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Normativités et usages judiciaires des technologies : l’exemple controversé de la neuroimagerie en France et au Canada

L’observation du système nerveux, de son métabolisme et de certaines de ses structures est possible grâce à la neuroimagerie. Une littérature importante issue du « neurodroit » véhicule des imaginaires et des fantasmes relatifs aux possibilités judiciaires qu’offriraient ces technologies. Qu’il s’agisse de détection du mensonge, d’identification cérébrale des individus dangereux ou encore de prédiction de comportements déviants, la neuroimagerie, en l’état actuel des technologies, ne peut pourtant être sérieusement conçue comme pouvant faire l’objet de telles applications. L’utilisation de la neuroimagerie dans le cadre d’expertises est néanmoins une réalité, dans les tribunaux canadiens comme dans la loi française.  Cette thèse souligne que les conceptions des technologies dont témoignent les deux systèmes juridiques étudiés s’avèrent lacunaires, ce qui engendre des risques. Elle évoque les conditions du recours à une normativité extra-juridique, la normalisation technique, qui pourrait s’élaborer dans ce contexte controversé, et esquisse les traits d’un dialogue amélioré entre les normativités juridique et technologique. Neuroimaging allows the observation of the nervous system, of both its metabolism and some of its structures. An important literature in “neurolaw” conveys illusions and fantaisies about the judicial possibilities that imaging technologies would contain. Whether it is about lies detection, cerebral identifications of dangerous individuals through their neurobiology or predictions of criminal behaviors, neuroimaging, in the current state of technologies, can not be seriously conceived as being able to offer such applications. Judicial uses of neuroimaging through expertise are a reality nonetheless, in Canadian courts as in French law. This thesis emphasizes that the conceptions of imaging technologies integrated in the two legal systems studied are incomplete, which creates an important amount of risks. It discusses the conditions for the use of an extra-legal normativity, the international technical standardization, which could be elaborated in this particular and controversial context, and outlines several features of an increased dialogue between legal and technological norms

Keyphrases: Normalisation technique, Preuve, Expertise, Neurosciences, Expertise, Neuroimaging, Internormativity, Standardization
La place des femmes : décrire et comprendre l'itinérance au féminin

Inscrit dans un actuel essor d’intérêt politique et social pour le phénomène de l’itinérance et ces représentations les plus inexplorées, ce mémoire tente de mieux comprendre et de décrire les trajectoires de l’itinérance au féminin en questionnant le rôle des relations aux autres et à l’environnement, l’expérience de violence ainsi que les représentations de soi dans leurs parcours. Cette recherche s’inscrit donc dans un cadre méthodologique qualitatif et rétrospectif, basé sur la narration de récits d’expérience auprès de six femmes ayant vécu un parcours d’itinérance, sous une quelconque forme, ainsi que les observations de quatre intervenants des organismes du milieu, dont ceux sollicités dans la constitution de l’échantillon. Cette étude propose ainsi des apports théoriques à un domaine de recherche peu exploité, la réalité des femmes en situation d’itinérance, ainsi qu’une contribution sociale qui lui est directement associée. Nous souhaitons que la compréhension de la trajectoire d’itinérance des femmes éclaire le rationnel derrière l’arrivée, le maintien ou le désistement de la vie de rue et soulève des ajustements des services et de recherche en prenant en considération les spécificités de cette population. In a current state of political and social interest in the phenomenon of homelessness and the most unexplored representations of it, this paper attempts to better understand and describe the trajectories of women's homelessness by exploring the role of relationships with others and the environment, the experience of violence and the representations of oneself in their journeys. Therefore, this research uses a qualitative and retrospective methodological framework, based on the narrative of experiences of six women who have gone through a journey of homelessness in any form, as well as the observations of four workers from organizations in the field, including those involved in the constitution of the sample. This study thus proposes theoretical contributions to an untapped area of research, the reality of women’s homelessness, and a social contribution directly associated with it. We hope that the understanding of women’s homelessness trajectories explains the rational behind the arrival, maintenance or abandonment of street life and raises adjustments in services and research by considering the specificities of this population.

