Maskrio/nya-ir-miracl-id-preprocessed huggingface dataset:
Karakter di Glee
Pada saat Overstreet mengikuti "casting", media berspekulasi bahwa Sam mungkin akan menjadi pasangan bagi Kurt. Overstreet akhirnya mengonfirmasikan bahwa ia akan dipasangkan dengan Quinn, karena produser Glee mengetahui chemistry yang baik antara dirinya dengan Dianna Agron.
LazyTown - The Album
LazyTown - The Album adalah album soundtrack yang menampilkan lagu dari serial televisi anak-anak dari Islandia LazyTown. Ini dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 16 Agustus, 2005 dan di Inggris pada 6 November 2006.
LazyTown - The Album
Ini tersedia dalam tiga versi, edisi AS 16 trek, edisi Inggris standar memiliki 20 trek, dan edisi Inggris khusus terdiri dari 41-track CD dan bonus DVD. Bonus DVD berisi video karaoke 9 lagu LazyTown dan permainan yang menampilkan karakter Sportacus.
LazyTown - The Album
Seperti dengan acara itu sendiri, suara-suara dari boneka dibukukan oleh aktor yang berbeda di AS ke Inggris. Beberapa lagu juga memiliki judul yang sedikit berbeda di AS ke Inggris, misalnya, "There's Always a Way" (AS) / "Always a Way" (Inggris).
LazyTown - The Album
Single dari album "Bing Bang (Time to Dance)" dirilis di Inggris pada tanggal 27 November 2006 sebagai download digital, dan dalam format CD seminggu kemudian.DVD juga menampilkan permainan dengan karakter Sportacus.
Regimini militantis Ecclesiae
Regimini militantis Ecclesiae (Bahasa Latin yang artinya "Untuk Pengaturan Kaum Militan Gereja") adalah bulla kepausan yang diterbitkan oleh Paus Paulus III pada tanggal 27 September 1540 yang memberikan persetujuan pertama pada keberadaan Serikat Yesus, dikenal sebagai kaum Yesuit, namun membatasi jumlah anggotanya hingga enam-puluh orang saja. Kelompok pertama Yesuit, saat itu hanya dikenal sebagai "para imam pembaharuan", kemudian memilih Ignatius Loyola sebagai Superior Jendral mereka (walaupun hal ini bertentangan dengan keinginan Ignatius sendiri), dan berikrar untuk selalu setia kepadanya atas dasar penghargaan mereka pada Ignatius yang dianggap "memegang mandat Tuhan" dalam hubungannya dengan kaum Yesuit.
Regimini militantis Ecclesiae
Ignatius Loyola dan rekan-rekannya tiba di kota Roma pada bulan Oktober 1538 untuk mempersembahkan pelayanan imamat mereka kepada Sri Paus. Saat mereka akan berpisah untuk menjalankan misinya masing-masing yang telah ditugaskan oleh Sri Paus, sebuah pertanyaan muncul mengenai apakah mereka tetap berkeinginan untuk tetap bersatu dalam semangat. Melalui doa-doa dan diskusi mereka kemudian mengambil keputusan secara positif, "sebagaimana Kristus telah membawa mereka bersama, mereka merasa bahwa adalah juga kehendak Kristus bahwa mereka akan tetap bersatu". Sebuah piagam perjanjian diajukan pada Sri Paus, yang diterima dengan baik dan puncaknya diberikan persetujuan resmi di dalam bulla "Regimini Militantis Ecclesiae" ini pada tahun 1540. Persetujuan akhir, yaitu dengan dihapuskannya pembatasan jumlah anggota, hadir di dalam bulla" Exposcit debitum" (Bahasa Latin artinya: "Tugas ini membutuhkan...") pada tanggal 21 Juli 1550, dikeluarkan oleh Paus Julius III.
Regimini militantis Ecclesiae
Teks kepausan mencakup apa yang dikenal sebagai "Formula Instituti". Nantinya, sebuah konstitusi yang lebih lengkap ditulis dan disetujui oleh Cabang Umum pertama (disebut "Kongregasi Umum) Serikat Yesus, yang menentukan untuk memilih penerus Ignatius Loyola pada tahun 1558.
