传声头像（Talking Heads）是一支美国新浪潮乐队，在1975年于纽约市组建，直至1991年解散。乐队成员包括主音兼结他手大卫·伯恩（David Byrne）、鼓手Chris Frantz（Chris Frantz）、贝斯手Tina Weymouth（Tina Weymouth）、结他及键盘手Jerry Harrison（Jerry Harrison）。乐队以其复杂而多层次的音乐见称，当中融合了朋克、放克、流行音乐、世界音乐、前卫音乐、艺术摇滚等各种元素，促使后朋克慢慢演变成为自成一格的新浪潮曲风。作为主音的大卫·伯恩亦为乐队作品填出不少怪诞、嘲讽又或深奥难懂的歌词，并因其鲜明且创新的现场演出风格使他们受各地乐迷的热烈支持。
传声头像凭籍其过人的艺术性和前卫的实验性，在八十年代的唱片界嬴得了商业成功和评论界的一致赞扬，风头横跨英美。即使解散后，其作品仍对音乐发展有著深远的影响力，备受不少音乐权威刊物的推崇和肯定。2002年，乐队顺利地荣登摇滚名人堂。在2003年公布的滚石杂志五百大专辑中，乐队共有四张专辑的名字出现在这份榜单上，并在英国第四台的百大专辑票选活动结果中夺下一席。2011年，乐队入选滚石杂志的百大伟大音乐家，再进一步肯定了乐队的地位。
历史
早年（1974 - 1977）
七十年代早期，年仅18岁的大卫·伯恩只身从苏格兰来到美国留学，就读于罗德岛设计学院的他认识了基斯·法兰兹（乐队鼓手）及他的女朋友天娜·威茅斯（亦即后来乐队的贝斯手），拜恩与包括法兰兹在内的数名友人组成了「艺术学」（The Artistics）乐队，威茅斯亦在团中帮忙。1974年，法兰兹与威茅斯从学校毕业，伯恩与他们两人为了更专注于创作音乐，决定迁往纽约市另组新团，此时法兰兹正鼓励著他的女朋友学习贝斯，以成为真正的乐队成员及填补一直悬空的贝斯手位置。经过长时间排练后，乐队最终在1975年一月以「传声头像」之名成立，他们找到了CBGB酒吧（公认纽约朋克发源地），经过试音后，成功争取替当时还未冲出纽约的驻场乐队雷蒙斯作暖场，这也是传声头像乐队的首次公开演出。
接下一年多时光里，三人一直不停工作、排练、演出、作曲、录音，他们的努力最终换来阁下唱片（Sire Records）的一纸合约，成员们于是辞掉工作，投放所有时间在音乐上。1977年二月，乐队发布首支单曲《Love → Building on Fire》。同期，乐队招揽了从波士顿而来的结他手谢利·哈利逊，他原先担任The Modern Lovers（The Modern Lovers）结他手一段时间。很快阵容完整的乐队开始制作他们首张专辑，并找来曾帮雷蒙斯乐队制作专辑的Tony Bongiovi（Tony Bongiovi）与兰斯·昆（Lance Quinn）来为担任制作人。首张专辑《Talking Heads: 77》很快便在同年九月推出，曲风被归纳为Art Punk（Art Punk）及当时较新的类型－－新浪潮，单曲《Psycho Killer》亦登上告示牌百强单曲榜第九十二名，为乐队创下不错的起步成绩。这张专辑充分表现出乐队的特色：精而简的摇滚乐、睿智的歌词再加上主音略带生涩的唱腔，收到了当时不少好评，后来专辑被滚石杂志列入五百大专辑的第290位。
成名（1978 – 1982）
1978年三月，乐队乘著出道专辑成功的势头，开始制作第二张专辑，他们找来比较有名的制作人白赖仁·伊诺（他后来替U2乐队制作约书亚树而获得格林美奖），以不寻常风格著称的伊诺与这队极具艺术气息的乐队一拍即合，他们结集电子与原音乐，涉猎了由后朋克、新流潮至迷幻放克等元素，精心录制出一系列充满艺术性的流行歌曲。专辑很快在七月推出，定名为《More Songs About Buildings and Food》，并只把翻唱自阿尔·格连（Al Green）的《Take Me to the River》作专辑单曲派台。然而此举却获得令人意外的成绩，这支单曲登陆单曲榜第29位，成为乐队首支头四十的热门歌曲，同时带动专辑得到比上一张更佳的销量。
传声头像继续进行他们的音乐实验。1979年春天，乐队成员们再次进入录音室，在没有制作人督导下，他们录制了一堆样本。乐队希望使其新曲中「伪装成的」的士高节奏更为突出，却在混音时遇到瓶颈，效果不甚令人满意，整个录音工程被迫搁置，这时他们不得不找来伊诺帮忙。到了四月，乐队重新开始新专辑的制作，并移师到基斯夫妇两所拥有的阁楼中进行录音。伯恩决定把歌曲定位在反乌托邦的主题上，而不是像上一张专辑般反映社会。同时大胆的把非洲黑人音乐的节奏框架套入到后朋克摇滚中。这张专辑《Fear of Music》于同年八月发布，再一次地得到评论界的一致好评，著名的音乐杂志NME跟洛杉矶时报都把这张专辑排在当年最佳专辑名单的首位。
1980年一月，乐队完成《Fear of Music》的巡演后，重返到纽约市，成员们暂时放下乐队身份作个人活动。当时，法兰兹与威茅斯已经开始对伯恩的独行独断出现反感，两夫妇决定到加勒比海享受一个悠长渡假，思考婚姻的将来及是否继续留在乐队。在旅途中，两人参与到一些当地宗教仪式以及习得数种当地传统打击乐器，并在牙买加认识到著名的雷鬼节奏组Sly and Robbie（Sly and Robbie）。最终法兰兹夫妇还是放弃了离队的念头，结束假期后，两人在巴哈马拿骚的Compass Point Studios（Compass Point Studios）租下一个单位，伯恩跟哈利逊亦从美国赶来加入两人，正式开展新一轮的专辑制作（乐队的第二张专辑曾在该地录制）。与此同时，团员们开始意识到伯恩有能力一手包办整首歌曲的录制。
