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Introduction à la lecture du « toque de Dios » (2S.26,8) de S. Jean de la Croix à la lumière du « sentir intellectif » (HD, 103) chez Xavier Zubiri : Philosophie « et » Théologie

Cette recherche propose une introduction à la lecture du « toque de Dios » [2S.26, 8] dans  La Montée du Mont-Carmel de saint Jean de la  Croix à la lumière du «  sentir intellectif » [HD, 103] de la philosophie de Xavier Zubiri. En effet, selon le philosophe espagnol, le docteur mystique soutient que Dieu est présent à l'âme sous la forme d'appel, sans que ne se produise ce qui est en soi : la « présence nue de la réalité ». X. Zubiri insiste en affirmant que dans la mesure où c'est la présence de la réalité, il s'agit d'un « sentir intellectif ».  Les sens sont-ils la condition de possibilité pour accéder à Dieu ?  La lecture de l'œuvre du carme castillan, à partir de la philosophie de Zubiri, se présente ici comme une contribution originale à la théologie de la spiritualité. Nous analysons, du point de vue philosophique, la méthode employée par Zubiri et l'originalité de son approche : la noologie et l'analyse de la dimension théologale de l'homme. Cette analyse s'effectuera en trois étapes qui constituent les trois parties de cette étude : la première sur le « status quaestionis » ; la deuxième sur l'« intelligence sentante » et la « voie de la religation » et la troisième sur l'introduction à la lecture du « toque de Dios » à la lumière du « sentir intellectif  ».

Keyphrases: sentir intellectif, religation, toque de Dios, saint Jean de la Croix, Xavier Zubiri
Imaginaires du «roman canadien» : discours sur le genre romanesque et pratiques d’écriture au Québec (1919-1939)

L’hypothèse principale de cette thèse est que l’entre-deux-guerres marque l’avènement d’un nouveau discours sur ce qu’on nommera le « roman canadien » au Québec. L’émergence de cette dénomination est le corollaire d’un changement dans les pratiques du genre, qui se diversifient grandement durant cette période. Dans le premier mouvement de la thèse, j’explore la création d’un « imaginaire générique » du roman canadien dans le discours des histoires littéraires et des monographies publiées durant la période, puis dans les périodiques qui accueillent des réflexions sur le genre romanesque. Cette étude du discours permet de voir comment les critiques, les écrivains et les éditeurs définissent le « roman canadien » durant cette période, et me permet ensuite de réfléchir aux implications d’une telle nomenclature pour le champ littéraire de l’entre-deux-guerres. Dans le second mouvement de la thèse, j’étudie les pratiques du roman elles-mêmes, en fonction de trois axes principaux : le rapport au modèle du roman-feuilleton; la représentation du mariage mixte des romans régionalistes; et les nouveaux modes de l’énonciation romanesque. Le rapport aux périodiques et à la presse apparaît d’abord comme un élément marquant de la constitution du genre romanesque. Plus précisément, l’entre-deux-guerres correspond à la dernière phase d’autonomisation du roman par rapport à la presse. On retrouve alors des romans populaires dont la forme est à cheval entre le roman-feuilleton et le roman en volume. Le second axe à l’étude, l’utilisation du topos du mariage mixte dans le roman canadien des années 1920, qui servira ici de décennie témoin, met en lumière la manière dont les auteurs régionalistes ont recours à la forme romanesque, et en particulier à la représentation du mariage dans la fiction, pour faire circuler leur idéologie. La dernière grande reconfiguration que j’aborde concerne l’énonciation dans le roman, plus précisément le recours à la narration autodiégétique dans les romans psychologiques de la période. L’étude de ces trois transformations du roman canadien permet de mettre en lumière les modes de constitution du genre romanesque au Québec. La mise en relation du discours et de la pratique du genre romanesque permet finalement de brosser un portrait d’ensemble de l’émergence et de la consolidation de ce modèle générique spécifique dans l’imaginaire canadien-français.

