Maskrio/nya-ir-miracl-id-preprocessed huggingface dataset:
John Frusciante
Frusciante menulis dan merekam kebanyakan lagu-lagu selama dan setelah tur "By the Way". Pada bulan Februari 2004, ia memulai sebuah proyek sampingan dengan Joe Lally dari Fugazi dan Josh Klinghoffer, bernama Ataksia. Kelompok ini berkumpul selama sekitar dua minggu, di mana mereka merekam material sepanjang sekitar sembilan puluh menit. . Setelah dua hari di studio rekaman, mereka memainkan dua pertunjukan di Knitting Factory di Hollywood , dan menghabiskan dua hari lagi di studio sebelum bubar Belakangan pada tahun itu, lima lagu yang disediakan oleh Frusciante muncul di "The Brown Bunny" soundtrack.
Frusciante merilis ‘’full-length’’ album solo keempatnya "Shadows Collide with People"pada 24 Februari 2004. Album ini mencakup penampilan dari beberapa teman-temannya, termasuk Klinghoffer, dan teman dari bandnya Chili Peppers Smith dan Flea . Pada bulan Juni 2004, ia mengumumkan bahwa ia akan merilis enam rekaman selama enam bulan: "The Will to Death", Ataxia's "Automatic Writing", "DC EP", "Inside of Emptiness", "A Sphere in the Heart of Silence" and "Curtains". Dengan perilisan "Curtains"Frusciante mengeluarkan video musik tahun 2004 satu-satunya, untuk lagu "The Past Recedes". Dia ingin untuk membuat rekaman-rekaman ini dengan cepat dan murah dalam pita analog, menghindari studio modern dan proses rekaman dengan bantuan komputer. Frusciante mengatakan, "Enam rekaman ini direkam dalam periode enam bulan setelah pulang dari tur dengan Chili Peppers selama satu setengah tahun. Saya membuat daftar semua lagu yang saya miliki dan mereka berjumlah seluruhnya sekitar tujuh puluh. Tujuan saya adalah untuk merekam lagu sebanyak yang saya bisa selama waktu istirahat yang saya miliki. Di tengah proses itu, saya menulis beberapa lagu terbaik saya, sehingga beberapa dari album ini memiliki lagu-lagu baru lagu-lagu lama. Saat itu sudah pasti merupakan waktu yang paling produktif dalam hidup saya.. "
Pada awal 2005, Frusciante masuk studio untuk mengerjakan album studio kelimanya dengan Chili Peppers, "Stadium Arcadium". Permainan gitarnya menjadi dominan di seluruh album, dan dia memberikan backing vokal pada sebagian besar lagu.Meskipun bisaanya ia mengikuti gaya bermain gitar "sedikit lebih baik" , ia mulai menggunakan mixer dua puluh empat lagu penuh untuk efek maksimum. Dalam pengaturannya, ia menggabungkan beragam suara dan gaya bermain, dari pengaruh funk "Blood Sugar Sex Magik" hingga ke yang lebih melodic seperti "By the Way". Ia juga mengubah pendekatan terhadap permainannya, memilih untuk berkontribusi solo dan memungkinkan lagu yang akan terbentuk dari sesi nge’’jam’’. Beberapa tinjauan menekankan bahwa pengaruh Hendrix jelas dalam permainan solonya di album ini, dengan Frusciante dirinya sendiri sebagai ‘’backing up’’ Ia juga memperluas penggunaan efek gitar di seluruh album, dan menggunakan berbagai instrumen lainnya seperti synthesizer dan mellotron. Dia bekerja bersama dengan Rubin di sepanjang perkembangan proses pengisian suara gitar, mengubah harmoni dan menggunakan semua sumber daya teknis nya.
John Frusciante
Frusciante mulai serangkaian kolaborasi dengan teman Omar Rodríguez-López dan band-nya The Mars Volta, dengan menyumbangkan instrumentasi gitar dan elektronik untuk lagu "Cicatriz ESP" dari album mereka"De-Loused in the Comatorium". dia juga mengkontribusikan permainan guitar solonya di album 2005 mereka"Frances the Mute". Pada tahun 2006, ia membantu The Mars Volta menyelesaikan album ketiga mereka "Amputechture" dengan bermain gitar di tujuh dari delapan trek. Sebagai gantinya, Rodriguez-Lopez bermain di beberapa album solo Frusciante, serta menjadi bintang tamu di "Stadium Arcadium".
