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La Babylone des marins : Marins hauturiers à Montréal 1851-1896

Le port de Montréal connaît un essor considérable dans la seconde moitié du 19e siècle. Des travaux de dragages en font une destination importante pour les navires transatlantiques qui visitent le port durant la saison de navigation. Ainsi, de mai à novembre, un grand nombre de marins qui œuvraient sur ces navires faisaient escale en ville.  Cet essai s’intéressera à ces marins hauturiers de la marine marchande, qui représentent durant leur passage dans la métropole un groupe distinct tenu aux bords de la société coloniale montréalaise, durant leur passage dans la métropole. Les marins, physiquement présents au cœur même de la cité, sont pourtant considérés comme des êtres périphériques, attirant l’attention de la presse et de l’opinion surtout lorsqu’ils transgressaient les normes sociales. Nous décrirons une partie de leur activité à terre à partir de trois lieux du front portuaire que sont les bassins du port, témoins de noyades et de sauvetages, les quais adjacents, où le vol de marchandises est monnaie courante, et finalement la taverne du bord de l’eau, où les marins vont boire. Leurs comportements liminaux comme la consommation abusive d’alcool et la bagarre ainsi que leur proximité avec les classes laborieuses indigènes, font d’eux des suspects facilement amalgamés aux « classes dangereuses ». Les marins posent un défi à la bonne marche du commerce maritime. Ils forment un groupe hautement surveillé par les autorités. Une force spéciale, la Montreal Water Police, est d’ailleurs mise sur pied à cet effet le temps de la saison de navigation. En effet, les conflits que les matelots entretenaient avec leur capitaine, qui se soldaient parfois par des désertions ou des procès minaient la bonne marche des affaires. Cependant, les autorités tentèrent tout au long de la période de policer le marché de l’emploi maritime, volatil et violent, géré par un groupe d’embaucheurs (crimps), intermédiaires interlopes dont les marins sont à la fois les bénéficiaires et les victimes. Finalement, on avancera que, durant la seconde moitié du 19e siècle, la présence des marins a fait du front portuaire de Montréal un lieu qui s’apparente à un sailortown, espace à la fois physique et symbolique où s’exprime la culture maritime à terre.

Keyphrases: Port, Montréal, 19e siècle, Marin, Matelot, Sailortown, Sailor
Santé et mobilité à Cuba : la fragmentation spatiale induite par l’industrie du tourisme médical

Le tourisme médical – le fait de voyager afin d'obtenir des traitements médicaux – commence à recevoir une plus grande attention de la part de la communauté scientifique. Les études menées sur le sujet constatent que les industries du tourisme médical utilisent la santé comme outil afin de générer du profit. La manière dont les espaces de santé sont repensés pour accommoder une clientèle étrangère rend compte de l'émergence d'un champ de pouvoir entre les pays d'origine des patients et les pays de destination. Le présent travail de recherche explore ce champ de pouvoir qui s'élabore entre le Québec et Cuba, et cherche à savoir si les nouvelles mobilités liées à la santé participent à la fragmentation de l'espace médical cubain. Le tourisme médical pourrait être considéré comme un large réseau qui oppose plusieurs régimes de mobilité. En y prenant part, les patients québécois pratiquent un transnationalisme médical qui se manifeste entre autres dans leur façon de penser leur expérience médicale à Cuba. Leur discours trouve écho dans les propos des acteurs institutionnels qui construisent ces lieux navigués par une population internationale, ce qui suggère une reconfiguration des espaces médicaux cubains orientée vers leurs exigences. L'accès inégal au droit à la mobilité jumelé à la réappropriation de l'espace médical cubain par les patients internationaux fragmentent l’espace et révèlent l’existence d'un champ de pouvoir qui, ici, oppose un pays du Nord, le Canada, à un pays du Sud, Cuba.

Keyphrases: Tourisme médical, Cuba, Québec, Mobilité, Transnationalisme, Transnationalism, Santé
Insects tell a story : a web interwoven with entomology and Naskapi knowledge in Kawawachikamach

