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Dispositifs du recueil et composition d’un univers narratif dans La Manufacture de machines de Louis-Philippe Hébert, suivi de Tyché

Ce mémoire de maîtrise en recherche-création examine la façon dont la forme du recueil de nouvelles permet la construction d’univers narratifs riches et originaux, particulièrement dans le domaine de la science-fiction. L’axe central de la réflexion concerne les effets unificateurs que peuvent avoir les dispositifs de mise en recueil de récits dont la matière et la manière sont pourtant diversifiées.   L’essai se penche sur La Manufacture de machines, recueil écrit par Louis-Philippe Hébert en 1976, et apparemment peu homogène, mais dont l’examen révèle la présence d’une mécanique textuelle qui tout à la fois segmente et unifie la matière narrative.  Tyché, le texte de création, consiste en un ensemble de six nouvelles racontant les bouleversements qui suivent l’arrivée d’une planète sur l’orbite de la Terre. Malgré des tonalités, des espaces et des temps différents, le recueil trouve sa cohérence dans la présence de Tyché, à laquelle est liée – directement ou indirectement – certains aspects de l’existence des protagonistes. This master’s thesis in research and creation examines the way shorts stories cycles allow to elaborate rich and original fictional universes, specifically in science-fiction. The central theme of the reflection concerns the unifying effects that can be found in a collection of short stories despite its diversified narrative content. The first part of this thesis, the essay, analyzes La Manufacture de machines, a short stories collection written by Louis-Philippe Hébert in 1976, which, at first sight, does not seem homogeneous. However, a closer examination reveals the presence of textual mechanisms that simultaneously segment and unify the content of the narrative. Tyché is a set of six short stories about the shifts caused by the arrival of a planet in Earth’s orbit. In spite of different tones, spaces and times, the collection finds its coherence through the presence of Tyché, to which is linked – directly or indirectly – specific aspects of the protagonists’ existence.

Keyphrases: La Manufacture de machines, Louis-Philippe Hébert, recueil de nouvelles, science-fiction, univers narratif, La Manufacture de machines, Louis-Philippe Hébert, science-fiction, short story cycle, Short story collection, Narrative universe, Short story cycle
Amour, gloire et divinisation : étude de «Pour que l’homme devienne Dieu» de François Brune

Dans son livre Pour que l’homme devienne Dieu (1983), le théologien français François Brune relève, à partir du mystère trinitaire et du témoignage des mystiques d’Occident, la radicalité de la vocation humaine à l’amour. De même que l’incarnation lie indissociablement le créé et l’Incréé en Jésus Christ, tout le genre humain partage avec lui une commune nature humaine et participe à la divinité, selon la doctrine patristique et orthodoxe de la divinisation et le concile de Chalcédoine (451). La notion de personne établit la nécessité d’une participation libre de chacun-e à la vie rédemptrice du Christ. La compénétration des deux natures humaine et divine du Christ et leur déconnection sélective selon le concept de kénose, rend compte de l’existence réellement humaine de Jésus Christ, à la fois souffrante et glorieuse, qui a supporté d’un amour indéfectible les tentations humaines et les conséquences du mal, mais sans jamais y prendre personnellement part. Suite aux réflexions de Brune sur l’être et le devenir en Dieu et sa critique de la christologie de Teilhard de Chardin, nous établirons dans notre perspective critique une interrelation entre les trois modalités (divinisation, amorisation et rédemption) de l’économie unique de glorification de l’humanité et du monde en tant qu’image du dynamisme interne de la divinité Une et Trine. In his book Pour que l’homme devienne Dieu (1983), the French theologian François Brune notices, from the trinitarian mystery and the testimony of the Western mystiques, the radical aspect of the human appeal to love. According to the Chalcédoine Council, as the incarnation indissociably connects what is created and non-created in Jesus Christ, the whole human gender shares with him a common human nature and takes part in the divinity, according to the patristic and orthodox divinization doctrine. The notion of person establishes the necessity of the free participation of every human being to the salvatory life of Christ. The compenetration of both human and divine natures of Christ as well as their selective deconnection, according to the kénose concept, reveals a really human existence, both suffering and glorified depending on the circumstances, supporting with a sustaining love the human temptations and the consequences of evil. Following Brune’s reflections on the being and becoming in God and his critic of Theilhard de Chardin’s christology, we will establish within our critical perspective an interrelation between the three modes (divinization, amorisation and salvation) of the unique glorification plan of the humanity and the world as an image of the intern dynamism of the Une and Trine divinity.

