NCube/papyrus huggingface dataset:
Pour une esthétique de la non-réconciliation Montage, histoire et politique dans le film Nicht Versöhnt de Jean- Marie Straub et Danièle Huillet

L’œuvre de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet est souvent considérée comme l’une des plus radicales de l’histoire du cinéma européen. Nous avons tenté ici d’interroger le caractère politique de leur cinéma en nous concentrant sur leur premier film, Nicht Versöhnt Oder es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht, qui présente ce que nous décrirons ici comme une esthétique de la non-réconciliation, une esthétique du cinéma qui s’émancipe des codes généralement utilisés par l’industrie pour tenter de se rapprocher d’une vision moins corrompue du réel. La forme de cinéma qui en résulte leur permet d’offrir un regard différent sur les lectures de l’histoire puisque ce film a d’abord été réalisé en réaction au fait que le peuple allemand prétendait être réconcilié avec son histoire. Nous montrerons que pour le couple de cinéastes, un cinéma réellement politique doit faire ressurgir les traces du passé réprimées sous la surface d’un présent lissé par les classes dirigeantes. The work of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet is often considered one of the most radical in the history of European cinema. We have tried here to question the political character of their cinema, focusing on their first film, Nicht Versöhnt Oder es hilft nur Gewalt wo Gewalt herrscht, which presents what we will describe here as an aesthetic of non-reconciliation. A cinematographic aesthetic that emancipates from the codes generally used by the film industry to try to get closer to a less corrupted vision of reality. The resulting form of cinema will allow them to offer a different perspective on our reading of history. This film was first made in response to the fact that the German people claim to be reconciled with its history, whereas for our filmmakers it was not at all the case at the time. We will show that a really political cinema for our filmmakers must bring back traces of the past repressed under the surface of a present smoothed by the ruling classes.

Keyphrases: Montage, Histoire, Politique, Cinéma, Straub, Huillet, Straub, Huillet, Politics, History, Fugue
Visualisation du cerveau et théories de l’esprit : la création d’une interface cerveau-machine

Les interfaces cerveau-machine (ICM), grâce à l’imagerie médicale moderne, font de l’esprit au travail un outil de contrôle cinétique pour de nombreuses applications médicales et artistiques. Ainsi, depuis les quinze dernières années, ce champ de recherches émergeant met à profit les corrélations établies par les neurosciences entre l’activité cognitive et l’activité électrique du cerveau. C’est donc à partir de la problématique suivante que nous avons élaboré notre plan de travail : comment les interfaces cerveau-machine, à travers différents dispositifs techniques de visualisation du cerveau (IRMf, EEG), tracent une nouvelle topologie du soi, entendu ici comme un rapport du sujet avec lui-même? Notre analyse démontrera comment l’histoire de la visualisation du cerveau, de la préhistoire jusqu’à aujourd’hui, établit des rapprochements entre les représentations du cerveau et le développement des théories de l’esprit. De plus, il sera question des théories picturales et des principaux modèles de la pensée soutenus par les sciences cognitives. Enfin, notre réflexion se poursuivra à partir d’un retour sur les défis rencontrés lors de la création d’une interface ICM pour le projet Télékinésium.  Au terme de notre projet de recherche, nous constaterons que de nos trois axes d’analyse – une brève histoire de la visualisation du cerveau, la pensée-image, Télékénésium : une interface cerveau-machine – resurgit la question identitaire liée à l’ouverture de cette boîte noire qu’a longtemps été le cerveau. Thanks to modern medical imaging, the brain-computer interface (BCI) can transform the working mind into a kinetic control tool, which has many medical and artistic applications. Thus, for the past fifteen years, this emerging field of research has studied the correlations established by neuroscience between the cognitive activity and the electrical activity of the brain. We developed our research plan by studying the following question: how does BCI define a new topology of the self – defined as the relationship between the subject and oneself – through various neuroimaging technologies (fMRI, EEG)? Our analysis will demonstrate how the history of neuroimaging, from prehistory to the present day, brings together representations of the brain and the development of theory of mind. In addition, we will discuss theories of pictorial representation and the main models of thought supported by cognitive science. Finally, we will reflect on the challenges encountered while creating BCI for the Telekinesium project.  To conclude our three-pronged analysis – a brief history of neuroimaging, the thought image and Telekenesium: a BCI – fundamental questions surrounding our identity resurface, which are linked to the opening of this black box: the human brain.

