NCube/papyrus huggingface dataset:
Caractérisation séquentielle du Jésus johannique et reconstruction mentale lors de l’acte de lecture en Jn 2,23-3,21

Ce projet met à son service une approche narrative du quatrième évangile. En effet, c’est dans une lecture synchronique qui privilégie l’étude attentive des effets rhétoriques produit par de longues séquences narratives de l’évangile chez le lecteur implicite que s’inscrit ce travail de recherche. Cette méthode permet, entre autres, de profiter de deux approches, l’une qui envisage l’ensemble paradigmatique des traits d’un personnage et l’autre qui s’intéresse à leur dispersion séquentielle. Ce procédé sera appliqué à l’étude de l’identité de Jésus, une thématique qui se trouve au cœur de la séquence johannique 1,19 à 4,54. Dans le passé, plusieurs ont tenté de faire la caractérisation du Jésus johannique sans toutefois considérer le texte comme « un processus qui s’inscrit dans la durée puisque les matériaux littéraires sont étendus dans l’espace du texte et ne parviennent à la conscience du lecteur que dans une séquence marquée par le temps1 ». Le modèle proposé dans ce projet considère aussi le travail du lecteur qui s’implique à remplir les blancs et à relier entre eux les éléments séquentiels disséminés dans l’espace du texte. Plus encore, notre modèle propose de présenter ces éléments selon les opérations mentales qui structurent l’acte de lecture. C’est pourquoi nous proposons une étude de la caractérisation séquentielle du Jésus johannique suivant un modèle de reconstruction mentale lors de l’acte de lecture en Jn 2,23-3,21. The present study presents a narrative approach of the fourth Gospel. Indeed, this research is based on a synchronic reading emphasizing the careful study of the rhetorical effects produced by long narrative sequences of the gospel for the implicit reader. This method allows, among other things, to benefit from two approaches, one that considers the paradigmatic set of features of a character and another that is interested in their sequential dispersion. This method will then be applied to a study of the identity of Jesus, which is a theme that is at the heart of the Johannine sequence 1,19 to 4,54. In the past, many have attempted to characterize the Johannine Jesus without, however, considering the text as a long-term process since literary materials are extended in the space of the text and reach the reader's conscience only in a sequence marked by time2. The model proposed in this study also considers the work of the reader who is involved in filling the blanks and linking the sequential elements scattered in the space of the text. Moreover, our model presents these elements according to the mental operations that structure the act of reading. Therefore, we introduce a study of the sequential characterization of the Johannine Jesus, according to a model of mental reconstruction during the act of reading, in Jn 2,23-3,21.

Keyphrases: Narratologie, Réponse du lecteur, Caractérisation, Johannique, Acte de lecture, Christologie, Nicodème, Jean 2,23-3,21, Séquence, John 2,23-3,21, Narratology, Reader-response ., Characterization, Johannine, Act of reading, Christology, Nicodemus, Sequence
La théorie de la névrose chez C.G. Jung : la guérison psychique de l’homme moderne par le recouvrement d’une attitude religieuse : l’apport de l’hindouisme et de la culture orientale

Cette étude est une analyse critique de la théorie du psychiatre suisse Carl Gustav Jung (1875-1961). Elle présente d'abord le problème de la névrose selon sa psychologie en esquissant de façon succincte les concepts qui s’y rattachent. Elle explore ensuite l'approche méthodologique que celui-ci adopte lorsqu'il analyse les religions orientales et l'épistémologie à la base de son entreprise. Elle analyse aussi sa théorie de la religion afin de replacer ses propos dans leur contexte de référence. Cette partie de l’analyse est centrée principalement sur la notion du Soi, ce qui nous amène à exposer l'aspect positif de l'inconscient, mais également le concept d’ombre. Ces éléments nous permettront de mieux comprendre le processus de guérison psychique que propose Jung. Enfin, elle expose, de façon approfondie, la vision du psychiatre au sujet de l’Orient, plus particulièrement de l’hindouisme, dans l’objectif de dégager en quoi cette religion peut contribuer à l’acquisition d’une nouvelle attitude pour l’homme moderne. This study is a critical analysis of the theory of a Swiss psychiatrist name Carl Gustav Jung (1875-1961). It first presents the problem on neurosis and draws a brief portrait of the linked concept. It then explores the methodological approach in his analysis of Oriental religions and the epistemology at the basis of his enterprise. It also analyzes his theory of religion in order to replace his remarks in their context of reference. This part of the analysis is centered mainly on the notion of the Self, which leads us to expose the positive aspect of the unconscious, but also the concept of shadow. These elements will allow us to understand the process of psychic healing that Jung proposes. Finally, it gives an in-depth account of the psychiatrist's vision of the East, especially Hinduism, with the aim of discovering how this religion can contribute to the acquisition of a new attitude that is beneficial to modern man.