Keyphrases: Roman canadien, Genres littéraires, Littérature québécoise, Histoire culturelle, Réception, Marché du livre, Poétique des supports, Entre-deux-guerres, Québec
Les représentations de l’Allemagne dans la littérature québécoise et la presse montréalaise de l’entre-deux-guerres

Dans la foulée des événements du vingtième siècle, l’Allemagne ennemie a marqué la mémoire collective québécoise. L’Allemagne représentait alors une figure d’altérité principalement rejetée. Malgré tout, les représentations de l’Allemagne sont loin d’être univoques dans les textes littéraires et ceux de la presse québécoise de l’entre-deux-guerres. En effet, le discours qui porte sur l’Allemagne y est paradoxal et témoigne d’une tension quant aux représentations de celle-ci. Dans cette thèse, nous avons étudié plus spécifiquement les représentations de l’Allemagne dans la littérature québécoise et la presse montréalaise de l’entre-deux-guerres. Notre objectif a été de comprendre les manières dont l’Autre – l’Allemagne – est construit dans le discours de fiction et de presse de 1918-1939. Nous avons travaillé sur une période de vingt et un ans de manière à retracer non seulement la cristallisation de stéréotypes à propos de l’Allemagne, mais aussi à déterminer leur évolution au fil du temps. Pour mener à bien notre projet, nous avons fait une analyse microstructurale, qui porte sur les pratiques discursives, et macrostructurale, qui porte sur les grands thèmes et les modes de présence de l’Allemagne dans les textes. Nous avons travaillé sur des textes littéraires et sur des textes de presse, afin de mieux mettre en lumière les distinctions et les croisements entre les diverses stratégies du discours qui représentent l’Autre. Pour les textes littéraires, nous avons exploré l’ensemble des œuvres romanesques québécoises publiées au Québec pendant l’entre-deux-guerres qui comportent un élément renvoyant à l’Allemagne dans le texte. Pour la presse, nous avons sélectionné un échantillon de journaux montréalais de l’époque : « La Patrie » (1879-1978), « La Presse » (1884-), « Le Canada » (1903-1954), « Le Devoir » (1910-) et « L'Autorité » (1913-1955). Notre travail sur les journaux s’est resserré autour d’événements historiques et politiques dans lesquels l’Allemagne a été un acteur clé : la fin de la Grande Guerre (1918), l’avènement d’Hitler au pouvoir (1933), les Jeux olympiques de Berlin (1936), l’annexion de l’Autriche à l’Allemagne (1938) et le début de la Seconde Guerre mondiale (1939).

Keyphrases: Allemagne, représentations, altérité, stéréotype, thème, motif, événement, entre-deux-guerres, journaux montréalais, littérature québécoise
Souveraineté(s) du littéraire? L'agir textuel et la question de l'exception : l'exemple de Bernard-Marie Koltès

Cette thèse propose une réflexion théorique à partir du concept de souveraineté et, plus précisément, de la notion d’exception qui est au centre d'une des tentatives les plus canonique de sa définition, celle de l’Allemand Carl Schmitt dans Théologie politique: «Est souverain celui qui décide de la situation exceptionnelle.» Nous commençons par y mettre en lumière certaines des relectures les plus marquantes de ce texte qui, tout au long du XXe siècle, s’établissent en un réseau de commentaires pensant le pouvoir, ses sources et les formes de ses manifestations mais aussi, encore qu’à distance, l’évolution d'une réflexion sur les politiques de la littérature et le type spécial de performativité rendu possible par le littéraire (en particulier ici: Walter Benjamin, Jacques Derrida, Giorgio Agamben, Peter Sloterdijk, Gilles Deleuze). Dans un second temps, la thèse fait sienne une perspective large (ancrée dans les études littéraires mais qui ne quitte pas les parages de la philosophie et de la théorie critique) pour analyser l’œuvre de Bernard-Marie Koltès choisie comme terrain d’exploration et de mise à l’essai des hypothèses du premier pan de la réflexion. En plus de participer à l’accroissement des connaissances quant à cette dernière œuvre (et plus particulièrement les textes dits «de jeunesse», sensiblement moins abordés par la critique), la thèse alimente une discussion en cours dans les études littéraires aujourd’hui en constatant, à son tour mais depuis un point de vue qui lui est propre, qu’en régime contemporain la question d’un agir social ou politique du texte littéraire dépasse largement l’interrogation sur les formes de l’engagement et peut moins que jamais se résoudre dans la seule figure théorique d'une relation stable entre des instances décisionnelles abstraites négociant, par et dans des énoncés de langage, le déploiement concret d’une action dans le monde.

