Maskrio/nya-ir-miracl-id-preprocessed huggingface dataset:
Palette (album IU)
Dua singel pra-perilisan, "Through the Night" dan "Can't Love You Anymore", masing-masing dirilis pada 24 Maret dan 7 April. Singel utamanya bernama sama dengan album tersebut, "Palette". Ini dirilis pada 21 April 2017.
Misi Balfour
Misi Balfour, juga disebut sebagai Kunjungan Balfour, adalah sebuah kunjungan diplomatik resmi ke Amerika Serikat oleh Pemerintah Inggris saat Perang Dunia I, tak lama setelah deklarasi perang Amerika Serikat terhadap Jerman (1917).
Misi Balfour
Tujuan misi tersebut adalah mempromosikan kerjasama masa perang, dan untuk memberi persiapan perang dari mitra baru Inggris.
Topi baja delapan piringan besi
Topi baja delapan piringan besi (Chinese: ""), atau "Ba Ban", adalah sebuah topi baja yang diproduksi antara abad ke-14 dan ke-16. Tidak diketahui dimana topi baja ini diproduksi, namun saat ini terdapat dua teori yang menyatakan bahwa topi baja ini datang dari daerah Mongolia, atau dari daerah Korea Utara. Topi baja ini terdiri dari delapan piring yang terbuat dari besi. Diperkirakan bahwa gaya topi baja ini disebarkan ke semenanjung Korea dari daerah Tibet. Topi baja dengan struktur serupa dapat ditemukan di Tibet, sementara kedua versi helm itu terbuat dari besi dan kulit. Perbedaan antara topi baja Korea dengan topi baja Tibet adalah ukurannya yang relatif lebih kecil pada topi baja Korea. Topi baja dengan delapan plat besi bergaya Tibet biasanya memiliki ketebalan sekitar 21–22 cm. Topi baja dengan delapan plat besi yang ditemukan di Korea memiliki ketebalan hanya skeitar 13 cm. Sebuah topi baja dengan delapan plat besi dipamerkan di Metropolitan Museum of Art, New York, dan memiliki ukuran 24,3 cm dan lebar 21 cm dan berat 1065,9 g.
Topi baja delapan piringan besi
Topi baja jenis ini disebut juga "Ba Ban" yang secara historis sudah diproduksi sejak abad ke-8 Masehi. Topi baja dengan delapan plat besi telah digunakan antara abad ke-8 sampai abad ke-16 Masehi. Topi baja dengan delapan plat besi tertua pertama kali ditemukan di wilayah Tibet. Alasan mengapa jenis topi tersebut diberi nama "Topi baja delapan piringan besi" adalah karena topi baja tersebut terdiri atas delapan piringan besi yang terbuat dari besi dan kulit. Anehnya, banyak topi baja delapan piringan besi bergaya Tibet yang ditemukan terawat dengan baik didalam biara-biara di Tibet. Topi baja versi Tibet memiliki struktur yang serupa dengan topi baja versi Korea. Dikarenakan proporsi tubuh orang Tibet yang lebih besar dibandingkan dengan orang Korea, biasanya topi baja versi Tibet memiliki ukuran yang lebih besar dibandingkan dengan topi baja Korea. Biasanya, topi baja delapan piringan besi versi Tibet memiliki ketinggian 21–22 cm, sedangkan versi Korea yang disimpan di Metropolitan Museum of Art di New York berukuran hanya 13 cm. Karena, tidak ada cukup bukti yang ditemukan dari proses penelitian, masih kontroversial apakah perangkap dagu dengan helm sudah digunakan atau tidak. Perangkap dagu tidak pernah ditemukan pada topi baja jenis ini, baik di contoh yang ditemukan di Tibet, maupun di contoh yang ditemukan di Korea.
Ike Gyokuran
Orang tua Ike Gyokuran memberi dia nama kecil . Sebagai seorang anak, Ike Gyokuran diberi nama pena Gyokuran, kemungkinan besar oleh guru lukisannya Yanagisawa Kien (1707-1758). Gyokuran menikahi teman sesama senimannya Ike no Taiga, dan setelah menikah dia dikenal dengan nama Ike Gyokuran. Nama belakangnya sebelum menikah adalah Tokuyama, sehingga dia juga dikenal dengan nama Tokuyama Gyokuran.
