Maskrio/nya-ir-miracl-id-preprocessed huggingface dataset:
Estonian University of Life Sciences
Pembelajaran dan penelitian dilakukan di lima institut:Cikal bakal EMÜ berawal dari pembelajaran dan penelitian di bidang pertanian dan kehutanan di University of Tartu. Pada perayaan pembukaan University pada tahun 1632, Johan Skytte, seorang politikus Swedia dan pendiri universitas, berharap bahwa "bahkan para petani negeri ini bisa mendapatkan bagian mereka dari penumbuhkembangan kekayaan pendidikan." Pernyataan ini menjadi awal dari pendidikan pertanian di Estonia.
Estonian University of Life Sciences
Setelah pembukaan kembali Universitas Tartu pada tahun 1802, Pertanian didirikan di bawah supervisi Prof. J. W. Krause. Awalnya agronomi diajarkan di Fakultas Filsafat, kemudian di Fakultas Fisika dan Matematika. Sekolah ini terkenal di Eropa dan Rusia. Ketika University of Tartu dibuka sebagai Universitas Estonia pada tahun 1919, Fakultas Pertanian, yang terdiri dari Departemen Agronomi dan Kehutanan, resmi didirikan dan dilengkapi dengan fasilitas pusat penelitian dimana siswa dapat melakukan kerja penelitian. Fakultas Kedokteran Hewan didirikan berdasarkan institut terdahulunya Tartu Veterinary Institute. Dua fakultas tersebut menjadi inti dari pembentukan universitas mandiri Estonian Agricultural Academy tahun 1951.
Estonian University of Life Sciences
Estonian Agricultural Academy merupakan subordinat langsung dari Kementrian Pertanian Uni Soviet dan mempersiapkan ahli di berbagai bidang pertanian mulai dari ahli agronomi, ahli peternakan sampai ahli di bidang elektrifikasi peternakan besar. Proses ini berlangsung sampai akhir tahun 1980an.
Estonian University of Life Sciences
Setelah memperoleh kembali kemerdekaan Estonia pada tahun 1951, nama Estonian Agricultural Academy diubah menjadi Estonian University of Life Sciences. Universitas ini juga mengalami restrukturisasi sesuai perubahan yang terjadi pada pertanian dan kehutanan Estonia (seperti dihapuskannya kolkhozes dan sovkhozes). Spesialisasi baru seperti Perlindungan Lingkungan, Arsitektur Lanskap, Produksi dan Pemasaran Produk-produk Pertanian, Perlindungan dan Pelestarian Lanskap, Hydrobiology Terapan, Ekonomi Lingkungan dan Pengelolaan Sumber Daya Alam dibuka.
Estonian University of Life Sciences
Hingga akhir tahun 2004, Universitas ini memiliki enam fakultas (Jurusan Agronomi, Teknik Pertanian, Ekonomi & Ilmu Sosial, Kehutanan, Tehnik Rural, dan kedokteran Hewan) dan delapan lembaga (Estonian Agribiocentre, Institut Penelitian Bioteknologi Tanaman EVIKA, Institut Penelitian Kehutanan, Institut Ilmu Hewan, Institut Perlindungan Lingkungan, Institute of Experimental Biology, Institut Zoologi dan Botani dan Poli Institut Hortikultura).
Estonian University of Life Sciences
Pada tahun 2005 Estonian Agricultural Academy berubah nama menjadi Estonian University of Life Sciences dan memfokuskan kegiatan pada tujuannya untuk menjamin keberlangsungan hidup institusi di masa yang akan datang
Ariani Darmawan
Ariani Darmawan seniman wanita asal Indonesia yang menamatkan pendidikannya di Universitas Katolik Parahyangan Bandung, Jurusan Arsitektur. Ariani melanjutkan pendidkannya di School Of The Art Institute Of Chicago, Amerika Serikat. Ariani yang berkelahiran di Bandung, Jawa Barat, 18 Maret 1977.
