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Du conte à la scène, l'exemple de Blanche-Neige

Le présent mémoire de recherche-création a pour objet les réécritures théâtrales des contes. Si le conte merveilleux et le théâtre sont a priori deux genres littéraires distincts de par leur origine, leur nature et leur mode d’expression, ils présentent néanmoins des points communs qui facilitent la transgression des frontières génériques. Aussi les dramaturges se sont-ils parfois risqués à proposer des adaptations de contes merveilleux pour le théâtre. C’est par exemple le cas de Joël Pommerat, qui a récemment proposé des transpositions scéniques de trois contes traditionnels, revisitant et actualisant thèmes et personnages. Dans cet essai, je m’intéresse tout d’abord aux éléments qui favorisent la réécriture théâtrale des contes. Je m’interroge ensuite sur la manière dont Pommerat, qui fonde sa réflexion sur les apports de la philosophie, de la sociologie et de la psychanalyse, prépare ses spectacles ; ce que j’illustre en mettant en lumière la méditation menée par l’auteur sur le travail du deuil dans son spectacle Cendrillon. À l’instar de Pommerat, je présente enfin une étude psychanalytique des personnages du conte Blanche-Neige des frères Grimm. La création que je propose consiste en une transposition théâtrale du conte Blanche-Neige des frères Grimm, qui déplace situations et personnages dans le monde contemporain de l’entreprise. The purpose of this research-creation master thesis is to rewrite the theatrical aspects of the fairy tales. While storytelling and theatre are a priori two literary genres distinct in origin, nature and mode of expression, they nevertheless share common qualities that facilitate the transgression of generic boundaries. So playwrights have sometimes ventured to offer adaptations of fairy tales for the theatre. This is the case, for example, of Joël Pommerat, who recently proposed scenic transpositions of three traditional fairy tales, revisiting and updating themes and characters. In this essay, I am first interested in the elements that promote the theatrical rewriting of fairy tales. I then ask myself how Pommerat, who bases his reflection on the contributions of philosophy, sociology and psychoanalysis, prepares his shows ; what I illustrate by highlighting the author's reflections on the work of mourning in his play Cinderella. Like Pommerat, I finally present a psychoanalytical study of the characters in the Grimm brothers' Snow White tale. The creation I propose consists of a theatrical transposition of the Grimm brothers' Snow White tale, which moves situations and characters into the contemporary world of business.

Keyphrases: Réécriture théâtrale de contes, Adaptation théâtrale de contes, Transposition scénique de contes, Similitudes génériques du conte et du théâtre, Psychanalyse des contes, Blanche-Neige, Theatrical transposition of fairy tales, Adaptation of fairy tales for the theatre, Theatrical rewriting of fairy tales, Generic similarities between fairy tales and theatre, Psychoanalysis of fairy tales, Snow White
La stratégie de ciblage de la France Insoumise auprès des jeunes électeurs de 18 à 24 ans : le cas de la campagne présidentielle française de 2017

Par un terrain qualitatif d’onze entrevues semi-dirigées auprès des stratèges ayant travaillé sur la campagne présidentielle du mouvement naissant de Jean-Luc Mélenchon, la France Insoumise, ce mémoire tente de dresser un portrait des pratiques en matière de marketing politique pour ce candidat. Nous nous sommes concentrés sur les pratiques visant à séduire les jeunes électeurs, afin de pouvoir valider ou réfuter l’hypothèse selon laquelle la FI a volontairement ciblé les 18-24 ans en adaptant les concepts et cheminement du processus marketing à leur comportement politique. Nous pensons que ce choix pourrait peut-être contribuer à expliquer en partie le bon résultat du candidat d’extrême-gauche, qui était, avant cela, perçu comme étant en marge du jeu électoral. Loin d’émettre un jugement moral sur ces pratiques qui sont employées quasi-systématiquement pour la plupart des partis occidentaux, les résultats révèlent plusieurs démarches de ciblage efficace et une nette professionnalisation de la campagne dans un pays culturellement sensible à la question du marketing ou du traitement des données personnelles. Through a qualitative survey consisting of eleven semi-structured interviews with strategists who worked on French presidential candidate Jean-Luc Mélenchon’s incipient movement, the France Insoumise, this dissertation aims to further the understanding of the political marketing practices used throughout his campaign. We focus on the practices devised to attract young voters so as to validate or refute the hypothesis that the FI purposely targeted the 18-24 years old age group, through the use of marketing inspired concepts and strategies so as to influence their political behavior. We posit that this strategy partly explains the good results of the far-left candidate who before stood on the fringes of the political ecosystem. Far from passing a moral judgement on the aforementioned use of marketing practices, which have been used in an almost systematic manner as of late in western parties; the studies’ results show the effectiveness certain targeting tactics. They also show a clear professionalization of the political marketing field in a country where the use of marketing and personal data is still a sensitive topic.