Ike Gyokuran
Gyokuran mulai belajar melukis pada usia dini di bawah pelukis sastra terkenal Yanagisa Kien, yang biasa duduk di kedai teh ibunya.. Kemungkinan Yanagisa Kien adalah orang yang memperkenalkan Gyokuran kepada Ike no Taiga, yang hampir berada di antara murid-muridnya.
Ike Gyokuran
Suami Gyokuran, Taiga, mengajarkan kepadanya gaya melukis yang terinspirasi dari gerakan Lukisan Nanga (kadang disebut dengan istilah "Lukisan Selatan"), nama versi Jepang dari sebuah gaya melukis Tiongkok. Gyokuran, pada gilirannya, mengajarkan suaminya gaya kesastraan yang dikenal dengan nama gaya "waka", yang mana Gyokuran sudah termasuk mahir dalam jenis kesastraan tersebut.
Ike Gyokuran
Pasangan itu terkenal karena eksentrisitas mereka. Mereka menciptakan kesenian bersama, saling mempengaruhi satu sama lain, dan juga dikenal bermain musik bersama untuk bersenang-senang, sama besarnya. Ini sangat tidak biasa di negara di mana wanita masih dianggap jauh lebih rendah daripada laki-laki. Perlu dicatat bahwa Gyokuran tidak mencukur alisnya, seperti kebiasaan wanita Jepang yang sudah menikah saat itu. Bahkan pada abad ke-18 di Jepang, seorang wanita yang memiliki profesi sebagai pelukis terbilang amat langka.
Ike Gyokuran
Gyokuran biasa menggunakan media yang besar untuk melukis, misalnya diatas partisi Byōbu dan pintu geser, pada gulungan genggam, gulungan gantung, dan lukisan kipas. Gyokuran dan suaminya Taiga mendedikasikan diri mereka untuk membuat kesenian, hidup dengan uang yang sangat sedikit, dan terkadang bekerja bersama-sama untuk menghasilkan sebuah karya seni. Gyokuran tinggal bersama Taiga disebuah studio kecil disamping Kuil Yasaka di Kyoto. Gyokuran juga sering kali melukis adegan kecil dalam kaligrafinya.
Ike Gyokuran
Pada tahun 1910, beberapa karya puisi Gyokuran dicetak kepada cetakan kayu yang terdapat di kedai teh Matsuya yang terletak di dekat Kuil Yasaka. Cetakan kayu yang berisi puisi Gyokuran tersebut saat ini bisa ditemukan di "Gion sanjo kashū" (Koleksi Puisi oleh Tiga Perempuan dari Gion).
Ike Gyokuran
Hari ini, pada festival tahunan Kyoto yang bernama Jidai Matsuri (Festival Abad Pertengahan), perempuan-perempuan muda akan berpakaian seperti figur-figur wanita terkemuka yang ada di sejarah Kyoto, termasuk didalmnya figur Gyokuran.
Ike Gyokuran
Beberapa karya Gyokuran telah didesignasikan sebagai Harta Nasional Kebudayaan Jepang.
Silappatikaram
Silappadikaram (, diterbitkan kembali sebagai Kisah Sebuah Gelang Kaki) adalah salah satu dari Lima Epos Besar Kesusatraan Tamil menurut tradisi sastra Tamil kemudian. Seorang pangeran penyair Jainisme dari Kodungallur dekat Kochi (bagian dari Tamilakam kuno, kini di Kerala saat ini), disebut dengan nama samaran Ilango Adigal, dikaitkan dengan karya ini. Dia terkenal sebagai saudara Vel Kelu Kuttuvan, Raja Dinasti Chera.
Silappatikaram
Sebagai sebuah karya sastra, "Silappatikaram" sangat dihormati oleh orang Tamil. Karya ini berisi tiga bab dan total 5270 baris puisi. Epos tersebut berkisah tentang Kannagi, yang telah kehilangan suaminya karena kesalahan hukum di istana Dinasti Pandya, melampiaskan pembalasan dendamnya terhadap kerajaannya.
