艾拉·费兹洁拉
艾拉·珍·费兹洁拉（Ella Jane Fitzgerald，6月15日），雅号艾拉夫人（Lady Ella，即爵士乐第一夫人，First Lady of Song），美国歌手，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一，与比莉·荷莉戴和莎拉·沃恩齐名。
凭借著横跨三个八度音阶的歌喉，她以纯洁的音色、近乎完美无缺的分节和音准著称。当中，她的拟声吟唱，更特显出像喇叭声一样的即兴表演的才华。她亦被普遍认为是《Great American Songbook》歌曲的最佳演绎者之一。
艾拉曾赢得13个葛莱美奖，并分别被前美国总统列根和乔治·H·W·布希颁赠国家艺术奖章和总统自由勋章。
早年生涯
艾拉·珍·费兹洁拉于1917年4月生于美国维吉尼亚州纽波特纽斯。
她的父母，威廉·费兹洁拉和塔比丽斯·（塔比）·费兹洁拉（Temperance (Tempie) Fitzgerald）在她出生后不久便分居。她跟随母亲搬到纽约州的扬克斯，与母亲的男友约瑟夫·达席尔瓦（Joseph Da Silva）一起居住。
艾拉有一位同母异父的妹妹，名法兰西斯·费兹洁拉（Frances Fitzgerald），生于1923年。
在1932年，艾拉的母亲因车祸而伤重死亡。母亲去世后，她与养父达席尔瓦继续生活了一段日子，再由塔比的妹妹维吉尼亚（Virginia）收养了她。不久以后，达席尔瓦因心脏病发死亡，她的妹妹法兰西斯也由维吉尼亚收养。
经过上述一连串的变故，艾拉的学业成绩一落千丈，而且时常逃学。后来她更因犯事而被送入感化学校看管。艾拉最后逃离了感化院，并一度无家可归。
歌唱生涯
1934年11月21日，年仅16岁的艾拉于纽约哈林区的阿波罗剧院初次登台演唱。当时她被阿波罗剧院的每周抽奖抽中，获得机会在该剧院的「业余者之夜」（Amateur Nights）中表演。起初，她打算在舞台上表演跳舞，但却遭到当地的一个舞蹈二人组「爱德华姊妹」（Edwards Sisters）的恐吓，而改为选择唱歌。在当晚，她模仿其偶像Connee Boswell的风格，唱出了霍奇·卡迈克尔所作的《Judy》和The Boswell Sisters的《The Object of My Affections》。
在1935年1月，艾拉在比赛中胜出，有机会与Tiny Bradshaw合作，在Harlem Opera House作为期七日的表演。艾拉在那里首次认识乐团领队兼鼓手奇克·韦伯。韦伯当时虽然已经聘请男歌手查理·林顿（Charlie Linton）加入他的乐团，但他仍给艾拉机会，让艾拉与他的乐队在耶鲁大学作一次表演。耶鲁大学的要求一向很高，但艾拉仍在那里获得很大的成功，韦克因此聘请了她，加入他的乐团作巡回演出，并得到12.50美元的周薪。
艾拉在1935年开始和韦克的乐团在哈林区的Savoy Ballroom作定期表演，并录制了不少歌曲，包括《(If You Can't Sing It), You'll Have to Swing It (Mr. Paganini)》和《Love and Kisses》（这是她第一首灌录的作品）。但是她第一首赢得大众喝采的歌曲，是在1938年录制的童谣《A-Tisket, A-Tasket》。
奇克·韦克在1939年6月16日逝世，他的乐团继而易名为「艾拉·费兹洁拉与她著名的乐团」（Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra），并由艾拉出任乐团领队。
费兹洁拉担任乐团领队的时间并不长，到了1941年，她重新开展自己的个人独唱事业。自1941年至1945年，迪卡唱片（Decca Records）的Milt Gabler成为了她的经理人。然而，著名爵士乐经理人Norman Granz在后来却认为，这个时期的费兹洁拉的才华未有被善用，因为她在那时唱的歌主要是新奇的歌曲，使她活像一个流行歌手，而非爵士乐歌手。
艾拉曾在格兰兹的JATP音乐会演出过几年，随后在1955年，费兹洁拉离开了笛卡，而她的新经纪人，诺曼·葛兰兹，更特地创立了Verve Records（Verve Records）。
艾拉自1956年至1964年，在神韵一共录制了八套「歌集」（Songbooks），完完全全地表现出她独一无异而不规则的音程。这八套歌集除了受到广泛而热烈的赞扬外，在商业层面上也是一套非常成功的作品，带来了十分可观的收益。而值得注意的是，美国文化也明显受到到歌集的影响，歌集中每位作曲家和歌词作者的作品，均代表著美国文化中其中一部份最重要的经典，并普遍被称为《Great American Songbook》。
