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Représentation et altérité : la vision du païen par les chrétiens latins de Charlemagne aux croisades de Prusse

Le paganisme a été une réalité européenne d’importance pendant la majeure partie de l’époque médiévale. Missionnaires et monarques ont œuvré pour le faire disparaître par le prosélytisme, la conquête et l’assimilation des différentes populations païennes. De nombreux textes témoignent de ces contacts entre chrétiens et païens ; les chroniqueurs de l’époque, relatant les grands événements de leur temps, n’eurent d’autres choix que de parler des conflits qui éclatèrent alors. Possédant l’écriture contrairement à leurs homologues païens, les chrétiens latins ont ainsi laissé leur vision de ces étranges adversaires. Teintée de nombreux filtres, leur représentation du paganisme ne représente en rien la réalité historique, mais plutôt la perception entretenue par l’élite à l’égard du paganisme. Ainsi, dans cette étude, nous nous proposons d’analyser cette vision de l’altérité. Nous nous penchons donc sur les récits de ces contacts entre la chrétienté et ses voisins païens. Nous concentrant sur l’époque comprise entre 772 et 1283, nous présentons une étude de cas, composée de quatre ensembles. Dans un premier chapitre, il est question des guerres menées par Charlemagne contre les Saxons entre 772 et 804. Puis, nous abordons les Slaves qui étaient combattus par les Ottoniens et les Saliens entre le Xe siècle et la grande révolte de 1066. Dans un troisième temps, nous nous intéressons aux Wendes contre lesquels des croisades furent menées entre 1147 et 1185. Enfin, nous concluons cette analyse par l’étude des Prussiens au moment des croisades contre eux au XIIIe siècle.  Par une analyse qualitative du vocabulaire employé pour caractériser les païens, nous pouvons mettre en lumière certains traits particuliers qui leur furent attribués. En conclusion, une analyse comparative des caractéristiques de chacune des époques permet de brosser le tableau de l’évolution de la représentation des païens.

Keyphrases: Païens, Paganisme, Idolâtrie, Idolâtre, Représentation, Saxons, Slaves, Wendes, Prussiens, Pagan, Paganism
Relations interterritoriales, hydroélectricité et pouvoir : le cas du fleuve Churchill au Labrador

Le développement hydroélectrique du fleuve Churchill au Labrador est une histoire de conflits entre les provinces du Québec et de Terre-Neuve-et-Labrador qui se poursuit dans le présent. Le conflit prend son origine du contrat signé le 12 mai 1969 entre Hydro-Québec et la Churchill Falls (Labrador) Corporation (CFLCo) qui garantit près de la totalité de la capacité du barrage de Churchill Falls à Hydro-Québec. Cette électricité se vend à Hydro-Québec à des tarifs dérisoires pour une durée de 65 ans, soit jusqu’en 2041. Très peu d’études permettent de comprendre le contexte politique et frontalier qui a donné lieu à cette situation et comment cela impacte les identités et le territoire de chacune des provinces. D’ailleurs, la vaste littérature sur l’hydroélectricité au Québec n’inclut pas la contribution majeure du barrage de Churchill Falls dans son développement hydroélectrique. L’objectif central de cette thèse est donc de comprendre comment les contextes interterritoriaux dans lesquels s’est développé le fleuve Churchill affectent les territoires et les identités de part et d’autre de la frontière du Labrador. Afin de répondre à cet objectif, une analyse historique et géographique du développement hydroélectrique du fleuve Churchill et de ses conséquences a été réalisée. De manière conceptuelle, cette recherche démontre l’importance de l’interterritorialité dans la compréhension de la construction des territoires et des identités et du fonctionnement des frontières. L’interterritorialité est ici initiée par le projet de développement hydroélectrique « conjoint » entre les provinces du Québec et de Terre-Neuve, Churchill Falls, ainsi que par le contrat qui régit la relation interterritoriale. La présente thèse démontre, à travers plusieurs exemples empiriques, que cette interterritorialité est influencée initialement par les frontières et les identités mais qu’elle contribue également à leur construction. De manière empirique, la recherche établit que le projet hydroélectrique de Churchill Falls a principalement servi à développer d’autres projets hydroélectriques dans la province du Québec. Cette thèse confirme que cette situation s’explique par le pouvoir du Gouvernement du Québec sur le territoire frontalier du fleuve Churchill qui lui permet de contrôler ce territoire. Churchill Falls permet la reproduction du territoire de barrages hydroélectriques du Québec qui est central à la construction de l’identité québécoise projetée par Hydro-Québec et le Gouvernement du Québec. L’identité québécoise associée à sa fierté nationale, qui semble provenir originellement de son développement hydroélectrique dans le Nord du Québec, provient finalement d’un barrage hydroélectrique localisé à l’extérieur de ses frontières formelles.

