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L’alternative de la participation politique chez le mouvement islamique de l’unicité et de la réforme au Maroc

Cette étude aborde l’un des plus importants enjeux auxquels font face les mouvements islamiques, entre autres, l’engagement et la participation politique. Elle enquête sur la nature et les références de ses mouvements, en particulier le Mouvement de l’Unicité et de la Réforme (MUR) et aussi analyse, en adoptant une approche neutre et objective, combinant le cadre théorique avec celui de la pratique, leurs résultats en tant que mouvements sociopolitiques dans des communautés musulmanes, visant à apporter un changement social et politique.  L’expérience de la participation politique des islamistes marocains à travers le Mouvement de l’Unicité et de la Réforme (actif politiquement, sous la couverture du Parti de la Justice et du Développement PJD) représente un modèle typique qui mérite toute attention de recherche et d’étude. En effet, le Maroc est parmi les premiers pays à autoriser aux mouvements islamiques modérés d’entrer officiellement dans le champ politique, et de s’y activer légalement. Aussi, ces derniers ont su se démarquer dans la scène politique et dépasser les thèses de coupures fondées sur une opposition radicale aux régimes gouvernants.   Compte tenu de l’importance de la présence et du poids dont jouissent actuellement les mouvements islamiques, il est maintenant évident pour un grand nombre d’observateurs spécialistes que l’on ne peut plus parler de l’avenir politique et social dans les pays du monde islamique sans parler ou prendre en compte le rôle considérable de ces mouvements dans le tissu social du monde musulman. La plupart des études entreprises dans le domaine se préoccupaient du côté fondamental et théorique des mouvements islamiques, cependant cette présente étude s’émerge du lot par sa focalisation sur les organisations islamiques et leurs participations politiques en prenant le MUR comme cas d'étude. Elle aborde le problème définitionnel et cognitif lié à la notion des mouvements islamiques, puis explique la propagation rapide de ces mouvements dans le monde islamique, et identifie les idéologies motrices de leur action pour comprendre leurs concepts et leurs comportements envers l’autorité et la société.

Keyphrases: Islam politique, Mouvement islamique, Parti politique, Participation politique, Propagation, Réformiste, propagation
Le contrôle de gestion dans l'Assemblée évangélique chrétienne du salut pour tous (AECST) : apport des sciences de la gestion à la praxéologie pastorale

La crédibilité des Églises évangéliques a été mise à rudes épreuves par les temps qui courent si l’on se fie à ce qui est rapporté autant dans la presse écrite que dans la presse parlée à la grandeur du pays. L’un des principaux facteurs alimentant la quasi totalité des opinions négatives sur ces lieux réputés être « lieu de la rencontre entre les croyants et le Divin », c’est le manque de rigueur dans la gestion de leurs différentes activités. En dépit des rumeurs et des soupçons, certaines Églises essaient de se démarquer des mauvaises pratiques qui ne font que miner la réputation de la plupart d’entre elles.  Afin d’amener les lecteurs sur des pistes éclairantes, je vais  problématiser et proposer, de façon succincte, les différentes étapes du contrôle de gestion dans une Église évangélique grâce à l’observation et à l’analyse de cette pratique. Mon observation portera sur une Église, en particulier, qui en est à sa douzième année de fonctionnement et qui connaît une importante croissance au fil du temps. En tant que Pasteur de cette Église, tout en m’inspirant de mes expériences personnelles dans la gestion de diverses équipes d’employés dans la Société de Transport de Montréal (STM) , je vais esquisser les grands traits des valeurs privilégiées qui ont été à la base de ce succès.

Keyphrases: Église évangélique, Église protestante, Communauté évangélique, Contrôle de gestion, Théologie pratique, Pasteur, Praxéologie pastorale
Catalogue raisonné des maies en Grèce antique

Parmi la pléthore d’ouvrages très complets consacrés à l’étude des ateliers de transformation des produits agricoles en Grèce antique, aucune publication, jusqu’à ce jour, ne s’attarde spécifiquement à l’étude de la maie. Pourtant l’analyse détaillée de cet élément constitutif essentiel du pressoir antique, ayant pour fonctions de soutenir la masse à presser et de rediriger le liquide extrait lors de cette opération vers un récipient collecteur, n’est pas sans intérêt. De formes et de confections variées, elle trouve en effet son utilité au coeur de nombreuses productions artisanales; huiles, cosmétiques, vins, fromages, teintures et textiles requièrent son utilisation. Il s’agit d’un témoin de première importance pour les archéologues lorsque vient le temps de reconstituer la chaîne opératoire entourant la formation de ces produits.  Ce mémoire a pour objectif de combler cette lacune, à la fois en dressant un catalogue d’une large part des maies découvertes sur le territoire correspondant à la Grèce moderne, mais également en analysant et en commentant les données résultant de cette opération, et ce malgré l’ensemble de problèmes méthodologiques inhérent à ce type d’étude. Il en résulte un portrait de la distribution, à la fois dans l’espace et dans le temps, de ces maies, dont les résultats pourront être mis en relation avec les éléments fournis par d’autres chercheurs afin de jeter un regard nouveau sur les productions artisanales employant le pressoir.