Keyphrases: Trinité, christologie, divinisation, rédemption, amorisation, glorification, amorisation, glorification, Trinity, christology, divinization, salvatory, amorization
Corps de femmes échappés du récit : les nus féminins dans l'oeuvre d'Edgar Degas et d'Auguste Rodin

Le présent mémoire propose de retracer les parcours d’Edgar Degas et d’Auguste Rodin afin de comprendre comment ces deux artistes en sont arrivés à s’intéresser aux corps féminins en mouvement, au point de faire des états de corps plutôt que des états d’âme leur sujet de prédilection. Partant du fait que le premier avait d’abord songé à renouveler la peinture d’histoire et que le second s’inspirait volontiers de sources littéraires pour ses monuments, nous avons concentré notre approche sur la perte progressive de tout substrat narratif dans leur traitement des figures féminines. Nous examinons comment ce déplacement les dispense de l’impératif de créer des personnages vraisemblables pour diriger l’intérêt vers le modèle posant et les conditions de production de l’atelier. Il en résulte un curieux renversement des procédés qui, dans la tradition académique, assignaient le talent de l’artiste à la réalisation de la beauté idéale. Alors que les corps de femmes représentés par les deux artistes se livrent à des contorsions qui les défigurent avant de les faire éclater en fragments, Degas et Rodin multiplient les traces de leur dialogue avec le matériau et signalent leur volonté d’en finir avec certaines conventions de leur médium. Ces choix ne peuvent pas s’expliquer en dehors des bouleversements socioéconomiques importants qui traversent la période, affectant la condition féminine mais aussi celle des artistes, de leurs institutions et de leur marché. This thesis proposes to follow the development of Edgar Degas’ and Auguste Rodin’s work to understand how those two artists came to take a quasi-exclusive interest in female bodies, to the point that physical rather than emotional states became the main focus of their oeuvre. Considering that the former was tempted by history painting and that the latter did not hesitate, at first, to borrow from literary sources for his monuments, we focus our approach on the progressive elimination of all narrative subtexts in their representations of female figures. We examine how this move displaced the interest from character and role playing to focus on the physical presence of the model and on the working conditions prevailing in the atelier. This results in a complete overthrowing of the academic rules enrolling artistic talent in the service of ideal beauty. While their female bodies become so contorted that they end up disfigured before exploding into fragments, the two artists make themselves more present as the producers of their work, leaving traces of their manipulations and structural inventions in their mediums. These strategies are of course inseparable from the important socioeconomic changes that mark the period and modify not only the condition of women but also the status of artists, the authority of art institutions and the nature of the art market.

Keyphrases: Edgar Degas, Auguste Rodin, Corps féminins, Contorsions, Modernité, Edgar Degas, Auguste Rodin, Feminine bodies, Contortions, Modernity
«From Stardust to Stones to Bad Seed» : vers une déconstruction du rock doc : le corps de la rock star au cœur de l'œuvre audiovisuelle hybride