Keyphrases: Itinérance, Femme, Trajectoire, Vulnérabilité, Homelessness, Women, Path, Vulnerability
Shapeshifting in Octavia Butler’s Wild Seed and Nnedi Okorafor’s Lagoon

This study examines shapeshifting as a post-colonial metaphor of race, gender and resistance in the novels Wild Seed and Lagoon. In both science fiction novels, the conceptions of race and gender are highlighted through portrayals of shapeshifting and the post¬¬-human. From this position, this study explores the ways in which novelists, Octavia Butler, in Wild Seed, and Nnedi Okorafor, in Lagoon in particular, deploy shapeshifting, that is, the blurring and destabilization of boundaries, as a tool for aesthetic and socio-political engagement in postcolonial and post-independence narratives. In both novels, the technology of the immortal shapeshifters does not threaten the nature/culture nor does it serve colonialism. Indeed, science and knowledge are productive and shared among people. Shapeshifting is a narrative device in postcolonial science fiction that functions as a mode of resistance against colonialism, oppression and imperialism in different historical contexts in both novels. This study demonstrates how shapeshifting symbolically facilitates a process of decolonization by resisting and altering received constructions of gender and race. Furthermore, it explores effective sites of decolonization aiming at demonstrating “resistant” identities represented as an immortal shapeshifter in Wild Seed and an extraterrestrial in Lagoon.  Wild Seed and Lagoon, deploy the juxtaposition of traditional magical elements with science fictional materials, and the way the shapeshifting protagonists establish justice in society. Shapeshifting est un dispositif narratif de la science-fiction postcoloniale qui fonctionne comme un mode de résistance contre le colonialisme, l'oppression et l'impérialisme dans différents contextes historiques des deux romans. Cette étude montre comment shapeshifting facilite symboliquement un processus de décolonisation en résistant et en modifiant les constructions reçues de genre et de race. En outre, il explore des sites de décolonisation efficaces visant à démontrer des identités «résistantes» représentées comme une protagoniste immortel dans Wild Seed et un extraterrestre dans Lagoon. Wild Seed et Lagoon déploient la juxtaposition d’éléments magiques traditionnels avec des matériaux de science-fiction, ainsi que la manière dont les protagonistes établissent la justice dans la société.

Keyphrases: Shapeshifting, Wild Seed, Lagoon, science fiction, resistance, Shapeshifting, Wild Seed, Lagoon, Science-fiction, Résistance
Paris et Shanghai : l’imaginaire de la ville dans l’œuvre de Balzac et de Mao Dun

Au début des années 1910, les œuvres de Balzac commencent à être traduites en Chine, Mao Dun devient aussitôt un lecteur fidèle de Balzac et se nourrit abondamment de la prose de ce dernier pour construire son propre univers littéraire. Nous pouvons constater une similarité surprenante entre les deux écrivains : ils explorent tous les deux, au cœur de leurs œuvres, l’urbanité. Plus précisément, Shanghai est pour Mao Dun ce que Paris est pour Balzac : une source inépuisable d’inspiration et un champ d’investigation privilégié. Le mémoire vise à analyser la représentation littéraire de Paris et de Shanghai en mettant en parallèle deux romans de Balzac, Le père Goriot (1835) et Illusions perdues (1837-1843), et deux romans de Mao Dun, Désillusion (1927) et Minuit (1933). Cette étude comparée s’amorce par un traitement de l’identité des écrivains dans le contexte urbain et se développe ensuite autour de l’économie capitaliste et de la mode féminine de la ville. Le but de l’étude est de montrer les liens entre l’écrivain, la narration et la ville, ainsi que la dépendance discrète de Mao Dun vis-à-vis des perspectives développées par Balzac. In the early 1910s, Balzac’s works began to be translated in China, Mao Dun immediately became a faithful reader of Balzac and drew upon the prose of Balzac to build his own literary universe. We can see a surprising similarity between the two writers: they both explore, at heart of their works, urbanity. More precisely, Shanghai is for Mao Dun what Paris is for Balzac: an inexhaustible source of inspiration and a privileged field of investigation. The thesis aims to analyze the literary representation of Paris and Shanghai by comparing two novels of Balzac, Le père Goriot (1835) and Lost Illusions (1837-1843), and two novels of Mao Dun, Disillusion (1927) and Midnight. (1933). This comparative study begins with a treatment of the identity of writers in the urban context, and then develops around the city’s capitalist economy and women’s fashion. The purpose of the study is to show the links between the writer, the narrative and the city, as well as the covert dependency of Mao Dun upon the perspectives Balzac developed.

