NCube/papyrus huggingface dataset:
Une éthique appliquée? Considérations pour une éthique du numérique

Digital ethics can be explored using two different approaches. The first consists in considering such ethics as applied ethics, or a branch of general ethics. General ethical principles would make it possible to identify the good and the bad, while ethics applied to the digital world would make it possible to clarify, on the basis of those principles, norms of behavior in this area. However, such an approach does not consider the fact that ethical principles can result from the concrete conditions of their application. Therefore, we might consider another approach that would be rooted in the analysis of the digital world in order to base moral reflection on its characteristics. Digital ethics would thus not be applied ethics but primary ethics. This article attempts to lay the bases for reflection on digital ethics that would take in account the changes in culture and values caused by new technologies. Lorsque l’on s’interroge sur l’éthique du numérique, deux approches sont possibles. La première consiste à la considérer comme une éthique appliquée, une branche de l’éthique générale. Les principes éthiques généraux nous donneraient la capacité de discerner le bien et le mal; les appliquer au numérique nous permettrait ainsi d’expliciter, à partir de ces principes, des normes de comportements dans ce domaine particulier. Mais cette approche ne prend pas en compte le fait que les principes éthiques puissent découler des conditions concrètes de leurs applications. Nous pouvons donc considérer une seconde approche, qui consisterait à partir de l’analyse du domaine du numérique pour fonder sur ses caractéristiques la réflexion morale. Par conséquent, l’éthique du numérique ne serait pas une éthique appliquée, mais une éthique première. Cet article tente de poser les bases d'une réflexion sur l’éthique du numérique qui prendrait en considération les changements de culture et de valeurs engendrés par les nouvelles technologies.

Keyphrases: Espace numérique, Plans de réflexion, Privé / public, Virtuel
Women with provoked vestibulodynia experience clinically significant reductions in pain regardless of treatment : results from a 2-year follow up study

Introduction   Provoked vestibulodynia (PVD) is a prevalent genital pain syndrome that has been assumed to be chronic, with little spontaneous remission. Despite this assumption, there is a dearth of empirical evidence regarding the progression of PVD in a natural setting. Although many treatments are available, there is no single treatment that has demonstrated efficacy above others.   Aims   The aims of this secondary analysis of a prospective study were to (i) assess changes over a 2-year period in pain, depressive symptoms, and sexual outcomes in women with PVD; and (ii) examine changes based on treatment(s) type.   Methods   Participants completed questionnaire packages at Time 1 and a follow-up package 2 years later.   Main Outcome Measures   Visual analog scale of genital pain, Global Measure of Sexual Satisfaction, Female Sexual Function Index, Beck Depression Inventory, Dyadic Adjustment Scale, and sexual intercourse attempts over the past month.   Results   Two hundred thirty-nine women with PVD completed both time one and two questionnaires. For the sample as a whole, there was significant improvement over 2 years on pain ratings, sexual satisfaction, sexual function, and depressive symptoms. The most commonly received treatments were physical therapy, sex/psychotherapy, and medical treatment, although 41.0% did not undergo any treatment. Women receiving no treatment also improved significantly on pain ratings. No single treatment type predicted better outcome for any variable except depressive symptoms, in which women who underwent surgery were more likely to improve.   Discussion   These results suggest that PVD may significantly reduce in severity over time. Participants demonstrated clinically significant pain improvement, even when they did not receive treatment. Furthermore, the only single treatment type predicting better outcomes was surgery, and only for depressive symptoms, accounting for only 2.3% of the variance. These data do not demonstrate the superiority of any one treatment and underscore the need to have control groups in PVD treatment trials, otherwise improvements may simply be the result of natural progression.

