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最終的には公開までこぎつけたが、それでも短期間の上映に留まってしまっている。
テレビ映画では1987年に『おしゃれ泥棒2』で、ロバート・ワグナーと共演した。
『おしゃれ泥棒2』には、ヘプバーンが主演した『シャレード』や『おしゃれ泥棒』などの映画から多くの要素が取り入れられている。
ヘプバーンの最後の出演映画となったのが1989年のスティーヴン・スピルバーグ監督作品『オールウェイズ』で、天使の役でのカメオ出演だった。
この映画以降、ヘプバーンが携わった娯楽関連の作品は2本しかないが、どちらも非常に高く評価されヘプバーンの死後ではあるが国際的な賞を受賞している。
1本がPBSのテレビドキュメントシリーズ『オードリー・ヘプバーンの庭園紀行』で、1990年の春から夏にかけて撮影された、世界7カ国の美しい庭園を紹介するという紀行番組だった。
本放送に先立って1991年3月に1時間のスペシャル番組が放送され、シリーズ本編の放送が開始されたのはヘプバーンが死去した1993年1月21日の翌日からだった。
このテレビ番組で、ヘプバーンは死後に1993年のエミー賞の情報番組個人業績賞を受賞した。
もう1本の1992年に発売された子供向け昔話を朗読したアルバム『オードリー・ヘプバーン魅惑の物語』では、グラミー賞の「最優秀子供向けスポークン・ワード・アルバム賞」を受賞した。
ヘプバーンはグラミー賞とエミー賞をその死後に獲得した、数少ない人物の一人となっている。
ユニセフ親善大使
ヘプバーンは1989年にユニセフ親善大使に任命されている。
そして、1992年にヘプバーンのユニセフでの活動をたたえてアメリカ合衆国大統領ジョージ・H・W・ブッシュが、文民に与えられるアメリカ最高位の勲章である大統領自由勲章をヘプバーンに授与した。
さらに映画芸術科学アカデミーが、人道活動への貢献をたたえてヘプバーンの死後にジーン・ハーショルト友愛賞を贈り、息子が代理として賞を受け取った。
第二次世界大戦中にドイツ占領下のオランダで辛い幼少期を送り、その後女優として大きな成功をおさめることができたという経験から、ヘプバーンは残りの人生を最貧困国の恵まれない子供たちへの支援活動に充てることを決めたのである。
ヘプバーンは多くの国々を訪れているが、言葉の面で苦労したことはほとんどなかった。
ヘプバーンは母国語として英語とオランダ語を、さらにフランス語、イタリア語、スペイン語、ドイツ語を流暢に操ることができたためである。
ヘプバーンのユニセフでの本格的な活動は、1988年のエチオピアへの訪問が最初だった。
当時のエチオピアは軍事クーデターで大統領となった独裁者メンギスツ・ハイレ・マリアムと、反政府組織が内戦を繰り広げており、100万人を超える難民で疲弊しきった国だった。
このエチオピア訪問でヘプバーンは「とても悲しく、絶望感すら覚えました。200万以上の人々が餓死寸前の危機にあり、その多くは子供たちなのです。エチオピアに食料がないわけではなく、分配できないだけです。エチオピアでは内戦が続いており、支援活動を行っていた赤十字とユニセフの職員は北部都市から避難するように勧告を受けました。私は反政府の地域へ赴き、そこで食料を求めて10日もあるいは3週間も歩き続ける母子を目にしました。床が砂でむき出しとなっているその場しのぎの難民キャンプで、人々は死を待つしかないのです。恐ろしいことです。耐えられません。「第三世界」という言葉が私は嫌いです。我々はともに一つの世界に暮らしているのです。、人道上非常な苦難に直面している多くの人々がいるのだということを世界中が認識してほしいと願っています」と語った。
ヘプバーンは1988年8月に、予防接種のキャンペーンのためにトルコを訪れ、10月には南米諸国を訪れた。
ヴェネズエラとエクアドルをめぐったヘプバーンは「小さな山村やスラム街、貧民街にも水道が設置されています。これはユニセフによるちょっとした奇跡といってもいいでしょう。また、少年たちがユニセフから送られたレンガとセメントで自分たちの学校を立てているのも目にしました」と振り返っている。
1989年2月には中米を訪問し、ホンジュラス、エルサルバドル、グアテマラでそれぞれの大統領と面会している。
同年4月にはロバート・ウォルダースとともに「オペレーション・ライフライン」計画の一環としてスーダンを訪れた。
当時のスーダンは内戦下にあり、援助団体からの食糧支援が途絶えており、この計画はスーダン南部へ食料を運びこもうとするものだった。
さらに10月にヘプバーンとウォルダースはバングラデシュへ赴いた。
国連の報道写真家ジョン・アイザックは「二人におびえて逃げ出そうとする子供もいるが、そんなときに彼女（ヘプバーン）はそっと近づいて抱きしめる。見たことのない光景だった。ためらいを見せるような子供には手を握ってやる。そのうちに子供たちが集まってきて、彼女の手を握ったりまとわりついたりしてくるんだ。彼女はまるでハーメルンの笛吹きみたいだったよ」とそのときの様子を振り返っている。
1990年10月にヘプバーンはベトナムを訪れ、ユニセフが支援する予防接種の普及と水道設備設置に協力した。
死去する4カ月前の1992年9月に、ヘプバーンはソマリアを訪問した。
当時のソマリアは、以前ヘプバーンが心を痛めたエチオピアやバングラデシュを上回るほどの悲惨な状況にあった。
それでもなおヘプバーンは希望を捨ててはいなかった。
「政治家たちは子供たちのことにはまったく無関心です。
でもいずれの日にか人道支援の政治問題化ではなく、政治が人道化する日がやってくるでしょう」
「奇跡を信じない人は現実主義者とはいえません。
私はユニセフがもたらした、水という奇跡を目にしてきたのです。
何百年にもわたって、水を汲むために少女や女性たちが何マイルも歩く必要がありました。
でもいまでは家のすぐそばに綺麗な水があるのです。
水は生命です。
綺麗な水はこの村の子供たちの健康と同義なのです」
「貧しい場所に住む人々はオードリー・ヘプバーンはご存知ないでしょうが、ユニセフという名前を覚えてくださいました。
ユニセフという文字を目にしたときにそのような人々の顔が明るくなります。
何かが起こるということが分かっているからです。
例えばスーダンでは、水を汲み上げるポンプは「ユニセフ」と呼ばれているのです」
私生活
ヘプバーンは1952年に、ロンドンで舞台に立っていたころに知り合った男爵ジェイムズ・ハンソンと婚約した。
ヘプバーン自身は「一目ぼれだった」と語っている。
しかしながら、ウェディングドレスが出来上がり、日程も決まっていたにもかかわらず、この結婚は破談となった。
二人の仕事があまりにも異なっており、ほとんどすれ違いの結婚生活になってしまうとヘプバーンが判断したためだった。
当時のヘプバーンの言葉に「私は結婚するのなら「本当の」結婚がしたいのです」というものがある。
また、1950年代初めには、その後ミュージカル作品『ヘアー』のプロデューサーをつとめるマイケル・バトラーと交際していたこともある。
