Ausstellung "Dürer in Gmünd"
Stadt: osnabrueck
Drucksache: VO/2015/5624
Datum: 2015-05-22
Vorlagenart: Mitteilungsvorlage

Seite: 1/2
Stadt Osnabrück 18.05.2015 
Vorstand für Bildung, Soziales, Kultur
Fachbereich Kultur
Mitteilungsvorlage Vorlage-Nr:
Öffentlichkeitsstatus:
VO/2015/5624
öffentlich
Ausstellung "Dürer in Gmünd"
Beratungsfolge:
Gremium Datum Sitzungs-
art
Zuständigkeit TOP- 
Nr.
 Kulturausschuss 27.05.2015 Ö Kenntnisnahme
Der Inhalt der Vorlage unterstützt folgende/s strategische/n Stadtziel/e:
 nicht zutreffend
Sachverhalt:
Am 13. Mai 2015 wurde die Sonderausstellung „Dürer in Gmünd. Albrecht Dürers 
Meisterwerk in zwei Teilen“ eröffnet. Die Ausstellung wird bis 4. Oktober in der Künstlerstadt 
Gmünd zu sehen sein.
Insgesamt 52 Objekte aus der Dürer-Grafik der Konrad-Liebmann-Stiftung in der Stiftung 
Niedersachsen wurden für diese Sonderausstellung der Freundschaftsstadt Gmünd 
ausgeliehen. 
Dr. Thomas Schauerte,  Leiter des Albrecht-Dürer-Hauses in Nürnberg und 
wissenschaftlicher Betreuer der in Osnabrück beheimateten Dürer-Sammlung, war von 
Anfang an von dem Ausstellungskonzept von Dr. Erika Schuster, Gmünd, überzeugt. 
Staatsekretär Joachim Werren, Generalsekretär der Stiftung Niedersachsen, dankte bei der 
Eröffnung der Stadt Osnabrück für den kulturpolitischen Austausch mit Gmünd. 
Landeshauptmann Dr. Kaiser lobte die Ausstellung als eine der herausragenden 
Ausstellungen Österreichs in diesem Jahr. Auch er dankte der Stadt Osnabrück für die 
besondere Kooperation und Unterstützung.
Die Dürer-Sammlung ist das Werk des Osnabrücker Sammlers Dr. Konrad Liebmann. Mit 
der treuhänderischen „Konrad-Liebmann-Stiftung“ unter der Trägerschaft der Stiftung 
Niedersachsen machte er seine Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich. Das 
Kulturgeschichtliche Museum beherbergt diesen Schatz und zeigt in dem 1998 
eingerichteten Grafischen Kabinett von Daniel Libeskind stets einige ausgewählte Werke  
aus der umfangreichen Sammlung. 
Höhepunkt der Präsentation war bisher die 2003 durchgeführte Sonderausstellung „Das 
große Glück. Kunst im Zeichen des geistigen Aufbruchs“, die von Dr. Schauerte konzipiert 
wurde.  
Leihgaben aus der Sammlung werden in unregelmäßigen Abständen für Sonderaus-
stellungen an anderen Orten zur Verfügung gestellt und als Botschafter eingesetzt. 
Eine Auswahl:
19.11.1999 – 16.01.2000
Krakau, Polen: Czartoryski Museum
20.09.2002 – 01.12.2002 
Sibiu, Rumänien: Brukenthal-Museum
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06.04.2003 – 06.07.2003
Osnabrück – danach Einzelpräsentationen im Grafischen Kabinett (Ruhephase der Blätter)
29.03.2007 – 27.05.2007
Honolulu, USA: Museum of Arts
16.06.2007 – 26.08.2007
New Orleans, USA: Museum of Art
07.09.2007 – 04.11.2007
Austin, USA: Jack S. Blanton Museum of Art, University of Texas 
31.10.2010 – 11.02.2011
Nürnberg, „Netzwerk Dürer – Kunst und Kommunikation im Zeitalter der Medienrevolution“ 
(22 Leihgaben für Sonderausstellung) 
17.02.2011 – 22.05.2011
Prag, Museum Montanelli: „MariaMaria 1511/2011“
(20 Leihgaben für Sonderausstellung. Diese Ausstellung wurde in die Sonderausstellung 
„Anmut und Würde“ 2011 integriert.)
Anlagen: (nur digital)
- Prospekt der Gemeinde Gmünd zur Ausstellung 
- Fotos von der Eröffnung
 
 
DÜRER IN GMÜND 
Albrecht Dürers grafisches Meisterwerk in zwei Teilen 
aus der Sammlung Konrad Liebmann-Stiftung in der Stiftung Niedersachsen 
 