Keyphrases: Hydroélectricité, Interterritorialité, Territoire, Frontière, Pouvoir, Identité, Nationalisme, Churchill Falls, Terre-Neuve-et-Labrador, Québec, Churchill Falls
Culturalisme libéral et républicanisme néo-romain : réponses normatives à la diversité culturelle et religieuse

Cette thèse examine les réponses que le culturalisme libéral et le républicanisme néo-romain donnent à la question de savoir quelle position l’État démocratique doit adopter dans des contextes caractérisés par la présence d’individus et de groupes ayant des engagements culturels et religieux différents de ceux de la culture et de la religion majoritaires. Notre étude constitue un exercice de reconstruction théorique original et comparatif de la réponse apportée à cette question par huit théories politiques dominantes se situant au sein de ces deux courants. En ce qui concerne le culturalisme libéral, la thèse examine les réponses apportées par la théorie du droit des minorités (Kymlicka), la théorie perfectionniste (Raz), la théorie nationaliste (Tamir) et la théorie neutraliste (Patten). Pour ce qui est du républicanisme néo-romain, la thèse examine la théorie de la liberté et du gouvernement (Pettit), la théorie délibérative (Maynor), la théorie critique (Laborde) et le patriotisme républicain (Viroli, Habermas et Laborde). Cette recherche se veut une contribution à la clarification et systématisation de ces théories, et une défense de l’idée selon laquelle le libéralisme et le républicanisme sont tous deux philosophiquement compatibles avec la prise en compte gouvernementale de la diversité culturelle et religieuse, notamment en raison de l’adaptation de leurs principes fondamentaux à la réalité pluriculturelle contemporaine.

Keyphrases: Multiculturalisme, Libéralisme, Républicanisme, Philosophie politique normative, Diversité culturelle et religieuse
La conscience linguistique dans la production littéraire en domaine picard (fin XIIe-fin XIIIe siècle)

Cette thèse s’intéresse à la manière dont les trouvères artésiens ont choisi le picard pour langue d’écriture, singulier par sa forte coloration dialectale. Avec pour objet la scripta, naturellement franco-picarde, la recherche interroge le comportement linguistique et les pratiques langagières et discursives de ces locuteurs, alors que, dès la fin du XIIe jusqu’à la fin du XIIIe siècle, Arras est un catalyseur et un accélérateur d’innovations littéraires et linguistiques.  Au carrefour de perspectives complémentaires sur la littérature et la langue picardes, le concept de conscience linguistique se vérifie dans la mise en relation de la diversité linguistique avec l’usage linguistique commun (koinè), où le locuteur revendique sa propre représentation de la situation linguistique.  Si la promotion du vernaculaire est relativement généralisée en domaine d’oïl, dans l’aire picarde, particulièrement en milieu urbain (Arras), elle se caractérise par la stabilité, la vitalité et la longévité de sa scripta. Une ville, où la conscience d’appartenir à un groupe, notamment par son mode de production littéraire, génère une identité linguistique singulière et atteste la prémisse d’un Lokalpatriotismus, identifié par Charles Th. Gossen.  Traversée par la diversité et la variation linguistiques, l’analyse s’organise à partir de la grille variationnelle (W. Labov) en quatre dimensions: diachronique, diatopique, diastratique et diaphasique. Les résultats révèlent différents marqueurs de conscience linguistique et démontrent que ces locuteurs, cette communauté de locuteurs, affirment leur attachement à leur ville et à leur différenciation linguistique, témoignant d’une cohésion sociolinguistique inédite.