Keyphrases: marketing politique, ciblage, jeunes, Jean-Luc Mélenchon, France Insoumise, élections présidentielles françaises 2017, parti et mouvement politique, nouvelle gauche, stratégie électorale, parti numérique, Jean-Luc Mélenchon, France Insoumise, Jean-Luc Mélenchon, France Insoumise, political marketing, targeting, young people, Jean-Luc Mélenchon, France Insoumise, 2017 French elections, party and political movement, new left, electoral strategy, digital party
Développement de l’espace public & construction nationale : l’AKP en Turquie

Cette recherche s’interroge sur la manifestation du nationalisme, en tant qu’idéologie politique, dans les espaces publics, surtout dans un contexte où l'État, le gouvernement et les partis politiques sont des entités imbriquées. Il est soutenu qu’un parti politique peut promouvoir une idéologie nationale dans sa construction des espaces publics. Grâce à une étude de trois projets de construction promus par l’AKP depuis son arrivée au pouvoir en Turquie en 2002, c’est-à-dire le Musée Panorama 1453, le pont Yavuz Selim Sultan et la mosquée de Çamlıca, l’analyse soutient la construction d’une idéologie néo-ottomane. Si cette idéologie ne rompt pas complètement de l’identité turque comme distincte du monde arabe, elle diverge néanmoins du sécularisme kémaliste promu lors de la première République. L’idéologie hégémonique turque promouvoit désormais une plus grande emphase sur le passé ottoman, sur la visibilité de la religion islamique dans les espaces publics et un retour en force d’Istanbul, l’ancienne capitale ottomane. Pour parvenir à cette conclusion suite à un court séjour de terrain, des photographies ont été prises afin d’illustrer le propos. S’il s’avère que tous les espaces ne sont pas égaux en matière de symbolisme, aucun des espaces étudiés ne s’est avéré neutre de sens. This research focuses on the manifestation of nationalism, as political ideology, in public spaces. It is argued that a political party can promote a national ideology in its construction of public spaces, especially in a context where state, government and political are intertwined entities. Thanks to a study of three construction projects promoted by the AKP since it came to power in Turkey in 2002, ie the Panorama 1453 Museum, the Yavuz Selim Sultan Bridge and the Çamlıca Mosque, the analysis supports the construction of a neo-Ottoman ideology. If this ideology does not completely break with the paradigm of a Turkish identity as distinct from the Arab world, it nevertheless diverges from the Kemalist secularism promoted during the first Republic. Turkish hegemonic ideology now promotes a greater emphasis on the Ottoman past, on the visibility of the Islamic religion in public spaces and a favouritism of Istanbul, the former Ottoman capital. To reach this conclusion following a short field trip, photographs were taken to illustrate the subject. If it turns out that not all spaces are equal in terms of symbolism, none of the spaces studied has turned out to be meaningless.

Keyphrases: nationalisme, espace, symbolisme, AKP, Turquie, Istanbul, nationalism, space, symbolism, AKP, AKP, Istanbul, nationalism, space, symbolism, AKP, Turkey
Dynamiques de pouvoir, genre et rituels autochtones dans les écrits des jésuites en Nouvelle-France, 1632-1724

Ce mémoire expose les représentations des pratiques rituelles traditionnelles des Iroquoiens et des Algonquiens que les missionnaires jésuites français ont dévoilés dans leurs écrits. Parfois malgré eux, les missionnaires présentent dans leurs témoignages des êtres doté-e-s de pouvoirs religieux, que nous examinerons ici. Le territoire analysé est donc principalement celui des missions jésuites, soit la vallée laurentienne, le pays périphérique et la région des Grands Lacs, tranche d’Amérique qui restait essentiellement autochtone lors de la période qui nous intéresse, soit de 1632, date de la première relation du jésuite Paul Le Jeune, jusqu’à 1724, date de publication de l’ouvrage Mœurs des Sauvages de Joseph-François Lafitau. Cet examen minutieux des ouvrages jésuites a alors révélé, dans une perspective de l’histoire du genre, des extraits relatifs aux rituels et aux sphères d’activités des hommes et des femmes autochtones. Ces résultats sont par le fait même confrontés à de nombreuses études d’une part sur les Premières Nations, et d’autre part sur les jésuites et leurs missions nord-américaines. Cette jonction multidisciplinaire nous mène alors à se demander : que voient, ou ne voient pas,  les missionnaires du rôle des hommes, des femmes, et dans une certaine mesure, des « hommesfemmes » et des « femmes-hommes » au sein des rituels autochtones, et dans quelles circonstances ? This thesis presents representations of the traditional ritual practices of the Iroquoians and Algonquians that the French Jesuit missionaries have revealed in their writings. Sometimes in spite of themselves, the missionaries describe Indigenous people endowed with religious powers, descriptions which we will examine. The territory analyzed is therefore mainly that of the missions, namely the St. Lawrence Valley, the surrounding country and the Great Lakes region, a slice of America that remained largely Indigenous during the period of interest to us, namely from 1632, date of the first Relations with the Jesuit Paul Le Jeune, until 1724, the date of publication of the book Mœurs des Sauvages by Joseph-François Lafitau. This careful examination of the Jesuit works reveals, from a perspective of gender history, excerpts relating to rituals and spheres of activity of Aboriginal men and women. These results are confronted with numerous studies on First Nations or on the Jesuits and their North American missions. This multidisciplinary convergence then leads us to ask: what do missionaries see, or do not see, in the role of men, women, and to some extent, “men-women” and “women-men” within Aboriginal rituals, and in what circumstances?

