Les nouveaux médias, ou, L’ère du labyrinthe intermédial

Avec l’émergence des nouveaux médias, une nouvelle façon de raconter les histoires  s’impose. Les structures connues de l’esthétisme classique semblent désuètes par  rapport aux dispositions des nouvelles plateformes de diffusion. Mieux encore, ces  plateformes propulsent le récit, lui permettent de sortir de la rigidité de la ligne narrative :  elles intègrent la technique au logos. L’intermédialité devient omniprésente; la diversité  des types médiatiques employés dans une œuvre sont rendus visibles et sont articulés  par la mise en récit. Méchoulan dira que dans l’« être-entre », dans l’espace reliant  chacune des unités sémantiques, que l’événement de la pensée advient; pour Rodowick  c’est le « figural ». Une figure particulière s’impose : le labyrinthe. Multipliant les  possibilités narratives spécifiques aux nouveaux médias, le labyrinthe fait converger les  composantes intermédiales.  Bleeding Through : Layers of Los Angeles 1920-1986, une  œuvre dirigée par Norman Klein, pose le labyrinthe comme élément structurel en y  tissant un réseau où s’inscrit une pratique intermédiale. On y adresse le temps comme  une opération fragmentaire, qui se sectionne, se réorganise en rompant avec la linéarité  classique. Il nous faudra alors voir comment le labyrinthe réfléchit dans l’étude du temps  certains éléments de la mythologie grecque. Les réflexions de Gervais sur le labyrinthe  permettront d’étayer pareille hypothèse. Nous analyserons Bleeding Through à la  lumière de ces théories pour ainsi dégager l’essence de cette figure qui a infiltrée la  narration contemporaine. En somme, le labyrinthe se présente dans l’écologie  médiatique actuelle comme une figure inhérente à la mise en récit. With the emergence of new media, a new way of storytelling becomes necessary. The  known structures of classic estheticism become obsolete when confronted with the  dispositions of the new broadcasted platforms. These so called platforms propel the plot  structure, allowing an expansion of the rigid narrative line : they integrate technology into  the logos. Intermediality becomes omnipresent ; the diverse media summoned in the  different projects are made visible and articulated through narrative work. Méchoulan  would talk about the « être-entre », the virtual space linking semantic units, that the  occurrence of thoughts convene ; Rodowick would refer to this same spatial concept as  « figural ». A particular figure then appears and seems to illustrate the workings of  intermediality: the labyrinth. In multiplying the narrative possibilities specific to new  media, the labyrinth interrelates the intermedial components. Bleeding Through : Layers  of Los Angeles 1920-1986, directed by Norman Klein, establishes the labyrinth as a  narrative backdrop to the intermedial practice. Herein, time is addressed as a  fragmented function that can be segmented, reorganized, thus breaking with classic  linearity. Subsequently, elements of Greek mythology tied to the labyrinth’s imaginary  are highlighted, particularly through Gervais’s reflexions on memory and forgetting. To  question the essence of the labyrinth’s figure, which infiltrates contemporary narration,  Bleeding Through is analyzed under the scope of these theories. In short, the labyrinth  is presented as an inherent figure to storytelling within the current media ecology.

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