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L’intervention sociojudiciaire et socioprotectionnelle en contexte atikamekw : étude des représentations des intervenants

Notre étude porte sur les représentations des acteurs sociojudiciaires et socioprotectionnels, tant étatiques qu’atikamekw, qui travaillent auprès des Atikamekw Nehirowisiw pris en charge pour des situations qui concernent la délinquance et la protection de l’enfance. L’objectif général est d’analyser et de contraster les points de vue sur ces représentations tant à l’égard des pratiques d’intervention qu’à celui de leurs impacts.  Les résultats générés par l’analyse de dix entretiens viennent souligner que la prise en charge dans les deux secteurs d’intervention, délinquance et protection de l’enfance, font l’objet de certaines adaptations de la part des acteurs insérés dans les structures d’intervention étatique, mais qu’elles font également l’objet de remises en question de la part des acteurs atikamewk qui souhaitent obtenir davantage d’autonomie. L’intervention en délinquance est le secteur le moins autonomisé alors que celui de la protection de l’enfance est devenu autonome, même si le cadre juridique étatique encadre encore le système d’intervention d’autorité atikamekw. Il ressort de notre analyse que les conceptions de l’intervention, que ce soit en délinquance ou en protection de l’enfance, restent très différentes selon l’origine ethnique des intervenants. En fin de compte, notre étude vient confirmer que les traditions juridiques atikamewk sont vivantes et inscrites dans un mouvement irréversible de revalorisation. Our study focuses on the representations of practioners from state and community organizations who work with Atikamekw Nehirowisiw in the field of delinquency and child welfare. The general objective is to analyze and contrast these representations both towards the practices of intervention as to their impacts. The results generated by the analysis of ten interviews come to underline that the intervention in both fields, delinquency and child welfare, is shaped by some adaptations on behalf of the actors inserted into state structures and are questioned, on behalf of the Atikamewk who request more autonomy. The delinquency intervention is the least empowered sector while that of the child welfare became autonomous even if state legal framework still frames the system of intervention of atikamekw authority. It emerges from our analysis that the conceptions of intervention, whether it is in delinquency or in child welfare, stay very different according to the ethnic origin. In short, our study comes to confirm that the aboriginal legal traditions are alive and registered in an irreversible movement of revitalization.

Keyphrases: Intervention sociojudiciaire, Délinquance, Intervention socioprotectionnelle, Représentations sociales, Droit autochtone, Atikamekw, Wemotaci, Québec, Culture, Atikamekw, Manawan, Delinquency and child welfare, Crime, Youth protection, Social representation, Aboriginal law
Clinical, anatomical and pathological features in the three variants of primary progressive aphasia : a review

Primary progressive aphasias (PPA) are neurodegenerative diseases clinically characterized by an early and relatively isolated language impairment. Three main clinical variants, namely the nonfluent/agrammatic variant (nfvPPA), the semantic variant (svPPA), and the logopenic variant (lvPPA) have been described, each with specific linguistic/cognitive deficits, corresponding anatomical and most probable pathological features. Since the discovery and the development of diagnostic criteria for the PPA variants by the experts in the field, significant progress has been made in the understanding of these diseases. This review aims to provide an overview of the literature on each of the PPA variant in terms of their clinical, anatomical and pathological features, with a specific focus on recent findings. In terms of clinical advancements, recent studies have allowed a better characterization and differentiation of PPA patients based on both their linguistic and non-linguistic profiles. In terms of neuroimaging, techniques such as diffusion imaging and resting-state fMRI have allowed a deeper understanding of the impact of PPA on structural and functional connectivity alterations beyond the well-defined pattern of regional gray matter atrophy. Finally, in terms of pathology, despite significant advances, clinico-pathological correspondence in PPA remains far from absolute. Nonetheless, the improved characterization of PPA has the potential to have a positive impact on the management of patients. Improved reliability of diagnoses and the development of reliable in vivo biomarkers for underlying neuropathology will also be increasingly important in the future as trials for etiology-specific treatments become available.