Keyphrases: Provoked vestibulodynia, Pain, Outcomes, Treatment, Female genital sexual pain
Impact of male partner responses on sexual function in women with vulvodynia and their partners: a dyadic daily experience study

Objective: There is a paucity of research investigating the role of interpersonal variables in vulvodynia—a prevalent, chronic, vulvo-vaginal pain condition that negatively affects many aspects of women’s sexual health, emotional well-being and intimate relationships. Cross-sectional studies have shown that male partner responses to painful intercourse are associated with pain and sexual satisfaction in women with vulvodynia. Partner responses can be solicitous (attention and sympathy), negative (hostility and frustration), and facilitative (encouragement of adaptive coping). No research has assessed the influence of daily partner responses in this population. Further, there is limited knowledge regarding the impact of partner responses on sexual function, which is a key measure of impairment in vulvodynia. Methods: Using daily diaries, 66 women (M age = 27.91, SD = 5.94) diagnosed with vulvodynia and their cohabiting male partners (M age = 30.00, SD = 8.33) reported on male partner responses and sexual function on days when sexual intercourse occurred (M = 6.54, SD = 4.99). Drawing on the Actor-Partner Interdependence model (APIM), a multivariate multilevel modeling approach was adopted. Results: A woman’s sexual functioning improved on days when she perceived greater facilitative and lower solicitous and negative male partner responses, and when her male partner reported lower solicitous responses. A man’s sexual functioning was poorer on days when he reported greater solicitous and negative responses. Conclusions: Findings suggest that facilitative male partner responses may improve sexual functioning whereas solicitous and negative responses may be detrimental. Partner responses should be targeted in psychological interventions aimed to improve the sexual functioning of affected couples.

Keyphrases: Provoked vestibulodynia, Pain, Sexual function, Partner responses, Vulvodynia, Dyspareunia
L'image dans tous ses états

Les années quatre-vingt-dix auront donc été celles de l'image. De l'ouvrage richement illustré de Lorraine Camerlain et Diane Pavlovic, sur cent ans de théâtre québécois, aux expositions scénographiques de Mario Bouchard et de l'APASQ, en passant par les numéros de revues spécialisées consacrés à la scénographie et jusqu'à la présente publication, on n'arrête pas de redécouvrir l'image au théâtre, dans ce qu'elle est - un ensemble de signes scéniques - comme dans sa conjoncture.

Keyphrases: Théâtre, Image, Sémiotique, Signe, Sémiologie, Théâtre québécois, Scène
Présentation. Le regard du spectateur : de la voix du corps au corps de la voix

En juin 1995 se tenait à Montréal le congrès de la FIRT (Fédération internationale pour la recherche théâtrale) sur l'acteur/l'actrice en scène : corps/jeu/voix. Ce congrès dont nous étions les organisateurs a donné lieu à quinze (15) conférences, cent cinquante (150) communications réparties en séances thématiques et groupes de travail. Le sujet a suscité un immense intérêt dont font foi les discussions et le nombre élevé de participants (500). Une fois le Congrès passé, nous avons eu le désir de poursuivre le travail entrepris en publiant un certain nombre d'interventions sur des sujets spécifiques. C'est ainsi que nous avons envisagé la parution de livres et de numéros spéciaux de revues, entre autres sur la formation de l'acteur, les théories du jeu, l'interculturalisme, le corps théâtral et le regard du spectateur.

Keyphrases: Corps, Montréal, Regard, Spectateur, Théâtre, Théâtre québécois, FIRT (Fédération internationale pour la recherche théâtrale), Actes de congrès
Peter Pan contre le héros victorien : la poétique du recyclage dans le Cycle de Kraven de Xavier Mauméjean

Le Cycle de Kraven de Xavier Mauméjean met en place un réseau référentiel qui repose sur le recyclage systématique d’éléments historiques et littéraires. Afin de bien saisir le fonctionnement de ce cycle narratif, il importe de se pencher sur cette dynamique référentielle exacerbée relevant d’une poétique du recyclage (au sens de réutilisation) qui se manifeste par l’emprunt de nombreux référents historiques et littéraires, que le récit modifie à divers degrés. Au moyen de la notion de recyclage, des travaux sur la récupération de l’Histoire par l’uchronie et d’études sur le steampunk, esthétique dont relève le Cycle de Kraven, ce mémoire examine les effets de ce recyclage sur le fonctionnement du récit, mais aussi sur le lecteur. En effet, par un imposant mélange de références authentiques et fictives, le Cycle de Kraven cherche à mystifier le lecteur qui se trouve au centre d’un fourmillement intertextuel brouillant les frontières entre Histoire et fiction. Une réflexion sur le paratexte vient compléter l’analyse du Cycle de Kraven, puisque préface, notes en bas de page, liste de livres et bon de commande contribuent grandement à la création d’un effet de mystification. Cycle de Kraven, from French author Xavier Mauméjean, establishes a referential network based on a systematic recycling of historical and literary elements. In order to fully understand how this narrative cycle works, one needs to look into these exacerbated referential dynamics which depends on a poetics of recycling. This manifests itself through the borrowing of multiple historical and literary referents, modified at various levels throughout the story. Through the notion of recycling, works on the recovery of history through uchrony and studies on the steampunk genre – being Kraven's primary aesthetic – this dissertation looks into the effects this recycling has on the story's working, as well as on the reader himself. Indeed, through its impressive blending of genuine and fictional references, Cycle de Kraven bemuses the reader who finds himself or herself exploring a intertextual universe where history and fiction may hardly be differed from one another. A study on the paratext concludes this analysis of Cycle de Kraven since elements such as the preface, the footnotes and the purchase order form contribute to the befuddlement of readers.

