NCube/papyrus huggingface dataset:
ReLiS: un outil flexible pour réaliser des revues systématiques itératives et collaboratives

Les Revues Systématiques (RS) offrent une méthode rigoureuse pour identifier et analyser les résultats dans la littérature relatifs à un sujet d'intérêt particulier. La réalisation d'une RS est connue pour être une tâche demandant beaucoup de temps et de travail qui nécessite un protocole bien documenté avec plusieurs itérations.  Il suit un processus systématique pour atteindre des résultats reproductibles, objectifs et complets. Les outils qui permettent d'automatiser certaines tâches du processus sont d'une grande valeur pour les chercheurs. Cependant, d'importantes fonctionnalités liées à la réalisation de RS de manière collaborative et itérative font encore défaut dans les outils existants. Dans ce mémoire, nous présentons ReLiS, un outil pour installer et configurer automatiquement des projets RS à réaliser de manière collaborative et itérative en ligne. Le développement de ReLiS suit une approche de développement basée sur les modèles. Il dispose d'un éditeur de modèle spécifique au domaine adapté aux chercheurs qui réalisent des RS et d'une architecture qui permet l'installation progressive et la (re)configuration de plusieurs projets SR en cours de réalisation.

Keyphrases: Revue littéraire systématique, étude systématique de cartographie de la littérature, développement dirigé par les modèles, installation automatique, génie logiciel
À la recherche de Proserpine : la loggia du palais épiscopal de Bagnaia au temps du cardinal Niccolò Ridolfi (1541-1550)

Aux confins de la Toscane et du Latium septentrional, Bagnaia offrit, tout au long du 16ème siècle, un lieu de villégiature idéal aux plus éminents membres de la Curie romaine. C’est ainsi que cette petite bourgade de la Tuscia devint, à partir des années 1540, un important centre politique et artistique. Alors que les études se sont concentrées sur la villa Lante et ses célèbres jardins, le palais épiscopal, connu sous le nom de Palazzo della Loggia, a longtemps été ignoré de l’historiographie. Ce mémoire propose pour la première fois une étude approfondie du décor exceptionnel de sa grande loggia, réalisé entre 1541 et 1548 pour le cardinal florentin Niccolò Ridolfi, petit-fils de Laurent de Médicis. L’étude stylistique du décor permet, dans un premier temps, de réviser une attribution erronée et de formuler de nouvelles hypothèses concernant les auteurs du cycle. Puis, toutes les scènes font l’objet d’une identification et d’un déchiffrement. Le cycle mythologique, dédié à l’histoire de Cérès, déesse de l’agriculture, est remarquable par son originalité et son érudition. Il entretient en outre un dialogue avec les deux fontaines de la loggia qui figurent respectivement l’Arno et le Tibre. Au final, le mémoire fournit une lecture circonstanciée de cette iconographie païenne dans le contexte culturel et religieux de la cour du cardinal Ridolfi.

Keyphrases: Palazzo della Loggia, Bagnaia, Cérès, Énée, Loggia, Contre-Réforme, Renaissance italienne, Agriculture
La Danaé de Jan Gossaert (1527) : entre courtisane vénale et Vierge élue

Aux XVIe et XVIIe siècles, le récit ovidien relatant la rencontre entre Jupiter et Danaé devient l’un des sujets mythologiques les plus prisés des artistes de l’époque. La première œuvre majeure de la Renaissance illustrant cette scène, datant de 1527 et intitulée Danaé, est attribuée à l’artiste flamand Jan Gossaert. Alors que les chercheurs s’entendent pour affirmer qu’à partir du XVIe siècle, le personnage de Danaé se veut pour les artistes un modèle de courtisane, la version réalisée par Gossaert reste encore aujourd’hui une source de désaccord. Les différentes lectures de la toile établissent des similitudes iconographiques, d’une part, avec la Vierge de l’Annonciation et, d’autre part, avec les courtisanes de la Renaissance. Le présent mémoire s’intéresse à ces deux positions paradoxales sans en écarter l’une ou l’autre afin de repenser l’œuvre sous un nouvel angle.