Keyphrases: Primary progressive aphasia, Nonfluent/agrammatic variant, Semantic variant, Logopenic variant, Language, Brain connectivity
Japanese Macbeth : Shakespeare's role on the international stage

L'étude des pièces de théâtres Shakespeariennes se limite généralement aux performances et aux adaptations effectuées en Amérique et en Europe. Cet ouvrage se concentre sur le théâtre de Shakespeare en Asie, plus particulièrement, celui au Japon. La pièce étudiée dans cet ouvrage s'intitule « Noh Macbeth » et est une adaptation de Macbeth sur la scène japonaise nô. Le but de ce travail est de comparer le théâtre élisabéthain avec celui du nô, et d'établir par la suite si ces deux styles ont des ressemblances au niveau de l’adaptation Shakespearienne. Pour se faire, je propose d’évaluer le rôle de Shakespeare sur la scène internationale. Aussi, il est important d’étudier l’historique de Macbeth, à partir de sa création et à travers le temps, en passant par l’homme historique qui se trouve à la base du récit. Finalement, en regardant la place du théâtre nô au sein de la culture japonaise ainsi que l’adaptation de Macbeth dans ce théâtre, il sera possible de voir que, puisque le théâtre élisabéthain a disparu, le style théâtral nô se prête bien aux œuvres Shakespeariennes. Western scholars very rarely study Shakespeare in the Japanese sociocultural context, even though there is a vastly untouched plethora of knowledge pertaining to modern Shakespearean adaptations in the East. This thesis focuses on two seemingly distinct theatrical styles: Jacobean and Noh. While Shakespeare’s original theatre has disappeared from the West, Japan has a similar traditional theatre in which his plays can be adapted. In truth, Noh theatre lends itself well to Shakespeare’s rich characterisations and beautiful prose. To establish a concrete link between the two styles, I will examine a modern Noh play, entitled Noh Macbeth directed by Noriko Izumi (2006), and analyse it from the point of view of adaptation, culture, and history. Shakespeare’s original text of Macbeth is also understudy, in its historical and political context. By the end of this thesis, the reader will notice how Shakespearean adaptations on the Noh stage offer new insights into the Bard’s plays, as well as how Japan’s cultural richness can be combined with Shakespeare’s world-renown fame to create a different and enriching experience of his plays.

Keyphrases: Shakespeare, japon, nô, renaissance, traduction, théâtre élisabéthain, théâtre, globalisation, Macbeth, Shakespeare, theatre, early modern, Japan, Japanese theatre, Elizabethan theatre, Macbeth
L’intermédialité autochtone dans l’oeuvre de Natasha Kanapé Fontaine : mémoire, oralité et territoire

Ce mémoire explore la notion d’intermédialité autochtone au sein de l’oeuvre de Natasha Kanapé Fontaine. Les imbrications entre les médias seront notre point d’appui pour penser les questions de l’esthétique dans l’art autochtone actuel. Par le biais de la représentation d’un média dans un autre, nous aborderons ainsi la réactualisation des traditions orales telles que le conte, le mythe, le chant et le tambour au sein des productions de cette artiste. Notre parcours observera les structures intermédiales qui mettent en exergue la mémoire ainsi que les connaissances ancestrales. Les croisements entre l’identité et le territoire seront également discutés dans l’optique des représentations intermédiales. Ainsi, les phénomènes d’affirmation et de réactualisation des savoirs se déploient par l’utilisation de divers médias. De ce fait, la résistance environnementale et culturelle ainsi que la néo-oralité sous-tendent l’oeuvre de l’artiste et s’expriment à travers les territoires imaginaires et médiatiques. This master’s thesis explores the notion of indigenous intermediality in the work of Natasha Kanapé Fontaine. The interweaving between media will be our starting point for thinking about aesthetic issues in today’s First Nations art. Through the analysis of the artist’s representation of one media in another, we will discuss reactualization of oral traditions such as storytelling, myth, song and drumming in her productions. We will demonstrate how these intermedial structures highlight both memories as well as ancestral knowledge. The connection between cultural identity and territory will also be discussed in the perspective of intermedial representation. Thus, the phenomena of affirmation and reactualization of knowledge are put into application through the use of various media. As a result, environmental and cultural resistance as well as neo-orality are at the core of the artists work and are expressed through territories real, imaginary or as represented in various medias.

