Ausstellungsplanung 2022 Museumsquartier und Kunsthalle Osnabrück
Stadt: osnabrueck
Drucksache: VO/2021/0240
Datum: 2021-12-17
Vorlagenart: Mitteilungsvorlage

Seite: 1/3
Stadt Osnabrück 14.12.2021 
Vorstand für Bildung, Kultur und Familie
Fachbereich Kultur
Mitteilungsvorlage Vorlage-Nr:
Öffentlichkeitsstatus:
VO/2021/0240
öffentlich
Ausstellungsplanung 2022 Museumsquartier und Kunsthalle 
Osnabrück
Beratungsfolge:
Gremium Datum Sitzungs-
art
Zuständigkeit TOP- 
Nr.
 Kulturausschuss 13.01.2022 Ö Kenntnisnahme
Der Inhalt der Vorlage unterstützt folgende/s zentrale/s Handlungsfeld/er:
 Vielfältiger Kulturstandort und lebendige Friedensstadt - vielfältig-offen-kreativ (Ziel 2021-
2030)
Sachverhalt:
Die Planungen von Museumsquartier und Kunsthalle Osnabrück werden zur Kenntnis 
gegeben:
Museumsquartier MQ4
Das Museumsquartier Osnabrück startet mit der vierten Ausstellung der Reihe 
„Gegenwärtig“ ins Ausstellungsjahr 2022. Die 1979 in Beirut geborene documenta-Künstlerin 
Mounira Al Solh trifft auf das Leben und Werk des Malers Felix Nussbaum. Im Felix-
Nussbaum-Haus präsentiert sie sehr persönliche, geradezu intime Zeichnungen. Eine 
emotional nahegehende Ausstellung über Gewalt, Ungerechtigkeit und Frauenfeindlichkeit 
und auch über die Frage, inwieweit Kunst ein Mittel ist, um in aussichtslosen Situationen 
selbstbestimmt zu bleiben.
Blue Jeans – Kult. Kommerz. Kunst. Sie war einst provokant, heute trägt sie jeder zweite 
Passant an einem beliebigen Tag in der Osnabrücker Innenstadt: Die Jeans. Blue Jeans sind 
allgegenwärtig und ein Kulturphänomen. Jeans sind von Mythen umgeben, stehen für 
Lässigkeit, unkonventionellen Lebensstil. Dem Image der Freiheit und Lässigkeit stehen 
fragwürdige Produktionsbedingungen und riesige Abfallberge entgegen. Highlights der 
Ausstellung sind bedeutende Leihgaben: Unter anderem ein Werk aus dem 17 Jahrhundert, 
auf dem erstmals eine Jeans abgebildet wurde sowie Werke von Josef Beuys und Ulrike 
Rosenbach. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit der Universität Osnabrück.
Werke von Elfriede Lohse Wächtler treten im Juni in „Von Angesicht zu Angesicht” im Felix-
Nussbaum-Haus mit den Werken von Felix Nussbaum in den Dialog. Lohse-Wächtler und 
Nussbaum sind zwei bedeutenden künstlerische Positionen der Moderne, deren Leben und 
Schaffen geprägt war durch die Weimarer Republik und die Zeit des Nationalsozialismus. 
Nussbaum wurde von den Nationalsozialisten in Auschwitz aufgrund seiner jüdischen 
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Wurzeln ermordet, Lohse-Wächtler in der Tötungsanstalt Pirna-Sonnenstein. Die Künstler 
verbinden ähnliche Themen: Ausgrenzung, Stigmatisierung, Unterdrückung, Verlust ihres 
Zuhauses, Leben im Exil –Themen, die heute brennend aktuell sind.
Der Kunstpreis Osnabrück, dotiert mit 10.000 €, vergeben vom Museums- und Kunstverein 
und gefördert von der Sievert Stiftung wird im Herbst zum vierten Mal vergeben. Er 
verschafft dem reichen künstlerischen Schaffen in der Region Osnabrück eine weite 
Sichtbarkeit.
Den Jahresabschluss wird um den Geburtstag am 11. Dezember von Felix Nussbaum herum 
eine neue Ausstellung in der Reihe „Gegenwärtig“ bilden, in der zeitgenössische 
Künstler:innen sich mit Leben und Werk Nussbaums auseinandersetzen.
Neben den Ausstellungen werden 2022 zwei große Symposien am MQ4 ausgerichtet:
Unter Beteiligung von internationalen Wissenschaftler:innen untersucht im Februar das 
Symposion  „Formen und Dimensionen der Resilienz unter deutscher Besatzung 1939 – 
1945” die Strukturen des Verwaltungshandelns der NS-Besatzung in den Niederlanden und 
die damals herrschenden Möglichkeiten und Grenzen, um die NS-Bürokratie zu 
unterwandern. Das Handeln des Osnabrücker Rechtsanwaltes Hans Georg Calmeyer kann 
so in einen umfassenden Kontext eingebettet werden.
Eine weitere öffentliche Tagung wird im Mai zu Johann Carl Bertram Stüve wird in 
Kooperation mit dem Niedersächsischen Landesarchivs und dem Verein für Geschichte und 
Landeskunde anlässlich des 150. Todestages von Stüve durchgeführt.
Kunsthalle Osnabrück
Wie steht es mit unserer Sehnsucht nach Liebe, Identität und Zugehörigkeit? fragt die 
Kunsthalle Osnabrück ab Juni in ihrem Jahresthema 2022 „Romantik“. In Zeiten einer 
globalen Pandemie möchte die Kunsthalle Osnabrück vom 25. Juni 2022 bis zum 19. 
Februar 2023 in sechs Einzelausstellungen und einem künstlerischen Forschungs- und 
Vermittlungsprogramm fragen: Wie steht es mit unserer Sehnsucht nach Liebe, Identität und 
Zugehörigkeit? Das Jahresthema „Romantik“ der Kunsthalle nimmt dazu die gleichnamige 
Kunst- und Literatur-Epoche als Zerrspiegel zur gegenwärtigen Verfasstheit der Gesellschaft 
zur Hand. Kaum eine andere Epoche hat in Deutschland und Europa mit ästhetischen Mitteln 
so sehr ein kollektives Gefühl geprägt — ein Gefühl zwischen Aufbruch, Nostalgie und 
Nationalismus. Im Kontext der mittelalterlichen Architektur der Kunsthalle soll zusammen mit 
den eingeladenen Künstler:innen, Kooperationspartner:innen und dem Publikum analysiert 
werden, ob das aktuelle Gefühl einer globalen Zerrissenheit mit einem Comeback der Bild- 
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und Sprachwelten der Romantik einhergeht. Und was für Bestrebungen gibt es für ein neues 
Verständnis von Romantik als Gegenentwurf dazu? 
Erstmals für ein Osnabrücker Museum wird das Jahresprogramm „Romantik“ der Kunsthalle 
Osnabrück von der Kulturstiftung des Bundes mit 135.000 Euro gefördert. Weitere Drittmittel 
wurden bereits beantragt.
Mehr Details zu den geplanten Ausstellungen sind als Anlage beigefügt.
Gez. Mersinger
Anlage:
Sonderausstellungen 2022 Museumsquartier und Kunsthalle Osnabrück
 
