NCube/papyrus huggingface dataset:
L’aparté du spectateur : le pouvoir « immertiel » du monologue intérieur

Ce mémoire étudie l’influence du monologue intérieur sur l’immersion d’un spectateur lorsqu’il audiovisionne une œuvre filmique narrative. Plus particulièrement, il s’intéresse à décrire les différents mécanismes perceptifs impliqués lors du traitement de l’information sensorielle et de quelles façons ces derniers influencent la production et la perception d’un discours intérieur chez le spectateur. S’inscrivant dans une perspective cognitiviste fonctionnaliste, ce mémoire explore différentes hypothèses et concepts rattachés aux processus attentionnels, mémoriels et langagiers chez l’être humain, eux-mêmes fortement impliqués lors du décodage d’une œuvre fictive et narrative. La recherche proposée permet de revisiter la théorie générale du PECMA flow développée par Torben Grodal (1997), qui conçoit l’expérience cinématographique en tant que flux de traitement sensoriel. L’approche transhistorique et intersectorielle préconisée dans le cadre de ce mémoire permet d’aborder certaines conceptions matérialistes liées aux fonctionnements physiologique et neurologique du cerveau humain, en les combinant à différentes théories issues des sciences humaines et des sciences sociales rattachées au soi dialogique, au soi narratif, de même qu’aux processus de traitement ascendant et descendant. Enfin, l’analyse d’un extrait tiré de The Tree of Life (2011), du réalisateur Terrence Malick, démontre comment l’expérience d’audiovisionnement d’un film peut concourir à mettre en place un recul nécessaire avec le récit, qui s’avère primordial dans l’actualisation et la perception d’un monologue intérieur « immertiel » chez le sujet. À l’aide des notions développées au cours des différents chapitres et s’appuyant sur le modèle du PECMA flow, le mémoire illustre comment une œuvre filmique peut concourir à faire émerger, en parallèle de l’audiovisionnement, une conversation intérieure toute particulière dans l’esprit du spectateur, qui participe directement à son immersivité filmique. Une attention particulière sera accordée à l’usage de la voix-over au cinéma, afin de démontrer comment son traitement dans l’œuvre à l’étude en fait un élément du langage cinématographique qui favorise l’élaboration d’un trialogue entre le sujet pensant confronté à son propre monologue intérieur et sa position de spectateur récepteur du ou des discours transmis par le film.

Keyphrases: cinéma, cognitivisme, immersion, immertiel, monologue intérieur, PECMA flow, spectateur, The Tree of Life, voix-over, immersion, PECMA flow, The Tree of Life
Rehaussement de la mémoire de travail et de l'inhibition de la douleur par la neuromodulation du cortex préfrontal dorsolatéral gauche chez des personnes jeunes et âgées = Improving working memory and pain inhibition using neuromodulation of left dorsolateral prefrontal cortex in young and older persons

Objectif: Cette thèse vise à étudier si l’inhibition de la douleur par l’activation de la mémoire de travail (MT) peut être rehaussée par la Stimulation Transcranienne à Courant Direct (tDCS) chez des volontaires jeunes et des personnes âgées en bonne santé. La MT permet de sélectionner l’information pertinente à une tâche et de diriger l’attention vers l’exécution de cette tâche, permettant ainsi de limiter la capture de l'attention par des distracteurs, incluant la douleur. Cependant, cette inhibition de la capture attentionnelle par la douleur puisqu’il s’agit d’un processus descendant (top-down), peut être diminuée chez les personnes âgées en raison de la réduction des capacités de la MT. La tDCS est une méthode prometteuse à cet égard puisque la stimulation anodale du cortex préfrontal dorsolatéral (DLPFC) gauche permet d’améliorer les capacités de la MT. Méthodes: Cette thèse comporte deux expériences menées sur quarante jeunes adultes (première étude) et quinze personnes âgées (deuxième étude). Les expériences comportent deux séances de tDCS (tDCS anodale et simulée), pendant lesquelles de la douleur et le réflexe nociceptif de flexion étaient évoqués par une stimulation électrique à la cheville, alors que les participants exécutaient une tâche n-back (0-back et 2-back). Le protocole expérimental comportait cinq conditions dont l'ordre a été contrebalancé (0-back, 2- back, douleur, 0-back avec douleur et 2-back avec douleur), et qui ont été réalisées deux fois chacune (avant tDCS et pendant tDCS). Résultats: Les résultats indiquent que la neuromodulation du DLPFC gauche permet d’améliorer l’inhibition de la douleur par la MT, autant chez les jeunes adultes que chez les personnes âgées. Cependant, le réflexe nociceptif de flexion n’a pas été modulé par l’activation de la MT, suggérant que les effets bénéfiques de la tDCS reposent sur des mécanismes supraspinaux indépendants des voies inhibitrices descendantes. Ces études ont permis l'avancement des connaissances sur les interactions entre la cognition, la douleur et l'âge et montrent comment la neuromodulation peut changer ces interactions pour améliorer l'inhibition de la douleur. Ces résultats permettront le développement de protocoles de neuromodulation pour la gestion de la douleur chez les personnes âgées.

