NCube/papyrus huggingface dataset:
Identification of urban surface materials using high-resolution hyperspectral aerial imagery

La connaissance des matériaux de surface est essentielle pour l’aménagement et la gestion des villes. Avec les avancées en télédétection, particulièrement en imagerie de haute résolution spatiale et spectrale, l’identification et la cartographie détaillée des matériaux de surface en milieu urbain sont maintenant envisageables. Les signatures spectrales décrivent les interactions entre les objets au sol et le rayonnement solaire, et elles sont supposées uniques pour chaque type de matériau de surface. Dans ce projet de recherche nous avons utilisé des images hyperspectrales aériennes du capteur CASI, avec une résolution de 1 m2 et 96 bandes contigües entre 380nm et 1040nm. Ces images couvrant l’île de Montréal (QC, Canada), acquises en 2016, ont été analysées pour identifier les matériaux de surfaces. Pour atteindre ces objectifs, notre méthode d’analyse est fondée sur la comparaison des signatures spectrales d’un pixel quelconque à celles des objets typiques contenues dans des bibliothèques spectrales (matériaux inertes et végétation). Pour mesurer la correspondance entre la signature spectrale d’un objet et la signature spectrale de référence nous avons utilisé deux métriques. La première métrique tient compte de la forme d’une signature spectrale et la seconde, de la différence des valeurs de réflectance entre la signature spectrale observée et celle de référence. Un classificateur flou utilisant ces deux métriques est alors appliqué afin de reconnaître le type de matériau de surface sur la base du pixel. Des signatures spectrales typiques ont été extraites des deux librairies spectrales (ASTER et HYPERCUBE). Des signatures spectrales des objets typiques à Montréal mesurées sur le terrain (spectroradiomètre ASD) ont été aussi utilisées comme références. Trois grandes catégories de matériaux ont été identifiées dans les images pour faciliter la comparaison entre les classifications par source de références spectrales : l’asphalte, le béton et la végétation. La classification utilisant ASTER comme bibliothèque de référence a eu le plus grand taux de réussite avec 92%, suivi par ASD à 88% et finalement HYPERCUBE avec 80%. Nous 5 n’avons pas trouvé de différences significatives entre les trois résultats, ce qui indique que la classification est indépendante de la source des signatures spectrales de référence.

Keyphrases: Imagerie hyperspectrale, Matériaux de surface urbaine
Traverser le paysage : une réflexion sur l’appropriation spatio-temporelle des espaces (nature) urbains. 
Le cas du parc Frédéric-Back à Montréal

Les concepts de nature – compris à la fois comme environnement et paysage – et de durabilité sont depuis quelques années devenus centraux dans les discours politiques sur la fabrique urbaine. Ces-derniers sont largement mobilisés, devenant notamment des mots-clés incontournables dans les politiques du vivre-ensemble et de la rénovation urbaine. À travers le monde d’anciennes friches industrielles ou espaces vacants sont reconvertis en espaces (nature) publics. Or, plusieurs s’interrogent sur la capacité réelle de ces concepts – et de ces espaces – à répondre aux défis non seulement environnementaux, mais surtout sociaux des métropoles d’aujourd’hui. On doute de leur capacité à faire espace public. Sous couvert d’aménagement favorisant le bien-être de toutes et tous et de mécanismes décisionnels participatifs, les nouveaux espaces produits semblent au bout du compte favoriser une certaine vision de l’urbanité, de la durabilité et de la nature qui correspond à celle de la majorité. En prenant pour étude de cas l’ouverture d’un nouveau parc environnemental à Montréal – le parc Frédéric-Back établi sur une ancienne carrière – nous nous proposons de questionner les modes de production d’un tel espace situé à la frontière de quartiers péricentraux. Il s’agira alors d’interroger les jeux d’acteurs et les rapports de domination qui ont généré cet espace ainsi que la capacité des discours mobilisant les concepts d’espace public, de nature et de développement durable à – réellement – répondre aux enjeux socio-écologiques des populations locales.

