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Performativité et éthique de la remédiation dans « Dora Bruder », de Patrick Modiano

La disparition est-elle un événement? Une fin? Une figure? Chez l’écrivain français Patrick Modiano, il semble qu’elle prenne plutôt la forme d’une invitation, d’un point de départ pour une écriture-quête se faufilant dans les mailles de la médiation. Le lien inextricable entre la disparition et la médiation est effectivement à la base de cette analyse de « Dora Bruder », roman dont l’ouverture est particulièrement riche pour penser le geste d’écriture d’un point de vue intermédial. Après avoir présenté « Dora Bruder » comme l’espace d’une écriture-quête performative qui répond à un désir d’immédiateté, j’exposerai certains dispositifs traduisant une éthique de la remédiation. La question de la mémoire, inévitable, traverse à la fois l’écriture de Modiano et la mienne. Une mémoire protéiforme et dynamisée par l’auteur-narrateur. What exactly do we mean by “disappearance”? Is it an event? A figure? The end of an existence? For Patrick Modiano, disapearance is rather a starting point for an act of writing that slips through a sum of mediations. The inextricable link between disappearance and (re)mediation is in fact the basis upon which I build my analysis of “Dora Bruder”’s opening pages from an intermedial stance. Ethical remediation and performativity will be the core concepts to analyse Modiano’s writing through the lens of disappearance.

Keyphrases: Dora Bruder, Intermédialité, Pratiques intermédiales, Production des contenus, Théorie des médias, Modiano, Patrick, Dora Bruder
Proust. Méthode d’exister

[Introduction] « À la recherche du temps perdu » est une recherche de la vérité qui se dévoile au cours de l’apprentissage du héros-narrateur de l’œuvre. Si nous ne possédons pas la vérité, il faut une méthode afin de la trouver. Or, une méthode est-elle aussi nécessaire pour trouver cette méthode? Certains diront que pour penser ce problème nous devons distinguer Proust théoricien de Proust romancier, dans le dessein d’obtenir un éclaircissement proprement romanesque de la « Recherche ». Toutefois, cette distinction présuppose une conception de la philosophie opposant la théorie à la pratique que l’on transpose à l’intérieur de la « Recherche », fragmentée selon tel idéal du roman pur (en écartant les idées considérées philosophiques), ce qui a pour effet non pas de retenir les idées romanesques de Proust mais de reproduire un débat interne à la philosophie. Est-ce vraiment cela une philosophie du roman? N’est-ce pas plutôt le roman que la philosophie se donne d’elle-même? Projetant illusoirement sa nécessité intrinsèque sur l’art fragmentaire du roman, la philosophie n’éclaire qu’elle-même et ne retrouve dans la « Recherche » que l’ordre de juxtaposition de ses propres concepts. Notre hypothèse est qu’une autre philosophie du roman est possible, si on peut la graver dans le temps.

Keyphrases: Proust, Marcel, À la recherche du temps perdu, Théorie de la littérature
La pureté et la coexistence. Sur « À tout prendre » de Claude Jutra

Partant de la pensée hégélienne d’André Bazin sur l’histoire et l’esthétique du cinéma, le présent article souhaite étendre l’élasticité dialectique qui caractérise depuis ses débuts l’ontologie du septième art, en tentant de trouver une alternative entre l’illusion de la pureté et la nécessité de l’impureté. À partir d’une analyse volontairement ouverte du film « À tout prendre » (1963) de Claude Jutra, où le cinéaste québécois sera amené à dialoguer avec d’une part la poétique moderne de l’autofiction, et d’autre part la philosophie romanesque de « À la recherche du temps perdu » de Marcel Proust, il s’agira de définir le cinéma comme le médium de la coexistence.

Keyphrases: Bazin, André, Jutra, Claude, Cinéma, Proust, Marcel, À la recherche du temps perdu, Autofiction
Laboratoire fictionnel en vue d'une philosophie romanesque de la nature. Ressouvenir proustien et reprise kierkegaardienne

Comment penser une philosophie de la nature en la rapportant à un individu existant? Voilà le problème de ce texte. Mais d’abord, qu’est-ce qu’une philosophie de la nature? Prenons l’exemple du jeune Schelling, celui de l’introduction à l’ « Esquisse d’un système de philosophie de la nature » : la philosophie de la nature s’y présente comme une « science nécessaire du système du savoir », une « physique, mais une physique spéculative » dont l’objet n’est pas tant l’organisation des corps tels que nous les percevons que les principes a priori que ces corps supposent.