Keyphrases: Interface cerveau-machine, Théories de l’esprit, Imagerie médicale, Brain-computer interface, Theory of mind, Medical imaging
Du traité à l’expérience : le paysage dans les jeux vidéo

Ce mémoire présente un parcours de recherche portant sur le paysage dans les jeux vidéo. Un ensemble de démarches méthodologiques et d’outils théoriques sont exposés pour centrer notre étude sur la relation que nous avons tissée, en tant que joueuse et chercheuse, avec certains jeux. Deux œuvres en particulier sont analysées : The Elder Scrolls V: Skyrim (Bethesda Game Studios 2011) et The Long Dark (Hinterland 2014).  Partant d’une réflexion sur les définitions récentes du concept de paysage, ce travail défend celle donnée par le géographe Augustin Berque (1984), pour qui la notion doit être comprise à la fois comme une « empreinte » et comme une « matrice ». Nous verrons que les paysages vidéoludiques peuvent être abordés comme des « empreintes », car ils portent la marque des techniques de création et de conception humaine (Arsenault, Côté et Larochelle 2015). Ils peuvent également être compris comme des « matrices », parce qu’ils produisent de nouvelles manières de percevoir, d’agir et de « faire avec » l’espace (Stock et Lussault 2009). À la croisée de la géographie culturelle et des études du jeu vidéo, nous ferons des propositions qui serviront à mieux comprendre notre expérience. S’interrogeant sur les valeurs attribuées au paysage, notre travail cherche à saisir les mouvements spatiaux et temporels qui participent à animer la dimension intime et affective de la relation que nous créons avec les paysages dans les jeux vidéo. This thesis presents research focusing on landscape in video games. To analyze video game landscapes, a set of methodological approaches and theoretical tools are presented to focus our study on the relationship woven, as a player and researcher, with certain games. With emphasis on: The Elder Scrolls V: Skyrim (Bethesda Game Studios 2011) and The Long Dark (Hinterland 2014).  This work considers a recent reflection of the concept of a landscape defended by the French geographer Augustin Berque (1984). For him, the notion must be understood both as an imprint (“empreinte”) and as a matrix (“matrice”). We will see that landscapes in video games can be approached as an imprint because they can be considered as a technique of creation and human conception (Arsenault, Côté and Larochelle 2015). They can also be understood as a matrix because they create new ways to perceive, act and “do with” space (Stock et Lussault 2009).  At the crossroads of cultural geography and video game studies, these propositions will help us to better understand our experience. Our questioning will inspect the value attributed to a landscape experience by examining the space and time that create a meaningful relationship between a player and a landscape.

Keyphrases: paysage, espace, géographie, jeux vidéo, joueur, Skyrim, The Long Dark, space, experience, Skyrim, The Long Dark, landscape, space, geography, video games, player, gamer
CyberPowWow : discours chronopolitiques autour des arts et muséographies numériques autochtones

Le collectif d’artistes Nation to Nation crée en 1996 CyberPowWow, une galerie d’art numérique autochtone en ligne. Entre 1997 et 2004, le projet voit quatre éditions se succéder et plus d’une vingtaine d’artistes y participer. CPW développe un modèle alternatif pour une production, une diffusion et une critique autodéterminée des arts numériques autochtones au Canada, ce qui lui confère une place importante dans la structuration de cette scène. Le présent mémoire vise à étudier la position de CPW — sa plateforme muséographique et ses œuvres — au sein d’un ensemble de discours chronopolitiques qui opèrent à l’intersection des arts, des technologies numériques et des identités autochtones. In 1996, the Nation to Nation art collective founds CyberPowWow, an on-line Indigenous arts gallery. Between 1997 and 2004, four exhibitions are curated, and more than twenty artists take part in the project. CPW plays an essential role in structuring the Indigenous digital arts scene and community in Canada by designing an alternative and self-determined space for the production, circulation and critique of original artworks. This thesis studies the position of CPW – its exhibition platform and its artworks – in a set of chronopolitical discourses at the intersection of arts, digital technologies and Indigenous identities.