1 
 
Anlage zur VO 2021/0240 
 
Fachbereich Kultur 
 
Sonderausstellungen 2022 Museumsquartier und Kunsthalle Osnabrück 
Änderungen vorbehalten! 
Keine Gewähr auf Vollständigkeit! 
Stand: 10.12.21 
 
Bis 13.11.2022 Mounira Al Solh 
Reihe „Gegenwärtig. Zeitgenössische Künstler:innen begegnen Felix Nussbaum“  
Felix-Nussbaum-Haus/Museumsquartier Osnabrück 
In der vierten Ausstellung der Reihe „Gegenwärtig“ trifft die Künstlerin Mounira Al Solh auf das Leben 
und Werk des Malers Felix Nussbaum. 1978 in Beirut geboren, lebt und arbeitet die documenta -
Teilnehmerin im  Libanon und in den Niederlanden. Mit ihren Installationen, Zeichnungen, Videos, 
Malereien und textilen Arbeiten erkundet Al Solh Themen wie Sprache, Migration, kulturelle 
Heterogenität, Exil oder Feminismus. 
Für die Ausstellungsreihe im Felix-Nussbaum-Haus konfrontiert sich Al Solh – wie Nussbaum zu seiner 
Zeit – mit der eigenen Verletzlichkeit, den intimen Wünschen, Hoffnungen, Wunden und Schmerzen 
in der Gestalt von Selbstporträts. „Das ist intensiv, herausfordernd, nichtsdestotrotz notwendig und 
wichtig“, resümiert Al Solh. Eine Zeugin der Gegenwart steht so im Dialog mit dem Chronisten der 
Verfolgung im Nationalsozialismus. 
 