ヘプバーンは、1953年の『ローマの休日』で共演したグレゴリー・ペックと噂になったことがあるが、両者共にこの噂を一蹴している。
しかしながらヘプバーンは「多かれ少なかれ女優は主演男優に好意を抱くものですし、その逆の場合もあるでしょう。演じられているキャラクターを好きになった経験がある人には理解できると思います。珍しいことではありません。ただ、撮影が終わるとそのような感情はなくなってしまうものです」とも語っている。
恋愛関係にあったかどうかはともかく、ヘプバーンとペックは終生の友人だった。
1954年の『麗しのサブリナ』の撮影中に、ヘプバーンと既婚だったウィリアム・ホールデンは恋愛関係にあったといわれている。
ヘプバーンはホールデンとの結婚と子供を望んだが、ホールデンが精管切除を受けており、子供ができないことを知ったヘプバーンが別れを切り出したといわれている。
また、『麗しのサブリナ』で共演したハンフリー・ボガートとは不仲だったと広く信じられているが、「「気の強いもの同士」と言われたこともありますが、私と一緒のときのボギー（ボガートの愛称）はとても優しい人でした」とヘプバーンは語っている。
ヘプバーンとアンドレア・ドッティグレゴリー・ペックが開いたカクテルパーティーで、ヘプバーンはアメリカ人俳優メル・ファーラーと出会った。
「僕たちは劇場について話しはじめた。彼女は僕とグレゴリー・ペックが舞台を共同製作したこともある、ラ・ジョラ・プレイハウス・サマー劇場のことをとてもよく知っていた。僕が出ていた映画『リリ』は3回観たとも言っていた。別れ際に彼女は、僕と共演したいからいい作品があればぜひ声をかけて欲しいと言ってきた」と、ファーラーはこの出会いを振り返っている。
ファーラーはヘプバーンの役を獲得するために奔走し、ブロードウェイ作品『オンディーヌ』の脚本をヘプバーンに送った。
ヘプバーンはこの舞台への出演を承諾し、1954年1月から舞台稽古が始まっている。
出会い、共演し、そして愛し合うようになった二人は、1954年9月25日にスイスのバーゲンストックで結婚した。
二人の共演が決まっていた映画『戦争と平和』の撮影準備中のことだった。
ファーラーとの間の唯一の子供が誕生する以前に、1955年と1959年の二度にわたってヘプバーンは流産している。
二度目の流産は『許されざる者』の撮影中に起こった落馬事故によるもので、岩に投げ出されたヘプバーンは背中を痛め、病院へと搬送されたが流産してしまった。
このことはヘプバーンにとって心身ともに大きな傷となった。
その後間もなく妊娠したヘプバーンは、子供を無事に出産するために一年間仕事を休んでいる。
そして1960年7月17日に二人の長男ショーン・ヘプバーン・ファーラーが生まれた。
ヘプバーンとファーラーの結婚生活は長く続かないといわれていたが、ヘプバーンはファーラーが気難しいことは認めつつも、二人の仲はうまくいっていると主張していた。
ファーラーがヘプバーンを支配下に置き、小説『トリルビー』の登場人物であるスヴェンガーリのようにヘプバーンを意のままにしているのではないかと噂されたことすらあるが、ヘプバーンはこの中傷を一笑に付している。
ウィリアム・ホールデンは「オードリーがメルから影響されたがっているように見える」と語っている。
その後もヘプバーンは妊娠したが、1965年と1967年の二度にわたり流産を繰り返した。
最終的に二人は1968年12月5日に離婚し、二人の結婚生活は14年間で終わりを告げた。
その後ファーラーは長寿を保ったが、2008年6月に心不全のために90歳で死去している。
ヘプバーンは船旅でイタリア人精神科医アンドレア・マリオ・ドッティと出会い、ギリシア遺跡を巡る旅行中にドッティに惹かれていった。
ヘプバーンはさらに子供を望んでおり、そのためには女優を辞めてもいいと思っていた。
当時40歳のヘプバーンと30歳のドッティは1969年1月18日に結婚し、1970年2月8日には帝王切開で男子ルカ・ドッティが生まれている。
ルカを妊娠中のヘプバーンは日々の暮らしに非常に気を使い、数ヶ月間にわたる休養生活を絵を描いて過ごしていた。
1974年にヘプバーンは再びドッティの子を身篭ったが流産している。
ドッティはヘプバーンを愛し、前夫メル・ファーラーとの息子ショーンとの仲も良好だったが、若い女性と関係を持つようになっていった。
そしてヘプバーンのほうも1974年の映画『華麗なる相続人』の撮影中に、共演したベン・ギャザラと不倫の関係になっていた。
ヘプバーンとドッティは1982年に離婚し、二人の結婚生活は13年で終わった。
離婚したファーラーとの接触は徹底的に避けていたヘプバーンだったが、ドッティとは息子ルカの養育のことで離婚後も連絡を取り合った。
ドッティは2007年10月に消化器官の合併症で死去している。
ドッティとの結婚生活が続いていた1980年から死去するまでヘプバーンは、妻であるイギリス人女優マール・オベロンと死別したオランダ人俳優ロバート・ウォルダースと恋愛関係にあった。
二人が知り合ったのは友人を介してであり、ヘプバーンとドッティとの結婚生活が終わりを迎えようとしていた時期だった。
ドッティとの離婚が成立すると、ヘプバーンとウォルダースは一緒に暮らし始めたが、正式に結婚することはなかった。
1989年のアメリカ人ジャーナリストバーバラ・ウォルターズとのインタビューで、ウォルダースと暮らしたそれまでの9年間を人生で最良の日々と振り返っている。
死去
1992年9月終わりに、ユニセフの活動で赴いていたソマリアからスイスの自宅へ戻ったヘプバーンは、腹痛に悩まされるようになった。
専門医の診察を受けたが原因がはっきりせず、精密検査を受けるために10月にロサンゼルスへと渡った。
11月1日にシダーズ＝サイナイ医療センターで診察を受け、担当医が腹腔鏡検査でヘプバーンの腹部に悪性腫瘍を発見し、虫垂にも転移していることが判明した。
これは腹膜偽粘液腫と呼ばれる極めて珍しいがんの一種だった。
何年もかけて成長した悪性腫瘍が転移しており、小腸をも薄く覆い尽くしていた。
外科手術のあと、医者はヘプバーンに抗がん剤フルオロウラシルとフォリン酸の投与による化学療法を開始した。
手術から数日後ヘプバーンは腸閉塞にかかり、薬物療法だけでは身体の痛みを和らげることができなくなった。
12月1日に再手術が行われたが、すでに悪性腫瘍が身体各部に転移しており、外科手術による摘出は不可能であるという決断がなされた。
ヘプバーンの余命がわずかであることを知らされた家族たちは、ヘプバーンの最後になるであろうクリスマスを自宅で過ごさせるために、スイスの自宅へとヘプバーンを送り返すことを決めた。
しかしながら術後のヘプバーンは回復しきってはおらず、通常の国際便での旅には耐えることができない状態だった。
このことを知ったヘプバーンの衣装デザイナーで長年にわたる友人だったユベール・ド・ジバンシィが、メロン財閥のポール・メロンの妻レイチェル・ランバート・メロンに頼んで、メロンが所有するプライベートジェット機をヘプバーンのために手配した。
そして多くの花々で満たされたこのジェット機が、ヘプバーンをロサンゼルスからジェノヴァまで運んだ。