 
Nach der bisher erfolgreichsten Ausstellung „POPGMÜND – James Rizzi und die Wegbereiter der Pop Art - Andy 
Warhol, Roy Lichtenstein, Mel Ramos, Robert Indiana, Keith Haring u.a. – American Printmaking in der zweiten 
Hälfte des XX. Jahrhunderts“, die 2014 fast 10.000 BesucherInnen in die Stadtturmgalerie Gmünd führte und 
damit die meistbesuchte Kunstausstellung in der Geschichte der Stadt und des Vereins w ar, präsentiert  die 
Kulturinitiative Gmünd auch 2015 wieder Druckgrafik von höchster, ja  von allerhöchster Qualität.  
In Zusammenarbeit mit der Stadt Osnabrück, der Stiftu ng Niedersachsen und dem Albrecht -Dürer-Haus 
Nürnberg zeigt die Stadtturmgalerie Gmünd unter dem Titel DÜRER IN GMÜND das gra fische Meisterwerk 
Albrecht Dürers in zwei Teilen. Albrecht Dürer (1471 -1528), der große deutsche Meister an der Zeitenwende 
vom Mittelalter in die Neuzeit, von der Hochgotik in die Renaissance, war  seiner Zeit weit voraus und wurde 
schon zu Lebzeiten als das größte deutsche Künstlergenie aller Zeiten gerühmt. Wie seine italienischen 
Zeitgenossen, die Renaissancekünstler Leonardo da V inci (1452-1519), Michelangelo (1475 -1564) oder Raffael 
del Sanzio (1483-1520), gilt auch er als Universalgenie. 
Die Zeit um 1500 ist eine der spannendsten und ereignisreichsten in der Geschichte der Menschheit. In die 
Lebenszeit Dürers fallen die berühmte n Entdeckungsreisen, die Entdeckung Amerikas durch Christoph 
Columbus 1492, die Umschiffung des Kaps der Guten Hoffnung durch Vasco da Gama 1498 oder die  erste 
Weltumsegelung durch den Portugiesen Ferdinand Magellan (1519-1522). Es war die Zeit, in der der  Mensch 
begann, sich verstärkt als Individuum zu begreifen, sich ein neues Selbstbewusstsein zu erarbeiten. In der Kunst 
drückte sich dies unter anderem durch neu aufkommende Themen außerhalb des Religiösen wie 
Portraitmalerei, Landschafts- und Genrebilder aus. Damit finden weltliche Themen in die Kunst Eingang. Dem 
Diesseits wird nun mehr Bedeutung beigemessen, wodurch auch die Kirche starke Veränderungen erfährt, die 
in der Reformation gipfeln. Zu den wichtigsten Innovationen dieser großen Zeitenwende zäh lten die 
Möglichkeit der Vervielfältigung in Form der Druckgra fik und des Buchdrucks. Und damit entstand ein die Welt 
veränderndes neues, nachhaltiges Informationsmedium. Wissenschaft und Wissensvermittlung halten Einzug in 
die Kunst: Proportionsstudien un d die neue Wissenschaft der Messung und Vermessung sind für Albrecht 
Dürers Kunst nun wichtige Voraussetzung und Grundlage. 
 
              
Hieronymus im Gehäus, 1514          Melancholie, 1514                  Ritter, Tod und Teufel, 1513  
 

DIE AUSSTELLUNG IN GMÜND IN ZWEI TEILEN 
 
Alles, was an Holzschnitten und Kupferstichen des größten deutschen Malergenies Rang und Namen hat, ist in 
der Ausstellung DÜRER IN GMÜND vertreten: Die berühmten drei Meisterstiche Dürers, Der Reiter (Ritter, Tod 
und T eufel), 1513, Hieronymus im Gehäus  (1514) und die Melancholie (Melencolia, 1514), ebenso, wie 
Einzelblätter aus den Holzschnittfolgen Apokalypse, Große Passion  und Marienleben oder die 16 Stiche der 
Kleinen Kupferstichpassion  sowie die berühmten Einzelblät ter Dürers, die Kupferstiche Adam und Eva  (1504), 
Das Meerwunder  (1498) und die Nemesis (1501/1502). Bewundert werden können auch seine beiden 
wissenschaftlichen Abhandlungen Vier Bücher von menschlicher Proportion und Underweysung der Messung. 
So nahe wie bei DÜRER IN GMÜND kommt man einem echten Dürer -Werk selten!  
Vorgestellt wird in Gmünd Dürers politisches und künstlerisches Umfeld, das spannender nicht sein könnte: Es 
ist die Zeit, in der der Mensch beginnt, sich verstärkt als Individuum zu  begreifen, sich ein neues 
Selbstbewusstsein zu erarbeiten. Die Renaissance, der Humanismus und die Reformation blühen auf und 
beeinflussen auch das Werk Dürers. Vergrößerte Detailaufnahmen aus seinen berühmten Meistergrafiken im 
Faksimiledruck bringen dem  Betrachter das Werk Albrecht Dürers didaktisch näher und vermitteln damit auch 
einen besseren Zugang zu diesem außergewöhnlichen Künstler an einer epochalen Zeitenwende. Und 
schließlich der Eintritt in die Wunderkammer, zu den Originalen des großen Meiste rs: Mithilfe von ausgeteilten 
Lupen sollen sich Kinder und Erwachsene gleichermaßen am Entdecken der unzähligen Details in Dürers 
druckgrafischem Werk erfreuen.  
Da die über 500 Jahre alten Originalblätter Dürers nur für jeweils drei Monate ans Licht dürfe n, bevor sie 
wieder für mehrere Jahre im Dunklen verweilen müssen, ist die Ausstellung zweigeteilt. Jeder Teil für sich zeigt 
einen wunderbaren Querschnitt aus den großen Meisterwerken Albrecht Dürers. Ein Besuch der 
Stadtturmgalerie Gmünd lohnt sich daher  heuer gleich zweimal. Eine günstige Kombieintrittskarte zu beiden 
Schauen erleichtert die Entscheidung. 
 
SCHAU 1 | 14. Mai bis 23. Juli 2015 
Was die Mona Lisa für die Geschichte der Ölmalerei bedeutet, ist Albrecht Dürers Blatt „Adam und Eva“, 1504, 
für d ie Druckgrafik: Das berühmteste druckgrafische Kunstwerk der Welt wird im ersten Teil der Ausstellung 
DÜRER IN GMÜND im Stadtturm gemeinsam mit vielen weiteren Meisterwerken Dürers zu bewundern sein. 
Neben zahlreichen Einzelblättern mit einem Fokus auf Dar stellungen von Maria und dem Jesuskind („Maria mit 
dem Kind am Baum“, 1513, oder „Die heilige Familie mit den Hasen“, 1498) sowie einigen Blättern aus der um 
1511 veröffentlichten Folge „Das Marienleben“ (etwa „Die Verkündigung“ oder „Die Heimsuchung“) wer den 
auch Arbeiten mit mythologischen Themen gezeigt: „Das große Glück (Nemesis)“, 1501/02, zeigt die Göttin des 
gerechten Schicksals, die die Attribute von Belohnung und Bestrafung, Pokal und Zügel, in Händen hält. Die 
Nemesis steht in einem inhaltlichen N aheverhältnis zu einer der berühmtesten Holzschnittfolgen Albrecht 
Dürers, der Apokalypse: Die im Jahr 1498 als Buch veröffentlichten Druckgrafiken befassen sich mit der 
Offenbarung des Johannes, mit den endzeitlichen Schrecken der Menschheit und dem komme nden 
Gottesreich. Kein Wunder also, wenn es darin von Ungeheuern und Schreckenswesen aus der Unterwelt nur so 
wimmelt. Sechs der insgesamt 15 Blätter der Apokalypse sind in der ersten Schau zu sehen, darunter die beiden 
wohl berühmtesten, „Die vier apokalyptischen Reiter“ und „Die babylonische Hure“.  
 