Regimini militantis Ecclesiae
Teks lengkap berbahasa Latin dapat ditemukan di "Monumenta Historica Societatis Iesu" (MHSI), "Constitutiones", vol.1, Rome, 1934, pp. 24-32. Juga di dalam karya tulis Reich, "Documents", pp. 216-219, dan sebuah versi pendek di dalam karya tulis Robinson, "European History", ii. 161-165.
Exposcit debitum
Exposcit Debitum (Bahasa Latin yang artinya "Tugas memerlukan") adalah nama dari Bulla kepausan (atau 'Surat Apostlik') yang memberikan persetujuan kedua dan terakhir terhadap pendirian ordo Serikat Yesus (Yesuit). Bulla ini dikeluarkan oleh Paus Julius III pada tanggal 21 Juli 1550. Dokumen ini menggantikan bulla "Regimini militantis Ecclesiae" keluaran tahun 1540. Struktur teksnya kurang lebih sama namun, dengan adanya pengalaman 10 tahun, beberapa perubahan dilakukan:
Exposcit debitum
"Exposcit Debitum" masihlah menjadi dokumen rujuan kepausan, seperti sebuah bagan dasar, yang menjadi rujukan bagi keputusan-keputusan yang berhubungan dengan identitas dan misi kaum Yesuit di seluruh dunia hari ini.
Sup buntut
Sup buntut dibuat dengan ekor sapi. Sedikitnya ada lima versi sup buntut yang populer di seluruh dunia: makanan tradisional Korea, makanan Cina yang lebih mirip semur, ekor sapi goreng/panggang dicampur dengan berbagai variasi sup merupakan makanan populer di Indonesia, makanan etnis Amerika Serikat Selatan yang sudah ada sejak periode sebelum perang revolusi, dan sup kuah tebal dan gurih yang populer di Britania Raya sejak abad ke-18. Sup buntut Kreol dibuat dari tomat dengan ekor sapi, kentang, kacang hijau, jagung, mirepoix, bawang putih, dan rempah-rempah.
Sup buntut
Meski jika diterjemahkan secara harafiah berarti sup (牛尾汤 niú-wěi-tāng), makanan versi ini justru antara sup dan semur. Salah satu karakter utama sup buntut adalah bahan padatnya yang banyak, bertentangan dengan bahan masakan yang telah dipotong dadu atau diiris menurut aturan sup Cina. Potongan ekor sapi, kentang, wortel, kubis, tomat, dan jamur dicampur di dalam air, kemudian diberi garam. Campuran ini dipanaskan pada suhu didih rendah agar semua bahan dapat memunculkan rasanya. Selain itu, tomat dan kentang dapat larut di dalam air, sehingga memberi warna jingga kemerahan pekat pada kaldu. Minyak dari ekor sapi turut memberikan rasa terhadap sup buntut. Sup ini disajikan dengan semua bahan tersebut.
Sup buntut
Sop buntut adalah salah satu masakan populer dalam masakan Indonesia. Terbuat dari potongan ekor sapi yang dibumbui kemudian dibakar atau digoreng dan dimasukkan kedalam kuah kaldu sapi yang agak bening bersama irisan kentang, wortel, tomat, daun bawang, seledry dan taburan bawang goreng. Sop buntut Indonesia dibumbui dengan bawang merah, bawang putih, dan rempah-rempah lokal, seperti merica, pala, dan cengkeh. Variasi yang relatif baru disebut "Sop Buntut Goreng" yaitu buntut goreng yang dibumbui disajikan kering, sementara kuah sup kaldunya disajikan dalam mangkuk terpisah.
Sup buntut
Sup buntut adalah variasi sup Heinz yang terkenal di Britania Raya. Sup ini dulunya pernah dikalengkan di Amerika Serikat dan diproduksi oleh Campbell Soup Company.
Ronald Pope
Ronald Pope (1920 – 1997) adalah seniman dan pematung Inggris.