Keyphrases: Proust, Marcel, Kierkegaard
Fictions du vide. Scénario pour une enquête cinématographique et littéraire

Le présent article, sous la double forme d’un scénario et d’une enquête, se veut une réflexion volontairement ouverte sur ce qui sera défini comme les « fictions du vide », sur leurs différents modes d’apparition et sur les diverses figures qu’elles sont en mesure de proposer. Le point de départ de l’enquête se construit depuis la reprise d’une pensée de Deleuze sur ce qu’il nomme la « petite forme » cinématographique, accompagnée d’exemples choisis dans la filmographie de Chaplin, de Lubitsch et de Mike Nichols. Le second moment de l’enquête sera littéraire, afin de suivre la trajectoire intermédiatique des fictions du vide et ainsi de rendre compte de leur capacité d’adaptation. Les œuvres considérées, pour des raisons différentes, seront « À la recherche du temps perdu » et « Le Docteur Faustus ». Ce parcours expressément bifurquant sera finalement l’occasion d’interroger la portée des fictions du vide en rapport avec l’acte même qui consiste à les interpréter. This article, in the dual form of a scenario and an investigation, is a reflection deliberately open about what will be defined as “fictions of gap”, their different modes of occurrence and the various figures that they are able to offer. The starting point of the investigation is taken from Deleuze's thought on what the philosopher calls the cinematographic “small form”, with examples chosen from the filmography of Chaplin, Lubitsch and Mike Nichols. Then the investigation will take a literary turn to follow the intermedia path of the fictions of gap and thus to report their ability to adapt. Works considered, for different reasons, will be “In Search of Lost Time” and “Doctor Faustus”. This course will eventually bring the opportunity to examine the scope of the fictions of gap in relation to the concept of interpretation as an act.

Keyphrases: Cinéma, Littérature, À la recherche du temps perdu, Le Docteur Faustus, Théorie des médias, Proust, Marcel, Deleuze, Gilles
Gester avec Godard. Fictions de l’histoire et vies de l’image

Dans cet article, suite à une analogie entre Proust et Godard concernant la dimension tactile des images et leur rapport au temps, sera proposé un survol analytique de la méthode de composition qui caractérise certaines entreprises filmiques de Jean-Luc Godard à la suite de sa période vidéo : Passion, son Scénario et, pour la plus grande part de notre texte, les Histoire(s) du cinéma. Au cours de cette réflexion sur la corporéité des images, l’accent sera essentiellement mis sur le geste en tant qu’élément génétique rendant possible la création de séries historiques, techniques et fictionnelles. Puis, l’attention se portera vers la question du support, de la pellicule 35 mm jusqu’au numérique, en passant par la télévision et la vidéo. La reprise médiatique d’un art par un autre ne sonne en rien le glas de la valeur auratique (Benjamin) de l’art ancien. La répétition créatrice des images tactiles et du devenir formel des gestes est au contraire ce qui permet de passer des histoires à l’Histoire.

Keyphrases: Proust, Marcel, Godard, Jean-Luc, Corps, Théorie des médias
« Film Socialisme » ou l’hybridité de l’écriture. Vers une nouvelle « caméra-stylo »?

Aussi désireux d’entendre ses harmoniques que de pousser les paradoxes propres à la figure hybride de l’écrivain-cinéaste, le présent article proposera une enquête sur les modes d’existence de l’œuvre d’un artiste qui a toujours su se placer à l’extrême pointe du contemporain : Jean-Luc Godard. Plus particulièrement, sera proposée une analyse, volontairement exploratoire, de « Film Socialisme », œuvre à deux têtes en ce que le film de 2010 s’accompagne d’un livre, « Film Socialisme : dialogues avec visages auteurs », publié la même année. Ce redoublement du film par le livre, et inversement, est l’occasion de nous questionner, à l’heure du numérique, sur les fruits qu’est à même de porter la transmédialité, c’est-à-dire la capacité d’une fiction à investir plusieurs champs et supports. En ce sens, sera proposé un portrait de Godard non seulement en tant qu’écrivain-cinéaste, mais, de façon plus primordiale encore, en tant qu’artiste des médiations.