Keyphrases: Uchronie, Steampunk, Science-fiction, Recyclage, Xavier Mauméjean, Paratexte, Paratext, Steampunk, Fantasy, Xavier Mauméjean, Uchrony, Fantasy, Science fiction, Recycling, Paratext
L’expérience du torse ; suivi de L’expérience du texte

Dans ce mémoire de recherche-création, j’aborde la question du stéréotype en insistant sur le potentiel créatif des figures doxiques et en démontrant leur rapport avec la littérarité et le pouvoir (en terme foucaldien) au moyen d’une création et d’un essai : L’expérience du torse est un court roman (dont la fin est ici absente) qui relate les premiers jours liés à l’affaire Magnotta en jouant avec les conventions du romanesque traditionnel ; l’essai L’expérience du texte démontre pour sa part comment la reprise du stéréotype rassure et crée un univers stable dans le roman Je m’en vais de Jean Échenoz, alors que sa déformation déjoue les attentes du lecteur en dénonçant le préfabriqué et en proposant un dépassement poétique. Autant ma création que mon essai s’appliquent à démontrer que le langage est pouvoir et qu’il agit sur le pouvoir. In my master in research-creation, the stereotype issue is addressed by emphasis on the creative potential of doxic figures and by exposing their relationship with the litterariness and the power (in a Foucauldian manner) with a creation and an essay: The Torso Experiment is a short novel (from wich the end has been excluded) describing the first days of the "Magnotta Case" while playing with the traditional romantic novelistic conventions; on the other hand, The Text Experiment essay shows how the use of the stereotype heartens and creates a stable world in Jean Echenoz's novel, I'm Gone, although its distortion beguiles the reader's expectations by admonishing long-established concepts and suggesting a poetic transcendence. Both my creation and essay imply that language is power, thus act on power itself.

Keyphrases: Littérature, Stéréotype, Renouvellement, Déstabilisation, Pouvoir, Jean Échenoz, Je m'en vais, Doxa, Luka Rocco Magnotta, Litterature, Stereotype, Renewal, Destabilize, Power, I'm Gone
Theory and numerical integration of subsurface light transport

En synthèse d’images, reproduire les effets complexes de la lumière sur des matériaux transluminescents, tels que la cire, le marbre ou la peau, contribue grandement au réalisme d’une image. Malheureusement, ce réalisme supplémentaire est couteux en temps de calcul. Les modèles basés sur la théorie de la diffusion visent à réduire ce coût en simulant le comportement physique du transport de la lumière sous surfacique tout en imposant des contraintes de variation sur la lumière incidente et sortante. Une composante importante de ces modèles est leur application à évaluer hiérarchiquement l’intégrale numérique de l’illumination sur la surface d’un objet. Cette thèse révise en premier lieu la littérature actuelle sur la simulation réaliste de la transluminescence, avant d’investiguer plus en profondeur leur application et les extensions des modèles de diffusion en synthèse d’images. Ainsi, nous proposons et évaluons une nouvelle technique d’intégration numérique hiérarchique utilisant une nouvelle analyse fréquentielle de la lumière sortante et incidente pour adapter efficacement le taux d’échantillonnage pendant l’intégration. Nous appliquons cette théorie à plusieurs modèles qui correspondent à l’état de l’art en diffusion, octroyant une amélioration possible à leur efficacité et précision. In image synthesis, reproducing the complex appearance of objects with subsurface light scattering, such as wax, marble and skin, greatly contributes to the realism of an image. Unfortunately, this added realism comes at a high computational cost. Models based on diffusion theory aim to reduce this computational cost by simulating the physical behaviour of subsurface light scattering while imposing smoothness constraints on the incident and outgoing light fields. An important component of these models is how they are employed to hierarchically evaluate the numerical integral of lighting over the surface of an object. This thesis will first review the existing literature on realistic subsurface lighting simulation, before investigating in more depth the application and extension of modern diffusion models in image synthesis. In doing so, we propose and evaluate a new hierarchical numerical integration technique that uses a novel frequency analysis of the incident and outgoing light fields to reliably adapt the sampling rate during integration. We realize our resulting theory in the context of several state-of-the-art diffusion models, providing a marked improvement in their efficiency and accuracy.

