Maskrio/nya-ir-miracl-id-preprocessed huggingface dataset:
Museum Lahore
Museum ini memiliki koleksi yang diantaranya beberapa spesimen yang baik dari Mughal dan Sikh, kerajinan kayu, dan juga memiliki banyak koleksi lukisan yang berasal dari periode Mughal, Sikh dan Inggris. Museum ini juga mempunyai koleksi alat musik kuno, perhiasan, tekstil, keramik, dan persenjataan. Terdapat peninggalan penting dari peradaban Lembah Indus, periode Gandhara dan Graeco-Baktria, serta beberapa karya daru Tibet dan Nepal yang dipamerkan. Museum ini memiliki sejumlah patung Greco-Buddha, Mughal dan lukisan-lukisan Pahari yang dipamerkan. Buddha semedi dari periode Gandhara adalah salah satu koleksi museum yang paling terkenal. Langit-langit pintu masuk ruang utama memiliki mural besar yang dibuat oleh seniman terkenal Pakistan, Sadequain.
Museum Lahore
Museum ini menampilkan bahan arkeologi dari zaman pra-sejarah untuk periode Shahi Hindu . Museum ini memiliki salah satu koleksi terbesar dari arkeologi, sejarah, seni, seni rupa, seni terapan, etnologi, dan benda-benda kerajinan di Pakistan. Musium ini juga memiliki koleksi koin Helenistik dan Mughal. Sebuah foto galeri didedikasikan untuk Pakistan sebagai sebuah negara.
Museum Lahore
Museum Lahore memiliki jam kerja sebagai berikut:
Museum Lahore
Musim dingin (juni 16 sampai 15 April): 9.00 sampai 16.00
Museum Lahore
Musim panas (April 16 sampai 15 oktober): 9.00 hingga 17.00
Museum Lahore
Dengan biaya sebagai berikut :
Museum Lahore
Dewasa: Rs.20/-
Museum Lahore
Anak-Anak: Rs.5/-
Museum Lahore
Siswa: Rs.5/-
Museum Lahore
Orang Asing: Rs.400/-
Museum Lahore
Kamera Biaya: Rs.25/-
Museum Lahore
Catatan:
Museum Lahore
Hari libur mingguan museum ini adalah pada hari Jumat, kemudian akan tutup pada senin pertama setiap bulan. Musium juga tutup pada hari perayaan tertentu: Idul Fitri, Idul Adha, Maulid Nabi SAW, dan 9 & 10 Muharram.
Stuart Samuel
Sir Stuart Montagu Samuel, 1st Baronet () adalah seorang bankir dan politikus Partai Liberal yang menjadi Anggota Parlemen untuk Whitechapel.
Stuart Samuel
Samuel adalah kakak dari Herbert Samuel, 1st Viscount Samuel. Ia masuk Liverpool Institute dan University College School, Hampstead, London.
Seni lukis Rajput
Seni lukis Rajput, juga disebut sebagai Seni lukis Rajasthan, berevolusi dan berkembang didalam Istana Kekaisaran Rajputana di India. Setiap kerajaan Rajputana mengembangkan gaya yang berbeda, namun dengan ciri khas umum yang sama. Lukisan Rajput menggambarkan sejumlah tema dan peristiwa yang biasanya diambil dari epos Hindu terkenal seperti Ramayana. Miniatur dalam manuskrip atau lembaran kertas tunggal yang disimpan dalam album adalah media pilihan lukisan Rajput. Beberapa lukisan juga dilakukan pada dinding istana, didalam benteng, dan didalam haveli (rumah domestik orang Mughal) khususnya haveli Shekhawati.
Seni lukis Rajput
Warna-warna pada lukisan Rajasthan diekstrak dari mineral-mineral tertentu, dari tanaman, kerang-kerangan, dan bahkan dari proses pengolahan batu mulia. Emas dan perak juga digunakan. Persiapan warna yang diinginkan adalah proses yang panjang dan terkadang berminggu-minggu. Kuas yang digunakan untuk lukisan Rajput sangat halus untuk menghasilkan detail.