Keyphrases: Danaé, Mythologie, Renaissance, Sacré, Profane, Jan Gossaert, Renaissance, Profane, Jan Gossaert
Le féminin et le diable : possessions et exorcismes comme manifestation de la répression sexuelle féminine

Ce mémoire étudie la corrélation entre la répression sexuelle féminine dans la société américaine et la production des films de possession. Il s’agit de voir comment cette dite répression affecte la façon dont les possédées sont représentées à l’écran. À l’aide de l’approche psychanalytique et des théories féministes, j’examine le sous-texte des films d’exorcisme comme étant la manifestation du retour du refoulé. Ces films sont les symptômes d’une société patriarcale qui éprouve encore une angoisse profonde face à l’émancipation des femmes. Cette étude se penche sur l’analyse de la répétition de caractéristiques communes entre les films de possession sortis en salle suivant le succès de The Exorcism of Emily Rose (Derrickson 2005) pour finalement faire le constat que le corps en révolte des jeunes femmes aux prises avec une entité démoniaque est l’expression même de la sexualité qu’on leur refuse de vivre. Finalement, cet essai s’intéresse à la question de l’attraction spectaculaire de la scène d’exorcisme en analysant la mise en scène et les performances physiques s’y déployant.

Keyphrases: exorcisme, sexisme, féminin, possession, possédée, cinéma horreur, féminin monstrueux, femme, répression sexuelle, retour du refoulé, Démon, Culte de la virginité, Film d'horreur, Exorcism
La « cinématisation » des séries télévisées contemporaines : le cas inédit du parcours de la série française Kaamelott (Alexandre Astier, M6, 2005-2009)

La télévision contemporaine subit de profonds changements au sein d’un paysage médiatique dans lequel les frontières entre les œuvres télévisuelles et cinématographiques s’effacent progressivement. Ce travail de recherche se veut une exploration de ces mutations à travers le concept de la « cinématisation » des séries télévisées. Il sera d’abord question de recenser les discours sur cette notion complexe. Plus qu’un simple rapprochement sémantique entre petit et grand écran, la cinématisation sous-entend une multitude d’éléments dont les effets demeurent visibles dans la création, la critique, l’analyse et l’acte de spectature des séries télévisées. Il s’agira également de brosser un portrait de la figure auctorielle et spectatorielle à la télévision. Enfin, le parcours inédit de la série française Kaamelott (Alexandre Astier, M6, 2005-2009) servira d’exemple pour illustrer les transformations que subit cette forme audiovisuelle dans sa structure narrative, l’esthétique de sa mise en scène et les habitudes de visionnage qu’elle implique.

Keyphrases: Télévision, Cinématisation, Sérialité, Kaamelott, Complexité narrative, Oralité, Auctorialité, Spectature
Tomboys and Crossdressers de Sadie Lee, vers une esthétique butch

Ce mémoire propose de localiser une esthétique butch dans la série de portraits Tomboys and Crossdressers de la peintre Sadie Lee. L’identité lesbienne butch est le plus souvent définie à travers un déploiement de codes masculins, sans pour autant insister sur les nuances avec lesquelles ils sont incarnés. C’est pour cette raison que j’articule mon analyse de manière progressive en la confrontant à celles de plusieurs photographies de Del LaGrace Volcano et de Catherine Opie. Dans la considération de ces œuvres, je m’engage à porter une attention particulière au geste pour son aspect fondateur d’une performance de la masculinité, mais aussi pour l’émotion qu’il communique. Elle est le biais par lequel j’appréhende dans un premier temps l’identité butch qui est mise en contexte par l’examen du traumatisme. Cette méthode s’inscrit dans ma volonté de m’opposer à un tournant positiviste dans les études queer qui a tendance à effacer le dénigrement continuel de l’existence queer. Les variations de médiums m’autorisent également à faire ressortir des histoires différentes de ce traumatisme. La considération des œuvres de Volcano permet, par exemple, de comprendre le rôle de la photographie dans la constitution de l’image de la « déviante » et du « déviant » sexuel.le et genré.e. La centralité de la matérialité du corps dans son travail artistique procure à l’identité butch une flexibilité dans son expression de genre et atteste que son esthétique trouve de nombreux points communs avec l’esthétique transgenre. En utilisant son corps, Catherine Opie propose de déstabiliser une dernière fois les conclusions tirées jusqu’ici. La photographe redéfinit l’identité butch, et par la même occasion l’esthétique butch, au-delà du traumatisme en offrant une image du plaisir. C’est alors ainsi que je fais la démonstration d’une esthétique butch toujours dynamique et qui s’oppose à l’essentialisation de l’identité sexuelle et genrée.