Keyphrases: Balzac, Mao Dun, Paris, Shanghai, ville, capitalisme, modernité, féminisme, mode, Balzac, Mao Dun, Paris, Shanghai, city, capitalism, modernity, feminism, fashion
Comme un roman : regards sur la littérarité de trois ouvrages classiques de la cuisine ménagère

Les livres de cuisine constituent un immense corpus de textes encore très peu étudiés malgré la place importante qu’ils occupent dans l’imaginaire collectif. Ce mémoire propose d’éclairer une part de leur valeur culturelle par une analyse littéraire de trois ouvrages classiques de la littérature culinaire : L’Encyclopédie de la cuisine canadienne de Jehane Benoit (1963), Les Recettes faciles de Françoise Bernard (1965) et The I Hate to Cook Book de Peg Bracken (1960). Envisagé d’abord comme genre textuel, puis comme ouvrage unitaire et ultimement comme ouvrage littéraire, le livre de cuisine révèle une esthétisation de la relation entre auteure et lectrice. L’étude des manifestations de cette esthétisation à travers le déploiement d’une voix auctoriale, de la création d’un espace diégétique et de la personnification de la lectrice apporte une meilleure compréhension de la façon dont ces ouvrages participent à la construction d’un récit de société. Although cookbooks constitute an immense corpus, few studies have been made on them even though they hold a large place in the collective mind. The purpose of this thesis is to shed light on their cultural value by analyzing three classic cookbooks: L’Encyclopédie de la cuisine canadienne by Jehane Benoit, Les Recettes faciles de Françoise Bernard and The I Hate to Cook Book by Peg Bracken. First examined as a textual genre, then as a unitary work and ultimately as a piece of literature, the cookbook reveals an aestheticisation of the relationship between the writer and the reader. Studying the display of this aestheticisation through the authorial voice, the creation of a diegetic space and the personification of the reader brings a better comprehension of the way these books participate in the elaboration of a societal narrative.

Keyphrases: récit, analyse du discours, livre de cuisine, 1960, L’Encyclopédie de la cuisine canadienne, Les Recettes faciles de Françoise Bernard, The I Hate to Cook Book, Jehane Benoit, Peg Bracken, cuisine ménagère, Françoise Bernard, L’Encyclopédie de la cuisine canadienne, Les Recettes faciles de Françoise Bernard, The I Hate to Cook Book, Jehane Benoit, Peg Bracken, cookbook, narrative, discourse analysis, home cooking, Françoise Bernard
Le suicide dans l'œuvre tragique de Sénèque

La question de l'interaction entre l'œuvre philosophique de Sénèque et son œuvre dramatique pose toujours problème dans la communauté scientifique. Comment en effet considérer que les pièces écrites par le philosophe puissent ne pas avoir été influencées par sa philosophie, voire même lui servir de véhicule pour sa propagation ? Pourtant, comment articuler cette apparente évidence avec l'absence, dans son œuvre philosophique, de toute référence à son œuvre dramatique (au point que l'on aura déjà considéré l'existence d'un Seneca tragicus, distinct du Seneca philosophus, précepteur et ministre de Néron) ? Comment en outre répondre au problème de l'interprétation philosophique des pièces, jugée parfois excessive, voire les détournant de leur dessein réel ? Ce travail s'inscrira ainsi dans ce débat, en tentant de le diriger sur le terrain théorique de la question du suicide. Le suicide est en effet un concept très important au sein de la philosophie de Sénèque. Comment donc s'articulent les suicides dans son œuvre tragique ? Répondre à cette question, ce sera ainsi ajouter une pierre à l'édifice du problème soulevé, en examinant si oui ou non les suicides dans l'œuvre dramatique de Sénèque sont justifiés par ses écrits philosophiques. The question of the interaction between Seneca's dramatic and philosophical works is still debated in the scholarly literature. How can we not consider Seneca's theater to have been influenced by his philosophical writings or, as some would claim, be a tool for the diffusion of his philosophy ? But at the same time, how can we reconcile this claim with the fact that Seneca never mentions his dramatic work in his philosophical texts (leading to the opinion that there were two Senecas : Seneca tragicus, not to be confused with Seneca philosophus, Nero's minister). To add to the problem, how can we construct a satisfying philosophical interpretation of these plays that doesn't come across as excessive or distracting from their original purpose ? The aim of this work will therefore be to assess the question by considering the place suicide occupies in the different tragedies. Suicide, indeed, being a very important concept within Senecan philosophy, it seems natural to inquire whether it should also be important in his dramatic works. Answering this question would undoubtedly bring an important contribution to the broader question, by inquiring whether the different suicides in Seneca's dramatic works are or are not justified by what he argues in his philosophical writings.