1993年1月20日の夕方、ヘプバーンはスイスのトロシュナの自宅で、がんのために息を引き取った。
ヘプバーンの死を知った旧友グレゴリー・ペックは、ヘプバーンが好きだったラビンドラナート・タゴールの詩を涙ながらに朗読している。
ヘプバーンの葬儀は、1993年1月24日にトロシュナの教会で執り行われた。
ヘプバーンとメル・ファーラーの結婚式で牧師を務め、1960年に生まれた二人の息子ショーンの洗礼も担当したモーリス・アインディガーがこの葬儀を取り仕切った。
ユニセフからはサドルッディーン・アーガー・ハーンが弔辞を寄せ、高官たちがこの葬儀に加わっている。
家族や友人、知人としては、ヘプバーンの息子たちや共に暮らしていたロバート・ウォルダース、異父兄イアン・クオールズ・ファン・ユフォルト、元夫のアンドレア・ドッティとメル・ファーラー、ユベール・ド・ジバンシィ、アラン・ドロン、ロジャー・ムーアらが参列した。
また、グレゴリー・ペック、エリザベス・テイラー、オランダ王室からは献花が届けられた。
葬儀の後、ヘプバーンはトロシュナを一望できる小高い丘の小さな墓地に埋葬された。
後世への影響や評価
ヘプバーンの女優としての業績とその人間性は死後も長く伝えられている。
米国映画協会が選定した「最も偉大な女優50選」でヘプバーンは第3位になっている。
ハリウッドから遠ざかった晩年においても、ヘプバーンは映画界で存在感を放っていた。
1991年にはリンカーン・フィルム・ソサエティから表彰を受け、アカデミー授賞式では何度もプレゼンターを務めている。
ヘプバーンが死後に受けた賞としては、1993年のジーン・ハーショルト友愛賞、グラミー賞、エミー賞などがある。
ヘプバーンの生涯は数多くの伝記となり、2000年には『オードリー・ヘプバーン物語』としてテレビ映画化されている。
このテレビ映画でヘプバーン役を演じたのはジェニファー・ラブ・ヒューイットで、少女時代のヘプバーンはエミー・ロッサムが演じた。
ヘプバーンの映像は、世界中の広告媒体に使用されている。
日本では本人が出演したテレビCMが1971年（日本エクスラン工業のエクスラン・ヴァリーエ）・82年（銀座リザ）に放送され、『ローマの休日』のモノクロフィルムを着色してデジタル化された映像がキリンの午後の紅茶のCMに採用されているほか、三井住友銀行が、インターネットを利用した銀行サービスや女性顧客向けの総合口座サービスのCMキャラクターにヘプバーンを起用している。
このCMは、ヘプバーンが出演した映画から有名な場面を抜き出し、宣伝する商品に合うような日本語の台詞を吹き込む形式を取っている。
この吹替を担当した声優がヘプバーンの映画作品でヘプバーンの声を多く担当した池田昌子だった。
アメリカでは『パリの恋人』でヘプバーンが踊るシーンが、AC/DCの曲『バック・イン・ブラック』とともに衣料メーカのGAPのCMに採用された。
GAPはオードリー・ヘプバーン子供基金に多額の献金をしている。
2013年には、コンピュータ処理されたヘプバーンの画像がイギリス製チョコレートのギャラクシーの広告に使用された。
また一部では、ヘプバーンを同性愛者のアイコンにしようとする動きもある。
ヘプバーンは1961年にインターナショナル・ベスト・ドレッサーに選ばれて殿堂入りしており、死後においてもファッション界から敬意を払われている。
アメリカの通信販売大手QVCによる「20世紀最高の美女」を決めるアンケート調査（女性2000人を対象に実施）と、飲料水エビアンを発売するダノンによる「史上最高の美女」の調査アンケートで、ともに1位となった。
当時のハリウッドでもてはやされていた、マリリン・モンロー、マルティーヌ・キャロル、キム・ノヴァク、ラナ・ターナーといった豊満女優たちとは異なり、痩身のヘプバーンは優雅で大きな瞳と長い脚の非常に女性的な女優だった。
当時の女性に対する典型的なイメージとは正反対の細いブラウンの眉を持つヘプバーンのことを、映画監督ビリー・ワイルダーは「忘れ難いファニーフェイス」と回想している。
ワイルダーは「この女性が大きな胸を過去の遺物としてしまうだろう」とジョークを飛ばしたこともあった。
ヘプバーンのお茶目な妖精のような美貌と人形めいた痩身というイメージを決定付けたのは、ファッションデザイナーのユベール・ド・ジバンシィがデザインした洋服だった。
ジバンシィがヘプバーンのドレスを最初にデザインしたのは、1954年の映画『麗しのサブリナ』からである。
ジバンシィは、「ヘプバーン」という女優の洋服を担当することになったと告げられたときのことを次のように回想している。
ジバンシィは「ヘプバーン」という名前から、自身が担当する女優はキャサリン・ヘプバーンだと思い込んでいた。
そのためオードリー・ヘプバーンと初めて顔を合わせたジバンシィは失望し、この依頼を断ろうとして空いている時間がほとんどないとヘプバーンに答えている。
それでも自身を魅力的に見せてくれるであろう衣装を正しく理解していたヘプバーンは、とにかくジバンシィがデザインした最新の洋服を見せてくれるように頼んだという。
『麗しのサブリナ』から始まる二人の友情と協力関係はヘプバーンが死去するまで続いた。
ヘプバーンはジバンシィがデザインした多くの洋服を見事に着こなし、そのファッションスタイルは世界的に高く評価されることになっていった。
「ジバンシィは私（ヘプバーン）の外見に、さまざまなものを加えてくれました。彼はいつも素晴らしく、そして最高でい続けてくれました。彼と私の好みはずっと同じだったのです。特別な素材と途方もない才能で仕立てられた、シンプルな細身のドレスと一組のイアリング以上に美しい装いはないでしょう」とヘプバーンは語っている。
ジバンシィは『麗しのサブリナ』以降も『パリの恋人』、『昼下りの情事』、『ティファニーで朝食を』、『パリで一緒に』、『シャレード』、『おしゃれ泥棒』など、さまざまな映画作品でヘプバーンの衣装を担当した。
また、ジバンシィはヘプバーンとの35年にわたる交友で「彼女（ヘプバーン）の身体のサイズは、1インチとして変わらない」ことにいつも驚かされていた。
ジバンシィはヘプバーンの生涯を通じての友人、理解者であり、ヘプバーンはジバンシィにとって芸術の女神ミューズだった。
ヘプバーンは「私とユベールはよく似ています。好みが同じなのです」と語っている。
ヘプバーンはジバンシィのファッションモデルになったこともある。
1988年にジバンシィがパリでサマー・コレクションを開催したときにヘプバーンは「私は世界のどこにいても、身近にユベールを感じています。彼は俗事に関心を向けるような人ではありません。自分の好きなことにしか興味がないのです」とコメントした。
また、ジバンシィは「ランテルディ」という香水をヘプバーンのために調合している。
ジバンシィと同様に、著名なファッションカメラマンのリチャード・アヴェドンにとってもヘプバーンはミューズだった。
アヴェドンが撮影したヘプバーンの顔のクローズアップ写真は、国際的に有名になった。
この写真にはヘプバーンの特徴である眼差し、眉、口元が見事に映し出されていた。