Keyphrases: Orient, Participation mystique, Psychologie, Hindouisme, Matérialisme, Religion, Névrose, Orient, Psychology, Hinduism, Carl Jung, Materialism, Mystic participation, Religion, Neurosis, East
L’imaginaire évolutionniste dans les Mémoires de la Société royale du Canada (1882-1894)

Ce mémoire explore la place de l’évolutionnisme culturel dans les premières années d’existence de la Société royale du Canada. Il représente une contribution à l’histoire culturelle et sociale du monde intellectuel canadien. La recherche est basée sur une analyse des communications traitant de la question autochtone présentées dans les Mémoires entre 1882 et 1894. La période couverte recoupe une partie des années durant lesquelles le gouvernement canadien développe et applique une politique de colonisation dans l’ouest du pays. Cette histoire de la production de la Société royale du Canada offre une perspective originale sur l’histoire scientifique du pays et illustre le rôle de l’institution dans l’élaboration de certains discours racisés. Les publications révèlent en particulier l’importance de l’anthropologie linguistique dans la diffusion du paradigme évolutionniste. Cette étude présente les indices du développement de ce paradigme à travers certaines interactions entre les membres de la Société royale du Canada. L’adhésion à la rhétorique évolutionniste est manifeste dans les textes consacrés aux Autochtones parus dans les Mémoires, particulièrement à travers la manipulation de théories linguistiques qui produit des classifications hiérarchiques. This thesis explores the place of cultural evolutionism in the early years of the Royal Society of Canada. It represents a contribution to the cultural and social history of the Canadian intellectual world. The research is based on an analysis of papers dealing with the Aboriginal question presented in the Transactionsbetween 1882 and 1894. The period overlaps with some of the years in which the Canadian government developed and implemented a colonial policy in the west of the country. This story of the Royal Society of Canada's production offers an original perspective on the country's scientific history and the importance of the institution in developing certain racialized discourses. The publications reveal in particular the importance of linguistic anthropology in spreading the evolutionary paradigm. This study presents the indices of the development of this paradigm through certain interactions among members of the Royal Society of Canada. Adherence to evolutionary rhetoric is evident in the Aboriginal literature in the Transactions, particularly through the manipulation of linguistic theories that produce hierarchical classifications.

Keyphrases: Évolutionnisme, Société royale du Canada, Anthropologie, Autochtones, Linguistique, Paradigme, paradigm, Evolutionism, Royal Society of Canada, Anthropology, Native Canadians, linguistics, paradigm
La construction des représentations genrées et racialisées de Catherine de Médicis par les Monarchomaques et les Malcontents (1573-1576)

