NCube/papyrus huggingface dataset:
Reconnaissance de l'émotion thermique

Pour améliorer les interactions homme-ordinateur dans les domaines de la santé, de l'e-learning et des jeux vidéos, de nombreux chercheurs ont étudié la reconnaissance des émotions à partir des signaux de texte, de parole, d'expression faciale, de détection d'émotion ou d'électroencéphalographie (EEG). Parmi eux, la reconnaissance d'émotion à l'aide d'EEG a permis une précision satisfaisante. Cependant, le fait d'utiliser des dispositifs d'électroencéphalographie limite la gamme des mouvements de l'utilisateur. Une méthode non envahissante est donc nécessaire pour faciliter la détection des émotions et ses applications. C'est pourquoi nous avons proposé d'utiliser une caméra thermique pour capturer les changements de température de la peau, puis appliquer des algorithmes d'apprentissage machine pour classer les changements d'émotion en conséquence. Cette thèse contient deux études sur la détection d'émotion thermique avec la comparaison de la détection d'émotion basée sur EEG. L'un était de découvrir les profils de détection émotionnelle thermique en comparaison avec la technologie de détection d'émotion basée sur EEG; L'autre était de construire une application avec des algorithmes d'apprentissage en machine profonds pour visualiser la précision et la performance de la détection d'émotion thermique et basée sur EEG. Dans la première recherche, nous avons appliqué HMM dans la reconnaissance de l'émotion thermique, et après avoir comparé à la détection de l'émotion basée sur EEG, nous avons identifié les caractéristiques liées à l'émotion de la température de la peau en termes d'intensité et de rapidité. Dans la deuxième recherche, nous avons mis en place une application de détection d'émotion qui supporte à la fois la détection d'émotion thermique et la détection d'émotion basée sur EEG en appliquant les méthodes d'apprentissage par machine profondes - Réseau Neuronal Convolutif (CNN) et Mémoire à long court-terme (LSTM). La précision de la détection d'émotion basée sur l'image thermique a atteint 52,59% et la précision de la détection basée sur l'EEG a atteint 67,05%. Dans une autre étude, nous allons faire plus de recherches sur l'ajustement des algorithmes d'apprentissage machine pour améliorer la précision de détection d'émotion thermique.

Keyphrases: Détection d'émotion thermique, Détection d'émotion basée sur d'EEG, CNN, HMM, LSTM, Images de stimuli affectif
Learning to sample from noise with deep generative models

L’apprentissage automatique et spécialement l’apprentissage profond se sont imposés ces dernières années pour résoudre une large variété de tâches. Une des applications les plus remarquables concerne la vision par ordinateur. Les systèmes de détection ou de classification ont connu des avancées majeurs grâce a l’apprentissage profond. Cependant, il reste de nombreux obstacles à une compréhension du monde similaire aux être vivants. Ces derniers n’ont pas besoin de labels pour classifier, pour extraire des caractéristiques du monde réel. L’apprentissage non supervisé est un des axes de recherche qui se concentre sur la résolution de ce problème. Dans ce mémoire, je présente un nouveau moyen d’entrainer des réseaux de neurones de manière non supervisée. Je présente une méthode permettant d’échantillonner de manière itérative a partir de bruit afin de générer des données qui se rapprochent des données d’entrainement. Cette procédure itérative s’appelle l’entrainement par infusion qui est une nouvelle approche permettant d’apprendre l’opérateur de transition d’une chaine de Markov. Dans le premier chapitre, j’introduis des bases concernant l’apprentissage automatique et la théorie des probabilités. Dans le second chapitre, j’expose les modèles génératifs qui ont inspiré ce travail. Dans le troisième et dernier chapitre, je présente comment améliorer l’échantillonnage dans les modèles génératifs avec l’entrainement par infusion.

Keyphrases: Apprentissage automatique, Apprentissage profond, Intelligence artificielle, Modèle Génératif, Infusion
Création picturale en Haïti et créolisation : études de cas : Jean-René Jérôme et Jacques Gabriel

Au début du 20e siècle, période de gestation de l’indigénisme, nait un art pictural indigéniste en Haïti. Cette peinture est dite haïtienne. Des peintres s’attèleront à représenter la réalité locale pour fonder cette peinture. La caractéristique de cet art est d’être ethniciste, c’est à dire qu’il se réfère à l’histoire, à la géographie, au folklore d’Haïti, etc. À partir de 1950- 1960, chez Jean-René Jérôme et Jacques Gabriel nous identifions l’abandon de la peinture ethniciste qui se traduit par l’introduction de nouveaux thèmes et une forte référence à la subjectivité. Nous cherchons à montrer dans ce mémoire que ces deux peintres abandonnent l’indigénisme en mettant en place la créolisation de leur langage visuel et une esthétique nouvelle, celle de la rencontre, à partir des actes d’appropriation, de citations et de bricolage.