Keyphrases: Théâtre romain, Philosophie romaine, Sénèque, Suicide, Seneca, Mort, Suicide, Roman theater, Roman Philosophy, Seneca, Death
La Diègèsis sur la construction de Sainte-Sophie : analyse et héritage

Ce mémoire approfondit les connaissances du texte de la Διήγησις περὶ τῆς οἰκοδομῆς τοῦ ναοῦ τῆς μεγάλης τοῦ θεοῦ ἐκκλησίας τῆς ἐπονομαζομένης ἁγίας Σοφίας et en offre une traduction. Bien que la littérature spécialisée se soit interrogée souvent au sujet de ce récit, aucun portrait global n’a présenté un contexte de sa production, et dévoilé l’influence a posteriori du texte. Néanmoins, ce récit est d’une importance capitale, puisqu’il s’agit d’un des rares témoins des légendes locales qui circulaient dans la ville de Constantinople à une époque où la production littéraire est davantage tournée vers les hagiographies et les ouvrages de rhétorique. En s’appuyant, d’abord, sur les sources premières du VIème au XVIème siècle byzantines ou étrangères et, ensuite, sur la littérature secondaire moderne, ce mémoire propose une vision globale du récit et, par conséquent, un examen de l’image littéraire et patriographique de la plus importante des églises de Constantinople, la basilique Sainte-Sophie. This essay deepens the understanding of the text of the Διήγησις περὶ τῆς οἰκοδομῆς τοῦ ναοῦ τῆς μεγάλης τοῦ θεοῦ ἐκκλησίας τῆς ἐπονομαζομένης ἁγίας Σοφίας and offers a translation. Although specialized literature has often questioned this narrative, no global portrait has presented a context of its production, and unveiled the posterior influence of the text. Nevertheless, this story is of paramount importance, since it is one of the few witnesses of local legends circulating in the city of Constantinople at a time when literary production is more oriented towards hagiographies and books of rhetoric. By relying, first of all, on primary sources of Byzantine or foreign origin from the VIth to the XVIth century and, furthermore, on modern literature, this thesis proposes a global vision of the narrative and, consequently, an examination of the literary and patrimonial image of the most important of the churches of Constantinople, Hagia Sophia.

Keyphrases: Sainte-Sophie, Constantinople, Littérature grecque médiévale, Diègèsis, Basile 1er, Justinien, Constantinople, Empire Byzantin, Constantinople, Hagia Sophia, Byzantine Empire, Constantinople, Greek medieval litterature, Diegesis, Basil I, Justinian
Entre savoir profane et Révélation : la pratique exégétique à l’université d’Oxford 1229-1267