下列是八套唱片的名称，括号内是编曲者的名称：
* 《Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook》 （1956年） （巴迪·布雷格曼）
* 《Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook》 （1956年） （布雷格曼）
* 《Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook》 （1957年） （艾灵顿公爵和比利·史崔宏）
* 《Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook》 （1958年） （保罗·维斯顿）
* 《Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook》 （1959年） （尼尔森·莱德尔）
* 《Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook》 （1961年） （比利·梅）
* 《Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook》 （1963年） （莱德尔）
* 《Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Songbook》 （1964年） （莱德尔）
费兹洁拉逝世的几天后，《纽约时报》专栏作家Frank Rich，对她的歌集评论到，费兹洁拉「异乎寻常地表现出一种文化交流，就如猫王一样，同时期地融和了白人和非裔美国人的心灵，消除了种族歧视的隔阂。在这里，一位黑人女歌手，把犹太移民创作的通俗音乐发扬光大，送到全国白人基督徒听众的耳边。」费兹洁拉亦曾谴责法兰克·辛纳屈，指他阻止Capitol Records去重新发行同类的唱片。
艾拉·费兹洁拉另有灌录两套唱片，分别特意纪念柯尔·波特和盖希文兄弟。这两套唱片是《Ella Loves Cole》和《Nice Work If You Can Get It》先后在1972年和1983年发行。艾拉在后期在Pablo Records也有为单一作曲家录制唱片，名为《Ella Abraça Jobim》，该唱片特别挑选了安东尼奥·卡洛斯·裘宾所作的歌曲。 
除了灌录「歌集」和唱片，艾拉透过格兰兹的筹划，亦到美国及世界各地作巡回表演，更进一步奠定她在爵士乐坛的领导地位。
神韵唱片曾发行数辑艾拉在现场表演中录制的唱片，并得到乐坛的高度评价：《Ella at the Opera House》显露出典型的JATP风格；《Ella in Rome: The Birthday Concert》则代表著1950年代爵士乐的经典；《Ella in Berlin: Mack the Knife》至今仍然是艾拉销量最好的唱片。而1964年的《Ella at Juan-Les-Pins》和1966年的《Ella and Duke at the Cote D'Azur》，则让听众有机会体验艾拉和其他重要爵士乐手的美妙配搭。
神韵唱片在1963年以3,000,000美元售予米高梅影片公司（MGM），但在1967年，MGM未能成功与艾拉续约，结果在其后的五年，艾拉先后转到数间不同的唱片公司，包括大西洋唱片、Capitol Records和Reprise Records。这个时期的艾拉，歌唱风格与以往出现了明显的改变：《Brighten the Corner》是一套基督教诗歌唱片；《Misty Blue》则受到了美国西部和乡村音乐的影响；至于《30 by Ella》更是一部很特别的唱片，因为唱片中的每首歌曲都由六首歌曲所拼凑而成。
艾拉在1972年现场录制的唱片，《Jazz at Santa Monica Civic '72》，为她带来了意想不到的成功。这更使格兰兹继神韵唱片以后，创立了巴勃罗唱片。艾拉为该唱片公司录制了大约20张唱片，期间见证著她的音色开始今不如昔，但是她间中仍为听众带来一鸣惊人的突破。
与爵士乐手的合作
费兹洁拉与小喇叭手路易斯·阿姆斯壮、吉他手乔·帕斯和乐团领队贝西伯爵及艾灵顿公爵的合作，都是广为人所知的。
* 费兹洁拉曾经与阿姆斯特朗在神韵唱片录制了三套唱片，分别为1956年的《Ella and Louis》、1957年的《Ella and Louis Again》和一套收录盖希文兄弟（乔治·盖希文）为音乐剧《Porgy and Bess》创作的歌曲的唱片。另在1950年代早期，费兹洁拉与阿姆斯特朗亦曾在迪卡唱片合作。
