NCube/papyrus huggingface dataset:
Le sommeil d’or (Davy Chou 2011) et L’image manquante (Rithy Panh 2013), deux espaces filmiques de commémoration moyennant l’irrécupérabilité de l’absence

Au cours de ce travail de recherche, nous voudrions montrer comment deux réalisateurs Cambodgiens, appartenant à différentes générations, font le récit du génocide perpétré par les Khmers rouges à travers les différentes formes de pratiques créatrices de deuils qu’ils ont adoptées. Il s’agit d’un deuil personnel chez Rithy Panh et d’un deuil acquis par transmission intergénérationnelle chez Davy Chou. Avec L’image manquante (Rithy Panh 2013), le réalisateur met de l’avant sa mémoire personnelle, mais aussi ses trous de mémoire, pour parler de son traumatisme infantile tout en permettant la reconstruction d’une mémoire collective qui dépasse son propre travail de deuil. Dans Le sommeil d’or (Davy Chou 2011), le jeune réalisateur met en place un dispositif permettant une remémoration communautaire. Plusieurs personnes ayant eu un lien avec l’industrie cinématographique khmère de l’âge d’or témoignent de leurs souvenirs concernant les années 1960 et début 1970. Leurs réminiscences permettent de donner une nouvelle vie aux films disparus tout en insistant sur l’événement qui a entraîné leur destruction. À travers leurs différents dispositifs, les réalisateurs produisent des images des personnes et des objets identitaires qui sont absents tout en évoquant l’événement génocidaire pour en assurer la mémoire et reconstruire l’identité khmère que le régime de Pol Pot avait tenté de détruire. L’analyse des deux films de notre corpus nous permettra de comprendre comment les documentaristes ménagent un espace qui permet au spectateur d’avoir un regard éthique à partir des affects impliqués dans l’expérience des images. La question est de savoir comment parler – faire le récit - d’un événement traumatique où s’articulent le personnel et le politique, afin de pouvoir l’intégrer dans la mémoire collective.

Keyphrases: Cinéma documentaire, Génocide khmer, Deuil post-traumatique, Transmission intergénérationnelle, Témoignage par vicariance
L’institutionnalisation du Street Art : l’exposition d’Os Gemeos à l’ICA de Boston

Le Street Art est un mouvement artistique contemporain englobant plusieurs formes d’art, apparues dans les années 1970, que nous retrouvons dans la rue et dans l’espace public. Certains chercheurs se sont intéressés à ce mouvement d’un point de vue historique en suivant son évolution jusqu’à nos jours. Étant une forme d’art de la contre-culture américaine, le Street Art a maintenant évolué en nous présentant plusieurs artistes connus mondialement, tel que Shepard Fairey et Banksy. Autrefois anti-institutionnel, l’art de rue semble avoir beaucoup progressé, considérant notamment le nombre impressionnant d’expositions de Street Art que l’on a pu observer dans les musées au cours des dernières années.   La récente évolution du mouvement vers les institutions muséales est particulièrement intéressante. Nous nous posons donc la question suivante : comment la dimension sociale et politique du Street Art est institutionnalisée par les musées ? Afin d’analyser ce phénomène de transition du mouvement du Street Art, l’étude d’expositions muséales s’impose, car nous croyons que cette institutionnalisation passe par la muséalisation de l’art de rue. Nous avons donc effectué nos recherches en analysant différentes expositions collectives de Street Art, pour ensuite nous concentrer sur certaines expositions monographiques majeures ayant eu lieu aux États-Unis. L’ensemble de ces expositions, les œuvres commissariées, les catalogues d’exposition et les différents outils de communication nous ont aidé à comprendre comment les musées institutionnalisent l’aspect social et politique du Street Art.  À la suite de nos recherches et analyses, un corpus d’œuvres d’artistes brésiliens semblait se démarquer comme étant significatif pour l’étude du phénomène d’institutionnalisation du Street Art. Les artistes Os Gemeos, notamment, avec leur exposition monographique éponyme à l’Institute of Contemporary Art de Boston tenue du 1er août au 25 novembre 2012, ont connu un succès phénoménal de consécration au cours de la dernière décennie, autant dans leur pays d’origine qu’au niveau international. Plusieurs musées ont démontré un intérêt marqué pour la pratique des frères Os Gemeos, ce qui nous a amenée à nous questionner sur sa muséalisation. L’étude de leur corpus et la visite de l’exposition Os Gemeos à l’ICA de Boston en 2012 nous a aidé à comprendre plusieurs aspects de cette notoriété dans le monde muséal et à ainsi répondre à notre question de recherche.