Keyphrases: exception, souveraineté, théâtre contemporain, littérature et politique, Bernard-Marie Koltès, littérature et philosophie
El carácter cínico en Armando Ramírez, Guillermo Fadanelli y Rocío Boliver : una exploración de la escritura, el cuerpo y la sexualidad

Ce projet de recherche explore l’univers narratif de trois auteurs mexicains : Armando Ramírez, Guillermo Fadanelli et Rocío Boliver. En apparence dissemblables entre eux, leurs œuvres partagent une qualité que je propose ici d’identifier de « cynique ». Le cynisme, en tant qu’approche théorique, ouvre des possibilités interprétatives pour les manifestations artistiques, culturelles et politiques dans lesquelles est évident une friction avec les systèmes de valeurs dominantes. À travers différents langages (le roman, le conte, le récit et la performance), l’univers discursif de ces auteurs exprime un malaise envers le monde, réfléchit sur les conflits existentiels du sujet social mexicain et s’approprie de l’écriture, du corps et de la sexualité comme matière de dénonciation pour exhiber les dispositifs politiques avec lesquels vont être façonnées les catégories sociales ainsi que les canons et normes qui vont régler les codes éthiques et esthétiques de l’environnement culturel. En même temps, dans ces productions, le corps et la sexualité émergent comme une irruption et déplacement des discours en amenant l’exercice plein du langage corporel et écrit au bout de l’abjection. Dans le cas d’Armando Ramírez, le caractère cynique se construit à partir de la violence du langage et de l’attaque sexuelle pour dénoncer, depuis la voix du secteur dominé, le conflit historique des classes sociales. En ce qui concerne Guillermo Fadanelli, le cynisme va s’exprimer à partir de la destruction des grands récits qui donnent un sens linéal à l’existence. L’auteur profane l’écriture, les genres littéraires, la famille, la figure maternelle et les tabous sexuels. De son côté, l’œuvre de Rocío Boliver devient cynique lorsqu’elle conteste l’absence d’une représentation positive de la sexualité et de la vieillesse féminine. Cet artiste fait appel à la non-identification avec la religion catholique et les mécanismes de capitalisation du corps. Toutes ces raisons nous permettent de situer ces trois auteurs dans une tradition cynique pas seulement occidentale, mais notamment mexicaine, car cette recherche reconnait aussi la présence historique du cynisme critique dans la production culturelle du pays et dans la construction des identités nationales.

Keyphrases: Cynisme, Abjection, Performance, Corps, Littérature mexicaine, Armando Ramírez, Guillermo Fadanelli, Rocío Boliver, Philosophie et littérature, Violence
Par-delà le rêve et la veille : la fin du monde. Une approche cosmologique de l'entre-deux. S. Hedayat, I. al-Koni et A. Volodine

Cette thèse propose d’étudier l’entre-deux du rêve et de la veille sous un angle cosmologique. Notre hypothèse est que chacun des textes du corpus véhicule une vision particulière du monde médiée par un plan interstitiel à travers lequel les protagonistes négocient leur identité ainsi que leur rapport au monde, notamment en contexte d’apocalypse culturelle. Dans le cha-pitre zéro, nous inscrivons notre propos dans le champ discursif contemporain s’attelant à réévaluer le concept de « grand partage » sur lequel se base l’ontologie moderne (Descola, Latour, Morin). Cette déconstruction nous amène à considérer le rapport de médiation que rêve et réel peuvent entretenir dans un contexte de crise de l’imagination (Augé), de sorte à interroger le type de réel porteur d’avenir que cette logique dialectique (Benjamin) permet d’envisager. À l’aune de ce dispositif épistémologique, le premier chapitre s'intéresse au ro-man La Chouette aveugle (Bouf-e-kour) de l’Iranien Sadegh Hedayat (1936). À travers l’entre-deux du rêve et de la veille, transparaît l’effondrement de la cosmologie perse antique, qu’un ange-femme signifie au narrateur en venant mourir dans son lit ; l’analyse herméneu-tique et sémantique du texte révèle le basculement d’une vision du monde prémoderne, basée sur le déchiffrement du Réel imaginal par l’« angélophanie » (Corbin), à une perspective spectrale soumettant le présent à l’intempestivité d’une origine irrévocablement morte (Derri-da). Dans le second chapitre, l’analyse de Poussière d’or (al-Tibr) du Touareg Ibrahim al-Koni (1990) fait apparaître l’entre-deux comme le socle d’une structure cosmique où les êtres s’opposent et se complètent entre visible et invisible (Claudot-Hawad) ; à travers la descente aux enfers que vit le protagoniste entre rêve et veille, l’étude cosmologique dévoile toute une écologie qui étend le territoire de l’humain à travers celui de l’esprit et de l’animal, de sorte à le faire accéder à « l’unité de l’existence » dont le désert est l’équation. Le troisième et dernier chapitre se consacre à l’analyse du Port intérieur d’Antoine Volodine (1995), et du post-exotisme en général, qui imagine l’entre-deux du rêve et de la veille comme un médium de transmigration ; nous proposons de voir comment l’apocalypse, sans cesse réactivée, lève le voile sur l’horreur du réel que les personnages réélaborent dans une éternelle transition. En-fin, la mise en écho de ces trois œuvres permet de considérer la capacité du rêve à générer du réel au seuil de l’inconnu de l’avenir, que la littérature invite à reconcevoir par le biais d’une refondation cosmologique.

