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L’interaction entre l’opinion publique et la diplomatie françaises au moment de la guerre d’Indépendance américaine

Dès les batailles de Lexington et Concord le 19 avril 1775, la guerre d’Indépendance américaine retient l’attention en France, et ce, à la fois des diplomates français, mais également de l’opinion publique française. Parmi les deux groupes, on retrouve des éléments qui tentent de favoriser et de préparer une intervention officielle de la France dans cette guerre.  L’objectif de ce mémoire est donc d’étudier l’interaction qui eut alors lieu entre l’opinion publique et la diplomatie. Le premier chapitre étudie comment l’opinion publique crée les conditions opportunes à l’intervention de Beaumarchais auprès du gouvernement français, puis l’impact de cette intervention. Le second chapitre s’intéresse quant à lui aux arguments mis de l’avant par le ministère des Affaires étrangères – par l’entremise de sa propre gazette, les Affaires de l’Angleterre et de l’Amérique – pour convaincre et préparer l’opinion publique à l’intervention de la France dans la guerre d’Indépendance américaine.

Keyphrases: Diplomatie, Opinion publique, Guerre d'Indépendance américaine, France, États-Unis, Affaires de l'Angleterre et de l'Amérique, France, Affaires de l'Angleterre et de l'Amérique
La perception du boulangisme par la presse britannique

Au cours de la deuxième moitié des années 1880, la vie politique française est marquée par l’émergence du boulangisme. Ce mouvement contestataire éphémère, qui se forme autour du général Boulanger, rassemble aussi bien des membres de la gauche que de la droite grâce à un programme qui se résume principalement au slogan «Dissolution, constituante, révision». En s’opposant au régime parlementaire des républicains modérés, le boulangisme menace la Troisième République et suscite également des craintes à l’échelle européenne, alors qu’on appréhende qu’une victoire du «général Revanche» n’entraîne, volontairement ou non, une nouvelle guerre européenne.  Ce mémoire vise à approfondir les connaissances sur la perception du boulangisme hors France en analysant le contenu de quatre journaux britanniques (le Birmingham Daily Post, le Manchester Guardian, le Scotsman et le Times) qui ont été choisis afin d’assurer une représentation géographique et politique. Les deux premiers chapitres abordent la perception de l’impact du boulangisme sur la scène européenne et sur la scène politique française, alors que le dernier chapitre s’attarde à l’image que se fait la presse britannique du général Boulanger comme individu. Ce qui se dégage de cette analyse est une perception principalement négative du boulangisme.

Keyphrases: Boulangisme, Général Georges Ernest Jean-Marie Boulanger, Presse, Grande-Bretagne, Perception, France, Boulangism, Press, Perception, France
Trajectoires et subjectivités italo-québécoises : le processus identitaire de la deuxième génération tel que conçu par Marco Micone, Mary Melfi et Paul Tana

Ce mémoire se penche sur le processus identitaire de la deuxième génération d’Italo-Québécois lors de la deuxième vague migratoire. Plus précisément, nous porterons notre regard sur les œuvres de créations de Marco Micone, Mary Melfi et Paul Tana afin de dévoiler certains aspects de l’identité qui sont dissimulés à travers la fiction. C’est à travers leur vision qu’il sera possible de dégager plusieurs trames narratives qui relatent différentes trajectoires migratoires et d’établissement au Québec, tout en exposant le défi de se (re)définir relativement à la multiplication des référents dans une société moderne et bilingue. Si c’est la deuxième génération qui fait office de protagoniste dans ce mémoire, cela s’explique par le statut qu’elle occupe dans la société québécoise et les changements auxquels elle se confronte.   Au lieu de définir une identité globale, nous nous intéressons davantage aux éléments qui façonnent, qui affectent, mais surtout qui font pression sur la (re)définition identitaire de cette génération. À la lecture des sources constituant ce mémoire, trois grandes thématiques sont apparues comme des éléments modélisateurs de l’identité pour la deuxième génération d’Italo-Québécois. Il s’agit de la relation au(x) langue(s), les rapports de genre et la dynamique intergénérationnelle. Celles-ci sont abordées par chacun des créateurs, bien que de manières différentes. Ceci renforce l’idée qu’il est impossible de parler d’une identité italo-québécoise commune et qu’il est préférable de parler d’identités italo-québécoises. En définitive, il s’agit de montrer en quoi la littérature et les œuvres de création nous amènent à repenser l’établissement des Italiens au Québec.

