Maskrio/nya-ir-miracl-id-preprocessed huggingface dataset:
Ni Made Nurining
Ni Made Nurining merupakan perempuan pelukis kaca Nagasepaha. Lahir di desa Nagasepaha, Buleleng, Bali. Menamatkan pendidikan setingkat Sekolah Dasar, kemudian belajar melukis kaca secara tradisional. Seni lukis kaca Nagasepaha merupakan seni lukis tradisional yang berkembang di desa Nagasepaha, Buleleng, Bali. Seni lukis Nagasepaha pertama kali diperkenalkan oleh Jro Dalang Diah pada tahun 1927, kemudian berkembang di lingkup keluarganya, salah satunya Ni Made Nurining. Ni Made Nurining pernah mengikuti pameran bersama di Singaraja, Gianyar, Denpasar dan Jakarta.
Ni Made Nurining
2017 - Pameran lukisan kaca wajah zaman dalam kaca, Bentara Budaya Bali, Gianyar
Ni Nyoman Tanjung
Ni Nyoman Tanjung merupakan seorang wanita berasal dari Banjar Desa Saren Anyar, Desa Budakeling, Kecamatan Bebandem, Karangasem. Memiliki kebiasan untuk mengumpulkan batu–batu kali yang diambil dari sungai dekat tempat tinggalnya. Ini merupakan kebiasan sejak muda, dan sekaligus menjadi hobi, kebiasan ini dilakukan oleh dirinya sendiri tanpa bantuan dari orang lain.
Ni Nyoman Tanjung
Kegitan ini merupakan pelarian Men Tanjung yang sedikit mengalami gangguan jiwa, sebab konon pernah terjadi peristiwa yang tragis saat pada masa G-30-S PKI Tahun Itu 1965, Men Tanjung kehilangan anak pertamanya saat itu, yakni di cap PKI dan dibunuh. Kejadian ini menjadikan kenangan pahit yang terus terekam dalam ingatan Men Tanjung yang sering membuatnya melamun dengan tatapan mata kosong. Peristiwa itu menyebabkan wanita ini sering dikatakan sebagai wanita yang aneh, yang terbiasa berbicara melantur. Dari pihak keluarga dan lingkungan sekitarnya pun sulit untuk berkomunikasi dengan baik kepada Men Tanjung. Menyebabkan Men Tanjung ini dikatakan sebagai orang yang tidak waras.
Ni Nyoman Tanjung
Di situasi seperti itu, Men Tanjung mulai berkreasi dengan membuat dunianya sendiri dengan ide dari imajinasi yang dimilikinya sejak 10 tahun silam, saat itu juga Men Tanjung tertarik pada batu-batu yang banyak dijumpai sungai dekat rumahnya. Men Tanjung ini menggosok batu-batu dalam berbagai ukuran dan diletakan di tikungan beberapa meter dari jarak rumahnya.
Ni Nyoman Tanjung
Kemudian batu ini disusun sedemikian rupa digabungkan dengan ornamen lain seperti ranting buah, kelapa yang sudah dikerat menyerupai monyet, botol minum, sampai buah-buhan kering. Karya yang diciptakan oleh Men Tanjung merupakan keindahan alami yang tercipta dari daya imajinasinya, yang dinilai oleh orang sessuatu hal yang aneh.
Ni Nyoman Tanjung
Seni Men Tanjung sangat menarik ketika dicermati, karyanya sangat murni yang muncul dari alam bawah sadar yang berasal dari penghayatan pada kehidupannya perempuan sebagai pemeluk beragama Hindu. Meskipn karya ini sederhana namun manarik perhatian bagi yang mencermati kata seorang Budayawan Prancis, Jean Cauteau, yang sudah lama menetap di Bali. Waktu itu ada seorang dari Yogyakarta yang membeli batu–batu karya Men Tanjung seharga 30 Juta. Ada beberapa orang yang kebetulan lewat di desa Budakeling yang berminat membeli karya ini dan memberi imbalan Rp.50-60 ribu. Saat itu juga, Men Tanjung terpikirkan untuk menggumpulkan batu-batu dan kemudian disusun menjadi sebuah tempat persembahyangan atau tempat pemujan kepada Ida sang Hyang Widhi Wasa.
