NCube/papyrus huggingface dataset:
La cornemuse bulgare ou comment inventer une tradition musicale

La tradition musicale de la cornemuse gaida s'est constituée à l'éveil du nationalisme bulgare dans les années 60 du XIX siècle comme tradition bulgare et elle a continué à se développer comme telle après la Libération du pays de la dominance ottomane (1878), au cours du XX siècle et mème aujourd'hui, au début du XXI siècle.           Nous nous intéressons ici à la façon dont cette tradition musicale entre dans l'imaginaire national bulgare à travers la presse satirique, les expositions internatinales, les beaux-arts, la littérature, le cinéma et les festivals du folklore et comment elle devient grâce à cela un fort symbole identitaire pour la nation. The music tradition of the Bulgarian bagpipe gaida established itself as a Bulgarian tradition in the dawn of Bulgarian nationalism in the 1860s, continued its development as such after the Liberation from Ottoman domination (1878), during the XX century, and even now at the beginning of XX century.       We interested here how this music tradition had entered the Bulgarian national imaginaire by the means of the satirical press, the international fairs, the fine arts, the literature, the cinema, and the folklore festivals in order to become such a powerful sumbol of the nation.

Keyphrases: tradition musicale, imaginaire national, cornemuse, patrimonialisation, Bulgarie, Bulgaria, music tradition, imagined community, bagpipe
Le tatouage contemporain : vecteur d’identité 
ou artefact de consommation?

Ce mémoire a pour objectif de débusquer les motivations en vertu desquelles les individus ont décidé de marquer leur corps d’une façon permanente avec des motifs particuliers susceptibles de définir leur identité autant que leur individualité. Ces motifs sont toutefois sujets aux inflexions des tendances et des modes véhiculées dans les médias.   Dans les 20 dernières années, le tatouage est passé subtilement d’une marque de rébellion et d’originalité à une marque standardisée associée à la jeunesse et à la mode. Dans ce mémoire, nous avons tenté, en interviewant une dizaine de personnes provenant de divers milieux et ayant vécu cette mutation, de comprendre les raisons d’avoir ces tatouages ainsi que les changements de perception sur le phénomène. Ainsi, en nous basant sur diverses théories dont la théorie goffmanienne de la mise en scène de soi, la théorie du bricolage identitaire de David Le Breton ainsi que la vision du consumérisme de Bauman, nous arrivons à envisager le phénomène sous l’optique sociologique. The aim of this dissertation is to uncover the motivations by which individuals have decided to permanently mark their bodies with particular motives capable of defining their identity in the same way as their individuality. These reasons, however, are subject to inflections of trends and modes conveyed in the media. In the last 20 years, tattoo has gone subtly from a brand of rebellion and originality to a standardized brand associated with youth and fashion. In this thesis, we have tried, by interviewing a dozen people from various backgrounds and having lived this mutation, to understand the reasons for having these tattoos as well as the changes of perception on the phenomenon. Thus, based on various theories including the Goffmanian theory of self-staging, David Le Breton's theory of identity-making and Bauman's vision of consumerism, we can partially explain the phenomenon.

Keyphrases: Tatouage, Identité, Individualité, Bricoloage identitaire, Influence des médias, Consommation, Tattoo, Individuality, DIY identity, Influence of the media, Consumption
Le grand frère : coaching, adolescence et lien de confiance

L’objectif principal de cette recherche est d’explorer le rôle du lien de confiance dans la relation entraîneur-entrainé dans une équipe de soccer masculine au sein d’une école secondaire québécoise. Notre cadre théorique est issu du paradigme constructiviste, les théories retenues sont l’interactionnisme symbolique et l’ethnométhodologie. La collecte de données s’est effectuée par le biais d’une phase d’observation participante suivie de 9 entretiens semi-dirigés. La théorisation ancrée a été utilisée pour analyser les entrevues. Cette recherche indique que le lien de confiance s’établit entre l’entraineur et les joueurs à travers un processus de construction. L’analyse nous permet d’identifier 7 rôles que l’entraineur joue auprès de ses joueurs qui lui permettent d’établir une relation de confiance avec ces derniers. Ces rôles sont : le modèle, l’initiateur, le coach, l’ami, le protecteur, l’aidant et la source d’amour. En tant que grand frère, l’entraineur guide ses joueurs au travers des tracas de la vie tant sur le plan sportif qu’extra sportif. En se servant du lien de confiance, l’entraineur apparait comme un individu capable d’intervenir auprès de ces jeunes hommes qui forment pourtant une population dite « difficile » à atteindre par les services sociaux. The main objective of this research is to explore the role of the trust bond in the relationship between coaches and players in a men's soccer team at a Quebec high school. Our theoretical framework comes from the constructivist paradigm, the theories retained are symbolic interactionism and ethnomethodology. Data collection was done through a participant observation phase followed by 9 semi-structured interviews. The grounded theory was used to analyze the interviews. This research indicates that the trust bond is established between two actors through a construction process. The analysis allows us to identify 7 roles the coach plays with his players that allow him to establish a relationship of trust with them : the model, the initiator, the coach, the friend, the protector, the helper and the source of love. As a big brother, the coach guides his players through the hassle of life in both sportive and extra sportive elements. Using the trust bond, the coach appears as an individual able to intervene with these young men who form a so-called "difficult" population to reach by the social services.