Ronald Pope
Pope dilahirkan tahun 1920 dan setelah sekolah ia pindah ke Derbyshire untuk bekerja sebagai insinyur. Ia mulai bekerja di pabrik Rolls Royce di Derby (perusahaan dengan jumlah karyawan terbesar di kota pada masa itu). Ia bekerja di Rolls-Royce selama peperangan sebagai pembuat peralatan, yang mana mesin-mesin dibuat untuk pesawat Spitfire. Pope belajar dan memperoleh pengalaman dalam hal teknik las dan penyepuhan yang kemdian ia kembangkan untuk keperluan seni. Setelah selesainya perang ia pindah ke London untuk belajar patung di Slade School of Fine Art dengan Prof. F. McWilliam. Pope melanjukan belajar megenai keramik setelahnya di Politeknik Woolwich dengan ahli keramik Heber Matthews.
Ronald Pope
Pope tinggal dan bekerja sebagai seniman di Melbourne, Derbyshire, di mana ia mendapatkan banyak inspirasi seninya.
Ronald Pope
Pope mengunakan berbagai jenis bahan untuk karya seninya: kayu, batu dan logam. Beberapa karya logamnya (juga beberapa yang dari kayu) terlihat sederhana, namun ini dikarenakan bentuk abstraknya. Di luar karya-karya patungnya, Pope juga membuat lukisan. Sebagai seniman, Pope menerima komisi dari gereja-gereja dan dari otoritas lokal seperti Hertford, di mana ia membuat patung "Lima Uskup" ("Five Bishops") yang kemudian disebut Castle Hall untuk merayakan 13 abad sinode pertama Hertford.
Ronald Pope
Lokasi karya Pope lainnya termasuk: Universitas Derby, Katedral Derby, dan penugasan lainnya yang diselesaikannya untuk Sekolah Moor Derby (Derby Moor Community Sports College/Derby Moor School), Sekolah untuk penyandang tunarungu Derby (Derby School for the Deaf), Curzon Primary dan Normanton Junior di Derby, SMA Abingdon (Abingdon High School) di Wigston, para arsitek, perusahaan swasta, dan perorangan, termasuk arsitek Sir Basil Spence.
Ronald Pope
Tahun 2008 Museum dan Galeri Seni Derby mengadakan pameran karya-karyanya berjudul "Ronald Pope - Karya patung dari koleksi Museum" ("Ronald Pope - Sculpture from the Museums' Collection").
Monumenta Historica Societatis Iesu
Monumenta Historica Societatis Iesu (MHSI) adalah sebuah koleksi kumpulan cendekiawan (ada 157 volume hingga saat ini) atas dokumen-dokumen yang telah disunting secara menyeluruh mengenai asal usul dan tahun-tahun awal Serikat Yesus, termasuk di dalamnya mengenai kehidupan dan karya tulis Santo Ignatius Loyola.
Monumenta Historica Societatis Iesu
Didorong oleh sidang Kongregasi Umum XXIV tahun 1892, yang merekomendasikan Superior Jendral untuk "meneruskan kembali penulisan sejarah Serikat Yesus", Superior Jendral yang baru Luis Martin terlibat dalam sebuah proyek raksasa untuk menerbitkan terlebih dahulu semua edisi penting dari dokumen-dokumen mengenai asal usul Serikat Yesus yang tersimpan di dalam arsip ordo tersebut. Sekelompok ahli ditunjuk dan hasilnya volume pertama dari MHSI diterbitkan di Madrid pada tahun 1894. Ketika Institut Sejarah Yesuit dibentuk di kota Roma (1930) seluruh kerja kemudian dilakukan disana. Dapat disimpulkan juga bahwa dibentuknya institut ini juga dipengaruhi dengan adanya pembaharuan metode penelitian sejarah yang mewarnai akhir abad ke-19.
"Monumenta paedagogica Societatis Iesu": 1540-1616 ("Ratio Studiorum" dan dokumen-dokumen persiapannya): 7 volume.Hingga tahun 2005 telah terbit sekitar 157 volume. Pengerjaan dokumen ini berlangsung terus hingga hari ini, dan ditambahi dengan topik-topik penelitian lainnya yang diterbitkan di dalam "Bibliotheca instituti historici Societatis Iesu" (54 volume).