Keyphrases: CyberPowWow, arts numériques, muséologie, chronopolitique, CyberPowWow, Skawennati, arts autochtones, Indigenous arts, digital arts, chronopolitics
Enjeux de pouvoir entre mémoire et identité dans la Vallée du Jequitinhonha, au Brésil

Ce mémoire de recherche-création prend comme point de départ la réalisation du film documentaire Yékity, tourné au Brésil au mois d’août 2016. Le film nous plonge au cœur de plusieurs communautés de la Vallée du Jequitinhonha, située au nord-est de l’État de Minas Gerais. Organisé autour des changements provoqués par l’arrivée de l’électricité dans la Vallée et de l’inclusion d’éléments autobiographiques du cinéaste, le film jette une lumière sur la question de l’identité, de la mémoire et de la résilience qui a profondément marqué ses habitants. La portion théorique de ce mémoire s’organise autour de la question du regard du cinéaste en tant qu’exilé et de sa quête d’identité. Nous prenons comme appui les théories post-colonialistes d’Edward Said, le travail de chercheurs-réalisateurs à l’exemple de Trinh T. Minh-ha et l’essai cinématographique en tant que pratique personnelle.  Au creux de cette conjugaison, émergent nos positionnements par rapport aux relations humaines et les postures d'écoute mettant en lumière notre pratique cinématographique. Pour bien comprendre ce fil conducteur et les choix qui nous ont amené jusqu’ici, nous invitons le lecteur à entreprendre le voyage dans Yékity. This research-creation dissertation emerged from the production of the documentary film Yekity, shot in Brazil in August 2016. The film immerses us in the heart of several communities in the Jequitinhonha Valley, located in the north-east of the State of Minas Gerais. Organized around the changes and upheavals brought about by the arrival of electricity in the Valley and the inclusion of autobiographical elements of the filmmaker, the film throws light on the questions of identity, memory and resilience that have deeply marked its inhabitants. The theoretical elements of this dissertation are organized around the question of the filmmaker's gaze as an exile and his quest for identity. The dissertation draws on the post-colonial theories of Edward Said, the work of researcher-filmmakers such as Trinh T. Minh-ha, and the essay as a personal practice. Emerging from this complex intersection are new perspectives regarding human relations and listening postures which have informed the cinematographic practice. To fully understand this thread, and the choices that have brought us here, we invite the reader to undertake the journey to Yékity.

Keyphrases: Documentaire, identité, mémoire, culture populaire, femmes, documentaire au Brésil, Jequitinhonha, Minas Gerais, Jequitinhonha, Minas Gerais, Documentary, identity, memory, popular culture, women, Brazilian documentary
De personae à personnages : fictionnaliser les stars : l'écosystème narratif des Beatles

Ce projet de recherche-création explore le processus de fictionnalisation de la star de musique populaire au cinéma et dans les médias à travers l’exemple des Beatles. Nous observerons comment ces figures musicales iconiques, au fil de leurs multiples mises et remises en scène, se transformeront en quatre personnages transfictionnels autour desquels se développe un univers narratif transmédiatique entre réalité et fiction que nous tenterons de cartographier. Un univers dont nous décrirons la genèse, les principes et le fonctionnement et dont nous interrogerons les limites. Une exploration à la fois conceptuelle et créative qui s’accompagnera de la réalisation d’un long-métrage documentaire, Without the Beatles. Une symphonie d’incarnations et de variations autour des personnages de John, Paul, George et Ringo. This research-creation project is a study on the fictionalisation of pop stars in the context of cinema and media in general, focusing on The Beatles as an example. We observe how The Beatles, from iconic musical figures, transformed into four transfictional characters through their iterative transmedial storytelling. This process resulted in the formation of a narrative universe which blurred the lines of reality and fiction. A universe which we will attempt to map and explore while describing its genesis, principles and functioning as well as by questioning its limits. This study is both conceptual and creative and accompanies the production of a feature length documentary, Without the Beatles. A symphony of embodiments and variations centered around the personalities of John, Paul, George and Ringo.