Ariani Darmawan
Ariani adalah seniman wanita yang mengerjakan berbagai proyek seni, dari film pendek, instalasi, dan teater. Karya yang di buat sebagian besar karya kolaborasi. Sejak tahun 2004 ia terlibat dalam kelompok inisiatif seniman VideoBabes bersama Prilla Tania dan Rani Ravenina. Film-film yang di buat dengan 10 pembuat film Indonesia yang membawa proyek omnibus 9808. Karyanya adalah "Anak Naga Beranak Naga" (2005) dan Sugiharto Halim (2008). "Anak Naga Beranak Naga" telah membawanya kesejumlah festival internasional, di antaranya Goteburg Art Festival, Swedia (2006) dan Singapure International Film Fesival, Singapura (2008), sementara "Sugiharti Halim" ke Clermont-Rotterdam International Film Festival, Perancis (2008) dan Rotterdam International Film Festival, Belanda (2009) yang memenangkan kategori Film Terbaik dan Film Favorit Pemirsa di Festival Film Pendek Konfiden 20o8.
Ariani Darmawan
Karya yang pernah dirintis sejak tahun 2003 dimulai dari 400 judul dan sekarang 4.000-an, campuran buku, CD dan DVD dengan anggot sekitar 800. Ariani membuka sebuah perpustakaan di kota kelahirannya, Bandung, Jawa Barat. Dengan modal tekad dan kenekadan, Rumah Buku diresmikan di Jl. Hegarmanah No. 52, Bandung.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound (terjemahan: "Arahmaiani di Bangkok: Menjahit Luka") merupakan pameran seni Arahmaiani di Bangkok, Thailand pada tahun 2006. Pameran ini mengangkat tema identitas Muslim yang dihadapkan pada beragam konteks budaya.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Terdapat dua karya seni instalasi pada pameran ini yang khusus dibuat dengan kolaborasi bersama komunitas perajut Baan Krua di Thailand yang mayoritas memeluk agama Islam. Kedua karya tersebut berjudul “Needle” (Jarum) dan “Thread” (Benang). Selain itu, saat pembukaan pameran, Arahmaiani menampilkan karya seni tari yang dilangsungkan bersama anak-anak perempuan dari komunitas Baan Krua. Ketiga karya tersebut didasari oleh aspek-aspek ikonik dari budaya Islam yang diterjemahkan oleh Arahmaiani, di antaranya aksara Arab dan pakaian perempuan Muslim.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Arahmaiani mengajak anak-anak perempuan dari komunitas Baan Krua untuk bersama-sama membuat konsep dan menampilkan tarian pada malam pembukaan pameran ini. Dalam pelaksanaannya, Arahmaiani mengajak para anak untuk merancang kostum tari masing-masing, memilih lagu yang akan digunakan, hingga mengusulkan koreografi tari. Arahmaiani menyatakan bahwa ia ingin menghasilkan suatu timbal balik ("exchange") yang spontan antara dirinya yang merupakan seorang seniman perempuan Muslim dengan anak-anak perempuan di komunitas Muslim Thailand tersebut.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Pada awalnya, Arahmaiani menyiapkan lagu-lagu dangdut untuk pertunjukan ini. Namun, para anak tersebut lebih menyukai lagu pop Barat. Arahmaiani pun mengubah konsep awal pertunjukannya, dan menyepakati bahwa sebagian koreografi pun akan dibuat sendiri oleh para anak.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Tari pembukaan yang tadinya terdiri dari tiga babak pun dikembangkan menjadi empat babak, yaitu:Pada karya instalasi ini, Arahmaiani ingin mengangkat aksara Arab yang terkait dengan budaya Islam. Arahmaiani tertarik dengan aksara Arab karena sebagai alat komunikasi maupun simbol, ia dapat memiliki beragam konotasi.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Arahmaiani membuat sepuluh huruf Arab berukuran raksasa dari bahan sutera dan kain sintetis lainnya sebagai pengisi. Huruf-huruf berwarna cerah dan terlihat empuk ini sebagian digantung memenuhi ruangan, dan sebagian lagi dibiarkan tergeletak di lantai agar bisa dimainkan oleh pengunjung.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Jumlah huruf yang sepuluh pun memiliki makna khusus bagi Arahmaiani, yaitu sebagai referensi terhadap sistem desimal yang merupakan kontribusi penting dari kebudayaan Arab untuk dunia ilmu pengetahuan.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Sebagai kegiatan pelengkap pameran, Arahmaiani pun berkolaborasi dengan seorang pembuat kue yang membuat instalasi ini dalam bentuk roti. Pada saat pembukaan pameran, roti ini dibagikan kepada para pengunjung. Menurut Arahmaiani, ide utama kegiatan ini adalah untuk menunjukkan bahwa manusia dapat mengesampingkan perbedaan melalui berbagi makanan.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Proses pembuatan instalasi ini melibatkan komunitas Baan Krua yang dikenal dengan keahlian menenun kain. Arahmaiani mengadakan lokakarya dengan para perempuan Baa Krua untuk menjahit kain, lalu menyatukannya dalam instalasi “Needle”.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Instalasi ini berbentuk tenda kerucut dari kain sutera berwarna-warni yang digantung dari langit-langit, dengan bagian bawah berbentuk lingkaran yang terbuka, berdiameter 350 sentimeter. Orang-orang dapat bebas memasuki bagian bawah tenda ini.