SCHAU 2 | 24. Juli bis 4. Oktober 2015 
Auch im zweiten Teil der Ausstellung DÜRER IN GMÜND werden wieder Arbeiten aus zwei berühmten Folgen 
Albrecht Dürers zu sehen sein: Vier Blätter aus der „Großen Passion“ zeigen Christus als Schmerzensmann und 
weitere Stationen aus dem Leben Christi, „Das A bendmahl“, „Christus am Kreuz“ und „Die Auferstehung“. Eine 
Besonderheit ist die Präsentation der kompletten Kupferstichpassion aus den Jahren 1507 -1512/13, einer Folge 
von 16 kleinen Blättern, in denen Albrecht Dürer sich der Technik des Kupferstiches zuw andte und diese 
womöglich als eine Art Vorbereitung auf seine wohl berühmtesten Werke perfektionierte: Die drei 
sogenannten Meisterstiche, die ebenfalls im zweiten Teil der Ausstellung DÜRER IN GMÜND gezeigt werden: 
„Der Reiter (Ritter, Tod und Teufel)“, 1 513, „Hieronymus im Gehäus“, 1514 und Melencolia I (Die Melancholie), 
1514. Über kein weiteres Ouevre Dürers als eben diese drei Meisterstiche ist mehr geschrieben worden und sie 
sind es, mit denen Albrecht Dürer die grafischen Möglichkeiten des Kupferstic hes an ihre äußerste 
künstlerische und technische Grenze geführt hat. Ergänzt wird der zweite Teil der Ausstellung durch einige 
weitere beachtliche Einzelblätter, etwa „Der Heilige Eustachius“, 1501, „Der Traum des Doktors“, 1497, und die 
bezaubernde, klei nformatige Darstellung des Heiligen Antonius vor der Stadt, ein spätes Kupferstichblatt aus 
dem Jahr 1519. Die berühmten wissenschaftlichen Abhandlungen Albrecht Dürers „Underweysung der 
Messung“ und „Vier Bücher von menschlicher Proportion“ sind in beiden  Ausstellungen zu sehen. 
Schließlich ermöglich e in gut sortierter Ausstellungsbuchshop dem Besucher eine weiterreichende 
Beschäftigung mit Albrecht Dürer. Mit dieser Ausstellungssensation im Süden Österreichs setzt die 
Künstlerstadt Gmünd 2015 einen neuen kulturellen Höhepunkt. 
 
 
LEIHGEBER & KURATORINNEN 
Die Ausstellung DÜRER IN GMÜND | Albrecht Dürers grafisches Meisterwerk in zwei Teilen  aus der Sammlung 
Konrad Liebmann -Stiftung in der Stiftung Niedersachsen  findet in Kultur -Kooperation mit der  Freundschafts-
stadt Osnabrück und dank großzügiger Unterstützung der Stiftung Niedersachsen  statt.  
 
Die Ausstellung wird kuratiert von MMag.a Julia Schuster, Kunsthistorikerin, STRABAG Kunstforum, und Dr. 
Erika S chuster, Kulturinitiative Gmünd. Fachlich unterstützt  werden die beiden Kuratorinnen seitens des 
Kulturgeschichtlichen Museums Osnabrück und seitens des Albrecht-Dürer-Hauses, Nürnberg. 
 
 
AUSSTELLUNGSERÖFFNUNGEN & ÖFFNUNGSZEITEN 
Aus konservatorischen Gründen – Dürers Druckgrafiken sind über 5 00 Jahre alt - können die Dürer -Originale 
nur maximal drei Monate lang dem Licht ausgesetzt werden und müssen danach wieder viele Jahre im Dunklen 
ruhen. Daher wird die Ausstellung in zwei Teilen zu sehen sein; Kombitickets sind erhältlich: 
Ausstellungseröffnung 1: MI, 13. Mai 2015, 19.00 Uhr 
Ausstellungseröffnung 2:  FR,  24. Juli 2015, 20.00 Uhr 
Ausstellungsdauer:  14. Mai bis 4. Oktober 2015 
Öffnungszeiten:   Täglich, von 10.00 bis 13.00 Uhr und von 14.00 bis 18.00 Uhr, sowie nach Vereinbarung  
 
 
EINTRITT 
€ 8,00 Erwachsene, € 4,00 Kinder ab 6 Jahren, Schüler, Lehrlinge, Studenten mit Ausweis 
Kombiticket für beide Ausstellungen: € 12,00 Erwachsene, € 8,00 Kinder, Schüler, Lehrlinge, Studenten 
Gruppen ab 10 Personen: € 6,00; pro Person 
Führungen durch die Ausstellung pauschal € 45,00 
Kärnten Card Qualitätsbetrieb: Freier Eintritt mit der Kärnten Card und dem Kärnten Kultur Pass 
10 % Ermäßigung mit der Ö1 Clubkarte, 25% Ermäßigung mit dem Kelag PlusClub 
Kombiticket DÜRER IN GMÜND & Ausstellung DEBORAH SENGL, Kunstforum Millstatt: € 12,00 
 
 
FÜHRUNGEN 
Führungen durch die Ausstellung in der Stadtturmgalerie sind für alle Altersgruppen jederzeit , auch außerhalb 
der offiziellen Öffnungszeiten, mit Voranmeldung möglich , dies zu einem Fixpreis von € 4 5,--. Zur Ausstellung 
gibt es wieder ein umfangreiches Kunstvermittlungsangebot für Kinder und Schulklassen , siehe vorletzte und 
letzte Seite!  
  
