Maskrio/nya-ir-miracl-id-preprocessed huggingface dataset:
Museum dan Galeri Seni Rudana
Museum Rudana didirikan atas dasar idealisme pendirinya, Nyoman Rudana, dimana seni merupakan hal yang universal, sebagai hasilnya, berkontribusi terhadap proses harmonisasi antara manusia dengan Tuhan ("parahyangan"), antara manusia dengan manusia ("pawongan") serta manusia dengn alam sekitarnya ("palemahan") yang tercermin dalam konsep filosofis Bali Tri Hita Karana, dimana seni sangat berperan dalam membantu menyebar luaskan perdamaian, kemakmuran serta rasa persauda-raan di antara umat manusia sedunia. Visi humanisme Museum Rudana, yaitu untuk "kemaslahatan" (manfaat) umat manusia, merupakan filosofi perjuangan Nyoman Rudana dalam mengoleksi lukisan – lukisan yang kini dapat dinikmati di museum ini.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Obsesi pendirian museum ini diawali saat Nyoman Rudana menyaksikan bahwa begitu banyak hasil karya seni kuno Indonesia diboyong ke luar negeri. Tergerak untuk melestarikan karya – karya seni terbaik anak bangsa inilah kemudian Museum Rudana ini didirikan.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Bangunan seluas 500 meter persegi ini didirikan di atas lahan seluas 2.500 meter persegi di Kawasan Seni Rudana di Peliatan, Ubud, Kabupaten Gianyar,Bali, satu kompleks dengan Rudana Fine Art Gallery. Peletakan batu pertamanya dilakukan pada tanggal 22 Desember 1990.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Museum sendiri dalam runtutan etimologinya berasal dari kata bahasa Latin musee, atau musea, yang artinya ilmu pengetahuan, cahaya yang menerangi serta kekayaan kepada kehidupan. Sejalan dengan perkembangan bahasa, arti kata museum berubah menjadi kata benda yang lebih kongkrit, yaitu gedung penyimpanan benda – benda yang bernilai untuk menambah dan mengembangkan ilmu pengetahuan. Benda – benda yang ditampilkan di dalam museum tidak diperjual belikan, demikian juga dengan karya – karya seni yang ditampilkan di dalam Museum Rudana. Selain itu, sejalan dengan visi Nyoman Rudana sebagai pendiri untuk mendedikasikan Museum Rudana untuk dinikmati khalayak berbagai kalangan, Museum Rudana merupakan suatu institusi non profit.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Museum Rudana terdiri dari tiga lantai dengan memegang teguh arsitektur serta filosofi Bali. Ruangan museum dibangun berlantai 3 dimana disesuaikan dengan konsep Triangga, tiga bagian dari tubuh manusia, yaitu kepala , badan serta anggota gerak; Tri Mandalla , tiga pembagian halaman, "jeroan, jaba tengah" dan "jaba sisi", atau halaman dalam, tengah dan luar; Tri Loka, konsep alam semesta yang terbagi atas "bhur, bwah, swah" atau alam bawah, menengah dan atas. Keseluruhnya konsep ini, yang dihubungkan dengan pengembangan seni budaya di Bali merupakan gambaran proses regenerasi dari waktu ke waktu yang lekang oleh zaman. Konsep filosofis ini, jika dikaitkan dengan perkembangan seni rupa, mencerminkan regenerasi seniman itu sendiri, dari masa silam sampai masa kini, bagaikan rangkaian benang emas yang tak terputus. Tampak luar Museum Rudana sendiri mencerminkan bendera merah putih, dilambangkan dengan dinding bata merah dan batu paras putih.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Berlokasi strategis di tengah lintas Ubud, Gianyar danDenpasar, Museum Rudana menjadi destinasi wisatawan pada masa sekarang ini, terlebih dengan semakin kondusifnya perkembangan dunia senirupa Indonesia.