Arahmaiani in Bangkok: Stitching the Wound
Kurator Iola Lenzi mengatakan bahwa karya ini dapat dibaca sebagai penerjemahan simbol pakaian Muslim, menyerupai kerudung atau selubung yang kemudian dimaknai secara lebih fleksibel.
Priangan I
Priangan I merupakan sebuah lukisan yang dibuat oleh seorang seniman bernama Erna Garnasih Pirous pada tahun 1990. Priangan I adalah sebuah lukisan menggunakan pasta pualam seri pertama dari seri "Priangan" yang dibuat dengan cat akrilik di atas kanvas denganukuran 145x145cm.
Priangan I
Lukisan ini dilatarbelakangi oleh perjalanan Erna antara Bandung dan Jakarta untuk menengok puteranya yang saat itu sedang menjadi mahasiswa di Universitas Indonesia. Sepajang perjalanannyaa, ia dihamparkan keindahan alam Jawa Barat yang membuatnya untuk terus bersyukur atas nikmat yang telah dilimpahkan oleh Tuhan Yang Maha Esa. Sehingga, dihasilkannya seri Priangan ini sebagai media untuk menggambarkan kecintaan dan rasa syukurnya terhadap Priangan dan alam semesta.
Ruth Marbun
Ruth Marbun adalah seniman wanita Indonesia. Sebelumnya, ia lebih dahulu menggeluti dunia fashion. Ruth Marbun lahir di Medan. Ketika masih kecil, ia pindah ke Texas bersama keluarganya untuk mengikuti ayahnya yang bersekolah disana, kemudian pindah ke Aceh, lalu kembali ke Jakarta. Ia mengenyam pendidikan "fashion designer" di "London College of Fashion" selama setahun lalu pindah ke Singapura dan menyelesaikan gelar sarjananya.
Ruth Marbun
Setelah berpengalaman dalam industri "fashion" di luar negeri, yaitu di London dan Singapura, ia kembali ke tanah air. Karya-karyanya saat ini mencakup lukisan dan kolaborasi dengan musik. Beberapa karya-karya desainnya bernada "fun," dan cenderung seperti hasil lukisan cat. Ia banyak menggunakan media akrilik dan cat air dalam karya-karyanya dengan gaya ekspresionis dengan unsur ambigu dan kamuflase. Ia selalu menekankan konsep keindahan didalam ketidaksempurnaan yang mendasari sifat manusia. Dakam berkarya, ia banyak menggunakan warna cerah, terutama nuansa warna pink, biru, hijau dan pastel.