John Frusciante
Ataxia merilis album studio kedua dan terakhir, "AW II" pada tahun 2007.Setelah tur "Stadium Arcadium" (awal Mei 2006 hingga akhir Agustus 2007), Red Hot Chili Peppers setuju untuk absen dalam untuk lama waktu yang tidak ditentukan . Pada awal tahun 2008, Anthony Kiedis akhirnya menegaskan hal ini, mennyatakan bahwa kelelahan dari pekerjaan yang terus menerus sejak "Californication"sebagai alasan utama . Frusciante keluar dari kelompok selama periode ini, tetapi tidak secara terbuka mengumumkan kepergiannya hingga Desember 2009, dua bulan setelah band mengakhiri masa absennya pada Oktober 2009 dan mulai bekerja di album berikutnya dengan Josh Klinghoffer sebagai gitaris baru mereka.
John Frusciante
Album solo Frusciante yang kesepuluh, "The Empyrean", dirilis pada tanggal 20 Januari 2009 melalui Record Collection. Rekaman itu —sebyah album konsep—diproduksi antara Desember 2006 dan Maret 2008 "The Empyrean" menonjolkan sekumpulan musisi termasuk mantan teman bandnyadi Chili Peppers flea, teman-teman lainnya Josh Klinghoffer dan mantan gitaris Smiths Johnny Marr, serta musisi tamu termasuk Sonus Quartet dan New Dimension Singers. Frusciante menyatakan: "Saya sangat senang dengan [rekaman ini] dan saya mendengarkannya lebih banyak untuk pengalaman psikedelik yang ada di dalamnya," menyarankan album ini "agar dimainkan sekeras mungkin dan cocok untuk ruang tamu yang gelap pada larut malam "
John Frusciante
Setelah merilis"The Empyrean", Frusciante terus berkolaborasi dengan seniman lain.Seiring dengan terus melanjutkan kerja gitarnya untuk album-album studio The Mars Volta, "The Bedlam In Goliath", dan"Octahedron", Frusciante juga mulai sebuah duet elektronik dengan Aaron Funk dengan nama Speed Dealer Moms. EP pertama mereka dirilis pada bulan Desember 2010 Planet Mu Records.
John Frusciante
Seiring dengan Speed Dealer Moms, Frusciante juga memberikan bantuan permainan gitar untuk Swahili Blonde, sebuah proyek perkusion/vokalis Nicole Turley. Proyek ini merilis album debutnya "Man Meat" pada tahun 2010. Pada tahun yang sama, Frusciante berfungsi sebagai produser eksekutif untuk debut film arahan Omar Rodríguez-López, "The Sentimental Engine Slayer". Film itu ditampilkan di Rotterdam Film Festival pada February 2010 . Bersamaan dengan pekerjaan di film, Frusciante dan Rodríguez-López merilis dua rekaman kolaborasi pada bulan Mei 2010. Yang pertama adalah album "Omar Rodriguez-Lopez & John Frusciante", sebuah album dengan hanya mereka berdua di dalamnya, yang lainnya adalah sebuah rekaman kuartet, "Sepulcros de Miel", terdiri atas Omar Rodríguez-López, Juan Alderete, Marcel Rodríguez-López, dan Frusciante. Frusciante juga berkontribusi musik pada film dokumenter, "Little Joe", berdasarkan pada kisah Joe Dallesandro.
John Frusciante
Pada tahun 2009, Frusciante muncul di sebuah dokumenter, "The Heart is a Drum Machine." Interview penuhnya sepanjang empat puluh lima menit tersedia di fitur khusus dalam DVD yang telah dirilis.
John Frusciante
Pada tahun 2011, Frusciante memberikan kontribusi gitar untuk lagu "Prends-moi" di album "Ring n' Roll" oleh penyanyi Perancis Catherine Ringer, dan menyediakan permainan gitar untuk album studio kedua Swahili Blonde, "Psycho Tropical Ballet Pink".