Keyphrases: Littératures autochtones au Québec, Intermédialité autochtone, Natasha Kanapé Fontaine, Oralité, Mémoire, Territoire, Natasha Kanapé Fontaine, Innus, Transmission culturelle, First nations literature in Quebec, Indigenous intermediality, Orality, Cultural transmission, Memory, Territory
Formes et intensité de la pression sociale dans Enfance de Nathalie Sarraute

En 1983, Nathalie Sarraute publie Enfance, un roman qui, par le récit de divers événements de l’enfance de sa narratrice, thématise de nombreuses formes et représentations de l’autorité, lesquelles constituent la matière de cette étude qui se situe sur le terrain de la sociocritique. Elle examine en effet la singularité de l’écriture sarrautienne et la manière dont elle procède pour questionner le devenir des relations interindividuelles et familiales en travaillant un « déjà-là » (Claude Duchet) composé de diktats sociétaux, de fragments doxiques (issus de l’opinion reçue) ainsi que de discours d’injonction diffusés par la tradition, la famille, la culture, l’école ou une certaine littérature. Usant de plusieurs méthodes de description des textes (narratologie, rhétorique, lecture interdiscursive), procédant par microlectures, l’analyse du roman prouve que ce dernier adopte un angle critique qui lui permet de montrer que l’autoritarisme s’infiltre si bien dans le langage commun et familier qu’il atteint la vie intime des gens. Elle permet également de souligner que l’écriture romanesque de Sarraute assume un héritage provenant de la crise de Mai 68 et qu’elle ouvre une discussion sur la possibilité de voir naître des projets d’émancipation individuelle, particulièrement pour la femme, capables de faire face aux pouvoirs de toutes sortes, des années 1960 jusqu’à nos jours. In 1983, Nathalie Sarraute publishes Enfance, a novel which, by the account of various events in the narrator’s life, thematises several forms and representations of authority, constituting the focus of this research which is founded in sociocriticism. Indeed, it examines the peculiarities of Sarrautean writing and the way in which she proceeds to question the development of interindividual and familial relations, while working a “déjà-là” (Claude Duchet), composed of societal diktats, doxic fragments (issued from received opinions), as well as injunction speeches, disseminated by tradition, family, culture, education, or a certain literature. Using several methods to describe texts (narratology, rhetoric, interdiscursive reading) by means of close reading, the novel’s analysis proves that the work adopts a critical angle, demonstrating that authoritarianism infiltrates common and familiar language so entirely that it affects peoples’ intimate lives. It also permits to emphasize that Sarraute’s novelistic writing assumes a heritage stemming from the May 68 crisis, and that it opens a discussion about the possibility of witnessing the emergence of individual emancipatory projects, especially for women, capable of facing all kinds of power dynamics, from the 1960s to today.

Keyphrases: littérature, sociocritique, Nathalie Sarraute, Enfance, récit d'enfance, autorité, relations interindividuelles, Nathalie Sarraute, Enfance, Literature, Sociocriticism, Childhood narrative, Authority, Interindividual relations
La versatilité historique des belles infidèles : étude comparative des traductions de Montolieu et Letorsay du roman Persuasion de Jane Austen