Ika Vantiani
Ika Vantiani merupakan seniman perempuan Indonesia yang membuat karya dengan medium Kolase. Beliau banyak terlibat dalam kegiatan kesenian seperti pameran, lokakarya dan pelatihan. Namun demikian Ika Vantiani tidak memiliki latar belakang seni sama sekali, Beliau lulusan "London School of Public Relation" dan pernah bekerja selama 13 tahun dibidang "Advertising." Kecintaan dan obsesinya terhadap "Art and Craft" membuatnya dikenal sebagai salah satu seniman kolase, baik di dalam maupun di luar negeri. Selain itu Ika juga aktif menjadi Kurator di beberapa pameran besar seperti pameran Internasional seperti Jakarta Biennale pada tahun 2017. Dalam membuat karya Ika menggunakan berbagai medium, salah satu medium yang digunakannya adalah buku. Ika menggunting beberapa buku bekas yang kemudian dijadikannya Kolase. Ika vantiani memulai menekuni kolase pada awal tahun 2000 saat itu ia senang membuat kolase dari majalah bekas, kemudian ia terlibat dalam komunitas seniman internasional yang membuatnya semakin cinta terhadap "Art and Craft."
Ika Vantiani
Pameran
Ika Vantiani
Selected Solo Exhibitions 2012 “ARTJOG Enlightenment”, Jogja National Museum, Yogyakarta, Indonesia "Her Finger Power”", Lir Space, Yogyakarta, Indonesia.
Ika Vantiani
Selected Group Exhibitions 2018 “ARTJOG "Enlightenment"”, Jogja National Museum, Yogyakarta, Indonesia.
Bunga Jeruk
Bunga Jeruk Permata Pekerti atau yang biasa lebih dikenal dengan nama Bunga Jeruk adalah seorang perempuan pekerja seni Indonesia kelahiran Solo, Jawa Tengah, 8 Mei 1972. Dia lulus dari Institut Seni Indonesia di Yogyakarta, Fakultas Seni Rupa dan Desain pada 1996. Lukisannya berciri khas warna-warna yang terang, berani juga ceria ,dan sebagian terlihat kekanak-kanakan. Karya-karya Bunga banyak terinspirasi dari pengalaman pribadi, pengalaman ketika masih anak-anak, kemiskinan, isu-isu gender dan kritik sosial.
Bunga Jeruk
Karya- karya yang dihasilkan oleh Bunga Jeruk tidak hanya berupa karya seni rupa di atas kanvas atau kertas, tetapi juga menggunakan media alternatif lainnya seperti kayu, kain satin, besi, dan lain- lain bahkan seni instalasi. Untuk media cat, Bunga banyak menggunakan cat minyak dan cat air untuk karya-karyanya. Beberapa lukisannya yang terkenal, diantaranya adalah "Si Pandai Memasak" (1999, cat minyak), "Menonton Sultan" (1996, cat air), dan "Pernah Menjadi Anak-Anak" (2004, cat minyak).
Bunga Jeruk
Istri dari Andang Setyawan ini telah melanglang buana dalam menggelar karya-karyanya, di antaranya Austria, Australia, Jerman, Singapura, Cina, Italia, Rusia, dan Jepang.
Otty Widasari
Otty Widasari (lahir 12 September 1973 di Balikpapan, Kalimantan Timur) merupakan salah satu seniman, kurator, penulis, sutradara film dan salah satu pendiri Forum Lenteng sebuah kolektif di Jakarta yang berfokus pada seni, media dan kajian sosial budaya. Otty juga terlibat menjadi Direktur Program Pendidikan Madia Berbasis Komunitas, akumassa, dan pemimpin redaksi www.akumassa.org. Pada tahun 1992-1995 sempat menjadi mahasiswi Jurusan Jurnalistik di Institusi Ilmu Sosial dan Ilmu Politik (IISIP) Jakarta namun tidak di selesaikannya, kemudian pada tahun 2011 melanjutkan studinya Program S1 Jurusan Seni Murni di Institut Kesenian Jakarta (IKJ) dan menyelesaikannya pada tahun 2013.
