印度音乐泛指印度半岛的音乐，包括北印度古典音乐（音译为印度斯坦音乐，或兴都斯坦音乐，Hindustani classical music)、南印度古典音乐（音译为卡纳提克音乐，Carnatic classical music)、各地区种类繁多的民间音乐和现代的流行音乐、电影音乐等。印度音乐的历史可以追溯到三千多年前，和社会及宗教活动关系密切。
印度古典音乐
印度古典音乐是一套口传心授、家族或师徒传承的音乐体系，以拉格(Raga)为旋律调式的框架，塔拉(Tala)为节奏循环的模式，并加上持续低音(Drone)作为音乐的衬底。印度音乐除了著重音高(swara)，也著重装饰音的技巧(alankar)。有名字的拉格有成千上万，其中常用的也有七十种以上。塔拉为节奏的循环，从一拍到几十拍的节奏型都有，不规则的节奏也颇为常用。而装饰音的手法也有很多种，音与音之间以滑音来连结，音之前的装饰音，环绕音上下曲折多变的装饰音等等。
和现代西方音乐不同，西方音乐自从发明键盘乐器后，逐渐发展成十二个半音的平均律(Equal Temperament)，而印度古典音乐仍然用接近纯律(Just intonation)的音律系音，印度古典音乐有自己一套唱名(sargam)，从低到高七个音是 Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni，和西方的唱名(solfège)用途类似，但用法颇有不同。印度音乐亦强调微分音的差异，一个八度可以分为二十二个shruti，和西方的四分一音(quartertone)接近。
印度古典音乐最早的历史可以追溯到公元前1500年，早期的婆罗门教吠陀经典，其中第三部Samaveda和比它更古老的Rigveda可以唱诵，是祭祀用的音乐。公元前200年出现了专述音乐理论的经典Natya Shastra，被认为是由神学家及音乐学家Bharata Muni所著。印度音乐随著佛教东传，传播到丝绸之路上各地，影响所及远至中国唐代的乐舞，东南亚的传统音乐以至日本的雅乐。
由于印度北部在历史上曾经多次受到外来民族的入侵，故此印度文化受到波斯、希腊、突厥和阿拉伯文化的影响，与印度原有的印度教文化融合，形成特有的北印度文化。印度音乐从十三世纪逐渐分为南北两派，北印度古典音乐，又音译为印度斯坦音乐，或兴都斯坦音乐(Hindustani Classical Music)；南印度古典音乐，又音译为卡纳提克音乐(Carnatic Classical Music)。
北印度古典音乐
北印度古典音乐，主要影响范围包括印度北部、西部、东部、中部各地，及邻近的孟加拉和巴基斯坦。自十三世纪开始北方和南方的音乐文化开始有差异，后来蒙兀儿帝国(1526-1827)统一了北方，外来的统治阶层信奉伊斯兰教及带来波斯的音乐文化。而按照风格的差异，北印度古典音乐更可以细分为Dhrupad、Dhamar、Khyal、Tarana和Sadra等种类。
北印度的音乐尤其著重乐手的即兴演奏，乐曲通常可以分为两大部份：第一部份只有主奏乐器和持续低音的乐器，首先以「散序」(音译「阿剌帕，alaap)开始，为自由节奏、无伴奏的乐段，探索拉格上每一个音的音色，之后开始「起拍」(音译「佐特」，jor / jod)，有缓慢的拍子，接著逐渐加快，经过一段炫技的急板(thok-jhala)，到达高潮后稍作停顿，观众这时表示赞赏。此时主奏乐手邀请鼓手进入，开始第二部份，称为「作品」(音译「格蒂」，gat 或「班迪舒」(bandish)。「作品」是一个预先写好的主旋律，而这一部份将会围绕这个主旋律去即兴，又可以细分为起承转合的手法。呈示部(Sthaayi)将主旋律以中音区演奏，第二次重现(manjha)将主旋律变奏，探索低音区，第三次重现(antara)探索高音区，有时会加上第四次作为总结(abhog)。根据主旋律的速度又可以称为慢板(Vilambit bandish)、中板(Madhyalaya bandish)、快板(Drut bandish)。乐曲的尾段为「急板」(音译「家拉」，jhalla)，音密集而刺激，主奏者和鼓手互相对答。整个即兴表演的长度往往可以几十分钟。