Seni lukis Rajput
Meskipun banyak tema yang bisa dipakai dalam seni lukis Rajput, motif umum yang biasa ditemukan di karya seni lukis Rajput adalah manipulasi ruang interior yang terarah. Secara khusus, pemasukkan ruang yang lebih besar kedalam lukisan dimaksudkan untuk menekankan tidak adanya batasan dan ketidakterpisahannya hubungan antara karakter dengan lanskap. Dengan cara ini, individualitas setiap karakter seolah-olah dihilangkan, sehingga kedua latar belakang dan figur manusia yang digambarkan sama-sama memiliki kualitas yang ekspresif.
Seni lukis Rajput
Di luar sudut pandang artistik, lukisan Rajput sering kali dibebankan secara politis dan dikomentari mengenai nilai sosial saat itu. Penguasa Mewar sering kali menginginkan lukisan-lukisan ini dapat menggambarkan ambisi mereka dan membangun warisan mereka. Oleh karena itu, sering kali lukisan-lukisan ini menunjukkan warisan-warisan penguasa yang dilukis atau menunjukkan perubahan-perubahan yang mereka lakukan untuk perbaikan terhadap masyarakatnya.
Seni lukis Rajput
Kedua faktor ini jelas membedakan lukisan Rajput dari karya Mughal. Sementara, dari sudut pandang kronologis, kedua budaya ini sebenarnya bentrok satu sama lain. Misalnya, lukisan Rajput hanya secara dangkal mengadopsi mode Mughal dan standar budaya. Sementara itu pada lukisan Mughal, penggunaan beberapa elemen misalnya lukisan portret seorang bangsawan - suatu tipe lukisan yang sering kali dihasilkan oleh seniman Mughal yang populer saat itu (misalnya Govardhan, Hashim, dll.) - tidak ditemukan dalam seni lukis Rajput. Demikian pula, teknik-teknik penggambaran dalam seni lukis Rajput tidak pernah ditemukan secara umum pada seni lukis Mughal.
Seni lukis Rajput
Dalam dekade terakhir abad ke-16, sekolah seni Rajput mulai mengembangkan gaya-gaya khas yang menggabungkan pengaruh pribumi dan asing (seperti Persia, Mughal, Cina, atau Eropa) menjadi gaya yang unik. Lukisan ala Rajasthani terdiri dari empat sekolah dasar yang memiliki beberapa gaya artistik yang dapat ditelusuri ke berbagai kekaisaran-kekaisaran yang melindungi seniman ini. Keempat sekolah utama tersebut adalah sebagai berikut: are as follows:
Seni lukis Rajput
Sekolah seni Kangra dan Kullu juga sering kali dimasukkan kedalam bagian dari seni lukis Rajput. Nainsukh adalah seorang seniman lukisan Pahari yang terkenal, yagn bekerja untuk pangeran-pangeran Rajput yang pada saat itu memerintah jauh di utara.
Seni lukis Rajput
Kemajuan ekonomi pada masyarakat komersial beserta dengan dan kebangkitan "Vaisnavisme" dan pertumbuhan kultus Bhakti menjadi salah satu faktor yang berkontribusi terhadap perkembangan seni lukis Rajasthani. Bahkan tercatat pada masa-masa awal perkembangan seni lukis Rajasthan, figur-figur relijius Rajasthan seperti Ramanuja, Meerabai, Tulsidas, Sri Chaitanya, Kabir dan Ramanand, ikut berkontribusi pada perkembangan seni lukis Rajasthani.
Seni lukis Rajput
Semua seni lukis Rajputana terpengaruhi secara tidak baik setelah serangan bangsa Mughal. Walaupun demikian, Mewar tidak pernah berada dalam kontrol langsung Kerajaan Mughal. Ini adalah salah satu alasan mengapa sekolah seni Rajasthani berkembang pertama kali di Mewar, (bentuk paling murni dari lukisan Rajastahani, dan kemudian di), Jaipur, Jodhpur, Bundi, Kota-Kalam, Kishangarh, Bikaner dan tempat-tempat lain di Rajasthan.
Seni lukis Rajput
094414229X.
Kesenian Timuriyah
Kesenian Timuriyah adalah jenis kesenian yang berkembang pada masa pemerintahan Kekaisaran Timuriyah (1370-1507). Kesenian Timuriyah dikenal karena penggunaan gaya Persia dan Cina, dan juga dipengaruhi oleh pengaruh peradaban lain di Asia Barat dan Asia Tengah. Setelah kemunduran Kerajaan Timuriyah, seni peradaban Timuriyah masih terus mempengaruhi budaya-budaya lain di Asia Barat dan Tengah.
