NCube/papyrus huggingface dataset:
La représentation de la guerre dans deux albums québécois pour la jeunesse : Nul poisson où aller et Tu me prends en photo par Marie-Francine Hébert

La littérature jeunesse québécoise a bien évolué au cours des dernières années, plus particulièrement à partir des années 1970. Une nouvelle thématique a fait son entrée en littérature jeunesse depuis 1990 : la guerre, malgré le débat qui entoure le traitement de sujets délicats auprès des jeunes. Les auteurs (et illustrateurs) se sont appliqués à évoquer et à représenter, la guerre dans leurs œuvres d’une manière adaptée à leur public. Cette étude vise à comprendre comment la guerre est présentée aux jeunes enfants dans deux albums de Marie-Francine Hébert mettant en scène une fillette victime d’un conflit dont elle ne saisit pas les enjeux : Nul poisson où aller (2003) et Tu me prends en photo (2011). Après un rapide survol des enjeux soulevés par les sujets difficiles, comme la guerre, en littérature destinée à un  jeune public, ce mémoire examine les mécanismes et les méthodes utilisés par Hébert et les illustrateurs afin de rendre la réalité de la guerre compréhensible et non traumatisante pour les jeunes lecteurs. Les deux ouvrages ont en commun l’usage de non-dits et d’implicites, ainsi qu’une narration très imagée, qui évite de parler directement de la violence. Mais ils se distinguent par une orientation différente donnée au témoignage et donnent lieu à des récits qui se complètent en parlant différemment d’un même objet.

Keyphrases: Littérature jeunesse, Album, Guerre, Marie-Francine Hébert, Nul poisson où aller, Tu me prends en photo
La femme antérieure, suivi de, Taxidermie littéraire

Œuvre : La femme antérieure Le récit suit l’évolution d’un deuil sur une année. Des moments précédents la mort de sa mère aux funérailles d’une autre femme de la famille, la narratrice dépouille sa mémoire pour tenter de départager les souvenirs réels de ceux qui auraient pu être manipulés par le discours maternel.   Essai : Taxidermie littéraire Par l’analyse d’Une femme d’Annie Ernaux et de La femme qui fuit d’Anaïs Barbeau-Lavalette, l’essai propose le concept de taxidermie littéraire. Cette définition formelle permettrait d’aborder une certaine catégorie d’écrits du deuil comme étant des portraits vivaces ayant pour but de fixer l’identité du défunt par le texte. Par l’analyse d’autres pratiques d’interprétation du deuil et du corps décédé, l’essai convoque le travail du philosophe français Jacques Derrida sur le don/pardon, pour mettre en lumière le processus d’écriture menant aux textes qui pourraient tombés sous la définition de taxidermie littéraire.

Keyphrases: Deuil, Mère, Création, Essai, Taxidermie, Écrits biographiques, Autobiographie, Annie Ernaux, Anaïs Barbeau-Lavalette, Jacques Derrida
Figures gynandres chez Catulle Mendès : Les Oiseaux bleus, Méphistophéla et Monstres parisiens