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Berlogo sama dengan Rudana Fine Art Gallery, yaitu Rama, sang ksatria dalam cerita Ramayana yang sedang menarik anak panahnya, yang melambangkan cinta sejatinya kepada Sinta. Sinta dilambangkan sebagai umat manusia, anak- anak Ibu Pertiwi. Di sini Nyoman Rudana secara simbolis mempersembahkan Museum Rudana untuk Indonesia, dalam skala mikro serta masyarakat dunia dalam skala makro, sebagai sarana belajar bagi bangsa Indonesia dalam memahami dan mengagumi karya bangsanya sendiri, termasuk karya- karya seni agung para seniman pada masa lampau. Sedangkan bagi penikmat seni manca negara, Museum Rudana merupakan jembatan yang memberikan benang merah antara sejarah seni rupa Indonesia pada masa lampau dengan seni rupa modern. Selain itu kesamaan logo tsb dimaksudkan bahwa Rudana Fine Art Gallery dan Museum Rudana merupakan kesatuan yang tak terpisahkan.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Berbagai karya seni lukis dan seni patung dipamerkan dalam museum ini, baik karya seniman Bali, seniman Indonesia di luar Bali maupun seniman asing. Penataan karya seninya selalu diupayakan agar mencerminkan nilai- nilai tata ruang, nilai estetis yang harmonis dan selaras dengan konsep filosofi Bali. Karya seni lukis Bali klasik dipajang di lantai atas. Di sekelilingnya dipajang lukisan traditional Bali yang meliputi gaya Ubud, gaya Batuan, seperti misalnya karya- karya I Gusti Nyoman Lempad (almarhum), I Gusti Ketut Kobot, Ida Bagus Made, Wayan Bendi, Wayan Jujul dan lain sebagainya.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Di lantai tengah dan bawah dipajang karya seni lukis modern Indonesia seperti lukisan : Affandi (almarhum), Basuki Abdullah (almarhum), Soepono (almarhum), Dullah, Fadjar Sidik, Abas Alibasah, Srihadi Soedarsono, Roedyat, Kartika Affandi, Nyoman Gunarsa, Made Wianta, Made Budhiana, Wayan Darmika dan lain – lain.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Museum ini juga menampilkan karya – karya pelukis asing yang bermukim di Bali, seperti Antonio Blanco (Spanyol), Yuri Gorbachev (Rusia), Jafar Islah(Kuwait), serta Iyama Tadayuki (Jepang).
Museum dan Galeri Seni Rudana
Acara pembukaan Museum Rudana dilakukan pada tanggal 11 Agustus 1995 sebagai bagian dari peringatan 50 Tahun Indonesia Merdeka. Presiden Soeharto meresmikannya dengan penandatanganan prasasti pada tanggal 26 Desember 1995. Sejak tahun 2004, sejalan dengan tugsnya sebagai anggota Dewan Perwakilan Daerah (DPD)mewakili Propinsi Bali, Nyoman Rudana menyerahkan tongkat estafet kepada putra sulungnya Putu Supadma Rudana, MBA sebagai CEO dari Museum Rudana, sedangkan Rudana sendiri bereran sebagai Komisaris.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Museum Rudana merupakan puncak perwujudan impian Nyoman Rudana dalam bidang seni, yang dipersembahkan untuk rakyat Indonesia, negara serta simbol persaudaraan antara manusia di manapun berada. Proses pencapaian diibaratkannya sebagai proses kehidupan manusia itu sendiri, dari bayi, anak, sampai tumbuh menjadi manusia dewasa.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Museum Rudana, dengan koleksi lebih dari 400 lukisan dan patung, merupakan saksi sejarah perkembangan senirupa khususnya seni lukis di Indonesia.