Keyphrases: Lien de confiance, Relation de confiance, Confiance, Alliance thérapeutique, Travailleur social, Sport, Entraineur, Jeunes-hommes, Sport, Coach, Intervention, Sport, Recherche qualitative, Trust bond, Trust relationship, Trust, Therapeutic alliance, Intervention, Social worker, Sport, Coach, Young men, Qualitative research
Sleep in the acute phase of severe traumatic brain injury : a snapshot of polysomnography

Background and Objectives. The onset of pervasive sleep-wake disturbances associated with traumatic brain injury (TBI) is poorly understood. This study aimed to (a) determine the feasibility of using polysomnography in patients in the acute, hospitalized stage of severe TBI and (b) explore sleep quality and sleep architecture during this stage of recovery, compared to patients with other traumatic injuries. Methods. A cross-sectional case-control design was used. We examined the sleep of 7 patients with severe TBI (17-47 years; 20.3 ± 15.0 days postinjury) and 6 patients with orthopedic and/or spinal cord injuries (OSCI; 19-58 years; 16.9 ± 4.9 days postinjury). One night of ambulatory polysomnography was performed at bedside. Results. Compared to OSCI patients, TBI patients showed a significantly longer duration of nocturnal sleep and earlier nighttime sleep onset. Sleep efficiency was low and comparable in both groups. All sleep stages were observed in both groups with normal proportions according to age. Conclusion. Patients in the acute stage of severe TBI exhibit increased sleep duration and earlier sleep onset, suggesting that the injured brain enhances sleep need and/or decreases the ability to maintain wakefulness. As poor sleep efficiency could compromise brain recovery, further studies should investigate whether strategies known to optimize sleep in healthy individuals are efficacious in acute TBI. While there are several inherent challenges, polysomnography is a useful means of examining sleep in the early stage of recovery in patients with severe TBI.

Keyphrases: Traumatic brain injury, Sleep, Polysomnography, Orthopedic injury, Acute care
Lessons learned from blind individuals on videodescription

Audio-visual contents are made accessible to blind individuals with added videodeseription (VD) that translate the visual information into auditory information. We interviewed ten legally blind individuals (with and without residual vision) to monitor the quantity and frequency of infonnation needed in YD. It was found that residual vision and the complexity of the content have a significant impact of the level of VD needed. This suggests that a tool for the dissemination of VD must provide a basic level of information and also offer enough flexibility to confirm some information on demand.

Keyphrases: Blindness and visual impairment, Videodescription, Verbal protocol analysis
Archives orales de la Convention du patrimoine mondial : entrevue menée avec Francesco Bandarin par Christina Cameron et Mechtild Rössler