Keyphrases: Douleur, Neuromodulation, Vieillissement, Cognition, Modulation descendante, Mémoire de travail
Les enfants de Caïn : la complexité du meurtre dans l’œuvre d’Honoré de Balzac

Lʼœuvre littéraire dʼHonoré de Balzac témoigne dʼune profonde connaissance du  système judiciaire et dʼune grande réflexion à son sujet. La violence et le crime,  certainement pas les côtés les plus reluisants de lʼHomme, font tout de même partie  intégrante de la société. Puisque Balzac a lʼambition de montrer la nature humaine telle  quʼelle est, il consent à peindre le meurtre sans euphémismes. Loin de rejeter entièrement  lʼesthétique romantique sanglante, il décrit le crime comme une action fondamentalement  ambivalente, cʼest-à-dire, quʼil ne le condamne pas absolument ni ne le défend  ouvertement. Nous retrouvons dans Balzac ce dont très peu dʼécrivains, et encore moins  de philosophes, savent rendre compte : la complexité même de la vie. Lʼengagement  social de Balzac invite à penser sa façon de mettre le meurtre en fiction en rapport au  contexte sociologique et historique de ses œuvres. Dans la réflexion balzacienne sur le  meurtre, quatre thèmes importants reviennent constamment : lʼargent (aspect  économique), la jeunesse, la famille (aspects sociaux) et le remords (aspect moral). La  dimension philosophique de La Comédie humaine justifie, quant à elle, le choix dʼune  lecture également philosophique de lʼœuvre de Balzac. Les meurtres de quatre nouvelles  appartenant aux Études philosophiques (El Verdugo, LʼAuberge rouge, Les Marana et Un  drame au bord de la mer), assurent une pensée multiple sur des thèmes tels que la justice,  le droit, le nom de famille, lʼhonneur, la culpabilité et le glissement dʼune société  ancienne vers une société nouvelle dominée par lʼargent.

Keyphrases: Honoré de Balzac, La Comédie humaine, Meurtre, Violence, Nouvelle, Littérature française
Pièces d'eau ; suivi de Lisibilités de la trace dans The Obituary de Gail Scott

La partie création, pièces d’eau, est un recueil de proses poétiques qui mettent toutes en relief une fracture entre les termes par lesquels un lieu est rendu intelligible et la realité sensible qu’ils invoquent. Les textes procèdent d’une élaboration des traces de vie qui restent suspendues au développement architectural, patrimonial et économique d’un lieu. Qu’elles procèdent à partir d’une pulsion vers l’hagiographie, de connaissances parcellaires, d’une incapacité de faire des phrases, ou bien d’une certitude hystérique, les pièces d’eau du titre sont ici à considérer comme autant d’inachèvements, voire de rebuts des procès historiques dont elles sont le refoulement.  L’essai, Lisibilités de la trace dans The Obituary de Gail Scott, aborde la lisibilité en tant que question épistémologique, historiographique et esthétique. Le déchiffrement de la trace appelle une conception sans cesse recommencée de ce qu’est la lisibilité. Dans The Obituary, le déploiement d’une esthétique littéraire axée sur le paradigme de la trace concrétise une ambivalence profonde à l’égard des processus par lesquels le passé nous apparaît comme lisible au présent. À partir d’une aporie du discours historiographique, le travail poétique et narratif de Scott revient aux matières qui produisent cette machine à perte qu’est le réel. Il apprête au final un renouveau de l’imaginaire politique du savoir ainsi que des modalités littéraires définissant notre rapport sensible au passé.

