Maskrio/nya-ir-miracl-id-preprocessed huggingface dataset:
Pengakuan Seorang Perempuan
Rukmini (Tanti Josepha) yang baru naik kelas III SMA di Jakarta, pulang ke rumah ibunya, Nursanty (Tuty S.) yang tak mengacuhkannya dan hanya memikirkan minuman dan lelaki. Rukmini tidak menyangka bahwa ia akan diperkosa oleh pacar ibunya dan calon ayah tirinya, Hengky (Rachmat Kartolo). Maka kembalilah ia ke Jakarta dalam keadaan limbung, apalagi ternyata ia hamil. Bayinya kemudian dipelihara oleh dukun yang membantu persalinannya. Untuk bisa hidup terus, ia akhirnya jatuh ke tangan germo dari Klub 69. Di sinilah ia jadi gadis bar dan berganti nama jadi Monalisa. Nursanty yang menyesal mencarinya dan menjumpainya, tetapi Rukmini tak mau mengakui ibunya lagi. Santy pun lalu mencari Hengky dan membunuhnya. Sementara Rukmini lalu mengalami sakit keras, kanker peranakan. Ia akhirnya insyaf.
Kosong-Kosong Tiga Belas
Kosong-Kosong Tiga Belas adalah film Indonesia pada tahun 1974 dengan disutradarai oleh Jusran Safano. Film ini dibintangi antara lain oleh Hadisjam Tahax dan A. Hamid Arief.
Kosong-Kosong Tiga Belas
Film ini dimaksudkan sebagai parodi film-film James Bond yang terkenal dengan julukan 007.
Kosong-Kosong Tiga Belas
0013 (Purnomo), detektif partikelir, yang bertampang bloon, diminta bentuan untuk mengurus penculikan Benny (Ramon Alwi), anak direktur, yang memperlakukan bawahan ayahnya, Hamid (Hamid Arief, A.) sebagai pembantu. Hamid ini lalu meminta pak Tua (Hadisjam Tahax) untuk menculik Benny. 0013 akhirnya berhasil menyingkap penculikan ini dengan bantuan Tekab.
Habis Gelap Terbitlah Terang (film)
Habis Gelap Terbitlah Terang adalah film Indonesia pada tahun 1959 dengan disutradarai oleh Ho Ah Loke. Film ini dibintangi antara lain oleh Maria Menado dan Rendra Karno.
Habis Gelap Terbitlah Terang (film)
Sepulang dari luar negeri, Amir (Rendra Karno) diajak kawannya Dahlan (A. Hamid Arief) dan Mariani (Chitra Dewi) untuk mendirikan sekolah di sebuah desa. Dalam usaha mencari dana, mereka berhubungan dengan hartawan Johan (Rd. Ismail), yang mempunyai dua anak gadis, Rohana (Maria Menado) dan Itayati (Aminah Cendrakasih). Dorongan utama datang justru dari Rohana, yang ternyata tertarik pada Amir. Mariani cemburu, namun tidak bisa berbuat apa-apa. Setelah Amir dan Rohana berumah tangga, Johan kecewa pada menantunya yang tidak berjiwa dagang. Rohana juga cemburu, karena Amir masih mencintai Mariani. Tapi belakangan Amir dapat diterima kembali, baik oleh istri maupun mertua.
Limapuluh Megaton
Limapuluh Megaton adalah film Indonesia pada tahun 1961. Film ini dibintangi antara lain oleh A. Hamid Arief dan Komalasari.
Limapuluh Megaton
Hamid Arief dihalangi ibunya (Fifi Young) seorang janda, dalam percintaan dengan Komalasari, yang juga dihalangi ayahnya (Rd Ismail), seorang duda. Alasan para orangtua tadi, mereka takut kesepian. Tahu-tahu Komalasari jatuh cinta dan menikah dengan Rd Mochtar, pemuda desa. Hamid pun kelimpungan, hingga ibunya bingung. Kepadanya lalu diperkenalkan gadis lain yang sama dan sebangun dengan Komalasari. Maka Hamid sembuh dan menikah juga. Pasangan Rd Mochtar-Komalasari goyah karena gadis lain, Mimi Mariani, alat penyelundup (Ots Ramelan). Untung ia cepat sadar. Komalasari tak mau terima lagi suaminya dan minta cerai. Sementara itu pasangan Hamid juga cerai. Maka Hamid dan Komalasari kembali membuka cinta lama dan membujuk orangtua masing-masing supaya meninggalkan kesendirian mereka.