John Frusciante
Pada 7 Desember 2011, Red Hot Chili Peppers ditunjuk sebagai bintang di Rock And Roll Hall Of Fame tahun 2012. Dalam sebuah interview pada hari yang sama, Anthony Kiedis berbicara tentang Frusciante and tentang apakah ia akan menghadiri upacara tersebut. Kiedis menyatakan, "Merupakan sebuah teka teki bagi saya apakah ia akan dating atau tidak. Tidak bisa saya bayangkan kalau ia bisa, tetapi ini tentang sesuatu yang ”kamu tidak akan pernah tahu”. Saya sudah cukup lama belum berbicara dengannya. Saya tidak tahu dimana dia akhir-akhir ini. Dia jelas akan menjadi lebih dari diterima, dan saya mendukung jika ia ikut. Jika ia tidak ikut, juga tidak apa-apa." Flea juga berbicara tentang Frusciante dengan berkata "Dia meninggalkan kita hadiah luar bisaa yang sangat banyak. Dia adalah musisi yang fenomenal dan penulis lagu yang memberikan sesuatu yang sangat banyak untuk band kami. Semua perasaan yang saya rasakan untuknya ketika tidak lagi berada di band... Dia benar-benar membawa kami ke tingkatan yang lebih tinggi.”
John Frusciante
Gaya bermusik Frusciante telah berkembang sepanjang pelatihannya selama berkarier. Meskipun dia menerima pengakuan bisaa saja di awal permainan gitarnya, namun perlahan berubah di perkembangan kariernya akhir akhir ini dimana para kritikus musik dan gitaris mulai memberikan pengakuan penuh: pada bulan Oktober 2003, dia berada di peringkat delapan belas dalam urutan "100 Greatest Guitarists of All Time" "Rolling Stone". Frusciante menghubungkan pengakuan ini dengan perpindahan fokusnya, menyatakan bahwa dia memilih sebuah pendekatan berdasarkan pola ritmik yang terinspirasi oleh kerumitan dari materi yang dihasilkan Jimi Hendrix dan Eddie Van Halen. pada rekaman-rekaman sebelumnya, bagaimanapun, banyak dari keluaran yang dihasilkannya dipengaruhi oleh bermacam-macam musisi punk underground dan New Wave. Secara keseluruhan, sound-nya juga didasari oleh sebuah gaya gabung dari gitar-gitar antik. Semua gitar yang dia miliki, rekaman-rekaman dan tur-tur yang diikutinya dibuat sebelum 1970. Frusciante akan memakai gitar specifik yang menurutnya cocok untuk beberapa lagu. Semua gitar yang ia miliki sebelum berhenti dari band hancur ketika rumahnya terbakar pada tahun 1996. Gitar pertama yang ia beli setelah bergabung kembali dengan Chili Peppers adalah sebuah Fender Jaguar merah tahun 1962. gitar yang paling sering ia pakai, bagaimanapun, adalah sebuah Sunburst Fender Stratocaster tahun 1962 yang ia pakai di setiap album sejak bergabung dengan Chili Peppers, berikut dengan tur-tur mereka. Instrumen Frusciante yang paling bernilai adalah sebuah Gretsch White Falcon tahun 1957, yang dia gunakan dua kali setiap pertunjukan sepanjang tur "By the Way". Sejak itu ia berhenti menggunakannya, mengatakan bahwa”tak ada lagi ruangan untuk itu”. Pada dasarnya semua permainan akustik Frusciante dimainkan dengan sebuah Martin 0–15 tahun 1950.
John Frusciante
Frusciante memakai bermacam-ragam gaya vokal dalam album-album solonya, mulai dari penekanan pada pekikan dalam "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt" dan "Smile from the Streets You Hold" hingga pada gaya konvensional di rekaman-rekaman terakhirnya. Dengan Chili Peppers, Frusciante memberikan suara latar dalam bentuk tenor falsetto, gaya yang ia mulai di "Blood Sugar Sex Magik". Ia sepenuhnya menikmati perannya di Chili Peppers sebagai penyanyi latar, dan mengatakan bahwa ‘’backing vocal’’ adalah sebuah "bentuk seni yang nyata". terlepas dari komitmennya pada Chili Peppers, dia merasa bahwa pekerjaannya dengan band harus tetap terpisah dari proyek-proyek solonya. Ketika ia kembali ke Chili Peppers pada tahun 1998, Kiedis ingin band untuk merekam "Living in Hell", sebuah lagu yang ditulis Frusciante beberapa tahun yang lalu. Frusciante menolak, merasa bahwa kebebasan berkreasi yang ia butuhkan untuk proyek=proyek solonyaakan bertabrakan dengan perannya di band.
