Maskrio/nya-ir-miracl-id-preprocessed huggingface dataset:
A Clockwork Orange
Sialnya, ia dikenali oleh gelandangan lain yang dulu pernah ia aniaya sampai sekarat. Karena ia sangat dibenci oleh kaum gelandangan, merekapun balas memukuli Alex yang sekarang tidak berdaya. Ketika polisi tiba, secara tidak diduga mereka adalah Dim dan Georgie yang dulu mengkhianatinya. Tak ayal, Alex kembali diperlakukan secara semena-mena dan hampir ditenggelamkan ke sebuah bak air.
A Clockwork Orange
Dalam keadaan setengah mati, Alex kemudian menyasar masuk ke rumah penulis yang dulu pernah ia rampok. Pertama penulis ini tidak mengenali Alex, dan menjadi kasihan kepadanya. Ketika Alex sedang mandi, ia tidak sengaja menyanyikan "Singin' In The Rain" yang kembali memulihkan ingatan si penulis. Kemudian ia menjebak Alex di sebuah ruangan dengan musik Simfoni No. 9 yang dimainkan terus-menerus dari sebuah pengeras suara. Alex yang tidak tahan, kemudian melabrak jendela dan terjun dari lantai atas.
A Clockwork Orange
Alhasil, ia menderita berbagai cedera tulang dan harus dirawat di rumah sakit. Kaum pers memberitakan hal ini dan menambahkan sisi politis dengan mengatakan bahwa proyek pemerintah yang tujuannya mengubah para penjahat telah gagal, dan Alex adalah korban tak berdosa. Pemerintah yang ingin memenangkan pemilihan umum, kemudian mengirimkan seorang menteri untuk tampil di depan kamera dan mengantarkan pesan positif. Alex pun dihujani hadiah, dan sementara itu kecenderungan kriminalnya mulai kambuh lagi. Film ini diakhiri dengan Alex mengatakan, "I was cured all right" (saya telah benar-benar sembuh) sambil pikirannya melayang pada hal-hal seksual dan kekerasan kembali.
A Clockwork Orange
"A Clockwork Orange" ketika diluncurkan mendapat kritik dari berbagai pihak karena adegan-adegan yang dianggap tidak pantas tayang. Banyak pihak mengatakan bahwa orang-orang akan terilhami dan meniru perbuatan Alex dalam film tersebut dalam kehidupan nyata. Walaupun demikian film ini dinominasikan untuk piala Oscar sebagai film terbaik walaupun kemudian kalah dari "The French Connection".
A Clockwork Orange
Di Britania Raya, Kubrick mendapat ancaman mati lewat telepon dari seorang tak dikenal yang membenci film ini. Karena Kubrick takut akan keselamatan keluarganya, ia menarik film ini dari peredaran di seluruh Britania Raya.
Hisamuddin Alam Shah dari Selangor
Sultan Hisamuddin Alam Shah ibni Almarhum Sultan Alaiddin Sulaiman Shah () merupakan Yang di-Pertuan Agong kedua yang bertahta dari 1 April sampai 1 September 1960, dan Sultan Selangor yang ke-5.
Hisamuddin Alam Shah dari Selangor
Al-Marhum Sultan Hisamuddin Alam Shah merupakan putera sulung Sultan Alaeddin Sulaiman Shah ibni Almarhum Raja Muda Musa (1898-1938) dengan Cik Puan Hasnah binti Pilong, isteri orang kebanyakan. Diberi nama Tengku Alam Shah, ia tidak direncanakan untuk memerintah disebabkan ia mempunyai dua orang kakak.
Hisamuddin Alam Shah dari Selangor
Menerima pendidikan di Maktab Melayu Kuala Kangsar (MCKK), Tengku Alam Shah telah dilantik sebagai Sultan pada tahun 1938 setelah kemangkatan ayahandanya. Bagaimanapun, pada tahun 1942 sampai 1945, ketika Jepang memerintah Malaysia, ia diturunkan dari tahta dan digantikan dengan saudara tiri tertuanya yang dilantik dengan gelar Sultan Musa Ghiatuddin Riayat Shah. Dengan kembalinya pihak Britania Raya, Sultan Hisamuddin Alam Shah dikembalikan ke tahta, sementara bekas Sultan Musa dibuang ke daerah Kepulauan Cocos Keeling.