Keyphrases: Traitement du signal, Transluminescence, Structure d’accélération, Illumination globale, Synthèse d’images, Fourier, BSSRDF, Fourier analysis, Signal processing, Subsurface scattering, BSSRDF, Acceleration data structure, Global illumination, Image synthesis
Du Linéaire au Stellaire, du film au webdocumentaire : un dispositif de réflexion et de communication sur le réel

Ce mémoire de recherche et création étudie le rôle du cinéaste dans la mise en forme de documentaires interactifs diffusés sur le Web. L’auteur se réfère d’abord à ses propres documentaires conventionnels afin d’en définir le principal objectif énonciateur. Puis, il observe les nouvelles positions de spectature favorisées par les dispositifs actuels de distribution médiatique pour comprendre la forme à donner à l’œuvre interactive qu’il est à produire et juger de la possibilité d’y inscrire ses intentions de communication habituelles. L'auteur se réfère par la suite aux documentaires interactifs auxquels il a participé dans les années 1990 et détermine les dispositifs d’interaction permettant une présence active du spectateur. Finalement, l’auteur explique les étapes de production de son webdocumentaire et souligne les éléments de recherche qui ont guidé sa création. L’auteur conclut avec quelques réflexions concernant le rapport existant entre le créateur d’une œuvre documentaire interactive et le spect-acteur multitâche actuel. This research-creation dissertation studies the filmmaker’s role in the production of interactive web documentaries. First, the author recalls conventional documentaries he directed in order to indentify their primary discursive objectives. Then, he examines the new spectatorship being defined by current media delivery devices to better understand the shape to be given to the interactive work he’s producing and assess its ability in carrying his usual communication objectives. Subsequently, the author refers to interactive documentaries in which he participated in the 1990s and points out specific interactive devices showing to be efficient in taking into account the active presence of the viewer. Finally, the author describes the making of his web documentary and highlights aspects of his research that guided its production. The author concludes with some remarks regarding his creative process and the relationship existing between the filmmaker creator of an interactive documentary and today’s new multitask spect-actor.

Keyphrases: documentaire, interactivité, webdocumentaire, spectature, non linéaire, auteur, spect-acteur, montage, réflexion, Internet, documentary, interactivity, web documentary, spectatorship, non linear, author, spect-actor, editing, reflection
Shelley’s editing process in the preface to Epipsychidion

Prefaces are often disregarded by readers who, more often than not, start without taking time to peruse them first. Sir Walter Scott knew this perfectly well, and he wrote about it, very wittily, in "A PostScript Which Should Have Been a Preface", the last chapter of his novel Waverley written in 1814: "most novel readers, as my own conscience reminds me, are apt to be guilty of the sin of omission respecting the same matter of prefaces". Scott refers to novel readers but poetry readers are also "guilty of the sin of omission", maybe even more so in so far as they may wish, understandably enough, to read only poetry and not a prose introduction. Many critics include prefaces in their analysis, but most of the time only as a means of interpreting the work they precede. Thus critics limit the role of prefaces simply to introductory materials and exclude any other potential interpretation. It is sometimes forgotten that the very presence or absence of a preface is already pregnant with meaning. [...]