Francesco Bandarin est un architecte et urbaniste italien. Il est titulaire d’un diplôme en architecture de l’Institut universitaire d’architecture de Venise et d’une maîtrise en aménagement urbain et régional de l’Université de Californie à Berkeley. Il a mené une carrière académique à l’Université IUAV de Venise en tant que professeur en urbanisme, en plus de travailler comme consultant pour des organisations internationales dans le domaine de la conservation et du développement urbains. À cet égard, il a été directeur du Bureau des projets spéciaux pour la sauvegarde de Venise et de sa lagune, et Directeur des Programmes spéciaux pour les préparatifs du Jubilé 2000 à Rome. En 2000, il est devenu Directeur du Centre du patrimoine mondial de l’UNESCO, fonction qu’il occupera pendant dix ans. Il a ensuite été nommé Sous-directeur général pour la culture de 2010 à 2014. Son mandat a été renouvelé en 2015 pour une période intérimaire. Francesco Bandarin est également président de l'Associazione Nazionale Centri Storico-Artistici (ANCSA) et membre du comité éditorial de la revue City, Culture and Society. Il a fait partie du Comité de direction pour le prix Aga Khan d’architecture pour le cycle 2014-2016. Auteur de nombreux articles et publications spécialisés, il a récemment co-écrit The Historic Urban Landscape: Managing in an Urban Century (2012) et Reconnecting the City. The Historic Urban Landscape Approach and the Future of Urban Heritage (2014), publiés chez Wiley-Blackwell. Les extraits audio sont issus de deux entrevues menées avec Francesco Bandarin par Christina Cameron et Mechtild Rössler en juin 2014 à Doha, Qatar. Ils retracent ses principaux défis et accomplissements durant ses années au Centre du patrimoine mondial et comme Sous-directeur général pour la culture à l’UNESCO. Au nombre de ceux-ci, on retrouve notamment la création de Centres de catégorie 2, la mise en place de partenariats publics et privés ainsi que l’élaboration de la Recommandation sur le paysage urbain historique.

Keyphrases: Patrimoine mondial
Archives orales de la Convention du patrimoine mondial : entrevue menée avec David Sheppard par Christina Cameron et Mechtild Rössler

David Sheppard a étudié en foresterie à l’Université nationale australienne et en gestion des ressources naturelles à l’Université de Canberra, en Australie. Dès le début de sa carrière au National Parks and Wildlife Service de l’État de la Nouvelle-Galles du Sud, il a été impliqué dans la gestion des premiers sites du patrimoine mondial d’Australie, notamment dans l’élaboration du plan de gestion de l’Île Lord Howe. En 1993, il entre à l’UICN en tant que directeur du Programme pour les aires protégées, poste qu’il occupera jusqu’en 2009. En 1998, il succèdera à Jim Thorsell dans ses fonctions liées au patrimoine mondial : inscription et suivi de conservation des sites, représentation de l’UICN au Comité, élaboration de politiques, réalisations de missions, etc. En 2003, il sera par ailleurs Secrétaire général du Congrès mondial des Parcs à Durban, en Afrique du Sud.    À partir de 2009, David Sheppard est Directeur général du SPREP (Secretariat of the Pacific Regional Environment Programme), organisme de premier plan dans la région du Pacifique pour les changements climatiques, la biodiversité, la gestion des déchets et la gouvernance environnementale. En 2016, il a également travaillé comme consultant indépendant pour l’Université du Pacifique Sud sur divers projets liés à la conservation de la nature.   Les extraits audio sont issus d’une entrevue menée avec David Sheppard par Christina Cameron et Mechtild Rössler en novembre 2012 à Kyoto au Japon. Il y commente différents enjeux liés au patrimoine mondial, tels que la longueur de la Liste, l’engagement des États Parties et les liens entre nature et culture. Par de nombreux exemples concrets, il se remémore les grandes décisions qui ont influencé la mise en pratique de la Convention à travers le monde. De par sa longue expérience à l’UICN et au SPREP, il apporte également une réflexion avertie sur la conservation des sites naturels, notamment au sein du Pacifique.

Keyphrases: Patrimoine mondial
Article processing charge hyperinflation and price insensitivity : an open access sequel to the serials crisis

Open access publishing has frequently been proposed as a solution to the serials crisis, which involved unsustainable budgetary pressures on libraries due to hyperinflation of subscription costs. The majority of open access articles are published in a minority of journals that levy article processing charges (APCs) paid by authors or their institutions upon acceptance. Increases in APCs are proceeding at a rate three times that which would be expected if APCs were indexed according to inflation. As increasingly ambitious funder mandates are proposed, such as Plan S, it is important to evaluate whether authors show signs of price sensitivity in journal selection by avoiding journals that introduce or increase their APCs. Examining journals that introduced an APC 4–5 years after launch or when flipping from a subscription model to immediate open access model showed no evidence that APC introduction reduced article volumes. Multilevel modelling of APC sensitivity across 319 journals published by the four largest APC-funded dedicated commercial open access publishers (BMC, Frontiers, MDPI, and Hindawi) revealed that from 2012 to 2018 higher APCs were actually associated with increased article volumes. These findings indicate that APC hyperinflation is not suppressed through market competition and author choice. Instead, demand for scholarly journal publications may be more similar to demand for necessities, or even prestige goods, which will support APC hyperinflation to the detriment of researchers, institutions, and funders.