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Dalam perjalanannya, Museum Rudana memposisikan diri sebagai high end museum, yang dikunjungi oleh para tamu VIP dari berbagai Negara, seperti Presiden Cina Jiang Zemin tahun 1995, Presiden Hongaria, Bulgaria, Pakistan, mantan Presiden Amerika Jimmy Carter, Delegasi Dewan Rakyat Cina tahun 2005 dan lain – lain. Selain itu Museum Rudana rutin menggelar pameran baik yang dikaitkan dengan Hari Ulang Tahun nya di bulan Agustus yang selalu dikaitkan dengan HUT Kemerdekaan RI, maupun pameran – pameran lain dengan bekerjasama dengan seniman di Bali, luar Bali maupun seniman luar negeri.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Sebagai upaya memperkenalkan seni budaya Indonesia di manca negara, khsususnya seni lukis Indonesia, melalui Rudana Fine Art Gallery, Nyoman Rudana untuk pertama kalinya menggelar pameran lukisan besar di Jerman Barat (Dusseldorf, Sigbourg) serta di Berlin Barat dan Italia (Roma, Milano, Bergamo) pada bulan Agustus sampai Oktober 1981. Pada tahun 1991, Rudana bergabung ke dalam road show The Great Indonesian Exhibition yang diselenggarakan oleh KIAS (Kesenian Indonesia – Amerika Serikat) secara marathon di enam Negara Bagian yang berbeda di Amerika Serikat.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Setelah Museum Rudana berdiri, maka Nyoman Rudana membawa bendera Museum Rudana mengadakan pameran lukisan di Kuwaittanggal 14 – 24 Februari 1997 : "Indonesian Arts of Bali Exhibition" di Kuwait National Council for Culture, Art and Letters, Kuwait City, menampilkan koleksi lukisan Museum Rudana. Setahun berikutnya, 14 Nopember – 11 Desember 1998 kembali Museum Rudana berpameran di Kuwait mengusung tema "Seven Indonesian Figurative Artists Exhibition" dengan menampilkan pelukis Widayat,Sudarso, Mohammed, Erica Hestu Wahyuni, I Wayan Darmika, I Wayan Bendi,Abas Alibasah. Pameran diselenggarakan di Kuwait City, dalam rangkaian acara The Annual Qurain Festival.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Hal ini menunjukkan bahwa seni melampaui batas – batas negara serta agama, dimana seorang Rudana yang beragama Hindu, diterima dengan baik oleh Emir Kuwait dan karya – karya lukis yang berobjek manusia dan alam yang dipamerkannya akhirnya menjadi trend setter dalam dunia seni lukis di Kuwait, mengingat kala itu, hanya lukisan kaligrafilah yang mendominasi dunia seni lukis di kawasan Timur Tengah.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Selanjutnya pada tahun 2000, Musuem Rudana dan Rudana Fine Art Gallery berpameran di Roma, Italia,dan beberapa bulan kemudian, Nyoman Rudana kembali diundang ke Italia oleh pemerintah Italia untuk menerima penghargaan "L’albero dell’umanita Award" atau penghargaan Pohon Perdamaian.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Museum Rudana melakukan perhelatan pameran besar pada tahun 2007 dalam rangka ulang tahunnya yang ke -12, yang diselenggarakan tanggal 16 Agustus – 1 Januari 2008 Pameran bertajuk Modern Indonesian Masters ini menampilkan karya lukis dari delapan orang maestro seni lukis modern Indonesia serta para Masters in waiting (calon maestro), yaitu : Srihadi Soedarsono, Nyoman Gunarsa, Made Wianta, Sunaryo Sutono, Nyoman Erawan, Made Budiana, Made Djirna, Wayan Darmika. Di samping pameran lukisan, diselenggarakan pula pameran fotografi tanggal 16 – 31 Agustus 2007, bertajuk ‘KEDAMAIAN’ . Ini merupakan sebuah proyek seni fotografi yang melibatkan tiga seniman di tiga benua, yaitu Mohammad Bundhowi (Indonesia), Anna Niblic Heggie (Australia), Sandra Phillips (Kanada).