Keyphrases: Sadie Lee, Catherine Opie, Del LaGrace Volcano, esthétique butch
La symbolique des couleurs dans un livre d'Heures du maître de Jean d'Albret (XVe siècle)

Dans ce mémoire de maîtrise, il a été principalement question de l’étude des couleurs dans un livre d’Heures confectionné à la fin du Moyen Âge par le maître de Jean d’Albret. Ce dernier type de document était un livre de prières destiné aux laïcs. Puisqu’il s’agit encore d’un sujet peu étudié, il a donc été décidé d’analyser les enluminures se trouvant dans ce livre d’Heures. Les thèmes de celles-ci sont : la Vierge à l’enfant, l’Adoration des mages, Bethsabée au bain et Saint Michel contre Satan. Les principaux objectifs de ce travail ont été d’identifier et de démontrer les origines ainsi que les constructions culturelles de la symbolique des couleurs présentes dans ces quatre images. De ces recherches, il en est sorti que les couleurs les plus importantes et les plus utilisées dans les manuscrits sont le bleu, le rouge, l’or, le vert, le blanc et le noir. Tout d’abord la symbolique du bleu est celle de l’amour et elle provient de la Vierge Marie. Le rouge est la couleur du sang versé par le Christ et il signifie très certainement force et courage. Cependant, il peut symboliser le péché comme pour les cas du roi David et de Satan. Pour l’or, il s’agit de la couleur représentant la lumière, donc, Dieu lui-même. Pour le cas des Rois Mages, il est clair que le vert symbolise la jeunesse par son association avec la végétation et le renouveau printanier. Le blanc représente la pureté de Bethsabée et le noir sur l’armure de saint Michel représente l’humilité à cause de son lien avec l’habillement des moines.

Keyphrases: Couleur, Symbolique, Enluminure, Livre d'Heures, Maître de Jean d'Albret, Moyen Âge
Unsettling Expo 67 : developmentalism & colonial humanism at Montreal’s world exhibition

Lors d’Expo 67, l'événement phare des célébrations du centenaire de la Confédération canadienne, trois différents sites exposant plusieurs aspects des héritages du colonialisme ont été inaugurés. Premier site à l'étude, le Pavillon des Indiens du Canada débordait des messages autochtones anticoloniaux, du vol des territoires aux critiques des pensionnats. Pourtant, le Pavillon du Canada, le deuxième site de l’étude, présentait un discours colonial qui incluait des représentations canadiennes et autochtones au sein d’un discours d’humanisme mondial. Au Pavillon Canadien, les représentations des peuples autochtones ont été utilisées en juxtaposition avec celles d’une société de colons présentée comme supérieure et mieux développée. Le troisième site à l’étude, l'auditorium Du Pont du Canada, a accueilli, lors des conférences Noranda et des Conférences internationales Maclean-Hunter, une cohorte internationale de délégués provenant d’une intelligentsia active à l’échelle mondiale. Les deux séries de conférences présentaient des discours néocoloniaux sur la meilleure façon de réorganiser les sociétés, les peuples et les cultures locales, nationales et internationales. Sur ces sites, les arguments coloniaux et néocoloniaux sur le « développement » s’opposaient à la rhétorique anticoloniale du pavillon des Indiens du Canada et des conférenciers tels que Karl Myrdal et Gabriel-Marie D'Arboussier. L’analyse de ces trois sites à travers le prisme dichotomique colonial/anticolonial démontre qu’Expo 67 était un lieu de discours localisé de l'humanisme colonial et du développementalisme. Les pavillons et les intervenants ont intégré leur propre perception du colonialisme et du développement à un éventail plus large de discours interconnectés sur la valeur des êtres humains.

