie chez l’artiste balzacien, suivi de Comme les autres

Dans l’essai, il est question de la malédiction du génie chez l’artiste balzacien dans La Comédie humaine d’Honoré de Balzac, qui se manifeste notamment chez les personnages-artistes. Je m’intéresserai à quatre d’entre eux, soit Lucien de Rubempré, Frenhofer, Sarrasine et Gambara. Quatre romans suivants constituent mon corpus : Illusions perdues, Le chef-d’œuvre inconnu, Sarrasine, et Gambara. Ces artistes connaissent tous un destin tragique, imputable à quatre facteurs délétères auxquels je m’attarderai dans cet essai.  Le roman Comme les autres raconte l’histoire d’Antoine Lavoie, un adolescent de quinze ans qui vit dans la vallée de la Matapédia. Solitaire et introverti, il n’a jamais eu un seul ami et a passé sa vie à lire de vieux bouquins poussiéreux de la bibliothèque municipale tout en rêvant d’écrire un jour un roman. Mésadapté social, il évite complètement les jeunes de son âge. Chez lui, la situation n’est pas rose : son père est un invalide dont l’optimisme inébranlable frise le ridicule et sa mère est assommée en permanence par les pilules. La famille vit dans l’indigence et se nourrit grâce aux bennes à ordures des dépanneurs environnants. Mais Antoine ne s’en préoccupe pas outre mesure : il se contente d’être le spectateur de l’existence des autres. Or, un incident fortuit fait en sorte qu’il se met à traîner avec Francis Pigeon, adolescent délinquant qui, amusé par l’étrangeté d’Antoine, l’entraîne dans son existence de débauche. Pour la première fois de sa vie, Antoine a un ami, et s’imagine pouvoir devenir « comme les autres ». Il sera plutôt entraîné malgré lui dans des événements tragi-comiques dont l’issue sera assurément funeste. Bref, il s’agit d’un roman de contre-apprentissage de la vie à travers la cruauté humaine.

Keyphrases: Identité, Malédiction littéraire, Artiste, Honoré de Balzac, Artist
Les chants du retour de Harambat : les enjeux de la réécriture de l'Odyssée en bande dessinée

Ce mémoire se penche sur la réécriture des derniers chants de l’Odyssée que propose Jean Harambat dans Ulysse, les chants du retour, publié chez Actes Sud en 2014. Cette bande dessinée se distingue par son inclusion de métarécits au sein même de l’album dans le but d’éclairer mais aussi de questionner le texte source en explicitant, notamment par le truchement des figures d’historiens, tels Jean-Pierre Vernant et Jacqueline de Romilly, les difficultés liées à son interprétation et à sa réécriture.  Nous présentons, dans ce mémoire, une analyse de l’album de Harambat qui se centre sur les enjeux identitaires et relationnels de la figure d’Ulysse, tout en offrant une réflexion sur la place des récits antiques dans la modernité ainsi que sur les nouvelles formes que peuvent prendre ces récits afin de persister dans l’imaginaire collectif. Nous nous attachons en particulier aux métarécits qui représentent le trait le plus distinctif de cette adaptation du texte homérique. Nous nous penchons sur la spécificité du médium de la bande dessinée afin d’expliciter comment l’image et le texte peuvent se complémenter, de manière à rendre compte des complexités du texte homérique et de son rapport à l’identité.  Un corpus secondaire composé d’albums parus dans les mêmes années que Les chants du retour permet également de rendre compte de la diversité des réceptions de l’Odyssée au sein de la bande dessinée d’aujourd’hui. Ce mémoire se penche ainsi sur la pertinence des récits antiques dans notre contemporanéité en rendant compte des thèmes de la transmission et de la filiation, présents chez Homère et développés de manière à la fois respectueuse et imaginative par Harambat.