Hisamuddin Alam Shah dari Selangor
Sultan Hisamuddin Alam Shah dilantik sebagai Yang di-Pertuan Agong ke-2 Malaysia pada 14 April 1960 untuk masa jabatan selama 5 tahun, namun mangkat karena penyakit misterius di Istana Tetamu di Kuala Lumpur pada 1 September 1960 - pada hari penabalannya. Ia dikebumikan di Makam Diraja di Klang, Selangor.
Hisamuddin Alam Shah dari Selangor
Raja Jemaah binti Raja Ahmad merupakan permaisuri Sultan Hisamuddin Alam Shah, dan dari keturunan kerabat keluarga negeri Selangor, yang menjadi Tengku Ampuan Selangor dan Raja Permaisuri Agong.
Iskandar dari Johor
Sultan Iskandar bin Sultan Ismail () merupakan Yang di-Pertuan Agong Malaysia yang ke-8, ia berkuasa dari tanggal 26 April 1984 hingga 25 April 1989. Sultan Iskandar berasal dari Johor Darul Ta'zim.
Iskandar dari Johor
Merupakan putra sulung Sultan Ismail ibni Almarhum Sultan Ibrahim dengan permaisurinya Sultanah Aminah binti Ungku Paduka Bena Sri Maharaja Utama Ahmad, ia dinamai Tunku Mahmood Iskandar.
Iskandar dari Johor
Sultan Iskandar telah bercerai dengan ibu Tengku Mahkota, Josephine Trevorrow, dan kemudiannya menikah dengan Tengku Zanariah binti Tengku Panglima Raja Ahmad dari kerabat negeri Kelantan. Tengku Zanariah kini merupakan Raja Permaisuri Agong dan Permaisuri Johor.
Iskandar dari Johor
Tokoh yang kontrovesial di Malaysia, Sultan Iskandar menjalani hidup yang berliku. Dilantik sebagai Tunku Mahkota pada 1959, dia disingkirkan dari jabatan tersebut oleh ayahandanya saat didapati bersalah atas tuduhan menyerang oleh pengadilan. Kemudian Sultan Ismail melunak pada akhir hayatnya dan menganugerahi kembali Tunku Mahmood Iskandar pada pangkat dan gelar 10 hari sebelum mangkat.
Iskandar dari Johor
Berminat pada ketentaraan, Sultan Iskandar sering tidak sejalan dengan Perdana Menteri Tun Dr. Mahathir bin Mohammad ketika ia menjadi Sultan Johor. Walaupun, setelah dilantik sebagai Yang di-Pertuan Agong, Sultan Iskandar berbaikan dengan Perdana Menteri dan ini mencapai puncaknya saat Tun Dr. Mahathir Mohamad dianugerahi darjah pertama kerabat diraja Mahkota Johor, sesuatu yang belum pernah dianugerahkan kepada orang kebanyakan.
Mario J. Molina
Mario Jose Molina () adalah tokoh Meksiko, merupakan salah seorang pemenang Hadiah Nobel Kimia pada tahun 1995 bersama tiga rekannya yang lain karena membuat penemuan penting mengenai bahaya bahan kimia Cloroflorokarbon (CFC) yang membahayakan lapisan ozon. Mario Molina merupakan rakyat Meksiko pertama yang memenangkan Hadiah Nobel.
Mario J. Molina
Mario Molina juga adalah seorang profesor di Institut Teknologi Massachusetts Boston, Amerika Serikat dan giat dalam usaha untuk menyelamatkan alam sekitar.
