圆号（cor d'harmonie，horn），或称法国号（French horn），是一种中音铜管乐器。圆号是音域最广的管乐器之一。
法国号的吹管细而长，弯曲构成圆形的躯干，尾部则扩大成漏斗状的喇叭口。演奏法国号时，吹奏者经过号嘴，以双唇振动空气来发声，并以左手操作转阀式按键来改变音高；右手放进朝向右后方的喇叭口，用来调节细微的音高起伏。因此，法国号是少数以左手按键的铜管乐器，且由于声音不同于其他铜管乐器的强直，法国号的声音是较柔和的，是在木管演奏中唯一出现的铜管。。
在音乐史上，法国号的使用象征著猎人、森林等意象，长久以来已是欧洲作曲家共有的手法71。
名称与类型
圆号在欧洲大多数语言中并不叫法国号。“法国号”译自英语French horn，这一名称起源于18世纪的英国。圆号的前身是没有阀键的natural horn（自然号）。自然圆号早期应用于狩猎或军队中的通信工作，后来因法国音乐家首先把它运用在歌剧中，而广为法国乐队采用，因而得名法国号。
然而具有阀键的现代圆号与德国的渊源比法国更深。19世纪的圆号为F调或Bflat调的单调性圆号（single horn），主要有三种类型：
* German horn（德国号）：当时最流行的一种圆号（在英法除外）。阀键为在德奥发明完善的回转阀键（rotary valve）。
* Vienna horn（维也纳号）：阀键为双活塞阀键（double-piston valve），也叫维也纳阀键（Vienna valve）。至今仍为维也纳爱乐乐团所用。
* 法国圆号（法国号）：流行于英法。阀键为由法国乐器商François Périnet完善的活塞阀键（piston valve），而且第三个阀键为升音阀键（ascending valve）。
19世纪末，德国的Fritz Kruspe等人发明了F/B♭双调性圆号（double horn），阀键为回转阀键，亦被称为German horn（德国号）。两种调性的圆号具有不同的声音特质，B♭调圆号具有铜管的音质，较为明亮、有力，适合进行曲，而F调圆号则有木管的属性，温柔浑厚，相当适合于抒情的乐句。吹奏者藉著左手拇指的按键来在两种调性之间转换。虽然20世纪在英国又发展出具有Bflat调、F调和高音F调的三调性圆号（triple horn）以及更多组合的双调性圆号，被称为德国圆号（德国号）的回转阀键式F/B♭双调性圆号仍是当今的主流。
无论是旧时的单调性圆号还是当代的双调性圆号，主流类型都属于德国号，而旧时被称为法国号的自然圆号和活塞阀键式单调性圆号如今却并不常见。可能是因为英国在过去一直与众不同地流行法国圆号，因此英语将此名保留下来应用于所有类型的圆号。然而International Horn Society认定的正式英文名称为horn（圆号），而不是French horn（法国号）。
历史
法国号的英文名Horn这个字是兽角的意思，而在巴洛克时代后期的乐谱中也还称之为猎角，可见其乃是起源于打猎时用的乐器。最初的法国号是以羊角制成，horn（角）于打猎时担任猎角的工作，然后演进成圆形可背于肩上，以手臂撑起吹奏，（在电影《总统的秘密情人》中即有这种样子的法国号）可骑在马上当作皇室出游狩猎的猎角。
16世纪起，法国号慢慢从号角演进成室内乐的吹奏乐器4，管长越来越长，缠绕的圈数也越来越多法国号的前身乐器主要有两种：环状号（trompe）与螺旋状号（cor a plusieurs tours），后者的管缠圈数较多，渐渐发展为现代的法国号。。也因为其的管子比一般铜管乐器长很多，故其泛音也是所有乐器中最多的，利用右手在喇叭口的控制，在不使用按键下可以吹完一个完整的八度，因为这需要灵活的右手，故现在法国号才以左手按键，也是铜管乐器中唯一用左手按阀键的乐器。
1818年，Heinrich Stölzel和Friedrich Blühmel将阀门应用在法国号上13，法国号的吹奏也变得容易多了，更难而能发挥乐器的潜能的作品也开始出现了（有如Glière的法国号协奏曲）。
原始的法国号称作自然圆号（natural horn），完全不需要改变管长，即可演奏，但需要非常高度的演奏技巧。由于自然号缺乏阀门而吹奏者必须使用右手来改变音调；自然地，吹奏者不是每一个音调都能使用的，而当时出现的作品也因此受到了限制（这时期出名的作品有莫扎特的四个法国号协奏曲）。