Keyphrases: Conscience linguistique, Ancien picard, Corpus littéraire arrageois, Variation linguistique
La théâtralisation de l'exil dans la dramaturgie migrante au Québec (1980-2010)

La littérature migrante regroupe les textes d’auteurs immigrés qui parlent de l’expérience de l’exil, de la difficulté d’adaptation dans le pays d’accueil jusqu’à l’éclosion d’une identité plurielle, expérience souvent perturbante qui partage l’exilé entre des identités dissonantes. Cette littérature a été maintes fois analysée dans le contexte québécois, principalement sous l’angle du roman. Nous avons choisi de nous pencher sur la représentation de l’expérience de l’exil dans le genre théâtral québécois, en postulant que ce genre apporte quelque chose de particulier au traitement de ce thème déjà tant étudié. Nous nous basons pour ce faire sur trois notions primordiales au théâtre, à savoir le personnage, l’espace et le temps, qui sont particulièrement problématisées dans les dramaturgies actuelles. Ces trois notions sont aussi au cœur de l’expérience de l’exil, puisque l’exilé est ce personnage oxymore, à la fois pluriel et spectral, pris entre deux espaces-temps, celui du pays d’origine et celui du pays d’accueil. Cette concordance sur les plans tant formel que thématique fait du théâtre, selon nous, un genre privilégié pour traiter l’exil. Notre recherche constitue une première étude d’ensemble de ce sujet, puisqu’elle englobe des dramaturges de différentes origines qui ont marqué à différents degrés la scène théâtrale québécoise entre 1980 et 2010 : Marco Micone, Abla Farhoud, Wajdi Mouawad, Pan Bouyoucas et Miguel Retamal. À travers l’analyse comparée de leurs pièces, nous nous intéresserons ainsi au caractère social de l’exil, en étudiant comment s’y inscrivent et, le cas échéant, s’y théâtralisent les différentes étapes de cette expérience : du rêve d’un nouveau pays, à la dépossession identitaire, la rupture intergénérationnelle et la désillusion sociale – mais aussi l’éclosion d’une identité migrante qui transcenderait le clivage identitaire et familial de l’exilé.

Keyphrases: dramaturgie migrante, théâtre québécois, littérature migrante, théâtre contemporain, exil, dépossession, pluralité, frontière
Une route à soi : représentations et récits de fugitives de la Belle Époque à la Seconde Guerre mondiale

Entre la Belle Époque et la Seconde Guerre mondiale, de nouveaux moyens de transport (bicyclette, automobile, avion) s’imposent tour à tour dans le paysage des grandes métropoles occidentales. S’ils apparaissent, pour les contemporains, comme une réponse à un désir de liberté et de vitesse, ils soulèvent également la critique lorsqu’ils se retrouvent entre les mains des femmes, qui n’ont pas tardé à s’approprier ces symboles du progrès technologique. Dans le discours de l’époque, les outils de locomotion sont le plus souvent associés au masculin, en raison des liens privilégiés qu’ils entretiennent avec les grands thèmes et phénomènes de la modernité, mais aussi parce que l’expérience qu’ils proposent se joue dans l’espace public. En les employant, les pionnières de la locomotion rapide dérogent aussi aux attentes sociales et sexuées, ce qui a pour effet d’exacerber les angoisses liées à l’émancipation féminine. En conséquence, les cyclistes, les automobilistes et les aviatrices sont fréquemment rapprochées d’une autre figure controversée, la « femme moderne ».  S’intéresser aux fugitives, c’est-à-dire aux femmes ayant profité d’une forme de mobilité individualisée, permet de repenser la définition qui a été donnée de la « femme moderne », celle-ci ayant rarement été interrogée dans ses rapports à la technique. Cette réévaluation se fait à partir de l’étude des représentations littéraires, iconographiques et cinématographiques des fugitives produites au début du XXe siècle, mais aussi des récits écrits par des femmes-auteurs ayant elles-mêmes fait l’expérience des transports. À travers cette étude, il est possible de retracer l’imaginaire de la fugitive, soit la manière dont cette figure a été perçue, imaginée, pensée et mise en scène à son époque et de voir, dans une perspective générale, comment elle participe à la reconfiguration du « féminin », sujet qui est plus que jamais d’actualité au tournant des XIXe et XXe siècles.

Keyphrases: Femme moderne, Fugitive, Modernité, Représentation, Bicyclette, Automobile, Avion, Littérature du XXe siècle, Bicycle
Les romans de Milan Kundera : problèmes de traduction et de réception

Alors que de nombreuses études se sont consacrées à l’analyse de la forme de l’œuvre romanesque de Milan Kundera et de son sens à travers une approche thématique, herméneutique ou sociocritique, cette thèse vise à étudier cette œuvre sous un autre angle, en l’occurrence celui de la traduction et de la réception. L’analyse linguistique, stylistique, sémantique et formelle visant à mesurer l’écart entre les traductions françaises permet d’évaluer la réception de l’œuvre  et de porter un nouveau regard sur les malentendus qui l’ont entourée.   Essentiellement consacrée à l’analyse de la réception, cette thèse vise à déterminer le rôle de la critique, et plus particulièrement des médias, dans la réception des romans de Milan Kundera. L’étude de la critique réservée aux différents romans soulève un questionnement quant à l’écart entre l’engouement succédant à la publication des premiers romans traduits et les réserves suscitées par les derniers, à la suite du passage au français.