Keyphrases: Romanticism, Préfaces, Prefaces, Shelley, Percy Bysshe, Scott, Walter, Romantisme
Science, gender and otherness in Shelley's Frankenstein and Kenneth Branagh's film adaptation

Questions of gender and genre in Frankenstein remain complex issues for contemporary critics, in the novel itself as well as in its cinematographic adaptations, from John Whale's classic 1931 version to Kenneth Branagh's 1994 "Mary Shelley's Frankenstein." Though science seems to be the unifying principle behind the main story of the novel and the films, I will argue that Shelley incorporates science and sexual orientation within her novel in a way that differs significantly from the films, and especially from Branagh's version.

Keyphrases: Érotisme et pornographie, Shelley, Percy Bysshe, Frankenstein, Science, Sexuality, Sexualité, Branagh, Kenneth, Eroticism and pornography, Adaptation
Introducing "Critical Essays": Leigh Hunt and theatrical criticism in the early nineteenth century

The years 1801 to 1808 saw the emergence of Leigh Hunt as a public figure on the London literary scene, first with the publication of his collection of poetry, "Juvenilia", and then with his work as theater critic for "The News" between 1805 and 1807. [...]

Keyphrases: Romanticism, Leigh Hunt, Hunt, Leigh, Romantisme, Poetry, Poésie, Theatre, Théâtre, Criticism, Critique
Putting plays (and more) in cyberspace : an overview of the British women playwrights around 1800 project

The british women playwrights around 1800 Web project has had a split allegiance from its beginning. Its beginnings lay in our interest in sustaining over time a community that had begun exploring the histories and writing of women in late-eighteenth and early-nineteenth century British theater. [...]

Keyphrases: Espace numérique, Théorie de l'édition, Theatre, Théâtre, Grande-Bretagne, Great Britain, Femmes, Women, Virtuel, Édition numérique, Online edition
Representations of curanderismo in Chicana/o texts

Ma thèse porte sur les représentations de curanderismo dans Chicana/o textes. Une tradition de guérison, une vision du monde, un système de croyances et de pratiques d'origines diverses, curanderismo répond aux besoins médicaux, religieux, culturels, sociaux et politiques des Chicanas/os à la fois sur le plan individuel et communautaire. Dans mon analyse de textes littéraires (Bless Me, Ultima de Rudolfo Anaya, les poèmes sélectionnés de Pat Mora, The Hungry Woman: A Mexican Medea de Cherríe Moraga) et du cours académique sur curanderismo enseigné à l'Université du Nouveau-Mexique à Albuquerque, que j’approche comme un texte culturel, curanderismo reflète les façons complexes et souvent ambiguës de représenter Chicana/o recherche d'identité, d’affirmation de soi et d’émancipation, résultat d'une longue histoire de domination et de discrimination de Chicana/o aux Etats-Unis. Dans les textes que j’aborde dans ma thèse curanderismo assume le rôle d'une puissante métaphore qui réunit une variété de valeurs, attitudes, concepts et notions dans le but ultimede célébrer le potentiel de soi-même. My dissertation focuses on representations of curanderismo in Chicana/o texts. A healing tradition, a worldview, a system of beliefs and practices of diverse origins, curanderismo addresses medical, religious, cultural, social and political needs of the Mexican American people on both individual and communal level. In my discussion of literary texts (Rudolfo Anaya’s Bless Me, Ultima, Pat Mora’s selected poems, Cherrie Moraga’s play The Hungry Woman: A Mexican Medea) and of the 2014 academic course on curanderismo at the University of New Mexico in Albuquerque, which I approach as a cultural text, curanderismo reflects complex, often ambiguous ways of representing Chicana/o search for self-identity, self-affirmation and self-empowerment, growing out of a long history of subjugation and discrimination. In the texts under analysis curanderismo assumes the role of a powerful metaphor of the possibility of bringing together a variety of values, attitudes, concepts and notions with the ultimate aim of celebrating the potential of the Chicana/o self.

Keyphrases: Littérature Chicana/o, Communautés Mexico-Américaines, Frontière Mexico-Américaine, Représentation, Curanderismo, Identité, Politique, Académie, Curanderismo, Curanderismo, Genre, Chicana/o literature, Mexican American communities, U.S.-Mexico borderland, Representation, Curanderismo, Identity, Gender, Politics, Academia