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Art.internet : musées, entreprises et œuvres en ligne dans le passage vers le nouveau millénaire (1996-2002)

À la fin des années 1990 et au début des années 2000, les musées cherchent à renouveler leur image de marque afin d’attirer des publics plus diversifiés. Dans la foulée d’un utopisme généralisé qui caractérise Internet comme une force démocratisante pour les sociétés occidentales, les musées voient une occasion de fidéliser de nouvelles clientèles sur la base d’une participation supposée dialogique et émancipatrice. Les institutions muséales font alors l’acquisition d’œuvres d’art internet et certaines, pionnières, en font même la commande. Pour quelles raisons ? Les cas analysés dans cette recherche permettent d’élucider cette question par l’analyse culturelle des œuvres inaugurales de cette pratique artistique et muséale : Ding an sich (The Canon Series) de Piotr Szyhalski, commandée par le Walker Art Center ; Uncomfortable Proximity de Graham Harwood acquise par la Tate ; IdeaLine de Martin Wattenberg présentée par le Whitney Museum of American Art. Nous constatons que, arrimées à des infrastructures en ligne développées en étroite collaboration avec et par l’industrie technologique, ces œuvres se situent à la rencontre d’intérêts convergents des mondes institutionnel et entrepreneurial. L’industrie technologique trouve dans l’espace muséal internet une opportunité de déployer son offre de service à des clientèles favorables – les œuvres sont un attrait ; l’institution discerne dans l’entreprise un partenaire d’affaires expert à même de raffiner son image en ligne auprès de spectateurs à conquérir – les œuvres sont un atout. Les productions qui en découlent s’immiscent dans des espaces hybrides : entre espace expositionnel et page informationnelle ; entre fonction artistique et discours démocratisant autour de l’œuvre ; entre objet de collection et distinction philanthropique. Au carrefour des relations entre institution et industrie, ces œuvres portent un regard acéré sur leurs conditions d’émergence et mettent au jour les dynamiques muséo-entrepreneuriales qui sous-tendent leur arrivée. Face à des ensembles discursifs connotés, elles sont à même de conceptualiser l’industrie technologique non pas comme une autorité commerciale hégémonique, mais comme un appareillage théorique riche de stratégies thématiques et de modes opératoires à même d’être démantelés, détournés, renversés, critiqués.

Keyphrases: Art internet, Piotr Szyhalski, Graham Harwood, Martin Wattenberg, Musées web, Industrie technologique, Philanthropie d’entreprise
Les acquisitions du Musée d'art contemporain de Montréal 1992-2012

Le sujet de notre thèse concerne les acquisitions par achat et par don réalisées au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM) entre 1992 et 2012. Nous documentons l’agrandissement de la collection qui est passée de 3000 œuvres à 7500 au cours de ces deux décennies pour déterminer s’il y a présence de sens motivant les acquisitions (collectionnement) ou si au contraire, il s’agit d’une accumulation d’œuvres. Au cours de la période étudiée, nous constatons les difficultés que le MACM rencontre pour maintenir ce sens en raison de certains facteurs : la décision du gouvernement en 1992 d’acheter au nom du MACM la collection corporative Lavalin (1324 œuvres), les années de restriction financières à partir de 1992 et leurs effets sur le budget d’acquisition du Musées, ainsi que les trois changements de direction. Nous examinons aussi les 31 expositions de la collection mises sur pied par les conservateurs du MACM à partir d’œuvres provenant exclusivement de la collection entre 1992 et 2012. Nous considérons l’exposition comme lieu privilégié pour communiquer le sens que le Musée entend donner à sa collection et à cet effet nous y regardons les œuvres présentées, le parcours, les réitérations d’œuvres.  Notre enquête montre qu’après vingt ans de présence au centre-ville, les acquisitions sollicitées par achat ou par don qui rejoignent la collection du MACM sont soutenues par une intention double : la mise en avant des étapes de la modernité artistique au Québec, et la présentation de ce qui se fait dans l’actualité. Le sens motivant les acquisitions est parfois confus notamment en ce qui concerne les œuvres de la collection Lavalin dont seul un faible pourcentage (une centaine) remplit les conditions.  Notre étude des 31 expositions de la collection met également en évidence l’existence d’une présentation et d’un parcours suivant la double intention du collectionnement, à savoir : l’arrivée de l’abstraction et le cheminement stylistique de l’art contemporain au Québec ainsi que la monstration de l’actualité artistique. Dans ce domaine également, un nombre restreint d’œuvres provenant de la collection Lavalin sont représentées. Finalement, afin d’ouvrir une fenêtre sur d’autres façons de faire nous faisons quelques petits détours. Nous regardons les propositions apportées par la vaste étude sur l’état des musées québécois Entre mémoire et devenir, aussi appelé le Rapport Corbo (2013) pour répondre aux questions de collectionnement, d’engorgement des réserves et de désactualisation de certains corpus de la collection. Nous examinons aussi comment d’autres institutions vouées à l’art contemporain de par le monde répondent à des questions similaires.