Keyphrases: Espace public, Paysage, Développement durable, Rapports de pouvoir, Quartiers péricentraux, Montréal, Saint-Michel, Frédéric-Back, Domaine Saint-Sulpice
Identification de gènes impliqués dans la variation morphologique des fleurs entre deux espèces du genre Rhytidophyllum

Les adaptations florales à des pollinisateurs comme les changements de forme de la corolle entraînent souvent un isolement reproducteur et donc la spéciation. Malgré leur importance écologique, les mécanismes génétiques à l'origine de cette diversité de caractères sont encore mal compris, surtout en dehors des espèces modèles. L’objectif de mon projet de maîtrise était donc d'identifier les gènes impliqués dans la variation de la forme de la corolle entre deux espèces du genre Rhytidophyllum (famille des Gesneriaceae), qui ont des modes de pollinisation différents. La première, R. rupincola, a des fleurs tubulaires et est strictement pollinisée par les colibris, tandis que la seconde, R. auriculatum, a des fleurs plus ouvertes et est pollinisée par les colibris et les chauves-souris. Dans cette étude, nous avons fait une revue de littérature et utilisé une approche de transcriptomique comparative pour identifier des gènes candidats qui pourraient expliquer la variation de la forme florale entre R. auriculatum et R. rupincola. Nous avons ensuite testé leur association avec la variation de la forme de la corolle en utilisant la cartographie de loci de traits quantitatifs (QTLs) pour une population hybride F2. Les résultats ont montré que 7 des 29 gènes candidats étaient associés à 8 QTLs différents. La répartition et la fonction supposée de ces gènes suggèrent que la forme de la corolle est un trait complexe. Ce type d'étude est rarement entrepris chez des espèces non-modèles, mais il est important afin d'intégrer la génétique du développement floral dans une perspective évolutive.

Keyphrases: Morphologie florale, Forme de la corolle, Pollinisation, Gesneriaceae, Cartographie de QTL, Transcriptomique comparative, Gènes candidats, Espèces non-modèles
L’unicité écologique des communautés végétales comme critère de conservation dans les milieux humides lacustres

L’objectif de ce mémoire est de déterminer si l’unicité écologique des communautés végétales est un critère approprié pour prioriser l’allocation des efforts de conservation dans les milieux humides lacustres. Pour répondre à cette question, j’ai utilisé des données d’inventaire végétal dans deux emplacements géographiques situés dans le sud du Québec et pour trois types de milieux humides (i.e., frênaies, aulnaies, tourbières). J’ai d’abord identifié les milieux humides statistiquement uniques en calculant leur contribution locale à la diversité bêta (LCBD). J’ai ensuite mesuré le degré d’association relatif entre les valeurs d’unicité écologique et plusieurs autres critères couramment employés pour déterminer les priorités de conservation, et ce, à l’aide de corrélations de Pearson et de partitionnements hiérarchiques. Les tourbières uniques avaient une grande valeur de conservation dans les deux régions étudiées, alors que les aulnaies et frênaies uniques montraient des signes d’altération de leur composition en espèces. La composition en espèces des sites uniques devrait donc être examinée pour en déterminer la valeur de conservation, puisqu’elle pourrait être affectée par le niveau d’intégrité du paysage. La proportion d’espèces rares ainsi que la présence d’espèces spécialistes sensibles aux perturbations étaient corrélées de façon importante et congruentes avec l’unicité dans les deux régions étudiées. Au contraire, la richesse spécifique était négativement corrélée avec l’unicité, ce qui suggère la nécessité d’un compromis. Une combinaison de critères complémentaires devrait donc être utilisée en plus de l’unicité afin d’identifier l’ensemble optimal de sites à protéger dans un contexte donné.

