NCube/papyrus huggingface dataset:
Defining ectosubjectivity : extraction and implantation of protosubjective fragments

Cet article interroge la reterritorialisation des subjectivités humaines par les algorithmes et les plateformes web adaptives en proposant le concept d’ectosubjectivité. Ce concept, qui émerge d’une étude des conceptions machiniques de Karl Marx et de Félix Guattari, tente de saisir les processus d’extraction et d’implantation de fragments subjectifs par les algorithmes. Les oscillations transformatives engendrées par ces processus sont autant de redistributions des subjectivités humaines vers la sérialisation et la production de masse. En somme, cet article définit l’ectosubjectivité et questionne la transformation de ces fragments de subjectivité en vue de les arraisonner à un moule homogène. This article questions the reterritorialization of human subjectivities by deep learning algorithms and adaptive web platforms, by introducing the concept of ectosubjectivity. This concept, surfacing from a study of the machinic theorizations of Karl Marx and Félix Guattari, attempts to grasp the processual extraction and implantation of subjective fragments by algorithms. The transformative oscillations engendered by these processes are redistributions of human subjectivities towards serialization and mass production. Thus, this article defines ectosubjectivity and questions the transformation of these subjective fragments to fit a homogenized mold.

Keyphrases: Marx, Guattari, Pouvoir, Extraction, Algorithmes, Agencement machinique, Ontologie, Sérialisation, Subjectivité, Machine, Marx, Guattari, Extraction, Power, Algorithms, Machinic assemblage, Ontology, Serialization, Subjectivity
Heretical thoughts into hepatic encephalopathy

Clinical progress in the development of new diagnostic modalities and therapeutic strategies for the management of patients with hepatic encephalopathy has lagged behind the vast knowledge that has been generated from basic studies. In this article, we critically assess matters that should be revisited such as definition, classification, diagnosis and grading of hepatic encephalopathy that are difficult to apply reproducibly using the current criteria. Many lines of investigation have confirmed that hepatic encephalopathy is irreversible in many patients and suggests the need for further studies focussing on mechanisms of neuronal injury and death to guide future drug development for these patients. The clinical evidence behind using lactulose for all severities of hepatic encephalopathy, which is currently considered the standard of care is poor and placebo-controlled trials for hepatic encephalopathy should be considered ethically sound. This expert opinion identifies current challenges in hepatic encephalopathy and highlights areas which require further debate and investigation in order to help advance the field both scientifically and clinically.

Keyphrases: Hepatic encephalopathy, Ammonia, Lactulose, Rifaximin
De la réalité à la fiction : trois décennies de représentation de l'Étranger dans les anime : une analyse critique des conceptions identitaires japonaises

Ce mémoire tente de mettre en valeur la pertinence des séries d’animation japonaise dans l’étude de l’identité nippone. À travers un processus interactif de création entre producteurs, sponsors et consommateurs, les anime, et la culture qui les caractérise, permettent en effet d’explorer les dynamiques de construction identitaire entre le Japon des discours nationalistes et l’Étranger qui en apparaît comme la contrepartie. Les anime deviennent ainsi un outil de négociation culturelle. Plus précisément, ce travail porte sur les dynamiques de production et création en place depuis les années 1990, moment à partir duquel l’audience internationale a commencé à prendre de l’importance dans un milieu qui ne considérait jusqu’alors presque exclusivement que le public japonais. C’est aussi une période d’expansion pour l’industrie anime qui devient en quelque sorte une fierté pour le Japon et un étendard de son identité. Face à ce potentiel nationaliste et politique des anime comme promoteurs de la culture japonaise commence à se poser la question de leurs représentations. C’est notamment sur l’idée d’un contraste entre représentations hégémoniques et minoritaires que ce mémoire s’attarde. Il dévoile alors des conceptions hiérarchisées de l’Étranger. En même temps, il témoigne d’une évolution du positionnement japonais vis-à-vis de l'altérité au cours des dernières décennies. This master thesis attempts to highlight the relevance of Japanese animation series in the study of Japanese identity. Indeed, through an interactive process of creation between producers, sponsors and consumers, anime, and the culture surrounding the medium, makes it possible to explore the dynamics of identity construction between Japan, as painted by nationalistic discourses, and the Foreign, which appears as its counterpart. Anime thus becomes a tool for cultural negotiation. More specifically, this work considers the dynamics of production and creation established since the 1990s, when the international audience started to become significant in a field which, previously, considered almost exclusively its Japanese audience. The 1990s also are a time of expansion for the anime industry which then becomes, to a certain extent, a source of pride for Japan and a banner of its identity. In view of the nationalistic and political potential of anime, as promoters of Japanese culture, the issue of their representations starts to arise. It is particularly on the idea of a contrast between hegemonic and minority representations that this thesis focuses. It consequently sheds light on hierarchical conceptions of the Foreign. Simultaneously, it testifies to an evolution of Japan’s position regarding otherness over the last decades.