南印度古典音乐
南印度古典音乐自十五世纪开始了新的发展，而形成独立的体系，被认为源于卡纳塔克邦，故称为卡纳提克音乐。和北印度音乐相同的是，南印度音乐同样以旋律和它的即兴变奏为主，但南印度音乐的乐曲通常较短，即兴的部份有所节制，但亦有散序(ragam/alapana)、起拍(thaalam)、主题(pallavi)三个部份。
南印度的音乐更著重人声，而即使是器乐曲亦以摸仿人声为主。南印度古典音乐和民间音乐、节庆音乐有较多互相影响，亦影响到今天宝莱坞的电影音乐。每逢十二月，在清奈都有六个星期的音乐节。
Purandara Dasa被认为是南印度古典音乐之父，除此之外，Tyagaraja, Shyama Shastry 和 Muthuswami Dikshitar三位都是比较著名的南印度音乐家。
半古典音乐
印度有不少介乎印度古典音乐和民间音乐之间的曲种，包括有Thumri, Dadra, ghazal, Chaiti, Kajri, Tappa 和 Qawwali 等等。
民间音乐
泰戈尔诗歌
著名印度诗人泰戈尔(Rabindranath Tagore)创作了二千多首诗歌，这些泰戈尔诗歌(Rabindra Sangeet)被印度古典音乐和民间音乐吸收和应用，对于西孟加拉邦和孟加拉的影响最深，有不少当地的民间舞蹈亦以泰戈尔的诗歌伴奏。
阿萨姆碧湖音乐节
在印度东北部的阿萨姆(Assam)地区，每年春天四月都有碧湖(Bihu)音乐节。这是歌颂大自然的节日，第一天供奉乳牛及水牛，第二天是人的庆典，充满节奏和活力，常用的乐器有多尔鼓(dhol)、水牛号角(pepa)和口簧(gogona)等。
丹蒂亚舞蹈音乐
丹蒂亚(Dandiya)，又称莱士(Raas)，是印度西部古吉拉特邦的民间传统舞蹈，歌颂天神黑天(Krishna)和他的伴侣拉达(Radha)。民众会手执两根短的鼓棍，随著音乐跳舞。
反殖民歌曲
在英属印度时期，出现了反对大英帝国殖民和社会主义的思潮，伴随的是一些反殖民主义的歌曲，音译为加拿桑结(Ganasangeet)。这些歌曲往往带有西方进行曲的风格，但亦会用上印度传统乐器，带有印度本地的特色。
北阿坎德邦音乐
北阿坎德邦（Uttarakhandi）邻近尼泊尔和西藏，在喜马拉雅山山脚的位置，故此其音乐亦描绘山区的简朴生活，有节日音乐、宗教音乐、说唱音乐等等，主要语言为库矛语和嘉华语。
拉瓦尼音乐
拉瓦尼(Lavani)起源于马哈拉施特拉邦和中央邦的干旱地区。拉瓦尼的字源是「美」(Lavanya)的意思，多由女士演唱，但亦有少数男士会唱。音乐相伴的舞蹈叫它玛莎(Tamasha)，女士都会身穿纱丽跳舞。
拉贾斯坦音乐
拉贾斯坦邦（Rajasthan）的音乐有很多种，音乐家的种姓有Langas, Sapera, Bhopa, Jogi和Manganiyar等。拉贾斯坦邦的音乐多被形容为带有粗犷的喉音，有各种弦乐器器、敲撃乐器和木管乐器。
流行音乐
电影音乐