Notaris Sulami
Notaris Sulami adalah film Indonesia pada tahun 1961 yang disutradarai oleh Bachtiar Siagian. Film ini dibintangi antara lain oleh A. Hamid Arief dan Fifi Young.
Notaris Sulami
Kisah berputar pada Notaris Sulami (Fifi Young) yang tidak laku-laku kawin, karena sifatnya yang judes, keras kepala, feodal, apalagi punya kedudukan cukup baik. Drs. Sujarwo (A. Hamid Arief) yang berurusan dengan notaris itu, mula-mula dikira akan melamar. Ternyata ia kecantol keponakan notaris, yaitu Yeti (Rima Melati).
Terang Boelan
Terang Boelan (; "Terang Bulan" dalam Ejaan Yang Disempurnakan), dirilis secara internasional dengan judul Full Moon, merupakan sebuah film Hindia Belanda (sekarang Indonesia) yang dirilis tahun 1937. Ditulis oleh Saeroen, disutradarai oleh Albert Balink, dan dibintangi antara lain oleh Rd Mochtar, Roekiah dan E. T. Effendi, "Terang Boelan" menceritakan dua sejoli yang kawin lari setelah diganggu oleh seorang penyelundup candu. Film ini dibuat di Hindia Belanda dan Singapura, dan diilhami oleh film Hollywood yang berjudul "The Jungle Princess". Film ini, yang menggunakan musik keroncong, ditujukan pada penonton pribumi. Pemainnya kebanyakan diambil dari film Balink sebelumnya, yaitu "Pareh" (1936).
Terang Boelan
"Terang Boelan" meraih sukses komersial di Hindia Belanda dan wilayah lainnya, meraih 200.000 Dolar Selat di Malaya Britania. Kesuksesan ini menghidupkan kembali industri film dalam negeri yang pada saat itu nyaris punah dan menginspirasi pemasaran film khusus untuk penonton Melayu di Malaya. Rumus filmnya, yang terdiri dari lagu, adegan indah, dan cinta, diikuti sampai puluhan tahun kemudian. Sejarawan film Indonesia Misbach Yusa Biran menyebut film ini sebagai titik tolak dalam sejarah perkembangan sinema Indonesia karena telah memicu pembuatan banyak film lain. Seperti film Indonesia kontemporer lainnya, "Terang Boelan" telah hilang sejak tahun 1970-an.
Terang Boelan
Kasim (Rd Mochtar) dan Rohaya (Roekiah), dua sejoli yang saling jatuh cinta, terpaksa berpisah karena ayah Rohaya (Muhin) telah menjodohkannya dengan Musa (E. T. Effendi). Malam sebelum pernikahan dilangsungkan, Kasim menyanyikan sebuah lagu berjudul "Terang Boelan" untuk Rohaya, dan mereka sepakat untuk kawin lari. Pada hari itu juga, Rohaya dan Kasim kabur dari Pulau Sawoba menuju Malaka. Kasim mendapatkan pekerjaan di pelabuhan, sementara Rohaya menjadi seorang ibu rumah tangga. Mereka menemui teman lama Kasim, Dullah (Kartolo), yang tinggal di Malaka untuk sementara waktu.
Terang Boelan
Kebahagiaan mereka tidak lama, karena ditemukan oleh Musa, yang ternyata seorang penyelundup candu. Saat Kasim sedang sibuk bekerja, ayah Rohaya mengambil kembali putrinya dan membawanya ke Sawoba. Kasim, yang telah mengetahui perbuatan Musa, juga kembali ke Sawoba dan menghimbau warga untuk melawan Musa dengan membongkar rahasia penyelundupan candunya. Ia dan Musa kemudian berkelahi. Ketika tampak bahwa Kasim akan kalah, ia diselamatkan oleh Dullah, yang telah mengikutinya pulang ke Sawoba. Ayah Rohaya dan semua warga desa menyetujui agar Kasim dan Rohaya hidup bersama, karena mereka benar-benar telah jatuh cinta.