Rush
Rush adalah kelompok musik progressive rock asal Kanada yang beranggotakan tiga orang. Mereka telah berkarier selama lebih dari 30 tahun. Didirikan pada tahun 1968 di Toronto oleh Alex Lifeson (gitar), Geddy Lee (vokal, bass, keyboards) dan John Rutsey (drum), Rush mengalami pergantian personel hanya satu kali ketika Rutsey keluar setelah album pertama dan digantikan oleh Neil Peart. Lee dan Lifeson biasanya menulis musik dan Peart liriknya, walaupun selalu ada pengecualian dari waktu ke waktu.
Rush
Semua anggota Rush dikenal sebagai musisi handal dan komposisi mereka kadang cukup rumit dengan irama yang tidak konvensional seperti 7/8 atau sinkopasi, juga solo gitar dan lirik bertemakan serius. Rush telah berkali-kali diberi penghargaan Juno Award, yaitu Grammy Award versi Kanada. Selain itu, Lee, Lifeson, dan Peart semua adalah anggota Order of Canada.
Rush
Line-up asli dibentuk di lingkungan Willowdale di Toronto, Ontario, Kanada oleh Lifeson, bassis dan vokalis Jeff Jones, dan drummer John Rutsey. Dalam beberapa minggu pembentukan, dan sebelum kinerja mereka, bassis dan vokalis Jones meninggalkan band dan digantikan oleh Geddy Lee, teman sekolah dari Lifeson. Setelah beberapa kali reformasi line-up, inkarnasi resmi Rush dibentuk Mei 1971 yang terdiri dari Lee, Lifeson, dan Rutsey. Band ini dikelola oleh penduduk lokal Toronto, Ray Danniels, yang sering menghadiri pertunjukkan awal Rush.
Rush
Setelah memperoleh stabilitas di line-up dan mengasah keterampilan mereka di bar lokal / sirkuit tari sekolah menengah setempat, anggota band merilis single pertama ""Not Fade Away"", sebuah lagu daur ulang dari Buddy Holly, pada tahun 1973. Side B berisi komposisi asli "You Can't Fight It", dikreditkan untuk Lee dan Rutsey. Menghasilkan sebuah reaksi kecil, dan karena ketidakpedulian perusahaan rekaman, band ini membentuk label rekaman independen mereka sendiri, "Moon Records". Dengan bantuan Danniels dan produser rekaman yang baru, Terry Brown, band ini merilis album debut self-titled pada tahun 1974, yang dianggap turunan dari Led Zeppelin. "Rush" hanya mendapat popularitas lokal yang terbatas sampai album ini diambil oleh WMMS, sebuah stasiun radio di Cleveland, Ohio. Donna Halper, direktur musik dan DJ yang bekerja di stasiun, memilih "Working Man" untuk diputar secara reguler. Tema lagu bergaung dengan penggemar hard rock, dan akhirnya band menemukan popularitas yang menyebabkan album dirilis ulang oleh Mercury Records di AS.
Rush
Segera setelah rilis album debut pada tahun 1974, Rutsey terpaksa meninggalkan band karena masalah kesehatan (yang berasal dari diabetes) dan tidak bisa mengikuti tur. Kinerja terakhirnya dengan band ini pada 25 Juli 1974 di Centennial Hall di London, Ontario. Rush mengadakan audisi untuk drummer baru dan akhirnya terpilih Neil Peart sebagai pengganti Rutsey. Peart resmi bergabung dengan band pada tanggal 29 Juli 1974, dua minggu sebelum tur AS pertama mereka. Mereka melakukan konser pertama mereka, sebagai pembuka Uriah Heep dan Manfred Mann dengan kehadiran lebih dari 11.000 orang di Civic Arena, Pittsburgh, Pennsylvania pada 14 Agustus 1974. Selain menjadi drummer band, Peart berperan sebagai penulis lirik utama pengganti Lee, yang memiliki sangat sedikit minat dalam menulis, meski telah menulis lirik album pertama band ini. Sebaliknya, Lee, bersama dengan Lifeson, memfokuskan diri pada aspek penulisan instrumental dari Rush. "Fly by Night" (1975), album pertama Rush setelah merekrut Peart, terlihat memasukkan epik mini pertama mereka "By-Tor and the Snow Dog", penuh dengan aransemen yang kompleks dan bagian multi-format. Tema lirik juga mengalami perubahan dramatis setelah masuknya Peart karena cintanya pada sastra fantasi dan fiksi ilmiah. Meskipun mengalami banyak perubahan, namun, beberapa musik dan lagu masih erat mencerminkan gaya blues yang ditemukan pada album debut Rush.