Keyphrases: The Beatles, cinéma, musique, transfictionnalité, écosystème narratif, music, The Beatles, world-building, performance, tribute band, tribute artist, music, film, transfictionality, narrative ecosystem
Archives orales de la Convention du patrimoine mondial : entrevue menée avec avec François LeBlanc par Christina Cameron

François LeBlanc est diplômé en architecture de l’Université de Montréal. Il s’est également spécialisé en conservation du patrimoine à Ottawa et à l’Université de York, au Royaume-Uni. Il a mené une longue carrière au Canada et à l’étranger, d’abord comme architecte en restauration pour Parcs Canada dans les années 70. En 1979, il est détaché à Paris par le gouvernement canadien afin d’assurer la direction du Secrétariat International de l’ICOMOS. À son retour au Canada quatre ans plus tard, il se joint à la fondation Héritage Canada dont il sera le vice-président pendant neuf ans. De 1992 à 2001, il occupe la fonction d’architecte en chef de la Commission de la capitale nationale à Ottawa. À ce titre, il sera responsable de la conservation et de la rénovation d’une cinquantaine de monuments historiques de la région, notamment les résidences officielles du Premier Ministre et du Gouverneur Général. Il travaillera par la suite comme Chef des projets sur le terrain au Getty Conservation Institute à Los Angeles jusqu’en 2007. Monsieur LeBlanc s’est également impliqué pendant plus de vingt ans auprès d’organismes tels qu’ICOMOS Canada et l’Association internationale pour la préservation et ses techniques (APT). Aujourd’hui retraité, il continue d’agir comme consultant en patrimoine et enseigne de temps en temps à l’Université Carleton et à la Willowbank School of Restoration Arts. Ses nombreuses publications vont de la réflexion philosophique sur le patrimoine aux rapports techniques de conservation issus des centaines de projets qu’il a menés sur le terrain. Les extraits audio suivants sont issus d’une entrevue menée avec François LeBlanc par Christina Cameron en avril 2009 à Ottawa au Canada. Son implication dans le patrimoine mondial remonte aux toutes premières années de la Convention et son récit offre un aperçu précieux de l’ambiance et du fonctionnement de l’époque, tant au niveau du Comité du patrimoine mondial que de l’ICOMOS. Il raconte notamment l’un des évènements marquants de cette période, soit l’inscription de Jérusalem sur la Liste du patrimoine mondial.

Keyphrases: Patrimoine mondial
Visual and auditory perceptual strength norms for 3,596 French nouns and their relationship with other psycholinguistic variables

Perceptual experience plays a critical role in the conceptual representation of words. Higher levels of semantic variables such as imageability, concreteness, and sensory experience are generally associated with faster and more accurate word processing. Nevertheless, these variables tend to be assessed mostly on the basis of visual experience. This underestimates the potential contributions of other perceptual modalities. Accordingly, recent evidence has stressed the importance of providing modality-specific perceptual strength norms. In the present study, we developed French Canadian norms of visual and auditory perceptual strength (i.e., the modalities that have major impact on word processing) for 3,596 nouns. We then explored the relationship between these newly developed variables and other lexical, orthographic, and semantic variables. Finally, we demonstrated the contributions of visual and auditory perceptual strength ratings to visual word processing beyond those of other semantic variables related to perceptual experience (e.g., concreteness, imageability, and sensory experience ratings). The ratings developed in this study are a meaningful contribution toward the implementation of new studies that will shed further light on the interaction between linguistic, semantic, and perceptual systems.

Keyphrases: Perceptual strength, Norms, Regression, Psycholinguistic variables
Pharmacogenomic technologies : a necessary “luxury” for better global public health?