Terang Boelan
Selama 1934 dan awal 1935, semua film yang dibuat di Hindia Belanda digarap oleh seorang Tionghoa-Indonesia bernama The Teng Chun, yang pernah belajar film di Amerika Serikat. Filmnya, yang mempunyai anggaran rendah tetapi sangat populer, pada umumnya didasarkan pada mitologi Tionghoa dan silat, dan meskipun ditujukan pada penonton Tionghoa, film-filmnya cukup disenangi oleh kalangan pribumi. Dominasi The Teng Chun merupakan salah satu akibat dari Zaman Malaise serta perubahan dalam pasar. Karena Zaman Malaise, pemerintah Hindia Belanda mulai menarik pajak lebih tinggi dan pemilik bioskop menjual karcis dengan harga yang lebih rendah, sehingga membuat film lokal tidak menguntungkan. Karena itu, bioskop di koloni Hindia Belanda banyak mempertontonkan film Hollywood, sementara industri film domestik nyaris punah. The Teng Chun bisa terus memproduksi film karena film-filmnya sering diputar di bioskop-bioskop yang dipenuhi oleh pengunjung.
Terang Boelan
Dalam upayanya untuk menunjukkan bahwa film-film lokal yang dibuat dengan baik bisa menghasilkan keuntungan, wartawan Belanda Albert Balink, yang tidak memiliki pengalaman resmi di dunia perfilman, memproduksi "Pareh" pada tahun 1935, berkolaborasi dengan tokoh perfilman Tionghoa Wong Bersaudara (Othniel dan Joshua) dan sutradara film dokumenter Belanda Mannus Franken. Anggaran film 20 kali lipat lebih besar jika dibandingkan dengan anggaran rata-rata film lokal pada masa itu, sebagian karena sifat perfeksionisme Balink, dan pada akhirnya film tersebut gagal di pasaran. Penulis dan kritikus budaya Indonesia, Armijn Pane, menyatakan bahwa "Pareh" ditampilkan dengan buruk karena hanya memandang penduduk pribumi Hindia Belanda dari kacamata penonton Eropa. "Pareh" memailitkan produsernya, dan memungkinkan The Teng Chun untuk mendominasi industri perfilman Hindia—meskipun dengan cerita yang sudah agak modern—selama dua tahun.
Terang Boelan
Pada akhir 1936, Balink memperoleh dukungan keuangan dari beberapa perusahaan domestik dan luar negeri dengan dirinya, Wong, dan Franken membuka Sindikat Film Hindia Belanda (, atau ANIF) di Batavia (sekarang Jakarta). Meskipun pembentukan baru ini difokuskan terutama pada warta berita dan dokumenter, pada 1 Januari 1937 ANIF mengumumkan bahwa mereka akan membuat beberapa film cerita, salah satunya adalah "Terang Boelan".
Terang Boelan
Cerita untuk "Terang Boelan" ditulis oleh Saeroen, seorang wartawan dari surat kabar "Pemandangan" yang memiliki hubungan tertutup pada komunitas teatrikal, tak lama setelah tempat tersebut merilis film buatan Amerika karya Dorothy Lamour berjudul "The Jungle Princess" (1936), yang menjadikannya sebagai sebuah inspirasi. Sejarawan film Indonesia Misbach Yusa Biran menulis bahwa "Terang Boelan" diberikan gaya dan tema yang mirip pada film sebelumnya. Kritikus film Indonesia Salim Said juga mengakui kemiripan tersebut, menggambarkan "Terang Boelan" sebagai pencerminan karya "putri hutan" yang terkenal pada waktu itu. Saeroen menamai pulau fiksi dalam "Terang Boelan" dengan nama "Sawoba" berdasarkan nama para kru: Saeroen, Wong, dan Balink.
Terang Boelan
Produksi dimulai pada bulan Februari 1937—dengan Balink sebagai sutradara dan Wong sebagai sinematografer—namun sempat tersendat karena relokasi kantor ANIF. Syuting dimulai pada bulan Mei tahun tersebut. Sumber-sumber memberikan pernyataan bertentangan mengenai keterlibatan Franken: Biran menulis bahwa Franken telah meninggalkan tanggung jawabnya, sedangkan ahli film Amerika Karl G. Heider menyatakan bahwa Franken turut menyutradarai film tersebut. Berbeda dengan The Teng Chun, yang film-filmnya ditujukan kepada masyarakat kelas rendah, film Balink ditujukan kepada pribumi Indonesia terdidik, yang berusaha untuk menampilkan sebuah film bukan dari sudut pandang Eropa, melainkan dari sudut pandang pribumi. Menurut Said, hal ini muncul sebagai reaksi terhadap kegagalan "Pareh" dan menghasilkan pendekatan yang kurang etnologis. "Terang Boelan" direkam menggunakan film nitrat hitam-putih yang sangat mudah terbakar di Cilincing di Batavia, Pantai Merak di Banten, dan Tanjong Katong di Singapura. Penggunaan film nitrat mungkin telah menjadi faktor menghilangnya film tersebut dikemudian hari.
