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Les représentations de saint Antoine (1190-1231) dans les azulejos portugais du 17e et 18e siècles : la fabrication d'un mythe

Pendant le 17e et le 18e siècle, saint Antoine, connu au Portugal sous le nom de saint Antoine de Lisbonne, est un des saints les plus représentés sur des azulejos portugais.  Notre thèse démontre l'inexistence d'une iconographie spécifique de saint Antoine de Lisbonne comparativement à saint Antoine de Padoue. La conceptualisation des représentations du saint en azulejos est largement influencée par l'art des autres pays européens. L'Italie (notamment Padoue) a été le centre principal de production de l'image antonienne. Les gravures italiennes, flamandes et allemandes, inspirées directement ou non de peintres transalpins, ont circulé à travers l'Europe dévoilant ainsi les miracles du saint pendant sa vie. Les gravures de Martin Engelbrecht, basées des dessins de Thomas Scheffler, sont la principale source d'inspiration des peintres d'azulejos de la deuxième moitié du 18e siècle.  Notre étude présente un inventaire exhaustif des panneaux d'azulejos représentant saint Antoine. Cet inventaire, organisé en fonction des scènes représentées dans les panneaux du 17e et 18e siècles au Portugal et au Brésil, permet de repérer les modèles utilisés par les peintres pour les représentations et leur évolution au fil des temps.  Notre étude analyse également le processus d'interrelation entre l'art et le culte ainsi que la contribution apportée par la représentation de scènes antoniennes au processus de mythification de saint Antoine. À notre avis, les azulejos sont un reflet et un vecteur de cette mythification. Le sur-dimensionnement de l'image, propre à ce support artistique, provoque un impact majeur au niveau de la réception de l'image et contribue grandement à l'effet «mythificateur».

Keyphrases: Saint Antoine, Azulejos, Franciscains, Portugal, Brésil, Padoue, Italie
La stratégie pétrolière de la France en Algérie, 1962-1971

Cette thèse porte sur les relations franco-algériennes en matière d’hydrocarbure pendant la période 1962-1971. Huit ans après le début de la guerre, l’Algérie accède à l’indépendance. Le pétrole saharien, une des raisons du prolongement du conflit, appartient désormais à la jeune nation. Toutefois, les sociétés pétrolières françaises qui disposent d’un quasi-monopole sur l’industrie des hydrocarbures sauvegardent leurs nombreux avantages accordés à l’époque coloniale. Or, les accords d’Évian de mars 1962 qui garantissent aux sociétés françaises ces avantages sont remis en cause par les dirigeants du Front de libération nationale réunis en congrès quelques mois plus tard à Tripoli. En effet, la nationalisation des hydrocarbures figure parmi les objectifs du parti au pouvoir. L’adoption de la voie socialiste et le départ de la majorité de la population européenne d’Algérie compromettent la stratégie française qui vise à sauvegarder le plus longtemps possible une source de pétrole payable en franc. La thèse répond à la question suivante : quelles stratégies la France va-t- elle adopter pour réussir sa politique de désengagement progressif ? Pour répondre à cette problématique, cette recherche est fondée sur une démarche chronologique. Cette approche permet de mettre en valeur l’évolution des relations pétrolières franco-algériennes de 1962 à 1971. Les sources sont essentiellement les archives du groupe pétrolier TOTAL et celles du Quai d’Orsay. À ces documents qui nous renseignent sur le point de vue français s’ajoutent les archives personnelles du ministre algérien de l’Industrie et de l’Énergie, Belaïd Abdesselam. La thèse démontre qu’à partir du début des années 1960, l’objectif principal de la France est de diversifier ses sources d’approvisionnement et d’atténuer sa dépendance vis-à-vis de l’Algérie. Les ressources en provenance du Sahara sont donc destinées à servir ce projet. En outre, la thèse atteste que les sociétés pétrolières françaises s’investissent le moins possible en Algérie à partir de la seconde moitié des années 1960. Finalement, elle met en évidence les limites de la stratégie pétrolière française de diversification.