Keyphrases: Haïtianité, Indigénisme, peinture, créolisation, appropriation, bricolage, Haïti, appropriation, bricolage, Haïti
Les plafonds de bois peints à Rome au XVIe siècle: le cas du palazzo del Vaso (Colonna) à Santi Apostoli

En 1482, lorsque la construction du palazzo del Vaso s’achève sous le cardinal Giuliano della Rovere (1443-1513), l’édification d’imposants palais au cœur de la ville de Rome consiste en une pratique que se réservent, presque exclusivement, les Princes de l’Église. Manifestation ostensible du pouvoir, les riches et puissantes familles de la capitale ne tardent pas, dès le tournant du XVIe siècle, à s’approprier à leur tour cette prérogative dans le but de légitimer leur statut social. Certes, l’architecture extérieure du palais demeure, pour ces familles, un moyen efficace d’y parvenir, mais à plus forte raison, le décor intérieur – mobilier, frises, plafonds de bois peints, etc. – devient un dispositif didactique de prédilection qui permet au commanditaire d’articuler ses visions politiques à l’intérieur de programmes iconographiques savamment élaborés. Suivant cette perspective, ce mémoire souhaite interroger une composante du décor rarement examinée par la discipline de l’histoire de l’art : le plafond de bois peint. À cet effet, celui commandité par Marcantonio II Colonna (1535-1584) pour le salone du palazzo del Vaso (Colonna) de Rome fait ici office de cas d’étude. En tant que l’une des plus anciennes familles baronniales romaines, alliée des impériaux espagnols, la famille Colonna est ponctuellement impliquée, au cours de son histoire, dans des conflits qui l’opposent à la papauté, notamment à partir de 1557, année où Marcantonio II Colonna devient le chef de la famille. Ainsi, il s’agira d’abord de recenser les variantes structurelles et les modalités d’ornementation des plafonds de bois de la Renaissance pour identifier celui du salone. Puis, nous procéderons à une première interprétation iconographique de son programme peint afin de montrer de quelle manière cette composante décorative véhicule un message politique, directement lié aux enjeux du clan Colonna.

Keyphrases: Décor intérieur, Plafonds de bois peints, Palazzo del Vaso (Colonna), Marcantonio II Colonna (1535-1584), Palazzo del Vaso (Colonna), Marcantonio II Colonna (1535-1584)
Dérive(s) cinématographique(s) : 
vers une pratique de la dérive au cinéma

Dérive(s) cinématographique(s) est une recherche pratique et théorique de la dérive au cinéma. Elle concerne à la fois des œuvres et des pratiques déjà existantes aussi bien qu’une expérimentation esthétique, formelle et structurelle que je mène personnellement. L’identification d’un cinéma de la dérive a pour but de dégager les motifs, les mouvements et les dynamiques principalement engagés dans ce geste. Il s’agit alors de concevoir la dérive comme un potentiel de fuite qui agit, transforme, et déterritorialise l’espace filmique.

Keyphrases: dérive(s) cinématographique(s), Dérive, Geste, Espace, Cinéma, Space
La problématique du réel dans les biographies au cinéma

En partant de la prémisse qu’un film de fiction biographique (ou « biopic ») peut être empreint d'une authenticité tout aussi grande que celle provenant d’un documentaire biographique, ce travail de recherche questionne le rapport au « réel » de ces deux manières distinctes (et pourtant similaires) de raconter une vie, en définissant la fiction, le documentaire et leurs sous-genres biographiques, de même qu'en exposant le parcours historique et la réception critique des biographies filmées. De plus, ce mémoire s'attarde sur la biographie et l'autobiographie littéraires, ainsi que sur leurs adaptations filmiques, afin d'offrir un portrait synthétique des possibilités auto/biographiques au cinéma; la notion narratologique du point de vue est revisitée à cet effet. Cette étude se penche également sur les multiples traitements biographiques dont une personnalité connue est parfois l'objet, et sur les résultats de quelques biopics et documentaires biographiques au box-office (américain, français, anglais, québécois). La description de la création reliée à ce mémoire, soit le scène-à-scène (ou continuité séquentielle) d'un biopic basé sur l'autobiographie La détresse et l'enchantement (1984) de l'auteure canadienne Gabrielle Roy, clôt cette argumentation.