Keyphrases: Conservation, Contribution locale à la diversité bêta (LCBD), Diversité bêta, Richesse spécifique, Unicité écologique
Développement de l’espace public & construction nationale : l’AKP en Turquie

Cette recherche s’interroge sur la manifestation du nationalisme, en tant qu’idéologie politique, dans les espaces publics, surtout dans un contexte où l'État, le gouvernement et les partis politiques sont des entités imbriquées. Il est soutenu qu’un parti politique peut promouvoir une idéologie nationale dans sa construction des espaces publics. Grâce à une étude de trois projets de construction promus par l’AKP depuis son arrivée au pouvoir en Turquie en 2002, c’est-à-dire le Musée Panorama 1453, le pont Yavuz Selim Sultan et la mosquée de Çamlıca, l’analyse soutient la construction d’une idéologie néo-ottomane. Si cette idéologie ne rompt pas complètement de l’identité turque comme distincte du monde arabe, elle diverge néanmoins du sécularisme kémaliste promu lors de la première République. L’idéologie hégémonique turque promouvoit désormais une plus grande emphase sur le passé ottoman, sur la visibilité de la religion islamique dans les espaces publics et un retour en force d’Istanbul, l’ancienne capitale ottomane. Pour parvenir à cette conclusion suite à un court séjour de terrain, des photographies ont été prises afin d’illustrer le propos. S’il s’avère que tous les espaces ne sont pas égaux en matière de symbolisme, aucun des espaces étudiés ne s’est avéré neutre de sens.

Keyphrases: nationalisme, espace, symbolisme, AKP, Turquie, Istanbul, nationalism, space, symbolism, AKP
Vers une poétique dostoïevskienne du terrorisme : lecture girardienne de la violence terroriste dans l’œuvre de Dostoïevski

Ce mémoire porte sur le terrorisme dans l’œuvre de Dostoïevski. Au travers d’une analyse s’appuyant sur la théorie mimétique de René Girard ainsi que sur ses contributions sur Dostoïevski, l’auteur dégage de l’œuvre du romancier russe certains des motifs et éléments de représentation pouvant constituer l’ébauche d’une analytique dostoïevskienne du terrorisme.  Cette analytique dostoïevskienne réfute le paradigme de la violence religieuse et conteste la notion de violence découlant de la radicalisation (idéologique ou religieuse) pour rendre compte du terrorisme. Elle montre comment la religion ou l’idéologie sont superficielles et comment doivent plutôt nous intéresser un ensemble de déterminants et médiations psychologiques – les désirs, pulsions, émotions et fantasmes au fondement de la violence – pour rendre compte de la violence.  L’analyse des trois figures dostoïevskiennes de Chatov (Les Démons), Raskolnikov (Crime et Châtiment) et Stavroguine (Les Démons) mettent chacune en lumière trois explications causales simplifiées des ressorts et motivations de la violence terroriste. L’étude de Chatov met de l’avant le désir mimétique frustré que sous-tend la violence ainsi que la blessure narcissique, la posture réactionnelle d’opposition et le désir de revanche qu’il produit. Celle de Raskolnikov expose les rêves prométhéens et les désirs d’élévation aux fondements de la violence, mais aussi le récit héroïque auto-mystificateur qu’elle sous-tend. Enfin, l’étude de Stavroguine démontre la centralité de la dimension sexuelle pour rendre compte de la violence terroriste.

Keyphrases: Fédor Dostoïevski, René Girard, Mikhaïl Bakhtine, Terrorism, Terrorisme, Violence religieuse, Radicalisation, Idéologie
La stratégie de ciblage de la France Insoumise auprès des jeunes électeurs de 18 à 24 ans : le cas de la campagne présidentielle française de 2017