Les personnages à l’identité trouble sont nombreux dans l’œuvre romanesque de Catulle Mendès. À la frontière du féminin et du masculin, ils se distinguent du reste du monde tant par leur apparence physique que par leur singularité psychique, occupant ainsi une place à part dans l’univers mendésien. Sont-ils des femmes, sont-elles des hommes ? À plusieurs reprises, le doute subsiste chez le lecteur, et l’auteur se réjouit de semer le trouble dans le genre. Si l’on connaît la fascination que vouait Catulle Mendès à l'androgynie masculine, son intérêt pour les cas d’androgynie féminine, qualifiée par Péladan de  « gynandrie », est largement passé inaperçu dans les études critiques jusqu’à présent.   Loin de l'image positive de l'androgyne masculin tel que le fictionnalisent les écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle, « l’androgyne-femelle »  revêt plutôt des caractéristiques monstrueuses, voire diaboliques. La gynandre, cette femme virilisée qui entretient avec le dandy fin-de-siècle des liens étroits, se démarque par sa représentation comme figure marginale qui se trouve, toutefois, au centre de nombreuses intrigues où glorification et peur du féminin s’entremêlent. L'étude de ces « femmes-hommes » prend alors tout son sens et permet d'entrevoir une nouvelle facette de l'œuvre romanesque de Mendès où la question d’un féminin hybride, symbole de la reconfiguration des identités sexuées et sexuelles, constitue en effet une matière vivante et complexe.   Pour mener à bien notre étude, nous avons choisi de nous appuyer sur trois œuvres de Catulle Mendès qui mettent en scène chacune un personnage gynandre différent : Méphistophéla, Les Oiseaux bleus et Monstres parisiens. Grâce aux outils de l’histoire littéraire, des études sur le décadentisme, des gender studies et de la théorie queer, nous examinerons la place qu’occupe la gynandre dans l’imaginaire fin-de-siècle, ainsi que les thèmes et les motifs lui étant associés.

Keyphrases: Androgynie, Gynandrie, Monstres, Identités genrées, Catulle Mendès
Interventions d’enseignement et d’implication des parents dans les soins de leur nouveau-né prématuré afin de favoriser leur sensibilité parentale

Le développement de la sensibilité chez les parents de nouveau-nés prématurés hospitalisés dans une unité de néonatalogie peut être retardé dû au stress associé à la naissance avant terme (Amankwaa, Pickler et Boonmee, 2007), ainsi qu’aux comportements des nouveau-nés prématurés qui rend plus difficile la communication entre celui-ci et ses parents (Bozette, 2007). Dans les écrits scientifiques, plusieurs interventions rejoignent une ou plusieurs composantes de la sensibilité parentale telles que définies par Bell (2008) soit : «la découverte, le contact affectif, la proximité physique, la communication et l’engagement » (Bell, 2008, p. 40). Ces interventions comprennent l’enseignement des signes de stress et de stabilité (Browne et Talmi, 2005; Maguire, Bruil, Wit et Walther, 2007; Melnyk et al., 2006; Milgrom et al., 2013; Newnham, Milgrom et Skouteris, 2009; Ravn et al., 2011; Steindhardt et al., 2015), l’échange de vêtement, la technique d’englobement et le contact peau à peau incluent dans l’intervention Family Nurture Intervention (FNI) (Hane et al., 2015) ainsi que la stimulation des sens du nouveau-né (Holditch-Davis et al., 2014; White-Traut et al., 2013) qui sont des interventions qui favorisent l’établissement de la sensibilité parentale. Le but de ce projet de stage était de développer et de mettre à l’essai une intervention clinique s’appuyant sur le modèle de Bell (2008) et qui comprenait un enseignement lié aux signes de stress et de stabilité des nouveau-nés prématurés ainsi qu’une combinaison de quatre interventions d’implication parentale afin de favoriser la sensibilité parentale des parents de nouveau-nés prématurés d’une unité néonatale de soins intermédiaires. L’enseignement des signes de stress semble avoir permis aux parents d’avoir une meilleure compréhension des comportements de leur nouveau-né prématuré alors que les interventions d’implication parentale leur ont permis de mieux communiquer, d’avoir plus de contacts physiques, de participer davantage aux soins et de reconnaître les émotions de leur nouveau-né. L’intervention clinique semble aussi avoir permis de diminuer le stress des parents et d’augmenter leur confiance parentale.