Keyphrases: poésie en prose, esthétique littéraire, historiographie, trace, lisibilité, poétique
Empreintes du désir dans le poème d'Espriu

Le poète Salvador Espriu (1913-1985) est l’auteur d’une œuvre méditant sur l’absence. Son long poème composite, écrit sur plusieurs décennies, donne à penser l’inscription du poème comme expression singulière dans l’horizon de l’œuvre entrevue comme itinéraire spirituel.  Le poème d’Espriu est hanté par la possibilité de se saisir, par les moyens du langage, de ce qui ne s’offre pas aux sens. Afin de comprendre cette articulation du sensible (le poème, la langue, la présence) et du suprasensible (la poésie, l’œuvre, l’absence), je fais appel à la notion de désir, envisagée à la fois comme pulsion fondamentale du littéraire, et comme représentation du discours figuratif.  Dans le but de dépouiller ce désir des métaphores qui correspondent à la thématique amoureuse, et pour en dégager la forme d’un élan, je passe par l’archive des représentations d’Éros dans des textes de la tradition européenne (Platon, Apulée, Dante, Llull), avant d’interroger le désir à l’œuvre dans la poétique de Salvador Espriu, ce désir qui fouille les images de la mort, les mots de la langue catalane et les inscriptions littéraires et religieuses, s’en servant comme appui pour accéder à ce qui les dépasse.

Keyphrases: éros, poésie, absence, Salvador Espriu, tradition, langue catalane, littérature vernaculaire
Un investissement des plus attachants : la perspective des Québécois(ses) amateurs de la photographie animalière

La relation entre l’être humain et son environnement naturel a été explorée dans une multitude de domaines de recherche qui ont mené à différents courants de pensée. Ce mémoire de recherche qualitative explore cette relation en tenant compte autant de la littérature des sciences sociales que de celle des sciences naturelles afin de mieux comprendre ce qui rattache l’être humain aux éléments de son environnement naturel. J’axe plus spécifiquement cette recherche sur l’activité de la photographie animale et la notion de l’amateur. En utilisant un cadre conceptuel des attachements ainsi que les concepts d’activité de loisir sérieux et d’amateur, cette recherche questionne 13 photographes ayant pour sujet photographique les espèces de la faune. Lors d’entrevues semi-dirigées, leurs réponses permettent d’analyser la façon dont les éléments du cadre des attachements (objet, dispositif, collectif et corps) s’imbriquent les uns dans les autres chez des individus québécois pratiquant la photographie animalière comme activité de loisir sérieux. À la lumière de cette analyse, je présente un cycle d’investissement dans lequel ces photographes s’engagent et qui les mène à s’attacher davantage à la pratique de la photographie animalière. Cet investissement dans la relation d’attachement et la valorisation qu’ils(elles) font du naturel pourrait aussi leur donner le rôle d’amateurs concernés dans un contexte de crise écologique. Enfin, ce mémoire incite à poser un regard attentif entre la frontière du naturel et de l’artificiel qui, malgré une forte appréciation du naturel ici illustré, peut devenir floue lorsqu’il est question des pratiques post-photographiques.

Keyphrases: amateur, photographie animalière, espèces de la faune, crise écologique
Intelligence artificielle : du mythe de la créature artificielle à son actualisation contemporaine

Bien que la science n’ait pas encore percé les secrets de la conscience humaine, les avancées dans le domaine de l’intelligence artificielle ont provoqué une résurgence du mythe de la créature artificielle dans le domaine de l’imaginaire. Ce mémoire vise à comprendre l’actualisation de ce mythe antique par la promesse scientifique contemporaine et son incarnation dans l’imaginaire cinématographique de science-fiction. Après un retour historique sur l’évolution du domaine de l’IA, j’insisterai sur le rôle joué par le cinéma de science-fiction dans sa capacité à construire un imaginaire scientifique crédible. Je me concentre sur le mythe antique de la créature artificielle pour ensuite mettre en évidence le point où il rencontre la science par l’usage du medium cinématographique, capable de transmettre cet « ailleurs » contenu dans la promesse scientifique et matérialisé par la science-fiction. Afin de rendre compte de cette actualisation, je forme un corpus de films en prenant soin de retracer la généalogie conjointe de l’évolution scientifique de l’IA et de sa projection dans l’imaginaire par la mise en parallèle dans l’analyse de l’actualité de la recherche technoscientifique au moment de la parution de chaque film du corpus. Par cette méthode j’arrive à liste suivante : Frankenstein (1931) ; 2001, A Space Odyssey (1968) ; Blade Runner (1982) ; Terminator 2 (1991) ; A.I : Artificial Intelligence (2001) ; Her (2013) ; Ex Machina (2015) ; Blade Runner 2049 (2017). Cette disposition me permet de constater l’évolution de la promesse de l’IA forte en prise avec la discussion que le réel entretient avec l’imaginaire du mythe de la créature artificielle. Par l’analyse des technologies qui sous-tendent la création de chacune de ces créatures, j’analyse la manière par laquelle la science-fiction matérialise la promesse scientifique d’une IA forte, et cela avant même l’érection de son domaine consacré (i.e. Frankenstein). Deux films ont cependant résisté à mon cadre d’analyse, Blade Runner et Blade Runner 2049, en offrant une histoire alternative de l’IA à partir d’une créature artificielle non pas entièrement technique mais cyborg, à l’interstice de notre monde biologique et celui de la machine.