Otty Widasari
Proses kerja artistik terus dilakukan karena keterlibatannya dalam aktivitas media, pengalaman jurnalistik yang berkaitan dengan realitas sosial historis mempengaruhi banyak karyanya mengangkat perjuangan yang berkaitan dengan kondisi material hidup, selain itu banyak berangkat dari pengalaman mengamati orang-orang dan lingkungan yang ada di sekitarnya. Otty sering terlibat dalam beberapa pameran dalam dan diluar negeri diantaranya "OK. VIDEO Militia – 3rd Jakarta International Video Festival", Jakarta (2007); "5th Singapore Film Festival", Singapura (2009); "11th Barcelona Asian Film Festival", Spanyol (2009); "International Film Festival Rotterdam", Belanda (2009); "Translated SPACE, ID Contemporary Art of Indonesia", Kunstraum Krausberg, Berlin (2010); "OK. VIDEO Flesh – 5th Jakarta International Video Festival", Jakarta (2011); "4th DMZ International Documentary Film Festival", Korea Selatan (2012); "Jakarta Biennale – SIASAT", Jakarta (2013); "Biennale Jogja XII Equator #2", Yogyakarta (2013); "SeMA Biennale Mediacity Seoul", Korea Selatan (2014); "Bienal de la Imagen en Movimiento Buenos Aires", Argentina (2014); "Impakt Festival," Utrecht, Belanda (2014); "Experimenta – 9th International Festival of Moving Image Art," Bangalore, India (2015); "Images Festival", Toronto, Kanada (2015); dan "L’Age d’Or Festival", Brussels, Belgia (2016), "Jakarta Biennale "JIWA"" (2017), "OK. VIDEO | OK. PANGAN" (2017).
Otty Widasari
Proses kerja artistik juga dilakukan dalam bentuk film dan video, beberapa proyek pembuatan film dan video yang pernah dibuat antara lain Punk Satu Menit (2005), Horor Satu Menit (2005), Rumah (2007), Rumah 2 (2007), Kemarin ( 2008), Interior Kaca (2008), Naga Yang Berjalan Di Atas Air (2012), dan Jabal Hadroh, Jabal Al Jannah (2013). Pada tahun 2015 Otty menggelar pameran tunggal pertamanya di Ark Galerie, Yogyakarta berjudul "" Ones Who Looked at The Presence"," kemudian pada 2016 pameran tunggal keduanya di adakan di Dia.Lo.Gue, Jakarta dengan judul ""Ones Who Are Being Controlled"", kedua pameran yang di adakan ini merupakan proyek berkelanjutan dalam rangka penelitian terhadap arsip film kolonial yang dimulai dari program residensi seniman di Belanda, dalam proyek artistiknya Otty mengeksplorasi hubungan antara film, media, arsip, dokumentasi, serta fenomena representasi dan produksi. Otty membedah satu persatu dari setiap adegan dari arsip-arsip kolonial mengenai kehidupan Hindia Belanda dahulu di tujuh lokasi yakni Papua, Lembata, Toraja, Banjarmasin, Balikpapan, Jawa Tengah, dan Jakarta. Ini dilakukan sebagai bentuk perekaman antropologis terhadap peristiwa yang terjadi di masa lalu dalam konteks masa kini.
Aiko Urfia
Aiko Urfia Rakhmi adalah salah satu fotografer wanita indonesia yang menyukai bidang Fotografi Jurnalistik. Wanita kelahiran Jakarta ini pernah menempuh pendidikan di Institut Kesenian Jakarta.
Aiko Urfia
""Maling Jemuran"" adalah salah satu pameran tunggal milik Aiko Urfia, acara ini diadakan pada 2 – 17 Desember 2009 tepatnya dilaksanakan di The Japan Foundation, Gedung Summitmas I, lt.2 Jln. Jend. Sudirman Kav 61-62. Saat diwawancarai pada pamerannya yang berjudul Maling Jemuran ini menuturkan bahwa ""terdapat banyak karakteristik dalam jemuran, contohnya kita bisa melihat kelas sosial, usia, selera berpakaian dll."" dan ide yang didapat ini berasal dari hal yang disukainya seperti jemuran, selain itu ide ini dikembangkan dengan mengambil gambar dari berbagai macam jemuran yang ada di indonesia seperti Bangka Belitung, Madura, juga Palembang.