* 费兹洁拉有时被认为是一位典型的摇摆乐手，而她与贝西伯爵的合作也获得高度的评价。费兹洁拉早在1957年与贝西合作，录制《One o'Clock Jump》，但他们在1963年灌录的唱片《Ella and Basie!》，才是真正的经典。在该唱片中，贝西的乐团完全改头换面地以摇摆乐的风格示人，歌曲则由新人昆西·琼斯重新编写，结果，这套唱片使她跳出了以往「歌集」的风格，也使她得以休息，有机会暂停作巡回演出。费兹洁拉与贝西后来亦在1972年的唱片《Jazz at Santa Monica Civic '72》、1979年的唱片《Digital III at Montreux》、《A Classy Pair》和《A Perfect Match》中碰头。
* 费兹洁拉在晚年与乔·帕斯合作，一共录制了四套唱片。在唱片中，费兹洁拉与结他声造出了令人惊喜的美妙配搭。该四套唱片分别是《Take Love Easy》（1973年）、《Easy Living》（1986年）、《Speak Love》（1983年）和《Fitzgerald and Pass... Again》（1976年）。
* 费兹洁拉与艾灵顿公爵也录制了四套唱片，其中有两套是现场灌录的。他们的《Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook》成为了《Great American Songbook》的一员；至于在1960年代，他们两人分别于1966年在蔚蓝海岸和瑞典合作，在现场灌录了《Ella and Duke at the Cote D'Azur》和《The Stockholm Concert, 1966》两套唱片。他们在1965年发行的《Ella at Duke's Place》，也是一套优秀的作品。
费兹洁拉在漫长的歌唱事业中，也一直与不同的爵士乐手合作，并成为了她的「伴奏者」。例如有小号手Roy Eldridge和迪西·吉勒斯比；结他手Herb Ellis；钢琴手汤米·佛莱纳根、奥斯卡·彼得森、Lou Levy、保罗·史密斯、Jimmy Rowles和Ellis Larkins等等。这些人都大部份均与费兹洁拉活跃于同一时期，而规模也不是很大。
费兹洁拉与歌手法兰克·辛纳屈的合作，相信是最为人所共知的。可惜的是两人合作的时间并不长，只有在1958年和1959年在电视节目上合作。后来在1967年，他们也有在一个节目上表演安东尼奥·卡洛斯·裘宾的歌曲。在1974年6月，费兹洁拉、辛纳屈和贝西伯爵在拉斯维加斯的凯撒皇宫举行了一连串的演唱会。这演唱会除了促使辛纳屈重新复出外，更为他们带来可观的收益。同年9月，他们三人再在百老汇举行音乐会，并在两个星期的时间内，一共赚得1,000,000美元。
参与电视与电影
费兹洁拉与佩姬·李曾以演员兼歌手的身份出现在Jack Webb的爵士乐电影。此外，她也有份参与演出巴德·阿伯特及Lou Costello的电影，包括1942年的《Ride 'Em Cowboy (1942 film)》、1958年的《St. Louis Blues》和1960年的《Let No Man Write My Epitaph》。
费兹洁拉曾于1980年代的电视剧集《The White Shadow (TV series)》中客串演出。
费兹洁拉曾经与不少著名歌手参与电视节目，例如法兰克·辛纳屈、纳·京·高、迪安·马丁和Mel Tormé等等。
至于艾拉最有趣而特别的演出，要算在一个于1968年的特备节目中，她与琼·苏莎兰女爵士和Dinah Shore，一起唱出了吉尔伯特与萨利文的喜轻歌剧《The Mikado》中，《Three Little Maids》一段的歌曲。
私人生活
不少人讽刺艾拉，指她虽然能够唱出动人而浪漫的歌曲，但现实生活中，这些浪漫的歌词似乎没有在她的身上应验。艾拉自1930年代至1990年代初，经常要到各地巡回演出，使她难以维系一段长的感情。
费兹洁拉曾经两次结婚，但有消息指她曾三次结婚。在1941年，她与班尼·科尼格（Benny Kornegay）结婚，但科尼格是位毒贩和骗子，结果这段婚姻很快宣告破裂。
费兹洁拉于1947年再次结婚，这次是低音提琴手Ray Brown (musician)，两人于1946年随迪西·格里士比的乐团巡回演出时认识的。后来他们收养了法兰西斯·费兹洁拉的儿子，并在施洗时取名为雷·小布朗（Ray Brown, Jr）。可惜在当时，费兹洁拉与布朗都承受来自工作的巨大压力，最终成为两人在1952年离婚的一大因素。
在1957年7月，路透社报导费兹洁拉秘密地在奥斯陆与一名年轻的挪威人，托尔·埃纳尔·拉森（Thor Einar Larsen）结婚。报导更指她在奥斯陆购置了一幢物业。然而这则新闻很快便被遗忘，因为拉森后来在瑞典被指控，骗取曾与他订婚的一位年轻妇人的金钱，而被判当苦役五年。