POLITISCHES UND RELIGIÖSES UMFELD 
 
Dürers Geburtsort, die Stadt Nürnberg, war zu seiner Zeit eine der größten und reichsten Städte Deutschlands. 
Sie unterstand keinem regionalen Fürsten, sondern unmittelbar dem deutschen Kaiser, damals Kaiser 
Maximilian I. (1459 -1519), und wusste die ihr da raus entstehenden Privilegien gut zu nutzen. An der Kreuzung 
wichtiger Fernwege gelegen, spielte Nürnberg eine große Rolle im internationalen Handel: Dürers Reisen nach 
Venedig erklären sich auch aus den engen Beziehung, die die Nürnberger Kaufleute dorthi n unterhielten. 
Neben der reichen Kaufmannschaft und dem vielfältigen Handwerkermilieu weist die Buchproduktion 
Nürnbergs auf ein reges Geistesleben hin, an dem Dürer früh und intensiv Anteil nahm.  
Über seinen Freund Willib ald Pirckheimer, Sohn aus reiche m Patriziergeschlecht der Stadt, der in Padua und 
Pavia Rechts- und Geisteswissenschaften studiert hatte, kam Dürer mit der geistigen Welt des Humanismus in 
Berührung, die sein Werk wesentlich prägen sollte. Die Bildungsbewegung des Humanismus wurde prägen d für 
das Denken in der Renaissance. Die Humanisten setzten sich philologisch und historisch mit den Schriften der 
Antike auseinander, sie propagierten ein dem Menschen zugewandtes Denken, das zur Grundlage der 
neuzeitlichen Geisteswissenschaften wurde. 
Der Humanismus hatte Auswirkungen auf die Bildthemen der Druckgrafik Dürers. Dürer konnte es sich bald 
leisten, nicht nur, meist religiöse, Auftragsarbeiten zu übernehmen, sondern eigene Themen zu verfolgen, die 
er teilweise der Mythologie, aber auch der gen auen Naturbeobachtung entnahm. Das neue Selbstbewusstsein 
drückte sich in den neu aufkommenden Themen wie Portrait, Landschafts - und Genrebild aus.  
 
             
Nemesis, 1501            Der Traum des Doktors oder Die Versuchung                     Adam und Eva, 1504 
        des Müßiggängers, 1498  
 
 
Lebhafte Aufmerksamkeit beim Publikum weckten Dürers Druckgrafiken auch durch ein anderes modernes, 
durch Italien vermitteltes Thema, die Aktdarstellung. Der nackte menschliche Körper hat Dürer zeitlebens 
fasziniert und beschäftigt, angefangen bei seinen frühen Zeichnungen bis hin zum Buch der „Proportionslehre“, 
an dem er bis zu seinem Tod gearbeitet hat. Der mutige Schritt des jungen Dürers, Akte, besonders weibliche 
Akte, nicht nur in privaten Zeichnungen  festzuhalten, sondern in Druckgrafiken öffentlich zu machen, ist im 
spätmittelalterlichen Deutschland eine nicht zu unterschätzende Grenzüberschreitung gewesen, bei der man 
sich vorstellen kann, dass sie ihm auch Anfeindungen eingetragen hat. Dürers Strat egie war es, die nackten 
Figuren in einen thematischen Zusammenhang einzubetten, der über jeglichen Verdacht der Lasterhaftigkeit 
erhaben sein sollte. So entschied sich Dürer, der Frage nach der idealen Schönheit des Menschen, ein von der 
antiken Kunsttheo rie aufgeworfenes Grundproblem der Darstellung des nackten Körpers, am biblischen 
Urelternpaar Adam und Eva zu behandeln, das er 1504 als Kupferstich gestaltete.  
  

KURZE BIOGRAFIE ALBRECHT DÜRERS 
 
Albrecht Dürer kam 1471 als Sohn des aus Ungarn eingewander ten, angesehenen, aber nicht sehr 
wohlhabenden Goldschmiedes Albrecht Dürer des Älteren (1427-1502) und dessen Frau Barbara (1451-1514) in 
Nürnberg zur Welt. Nach dem Erlernen des Goldschmiedehandwerks bei seinem Vater begann Dürer auf 
eigenen Wunsch 1486 eine Lehre in der Werkstatt des führenden Malers der Stadt, Michael Wolgemut (1434 -
1519). Dort erlernte er den Umgang mit Pinsel und Farbe, aber auch die Technik des Holzschnitts. Nach 
Abschluss seiner Lehre 1490 begab sich Dürer vier Jahre lang auf Gesellenwanderung. 
Dabei lernte er auch das Werk des Malers und Kupferstechers Martin Schongauer (1440 -1491) näher kennen, 
der den Kupferstich auf ein bis dahin unbekanntes künstlerisches Niveau gehoben hatte.  
         
Selbstbildnis des Dreizehnjährigen, 1484           Selbstbildnis mit Eryngium, 1493                         Selbstbildnis mit Landschaft, 1498                            Selbstbildnis im Pelzrock, 1500 
 