Par un terrain qualitatif d’onze entrevues semi-dirigées auprès des stratèges ayant travaillé sur la campagne présidentielle du mouvement naissant de Jean-Luc Mélenchon, la France Insoumise, ce mémoire tente de dresser un portrait des pratiques en matière de marketing politique pour ce candidat. Nous nous sommes concentrés sur les pratiques visant à séduire les jeunes électeurs, afin de pouvoir valider ou réfuter l’hypothèse selon laquelle la FI a volontairement ciblé les 18-24 ans en adaptant les concepts et cheminement du processus marketing à leur comportement politique. Nous pensons que ce choix pourrait peut-être contribuer à expliquer en partie le bon résultat du candidat d’extrême-gauche, qui était, avant cela, perçu comme étant en marge du jeu électoral. Loin d’émettre un jugement moral sur ces pratiques qui sont employées quasi-systématiquement pour la plupart des partis occidentaux, les résultats révèlent plusieurs démarches de ciblage efficace et une nette professionnalisation de la campagne dans un pays culturellement sensible à la question du marketing ou du traitement des données personnelles.

Keyphrases: marketing politique, ciblage, jeunes, Jean-Luc Mélenchon, France Insoumise, élections présidentielles françaises 2017, parti et mouvement politique, nouvelle gauche, stratégie électorale, parti numérique, Jean-Luc Mélenchon, France Insoumise
L’aventure d’une miniature en Haïti : poétique de la lodyans chez Gary Victor et Verly Dabel

Ce mémoire s’intéresse au genre littéraire de l’audience, ou lodyans en créole, par la traversée d’un corpus de textes brefs d’écrivains haïtiens contemporains, Gary Victor et Verly Dabel. Ces deux auteurs populaires, dont les œuvres nous éclairent sur les torts sociopolitiques de leur société, vivent et écrivent en Haïti. Ils s’inspirent d’une « oraliture » locale tout en reprenant la tradition écrite des lodyanseurs ou (audienciers), sciemment initiée par Justin Lhérisson au début du XXe siècle. Par une analyse des récits brefs de Victor et de Dabel (lesquels totalisent vingt publications en recueils pour le premier, et quatre pour le second), nous constatons que le genre jusqu’ici nébuleux de la lodyans répond à des critères spécifiques déjà en partie suggérés par la critique (Anglade, Ndiaye), mais méritant à la fois une démonstration détaillée et un travail de synthèse. En plus d’accorder un intérêt justifié à ce corpus peu commenté de Gary Victor et Verly Dabel, cette recherche affirme donc que la lodyans est un genre dynamique possédant ses propres codes formels et thématiques. La première partie permet au lecteur non familier de la lodyans de comprendre de quoi il s’agit, en retraçant l’histoire de ce genre littéraire et en proposant des éléments de définition et de compréhension de cet art né de la parole, mais ayant été adapté à l’écrit.  Les trois autres parties se destinent à une interprétation du corpus à la lumière du genre de la lodyans. Ainsi, le deuxième chapitre est consacré à une analyse principalement structurelle, c’est-à-dire un examen de la manière de conter particulière aux lodyanseurs Victor et Dabel ; le troisième chapitre illustre la thématique privilégiée du genre, soit le face-à-face inégal entre des personnages puissants et des personnages démunis réussissant tout de même à se tirer d’affaire ; enfin, le dernier chapitre interroge la fonction ambiguë du surnaturel (dont la présence est attestée par des éléments fantastiques et merveilleux issus du vaudou et des croyances populaires) dans les récits – ces derniers s’avérant génériquement très hybrides, moins typiquement réalistes que ceux de leurs prédécesseurs.  En somme, cette recherche pose la lodyans comme un type spécifique de narration faisant une critique sociale voilée d'humour – une œuvre « miniature » culturellement emblématique, située entre le conte et la nouvelle dans l'échelle traditionnelle des genres en Occident –, et vise à montrer la richesse et la pertinence d’un pan de la littérature haïtienne qui a longtemps été occulté par les savants.