印度的电影音乐占据了当地流行音乐七成以上的市场。印度电影很多时都会加插大量歌舞场面，既有传统歌舞，亦有受现代西方流行曲和摇滚乐影响的音乐，形成独特的宝莱坞音乐风格。以往有很多电影都有幕后代唱的歌手。近年最著名的印度电影音乐作曲家是A·R·拉曼，他为贫民百万富翁(The Slumdog Millionaire)和127小时创作的电影音乐都获得了奥斯卡最佳原创音乐奖。
和西方音乐的交流
不少西方的音乐家都钟情于印度音乐，并把印度音乐融入到西方音乐。披头四的结他手佐治·夏里逊曾经在乐曲挪威的森林中演奏锡塔琴，后来更向拉维·香卡学习锡塔琴。在七十至八十年代之间，西方更出现了受到印度风影响的拉格摇滚(raga rock)。
爵士乐色士风演奏者约翰·柯川受印度音乐拉格影响，开创了以调式即兴演奏为主的莫达尔爵士乐。同样是爵士乐大师的小号手迈尔士·戴维斯曾和一些印度音乐家合奏。
同时西方的流行音乐、摇滚乐、嘻哈音乐亦影响了印度本地的音乐。不少印度裔在英国及各地的移民，亦发展出其独特的音乐风格，例如在英国的印度裔居民之间，近年很流行旁遮普(Punjabi)的民间舞蹈音乐邦拉(Bhangra)融合到嘻哈(hip-hop)音乐之中。
西方古典音乐
西方古典音乐对印度的影响较小，喜欢古典音乐的多数是基督教或帕西人的少数族群。印度有一名著名的指挥家祖宾·梅塔。美国小提琴演奏家耶胡迪·梅纽因曾经和锡塔琴演奏家拉维·香卡合作演出。
印度乐器
印度主要的乐器为拨弦、拉弦、敲击和吹管乐器。很少大型乐队，北印度古典音乐多数是三至四人的组合，由一至两位独奏者，加上鼓手和演奏持续低音的坦普拉(Tanpura)。而民间音乐的组合由一人到十多人不等，多用鼓乐。
拨弦乐器：
* 锡塔琴(sitar)，又译作西塔尔，长颈、有可以移动品(frets)的拨弦乐器，共有六至七条演奏用的弦，有约十二条的共鸣弦，以手指套上钢拨来拨弦，并有单葫芦形的共鸣箱。拉维·香卡是西方较知名的锡塔琴演奏家。
* 维纳琴(veena/vina)，在南北都流行，有分有品和没有品的种类，演奏时比较平放在大腿上。
* 沙乐琴(sarod)，又译作萨罗德，比锡塔琴略小的拨弦乐器，没有品，故此方便大幅度的滑音，共有四至五条演奏用的弦，两条持续低音的弦，和九至十一条共鸣弦。
* 坦普拉(tanpura/tempura)，貌似锡塔琴，没有品，只有四至五条弦，通常用来弹奏持续低音。
拉弦乐器：
* 萨朗吉(sarangi)，没有品，声音低沉，常用来伴奏人声，有三条拉奏用的弦，约三十六条共鸣弦。
* 艾斯拉吉(esraj)，在印度北部常见，拉弦乐器，有品，长柄。有一种相似的乐器叫迪尔鲁巴琴(dilruba)。
* 小提琴(violin)，印度吸收了西方的小提琴，但用印度风格演奏，小提琴身向下斜倚，不用肩托，常在南印度古典音乐中担任主奏。
吹管乐器：
* 班苏里笛(bansuri)，是一种横吹的竹笛，常见为六孔，比中国笛声音柔和。
* 喷吉(pungi/bin)，是一种类似葫芦丝的单簧乐器，街头艺人吹蛇时演奏的乐器。
* 印度唢呐(shehnai)，和波斯及中国的唢呐近似的双簧乐器，多用于婚礼、仪仗队或庙宇。
敲击乐器：
* 塔布拉鼓(tabla)，是一对一大一小的鼓，演奏鼓的不同部位可以发出不同音高，常用以伴奏北印度古典音乐。
* 姆里丹格鼓(mridangam)，长榄核型的鼓，横放在腿上演奏，两边皆有鼓膜，一边低音一边高音，常用以伴奏南印度古典音乐。
* 多尔鼓(dhol)，民间音乐常用的鼓，可以悬挂在腰前，两边皆有鼓膜，以手或棍敲打，经常在节日、巡游时见到。
键盘乐器：
* 手提管风琴(harmonium)，受西方影响，在十九世纪英属印度时非常流行，用来伴奏歌唱，但因为无法演奏滑音和微分音，二十世纪开始较少用于北印度古典音乐。
著名音乐家
* 拉维·香卡
* A·R·拉曼