Keyphrases: Premières Nations, Algonquiens, Iroquoiens, rituels, genres, Jésuites, représentations et symboliques, First Nations, Algonquians, Iroquoians, rituality, genders, Jesuit missions, representations, symbolic
Fragments d’Alep : images et mémoire d’une guerre naviguée.

Fragments d’Alep est le récit d’une navigation à travers des images de guerre. Celle-ci débute en 2016, année d’intensification et de conclusion de la guerre civile d’Alep. Elle tente de retrouver les moments marquant de la constitution d’un imaginaire de guerre et du monde arabe par son auteur. Imbriquée dans une mémoire technique où l’histoire de la représentation du Moyen-Orient semble déterminée par les transformations liées à l’ère du numérique, cette navigation devient le lieu de digression qui souhaite interroger les images de guerre à travers les textures des écrans qui les ont diffusées. Fragments of Aleppo draws a navigation through images of war. It begins in 2016, year of the intensification and conclusion of the civil war in Aleppo. It is an attempt from the author to find the key points of the building of the collective imagination as regards war and the Arab world. Embedded in a technical memory where the history of the representation of the Middle East seems determined by the transformations engendered by the digital age, this navigation becomes a site of digression that wants to interrogate images of war through the texture of the screens that broadcast them.

Keyphrases: guerre médiatique, navigation, Monde arabe, mémoire technique, identité, Syrie, navigation, glitch, Iraq, Media war, Arab world, Technical memory, Identity, Syria
La représentation des maladies mentales dans les œuvres cinématographiques et télévisuelles

Ce mémoire de recherche création s’intéresse aux différents impacts de la représentation des troubles mentaux dans les œuvres cinématographiques et télévisuelles sur les individus souffrant de diverses maladies mentales. Quels sont les visions ou les discours qui sont véhiculés dans les films et les séries télévisuelles mettant en scène des personnages souffrant de maladie mentale ?  Ce mémoire vise à analyser un corpus de films et de séries afin d’identifier comment la maladie mentale est construite et mise en scène à l’écran. Notre ambition est d’analyser le rôle que jouent les médias dans la stigmatisation ou non, des troubles mentaux. La manière dont sont dépeints les gens qui souffrent de maladie mentale dans les œuvres des vingt dernières années sera interrogée.  Cette étude cherche à analyser des œuvres cinématographiques et télévisuelles qui sont potentiellement nuisibles à la société à cause de leur manière de représenter les maladies mentales. Nous analyserons aussi, par ailleurs, des œuvres qui sont au contraire bénéfiques aux gens grâce au message et aux représentations adéquates et positives qu’elles véhiculent.  Le volet création de ce mémoire est constitué de deux scénarios de courts métrages. This Master’s memoir focuses on the different impacts of the representation of mental disorders in cinematographic and television works on individuals suffering from various mental illnesses. What visions are conveyed in movies and tv shows featuring characters suffering from mental illness? This thesis aims to analyze a body of films and tv shows in order to identify how mental illness is constructed and staged on the screen. Our ambition is to analyze the role of the media in stigmatizing or not, mental disorders. The way in which people with mental illness are portrayed in works of the last twenty years will be questioned. This study seeks to analyze cinematographic and television works that are potentially harmful to society because of their way of representing mental illnesses. We will also analyze works which are, on the contrary, beneficial to people due to the message and the adequate and positive representations that they convey. The creation part of this memoir will consist of two short film scenarios.