Keyphrases: Muséalisation, Institutionnalisation, Musée, Street Art, Os Gemeos
Esthétique et éthique de la responsabilité dans le cinéma d’Alfred Hitchcock

Penser la responsabilité comme un problème éthique va de soi ; mais en irait-il de même si on l’abordait aussi comme un problème esthétique ? Le cinéma peut-il nous éduquer, nous changer, nous éveiller à nous-mêmes, nous amener à prendre la mesure de notre propre responsabilité ? Autrement dit, à quelles conditions la responsabilité peut-elle devenir un problème de cinéma ? Ce mémoire porte sur le rapport entre esthétique et éthique dans le cinéma d’Alfred Hitchcock, et ce, à partir de la question de la responsabilité. Il s’agit d’examiner de quelle manière l’esthétique d’Alfred Hitchcock peut être la condition d’un questionnement éthique, et, inversement, d’évaluer comment la responsabilité donne un sens ou une valeur éthique à l’esthétique de ce cinéaste. À cet objectif général s’en ajoute un second, complémentaire : faire la preuve qu’Hitchcock problématise la responsabilité en recourant aux moyens propres au cinéma, et que c’est précisément en problématisant l’éthique qu’il découvre ce qui appartient en propre au cinéma. C’est autour de trois grands axes que s’articule cette lecture éthique de l’œuvre d’Hitchcock. À l’instar de Deleuze qui parlait d’Alfred Hitchcock comme étant le « cinéaste de la relation », on cherchera à voir comment le problème des relations s’articule, relève ou participe d’un problème plus profond, celui de la responsabilité. On tirera ensuite les conséquences de cette prépondérance des relations pour montrer comment l’identité personnelle s’en trouve profondément affectée. Par l’étude de films particuliers, on sera à même de voir comment la notion d’identité est tantôt instable, tantôt fictive ou relative, pour ne pas dire violente. Enfin, on en arrivera à la responsabilité entendue comme l’exigence d’en passer par une création de soi par soi, laquelle est étroitement liée à la reconnaissance de notre condition humaine et la reconnaissance de l’humanité d’autrui, mais aussi à la prise de conscience de ce que nous sommes, de ce que nous avons été et de ce que nous aspirons à être.

Keyphrases: Responsabilité, Alfred Hitchcock, Esthétique, Éthique, Philosophie, Cinéma, Relations, Identité personnelle, Création de soi
L’eau et le sang, le païen et le chrétien : la Coupe des Ptolémées et la Patène de serpentine du trésor de Saint-Denis

La Coupe dite des Ptolémées du Cabinet des médailles (BnF) et la Patène de Serpentine du Louvre ont appartenu au trésor de Saint-Denis, en France, depuis le début du Moyen Âge jusqu’à la Révolution française. Toutefois, ces objets sont bien plus anciens que la fondation de l’abbaye : d’origine antique, ils ont été remontés et réutilisés comme outils liturgiques au 9e siècle. Ils passent pour des dons du roi carolingien Charles le Chauve (823-877). L’analyse iconographique de la Coupe révèle des préparatifs en vue de célébrations bachiques. La présence de symboles païens sur un objet transformé en calice eucharistique soulève plusieurs questions sur la réception de l’Antiquité dans la cour de Charles et la soi-disant « Renaissance » carolingienne. Les huit poissons incrustés dans la serpentine de la patène ont pour leur part une provenance incertaine. Il est possible qu’ils aient été ajoutés pour « convertir » l’objet cultuel remployé, ou qu’ils aient fait partie de la conception originale de l’assiette, au 1er siècle avant ou après Jésus-Christ. La présente recherche interroge les sens produits par la recontextualisation de ces objets d’origine non chrétienne vers l’espace sacré chrétien. Pour ce faire, il faut d’abord revenir sur les débats eucharistiques du 9e siècle qui réfléchissent spécifiquement la signification des sacrements et des vaisseaux qui les contiennent. L’iconographie dionysiaque de la Coupe est ensuite comparée à ces écrits, ainsi qu'à d’autres sources traitant des légendes bachiques. Quant aux poissons, ils sont examinés à la lumière d’un large éventail de documents, les plus importants étant les travaux de Jean Scot Érigène. La nouvelle signification chrétienne de ces objets n’est pas le seul fait de leur imagerie : leur matérialité complète et enrichit leurs fonctions rhétoriques.