Ni Ketut Ayu Sri Wardani
Ni Ketut Ayu Sri Wardani adalah pelukis perempuan asal Bali-Indonesia yang telah berkarya sedari tahun 1985. Lahir sebagai putri bungsu di keluarga Bali yang merupakan salah satu keluarga pionir pemeluk agama Kristiani di Bali membentuk kepribadian Ni Ketut Ayu Sri Wardani yang religius dan memuja Yesus Kristus sebagai acuan utama dalam kehidupan dan karya seni-nya. Saat ini Ni Ketut Ayu Sri Wardani berdomisili di Bali bersama dengan suaminya, Erland Sibuea, dan kedua putri mereka, Puteri Delphia Ester dan Hanna Debora.
Ni Ketut Ayu Sri Wardani
Meskipun hal-hal yang menginspirasikan karya seni Ni Ketut Ayu Sri Wardani sangatlah luas, namun fokus utama dari karya seniwati ini bertemakan spiritualitas Kristiani, terutama ekspresi yang mengacu kepada penderitaan emosional dan fisik yang dialami oleh Yesus Kristus. Ni Ketut Ayu Sri Wardani menyatakan bahwa melukis merupakan caranya untuk melayani Tuhan, dan hal itu merupakan hal terpenting dalam hidupnya. Menurut Ni Ketut Ayu Sri Wardani, penderitaan yang dialami oleh Yesus Kristus adalah simbolisasi dari kondisi kesedihan dalam kehidupan manusia di muka bumi ini.
Ni Ketut Ayu Sri Wardani
Ni Ketut Ayu Sri Wardani merupakan kelulusan Sarjana Seni dari Institut Teknologi Bandung pada tahun 1986 dan telah menyelenggarakan lebih dari 45 pameran, baik tunggal maupun bersama, di Indonesia dan dunia. Ni Ketut Ayu Sri Wardani merupakan anggota dari ACAA (Asian Christian Art Association - Asosiasi Seni Kristiani Asia). Di Indonesia, Ni Ketut Ayu Sri Wardani aktif dalam organisasi SERUNI (Serikat Perempuan Indonesia) dan juga pendiri dari BCAA (Balinese Christian Art Association - Asosiasi Seni Kristiani Bali).
Ni Ketut Ayu Sri Wardani
Pameran Melacak Jejak Menuju Waktu
Ni Ketut Ayu Sri Wardani
Bersama dengan suami, Erland Sibuea, yang berasal dari suku Batak di Sumatera Utara - Ni Ketut Ayu Sri Wardani mengeksplorasi keindahan alam Danau Toba dalam karya lanskap. Pameran bersama ini merupakan perwujudan dari interaksi Ni Ketut Ayu Sri Wardani dalam mengalami dan mengamati identitas budaya sang suami.
Ni Nyoman Supini
Ni Nyoman Supini lahir pada tahun 1957 di desa Kamasan, di pinggiran kota Klungkung. Kampung Kamasan paling terkenal karena warisan artistiknya. Desa ini adalah satu-satunya tempat di Bali di mana lukisan tradisional wayang bertumbuh dan berkembang dengan baik.
Ni Nyoman Supini
Lukisan tradisional masih dipraktikkan sampai sekarang dengan standar yang tinggi dan asli. Tradisi ini melibatkan persiapan panjang membuat kanvas dengan pati beras sebelum membuat sketsa gambar (biasanya berupa adegan dari Ramayana dan Mahabharata), dan kemudian mewarnai pekerjaan dengan cat yang terbuat dari bahan natural yakni tanah, batu, dan dedaunan.
Ni Nyoman Supini
Ni Nyoman Supini belajar tradisional Wayang Kamasan sejak usianya 15 tahun, baik dari kakek neneknya dan ayahnya. Dia memiliki bakat serta menggunakan dan mengembangkan keterampilannya sampai sekarang.
Ni Nyoman Sani
Nyoman Sani adalah seorang perupa Perempuan lahir di Sanur, Bali, 10 Agustus 1975. Sani sebagai tokoh perupa perempuan Bali memiliki ciri khas tersendiri dalam mengekspresikan diri dalam karyanya. Berbeda dengan perupa Bali pada umunya berkarya semata melalui kanvas saja, hal ini justru tidak terjadi pada Nyoman Sani.
