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Pour la paix ou le chaos? : la justification des violences dans le camp républicain pendant la guerre civile espagnole : 1936-1937

La guerre civile espagnole représenta un épisode tragique et violent de l’histoire du pays. Depuis les trente dernières années, l’historiographie a accordé une place importante à l’étude des violences ayant surgi pendant ce conflit. Ce mémoire s’attaque de plein front aux justifications de la guerre et des violences chez les républicains. Cet angle d’analyse éclaire le processus justificatif au cœur des mobilisations discursives du camp républicain, pris ici dans son sens large. Dans le cadre de ce mémoire, nous nous concentrons notamment sur la façon dont le conflit est pensé comme une guerre juste dont l’objectif est plus grand que la simple victoire sur l’ennemi. Dans un contexte où la droite s’était soulevée contre le gouvernement du Frente Popular élu depuis le 16 février 1936, il était aisé pour les républicains de défendre moralement leur implication dans un conflit ayant toutes les caractéristiques d’une guerre totale, à une époque où la violence se voyait de plus en plus délégitimée dans les nations libérales en raison du traumatisme qu’avait représenté la Grande Guerre dans la conscience collective mondiale. Ce fut donc pour défendre leur moralité, en dépit de la guerre, que d’importants efforts furent mobilisés par les républicains sur le plan de la propagande afin de défendre un idéal de paix qui serait garanti par leur victoire dans ce conflit. Par le biais de l’analyse de presse, nous nous penchons alors sur cette contradiction apparente, mais loin d’être unique, qui leur permit d’être en guerre tout en se réclamant d’être pacifiste en toute conscience de cause. Le camp républicain était tout sauf un ensemble homogène. Il comprenait notamment des républicains de gauche, des socialistes, des communistes staliniens et antistaliniens et même des anarchistes. La menace que représentait le fascisme pour l’accomplissement de leurs objectifs força ces groupes, ayant parfois lutté l’un contre l’autre, à s’unir autour du porte-étendard de la République afin de barrer la route à leurs ennemis communs, c’est-à-dire la droite espagnole appuyée par les puissances fascistes allemande et italienne. Même si l’ensemble des belligérants dits « républicains » défendirent un discours pacifiste alors qu’ils se retrouvaient au beau milieu d’une guerre d’une violence inouïe tant sur les fronts qu’à l’arrière, ce discours divergea selon les préceptes idéologiques de chacun de ces groupes présents au sein de cette alliance antifasciste inusitée. Ce mémoire se veut donc une tentative de lier les champs d’études du pacifisme, de la guerre totale et des violences dans le cas précis dans la guerre civile espagnole pendant ses moments les plus agités, soit de l’été 1936 jusqu’à l’été 1937.

Keyphrases: Guerre civile espagnole, Violence, Pacifisme, Guerre totale, Guerre d'Espagne, Presse républicaine, Mobilisation de guerre, Espagne
Entre savoir profane et Révélation : la pratique exégétique à l’université d’Oxford 1229-1267

En étudiant les travaux exégétiques de différents maîtres associés à l’université d’Oxford entre 1229 et 1267, nous tenterons de décrire un milieu plus libre que celui de l’université de Paris qui avait connu des interdits contre l’enseignement des libri naturales d’Aristote en 1210 et 1215. Robert Grosseteste, Richard Fishacre, Simon de Hinton et Roger Bacon articulent une conception du savoir et de la valeur de l’activité philosophique qui semble permettre une réception pacifiée du Stagirite. En effet, la pratique de l’exégèse littérale nourrit et légitime des spéculations sur la nature. Ce mémoire tente donc de comprendre les liens qui unissent, au moyen de leurs pratiques exégétiques, la Révélation et les savoirs profanes chez les penseurs de la jeune université d’Oxford et de retracer l’évolution de leur conception du travail théologique au XIIIe siècle. Nous montrerons que, pour les maîtres oxoniens, des questions sur les Écritures trouvent des réponses par la philosophie naturelle. Ainsi, l’ensemble des savoirs profanes parait nécessaire tout en restant au service de la foi.