Terang Boelan
Para pemain "Terang Boelan" kebanyakan terdiri dari aktor-aktor yang muncul di "Pareh". Termasuk aktor terkemuka, Rd Mochtar, dan beberapa pemain minor, termasuk Eddie T. Effendi dan Soekarsih. Anggota pemeran lainnya, termasuk pemeran wanita Roekiah dan suaminya Kartolo, berasal dari kelompok teatrikal "toneel" tradisional; hal ini mungkin telah menjadi bagian dari upaya untuk menarik kelompok teater. Film tersebut, termasuk lagu "Terang Boelan" dan "Boenga Mawar" ("Bunga Mawar"), meminta para pemerannya untuk menyanyikan musik keroncong (musik tradisional dengan pengaruh Portugis); karena suara Mochtar tidak cocok dengan peranannya, musikus Ismail Marzuki—yang juga mengkomposisikan musik latar film tersebut—bernyanyi sementara gerak bibir Mochtar disesuaikan.
Terang Boelan
"Terang Boelan" tayang perdana pada tanggal 8 Desember 1937 di Rex Theatre di Batavia, ibukota Hindia Belanda; teater hampir penuh saat film tersebut dipentaskan. Film ini juga dipasarkan dalam bahasa Belanda dengan judul "Het Eilan der Droomen"; film tersebut diiklankan untuk menunjukan bahwa Hindia Belanda adalah tempat yang indah seperti Hawaii, sebuah pulau pariwisata yang terkenal dalam film-film Hollywood. Poster-poster juga menekankan penggunaan dialog berbahasa Indonesia. William van der Heide, seorang dosen pengkajian film di Universitas Newcastle, Australia, mencatat bahwa film tersebut melanjutkan tren "Indonesianisasi", atau penerapan sikap nasional (Indonesia) terhadap konsep baru yang diserap; untuk film "Terang Boelan", proses pribumisasi ini melibatkan penampilan "latar lokal nan eksotis" dan musik keroncong. Adaptasi dari film-film asing telah muncul beberapa tahun sebelumnya dan terus berlanjut setelah perilisan "Terang Boelan".
Terang Boelan
Film tersebut telah sukses secara komersial, baik di Hindia Belanda dan sebagian Malaya Britania. Banyak penonton yang berasal dari kalangan pribumi, sebagian besar dari mereka adalah orang dari kelas pekerja, termasuk penggemar asli "toneel" dan keroncong yang jarang menonton film. Setelah dilisensikan oleh RKO Radio Pictures, film tersebut melakukan pengambilan gambar di Malaya Britania, tempat film tersebut diiklankan sebagai "musikal Melayu pertama dan terbaik" dan memperoleh 200.000 Dolar Selat (setara dengan AS$ 114,470) dalam dua bulan. "Terang Boelan" menjadi produksi tersukses di wilayah tersebut sampai perilisan "Krisis" pada tahun 1953, yang dirilis setelah Belanda mengakui kemerdekaan Indonesia pada tahun 1949.
Terang Boelan
Meskipun sukses, ANIF tidak senang dengan film tersebut dan menghentikan produksi non-dokumenter lainnya; salah satu kameramen studio, seorang pria Indo bernama J.J.W. Steffens, menyatakan bahwa karya-karya non-fiksi dari manajemen ANIF disukai sebagai media yang lebih intelektual. Kecewa dengan reaksi perusahaan tersebut, Balink meninggalkan Hindia Belanda dan berimigrasi ke Amerika Serikat pada bulan Maret 1938. Pemeran "Terang Boelan" meninggalkan ANIF tak lama setelah itu dan—setelah sempat berkunjung ke Malaya—mereka kemudian bergabung dengan Tan's Film. Mereka membuat film pertama mereka bersama Tan, "Fatima", pada tahun 1938. Mochtar, yang menikah dengan sesama aktris "Terang Boelan" Soekarsih, melanjutkan syuting sebagai pasangan Roekiah; keduanya terkenal dalam beberapa film sampai Mochtar meninggalkan Tan pada tahun 1940 karena sengketa upah.