Keyphrases: Marco Micone, Mary Melfi, Paul Tana, identité, subjectivité, italo-québécois, langage, Montréal, immigration italienne, Québec, rapport de genre, intergénérationnel, langue
Cinéma et modernité : le Festival international du film de Montréal de 1960 à 1967, du personnalisme au néonationalisme

En 1960, Fernand Cadieux et Pierre Juneau créent le premier Festival international du film de Montréal. Chaque année le Festival a lieu au mois d’août jusqu’à l’Expo 67, événement qui marque à la fois le point culminant et final de cette aventure culturelle.   L’histoire de cette institution touche à la culture, au personnalisme, au nationalisme, à la cinéphilie ainsi qu’à l’institutionnalisation et à l’industrialisation du cinéma au Canada et au Québec pendant les années cinquante et soixante. Conçu sous le régime politique de Duplessis par d’anciens membres de la Jeunesse étudiante catholique qui deviendraient presque tous fédéralistes, le Festival constitue un objet idéal d’histoire culturelle propice à étendre la compréhension des origines catholiques de la Révolution tranquille. Au plan culturel, il permet aussi de comprendre plus finement la resynchronisation du Québec dans la trajectoire de la modernité, ainsi que les répercussions du choc entre nationalistes et gauchistes québécois contre libéraux fédéralistes. Ce mémoire permet aussi de découvrir le FIFM comme institution cinématographique québécoise, le réseau d’acteurs et d’établissements qui le soutiennent et l’objet de leur passion : les films. La présente analyse explore la manifestation dans ses dimensions à la fois cinématographique et politique, artistique et historique.

Keyphrases: Canada, Québec, Modernité, Révolution tranquille, Fédéralisme, Nationalisme, Universalisme, Personnalisme, Génération, Réseaux, Mouvements, Catholiques, Duplessisme, Idéologie, Culture, Cinéphilie, Cinéma, Festival, Film, Nationalism
L'étude des dons de dîmes des chambellans de Tancarville à l'abbaye Saint-Georges de Boscherville, 1055-1316

La dîme fut un impôt important qui permit à l’Église de se structurer au Moyen Âge. Elle reste pourtant méconnue des historiens, qui ont surtout considéré ses côtés économiques et religieux. Qu’en est-il toutefois des jeux politiques l’entourant? Poussé par un désir de comprendre la société médiévale et de démontrer les multiples facettes de la dîme, l’auteur de cet ouvrage a analysé trente et une chartes normandes datées du XIe au XIIIe siècle et majoritairement produites par les seigneurs de Tancarville, qui étaient alors chambellans de Normandie. Ces chartes sont presque toutes des confirmations de dons de dîmes destinées à l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, nécropole des chambellans qui en furent les fondateurs à l’aube du XIIe siècle, et leur analyse, à la lumière de deux chapitres historiographiques traitant de la dîme, des seigneurs de Tancarville et de l’abbaye, a permis à l’auteur de démontrer que les dons de dîmes ont pu être utilisés dans le but d’affirmer l’autorité des chambellans sur les moines de Saint-Georges ou de faire accepter certaines clauses à ces derniers. L’étude de ces chartes a également permis de découvrir l’existence d’un document falsifié. En même temps, cette étude vient s’ajouter à d’autres plus anciennes pour synthétiser les connaissances et y ajouter une meilleure compréhension des richesses dont a pu jouir l’abbaye bénédictine. Elle vient aussi confirmer la valeur économique importante des dîmes. Enfin, ce mémoire publie quelques chartes inédites et propose une brève analyse du cartulaire de Saint-Georges de Boscherville rédigé au XIIIe siècle et encore méconnu de nos jours. En ce sens, il ouvre la voie à de nouvelles opportunités pour les chercheurs intéressés, puisqu’il effleure le contenu et les détails d’un document massif de deux cent vingt-six folios inédit à ce jour. Ainsi, si cette étude laisse bien des portes ouvertes derrière elle, elle a aussi su en éclairer quelques-unes.