Keyphrases: maie, pressoir, huile, vin, production, archéologie, Grèce, mycénien, archaïque, classique, hellénistique, romain, press
L’excès et la saturation dans la dramaturgie québécoise contemporaine : Faire des enfants d’Éric Noël, Ainsi parlait d’Étienne Lepage et Nous voir nous de Guillaume Corbeil

Le présent mémoire part du constat qu’une thématisation redondante des motifs de l’excès et de la saturation constitue l’un des traits caractéristiques de la dramaturgie québécoise contemporaine. Si ces motifs figurent dans de nombreux textes, ils se déploient de manière singulière et originale dans plusieurs d’entre eux. Notre étude le démontre en prenant pour corpus trois pièces phares issues du théâtre québécois des cinq dernières années, Faire des enfants d’Éric Noël, Ainsi parlait d’Étienne Lepage et Nous voir nous de Guillaume Corbeil. Notre analyse sociocritique permet de mettre en exergue le fait que ces œuvres mobilisent, intègrent et transforment des sociolectes, des fragments discursifs, des programmes idéologiques, des manières de parler ou de penser qui essaiment dans le discours social contemporain. Par le travail qu’elles exercent sur ce déjà-là, chacune d’elles propose un regard critique inédit sur le vivre-ensemble et sur la manière d’être au monde à l’ère actuelle. Quelque différentes qu’elles soient dans leur procès esthétique, une lecture comparative conduit néanmoins à dégager qu’elles élaborent toutes trois une représentation oxymorique de l’individu, qui balance sans cesse entre le trop plein et le manque.

Keyphrases: Littérature québécoise, Théâtre et dramaturgie, Sociocritique, Discours social, Vivre-ensemble, Excès, Drama
Les voix du saltimbanque et leur mise en scène dans L'homme qui rit de Victor Hugo

Malgré sa disparition progressive dans l’espace public, le saltimbanque, objet constant de méfiance et de mépris du côté des élites sociales, connaît un regain dans l’art et la littérature du XIXe siècle. Publié en 1869, L'Homme qui rit de Victor Hugo offre une représentation particulièrement élaborée de cette figure. Le roman déploie un encyclopédisme et une polyphonie qui permettent de situer l’art du saltimbanque dans l’ensemble des théâtralisations de la parole publique qu’il passe en revue. Les deux personnages principaux, des bateleurs du nom de Gwynplaine et d’Ursus, sont conduits à franchir des frontières sociales et culturelles habituellement étanches : ils évoluent entre autres dans les villes, sur les places, sur les routes, dans les tribunaux, dans les caves pénales, dans les auberges et dans les chambres parlementaires. L’étude sociocritique de leurs parcours met en lumière le dialogue que le roman hugolien entretient avec l’imaginaire social du Second Empire, tout particulièrement à l’égard des débats sur la misère, sur le sens du pouvoir et sur la valeur du théâtre qui le traversent.

Keyphrases: Victor Hugo, L'Homme qui rit, saltimbanque, sociocritique, imaginaire social, littérature française
L’ethos de l’historien dans les Historiæ canadenses de François Du Creux

Ce mémoire examine l’ethos d’historien de François Du Creux dans ses Historiæ canadensis publiées en 1664. Cette œuvre relativement peu connue, qui consiste, pour une bonne part, en une réécriture latine des Relations jésuites de Nouvelle-France, pose des problèmes de statut et de finalité découlant notamment des transformations que connaissait l’écriture de l’histoire à l’époque de Du Creux. L’étude de l’ethos est ici envisagée comme un moyen d’aborder les grands enjeux de l’œuvre en précisant le projet auctorial lié au statut de l’historien.  À partir des occurrences de la première personne dans les pièces liminaires et dans le corps du texte, nous dégageons d’abord les trois statuts énonciatifs de la figure auctoriale, en tant que Français, Jésuite et historien. Ces statuts évoquent des questions religieuses et politiques, souvent polémiques, qui sont associées à la Compagnie de Jésus au xviie siècle. L’auteur les convoque pour établir son autorité en se référant à sa tâche d’historien, en défendant ses positions sur les questions qui concernent son ordre et en faisant valoir sa familiarité avec les acteurs et les faits historiques. Nous montrons enfin comment les figures adoptées par l’auteur orientent la lecture des événements racontés et affinent la compréhension de la visée de l’œuvre.