Keyphrases: Coupe des Ptolémées, Patène de Serpentine, Abbaye de Saint-Denis, Remploi, Matérialité, Débats eucharistiques
L'orfèvrerie québécoise dans le contexte muséal : une relecture contemporaine de la Collection Henry Birks d'orfèvrerie canadienne

La présence de pièces d’orfèvrerie québécoise dans les musées nord-américains est redevable aux activités de collectionnement de nombreux individus qui les ont insérées dans des ensembles cohérents qu’ils ont vendus, légués et donnés à ces institutions. Ce mémoire, structuré en deux chapitres, propose l’analyse du discours muséal relatif à l’orfèvrerie québécoise, notamment au sein du Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa qui détient la Collection Henry Birks d’orfèvrerie canadienne depuis 1979, la plus représentative et volumineuse de ce type au monde. D’une part, l’historique de la Collection est réalisé afin de mieux la caractériser et de montrer son incidence sur les études concernées par l’orfèvrerie canadienne entre les années 1930 et 2000. Les efforts de mise en valeur et de diffusion effectués par le collectionneur et le Musée sont ensuite comparés afin d’effectuer une lecture historienne critique de la Collection et de sa représentation muséale. D’autre part, l’analyse de l’exposition permanente de l’art canadien du MBAC, en prenant appui sur les écrits et essais théoriques propres à la muséologie, permet de mettre en lumière le discours esthétique, presque « silencieux », de l’institution, son idéologie politique nationaliste ainsi que la manière dont les stratégies de mise en valeur et les outils textuels appuient son propos singulier. Il est ainsi démontré que la Collection est tributaire des circonstances entourant son acquisition et qu’un désintérêt généralisé de la communauté universitaire et institutionnelle au Canada pourrait expliquer son manque de diffusion au pays et à l’international.

Keyphrases: Discours muséal, Collection, Birks, Musée des beaux-arts du Canada, Orfèvrerie
L’Association des Indiens du Québec (1965-1977) et le militantisme autochtone dans le Québec des années 1960-1970

Formée en 1965, l’Association des Indiens du Québec (AIQ) fut la première organisation panindienne qui souhaitait rassembler au sein d’un même regroupement toutes les communautés autochtones au Québec. Largement négligée dans l’historiographie, elle participa pourtant activement aux débats politiques qui entouraient les enjeux autochtones dans les années 1960 et 1970.  Ce mémoire se propose d’explorer en deux temps l’histoire de l’Association. D’abord, en étudiant chronologiquement son histoire politique, notre objectif est d’éclairer le rôle qu’elle jouait dans le jeu politique canadien et québécois. En s’y taillant graduellement un espace discursif, l’Association des Indiens du Québec devint l’acteur prédominant qui parlait au nom des populations « indiennes » au Québec et qui soulevait des sujets peu discutés auparavant dans la sphère politique québécoise. Ensuite, ce mémoire aborde, thématiquement, l’histoire sociale de l’Association en explorant la question identitaire et ses impacts administratifs et sociaux. Tout au long de son existence, l’AIQ se définissait comme la représentante « des Indiens du Québec », identité qui, bien qu’ancrée dans une définition légale inscrite dans la Loi sur les Indiens, était une manifestation d’une volonté politique d’unir des communautés disparates qui partageaient, selon elle, une histoire et des problèmes communs.  Ce mémoire, en continuité avec les développements récents en histoire autochtone et en histoire du Québec, se propose de sonder une organisation et une période qui n’ont pas été étudiées, mais qui demeurent formatrices dans l’histoire du militantisme autochtone contemporain.

Keyphrases: Militantisme autochtone, Relations Autochtones-Québécois, Identité, Panindianisme
La série Mad Men : une élégie de la révolution créative dans les années soixante