Keyphrases: Grosseteste, Bacon, Fishacre, exégèse, philosophie naturelle, Oxford, Moyen Âge
L’industrie des croisières au Québec et les impacts environnementaux sur le Saint-Laurent

Les croisières représentent la forme de tourisme ayant connu la plus importante croissance au cours des 30 dernières années, phénomène auquel le Québec ne déroge pas. Alors que les enjeux environnementaux sont omniprésents dans les processus de développement économique, aucune étude n’a porté sur l’impact environnemental de l’industrie des croisières sur le fleuve Saint-Laurent. La recherche comporte quatre volets distincts. Le premier volet porte sur les enjeux environnementaux de l’industrie des croisières, et expose les 10 enjeux environnementaux de l’industrie. Le deuxième volet traite de l’évolution du trafic des croisières au Québec depuis 2003. Il démontre que le tourisme de croisière se développe dans un cadre de mondialisation, tout en affichant un taux de croissance légèrement supérieur à la moyenne mondiale. Le troisième volet vise à déterminer comment l’industrie répond à la demande. La recherche expose comment la modernisation des installations portuaires, les investissements dans des projets de développement maritime, l’offre d’expériences à saveur locale et la concentration des activités en automne a permis à l’industrie de développer une niche au sein d’un marché extrêmement compétitif. Le quatrième volet aborde les stratégies corporatives s’inscrivant au principe de développement écologique. L’analyse démontrera que la principale priorité des compagnies de croisières face à l’environnement concerne les rejets de polluants dans l’air et qu’à l’opposé, l’optimisation énergétique interne des navires et la gestion des déchets sont les enjeux auxquels l’industrie accorde la moins grande importance. La méthodologie de recherche s’appuie sur la revue de la littérature, les rapports annuels d’entreprises, les rapports environnementaux et les sites internet des différentes compagnies de croisières opérant sur le fleuve Saint-Laurent. Une grille d’analyse comportant six variables environnementales sera utilisée pour évaluer l’évolution des pratiques écologiques depuis 2008. Ces variables comprennent : la gestion des eaux usées, la consommation d’eau potable à bord des navires, la gestion des déchets, les rejets dans l’air, la gestion et la consommation énergétique et l’optimisation interne des navires.

Keyphrases: Croisières, Saint-Laurent, Québec, Tourisme, Environnement, Croisières vertes, Tourism
La Diègèsis sur la construction de Sainte-Sophie : analyse et héritage

Ce mémoire approfondit les connaissances du texte de la Διήγησις περὶ τῆς οἰκοδομῆς τοῦ ναοῦ τῆς μεγάλης τοῦ θεοῦ ἐκκλησίας τῆς ἐπονομαζομένης ἁγίας Σοφίας et en offre une traduction. Bien que la littérature spécialisée se soit interrogée souvent au sujet de ce récit, aucun portrait global n’a présenté un contexte de sa production, et dévoilé l’influence a posteriori du texte. Néanmoins, ce récit est d’une importance capitale, puisqu’il s’agit d’un des rares témoins des légendes locales qui circulaient dans la ville de Constantinople à une époque où la production littéraire est davantage tournée vers les hagiographies et les ouvrages de rhétorique. En s’appuyant, d’abord, sur les sources premières du VIème au XVIème siècle byzantines ou étrangères et, ensuite, sur la littérature secondaire moderne, ce mémoire propose une vision globale du récit et, par conséquent, un examen de l’image littéraire et patriographique de la plus importante des églises de Constantinople, la basilique Sainte-Sophie.