Kesenian Timuriyah
Kekaisaran Timuriyah didirikan oleh Timur Lenk pada tahun 1370 setelah penaklukan berbagai negara penerus Ilkhanat. Setelah menaklukkan sebuah kota, kerajaan Timuriyah pada umumnya tidak akan membunuh para pengrajin lokal, namun memindahkan meeka ke ibukota Timuriyah di Samarkand. Setelah orang-orang Timuriyah ini berhasil menaklukkan Persia pada awal abad ke-15, banyak ciri artistik budaya lokal di negara-negara yang dikalahkan ini terjalin dengan seni lokal Mongolia. Di masa berikutnya, terutama setelah Timur Lenk menganut agama Islam, mentransformasi Samarkan menjadi salah satu pusat perkembangan kesenian Islam. Pada pertengahan abad ke-15 kekaisaran Timuriyah memindahkan ibukotanya ke Herat, menjadikan Herat sebagai pusat perkembangan kesenian dan kebudayaan Islam berikutnya. Seperti Samarkand, pengrajin-pengrajin Persia dan para intelektual segera menjadikan Herat sebagai pusat kegiatan mereka. Perlahan-lahan banyak orang Timuriyah mulai mengadopsi kebudayaan Persia sebagai milik mereka.
Kesenian Timuriyah
Kesenian Timuriyah diserap dan diperbaiki berdasarkan konsep tradisional Persia tentang "Seni Buku". Karya-karya seni baru yang dilakukan oleh orang-orang Timuriyah terfokuskan kepada naskah ilustrasi yang diproduksi oleh seniman kekaisaran. Ilustrasi-ilustrasi ini terkenal karena warna dan desainnya yang rumit. Karena kualitas lukisan miniatur yang ditemukan dalam manuskrip ini, Suzan Yalman dari Metropolitan Museum of Art mencatat bahwa "sekolah [lukisan manuskrip] di Herat sering kali dianggap sebagai titik kulminasi dari seni lukis Persia."" Seni lukis Timuriyah tidak terbatas pada ilustrasi-ilustrasi didalam manuskrip. Seniman Timuriyah juga menciptakan karya lukisnya pada dinding sebuah bangunan. Banyak dari lukisan dinding ini menggambarkan lanskap yang dipengaruhi oleh tradisi artistik Persia dan Cina. Walaupun subjek pokok dan tema dari kesenian lukis Timuriyah dipinjam dari budaya lain, pada akhirnya lukisan dinding Timuriyah disempurnakan hingga menjadi gaya unik mereka sendiri. Tradisi artistik Mongol tidak sepenuhnya dihapus, karena penggambaran sosok manusia yang sangat didramatisir - sebuah ciri khas Mongolia - masih dapat terlihat pada lukisan figur manusia pada abad ke-15.
Kesenian Timuriyah
Kekaisaran Timuriyah juga menghasilkan beberapa karya seni logam berkualitas tinggi. Baja, besi, kuningan, dan perunggu adalah bahan baku yang paling sering digunakan untuk pembuatan kesenian logam. Kesenian logam baja yang bertahtakan perak sering dikutip sebagai salah satu kesenian Timuriyah yang berkualitas tinggi. Setelah runtuhnya Kekaisaran Timuriyah, beberapa kebudayaan Iran dan Mesopotamia mengadopsikan kesenian logam Timuriyah dalam kesenian mereka Keramik ala Cina juga diproduksi oleh pengrajin Timuriyah. Ukiran giok juga muncul di kesenian Timuriyah.
Setelah kemunduran Kekaisaran Timuriyah pada akhir abad ke-15, Dinasti Utsmaniyah, Dinasti Safawiyah dan Kesultanan Mughal menggabungkan tradisi artistik Timuriyah ke dalam tradisi mereka sendiri.
Arena of Valor
Arena of Valor (AOV) sebelumnya dikenal juga sebagai Strike of Kings (Eropa), Honour of Kings (Tiongkok), Penta Storm (Korea Selatan), Legendary Showdown (Taiwan), Lien Quan (Vietnam), Mobile Arena (Indonesia), Realm of Valor (Thailand) yang mengusung nama berbeda disetiap wilayah pemasarannya dan kemudian menyesuaikan pasar global menjadi Arena of Valor, adalah permainan piranti bergerak daring berjenis arena pertarungan daring multipemain (MOBA) yang diterbitkan oleh Tencent Games. Pada bulan Juli 2017, dilaporkan bahwa permainan ini memiliki lebih dari 80 juta pemain aktif setiap harinya dan 100 juta pemain aktif yang telah memainkannya. Ini adalah permainan paling menguntungkan di dunia (terlaris) dan merupakan aplikasi unduhan gratis terpopuler.