Rush
Segera setelah rilis "Fly by Night", band ini merilis "Caress of Steel" (1975), album yang terdiri dari lima lagu yang menampilkan dua lagu panjang multi-bab, "The Necromancer" dan "The Fountain of Lamneth". Beberapa kritikus mengatakan "Caress of Steel" adalah fokus dan terobosan berani dari band karena penempatan dua back-to-back lagu beturut-turut, serta ketergantungan berat pada atmospherics dan tema cerita, berbanding terbalik dari "Fly by Night". Dimaksudkan untuk menjadi "terobosan" album yang pertama bagi band, "Cares of Steel" terjual di bawah ekspektasi dan tur promosi hanya terdiri dari tempat yang lebih kecil, yang menyebabkan moniker "Down the Tubes Tour".
Dengan kejadian ini, label rekaman Rush berusaha menekan anggota band untuk menciptakan album berikutnya dengan cara yang lebih komersial dan mudah diterima; Namun, band ini mengabaikan permintaan tersebut dan mengembangkan album berikutnya, "2112" dengan lagu berdurasi 20 menit yang dibagi menjadi tujuh bagian. Meskipun demikian, album ini mencapai kesuksesan komersial yang pertama dan pertama kalinya mencapai sertifikasi platinum album di Kanada. Puncak tur untuk mendukung album yaitu pada konser tiga malam di Massey Hall Toronto, yang direkam untuk rilis album live pertama mereka yang berjudul "All the World's a Stage".
Rush
Setelah album "2112", Rush pergi ke Britania Raya untuk merekam "A Farewell to Kings" (1977) dan "Hemispheres" (1978) di Rockfield Studios, Wales. Di album ini anggota band memperluas penggunaan unsur-unsur progresif dalam musik mereka. "Dalam selera kita mendapat yang lebih jelas", kata Geddy Lee dalam sebuah wawancara, "kami menemukan band berbasis rock progresif seperti Yes, Van der Graaf Generator dan King Crimson, dan kami sangat terinspirasi oleh band-band tersebut. Mereka membuat kami ingin menciptakan musik yang lebih menarik dan lebih kompleks dan kami mencoba untuk berbaur dengan kepribadian kita sendiri untuk melihat apa yang bisa kita terima dan apa yang tidak." Ciri khas band, seperti peningkatan penggunaan synthesizer, lagu-lagu yang berdurasi panjang mengingatkan miniatur album konsep, dan permainan yang sangat dinamis menampilkan perubahan tempo yang kompleks menjadi pokok dari komposisi Rush.Secara lebih luas, untuk mencapai suara yang lebih progresif, Alex Lifeson mulai bereksperimen dengan gitar klasik dan gitar dua belas-string, dan Geddy Lee menambahkan synthesizer bass-pedal dan Minimoog. Demikian juga, perkusi Peart menjadi diversifikasi dalam bentuk triangle, glockenspiel, balok kayu, cowbell, timpani, gong, dan chimes. Selain penambahan instrumen, band ini tetap tenang membawa aliran progressive rock dengan terus menulis lagi berdurasi panjang, lagu konseptual fiksi ilmiah dan fantasi. Seiring perubahan dekade, Rush secara bertahap mulai membuang gaya musik yang lama dengan menulis aransemen lagu yang lebih pendek, dan kadang-kadang lebih lembut. Lirik saat itu (kebanyakan ditulis oleh Peart) sangat dipengaruhi oleh puisi klasik, literatur fantasi, fiksi ilmiah, dan tulisan-tulisan novelis Ayn Rand, seperti yang diperagakan paling menonjol pada tahun 1975 dalam lagu mereka "Anthem" dari "Fly by Night" dan derivasi khusus dalam "2112" (1976).