Keyphrases: Anime, Animation japonaise, Culture populaire, Identité, Changement social, Multiculturalisme, Japon, Anime, Japanese animation, Popular culture, Identity, Social change, Multiculturalism, Japan
Honneur et individualité : dynamiques identitaires dans les sagas des Islandais

Cette étude aspire à inscrire davantage l’Islande du XIIIe siècle dans le débat historiographique de l’individu au Moyen Âge, dont les travaux sont plutôt centrés autour de l’Europe continentale occidentale. Elle pose la question de la perception qu’avaient les anciens Islandais envers eux-mêmes vis-à-vis la notion d’individualisme. Elle cherche à cerner le rapport entretenu avec le collectif, à déterminer si l’Islandais pouvait se concevoir et se définir au-delà de structures ou d’appartenance(s) de groupe. L’analyse du contenu des sagas des Islandais (Íslendingasögur), genre littéraire propre à l’île, permet de formuler une histoire des mentalités à cette fin. C’est la notion d’honneur, thème central dans les textes, qui sert d’angle d’approche pour évaluer le degré d’individualité des anciens Islandais. Les diverses dimensions de l’honneur tel qu’illustré dans les sagas sont alors décortiquées afin de répondre à ce questionnement. L’honneur est ainsi d’abord considéré dans sa relation avec la notion voisine de réputation. Le constat de la place capitale accordée à l’idée de réputation de même que son processus d’établissement sont alors observés. L’honneur est ensuite analysé à travers les logiques et les dynamiques de la course à l’honneur présente dans la littérature, qui sert de motivation aux personnages des récits. Enfin, l’honneur est perçu sous le thème de la perception de sa dignité, et de ce que cela impliquait dans les relations sociales. This study aspires to place thirteenth-century Iceland more fully within the historiographical debate on the individual in the Middle Ages, which has tended to focus on continental Western Europe. It interrogates the perception that the ancient Icelanders had of themselves in relation to the notion of individualism. In turn, it seeks to identify the sustained relationship with the collective, to determine if the Icelanders could conceive and define themselves beyond group structures or membership. Analysis of the content of the sagas of Icelanders (Íslendingasögur), a literary genre specific to Iceland, makes it possible to formulate a history of mentalité for this purpose. The notion of honor, a central theme in the texts, serves to evaluate the degree of individuality accorded the ancient Icelanders. The various dimensions of honor as expressed in the sagas are then dessected to answer this question. Honor is first considered in its relation to reputation. The importance of the idea of reputation as well as the process by which it is established is then observed. Analysis of how honor and its pursuit are motivating themes in the sagas are then considered. Finally, honor is perceived under the theme of the perception of oneʼs dignity and its social implications.

Keyphrases: Islande, Individu, Moyen Âge, Saga, Honneur, Collectif, Dignité, Identité, Réputation, Individual, Saga, Individu, Saga, Scandinave, Iceland, Individual, Middle Ages, Saga, Honor, Collective, Dignity, Identity, Scandinavian, Reputation
«Failure may be your style» : le ratage comme esthétique queer dans le cinéma documentaire à la première personne

Ce mémoire de recherche-création contient deux parties : un essai écrit, « Failure may be your style » et un long-métrage documentaire, Loin.  Le documentaire à la première personne est un genre qui peut s’élargir à la vidéo en général, car les deux manifestent une subjectivité et ressemblent à la forme de l’essai par leurs aspects fragmentaires et incohérents. L’échec, ou le ratage, est un élément essentiel de cette branche du cinéma, car il permet d’émouvoir et de montrer ce qui aurait pu être jeté, ce qui se situe normalement hors-champs et hors-cinéma, ce qui crée des formes de punctum cinématographiques. L’autobiographie et l’autoethnographie peuvent alors se mélanger à la fiction et à la recherche universitaire au sein de ce cinéma au sens large. Ces démarches peuvent être vue comme faisant partie d’une anti-esthétique queer.  Loin est un film documentaire à la première personne tourné et monté par l’autrice du texte. Il pourrait appartenir à cette esthétique queer du ratage et de l’échec. La réalisatrice s’entretient avec sa grand-mère française sur le passé, tout en montrant des fragments de sa vie quotidienne à Montréal. This research-creation masters thesis contains two parts : a written essay, « Failure may be your style » and a feature-length documentary film, Loin.  First person documentary is a genre that can be extended to video in general, because both express subjectivity and resemble the essayistic form due to their fragmentariness and incoherences. Failure is an essential element of this film category, because it can move the spectator by showing what could have been thrown away, what would have normally been situated off-camera and off-cinema, which can constitute forms of cinematographic punctum. Autobiography and autoethnography can combine with fiction and academic research in this vision of enlarged cinema. These approaches can be considered as part of a queer anti-aesthetic.  Loin is a first-person documentary shot and edited by the author of the text. It could be inscribed in this queer aesthetic of failure. The director interviews her French grand-mother about the past while depicting fragments of her daily life in Montréal.

Keyphrases: queer, échec, cinéma documentaire, autobiographie, première personne, punctum, failure, queer, punctum, failure, documentary film, autobiography, first person