John Frusciante
Permainan gitar Frusciante menggunakan penekanan pada kata-kata daripada keahlian. Meskipun pengaruh-pengaruh keahlian bisa didengar di sepanjang kariernya, ia mengatakan bahwa ia sering meminimalkannya. Ia merasa bahwa secara keseluruhan, penguasaan gitar tak banyak berkembang sejak dekade 1960an dan menganggap pemain-pemain hebat di dekade itu tak bisa ditandingi. Ketika ia tumbuh di decade 1980an, banyak gitaris mainstream berfokus pada kecepatan. Karena ini, ia berpikir bahwa keahlian dari banyak gitaris New Wave dan punk yang menantang terabaikan. Karena itu ia menekankan teknik pemain-pemain yang diarahkan secara melodis seperti Matthew Ashman dari Bow Wow Wow dan Bernard Sumner dari Joy Division sebanyak mungkin karena ia piker bahwa gaya mereka sudah terabaikan dan akibatnya tidak tereksplorasi terlepas dari ini, ia menganggap dirinya seorang penggemar dari gitaris-gitaris yang diarahkan oleh teknik seperti Randy Rhoads dan Steve Vai, namun menekan desakan untuk meniru gaya mereka: "Masyarakat percaya bahwa bermain cepat dan menciptakan teknin bermain yang baru artinya anda bias cepat maju, tetapi kemudian mereka menyadari bahwa secara emosional mereka tidak berkembang sama sekali. Mereka tidak memberikan apa-apa untuk pendengaran masyarakat dan mereka tak beranjak dari tempat dimana Hendrix berada tiga dekade lalu. Sesuatu seperti itu terjadi pada Vai di dekade 80an." Meyakini bahwa focus hanya pada "nada-nada bersih" adalah negatif, Frusciante menemukan ketertarikan dalam bermain dengan yang ia sebut sebagai sound "grimy (kotor)" . Hasilnya, ia menganggapnya bermanfaat untuk "menganiaya" gitarnya dan menggunakan bentuk-bentuk distorsi yang beragam ketika bermain solo. Ia juga berusaha untuk memugar "batasan gaya" sebanyak yang ia bias untuk memperluas cakrawala bermusiknya. Ia berpikir bahwa banyak output yang dikeluarkan oleh gitaris-gitaris saat ini tidak orisinil, dan bahwa banyak dari kontemporarinya "mengikuti aturan tanpa ada risiko".
John Frusciante
Pendekatan Frusciante akan komposisi album telah berubah. Pada rekaman-rekaman awalnya, ia menyambut ketidaksempurnaan suara, mencatat bahwa "bahkan pada ["To Record Only Water for Ten Days"] ada vokal-vokal dan suara gitar yang sumbang." Bagaimanapun, pada album-album belakangan seperti"Shadows Collide With People", ia menginginkan yang sebaliknya: "Saya hanya ingin segalanya agar menjadi sempurna—Saya tidak ingin segalanya sumbang, atau kelebihan waktu, atau tidak sengaja ini atau itu." Frusciante melihat proses menulis lagu membutuhkan waktu, dan ia tidak memaksakannya: "Jika sebuah lagu ingin dating kepada saya, saya selalu siap untuk menerimanya, namun saya tidak bekerja kepadanya." Banyak materi solonya pada awalnya ditulis secara akustik atau dengan menggunakan gitar elektrik tanpa amplifier. Ia membina sebuah atmosfer yang kondusif dalam menulis lagu dengan cara mendengarkan musik dari orang lain secara berkala dan menyerap pengaruh kreatifitas yang terkandung di dalamnya. Ia juga memilih untuk merekam album-albumnya dalam pita analog dan peralatan lainnya yang relative primitif. Pilihan ini berakar pada keyakinannya bahwa peralatan yang lebih tua lebih bias mempercepat proses perekaman, dan bahwa teknologi perekaman terkomputerisasi yang modern hanya memberikan sebuah ilusi akan efisiensi. Frusciante mencoba untuk mempersingkat proses perekaman sebanyak mungkin, karena ia berpikir "musik hidup ketika[anda] menciptakannya dengan cepat". Ia juga menikmati tantangan dari merekam sesuatu hanya dalam beberapa pengambilan, dan percaya bahwa ketika musisi tidak dapat mengatasi tekanan dari merekam sesuatu secara cepat mereka sering menjadi frustrasi atau tersendat oleh perfeksionisme.