Ni Nyoman Sani
Setelah lebih dari 17 tahun menekuni dunia seni, ia kuasa mengekspresikan dirinya melalui berbagai media tak hanya karya dua dimensi, fotografi, seni tata busana bahkan performance art menjadi media dalam mengekspresikan dirinya. Sani sebagai alumnus Instutut Seni Indonesia, Denpasar, Bali, adalah seorang tokoh perempuan Bali kini selalu berupaya mengekplorasi dunia perempuan. Dalam berbagai karyanya, hadir sosok perempuan yang tak hanya fenimim dan modis, namun lebih menggambarkan keinginan untuk bebas dari kungkungan budaya patriarki.
Ni Nyoman Sani
"The Adventure of My Soul" (Petualangan Jiwaku) menjadi tajuk acara pameran tunggal karya Ni Nyoman Sani yang telah terselenggara pada 30 April sampai 9 Mei 2011 bertempat di Bentara Budaya Bali. Lukisan dua dimensi dan fotografi terbaik karya Sani menjadi pameran utama dalam pameran tersebut. "Perfomance art", pembacaan puisi, "video art", serta pameran busana kreasinya berikut fasion show dari peragawati-peragawati terpilih yang ditampilkan saat acara pembukaan.
Ni Nyoman Sani
Juwitta Lasut sebagai pengelola Bentara Budaya Bali dalam ujarannya menyampaikan bahwa Pameran tunggal karya Ni Nyoman Sani sebagai salah satu bentuk refleksi kehidupan perempuan dalam memaknai hari Kartini. Acara yang dibuka oleh perupa perempuan, Mary Northmore, pada Jumat, 29 April 2011, pukul 18.00 Wita dilanjutkan dengan diskusi "Profil Wanita Kini" dengan pembicara Wayan Januariawan Donald pada Jumat, 6 Mei 2011 pukul 18.00 Wita di Bentara Budaya Bali.
Maena
Maena merupakan salah satu tarian dari Nias, kepulauan yang terletak di sebelah barat Sumatera , Indonesia. Tarian Maena yang tergolong dalam tarian kolosal dan seremonial, karena tidak ada batasan jumlah yang boleh ikut dalam tarian ini. Tari Maena sering dipertunjukkan pada saat pernikahan adat. Saat mempelai pria tiba di rumah mempelai wanita. Hal ini dimaksudkan untuk memuji kecantikan mempelai wanita. Namun di masa sekarang, tarian Maena sering ditampilkan di berbagai acara, seperti penyambutan tamu kehormatan, pernikahan, dan acara seremonial adat Nias lainnya.
Maena
Pakaian yang digunakan dalam tari Maena biasanya meruapakan pakaian adat Nias. Akan tetapi, penggunaan pakaian adat dapat disesuaikan dengan acara yang diadakan. Kadang kala penari menggunakan pakaian bebas. Sehingga penonton yang tidak memakai pakaian adat pun bisa ikut menari bersama.
Maena
Maena tidak terlepas dari saling mempengaruhi antara nyanyian dengan tari. Didalam tari ada gerakan, yang membentuk segi empat (öfa sagi) dan kaki membentuk segi tiga (tölu sagi), kedua lengan diayunkan ke depan dan ke belakang sehingga selama pertunjukan Maena, gerakan inilah yang terus diulang - ulang dari awal hingga berakhirnya pertunjukan. Gerakan pada Maena tidak terlalu banyak dan sangat mudah untuk dipelajari, tetapi pada pertunjukannya harus memiliki kekompakkan gerakan tersebut walaupun dikatakan mudah, namun dari sekian banyaknya jumlah penyaji Maena ini, yang harus diperlukan ialah kekompakan, selain itu gerakan Maena berputar ke arah kiri. Susunan penari dapat berbentuk lingkaran ataupun barisan dan dapat disesuaikan dengan acara. Daya tarik utama dari tarian Maena yaitu lantunan beberapa rangkaian pantun Maena. Pantun Maena biasanya dibawakan oleh satu orang atau dua orang yang disebut "sanutuno Maena." Pantunnya disesuaikan dengan tarian Maena yang ada pada pesta perkawinan, pantun ini biasanya berisi kegembiraan dan doa untuk kedua mempelai.
Pelleng
Pelleng merupakan makanan tradisional khas Suku Pakpak yang ada di Sidikalang, Kabupaten Dairi. Pelleng biasa disajikan pada acara hajatan atau peristiwa penting dalam keluarga atau desa seperti pada saat melaksanakan ujian, mencari kerja, pergi merantau, hajatan, hingga perang. Bagi masyarakat Pakpak, Pelleng merupakan makanan yang berfungsi untuk membangkitkan semangat dan keberanian.