Rokoko
Rokoko (juga ditulis dalam bahasa-bahasa Eropa rococo atau roccoco; , ) juga berarti "Barok Akhir" ("Late Baroque") adalah gaya abad 18 yang berkembang ketika seniman Barok meninggalkan gaya simetris dan mulai menambahkan bunga, tanaman dan permainan lainnya. Ruang-ruang rokoko dirancang sebagai karya seni total dengan perabotan elegan bermotif bunga dan tanaman, patung-patung kecil, cermin penuh ornamen, dan permadani melengkapi arsitektur, relief, dan cat dinding penuh warna. Gaya ini banyak digantikan oleh gaya Neoklasik. Tahun 1835 pada "Dictionary of the French Academy" menuliskan kata "Rococo" "biasanya meliputi jenis ornamen, gaya dan desain yang berhubungan dengan pemerintahan Louis XV dan awal dari Louis XVI". Termasuk di dalamnya, segala jenis karya seni yang dibuat pada pertengahan abad 18 di Perancis.
Rokoko
Kata Rokoko berasal dari kombinasai kata Perancis "rocaille", yang artinya batu, dan "coquilles", yang artinya kerang, karena keterikatan dengan benda-benda asal motif dekorasinya. Istilah Rokoko juga bisa diartikan sebagai kombinasi kata "barocco" (bentuk teratur dari mutiara, kemungkinan berasal dari kata "baroque") dan kata Perancis "rocaille" (bentuk populer dari ornamen taman dan interior menggunakan kerang dan kerikil hias), dan juga bisa dipakai untuk menjelaskan gaya yang halus dan indah yang menjadi mode di Eropa selama abad ke-18. Karena gaya Rokoko suka dan fokus pada seni dekoratif, beberapa kritikus menggunakan istilah ini untuk merendahkan secara tidak langsung bahwa gaya itu sembrono atau sekadar modis saja. Ketika istilah ini mulai digunakan di Inggris pada sekitar tahun 1836, ini menjadi ucapan sehari-hari yang artinya "ketinggalan zaman". Faktanya, gaya ini menerima kritik keras, dan bagi sebagian orang sebagi sesuatu yang dangkal dan berselera rendah, dan sejak pertengahan abad 19, istilah ini diterima oleh para ahli sejarah seni. Meskipun demikian masih ada debat masalah pengaruh sejarah dari seni ini secara umum, Rokoko kini dikenal luas sebagai periode besar dalam perkembangan seni Eropa.
Rokoko
Rokoko berkembang awal dari seni dekoratif rancangan interior. Suksesi Louis XIV membawa perubahan pada lingkungan seniman dan gaya umum kesenian. Pada akhir masa pemerintahan panjang raja, rancangan bernuansa Barok memberikan elemen-elemen yang lebih ringan degan banyak lengkung dan pola-pola alami. Elemen-elemen ini terlihat jelas pada rancangan arsitektural Nicolas Pineau. Selama masa Régence, gaya kehidupan istana berpindah dari Istana Versailles dan perubahan artistik ini menjadi mapan, pertama di lingkungan istana dan kemudian ke seluruh kehidupan tingkat tinggi Perancis. Kenikmatan dan suasana menyenangkan rancangan Rokoko seiring dengan ekses pemerintahan Louis XV.
Rokoko
Tahun 1730-an menampilkan perkembangan puncak dari Rokoko di Perancis. Gaya ini menyebar di antara rancangan arsitektur dan perabotan sampai ke lukisan dan patung, diperlihatkan pada karya-karya Antoine Watteau dan François Boucher. Rokoko masih memelihara citarasa Barok untuk bentuk-bentuk yang kompleks dan motif yang rumit, namun dari titi ini, mulai menggabungkan variasi karakteristik, termasuk gaya rancagan Oriental dan komposisi asimetris.
Rokoko
Gaya Rokoko menyebar bersama seniman-seniman Perancis dan publikasi karya-karyanya. Kemudian segera diterima sebagian Katolik di Jerman, Bohemia, dan Austria, dimana ia menyatu dengan tradisi kehidupan Barok Jerman. Rokoko Jerman dipergunakan dengan antusias untuk gereja-gereja dan istana-istana, umumnya di daerah selatan, sementara Rokoko Frederisian berkembang di Kerajaan Prusia. Arsitek-arsitek sering menambahkan ornamen interior mereka dengan awan-awan dari semen halus putih. Di Italia, gaya Barok akhir dari Borromini dan Guarini memberikan sentuhan Rokoko di Turin, Venesia, Naples dan Sisilia, sementara seni-seni di Toscana dan Roma tetap setia dengan gaya Barok.