John Frusciante
Meskipun Hendrix sering diperdebatkan sebagai pengaruh paling mendalam Frusciante, ia juga terinspirasi oleh artis-artis glam rock seperti David Bowie dan T. Rex sebagaimana perilaku avant-garde seperti Captain Beefheart, The Residents, The Velvet Underground, Neu!, Frank Zappa dan Kraftwerk. Ia menyebut kepada yang lain inspirasinya untuk bermain gitar adalah Greg Ginn, Pat Smear, Joe Strummer dan David Gilmour. Sewaktu remaja, ia mulai focus pada Hendrix dan Led Zeppelin, serta band-band lain seperti Public Image Ltd., Siouxsie and the Banshees dan The Smiths. Selama proses rekaman "Blood Sugar Sex Magik", Captain Beefheart dan akustik, pemain blues serba bisa Leadbelly dan Robert Johnson, saat itu merupakan pengaruh yang patut diperhatikan. Di "Californication" dan "By the Way", Frusciante memperoleh teknik menciptakan tekstur nada melalui pola=-pola akord dari gitaris post-punk, Vini Reilly dari The Durutti Column, dan band –band seperti Fugazi dan The Cure. Ia semula berniat "By the Way" dibuat dari "lagu-lagu punk yang keras ini", menggambarkan inspirasi dari artis-artis punk awal seperti The Germs and The Damned. Namun, hal ini tidak didukung oleh produser Rick Rubin, dan dia justru berharap akan gaya melodic dari "Californication". Selama rekaman "Stadium Arcadium", ia menjauh dari pengaruh New Wavenya dan berkonsentrasi meniru pemain-pemain gitar yang lebih cemerlang seperti Jimi Hendrix dan Edward Van Halen. Dengan proyek solo terbarunya, ia menyatakan electronic music—dimana gitar sering sepenuhnya absen—sebagai sebuah pengaruh. Pengaruh musik elektronikanya mencakup Depeche Mode, New Order, The Human League, Ekkehard Ehlers, Peter Rehberg dan Christian Fennesz. Minat-minatnya secara berkala berubah, sebagaimana yang ia yakini bahwa tanpa perubahan dia tak lagi memiliki minat dalam bermain: "Saya selalu menggambarkan inspirasi dari berbagai macam musik yang berbeda dan bermain gitar bersama dengan rekaman-rekaman, dan saya terjun ke dalam setiap proyek album baru dengan sebuah pertimbangan akan gaya-gaya apa saja yang ingin saya dipadukan nantinya."
Jethro Tull (agronom)
Jethro Tull (lahir 1674 di Basildon, Berkshire; wafat 21 Februari 1741 di Shalbourne, Berkshire) adalah seorang pembaharu pertanian asal Inggris dari masa Revolusi Industri. Ia merancang dan membuat alat penyebar benih yang ditarik oleh kuda, sehingga membuat proses penanaman lebih cepat.
Jethro Tull (agronom)
Selain merancang alat penyebar benih, Jethro Tull juga menyarankan penggunaan peralatan mekanisasi lain untuk menggarap lahan. Meskipun tidak sepenuhnya original, ide-ide Jethro Tull dapat berwujud dan diterapkan di penjuru Inggris dan menjadi penggerak Revolusi Pertanian Britania. Penggunaan alat-alat yang ditarik hewan ini pada abad ke-20 diganti menjadi traktor untuk mekanisasi pertanian.