Dans cette étude des représentations genrées et racialisées de Catherine de Médicis, il s’agit d’analyser la manière dont la misogynie, l’anti-italianisme et la haine du parvenu de la France du XVIe siècle ont servi à façonner la légende noire de cette reine. De tels discours sont contenus dans les libelles des Monarchomaques et des Malcontents, publiés dans les années 1573-1576, qui véhiculent une critique du gouvernement de la reine mère fortement misogyne, xénophobes et anti-parvenu à un moment où ses représentations basculent drastiquement dans le mépris, et qui élaborent une véritable théorie du pouvoir monarchique. Ces libelles s’inscrivant dans les débats entourant la nature de la monarchie française au temps des guerres de Religion, l’analyse des représentations de Catherine de Médicis, par le prisme de l’intersectionnalité, nous renseigne plus largement sur les dynamiques de transformations profondes de la monarchie française à l’Époque moderne et nous dévoile une représentation de la noblesse et un idéal monarchique genrés et racialisés promus par ces libellistes. This study of gendered and racialized representations of Catherine de Medicis examines how misogygny, anti-italianism and hatred of the parvenu in XVIth century France served to shape this queen’s black legend. Such discourses, as contained in Monarchomaques and Malcontents’ lampoons published in 1573-1576, strongly convey misogynous, xenophobics and “anti-parvenus” critiques of the queen mother’s government, a time when her representations shifted to profound contempt, and formulate a very real theory of monarchial power. These libels, participating in the debates about the nature of French monarchy during the age of religious wars, as well as this analysis of Caterine de Medicis’ representations through the lens of intersectionality, provide us with more information about the dynamics of monarchy’s profound transformations into modern times, as well as unveils the gendered and racialized representation of nobility and of the monarchial ideals as promoted by these libelists.

Keyphrases: Catherine de Médicis, Représentations, Intersectionnalité, Monarchomaques, Malcontents, Parvenu, Italiens, Absolutisme, Intersectionnality, Monarchomaques, Malcontents, Genre, Parvenu, Caterina de’ Medicis, Representations, Gender, Italians, Absolutism
Économie morale et activité marchande dans le district de Montréal (1791-1815) : l’importance de la confiance et de la réputation

Cette recherche analyse les concepts de confiance et de réputation par l’entremise de procès intentés pour libelle diffamatoire entre les années l791 et 1815 dans le district de Montréal.   L’étude montre que la réputation, protégée juridiquement, est un régulateur de l’espace public. Elle contrôle les discours, les correspondances et tout autre écrit qu’un individu pourrait juger diffamants. En plus d’encadrer la liberté d’expression, la réputation structure le marché économique montréalais. Elle se présente comme l’un des moyens mis à la disposition des créditeurs comme des débiteurs pour créer la confiance. Inversement, sa flétrissure compromet l’échange. La réputation sera donc analysée dans ce mémoire comme l’une des formes de régulation sociale des rapports interindividuels au tournant du 19e siècle. This thesis provides an analysis of the relationship between reputation and the exchange of financial credit through the examination of defamatory libel lawsuits filed between the years 1791 and 1815 in the district of Montreal.  The study shows that reputation, which is protected under libel laws, has a regulatory effect on the public sphere and opinion. It controls open discourse and correspondence, along with all other forms of literature capable of defamation. In addition to providing a framework for freedom of expression, reputation shapes Montreal’s economic market; it is a means of generating trust that is employed by both creditors and debtors. Conversely, any damage to reputation compromises the exchange. Thus, this master’s thesis investigates the concept of reputation as a social and economic regulator of inter-personal relations at the turn of the 19th century.

Keyphrases: Réputation, Crédit, Espace public, Régulation sociale, Économie morale, Histoire, Reputation, Credit, Public sphere, Social regulation, Moral economy, History
The buffering power of overt socially supportive and unsupportive behaviors from the
significant other on posttraumatic stress disorder individuals’ emotional state

Social support is one of the three strongest predictors of posttraumatic stress disorder (PTSD). In the present study, we aimed to assess the buffering power of overt socially supportive and unsupportive behaviors from the significant other, in a group with PTSD and a comparison group. Design and methods: A total of 46 individuals with PTSD and 42 individuals with obsessive-compulsive disorder (OCD) or panic disorder (PD) completed diagnostic interviews and an anxiety-oriented social interaction with a significant other. Heart rate of participants was continuously measured during this interaction and overt social behaviors from the significant other were recorded on videotape and coded using a validated system. Results: Changes in heart rate in PTSD participants correlated negatively with changes in overt socially supportive behaviors from their significant other (r from −.36 to −.50, p < .05), while changes in overt unsupportive social behaviors from their significant other did not yield any significant correlation (r from −.01 to .05, p > .05). No such statistically significant association emerged in the group with OCD or PD (r from .01 to −.27, p > .05). Conclusions: This study sustain the buffering power of overt supportive behaviors from the significant other on heart rate changes in PTSD.