Dans la région de Kawawachikamach, les insectes sont pollinisateurs et prédateurs de plantes d’importance culturelle, vecteurs de maladies, et source de nuisance pour l’humain et le caribou. Les membres de la Nation Naskapi ont exprimé leurs inquiétudes concernant des changements induits par le climat dans l’abondance, la distribution, la composition, et la phénologie des communautés d’insectes et leurs impacts sur le mode de vie naskapie. Suite à un échantillonnage d’insectes modernes et fossiles dans trois tourbières en 2015 et 2016, nous avons obtenu un aperçu de la diversité dynamique des assemblages d’insectes, les diptères, les hyménoptères, et les araignées étant les taxons les plus représentés. Étant donné que les moustiques (Culicidae) et les mouches noires (Simuliidae) maintiennent des populations denses dans la région, les insectes sont considérés comme des parasites nuisibles pour humains et animaux. Des travaux supplémentaires sont nécessaires pour déterminer si les caractéristiques des communautés d’insectes échantillonnées dépendent de la composition et la densité des fleurs à chaque site.  Nos données provenant de l’échantillonnage à piège passif suggèrent que les araignées-loups (Lycosidae) figurent parmi l’un des plus abondants arthropodes terricoles de la région. Les travaux paléo-écologiques suggèrent le remplacement d’espèces aquatiques par des espèces non-aquatiques à l’échelle locale, parallèle à la disparition de Cladocera, Trichoptera et des acariens aquatiques Limnozetes et Hydrozetes. Des questionnaires effectués dans la communauté dévoilent l’apparition de plus gros insectes, une augmentation dans leur abondance, une émergence printanière hâtive, ainsi que l’apparition de nouvelles espèces au cours des derniers cinquante ans. Les jeunes naskapis de la communauté ont eu l’opportunité de s’impliquer dans les activités de recherche à travers des activités de plein air, une exposition d’art itinérante, et lors du festival Présence Autochtone à Montréal. À travers l’art, nous laissons s’exprimer perceptions et valeurs sur les insectes, tout en créant un espace de discours autour des relations insecte-plante-humain à travers les cultures et l’espace.

Keyphrases: Savoirs naskapis, Subarctique, Changements climatiques, Recherche-action-création, Paléoécologie, Arthropodes
La théorie de la névrose chez C.G. Jung : la guérison psychique de l’homme moderne par le recouvrement d’une attitude religieuse : l’apport de l’hindouisme et de la culture orientale

Cette étude est une analyse critique de la théorie du psychiatre suisse Carl Gustav Jung (1875-1961). Elle présente d'abord le problème de la névrose selon sa psychologie en esquissant de façon succincte les concepts qui s’y rattachent. Elle explore ensuite l'approche méthodologique que celui-ci adopte lorsqu'il analyse les religions orientales et l'épistémologie à la base de son entreprise. Elle analyse aussi sa théorie de la religion afin de replacer ses propos dans leur contexte de référence. Cette partie de l’analyse est centrée principalement sur la notion du Soi, ce qui nous amène à exposer l'aspect positif de l'inconscient, mais également le concept d’ombre. Ces éléments nous permettront de mieux comprendre le processus de guérison psychique que propose Jung. Enfin, elle expose, de façon approfondie, la vision du psychiatre au sujet de l’Orient, plus particulièrement de l’hindouisme, dans l’objectif de dégager en quoi cette religion peut contribuer à l’acquisition d’une nouvelle attitude pour l’homme moderne.

Keyphrases: Orient, Participation mystique, Psychologie, Hindouisme, Matérialisme, Religion, Névrose
Vers une éthique écoféministe et interspirituelle de l’eau : dialogue entre néopaganisme, christianisme et traditions autochtones en Amérique du Nord

L’eau est un élément essentiel à la vie sur terre. Dès les années 1970, face à des crises écologiques sans précédent, l’eau est devenue un enjeu majeur. Suite à cette prise de conscience, des écologistes spirituels ont développé de nouvelles éthiques écologiques remettant en question la domination de l’être humain sur la nature. Des chrétiens ont perçu l’urgence de réagir, tandis qu’un néopaganisme émergent était motivé par ces questions écologiques. Les peuples Autochtones sont trop souvent exclus des négociations environnementales, alors que leurs savoirs traditionnels aident à protéger l’eau en Amérique du Nord. Un dialogue interspirituel pourrait-il être une voie vers l’élaboration de nouvelles éthiques de l’eau solidaires de toute vie?  Les dialogues « inter » sont prometteur pour la justice écologique car ils permettent de construire des pratiques plus justes. Un dialogue interspirituel et écoféministe entre des récits « vivants » et des mythes et rituels écologiques fait ressortir des éthiques de l’eau écocentrées. Une analyse des mythes et des rites des espèces de saumons sauvages, maintenant menacées, nous inspire à « libérer » les rivières et les saumons. Une étude de rites de guérison de l’eau fait ensuite ressortir la nécessité d’une défense active de l’eau et de la planète. Finalement, une analyse « inter » du symbolisme de l’eau fait ressortir que dans ces diverses cultures, l’eau contribue à la compréhension et au processus de transformation intérieure de la guérison, prérequis nécessaire à l’atteinte de relations humaines et écologiques harmonieuses.