Nach seiner Rückkehr 1494 heiratete Dürer in Nürnberg, begab sich aber kurz darauf auf längere Reise in den 
Süden. Die Eindrücke, die Dürer in den Monaten südlich der Alpen sammelte, waren von größter Bedeutung für 
sein weiteres Werk. Man sprach von einem Beginn der Renaissance in den nördlichen Ländern (Erwin 
Panofsky), und in der Tat sind die italienischen Reisen Dürers -die zweite unternahm er 1505 bis 1507 – 
vorbildhaft für die Künstler der nächsten Generation geworden.  
Dürer lernte in Italien nicht nu r eine von der heidnischen Antike und einer reflektierten Naturbeobachtung 
geprägte Kunst kennen, sondern auch einen Künstlertyp, der sich von den Handwerkern seiner deutschen 
Heimat fundamental unterschied: gesellschaftlich hoch angesehene, im Dienst mäch tiger Fürsten und Päpste 
sowie reicher Kaufleute stehende Persönlichkeiten, die mit den modernen Methoden der geometrischen 
Zentralperspektive und des Aktstudiums eine innovative Bildwelt schufen. Vorbilder in der Technik des 
Kupferstiches fand er in Itali en in Antonio del Pollaiuolo und Andrea Mantegna. Nach dessen „Kampf der 
Meergötter“, 1470, zeichnete er Kopien. 
Nach seiner Rückkehr in Nürnberg baute sich Dürer eine eigene Werkstatt auf und konzentrierte sich auf die 
Druckgrafik, auf Holzschnitt und Kup ferstich, die es ihm erlaubten, für den freien Markt zu von ihm selbst 
gewählten Themen zu arbeiten. Dürer erreichte seine Kunden nicht nur mit Hilfe seines Verkaufsladens, der der 
Werkstatt angeschlossen war, sondern baute einen recht effektiven Vertrieb auf. Er schloss Verträge mit 
Handelsreisenden, die seine Druckgrafik in Kommission nahmen und sich verpflichteten, sie zu festgelegten 
Preisen zu verkaufen. Auf diese Weise gelangten seine Werke in alle großen Handelsmetropolen Europas.  
  
APOKALYPSE 
 
Dürer krönte sein druckgrafisches Schaffen der ersten Jahre mit einem weiteren neuartigen Unternehmen, mit 
der Herausgabe einer Holzschnittfolge als Buch in deutscher und lateinischer Sprache (1498): „Die Apokalypse“, 
die „Geheime Offenbarung“, die der Apostel Johannes niedergeschrieben haben soll, ist das letzte Buch des 
Neuen Testaments. Als Ankündigung eines endzeitlichen Strafgerichts über die Menschen und Schilderung des 
erbitterten Ringens von Gut und Böse, das mit dem Sieg Gottes und dem Anbrechen eines n euen, geläuterten 
Zeitalters endet, las man es vor dem Hintergrund wachsender Zweifel an der römisch -katholischen Kirche, aus 
dem Gefühl einer fundamental religiösen Unsicherheit heraus, die sich nach einer reinigenden Klärung sehnte. 
Die Reformation war bereits angekündigt. 
 
GROSSE PASSION, MARIENLEBEN, KUPFERSTICHPASSION 
 
Dürer begann 1499 an zwei weiteren Holzschnittbüchern zu arbeiten, an der „Großen Passion“ und am 
„Marienleben“. In den Jahren nach seiner Rückkehr aus Italien 1507 war Dürer vor allem m it großen 
Altaraufträgen beschäftigt und fand wenig Zeit für Druckgrafiken. 1510 vollendete er die „Große Passion“ und 
das „Marienleben“ und ebenso die “Kleine Passion“, die er ab 1508, gewissermaßen als 
„Taschenbuchausgabe“, begonnen hatte. In diesen Holz schnittfolgen lässt sich ein Wandel der grafischen 
Sprache Dürers erkennen. Er entwickelt eine neue „Helldunkel“ -Methode, einen tonigen Effekt, der als aktives 
Licht wahrgenommen, Körpervolumen und atmosphärische räumliche Wirkung suggeriert. Dürers Holzsc hnitte 
entfalten damit auch in der grafischen Gestaltung die Qualität von Gemälden.  
Der humanistische Gelehrte Erasmus von Rotterdam (1466 -1536), von Dürer im Kupferstich 1526 portraitiert, 
hielt eine Lobrede auf den Künstler: „….was bringt er nicht zum Au sdruck im Einfarbigen, das heißt, in 
schwarzen Linien? Licht, Schatten, Glanz, Erhabenheit, Tiefen; …Ja, er schildert selbst das, was nicht geschildert 
werden kann: Feuer, Lichtstrahlen, Donner, Wetterleuchten, Blitz…“.  
Ab 1512 widmet sich Dürer wieder ver stärkt dem Kupferstich, es entsteht seine einzige Kupferstichfolge, die 
„Kupferstich-Passion“, in elegantem hochgestrecktem Kleinformat aus insgesamt 16 Arbeiten und erlangt darin 
eine neue, vorher nie dagewesene Qualität. Der Gradmesser der Qualität seine r Stiche war für Dürer auch hier 
die Malerei. Mit seinen drei Kupferstichen, die heute als Meisterstiche bezeichnet werden, „Der Reiter“, 
Hieronymus im Gehäus“ und die „Melancholie“, erlangt Albrecht Dürer den Höhepunkt seines künstlerischen 
Schaffens. 
 
ADAM UND EVA 
 
Der grandiose Kupferstich „Adam und Eva“, der 2014 seinen 500. Geburtstag feierte, gilt in jeder Hinsicht nicht 
nur als äußerst vollendetes, komplexes Meisterwerk, sondern auch als das exemplarische Renaissance -Werk 
schlechthin. Das Blatt ist v orläufiger Höhepunkt von Dürers Beschäftigung mit der menschlichen 
Proportionslehre, und es haftet ihm ein Wiedererkennungswert wie selten einem grafischen Werk in der 
Kunstgeschichte an. Allein die Tatsache, dass Albrecht Dürer dieses Werk als Einzelwerk und losgelöst von 
einem grafisch -seriellen Denken anfertigte und veröffentlichte, war eine Sensation: Dürer löste damit das 
alttestamentarische Sujet aus einem heilsgeschichtlichen Zusammenhang und stellt das Thema erstmals 
autonom dar. Damit war der Weg f rei für eine innovative Neuformulierung. Indem Dürer das klassisch -
kanonische Modell der heidnisch -antiken Götter Apoll und Venus auf Adam und Eva übersetzte, wurden der 
weibliche und der männliche Akt erstmals als harmonische ausgeglichene Schönheit, als Ideal, Gottes Ebenbild 
entsprechend thematisiert. Die beabsichtigte Assoziation zu antiken Skulpturen ist noch heute spürbar.  
 