Keyphrases: Posttraumatic stress disorder, Heart rate, Overt supportive and unsupportive social interactions, Panic disorder, Obsessive-compulsive disorder
Les artistes artificiels de Human Study 1: l'automatisation en art actuel

Depuis bien longtemps, la confrontation entre art et machine a été reçue avec beaucoup de résistance sociale et théorique. Aujourd'hui, les questions portant sur la mécanisation et l'automatisation de l'art se posent de manière encore plus aiguë, car l'opérateur humain se voit exclu d'un nombre croissant de tâches maintenant entreprises par des machines. La discussion sur l'automatisation de l'art devient singulièrement pertinente lorsqu'elle s'intéresse à un domaine particulier : l'art robotique. Ce mémoire propose une enquête sur les résistances du public à l'égard des œuvres d'art robotiques. À l'aide de l'histoire de la figure de l'automate, de l'histoire des machines à dessiner, de la psychanalyse et de la philosophie de la réception esthétique, il sera démontré que les installations interactives robotisées de la série Human Study #1, de l'artiste Patrick Tresset, sont l'objet de résistances esthétiques et morales au moment de leur réception. Par l'analyse de l'œuvre de Tresset, ce mémoire invite à une réévaluation de la manière de percevoir l'art robotique dans le cadre plus large des pratiques artistiques actuelles. De plus, il cherche à lancer un appel en faveur de l'art robotique comme manière idéale d'explorer certaines thématiques contemporaines pertinentes. The encounter between art and machine has historically been met with great social and intellectual resistance. Today, the mechanization and automation of art raises even more pressing questions since humans are being excluded from an increasing number of tasks now wholly entrusted to machines. Conversations about the automation of art become singularly relevant when we look at one area : robotic art. In this thesis we analyze the public's struggle to understand robotic art. By using the history of automata, the history of drawing machines, psychoanalysis, and the aesthetics of reception, we will demonstrate that the interactive robotic installations encompassed in Patrick Tresset's series Human Study #1 are often the object of aesthetic and moral resistance. By analyzing Tresset's work, this thesis suggests a new way of perceiving robotic art within the wider context of contemporary art practices. In addition, it seeks to defend robotic art as an ideal method of navigating relevant contemporary themes.

Keyphrases: Art robotique, Patrick Tresset, Machine à dessiner, Automatisation, Patrick Tresset, Robotic art, Drawing machine, Automation
«Cool crime films» : tendance cool de la représentation de la criminalité dans le cinéma des années quatre-vingt-dix

Durant les années quatre-vingt-dix, un nombre important de films de crime marqués d’une relation particulière à la «coolness» sont apparus sous l’impulsion d’une poignée d’exemples «majeurs», permettant ainsi l’institution au fil de la décennie d’une «tendance cool» au sein du «genre». Ce fut tant grâce à leurs personnages criminels—arborant plus consciemment que jamais une attitude et une esthétique cool—qu’à une volonté d’explorer divers procédés de mise en forme garants d’une certaine «coolness» que le cinéma de Quentin Tarantino, de Joel et Ethan Coen, de David Lynch, de Steven Soderbergh et de Jim Jarmusch se présentait alors comme fer de lance d’une telle tendance. Tout en offrant une perspective historique sur le concept du «cool» et sur le film de crime en tant que genre, la présente étude suggère d’analyser la relation du cinéma du crime des années quatre-vingt-dix à la «coolness»—telle que représentée tant à travers ses personnages criminels qu’à travers l’organisation de ses matériaux cinématographiques. During the nineteen-nineties, an important number of crime films marked by a distinctive relationship to coolness started to appear under the influence of a handful of “major” examples, thus allowing the establishment of a “cool tendency” within the “genre”. It was as much thanks to their criminal characters—who, in a very conscious manner, displayed cool attitudes and aesthetics—as to their willingness to explore miscellaneous structural elements that could be viewed as cool that the cinema of Quentin Tarantino, Joel and Ethan Coen, David Lynch, Steven Soderbergh and Jim Jarmusch spearheaded this tendency. By offering an historical perspective on the concept of cool and on the crime film as a genre, this study suggests an analysis of the relationship between the cinema of crime of the nineteen-nineties and coolness—as depicted  through its criminal characters and through the organisation of its cinematographic materials.