Selon le musicologue Richard Leppert, la contradiction sémiotique existant entre la musique en tant qu’expérience vécue corporelle et la musique en tant que phénomène sonore et acoustique trouve une résolution par le biais de la vision humaine. Partant de cette thèse, notre recherche se propose d’étudier trois documentaires qui, portant sur la musique rock et s’attachant à mettre en images le corps de la rock star, cherchent à combler notre besoin de voir et d’écouter le corps du musicien dans sa pratique de création musicale ou durant sa performance spectaculaire. Les trois documentaires examinés – Ziggy Stardust and the Spiders from Mars : The Motion Picture, One + One et 20,000 Days on Earth – mettent à l’épreuve la fabrication musicale-sonore et subjective de l’identité de la rock star ; et, par cela, ils déconstruisent la tradition générique du rockumentary. Concentrés sur le foyer catalyseur qu’est le corps sonore de la star, ces films se constituent comme des oeuvres audiovisuelles hybrides où le son et l’image participent dans l’acte de création filmique et de la création et performance musicale. According to the musicologist Richard Leppert, the semiotic contradiction between music as a bodily experience and music as an acoustic phenomenon finds resolution through human vision. Based on this claim, our research aims to study three documentaries that focus on rock music and the representation of the body of the rock star, which seek to fill our need to see and to listen to the body of the musician during the practice of musical creation or performance. The three documentaries examined – Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Picture, One + One and 20,000 Days on Earth – problematize the musical, sonorous and subjective fabrication of the rock star’s identity ; and in doing so, they deconstruct the generic tradition of the rockumentary. Concentrating on the catalytic force of the rock star’s sounding body, these films thus constitute hybrid audiovisual works in which sound and image partake in both the act of filmmaking and musical performance.

Keyphrases: Documentaire, Rock star, Performance, Hybridité, Rockumentary, Cinéma, Musique, Music, Déconstruction, Corps, Résonance, Révolution, Poïétique, Poiesis, Geste sonore, Sound gesture, L'écoute, Hybride, Hybrid, Documentary, Rock star, Performance, Hybridity, Rockumentary, Cinema, Music, Deconstruction, Body, Rock 'n' roll, Resonance, Revolution, Archive, Mémoire, Memory, Listening, Palimpseste, Palimpsest, Narration, Genre, Hybrid
La problématique du réel dans les biographies au cinéma

En partant de la prémisse qu’un film de fiction biographique (ou « biopic ») peut être empreint d'une authenticité tout aussi grande que celle provenant d’un documentaire biographique, ce travail de recherche questionne le rapport au « réel » de ces deux manières distinctes (et pourtant similaires) de raconter une vie, en définissant la fiction, le documentaire et leurs sous-genres biographiques, de même qu'en exposant le parcours historique et la réception critique des biographies filmées. De plus, ce mémoire s'attarde sur la biographie et l'autobiographie littéraires, ainsi que sur leurs adaptations filmiques, afin d'offrir un portrait synthétique des possibilités auto/biographiques au cinéma; la notion narratologique du point de vue est revisitée à cet effet. Cette étude se penche également sur les multiples traitements biographiques dont une personnalité connue est parfois l'objet, et sur les résultats de quelques biopics et documentaires biographiques au box-office (américain, français, anglais, québécois). La description de la création reliée à ce mémoire, soit le scène-à-scène (ou continuité séquentielle) d'un biopic basé sur l'autobiographie La détresse et l'enchantement (1984) de l'auteure canadienne Gabrielle Roy, clôt cette argumentation. Starting with the premise that a fictional film based on someone's life can be as authentic as a biographical documentary, this thesis shows how these two different (but similar) modes of narrating a life interact with "reality", defines the concepts of fiction, documentary, and their biographical sub-genres, and analyzes the history and the critical reception of biopics and biographical documentaries. Furthermore, it studies the literary genres of biography and autobiography, as well as their movie adaptations, in order to provide a portrayal of the auto/biographical films; for this purpose, the idea of the narratological point of view is revisited. This research work also establishes that a well-known personality can sometimes be the main subject of multiple biographical fiction films and documentaries, and gives an overview of the box office results of some biographical films (in America, in France, in UK, in Quebec). A description of the creation linked to this thesis, that is a film treatment of a biopic based on Gabrielle Roy's autobiography La détresse et l'enchantement (1984), ends this dissertation.