Keyphrases: Abbaye, Cartulaire, Chambellan de Normandie, Confirmations, Dîme, Dons, Normandie, Saint-Georges de Boscherville, Tancarville
Le développement du culte de Laurent à Rome aux IVe et Ve siècles

Constantin, grâce à sa prise de pouvoir au début du IVe siècle, permettra l'essor d'un nouveau type de dévotion, consacré aux hommes et aux femmes ayant rendu l'âme en défendant leur ferveur pour le Christ et son Père. Ainsi, Laurent, persécuté à Rome en l'an 258, deviendra au siècle suivant la figure prédominante du martyre dans la ville éternelle. Ce mémoire cherche à comprendre comment se développera son culte et quelles sont les raisons qui mèneront son martyre à la primauté dans la capitale romaine.  En étudiant les sources littéraires et épigraphiques, notamment sous la plume de Damase, Ambroise, Prudence et Augustin, ainsi qu'en explorant les informations archéologiques sur la construction d'églises dévouées à Laurent, nous en sommes venus à la conclusion que le martyr romain a contribué à la création d'une mémoire collective chrétienne qui correspondait au besoin identitaire de l'Urbs, dans ce passage d'un empire « païen » à un empire chrétien.  Cette création d'une mémoire collective repose sur la sacralisation du territoire par l’empereur Constantin et l’évêque romain Damase, l’introduction de nouveaux rituels et dans la foulée, de l’instrumentalisation de Laurent et du culte des saints par les auteurs anciens dans leur élaboration de l’identité chrétienne de la ville de Rome.

Keyphrases: Christianisme, Rituels, Culte des saints, Damase, Identité, Hagiographie, Laurent, Martyre, Mémoire collective, Rome
Étude de la «régionalité» littéraire dans Arvida de Samuel Archibald, Atavismes de Raymond Bock et Il pleuvait des oiseaux de Jocelyne Saucier

Consacré à deux recueils et à un roman parus en 2011, Arvida de Samuel Archibald, Atavismes de Raymond Bock et Il pleuvait des oiseaux de Jocelyne Saucier, le présent mémoire interroge la représentation de territoires régionaux dans la littérature québécoise contemporaine. Il propose que le territoire exploré par ces fictions soit en fin de compte plus imaginaire que réel, d’où l’adoption du concept de « régionalité » emprunté à Francis Langevin. Le premier chapitre présente l’histoire des régionalismes littéraires français et québécois et s’attache à la façon dont le corpus étudié s’en distingue et s’en inspire, entre autres par des allusions intertextuelles. Il procède ensuite à l’analyse des univers intertextuels des fictions associées à la notion de bibliothèque imaginaire. Le second chapitre explore les questions d’héritage, de mémoire et de filiation par l’entremise d’analyses textuelles, lesquelles relèvent des difficultés de transmission et d’appropriation du souvenir. Enfin, le troisième chapitre porte sur les rapports complexes qu’entretient le corpus avec le réalisme littéraire, en mettant en scène des univers à la fois familiers et étranges sur le plan référentiel. En découle une forme de distanciation qui s’accompagne du motif de l’éloignement, tout en empruntant des éléments à l’inquiétante étrangeté freudienne.