Keyphrases: Eau, Écologie, Interreligieux, Écothéologie, Néopaganisme, Christianisme, Autochtones, Dialogue, Écoféminisme, Éthique
Une analyse intersectionnelle des relations entre féministes islamiques et séculières au Québec

Au Québec, les débats récents concernant le féminisme et le statut des femmes se sont principalement concentrés sur la menace des pratiques corporelles et vestimentaires des femmes musulmanes pour l’égalité des genres. Ces débats ont donné lieu à des prises de positions polarisées des différents groupes féministes. Certaines féministes séculières ont pris la parole pour encourager la mise en place de lois limitant le port de signes religieux dans l’espace public, alors que d’autres ont défendu le libre-choix des femmes à porter des signes religieux. Les féministes islamiques ont adopté une démarche anticoloniale pour réitérer l’importance de considérer l’égalité des genres dans une optique d’acceptation de la diversité. Dans ce contexte, le présent mémoire s’intéresse aux relations entre les féministes séculières et les féministes islamiques au Québec, et de l’influence de ces relations sur les revendications féministes de ces dernières.   Cette étude est basée sur un terrain mené auprès des féministes islamiques de la région montréalaise. Les observations et entretiens, analysés à la lumière des théories intersectionnelles, m’ont permis de suggérer que les féministes islamiques québécoises constatent que plusieurs féministes séculières ont une vision stéréotypée des femmes musulmanes. Elles les victimisent et peinent à reconnaître les attitudes colonialistes qui sont présentes au sein des cercles féministes. Cette situation nuit aux luttes concernant la place des femmes à l’intérieur des communautés musulmanes que les féministes islamiques aimeraient mener. Cependant, malgré les tensions entre ces deux mouvements, de nombreuses initiatives de dialogue émergent, surtout avec les féministes séculières de la plus jeune génération.

Keyphrases: Féminisme islamique, Féminisme séculier, Islam, Laïcité au Québec, Sécularisme, Intersectionnalité, Ethnographie
Caractérisation séquentielle du Jésus johannique et reconstruction mentale lors de l’acte de lecture en Jn 2,23-3,21

Ce projet met à son service une approche narrative du quatrième évangile. En effet, c’est dans une lecture synchronique qui privilégie l’étude attentive des effets rhétoriques produit par de longues séquences narratives de l’évangile chez le lecteur implicite que s’inscrit ce travail de recherche. Cette méthode permet, entre autres, de profiter de deux approches, l’une qui envisage l’ensemble paradigmatique des traits d’un personnage et l’autre qui s’intéresse à leur dispersion séquentielle. Ce procédé sera appliqué à l’étude de l’identité de Jésus, une thématique qui se trouve au cœur de la séquence johannique 1,19 à 4,54. Dans le passé, plusieurs ont tenté de faire la caractérisation du Jésus johannique sans toutefois considérer le texte comme « un processus qui s’inscrit dans la durée puisque les matériaux littéraires sont étendus dans l’espace du texte et ne parviennent à la conscience du lecteur que dans une séquence marquée par le temps1 ». Le modèle proposé dans ce projet considère aussi le travail du lecteur qui s’implique à remplir les blancs et à relier entre eux les éléments séquentiels disséminés dans l’espace du texte. Plus encore, notre modèle propose de présenter ces éléments selon les opérations mentales qui structurent l’acte de lecture. C’est pourquoi nous proposons une étude de la caractérisation séquentielle du Jésus johannique suivant un modèle de reconstruction mentale lors de l’acte de lecture en Jn 2,23-3,21.

Keyphrases: Narratologie, Réponse du lecteur, Caractérisation, Johannique, Acte de lecture, Christologie, Nicodème, Jean 2,23-3,21, Séquence, John 2,23-3,21
Enigmatic *-nt-Stems : an investigation of the secondary -t- of the Greek neuter nouns in *-men- and *-r/n-