Di Britania Raya, Rokoko selalu dianggap sebagai "citarasa Perancis" dan tidak pernah diadopsi sebagai gaya arsitektural, meskipun pengaruhnya sangat kuat terasa pada produksi perak, porselen, dan sutra, dan Thomas Chippendale mengubah rancangan perabotan Inggris melalui adaptasi dan penghalusan gaya Rokoko. William Hogarth juga membantu mengembangkan dasar teoretis keindahan Rokoko. Meski tidak secara khusus memberi penekanan pada perubahan gaya itu, ia berpendapat pada "Analysis of Beauty" (Analisis Keindahan) (1753) bahwa garis-garis bergelombang dan lengkungan S yang terkandung di gaya Rokoko adalah dasar dari rahmat dan keindahan alam (tidak seperti garis lurus atau lingkaran pada Klasisisme). Perkembangan Rokoko di Britania Raya dianggap terkait dengan Kebangkitan Gotik dengan keterkaitan pada arsitektur Gotik di awal abad ke-18.
Rokoko
Dimulainya masa akhir Rokoko datang pada awal tahun 1760-an ketika tokoh seperti Voltaire dan Jacques-François Blondel mulai menyuarakan kritik terhadap pendangkalan dan degenerasi seni. Blondel mencela dengan menyebut "kekonyolan dalam campur aduk antara kerang-kerangan, naga-naga, buluh-buluh, pohon-pohon kelapa dan tanaman-tanaman" di interior kontemporer.
Rokoko
Sejak 1785, Rokoko telah habis masanya di Perancis, digantikan oleh tatanan dan keseriusan seniman-seniman Neoklasik seperti Jacques Louis David. Di Jerman, akhir abad ke-18 Rokoko ditertawakan sebagai "Zopf und Perücke" ("rambut kepang dan rambut palsu"), dan fase ini kadang disebut sebagai "Zopfstil". Rokoko tetap populer di beberapa provinsi dan di Italia, sampai fase kedua neoklasisisme, "Gaya kekaisaran", tiba dengan pemerintahan Napoleon dan Rokoko tersingkirkan.
Rokoko
Terdapat pembaruan ketertarikan pada gaya Rokoko antara tahun 1820 dan 1870. Inggris termasuk yang mengawali kebangkitan "gaya Louis XIV" sebagai sebutan salah pada awalnya, serta membayar harga-harga yang melambung tinggi terhadap barang-barang bekas mewah Rokoko yang bisa diperoleh di Paris. Namun seniman yang menonjol seperti Delacroix dan pelanggannya seperti Eugénie de Montijo juga membangkitkan kembali nilai-nilai agung dan menyenangkan dari seni dan rancangan Rokoko.
Rokoko
Tema-tema rancangan ringan dan rumit dari Rokoko muncul sangat baik dan dalam skala yang lebih intim dibanding arsitektur Barok dan patung-patungnya yang terkesan memaksa. Tidak mengherankan jika karya seni Rokoko Perancis kemudian mengisi rumah-rumah. Produk logam, patung-patung porselen dan khususnya perabotan berkembang dan diminati dalam golongan orang kaya Perancis untuk menghiasi rumah-rumah mereka dalam gaya yang baru.
Rokoko
Gaya Rokoko menyenangkan karena asimetris, sebuah citarasa baru untuk gaya Eropa. Praktik ini menjadikan elemen-elemen dibuat tak seimbang untuk memberi efek yang disebut "contraste".
Rokoko
Selama periode Rokoko, perabotan menjadi ringan baik secara fisik maupun visual. Ide mengenai perabotan berubah menjadi simbol status dan mengambil peran kenyamanan dan fleksibilitas. Perabotan menjadi mudah dipindahkan untuk pertemuan misalnya, dan bentuk-bentuk khusus bermunculan seperti kursi sofa ("fauteuil"), kursi berbantal ("voyeuse chair"), dan kursi jenis bergère. Perubahan rancangan kursi-kursi ini bervariasi dari model bantalan lengan terpisah, perpanjangan bantalan belakang (dikenal juga dengan istilah "hammerhead") dan model bantal lepasan. Perabotan juga berdiri sendiri, dimana sebelumnya menyatu ke dinding, untuk mengesankan atmosfer ringan dan fleksibilitas dari tiap jenis perabot. Kayu mahogani banyak digunakan untuk membuat konstruksi perabotan karena kekuatannya, mengakibatkan hilangnya bagian penguat seperti yang terlihat pada banyak jenis kursi pada masa itu. Juga penggunaan cermin yang digantung di atas perabotan dinding menjadi makin populer seiring dengan perkembangan kaca berlapis untuk cermin.