Keyphrases: Régionalité, Il pleuvait des oiseaux, Arvida, Atavismes, Il pleuvait des oiseaux, Arvida, Atavismes, Territoire imaginaire, Référentialité, Héritage, Littérature québécoise contemporaine
L'acte poétique guillevicien : de la paroi-poème au poète-paroi

Ce mémoire offre une lecture de trois œuvres du poète Guillevic : Terraqué, Sphère et Paroi. Grâce à une approche qui allie analyses énonciatives, pragmatiques et thématiques nous tentons de mettre en lumière le rôle fondamental que joue la paroi dans l’émergence du sujet poétique, ainsi que dans la poétique de l’auteur.   Nous postulons que la paroi est au cœur de la poétique de Guillevic et qu’elle module en grande partie l’expérience que le sujet fait du réel. La paroi est dans toutes les frontières – l’espace, le temps et le soi face à soi-même – et c’est paradoxalement grâce à un « refus de dire / [c]reusé dans le oui » , que l’écriture sur l’invisible et intangible mur devient possible et permet au poète de (se) «vivre en poésie» .

Keyphrases: Guillevic, Terraqué, Sphère, Paroi, poétique, mur
Espaces de retour : dynamiques spatiales, mémorielles et identitaires dans Le premier jardin d’Anne Hébert et Surfacing de Margaret Atwood

Ce mémoire porte sur les interrelations entre les dynamiques spatiale, mémorielle et identitaire dans Le premier jardin d’Anne Hébert et Surfacing de Margaret Atwood. Ainsi, on cherche à savoir comment les concepts d’espace et de lieu permettent de mieux comprendre les dynamiques mémorielles et identitaires en jeu dans les récits de retour. En s’appuyant sur une expérience commune, celle du retour au pays natal, nous étudierons comment les difficultés qu’éprouvent les personnages à se remémorer, à se situer, à habiter ou tout simplement à être sont liées à leur relation conflictuelle à l’espace. Même si elles sont tentées par l’oubli, le retour aux lieux de l’enfance impose aux protagonistes une mémoire sensorielle. Le retour montre également comment les êtres sont liés au lieu, voire façonnés par lui, et comment ils peuvent cependant agir en retour sur lui. Le désir d’exister à travers une identité cohérente en est aussi un d’habiter et d’appartenir à l’espace. Finalement, nous verrons comment il est possible de repenser l’espace du retour à partir de la notion de non-lieu d’Alexis Nouss.

Keyphrases: littérature comparée, Anne Hébert, Margaret Atwood, théories de l’espace, lieu, temporalité, paysage sensoriel, mémoire, identité, non-lieu
Discursos sobre la lengua y la movilidad en La Paz, Bolivia

La mobilité des gens, des biens et des services dans la zone andine de la Bolivie est à la fois un phénomène local et global, découlant de diverses conditions politiques, économiques et environnementales. La mobilité rurale-urbaine des dernières décennies a contribué de façon particulière à caractériser le processus d’urbanisation du Département et de la ville de La Paz. Le développement, la distribution, l’appropriation et l’usage de l’espace urbain ont été marqués par des discours d’exclusion et d’inclusion produite par une longue et complexe histoire de colonisation externe et interne. Parallèlement à la croissance de la ville comme appui matériel des résidents migrants et non migrants, l’espace urbain est aussi un milieu de frictions linguistiques et symboliques véhiculées par le discours. En dépit de cette situation, il existe peu d’études qui analysent, expliquent et interprètent ce contexte urbain au moyen du discours. D’où l’objectif de cette étude de chercher à connaître les changements dans les contenus discursifs comme résultat de l’accroissement de la mobilité rurale-urbaine qui a eu lieu à partir de 1952 et qui continue en 1985 dans l’espace urbain. C’est grâce à l’entrevue que l’on a accès à différents registres linguistiques et à la vision propre aux résidents non migrants unilingues en castillan, ainsi qu’à des résidents migrants bilingues en aymara-castillan. En ce qui concerne le cadre théorique et la méthodologie, nous avons eu recours à l’Analyse Critique du Discours pour analyser les entrevues effectuées à La Paz, en Bolivie, en 2014.  Parmi les résultats obtenus on peut signaler que l´espace urbain n’est pas seulement une agglomération d´infrastructure et d’acteurs mais qu´elle traduit aussi les trajectoires et les représentations tant des migrants comme des citadins. En dépit de l’accroissement de la mobilité rurale-urbaine, l’usage de la langue aymara dans la ville est restreint aux espaces informels, la langue n’est pas transmise aux nouvelles générations et l`ascension économique d’une partie des résidents migrants est perçu comme illégitime.