Museum dan Galeri Seni Rudana
Nyoman Rudana menciptakan Ksatria Seni Award pada tahun 1999 sebagai wujud darma baktinya kepada para seniman Indonesia yang sudah memberi dukungan penuh kepadanya sehingga mampu mewujudkan cita – citanya dalam mendirikan Museum Rudana dan membesarkan Rudana Fine Art Gallery serta Genta Fine Art Gallery. Ide dasar penghargaan ini berasal dari cerita Ramayana,dengan menarik benang merah dari logo Rudana Fine Art Gallery dan Museum Rudana. Nyoman Rudana memilih anak panah Rama, sang ksatria, sebagai logo dari penghargaan seni ini. Anak panah ini melambangkan cinta Rama kepada Sinta istrinya, dimana Sinta merupakan gambaran dari Ibu Pertiwi. Ksatria Seni Award diberikan empat tahun sekali kepada individu,serta institusi yang dianggap berjasa dalam mengembangkan seni rupa di Indonesia. Selain itu kedamaian serta kemakmuran, berdasarkan toleransi dan harmonisasi antara manusia dengan Tuhannya, dengan sesamanya serta dengan alam sekitarnya, atau Tat Wam Asi, serta pembebasan dari hal – hal keduniawian atau Moksa Tam Jagat Dhitam, juga tercermin dalam desain penghargaan ini.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Penghargaan ini diberikan pertama kali pada 26 Desember 1999 antara lain kepada para almarhum / almarhumah Soekarno, Presiden pertama RI, ibu Hj.Siti Hartinah Soeharto, Prof. Dr. Ida Bagus Mantra, mantan gubernur Bali tahun 1978-1988 yang berjasa dalampelestarian budaya Bali, dan I Gusti Ketut Kobot, pelukis legendaris tradisional Bali. Sedangkan penghargaan kedua diberikan pada tanggal 8 Agustus 2004, kepada Srihadi Soedarsono, Nyoman Gunarsa, Made Wianta serta pelukis Malaysia yang bermukim di Bali, Mrs. Kumari Nahappan atas sumbangsihnya terhadap dunia seni lukis dan seni rupa Indonesia.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Untuk mempertahankan eksistensinya, mutlak bagi Museum Rudana untuk menjalin kerjasama dengan berbagai pihak, dengan melibatkan masyarakat dan seniman ke dalam aktivitas museum, serta menjalin hubungan baik dengan sesama museum khususnya di Bali. Untuk itu Museum Rudana menjadi anggota HIMUSBA (Himpunan Museum Bali), dimana Nyoman Rudana merupakan salah satu penggagasnya dan saat ini menjabat sebagai anggota Dewan Penasehat HIMUSBA sedangkan Putu Supadma Rudana, MBA menjadi Ketua III.
Museum dan Galeri Seni Rudana
Dalam visinya untuk selalu menjadi yang terdepan dalam kancah senirupa Indonesia serta menjadikan dirinya sejajar dengan museum- museum besar di dunia, Museum Rudana terus menerus menjalin network dengan berbagai institusi museum internasional, terlebih melihat posisi Bali, sebagai salah satu sentra pariwisata di Asia tenggara, berpotensi menjadi satu titik jaringan museum di dunia.
Komunitas
Komunitas adalah sebuah kelompok sosial
dari beberapa organisme yang berbagi lingkungan, umumnya memiliki ketertarikan dan habitat yang sama. Dalam komunitas manusia, individu-individu di dalamnya dapat memiliki maksud, kepercayaan, sumber daya, preferensi, kebutuhan, risiko, kegemaran dan sejumlah kondisi lain yang serupa. Komunitas berasal dari bahasa Latin "communitas" yang berarti "kesamaan", kemudian dapat diturunkan dari "communis" yang berarti "sama, publik, dibagi oleh semua atau banyak".
Komunitas
Menurut Crow dan Allan, Komunitas dapat terbagi menjadi 3 komponen:
Wilayah atau tempat sebuah komunitas dapat dilihat sebagai tempat di mana sekumpulan orang mempunyai sesuatu yang sama secara geografis. Dan saling mengenal satu sama lain sehingga tercipta interaksi dan memberikan konstribusi bagi lingkungannya.
Komunitas
Sekelompok orang yang mendirikan suatu komunitas karena mempunyai ketertarikan dan minat yang sama, misalnya agama, pekerjaan, suku, ras, hobi maupun berdasarkan kelainan seksual. Komunitas berdasarkan minat memiliki jumlah terbesar karena melingkupi berbagai aspek, contoh komunitas pecinta animasi dapat berpartisipasi diberbagai kegiatan yang berkaitan dengan animasi, seperti menggambar, mengkoleksi action figure maupun film.
Komuni dapat berarti ide dasar yang dapat mendukung komunitas itu sendiri.
Komunitas
Kata "Komunitas" dalam sains merupakan kumpulan satu jenis hewan dalam jumlah yang sangat banyak pada suatu wilayah.