Keyphrases: Godard, Jean-Luc, Film Socialisme, Transmédialité, Intermédialité, Théorie des médias, Écriture, Clichés, Médiations techniques
« Le regard de la science ». Retour sur la métaphore cinématographique dans le quatrième chapitre de « L’Évolution créatrice »

Le présent article entend défendre l’hypothèse selon laquelle, pour bien comprendre les rapports entre la philosophie de Bergson et la science, il est nécessaire de penser à nouveaux frais la métaphore du cinématographe qui rythme et qui structure le quatrième et dernier chapitre de « L’Évolution créatrice » : « Le mécanisme cinématographique de la pensée et l’illusion mécanistique. Coup d’œil sur l’histoire des systèmes : le devenir réel et le faux évolutionnisme. »

Keyphrases: Bergson, Henri, Cinéma, Métaphore, L'Évolution créatrice
Virtualités de Blaise Cendrars. La référence cinématographique à l’œuvre dans l’écriture du reportage

Focusing primarily on his novelist production and his journalistic activity, this article addresses the issue of “cinematographic reference” in the life and work of Blaise Cendrars. Using Baudelaire’s “Painter of Modern Life”, we will first discuss the role of the artist and the figure of the reporter in the modern era of mechanically reproduced pictures. We will then judge the posterity of Baudelaire’s fictional character “M.G.” in “Dan Yack”, Cendrars’s most enigmatic novel. Finally, it will be shown how the 1936’s reportage “Hollywood, the Mecca of Cinema” can be read as a “metareportage” that synthesizes all these issues. It is in this text that Cendrars captures his boldest vision of art and film industry, and that this vision can also serve as key general reading of his heterogeneous literary work. S’intéressant essentiellement à sa production romanesque et à son activité journalistique, le présent article aborde la question de la référence cinématographique dans la vie et l’œuvre de Blaise Cendrars. À partir de Baudelaire et du « Peintre de la vie moderne », il sera d’abord question de la nature de l’artiste et de la figure du reporter à l’ère de la modernité des images mécaniques. Cette réflexion permettra ensuite de juger de la postérité du personnage baudelairien chez Cendrars, avec « Dan Yack », son roman le plus énigmatique. Finalement, il sera montré en quoi le grand reportage de 1936 « Hollywood, la Mecque du cinéma » peut être lu comme un métareportage qui synthétise tous ces enjeux. C’est dans ce texte que Cendrars livre sa vision la plus audacieuse de l’art et de l’industrie cinématographiques, et que cette vision peut également servir de clé de lecture générale pour l’hétérogénéité de son œuvre littéraire.

Keyphrases: Cendrars, Blaise, Baudelaire, Charles, Auteurs et auctorialité, Figure de l'artiste, Figure du reporter, Modernité
Littérature papier et littérature numérique, une opposition ?

[Introduction] Est-ce que les technologies numériques changent la littérature? Peut-on parler d’une « littérature numérique »? Y a-t-il une opposition entre la littérature papier et la littérature numérique?  Pour répondre à ces questions, nous pouvons jouer deux cartes contradictoires : celle de la continuité ou celle de la rupture. La première carte nous pousserait à dire qu’il n’existe aucune opposition entre ces deux formes de littérature car, dans les faits, il n’y a que des pratiques qui s’inscrivent toujours dans une continuité. De fait, l’opposition relèverait d’une essentialisation abusive d’une série de pratiques qui ne peuvent ni ne doivent être essentialisées. La seconde carte nous porterait à affirmer qu’au contraire il y a des différences fondamentales dans les pratiques d’écriture, dans les modèles de diffusion et de réception, dans les formats, dans les supports, etc. Dans ce cas, si l’on veut comprendre ces différences, il est nécessaire de distinguer précisément les deux univers papier et numérique. [...]

Keyphrases: Continu / discret, Circulation des contenus, Théorie de la littérature, Plamondon, Éric, Institution, Discontinuité, Rupture, Pratiques littéraires, Littérature numérique
Le mystère Littérature : la vocation « marginale » chez Foucault, Proust et Cendrars

Le présent article sera divisé en deux temps, qui communiquent dans la mesure où ils développent le même problème à partir de deux points de vue connexes. Premièrement, il sera question de la pensée littéraire que déploie l’entreprise archéologique du « premier » Michel Foucault (soit du milieu des années 1950 jusqu’à la publication de « Les mots et les choses » en 1966). L’intérêt de cette pensée réside en sa tentative de rendre simultanée autant une archéologie du savoir qu’une archéologie littéraire, dans la mesure où les œuvres de la littérature, plutôt que de reproduire « l’état des signes », viennent y ajouter un incommensurable mystère. On trouve ainsi chez Foucault l’idée que la littérature à l’ère de la modernité représente un mystérieux appel du « dehors » – c’est-à-dire de l’être pur du langage, lieu aussi paradoxal qu’insituable –, que l’écrivain devra instaurer au sein de sa propre existence. Dans un deuxième temps, seront analysées à titre d’illustrations critiques les entreprises littéraires contraires mais complémentaires de Proust et de Cendrars, en ce qu’elles permettront de mettre en relief ce « mystère » dont la littérature moderne est devenue le signe.