Keyphrases: Néonatalogie, Implication parentale, Sensibilité parentale, Interventions, Enseignement, Nouveau-né prématuré
L'action médiatrice du langage et ses effets dans Matroni et moi, Oreille, tigre et bruit et Révolutions d'Alexis Martin

Alexis Martin exploite dans son œuvre la langue telle une " langue prisme " au sens où l'entend Lise Gauvin : la langue se module afin de dévoiler plusieurs discours simultanés sur la forme qu'elle adopte, sur les propos qu'elle véhicule et sur les métamorphoses langagières qu'elle opère. Cette expression indépendante produite par la langue révèle ainsi une opinion nuancée sur l'exploitation de la langue par l'auteur, opinion qui équivaut à la surconscience linguistique de Gauvin. Celle-ci est permise grâce à un vaste éventail de procédés, tels que les technologies sonores, procédés qui découlent de ce qu'Hervé Guay définit comme le dialogisme hétéromorphe. Par ces divers procédés, l'auteur fait entendre de nouvelles voix qui s'ajoutent à la sienne. L'ouverture de la forme théâtrale, causée par la juxtaposition de plusieurs voix, langues et formes impropres au théâtre, caractérise la fonction médiatrice du langage chez Alexis Martin, tel qu'il en est question dans le présent mémoire.

Keyphrases: Alexis Martin, Surconscience linguistique, Dialogisme hétéromorphe, Théâtre québécois
Les amants funambules, suivi de Sur le fil des langages : la désorientation sexuelle du patient Guibert

Polyphonique, l’écriture d’Hervé Guibert, dans sa célèbre « œuvre du sida » – notamment ses deux premiers volets À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie et Le protocole compassionnel – explore les effets de la maladie sur plusieurs relations du sujet souffrant.  En ce sens, elle entremêle les discours, module son travail stylistique pour mieux performer les ambivalences – parfois étranges, paradoxales et déstabilisantes – des rapports entre les sujets, combattant ensemble les ravages de la pandémie : pensons notamment aux rapports à Soi (à son corps – et son esprit – en décomposition) ; les rapports souvent ambigus aux Autres (qu’ils soient soignant, amant, maîtresse, ami-e ou parent) ; et le rapport aux enjeux socio-politiques, scientifiques et culturels auxquels font face ces sujets dans leurs luttes intimes et collectives à la souffrance, l’exclusion et la mort (pensons ici à l’éthique des corps médicaux, des Autorités, et des groupes de défense du droit des malades).   Est-il possible d’écrire à rebours, d’aujourd’hui, ces rapports interdiscursifs et interidentitaires qui étaient au cœur de l’écriture guibertienne ? Qui donnaient corps et voix aux contaminations à l’œuvre durant les « années sida » ? Comment écrire l’actualité de ces rapports à un Soi souffrant, ambigu et polymorphe ? Ces performances intersubjectives au cœur des relations à l’Autre : du soin au fantasme, en pensant par les pulsions sexuelles et-ou de mort ? Est-il possible d’investir de nouveau ces luttes intimes et collectives à la maladie – à la mort en soi, en l’autre, la mort de l’autre en soi – à travers l’entremêlement des langages et des discours ? Qu’ils soient scientifiques, amoureux, éthiques ou littéraires ?   Les amants funambules s’avanceront sur le fil entremêlé des langages, pour proposer une réponse à ces questions ; une performance interdiscursive et interidentitiare : un recueil de nouvelles tendu à la fois vers les années « guibertiennes » du sida, et vers une recherche styilistique rythmée et « contemporaine » dans son rapport au passé.   Sur le fil des langages continuera à avancer sur ce fil interdiscursif, pour offrir une performance essayistique de La désorientation sexuelle du patient Guibert : un jeune homme sidéen, homosexuel de 35 ans, qui voit ses identités sexuelles, personnelles et sociales se disséminer – aux contacts de son propre corps, de celui de ses soignants, de ses amants, de ses maîtresses et de sa parenté – à mesure que le sida le décompose, que l’avancée de la maladie l’étourdit, le désoriente, au risque de le faire tomber du fil de fer de ses langages. Dans ce contexte, où les corps-langages risquent de tomber dans le silence de la mort, est-ce qu’une voie de salut arrive à émerger de la littérature ?   Mots-clés : Hervé Guibert, sida, maladies, relation de soin, interdiscursivité, identités sexuelles