Chanson
Chanson (dalam bahasa Perancis berarti "lagu" ) adalah istilah yang digunakan untuk lagu dengan lirik berbahasa Perancis, terutama lagu klasik, termasuk lagu-lagu Eropa yang dibawakan dalam kabaret, atau berbagai jenis lagu yang dibawakan dengan gaya yang mirip. Penyanyi spesialis chanson disebut "chansonnier", sedangkan koleksi lagu-lagu chanson dari akhir Abad Pertengahan dan zaman Renaisans juga disebut chansonnier.
Chanson
Dalam pemakaian istilah yang lebih khusus, istilah "chanson" digunakan untuk lagu Perancis yang polifonik dari akhir Abad Pertengahan dan zaman Renaisans. Bentuk awal chanson berupa "formes fixes", ballad, rondeau, atau virelai.
Chanson
Komponis Guillaume de Machaut asal abad ke-14 terkenal sebagai perintis chanson yang menciptakan karya berupa "formes fixes" dalam suara satu, suara dua, dan suara tiga. Komposer chanson generasi berikutnya (c. 1420-1470) diwakili Guillaume Dufay dan Gilles Binchois. Keduanya dikenal dengan lagu-lagu Chanson "Burgundian" (karena pencipta lagunya berasal dari Burgundy). Chanson ciptaan mereka dikenal sederhana dalam gaya, dan biasanya ditulis untuk tiga suara.
Chanson
Johannes Ockeghem dan Josquin Desprez mewakiliki komponis chanson asal abad ke-15 dan awal abad ke-16. Chanson yang ditulis oleh mereka berdua tidak lagi terbatas pada "formes fixes" dan mulai memperkenalkan gaya bermusik yang diambil dari motet dan musik liturgi. Pada abad pertengahan, Claudin de Sermisy dan Clément Janequin dikenal sebagai komponis "Parisian" yang tidak lagi menggunakan "formes fixes". Pierre Attaingnant adalah penerbit yang banyak diterbitkan karya komponis "Parisian".
Chanson
Komponis dari generasi berikutnya, seperti Orlando de Lassus menerima pengaruh dari musik madrigal asal Italia. Sementara itu, variasi chanson juga lahir dalam bentuk instrumental, dan kemudian disebut sebagai canzone yang merupakan cikal bakal musik sonata.
Chanson
Buku berisi kumpulan lagu chanson yang pertama pada tahun 1501 oleh penerbit Ottaviano Petrucci. Buku kumpulan lagu chanson tersebut berjudul "Harmonice Musices Odhecaton" dan berisi 96 buah lagu chanson.
Chanson
Lagu chanson untuk penyanyi tunggal berkembang di akhir abad ke-16, dan kemungkinan berasal dari lagu-lagu chanson karya komponis "Parisian". Sepanjang abad ke-17 berkembang berbagai genre chanson seperti "air de cour", "chanson pour boire" berikut pengiring berupa alat musik lute dan kibor. Pencipta lagu chanson yang terkenal pada masa itu di antaranya: Antoine Boesset, Denis Gaultier, Michel Lambert, dan Michel-Richard de Lalande.
Chanson
Musik Perancis abad ke-18 didominasi oleh nyanyian Opera, sedangkan lagu-lagu yang dibawakan secara tunggal mengalami pencerahan pada abad ke-19 akibat pengaruh melodi dari salon music, dan Lieder asal Jerman. Komponis Louis Niedermayer yang dipengaruhi Schubert merupakan salah satu tokoh yang terkenal dalam pembaruan chanson, diikuti Eduard Lalo, Felicien David, dan komponis lainnya. Komponis chanson abad ke-19 yang terkenal misalnya: Ernest Chausson, Emmanuel Chabrier, Gabriel Fauré, dan Claude Debussy. Pada abad ke-20, lagu pop chanson sering dibawakan penyanyi pop Perancis seperti Georges Brassens, Jacques Brel, Édith Piaf, Serge Gainsbourg, Camille Dalmais, dan Olivia Ruiz.