Keyphrases: Acquisition, Collection, Collectionnement, Exposition, Musée d'art contemporain de Montréal
Del cholo de mierda al cholo power : discriminación, prototipos y cambio semántico en el español del Perú

La discrimination est une problématique qui remonte à loin au Pérou. Cela dit, les études scientifiques qui essayent de l’expliquer en détail ne sont pas nombreuses. Le mot ‘cholo’, ainsi que ses variations, est utilisé souvent pour exercer une discrimination dans l’espagnol du Pérou, que ce soit à Lima ou dans le reste du pays. Nonobstant la facilité avec laquelle un péruvien se sert du mot, il y a plusieurs questions qui ne trouvent pas encore de réponse : quelle est la signification du mot ? Quelle en est la réelle valeur du point de vue sémantique ? Y a-t-il d’autres significations du mot qui comportent des valeurs sémantiques positives ? Dans l’affirmatif, pourrait-on confirmer qu’il y a eu une variation sémantique du mot ‘cholo’ ? Ce travail de recherche aura pour but de chercher les réponses aux questions mentionnées ci-dessus. Pour ce faire, nous ferons appel à quelques théories provenant de la linguistique cognitive, notamment : la théorie sur les prototypes, la théorie des métaphores et la théorie sur la variation linguistique. Ainsi, un corpus de 86 observations a été sélectionné à partir de diverses sources : des nouvelles et des notes d’opinion provenant de la presse péruvienne publiées entre 2008 et 2016, des paroles de chansons populaires, des textes littéraires et des publications de la presse humoristique. L’analyse du corpus nous permettra de construire un modèle qui reflète la structure du prototype de ‘cholo’. Autrement dit, ce modèle trouvera les caractéristiques associées au prototype lorsqu’un péruvien retrouve une personne qui pourrait être qualifiée de ‘cholo’. De plus, l’apparition de caractéristiques ayant des valeurs sémantiques opposées nous servira pour trouver des evidences de l’existence d’une éventuelle variation sémantique pour le mot ‘cholo’ et ses dérivés. Finalement, la richesse de notre corpus nous permettra d’identifier et de construire deux autres prototypes : celui qui s’oppose à ‘cholo’, soit ‘pituco’ et un autre plus général, soit ‘peruano’.

Keyphrases: Discrimination, Prototypes, Changement sémantique, Cholo, Pérou, Pituco, Péruvien, Racisme, Peruano, Peru
Perspective intermédiale sur le motif de la disparition : enjeux d’une poétique de la remédiation chez Perec, Modiano et Nolan

Cette thèse explore, selon une perspective intermédiale, le rapport entre les phénomènes de remédiation et le problème de la disparition à partir d’œuvres littéraires et filmique : Un cabinet d’amateur de Georges Perec (1979), Dora Bruder de Patrick Modiano (1997) et The Prestige, réalisé par Christopher Nolan (2006). Partant du postulat qu’il existe un lien signifiant entre l’hétérogénéité énonciative des œuvres étudiées – qui convoquent différents genres, modes d’expression et médialités – et le motif de la disparition qui s’y dessine, nous posons l’hypothèse que les œuvres produisent un métadiscours traduisant le fonctionnement d’un régime d’interaction particulier que la disparition aurait la possibilité d’induire : l’hypermédiateté. En tant que contrepoint de l’immédiateté, l’hypermédiateté qualifie ce régime où les seules relations possibles ont lieu par et dans la médiation, à la manière de ce qui se joue dans les œuvres du corpus témoin. La particularité de cette approche est de considérer la disparition comme ayant une valeur productive indissociable des valeurs négatives d’absence, de retrait ou d’effacement auxquelles elle est plus généralement rattachée. La première partie pose les bases conceptuelles du projet en revisitant les théories des médias à l’aune du tournant performatif qui détermine la période « postmédiatique » de l’intermédialité. Est alors explicité en quoi il est possible de concevoir les particularités formelles des œuvres du corpus comme informant une poétique de la remédiation. La deuxième partie s’appuie sur ce cadre conceptuel pour conjuguer le problème de la disparition à celui de la remédiation, et ce, dans le but d’articuler une définition de l’hypermédiateté. Finalement, des analyses en diptyques orientées autour des concepts d’authenticité, de survivance et d’institution composent la dernière section. Le corpus témoin participe d’abord à l’édification du cadre conceptuel, contribue ensuite à problématiser l’idée de disparition et permet en dernier lieu les articulations et approfondissements qui émergent des analyses. Trois buts sont ainsi poursuivis. La visée méthodologique, d’abord, est celle de diriger notre attention vers les actions et processus plutôt que vers les objets (ce qui favorise une pensée de la médiation au détriment de celle, plus figée, du média). Le but théorique consiste à revisiter les théories intermédiales dans le contexte épistémologique actuel pour produire un discours inédit sur le phénomène formel en tentant de dépasser les logiques de l’imitation, du transfert et de la représentation. Finalement, l’objectif général est de concevoir, à partir du motif de la disparition, le rôle de la médiation dans les processus dynamiques de singularisation des objets du monde, et ce, hors du paradigme de la représentation.