Terang Boelan
Kesuksesan "Terang Boelan" membuat peningkatan dalam produksi film di koloni tersebut; banyak film yang mengikuti rumus yang sama, termasuk musik, pengambilan gambar yang indah dan romantis. Sebelum "Terang Boelan", studio-studio setempat umumnya tidak sukses mencari rumus pembuatan film yang menarik minat khalayak, namun kesuksesan "Terang Boelan", "Fatima", dan "Alang-Alang" (1939) menghidupkan kembali industri tersebut. Empat rumah produksi baru didirikan pada tahun 1940, serta aktor dan aktris yang sebelumnya bergabung pada kelompok-kelompok teater akhirnya memasuki industri film, yang mampu menggaet penonton-penonton baru. Kebanyakan produksi lokal film-film yang dirilis di Hindia dibuat antara 1939 dan pendudukan Jepang pada tahun 1942. Sementara itu, di Malaya, Run Run dan Runme Shaw bersaudara—yang terinspirasi oleh film "Terang Boelan" dan "Alang-Alang" yang diminati khalayak Melayu—mendirikan Malay Film Productions di Singapura, yang di kemudian hari menjadi salah satu rumah produksi tersukses.
Terang Boelan
Heider menganggap "Terang Boelan" adalah salah satu dari dua karya sinematik yang paling penting dari Hindia Belanda sampai 1930-an; Film Balink sebelumnya yang berjudul "Pareh" adalah yang lainnya. Ia mencatat bahwa "Terang Boelan" "mengawali corak khas film Indonesia populer", sebuah corak yang tetap dominan sampai 1990-an. Biran menganggap film tersebut adalah titik balik dalam sejarah perfilman Indonesia, menunjukkan potensi film tersebut dan berperan sebagai katalisator untuk pengembangan lebih lanjut. Said menyetujuinya, menggambarkan film tersebut sebagai tonggak dalam sejarah Indonesia karena rumus yang diperkenalkan tersebut. Penggunaan rumus film "Terang Boelan" secara berulang kali telah dikritik. Sutradara Teguh Karya, misalnya, mengecam bahwa film yang menggunakan rumus tersebut tanpa memberikan improvisasi, sesungguhnya membiarkan rumus tersebut "tidak berkembang dan statis".
Terang Boelan
"Terang Boelan" dianggap hilang, seperti halnya kebanyakan produksi-produksi domestik dari era tersebut. Sejarawan film Filipina dan sutradara Nick Deocampo mencatat bahwa produksi yang dibuat dengan film nitrat—seperti "Terang Boelan"—dapat terbakar dengan mudah dan dengan demikian mudah hilang, namun menyatakan bahwa salinan film dapat bertahan sampai 1970-an. Dalam sebuah publikasi pada tahun 1991 oleh Said, Heider, dan penerjemah Amerika John H. McGlynn dinyatakan harapan bahwa salinan film mungkin tergeletak di loteng atau lemari seseorang di Indonesia atau Belanda.
Siti Akbari
Siti Akbari adalah film Indonesia yang dibintangi antara lain oleh Roekiah dan Rd Mochtar.
Siti Akbari
Pada mulanya Siti Akbari (Roekiah) mengalami keberuntungan dalam berumah tangga. Kemudian ia disia-siakan suaminya yang terpikat wanita lain, meski Siti Akbari tetap setia. Kestiaannya berubah kebahagiaan di akhir cerita.
Roekihati
Roekihati (Roekiah) adalah seorang gadis desa yang diperistri oleh Mansur (Djoemala), walau ayah si lelaki tidak setuju. Atas bujukan teman-teman, Mansur tertarik pada gadis kota bernama Aminah. Walau disia-siakan, Roekihati tetap setia pada suaminya. Kelemah-lembutan Roekihati akhirnya membuat Mansur sadar dari kekeliruannya.
Dialek bahasa Jepang
Berbeda dari bahasa Jepang Standar, dialek-dialek bahasa Jepang menggunakan kosakata, ekspresi, aksen, dan intonasi yang khas daerah tersebut. Di antara kosakata khas daerah misalnya: untuk "cantik" (untuk sesuatu yang kecil) dalam dialek-dialek Jepang Timur, untuk "lucu" dalam dialek Kansai, untuk "tetapi" dalam dialek-dialek Kyushu. Berbeda dari dialek Tokyo yang menjadi dasar bahasa Jepang Standar, dialek-dialek bahasa Jepang lainnya sering mendapat pandangan negatif, mulai dari "bahasa orang desa yang tidak berpendidikan", "medok", hingga "bahasa hancur". Ada pula dialek bahasa Jepang yang dinilai "kotor", sedangkan dialek lainnya dianggap "bernilai tinggi".