Keyphrases: Sainte-Sophie, Constantinople, Littérature grecque médiévale, Diègèsis, Basile 1er, Justinien, Constantinople
Le suicide dans l'œuvre tragique de Sénèque

La question de l'interaction entre l'œuvre philosophique de Sénèque et son œuvre dramatique pose toujours problème dans la communauté scientifique. Comment en effet considérer que les pièces écrites par le philosophe puissent ne pas avoir été influencées par sa philosophie, voire même lui servir de véhicule pour sa propagation ? Pourtant, comment articuler cette apparente évidence avec l'absence, dans son œuvre philosophique, de toute référence à son œuvre dramatique (au point que l'on aura déjà considéré l'existence d'un Seneca tragicus, distinct du Seneca philosophus, précepteur et ministre de Néron) ? Comment en outre répondre au problème de l'interprétation philosophique des pièces, jugée parfois excessive, voire les détournant de leur dessein réel ? Ce travail s'inscrira ainsi dans ce débat, en tentant de le diriger sur le terrain théorique de la question du suicide. Le suicide est en effet un concept très important au sein de la philosophie de Sénèque. Comment donc s'articulent les suicides dans son œuvre tragique ? Répondre à cette question, ce sera ainsi ajouter une pierre à l'édifice du problème soulevé, en examinant si oui ou non les suicides dans l'œuvre dramatique de Sénèque sont justifiés par ses écrits philosophiques.

Keyphrases: Théâtre romain, Philosophie romaine, Sénèque, Suicide, Seneca
« L’empêchement moteur » : les fonctions des procédés métatextuels dans l’œuvre d’Hervé Bouchard

L’ensemble de l’œuvre d’Hervé Bouchard adopte à la fois une esthétique autoréflexive et un rapport apparemment mimétique avec le réel. Ce travail de l’illusion et de l’artificialité est constant et produit plusieurs effets de distanciation qui participent à la prise de conscience de la situation d’énonciation et plus amplement à une réflexion sur l’écriture. Dans ce mémoire, nous montrons les différents rapports entre les procédés métatextuels, les effets de distanciation et l’empêchement de dire des personnages, thématisé dans l’œuvre. Non seulement les procédés métatextuels, par leur fonction de révélation, renvoient aux thèmes explorés par Bouchard, tels que la honte, le deuil et les tabous de l’enfance, mais ils témoignent également des choix formels de l’écrivain, qui interroge les limites de toute forme de représentation, dont le théâtre et le langage. Notre premier chapitre est consacré à la théâtralité, utilisée comme procédé métatextuel, manifestée par une mise en forme dramaturgique, une mise en abyme du théâtre comme lieu et comme métaphore d’un cadre prescriptif. À partir de ces ruptures génériques et référentielles, notre deuxième chapitre porte sur les répercussions de l’empêchement de dire des personnages sur la syntaxe et la structure de l’œuvre. L’analyse des formes répétitives, des ellipses et des digressions nous permet d’établir un échantillon des différents procédés auxquels l’écrivain a recours. Dans une perspective plus poétique, notre troisième chapitre montre les liens entre les interruptions et les digressions qui sont autant d’amorces de petites histoires dont la somme constitue, à la manière de fragments, l’œuvre dans son ensemble. L’analyse des effets de continuité produits, entre autres, par les références intratextuelles, la langue, le lieu et les figures de l’auteur, en appelle ainsi à un horizon légendaire, un récit plus vaste auquel se rattacheraient toutes ces histoires. Dans le même mouvement, la cohérence de l’œuvre est fortement et intentionnellement soulignée.

Keyphrases: Métatextualité, Distanciation, Théâtralité, Intratextualité, Hervé Bouchard, Littérature québécoise
Portrait de l'artiste moderne dans Manette Salomon des frères Goncourt et Les Enfants Tanner de Robert Walser