Keyphrases: Intermédialité, Disparition, Remédiation, Performativité, Un cabinet d'amateur, Dora Bruder, The Prestige, Un cabinet d'amateur, Dora Bruder, The Prestige
Enjeux esthétiques et musicaux de la sonate pour piano à l’époque romantique : les premières expériences en structure à grande échelle de Mendelssohn, Schumann et Brahms

Les sonates pour piano de la « génération romantique » (Rosen) et des compositeurs qui l’ont suivie s’éloignent des conventions qui régissent la forme classique, et ce à plusieurs égards : schéma tonal, découpage, fonctions formelles, voire même l’affect ou l’esthétique générale du mouvement. Lorsqu’il s’agit de sonates de jeunesse, ces écarts ont généralement été interprétés comme des maladresses ou comme un manque de métier. Cette thèse remet en question cette perspective et propose une démarche analytique permettant de rétablir ce répertoire dans sa spécificité en définissant une nouvelle conception esthétique de la sonate romantique. L’approche développée ici n’est pas fondée sur une construction musicale purement théorique : elle repose plutôt sur une conciliation entre, d’une part, les valeurs esthétiques caractéristiques de cette époque, et, d’autre part, l’analyse structurelle et formelle. Cette approche est exposée en deux grandes étapes. Les chapitres 1 et 2 parcourent les écrits philosophiques, littéraires, théoriques et critiques des années 1790-1860 pour y découvrir six valeurs esthétiques qui définissent la sonate au XIXe siècle : la forme abstraite, la cohérence à grande échelle, l’organicisme, la tension entre tradition et innovation, l’expression du sublime et celle de la noblesse. Les chapitres 3 à 5 emploient différentes techniques d’analyse (la Formenlehre de William Caplin, l’analyse réductionnelle de Heinrich Schenker et l’étude de l’organisation rythmique et métrique d’après Lester, Krebs et de Médicis) pour montrer comment ces six valeurs esthétiques permettent de rendre compte de la structure spécifique des oeuvres sélectionnées : la Sonate pour piano en mi majeur, op. 6 (1826), de Mendelssohn ; la Grande Sonate pour piano en fa dièse mineur, op. 11 (1832-1835), de Schumann ; la Grande Sonate pour piano en fa mineur, « Concert sans orchestre », op. 14 (1835-1836, rév. 1853), de Schumann ; et la Sonate pour piano en fa dièse mineur, op. 2, de Brahms (1852). Cette approche, qui permet d’appliquer la théorie de la forme à un répertoire pour lequel elle n’a pas a priori été conçue, met l’accent sur la souplesse du rapport entre le discours esthétique et la pratique compositionnelle. Chaque compositeur, sinon chaque oeuvre, répond aux valeurs esthétiques à divers degrés et selon différentes combinaisons. Au final, cette démarche permet de montrer à quel point les considérations esthétiques jouent un rôle primordial dans la conception même de la forme sonate au XIXe siècle. Elle ouvre de nouvelles perspectives en permettant de mieux cerner les points de contact et les divergences entre la sonate classique et la sonate romantique, et fournit des éléments qui permettront une comparaison plus légitime entre ces deux répertoires.