Arena of Valor
Pada bulan September 2017, Nintendo telah mengumumkan kemitraan dengan Tencent untuk membawa Arena of Valor ke Nintendo Switch, karena popularitas permainan yang luar biasa. Memasuki akhir tahun 2017, Google Play menobatkan Garena AOV sebagai permainan terpopuler pada tahun 2017 (untuk server Indonesia).
Arena of Valor
Permainan ini menerima rilis beta untuk platform iOS dan Android pada tanggal 26 November 2015. Selain mode petualangan PVE, game ini menampilkan pertempuran multiplayer PVP. Game ini memiliki banyak kesamaan dengan League of Legends yang diproduksi oleh Riot Games, sebuah perusahaan milik Tencent. Pada bulan November 2016, Arena of Valor menduduki puncak China pan entertainment festival "China IP index value list - top 10 daftar permainan"
Arena of Valor
Pada tahun 2016, permainan ini memiliki lebih dari 50 juta pengguna aktif setiap hari dan lebih dari 200 juta pengguna terdaftar. Pada bulan Mei 2017, ini menjadi permainan mobile terlaris tertinggi di dunia dan memiliki 160 juta pengguna aktif bulanan Pada bulan Mei 2017, entertainer bernama Lu Han dinobatkan sebagai duta besar dalam permainan tersebut.
Arena of Valor
Menurut seorang analis di BOC International, Arena of Valor akan menyumbang sekitar 50% pendapatan permainan mobile Tencent pada tahun 2017 dan menghasilkan pendapatan kotor sebesar 3 miliar Yuan pada bulan April, 2017 ($ 435 juta). Pada bulan Juni 2017, perusahaan analisis APP Annie melaporkan bahwa Arena of Valor adalah permainan mobile nomor 1 (tidak termasuk game Android) di dunia dalam hal pendapatan, dengan pendapatan kuartal pertama game mencapai US $ 1,76 miliar. Skin hero Zhao Yun juga terjual seharga $ 22 juta dalam satu hari. Saat itu, Tencent melaporkan 200 juta pengguna terdaftar dengan 50 juta pengguna aktif setiap hari.
Arena of Valor
Pada tanggal 4 Juli 2017, dilaporkan bahwa Tencent menderita kerugian sebesar $ 14 miliar atau 4,1% di Bursa Hong Kong setelah People's Daily mengkritik Arena of Valor sebagai "racun" bagi kaum muda, yang mengandung konten "memutar nilai dan pandangan historis" dan adiktif. Beragam lontaran dua artikel penting tersebut sebagai "demonstrasi kekuatan mesin media dan propaganda milik negara China." Produser Arena of Valor Lin Min kemudian mencatat secara online bahwa desain game "sepenuhnya sesuai dengan persyaratan pemerintah" dan berpendapat bahwa "seperti bentuk hiburan lainnya, permainan dapat menjadi bagian yang tidak menentu dari kehidupan normal kita sehari-hari."
Arena of Valor
Pada bulan Juli 2017, Arena of Valor mulai membatasi waktu bermain anak-anak di bawah usia 12 tahun sampai satu jam per hari. Anak-anak berusia 12 sampai 18 akan dibatasi hingga dua jam waktu bermain per hari. Pemain berusia di bawah 12 tahun juga akan dilarang bermain permainan ini setelah jam 9 malam. Hal ini diyakini bahwa meningkatnya kekhawatiran atas kebiasaan bermain yang berlebihan pada anak-anak menyebabkan Tencent, selaku developer, untuk memaksakan pembatasan waktu bermain tersebut.