Keyphrases: Autobiographie, Biographie, Biopic, Gabrielle Roy, Recherche-création, Scène-à-scène
«From Stardust to Stones to Bad Seed» : vers une déconstruction du rock doc : le corps de la rock star au cœur de l'œuvre audiovisuelle hybride

Selon le musicologue Richard Leppert, la contradiction sémiotique existant entre la musique en tant qu’expérience vécue corporelle et la musique en tant que phénomène sonore et acoustique trouve une résolution par le biais de la vision humaine. Partant de cette thèse, notre recherche se propose d’étudier trois documentaires qui, portant sur la musique rock et s’attachant à mettre en images le corps de la rock star, cherchent à combler notre besoin de voir et d’écouter le corps du musicien dans sa pratique de création musicale ou durant sa performance spectaculaire. Les trois documentaires examinés – Ziggy Stardust and the Spiders from Mars : The Motion Picture, One + One et 20,000 Days on Earth – mettent à l’épreuve la fabrication musicale-sonore et subjective de l’identité de la rock star ; et, par cela, ils déconstruisent la tradition générique du rockumentary. Concentrés sur le foyer catalyseur qu’est le corps sonore de la star, ces films se constituent comme des oeuvres audiovisuelles hybrides où le son et l’image participent dans l’acte de création filmique et de la création et performance musicale.

Keyphrases: Documentaire, Rock star, Performance, Hybridité, Rockumentary, Cinéma, Musique, Music, Déconstruction, Corps, Résonance, Révolution, Poïétique, Poiesis, Geste sonore, Sound gesture, L'écoute, Hybride, Hybrid
Corps de femmes échappés du récit : les nus féminins dans l'oeuvre d'Edgar Degas et d'Auguste Rodin

Le présent mémoire propose de retracer les parcours d’Edgar Degas et d’Auguste Rodin afin de comprendre comment ces deux artistes en sont arrivés à s’intéresser aux corps féminins en mouvement, au point de faire des états de corps plutôt que des états d’âme leur sujet de prédilection. Partant du fait que le premier avait d’abord songé à renouveler la peinture d’histoire et que le second s’inspirait volontiers de sources littéraires pour ses monuments, nous avons concentré notre approche sur la perte progressive de tout substrat narratif dans leur traitement des figures féminines. Nous examinons comment ce déplacement les dispense de l’impératif de créer des personnages vraisemblables pour diriger l’intérêt vers le modèle posant et les conditions de production de l’atelier. Il en résulte un curieux renversement des procédés qui, dans la tradition académique, assignaient le talent de l’artiste à la réalisation de la beauté idéale. Alors que les corps de femmes représentés par les deux artistes se livrent à des contorsions qui les défigurent avant de les faire éclater en fragments, Degas et Rodin multiplient les traces de leur dialogue avec le matériau et signalent leur volonté d’en finir avec certaines conventions de leur médium. Ces choix ne peuvent pas s’expliquer en dehors des bouleversements socioéconomiques importants qui traversent la période, affectant la condition féminine mais aussi celle des artistes, de leurs institutions et de leur marché.

Keyphrases: Edgar Degas, Auguste Rodin, Corps féminins, Contorsions, Modernité
Amour, gloire et divinisation : étude de «Pour que l’homme devienne Dieu» de François Brune

Dans son livre Pour que l’homme devienne Dieu (1983), le théologien français François Brune relève, à partir du mystère trinitaire et du témoignage des mystiques d’Occident, la radicalité de la vocation humaine à l’amour. De même que l’incarnation lie indissociablement le créé et l’Incréé en Jésus Christ, tout le genre humain partage avec lui une commune nature humaine et participe à la divinité, selon la doctrine patristique et orthodoxe de la divinisation et le concile de Chalcédoine (451). La notion de personne établit la nécessité d’une participation libre de chacun-e à la vie rédemptrice du Christ. La compénétration des deux natures humaine et divine du Christ et leur déconnection sélective selon le concept de kénose, rend compte de l’existence réellement humaine de Jésus Christ, à la fois souffrante et glorieuse, qui a supporté d’un amour indéfectible les tentations humaines et les conséquences du mal, mais sans jamais y prendre personnellement part. Suite aux réflexions de Brune sur l’être et le devenir en Dieu et sa critique de la christologie de Teilhard de Chardin, nous établirons dans notre perspective critique une interrelation entre les trois modalités (divinisation, amorisation et rédemption) de l’économie unique de glorification de l’humanité et du monde en tant qu’image du dynamisme interne de la divinité Une et Trine.