Keyphrases: Intelligence artificielle, créature, mythe, imaginaire, promesse, science-fiction, science, cinéma, cyborg, Artificial intelligence, myth, science-fiction
Passages et connexions : adapter artistiquement et médiatiquement les témoignages de personnes vivant avec un trouble anxieux

Les troubles anxieux sont parmi les troubles de santé mentale les plus fréquents au Canada. En plus de sa prévalence sur le plan pathologique, l’anxiété consiste aussi en un état dont la plupart des humains feront l’expérience au cours de leur vie. Cela en fait un point de départ intéressant pour aborder l’enjeu plus large de la santé mentale. Les troubles anxieux, comme plusieurs autres maladies et incapacités, sont souvent invisibles, ce qui peut rendre leur expérience plus difficile pour ceux et celles qui en sont atteint∙e∙s. Ce projet de recherche-création aborde cette problématique en pensant aux possibilités et aux formes du « rendre visible ». De façon plus spécifique, son objectif est d’explorer et de comprendre comment des témoignages de personnes vivant avec un trouble anxieux peuvent être adaptés artistiquement et médiatiquement. En ce sens, le projet comportait trois étapes de recherche : 1) la collecte, par la méthode du récit de vie thématique, de deux témoignages de personnes vivant avec un trouble anxieux, 2) une adaptation artistique de ces témoignages réalisée par deux artistes invité∙e∙s, 3) la rétroaction face à l’œuvre des personnes ayant offert leur témoignage. La recherche a permis à la fois d’analyser le passage entre l’expérience vécue et l’œuvre d’art créée, mais aussi d’investiguer, par des entretiens semi-dirigés, la façon dont les artistes et les personnes ayant offert leur témoignage vivent ce processus. Dans l’esprit de la recherche-création, le projet propose aussi de communiquer à un grand public, par le biais du web, les témoignages, les créations et les résultats de cet échange. Me basant sur la pratique de la « curation », j’ai entrepris une adaptation (médiatique), dont le résultat est une exposition virtuelle appelée Anxiogenèse. Cette dernière, en plus de viser la sensibilisation à la réalité des troubles anxieux, m’a permis de réfléchir de façon plus personnelle à l’adaptation comme procédé créatif. Enfin, l’analyse des entretiens de recherche a mis en lumière divers résultats clés : comment plusieurs éléments extérieurs au matériel original contribuent au processus d’adaptation; comment les participant∙e∙s interprètent le passage du témoignage à l’œuvre selon des rapports de représentation abstraite, métaphorique et littérale; comment, sans s’être rencontré∙e∙s, les participant∙e∙s échangent indirectement entre eux; et, finalement, comment le concept d’adaptation prend divers sens au cours du projet, incluant lors du travail curatorial.

Keyphrases: Troubles anxieux, Santé mentale, Témoignage, Récit, Adaptation, Recherche-création, Curation, Exposition virtuelle
Entre locals et incomers : « Where is the community? » : appropriation collective d’une île écossaise et conflit social

En Écosse (Royaume-Uni), la majeure partie du territoire est détenue par une minorité de grands propriétaires terriens. Au début des années 1990, certaines communautés rurales des Highlands et des îles de l’Ouest créèrent les Community Land Trust (CLT) et développèrent ainsi de nouvelles formes de gouvernance locale, fondées sur une démocratie directe. Ces petites révolutions régionales aboutirent à la consolidation d’une réforme territoriale nationale, au début des années 2000. À première vue, ce bouleversement juridique contemporain semble favoriser une compétition entre deux groupes aux intérêts divergents : les propriétaires terriens et les crofters (paysans locataires de leur parcelle). L’objectif de ce mémoire consiste à relativiser cette perspective binaire du conflit social. La recherche ethnographique que j’ai menée sur l’île de Great Bernera s’intéressait aux querelles intracommunautaires dans ce nouveau contexte politico-juridique. Mon analyse se concentre sur les divergences entre ce modèle de gouvernance démocratique fondé sur les principes de l’État de droit et l’ancien système normatif local fondé sur des critères identitaires et culturels. Pour illustrer cette problématique, des témoignages sont retranscrits, notamment ceux d’un groupe de résidents qui se considèrent comme des locaux (locals), et pour qui les critères culturels et généalogiques agissent comme principes fondateurs d’une communauté. Cette vision entre en contradiction avec le point de vue des nouveaux arrivants (incomers) qui, par l’aboutissement du projet d’appropriation collective de l’île, espèrent la concrétisation d’une communauté politique.