Le présent mémoire porte sur deux traductions du roman Persuasion de Jane Austen. Parues aux extrémités du XIXe siècle, les traductions d’Isabelle de Montolieu et de Mme Letorsay offrent des différences de sens notables. La famille Elliot ou l’ancienne inclination et Persuasion ont été édités respectivement en 1821 et en 1882. Cette étude s’appuie sur la sociocritique des textes pour analyser les traductions l’une par rapport à l’autre, avec le texte original en anglais en référence. Les similitudes, les différences et les spécificités des traductions dépendent de la semiosis sociale qui entoure leur parution. Ainsi, le conservatisme qui suit le Premier et le Second Empire s’illustrent par l’adaptation du contenu romanesque original. Le lien de co-dépendance qui s’installe entre chaque traduction et sa semiosis sociale réactualise l’œuvre romanesque de Jane Austen. Par ailleurs, la comparaison des deux seules traductions de Persuasion du XIXe siècle permet d’observer l’évolution des normes de la traduction. The present memoir deals with two translations of the novel Persuasion by Jane Austen. Published at both ends of the nineteenth century, Isabelle de Montolieu and Mme Letorsay’s translations offer significant differences touching the sens of the text. La famille Elliot ou l’ancienne inclination and Persuasion were edited respectively in 1821 and 1882. This study relies on sociocritic of texts to analyze the translations one in comparison with the other, with the original text in English as a reference. The similarities, differences and specificities of the translations depend on the social semiosis which surround their publishing. Thus, the conservatism that follows the First and Second Empire illustrates itself by the adaptation of the original novel’s content. The co-dependent link which is installed between each translation and its social semiosis actualizes Jane Austen’s works. Furthermore, the comparison of the only two French translations of Persuasion throughout the nineteenth century allows to observe the evolution of the norms of translating.

Keyphrases: Jane Austen, Isabelle de Montolieu, Mme Letorsay, Traduction, Sociocritique, Jane Austen, Isabelle de Montolieu, Mme Letorsay, Translation, Sociocritic
Poésie directe : la représentation de l’ordinaire dans la poésie d’Erika Soucy

Ce mémoire s’intéresse aux deux premiers recueils de la poète Erika Soucy, Cochonner le plancher quand la terre est rouge (2010) et L’épiphanie dans le front (2012). Il étudie la manière dont la poésie de Soucy représente l’ordinaire dans tout ce qu’il comporte de carencé et d’indécis. Dans le premier chapitre, le mémoire s’appuie notamment sur les travaux de différents auteurs s’étant intéressés à l’ordinaire dans leurs domaines respectifs (Michel de Certeau, Bruce Bégout et Ben Highmore). Ce chapitre est également consacré à la façon dont la poésie de Soucy rend compte de l’ordinaire, porté par une langue oralisée à l’excès et par les sujets blessés qu’elle met en scène. Le deuxième chapitre porte de manière plus précise sur la poétique de l’auteure, que j’ai choisi de nommer « poétique du direct ». Ce chapitre examine par quels moyens Soucy donne forme à l’ordinaire dans ses poèmes. Enfin, le dernier chapitre du mémoire compare le projet poétique de Soucy à celui proposé par le cinéma direct québécois – en suivant en cela l’intuition de l’écrivain Mathieu Arsenault mise de l’avant dans son recueil-essai Le guide des bars et pubs du Saguenay (2016) – afin de donner à voir les principaux enjeux qu’implique le fantasme d’accès direct au réel par le texte sur lequel se construit la poésie de Soucy. This thesis examines Erika Soucy’s first two publications, Cochonner le plancher quand la terre est rouge (2010) and L’épiphanie dans le front (2012). It studies how Soucy uses poetry to depict the ordinary in its mediocrity and vagueness. In the first chapter, the thesis takes stock of the works of authors who have studied the ordinary in their respective fields (Michel de Certeau, Bruce Bégout, and Ben Highmore). The first chapter further explores the way in which Soucy’s poetry translates the ordinary, through both the unvarnished spoken language and the damaged characters portrayed. The second chapter examines more closely the author’s poetics, referred to as “poétique du direct”, and how Soucy gives shape to the ordinary in her poems. Finally, the last chapter compares Soucy’s poetic approach to that put forward by Quebec’s direct cinema – following Mathieu Arsenault’s intuition as outlined in his poem-essay Le guide des bars et pubs du Saguenay (2016) – in order to illustrate key issues with the illusion of direct access to reality through language upon which Soucy’s poetry is built.