Dialek bahasa Jepang
Bahasa yang dipakai orang Jepang di Prefektur Okinawa dan Kepulauan Amami (Prefektur Kagoshima) adalah bahasa Ryukyu yang termasuk rumpun bahasa Japonik seperti halnya bahasa Jepang. Walaupun demikian, bahasa Ryukyu sering disebut dialek Ryukyu karena memang tidak ada perbedaan yang jelas antara bahasa dan dialek. UNESCO pada tahun 2009 memasukkan 8 bahasa di Jepang dalam daftar "Atlas Bahasa-Bahasa Dunia Dalam Bahaya Punah". Lima bahasa di antaranya digolongkan sebagai "sangat terancam": bahasa Amami, bahasa Hachijō, bahasa Kunigami, bahasa Miyako, dan bahasa Okinawa. Dua bahasa lainnya, bahasa Yaeyama dan bahasa Yonaguni digolongkan ke dalam keadaan "genting", sementara bahasa Ainu dalam status "kritis".
Dialek bahasa Jepang
Penduduk Hokkaido sebagian besar merupakan pendatang yang relatif baru dari berbagai daerah di Jepang. Dialek Hokkaido ("Hokkaidō-ben") dipengaruhi secara jelas oleh dialek Tohoku ("Tōhoku-ben") yang dipakai penduduk paling timur Pulau Honshu. Hal ini disebabkan letak geografis Hokkaido dan Tohoku yang berdekatan. Ciri khas dialek Hokkaido adalah perbedaan jender yang lebih sedikit dan banyaknya kosakata khas daerah. Kalimat dalam dialek Hokkaido diakhiri dengan kata "dabesa" (だべさ) dan bukan "desu" (です). Ada kecenderungan orang Hokkaido untuk berbicara cepat dan disingkat-singkat seperti sering ditemui dalam cara berbicara orang di daerah pedalaman di Jepang.
Dialek bahasa Jepang
Dialek Tohoku dipakai orang yang tinggal di 6 prefektur di wilayah Tohoku yang merupakan daerah timur laut di Pulau Honshu. Dialek ini dapat berbeda jauh dari bahasa Jepang Standar. Bila ada orang berbicara dalam dialek Tohoku di televisi, maka stasiun televisi akan menampilkan teks terjemahan dalam bahasa Jepang Standar.
Dialek bahasa Jepang
Salah satu ciri khas dialek Tohoku yang sangat mencolok adalah tidak adanya perbedaan antara vokal tinggi "i" dan "u" sehingga kata-kata seperti "sushi", "susu" (jelaga), dan "shishi" (singa) diucapkan seperti sebuah homofon (kata-kata tersebut diucapkan dengan perbedaan yang jelas dalam dialek-dialek bahasa Jepang yang lain). Dialek Tohoku tidak mengenal perbedaan yang jelas atau sedikitnya perbedaan dalam pengucapan antara "shi" dan "su", antara "chi" dan "tsu", serta dakuon "ji" (じ/ぢ) dan "zu" (ず/づ). Bunyi-bunyi "chi" (ぢ), "zu" (づ), "ji" (じ), dan "zu" (ず) semua diucapkan seperti [dzü]. Oleh karena itu, dialek Tohoku sering disebut .
Dialek bahasa Jepang
Pembagian dialek Tohoku menurut lokasi geografis:
Dialek bahasa Jepang
Ciri khas dialek Kanto yang mengakhiri kalimat dengan "-be" (～べ) dan "-nbe" (～んべ) juga dimiliki oleh dialek Tohoku. Dialek Kanto Timur terutama mirip dengan dialek Tohoku. Dialek-dialek lokal Kanto di Tokyo dan daerah pinggirannya menghilang secara perlahan-lahan karena bahasa Jepang Standar lebih dulu dikenal secara luas di Kanto dibandingkan daerah-daerah lain di Jepang.