Keyphrases: Milan Kundera, Traduction, Retraduction, Réception
Dancing on the Edge of the Word : Ursula K. Le Guin and Metaphor

Le texte qui suit est construit en quatre chapitres, chacun d’entre eux abordant quatre interactions différentes et se basant sur quatre romans de Le Guin et un de ses romans courts.  Les chapitres et les sujets vont comme suit : l’inconnu dans The Left Hand of Darkness (La Main gauche de la nuit); la gouvernance dans The Dispossessed (Les Dépossédés); l’Autre dans The Eye of the Heron (L’Œil du héron), « A Woman’s Liberation » (« Libération d’une femme ») et The Left Hand of Darkness; la création dans The Telling (Le Dit d’Aka).  La relation qu’entretient Le Guin avec l’interaction basée sur le respect place l’auteure dans une position qui permet une conception claire de la façon selon laquelle le consentement est productif dans la métaphore, à travers chacun des quatre styles d’interactions de la métaphore – vivante, mot métaphorisé, effacée et déterminative – avec ces variétés de consentement : éclairé, historique, emprunté ou fabriqué.  De plus, le travail de Le Guin va jusqu’au bout pour suggérer des résultats de l’usage de chacun des différents styles de la métaphore, soit dans une expansion du monde du destinataire, soit dans la répression du référent de la métaphore.

Keyphrases: Consent, Métaphore, Consentement, Effacé, Déterminatif, Science-fiction, Inconnu, Immesurable
Noisy and haptic interventions in the feminist codex : daring refusals by H. D., Lisa Robertson, Rachel Zolf, and Erín Moure

Noisy and Haptic Interventions in the Feminist Codex: Daring Refusals by H. D., Lisa Robertson, Rachel Zolf, and Erín Mouré propose une généalogie de l’écriture innovante de femmes qui établit une vaste communauté (dans l’espace et dans le temps) d’individus radicalement différents. Dans la poésie et la prose de Lisa Robertson, ses pairs canadiens contemporains Erín Moure et Rachel Zolf, et de leur voisin moderniste HD, l’écriture révisionniste féminine s’annonce comme force communautaire capable de perturber le soi singulier et phallocratique si régulièrement célébré dans les canons littéraires. La voix féminine/féministe dans ces textes est ambiguë et ambivalente, et les communautés qu’elle assemble et désassemble (par exemple ses alliances avec la politique du féminisme) sont précaires. L’écrivaine solitaire émerge du codex féministe non pas pour assumer le rôle de génie masculin, mais pour perturber notre compréhension binaire de soi/autre et du singulier/communautaire. La page matérielle sur laquelle elle écrit — le codex féministe — n’est jamais une figure statique, mais une figuration. Ce n’est pas l’inscription de l’histoire, mais la vision palpitante et l’incarnation dynamique de l’histoire bruyante de la littérature. Ma thèse porte sur l’impact du codex féministe sur l’agrégat sensoriel : les cycles de ruine et de renouvellement entretenus par les sens haptiques et olfactifs de Trilogy de H. D. ; les « archives audio » démontées du R’s Boat de Lisa Robertson ; le ronronnement dans l’air de Helen in Egypt de H.D. ; les perturbations bruyantes et matérielles de Janey’s Arcadia de Rachel Zolf ; le phonotexte retentissant des seuls enregistrements audio de H. D. ; et les corps visiblement usés de la trilogie citoyenne d’Erín Moure. Je ne mène pas ces enquêtes par ordre chronologique, car ce n’est pas une narration du progrès que je poursuis. J’encourage plutôt une relecture rhizomatique : une forme de voyage dans le temps féministe permise par les manières sensuelles de savoir partagées par ces textes difficiles. En invitant une rupture temporelle et en explorant un espace théorique dans lequel les écrivaines découvrent les liens collectifs nécessaires pour écrire dans le monde, je démontre comment HD, Robertson, Zolf et Moure offrent de multiples ouvertures pour une généalogie non linéaire et radicale de la poétique féministe. De notre position sur leurs textes percutants, nous voyons l’écriture, nous entendons les voix, nous sentons la poussière s’accumuler sur les pages non lues ou les étincelles de nouvelles idées tourner rapidement, nous touchons la reliure matérielle et nous pouvons même oser goûter la pulpe.