Keyphrases: Erika Soucy, Poésie québécoise contemporaine, Représentation de l’ordinaire, Erika Soucy, Quebec contemporary poetry, Representation of the ordinary
Les représentations de la mémoire de la Shoah dans Le ciel de Bay City de Catherine Mavrikakis, Jonas de mémoire d’Anne Élaine Cliche et le cycle Soifs de Marie-Claire Blais

Le présent mémoire porte sur les représentations de la mémoire de la Shoah dans trois œuvres québécoises contemporaines : Le Ciel de Bay City de Catherine Mavrikakis, Jonas de mémoire d’Anne Élaine Cliche et le cycle Soifs de Marie-Claire Blais. Publiés dans les vingt dernières années, soit dans un moment marqué par la disparition des derniers témoins, les textes étudiés prennent acte de la levée progressive des interdits qui régissent l’écriture de la Shoah et abordent le génocide juif d’une manière qui laisse entrevoir un changement de paradigme. Cette recherche, par conséquent, tente de cerner le rapport à l’événement que chacune des œuvres à l’étude négocie ; surtout, elle montre que la mémoire de la Shoah ne résonne pas que dans les lieux dont elle émane, mais transcende les frontières pour imposer beaucoup plus largement sa hantise. This Master’s thesis focuses on the representations of the Shoah’s memory in three contemporary Quebec novels: Catherine Mavrikakis’ Le Ciel Bay City, Anne Élaine Cliche’s Jonas de mémoire and Marie-Claire Blais’ Soifs cycle. Published in the last twenty years, that is to say in a time marked by the disappearance of the Shoah’s last witnesses, the chosen texts take note of the progressive lifting of the implicit rules overseeing the Shoah’s representation and address the Jewish genocide in a way that suggests a paradigm shift. This research project, therefore, tries to define the relation to the event that each of the works under study negotiates; above all, it shows that the memory of the Shoah does not only resonate in the places from which it emanates, but transcends borders to impose its obsession much more widely.

Keyphrases: Shoah, Holocauste, Roman contemporain québécois, Spectralité, Littérature québécoise, Shoah, Trauma, Holocaust, Memory, Contemporary Quebec Novel, Spectrality
Bleu rouge bleu rouge bleu, suivi de Le monde dit du six; parole et narration dans Numéro six d’Hervé Bouchard

La partie création de ce mémoire est un court roman. Mettant en scène quatre anecdotes tirées de la vie fictive de jeunes soldats-recrues réservistes pendant leur formation, le tout est porté par une voix narrative dont la fragmentation initiale se résorbe en un flot narratif polyphonique final. La partie recherche s’intéresse au déploiement évènementiel de la parole dans Numéro six d’Hervé Bouchard. La structure représentative du roman obéit à une logique de mise en abyme. Le récit du personnage principal dans le monde du hockey montre une construction de soi par la parole. Ce récit se fond dans la voix du narrateur, qui montre la construction de son propre soi par le livre. À son tour le narrateur s’efface pour montrer les mots construire le livre. Passant du temps du récit au temps de la narration au temps du mot, l’expérience de lecture s’écarte de la figuration mimétique pour se réaliser dans l’appréciation physique d’une parole polyphonique, libérée de toute exigence représentative en amont ou en aval de son évènement. The creative section of this work is a short novel. Featuring four anecdotes from the fictional lives of young soldier-recruits during their basic training, the whole is carried by a narrative voice whose initial fragmentation resolves into a final, polyphonic, narrative flow. The research section focuses on the event-driven deployment of speech in Hervé Bouchard's Numéro six. The representative structure of the novel obeys to a « mise en abyme » pattern. The story of the main character’s involvement in the hockey world shows self-construction through speech. This story blends in the voice of the narrator, to show his own self-construction through the book. In turn, the narrator finally erases himself to show the book itself, built by words. From the time of the story to the time of the narration to the time of the word, the reading experience moves away from mimetic figuration to realize itself in the physical appreciation of a polyphonic word, freed from any mimetic injunction ahead of, or beyond, its event.

Keyphrases: parole, narration, Hervé Bouchard, Numéro six, narration, dialogisme, Hervé Bouchard, Numéro six, Speach, Dialogism