Matta Band
Matta merupakan grup musik asal Bandung, Indonesia yang dibentuk pada tahun 2006. Personel Matta terdiri dari Sunu Hermaen (vokal), Yadi Bachman alias Wox (drum), Yogi Wargana alias Igoy (gitar), Dicky Yudha Handika (gitar), Setia Permana alias Stay (Bass), dan Yudi Permana (keyboard). Album pertamanya ialah "Ketahuan, Sumpah Mati, Playboy" dirilis pada Juni 2007. Nama Matta melejit seiring kesuksesan lagu andalan dalam album perdananya "Ketahuan".
Matta Band
Tahun 2009, Matta merilis album kedua dengan judul "Permatta". Album ini dipersembahkan untuk Permatta, yaitu sebutan bagi para fans Matta band. Di album terbaru ini berisi 10 lagu dengan hit single "Ada Yang Marah". Menurut rencana, album ini akan dirilis setelah Pemilu 2009.
Kaguya
SELENE atau Kaguya adalah nama dari wahana antariksa Jepang yang pertama. SELENE adalah singkatan dari "Selenological and Engineering Explorer". Dalam mitologi Yunani, Selene adalah dewi bulan. Wahana ini adalah wahana antariksa pertama negara Jepang yang dikirim untuk misi penjelajahan bulan. SELENE ini juga mendapat julukan nama "Kaguya". Dalam dongeng Jepang, Kaguya adalah nama seorang putri yang berasal dari bulan.
Kaguya
Misi ini merupakan salah satu misi negara Jepang sebelum rencana misi pengiriman astronot ke bulan pada tahun 2025 nanti.
Philip dari Milly
Philip dari Milly, juga diketahui dengan nama Philip dari Nablus (1120-3 April 1171) adalah pemimpin ketujuh ksatria templar.
Philip dari Milly
Philip adalah anak dari Guy dari Milly, seorang ksatria dari Picardi yang berpartisipasi dalam Perang Salib Pertama, dan istri keduanya Stephanie dari Flanders. Guy dan Stephanie memiliki 3 anak, semuanya lahir di tanah suci, dimana Philip adalah anak tertua. Ia pertama kali disebut sebagai anak Guy tahun 1138, dan telah menjadi raja Nablus suatu waktu di antara tanggal itu dan tahun 1144, ketika namanya selanjutnya muncuk. Pada waktu ini pula ia telah menikahi Isabella.
Philip dari Milly
Sebagai raja Nablus, Philip menjadi salah satu baron yang paling berkuasa di kerajaan Yerusalem. Pada tahun 1144, ratu Melisende mengirimnya agar ia membantu melawan Zengi pada saat terjadinya pertempuran Edessa, tetapi ia datang setelah kota tersebut jatuh. Pada tahun 1148, setelah tibanya Perang Salib Kedua, Philip berpartisipasi pada dewan Akko dimana ia dan beberapa baron menguasai dan keputusan untuk dilakukannya serangan atas Damaskus disetujui.
Philip dari Milly
Sepanjang dengan keluarga Ibelin yang kuat, dimana setengah saudara kandung perempuannya Helvis telah menikah, Philip adalah pendukung Melisende selama konfliknya dengan anaknya Baldwin III. Pada divisi kerajaan tahun 1151, Melisende mendapat kekuasaan kerajaan di selatan, termasuk Nablus. Philip terlihat sangat setia kepada Baldwin, berpartisipasi dalam pertempuran Ascalon tahun 1153 dan pembebasan Banyas tahun 1157.
Philip dari Milly
Pada bulan Juli tahun 1161, dimana Melisende meninggal, Philip menukar kepemimpinan Nablus dengan Baldwin III agar ia dapat menjadi raja Oultrejordain. Hal ini membuat Baldwin mendapat kekuasaan sebagian daerah selatan kerajaan ketika ibunya tidak dalam kondisi melawannya, tetapi ia mungkin juga memiliki tujuan untuk memperkuat Oultrejordain dengan baron yang kuat dan setia. Baldwin meninggal tahun 1163 dan jabatannya diteruskan oleh saudara kandungnya Amalric, yang merupakan teman dari Philip dan pendukung Melisende selama perlawanan awal tahun 1151.