Rush
"Permanent Waves" (1980) secara dramatis menggeser gaya musik Rush melalui pengenalan reggae dan elemen new wave. Meskipun gaya hard rock masih terlihat, semakin banyak synthesizer diperkenalkan. Selain itu, karena sebelumnya lagu Rush yang berdurasi panjang yang diputar sulit diterima, "Permanent Waves" memiliki lagu-lagu pendek, lagu radio-friendly seperti "The Spirit of Radio" dan "Freewill", dua lagu yang membantu "Permanent Waves" menjadi US Top 5 album Rush pertama. Kedua lagu tersebut terus menerus diputar di stasiun radio rock klasik di Kanada dan Amerika Serikat sampai dengan saat ini. Sementara itu, lirik Peart bergeser ke arah nada ekspositoris dengan subjek yang meninggalkan fantasi atau cerita alegori dan lebih menitik beratkan pada topik yang mengeksplorasi unsur humanistik, sosial dan emosional. Rush bergabung dengan band rock sesama Toronto Max Webster pada tanggal 28 Juli 1980 untuk merekam "Battle Scar" untuk rilis album "Universal Juveniles" tahun 1980. Sementara tur bersama diadakan setelah rilis lagu, kedua band bergabung untuk bermain "Battle Scar". Lagu ini bertindak sebagai transisi dari Max Webster dengan Rush, serta pemanasan untuk Peart. Selain itu, Max Webster menulis lirik "Pye Dubois" dan ditawarkan kepada band. Rush menerima lagu tersebut, dan melanjutkan penulisan. Setelah ditulis ulang oleh Peart, lagu tersebut menjadi "Tom Sawyer".
Rush
Popularitas Rush mencapai puncaknya dengan rilis "Moving Pictures" pada tahun 1981. "Moving Pictures" pada dasarnya melanjutkan gaya album "Permanent Waves", meneruskan tren album yang sangat mudah didengar dan progressive rock komersial yang membantu mereka memperoleh perhatian. Singel "Tom Sawyer" (mungkin lagu yang paling terkenal di album ini), dan "Limelight", menerima tanggapan yang memuaskan dari pendengar dan stasiun radio. "Moving Pictures" adalah album terakhir Rush untuk fitur sebuah lagu berdurasi panjang, sebelas menit "The Eye Camera". Lagu ini juga berisi penggunaan band synthesizer terberat hingga saat itu, mengisyaratkan bahwa musik Rush mengalami pergeseran arah sekali lagi. "Moving Pictures" mencapai No.3 di Album chart "Billboard" 200, dan telah disertifikasi quadruple platinum oleh Asosiasi Industri Rekaman Amerika.
Rush
Menyusul keberhasilan "Moving Pictures" dan penyelesaian empat album studio, Rush merilis rekaman live kedua, "Exit...Stage Left", pada tahun 1981.
Rush
Band ini mengalami transmutasi gaya radikal dengan rekaman "Signals" pada tahun 1982.
Rush
Meskipun synthesizer Lee telah ditampilkan sejak akhir 70-an, keyboard tiba-tiba bergeser dari latar belakang kontrapungtal ke melodi front-line. Pada lagu seperti "Countdown" dan "Subdivisions", fitur synthesizer sangant menonjol dengan akord gitar minimalis dan solo. Penambahan instrumen yang sebelumnya tidak dipakai terlihat dalam lagu "Losing," menampilkan kolaborator Ben Mink pada biola listrik.
Rush
"Signals" juga mewakili transformasi gaya drastis selain dari perubahan instrumental. Album ini hanya mencapai US top-40 pop hit, "New World Man", sementara lagu eksperimental lain seperti "Digital Man", "The Weapon", dan "Chemistry" diperluas menggunakan pengaruh dari musik ska, reggae, dan funk. Meskipun anggota band sadar memutuskan untuk bergerak ke arah ini secara keseluruhan, perbedaan kreatif antara produser band Terry Brown mulai muncul. Band ini merasa puas dengan perlakuan Brown pada album "Signals", sedangkan Brown menjadi lebih nyaman dengan peningkatan penggunaan synthesizer dalam musik. Pada akhirnya, Rush dan Brown berpisah pada tahun 1983, dan eksperimen dengan instrumen elektronik baru dan berbagai gaya musik akan ikut bermain lebih lanjut pada album studio mereka berikutnya.