Oasis
Dalam ilmu geografi, oasis atau oase adalah suatu daerah subur terpencil yang berada di tengah gurun, umumnya mengelilingi suatu mata air atau sumber air lainnya. Oasis juga dapat menjadi habitat bagi hewan dan bahkan manusia jika memiliki area yang cukup luas. Lokasi oasis sangatlah penting dalam rute perdagangan dan transportasi di daerah gurun. Para kafilah harus melintasi oasis sehingga persediaan air dan makanan dapat diisi kembali. Dengan demikian, kendali politik maupun militer terhadap suatu oasis pada umumnya terjadi untuk mengendalikan rute perdagangan tertentu. Sebagai contoh, oasis Awjila, Ghadames dan Kufra, terletak di daerah Libya, menjadi bagian vital dalam rute perdagangan lintas Sahara.
Oasis dibentuk dari sungai bawah tanah atau akuifer seperti akuifer artesis, di mana air dapat mencapi ke permukaan melalui tekanan secara alami maupun melalui sumur buatan manusia. Hujan dan badai sesaat yang kadangkala terjadi menyediakan air bawah tanah yang mempertahankan keberadaan oasis, seperti Tuat. Lapisan bawah dari batuan tak berpori menjebak air dan menahannya di suatu kantong; atau penyimpanan bawah tanah yang lama di punggung bukit atau tanggul gunung dapat terkumpul dan menapis ke permukaan. Munculnya air kemudian digunakan oleh burung yang bermigrasi yang juga menjatuhkan bibit-bibit tanaman di pinggiran air membentuk sebuah oasis.
Oasis
Kata "oasis" muncul melalui dari , yang diambil secara langsung dari bahasa Mesir Demotik. Istilah untuk "oasis" dalam bahasa Koptik, keturunan Mesir Demotik, adalah "wahe" atau "ouahe" yang berarti 'tempat tinggal'.
Queens of the Stone Age
Queens of the Stone Age (QOTSA) adalah kelompok musik rock dari Palm Desert, California, Amerika Serikat yang dibentuk pada pada tahun 1996 line-up band ini adalah sang pendiri Josh Homme (vokal, gitar, piano), bersama anggota lama Troy Van Leeuwen (gitar, lap steel, keyboard, perkusi, backing vocals), Michael Shuman (bass gitar, keyboard, backing vokal), Dean Fertita (keyboard, gitar, perkusi, backing vokal), dan Jon Theodore (drum, perkusi).
Queens of the Stone Age
Band ini dibentuk setelah band Josh Homme sebelumnya bubar yaitu Kyuss. Queens of the stone age banyak mengembangkan gaya riff-oriented, musik heavy rock. Sound mereka telah berevolusi menggabungkan berbagai gaya yang berbeda dan berbagai pengaruh, termasuk bekerja sama dengan anggota ZZ Top Billy Gibbons dan Mark Lanegan.|-
Jean Claude Van Damme
Jean-Claude Van Damme (), adalah aktor film dan atlet bela diri Belgia yang selalu bermain di film laga. Dia mempunyai julukan "The Muscle's from Brussels". Dia mulai dikenal oleh masyarakat sebagai "Luc Deveraux" dalam serial film "Universal Soldier", sebagai "Chance Boudreaux" dalam "Hard Target", sebagai "Max Walker" dalam "Timecop", sebagai "Darren McCord" dalam "Sudden Death", dan sebagai "Jack Quinn" dalam "Double Team".
Jean Claude Van Damme
Van Damme menikah 4 kali, 2 penikahan dengan istri yang sekarang, binaragawati dan instruktur fitness Gladys Portugues.
Anthony Hopkins
Sir Anthony Hopkins, CBE (hɒpkɪnz) () adalah pemeran film, teater dan televisi pemenang Academy Award dan Emmy Award. Ia dilahirkan dan dibesarkan di Wales, tetapi telah menjadi warganegara Amerika Serikat sejak 12 April 2000.
Anthony Hopkins
Ia dilahirkan dengan nama Philip Anthony Hopkins di Margam, dekat Port Talbot, Wales. Orangtuanya adalah Muriel Anne Yeats dan Richard Arthur Hopkins, seorang tukang roti. Ibunya adalah seorang sanak keluarga jauh dari penyair William Butler Yeats.