DIE MEISTERSTICHE 1513/1514 
 
Mit diesen drei Kupferstiche n verweist Albrecht Dürer auf  drei Lebensentwürfe, den des tätigen Ritte rs, den 
des hingebungsvoll forschenden Wissenschaftlers und den des düster grübelnden Künstlers. Mit der 
„Melancholie“ hat Dürer den Genius des Renaissance -Künstlers geschaffen, dessen in weiten Bereichen des 
Wissens und des Könnens schweifender Schöpferge ist letztendlich immer an die Grenzen des 
Menschenmöglichen stößt. Mit systematischer Klarheit führt Dürer hier das ganze grafische Vokabular des 
Kupferstichs vor. Das Verhältnis von gestalteten und freigelassenen Partien ist genau kalkuliert. Mit den 
Meisterstichen löst sich Dürer weitgehend von der nachahmenden Abbildung des Gegenstandes, so wie es 
noch beim „Hl. Eustachius“ zu sehen war. Er teilt uns damit wohl mit, dass die dargestellte Wirklichkeit nicht 
„abgekupfert“ werden kann, sondern in die Sprache des Mediums übersetzt werden muss. 
Nach den Meisterstichen von 1513/1514 schuf Dürer nur mehr vereinzelt kleinformatige Kupferstiche, wie 
etwa den „Hl. Antonius vor der Stadt“ (1519). In dieser Zeit haben Großaufträge von Kaiser Maximilian I. den 
Künstler zeitlich in Anspruch genommen. Es entstand mit der Auftragsarbeit „Ehrenpforte“ der größte, jemals 
geschaffene Holzschnitt: Der 3,5 m hohe, von fast 200 Holzstöcken gedruckte Triumphbogen ist über und über 
geschmückt mit Darstellungen der Heiligen und He rrscher des Hauses Habsburg und der Taten Maximilians. 
Dürer erhielt dafür keine Bezahlung, jedoch eine jährliche Rente von 100 Gulden auf Lebens -zeit.  
Der Tod Kaiser Maximilians 1519 fiel zeitlich mit dem Beginn der Reformation in Deutschland zusammen. D ürer 
wurde ein überzeugter Anhänger Martin Luthers obwohl er weiterhin für katholische Würdenträger arbeitete, 
zB ein Portrait für Kardinal Albrecht von Brandenburg anfertigte.  
Die Auswirkungen der Reformation sind im Spätwerk Dürers wiederzufinden. Sinnliche Wahrnehmungs - und 
Erzählfreude der früheren Jahre machen nun einer strengen Nüchternheit Platz. Es entstehen nun 
druckgrafische Portraits bedeutender Männer der Politik und des Geisteslebens, auch mit der Intention Dürers, 
diesen ein bleibendes Denkmal zu setzen. 
 
KUNSTTHEORETISCHE SCHRIFTEN 
 
In den späten Jahren Dürers, dessen Gesundheit seit seiner Reise in die Niederlande 1520/21 angegriffen war, 
tritt die Arbeit an seinen kunsttheoretischen Schriften mehr und mehr in den Vordergrund. Die „Unte rweisung 
der Messung“ von 1525, die „Befestigungslehre“ von 1527 und die „Proportionslehre“, über deren Drucklegung 
Dürer im April 1528 starb, sind mit einer Vielzahl von eleganten und technisch exzellenten Holzschnitten 
ausgestattet, die die Qualitätsnorm  für international gültige, klar strukturierte und sachlich begründete 
wissenschaftliche Illustrationen etabliert haben. Dürer hat mit seinen kunsttheoretischen Werken zum Ende 
seines Lebens nicht nur lange angefangene Projekte abgeschlossen , sondern auch  den Versuch unternommen, 
die Summe seines Wissens und seiner Erfahrungen an die kommenden Künstlergenerationen weiterzugeben.  
 