Rush
Gaya dan produksi "Signals" ditambah dan dibawa pada gaya baru di album "Grace Under Pressure" (1984). Peart yang memberi judul album, saat ia meminjam kata-kata Ernest Hemingway untuk menggambarkan apa yang harus dilakukan oleh band setelah membuat keputusan untuk meninggalkan Terry Brown. Produser Steve Lillywhite, yang terkenal sebagai produser Simple Minds dan U2, telah meminta untuk membuat "Grace Under Pressure". Dia mundur pada saat terakhir, dan memantik kemarahan Lee, Lifeson dan Peart. Lee mengatakan "Steve Lillywhite benar-benar orang yang tidak konsisten ... setelah setuju untuk melakukan rekaman kami, dia mendapat tawaran dari Simple Minds, berubah pikiran, dan membuang kami, ... sehingga menempatkan kami dalam keadaan yang mengerikan." Rush akhirnya mengontrak Peter Henderson untuk bekerja memproduksi albumnya.
Rush
Secara musikal, meskipun penggunaan sequencer dan synthesizer Lee tetap dipakai sebagai landasan band, fokus pada teknologi baru ini dilengkapi dengan adaptasi Peart tentang drum Simmons elektronik dan perkusi. Kontribusi Lifeson di album ini ditingkatkan sebagai reaksi yang berlebihan terhadap peran minimalis yang dimainkan pada album "Signals". Namun, banyak dari tekstur khas gitarnya tetap utuh dalam bentuk akord reggae, funk dan ritim new-wave.
Rush
Dengan produser baru Peter Collins, band ini merilis "Power Windows" (1985) dan "Hold Your Fire" (1987). Musik di dua album ini jauh lebih menekankan dan menonjol pada synthesizer multi-layered. Meskipun penggemar dan kritikus memperhatikan gitar Lifeson tidak menonjol, kehadirannya masih teraba. Lifeson, seperti banyak gitaris di akhir 1980-an, bereksperimen dengan prosesor yang menurunkan instrumen untuk "echoey chord bursts" dan "razor-thin leads". "Hold Your Fire" merupakan kelanjutan sederhana baik dari stylings gitar yang ditemukan pada "Power Windows", dan menurut kritikus Allmusic Eduardo Rivadavia, ini adalah puncak dari era Rush. Sementara lima album Rush sebelumnya terjual dengan sertifikasi platinum atau lebih baik, "Hold Your Fire" hanya mendapat sertifikasi gold pada November 1987, meskipun berhasil memuncaki di nomor 13 pada "Billboard" 200.
Rush
Sebuah album live ketiga dan video, "A Show of Hands" (1989), juga dirilis oleh Anthem dan Mercury mengikuti tur "Power Windows" dan "Hold Your Fire", menunjukkan aspek Rush di era 80-an. "A Show of Hands" berhasil mengungguli album gold, mencapai nomor 21 pada "Billboard" 200. Pada titik ini, kelompok tersebut memutuskan untuk mengganti label rekaman internasional dari Mercury ke Atlantic. Setelah kepergian Rush pada tahun 1989, Mercury merilis sebuah kompilasi double platinum dua volume katalog Rush, "Chronicles" (1990).