Keyphrases: Hervé Guibert, sida, maladie, relation de soin, interdiscursivité, identités sexuelles
Sentimental et engagé : le roman Aïcha la rebelle d’Halima Ben Haddou

Halima Ben Haddou fait partie des pionnières de la littérature marocaine féminine d’expression française. Au moment de sa publication, en 1982, son premier roman, intitulé  Aïcha la rebelle, connaît un vif  succès et devient un best-seller. Bien qu’il soit un des premiers romans francophones écrit par une femme au Maroc, ce roman a vite été oublié par la critique. Notre étude part du constat que son hybridité générique le rend difficile à classer parmi les genres littéraires conventionnels.  Est-ce un roman sentimental ou un roman engagé? Ou appartient-il simplement à ce que l’on qualifie de littérature féminine? Ce mémoire vise à étudier  trois dimensions importantes  de  l’œuvre Aïcha la rebelle : la dimension sentimentale, la dimension engagée et la dimension féminine.  Ainsi, nous examinons tout d’abord comment  le roman Aïcha la rebelle se rapproche du roman sentimental traditionnel tout en s’écartant de certaines conventions génériques. Ensuite, nous analysons l’aspect engagé du roman en abordant des thèmes tels que le colonialisme et les questions identitaires. Finalement, nous nous intéressons à savoir de quelle manière le roman développe l’idée d’un certain féminisme spécifique et d’une écriture féminine touchant l’univers féminin oriental.

Keyphrases: Littérature maghrébine, Roman sentimental, Colonisation, Écriture des femmes, Colonialism
Le temps des Éboulements, suivi de, Virtuosité de l’émerveillement chez Christian Bobin

Le Temps des Éboulements, première partie de ce mémoire, est un roman à caractère poétique racontant les histoires parallèles de Marie-Hélène Cardinal, une jeune femme qui, après de lourdes épreuves à l’étranger, décide de revenir dans son Charlevoix natal et d’Antoine Cardinal, son père gravement malade qui chérit l’espoir de revoir sa fille avant de mourir. Deux vies, donc, reliées par le sang mais éloignées par un océan, qui tentent de se rejoindre mais qui subissent les contrecoups d’une communication difficile. Derrière ce récit, la fresque référendaire qui a déchiré Québec, l’amour familial et la jeunesse en quête de liberté. L’essai intitulé Virtuosité de l’émerveillement chez Christian Bobin s’intéresse, quant à lui, aux récits poétiques de l’auteur dans leur dimension intermédiale. Il sera plus particulièrement question de L’Homme-joie, œuvre où se côtoient les médias visuels et sonores au service de l’écriture de l’émerveillement et du réeanchantement, afin de changer la perception du réel qu’entretient le lecteur.

Keyphrases: Christian Bobin, Émerveillement, Intermédialité, Récit poétique
Revisiter le mythe d'Alice : le personnage d'enfant-femme chez Raymond Queneau et Marie-Sissi Labrèche

Établi en littérature française depuis le XIXe siècle, l’enfant-personnage se présente sous plusieurs figures, aussi appelées «typologies». Autonome, imperturbable, parfois même perturbant : c’est la figure de l’«enfant du monde» qui semble le mieux représenter les petits personnages modernes ou contemporains. Encore plus problématique lorsqu’il s’agit d’une petite fille, cet enfant adaptatif n’est pas sans rappeler le personnage anglais d’Alice, présenté par Lewis Carroll : plongée dans un monde insensé, la jeune fille cherche ses repères et s’adapte afin de survivre. Nous avons choisi, afin de représenter l’héritage de cette lignée, les personnages de Zazie (Zazie dans le métro de Raymond Queneau) et de Sissi (Borderline de Marie-Sissi Labrèche). Dans une perspective théorique relevant de la sémiologie du personnage de Philippe Hamon, nous avons dégagé la figure de l’«enfant-femme», qui constitue une façon de revisiter le mythe d’Alice. Poussée à l’autonomisation par son contexte d’existence, l’enfant-femme adopte un comportement générateur d’ambiguı̈té à propos de son âge : elle est enfant mais agit parfois comme une adulte. Le langage constituant l’une de ses caractéristiques les plus distinctives, les théories linguistiques de Roman Jakobson permettent d’établir en quoi son usage du langage relève d’une poétique ludique. Le rapport de l’enfant à la langue des adultes s’analyse en deux étapes : d’abord sous l’angle de sa compréhension du code des adultes, ensuite par le biais de son usage détourné de ce même code.