Keyphrases: France, Algérie, Nationalisation, Diversification
Les enseignements sociaux de l'Épiscopat catholique de Madagascar, entre régime marxiste et réformes néolibérales (1982-2002) : analyse contextuelle et postcoloniale

Basée sur la perspective des théologies contextuelles, cette recherche porte sur la stratégie discursive des enseignements sociaux catholiques locaux (ESCL) comme discours théologiques qui visent à libérer la population de Madagascar des possibles confusions dans leur discernement social. À partir d’une approche postcoloniale, l’analyse des discours abordés dans cette thèse étudie la manière dont les leaders catholiques élaborent les ESCL. Ces discours sont conçus en fonction de leur interprétation de la situation de Madagascar entre 1982 et 2002. Utilisant l’analyse discursive postcoloniale, le travail développe la vérification des catégories coloniales dans les enseignements sociaux des leaders catholiques. La présence des généralisations et des affirmations non fondées, la manière de penser en dichotomie ainsi que la hiérarchisation des idées et des humains seront vérifiées. L’analyse tient compte de l’importance des rapports qui lient les ESCL à l’identité malagasy et au processus de globalisation néolibérale et de démocratisation sur la Grande île.

Keyphrases: Théologie contextuelle, Enseignements sociaux catholiques, Libéralisation, Globalisation, Démocratie, Analyse discursive
Corps du Christ en croissance : u
n modèle d’édification ecclésiale à la lumière d’une analyse rhétorique de 1 Corinthiens 12–14 et d’Éphésiens 4,1-16

L’Église est encore désignée « corps du Christ », surtout dans les épîtres pauliniennes. Elle est pour ainsi dire analogue à un organisme vivant. Par conséquent, sa croissance devrait résulter naturellement de sa santé. Mais l’Église en Occident est confrontée à une stagnation numérique et même à une érosion démographique. Ce qui est fondamentalement en cause, c’est la vitalité ecclésiale et la capacité non seulement de garder les fidèles, mais aussi d’attirer de nouveaux membres. La question du ministère ecclésial, fort populaire en exégèse et en histoire du christianisme dans les décennies 1970 et 1980, est délaissée depuis 20 ans. Elle mérite d’être reprise pour des raisons qui ne sont pas uniquement conjoncturelles, mais bien d’ordre théologique et ecclésiologique. De nos jours, la pluralité ministérielle largement présente dans l’Église primitive est réduite à un monolithisme pastoral. La présente thèse entend remettre à l’avant-plan la question du ministère ecclésial par un angle nouveau inspiré à la fois de l’approche herméneutique et de la méthode d’analyse rhétorique. Dans le but d’offrir des pistes pour l’identification et la mise en valeur des mécanismes de la croissance intégrale de l’Église, nous avons repéré, à la lumière d’une analyse rhétorique de deux textes majeurs du corpus paulinien (1 Co 12–14 et Ép 4,1-16), les besoins fonctionnels vitaux du corps ecclésial et les principes fondamentaux qui s’incarnent dans l’édification des églises du Nouveau Testament et que les apôtres ont cautionnés eux-mêmes. Il ressort globalement de notre étude que : (1) l’Église est dotée d’une structure organique et que sa croissance résulte de la mise en œuvre efficace et efficiente des divers dons spirituels ; (2) l’Église est dotée d’un mécanisme d’édification fonctionnel par lequel les ministres de la Parole forment tous les croyants pour les mettre en état d’accomplir le ministère ecclésial et de contribuer à l’édification de l’ensemble de la communauté ecclésiale ; (3) l’édification ecclésiale se fait en professant continûment la vérité évangélique, en s’efforçant dans l’amour de garder l’unité et en faisant toutes choses pour l’édification de la communauté et pour la seule gloire du Christ Seigneur ; (4) l’édification ecclésiale passe par quatre objectifs de croissance : l’unité de la foi, l’unité de la connaissance du Fils de Dieu, l’état d’homme accompli, la mesure de la stature parfaite du Christ. Nous avons construit, à partir des intuitions repérées, un modèle paulinien de l’édification ecclésiale.