Pada rancangan penuh Rokoko, seperti "Table d'appartement" (sekitar 1730) oleh perancang Jerman J. A. Meissonnier ("lihat gambar"), yang bekerja di Paris, segala pengaruh bentuk masif hilang: bahkan permukaan marmer pun dibentuk. Celemek, kaki-kaki, penopang semuanya dirancang menyatu kedalam bentukan lengkung-c dan "rocaille" (bentuk susunan bebatuan). Simpul ("noeud") penopang diperlihatkan asimetris secara menyolok ("contraste") dan itulah inovasi Rokoko.
Rokoko
Umumnya gaya ini dikagumi dan ditampilkan dalam skala "minor" dan sebagai seni dekoratif saja, para pengkritik menyatakan bahwa kecenderungan dimulai dari menyamarkan bentuk tradisional yang diakui. Struktur yang dihiasi gaya ini tidak sesuai untuk proyek skala besar dan dikeluarkan dari gaya arsitektural sepenuhnya.
Rokoko
Dinasti orang-orang Paris "ébénistes", beberapa di antaranya kelahiran Jerman, mengembangkan gaya permukaan lengkung dalam tiga dimensi ("bombé"), yang sesuai dengan penggunaan di kayu lapis bervernis ("veneer" atau marqueterie) atau disebut juga "vernis martin" suatu pemberian vernis hitam ("japanning") yang sesuai jika ditambahi warna emas-perunggu (""ormolu""). Di antaraseniman ini yang terkemuka adalah: Antoine Gaudreau, Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Jean-François Oeben, Bernard II van Risamburgh.
Rokoko
Perancang Perancis seperti François de Cuvilliés, Nicholas Pineau dan Bartolomeo Rastrelli mempopulerkan gaya Paris keluar Perancis secara perseorangan seperti ke Munich dan Saint Petersburg, sementara perancang Jerman Juste-Aurèle Meissonier justru berkarya di Paris. Roh yang mempengaruhi pengembangan Rokoko Parisian adalah sekelompok kecil dari pedagang permadani ("marchands-merciers"), pelopor penghias ruang modern yang dipimpin oleh Simon-Philippe Poirier.
Rokoko
Gaya mebel Perancis tetap agak berbeda, yang mana ornamennya kebanyakan dari kayu, atau selain gaya ukiran kayu, sedikit terkesan tidak kokoh dan lebih mengarah naturalistik serta sedikit lebih berani dalam mencampur elemen alam dan bentuk buatan dari segala jenis (contohnya motif tanaman, representasi stalaktitis, fantastis, topeng, penerapan berbagai profesi, lencana, pengecatan, batu adi).
Rokoko
Gaya Rokoko Inggris lebih teratur. Rancangan mebel Thomas Chippendale mempertahankan lengkung dan rasa, namun berhenti pada imajinasi Perancis yang tinggi. Contoh pembuat gaya Rokoko Inggris yang paling berhasil mungkin Thomas Johnson seorang pemahat berbakat dan perancang mebel yang bekerja di London pada pertengahan abad ke-18.
Rokoko
Kata 'Rokoko' berasal dari kata Perancis "rocaille", sebuah kata yang digunakan untuk mendeskripsikan karya bebatuan dan kerang dari gua-gua Versailles. Banyak pahatan mebel berasal dari abad ke-18, bingkai cermin dari bebatuan, kerang dan komposisi air menetes, kebanyakan diasosiasikan dengan patung-patung China dan pagoda.