Erica Hestu Wahyuni
Erica Hestu Wahyuni merupakan seniman Indonesia yang lahir di Yogyakarta pada tahun 1971. Erica kerap memvisualisasikan gambaran pengalaman pribadinya dalam bentuk karya Lukisan dengan tampilan naif dan lucu. Erica mulai melukis sejak di Sekolah Dasar dan bergabung dalam sanggar menggambar anak, Sanggar Katamsi. Dia melanjutkan studi melukisnya di Institut Seni Indonesia, Yogyakarta dan Surikov Intitute of Art, Russia
Erica Hestu Wahyuni
Lukisan yang dibuat Erica pada umumnya menampilkan berbagai macam subjek yang memadati satu kanvas penuh sebagai bentuk ekspresi atas pengalaman pribadinya yang di anggap tidak pretensius. Visual karya yang diciptakan cenderung naif layaknya lukisan anak-anak, namun terkesan rumit. Setiap karya yang diciptakan menceritakan mengenai pandangannya akan dunia dan memiliki narasi yang menarik.. Karya Lukis yang diciptakan Erica menampilkan subjek padat yang disajikan dalam satu kanvas penuh. Subjek yang ditampilkan memiliki kisahnya tersendiri dalam bentuk sebuah adegan dengan viusal yang terpecah-pecah. Meskipun lukisan yang di visualisasikan terkesan terpecah-pecah, kisah yang disampaikan dalam lukisan tersebut dapat di lihat dan tersampaikan dalam satu kanvas.
Erica Hestu Wahyuni
Pada 1989, Ia menerima penghargaan yaitu pada bidang "Sketsa dan Lukisan Cat Air Terbaik", serta "Lukisan Terbaik" dalam merayakan Dies Natalis Institut Seni Indonesia, Yogyakarta yang ke-9 tahun 1993. Pada 1995, Erica mengadakan Pameran tunggalnya di Purna Budaya yang pada saat itu dibuka oleh Sri Sultan Hamengkubuwono X. Selain itu di tahun 2000, Erica juga pernah diundang untuk turut ikut serta dalam pameran yang di adakan di "Museum of Contemporary Art di Moskow, Russia."
Erica Hestu Wahyuni
Karya dari Erica telah dipamerkan di berbagai tempat, antara lain di International Triennal Competition of Painting, Osaka, Japan (1993), "Exhibition of Indonesian Women Painters at Taman Mini", Jakarta (1994), "At Tresors: The International Fine Art Fair”, Singapore (1997), ""Women Imaging": "Women Group Exhibition"", Philippines (1999), ""Balinese Feast": "Group Exhibition"", Jakarta (2005), ""Celebration of South East Asian Paintings: Group Exhibition"", Singapore (2005), serta Pameran lainnya yang di adakan baik di dalam maupun luar negeri.
Monica Hapsari
Monica Hapsari adalah dikenal sebagai vokalis pandai besi dan juga sebagai salah satu dosen fashion yang lahir pada tahun 1983 di Jakarta , Indonesia . Ia dikenal sebagai ilustrasi fashion dan gemar menggambungkan berbagai media dan ornamen . beberapa hasil karya dari Monica Hapsari ia menggambungkan cat air , "charcoal" , serta materi tekstil seperti kain , kancing ,benang hingga bordir ,sudah banyak karya yang dipamerkan baik dalam maupun luar negeri. Monica Hapsari adalah merupakan salah satu mahasiswa FSRD Jurusan Kriya Tekstil Institut Teknologi Bandung pada tahun 2002. Saat itu ,ia menyadari tujuan hidupnya yaitu membuat , dan menciptakan , setelah ia menjadi finalis dalam "lomba perangcang mode Femina" , Monica bergabung dengan majalah Gadis (Grup Femina ) sebagai penata busana dan kecantikan pada awal 2007. pertama kali ia bertemu dalam industri fashion melalui jurnalisme mode remaja , acara seperti fashion week tahunan di jakarta . pada tahun 2007 ilustrasi pertama yang diterbitkan dalam GADIS "Annual edition" 2007 , dan menjadi pemenang ""7th Asia media Award"" yang berada di Macau , China untuk kategori "Desain dan Ilustrasi Terbaik untuk majalah lebih dari 50.000 "Exemplars"".