Keyphrases: Corps du Christ, Église, ministère, croissance, édification, ecclésiologie, théologie des ministères, maturité, modèle paulinien
Romarcord : flânerie dans la cine-città

L’objet de cette thèse doctorale est d’examiner le rôle que la poïétique cinématographique de Federico Fellini joue dans la constitution de la Rome cinématographique. Ma stratégie est d’identifier et de questionner les éléments constitutifs de cette poïétique, afin de pouvoir discuter de son effet dans le cinéma et la littérature contemporains. La première partie de la thèse est consacrée à l’analyse des éléments constitutifs identifiés - la flânerie, le spectacle et la mémoire - dans la filmographie romaine de Fellini, divisée pour des raisons thématiques et conceptuelles en trois moments : la constellation des attractions (Luci del varietà, Le notti di Cabiria, La dolce vita), la constellation des survivances (Block-notes di un regista, Satyricon, Roma) et la constellation des  simulacra  (Ginger e Fred, Intervista). Intimement   connectés   et   complémentaires,   ces   trois   éléments   permettent   de   vérifier l’équivalence des qualités de la Rome fellinienne avec celles de la ville réelle. Traversant la filmographie romaine de Fellini, la figure centrale de sa poïétique, qui assure le raccord entre ses éléments et aussi entre les trois hétérotopies de Rome - la ville antique, le Vatican et Cinecittà -, est le flâneur. Complexe et protéiforme, capable d’assumer de nombreux rôles et d’assimiler d’autres figures urbaines, le flâneur s’avère le guide idéal de la Rome fellinienne. La deuxième partie de la thèse sert à déterminer et analyser de quelle manière ces éléments constitutifs de la poïétique cinématographique de Fellini sont questionnés et réinventés par d’autres cinéastes et écrivains dans leurs œuvres portant sur la ville de Rome. Dans la nouvelle constellation, constituée par les films The Belly of an Architect (1987) de Peter Greenaway et Gente di Roma (2003) d’Ettore Scola, l’épisode In Vespa du film Caro diario (1993) de Nanni Moretti et le roman  I fannulloni  (1991) de Marco Lodoli, j’explore l’effet provoqué par la Rome fellinienne et aussi examine la rencontre entre ces diverses visions artistiques de la ville. Les résultats obtenus servent à soutenir mon hypothèse que Fellini est le Poète par excellence de la Rome cinématographique et que la rencontre entre le Poète, la Ville et le Cinéma est un facteur décisif qui fait de Rome la capitale cinématographique du XXe siècle.

Keyphrases: Rome, cinéma, Federico Fellini, flâneur, flânerie, spectacle, mémoire, Cinecittà
La consumation comme métaphore de la pensée littéraire : lectures de Bachmann, Plath et Duras