Rush
Rush mulai menyimpang dari gaya tahun 1980-an dengan album "Presto" dan "Roll the Bones". Diproduksi dan direkam oleh musisi Rupert Hine, di dua album Rush ini terlihat banyak suara keyboard jenuhnya. Dimulai dengan "Presto" (1989), band ini memilih pengaturan yang lebih gitar-sentris dari dua album studio sebelumnya. Meskipun synthesizer masih digunakan dalam banyak lagu, instrumen ini tidak lagi tampil sebagai pusat dari komposisi Rush. Melanjutkan tren ini, "Roll the Bones" (1991) memperluas penggunaan standar pendekatan tiga-instrumen sehingga kurang fokus pada synthesizer seperti pada album pendahulunya. Sementara musik di album ini tidak menyimpang secara signifikan dari suara pop-rock, Rush memasukkan gaya musik lainnya. "Roll the Bones", misalnya, menunjukkan elemen funk dan hip hop, dan lagu instrumental "Where's My Thing?" Menampilkan beberapa komponen jazz. Ini kembali ke tiga potong instrumen yang membantu membuka jalan bagi album masa depan dalam pertengahan 90-an, yang akan mengadopsi formula musik rock modern.
Rush
Transisi dari synthesizer ke orientasi gitar dan instrumentasi organik dilanjutkan pada album "Counterparts" (1993) dan diikuti oleh album "Test for Echo" (1996), masih berkolaborasi dengan produser Peter Collins. Secara musikalitas, "Counterparts" dan "Test for Echo" adalah dua album Rush yang paling gitar-driven. Secara musikalitas, "Test for Echo" masih mempertahankan unsur dari progressive rock, hard rock / alternative yang sudah ada pada rekaman sebelumnya dengan gaya permainan Lifeson dan Lee yang tidak berubah; Namun, modifikasi yang berbeda dalam teknik terjadi dalam permainan Peart dengan unsur jazz dan swing yang terlatih dibawah bimbingan instruktur jazz Freddie Gruber selama interim antara " Counterparts " dan " Test for Echo ". Pada bulan Oktober 1996, dalam promo "Test for Echo", band ini memulai "Test for Echo Tour" di Amerika Utara, band pertama kali tampil tanpa band pembuka dan bertajuk "An Evening with Rush". Tur ini dibagi menjadi dua segmen rentang bulan Oktober sampai Desember 1996 dan Mei sampai Juli 1997 dengan band mengambil istirahat di antara tur.
Rush
Setelah menyelesaikan tur promo "Test for Echo Tour" pada tahun 1997, band ini memasuki masa kekosongan lima tahun terutama karena tragedi pribadi dalam hidup Peart. Putri Peart Selena meninggal dalam kecelakaan mobil pada Agustus 1997, diikuti oleh kematian istrinya Jacqueline karena kanker pada bulan Juni 1998. Peart mengambil cuti untuk berduka dan merenung, di mana ia bepergian secara luas di seluruh Amerika Utara dengan sepeda motor BMW- nya, meliputi . Pada titik tertentu dalam perjalanannya, Peart memutuskan untuk kembali ke band. Peart menulis "Ghost Rider: Travels on the Healing Road" sebagai kisah perjalanan geografis dan emosional. Dalam buku ini ia menulis tentang bagaimana dia telah memberitahu anggota band di pemakaman Selena, "menganggap saya pensiun." Pada tanggal 10 November 1998 tiga CD album live berjudul "Different Stages" dirilis, didedikasikan untuk mengenang Selena dan Jacqueline. Mixing oleh produser Paul Northfield dan engeenering oleh Terry Brown, berisi tiga disk dikemas dengan pertunjukan yang direkam dari tur band "Counterpart Tour", "Test for Echo", dan "A Farewell to Kings", menandai album live keempat resmi yang dirilis oleh band.
Rush
Setelah waktu untuk berduka dan merangkai kembali potongan-potongan hidupnya, dan saat mengunjungi fotografer Rush yang lama Andrew MacNaughtan di Los Angeles, Peart diperkenalkan ke calon istrinya, fotografer Carrie Nuttall. Peart dan Nuttall menikah pada tanggal 9 September 2000. Pada awal tahun 2001 ia mengumumkan kepada teman band-nya bahwa ia siap untuk sekali lagi masuk studio dan kembali ke bisnis pembuatan musik. Dengan bantuan produser Paul Northfield band kembali pada Mei 2002 dengan " Vapor Trails ", ditulis dan direkam di Toronto.