Résumé Cette étude vise l’explication de l’origine du -t- secondaire qui s’insère en grec ancien au thème oblique des neutres du type πρᾶγμα, πράγματος et ἧπαρ, ἥπατος. Après une courte exposition des données grecques, et du contexte indo-européen, les hypothèses déjà proposées sont évaluées, démarche qui nécessite une exposition de l’éventuel suffixe *-mentom, des thèmes animés en -n- dotés d’un élargissement ou d’un suffixe -t-, du suffixe ablatif en -tos, du -t- final de certains neutres *r/n-sanscrits, de l’« ergatif » hittite et de l’apophonie des participes en -nt. Certaines questions phonologiques font également l’objet de développements. La plupart des hypothèses déjà formulées pour expliquer les données grecques datent du dix-neuvième siècle; celles-ci sont réévaluées à la lumière de travaux plus récents, notamment sur les classes apophoniques du proto-indo-européen. Sont également prises en compte certaines hypothèses du vingt-et-unième siècle, selon lesquelles les données grecques relèvent d’un problème plus large du proto-indo-européen. Le présent mémoire ne cherche pas à expliquer l’origine de la flexion *-r/n- ni du suffixe *-nt- du proto-indo-européen. L’auteure se contente de démontrer que la plupart des phénomènes dans d’autres langues, y compris le proto-indo-européen, ne peuvent être directement liés à la situation grecque. Elle conclut que la meilleure explication de la flexion grecque suppose une refonte analogique. Ont servi de modèle les formes neutres du participe actif athématique ainsi que les adjectifs en *-nt- (surtout ceux en *-went-).

Keyphrases: t-extension, grec ancien, indo-européen, morphologie, neutres, flexion nominale, extension -t-, thèmes en -n-, thèmes en -nt-, hétéroclites, linguistique historique
Les esclaves dans les lamelles de Dodone

Longtemps attendue, la publication posthume de l’ouvrage de référence de Dakaris S., Votokopoulou, I. et Christidis A.-Ph., Τὰ χρηστηήρια ἐλάσματα τῆς Δωδώνης τῶν ἀνασκαφών Δ. Ευαγγελίδη, regroupant 4216 inscriptions presque toutes inédites, soit la majorité des lamelles oraculaires trouvées à ce jour à Dodone, a suscité un intérêt tel qu’une équipe de spécialistes travaille actuellement à en faire une édition plus critique, systématique, numérique et libre d’accès. Le présent mémoire s’inscrit en ligne directe avec les orientations de la nouvelle équipe de chercheurs et comprend, en premier chapitre, un catalogue des questions oraculaires interprétées, par les éditeurs antérieurs, comme étant potentiellement relatives aux esclaves. Ce catalogue contient une traduction française, et un commentaire pour chacune des inscriptions. En second chapitre du mémoire, une synthèse révèle que le tiers seulement des questions sont assurément relatives aux esclaves. Ces questions assurément relatives aux esclaves sont enfin rassemblées dans un tableau d’analyse, en troisième et dernier chapitre.

Keyphrases: Esclave, Dodone, Lamelle, Affranchissement
Stills, suivi de, Moins «ça-a-été» que «ça-pourrait-être» : fictions et distorsions de l'autoportrait

Autoportrait en autant d'arrêts sur image que de faces revêtues par un « je » labile qui oscille entre un passé possible, un présent incertain et un avenir appréhendé, Stills explore cet espace où onirisme et lucidité se conjuguent pour que la voix qui s'y érige puisse parler autant de l'indiscrétion des fleurs de la peau que des masques qui la recouvrent. En filigrane : un monde où les enfants sont des adultes avant l'heure, un départ toujours en train de se faire, des solidarités choisies qui résistent au pire et surtout à la mort, un univers où la cruauté se retourne contre soi seulement pour reprendre des forces avant d'être recrachée plus impétueusement au dehors. Stills interroge ce qu'on devient en se quittant, en quittant ses origines, en se positionnant contre - mais aussi tout contre malgré soi - cette image liminaire qui est toujours là, qui est still there, et qui nous définit sans qu'on ne l'ait choisie. Dans Moins « ça-a-été » que « ça-pourrait-être », la pensée se dissémine autour d'un centre absent où une lectrice entre dans un rapport de contamination avec son corpus avec lequel elle partage parfois sa voix, écrivant en quelque sorte, en même temps qu'elle essaie moins de définir le genre que de le sonder, un autre autoportrait. À partir des séries photographiques de Cindy Sherman et des œuvres littéraires de Clarice Lispector, de Carole David, de Dorothée Volut et de Claude Cahun, les présupposés biographiques qu'implique la pratique de l'autoportrait et les préjugés d'authenticité associés à la photographie sont dans cet essai reconsidérés afin de mettre en lumière les mutations des sujets mis en scène ainsi que les indices d'un monde fictionnel qui se trouvent autant dans les interstices des images de Sherman qu'entre les lignes des textes. Examinant certaines caractéristiques de l'autoportrait comme sa construction en fragments, son autoréflexivité, ses convergences avec la pratique picturale du genre, la place importante du corps de l'écrivain dans son écriture, il s'agit ici de réfléchir aux implications de la sérialité sur le déploiement du récit dans un genre qui repose communément davantage sur la description que sur la narration et de réintroduire la dimension éthique du genre sexuel dans cette pratique qui porte en germe le reflet plus vaste d'une collectivité qui s'incarne dans le singulier.