Ce mémoire est consacré à l’analyse de la télésérie américaine Mad Men en tant que reflet de la révolution créative aux États-Unis. À travers la fictive agence de publicité Sterling Cooper & Partners et de son charismatique directeur artistique, Don Draper, la série personnifie la culture corporatiste des cols blancs et les nouveaux défis encourus par l’homme de l’organisation dans les années soixante. Basée sur la méthode de l’historicisme, cette analyse historique met en évidence la manière dont Mad Men incarne cette décennie à partir des sources populaires telles que les romans, les films ou les magazines. Ce type de documents sont pris par les créateurs de la série comme l’expression des certaines valeurs et attitudes des années soixante mais aussi bien comme outil pour la critique des idées consacrées. Mad Men nous permet de comprendre la manière dont la révolution des techniques publicitaires se déroule dans le décor d’une société où les grands enjeux restent encore non résolus. Contrairement à l’image d’une époque caractérisée par les mouvements des droits civiques ou la guerre au Vietnam, cette nouvelle production se distingue par la reprise des aspects oubliés de la décennie tels que le machisme du monde corporatiste, la répression des femmes, les préjugés ethniques, le paradis mensonger de la banlieue. Grâce à sa vision iconoclaste des happy days, la série Mad Men est devenue une véritable œuvre culte à l’échelle mondiale. Diffusée sur la chaine AMC entre  2007 et 2015, elle n’a pas seulement atteint de grandes côtes d’écoute, elle a été aussi encensée par la critique et récompensée avec de nombreux prix.

Keyphrases: États-Unis, Télésérie, Mad Men, Années soixante, Révolution créative, Publicité, Historicisme, Cols blancs, La culture corporatiste, Deuxième Guerre mondiale
La position des centrales syndicales et des organisations patronales à l'égard de l'immigration au Québec, de 1965 à 1995

Ce mémoire porte sur l’immigration au Québec en comparant le point de vue des principales organisations représentant le monde patronal et le monde syndical de l965 à 1995. Les instances étudiées sont, du côté patronal : le Conseil du patronat du Québec (CPQ) et la Chambre de commerce du district de Montréal (CCDM). Du côté syndical, nous analysons le discours des principales centrales, soit la Confédération des syndicats nationaux (CSN), la Fédération des travailleurs du Québec (FTQ) et la Centrale de l’enseignement du Québec (CEQ). Avec l'augmentation constante du nombre d'immigrants et la diversification de leurs origines, la période étudiée se caractérise par la volonté du gouvernement québécois de prendre en charge les politiques d’immigration et d’intégration des immigrants à la société québécoise. Désireux d'intervenir conjointement avec le gouvernement fédéral, il crée, en 1968, un ministère de l'Immigration. Tout au long de la période étudiée, des négociations entre les deux paliers de gouvernement se traduisent par des ententes qui définissent la marge de manoeuvre de l'État québécois et guident ses actions en matière d'immigration et d'intégration. Au cours des années 1980, l'État québécois se dote d'une politique d'intégration et d'encadrement des immigrants qu’il qualifie d’interculturalisme, destinée à promouvoir la reconnaissance de la pluralité ethnoculturelle et l'adhésion de tous les citoyens à la langue française. En participant aux consultations publiques du gouvernement et en présentant des réclamations, les organisations patronales et syndicales tentent d'influencer les politiques d'immigration. Chaque instance développe une manière particulière d’analyser les questions liées à l’immigration. Dans une large mesure, leurs discours se rejoignent sur l’idée que le gouvernement du Québec prenne en charge le domaine de l’immigration et sur l’apport bénéfique des immigrants pour la société québécoise. Bien souvent cependant, elles s’opposent sur les normes de sélection et sur la manière de mettre en application les politiques d’immigration.

Keyphrases: Patronat québécois, Immigration, Politiques fédérales-provinciales, Immigration
Revealing new dynamics in the industrial city : a study of human/horse relations in Montreal's public space, 1860-1916

Ma recherche vise à mieux comprendre comment les relations entre les humains et les chevaux ont été négociées à Montréal, à l’époque où la ville est en voie d’industrialisation. Je montre comment l’idée du « Progrès » s’incarne à Montréal et entraîne des changements importants dans la façon dont les gens voient, littéralement et allégoriquement, la ville en relation avec la place accordée aux animaux, et plus spécifiquement aux chevaux, entre 1860-1916. En m’appuyant sur une analyse de données recueillies dans les archives de la Ville de Montréal, du Musée McCord, de Bibliothèque et Archives nationales du Québec et de l’Université McGill, tels que les Fonds de la Commission de Police de Montréal et les règlements municipaux, ainsi que des images, photos, plans d’époque et des articles de journaux, je montre comment ces relations changeantes s’inscrivent de façon tangible dans la ville qui s’industrialise. Cette recherche examine la question en utilisant trois méthodes exploratoires, et parfois expérimentales. En premier lieu, une recherche dans les règlements municipaux et leur analyse révèlent la façon dont les autorités abordent l’agentivité des chevaux. Ensuite, au moyen d’articles de journaux d’opinion tirés des archives de la Parks and Playgrounds Association, nous nous penchons sur l’espace partagé par les chevaux dans le parc du Mont-Royal. Pour terminer, nous examinons, grâce à une modélisation 3D, le partage de l’espace dans un cadre plus urbanisé, à l’angle des rues Sherbrooke et Guy. Nous retraçons le déplacement des chevaux des cochers pour visualiser les changements apportés dans le cadastre urbain et son impact sur les relations humains/chevaux.