En étudiant les travaux exégétiques de différents maîtres associés à l’université d’Oxford entre 1229 et 1267, nous tenterons de décrire un milieu plus libre que celui de l’université de Paris qui avait connu des interdits contre l’enseignement des libri naturales d’Aristote en 1210 et 1215. Robert Grosseteste, Richard Fishacre, Simon de Hinton et Roger Bacon articulent une conception du savoir et de la valeur de l’activité philosophique qui semble permettre une réception pacifiée du Stagirite. En effet, la pratique de l’exégèse littérale nourrit et légitime des spéculations sur la nature. Ce mémoire tente donc de comprendre les liens qui unissent, au moyen de leurs pratiques exégétiques, la Révélation et les savoirs profanes chez les penseurs de la jeune université d’Oxford et de retracer l’évolution de leur conception du travail théologique au XIIIe siècle. Nous montrerons que, pour les maîtres oxoniens, des questions sur les Écritures trouvent des réponses par la philosophie naturelle. Ainsi, l’ensemble des savoirs profanes parait nécessaire tout en restant au service de la foi. Through a study of the exegetical works of various masters associated with the University of Oxford between 1229 and 1267, we attempt to describe a freer environment than the one provided by the Université de Paris, which had prohibited the teaching of Aristotle’s libri naturales in 1210 and 1215. Robert Grosseteste, Richard Fishacre, Simon of Hinton and Roger Bacon articulate a conception of knowledge and the value of philosophical activity that seems to favour a more peaceful reception of the Greek philosopher, since the practice of literal exegesis legitimizes the speculations about nature to which this activity gives rise. This thesis attempts to understand the connections made by thinkers of the young University of Oxford, through their practice of exegesis, between Revelation and profane knowledge, and to see how their idea of theological inquiry evolved in the 13th century. We show that for the Oxford masters, answers to questions about Scripture are provided by natural philosophy and that all forms of profane knowledge, therefore, are seen as necessary, while always in the service of faith.

Keyphrases: Grosseteste, Bacon, Fishacre, exégèse, philosophie naturelle, Oxford, Moyen Âge, Grosseteste, Bacon, Fishacre, Simon Hinton, Oxford, exegesis, natural philosophy, Middle Ages
« Êtes-vous Monsieur Makhmalbaf? »: présence et réalisme du réalisateur-acteur Mohsen Makhmalbaf

La question « Êtes-vous Monsieur Makhmalbaf » est le lien entre deux films mettant en scène le réalisateur iranien Mohsen Makhmalbaf. Ces deux cas développent de manière tout à fait originale la présence de cet homme. La valeur accordée à cette présence peut être problématisée par l’évaluation de sa fabrication et reliée à la démonstration de la réalité du processus qui l’engendre. Au cours de l’analyse de ces deux films, nous voyons que l’un – Close-up (Kiarostami 1991) – développe sa présence de manière progressive, alors que l’autre présente Makhmalbaf de manière régressive – Salaam Cinéma (Makhmalbaf 1995). Dans le premier cas, Makhmalbaf est donc présenté par trois modes différents : le nom, le corps et le film; dans le second, il est représenté par trois autres modes : l’acteur, le filmeur et le réalisateur. C’est par la production de sens à travers la présentation et la représentation que ces films définissent notre connexion avec cet homme. La figure qui se présente et le type qui se représente montrent alors que le cinéma peut être un médium réaliste. En effet, si la réalité est ce vers quoi le cinéma est projeté, c’est aussi ce qui nous engage à vouloir savoir si cet homme présent est bel et bien Monsieur Makhmalbaf. The question “Are you Mister Makhmalbaf” is the link between two films in which appears the Iranian director Mohsen Makhmalbaf. These two cases show in an original way the presence of this man. The value one can give to this presence can be problematized by the evaluation of it’s making and linked to the demonstration that it generates a reality-based process. During the analysis of these two films, we see that one of them – Close-up (Kiarostami 1991) – develops a presence in a progressive way and the other one presents Makhmalbaf in a regressive way - Helo Cinema (Makhmalbaf 1995). In the first case, Makhmalbaf is presented by three modes: the name, the body and the film; in the second, he is represented by three other modes: the actor, the filmmaker and the director. By the production of meaning through the presentation and representation, the two films studied define our connection with this man. Thus, the figure which is presented and the type which is represented show that cinema is a realist medium. If reality is that towards which the projection of cinema is directed, it must be the reason behind our will to know if this man present is or not Mister Makhmalbaf.

Keyphrases: Présence, Réalisme, Esthétique, Sens, Figure, Type, Imaginaire, Médiation, Figure, Type, Star, Presence, Realism, Aesthetic, Imaginary, Meaning, Mediation