Ce mémoire brosse le portrait de l’artiste moderne, tel qu’il ressort de l’analyse de six personnages empruntés aux romans Manette Salomon (1867) des frères Goncourt et Les Enfants Tanner (1907) de Robert Walser : Anatole, Garnotelle, Coriolis et Crescent – appartenant au premier –, Simon et Kaspar – appartenant au deuxième. À travers l’étude de leur volonté et de leur degré de conscience, leurs différents tempéraments seront mis en lumière, constituant un éventail de postures artistiques modernes : le bouffon (Anatole), le conformiste (Garnotelle), l’innovateur (Coriolis), le marginal (Crescent), le solitaire (Simon) et l’artiste professionnel incarné par Kaspar. Les personnages seront étudiés en ordre croissant de la volonté qu’ils manifestent, ainsi que de leur conscience d’eux-mêmes, afin de rendre perceptible l’individualisation progressive de l’art caractéristique de la modernité, dont l’œuvre la plus accomplie s’avérera le résultat de la synthèse des sens et de l’esprit dans une célébration de soi et de la vie.   La première partie du mémoire sera consacrée à l’analyse de la volition des personnages, et révélera que son intensité est indépendante de son caractère constructif ou destructif, ainsi que de l’originalité ou de la subjectivité de la quête artistique. Le projet artistique étant intégré au projet existentiel des personnages, l’intentionnalité servira tantôt à assurer leur présence sociale (Garnotelle, Kaspar), tantôt leur effacement (Crescent, Simon). La volonté peut par ailleurs être mobilisée tant dans la poursuite d’un but novateur (Coriolis, Kaspar) que dans une démarche conservatrice (Garnotelle) et être à la fois l’apanage d’un individu iconoclaste à la forte personnalité (Kaspar) ou celui d’un personnage parfaitement conventionnel (Garnotelle). La deuxième partie du mémoire montrera que l’idéal esthétique est intimement lié au tempérament de l’artiste, se présentant comme l’extériorisation de sa nature intime. Il n’est donc pas dû à une élaboration artificielle de valeurs, étant déjà présent au fond de l’âme de l’artiste et n’ayant besoin que d’être reconnu. Il s’ensuit que plus un personnage sera conscient de lui-même, plus sa relation avec son propre idéal sera transparente, facilitant sa concrétisation en œuvre d’art.   La conjonction de la plus grande volonté et du plus haut degré de conscience de soi signera l’émergence du tempérament moderne, qui se caractérise par l’élévation de l’esthétique à la morale.

Keyphrases: Goncourt, Walser, Manette Salomon, Les Enfants Tanner, Artiste, Moderne, Romantique, Volonté, Idéal, Tempérament, Subjectivité, Conscience, Esthétique, Artist, Modern
Relire Feu la cendre de Jacques Derrida, ou, De l'interprétation comme brûlure inextinguible

L’ouvrage Feu la cendre de Jacques Derrida s’articule tout entier autour de l’analyse d’une courte phrase énigmatique : « Il y a là cendre ». Il s’agit d’une phrase écrite par Derrida lui-même, une dizaine d’années plus tôt, à la toute fin de La Dissémination. Feu la cendre peut donc être considéré comme un autocommentaire ou une autoanalyse. Toutefois, Jacques Derrida n’y dévoile pas une signification précise de sa propre sentence. Au contraire, Feu la cendre révèle l’illisibilité de la phrase, son caractère fuyant, sa puissance de signification impossible à maîtriser. Cette manière de relire « Il y a là cendre » correspond à la conception derridienne de la « dissémination » du sens. L’enjeu de ce mémoire consiste à rendre compte du texte Feu la cendre en tant que réitération de la pensée derridienne de la « dissémination » qui s’oppose à une conception herméneutique de l’interprétation prétendant pouvoir se saisir du « sens » univoque et stable d’un texte. Plus précisément, il s’agira de relever les stratégies d’écriture déployées par Derrida en vue de performer – donc de faire expérimenter – cette déroute du sens. Il y sera ainsi question de trois « mises en cendre » de la signification : d’abord, dans la forme « polylogale » du texte qui divise l’identité de l’énonciateur et son autorité sur son propre texte ; ensuite, dans le jeu d’échos entre les trois versions de Feu la cendre qui rend instable le « corps du texte » ; enfin, dans la structure « ouverte » de l’œuvre, hospitalière à de nombreux autres textes, qui en efface les limites.