Keyphrases: négociations de l’espace, histoire environnementale, industrialisation, histoire urbaine, parc du Mont-Royal, modélisation, Montréal, industrialisation
Économie morale et activité marchande dans le district de Montréal (1791-1815) : l’importance de la confiance et de la réputation

Cette recherche analyse les concepts de confiance et de réputation par l’entremise de procès intentés pour libelle diffamatoire entre les années l791 et 1815 dans le district de Montréal.   L’étude montre que la réputation, protégée juridiquement, est un régulateur de l’espace public. Elle contrôle les discours, les correspondances et tout autre écrit qu’un individu pourrait juger diffamants. En plus d’encadrer la liberté d’expression, la réputation structure le marché économique montréalais. Elle se présente comme l’un des moyens mis à la disposition des créditeurs comme des débiteurs pour créer la confiance. Inversement, sa flétrissure compromet l’échange. La réputation sera donc analysée dans ce mémoire comme l’une des formes de régulation sociale des rapports interindividuels au tournant du 19e siècle.

Keyphrases: Réputation, Crédit, Espace public, Régulation sociale, Économie morale, Histoire
La construction des représentations genrées et racialisées de Catherine de Médicis par les Monarchomaques et les Malcontents (1573-1576)

Dans cette étude des représentations genrées et racialisées de Catherine de Médicis, il s’agit d’analyser la manière dont la misogynie, l’anti-italianisme et la haine du parvenu de la France du XVIe siècle ont servi à façonner la légende noire de cette reine. De tels discours sont contenus dans les libelles des Monarchomaques et des Malcontents, publiés dans les années 1573-1576, qui véhiculent une critique du gouvernement de la reine mère fortement misogyne, xénophobes et anti-parvenu à un moment où ses représentations basculent drastiquement dans le mépris, et qui élaborent une véritable théorie du pouvoir monarchique. Ces libelles s’inscrivant dans les débats entourant la nature de la monarchie française au temps des guerres de Religion, l’analyse des représentations de Catherine de Médicis, par le prisme de l’intersectionnalité, nous renseigne plus largement sur les dynamiques de transformations profondes de la monarchie française à l’Époque moderne et nous dévoile une représentation de la noblesse et un idéal monarchique genrés et racialisés promus par ces libellistes.

Keyphrases: Catherine de Médicis, Représentations, Intersectionnalité, Monarchomaques, Malcontents, Parvenu, Italiens, Absolutisme, Intersectionnality
L’imaginaire évolutionniste dans les Mémoires de la Société royale du Canada (1882-1894)

Ce mémoire explore la place de l’évolutionnisme culturel dans les premières années d’existence de la Société royale du Canada. Il représente une contribution à l’histoire culturelle et sociale du monde intellectuel canadien. La recherche est basée sur une analyse des communications traitant de la question autochtone présentées dans les Mémoires entre 1882 et 1894. La période couverte recoupe une partie des années durant lesquelles le gouvernement canadien développe et applique une politique de colonisation dans l’ouest du pays. Cette histoire de la production de la Société royale du Canada offre une perspective originale sur l’histoire scientifique du pays et illustre le rôle de l’institution dans l’élaboration de certains discours racisés. Les publications révèlent en particulier l’importance de l’anthropologie linguistique dans la diffusion du paradigme évolutionniste. Cette étude présente les indices du développement de ce paradigme à travers certaines interactions entre les membres de la Société royale du Canada. L’adhésion à la rhétorique évolutionniste est manifeste dans les textes consacrés aux Autochtones parus dans les Mémoires, particulièrement à travers la manipulation de théories linguistiques qui produit des classifications hiérarchiques.

Keyphrases: Évolutionnisme, Société royale du Canada, Anthropologie, Autochtones, Linguistique, Paradigme, paradigm