Keyphrases: Proust, Marcel, Cendrars, Blaise, Foucault, Michel, Archéologie du savoir, Théorie de la littérature
Action

This essay describes two different phenomena: action games, understood as a genre of games in which the player’s sensori-motor skills prevail over his cognitive activity, and a general theory of action-taking in context of the game-playing practice. Through a short history of the main genres and sub-genres traditionally identified with “Action games”, and the conclusion that such a categorization pertains to a mode of action rather than a given genre, the properties of action games are identified as involving a standardized repertoire of actions, emphasis on sensori-motor skills, and short-term action sequences.

Keyphrases: Jeux d'action, Action games, Jeu vidéo, Jeux vidéo
Post weaning diarrhea in pigs: risk factors and non‑colistin‑based control strategies

Post-weaning diarrhea (PWD) is one of the most serious threats for the swine industry worldwide. It is commonly associated with the proliferation of enterotoxigenic Escherichia coli in the pig intestine. Colistin, a cationic antibiotic, is widely used in swine for the oral treatment of intestinal infections caused by E. coli, and particularly of PWD. However, despite the effectiveness of this antibiotic in the treatment of PWD, several studies have reported high rates of colistin resistant E. coli in swine. Furthermore, this antibiotic is considered of very high importance in humans, being used for the treatment of infections due to multidrug-resistant (MDR) Gram-negative bacteria (GNB). Moreover, the recent discovery of the mcr-1 gene encoding for colistin resistance in Enterobacteriaceae on a conjugative stable plasmid has raised great concern about the possible loss of colistin effectiveness for the treatment of MDR-GNB in humans. Consequently, it has been proposed that the use of colistin in animal production should be considered as a last resort treatment only. Thus, to overcome the economic losses, which would result from the restriction of use of colistin, especially for prophylactic purposes in PWD control, we believe that an understanding of the factors contributing to the development of this disease and the putting in place of practical alternative strategies for the control of PWD in swine is crucial. Such alternatives should improve animal gut health and reduce economic losses in pigs without promoting bacterial resistance. The present review begins with an overview of risk factors of PWD and an update of colistin use in PWD control worldwide in terms of quantities and microbiological outcomes. Subsequently, alternative strategies to the use of colistin for the control of this disease are described and discussed. Finally, a practical approach for the control of PWD in its various phases is proposed.

Keyphrases: Post-weaning diarrhea, Pigs, E. coli, Colistin, Resistance, Alternatives
Genetic diversity of group A rotavirus in swine in Canada

Group A rotaviruses (RVA) in pigs have been poorly investigated in Canada. In a continued effort to fill this gap, ten finisher swine farms in Quebec, Canada, were sampled over a nine-month period. The presence of RVA was detected in healthy pigs on all farms investigated during the entire sampling period. The genotypes detected included G2, G5, G9 and G11; P[6], P[7], P[13], P[27] and P[34]; and I5 and I14. The predominant types were G2, P[13] and I5, which is different from previous global reports. Various fomites were consistently contaminated by RVA, suggesting that a resident viral flora remains in the farm environment and may play a role in the infection of incoming pigs. The results also suggest temporal or geographical specificities regarding strain distribution on pig farms.

Keyphrases: Rotavirus A, Swine, Phylogeny, Genetic diversity, Zoonoses, Canada
Narratology

This essay provides an overview of the different types of study that can be conducted when considering the narrative aspects of video game play. It contextualizes this research among the larger movements of narratology, particularly concerning the structuralist roots of the discipline and the parallels between gameplay and narrative structures. A brief overview of the key points of the ludology/narratology debate is made, followed by an introduction to the three domains of narrative in video game studies: story content, story structures, and narration as the discursive mode that games use to relay the game-state.