Keyphrases: Mobilité, langue d’usage, discours urbains, bilinguisme aymara-castillan, analyse critique du discours, La Paz
Auto-orientalisme et orientalisme : les vestiges du discours orientaliste dans les mémoires auto-biographiques irano-états-uniens

Ce mémoire porte sur les problématiques de la représentativité, de l’occidentalisation et du discours orientaliste dans les mémoires autobiographiques rédigés par des femmes iraniennes vivant actuellement aux États-Unis. Basant nos arguments sur diverses théories critiques post-colonialistes (portant sur l’identité exilée/immigrante, la tradition orientaliste, la représentativité dans le genre autobiographique, l’occidentalisation, etc.), nous questionnerons l’authenticité narrative (et l’intention) des écrivaines irano-états-uniennes en explorant le processus d’assimilation culturelle (voire d’occidentalisation) qui engendre en elles une auto-perception fondamentalement orientaliste. Une fois internalisée par l’écrivaine, ce regard orientaliste est projeté sur le peuple iranien dont elle prétend être la porte-parole sincère et bien-intentionnée.   Par contre, notre analyse déconstructiviste des mémoires irano-états-uniens démontre qu’il existe dans ces récits une tendance à renforcer la dichotomie orientaliste dominante (Occident-moderne-supérieur / Orient-arriéré-inférieur). Bien que les écrivaines prétendent de vouloir dévoiler les réalités du pays aux lecteurs et lectrices occidentaux, elles ne font que réitérer les stéréotypes négatifs sur l’Iran – les même stéréotypes d’ailleurs déjà promus par les médias de masse états-uniens.

Keyphrases: Mémoire autobiographique iranien, Iranienne-américaine, Iran, Orientalisme, Récit d’exil, Diaspora iranienne, Occidentalisation
Heinrich Zille et sa représentation du «Milljöh» : un exemple de diffusion du «Rinnsteinkunst» opposé à l'académisme artistique wilhelmien

Berlin, capitale du nouveau Reich allemand, nouvellement déclaré en 1871, est alors une métropole européenne des plus denses et modernes en ce qui a trait aux différentes industries, technologies et transports. Toutefois, tentant d’entretenir l’image hautement glorifiée de son État, l’Empereur à la tête du pays, Guillaume II, impose à l’art son idéal – créant ainsi une politique artistique, une Kunstpolitik – et incite fortement les artistes berlinois à œuvrer dans un style des plus conservateurs. C’est lors d’un discours le 18 décembre 1901, inaugurant l’Allée de la Victoire, située dans le Tiergarten, que l’Empereur exprime ses idées précises quant à un genre artistique idéal, ce qu’est un bon et un mauvais artiste, ainsi qu’un bon ou mauvais art. Tout art divergeant de cet idéal est alors qualifié de « Rinnsteinkunst ».  Heinrich Zille, dessinateur-caricaturiste issu du milieu prolétaire, s’engage toute sa carrière à tirer le portrait des gens, du quotidien et de l’environnement de son milieu (le « Milljöh »), et ce, de façon satirique, naturaliste et très crue. Ce mémoire tente donc d’établir un lien direct entre l’idée du « Rinnsteinkunst » de l’Empereur et l’œuvre de Zille, pour ainsi enfin offrir un exemple concret de diffusion de cet art dit de « caniveau » et de montrer comment Zille s’approprie ce genre d’art. Artiste appartenant au mouvement moderniste berlinois, sa principale association étant la Sécession berlinoise, Zille connaît une immense popularité en mettant de l’avant des sujets tabous et proscrits de l’art officiel. On y découvre donc, en de différents formats, médiums et techniques, un côté de Berlin moins connu, bien que plus populeux. Avec les innovations dans l’imprimerie, ainsi que dans le développement de l’intermédialité et des relations artistiques internationales, ses dessins se propagent, donnant ainsi une poussée considérable à l’établissement de l’art moderne à Berlin.