Tari Moyo
Tari Moyo atau disebut juga sebagai "tari elang" merupakan salah satu seni tari tradisional yang berasal dari pulau Nias, provinsi Sumatera Utara, Indonesia. Moyo dalam bahasa nias berarti burung elang. Hewan unggas tersebut adalah ilham bagi masyarakat nias dalam menciptakan gerakan tarian ini yang menggambarkan seekor burung elang yang mengepakkan sayapnya, tanpa mengenal lelah, menaklukkan sesuatu yang bermakna bagi sesamanya dan dirinya sendiri. Pada dasarnya tari moyo menceritakan tentang sukacita seorang ibu atas kepulangan anaknya dari peperangan. Tarian ini juga melambangkan keuletan dan semangat secara bersama dalam mewujudkan sesuatu yang dicita-citakan.
Tari Moyo
Tari moyo merupakan tarian yang istimewa, oleh karena itu tarian ini dulunya ditampilkan dalam acara-acara tertentu, seperti penyambutan saat panglima kembali dari berperang, dalam acara-acara kerajaan untuk menghibur para raja dan ratu serta menyambut para tamu-tamu raja dan dimainkan oleh gadis-gadis asli nias. Selain itu, tarian ini juga ditampilkan pada pesta adat perkawinan. Pada pesta adat perkawinan masyarakat nias. Tari moyo ("tari elang") yang ditampilkan pada pesta adat perkawinan selalu dimainkan secara beriringan dengan urutan yang pertama adalah Lompat Batu. Kemudian dilanjutkan dengan Tari Perang yang bersambungan dengan Tari Moyo dan diakhiri dengan Tari Fogaele. Setelah itu, para penari membawakan persembahan sirih kepada pengantin dan para tamu yang datang.
Tari Moyo
Dalam tarian moyo (tarian elang) terdapat beberapa ragam gerakan yaitu gerak kepak sayap ("mamologo afi"), gerak berhadapan ("fataho"), gerak berselisih ("faonda"), gerak lingkaran ("sieligo"), gerak berkomunikasi ("fahuhuo"), lalu kembali ("mangawei"). Tari moyo ini ditampilkan dengan iringan musik menggunakan alat musik tradisional genderang serta gong khas Nias dan nyanyian dengan lantunan syair. Irama yang dimainkan diawali dengan tempo pelan kemudian cepat yang sesuai dengan gerakan penari serta syair yang dilantunkan.
Benjang (beladiri)
Benjang adalah jenis kesenian tradisional Indonesia yang memadukan seni dan beladiri yang berkembang di Kecamatan Ujungberung, kota Bandung. Benjang sudah berkembang sejak akhir abad ke 19. Benjang hampir mengarah kepada permainan gulat, hanya saja beladiri ini diiringi lagu, yang cukup berperan penting dalam menampilkan seni Benjang.
Benjang (beladiri)
Beberapa gerakan Benjang seperti Dogong (permainan saling mendorong), gerakan seraden (saling desak dan dorong tanpa menggunakan alat apapun) dan gerakan mirip bagong (celeng atau babi) atau ibing (mirip domba yang berkelai adu tanduk).
Benjang (beladiri)
Tidak ada peraturan fisik dalam mengikuti Benjang, satu-satunya peraturan penting adalah apabila lawan tidak bisa membela diri dalam keadaan terlentang, maka pemain tersebut dinyatakan kalah.
Geundrang
Geundrang merupakan alat musik tradisional yang berasal dari Aceh, lajim dijumpai di daerah Aceh Besar, Pidie, dan Aceh Utara. Alat musik ini berbentuk silinder dengan panjang 40-50 sentimeter dan diameter 18-20 sentimeter. Terbuat dari kulit nangka, kulit kambing, kulit sapi yang tipis, atau rotan. Pada bagian kedua ujungnya disematkan kerincing sehingga ketika ditalu akan mengeluarkan suara kerincingan. Alat musik ini dapat terdengar dari kejauhan 3-4 kilometer. Dalam musik tradisional Aceh, geundrang berfungsi sebagai alat pelengkap tempo.