アヴェドンはヘプバーンについて「ヘプバーンを被写体にするという幸運に恵まれると、いまも、そしてこれから先もずっと私は自身の無力さを痛感することだろう。私には彼女の更なる魅力を引き出すことはできない。彼女はただそこに在り、私はそれを記録するのがやっとだ。何も付け加えることができない素晴らしい女性といえる。彼女の存在それ自身が完璧な肖像写真だ」と語っている。
ヘプバーンと共演経験がある女優シャーリー・マクレーンは、1996年の著書『マイ・ラッキー・スターズ―わがハリウッド人生の共演者たち』で「（ヘプバーンは）稀に見る高い審美眼を持った女性で、私は彼女のスタイルやセンスを羨望の眼差しで眺めていました。彼女の近くにいるときには、自分が不恰好で流行おくれだと感じたものです」と記している。
現代でもヘプバーンのファッションスタイルは、女性たちからの支持を集め続けている。
イタリアの靴デザイナーであるサルヴァトーレ・フェラガモは1999年に、「オードリー・ヘプバーンという女性、そのスタイル（AudreyHepburnawomanthestyle）」と銘打った展示会で、ヘプバーンのためにデザインした靴を発表したことがある。
また、『ティファニーで朝食を』でヘプバーンがサングラスをかけていたことで、当時の女性たちの間でもサングラスが流行した。
この作品でヘプバーンがかけていたサングラスはレイバンのウェイファーラーモデルだと間違えられることが多いが、オリヴァー・ゴールドスミスがデザインした「マンハッタン」と呼ばれるサングラスである。
サングラスを着用したヘプバーンの写真は『ヴォーグ』や『ハーパース・バザー』など、多くのファッション誌の表紙を飾った。
ヘプバーンはその生涯を通じてファッション界に刺激を与え、死後も影響を及ぼし続けている。
ファッション評論家たちは、ヘプバーンがファッション界のアイコンとして長きに渡って親しまれているのは「すっきりとしたライン、シンプルだが目立つアクセサリー、単色でまとめた色使い」という、自分に似合うスタイルを貫き通したからだとしている。
ヘプバーンはファッションを楽しんではいたが、普段の暮らしの中ではそれほど重要視していなかった。
世間から思われているイメージとは違って、ヘプバーンが好んでいたのはカジュアルで気楽な衣服だった。
さらにヘプバーンは自身が魅力ある女性だとは思っていなかった。
1959年のインタビューで「私は定期的に自分のことが大嫌いになります。太りすぎ、背が高すぎ、もしかしたら単純に醜いだけなのではないかと。私が本来、自分に自信がなく劣等感を抱えた優柔不断な女性であることは間違いありません。無理矢理にでも気力を振り絞らないと何もできないのです」と語っている。
2006年12月5日に、『ティファニーで朝食を』のためにジバンシィがデザインしたリトル・ブラックドレスがクリスティーズのオークションにかけられた。
落札予想額は70,000ポンドだったが、最終的にはその7倍近い467,200ポンド（約92万ドル）で落札された。
このヘプバーンのドレスの収益金は、インドの恵まれない子供たちを救済するチャリティー基金に寄付された。
基金の責任者は「私は涙を禁じえません。伝説的とも言える女優が着用した衣装がレンガやセメントの購入資金となり、世界中の貧しい子供たちが通える学校を建てられることになるとは、本当に信じられない気持ちです」と述べた。
しかしながら、このクリスティーズのオークションに出品されたドレスは、ヘプバーンが『ティファニーで朝食を』で着用したドレスではなかった。
『ティファニーで朝食を』ではジバンシィがデザインした複数のドレスが用意されたが、実際にヘプバーンが映画で着用したドレスは2点だけだった。
それら2点のドレスのうち1点はジバンシィが保存しており、もう1点はマドリードの衣装博物館に展示されている。
2009年12月にもロンドンでヘプバーンが映画で使用した衣装のオークションが開催され、60,000ポンドの価格がついた『おしゃれ泥棒』で着用した黒のカクテルガウンなど、総額270,200ポンド（437,000ドル）で落札された。
そしてオークションの収益金のうち半分が、オードリー・ヘプバーン子供基金とユニセフが共同で行っている学童支援活動に寄付された。
雪舟
雪舟（せっしゅう、1420年（応永27年）-1506年（永正3年））は号で、15世紀後半室町時代に活躍した水墨画家・禅僧で、画聖とも称えられる。
日本の水墨画を一変させた。
諱は「等楊（とうよう）」、もしくは「拙宗（せっしゅう）」と号した。
備中国に生まれ、京都・相国寺に入ってから周防国に移る。
その後遣明使に随行して中国（明）に渡って中国の水墨画を学んだ。
作品は数多く、中国風の山水画だけでなく人物画や花鳥画もよくした。
大胆な構図と力強い筆線は非常に個性的な画風を作り出している。
現存する作品のうち6点が国宝に指定されており、日本の画家のなかでも別格の評価を受けているといえる。
このため、花鳥図屏風などに「伝雪舟筆」される作品は大変多い。
真筆であるか専門家の間でも意見の分かれるものも多々ある。
代表作は、「山水長巻」「夏冬山水図」「天橋立図」「破墨山水」「慧可断臂の図」「秋冬山水」「花鳥屏風」など。
弟子に、秋月、宗淵、等春らがいる。
生涯
1420年備中国赤浜（現在の岡山県総社市）に生まれる。
生家は小田氏という武家とされている。
幼い頃近くの宝福寺（総社市）に入る。
10歳頃京都の相国寺に移り、春林周藤に師事、禅の修行を積むとともに、天章周文に絵を学んだ。
1454年（応永28年）ごろ周防国に移り、守護大名大内氏の庇護を受け、画室雲谷庵（山口県山口市）を構える。
1465年（寛正6年）ごろ、楚石梵29734（そせきぼんき）による雪舟二大字を入手し、龍崗真圭に字説を請う。
以後、雪舟を名乗ったものと思われる。
これ以前は拙宗等楊と名乗っていたと思われるが、拙宗と雪舟が同一人物であることを示す確実な史料はない。
1468年（応仁2年）に遣明使船で明へ渡航。
約2年間中国で本格的な水墨画に触れ、研究した。
1481年（文明13）秋から美濃国へ旅行。
没年は、確実な記録はないが1506年とするものが多い。
1502年とする説もある。
雪舟の生涯には没年以外にも謎とされる部分が多い。
涙で描いた鼠
雪舟についてこんな伝説が残っている。
宝福寺に入った幼い日の雪舟が、絵ばかり好んで経を読もうとしないので、寺の僧は雪舟を仏堂の柱にしばりつけてしまいました。
しかし床に落ちた涙を足の親指につけ、床にねずみを描いたところ、僧はその見事さに感心し、雪舟が絵を描くことを許しました。
これは雪舟について最もよく知られた話であると思われる。
初出は江戸時代に狩野永納が編纂した『本朝画史』（1693年刊）である。
神格化
雪舟の神格化は江戸時代から始まった。
狩野派が当時画壇を支配していたが、雪舟を師と仰ぎ、諸大名が雪舟の作品を求めたからであるとされる。
そのために雪舟作とされる作品が増えたと言われる。
雪舟の人気を反映して、『信仰祇園祭礼記』（人形浄瑠璃・歌舞伎作品。宝暦7年12月（1758年1月）初演。雪舟の孫娘、雪姫が活躍する「金閣寺」の場が有名）のような作品が上演された。