Keyphrases: Littérature haïtienne contemporaine, Oraliture, Poétique des genres, Critique sociale, Surnaturel
Vingt-trois chambres, suivi de Aux frontières de l'identité : la remédiation du selfie dans la trilogie "Les colonies de l'image" de Guillaume Corbeil

Ce mémoire de recherche-création composé de deux parties s’intéresse à la remédiation de l’autoportrait photographique (l’égoportrait) dans la dramaturgie québécoise contemporaine, plus particulièrement aux relations que celui-ci entretient avec les notions d’identité et d’image. Le monologue hybride Vingt-trois chambres est divisé en dix-neuf tableaux où le personnage retrace en ordre chronologique les dix-neuf lieux dans lesquels il a habité. Le monologue se construit autour d'un dialogue permanent entre deux temporalités (passé et présent), alors que le quotidien de la déambulation (le personnage qui retourne devant ses anciens domiciles et reconstruit le parcours de ses déménagements) et la mémoire des lieux se répondent. La forme hybride repose sur l'établissement d'un dispositif texte/image, dans la façon dont la photographie et la littérature interagissent ensemble. La deuxième partie est un essai intitulé Aux frontières de l’identité : la remédiation du selfie dans la trilogie « Les colonies de l’image » de Guillaume Corbeil. Les pièces Nous voir nous (2013), Tu iras la chercher (2014), et Unité modèle (2016) s'intéressent à la question du « je », à cette figure qui se performe et se (dé)construit, à ce moi qui éclate. Dans les trois œuvres, les personnages se mettent en scène et performent leur vie pour échapper à l'anonymat. Les réseaux sociaux ont transformé nos vies en une succession de mises en scène de soi, de mises en fiction de soi. Dans un premier temps, j'analyse la façon dont ces textes et photographies créent un dialogue entre deux temporalités et deux médias. L'analyse porte ensuite sur cette identité en construction, confrontée à une pluralité de regards (soi, autre, monde).

Keyphrases: Guillaume Corbeil, dramaturgie québécoise contemporaine, monologue, identité, intermédialité, photographie
Du conte à la scène, l'exemple de Blanche-Neige

Le présent mémoire de recherche-création a pour objet les réécritures théâtrales des contes. Si le conte merveilleux et le théâtre sont a priori deux genres littéraires distincts de par leur origine, leur nature et leur mode d’expression, ils présentent néanmoins des points communs qui facilitent la transgression des frontières génériques. Aussi les dramaturges se sont-ils parfois risqués à proposer des adaptations de contes merveilleux pour le théâtre. C’est par exemple le cas de Joël Pommerat, qui a récemment proposé des transpositions scéniques de trois contes traditionnels, revisitant et actualisant thèmes et personnages. Dans cet essai, je m’intéresse tout d’abord aux éléments qui favorisent la réécriture théâtrale des contes. Je m’interroge ensuite sur la manière dont Pommerat, qui fonde sa réflexion sur les apports de la philosophie, de la sociologie et de la psychanalyse, prépare ses spectacles ; ce que j’illustre en mettant en lumière la méditation menée par l’auteur sur le travail du deuil dans son spectacle Cendrillon. À l’instar de Pommerat, je présente enfin une étude psychanalytique des personnages du conte Blanche-Neige des frères Grimm. La création que je propose consiste en une transposition théâtrale du conte Blanche-Neige des frères Grimm, qui déplace situations et personnages dans le monde contemporain de l’entreprise.

Keyphrases: Réécriture théâtrale de contes, Adaptation théâtrale de contes, Transposition scénique de contes, Similitudes génériques du conte et du théâtre, Psychanalyse des contes, Blanche-Neige
De l’oral à l’écrit : les trois moments du conte dans Il faut prendre le taureau par les contes ! de Fred Pellerin