Keyphrases: Ethos, rhétorique, François Du Creux, Historiæ canadensis, réécriture, Nouvelle-France, historiographie, Jésuites, Ethos, François Du Creux, Historiæ canadensis
Se tirer hors du monde : absence, vide et disparition dans Folle de Nelly Arcan et Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq

Ce mémoire vise à analyser la mise en récit du vide, de l’absence et de la disparition dans la fiction contemporaine, en s’intéressant tout particulièrement aux romans Folle de Nelly Arcan et Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq. Dans ces œuvres, la représentation de l’absence et des motifs qui lui sont associés apparaît à plusieurs niveaux du tissu narratif. Chacun des trois chapitres qui composent ce mémoire est consacré à l’analyse de l’un de ces niveaux. Le premier chapitre consiste en une étude narratologique des deux romans, qui met l’accent sur la façon dont la position spatio-temporelle des narrateurs efface l’effet de voix. Le deuxième chapitre plonge dans la dimension diégétique des œuvres et établit un rapport de corrélation entre l’absence transmise par la narration et le vide subi, mais aussi désiré, par les personnages. Cette analyse s’appuie sur différentes théories issues de l’anthropologie, de la sociologie et de la psychanalyse en rapport avec les concepts étudiés. Enfin, le troisième et dernier chapitre vise une réflexion plus large sur l’écriture littéraire en relation avec l’absence et la mort, tout en analysant en parallèle la représentation de cette conception de l’écriture dans les deux œuvres étudiées.

Keyphrases: Nelly Arcan, Michel Houellebecq, Absence, Vide, Disparition
La demeure (in)habitable : imaginaires de la maison dans l'oeuvre romanesque d'Élise Turcotte

La maison est la figure spatiale la plus exploitée dans l'œuvre romanesque d'Élise Turcotte. Généralement perçue comme un abri contre les intempéries extérieures, elle devient surtout, chez cette auteure, un refuge contre les drames humains – sauf quand le drame se déroule en son intérieur. Figure ambivalente, donc, la maison sort de sa vocation purement fonctionnelle pour embrasser, dans cette œuvre, une valeur plus symbolique, reliant le sujet au monde sur le mode de l'habiter.   Dans le présent mémoire, l'analyse de ce lieu se base sur la lecture des romans d'Élise Turcotte, et plus particulièrement du Bruit des choses vivantes (1991) et de La maison étrangère (2002). Ces romans présentent deux narratrices en pleine rupture amoureuse, drame qui les force à se réapproprier leur habitation ainsi qu'à revoir leur manière de l'habiter; cette rupture met également à l'épreuve leur vie familiale et domestique, ébranlant à la fois leur situation personnelle et leurs convictions profondes. Des transformations majeures s'en suivent et se manifestent à l'intérieur de leur maison, là où les narratrices se réfugient après le drame, faisant de ce lieu à la fois celui de la métamorphose intimes et de la résistance, personnelle aussi, contre un monde en destruction. La maison rejoint par là une croyance traditionnelle et appelle à la (re)fondation du monde, qui commencerait par un retour à la maison. C'est aussi l'occasion pour l'auteure d'en faire le lieu d'un recentrement dans une période de crise du sens, où la littérature québécoise est en plein décentrement.

Keyphrases: Élise Turcotte, imaginaires de la maison, poétique du roman, critique thématique, symbolique, Élise Turcotte
Le choc de la rencontre : vers une littérature de la relation dans l’écriture de voyage ; suivi de Vers Sagana

Dans l’essai de ce mémoire, les propositions théoriques de Paul Ricoeur sur la mise en récit seront reliées à celles d’Édouard Glissant quant à l’émergence d’une littérature de la Relation, entendue comme le déploiement poétique d’un imaginaire fondé sur le rapport à l’autre sans crainte de dilution. Mon corpus est composé de trois textes phares de la littérature québécoise, soit les Relations de Jacques Cartier, les Dialogues avec un Sauvage de Lahontan et Volkswagen Blues de Jacques Poulin. Le rapport à l’autre, qui est au cœur de l’intrigue de chacune des œuvres, permettra d’analyser la progression d’une littérature, mais également d’une culture de la Relation au Québec.  Dans le roman Vers Sagana, Rose et Yann décident dès leur première rencontre de voyager ensemble alors qu’ils sont tous deux en perte de repères. Dans un contexte de résurgence du processus de dépossession lié à l’histoire américaine depuis l’arrivée des Européens, les voix des personnages s’enchevêtrent pour donner forme à l’obsession d’un enracinement toujours fuyant.