Keyphrases: Trinité, christologie, divinisation, rédemption, amorisation, glorification
Vie spirituelle à l'école : les Services d'animation à la vie spirituelle et à l'engagement communautaire dans les écoles secondaires de la banlieue montréalaise

En 2001, dans le système scolaire québécois, allait voir le jour un nouveau service complémentaire, le Service d’animation à la vie spirituelle et à l’engagement communautaire, pour remplacer l’ancien Service d’animation pastorale. L’objectif que le ministère de l’Éducation donne à ce service est de favoriser le développement de la vie spirituelle et de l’engagement communautaire à travers des expériences humaines et à l’aide d’une approche centrée sur l’action. Mais comment la vie spirituelle est-elle mise en action dans ce contexte alors que les animateurs eux-mêmes ont souvent l’impression d’escamoter cette dimension? C’est en s’appuyant sur la méthode ethnographique que nous avons voulu cartographier la mise en action de la vie spirituelle dans trois écoles secondaires de la banlieue montréalaise et réaliser une démarche de recherche qualitative et inductive. De la collecte de données à la mise en récit, nous avons trouvé des pistes de réponse au cœur de la construction de sens que sont l’ethnographie et son herméneutique. Cette recherche démontre que la dimension relationnelle est essentielle à la mise en action de la vie spirituelle, que ce soit à travers i) l’apprentissage des qualités sociales d’une personne, ii) l’importance de la valorisation qui implique des relations interpersonnelles, iii) une relecture par le biais d’un dialogue interpersonnel qui permet de faire des prises de conscience ou iv) l’entretien d’une relation importante avec le monde.

Keyphrases: Vie spirituelle, Engagement communautaire, Approche centrée sur l’action, Animation de groupe, Valorisation, Dimension relationnelle, Système préventif, Service d’animation à la vie spirituelle et à l’engagement communautaire (SASEC), Éducation au Québec
The cult of Apollo in the Milesian colonies along the coast of the Black Sea : an inventory of archaeological data

À la période Archaïque, la colonisation grecque avait pour but l’expansion et l’exportation des coutumes sociales des diverses cités États à travers différentes régions. Bien que le sujet de la colonisation grecque soit abondamment basé sur des sources primaires biaisées, causant une confusion concernant l’établissement du lien entre une cité mère et ses colonies, il demeure néanmoins qu’une connexion entre la cité de Milet et les colonies de la Mer Noire est observée au sein des institutions religieuses instaurées sur ces territoires. Le culte d’Apollon fut prédominant tout au long des périodes Archaïque, Classique et Hellénistique de la Grèce antique. À l’époque de la colonisation par Milet, la cité avait pour divinité principale Apollon qui était également dieu de la colonisation et dieu de la navigation. Pour les milésiens, Apollon autorisait et sanctionnait le droit de coloniser et d’y instaurer de nouveaux cultes. Dans les colonies fondées le long de la côte de la Mer Noire, une influence claire du culte de cette divinité est discernable dans la tradition littéraire, ainsi que dans les registres archéologiques. Grâce à un catalogue raisonné, concernant seize colonies dites milésiennes situées autour de la Mer Noire, unissant toute l’information archéologique et littéraire pertinente relatif au culte d’Apollon, ce mémoire propose qu’une forte représentation de ce culte dans cette région est attribuable à son instauration par les Milésiens dans l’espoir que les institutions religieuses des colonies reflètent celles de la cité mère. Il en découle qu’Apollon devint, par le fait même, la divinité principale de la majorité des colonies milésiennes de la Mer Noire.

Keyphrases: Apollo, Cult, Archéologie, Mer Noir, Milet, Apollon, Colonisation Grecque, Ville-Mère, Religion et Colonisation
Dispositifs du recueil et composition d’un univers narratif dans La Manufacture de machines de Louis-Philippe Hébert, suivi de Tyché

Ce mémoire de maîtrise en recherche-création examine la façon dont la forme du recueil de nouvelles permet la construction d’univers narratifs riches et originaux, particulièrement dans le domaine de la science-fiction. L’axe central de la réflexion concerne les effets unificateurs que peuvent avoir les dispositifs de mise en recueil de récits dont la matière et la manière sont pourtant diversifiées.   L’essai se penche sur La Manufacture de machines, recueil écrit par Louis-Philippe Hébert en 1976, et apparemment peu homogène, mais dont l’examen révèle la présence d’une mécanique textuelle qui tout à la fois segmente et unifie la matière narrative.  Tyché, le texte de création, consiste en un ensemble de six nouvelles racontant les bouleversements qui suivent l’arrivée d’une planète sur l’orbite de la Terre. Malgré des tonalités, des espaces et des temps différents, le recueil trouve sa cohérence dans la présence de Tyché, à laquelle est liée – directement ou indirectement – certains aspects de l’existence des protagonistes.