Background: Pharmacogenomic technologies aim to redirect drug development to increase safety and efficacy of individual care. There is much hope that their implementation in the drug development process will help respond to population health needs, particularly in developing countries. However, there is also fear that novel pharmacogenomic drugs will remain too costly, be designed for the needs of the wealthy nations, and so constitute an unnecessary “luxury” for most populations. In this paper, we analyse the promise that pharmacogenomic technologies hold for improving global public health and identify strategies and challenges associated with their implementation. Discussion: This paper evaluates the capacity of pharmacogenomic technologies to meet six criteria described by the University of Toronto Joint Centre for Bioethics group: 1) impact of the technology, 2) technology appropriateness, 3) capacity to address local burdens, 4) feasibility to be implemented in reasonable time, 5) capacity to reduce the knowledge gap, and 6) capacity for indirect benefits. We argue that the implementation of pharmacogenomic technologies in the drug development process can positively impact population health. However, this positive impact depends on how and for which purposes the technologies are used. We discuss the potential of these technologies to stimulate drug discovery in the case of rare (orphan diseases) or neglected diseases, but also to reduce acute adverse drug reactions in infectious disease treatment and prevention, which promises to improve global public health. Conclusions: The implementation of pharmacogenomic technologies may lead to the development of drugs that appear to be a “luxury” for populations in need of numerous interventions that are known to have a demonstrable impact on population health (e.g., secure access to potable water, reduction of social inequities, health education). However, our analysis shows that pharmacogenomic technologies do have the potential to redirect drug development and distribution so as to improve the health of vulnerable populations. Strategies should thus be developed to better direct their implementation towards meeting the needs and responding to the realities of populations of the developing world (i.e., social, cultural and political acceptability, and local health burdens), making pharmacogenomic technologies a necessary “luxury” for global public health.

Keyphrases: Pharmacogenomic technologies, Drug development, Health innovations, Global, Public health, Developing world populations, University of Toronto Joint Centre for Bioethics criteria, Inequity, Luxury
Le savoir-faire enseignant sur l’évaluation formative informelle

Dans cette contribution, nous ferons valoir l’intérêt d’un dispositif collaboratif qui intègre le point de vue de praticiennes à la construction de savoirs professionnels sur la pratique de l’évaluation formative informelle, c’est-à-dire non instrumentée. Nous illustrerons notre propos en nous appuyant sur une co-analyse de pratiques menée avec 10enseignantes du primaire (FQRSC 2010-2013). Nous montrerons que le dispositif a permis de clarifer certains enjeux de la pratique de l’évaluation formative et sa conception, de rendre discursive certaines démarches types interactives, ainsi que d’identifer des contraintes pour l’action de soutien aux apprentissages visée par l’évaluation formative. This article proposes a collaborative process that incorporates the practitioner’s perspective in the construction of professional know-how for informal assessments, i.e., non-instrumented assessments. We illustrate our proposal with a co-analysis of the practices of 10 elementary school teachers (FQRSC 2010–2013). We show that this process enables clarifying certain practice issues in the design and use of formative assessment, supports the rationality of certain interactive approaches, and helps identify certain shortcomings of formative assessment as a learning support.

Keyphrases: Évaluation formative informelle, Perspective interactionniste, Dispositif collaboratif, Coanalyse du faire, Formalisation des savoirs professionnels
Using single-case designs in practical settings: Is replication always necessary?

Behavior analysts have widely adopted and embraced within-subject replication through the use of reversal and multielement designs. However, the withdrawal of treatment, which is central to these designs, may not be desirable, feasible, or even ethical in practical settings. To examine this issue, we extracted 501 ABAB graphs from theses and dissertations to examine to what extent we would have reached correct or incorrect conclusions if we had based our analysis on the initial AB component only. In our first experiment, we examined the proportion of datasets for which the results of the first AB component matched the results of the subsequent phase reversals. In our second experiment, we calculated three effect size estimates for the same datasets to examine whether these measures could predict the relevance of conducting a withinsubject replication. Our analyses indicated that the initial effects were successfully replicated at least once in approximately 85% of cases and that effect size may predict the probability of within-subject replication. Overall, our results support the rather controversial proposition that it may be possible to set threshold values of effect size above which conducting a replication could be considered unnecessary. That said, more research is needed to confirm and examine the generalizability of these results prior to recommending changes in practice.

Keyphrases: AB design, Effect size, Error rate, Replication, Single-case design