后来发展出活塞阀键式和回转阀键式的法国号。现在大家使用的多是回转阀键式法国号，也有不少乐团仍坚持使用活塞阀键式法国号。但是一直到20世纪初，还是有演奏家坚持以自然圆号演奏，现在也还有自然圆号存在。
构造
法国号的吹法基本上与其它同类的铜管乐器（有如小号，长号等乐器）相似。吹奏者的嘴唇的颤动激动了乐器内的空气而造成声音的产生。法国号在铜管乐器家庭之内是第二高音，但也常吹奏低音。在交响乐段中法国号的使用音域宽广，既可以吹奏与大提琴同八度的低音部分，也可以吹奏与英国管的中高音同八度的部分，所以在交响乐段中常将法国号按照不同的音域分为若干组别，分别司职高音或低音部分。
当吹奏失误时，法国号由于在泛音列中快速变换而发出狼嚎相似的声音，因此也有人戏称为狼号。在普罗高菲夫的音乐剧《彼得与狼》中，即是以三只法国号来代表狼。除了在铜管五重奏外，在木管五重奏中法国号更是唯一的铜管乐器，因为它的音色不像其他铜管乐器一般的刚烈，而是阴沉、圆滑自居，与其他铜管有所不同，可如木管般柔弱。
演奏法
法国号的吹法基本上与其它同类的铜管乐器（有如小号，长号等乐器）相似。吹奏者的嘴唇的颤动激动了乐器内的空气而造成声音的产生。圆号在铜管乐器家庭之内是第二高音，稍微比小号低了一点，和长号差不多一样。但法国号的吹奏属于铜管乐中较为困难的。一方面因为法国号音域宽广，高音和低音在奏法和音色上差异都很大，掌握好不同音区的演奏需要较多的训练。另一方面，法国号的管长较长而且呈高度弯曲状，对气流要求较高，起奏不易，所以技巧性乐段需要较多的训练得以完成。最后，法国号采用的记谱法较为复杂，又需要演奏者灵活运用F调与Bflat调的转换，因此也较其他铜管产生更多的吹奏复杂性。还有是，法国号的号嘴比较小，比较难控制嘴唇的松紧以及控制嘴型。
在活塞式乐器被发明之前，演奏者以变音管（crook）来控制音高，此外也有将手置入号口的「手塞音」技巧。
记谱
法国号是移调乐器，因此记谱采用移调记谱的方法。
一般而言，法国号采用F调记谱，可用高音谱号或低音谱号记谱。当采用高音谱号时，实际发音比记谱音低纯五度。这种记谱法目前较为多见。
法国号也可采用低音谱号记谱，仍然记为F调。这时，实际发音会比记谱音高纯四度。这种记谱法较为不合理，因为相当于强将法国号的音域移低八度后，再移高一个五度记谱。目前多见于法国号四重奏中第四法国号的低音部份。
也有一部分作曲家采用的是变通的低音谱号记谱的方法，仍然记为F调，但这时并不将法国号的记谱音记录得比实际发音更低，所以采取此种方法记谱时，实际发音比记谱音仍低纯五度，与高音谱号的记谱法相一致。但由于此种记谱法不符法国号演奏的传统历程，所以需要以注解的方式指明。
著名作品
独奏作品
* 莫扎特的4首法国号协奏曲：D大调第1号（K. 412）、Eflat大调第2号（K. 417）、Eflat大调第3号（K. 447）、Eflat大调第4号（K. 495）
* 韦伯：E小调协奏曲（作品45）、歌剧《魔弹射手》
* 理查德·施特劳斯协奏曲
管弦乐片段
作为最古老的管乐器之一，法国号在现代职业乐团中已是不可或缺的角色，其乐器性能也不断在作曲家、演奏家的开发下得到提升。因应丰富的法国号应用例子，使得现时职业乐团团员的选考标准亦十分多元。这方面的参考用书籍／乐谱包括：国际音乐出版公司的《管弦乐片段》，彼得斯出版社的《乐团甄试选段》等（详参考文献节）。
制造商
* Gebr. Alexander
* Paxman
* Hans Hoyer
* Dieter Otto e.K
* Conn-Selmer
* Holten
* Ed. Kruspe
* Klaus Fehr
* Stomvi
* Engelbert Schmid
* Dürk Horns
著名演奏家
* Barry Tuckwell
* Dennis Brain
* Hermann Baumann
* Katy Woolley
* Philip Myers
* Radovan Vlatkovic
* Radek Baborák
* Sarah Willis
* Stefan Dohr