Keyphrases: Narratologie, Narration, Narrativité, Jeu vidéo, Jeux vidéo, Gameplay
Le café ou le néant. Enquête sur l’absurde dans le café romanesque français des années 1930-1950

À travers la thématique de la représentation littéraire du concept philosophique de l’absurde, ou, pour le dire autrement, le thème de la minceur de l’existence, le présent article souhaite faire la lumière sur un sujet majeur du roman moderne de la première moitié du vingtième siècle : celui des cafés. Comme nous l’apprend Roquentin dans « La Nausée » ou Sartre dans « L’Être et le néant », le café est un lieu où l’existence se remarque, se pèse et s’étudie. C’est ainsi que nous nous intéresserons à l’opposition entre le café, lieu en apparence fixe et routinier, et la rue, pleine d’agitation et de renversements. C’est grâce à ce jeu entre le repos et la vitesse propre à la dialectique du café et de la rue que le roman est en mesure de réfléchir l’existence moderne et, par conséquent, la sienne. Cette enquête sera menée à travers la lecture de deux romans qui ont été choisis pour leur complémentarité temporelle et thématique : d’une part, « Le Chiendent » (1933) de Raymond Queneau et, d’autre part, « Les Gommes » (1953) d’Alain Robbe-Grillet. Through the theme of the literary representation of the philosophical concept that is “l’absurde”, or, to put it another way, the theme of the thinness of existence, this article aims to shed a light on a major motif of the modern novel from the first half of the twentieth century: the cafe. We learn with Roquentin in “La Nausée” or with Sartre in “L’Être et le néant” that the cafe is a place where the existence is noticed, weighed and studied. We will focus on the opposition between the cafe as a fixed and humdrum location, and the street, full of turmoil and overturns. It is through this play between rest and speed, specific to the dialectic of the cafe and the street, that the novel is able to reflect the modern way of existence and, therefore, his own. This article will travel through two novels that have been chosen for their temporal and thematic complementarity: on one hand, Raymond Queneau’s “Le Chiendent” (1933), and on the other hand, Alain Robbe-Grillet’s “Les Gommes” (1953).

Keyphrases: Absurde, Café littéraire, Queneau, Raymond, Robbe-Grillet, Alain, Absurde
La réflexion médiatique dans « Kid Sentiment » de Jacques Godbout

Réalisé en 1967 et sorti en 1968, « Kid Sentiment » propose une réflexion dont le sujet est au moins double. D’un côté, il s’agit d’enquêter sur la « jeunesse d’aujourd’hui », grâce à la participation de deux membres du groupe rock Les Sinners, François Guy et Louis Parizeau, accompagnés de leurs deux amies de cœur, Andrée Cousineau et Michèle Mercure, quatre jeunes gens qui pour l’occasion incarnent des adolescents très « à gogo » en pleine découverte de la carte de Tendre. Par un maillage très serré de modes de communications, dont le présent article proposera l’analyse structurale, Godbout explore les différentes situations et thématiques constitutives de l’imaginaire de cette jeunesse « gogo » ou « yéyé ». D’un autre côté, ce treizième film sert de laboratoire réflexif pour le réalisateur, dans la mesure où à la question symbolique « qu’est-ce que la jeunesse en 1967-68? » s’ajoute une réflexion formelle sur le statut du cinéma direct, dont « Kid Sentiment » représente une manifestation tardive, et en cela maniériste.

Keyphrases: Godbout, Jacques, Kid Sentiment, Théorie des médias
L'utilisation de la percussion comme élément structurant dans l'élaboration d'un langage musical

Ce mémoire expose le travail effectué durant mes deux années de maîtrise en composition instrumentale à l’Université de Montréal. J’y fais la présentation de cinq pièces ainsi qu’une analyse de chacune d’elles afin de démontrer ma démarche créatrice et mon langage musical. Dans ces cinq pièces, j’ai souhaité approfondir l’écriture pour percussion afin de lui donner une place privilégiée à travers divers ensembles, passant de pièces vocales à une pièce pour quatuor de percussions, jusqu’à des pièces orchestrales. Par l’entremise de la percussion, j’ai mis de l’avant l’aspect rythmique de la musique avec l’utilisation de procédés rythmiques variés comme de la polyrythmie, de l’homorythmie, des changements de métrique, des jeux de pulsation, de la périodicité, etc. This master’s thesis presents the work done during my two years of studies in instrumental composition at Université de Montréal. It introduces five pieces and an analysis of each one of them to demonstrate my creative process and my musical language. In these five pieces, I wanted to deepen percussion writing to give it a privileged place through various ensembles, going from vocal pieces to a piece for percussions quartet, up to orchestral pieces. Through percussion, I put forward the rhythmic aspect of music with the use of varied rhythmic processes like polyrhythm, homorhythm, time signature changes, pulse games, accent games, periodicity, etc.

Keyphrases: Musique, Composition, Analyse musicale, Rythme, Percussion, Music, Composition, Percussion, Music, Musical analysis, Rhythm