Keyphrases: Représentation, Maladies mentales, Stigmatisation, Stéréotype, Démystifier, Scénario, Stimatisation, Suicide, Representation, Mental illness, Stereotype, Demystification, Script, Suicide
Le documentaire collaboratif : enjeux et pratiques artistiques sous l’angle des dynamiques autochtones-allochtones

Ce mémoire de recherche et création propose une étude théorique et artistique des démarches collaboratives en cinéma documentaire. Les enjeux contemporains de la représentation de l’Autre poussent les artistes documentaires à développer des méthodologies innovantes où les relations de pouvoir entre filmeur.euse–filmant–filmé.e sont reconceptualisées. Les volets théorique et créatif de ce mémoire réfléchissent ces enjeux sous l’angle des dynamiques autochtones-allochtones au Mexique et au Canada.  Le premier chapitre se penche sur les relations de pouvoirs coloniales ancrées dans nos sociétés contemporaines et perpétuées dans l’exercice documentaire. L’approche collaborative se présente alors comme une option empruntée par plusieurs artistes, dont Roberto Olivares Ruiz et Iphigénie Marcoux-Fortier. Le chapitre deux se consacre ainsi à l’analyse de leur travail. Les considérations éthiques et pratiques étudiées ont servi au développement du court-métrage Segunda Piel; le chapitre trois expose donc les caractéristiques de la collaboration et du processus créatif qui ont été menées. Enfin, le mémoire conclut en évaluant les limites et les réussites de l’approche documentaire collaborative au niveau du processus créatif et des relations de pouvoirs qui s’y trouvent. This research-creation master’s thesis proposes a theoretical and artistic study of collaborative approaches in documentary film. Contemporary issues of the representation of the Other push documentary artists to develop innovative methodologies where power relations between filmmaker—filming equipment—filmed are reconceptualized. The theoretical and creative components of this thesis consider these issues from the perspective of indigenous—non-indigenous dynamics in Mexico and Canada.  The first chapter examines the colonial relationships of powers rooted in our contemporary societies and perpetuated in the documentary exercise. The collaborative approach is presented as an option borrowed by several artists, including Roberto Olivares Ruiz and Iphigénie Marcoux-Fortier. Chapter two is devoted to analyzing their work. The ethical and practical considerations studied served the development of the short film Segunda Piel; therefore, chapter three outlines the characteristics of the collaboration and the creative process that have been carried out. Finally, the thesis concludes by measuring the limits and successes of the collaborative documentary approach in regard to the creative process and inherent power relations.

Keyphrases: Collaboration, Cinéma documentaire, Relation de pouvoir, Processus créatif, Autochtone, Allochtone, Canada, Mexique, Collaboration, Canada, Mexico, Documentary film, Power relation, Creative process, Indigenous, Non-Indigenous
Le dispositif d'objets dans un nouveau type d'image au 16e siècle : les portraits de marchands

Le concept d’un « dispositif d’objets » présent dans le Portrait d’un marchand (v. 1530) de Jan Gossart et le Portrait du marchand Georg Gisze (1532) d’Hans Holbein le Jeune a pour objectif de porter un regard nouveau sur des œuvres trop souvent réduites à des notions d’esthétisme et de symbolisme. En utilisant une approche pluridisciplinaire à notre analyse, nous voulons promouvoir les objets comme acteur dominant dans la mise en scène de l’identité sociale du marchand au 16e siècle.  L’association entre histoire de l’art et anthropologie des techniques permet la validation d’une scénographie de la culture matérielle marchande, ainsi que le dégagement d’un commentaire social inhérent à la proposition artistique de Gossart et Holbein. L’intérêt d’une étude orientée sur les objets promet également l’ouverture d’une réflexion sur la manière de concevoir le portrait d’occupation indépendamment de la valeur anagogique qui lui est généralement associée à la Renaissance.   Le Portrait d’un marchand et le Portrait du marchand Georg Gisze attestent d’un moment ponctuel dans la production spatio-temporelle des portraits de marchands en Europe du Nord au 16e siècle. L’analogie confondante qui unit les deux œuvres prend son essence dans la thématique visuelle engendrée par le « dispositif d’objets ». The concept of an object system, as found in Jan Gossart’s Portrait of a Merchant (ca. 1530) and Hans Holbein the Younger’s Georg Gisze (1532) aims to reevaluate works which are too often reduced to aesthetics and symbolism.  By means of a multidisciplinary approach, the study aims to promote the objects represented in the paintings as the dominant actors in the staging of the social identity of the sixteenth-century merchant.  The association between art history and anthropology of techniques allows the validation of a scenography of the material merchant culture, as well as the emergence of a social commentary inherent to Gossart’s and Holbein’s artistic work. Attention to an object-oriented study also allows for new insights into how to understand the occupational portrait independently of an anagogical value, which is generally attributed to the Renaissance period.  The Portrait of a Merchant and portrait of Georg Gisze attest to a specific moment in the production of merchant portraits in northern Europe during the sixteenth century. The apparently disparate works are united by the object system represented in the paintings.

Keyphrases: Histoire de l'art, Anthropologie des techniques, 16e siècle, Europe du Nord, Jan Gossart, Hans Holbein le Jeune, Portrait de marchand, Dispositif d'objets, Identité marchande, Jan Gossart, Art history, Anthropology of techniques, 16th century, North Europe, Hans Holbein the Younger, Merchant portrait, Objects system, Merchant identity