日本文化の一つを生んだ雪舟は、今や日本を代表する歴史人物の一人となっている。
四神相応
四神相応（しじんそうおう）は、中国・朝鮮・日本において、天の四方の方角を司る「四神」の存在に最もふさわしいと伝統的に信じられてきた地勢や地相のことをいう。
四地相応ともいう。
なお四神に中央に「黄龍」（おうりゅう）、あるいは麒麟を加えたものが「五神」（ごじん）と呼ばれている。
ただし現代では、その四神と現実の地形との対応付けについて、中国や韓国・朝鮮と日本では大きく異なっている。
中国・朝鮮
中国や朝鮮での風水における四神相応は、背後に山、前方に海、湖沼、河川の水（すい）が配置されている背山臨水の地を、左右から砂（さ）と呼ばれる丘陵もしくは背後の山よりも低い山で囲むことで蔵風聚水（風を蓄え水を集める）の形態となっているものをいう。
この場合の四神は、背後の山が玄武、前方の水が朱雀、玄武を背にして左側の砂が青龍、右側が白虎である。
日本の京都においても、北の丹沢山地を玄武、東の左大文字山を青龍砂、西の嵐山を白虎砂、南にあった巨椋池を朱雀とする対応付けが可能で、標準的な風水の観点から正しく京都は四神相応の地であった。
ただし巨椋池が完全に埋め立てられてしまったために、京都の四神相応は破壊されている。
なおかつて朱雀大路を見通すことのできた船岡山は、玄武とするには小規模である。
標準的な風水の観点では、船岡山を玄武を伝ってやってくる山龍が目指す星峰と解釈している。
現代の日本では次表のような、四神を「山川道澤」に対応させる解釈が一般に流布している。
しかし、この対応付けは古来から定まっていたというわけではない。
しかし『作庭記』自体には平安京についての言及はなく、ましてや山川道澤の具体的地名などはまったく記されていない。
そのため、同説が8世紀後葉に建設された平安京選地の思想的背景であるとの前提に立った主張については裏付けがないことに注意が必要である。
さらに、平安京でうまく行ったとされる山川道澤との対応付けは、江戸時代以降に主張されるようになったものであり、それが一般的な解釈とされるようになったのはようやく明治時代になってからである。
つまり、江戸時代以前の都市デザインが四神相応となるように設計されていても、その四神が山川道澤であるとは考えにくい。
平城京の立地は、平安京で説かれるような山川道澤にはあてはまらない。
しかしそれを四神相応とする以上、奈良時代には別の解釈がとられていたことになる。
『柳営秘鑑』の著者である菊池弥門にとって、江戸城は四神相応の地に建設された城郭である。
さらに言えば、姫路城や福山城（備後国）、熊本城などを「山川道澤」の四神相応とするもの同様に後世に創られた解釈である。
『金城温古録』で語られている四神相応もまた「山川道澤」ではない。
また古代中国の風水では特定の方位について固定した吉凶をとる考えはなく、鬼門・裏鬼門を忌むのは日本独自の考え方である。
そういう点で『竈門山旧記』を根拠として、竈門神社が大宰府の鬼門を護るために大宰府建設時に創建されたという記述から、大宰府が風水に則って作られたとする説は問題が多い。
このように四神相応の解釈は古代から近世にかけて変化していき、古代中国の風水とは異なる独自のものであったと考えられる。
現代に残る四神相応の例
湯豆腐
湯豆腐（ゆどうふ）は、豆腐を使った料理の一つ。
冬の代表的な鍋料理のひとつ。
鍋に昆布を敷き、水を張った中に一口大に切った豆腐を入れ、温まったところを引き揚げてつけダレで食べる。
あまり長く煮ず、豆腐がぐらりと動いた程度で食べるのがよいとされる。
なにしろ豆腐、水、昆布だけが材料であるからそれぞれに高品質なものが求められる。
特に水が良質であることは絶対条件であり、京都のものが名高いのもその所以である。
つけダレには、醤油、または醤油、酒、みりん、出汁等を合わせたもの、あるいはポン酢醤油などが用いられ、薬味としてネギ、ユズ、大根おろし（紅葉おろし）、削った鰹節などがよく用いられる。
塩ひとつまみ、あるいは刻んだ大根をいれると豆腐にスが入らず、やわらかく仕上がるという。
豆腐と一緒にハクサイや鱈の切り身を煮る場合もある。
しかしあまり味の濃いものをいれると淡味が身上のこの料理が台無しになってしまうとされる。
主に冬に食べられることが多いが、夏の鍋として食べる人もいる。
池波正太郎は小説の中で登場人物に、梅雨時の冷える日に食べさせており、「梅雨の湯豆腐」という短編作品もある。
食通の池波らしく、あるときは焼き干しの鮎を出汁に使うと言う贅沢なものもあった。
なお、江戸時代の料理本「豆腐百珍」に「絶品」とある「湯やっこ」は、湯豆腐の湯のかわりに葛湯を使い、食するまで冷めにくく、豆腐と葛湯の相性を楽しむもの。
湯豆腐を詠んだ名句に久保田万太郎の「湯豆腐やいのちのはてのうすあかり」がある。
奈良線
奈良線（ならせん）は、京都府木津川市の木津駅（京都府）から京都府京都市下京区の京都駅に至る西日本旅客鉄道（JR西日本）の鉄道路線（幹線）である。
全線が大都市近郊区間に含まれる。
関西本線の支線としての沿革を持つため、正式な起点は木津駅だが、列車運行上は京都から木津へ向かう列車が下り（列車番号は奇数）、逆が上り（同偶数）となっている。
以下路線データを除き特記なければ、京都から木津へ下り方向に記述する。
ラインカラーは茶色（■）であり、選定理由は「二本の古都を結ぶクラシックな落ち着いたイメージ」とされている。
木津駅を除き西日本旅客鉄道京都支社の管轄である（木津駅は同西日本旅客鉄道大阪支社が管理）。
線路名称として京都～木津間が奈良線と名付けられているが、その全区間が京都府内にあり、奈良県内には全く路線がない。
これは当初奈良鉄道によって京都～奈良間が建設されたものの、関西鉄道に合併された後に大阪～名古屋ルートの一部として木津以南を分離された、との経緯による。
ただし、列車は木津駅から関西本線（大和路線）に入って奈良県の奈良駅まで運行される。
JR西日本は1988年3月13日改正でアーバンネットワークの各路線に愛称路線名（JR京都線・JR神戸線など）を定めたが、奈良線については見送られた。
近畿日本鉄道にも近鉄奈良線があるため、「JR奈良線」と案内されることもある。
日本国有鉄道時代には「国鉄奈良線」と案内されており、案内板の英字表記も「JNR」を入れていた。
近鉄奈良線は難波～奈良で大和路線と対抗関係にあり、JR奈良線が対抗関係にあるのは近鉄京都線である。
並行する京阪宇治線や近鉄京都線は以前から多数の列車が運行されていたのに対し、奈良線は国鉄末期の1984年まで鉄道の電化がされず、電化後も国鉄民営化までのしばらくは国鉄105系電車の2両編成などが細々と走る小さなローカル線でしかなかった。
しかし、JR西日本が発足して以降にアーバンネットワークの中に当線を組み込んでからは、列車の4両編成化（一部は6両編成）、部分複線化、「みやこ路快速」などの快速列車を始めとする列車の増発など、急速に輸送改善が図られた。
現在では、沿線にある宇治市の平等院などへの観光や、城陽市など京都府南部地域からの通勤・通学路線としての性格が強くなっている。