Anthony Hopkins
Ketika masih sekolah, prestasinya kurang bagus. Ia seorang penyendiri yang menderita disleksia, dan karena itu ia lebih suka tenggelam dalam seni, seperti melukis dan menggambar atau bermain piano daripada memperhatikan studinya. Pada tahun 1949, untuk menanamkan disiplin dalam dirinya, orangtuanya memaksa agar ia masuk ke
asrama sekolah West Monmouth di Pontypool. Ia tinggal di sana selama lima triwulan. Hopkins sendiri tidak mempunyai kenangan indah di sana. Kemudian ia belajar di Cowbridge Grammar School.
Anthony Hopkins
Hopkins dipengaruhi dan didorong untuk menjadi seorang aktor oleh rekannya aktor sesama orang Wales, Richard Burton, yang dijumpainya sebentar pada usia 15 tahun. Untuk maksud itu, ia mendaftarkan diri di Sekolah Tinggi Musik dan Drama di Cardiff, dan lulus pada tahun 1957. Setelah bertugas selama dua tahun di dinas ketentaraan Britania, ia pindah ke London dan belajar di RADA, atas anjuran Roy Marsden.
Anthony Hopkins
Pada 1965, setelah beberapa tahun berpentas dan mempertajam kecakapannya dalam panggung teater, ia ditemukan oleh Laurence Olivier yang mengundangnya untuk bergabung dengan Royal National Theatre. Hopkins mendapatkan kesempatan untuk magang di bawah pengarahan Olivier. Kesempatan untuk tampil tiba ketika Olivier sakit usus buntu semasa produksi lakon "The Dance of Death" karya August Strindberg.
Anthony Hopkins
Olivier belakangan mencatat dalam memoarnya, "Confessions of an Actor" ("Pengakuan Seorang Aktor"):
"Seorang aktor yang baru dan masih muda di tengah-tengah kumpulan aktor terkemuka yang bernama Anthony Hopkins sedang magang bersama saya dan kemudian berlalu dengan peranan Edgar bagaikan kucing yang menggondol tikus di antara giginya."
Anthony Hopkins
Meskipun berhasil di Royal National Theatre, Hopkins bosan mengulang-ulang peran yang sama setiap malam dan sangat berharap untuk main film. Pada 1968, ia memperoleh kesempatan tampil dalam "The Lion in Winter" sebagai Richard I. Meskipun ia tetap di teater (yang paling menonjol dalam produksi Broadway karya Peter Shaffer "Equus"), ia pelan-pelan beralih meninggalkannya dan semakin mapan sebagai bintang televisi dan film. Sejak itu ia menikmati karier yang panjang, memperoleh banyak pujian untuk penampilannya.
Anthony Hopkins
Ia mendapat bintang Commander of the British Empire (CBE) pada 1987, dan Knight Bachelor pada 1993. Pada 1996 Hopkins memperoleh "fellowship" kehormatan dari Universitas Wales, Lampeter.
Anthony Hopkins
Kini, Hopkins juga membaktikan waktunya untuk mendukung berbagai kelompok filantropi. Ia menjadi tamu Kehormatan dalam sebuah Malam Pengumpulan Dana bagi organisasi nirlaba bernama Women in Recovery, Inc. yang berbasis di Venice, California. Organisasi tersebut menawarkan bantuan rehabilitasi untuk kaum perempuan yang berusaha melepaskan diri dari ketergantungan narkoba. Ia juga menjadi guru relawan di Sekolah Akting Ruskins di Santa Monica, California, tempat tinggalnya.
Anthony Hopkins
Ia pernah membantu ke berbagai badan malam dan pengumpulan dana, dan yang menonjol adalah menjadi Presiden dari pengumpulan dana Snowdonia dari National Trust, untuk melestarikan Taman Nasional Snowdonia dan membantu usaha-usaha Yayasan itu untuk membeli bagian-bagian dari Snowdon. Sebuah buku untuk memperingati usaha ini, "Anthony Hopkins' Snowdonia," diterbitkan bersama-sama dengan Graham Nobles.
Anthony Hopkins
Pada 2006, Hopkins mendapatkan penghargaan Golden Globe Cecil B. DeMille Award untuk keberhasilannya seumur hidup.