Geundrang
Lubangi potongan kayu nangka berbentuk silinder sesuai dengan ukuran geundrang kemudian ciptakan rongga yang menembus pada kedua ujungnya. Pada kedua ujung pangkal kayu, dibentuk sedemikian rupa sehingga diameternya lebih pendek dari bagian tengahnya. Pada kulit yang sebelumnya telah terpasang kerangka rotan, tempatkan masing-masing pangkal geundrang. Tali kulit berperan sebagai pengikat antara kulit dan kayu geundrang. Selanjutnya tongkat pemukul geundrang dibuat dari kayu sepanjang 40 sentimeter.
Geundrang
Geundrang tidak memiliki tangga nada sehingga warna suara tergantung pada kencangnya tarikan kulit. Alat musik ini dapat dimainkan dengan duduk bersila, berdiri, atau disandang. Geundrang dipukul dengan stik pada tangan kanan. Stik dipukul dengan ujungnya yang bengkok sehingga menghasilkan nada tajam singkat. Untuk menghasilkan suara sedang, gunakan bagian samping atau pinggir. Untuk menghasilkan suara "bass", pukul bagian kiri geundrang dengan menggunakan tangan kosong. Suara gemerincing dihasilkan dengan bantuan pukulan pada bagian geundrang yang disematkan kerincing.
Gusti Agung Galuh
Ni Gusti Agung Galuh adalah seorang perempuan pelukis kelahiran Desa Kapal, bagian barat Bali, 9 Desember 1968. Gung Galuh belajar melukis pertama kali pada ayahnya yang seorang pelukis tradisional. Kemudian ia mengembangkan sendiri sampai menemukan gaya khasnya. Gaya lukisannya dipengaruhi oleh gaya lukisan Walter Spies, seniman Jerman yang hidup di Ubud sebelum Perang Dunia II.
Gusti Agung Galuh
Lukisan-lukisan Gung Galuh bertemakan pemandangan alam, mewakili lanskap hutan dan terasering sawah di pagi hari, umumnya dengan media kertas dan cat akrilik. Lukisan Gung Galuh berkarakter lembut, menafsirkan simetri harmonis yang dapat ditemukan pada bentuk vertikal pohon kelapa berukuran besar dan garis kontur biasa pada terasering, yang kesemuanya dikelilingi oleh keliaran alam Bali. Karya-karyanya mencerminkan beberapa di antara perkembangan seni lukis Bali, khususnya dari pelukis Walter Spies. Refleksi sinar dan dan warna yang halus dan manis, perspektif dengan kabut-kabutlah yang membedakan karya Gung Galuh dengan karya pelukis-pelukis lainnya.
Gusti Agung Galuh
Ni Gusti Agung Galuh adalah pelukis yang berdedikasi dan teliti, walaupun ia hanya menghasilkan sedikit lukisan per tahun, karyanya layak untuk ditunggu. Beberapa karya lukisannya dikoleksi oleh Museum Puri Lukisan-Ubud.
Gusti Agung Galuh
1993 – Seniwati Gallery dan pameran kelompok ISWALI, Pameran “Dunia Kita”, Erasmus Huis, Jakarta
Gusti Agung Galuh
1995 – Pameran kelompok Seniwati Gallery, Media Park Sud, Cologne, Germany
Gusti Agung Galuh
1996 – Pameran kelompok Seniwati Gallery, Museum Puri Lukisan, Ubud
Gusti Agung Galuh
1996 – Pameran Seniwati Gallery di Bentara Budaya, Jakarta
Gusti Agung Galuh
1998 – Pameran kelompok “Women Seeing Men”, Seniwati Showspace, Ubud
Gusti Agung Galuh
1999 – Pameran kelompok “Save the Bali Starling”, Oberoi Bali
Gusti Agung Galuh
1999 – Pameran kelompok “Women on Women”, Seniwati Showspace, Ubud
Gusti Agung Galuh
2000 – Pameran kelompok Seniwati “Exceptional Women”, Grand Hyatt, Jakarta
Gusti Agung Galuh
2000 – Pameran “Women After Women. Homage to Other Women Artists” Seniwati Showspace, Ubud
Natisa Jones
Natisa Jones adalah seorang seniman visual yang lahir di Jakarta pada tahun 1989. Setelah mendapat gelas Bachelor of Fine Art Painting dari Royal Melbourne Institute of Technology (R.M.I.T) , Australia, pada tahun 2011, Jones memulai karier berkesenian secara profesional pada tahun 2013.