Dialek bahasa Jepang
Jenis-jenis dialek Kanto menurut letak geografis:
Dialek bahasa Jepang
atau dialek Chūbu adalah dialek yang dipakai orang di Prefektur Shizuoka, Prefektur Yamanashi (kawasan Kuninaka), Prefektur Aichi, Prefektur Gifu, Prefektur Nagano, dan Prefektur Niigata (kecuali kawasan Agakita dan Pulau Sado). Dialek ini banyak dipengaruhi dialek Kansai dan dialek Kanto Barat.
Dialek bahasa Jepang
Dialek Tōkai-Tōsan dibagi menjadi tiga kelompok: Nagano-Yamanashi-Shizuoka, Echigo, dan Gifu-Aichi.
Dialek bahasa Jepang
Dialek-dialek di Jepang bagian barat (kecuali Kyushu) memiliki perbedaan mencolok dari bahasa Jepang Standar. Di antara ciri khas dialek Jepang Barat adalah penggunaan kata "oru" (おる) untuk "iru" (いる, ada) serta pemakaian kopula "ja" (じゃ) atau "ya" (や) dan bukan "da" (だ). Akhiran bentuk negasi adalah -"n" (～ん) seperti dalam "wakaran" (わからん, tidak tahu), dan bukan -"nai" (～ない) seperti dalam "wakaranai" (わからない). Ciri-ciri khas tersebut sebagian berasal dari bahasa Jepang Kuno.
Dialek bahasa Jepang
Jenis-jenis dialek Hokuriku:
Dialek bahasa Jepang
Dialek Kansai adalah dialek yang dituturkan orang yang tinggal di wilayah Kansai. Dialek ini memiliki sejumlah perbedaan menurut daerahnya:Dialek Chūgoku dituturkan orang di Prefektur Okayama, Prefektur Hiroshima, Prefektur Yamaguchi, Prefektur Shimane bagian barat, Prefektur Tottori bagian tengah-timur, Prefektur Hyogo bagian utara, dan Prefektur Kyoto barat laut. Dialek Chūgoku pada dasarnya memakai aksen Tokyo.
Dialek bahasa Jepang
Berbagai macam dialek yang ada di wilayah Chūgoku:
Dialek bahasa Jepang
Dialek Hiroshima menggunakan kopula "ja" (じゃ) dan bukan "da" (だ). Kalimat yang berakhiran dengan "ne" (ね) diganti dengan "no" (の). Seperti halnya dialek-dialek Kyushu, "ken" (けん) dipakai sebagai pengganti "kara" (から). Kalimat diakhiri dengan kata "jakenno" (じゃけんの) dan bukan "da", walaupun arti harfiah "jaken" (じゃけん) sebenarnya adalah "dakara" (だから, maka, oleh sebab itu).
Dialek bahasa Jepang
Dialek Yamaguchi menggunakan lebih banyak yōon dan diftong dibandingkan dialek lainnya di Jepang. Konsonan "ch" sangat sering digunakan, akhiran -"choru" (～ちょる) sering dipakai untuk menggantikan bahasa Jepang Standar -"te iru" (～ている), serta -"cha" (～ちゃ) dipakai untuk menggantikan "da" (だ) dalam bahasa Jepang Standar.
Dialek bahasa Jepang
Dialek Shokoku dituturkan orang di Shikoku (Prefektur Kagawa, Prefektur Tokushima, Prefektur Ehime, dan Prefektur Kochi). Dari segi tata bahasa dan kosakata, dialek ini dipengaruhi dialek Kansai, dialek Chūgoku, dan dialek Kyushu.
Dialek bahasa Jepang
Jenis-jenis dialek Shikoku:
Dialek bahasa Jepang
Umpaku merujuk kepada wilayah bekas Provinsi Izumo ("un" dari karakter 雲 dalam Izumo no Kuni, 出雲国) dan wilayah bekas Provinsi Hōki ("haku" dari karakter 伯 dalam Hōki no Kuni, 伯耆国). Dialek-dialek Umpaku dituturkan orang di bagian timur Prefektur Shimane, bagian barat Prefektur Tottori.
Dialek bahasa Jepang
Dialek Umpaku dibagi menjadi:
Dialek bahasa Jepang
Di antara kosakata dari dialek Izumo dikenal luas di Jepang adalah kata "dan dan" (だんだん) yang berarti "terima kasih". Dialek Izumo menggantikan "sukoshi" (すこし, sedikit) dengan "chonboshi" (ちょんぼし), dan "banjimashite" (晩じまして) sebagai ucapan selamat petang (satu jam sebelum dan sesudah matahari terbenam).