艾拉晚年备受糖尿病的困扰，除了双目失明外，她的双腿更因此在1993年被切除。1996年，艾拉于加利福尼亚州比华利山病逝，享年79岁，她随后被安葬于加利福尼亚州英格尔伍德的Inglewood Park Cemetery。至于她的部份奖项、个人遗物和文件在身后捐赠到史密森尼博物馆、波士顿大学的图书馆和国会图书馆。
其他歌手纪念艾拉的唱片
不少爵士乐女歌手，如Dee Dee Bridgewater、佩蒂·奥斯丁和Ann Hampton Callaway，均曾有唱片纪念费兹洁拉。
费兹洁拉亦成为了歌曲《Ella, elle l'a》的主角，并于1987年由法国歌手法兰丝·盖儿所主唱。史提夫·汪达的其中一首代表作，1976年的《Sir Duke》亦有提及费兹洁拉。另外，法兰克·辛纳屈在1984年的唱片《L.A. Is My Lady》中，录制了《Mack the Knife》一曲，并模仿艾拉在1960年的唱片《Ella in Berlin: Mack the Knife》的特色，在歌中自创歌词，借意对曾唱过这首歌的歌手致意，其中，他油然地称呼费兹洁拉为「艾拉夫人」。
安娜·汉普顿·凯勒威在1996年灌录了唱片《To Ella with Love》，内有14首歌曲，而且全都是艾拉的经典名曲，另外，该唱片亦特写了小号手温顿·马沙利斯。
至于布里姬沃特在1997年的唱片《Dear Ella》，焦点则落在曾与艾拉合作的爵士乐手，包括钢琴手路·莱维、小号手班尼·包威尔（Benny Powell）和艾拉的第二任丈夫，低音提琴手雷·布朗。布里姬沃特的另一唱片，《Live at Yoshi's》，则录制于1998年4月25日，即艾拉的81岁冥寿。
民谣歌手欧蒂塔（Odetta）在1998年的唱片《To Ella》，则是特别为纪念费兹洁拉而录制，但唱片中的歌却与艾拉没有任何关系。费兹洁拉长期合作的钢琴手汤米·佛莱纳根则在1994年发行了唱片《Lady be Good...For Ella》，佛莱那根在唱片中显出对艾拉富有热情的思念。
佩蒂·奥斯汀在2002年的唱片《For Ella》，当中有11首歌均曾经由演绎过，至于唱片中的第12首歌，《Hearing Ella Sing》，更被提名葛莱美奖。
在2007年的《We All Love Ella, Celebrating the First Lady of Song》艾拉诞生90周年唱片中，有麦可·布雷、Natalie Cole、夏卡·康、葛蕾蒂丝·奈特、戴安娜·克瑞儿、k.d. lang、皇后·拉蒂法、Ledisi、Dianne Reeves、琳达·朗丝黛和Lizz Wright。
唱片列表
奖掖、褒扬与荣誉
* Alpha Kappa Alpha荣誉会员（1960年）
* 美国作曲家、作家和发行商协会最高荣誉（1965年）
* 13次夺得葛莱美奖，包括一项终身成就奖（1967年）
* 平·克劳斯贝终身成就奖（1967年）
* 马丁·路德·金基金会荣誉主席（1967年）
* 国家镰状红细胞症协会卓越成就奖（1976年）
* 职业女性组织二百周年纪念的代表女性（1976年）
* 甘迺迪演艺中心荣誉奖章（1979年）
* 获选入大乐团及爵士乐名人堂（1979年）
* 比华利山商务及居民协会的威尔·罗杰斯奖（1980年）
* 罗德与泰勒百货公司对音乐作杰出贡献的人士而设的玫瑰奖（1980年）
* 阿拉巴马州塔拉迪加学院的博士学位（1980年）
* 获哈佛大学选为玉米粥本年度最佳女艺人（1982年）
* 皮巴蒂奖，该奖只授予对美国音乐事业有杰出贡献的人士（1983年）
* NEA爵士乐大师奖（1985年）
* 获美国总统朗奴·列根颁赠国家艺术奖章（1987年）
* UCLA音乐成就奖奖章（1987年）
* NAACP影艺奖（1988年）
* 获歌手协会的首个终身成就奖，该奖更以「艾拉」命名。（1989年）
* 法国的艺术及文学勋章（1990年）
* 获美国总统乔治·赫伯特·沃克·布什颁赠总统自由勋章
* The Recording Academy终身成就奖
* 仙笛神童奖
* 乔治及拉·格什温杰出成就奖
* 分别获得耶鲁大学、达特茅斯学院、马利兰州东岸大学、霍华德大学和普林斯顿大学的荣誉博士学位
* 2013年4月25日Google设计了doodle纪念艾拉·费兹洁拉96周年诞辰。
注释
* 一直以来，费兹洁拉的出生年份一直被误以为是出生证明所记载的1918年，至今不少人仍相信这是她的出生年份。但经过本书作者的详细考证，最终证实了费兹洁拉的出生年份是1917年。