Keyphrases: rêve, réel, entre-deux, apocalypse
Función-significado-forma: un modelo para el estudio de los tiempos verbales del español

Les études théoriques sur les temps verbaux montrent une diversité de points de vue, parfois contradictoires. Ce manque de consensus s’observe également dans les recherches sur l’acquisition et l’usage des temps par différents groupes de locuteurs de l’espagnol (et d’autres langues). On note qu’une bonne partie de ces études se limite au contraste entre les formes cantaba et cantó, et que des aspects tels que la polysémie des temps verbaux n’ont pas fait l’objet de beaucoup d’attention dans ce domaine de recherche. À partir de cette problématique, cette thèse cherche à analyser en profondeur le paradigme des temps verbaux de l’espagnol, tant en termes de morphologie que de sens et d’usage. Pour ce faire, nous nous sommes fixé deux objectifs : 1) développer un modèle, basé sur la distinction entre commentaire et narration, qui rassemble dans des fonctions narratives différentes les significations des temps verbaux qui entretiennent des relations paradigmatiques et 2) proposer une méthodologie permettant d’utiliser ce modèle lors de l’analyse d’un échantillon de narrations au passé. Pour illustrer ce deuxième objectif, nous proposons un exemple d’analyse de narrations écrites faites par des locuteurs d’espagnol L1 et L2 (niveau avancé). Les données montrent que les deux groupes utilisent de manière satisfaisante les différentes formes verbales pour exprimer les différentes significations dans les quatre fonctions narratives proposées dans notre modèle, mais indiquent également une possible différence entre les groupes quant à la manière de traiter la polysémie des temps verbaux.

Keyphrases: temps verbaux, polysémie, morphosyntaxe, espagnol
Bios éducatifs : problèmes du biopouvoir dans les représentions littéraires et filmiques du milieu éducatif (1984-2015)

Les bios éducatifs sont les formes de vie qualifiées menées dans le milieu scolaire, qui le conditionnent et qui sont conditionnées par lui. Des récits littéraires et filmiques francophones, arabophones, italophones et anglophones nous permettent de mettre en perspective diverses représentations de cette forme de vie, au cours de la période qui s’étend de 1984 à 2015. Nous adoptons une approche comparatiste qui interroge des productions culturelles québécoises, étasuniennes, amérindiennes, françaises, italiennes, égyptiennes, algériennes et tunisiennes, dans l’esprit d’une démocratisation des objets du savoir. Ces fictions de l’éducation soulèvent les problèmes des dispositifs du biopouvoir qui touchent aux schémas relationnels et aux espaces disciplinaires, et qui dictent l’impératif de projets de bios positifs. Tel qu’il est exercé dans les espaces scolaires, le dysfonctionnement du pouvoir sur la vie révèle un calque d’une hygiène familiale patriarcale et hétéronormative, ainsi que des ambiguïtés générées par le transfert érotique en situation d’apprentissage. Le paradigme de l’aseptisation, très présent dans ces fictions, installe les relations dans des répartitions artificielles qui partagent les acteurs du milieu éducatif en sphères immunitaires et contagieuses. La gestion des espaces est au cœur des stratégies de domination des bios éducatifs qui s’adressent à un corps disciplinaire. En réaction aux pédagogies de redressement et aux procédés anti-nomades, les fictions de l’éducation montrent des corps révoltés contre l’apprivoisement de l’animal humain. L’idéal du corps sain et asexué est rejeté au profit d’une réhabilitation de diverses formes d’indocilités corporelles : la maladie, le handicap ou la sexualité font leur entrée dans l’établissement éducatif, pour dire l’échec de la normativité du bios. L’école, en tant qu’aventure spatiale, donne naissance à des narrations de la trajectoire vers elle et du dépassement de ses frontières. De ce fait, ces fictions remettent en question le biopouvoir de l’école en interrogeant son (in)accessibilité et son pouvoir sur le monde. Enfin, des projets de bios positifs naissent des problèmes du biopouvoir et dictent l’impératif de la décolonisation de l’école, grâce à un renouvellement des rapports à ses langues et à ses cultures. En ce sens, la classe cosmopolite et l’émergence de voix subalternes constituent des implants de microcosmes scolaires nécessaires et générateurs de renouveaux.