Keyphrases: Jacques Derrida, philosophie française du XXe siècle, interprétation, herméneutique, poétique, Déconstruction, Dissémination, Cendre
Bonne fille, suivi de Figures de la compétition entre femmes dans l’œuvre de Nelly Arcan

Ce mémoire en recherche création est divisé en deux principales sections : un récit fragmenté et un essai. La première partie, Bonne fille, explore une interprétation personnelle de la compétition entre femmes qui passe par la concurrence d’une figure fantomatique. Ce récit intime propose une réflexion sur le corps, sur la performance de la féminité et sur les relations amoureuses. Il accorde une importance certaine aux territoires et aux espaces à conquérir pour prendre la place de la femme précédente qui n’a pas manqué de laisser sa marque dans la vie de l’homme désiré. Le « je » du roman se voit aspiré par le souvenir de l’autre femme et par le désir de la remplacer. La deuxième partie du mémoire est un essai intitulé Figures de la compétition entre femmes dans l’œuvre de Nelly Arcan et se concentre sur Folle et À ciel ouvert de l’autrice québécoise. Divisé en trois chapitres, l’essai étudie la compétition entre les femmes dans l’œuvre d’Arcan en alliant une approche critique féministe et l’analyse littéraire. Dans le premier chapitre, la figure de la girl next door permet d’interpréter la peur d’être remplacée. Le deuxième chapitre se penche sur la figure du double, qui prévient toute individualité des personnages. Le dernier chapitre prend en considération la figure de la mère et explique comment celle-ci participe à la naissance même du besoin de plaire et du sentiment de jalousie chez les jeunes filles. Nous verrons que ces figures prennent toutes racine dans une aliénation qui s’inscrit à même leur corps sexué.

Keyphrases: roman québécois contemporain, compétition entre femmes , Nelly Arcan, Folle, À ciel ouvert
Comme un roman : regards sur la littérarité de trois ouvrages classiques de la cuisine ménagère

Les livres de cuisine constituent un immense corpus de textes encore très peu étudiés malgré la place importante qu’ils occupent dans l’imaginaire collectif. Ce mémoire propose d’éclairer une part de leur valeur culturelle par une analyse littéraire de trois ouvrages classiques de la littérature culinaire : L’Encyclopédie de la cuisine canadienne de Jehane Benoit (1963), Les Recettes faciles de Françoise Bernard (1965) et The I Hate to Cook Book de Peg Bracken (1960). Envisagé d’abord comme genre textuel, puis comme ouvrage unitaire et ultimement comme ouvrage littéraire, le livre de cuisine révèle une esthétisation de la relation entre auteure et lectrice. L’étude des manifestations de cette esthétisation à travers le déploiement d’une voix auctoriale, de la création d’un espace diégétique et de la personnification de la lectrice apporte une meilleure compréhension de la façon dont ces ouvrages participent à la construction d’un récit de société.

Keyphrases: récit, analyse du discours, livre de cuisine, 1960, L’Encyclopédie de la cuisine canadienne, Les Recettes faciles de Françoise Bernard, The I Hate to Cook Book, Jehane Benoit, Peg Bracken, cuisine ménagère, Françoise Bernard
La collaboration au féminin : les livres surréalistes de Lise Deharme

Reconnue essentiellement pour son rôle d’égérie au sein du groupe surréaliste, l’auteure Lise Deharme est à l’origine d’une œuvre littéraire volumineuse qui compte trois projets collaboratifs réalisés avec des artistes visuelles : Le Cœur de Pic (1937) avec Claude Cahun et Le Poids d’un oiseau (1955) ainsi qu’Oh ! Violette ou La Politesse des végétaux (1969) avec Leonor Fini. Ces œuvres ont été largement négligées par la critique littéraire alors qu’elles s’inscrivent pleinement dans l’esthétique du livre dit surréaliste prôné par le groupe réuni autour d’André Breton où il s’agissait de décloisonner les frontières entre les arts et les médias, de s’affranchir des genres littéraires (poésie, récit, théâtre, essai).  Plusieurs questionnements émanent de la lecture conjointe des trois ouvrages : de quelle nature est la répartition du travail collaboratif ? Comment s’effectue concrètement le partage des pages au sein du livre ? Y a-t-il un partage de l’expérience esthétique qui se fait avec le lecteur-spectateur d’une œuvre hybride ? Ces questions d’ordre méthodologique me permettront de procéder à une lecture intermédiale (plus précisément relative aux rapports texte/image) de mon corpus là où un cadre d’analyse purement littéraire n’aurait pu rendre justice à des œuvres créées à la croisée des arts. Je démontrerai que les ouvrages de Lise Deharme réalisés avec le concours de Cahun et de Fini renouvellent les stratégies et les grands thèmes chers aux surréalistes, mais qu’ils exposent en même temps un discours marginal et aux multiples facettes en regard d’un vecteur créatif de prédilection chez les surréalistes : le féminin.