Silappatikaram
"Silappatikaram" kemungkinan berasal dari awal Era Umum, meskipun pengarangnya mungkin telah membangun sebuah cerita rakyat yang sudah ada sebelumnya untuk menyusun kisah ini. Cerita tersebut melibatkan tiga kerajaan Tamil di zaman kuno, yang diperintah oleh Dinasti Chola, Pandya, dan Chera. "Silappatikaram" memiliki banyak referensi tentang peristiwa dan kepribadian historis, walaupun belum diterima sebagai sumber sejarah yang dapat diandalkan oleh banyak sejarawan karena masuknya banyak peristiwa dan prestasi yang berlebih-lebihan terhadap raja-raja Tamil kuno.
Silappatikaram
Pada akhir zaman Sangam (abad kedua – ketiga EU), negeri Tamil berada dalam kebingungan politik. Orde tiga dinasti Tamil yang lebih tua digantikan oleh invasi Kalabhra. Raja-raja yang baru ini dan yang lainnya menganjurkan agama Buddha dan Jaina. Ilango Adigal, penulis "Silappatikaram", mungkin hidup pada periode ini dan merupakan salah satu dari sejumlah besar penulis Jainisme dan Buddhis dalam puisi Tamil. Penulis-penulis ini, yang mungkin dipengaruhi oleh keyakinan kehidupan kebiaraan mereka, menulis buku berdasarkan nilai moral untuk menggambarkan kesia-siaan kesenangan duniawi. Silappatikaram menggunakan monolog, sebuah gaya yang diambil dari kesusastraan Sangam. Silappatikaram tidak menggunakan kebiasaan mengenai pembagian negeri menjadi bagian dari deskripsi kehidupan di antara berbagai komunitas pahlawan pria dan wanita. Epos tersebut menyebutkan malam hari, terutama di musim semi, sebagai waktu utama yang memperparah perasaan rindu pada mereka yang berpisah. Pola ini hanya ditemukan di karya Sanskerta kemudian oleh Kalidasa (abad ke-4 EU).
Silappatikaram
Rajarajan, R.K.K. (2016) Masterpieces of Indian Literature and Art - Tears of Kaṇṇaki: Annals and Iconology of the ‘Cilappatikāram’. Sharada Publishing House, New Delhi. Pages xix + 412, photos 143, .
Miss Cosmopolitan World 2016
Miss Cosmopolitan World 2016 adalah kontes kecantikan Miss Cosmopolitan World yang diadakan untuk kedua kalinya pada tangga 30 September 2016 di Hotel Istana Kuala Lumpur City Centre, Kuala Lumpur, Malaysia.
28 peserta berkompetisi dan Rachel Adele Harradence dari Selandia Baru, selaku pemenang Miss Cosmopolitan World 2015 menobatkan Veronika Markova dari Rusia sebagai pemenang.
Miss Cosmopolitan World 2016
Berikut ini peserta yang sudah terpilih di negaranya masing-masing namun batal berkompetisi, yang seharusnya tampil dan terdaftar sejak tahun 2015 :
Yayasan Kebudayaan Rancage
Yayasan Kebudayaan Rancage adalah Lembaga Swadaya Masyarakat (LSM) yang bergerak dalam bidang pelestarian dan pengembangan kebudayaan daerah Indonesia. Yayasan ini didirikan oleh budayawan Ajip Rosidi, Erry Riyana Hardjapamekas, Edi Suhardi Ekadjati, dan beberapa tokoh lainnya pada tanggal 23 Maret 1993. Saat ini Yayasan Kebudayaan Rancage dipimpin oleh Rahmat Taufik Hidayat.
Yayasan Kebudayaan Rancage
Tujuan yayasan ini adalah untuk membina dan mengembangkan kehidupan kesusastraan, kehidupan kesenian, dan kebudayaan, baik daerah maupun nasional. Untuk mencapai tujuan itu, berbagai inisiatif Yayasan Kebudayaan Rancage telah dilaksanakan. Salah satunya adalah pemberian Hadiah Sastra Rancage, yaitu penghargaan tahunan yang diberikan sejak tahun 1989 kepada orang-orang yang dianggap telah berjasa bagi pengembangan bahasa dan sastra daerah.
Yayasan Kebudayaan Rancage
Pada tanggal 21 Februari 2015, Yayasan Kebudayaan Rancage bekerja sama dengan Universitas Padjadjaran meluncurkan Kamus Utama Basa Sunda, yang memuat 150.000 lema Bahasa Sunda.