しかし桃山～新田間で東側に大きく迂回する形となっており、城陽以南は町の中心部の外れを走るので並行する近鉄京都線とは京奈間・地域輸送共にまだ格差がある。
車両は大阪支社の奈良電車区のものを使用するが、駅設備面などは木津駅を除き京都支社が管理している。
全駅でJスルー・ICOCA、および東日本旅客鉄道（JR東日本）のSuica、東海旅客鉄道（JR東海）のTOICA、またスルッとKANSAIのPiTaPaが使用できる。
なお城陽駅以南では無人駅も混在するため簡易改札となる。
運行形態
1984年に京都～和歌山駅間を奈良線・桜井線・和歌山線経由で結んでいた急行列車「くろしお（列車）」が廃止されて以来、1991年までは普通列車のみの運転だった（特急のように、一時期臨時で特別急行列車が運転されたことがある）が、今ではみやこ路快速、快速列車、列車種別区間種別、普通列車の4種類の種別が運転されている。
列車種別
みやこ路快速
奈良線の最速達の種別であり昼間を中心に運転される。
基本的に30分間隔の運転で宇治駅で普通列車と緩急接続を行う。
「みやこ路快速」の愛称は運行開始前に一般公募により決定した。
観光地である京都と奈良を結ぶ列車として、日本人だけでなく外国人観光客の利用も多い。
車両は全列車JR西日本221系電車で、4両編成または6両編成で運転される。
複線区間では最高速度が110 km/hで運転され、それ以外では95 km/hである。
標準所要時間は京都発奈良行が約44分、奈良発京都行が約47分である。
京都行きは途中上狛駅もしくは棚倉駅に2分ほど運転停車し、奈良行のみやこ路快速と行き違うため、上りと下りとで所要時間に若干差がある。
正月三が日の間は伏見稲荷への参詣客のため稲荷駅に臨時停車する。
快速
朝夕ラッシュ時に運転される。
「みやこ路快速」が通過するJR小倉駅、新田駅（京都府）にも停車する。
車両は全列車221系で運転され、4両編成または6両編成で運転される。
上記のみやこ路快速と同様、大和路線の快速が停車する平城山駅は通過する。
「みやこ路快速」が登場する2001年3月までの停車駅は京都・宇治・城陽（設定当初は通過）・木津・奈良で、車両には国鉄117系電車が使用されていたが、以後は奈良線では使用されていない。
朝夕は運用の都合上で大和路線と直通する列車がある。
区間快速
朝と夜間を中心に運転される。
当初は平日のみだったが、2006年3月18日のダイヤ改正から土曜・休日にも運転されるようになった。
宇治～奈良間は各駅に停車するが、かつては深夜などに行き違いの関係で宇治駅で普通を追い抜く木津方面行きの区間快速があったが、現在は区間快速の前を走る普通はそのまま終着駅まで逃げ切るダイヤに変更されている。
土曜・休日の20時台の京都発の1本に国鉄103系電車を使用する列車があるほかはすべて221系での運転である。
朝ラッシュ時には運用上の都合で大和路線から直通する列車がある。
奈良線の区間快速は大和路線区間快速との誤乗防止を図るため、「みやこ路快速」や快速と同じ橙色の文字色をラインカラーとして使用していたが、2008年3月のダイヤ改正に伴う種別幕の交換により、区間快速の種別幕は緑文字で表現されるようになり、ラインカラーは使われなくなった。
上狛駅以北の駅掲示時刻表では紫文字で記載されている。
京都～宇治、城陽、奈良間で運転される。
昼間は京都～城陽間は15分間隔で運転されるが、城陽～木津間は30分間隔となる。
車両は基本的に103系で運転されるが、一部221系で運転される。
運用上の都合で早朝・深夜に大和路線と直通する列車がある。
仮面ライダー
本作の基本線は、等身大のヒーローと怪人が対決する「SF怪奇アクションドラマ」。
従来の実写ヒーロー物とは一線を画した「異形」のヒーロー像と、人間ドラマとしての側面を極力抑えた勧善懲悪劇、怪奇ドラマ的な演出、そして颯爽とオートバイを駆って「ライダーキック」などのダイナミックなアクションによる格闘シーンや、多彩な動植物をモチーフとした特異でグロテスクな怪人の登場が特徴。
本作終了後にも登場人物や敵対組織、または時系列や世界観そのものを変え、多くのシリーズが製作された。
それぞれの番組は基本的に、主人公となる「ライダー」（＝仮面ライダー）の名称をタイトルとしている。
一般にこれを仮面ライダーシリーズと呼ぶ。
なお、1979年の第6作のテレビ番組名も同じく『仮面ライダー』だが、新聞や文献などでは「（新）」を番組名に付記する方法で本作とは区別されていた。
現在では同作品の主役ライダーである「スカイライダー」を番組名に付記する方法で区別されることがある。
この第6作については『仮面ライダー（スカイライダー）』を参照のこと。
ストーリー
優秀な科学者でオートレーサーでもある本郷猛は、その能力に目を付けた悪の秘密結社・ショッカーによって拉致され、バッタの能力を持つ改造人間にされてしまう。
しかし、ショッカーの協力者にされていた恩師・緑川博士の手引きにより、脳手術の寸前で脱出に成功。
やがて、緑川博士は脱出の途中でショッカーの怪人・蜘蛛男に暗殺されてしまうが、その遺志を継いだ本郷は腰に巻いたベルトの風車に風圧を受け、それを風のエネルギーとして変身、人類の味方にして正義の使者・仮面ライダーとして、ショッカーに立ち向かう。
本郷は、オートレーサーとしての師・立花藤兵衛や緑川博士の娘・ルリ子、そしてレース仲間で実はFBI捜査官でもある滝和也らの協力を得て、ショッカーが送り出す怪人達を次々に倒してゆく。
数多くの怪人達を倒されたショッカーは、ライダー打倒のためにフリーカメラマンの一文字隼人をライダー同様の改造人間にするが、一文字は脳手術直前にライダー＝本郷に救出され、新たな仮面ライダーとなる。
こうして誕生した2人の仮面ライダーは日本と海外で別れて戦い、時には共闘しながら、少年仮面ライダー隊などの多くの仲間たちの協力を得て、常人とは異なる身体にされてしまった「改造人間」として苦悩しつつも、「人間の自由のため」にショッカーと戦っていく。
製作背景
企画
本作は、朝日放送の『部長刑事』の前に低視聴率を強いられていた毎日放送の斎藤守慶（営業局長）が、渡邊亮徳を通じて東映に「新しい仮面ヒーロー番組を製作したい」という企画を依頼したのが発端とされる。
東映では、系列の東映動画で制作中だった『タイガーマスク』（よみうりテレビ）の人気にも着目し、人気要因を分析することで本作への企画に到る。
ため、両者には逃亡者の仮面ヒーローであることなどの共通点がある。
本作の企画は、平山プロデューサーによって1970年初頭にまとめた企画書「マスクマンK」までさかのぼる。
この企画書では、「仮面のヒーローが日本征服を企むクロード黒原率いる組織・ショッカーと戦う」という大まかな筋書きが作られていた。
しかし、その内容は『タイガーマスク』に言及し、「自分も仮面を被ればヒーローになれる」という児童の願望を指摘していること、主人公・九条剛が普通の体育教師で鍛錬によってヒーローの力を得ているなど、当時流行していたスポーツ根性ものの影響が強い内容であった。
この企画書は、平山による「叩き台」的なもので、毎日放送側には提出されておらず、東映社内と石森プロ用のものだった。