Keyphrases: Expo 67, anticolonialisme, colonialisme, néocolonialisme, autochtones, Canada, humanisme, développementalisme, mondialisation, colonialism, Canada, humanism
Analyse textuelle et comparée de la pensée du Tunisien Rached Ghannouchi (1941 – ) sur la liberté de religion dans l’État islamique

Ce mémoire propose une lecture critique de la pensée et de la méthodologie de Rached Ghannouchi (1941 – ) sur le concept de la liberté de religion. La lecture critique se fait à partir d’une comparaison de sa pensée à celle retrouvée dans les ouvrages traditionalistes des quatre écoles juridiques traditionnelles sunnites. La question de recherche est d’identifier le degré de conformité de sa posture intellectuelle avec le traditionalisme d’école sur la seule problématique de la liberté de religion dans la société islamique. Après avoir rendu compte de l’importance de Rached Ghannouchi comme penseur contemporain et leader religieux surtout en Tunisie, nous faisons ressortir la difficulté qui se pose à le catégoriser dans l’une au l’autre des tendances les plus importantes chez les penseurs musulmans actuels ainsi que chez les chercheurs et analystes de la pensée islamique contemporaine. Ce mémoire débute par une analyse documentaire de ses écrits sur la problématique de la liberté de religion au sein de l’État islamique. Il se poursuit avec une lecture comparée avec cinq références inscrites dans le traditionalisme d’école sunnite, à savoir : un ouvrage classique dans chacune des quatre écoles Malikite, Hanafite, Shâfi’ite et Hanbalite, ainsi qu’un représentant Malikite contemporain, l’auteur-ouléma tunisien Al-Habîb ben Tâhir (1958 – ). Enfin, ce mémoire présente une analyse de la méthodologie qui permet à Ghannouchi d’extraire des avis juridiques à partir des textes religieux (Coran et Sunna), la comparant avec celles des spécialistes des fondements du droit musulman sunnite. Ce mémoire conclut que la méthodologie de Ghannouchi employée pour sa conceptualisation de la liberté de religion est analogue au traditionalisme d’école prémoderne, quoiqu’il diffèrent sur trois variables méthodologiques importantes : la lecture des textes scripturaires à la lumière d’un nouveau contexte contemporain, la relecture des lois juridiques selon l’intérêt actuel de la communauté musulmane surtout en Tunisie, et l’élargissement du corpus de recherche aux connaissances actuelles à l’interne et à l’externe des communautés musulmanes.

Keyphrases: Rached Ghannouchi, Etat Islamique, Liberté de Religion, Liberté de Conscience, Minorités Religieuses, Egalité Citoyenne, Islam, Traditionalisme d’École, Fondement du Droit Musulman, Rached Ghannouchi, Islam
Les variétés de l'expérience ascétique : étude de la psychologie des pratiques de renoncement dans les textes du monachisme chrétien ancien et du bouddhisme Theravada

Ce mémoire explore comment la psychologie peut apporter une compréhension plus approfondie de différentes motivations susceptibles d’influencer la manière de vivre l’ascèse. Une exploration de textes importants de la tradition ascétique de deux religions permettra de comprendre comment le phénomène prend forme dans une religion théiste comme le christianisme et dans une tradition non-théiste comme le bouddhisme Theravada. Les textes seront analysés selon quatre angles. Dans un premier temps, nous décrirons des motivations pathologiques basées sur les critères diagnostiques du DSM-5 pour ensuite les mettre en opposition avec une lecture saine basée sur la psychologie positive et la thérapie de l’acceptation et de l’engagement (ACT). Nous sortirons de cette vision dichotomique pour explorer l’impact d’autres dimensions susceptibles d’influencer les motivations sous-jacentes à l’ascèse. Dans le cas d’une religion théiste comme le christianisme, nous utiliserons la théorie de l’attachement pour voir comment la relation entretenue avec une figure significative ou avec la figure divine peut avoir un impact sur la pratique du renoncement. Pour comprendre d’autres facteurs en jeu dans une religion non-théiste, nous explorerons la place de l’ascétisme dans le bouddhisme Theravada afin de voir comment cette pratique peut jouer un rôle dans le statut du renonçant dans son groupe d’appartenance et lui permettre de retirer des avantages d’un point de vue évolutionniste. Cette analyse permettra d’avoir une compréhension plus nuancée des motivations en jeu dans des comportements religieux comme l’ascétisme.