Keyphrases: forme sonate, XIXe siècle, Romantisme, esthétique, analyse schenkérienne, fonctions formelles, critique musicale
Utilisation des stratégies d’apprentissage par des étudiants universitaires suite à une formation en efficience cognitive

La persévérance et l’abandon des étudiants universitaires, aussi appelé attrition, préoccupent grandement les universités. Ainsi, plusieurs ont décidé de mettre en place des interventions afin de favoriser la réussite et la persévérance de leurs étudiants. Cependant, peu de ces interventions ont fait l’objet d’évaluations systématiques. Ce type d’évaluation des pratiques est rarement effectué, même s’il est nécessaire pour distinguer les interventions efficaces de celles qui ne le sont que peu ou pas. À l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, une formation spécifique appelée « Atelier d’efficience cognitive » a été implantée dans le but d’aider les étudiants universitaires dans leurs études, par le biais de l’enseignement direct d’un ensemble de stratégies d’apprentissage. La présente recherche vise à vérifier le maintien à moyen terme des effets de cette intervention, «l’Atelier d’efficience cognitive », donné à l’UQAT, sur l’utilisation des stratégies d’apprentissage par des étudiants universitaires. Elle examine l’utilisation actuelle des stratégies d’apprentissage de ces étudiants universitaires, les effets du   cours « Atelier d’efficience cognitive » sur l’utilisation ultérieure des stratégies d’apprentissage modifiées et/ou améliorées suite au cours et les commentaires généraux des étudiants concernant l’atelier en général et les stratégies d’apprentissage en particulier. En vue d’atteindre ces objectifs, un questionnaire a été élaboré et soumis à 47 étudiants ayant suivi le cours « Atelier d’efficience cognitive » entre l’automne 2010 et l’automne 2015. Des entrevues individuelles ont également été effectuées auprès de 15 étudiants parmi eux. Les données mixtes (quantitatives et qualitatives) ont été analysées à l’aide d’un logiciel spécialisé, ce qui a permis d’établir la pertinence des éléments rapportés dans l’analyse des résultats. Les résultats de cette recherche permettent d’observer une utilisation importante des stratégies d’apprentissage par les étudiants universitaires, autant les stratégies cognitives,  affectives que de  gestion des ressources.  Il  appert  également  que le   cours « Atelier d’efficience cognitive » permet aux étudiants de modifier  et/ou d’améliorer leurs stratégies dans le but de les rendre davantage efficaces et efficientes. Le cours aide aussi grandement les étudiants à améliorer leurs travaux et leurs études et, par le fait i   même, améliore leur réussite. Enfin, les étudiants interrogés mentionnent leur grande appréciation de l’intervention et soulignent que le cours devrait être offert à tous les étudiants débutant une formation universitaire.

Keyphrases: Étudiants universitaires, Stratégies d'apprentissage, Atelier d'efficience cognitive, Éducation
Dream Content and its Relationship to Trait Anxiety

Les études empiriques montrent que le contenu onirique est associé aux préoccupations et pensées présentes à l’état éveillé. Les recherches sur le lien entre le contenu onirique et différentes dimensions de la personnalité, par contre, ont généré des résultats mitigés. Bien que l’anxiété soit liée à plusieurs troubles du sommeil, tels l’insomnie et les cauchemars, on sait peu de choses sur le lien entre le contenu onirique (p.ex., teneur affective, nature d’interactions sociales) et les niveaux d’anxiété durant l’état de veille. L’objectif de cette thèse était d’explorer le lien entre l’anxiété en tant que trait de personnalité et le contenu des rêves de tous les jours auprès d’une population de femmes en bonne santé. Trente femmes (âge moyen: 30.7 ± 12.2 ans) ont complété un questionnaire standardisé d’anxiété de trait et un agenda quotidien de rêves pendant 2 à 5 semaines consécutives. Au total, 502 rapports de rêves ont été recueillis (moyenne de  16.7 ± 9.2 rêves par participante) et leurs contenus ont été codifiés selon un instrument de cotation standardisé. Les hypothèses que le niveau d’anxiété serait positivement associé à la présence d’éléments négatifs dans le contenu onirique (p.ex., interactions agressives, malchances, échecs, mauvais rêves) et à la longueur des rapports oniriques ont été émises. Les résultats suggèrent que le trait d’anxiété est positivement associé à la longueur du rapport onirique (ρ=.38, p=.035), mais ils ne démontrent aucune association significative entre le contenu onirique et les niveaux de trait d’anxiété. Ces résultats pourraient être expliqués de deux façons. La première serait que le trait d’anxiété n’a pas d’impact sur le contenu onirique auprès d’une population de femmes en santé. Une telle explication serait concordante avec des études suggérant qu’en général, les traits de personnalité n’ont pas ou peu d’impact sur le contenu onirique. La deuxième possibilité qui pourrait expliquer les résultats négatifs de cette étude est que la mesure d’anxiété utilisée n’était pas assez raffinée pour détecter l’impact de cette variable sur le contenu onirique. Des mesures sensibles à la nature multidimensionnelle de l’anxiété pourraient être nécessaires afin de mieux comprendre le lien entre l’anxiété et le contenu onirique. De futures études pourraient donc explorer le lien entre différents types d’anxiété (p.ex., anxiété liée aux situations sociales, aux situations ambigües, au danger physique, aux routines quotidiennes) et le contenu onirique afin d’aider à élucider comment le trait d’anxiété influence les rêves.