平山は本作の前に『妖術武芸帳』で「謎の鉄仮面」という「仮面物」の設定を創案しており、際、石森章太郎をアイディア協力者候補に挙げていたが、企画がTBSの橋本洋二に渡って実現しなかった。
ため、平山にとっては「仮面物」のこの「マスクマンK」は念願の設定だった。
次に起草された「仮面天使（マスク・エンジェル）」が、毎日放送に提出された最初の企画書となる。
平山が『柔道一直線』の流れで市川森一と上原正三を招き、平山とコンビの長い伊上勝との3人の脚本家によって、設定などの企画打ち合わせに入った。
ここで主人公の名が本郷猛に決まり、市川によって「恩師・緑川教授殺害の容疑をかけられた逃亡者」という設定になった。
スポ根要素は薄められ、主人公は30万ボルトの高圧電流を浴びる事故で特異体質となり、人間以上の力を得るというSF的な設定が加味されている。
また本郷役には千葉治郎が候補に挙がっていた。
ヒーローのデザイン画などは起こされていない。
段階で、毎日放送の廣瀬隆一（当時の編成局次長）から“オートバイに乗るスーパーヒーロー物”という注文が追加されて、「十字仮面（クロスファイヤー）」の企画に到る。
1970年9月上旬のことだった。
ここで構想されたストーリーは、本郷を父の仇と信じるヒロインや、殺人者・本郷を追う刑事などの登場人物が配され、主人公の逃亡者としての苦悩も付加された。
主人公の仮面については、怒りの感情が高まると顔に感電事故による十字形の傷跡が浮かび上がるため、それを隠すために被っているという設定が加えられている。
「サイボーグ009」や「佐武と市捕物控」などの数多くのヒット作を送り出してきた石森章太郎が、原作者として本格的に参加するのは段階からで、石森の起用は石森プロの加藤マネージャーから、東映の渡邊亮徳専務（当時）に熱心な売り込みがあったためだった。
10月上旬に、伊上勝によって執筆された検討台本「怪奇蜘蛛男」と「謎の恐怖屋敷」が毎日放送側で検討され、予算案とともに「題名を日本語にしてほしい」との要望が出された。
10月15日に石森側が「ファイヤー十字（クロス）」、「十字仮面」、「クロス火面」などの題名案を提出している。
11月上旬には主人公ヒーローである「クロスファイヤー」のデザイン画も石森によって起こされ、東映の平山も毎日放送の引野芳照映画課長（当時）も、このクロスファイヤーのデザインに「カッコいい」と絶賛し、題名も正式に「十字仮面」に決定、11月になって毎日放送側は『十字仮面クロスファイヤー』の企画書を起稿し、本郷役には近藤正臣、ルリ子役に島田陽子を予定した。
10月以降になり、東映側では平山の補佐として阿部征司がプロデューサー参加。
石森が参加した後、毎日放送側は「雑誌で漫画連載をしてほしい」と放送開始の条件を出した。
漫画連載の実現には難航したが、平山と阿部、石森プロの加藤マネージャーの3人が『週刊少年マガジン』（講談社）の編集長だった内田勝に掛け合い、年末に了承を得た。
12月に入ると、企画書題名を『十字仮面仮面ライダー（クロス）』に変更。
藤岡弘と森川千恵子（真樹千恵子）が本郷とルリ子役に選ばれ、藤兵衛役には高品格を予定、放映開始は1971年4月と決定した。
いよいよ企画が毎日放送側を通った1970年末の時点で、市川と上原は「『帰ってきたウルトラマン』をやりたいから」と願い出て降板。
以後の企画や本編脚本は伊上によって進められることとなった。
市川は自らの代わりとして、同じ脚本家仲間の島田真之と滝沢真理を連れてきて、以後両人ともに本作の主筆脚本家となっている。
1971年1月、石森は「もっとグロテスクなリアリティのある奴にしたい」として、自身の作品の髑髏をモチーフにした仮面のヒーローである『スカルマン』（『週刊少年マガジン』1970年1月11日号に掲載）をこの企画に応用した「仮面ライダースカルマン」のキャラクターを提案。
ここで主人公が敵対する怪人と同じく改造人間であるという設定がなされ、逃亡者であることや一部のキャラクターが整理され、藤兵衛は主人公の専属トレーナーとなり、よりシンプルな物語となった。
しかし、渡邊はこのキャラクターを「スカルマンは以前に描かれた作品じゃないか。大勝負に出るんだから、新しいキャラクターじゃないと駄目だ」と拒絶した。
毎日放送の箱崎賞テレビ営業部副部長（当時）からも、「モチーフが髑髏では営業上の支障がある」と意見が出され、企画はさらなる検討を求められる。
非常に落胆した石森だったが、50枚以上のデザイン画を描いた。
この中に加藤マネージャーの持ち込んだ昆虫図鑑のバッタをモチーフにした、強烈なインパクトのあるデザイン画があった。
バッタの顔が「スカルマン」に共通する不気味さと髑髏に似た形であること、昆虫は「自然を破壊する悪と闘うヒーローにふさわしい」という思いもあった。
石森は「子どもに聞いてみよう」と、この50枚以上のデザイン画を当時幼稚園児だった息子の小野寺丈に見せたところ、即座にバッタをモチーフにしたデザイン画を選んだ。
このデザイン画は平山によって渡邊専務にもたらされた。
渡邊は「これだ、今度こそいける」と大喜びして、即座にゴーサインを出している。
バッタのデザイン画を毎日放送東京支部に持ち込んだところ、箱崎副部長は髑髏でなくなったことで安堵したものの、庄野部長は「バッタは握れば潰れるあのバッタですか？」と非力な昆虫をモチーフにすることに異議を唱えた。
平山は「バッタは小さいから強く見えないだけで、昆虫の跳躍能力などが人のサイズになれば強いものになりますよ」と説得した。
翌日、毎日放送大阪本社の編成会議に出席した平山と加藤マネージャーは、「バッタ」とは伏せて「昆虫人間」としてセールス。
加藤が「子どもでも描けるわかりやすさ」として黒板に仮面を描くなどして、最終的に認められた。
前述の「少年マガジン」誌連載の折衝も進められていたが、毎日放送の営業部内でまだこのヒーローのデザインを危ぶむ声が強かった。
廣瀬編成局次長は「私の息子もオートバイに乗ったバッタのヒーローを面白いと言っている。ここはひとつ、子どもの感覚に賭けてみましょう」と社内を説得し、番組企画は推進された。
ちなみに、「敵対組織によって改造人間にされてしまった」という設定があるため、マスクには泣いているように見えるデザインが施されている。
以降のシリーズのみならず、改造人間にならない平成仮面ライダーのマスクにも同様のデザインが施されている。
制作開始
「バッタ」をモチーフにしたヒーロー番組企画は、バイクに乗って戦うバッタのヒーロー「仮面ライダーホッパーキング」と仮題されたが、「長すぎる」との毎日放送側の意向で『仮面ライダー』と短縮され、2月1日からの制作決定が下された。
また当時東映の「大泉撮影所」は組合によるロックアウトのために使用できず、平山亨や斎藤頼照とともに組合問題で東映京都撮影所を追われた内田有作が所長となり、急遽生田に設立した「東映生田スタジオ」での制作が決まった。
キャラクター制作と美術全般はエキスプロダクションが担当。
照明班や撮影班は、この年の11月に倒産することとなる大映東京撮影所のスタッフが集められ、東映生え抜きでない異例のスタッフ編成が行われた。