Keyphrases: Open access, Author choice, Journal selection, Article processing charge, Price sensitivity, Hyperinflation
The role of paternal mind‐mindedness in preschoolers' self‐regulated conduct

This study examined the prospective links between paternal mind‐mindedness (MM) and 2 indices of preschoolers' self‐regulated con-duct, namely, inhibitory control and rule‐compatible conduct.Ninety‐two families (47 boys) participated in 2 assessments. PaternalMM was assessed with a 10‐min father–child free‐play session whenchildren were aged 18 months. Children's rule‐compatible conductwas reported by mothers when children reached 3 years of age,and inhibitory control was measured with a Snack Delay task, alsoadministered at 3 years. The results suggested that after accountingfor the contribution of child temperament (social fearfulness),paternal MM was positively related to children's inhibitory control.In contrast, the relation between paternal MM and mother‐reportedrule‐compatible conduct was not significant. The results areinterpreted in light of the mechanisms that may account for the linksbetween paternal MM and preschoolers' emerging capacity tovoluntarily control their behaviour.

Keyphrases: Inhibitory control, Paternal mind‐mindedness, Rule‐compatibleconduct, Self‐regulated conduct
Les marques de modernité dans Les Fridolinades de Gratien Gélinas

Ce mémoire s’intéresse aux marques de modernité dans les revues de fin d’année Les Fridolinades Gratien Gélinas, présentées entre 1938 et 1946 ainsi qu’en 1956. De nombreuses caractéristiques de ces spectacles laissent croire que la modernité théâtrale était présente dans ces spectacles et, donc, sur les scènes montréalaises dès la fin des années 1930. Bien que la revue de fin d’année n’ait pas beaucoup intéressé de chercheurs universitaires, Jean Cleo Godin, Jean-Marc Larrue et Germain Lacasse se sont penchés sur la modernité de cette pratique. Ces hypothèses seront explorées dans un premier temps. La modernité de ces spectacles se manifeste par les thèmes qui y sont abordés. En effet, les revues traitent des droits des femmes, du discours de l’Église catholique, parodient les discours passéistes populaires à l’époque et met en scène la technologie. Le personnage de Fridolin permet à Gratien Gélinas de transformer le concept de mimésis et le rapport entre la scène et la salle, inscrivant, là encore,  Les Fridolinades dans le grand mouvement de modernisation de la scène. Le dramaturge crée l’illusion participative, c’est-à-dire qu’il laisse croire au public qu’il intervient dans la création du spectacle en l’interpellant. De plus, Fridolin intervient dans de nombreux sketches et crée une relation intime avec son public. Finalement, l’hétéromorphie des spectacles de Gélinas rappelle certaines préoccupations des avant-gardes. Les revues Fridolinons sont un spectacle hybride qui entremêle le chant, la danse, le dialogue, le monologue, le mime ainsi que le cinéma, la  radio et la presse écrite. This memoir focuses on the signs of Modernity at the end of year reviews Les Fridolinades, presented between 1938 and 1946, as well as in 1956, by Gratien Gélinas. A great number of characteristics of these shows lead us to believe that the theatrical Modernity was present on the Montreal stages as soon as the end of the 1930s. Although the end of year review has not preoccupied very many university researchers, Jean Cleo Godin, Jean-Marc Larrue and Germain Lacasse took interest in the Modernity of such a practice. Their hypothesis’ will first be explored. It is also because of the themes treated by Gélinas in his shows that it is possible to see modern ideas. Indeed, the reviews treat women’s rights, the Catholic church’s discourse, and they parody the popular outdated discourse of the time, all the while staging technology. Gratien Gélinas’s character, Fridolin allows the transformation of the mimesis concept. Instead of the traditional illusion, the playwright creates the participatory illusion. In other words, he lets the audience believe that it influences the creation of the show by interacting with it. Finally, as heteromorphs, Gélinas’ shows are reminders of certain forefront preoccupations. The reviews Fridolinons, are a hybrid show that intertwines singing, dancing, dialogue, monologue, mime, cinema, radio and written press.