Keyphrases: cool, coolness, film de crime, Quentin Tarantino, cool, coolness, protagoniste criminel, criminal protagonist, gangster, crime film, Quentin Tarantino
Vers une théorisation du hors-film : le cas spécifique de la ciné-transmission

La dernière décennie fut témoin d’une flambée du nombre de projections de contenus dits « hors-film » dans les salles de cinéma. Avec l’opéra en chef de file, le phénomène fit couler beaucoup d’encre, suscitant l’intérêt de nombreux universitaires et professionnels. Le « hors-film » se révélant au croisement de plusieurs médias, son appréhension demeure nébuleuse de par la porosité de ses frontières et diffère fréquemment d’un auteur à l’autre.  Cette recherche vise en premier lieu à produire tout autant une histoire du « horsfilm » qu’une définition générale, en analysant la façon dont ce concept est employé dans différents champs discursifs. Ce processus aboutit au développement d’un nouveau concept, ciné-transmission, référant aux transmissions d’événements « hors film » adaptées pour les cinémas.  En s’appuyant sur ce nouveau concept, cette dissertation se termine par une analyse de la façon dont les ciné-transmissions ont transformé à la fois l’opéra et le cinéma, en les remodelant de façon à ce qu’elles puissent s’inscrire dans les salles de cinéma. Comme cette recherche le démontre toutes les productions d’opéra n’approchent pas ce procédé avec les mêmes prémisses esthétiques. In the last decade flourished a tremendous number of projections in cinemas frequently referred to as “hors-film” (in French). With operas at the forefront, this usage of cinemas has drawn the attention of many scholars and professionals. At the intersection of several media, “hors-film” remains a vague phenomenon that has resisted reductive definition and which has varied from author to author. This dissertation aims to provide a history of “hors-film” as well as a general definition by studying the way the concept is applied in different discursive domains. The outcome of this process is the development of a new concept, cinétransmission, which refers to the transmission of “hors film” events adapted for cinemas. Building on this new concept, this dissertation concludes with an analysis of the way ciné-transmission has transformed aspects of both opera and cinema, by refashioning productions with the specific purpose of rendering it adaptable for viewing within cinemas. As this research will show, not every opera production approaches this process with the same aesthetic premises.

Keyphrases: Communauté discursive, Opéra, Cinéma, Hors-film, Ciné-transmission, Remédiation, Institutionnalisation, Identité, Hybridation, Hors-film, Ciné-transmission, Opera, Cinema, Remediation, Identity, Discursive community
Le jeu vidéo sur YouTube : historique de la captation et de la diffusion du jeu vidéo

Ce mémoire s’intéresse à la captation audiovisuelle et aux pratiques de commentaires sur le jeu vidéo. Tout d’abord, nous remettons en contexte l’émergence de ce type de production à l’aide d’une analyse historique de divers formats de diffusion (à la télévision, à l’aide de vidéocassettes, dans les suppléments de magazines et sur Internet). Ensuite, nous détaillons les limites et affordances de la plateforme participative YouTube. Puis, nous rattachons les commentaires de jeux vidéo aux concepts de boniment, de performance et de double performance. Enfin, nous analysons quatre genres de vidéos présents sur YouTube : les machinimas, les speedruns, les longplays et les let’s plays. This research is aimed to understand the audiovisual recording and commentary practices of video games. First of all, we do a contextualisation of these types of production through a historical analysis of the way theses videos were diffused (from televised shows, to VHS, magazines’ bonuses, and on the Internet). After, we detail the limits and affordances of the YouTube sharing platform. Then, we create links between the commentary of video game and the concepts of film lecturer, performance and double performance. Finally, we analyse four genres of videos available on YouTube : machinimas, speedruns, let’s plays and longplays.

Keyphrases: Jeu vidéo, Machinima, Longplay, Speedrun, YouTube, Boniment, Commentaire, Double performance, Machinima, Longplay, Let's play, Speedrun, YouTube, Double performance, Video game, Film lecturer, Commentary