Keyphrases: Contenu Onirique, Trait d'Anxiété, Cauchemars, Mauvais Rêves, Hypothèse de la Continuité des Rêves, Mutidimentionnalité de l'Anxiété
L’appropriation des pratiques d’évaluation intégrée à l’apprentissage dans un contexte d’approche par compétences par les enseignants du secondaire au Mali

Cette recherche se rapporte à une expérience d’accompagnement d’enseignants maliens du secondaire à l’appropriation de nouvelles pratiques d’évaluation en cohérence avec l’approche par compétences adoptée dans ce pays. Au regard de la faiblesse persistante du niveau des élèves, et des plaintes des acteurs de l’éducation, la société civile et des études évaluatives (Rapports OMAES, 2014) ont révélé que l’approche par compétences (APC) n’a pas entraîné les changements souhaités. Notamment en ce qui concerne l’amélioration de la qualité des apprentissages. Pire, elle a conduit à une désarticulation du système scolaire, une baisse inquiétante du niveau scolaire des élèves et une désorientation des enseignants. Selon Cros, De Ketele, Dembélé, Develay, Gauthier, Ghriss, et Teho, (2010), le déficit de formation et d’accompagnement des enseignants est largement responsable de cette situation. Ce déficit est lui-même consécutif à une série de faiblesses et de dysfonctionnements sur le plan structurel, pédagogique, méthodologique et social entre autres. Cette recherche qualitative de type participatif a été une occasion d’accompagner des enseignants dans leur appropriation des nouvelles pratiques d’évaluation des compétences dans le contexte des changements enjoints par la mise en place d’un nouveau curriculum basé sur l’APC. S’inscrivant dans une dynamique de recherche-action (Savoie-Zajc 2001, 2008) et empruntant une démarche de questionnement, de réflexion et d’ajustement des pratiques, la collaboration a mis en relief les pratiques courantes d’évaluation et les difficultés qu’elles comportent. Elle a impulsé une dynamique de contextualisation des pratiques en favorisant le développement d’un point de vue critique face aux pratiques de classe ; les éclairages théoriques sur les principes qui sous-tendent l’évaluation formative des compétences en milieu scolaire leur ayant servi de cadre de référence. Pour terminer, nous avons mis en discussion l’importance de la contextualisation dans la mise en oeuvre des innovations pédagogiques et le processus de négociation que cela requière.

Keyphrases: Approche par compétences, Pratiques évaluatives, Enseignants maliens, Recherche-action
L'utilisation de la percussion comme élément structurant dans l'élaboration d'un langage musical

Ce mémoire expose le travail effectué durant mes deux années de maîtrise en composition instrumentale à l’Université de Montréal. J’y fais la présentation de cinq pièces ainsi qu’une analyse de chacune d’elles afin de démontrer ma démarche créatrice et mon langage musical. Dans ces cinq pièces, j’ai souhaité approfondir l’écriture pour percussion afin de lui donner une place privilégiée à travers divers ensembles, passant de pièces vocales à une pièce pour quatuor de percussions, jusqu’à des pièces orchestrales. Par l’entremise de la percussion, j’ai mis de l’avant l’aspect rythmique de la musique avec l’utilisation de procédés rythmiques variés comme de la polyrythmie, de l’homorythmie, des changements de métrique, des jeux de pulsation, de la périodicité, etc.

Keyphrases: Musique, Composition, Analyse musicale, Rythme, Percussion, Music