HOLZSCHNITT UND KUPFERSTICH 
 
Die druckgrafischen Techniken von Holzschnitt und Kupferstich waren zu Dürers Zeiten noch nicht seh r alt. Die 
frühesten Holzschnitte sind um 1410 entstanden, die frühesten Kupferstiche kaum vor 1430. Seit etwa 1470 
finden sich Holzschnitte auch in mit beweglichen Lettern gedruckten Büchern. Der Holzschnitt war also 
traditionell eng mit dem Buch verbunden, auch wenn es daneben bereits Einzelblätter gab. 
Das Verfahren des Holzschnittes ist die einfachste druckgrafische Technik. Die Darstellung wird dabei auf eine 
ebene Holzplatte, den Holzstock – oft aus Obsthölzern wie etwa Birnbaum -  gezeichnet, und dan n schneidet 
man mit einem scharfen Messer und anderen Werkzeugen die nicht druckenden Partien heraus, sodass die 
druckenden Linien und Flächen erhaben bleiben (Hochdruck). Ein solcher Holzschnitt lässt sich mit geringem 
technischen Aufwand drucken und, sor gsam behandelt, erlaubt er eine große Anzahl an Abzügen. Zu Dürers 
Zeiten war die Herstellung eines Holzschnittes arbeitsteilig organisiert: Ein Maler fertigte die Zeichnung an, ein 
spezialisierter „Formschneider“, der übrigens bei einer Auftragsarbeit höh er bezahlt wurde als der 
entwerfende Künstler selbst, schnitt den Stock, ein Drucker druckte das Blatt. Diese Arbeitsteilung hatte Dürer 
bereits in der Werkstatt seines ersten Lehrers Michael Wolgemut (1434 -1519), dem damals führenden Maler 
Nürnbergs, kenn engelernt und man weiß, dass auch er später Formschneider zur Ausführung seiner 
Holzschnitte beschäftigte. 
Kupferstiche entstehen ganz anders als Holzschnitte. Die Darstellung wird als Linienbild mit einem scharfen 
Stichel in eine Kupferplatte eingraviert („gestochen“), anschließend reibt man Druckfarbe darüber und wischt 
die Platte rein („auswischen“), sodass die Farbe nur noch in den vertieften Linien steht. Unter kräftigem Druck 
saugt das Papier diese Farbe aus den Linien heraus (Tiefdruck). Dieses Verfa hren ist im Goldschmiedehandwerk 
entstanden und ist wesentlich aufwändiger und kostspieliger als der Holzschnitt, erzeugt aber ein viel feineres, 
differenzierteres Druckbild. Bei dieser Technik hatte Dürer niemanden, der ihm das Stechen der Platte 
abnehmen konnte. Dies besorgte er immer selbst und entwickelte mit der Zeit darin eine Meisterschaft, die 
auch in späteren Jahrhunderten nicht mehr übertroffen worden ist.  
Neue und neu interpretierte Themen gehen in der Druckgrafik Alberecht Dürers einher mit eine m überaus 
selbstbewussten medialen Auftreten. Dürer wurde damit zu so etwas wie ein Starkünstler, er war einer der 
ersten, der seine Arbeiten bewusst signierte und in den privaten Handel brachte. Es scheint, dass Dürer dem 
Medium der Druckgrafik einen Rang  verschaffen wollte, den es vorher nicht gehabt hat. Die ungewöhnlichen 
Themen, dazu eine einfühlsame und souveräne Naturwiedergabe, verbunden mit einer unübertroffenen, 
meisterhaften Technik, treten nun in einem für das Medium unüblichen großen Format auf , das sich an dem 
der damals lieferbaren Papierbögen orientierte.  
Die Holzschnitte verlassen damit den Zusammenhang des Buches, sie werden zu autonomen Bildern, die in 
ihrer Komplexität weit über die einfachen Druckerzeugnisse des 15. Jahrhunderts hinausg ehen. Die 
Kupferstiche Dürers sind in ihrer Größe sowohl hinsichtlich des Stechens als auch des Druckens technische 
Meisterleistungen und finden einen ersten Höhepunkt mit dem größten Kupferstich Dürers, dem „Heiligen 
Eustachius“ (1501), einem Schwelgen in  der Darstellung von Natur: Dürer nützt das Thema der Jagd, um die 
Komposition mit üppigen Naturstudien von Tieren und Pflanzen zu überziehen, die neben und übereinander 
angeordnet sind. Dürer scheint mit seiner ausgefeilten Technik mit der Malerei zu riva lisieren: Es gelingt ihm, 
nicht vorrangig die grafische Wirkung der gestochenen Linie im Bild vorherrschen zu lassen, sondern die 
malerische Wirkung der tonalen Abstufungen, die schimmerndes Licht und eine differenzierte Vielfalt von 
Oberflächenwirkungen s uggeriert. Solche Natur - und Tierdarstellungen müssen die Zeitgenossen fasziniert 
haben. Noch Giorgio Vasari begeisterte sich 1568 über die Hunde des Hl. Eustachius, die „nicht schöner sein 
könnten“ („che non possono essere più belli“).   
 
 
Heiliger Eustachius, Heiliger Hubertus, 1501                                         Der Heilige Christophorus, 1521                                             Die Auferstehung, 1510 
 
Die Druckgrafik bot weitere Vorteile: Das vervielfältigte Bild war mobil. Es blieb nicht, wie ein Gemälde, an 
einem Ort, sondern erreichte auf den europäischen Handelswegen in kurzer Zeit ein internationales Publikum, 
dem auf diese Weise nicht nur die Werk e, sondern auch der Name des Künstlers ein Begriff wurde. Dank seiner 
Druckgrafik und weniger dank seiner Malerei kannte man Dürer bald in ganz Europa. Schließlich gründete sein 
Wohlstand wohl mehr auf diesem Bereich seines Schaffens als auf dem der Malere i. Dürers Zitat anlässlich 
einer Auftragsarbeit an einem Altar für den Frankfurter Kaufmann Jakob Heller 1509: „…. aber das mühsame 
Ausarbeiten geht nicht voran. Darum will ich wieder Kupferstiche machen, und hätte ich das bisher getan, so 
wäre ich heute um 1000 Gulden reicher.“ 
  
DÜRER MATINÉEN | FACHVORTRÄGE 
An ein besonders interessiertes Publikum richten sich während der Ausstellungsdauer mehrere Fachvorträge 
zum Werk und Leben Albrecht Dürers. Diese finden jeweils um 11.00 Uhr vormittags im nostalgischen 
Kulturkino Gmünd im Pfarrhof bei freiem Eintritt statt und gewähren Einblick in je ein ganz spezifisches 
Themenfeld in Albrecht Dürers Arbeiten. Im Anschluss an die Fachvorträge besteht die Möglichkeit eines 
gemeinsamen Ausstellungsbesuchs. 
 
DO, 14. Mai 2015 Dr. Eva Berger, Direktorin des Kulturgeschichtlichen Museums Osnabrück, Heimat 
der Dürer -Sammlung in der Konrad Liebmann -Stiftung: „Reisen mit Dürer“ | 
Stationen Albrecht Dürers auf dem Weg zum Ruhm 
 
SA, 27. Juni 2015 Dr. Edgar Lein, Universitätsprofessor am Institut für Kunstgeschichte an der Karl 
Franzens Universität, Graz: „Hier bin ich ein Herr, daheim ein Schmarotzer“ | Dürer 
und Italien 
 
SA, 25. Juli 2015 Dr. Thomas Schauerte, Leiter des Albrecht -Dürer-Hauses und der Kunstsammlungen 
der Stadt Nürnberg, u.a. Verfasser des Buches „Dürer | Das ferne Genie“, 2012:  
“Dürers Apokalypse und das Ende der Zeiten“ 
 
SA, 5. Sept. 2015 MMag.a Julia Schuster, STRABAG Kunstforum, Wien, Kuratorin der Ausstellung 
DÜRER IN GMÜND: „ Ritter, Tod und Teufel,  Hieronymus im Gehäuse und 
Melancholie: Dürers Meisterstiche“ 
 