在构想专辑的过程中，厌倦了主音带著整个乐队走的创作模式的团员们，经常要求伯恩「牺牲部分自我」以换取更多团员间相互合作，就像从前在纽约市一样。很快，心感委屈的伯恩便停止跟乐队继续录制工作。当伊诺来到巴哈马的工作室时，这个情况已经持续了三个星期，完整的录制成品也仅得二首。直至伯恩听到乐队的纯音乐样本才改变心意－－他喜欢上了其他团员们的创作方向。双方妥协后，决定把创作非洲民族音乐的常规方式试验在新专辑的制作上，当中包括使用交错拍子建立节奏。而加上制作人伊诺的推荐，乐队依照著尼日利亚音乐家费拉·库提（Fela Kuti）于1973年释出的Afrobeat（Afrobeat）专辑《Afrodisiac》为制作蓝图，把北非、阿拉伯的音乐跟的士高、放克编成一起。另外，在录音工程开展前，乐队的长期好友David Gans (musician)（David Gans）则建议成员们在录制期间多使用即兴演奏来掩盖「错误」。
该专辑《Remain in Light》在1980年十月发布，首发单曲《Once in a Lifetime》在英国单曲榜登上首二十名，但在乐队的发源地美国只徘徊在单曲榜下游，直至数年后，单曲的音乐录影带推出后才开始热门起来。但在各大乐评，专辑像之前三张专辑一样，好评如潮，更得到不少满分或近满分评价，专辑在当年不少音乐杂志评选出的年度最佳榜单中数一数二，有时候仅落后于冲击乐队的《London Calling》或布鲁斯·史普林斯汀的《The River》。为了在专辑巡演中应付这些倍加复杂且需要更多乐器的音乐，乐队找来了著名克里逊王（King Crimson）乐队的结他手兼主音Adrian Belew（Adrian Belew）、Bernie Worrell（Bernie Worrell）等数人担任巡演成员。于是，传声头像以近乎十人的阵容参与在同年八月Heatwave (festival)（Heatwave Festival）的首场巡演演出。
自1977年后的四年里，乐队几乎以一年一张的产量推出专辑，而且每张专辑都广受好评，赞扬乐队的创意和实验精神。经过《Remain in Light》一系列巡演后，成员们四散，主音大卫·伯恩投身电影界，给电影创作配乐；结他手谢利·哈利逊开始了个人生涯，推出个人专辑《The Red and the Black》；鼓手基斯·法兰兹夫妇亦自组了受嘻哈音乐影响的新乐队Tom Tom Club（Tom Tom Club）；制作人白赖仁·伊诺则开始为U2乐队制作专辑，与传声头像分道扬镳。在此其间乐队只发行过一张现场专辑，乐队自此转进短暂的沉寂。至今为止，乐队第二张专辑以后每张录音室专辑都在美国本土得到美国唱片业协会的金唱片认证（售去超过五十万张）。首四张专辑中除了第三张《Fear of Music》外皆进入了滚石杂志五百大专辑榜单中，《Remain in Light》排在最高位的126位，并几乎在各大八十年代专辑排名中出现。
进入主流与解散（1983 – 1992）
1983年发行的Speaking in Tongues，获得了商业上的巨大突破。其中单曲"Burning Down the House"成为唯一一首进入美国前十榜单。强纳森·德米将随后的巡演拍摄成纪录片《别假正经》。之后的几年又相继发行了三张唱片，1985年的 Little Creatures，1986年的 True Stories和1988年的 Naked。1991年12月份，乐队正式公布了解散。
解散后（1993 - 2002）
风格及影响
作品列表
录音室专辑
* 《Talking Heads: 77》（1977年9月16日）
* 《More Songs About Buildings and Food》（1978年7月14日）
* 《Fear of Music》（1979年8月3日）
* 《Remain in Light》（1980年10月8日）
* 《Speaking in Tongues (Talking Heads album)》（1983年5月31日）
* 《Little Creatures》（1985年6月10日）
* 《True Stories (Talking Heads album)》（1986年10月7日）
* 《Naked (Talking Heads album)》（1988年3月15日）
现场专辑
* 《The Name of This Band Is Talking Heads》（1982年3月24日）
* 《Stop Making Sense (album)》（1984年9月12日）
精选集
* 《Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads》（1992年10月12日）
* 《Sand in the Vaseline: Popular Favorites》（1992年10月13日）
* 《Once in a Lifetime (Talking Heads album)》（2003年11月18日）
* 《The Best of Talking Heads》（2004年8月17日）
* 《Talking Heads (album)》（2005年10月4日）
* 《Bonus Rarities and Outtakes》（2006年2月8日）
* 《The Collection》（2007年1月15日）
* 《Same as It Ever Was》（2009年）
混音专辑
* 《12 × 12 Original Remixes》（1999年8月2日）
MV专辑
* 《Storytelling Giant》（1988年）