Keyphrases: Ascétisme, Christianisme, Bouddhisme, Trouble de personnalité schizoïde, Thérapie de l’acceptation de et l’engagement, Psychologie positive, Théorie de l’attachement, Psychologie évolutionniste
Innovation in tradition : women's voices in hellenistic literature

Cette étude examine des poèmes sur les femmes écrits par des poétesses grecques, afin d’avoir une meilleure compréhension de l’image que ces femmes ont d’elles-mêmes. Les poétesses grecques sont très peu nombreuses et la plupart apparaissent pendant la période hellénistique. Leur oeuvre est principalement écrite sous forme d’épigrammes.  Par ses épigrammes funéraires sur des filles mortes avant le mariage, Anytè de Tégée attire l’attention sur la relation entre filles et parents. Elle représente des scène originales de parents en deuil qui trouvent une consolation dans le souvenir des qualités de leur fille, comme la beauté et sagesse.  Dans le poème La Quenouille, Erinna nous offre une image authentique du lien puissant entre elle et son amie Baukis, et donne une nouvelle dimension au mariage, lié à la mort.  Nossis de Locri compose au sujet de la sexualité féminine et donne une nouvelle image d’une femme qui loue ouvertement les plaisirs d’Eros, mais refuse que la sexualité serve de critère pour son honneur et sa respectabilité.

Keyphrases: Épirgammes, Funéraires, Poésie hellénistique, Femmes poètes, Féminité
Approches du regard-image dans Auschwitz et après, Aucun de nous ne reviendra de Charlotte Delbo 
et Écorces de Georges Didi-Huberman

Certaines affinités rapprochent l’œuvre de Charlotte Delbo et celle de Georges Didi-Huberman. La poétique testimoniale dans Aucun de nous ne reviendra est particulière en ce qu’elle donne à « voir » et à « percevoir » des images sensibles de l’expérience concentrationnaire d’Auschwitz-Birkenau. Chez Delbo, la mise en scène des regards et du lieu est au cœur même de la problématique de son expérience dans ce camp : que faire entre regarder pour savoir (et survivre) et ne pas regarder ses camarades mourir (et se voir mourir) ? Ponctué de photographies, Écorces témoigne également d’un regard, celui du philosophe qui fouille et interroge les lieux d’Auschwitz-Birkenau à la recherche de ce qui a survécu, de ce « là » où ses grands-parents ont été exécutés, pour confronter ce qu’il voit au présent, à ce qu’il sait disparu. C’est aussi à partir de quatre photographies prises par des membres du Sonderkommando, groupe de prisonniers juifs forcés de travailler aux fours crématoires, eux-mêmes en sursis de mort, que Didi-Huberman analyse l’importance de cet héritage photographique, la manière dont ces images témoignent, cachent, ou nous dévoilent le réel. Notre visée, en interrogeant la portée du témoignage poétique et de l’imagination esthétique, est d’étudier comment le regard et l’image (littéraire et picturale) deviennent des fils conducteurs déterminants dans ce processus de remémoration et de transmission.