 
KUNSTVERMITTLUNGSPROGRAMM FÜR KINDER UND SCHULEN 
Albrecht Dürer war ein Meister der Zeichnung und des Hoch - und Tiefdruckverfahrens. In den 
Originaldruckwerken, die in der Ausstellung in der Stadtturmgalerie Gmünd präsentiert werden – unter 
anderen sind alle drei Mei sterstiche, Blätter aus der Apokalypse, dem Marienleben, der Großen Passion, der 
Kupferstichpassion, sowie viele fantastische Einzelblätter ausgestellt - werden die Kinder an die f aszinierende 
Welt der Druckgraﬁk herangeführt. Sie lernen, wie Holzschnitt und Kupferstich entstehen und erkunden die 
kunstvolle, detailliere Bilderwelt des alten Meisters. Wenn man sie genau unter die Lupe nimmt, gibt es in den 
Originalgraﬁken Vieles zu e ntdecken! Da tummeln sich die verschiedensten Lebewesen – Tiere und Monster 
gleichermaßen. 
Für Kinder und Schulklassen aller Altersstufen gibt es in der Künstlerstadt Gmünd maßgeschneiderte 
Kunstvermittlungsprogramme: Im Zentrum  steht dabei eine Füh rung du rch die große Sommerausstellung 
„DÜRER IN GMÜND | Albrecht Dürers graﬁsches Meisterwerk in zwei Teilen“. Führungen durch di e Ausstellung 
sind für alle Al tersgruppen jederzeit mit Voranmeldung möglich.  Nach der Führung durch die Ausstellung 
besteht die Möglichkeit, als Schulklasse selbst kreativ zu werden:  
 
Die Klasse begibt sich in die MONSTERWERKSTATT, wo, inspiriert von den fabelhaften Wesen in Albrecht 
Dürers Originalgraﬁk en, eigene Monster und Wesen aus der Unterwelt entstehen. Die ganze Klasse arbeite t 
gemeinsam an einem Gesamtkunstwerk, jeder macht mit und trägt einen Teil dazu bei! So entsteht eine 
gemeinsame Monsterwelt zum Mit nehmen. Verschiedene Materialien sowie Werkzeuge wer - den beigestellt. 
Eine große Spielﬂäche für den Bau ganz eigener Fabelw esen und Monster! Die Kinder können hier gleichzeitig 
experimentieren und den Erﬁndungsreichtum Dürers nachvollziehen.  Das Hauptaugenmerk im Kunst -
vermittlungsprogramm für ältere Schulklassen (ab 15 Jahren) soll auf der spielerischen Heranführung an die 
Techniken der Druckgraﬁk liegen. Linolplatten und Werkzeug stehen zur Verfügung, um selbst – natürlich unter 
Anleitung - als DruckgraﬁkerIn tätig zu werden. Wer besonders kräftig und neugierig ist, kann sich auch an einer 
echten Holzplatte als Künstler versuchen! 
 
Das Kunstvermittlungsprogramm wird auch während der Sommerferien, von Anfang Juli bis Anfang September, 
jeden Donnerstag von 10.00 bis 12.30 Uhr angeboten. Kostenbeitrag pro Teilnehmer auch hier: € 9, -- für 
Eintritt und altersgerechte Führung durch die Ausstellung und anschließende s Kreativwerden in der 
Monsterwerkstatt der Malwerkstätte Gmünd. 
  
WIR DANKEN 
unseren Sponsoren und den vielen Kooperationspartnern, die uns bei der Umsetzung der DÜRER IN GMÜND 
Ausstellung unterstützen: 
 
Kunstsektion im Bundeskanzleramt 
Land Kärnten Kultur 
Stadtgemeinde Gmünd 
Freundschaftsstadt, Friedensstadt Osnabrück 
Stiftung Niedersachsen 
Kulturgeschichtliches Museum | Felix Nussbaum Haus, Osnabrück 
Albrecht-Dürer-Haus, Nürnberg 
KPZ, Kunst- &Kulturpädagogisches Zentrum der Museen in Nürnberg 
Hochschule Osnabrück für Interaktives Mediendesign 
Wiener Städtische Versicherung 
STRABAG Kunstforum 
Raiffeisen Landesbank Kärnten 
Raiffeisenbank Liesertal 
Kelag PlusClub 
BKS Bank Spittal/Drau 
Fachhochschule Kärnten 
Landesmuseum Kärnten 
XXXLutz Spittal/Drau 
Verbund 
Arbeitsmarktservice Kärnten 
Kleine Zeitung 
ORF | Ö1 Club 
Prof. Dr. Claudia Fräss-Ehrfeld, Geschichtsverein für Kärnten 
Franz Josef von Keller, Lichtplanung 
Mag. Martin Danicek, Eisenkontor GmbH Spittal/Drau 
Malerei Landsiedler, Gmünd 
Farben Hübner, Spittal/Drau 
Nitsch United Optics, Spittal/Drau 
Molto Luce® GmbH, Wels 
Elektro Pirker, Gmünd 
Kunstforum Millstatt 
Kärnten Card 
OeAV Sektionen Gmünd und Spittal 
DAV-Sektion Osnabrück 
CHS Maier Computerservice, Gmünd 
und 40 heimischen Wirtschaftsbetrieben 






Bildlegende zum Gruppenfoto:
Von links:
Ratsmitglied Philip Schober, Künstlerstadt Gmünd 
Bürgermeister Josef Juri, Künstlerstadt Gmünd 
Stadträtin Rita-Maria Rzyski, Verwaltungsvorstand der Stadt Osnabrück
Dr. Erika Schuster, Geschäftsführerin Kulturinitiative Künstlerstadt Gmünd, Kuratorin der Dürer-
Ausstellung 
Julia Schuster, STRABAG Kunstforum Wien, Kuratorin der Dürer-Ausstellung
Landeshauptmann Dr. Peter Kaiser,  Klagenfurt  (Kärnten)
Bürgermeisterin Karin Jabs-Kiesler, Friedensstadt Osnabrück
Staatssekretär Joachim Werren, Generalsekretär der Stiftung Niedersachsen, Hannover