Keyphrases: Imaginaire du féminin, Avant-garde historique, Surréalisme au féminin, intermédialité, Collaboration artistique, Lise Deharme, Claude Cahun, Leonor Fini
Paris et Shanghai : l’imaginaire de la ville dans l’œuvre de Balzac et de Mao Dun

Au début des années 1910, les œuvres de Balzac commencent à être traduites en Chine, Mao Dun devient aussitôt un lecteur fidèle de Balzac et se nourrit abondamment de la prose de ce dernier pour construire son propre univers littéraire. Nous pouvons constater une similarité surprenante entre les deux écrivains : ils explorent tous les deux, au cœur de leurs œuvres, l’urbanité. Plus précisément, Shanghai est pour Mao Dun ce que Paris est pour Balzac : une source inépuisable d’inspiration et un champ d’investigation privilégié. Le mémoire vise à analyser la représentation littéraire de Paris et de Shanghai en mettant en parallèle deux romans de Balzac, Le père Goriot (1835) et Illusions perdues (1837-1843), et deux romans de Mao Dun, Désillusion (1927) et Minuit (1933). Cette étude comparée s’amorce par un traitement de l’identité des écrivains dans le contexte urbain et se développe ensuite autour de l’économie capitaliste et de la mode féminine de la ville. Le but de l’étude est de montrer les liens entre l’écrivain, la narration et la ville, ainsi que la dépendance discrète de Mao Dun vis-à-vis des perspectives développées par Balzac.

Keyphrases: Balzac, Mao Dun, Paris, Shanghai, ville, capitalisme, modernité, féminisme, mode
Le témoignage en littérature d’un héritage traumatique : le cas du génocide des Arméniens

D’après certaines approches en études de génocides, le déni du génocide n’est pas un phénomène qui se manifeste après le génocide en soi, mais fait au contraire partie intégrante de son appareil. Ainsi, le génocide ne prendrait réellement fin que lorsque l’auteur du crime aurait admis son intention, lorsque celui-ci aurait été jugé et condamné sur la scène internationale par des instances juridiques légitimes. Selon cette définition du génocide et compte tenu du fait que le génocide arménien n’a pas été reconnu par le gouvernement ottoman et qu’il n’est toujours pas reconnu par le gouvernement turc actuel, l’arménien contemporain peut se sentir aujourd’hui victime d’un génocide qui est toujours en cours, en plus d’être l’héritier et le descendant d’un rescapé du génocide qui a eu lieu il y a un siècle. Celui-ci est ainsi héritier de trois ou quatre générations de victimes qui ont toutes hérité à différentes mesures d’un traumatisme, d’un deuil inachevé et d’une crise identitaire. Le survivant de troisième génération qui tente, dans la diaspora, de témoigner en littérature du génocide de ses ancêtres se trouve souvent borné par un manque d’information, ou par une incompréhension des faits desquels il est éloigné dans le temps et dans l’espace. Lorsque celui-ci tente de témoigner de sa situation présente, de ce génocide qui s’étend jusque dans son quotidien, il peut aussi être confronté à une incapacité à nommer le conflit identitaire qui l’habite et à cerner les effets des efforts de délégitimation qui ont agi sur lui et sur ses ancêtres depuis plus de cent ans. Ce travail de recherche examinera les modalités de ce témoignage en fiction, dans le roman L’étrangère (2015) de Valérie Toranian et le recueil de nouvelles Embâcle (2008) de Martine Batanian, et adressera les questions du traumatisme hérité, du deuil et de la légitimité de la victime et du témoin.

Keyphrases: génocide, témoignage, témoin, littérature, diaspora, déportation, Batanian, Toranian, trauma