Cette thèse offre une réflexion théorique sur la pensée littéraire. J’y analyse les modalités de la métaphore du feu dans les œuvres de trois auteures contemporaines afin de définir le processus menant à une connaissance qui met à l’épreuve l’ordre de la rationalité. La pensée est un acte qui se distingue de ses produits dérivés composant le savoir canonique. Elle ne peut être exhaustivement et objectivement conceptualisée puisqu’elle désigne le mouvement même la conceptualisation, processus dont aucune conscience ne peut s’extraire. La pensée peut être métaphorisée, traduite dans une constellation d’images littéraires qui la conditionnent et l’orientent. La métaphore de la consumation accompagne la pensée comme son double depuis l’éclosion de la culture occidentale. De par sa longévité, cette métaphore instaure un espace interprétatif transhistorique confirmant que les motifs sacrificiels de la connaissance mystique subsistent et se transforment dans la société moderne sécularisée. Révélant la pensée à sa démesure, la métaphore de la consumation témoigne des fondements affectifs et sensibles de la quête de connaissance. La littérature est dépositaire de cette part brûlante de la pensée, part occultée par le discours scientifique. Cette thèse a pour objectif de remédier à cette occultation, démontrant la pertinence de la pensée littéraire qui déborde les critères de rentabilité structurant l’économie du savoir actuelle.  Dans la première partie je relève les conjectures poétiques et historiques ayant mené les penseurs à discréditer l’expression métaphorique. Sont ensuite élaborées les questions philosophiques majeures suscitées par la relation polémique entre vérité et métaphore. Cette dernière est définie comme une opération langagière engendrant un spectre de dualismes s’échelonnant entre vivant et mort, impropre et propre, sensible et intelligible, féminin et masculin. La deuxième partie de l’argument est consacrée à la lecture de figures contemporaines de la consumation : le Ich du roman Malina de Bachmann, Lady Lazarus de Plath, puis la mendiante et « l’écrit » chez Duras. J’y développe une conception de l’écriture comme acte de pensée relevant d’un processus d’épuisement, de résurrection, puis de corrosion du sens. Théoriser et actualiser dans mon propre discours cette métaphorique de la consumation permet de mettre en lumière le caractère essentiellement excessif de la pensée ainsi que le rôle primordial de la littérature dans sa transmission.

Keyphrases: Pensée littéraire , Consumation, Feu, Métaphore, Écrits des femmes, Duras, Marguerite
La figure de l'En-Quête : l'inscription du savoir dans les romans policiers

Cette thèse examine l’importance de la figuration dans le récit policier et ce sous le signe de l’En-Quête – figure centrale de cette étude – qui se développe en deux parties, chacune divisée en trois chapitres. La première partie se penche sur le roman policier en tant que genre et analyse la pertinence, voire la nécessité de s'en extraire afin de saisir l'importante charge des récits policiers. La deuxième partie reprend les éléments soulevés dans la première en plongeant cette fois dans les récits, dans les textes, dans le littéraire. La division en chapitres, quant à elle, permet d'identifier les engrenages de cette pensée en construction, de placer les bornes importantes au déploiement de l'argument. C'est en créant, en plaçant au centre de la pensée la figure de l'En-Quête, que j'invente petit à petit au fil de la réflexion, que j'aborde les récits policiers en tant que textes mettant en scène la quête du savoir par la mise en mots, la mise en figures de la pensée. En commençant par l’analyse des textes policiers classiques, pour ensuite me diriger vers ceux de la modernité, il s’agit de réfléchir sur la figure de l’En-Quête et la manière dont elle se place comme un potentiel de création dans ces textes – abordés d’abord et avant tout comme des récits –, opérant comme une sorte d’auteure dans le texte qui, par les figures qu'elle crée, invente ou découvre, réfléchit à l'objet même qui la fait advenir, soit le littéraire, en tant qu'accès aux savoirs. Cette réflexion permet de voir combien riches sont ces textes souvent ignorés par l'institution, combien importantes sont les réflexions présentées sous la forme de personnages, de mises en scène, puisque celles-ci donnent accès à un langage riche, une mise en mots toujours nouvelle, qui réfléchit le pouvoir du littéraire dans les figures. La figure de l'En-Quête, figure génératrice de figures, d'un savoir indissociable de la rhétorique, permet quant à elle de voir ce qui unit les textes dits policiers tout en déplaçant le focus pour insister non plus sur les thèmes, mais bien sur la construction des savoirs dans le littéraire et, par la mise en scène, la mise en figure justement.