Philip dari Milly
Kehidupan Philip misterius, tetapi diketahui bahwa kadang-kadang setelah ia menjadi raja Oultrejordain, ia melakukan ziarah ke biara Santa Catherine di Gunung Sinai. Dengan istrinya Isabella ia memiliki anak, Rainer dan 2 anak perempuan, Helena dan Stephanie. Isabella meninggal tahun 1166. Tanahnya diwarisi oleh anaknya Helena, yang juga merupakan istri dari Walter III dari Brisebarre, raja Beirut.
Philip dari Milly
Philip bergabung dengan Amalric dalam invasi atas Mesir tahun 1167. Keluarga Ibelin nantinya memanggil kembali sebuah kejadian selama pertempuran Bilbeis, dimana Philip menyelamatkan kehidupan Hugh dari Ibelin, yang telah mematahkan kakinya ketika kudanya jatuh kedalam parit. Ksatria templar menolak untuk mendukung invasi Amalric, dan sang raja menyalahkan mereka untuk kegagalan ekspedisi. Setelah kematian pemimpin ksatria templar Bertrand de Blanchefort pada bulan Januari tahun 1169, Amalric menekan mereka untuk memilih Philip sebagai pemimpin berikutnya, dimana dilakukan pada bulan Agustus. Tidak banyak diketahui tentang kehidupan Philip sebagai pemimpin, walaupuh ia memimpin pertahanan Gaza ketika Salahuddin Ayyubi, yang telah mendapat kekuasaan di Mesir tahun 1169, menyerang kota itu tahun 1170.
Philip dari Milly
Ia berhenti sebagai pemimpin ksatria templar tahun 1171 dengan alasan yang tidak diketahui, dan diteruskan oleh Odo de St Amand. Philip menemani Amalric ke Konstantinopel sebagai duta besar untuk Kekaisaran Bizantium untuk menormalisasi hubungan baik dengan mereka setelah kegagalan invasi atas Mesir. Ia meninggal pada tanggal 3 April 1171sebelum mencapai Konstantinopel.
Dr. Watson (Sherlock Holmes)
Dr. John H. Watson adalah seorang tokoh fiktif, yang merupakan sahabat, orang kepercayaan, serta penulis biografi dari Sherlock Holmes, dalam cerita detektif "Sherlock Holmes" karangan Sir Arthur Conan Doyle. Pada dua dekade terakhir abad ke-19, Watson tinggal di tempat yang sama dengan Holmes dan menjadi asisten dan penulis biografi dari detektif terkenal tersebut. Dari 60 cerita Sherlock Holmes yang diterbitkan oleh Conan Doyle, 56 diantaranya diceritakan dari sudut pandang Watson (dua ditulis dari sudut pandang Holmes, dan dua lagi oleh orang ketiga). Sumber-sumber non-kanon (cerita Holmes yang tidak ditulis oleh Conan Doyle) menyebutkan nama tengahnya adalah "Hamish", sehingga nama lengkapnya adalah Dr. John Hamish Watson.
Dr. Watson (Sherlock Holmes)
Dalam kisah pertama Sherlock Holmes "Penelusuran Benang Merah", Watson, mengisahkan dirinya bertemu Holmes, dan akhirnya tinggal di kamar yang sama di Baker Street 221B. Selanjutnya Watson mencoba menebak profesi Holmes, dan akhirnya Holmes mempercayai Watson dan akhirnya terlibat dalam kasus pertama mereka. Watson menuliskan tentang Holmes, metodenya dan kasus tersebut secara rinci dalam "Penelusuran Benang Merah", namun Holmes menganggap tulisan tersebut terlalu romantis dan sentimentil. Akhirnya, Holmes dan Watson menjadi sahabat karib.
Dr. Watson (Sherlock Holmes)
Di "Empat Pemburu Harta", Watson jatuh cinta kepada Mary Morstan, seorang klien Holmes, dan akhirnya menikahinya. Dalam cerita "Pria Berbibir Miring", Mary memanggil Watson "James". Sebagian pengamat menganggap hal ini kesalahan penulisan, walaupun ada juga yang berspekulasi hal ini mungkin menjelaskan nama tengah Watson yang tidak diketahui, bisa jadi "Hamish" (Bahasa Skot untuk "James"). Pada "The Adventure of Blanched Soldier", Watson diceritakan memiliki istri kedua, yang namanya tidak disebutkan.