Keyphrases: Autobiographie, Biographie, Biopic, Gabrielle Roy, Recherche-création, Scène-à-scène, Autobiography, Biography, Biopic, Film treatment, Gabrielle Roy, Research-creation
Dérive(s) cinématographique(s) : 
vers une pratique de la dérive au cinéma

Dérive(s) cinématographique(s) est une recherche pratique et théorique de la dérive au cinéma. Elle concerne à la fois des œuvres et des pratiques déjà existantes aussi bien qu’une expérimentation esthétique, formelle et structurelle que je mène personnellement. L’identification d’un cinéma de la dérive a pour but de dégager les motifs, les mouvements et les dynamiques principalement engagés dans ce geste. Il s’agit alors de concevoir la dérive comme un potentiel de fuite qui agit, transforme, et déterritorialise l’espace filmique. Cinematic drifting(s) is a theoretical and practical research project that explores drifting (la dérive) in cinema. It involves both looking at existing works and practices, as well as aesthetic, formal and structural experimentation in which I am personally embarking. The aim of identifying a cinema of the drift (cinéma de la dérive) is to extract the main patterns, movements and dynamics engaged in this gesture. Drifting is thus conceived in its potential of flight as a force that acts, transforms and deterritorializes the cinematic space.

Keyphrases: dérive(s) cinématographique(s), Dérive, Geste, Espace, Cinéma, Space, Dérive, Cinéma, cinematic drift(s), Drift, Gesture, Space, Cinema
Création picturale en Haïti et créolisation : études de cas : Jean-René Jérôme et Jacques Gabriel

Au début du 20e siècle, période de gestation de l’indigénisme, nait un art pictural indigéniste en Haïti. Cette peinture est dite haïtienne. Des peintres s’attèleront à représenter la réalité locale pour fonder cette peinture. La caractéristique de cet art est d’être ethniciste, c’est à dire qu’il se réfère à l’histoire, à la géographie, au folklore d’Haïti, etc. À partir de 1950- 1960, chez Jean-René Jérôme et Jacques Gabriel nous identifions l’abandon de la peinture ethniciste qui se traduit par l’introduction de nouveaux thèmes et une forte référence à la subjectivité. Nous cherchons à montrer dans ce mémoire que ces deux peintres abandonnent l’indigénisme en mettant en place la créolisation de leur langage visuel et une esthétique nouvelle, celle de la rencontre, à partir des actes d’appropriation, de citations et de bricolage. At the beginning of the 20th century, gestation period of indigenism, an indigenous pictorial art emerges in Haiti. This art is said to be Haitian. Various painters will strive to depict the local reality in order to create this painting. This art’s characteristics are to be ethnic, meaning that it refers to Haitian history, geography and folklore, etc. From the 1950’s-1960’s era it seems that Jean -René Jérôme and Jacques Gabriel abandoned the ethnic base painting. That is reflected by the introduction of new themes and a strong reference to subjectivity. Our aim is to show that these two painters abandon the indigenist approach to replace it with a creolization of visual languages and a new aesthetic, one of the encounter, based on acts of appropriation, citations and redesigning (‘’bricolage’’).

Keyphrases: Haïtianité, Indigénisme, peinture, créolisation, appropriation, bricolage, Haïti, appropriation, bricolage, Haïti, appropriation, bricolage, Haitianity, indigenism, painting, creolization, appropriation, bricolage
Learning to sample from noise with deep generative models