Arena of Valor
Untuk versi Tiongkok memerlukan akun Tencent QQ atau akun WeChat. Versi permainan lainnya dapat dimainkan sebagai tamu, yang nantinya akan menghubungkan kemajuannya dengan akun Facebook. Versi Garena AOV dari game (yang diterbitkan oleh Garena) masuk menggunakan akun Garena atau akun Facebook. Namun server tidak sepenuhnya sinkron. Jika menggunakan jenis akun yang sama pada platform yang berbeda, multiplayer dengan teman WeChat Anda mungkin namun banyak fungsi dalam game yang dinonaktifkan (pemberian hadiah harian, tampilan profil dan undangan klan). Jenis akun yang berbeda tidak dapat mengakses antrian penjaruman lainnya, bahkan pada platform yang sama.
Pada bulan September 2017, Nintendo mengumumkan kesepakatan dengan Tencent untuk membawa Arena of Valor ke Nintendo Switch. Karena konsol tersebut belum terjual di Tiongkok pada saat ini, analis mengantisipasi bahwa untuk mendukung kesepakatan ini, Nintendo akan merilis konsol di Tiongkok pada tahun 2019.
Arena of Valor
Sebuah album jalur suara ("soundtrack") dirilis pada tanggal 28 Oktober 2015. "Soundtrack" asli untuk Arena of Valor ini tersedia gratis di QQ Music, tapi hanya bisa diunduh menggunakan keanggotaan premium. Musiknya diaransemen oleh Hans Zimmer, Jeff Broadbent, dan Duncan Watt serta dimainkan oleh The Chamber Orchestra of London, direkam oleh Abbey Road Studios.
Arena of Valor
Arena of Valor, yang memiliki nama lain di beberapa pasar, yang diterbitkan oleh Garena di Taiwan, Hong Kong, Macau dan beberapa negara Asia Tenggara, oleh Proxima Beta di Eropa, dan oleh Netmarble Games di Korea Selatan, adalah sebuah adaptasi King of Glory untuk pasar luar daratan Tiongkok. Permainan ini dikembangkan dan dilisensikan oleh Tencent Games dengan mesin, desain dan tim penulisan musik yang sama. Karakter dalam game tersebut terinspirasi dari cerita rakyat Eropa dan Asia."
Arena of Valor
Pada 27 Oktober 2017, "Arena of Valor" diluncurkan di Filipina, Singapura dan Malaysia di mana sebagian besar komunitas game bermain permainan mobile. Garena memutuskan untuk menggabungkan ketiga negara ini dalam satu server.
Arena of Valor
Arena of Valor akan segera hadir di Amerika Serikat dan Kanada dan diharapkan akan dirilis pada tahun 2018.
Gmina Suwałki
Gmina Suwałki (bahasa Polandia: "Suwałki (gmina wiejska)") adalah sebuah "gmina" (semacam “kecamatan”) di Polandia. Ibu kecamatan adalah Suwałki. Gmina ini letaknya ada di powiat Suwałki, provinsi Podlasie dan pada tahun 2016 memiliki penduduk 7.440 jiwa.
Gmina Suwałki
Gmina berdiri pada tanggal 1 Januari 1999, sebagai hasil reformasi pemerintah daerah Polandia yang disahkan pada tahun 1999.
Depresi Postpartum
Depresi postpartum atau depresi pasca melahirkan adalah depresi yang dialami setelah melahirkan. Berbeda dengan baby blues syndrome yang dialami oleh 70-80% ibu muda, depresi postpartum dialami oleh 10-20% ibu muda. Baby blues syndrome terjadi hingga beberapa minggu setelah melahirkan, sementara depresi postpartum terjadi hingga beberapa bulan setelah melahirkan. Tidak ada batasan jelas kapan baby blues syndrome berubah menjadi depresi postpartum. Kasus depresi postpartum di Indonesia mencapai 2 juta kasus per tahun. Depresi pada saat hamil menambah risiko mengalami depresi postpartum.
Depresi Postpartum
Jika Anda mengalami simtoma di bawah ini hingga berbulan-bulan, maka Anda membutuhkan bantuan profesional;
Depresi Postpartum
Depresi postpartum yang tidak ditangani dengan baik dapat berkembang menjadi psikosis postpartum yang lebih berbahaya. Psikosis postpartum adalah gangguan mental yang harus ditangani segera.
Sekolah seni Rinpa
, adalah salah satu sekolah utama seni lukis di Jepang. Sekolah seni Rinpa yang bersejarah ini pertama kali diciptakan di Kyoto pada abad ke-17 oleh Hon'ami Kōetsu (1558-1637) dan Tawaraya Sōtatsu (sekitar tahun 1643). Kira-kira lima puluh tahun kemudian, gaya sekolah seni Rinpa dikonsolidasikan oleh dua bersaudara Ogata Kōrin (1658-1716) dan Ogata Kenzan (1663-1743).