6日にスタッフの顔合わせがあり、撮影に入ったのは2月7日であった。
元々、本作は『ウルトラマン』のような「巨大ヒーローと怪獣が戦う作品」にしようという案もあったという。
しかし、石森は等身大ヒーローにこだわり、敵キャラクターも人間形態としてタイツ主体で造形され、徹底して怪獣とは差別化する方向で、「怪人」と呼称された。
平山亨著『泣き虫プロデューサーの遺言状』（講談社）によると、毎日放送側から東映に支払われる製作費は1話につき400万円。
美術予算が足りず、機械パネルのイメージを予定していたショッカーのアジト内は、エキスプロの高橋章が描くおどろおどろしい模様を描いたものとなった。
同プロの三上陸男は「おかげで生物感のある不気味なものになった」とコメントしている。
企画段階で紆余曲折を経た本作は、放映開始されても順風満帆とは行かなかった。
元々貸しスタジオである「東映生田スタジオ」には満足な撮影設備もなく、撮影用の平台が一つあるのみで、バラック建ての建物は雨が降ると反響音によってアフレコもできない状況だった。
また、第1話の視聴率は関東地区において8.1%と厳しいものであったが、毎日放送の地元である関西地区では関東地区に比べて高視聴率をマークしており、この数字を見た毎日放送側は手応えを感じて「このままで参りましょう」と平山に伝えた。
同時期の特撮番組が『宇宙猿人ゴリ』や『帰ってきたウルトラマン』などの巨大ヒーロー番組が多かったせいか、のちの2号ライダー登場の際には巨大化させようという案も出たものの、「等身大」のヒーローと怪人を貫いた本作は平山が企画書で強調した「現実的」とのセールスポイントが的中した形となり、大人気を得た。
番組の制作はトラブルや試行錯誤の連続だった。
中でも大きなトラブルは、第9・10話の撮影中に藤岡がオートバイで転倒し、全治3〜6カ月の重傷となり、撮影に参加できなくなったこと。
このため、未完成分について、本郷の登場シーンなどを前話までの映像から流用した藤岡の姿と別人による吹替えで補い、声優の納谷六朗によるアフレコで制作、変身後のライダーのシーンを増やし、さらに新キャラクター・滝和也の活躍を繋ぎ合わせるなどの措置で完成させ急場を凌いだ。
これらの放映の間、方向性の再検討と新たな主役について討議された。
現存する会議録によれば、連載していた漫画同様に本郷が戦死する案を始めとして様々な展開が検討されている。
仮面ライダー2号の登場
藤岡の怪我による入院のため、「本郷は海外のショッカー支部との戦いに赴き、あとを継ぐ新しい仮面ライダーが登場する」という形での新展開が決定した。
主役・一文字隼人には佐々木剛が選ばれた。
佐々木は出演依頼を受けた当初、劇団NLTで同期だった藤岡の役を奪うことになると難色を示していたが、「藤岡が復帰するまでの代役」という条件で引き受けたという。
また、主役交代を機にそれまでの反省点が一気に修正されることになる。
舞台をスナックからレーシングクラブに移し、レギュラーヒロインを増やすなどドラマの雰囲気を明るくした。
一文字を本郷よりもユーモラスで都会派のキャラクターに設定し、ヒーロー性を強化した。
仮面ライダーのデザインをやや派手なものにして、キャラクター性を強化するとともに、夜間撮影時の困難を避けるべく暗闇にとけ込みにくい配色にした。
ライダーに「変身ポーズ」を設定し、一文字の意思による能動的な変身を取り入れた。
脚を開き両腕を大きく動かしながら「変身！！」と掛け声を叫ぶ2号の「変身ポーズ」の設定は、佐々木が自動二輪の免許を持っていなかったための苦肉の策という面もあった。
しかし、子どもたちの間で大流行となり、「変身ブーム」と呼ばれる社会現象を巻き起こした。
このような変身時のアクションは、のちの仮面ライダーシリーズや他の変身ヒーロー・ヒロインものにおいても重要な見せ場として受け継がれた。
主役が一文字になってから、地方ロケによる舞台の拡充や大幹部の投入によるショッカー側の強化などが行われ、番組の人気も上昇していった。
仮面ライダー1号（新1号）の再登場
一方、事故によって降板となった藤岡だが、「怪我が治ったら復帰させる」と約束したものの、番組が人気を得て固定化してしまい、東映側は藤岡の復帰を毎日放送側になかなか切り出せず、平山や阿部も困り果てていた。
そんな中、毎日放送の庄野至映画部長（当時）が、「そういえば藤岡君が治ったみたいですね、今度はどうしましょう」と声をかけてきた。
庄野部長のこの一言で藤岡の復帰が決まり、「1号ライダー」がゲスト出演する「ダブルライダー編」がイベント的に挿入されるようになった。
これにより、同番組の中に複数のヒーローが存在する展開になる。
阿部は当時を振り返り、「あの時の庄野さんの一言がなかったら、今の藤岡君があったのかというくらいの話です」と語っている。
毎日放送と東映はダブルライダーの定着を考えていたが、佐々木が「藤岡君がカムバックするまでという約束で引き受けたのだから、当然、藤岡君に返すべきだ。自分がいたままでは、彼が付録のようになってしまう」と頑なに固辞。
新1号での単独路線で番組を継続することになった（「僕らのスーパーヒーロー伝説」より）。
藤岡の復帰を祝い、復帰作である第40話・41話は、正月のビッグイベントとして阿部の計らいで九州の桜島、えびの高原でのロケとなった。
しかし、この時点でまだ藤岡の負傷した左脚の骨には粉砕した骨片を繋ぐための金属パイプが入ったままで、主治医からは「これが撮影で曲がったら、抜けなくなるどころか一生歩けなくなる」と猛反対されたが、藤岡はこれを隠してロケに参加。
ロケの晩には傷口を抑えたタオルから血が滴り、この血で洗面器が真っ赤になるほどだったが、スタッフに気を遣い、ひた隠しにしてアクションを演じている。
無事ロケを終えた後、主治医に言われた「大丈夫です。脚は異常ありません」との言葉は、一生忘れられないとのことである。
その後、骨折は完治、金属パイプは除去されている。
こうして、第52話で一文字がショッカーを追って南米へ向かったという設定のもと、外観を一新して、独自の変身ポーズも「ライダー変身！」を得た新1号ライダーが第53話で主役に復帰した。
また、旧1号時の本郷猛が常にダブルのブレザー姿の「科学者然」としたスタイルだったのに対して、復帰した本郷猛は、一文字隼人的な明るさや男性的な野性味を増し、デザインジャケットの上下や革ジャンにジーンズなど、ファッションも多彩になった（多くは藤岡の私物だった）。
加えて事故前はバイクヘルメットに着用義務は無かったため本郷は“ノーヘルスタイル”だったが、1972年の法改正で、「時速40 kmを越える道路」での着用が義務化された（ただし当時は罰則なし。罰則規定は1975年、全面義務化は1986年から。）ため、復帰後の本郷はヘルメットを常用するようになった。
配役
本郷役に藤岡を起用したのは、阿部によれば渡邊と藤岡のマネージャーが仲が良く、ここから平山に対して渡邊の推薦があったためとしている。
藤岡と同じ事務所に所属していた島田も「一緒に使ってくれ」と言われて起用したが、役がなかったためにルリ子の友達役を設定したという。
ルリ子役の真樹、藤兵衛役の小林昭二、大野剣友会の起用は平山によるもの。