Ogata Kōrin
Ogata Kōrin (; 1658 – Juni 2, 1716) adalah seorang seniman berkebangsaan Jepang. Ogata Kōrin dikenal terutama karena lukisannya dan karya-karyanya pada kesenian kayu pernis Jepang. of the Rinpa school.
Ogata Kōrin
Kōrin juga dikenal dengan beberapa karyanya yang dilukis pada partisi byōbu, misalnya "Iris" dan "Bunga Merah dan Putih Plum" (keduanya merupakan warisan nasional Jepang yang terdaftar), dan lukisan-lukisannya pada keramik dan kayu pernis yang diproduksi oleh saudaranya Ogata Kenzan (1663 -1743). Kōrin juga dikenal sebagai seorang desainer yang produktif. Kōrin bekerja diatas berbagai macam media dekoratif atau barang sehari-hari, misalnya kipas bundar, kotak tulis "makie" atau kotak obat "inrō".
Ogata Kōrin
Kōrin juga dikenal karena telah berusaha menghidupkan kembali dan mengkonsolidasikan sekolah seni melukis Rinpa, lima puluh tahun setelah sekolah tersebut didirikan oleh Hon'ami Kōetsu (1558–1637) dan Tawaraya Sōtatsu (sekitar tahun 1570 – sekitar tahun 1640). Sebenarnya istilah Rinpa pertama kali muncul pada Zaman Meiji yang berarti "sekolah [Kō] rin". Secara khusus, Kōrin memiliki pengaruh yang besar pada seniman Sakai Hōitsu (1761-1828), yang mereplikasi banyak lukisannya dan mempopulerkan karyanya dan mengorganisir pameran pertama lukisan Kōrin pada ulang tahun keseratus kematiannya.
Ogata Kōrin
Kōrin lahir di Kyoto kepada keluarga pedagang Ogata yang kaya raya yang mendedikasikan kepada pembuatan dan penjualan tekstil-tekstil berkualitas baik. Bisnis keluarga Ogata, yang bernama Karigane-ya, melayani wanita-wanita bangsawan di Kyoto. Ayah Kōrin , Ogata Sōken (1621-1687), merupakan seorang penulis kaligrafi gaya Kōetsu yang terkenal dan juga patron untuk teater Noh, memperkenalkan anak-anak lelakinya kepada seni. Kōrin adalah anak kedua dari Sōken. Adik Kōrin Ogata Kenzan adalah seorang seniman peralatan tembikar dan juga pelukis, yang dengannya Kōrin sering berkolaborasi dalam membuat karya seni. Kōrin belajar dibawah Yamamoto Soken (aktif sekitar tahun 1683–1706) dari sekolah seni Kanō, dibawah Kano Tsunenobu (1636–1713) dan dibawah Sumiyoshi Gukei (1631–1705). Pengaruh terbesar Kōrin berasal dari pendahulunya Hon'ami Kōetsu dan Tawaraya Sōtatsu.
Ogata Kōrin
Ogata Sōken meninggal pada tahun 1687. Karena ayahnya meninggal, kakak-kakak tertua di keluarganya mengambil alih bisnis keluarga, meninggalkan Kōrin and Kenzan bebas untuk menikmati warisan yang cukup besar. Setelah ini, Kōrin menjalani kehidupan sosial yang sangat aktif, namun pembelanjaannya yang berlebihan membuatnya mengalami kesulitan keuangan pada tahun-tahun berikutnya, sebagian penyebabnya adalah banyaknya pinjaman yang diberikan kepada tuan tanah feodal. Hal ini memaksa dia untuk menggadaikan beberapa barang-barang miliknya yang paling dia hargai. Sebuah surat yang dikirim oleh Ogata Kōrin kepada seorang pemilik rumah gadai pada tahun 1694 menuliskan beberapa objek milik Kōrin, yaitu "satu kotak tulis berlukiskan rusa oleh Kōetsu" dan "satu botol air Shigaraki dengan tutup kayu pernis". Objek-objek masin bertahan hingga saat ini.