Keyphrases: Ulysse, Odyssée, Harambat, Bande dessinée, Réécriture, Odysseus, adaptation
De l’étranger à l’étrangeté : cosmopolitisme et altérité dans « Alexandre Chenevert » de Gabrielle Roy, « Rue Saint-Urbain » de Mordecai Richler et « L’Hiver de force » de Réjean Ducharme

Les romans Alexandre Chenevert de Gabrielle Roy, Rue Saint-Urbain de Mordecai Richler et L’Hiver de force de Réjean Ducharme ont pour référent spatial commun Montréal. Chacun à leur manière, ils mettent en œuvre des cartographies singulières de la ville. Chez Roy, la ville est labyrinthique. Le protagoniste y relève un foisonnement de langues, d’enseignes, de signes et de symboles qui participent d’un rituel de passage dans la pratique de l’espace. Chez Richler, la construction de Montréal passe par une anamnèse, par la mise en œuvre d’une mémoire collective d’un quartier disparu et dont le récit tente de faire revivre les traces désormais éparses. Quant aux protagonistes de Ducharme, leur topographie de la ville s’inscrit dans un rapport d’intériorisation qui introduit une topographie imaginaire à forte dimension introspective. Adoptant une perspective comparatiste, l’analyse de ce corpus de romans bilingues vise à étudier les façons par lesquelles les personnages construisent des rapports spécifiques à la ville, ce qui témoigne d’un mode de gestion particulier de l’espace et de l’altérité.  Au confluent de la sociocritique, de la littérature et de la géographie, mais s’appuyant d’abord et avant tout sur une étude fine des textes, ce mémoire de maîtrise participe aussi à l’appel lancé par Sheila Hones à développer un « dialogue and opening up new geographical ways of working with fiction » (2008 : 1314) en misant sur le travail interdisciplinaire qui permet de « recognize the ways in which [our] own work is conditioned by context, to accept the validity of other contextually conditioned approaches, and to write as well as read across borders » (Hones, 2008 :1311). L’étude des représentations de la ville dans ce mémoire ne vise pas à comparer la validité de ces dernières avec le réel, mais plutôt à comprendre la façon par laquelle l’espace et les lieux sont investis de significations. Plus qu’un simple effet de réel ou qu’une toile de fond, l’espace se lie de manière indissociable au récit et en dévoile le fonctionnement diégétique et symbolique.

Keyphrases: Littérature québécoise, cosmopolitisme, altérité, spatialité, géocritique, théories de la narratologie, Montréal
Poésie directe : la représentation de l’ordinaire dans la poésie d’Erika Soucy

Ce mémoire s’intéresse aux deux premiers recueils de la poète Erika Soucy, Cochonner le plancher quand la terre est rouge (2010) et L’épiphanie dans le front (2012). Il étudie la manière dont la poésie de Soucy représente l’ordinaire dans tout ce qu’il comporte de carencé et d’indécis. Dans le premier chapitre, le mémoire s’appuie notamment sur les travaux de différents auteurs s’étant intéressés à l’ordinaire dans leurs domaines respectifs (Michel de Certeau, Bruce Bégout et Ben Highmore). Ce chapitre est également consacré à la façon dont la poésie de Soucy rend compte de l’ordinaire, porté par une langue oralisée à l’excès et par les sujets blessés qu’elle met en scène. Le deuxième chapitre porte de manière plus précise sur la poétique de l’auteure, que j’ai choisi de nommer « poétique du direct ». Ce chapitre examine par quels moyens Soucy donne forme à l’ordinaire dans ses poèmes. Enfin, le dernier chapitre du mémoire compare le projet poétique de Soucy à celui proposé par le cinéma direct québécois – en suivant en cela l’intuition de l’écrivain Mathieu Arsenault mise de l’avant dans son recueil-essai Le guide des bars et pubs du Saguenay (2016) – afin de donner à voir les principaux enjeux qu’implique le fantasme d’accès direct au réel par le texte sur lequel se construit la poésie de Soucy.