Keyphrases: Identité narrative, Littérature de la Relation, Écriture de voyage, Conquête, Paul Ricœur, Édouard Glissant, Jacques Cartier, Jacques Poulin, Lahontan
Le dialogue entre l'essai et le roman dans Le siècle de Jeanne

Ce mémoire porte sur l’hybridité générique et ses effets dans Le Siècle de Jeanne d’Yvon Rivard. Il étudie principalement ce roman, mais il s’intéresse aussi aux deux recueils d’essais du même auteur publiés dans la même période, soit Personne n’est une île et Une idée simple.       En partant du constat que l’œuvre romanesque de Rivard est largement traversée de réflexions littéraires et métaphysiques, nous émettons l’hypothèse que Le Siècle de Jeanne laisse une place importante au genre de l’essai. À partir des travaux des poéticiens du roman et de l’essai, nous nous interrogeons, dans le premier chapitre, sur l’hybridité générique du roman. L’étude se traduit par une analyse approfondie du Siècle de Jeanne en rapport avec les diverses caractéristiques du roman et de l’essai.       Nos conclusions nous permettent d’étudier, dans le second chapitre, la relation entre les deux genres littéraires au sein du roman et de montrer que l’essai apparaît sous la forme de digressions réflexives dans l’univers narratif. L’objectif de ce mémoire étant de mieux comprendre les effets de l’hybridité générique, nous nous penchons sur la cohabitation des deux genres. Les rapports entre les passages essayistiques et les principales tendances du roman, soit l’intimisme et l’autofiction, sont au cœur de nos réflexions. Nous élargissons finalement notre étude en analysant les deux recueils d’essais nommés ci-dessus en lien avec les passages réflexifs du Siècle de Jeanne. Nous nous intéressons principalement aux thématiques et aux rapports intertextuels qui s’y trouvent.

Keyphrases: Littérature québécoise, Hybridité générique, Roman, Essai, Intertextualité, Autoréflexivité, Fiction, Essay
Le défaut de l'âme : performance et ironie du genre dans L'Ève future d'Auguste de Villiers de l'Isle-Adam et Les chiennes savantes de Virginie Despentes

Ce mémoire s’attache à la question de la matérialité et de la théâtralité du corps genré, telle que posée par une lecture croisée entre un roman du XIXᵉ siècle et un autre de l’époque contemporaine. En effet, L’Ève future, d’Auguste de Villiers de l’Isle-Adam et Les Chiennes savantes de Virginie Despentes portent chacun une attention soutenue à la performance du genre féminin. En mettant en scène des personnages de séductrices qui conjuguent la performance de leur sexe à des métiers d’actrice ou de danseuse, les deux récits suggèrent un rapprochement entre la distance qu’implique la scène, le pouvoir de séduction, et la « réalité » du genre. Si le féminin est un théâtre, ainsi que l’arguent les personnages d’Edison et de Louise dans leur histoire respective; une mascarade selon la théorie Riviere; une catégorie politique selon Wittig; une performance dans l’analyse de Butler; ou une technologie chez Preciado; le genre existe-t-il encore à ce point? Peut-on dire que l’ironie, présente à la fois dans L’Ève future et dans Les Chiennes savantes, en jouant sur la tension entre un discours réel et un discours simulé, reconduit cette indécidabilité de la « réalité » du genre?

Keyphrases: littérature française, Virginie Despentes, Auguste de Villiers de l'Isle-Adam, féminisme
Nuage de cendres, suivi de Voir à travers les murs : la teichoscopie dans Yukonstyle de Sarah Berthiaume