Ogata Kōrin
Kōrin baru mulai menetapkan dirinya sebagai seorang seniman diakhir-akhir kehidupannya. Pada tahun 1701, ia dianugerahi gelar kehormatan "hokkyō" ("Jembatan Dharma"), sebuah peringkat tertinggi ketiga yang diberikan kepada seniman Budha. Pada 1704 ia pindah ke Edo (sekarang Tokyo, di mana ia mendapatkan lebih banyak lagi komisi yang menguntungkan. Karya-karya awalnya, seperti "Iris" pada umumnya berasal dari masa ketika ia berkarya di Edo. Selama waktu ini Kōrin juga berkesempatan untuk mempelajari lukisan tinta pelukis biara abad pertengahan Sesshū Tōyu (1420-1506) dan Sesson Shukei (sekitar 1504 - c 1589). Ini dipandang sebagai pengaruh penting dalam karyanya sejak saat itu, yang terlihat pada beberapa lukisan terakhirnya misalnya "Ombak Besar".
Ogata Kōrin
Pada tahun 1709 ia pindah kembali ke Kyoto. Dia membangun sebuah rumah dengan atelier di jalan Shinmachi pada tahun 1712 dan tinggal di sana selama lima tahun terakhir hidupnya. Beberapa karya-karya terakhirnya "Bunga Merah dan Putih Plum".
Ogata Kōrin
Kōrin meninggal sebagai pelukis terkenal namun miskin, pada tanggal 2 Juni 1716, umur 59. Makamnya terletak di Kuil Myōken-ji di Kyoto. Murid-murid utamanya adalah Kagei Tatebayashi, Shiko Watanabe dan Roshu Fukae, namun pengetahuan dan apresiasi karya-karya Kōrin sebagian besar disebabkan oleh usaha awal saudaranya Kenzan dan kemudian Sakai Hōitsu, yang mencoba menghidupkan kembali gaya-gaya Kōrin .
Pichangatti
Nama "pichangatti" adalah bahasa Tamil untuk "pisau tangan". Pichangatti adalah pisau tradisional bangsa Kodava. Ayudha katti adalah pedang tradisional bangsa Kodava. Orang-orang Kodava (Kodava, Kannada) tinggal di wilayah Kodagu, di India barat daya yang sekarang terletak di Karnataka. Bangsa Kodava sudah tinggal di wilayah tersebut selama lebih dari dua ribu tahun. Perkembangan senjata ayudha katti dimulai disekitar abad ke-17. Ayudha katti pertama kali dikembangkan sebagai alat untuk memotong semak belukar. Bentuk ayudha katti mirip dengan senjata "yatagan" di Turki dan "sosun pattah" di India Utara.
Pichangatti
Selama masa kolonial, Inggris menyebut wilayah tersebut Coorg, korupsi dari "Kodagu". Kata "kodagu" berarti "berbukit" atau "curam", nama yang mengacu pada kondisi geografis wilayah tersebut.
Pichangatti
Kodavas dikenal sebagai pejuang yang tidak kenal takut. Untuk melindungi kemerdekaan wilayah mereka, Kodavas melakukan beberapa peperangan dengan tetangga mereka, termasuk dengan Inggris pada tahun 1834. Sebagai tanggapan atas sebuah kerusuhan yang terjadi di dekat Malappuram pada tahun 1884, Inggris menghukum wilayah Kodagu dengan menyita sebagian besar senjata mereka, termasuk ayudha katti. Tercatat 17.295 senjata, 7503 senjata diantaranya adalah senapan, disita oleh pemerintah kolonial. Sebagian besar senjata ini dibuang ke laut, sementara beberapa senjata yang berkualitas tinggi masih bisa dilihat di Madras Museum.
Pichangatti
Pichangatti memiliki bentuk yang lebar, berat, dan bermata tunggal. Panjang pichangatti sekitar , dengan gagang yang polos dan berakhir dengan pangkal yang bulat. sarung pichangatti dihiasi dengan lempengan kuningan, perak, atau emas. Sebuah rantai melekat pada sarung tersebut, rantai ini membawa bermacam perangkat seperti pinset, pembersih kuku, pembersih telinga, dan sebagainya. Pisau pichangarri selalu dibawa di sisi depan sabuk yang mengusung ayudha katti. Ciri khas pichangatti lain adalah pangkal gagangnya yang dibentuk seperti kepala burung nuri. Sering kali mata burung nuri tersebut dihiasi dengan rubi yang tidak dipotong. Gagang pichangatti bertatahkan perak. Terkadang gagang pichangatti terbuat dari gading.