Keyphrases: littérature contemporaine, représentation de l'enfance, personnage d'enfant-femme, jeux de langage, Raymond Queneau, Marie-Sissi Labrèche
L'homme qui buvait dans le noir ; suivi de, Le sentiment du réel chez Danielle Roger

Ce mémoire s’intéresse à l’écriture du sentiment du réel, exploré dans le texte de création à travers une écriture davantage orientée vers la suggestion et le sous-entendu que l’explicite. L’objectif est de relater les premières décennies de la vie de la narratrice, en n’offrant au lecteur que des fragments d’événements narratifs, des souvenirs rattachés à des photographies. Les différents patterns sur lesquelles la réflexion du présent ouvrage se base sont des patterns secondaires s’articulant à l’intérieur du pattern principal des non-dits de l’écriture de Danielle Roger. Selon la perspective théorique et pratique guidant cet essai, le réel ne peut être dit, il se trouve sous le texte, et Danielle Roger joue abondamment avec cette idée des mots non-dits qui, dans ses textes, ont un impact réel, physique, sur les personnages. Les mots de Danielle Roger sont présentés comme étant des éléments du réel générant des réactions physiques. Elle décrit les états du corps de ses personnages et non les interprétations de ces états qu’en font les personnages. Les interprétations se composent de non-dits, une suite d’omissions significatives. Les états du corps qu’elle représente génèrent une empathie chez le lecteur, les neurones miroir simulant ces états comme s’ils réagissaient à des stimuli réels. Le lecteur investit l’œuvre de Danielle Roger de ses propres expériences grâce à l’ouverture du texte et la narrativité des poèmes. Dans Éclats de verre en vase clos, la forte continuité narrative d’un poème à l’autre le pousse à établir des liens entre les différentes parties du recueil, à combler les trous, les non-dits, pour construire une vue d’ensemble de l’enfance de la narratrice. Celle-ci est propre à chaque lecteur, parce que l’interprétation de ce qui se trouve sous le texte, ce qui n’est pas dit par celui-ci, sera différente d’un texte à l’autre et chargée d’un sentiment du réel propre au lecteur.

Keyphrases: Danielle Roger, Sentiment du réel, Non-dits, Empathie
Creuser des vallons, suivi de La signature de la voix et du corps dans La compagnie des spectres de Lydie Salvayre

Le roman Creuser des vallons, est une fiction s’inscrivant dans la grande Histoire. Le contexte exploité est celui du mois de juin 1964 au Mississippi, pendant « l’été de la liberté ». Des milliers de jeunes se sont déplacés vers le sud ségrégationniste des États-Unis pour aider les Noirs à s’inscrire sur la liste électorale. Dans ce contexte, la fiction est centrée sur le personnage de Rosa, jeune femme qui ne désire pas être mère malgré le vœu de son mari. Deux autres personnages interagissent avec Rosa : Fanny Lou, sa sœur, et Augusta, une vieille femme blanche. Fanny Lou représente le contraire de ce qui est attendu d’une femme et d’une mère. Ce roman a pour point central la voix. Les possibilités créatrices de la voix permettent d’incarner des femmes différentes, d’explorer des subjectivités distinctes et d’exprimer un rapport au corps.   L’essai « La signature de la voix et du corps dans La compagnie des spectres de Lydie Salvayre » est une adresse à l’auteure du roman. L’enjeu de l’écriture est le mal vécu par des femmes marginalisées et raconté par elles. Cette lecture critique s’intéresse à la signature du corps et de la voix des personnages féminins qui résistent à toutes les définitions. Cette signature tient à la transgression des codes. Les écarts de langage et de corps nous amènent à envisager les personnages différemment, puis à les reconnaître. Cet essai fait ressortir la singularité de la voix et du corps des personnages de La compagnie des spectres et montre comment s’incarnent des voix uniques traversées par les mots d’autrui que les femmes s’approprient à leur manière.