Keyphrases: Charlotte Delbo, Georges Didi-Huberman, Auschwitz, témoignage, regard, image, littérature française du XXe siècle, transmission
Droit de cité: représentations de Paris et expériences de l'altérité dans Le syndrome d'Ulysse de Santiago Gamboa et Black Bazar d'Alain Mabanckou

Ce mémoire a pour but de montrer comment Le syndrome d'Ulysse (2005) de Santiago Gamboa et Black Bazar (2009) d'Alain Mabanckou contribuent, chacun à leur manière, à l'élaboration d'une « nouvelle identité narrative » de Paris (Régine Robin) qui passerait par la description d'une expérience de l'altérité socioculturelle que vivent les personnages qui y évoluent. Les deux œuvres ont en commun de mettre en scène des « étrangers » qui, vivant à Paris, ont une perception décalée des codes culturels, ainsi que des conceptions de l'histoire et des pratiques sociales qui prévalent dans leur ville d'accueil. Si leur situation les amène à porter un regard critique sur ces codes et ces pratiques, elle les confine souvent aux marges de la société et signale un inquiétant phénomène de repli sur soi des communautés. Se situant sur le terrain de la sociocritique, ce travail se propose d'étudier les divers procédés rhétoriques, narratologiques et sémiotiques par lesquels ces textes critiquent ou renvoient dos à dos différents discours qui proposent des conceptions du vivre-ensemble problématiques, en cela qu’elles s’opposent, s’ignorent ou se concurrencent sur le marché des représentations sociales.

Keyphrases: Littérature, Sociocritique, Ville, Paris, Alain Mabanckou, Santiago Gamboa, Black Bazar, Le syndrome d'Ulysse
De l'économie de la mélancolie du scholar : figures du pharmakon chez Robert Burton

Somme sans pareil d’érudition, d’intelligence et d’humour où se croisent tous les savoirs, L’Anatomie de la mélancolie (1621, 1624, 1628, 1632, 1638, 1651) de Robert Burton reste, encore aujourd’hui, un objet de recherche de très grande valeur pour l’histoire de la médecine comme pour l’histoire sociale, culturelle et l’histoire des idées. Composée en cette période particulière d'entre-deux âges, l'Anatomie constitue un point d’articulation unique entre l’autorité toujours actuelle du discours médical hippocrato-galénique, tributaire d’une union indissociable entre une philosophie naturelle et morale, et l’avènement de l’esprit de travail et d’économie remarquablement moderne qu’ouvre en outre l’ « éthique protestante » et qui participe bien plutôt d’une progressive séparation des domaines de la science et de la morale. Si Robert Burton entend bien, par la publication de son livre, perpétuer la tradition grecque de la mélancolie telle qu’elle a notamment été instituée par les Lettres du pseudo-Hippocrate, aspiration qu’il dévoile d’emblée par le choix du pseudonyme qu’il adopte : « Démocrite Junior », nous verrons qu’il n’en est pourtant pas le disciple le plus fidèle. Le présent mémoire aura entre autres comme objectif de montrer comment Burton jette les bases d’une éthique qui ne s’en remet plus tellement à la sérénité du sage (telle qu’incarnée par Démocrite) parvenu à éradiquer par lui-même, au seul moyen de sa raison et de sa volonté, sa mélancolie, comme à la longanimité du gentleman dévoué à la tâche professionnelle, civique et domestique, capable, lui, d’endurer indéfiniment et même de tirer profit de son ambivalente mélancolie. Posture vocationnelle caractéristique d’une éthique plus distinctement moderne et qui sera, chez Burton, exemplifiée par la figure plus « positivement » mélancolique du scholar. Une attention particulière sera portée, dans la première partie de ce travail, sur la relation qu'entretient Burton avec son livre et avec son lecteur afin de dégager le potentiel thérapeutique/pathologique de l’Anatomie elle-même en tant que livre. Puis, dans un deuxième temps, nous nous pencherons sur les stratégies curatives plus implicites ou périphériques qui sont déployées dans le texte et qui sont attachées à la dimension plus proprement vocationnelle du travail intellectuel et de la vie de scholar.

Keyphrases: Robert Burton, mélancolie, pharmakon, livre, autothérapie, travail intellectuel, vocation, scholar, éthique protestante