Keyphrases: romans/récits policiers, En-Quête, prosopopée, figures, mise en scène, savoirs, mise-en-scène
Le temps des formes : l'œuvre de la cécité chez Marcel Proust et W. G. Sebald

Écrire est un acte à rebours de la vie naturelle, hors du « sens commun » de la vision humaine. Afin de s'extraire des lois humaines du temps, de la chronologie qui fige la perception sur les rails de l'habitude, lesquels ont pour destination l'événement, le « but de l'action », une certaine cécité préside à l'écriture. Comment toutefois penser cet aveuglement autrement que comme la clairvoyance esthétique qui fait de l'écrivain un voyant ? L'homme trébuche, sursaute au bruit d'un tintement familier, et d'ébranlement en ébranlement l'œuvre arrive à sa révélation : à la fois révélation d'une nouvelle Loi du Temps, révélation des lois esthétiques, et enfin révélation de la « vraie Vie », celle de la littérature, qui absorbera en elle la vie de l'écrivain. Or, la Recherche de Proust, elle, a déjà été écrite : ne faudrait-il pas lire son œuvre, elle aussi, à rebours ? Si l'écriture est une certaine partance des formes et des lois humaines, un « mourir au monde » qui redonnera l'écrivain à sa patrie étrangère, le temps de l'œuvre ne se situe-t-il pas avant qu'elle n'arrive à sa vérité, avant ou plutôt en deçà de ce temps de l'événement rédempteur ? Car le texte, et plus particulièrement le récit littéraire, reste pris dans le déroulement linéaire du langage, où le sens prend forme en regard de la fin (la fin de la phrase comme la fin du livre), ce fameux temps téléologique auquel il veut échapper. Dans la révélation du vrai, il faut donc prendre un pas de côté et lire de biais, pour percevoir le moment de trébuchement, le tressaut dans lequel les formes du monde apparaissent tout autrement, avant que l'intelligence n'ait eu le temps de rétablir les contours. Un temps de cécité, au sein même du voir. La thèse se partage en deux moments de lecture. La première partie porte sur une cécité propre à la forme chez Marcel Proust, une lecture qui n'a été rendue possible que par la seconde partie, qui consiste en une lecture des déformations de l'écriture chez W. G. Sebald. En parallèle à la théorie du regard que j'articule dans ce travail, je développe une approche textuelle qui, plutôt que de penser le rapport entre les deux œuvres comme « intertextualité », tente de voir comment l'écriture de Sebald nous apprend à voir les déformations du texte proustien. Il s'agit de retracer, à même le travail des formes, l'œuvre de la cécité dans le texte. La lecture doit ainsi se rendre sensible à ce qui fait trembler l'écriture, aux mouvements formels qui échappent à l'inscription graphique de la langue. Une telle conception donne à lire le revers de la tradition littéraire en tant qu'inscription de l'esprit dans l'éternité, et plutôt comme l'incorporation organique de la langue dans le corps de ce qu'on appelle « littérature », un corps lui aussi appelé à se déformer et à se décomposer.

Keyphrases: Marcel Proust, W. G. Sebald, forme, déformation, temps, regard, cécité, pensée littéraire, littérature du vingtième siècle, vision
La interlengua de los estudiantes francófonos de ELE : el caso de ser y estar