Keyphrases: Histoires des Noirs, Littérature française, Littérature contemporaine, Création littéraire, Lydie Salvayre, Roman, Voix, Corps, Agentivité, Lydie Salvayre
Contes et transfert de valeurs : analyse d'un choix de contes vietnamiens selon la morphologie de Vladimir Propp

Les contes vietnamiens, comme tout autre conte, se transmettaient oralement, telle une performance. Leur but, en tant qu’outil d’éducation et de divertissement, était (et est toujours) de transférer un système de croyances et de valeurs, une tradition et une culture aux générations suivantes. Avec l’avènement de l’écrit, un mouvement vers la transcription s’effectua. Ceci facilita l’étude des contes, maintenant réunis sous forme de recueils et de collections.   En s’appuyant sur l’idée que la transposition de l’oral vers l’écrit serait une forme de traduction au sens métaphorique, ce mémoire, en examinant quels éléments de la morphologie proppienne seraient récurrents dans quatre contes vietnamiens, et surtout, arrive à la conclusion que les valeurs les plus importantes dans la culture vietnamienne se « transfèrent » dans toute diaspora par le biais de la traduction du merveilleux des contes.

Keyphrases: conte, morphologie, Vietnam, valeurs
El desarrollo de la interacción oral en clase de ELE mediante las actividades lúdicas

Selon la conception de la langue comme moyen de communication, l’interaction orale est reconnue comme l’un des aspects les plus importants. Dans le cadre de ce présent travail, nous attribuons une importance particulière à son développement dans le processus d’enseignement-apprentissage de l’espagnol comme langue étrangère (ELE). Toutefois, les étudiants d’ELE en contexte non-hispanophone n’ayant pas les mêmes opportunités de mettre en pratique leurs habiletés orales que ceux qui apprennent la langue en situation d’immersion linguistique, soit en contexte socioculturelle hispanophone, leur motivation peut ainsi se voir affectée. En considérant ce qui précède, un des objectifs du professeur d’ELE serait de réussir à ce que les étudiants qui étudient en contextes non-hispanophones (tel est le cas de Montréal) puissent développer une interaction oral efficiente. Dans le but d’essayer d’offrir une solution partielle à cette problématique, nous positionnons, dans un premier temps, l’interaction oral dans la bibliographie spécialisée et analysons la théorie relative à son développement et à son évolution dans le temps, ce qui nous permet de mettre en lumière le facteur motivationnel comme l’un des éléments essentiels à l’apprentissage d’une langue étrangère et ainsi, proposer l’usage des activités ludiques comme potentielle solution motivatrice. En deuxième lieu, nous analysons les manuels et les plans des cours d’ELE offerts dans les universités de Montréal, pour ainsi pouvoir interpréter la situation actuelle tant de l’interaction oral que de l’usage des activités ludiques en classe d’ELE dans ce contexte géographique et éducatif. La description et l’analyse de ces données nous permettent d’établir un premier diagnostic et certains critères de base pour évaluer les activités nécessaires dans tel contexte. Finalement, nous proposons une série d’activités ludiques adaptées à chaque niveau (A1-B2), dont l’objectif principal est d’améliorer l’interaction oral et favoriser la motivation chez l’étudiant.

Keyphrases: Interaction orale, Activités ludiques en classe de langue étrangère, Motivation, Espagnol comme langue étrangère (ELE), Enseignement-apprentissage d'une langue étrangère, Montréal