Natisa Jones
Karyanya banyak mempertanyakan tema identitas dan kontekstualisasi akan kondisi manusia di kesehariannya. Meski sering menggunakan metoda dokumentasi dan eksperimentasi, Jones lebih banyak dipengaruhi oleh suasana hati yang saat itu ia rasakan.
Natisa Jones
Corak visual yang sering muncul di atas kanvas Jones adalah perpaduan antara figur tanpa gender dan juga tulisan. Komposisi ini dihadirkan dengan warna-warna palet yang lembut dan hangat.
Natisa Jones
“Saya menerima interpretasi orang-orang itu berbeda. Saya pengen jujur sebisa saya. Kalau dilihat karena kita manusia, saya cuma bisa berbicara untuk manusia. Saya merasa memang perlu figur manusia untuk menggambarkan perasaan atau pikiran,” jelasnya.
Natisa Jones
Saat ini Natisa Jones aktif berproses di Bali (Indonesia) dan Amsterdam (Belanda). Selain aktif berpameran baik solo maupun kelompok secara internasional, Jones juga sering berkolaborasi dengan pekerja kreatif baik di bidang seni, desain dan juga musik.
Atmi Kristiadewi
Atmi Kristiadewi merupakan perempuan pekerja seni yang lahir di Denpasar, 24 Juni 1990.
Atmi Kristiadewi
Menempuh pendidikan seni di SMSR (SMKN 1 Sukawati), lulus pada tahun 2008. Kemudian melanjutkan pendidikan ke IKIP PGRI Bali mengambil jurusan Seni Rupa. Lalu melanjutkan dan menyelesaikan pendidikan di Pasca Sarjana ISI Denpasar dengan mengambil jurusan Penciptaan seni pada tahun 2015.
Atmi Kristiadewi
Atmi terjun ke dunia seni karena terinspirasi anime Jepang dan lalu mengembangkannya sebagai hobi. Pamannya berprofesi sebagai seniman dan banyak menginspirasi Atmi untuk menjadi seniman.
Atmi Kristiadewi
Lukisan Atmi bergaya naif dengan skema warna cerah. Gaya lukis naif ini muncul melalui proses panjang yang tercipta karena usaha-usahanya untuk menempatkan diri di posisi anak-anak dan pengalaman berinteraksi dengan murid-murid yang dia ajar. Kecenderungan naivisme adalah kepolosan, kesederhanaan, tidak peduli dengan komposisi, perspektif, proporsi objek, pewarnaan, and tetek bengek teknik seni rupa yang diajarkan di bangku akademik.
Atmi Kristiadewi
Pada tahun 2011, Atmi menggelar pameran tunggal perdananya di Ten Art Gallery, Sanur dengan tema "Polusi Rasa". Melalui karya seninya, Atmi ingin membagi pengalamannya tentang dunia anak-anak yang berkelindan dengan persoalan lebih luas, seperti kritik lingkungan, teknologi, budaya, sosial dan sebagainya. Secara visual, Atmi memilih naivisme untuk mengekspresikan kegelisahan batinnya.
Atmi Kristiadewi
Pada tahun 2014, karya Atmi berhasil masuk dalam jajaran karya-karya ilustrator cerpen Kompas 2014.
Ni Made Kurniati Andika
Ni Made Kurniati Andika yang akrab dipanggil Kurnia adalah seniman perempuan dari Denpasar, Bali yang lahir pada 1976. Kurnia sudah menyukai dan menggeluti bidang melukis sejak masa kanak-kanak. Ia mulai serius memperlajari seni saat menjadi pelajar di Sekolah Menengah Pertama (SMP). Keluarga dan kerabat Kurnia mendukung kariernya di bidang seni karena mereka tahu betul betapa pentingnya seni bagi Kurnia. Meski Kurnia tidak berasal dari keluarga seniman dan tidak tinggal di lingkungan yang dekat dengan seniman senior, ia menemukan inspirasi dan idenya sendiri yang mendorongnya untuk terus mengembangkan diri sebagai seniman.
Ni Made Kurniati Andika
Lulus dari Sekolah Menengah Pertama (SMP), Kurnia kemudian melanjutkan studi Sekolah Menengah Atas khusus kesenian di Denpasar. Setelah lulus, ia menempuh pendidikan seni di Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) yang sekarang berubah nama menjadi Institut Seni Indonesia (ISI) di Denpasar.