Keyphrases: La Manufacture de machines, Louis-Philippe Hébert, recueil de nouvelles, science-fiction, univers narratif
SQUEEZE : représentations du baseball dans l'imaginaire social au Québec : 1994-2014

Le baseball occupe une place atypique dans les discours publics au Québec. Ses multiples représentations, teintées d’une exubérante ferveur ou d’un désintérêt des plus opiniâtres, l’attestent sans équivoque. Outre l’unicité de la langue française (qui est déjà beaucoup en soi), on se doute que des particularismes québécois existent et qu’ils prennent forme dans les diverses manifestations culturelles écrites, chantées, dessinées ou publicisées de ce sport. Le baseball a influencé les cultures savante et populaire d’ici et il continue à faire couler de l’encre, à pénétrer et à structurer des discours de natures diverses et à marquer l’imaginaire et l’imagination. Il s’agit dans la présente recherche d’arriver à une lecture spécifiquement québécoise des représentations du baseball dans l’imaginaire (social, collectif et culturel) entre 1994 et 2014, grâce à l’examen de quatre thématiques principales, soit l’écriture, l’espace, le temps et la sexualité.

Keyphrases: Baseball, Expos de Montréal, Littérature québécoise, Culture populaire, Sociocritique
Transactions, suivi de Dédramatiser le drame : usages et enjeux de l’humour et de la violence du langage dans la pièce Rouge Gueule d’Étienne Lepage

Le présent mémoire propose d’interroger la construction du récit médiatique dans la fable théâtrale contemporaine. D’abord par une fiction au dispositif épuré, mais au verbe cru et humoristique, la pièce de théâtre Transactions, puis par un essai sur la pièce de théâtre Rouge Gueule d’Étienne Lepage, nous désirons explorer les liens qui unissent le comique et la violence du langage, notamment par des affinités avec le mouvement britannique In-Yer-Face (Sarah Kane) et tels que mis de l’avant par un « personnage-réseau » porteur de discours, en écho à l’« impersonnage » de Jean-Pierre Sarrazac. En ce sens, nous avons convoqué les notions de dialogisme (Bakhtine) hétéromorphe (Hervé Guay), d’esthétique de la divergence (Hervé Guay), de polyphonie (Bakhtine) hétéromorphe (Hervé Guay) et de la mise à mal d’un conflit afin d’expliquer le renouvellement d’une esthétique dramaturgique tout à fait contemporaine, se rapportant à la Toile et dont le spectateur émancipé (Jacques Rancière) devient un actant principal par l’intermédiaire duquel le théâtre prend tout son sens.

Keyphrases: Étienne Lepage, Rouge gueule, Théâtre québécois, Média, Langage, Comique, Violence, Personnage, In-Yer-Face, Dialogisme, Polyphonie, Humor, Violence, Dialogism
Los moriscos de España y de Túnez : historia, lengua y sociedad

Ce mémoire offre un précis de l’histoire de la communauté morisque et une brève étude de sa situation sociale et linguistique avant et après son expulsion de la Péninsule Ibérique. Pour le deuxième de ces aspects, nous avons sélectionné le cas du groupe morisque qui s’est acheminé vers la Régence de Tunis entre 1609 et 1614. L’objectif général de ce travail est de souligner l’évolution de la situation sociale et linguistique des morisques dans deux contextes différents, le péninsulaire et le tunisien, dont les valeurs identitaires n’ont pas été les mêmes. Dans la première partie de ce travail, une fois défini le concept de morisque et contextualisés quelques évènements historiques qui ont précédé l’expulsion, ainsi que les conséquences de cette dernière, nous décrivons la complexité de la situation linguistique des morisques, nous exposons les facteurs qui ont eu de l’influence sur leur relative acculturation et nous montrons l’impact qu’a eu leur changement progressif de langue sur leur façon de parler et d’écrire l’arabe et le castillan. Dans la deuxième partie, nous essayons d’identifier les facteurs qui ont contribué à la préservation de leur identité hispanique et de leur langue castillane en Tunisie et ceux qui les ont menés à une assimilation totale. Finalement, nous présentons un résumé de leur héritage linguistique dans les deux sociétés, la tunisienne et l’espagnole, ainsi qu’une série d’annexes qui complètent le travail.

Keyphrases: Morisques, Histoire, Langue, Société, Espagne, Tunisie