Ce mémoire de recherche-création composé de deux parties s’intéresse à l’usage du récit dans la dramaturgie québécoise contemporaine, plus particulièrement à la réactualisation du procédé de la teichoscopie en tant que « vision à travers le mur » et à sa relation avec les images. Prenant comme point de départ un évènement réel, la pièce Nuage de cendres raconte, sur le ton de l’ironie tragique, l’éruption du volcan islandais Eyjafjallajökull en 2010 vécue à distance par un volcanologue islandais et une Québécoise en fuite. Envisageant la teichoscopie à la fois comme procédé de montage et opération de conversion du « dire » en « voir », la pièce explore les questions du deuil, du silence, de la cendre et de la fascination pour les images.  La deuxième partie est un essai intitulé Voir à travers les murs : la teichoscopie dans Yukonstyle de Sarah Berthiaume. Pour comprendre la circulation à relais de la faculté d’omniscience chez les personnages qui font le récit de leurs « visions à travers le mur », l’étude propose le concept de personnage-voyant. En étudiant la reprise de la figure amérindienne primordiale du corbeau, elle croise les concepts d’« espassetemps » (Dominique Legros), d’anachronisme et de survivance (Georges Didi-Huberman) afin d’analyser la construction, par la teichoscopie, d’un territoire qui résiste aux délimitations. La « vision à travers le mur » marque ainsi le franchissement de toutes les frontières : celles du temps, des lieux, des êtres. L’essai s’attache enfin à montrer que, contrairement à la tendance générale de la dramaturgie québécoise contemporaine où le récit exprime le repli sur soi et l’incommunicabilité entre les personnages, la teichoscopie rend possibles, dans Yukonstyle, une ouverture à l’autre et une transmission.

Keyphrases: Sarah Berthiaume, Yukonstyle, teichoscopie, récit, territoire, omniscience, survivance, théâtre québécois contemporain, cendre, image
Poetry as a Theoretical Framework for Resurgence : Indigenous Knowledge in the Verse of Fontaine, Bordeleau and Bacon

Dans le sillage de l'héritage des pensionnats, les théoriciens critiques autochtones rejettent le modèle de réconciliation proposé par la commission de vérité et réconciliation du Canada parce qu'elle perpétue le programme colonial. L’alternative proposée par ces théoriciens est la résurgence, ou l'utilisation des paradigmes autochtones dans le développement de politique. La résurgence jaillit d’une célébration des cultures et des traditions autochtones. Cette thèse établit la présence de résurgence dans la poésie de trois poètes autochtones québécoises de trois générations: Joséphine Bacon, Virginia Pasamapéo Bordeleau et Natasha Kanapé Fontaine. Le premier chapitre est composé d'une analyse documentaire qui focalise sur deux éléments: 1) mon droit en tant que critique « non autochtone » à analyser la littérature autochtone, et 2) le rejet de la réconciliation et la promotion de la résurgence par les principaux théoriciens critiques autochtones au Canada. Le deuxième chapitre établit l'oralité comme un aspect clé de la résurgence, et sa présence dans la poésie des trois auteurs. Le troisième chapitre établit la présence de la terre et des histoires dans la poésie, comme preuve supplémentaire de la présence de résurgence. Employant l'analyse de la  remédiation, de la décolonisation de langue, et de divers autres facteurs explorés tout au long de cette thèse, il est confirmé que Bacon, Bordeleau et Fontaine intègrent la résurgence dans leurs travaux, ce qui inspire les lecteurs de toutes cultures à prendre des mesures sur les questions environnementales et autochtones.

Keyphrases: Autochtone, Poésie, Oralité, Remédiation, Anticolonialisme, La terre, Histoires, Réconciliation, Résurgence
La mise en récit de l'espace : le monument, le mémorial et le WTC comme dispositifs rhétoriques

Penser la mise en récit de l’espace permet de circuler dans des marges que sont celles de l’art, de la littérature, de la politique, du cinéma. L’analyse rhétorique des processus de mise en récit de l’espace montre, en trois temps, que l’apport architectural définit et redéfinit les possibilités de déplacements des discours dans leur ouverture ou leur fermeture. Dans un premier temps, le passage du modernisme au postmodernisme, par l’analyse du Mémorial des vétérans du Vietnam, à Washington, qui déconstruit le récit programmatique d’un ordre, permet une nouvelle performativité du réel. Dans un deuxième temps, la monumentalité du Lower Manhattan, par sa verticalité, présente sa mise en récit comme un palimpseste dont toutes traces, idées, pratiques, utopies et destructions constituent des éléments légitimant et critiquant le récit en train de s’écrire. Par un passage de sa représentation, dans la littérature, notamment, la verticalité est alors une ligne de fuite dont le mouvement ascendant, puis descendant, montre l’inachèvement du récit. Dans un dernier temps, l’édification du Mémorial du World Trade Center, se réinscrit dans un modèle discursif unitaire compris comme un vaste dispositif qui réaffirme un retour à un ordre du discours, à un âge politique de la mémoire. Cet espace, c’est celui du pèlerinage, du lieu sacré qui fait parler ses morts au nom d’une autorité, la catastrophe, l’indicible, qui met en suspend la possibilité de la parole qui est autre. Cette réflexion entend présenter ces espaces qui se mettent en récit.

Keyphrases: Espace, Mémorial des Vétérans du Vietnam, World Trade Center, Récits, Rhétorique, Lower Manhattan, Space