Keyphrases: Erika Soucy, Poésie québécoise contemporaine, Représentation de l’ordinaire
Lire la défaite dans le récit de prison québécois : l'enfermement chez Joseph-Guillaume Barthe, Pierre Vallières et Gérald Godin

Ce mémoire se penche sur la poétique des récits de prison de Joseph-Guillaume Barthe (1818- 1893), Pierre Vallières (1938-1998) et Gérald Godin (1938-1994). Plus précisément, il propose une étude des filiations intellectuelles entre ces récits et une abondante production essayistique fondée sur l’idée d’enfermement. Depuis les années 1830, plusieurs écrivains ont tenté de cerner un sentiment de défaite qui plane sur la société québécoise et qui, en même temps, peut leur faire ombrage. En cela, les récits de prison se positionnent par rapport à cette tradition intellectuelle du grand récit défaitiste qui va de François-Xavier Garneau à Michel Biron, en passant par Pierre Vadeboncœur, Hubert Aquin et Fernand Dumont. La littérature québécoise comporte plusieurs œuvres qui rendent compte de cet abattement à la fois politique, social, intellectuel et psychique, tant et si bien que la fatigue de l’écrivain, comme symptôme inhérent à son statut en société, semble impossible à renverser. En nous appuyant sur l’histoire littéraire, nous montrons que cette fatigue, qui devrait se révéler à plus forte raison dans les récits de prison, tient avant tout à la construction d’un imaginaire littéraire. L’impression de permanence qui accompagne la répétition de ce thème de la fatigue apparaît dans les textes sous la forme d’un jeu sur le temps et l’espace de la prison, sur l’Histoire, sur la fictionnalisation de ce lieu et du prisonnier lui-même, ainsi que sur la littérature qui devient à l’intérieur du récit le miroir de la solitude écrivaine.

Keyphrases: prison, fatigue, nationalisme québécois, romantisme, Joseph-Guillaume Barthe, Pierre Vallières, Gérald Godin, défaite, analyse du discours, octobre 1970, Prison, Fatigue, Joseph-Guillaume Barthe, Pierre Vallières, Gérald Godin
La science dans l’œuvre d'Ernest Hello, source d’une poétique symbolique : anéantissement et correspondance

Lorsque la critique étudie l’œuvre d’Ernest Hello, c’est généralement pour le considérer comme un mystique obscur, isolé par et dans son siècle.  Adoptant  une  approche  épistémocritique,  cet  essai  se  propose  de  renverser  cette  perspective en accordant une attention particulière aux différents enjeux, débats et polémiques qui foisonnent dans une ambiance d’effervescence scientifique et technologique sans précédent caractérisant le Second Empire, afin d’expliquer certaines extravagances esthétiques de l’œuvre d’Hello. Basées principalement sur l’intuition qu’Hello était profondément convaincu que son apologétique pouvait trouver dans la science de son siècle une alliée de taille, les analyses de cet essai s’attardent sur l’adaptation dans nombre de ses écrits de plusieurs savoirs scientifiques.  Adaptation, dynamique qui plus est, ne pouvant être que surprenante, non seulement parce qu’à l’époque la science devient gage de nombreuses doctrines qui visent l’émancipation de toute métaphysique, mais aussi parce qu’Hello est considéré, a priori, comme un auteur spirituel. Or, ces savoirs confèrent à l’écriture d’Hello une richesse sémantique et procurent des arguments supplémentaires en faveur de son excentricité, son axiomatique laissant place à une deixis mystique  qui  emprunte  à  un  concert  de  savoirs  issus  de  sciences  dont  les  frontières épistémologiques sont éclatées par la crise du XIXe siècle, et qui participe souvent à la formation des éléments de cognition mystique et de représentation symbolique qui lui sont propres. L’analyse considère plusieurs articles, où il est possible de saisir à travers quels prismes Hello entend la portée symbolique des découvertes de son siècle, ainsi que plusieurs fragments, où il est possible de surprendre sur le vif les mouvements d’une cognition de l’anéantissement mystique qui unie aux assertions théoriques une deixis basée sur des savoirs hétéroclites et qui donnent  naissance  à  d’impressionnantes constructions poétiques servant  un discours sur l’ineffable.

Keyphrases: Ernest Hello, épistémocritique, symbolisme, anéantissement mystique, éther, mathématiques infinitésimales, science, catholicisme, philosophie, théologie, crise du XIX siècle