Keyphrases: Théâtre québécois, Gratien Gélinas, Les Fridolinades, Gratien Gélinas, Les Fridolinades, Quebec literature, Quebec Theatre, Passing shows
Le charme kabbalistique d'Aurélia de Nerval

Le courant romantique du XIXe siècle renoue avec l’œuvre ésotérique de la mystique  juive qu’est la Kabbale. Gérard de Nerval, à partir de ses fréquentations mais aussi par son  œuvre, s’inscrit pleinement dans ce contexte de redécouverte et d’appropriation. Néanmoins, il  s’agit pour nous de nous demander ce que la Kabbale représente spécifiquement pour Nerval et  le narrateur d’Aurélia, qui s’en empare de façon singulière et conformément à ses propres  préoccupations. Ce dernier y trouve notamment le moyen d’apaiser ses angoisses en leur  conférant une cohérence d’ordre kabbalistique, de prolonger ses aspirations et de voir ses rêves  s’accomplir. Des images, des fragments et des représentations d’inspiration kabbalistique  peuplent effectivement le récit d’Aurélia. Plus généralement, c’est au travers de la question du  langage qu’Aurélia et la Kabbale présentent une profonde ressemblance. En établissant un  rapport entre la Kabbale et Aurélia il s’agira moins d’annexer Nerval à une traduction  particulière que de penser ce que signifie le fait de rêver autour du mot « Kabbale » dans une  perspective poétique. In the XIXth century, during the romantic period, a vivid curiosity for Kabbalah re appears in the French society. Through his readings as well as through his companions, Gérard  de Nerval is affected by this mystical renewal of interest. We will ask ourself how he and  Aurélia’s narrator were specifically influenced by this tendency. In accordance with his own  sensitivity and preocupations, Nerval brings a very singular perspective on the Kabbalah. For  him, this old literary and esoteric tradition is a way to treat his fears, ambitions and dreams.  Indeed, kabbalistic images and representations are everywhere in Aurélia’s story. All in all, as  we have no intention to draw Nerval into a tradition he does not belong to, we will wonder what  dreaming of Kabbalah can mean. Since language is the main bond between Kabbalah and  Aurélia, our work will be focused on questions of poetics.

Keyphrases: Kabbale, XIXe siècle, Gérard de Nerval, Langage, Mysticisme, Kabbalah, Poetry, Representations, Mysticism
Le pantin dans le miroir ; suivi de, Le masque comme figure du double et comme expérience de l'écriture dans le roman Les masques de Gilbert La Rocque

Le pantin dans le miroir raconte l'histoire d'Ophélie, une jeune étudiante en communications qui cherche à élucider la disparition d'une comédienne, originaire du même village qu'elle. En parallèle, le lecteur suit le récit de Juliette Clermont, la comédienne en question, qui a quitté le théâtre en pleine représentation après une crise de panique. Réfugiée chez sa sœur, elle tente de faire la paix avec son passé, entre autres l'abandon de son père et le suicide de sa mère. Éventuellement, l'écriture permettra aux deux femmes de donner un sens à leur quête,  Le masque comme figure du double et comme expérience de l'écriture dans le roman Les masques de Gilbert La Rocque analyse la double narration dans le roman de Gilbert La Rocque, Les masques, et la façon dont elle s'inscrit comme un masque dans un récit de l'écriture romanesque. Le pantin dans le miroir is the story of a young student, Ophélie, who tries to elucidate the disappearance of an actress, who is from her native village. Interwoven with her own story is the story of Juliette Clermont, the actress herself, who left the theatre in the middle of a play because of a panic attack. Having taken refuge at her sister's house, she tries to come to terms with her past, her father's abandonment of the family and her mother's suicide. Eventually, Ophélie and Juliette will both find a sense of purpose in writing.  Le masque comme figure du double et comme expérience de l'écriture dans le roman Les masques de Gilbert La Rocque is an analysis of the double narration in Gilbert La Rocque's novel Les masques and explores how double narration serves as a mask to represent what is at work within the act of writing.

Keyphrases: Les masques de Gilbert La Rocque, Masque, Double narration, Écriture, Identité, Les masques, Gilbert La Rocque, Les masques de Gilbert La Rocque, Masque, Double narration, Écriture, Mask, Writing, Identity, Les masques, Gilbert La Rocque