Keyphrases: H. D., Lisa Robertson, Rachel Zolf, Erín Moure, poétique féministe, bruit, matériel, écriture difficile, poésie moderniste, poésie contemporaine
La figure d’Ulysse au XXe siècle : une mise en scène du rapport de force entre affect et raison

Cette thèse examine l’omniprésence de la figure d’Ulysse dans la conscience de soi du XXe siècle à travers ses nombreuses réécritures littéraires et philosophiques. Constatant la prolifération sans précédent de la figure d’Ulysse dans la littérature de cette période, il s’agit de montrer qu’elle incarne et met en marche une pensée qui conduit au cœur des problèmes les plus importants du siècle. La fortune littéraire et critique qu’Ulysse connaît au XXe siècle est expliquée par les modalités de la pensée qu’il véhicule, modalités qui sont éclairées par la définition d’Ulysse en tant que figure de la médiation des extrêmes. Cette pensée des extrêmes incarnée par Ulysse est définie comme une manifestation de l’esprit propre au littéraire et irréductible à la pensée conceptuelle, c’est-à-dire comme pensée littéraire. À partir de l’étude de textes littéraires du XXe siècle dans lesquels se manifeste la figure d’Ulysse, je montre que cette pensée concerne le rapport de force entre affect et raison au sein de l’esprit, la manière dont la raison se propulse à partir des affects pour ensuite être débordée par ceux-ci, dans un mouvement perpétuel qui est exemplifié par les pérégrinations d’Ulysse en quête d’un retour impossible. Ce rapport de force entre affect et raison est thématisé de manière spécifique sous la forme de la mise en scène par la figure d’Ulysse du rapport de force entre l’origine hellénique et l’origine judéo-chrétienne de la civilisation occidentale, entre raison et révélation, savoir et foi, Athènes et Jérusalem.

Keyphrases: Figure, Affect, Ulysse, Littéraire, Raison, Médiation, Athènes, Jérusalem
Performativité de l'être-en-ligne : pour une phénoménologie de la présence numérique

Autour d'une question fondamentale comme celle de la présence, nous mobilisons une littérature interdisciplinaire grâce à laquelle les contributions de l'anthropologie et de la géographie sociale, de la théorie du théâtre et du cinéma, des performance studies, de la psychanalyse et de la sociologie, sont articulées dans la perspective de la phénoménologie et des sciences de l'information et de la communication. Notre façon d'habiter le monde a changé : l'être-en-ligne se révèle alors comme étant la nouvelle condition existentielle. La connexion au réseau, le web, les applications, dans leur ensemble, disposent les choses et les personnes selon des relations opérationnelles de proximité spatio-temporelle. Notre espace est un espace performatif, car il se produit à partir de nos actions, nos postures et nos gestes, gestes photo-graphiques, éminemment réflexifs, qui créent la mise en scène numérique. En allant au-delà du modèle de « l'interface », cette mise en scène est devenue la spatialité de raccordement de tous nos espaces d'action. Nous identifions alors la performativité du direct et de l’enregistrement, la performativité de l’être en train de..., de l’attention présentielle et du « suspens gestuel », la performativité des algorithmes et des notifications, la performativité des emoji et de tout ce qui «fait visage»; et encore, la performativité des questions et des messages automatiques derrière lesquels parfois il y quelqu’un et d’autres fois il n’y a personne (comme lorsqu’on sonne à la porte dans une scène de La cantatrice chauve). A la lumière d'une analyse socio-sémiotique des la gestuelle numérique, des écrans, du graphisme propre aux réseaux sociaux et aux applications de messagerie instantanée tout comme des « protocoles de la vie quotidienne », nous décrivons la présence comme étant toujours l'effet d'une médiation. Cette médiation est, à la fois, disjonction et fiction, car elle se manifeste dans l'écart et dans la différence aussi bien que dans la fiction de l'hypermédiatété. Il y a de la présence, en somme, s'il y a du jeu, au sens spatiale de l'expression « il y a du jeu » mais aussi au sens fictionnel et ludique du jouer à... . Comme le garçon du café décrit par Sartre, nous jouons, fictionnons et de- fictionnons le réel, en faisant « comme si » était vrai ce qui, par ailleurs, l'est vraiment.

Keyphrases: présence, médiation, gestes, écrans, jeu, fiction, numérique, intermédialité, communication à distance, écritures numériques