Ni Made Kurniati Andika
Karya seni lukis Kurnia terinspirasi dari hal-hal yang membuatnya tergugah, atau hal-hal yang menurutnya penting secara pribadi, misalnya bulan.
Ni Made Kurniati Andika
Sejak 1996, Kurnia sudah mulai banyak terlbibat dalam berbagai pameran. Salah satu pamerannya ialah "Vertikal" yang digelar di Rare Angon Fine Art Gallery, Jalan Danau Tamblingan No. 17, Sanur. Dalam pameran ini ia bersama 21 perupa lainnya yang tergabung dalam Kelompok Hitam Putih memamerkan karya dengan format seragam yakni bidang vertikal berukuran 150 x 35 cm. Selain itu, Kurnia juga pernah terlibat dalam pameran "Merah" bersama Kelompok Hitam Putih yang digelar di Tama Gallery yang berlokasi di bilangan Monkey Forest, Ubud. Pada pameran yang berlangsung pada 10 Desember 2004 - 3 Januari 2005 ini, Kurnia memamerkan lukisan berjudul "Korset". Kurnia juga pernah menggelar pameran solo di Seniwati Gallery dengan tajuk "Gaya Wanita" yang digelar pada 7 April - 2 Mei 2002.
Cok Mas Astiti
Cok Mas Astiti adalah seorang seniwati Indonesia asal Payangan, Gianyar. Astiti terlahir di keluarga aristokrat dan mulai mengembangkan minatnya dalam melukis sejak usia 10 tahun. Astiti lalu berkuliah jurusan Seni Rupa di Universitas Udayana, Denpasar dan menjadi dosen di bidang seni lukis setelah lulus.
Cok Mas Astiti
Pada tahun 1995, Astiti mengikuti residensi seni di Köln, Jerman yang diselenggarakan oleh Media Park Süd. Pada tahun 2000, Astiti diundang untuk mengunjungi Vermont Studio Centre di Burlington, Amerika Serikat. Dia kemudian menjadi residen seni di sana selama dua bulan dan mengadakan pameran solo di Red Mill Gallery. Astiti juga adalah salah satu pendiri Seniwati Gallery di Ubud, sebuah galeri yang bertujuan mengangkat dan melatih seniwati-seniwati Bali independen berbakat.
Cok Mas Astiti
Astiti kerap menghasilkan lukisan yang perseptif tetapi bercitra lembut akan kehidupan sehari-hari di Bali yang dia amati secara intens. Karya-karyanya sarat akan pesan dan kiasan. Astiti menyukai pola dan lapisan warna-warna menggairahkan yang semi-transparan dalam membuat karya-karyanya. Penggunaan warna-warna cerah menunjukkan kegembiraan dan humornya meskipun tema-tema yang diangkat dalam karya-karyanya seringkali menunjukkan kesedihan.
Cok Mas Astiti
Tema yang paling sering diangkat oleh Astiti dalam karya-karyanya adalah keibuan, biasanya dalam bentuk lukisan wanita hamil dengan anak-anaknya. Lewat karyanya, Astiti tidak hanya mengusung prinsip-prinsip feminisme tetapi sekaligus meninjau dan mengkritisi peran wanita dalam masyarakat dan berbagai hubungan yang dia jalin. Karya-karya Astiti mirip dengan karya-karya realisme sosial dalam seni modern China dan Vietnam.
Cok Mas Astiti
Astiti memiliki lima orang anak. Salah seorang putranya berprofesi sebagai dokter hewan, sementara salah seorang putrinya berprofesi sebagai dosen fotografi di ISI Denpasar.
Bulan Oka
Ida Ayu Bulan Oka, kelahiran Denpasar 8 Juli 1975, merupakan seorang seniman dan pelukis wanita yang berasal dari Bali. Karya Bulan Oka sangat khas dengan penuangan titik, garis, serta sketsa yang tegas, senantiasa menunjukkan ketelitian, ketelatenan, serta kesabarannya sebagai seorang seniman. Lukisan dan hasil seninya sering dinilai masuk dalam aliran naïf, dekoratif-figuratif yang menyuguhkan realitas kehidupan, tidak sebagai terror ataupun horror, tapi dalam bentuk catatan indah yang sarat kritik.