Le présent mémoire analysera la version orale d’Il faut prendre le taureau par les contes ! de Fred Pellerin sous forme auditive et son adaptation en conte littéraire. L’étude des deux actualisations médiatiques se fera en trois temps qui correspondent aux moments significatifs de la performance du conte tels que définis par la théoricienne Jeanne Demers. Le premier moment est la formation du cercle du conte et représente un espace instauré hors du réel qui offre aux spectateurs ou aux lecteurs la possibilité d’adhérer sans retenue aux événements exposés dans le récit grâce à l’ouverture, la fermeture et le maintien du cercle. Le deuxième moment du conte se produit quand le conteur crée et consolide un lien de connivence avec son public, ce qui capte son attention en le liant au contenu. Pour ce faire, Pellerin cherche à répondre aux attentes de son public, à jouer avec la frontière entre vérité et fiction et à provoquer des réactions. Le troisième et dernier moment du conte, c’est le showing, qui rapproche d’abord l’auditoire ou le lecteur de l’action et l’action de ceux-ci, et ensuite qui permet au conte de se matérialiser grâce à leur imagination. À ce moment-là, le but du conte est atteint, car le plaisir de l’auditoire ou du lecteur est indéniable. Cette recherche tente de voir le corpus comme un tout malgré les différents moyens mis en œuvre : la mise à l’écrit fait bénéficier le spectacle originel de nouvelles significations et permet, à ceux qui en profitent, de vivre une expérience différente, mais tout aussi réussie.

Keyphrases: Fred Pellerin, Conte écrit, Adaptation, Pratique du conte, Showing
Mezura : survivance des troubadours dans Quelque chose noir de Jacques Roubaud

Ce mémoire explore la parenté qui existe entre le principe poétique de mezura (résistance à l’éros mélancolique) élaboré par les troubadours et l’expression du deuil présente dans Quelque chose noir (1986) de Jacques Roubaud. Le premier chapitre vise à cerner comment le rapport aux photographies laissées par Alix Cléo Roubaud, photographe et épouse décédée du poète, mobilise un imaginaire mélancolique propre à l’univers des troubadours. On verra que la contemplation des images permet d’enclencher la mise en mémoire de la disparue. Le deuxième chapitre s’intéresse au dialogue impossible, conçu en termes d’écriture autant que d’oralité, entretenu avec la défunte à travers la reprise de fragments du journal intime d’Alix Cléo Roubaud. En faisant de l’espace poétique un lieu mémoriel, l’inexprimable du deuil se fait paradoxalement source de transmission. Enfin, le dernier chapitre explore les liens qui unissent la structure formelle de Quelque chose noir et la forme médiévale du partimen, plus particulièrement de la « Tenson du néant ». Afin de nommer le rien, la disparition, Roubaud convoque une vaste mémoire littéraire organisée autour des principes du trobar. Ce sont les apories, les tensions maintenues entre des pôles contradictoires, explorées dans chacun des chapitres qui apparentent le dit du deuil à la mezura médiévale, lutte des poètes contre le « néant d’amour ».

Keyphrases: Poésie française du XXe siècle, Jacques Roubaud, Troubadours, Deuil, Survivance, Mémoire
Feuilles, suivi de L'oubli du temps ; dynamique de la mémoire dans Le Palace de Claude Simon.

Ce mémoire explore la dynamique mémorielle au sein de l’écriture. Dans la partie création, le personnage de Sam erre à l’intérieur de ses souvenirs à la recherche de sa sœur Lidie. Il s’agit d’une tentative vaine, toujours à recommencer puisque la mémoire, liée à la conscience, est sans cesse gauchie et subjective, incapable de redonner un passé objectif. La figure de Lidie se trouve ainsi être le point central inatteignable d’une circonvolution, le mouvement circulaire révélant la présence de la mémoire dans le corps du texte. La partie essai aborde la question de la liaison entre la mémoire et l’écriture dans Le Palace de Claude Simon. Reprenant l’idée du triple présent de Saint Augustin, le passé n’est alors possible que dans un présent du passé. Cette dynamique crée un mouvement circulaire ; le personnage parcourt ses souvenirs, mais il ne peut les investir que par la lorgnette d’un présent. Cela se traduit par un texte sans début ni fin, révolutionnaire, où le souvenir, plutôt qu’un retour dans le temps, fait avancer le texte et devient le temps présent de l’écriture.

Keyphrases: Mémoire, Création littéraire, Temps, Subjectivité, Claude Simon