Résumé Dans le cadre de la linguistique appliquée, cette recherche se concentre sur l’emploi et la sélection des verbes ser et estar par des apprenants francophones de l’espagnol comme langue étrangère, (désormais ELE), au Québec. De nombreuses études réalisées antérieurement démontrent que l’utilisation appropriée de ces verbes constitue une difficulté pour les étudiants possédant un système verbal attributif différent de l’espagnol. En outre, cela implique une complexité pour les enseignants qui ne savent pas comment simplifier l’explication du phénomène grammatical et le rendre plus compréhensible pour les étudiants. Dans les faits, la littérature existante explicite qu’il est nécessaire de mettre en place des stratégies pour améliorer le processus d’enseignement/apprentissage de ce trait grammatical particulier, phénomène pour lequel il a été laborieux d’établir des règles concrètes et fixes, compte tenu de l’incidence de nombreux facteurs grammaticaux, lexico-sémantiques et pragmatiques, et du caractère variable de la langue. Dans le but de mieux comprendre l’interlangue des étudiants francophones d’ELE en relation avec cet emploi et de proposer une solution didactique à cette difficulté, un travail sur le terrain a été mené dans la ville de Montréal, au Québec. Subséquemment, une analyse de données a été effectuée par l’Analyse d’erreurs. La collecte de ces données a été réalisée pendant trois sessions universitaires avec 8 groupes d’étudiants de niveaux A1 à B2 dans le Centre de langues de l’Université de Montréal, apprenants dont la langue maternelle est le français. Les résultats obtenus montrent, d’une part, les erreurs les plus récurrentes pour chaque niveau d’apprentissage envisagé. D’autre part, ces résultats permettent de déterminer certaines causes génératrices des fautes. Pour la plupart, il s’agit d’erreurs présentes dans l’emploi de ser et estar à l’intérieur même du système linguistique de l’espagnol, dites de type intralinguistique. Par ailleurs, nous constatons que les apprenants francophones de notre étude utilisent la simplification comme stratégie d’apprentissage dans leur interlangue, c’est-à-dire qu’ils ont tendance à employer un verbe ou l’autre par méconnaissance de la règle, sans que cela génère un problème majeur dans leur processus de communication et d’interaction. L’étude démontre également l’utilité de l’Analyse d’erreurs comme axe de recherche dans l’enseignement/apprentissage d’ELE en montrant que l’observation de l’interlangue des apprenants et le traitement de l’erreur permettent de saisir le phénomène examiné et d’élaborer des outils pédagogiques spécifiques adaptés aux besoins des étudiants. En somme, le point de vue adopté vis-à-vis du phénomène grammatical de l’étude, de même que la brève séquence didactique élaborée après coup, visent à présenter une autre proposition dans l’analyse et la compréhension de l’usage des verbes ser et estar chez les étudiants francophones d’ELE.

Keyphrases: Espagnol langue étrangère (ELE), Analyse d’erreurs (AE), Interlangue (IL), verbes ser et estar, apprenants francophones
C’est tombé dans l’oreille d’une Sourde : la sourditude par la bande dessignée

Résumé en langue des signes québécoise (LSQ) disponible à l’adresse Internet suivante : V. Leduc. 2016. « C’est tombé dans l’oreille d’une Sourde. La sourditude par la bande dessignée ». Résumé LSQ. En ligne: https://vimeo.com/190658903

Keyphrases: sourditude, bande dessinée, art numérique, littérature signée, vidéo, études sourdes, études critiques sur le handicap, intersectionnalité, audisme, langue des signes québécoise, études culturelles
Synthèse de macrocycles par réaction de métathèse et application en débit continu

La réaction de macrocyclisation par métathèse est une réaction clé en synthèse organique et qui comporte de nombreux défis. Les méthodes traditionnelles de macrocyclisation impliquent par exemple la haute dilution du mélange réactionnel et l’emploie d’une pompe seringue. Dans cette thèse de doctorat, une méthode qui évite l’emploi des techniques de haute dilution a été développée. Cette méthode a été appliquée à la synthèse de cyclophanes macrocycliques. De plus, la synthèse totale de la néomarchantine A, un macrocycle bisbibenzylique, a été réalisée en 12 étapes à partir de produits commercialement disponibles avec un couplage d’Ullmann, un couplage de Wittig et une macrocyclisation par métathèse comme réactions clés. La chimie en débit continu, une méthode facilement applicable en milieu industriel, a été explorée. Cette technologie a été appliquée à l’étape clé de macrocyclisation par métathèse pour la synthèse de la néomarchantine A ainsi que pour la synthèse d’un musc macrocyclique breveté par la compagnie « International Flavors and Fragrances (IFF) ».

Keyphrases: Macrocyclisation, néomarchantine A, muscs macrocycliques, cyclophanes macrocycliques, débit continu