Sekolah seni Rinpa
Istilah "Rinpa" adalah singkatan yang terdiri dari suku kata terakhir dari "Kōrin" dengan kata untuk (Dengan pengubahan "rendaku" menjadi "pa"), sebuah istilah yang diciptakan pada periode Meiji. Sebelumnya, gaya itu disebut berbagai sebagai sekolah seni Kōetsu , atau , atau .
Sekolah seni Rinpa
Hon'ami Kōetsu mendirikan sebuah komunitas seniman yang terdiri atas pengrajin-pengrajin yang didukung oleh pedagang-pedagang kaya yang juga merupakan pelindung dari sekte Buddha Nichiren di Takagamine, di sisi timur laut Kyoto pada tahun 1615. Kebanyakan elit pedagang dan keluarga aristokrat tua di Kyoto lebih menyukai seni yang mengikuti tradisi klasik. Dalam hal ini Kōetsu bertanggungjawab untuk memproduksi banyak karya seni dalam bentuk karya keramik, kaligrafi, dan kayu pernis.
Sekolah seni Rinpa
Kolaborator Kōetsu , Tawaraya Sōtatsu, mempertahankan sebuah atelier seni di Kyoto dan menghasilkan lukisan-lukisan pada beberapa objek sehari-hari seperti kipas dekoratif dan layar lipat. Sōtatsu juga mengkhususkan diri dalam membuat kertas yang dihias dengan latar belakang emas atau perak, yang dibantu oleh Kōetsu dalam penambahan kaligrafinya.
Sekolah seni Rinpa
Kedua seniman tersebut berasal dari keluarga yang memiliki signifikansi dalam kebudayaan; Kōetsu berasal dari keluarga pembuat pedang yang telah melayani istana kekaisaran dan panglima perang besar, Oda Nobunaga dan Toyotomi Hideyoshi, dan juga melayani shogun dari klan Ashikaga. Ayah Kōetsu mengevaluasi pedang-pedang yang dibuat untuk klan Maeda, dan begitu juga Kōetsu. Namun demikian, pekerjaan Kōetsu tidak fokus kepada pembuatan pedang tapi lebih kepada pembuatan lukisan, seni kaligrafi, seni kayu pernis, dan beberapa objek untuk upacara minum teh (misalnya perangkat raku yang terdiri atas mangkuk-mangkuk teh). Gaya lukisnya sendiri sangat flamboyan, mirip dengan gaya lukisan aristokratik pada Zaman Heian.
Sekolah seni Rinpa
Selain itu, Sōtatsu juga melakukan pembuatan karya-karya seni ber-genre klasik "Yamato-e" seperti Kōetsu, namun Sōtatsu mempelopori teknik baru dengan garis besar yang berani dan skema warna yang mencolok. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Byōbu yang disimpan di kuil Kennin-ji di Kyoto, dan yang disimpan di Galeri Freer.
Sekolah seni Rinpa
Sekolah seni Rinpa dihidupkan kembali pada era Genroku (1688–1704) oleh dua bersaudara Ogata Kōrin dan adik lelakinya Ogata Kenzan. Kōrin dan Kenzan adalah anak dari pedagang tekstil yang sukses dari Kyoto. Inovasi Kōrin dalam sekolah seni Rinpa adalah penggambaran alam dalam bentuk abstrak dengan menggunakan banyak gradasi warna, dan mencampur warna di permukaan untuk mencapai efek yang eksentrik, dengan penggunakan logam-logam mulia seperti emas dan mutiara.
Sekolah seni Rinpa
Karya besar Ogata Kōrin adalah yang dibuat antara tahun 1714 dan 1715 yang saat ini disimpan didalam MOA Museum of Art di Atami, Shizuoka. Lukisan ini menunjukkan sebuah komposisi yang dramatis, suatu bentuk yang akan menjadi suatu arahan baru untuk sekolah seni Rinpa sepanjang sejarahnya. Kōrin berkolaborasi dengan Kenzan dalam melukis dan membuat desain kaligrafi pada tembikar saudaranya. Kenzan tetap sebagai pembuat tembikar di Kyoto sampai setelah kematian Kōrin pada tahun 1716 saat ia mulai melukis secara profesional. Artis Rinpa lainnya yang aktif dalam periode ini adalah Tatebayashi Kagei, Tawaraya Sori, Watanabe Shiko, Fukae Roshu dan Nakamura Hochu.