Keyphrases: bios, milieu éducatif, biopouvoir, relationnel, immunité, corps, espace, décoloniser, cosmopolitisme, subalterne, space, subaltern, disciplina, corpo
Étude de ligands de type biguanide dans le couplage de Suzuki-Miyaura dans l'eau

Le concept de Chimie Verte a émergé il y a une vingtaine d’années lorsque les scientifiques ont pris conscience de l’impact environnemental des procédés utilisés. Un effort considérable a alors été fourni pour réduire l’utilisation d’agents polluants et toxiques, nocifs pour l’environnement et l’humain, ainsi que pour favoriser le développement de procédés catalytiques. Les réactions de couplage croisé catalysées par des métaux de transition sont largement utilisées en industrie pour former de nouveaux liens carbonés. Dans le milieu académique, le couplage de Suzuki-Miyaura a été très étudié dans l’eau avec différents types de ligands. Les biguanides sont des ligands bidentates azotés solubles en milieu aqueux qui présentent de nombreux avantages puisque leur apport électronique et leur polarité sont aisément ajustables grâce à la grande disponibilité des réactifs de départ permettant d’obtenir des structures très variées.  Nous avons synthétisé et étudié plusieurs ligands de la famille des biguanides pour des applications dans le couplage de Suzuki-Miyaura dans l’eau. Tout d’abord, nous avons démontré le rôle primordial d’un ligand biguanide pour diminuer la quantité de palladium grâce à la metformine, un ligand structurellement simple. La mise en évidence de la dégradation de l’espèce catalytique lors du recyclage a conduit à l’étude de systèmes plus complexes. Des tensioactifs contenant une tête biguanide ont été utilisés en catalyse micellaire pour un meilleur recyclage et une meilleure solubilisation des substrats organiques permettant d’atteindre des rendements plus élevés. Ensuite, l’étude de ligands de type pinceur comportant deux unités biguanides censées stabiliser le métal a permis d’établir certaines limites des ligands biguanides. Ces observations ont ouvert la voie vers la synthèse d’un biguanide fonctionnalisé avec une β-cyclodextrine. La cavité hydrophobe de cette dernière devrait permettre de mieux protéger le palladium de l’oxydation dans l’eau et ainsi offrir un recyclage optimal de l’espèce catalytique.

Keyphrases: Chimie verte, Catalyse dans l’eau, Couplage de Suzuki-Miyaura, Biguanide, Recyclage, Catalyse micellaire, Ligands de type pinceur, β-Cyclodextrine, Biguanide, β-Cyclodextrin
On est où là ? 
Dérision et distanciation dans l’analyse des séries télévisées ivoiriennes

Les séries télévisées ivoiriennes des années 2000 remportent un grand succès en Afrique francophone et contribuent à faire de la culture populaire ivoirienne un incontournable de la région. Interrogeant les dynamiques et les implications de ce succès, cette thèse développe une réflexion sur la culture populaire ivoirienne qui délaisse les approches postmodernes et l’économie politique pour privilégier une approche basée sur l’anthropologie de la communication et sur la modalité herméneutique de la distanciation.  Alors que les séries ivoiriennes sont reconnues pour leur critique humoristique, le ton léger et divertissant des séries des années 2000 rompt avec l’esthétique satirique qui les caractérise jusqu’alors et contraste avec la crise sociopolitique que connaît le pays. Interrogeant ces ruptures, le texte revisite les interprétations des articulations entre culture populaire, contextes socioéconomiques, relations de pouvoir et symbolisme pour une compréhension systémique basée sur l’interaction et les cadres de l’expérience.  Documentant dans un premier temps l’histoire des séries télévisées ivoiriennes à travers les dynamiques du genre télévisuel ivoirien, le texte propose une ethnographie de la production audiovisuelle et de le classe moyenne émergente abidjanaise, notamment à travers l’« économie du gombo ». Adoptant ensuite une posture herméneutique, le texte développe une réflexion sur les redéfinitions de l’intimité en cours dans la société ivoirienne à travers diverses figures de la culture populaire ivoirienne. Finalement, le regard se tourne vers les cadres qui guident les interprétations des séries, soit l’exigence du miroir et l’africanisme.  À travers ce parcours, le texte propose l’esthétique de dérision en tant que modalité épistémologique de compréhension des séries des années 2000 et met en lumière le potentiel heuristique de la distanciation. La distanciation devient ainsi le socle d’une compréhension qui se laisse guider par l’« ouverture au monde de l’autre ».

Keyphrases: séries télévisées, Côte d'Ivoire, culture populaire, anthropologie de la communication, distanciation, dérision, intimité, genre, gombo