Rokoko
"Contoh-contoh rancangan karya André Le Nôtre:"
Rokoko
Arsitektur Rokoko, adalah terkesan ringan, lebih anggun, juga merupakan versi rumit dari arsitektur Barok, yang lebih berornamen dan berkesan kokoh sederhana. Meski gayanya mirip, namun ada beberapa perbedaan jelas antara arsitektur Rokoko dan Barok, salah satunya adalah masalah simetri, karena Rokoko menekankan pada bentuk-bentuk asimetri, sementara Barok sebaliknya. Gaya-gaya ini meski sama-sama penuh dekorasi, juga berbeda temanya; Barok sekilas lebih serius, menempatkan pengaruh agama, dan sering merupakan karakter dari tema-tema Kristen (kenyataannya, Barok dimulai di Roma sebagai respon atas Reformasi Protestan); arsitektur Rokoko yang berasal dari abad ke-18, lebih sekuler, mengadaptasi Barok dengan karakter yang lebih riang dan tema-tema yang tidak serius. Elemen-elemen lain dalam gaya arsitektur Rokoko temasuk banyaknya lengkung dan dekorasi, juga penggunaan warna-warna pucat.
Rokoko
Terdapat banyak contoh bangunan bergaya Rokoko juga para arsiteknya. Di antarayang terkenal termasuk Istana Catherine, di Rusia, Istana Negara Queluz di Portugal, Istana Augustusburg dan Falkenlust di Brühl, Rumah Cina di Potsdam, Istana Charlottenburg tiga terakhir di Jerman, juga elemen-elemen dari Château de Versailles di Perancis. Para arsitek yang dikenal hasil karyanya menggunakan gaya ini termasuk Francesco Bartolomeo Rastrelli, seorang arsitek Italia yang bekerja di Rusia dan dikenal karena karya-karyanya yang royal dan mewah, Philip de Lange, yang bekerja di arsitektur Rokoko Denmark dan Belanda, atau Matthäus Daniel Pöppelmann, yang bekerja pada masa akhir gaya Barok dan mempunyai peran pada rekonstruksi kota Dresden di Jerman.
Rokoko
Arsitektur Rokoko juga membawa perubahan besar pada pembangunan gedung-gedung, memberi penekanan pada hal-hal bersifat pribadi dibanding suasana publik terbuka yang agung dari arsitektur Barok, juga meningkatkan struktur bangunan untuk menciptakan lingkungan yang lebih sehat.
Rokoko
Istana Solitude di Stuttgart dan Istana China di Oranienbaum, Rusia, gereja Wies di Bavaria dan Sanssouci di Potsdam adalah beberapa contoh bagaimana Rokoko masuk dalam arsitektur Eropa.
Rokoko
Di dalam konteks Kontinental dimana Rokoko sangat berpengaruh, bentuk-bentuk sportif, fantastis dan pahatan lain diekspresikan dengan ornamen abstrak seperti nyala api, dedaunan atau tekstur seperti kerang dalam sapuan asimetris dan lengkungan-lengkungan patah; interior Rokoko yang intim menyembunyikan bagian arsitektonis (ciri khas arsitektural) dari bingkai pintu/jendela ("architrave"), dekorasi dinding dan hiasan batas dinding ke langit-langit ("cornice") kedalam bentukan yang indah, rapi, dan juga terkadang janggal, diekspresikan dengan bahan yang mudah dibentuk seperti kayu yang dipahat dan paling banyak dengan plesteran (seperti pada karya di Sekolah Wessobrunner). Dinding-dinding, langit-langit, mebel, dan barang dari logam serta porselen menampilkan bentuk yang menyatu. Warna Rokoko adalah ringan dan lebih pucat dibanding warna-warna primer yang tegas dan cenderung gelap dalam citarasa Barok.
Rokoko
Dari sedikit yang sebelumnya anti-arsitektural berubah berkembang dengan cepat menjadi sepenuhnya gaya Rokoko pada akhir 1720-an dan mulai mempengaruhi interior dan seni dekorasi ke seluruh Eropa. Bentuk-bentuk yang kaya dengan gaya Rokoko Jerman ada di Katolik Jerman ("lihat ilustrasi di samping).
Rokoko
Pekerjaan plesteran Rokoko dari seniman pendatang dari Italia-Swiss seperti Bagutti dan Artari ditampilkan di rumah-rumah karya James Gibbs, dan Franchini bersaudara yang bekerja di Irlandia setara dengan segala yang berusaha masuk di Britania Raya.