Keyphrases: Autoportrait littéraire, Photographie, Représentation des femmes, Corpographies auctoriales, Cindy Sherman, Clarice Lispector, Claude Cahun, Dorothée Volut, Carole David
Purgatoire suivi de Devant le temps

La pièce de théâtre Purgatoire retrace, dans le désordre et le caprice de la mémoire, l'histoire de Margaux, jeune artiste peintre, en couple avec Mikaël. Margaux et Mikaël s’accrochent au connu et s'embourbent dans des promesses d'avenir qui culminent en un mariage burlesque. L’apparition de Laxmi et Munni, personnages eunuques d'origine indienne chargés de mythologie et d’une histoire millénaire, et la fin de la relation avec Mikaël marqueront chez Margaux le début d’une spirale de désintégration identitaire. Alternant entre l’ici et maintenant de la représentation et le temps de la fiction, le fil des événements est interrompu par les souvenirs, la présence d’une narration projetée omnisciente et d’autres moments qu’on ne saurait dire s’ils sont passés, futurs ou fictifs. Explorant la fluidité de l'identité et du genre, le fragile équilibre de la psyché et les replis du temps, l’histoire de Margaux repousse les limites de la quête identitaire jusqu’aux confins du rapport au réel. Prenant appui sur la thèse de Paul Ricœur sur l’herméneutique de la chronologie des événements dans le récit, nous proposons dans l’essai de faire l’étude intermédiale du temps dans l’œuvre scénique Purgatorio de Romeo Castellucci.  D’une part, l’analyse du temps de la fiction, mis en parallèle avec le Purgatoire de Dante, fait ressortir la présence de trois temporalités qui traduisent une aliénation des personnages face à la violence de leur existence. D’autre part, l’analyse du temps de la représentation s’appuyant sur les notions de performance et de représentation telles que définies par Chris Salter et Josette Féral révèle le passage de la stagnation à la transformation conforme à la conversion dantesque des âmes au purgatoire. En somme, l’étude révèle que la superposition des temps de la fiction et de la représentation de même que la valeur métathéâtrale des langages scéniques contribuent à distancier le spectateur de la représentation et à le ramener dans le temps présent (Lehmann). De plus, l'œuvre scénique englobe une conscience totale du temps (saint Augustin, Dante) qui est, selon Masciandaro, un temps propre à l’œuvre d’art.

Keyphrases: temps, intermédialité, représentation, performance, Romeo Castellucci, Purgatorio, Dante, théâtre, Purgatoire
L’Escalier dans les arts : un dispositif de (dé)montage

Rythmant notre quotidien, l’escalier qu’on monte et qu’on descend comme une gamme à répétition s’ouvre tel un éventail de possibles pour peu qu’on s’y arrête. Dispositif architectural dont la fonction est de faire passer d’un étage à l’autre, il est aussi un canal médiatique des corps et de l’information, susceptible d’entraîner un changement d’état. À voir comment Alfred Hitchcock le mobilise dans la plupart de ses films, on saisit que l’escalier est un levier dramatique à même de créer du suspense - en scandant, par exemple, l’angoisse d’un visiteur qui évolue, par degrés, vers un palier qu’il ne voit pas. Cette temporalité « en différé » qui, dans l’escalier, se développe en amont et en aval a comme répondant un vertige de l’espace, le dispositif en question étant un foyer d’où rayonnent toutes les perspectives (en arts visuels) et les lignes de fuite narratives (en littérature). Lieu de transit qui éveille les jeux d’ombres de l’anticipation aussi bien que de la mémoire, il anime les architectures de la fiction. Tandis qu’en guise de prologue on fera appel aux Instructions pour monter un escalier de Julio Cortazar, Marcel Duchamp nous montrera, quant à lui, la façon de le descendre dans sa série cubo-futuriste des Nu descendant un escalier n.1-2-3. Entre le montage et le démontage de l’escalier, on visitera l’immeuble de La Vie mode d’emploi de Georges Perec où l’escalier, véritable  machine intermédiale, articule la vie collective ainsi que sa mémoire vive.

Keyphrases: escalier(s), suspense, transit, Marcel Duchamp, Julio Cortazar, Georges Perec, mode d'emploi, analyse littéraire