Monica Hapsari
Pada tahun 2009 ia menggelar pameran kelompok dengan lukisan manik - manik dijahit dengan menggunkan tangan di Ruang rupa , jakarta . sekarang Monica Hapsari bekerja sebagai penata gaya , dan ilustrasi dan seniman visual , menurut Monica Hapsari bahwa hidup itu terlalu singkat untuk dibuang pada kehidupan yang tidak bergairah . Hidup adalah menciptakan , dan menciptakan adalah untuk menghormati inti sejati dari alam semesta itu sendiri.
Ajeng Martia Saputri
Ajeng Martia Saputri adalah seorang seniman muda wanita asal Semarang lulusan Design and Art Institut Teknologi Bandung (ITB). Awalnya ia berkarya di bidang seni grafis. Namun ia merasa materialnya terlalu fragile dan mencoba menggunakan material berbahan kain. Ajeng mulai aktif berkarya dan terlibat di berbagai pameran sejak tahun 2012 silam. Ia pernah berpameran di Bazaar Art Jakarta Booth Bekraf, 2 Young Indonesian Artist di Tentacles Gallery, Bangkok, Kompetisi Trimatra Salihara, serta "Kompetisi Seni UOB 2018."
Ajeng Martia Saputri
Karya yang paling dikenalnya yaitu "Touching Did Not Hurting" yang memiliki daya tariknya tersendiri. Melalui karyanya tersebut ia memenangi kompetisi bergengsi bagi seniman instalasi di Indonesia bertajuk Trimatra 2016. Karya tersebut berkonsep boneka buatan tangan berbahan kain yang terkurung dalam kotak bening plexiglass. Pada karyanya Ajeng memperlihatkan garis-garis arsiran hitam yang sangat kuat pada boneka-bonekanya sehingga terkesan seperti himpunan jarum yang menembus tubuh boneka.
Ajeng Martia Saputri
Prestasi lainnya yang diraih yaitu ia memenangkan ajang "Kompetisi UOB Painting Of The Year" pada tahun 2018. Karyanya yang berjudul "Universe Under Our Skin" berhasil memenangkan kategori seniman profesional dengan penghargaan gold. Karya yang ditampilkan berupa lukisan pulpen di atas gaun yang dibuat tangan sendiri. Gaun itu dibingkai di atas linen dan dibungkus dalam frame. Ia sendiri mengatakan bahwa karya gaunnya tersebut terdapat suatu pesan tertentu. Menurutnya, pakaian adalah simbol pertama yang diberikan keluarga sebagai identitas perempuan.
Lidyawati
Beberapa pameran yang pernah antara lain pameran "Rupatorium" dilaksanakan di Auditorium Barat di ITB tahun 2004, Workshop pameran bersama Wanda Gillespie asal Australia berjudul "Fictitious Reality" yang dilaksanakan di Galeri Soemardja, Bandung tahu 2007, workshop keramik yang berkalobari dengan Mirjam Veldhus dan Mella Jaarsma yang dilaksanakan di Galeri Soemarja, di Bandung pada tahun 2011, dan pameran yang berjudul "The 13th Asian Art Biennale Banglades" tepatnya dilaksanakan di Dhaka, Bangladesh tahun 2008. Pameran Seni Rupa Domestic Stuff (2012) berlokasi di galeri Salihara dengan judul "Aku Dalam Kompleks" berkalobarasi dengan Amrizal Selayan ST. Parpatih
Lidyawati
Penghargaan dari perlombaan dari deskripsi koleksi Museum Sribaduga Bandung tahun 2006.
Octora Chan
Octora Chan adalah Perupa Perempuan Indonesia yang lahir di Bandung, 6 Oktober 1982. Octora menempuh pendidikan Fakultas Hukum di Universitas Katolik Parahiyangan pada tahun 2001-2006, selain itu Octora juga mendapatkan pendidikan Fakultas Seni Rupa dan Desain di Institut Teknologi Bandung pada tahun 2002-2007.