Keyphrases: Écosse, Communautés, Pluralisme juridique, Propriété foncière, Conflits
Continuité ou discontinuité dans la technologie céramique : une analyse comparative des attributs technologiques entre le Sylvicole moyen tardif et le Sylvicole supérieur ancien

La transition entre le Sylvicole moyen tardif (500 à 1000 apr. J.-C.) et le Sylvicole supérieur ancien (1000 à 1200 apr. J.-C.) n’est plus un moment obscur pour les archéologues; cependant, il est toujours vrai que bien des questions demeurent sans réponses. Sur le complexe archéologique de Pointe-du-Buisson, situé au sud-ouest de l’Île de Montréal, la question de l’origine des Iroquoiens du Saint-Laurent fait à nouveau couler de l’encre, cette fois par une perspective tournée vers la technologie céramique. Nous savons, ou croyons savoir, que le montage des vases céramiques passe du colombin vers la méthode du battoir et enclume, mais nous ne savons pas si cette transition technologique s’est faite dans la continuité ou dans la discontinuité. Pour y répondre, 106 tessons de bord provenant de la Station-3 et du site Hector-Trudel de la Pointe-du-Buisson furent sélectionnés, dont 56 datant du Sylvicole moyen tardif et appartenant à la Tradition Melocheville, puis 50 du Sylvicole supérieur ancien et appartenant à la Tradition Saint-Maurice, à l’exception de cinq de culture Pickering. L’échantillon fut soumis au CT-Scan afin de produire des images numériques en trois dimensions qui ont ensuite été étudiées à l’aide du logiciel ImageJ FIJI. Grâce à une approche d’analyse par attributs technologiques, avec un accent sur la comparaison entre mes deux groupes et aussi entre mes données et celles de Guyane Beaulieu (2019), diverses variables contenues dans la fabrique céramique ont été étudiées et quantifiées. D’après les résultats obtenus, et à la lumière d’une rétrospection sur le débat plus large entre les théories migratoires et l’archéologie processuelle, la transition technologique dans la production céramique se serait certes produite graduellement, mais pourrait ne pas être le fruit d’un développement sur place sans aucun apport extérieur. Néanmoins, les technologies céramiques que l’on attribue aux Iroquoiens du Sylvicole supérieur ancien ont été clairement héritées de potières du Sylvicole moyen tardif : par conséquent, l’hypothèse migratoire de Snow ne concorde pas avec les résultats de cette étude.

Keyphrases: Archéologie, céramique, Sylvicole moyen tardif, Sylvicole supérieur ancien, tomodensitométrie, technologie, transition, Pointe-du-Buisson
Ossements humains dans l’outillage maya : chaîne opératoire et provenance d’un dépôt osseux d’Ucanal, Petén, Guatemala

L’industrie osseuse dans la région maya demeure peu comprise à cause de la mauvaise préservation des os. Les fouilles de la structure J-2 et de la place adjacente au site d’Ucanal, situé dans la province de Petén au Guatemala, ont permis de mettre au jour un dépôt daté Classique récent (700-810 DNÈ) contenant des déchets de production osseux. La concentration de déchets produits à Ucanal est l’une des plus élevées de l’aire maya, précédée seulement du dépôt L4-3 à Dos Pilas au Guatemala. Les débris regroupent une quantité importante de restes humains (~20%) mélangés aux restes d’animaux. Le travail des os humains dans la région maya est peu documenté et est principalement connue à travers les représentations artistiques ainsi que par les objets finis découverts dans les tombes de l’élite. Ce mémoire examine les restes humains retrouvés dans le dépôt de déchets de production d’Ucanal. Dans un premier temps, l’analyse des processus de réduction, utilisant le principe de chaîne opératoire, a documenté peu de différences entre le traitement des os humains et des os de mammifères non humains. Dans un second temps, l’organisation de la production semble indiquer que l’élite prenait part au travail de l’os puisque l’ensemble des stades de production ont été retrouvés au sein de leur résidence. Finalement, les isotopes de strontium et d’oxygène montrent que les individus, dont les os ont possiblement été transformés en outils, présentaient des valeurs locales impliquant qu’ils n’aient pas été originaires d’une région suffisamment éloignée du site contrairement à ce qui pourrait être attendu de captifs ou d’étrangers.

Keyphrases: Outils en os, Chaîne opératoire, Isotopes, Classique récent, Ucanal, Archéologie, Bioarchéologie, Origin