Keyphrases: Berlin, Art allemand, Art moderne, Médias, Photographie, Expositions, Topographie, Urbanisme, Rinnsteinkunst
L'acte poétique de la "transfiguralité" : pratiques de l'autoportrait entre écriture et photographie

En tenant compte des différents problèmes reliés à la définition du genre « autoportrait », je propose une nouvelle lecture de l’autoportrait intermédial faisant usage de textes et de photographies. Grâce à un alliage concept-figure, toutes formes d’acte autoportraitiste s’appuient sur la valeur transformatrice d’une figuralité dont les diverses approches oscillent du figuratif au figural (Gilles Deleuze). Le champ de représentation optant pour une approche figurale permet de faire apparaître la « sensation » et le « corps sans organes » ; notions esthétiques dont les paramètres ouvrent sur le devenir et sur tous les possibles de la figure. L’analyse d’une démarche artistique figurative conduit à transposer le diagramme de Francis Bacon à l’œuvre de l’américaine Sally Mann où la photographie domine. Tandis que l’approche figurale est éminente chez le franco-afghan Atiq Rahimi, pour qui l’écriture reste primordiale. Dans ses autoportraits, il instaure le « Nom » et le « Mot » en tant que signe poétique (Roland Barthes). À partir des distinctions que j’établis entre l’autobiographie, l’autoportrait et l’autofiction, j’identifie trois actes littéraires distincts : l’acte narratif pour l’autobiographie, l’acte performatif de l’autofiction, et de façon beaucoup plus élaborée, l’acte poétique de l’autoportrait dont la forme littéraire s’appuie essentiellement sur le fragment (Michel Beaujour). À partir de cette prémisse, je construis le nouveau concept de « transfiguralité » dont la fonctionnalité première est de servir de modèle théorique pour l’autoreprésentation. Sa conception systémique détermine une poïétique d’autoportrait qui transige à partir de la peau et de son référent identitaire. Ses différents modes opératoires de la représentation sont la mise-à-nu, la mise-en-peau et la mise-à-mort de la figure.

Keyphrases: Autoportrait, Autobiographie, Autofiction, Transfiguralité, Identité/Pacte autobiographique, Acte narratif, Acte poétique, Acte performatif, Mise-à-nu, Mise-en-peau, Mise-en-peau, Corps sans organe, Sensation, Diagramme, Photos-textes, Concept, Sensation, Diagramm, Concept
Identidad, alteridad y espacios físicos en dos novelas sobre emigrantes colombianos

Ce mémoire porte sur des aspects reliés à la migration et la représentation, notamment à la façon dont l’émigration a été racontée dans la littérature colombienne et la manière dont les émigrants ont été représentés dans les romans Lucas Guevara (1914), de Alirio Díaz Guerra, et Paraíso travel (2002), de Jorge Franco, tous deux écrivains colombiens. Nous développerons à cette fin notre analyse à partir des trois concepts: identité, altérité et espaces physiques, qui sont au cœur de ce genre de récits. Ainsi, nous abordons ces notions séparément, et en même temps, nous identifions les relations existantes entre chacune d’elles. En fait, l’un des résultats de cette étude porte sur la façon dont ces romans sur l’émigration traitent le problème de l’identité en relation avec les représentations de l’altérité et des espaces physiques. Des aspects tels que la séparation de deux traditions culturels différentes (l’hispanique versus l’anglo), la confrontation des personnages provenant d’un contexte religieux et conservateur avec l’ambiance libérale et sécularisante de New York, les conséquences du contact des émigrants avec la société étrangère et leur transformation ultérieure, la marginalité des émigrants colombiens aux États-Unis, leur manque de communication, les représentations des hommes, femmes, immigrants et natifs, ainsi que la façon dont les romans glissent quelques indices sur la condition de l’individu moderne et postmoderne, font partie des sujets analysés dans notre étude.

Keyphrases: Identité, Altérité, Migration, Émigrants colombiens, Alirio Díaz Guerra, Lucas Guevara, Jorge Franco, Paraíso travel, Espaces, Spaces