Pichangatti
Sarung pichangatti terbuat dari kayu (atau gading) dan dihiasi dengan logam mulia seperti perak atau kuningan. Sebuah rantai yang terbuat dari perak atau kuningan menghubungkan sarung pichangatti dengan berbagai implement yang digunakan sebagai: tusuk gigi, pinset, pembersih telinga, penusuk, dan artikel untuk membersihkan kuku. Pichangatti hampir sama seperti pisau kantong zaman modern.
Toradar
Ketika bangsa Portugis tiba di India pada tahun 1498, mereka membawa dengan mereka senjata api, di antaranya adalah senapan matchlock. Pada saat itu, sudah banyak ahli pembuat senjata di India, dan langsung dimulai dari kedatangan bangsa Portugus ini, pengrajin-pengrajin lokal mulai meniru bentuk matchlock portugis dan mengadopsinya untuk penggunaan lokal. Sebagian besar pengrajin ini mulai menerapkan langgam hiasan yang biasa diaplikasikan pada senjata tradisional India. Dalam kurun waktu yang cepat, sebuah gaya lokal yang khas berevolusi pada matchlock Portugis sampai akhirnya sebuah senjata bernama toradar diproduksi di India.
Toradar
Toradar tetap menjadi pilihan senjata api yang disukai orang India bahkan hingga sekitar tahun 1830. Alasan mengapa matchlock toradar tetap lebih populer di India dibandingkan dengan senjata-senjata api lebih modern seperti "wheellock" dan "flintlock" adalah karena lebih mudahnya produksi toradar dan juga lebih murahnya bahan baku yang digunakan untuk produksi toradar.
Toradar
Sebuah toradar pada dasarnya adalah sebuah matchlock India. Toradar kebanyakan ditemukan di India Utara dan India Tengah yang lebih banyak dipengaruhi oleh Kesultanan Mughal. Ada dua tipe toradar di India: jenis pertama memiliki bentuk yang sangat tipis dan memiliki panjang dari sampai . Toradar jenis ini memiliki gagang yang potongannya berbentuk seperti segi lima, dan memilikilaras yang ringan. Jenis kedua memiliki panjang antara hingga , memiliki gagang yang sedikit melengkung dan potongannya berbentuk seperti intan, dan memiliki laras yang sangat berat, dan membesar di ujungnya. Kedua tipe toradar tersebut memiliki tipe kunci dengan bentuk khas India, yang ditutup dengan pan penutup yang biasanya berayun pada pinnya. Plat besi disamping badan toradar ini memperkuat setiap sisi gagang toradar, dan plat besi ini meluas sampai jarak tertentu di setiap sisi kuncinya.
Toradar
Laras toradar biasanya diikatkan pada gagang toradar dengan menggunakan gelang kawat atau tali yang terbuat dari kulit, yang sering kali melewati sadel perak di atas laras. Tempat mengamati target di sisi belakang toradar pada tipe pertama memiliki bentuk seperti huruf V, sementara itu pada tipe kedua, tempat mengamati target di sisi belakang toradar memiliki ukuran yang jauh lebih besar dibandingkan dengan tipe pertama. Kedua tipe toradar ini memiliki moncong senapan yang diikat dengan cincin cetakan. Tempat mengamati target di sisi depan toradar ini dibuat tinggi sekali. Tempat mengamati target sisi depan ini sering kali dibentuk menjadi bentuk-bentuk figuratif, misalnya hidung manusia atau kepala harimau. Beberapa toradar memiliki laras berbentuk persegi, bahkan dengan lubang senapan berbentuk persegi. Kedua jenis umumnya memiliki clevis untuk tali pengikat dan beberapa memiliki dua tali pengikat.
Toradar
Dibandingkan dengan matchlock Eropa, pegangan toradar India memiliki bentuk yang jauh lebih sederhana, tidak seperti matchlock Eropa yang memiliki gagang berbentuk seperti ekor ikan. Pegangan ini juga terlalu kecil untuk bisa ditempatkan di bahu. Toradar India biasanya dipegang dibawah lengan.
Toradar
Sebuah toradar yang digunakan untuk senapan olahraga memiliki lukisan tokoh berburu, misalnya burung, binatang lain, dan lanskap.