L’apprentissage automatique et spécialement l’apprentissage profond se sont imposés ces dernières années pour résoudre une large variété de tâches. Une des applications les plus remarquables concerne la vision par ordinateur. Les systèmes de détection ou de classification ont connu des avancées majeurs grâce a l’apprentissage profond. Cependant, il reste de nombreux obstacles à une compréhension du monde similaire aux être vivants. Ces derniers n’ont pas besoin de labels pour classifier, pour extraire des caractéristiques du monde réel. L’apprentissage non supervisé est un des axes de recherche qui se concentre sur la résolution de ce problème. Dans ce mémoire, je présente un nouveau moyen d’entrainer des réseaux de neurones de manière non supervisée. Je présente une méthode permettant d’échantillonner de manière itérative a partir de bruit afin de générer des données qui se rapprochent des données d’entrainement. Cette procédure itérative s’appelle l’entrainement par infusion qui est une nouvelle approche permettant d’apprendre l’opérateur de transition d’une chaine de Markov. Dans le premier chapitre, j’introduis des bases concernant l’apprentissage automatique et la théorie des probabilités. Dans le second chapitre, j’expose les modèles génératifs qui ont inspiré ce travail. Dans le troisième et dernier chapitre, je présente comment améliorer l’échantillonnage dans les modèles génératifs avec l’entrainement par infusion. Machine learning and specifically deep learning has made significant breakthroughs in recent years concerning different tasks. One well known application of deep learning is computer vision. Tasks such as detection or classification are nearly considered solved by the community. However, training state-of-the-art models for such tasks requires to have labels associated to the data we want to classify. A more general goal is, similarly to animal brains, to be able to design algorithms that can extract meaningful features from data that aren’t labeled. Unsupervised learning is one of the axes that try to solve this problem. In this thesis, I present a new way to train a neural network as a generative model capable of generating quality samples (a task akin to imagining). I explain how by starting from noise, it is possible to get samples which are close to the training data. This iterative procedure is called Infusion training and is a novel approach to learning the transition operator of a generative Markov chain. In the first chapter, I present some background about machine learning and probabilistic models. The second chapter presents generative models that inspired this work. The third and last chapter presents and investigates our novel approach to learn a generative model with Infusion training.

Keyphrases: Apprentissage automatique, Apprentissage profond, Intelligence artificielle, Modèle Génératif, Infusion, Infusion, Machine learning, Deep learning, Artificial Intelligence, Generative model
Propriétés syntaxiques des Qu- ajouts en chinois mandarin

Ce mémoire se penchera sur les propriétés syntaxiques des syntagmes Qu- ajouts en chinois mandarin, thème qui a jusqu’à présent peu retenu l’attention des chercheurs. Contrairement aux syntagmes Qu- arguments, les syntagmes Qu- ajouts ne demeurent pas toujours in situ, mais sont parfois déplacés de façon manifeste. D’abord, l’étude examinera les recherches portant sur l’asymétrie entre les Qu- arguments et les Qu- ajouts. En analysant distributionnellement les données linguistiques à la lumière des travaux récents autour des concepts de la grammaire générative et du programme minimaliste, nous proposerons que les syntagmes Qu- ajouts sont engendrés entre TP et vP et qu'ils peuvent se déplacer en périphérie gauche. Ensuite, inspiré par l’approche cartographique, nous déterminerons la distribution relative des syntagmes Qu- ajouts en mandarin. Cette analyse reposera sur l'hypothèse qu'il existe un ordre de base pour les adverbes interrogatifs. Enfin, du fait du manque intrinsèque de la force interrogative ou quantificationnelle, nous envisagerons d’autres possibilités d’interprétation des syntagmes Qu- ajouts en tant que quantifieurs. This study will examine the syntactic properties of Wh adjuncts in Chinese mandarin; a subject that has, until recently, captured little attention from researchers. Contrary to Wh arguments, Wh adjuncts do not always remain in situ, but sometimes have overt movement. The study will begin by examining previous work concerning the asymmetry between Wh arguments and Wh adjuncts. By distributionally analyzing linguistic data in light of recent works concerning concepts of generative grammar and the minimalist program, we will further propose that Wh adjuncts are generated between TP and vP, and that they can move towards the left periphery. Inspired by the cartographic approach, we will determine the relative distribution of Wh adjuncts in Mandarin. Our analysis will be based on the hypothesis that there is a basic order for adverbial Wh-phrases. Finally, due to the lack of inherent interpretation of the interrogative or quantificational force of Wh-phrases in Chinese Mandarin, other possibilities of their interpretation as quantifiers will be considered.

Keyphrases: Syntaxe, Qu- arguments, Qu- ajouts, Ordre des mots, Chinois mandarin, Syntax, Wh arguments, Wh adjuncts, Word order, Chinese Mandarin