Sekolah seni Rinpa
Rinpa dihidupkan kembali pada Zaman Edo di abad ke-19 oleh Sakai Hōitsu (1761-1828), seorang seniman dari sekolah seni Kanō yang keluarganya merupakan salah satu sponsor Ogata Kōrin. Sakai menerbitkan serangkaian lukisan cukil kayu berjumlah 100 yang dibuat berdasarkan lukisan karya Kōrin, dan lukisannya yang berjudul yang dilukis dibelakang lukisan Kōrin’s "Fujin dan Raijin". Kedua lukisan tersebut saat ini disimpan didalam Museum Nasional Tokyo.
Sekolah seni Rinpa
Lukisan kaya seniman-seniman Rinpa awal dibuatkan antologi-nya dalam sebuah buklet paperback seperti "Korin gafu" oleh Nakamura Hochu, yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1806. Ini diikuti oleh sebuah karya dari Sakai Hoitsu yang disebut "Oson gafu", diterbitkan pada tahun 1817.
Sekolah seni Rinpa
Sakai memiliki banyak siswa yang membawa gerakan ini maju hingga akhir abad ke-19, ketika sekolah musik Rinpa digabungkan ke dalam gerakan Nihonga oleh Okakura Kakuzo dan pelukis lainnya. Pengaruh Rinpa sangat kuat sepanjang periode modern awal, dan bahkan saat ini desain bergaya Rinpa masih terbilang populer. Salah artis modern yang terkenal dengan produksi lukisan bergaya sekolah seni Rinpa nya adalah Kamisaka Sekka.
Sekolah seni Rinpa
Seniman Rinpa bekerja pada berbagai medium, terutama pada byōbu, kipas angin dekoratif, dan gulungan gantung, buku cetak cukil kayu, kayu pernis, keramik, dan kimono. Banyak lukisan Rinpa yang digunakan di pintu geser dan dinding ("fusuma") di rumah-rumah bangsawan.
Sekolah seni Rinpa
Subjek dan gaya yang dipakai pada sekolah seni Rinpa sering terinspirasi dari tradisi "yirao-e" dari zaman Heian, dengan unsur-unsur dari lukisan tinta sumi-e, lukisan bunga dan burung dari Dinasti Ming di Tiongkok, serta perkembangan sekolah seni Kanō dari Zaman Momoyama. Biasanya lukisan bergaya Rinpa melibatkan banyak subyek-subyek alami yang sederhana misalnya beberapa burung, beberapa tanaman atau bunga-bunga, dengan latar belakang yang diisi dengn daun emas. Penekanan pada desain dan teknik yang disempurnakan menjadi lebih terasa sejalan dengan perkembangan gaya Rinpa.
Gaya Rinpa berkembang di Kyoto, Nara, dan Osaka, yaitu segitiga politik dan budaya Jepang kuno. Kyoto dan Osaka juga merupakan dua kota terpenting untuk kesenian Nanga (南 画 "lukisan selatan"), yang juga dikenal dengan gaya sekolah seni gaya Bunjinga (文人 画); Oleh karena itu, lukisan bergaya Nanga terpapar kepada pengaruh dari lukisan Rinpa dan sebaliknya.
Kepala naga dan lonceng angin
Kepala naga dan lonceng angin adalah sebuah objek yang merupakan tipe sepuhan perunggu yang diterapkan pada lonceng angin dan sebuah patung naga Korea yang berasal dari kesenian Silla akhir atau awal dari kesenian Goryeo. Objek ini kemungkinan berfungsi sebagai hiasan ujung atap yang menunjukkan bahwa bangunan tersebut adalah milik kerajaan, baik itu diterapkan pada istana maupun diterapkan pada bangunan kuil Buddha. Ada dua contoh artifak yang hampir berbentuk sempurna yang saat ini disimpan di Metropolitan Museum of Art di New York City, dan di Leeum, Samsung Museum of Art di Seoul, yang didesignasikan sebagai Objek Pemugaran Nasional Korea Selatan no. 781.