Toradar
Dekorasi toradar mencerminkan budaya lokal tempat torador dibuat. Untuk matchlock toradar, perajin menghasilkan beberapa seni hiasan yang sangat rumit dari tulang gading atau tatahan logam mulia pada laras dan pada gagang senapan. Sebuah lukisan Kaisar Mughal abad ke-17 Shah Jahan menggambarkan dirinya memegang sebuah toradar dengan hiasan bunga. Sebuah toradar dari Mysore abad ke-18, di negara bagian Karnataka di India selatan dihiasi dengan bunga dan dedaunan yang ditorehkan pada seluruh permukaan toradar. Dekorasi ini sepenuhnya disepuh dengan emas. Plat sisi samping yang dipahat dengan ukiran-ukiran komples ini terbuat dari besi. Figur-figur binatang terus dimunculkan didalam torador; sementara itu pemegang gagang toradar memiliki bentuk seperti ular naga. Figur kepala harimau juga dimunculkan di pemicu toradar tersebut. Toradar lain dari Narwar abad ke-19 memiliki kepala harimau di ujung larasnya.
Piha kaetta
Piha kaetta adalah sebuah pisau yang berasal dari pulau Sri Lanka. Piha kaetta memiliki pisau yang punggungnya lurus dan sisi tajamnya melengkung. Piha kaetta diasosiasikan dengan bangsawan Sri Lanka. Pada zaman dahulu, kebanyakan "piha kaetta" diproduksi di bengkel-bengkel milik kerajaan. Pisau piha kaetta sering kali ditoreh dengan tatahan perak dan memiliki sarung pedang yagn terbuat dari gading.
Piha kaetta
Selama masa keemasan Kekaisaran Mughal di India antara abad-16 sampai awal abad ke-18, pedang-pedang untuk alat perang mulai diproduksi secara meluas. Belati ini dikenal dengan kualitasnya yang tinggi, hiasannya yang halus dan rumit, dan bentuknya yang elegan. Bentuk-bentuk elegan pada senjata perang Kekaisaran Mughal ditemukan pada banyak belati dan pisau selama periode tersebut. Bentuk-bentuk ini menunjukkan pengaruh dari dunia Islam yang kuat. Banyak dari belati-belati ini bersifat royal dan hanya dipakai oleh para pangeran atau bangsawan untuk membela diri, untuk berburu, atau untuk sekedar dipamerkan. Dalam pertempuran, mereka adalah senjata penting di pertempuran jarak dekat, dan mampu menusuk baju besi prajurit India.
Piha kaetta
Antara akhir abad ke-17 sampai abad ke-18, Sri Lanka mulai memproduksi piha kaetta secara lokal. Piha kaetta adalah semacam pisau dengan tepi yang anggun yang didesain serupa dengan desain pisau-pisau lain yang ditemukan di anak benua India. Berbeda dengan pisau yang ditemukan di India yang dipengaruhi oleh kebudayaan Mughal dan sering kali digunakan dalam pertempuran, pisau piha kaetta milik Sri Lanka lebih sering digunakan untuk pekerjaan sehari-hari seperti pekerjaan pertanian atau di hutan belantara. Piha kaetta dengan desain terbaik dibuat di "empat lokakarya" ("pattal-hatara"), sejenis pabrik kerajaan untuk kelompok pengrajin-pengrajin terpilih yang dipekerjaan khusus untuk istana kerajaan, atau untuk orang lain yang diberikan izin oleh raja. Nama "empat lokakarya" mengacu pada masing-masing lokakarya "permata", "mahkota", "pedang emas", dan "tahta". Di Sri Lanka, seni bangunan, seni lukis, seni ukiran gading, seni perhiasan, dan lain sebagainya berada di tangan sebuah persekutuan pengrajin atau kasta pengrajin yang secara turun menurun selalu menempati posisi yang terhormat.
Piha kaetta
Piha kaetta memiliki pisau berat dengan tebal sekitar sampai dan panjang sekitar sampai . Piha kaetta memiliki panel yang bertatahkan logam mulia di bagian belakang pisanya, dan ujung lurus yang melengkung begitu mendekati tip nya. Nama "Kaetta" yang berarti "paruh burung", mungkin mengacu pada ujung melengkungnya.