Bis 06.03.2022 2. Deutscher Friedenspreis für Fotografie / 
5. Felix Schoeller Photo Award, Nachwuchsförderpreis 
Kulturgeschichtliches Museum/Museumsquartier Osnabrück  
Der nigerianische Fotograf Emeke Obanor ist Preisträger des „Deutschen Friedenspreises für 
Fotografie“ der Stadt Osnabrück und der Felix Schoeller Group. Der Preis ist mit 10.000 Euro dotiert 

 
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Preis. Obanor setzte sich gegen eine international hochkarätige Konkurrenz aus 95 Ländern mit seiner 
Arbeit „Heroes“ durch.  
Über den Titel „Beste Nachwuchsarbeit“ des Felix Schoeller Photo Awards darf sich die in Teheran 
geborene Shirin Abedi mit ihrer Arbeit „May I Have This Danc e?“ freuen. Mit dem Nachwuchspreis 
zeichnet die Felix Schoeller Group fotografische Nachwuchstalente aus. 
Die Siegerserien wie auch die Arbeiten der Nominierten der beiden Preise werden bis 6. März im 
Museumsquartier Osnabrück präsentiert. 
Zum zweiten Mal hat die Stadt Osnabrück gemeinsam mit der Felix Schoeller Group den 2019 in Leben 
gerufenen „Deutschen Friedenspreis für Fotografie“ vergeben. Die Initiatoren haben den Preis aus der 
besonderen Geschichte der Stadt Osnabrück ins Leben gerufen. Als Ort des Westfälischen 
Friedensschlusses von 1648 versteht die Stadt Osnabrück ihre Geschichte als Auftrag für 
friedenspolitisches Engagement. Das gilt auch für die kulturellen Angebote, die die Stadt entwickelt – 
über regionale Grenzen hinaus. 
In seiner Arbeit „Heroes“ zeigt der Nigerianer Emeke Obanor von der Terrororganisation Boko Haram 
entführte Mädchen, denen eine Rückkehr in die Freiheit gelungen ist. Obwohl die Mädchen während 
ihrer Gefangenschaft radikalisiert wurden, haben sie nicht den Glauben und den Mut verloren, für ihre 
Ausbildung und damit eine bessere Zukunft zu kämpfen. Für Emeke Obanor ist die Kamera ein Mittel, 
soziale Ungerechtigkeit aufzudecken und so Veränderungen zu bewirken. Seit drei Jahren arbeitet er 
professionell als Fotograf in seiner Heimat Nigeria, wo er zugleich mit seinem Hilfsprojekt „Greenleaves 
Heritage“ ein Zentrum für Opfer von Gewaltkonflikten und sexuellem Missbrauch aufbaut. Emeke 
Obanor hat an der Universität von Calabar in Nigeria studiert. Er hat bereits eine Reihe von 
internationalen Auszeichnungen erhalten. Weitere Informationen: http://emekeobanor.com/ 
Weitere Nominierte des Deutschen Friedenspreises für Fotografie 2021 waren Reto Klar (Deutschland) 
mit „Life between home and hell: Refugees in Camp Moria on Lesbos“, Anton io Aragon Renuncio 
(Spanien) mit “I Wanna Be Messi”, Ako Salemi (Iran) mit “Afghanistan: The Color Awakens” und Hamed 
Sodachi (Iran) mit “Sunrise” 
Die Jury für den Deutschen Friedenspreis für Fotografie besteht aus dem international renommierten 
Porträtfotografen Michael Dannenmann (Düsseldorf), der unabhängigen und öffentlich bestellten 
Gutachterin für Fotografie Simone Klein (Köln), der Galeristin und Gründerin des Duesseldorf Photo 
Weekend Clara Maria Sels (Düsseldorf), dem Direktor des Museumsquartiers Osnabrück Nils -Arne 
Kässens sowie Ulrich Schneckener, Professor für Internationale Beziehungen und Friedens - und 
Konfliktforschung an der Universit ät Osnabrück sowie Vorsitzender des Vorstandes der Deutschen 
Stiftung Friedensforschung (DSF). 
 
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Bis 20.02. Barrierefreiheit  
Kunsthalle Osnabrück 
Mit zwei neuen Ausstellungen und einem inklusiven Filmprogramm zeigt die Kunsthalle Osnabrück 
den zweiten Teil  ihres Ausstellungs - und Vermittlungsprogramms „Barrierefreiheit“. Die 
unterschiedlichen künstlerischen Positionen legen auf poetische Weise noch einmal verstärkt den 
Fokus auf gesellschaftliche Ausgrenzungsmechanismen durch Exotisierung oder herrschende 
Gesundheitsparadigmen. Gleichzeitig werden in den jeweiligen Positionen Strategien der 
Selbstermächtigung aufgezeigt. 
Die in Los Angeles lebende Künstlerin Candice Lin hat für die Kirche der Kunsthalle eine neue 
raumgreifende Installation entwickelt, die sich mit den kolonialgeschichtlichen Kontexten von heute 
beschäftigt. Text, Skulptur, Zeichnung, Keramik und Video werden dabei gleichwertig zu einem 
Raumbild zusammengeführt. Assoziierte Materialien wie Gold, Silber, Kupfer oder Opium verwandeln 
die Kunstha lle in einen verwunschenen Ort, der die Ideale von Heilung und Wohlstand als 
fortwirkende Zeichen von Macht und Ungleichheit in der Geschichte spielerisch demaskiert. 
Katrin Mayer thematisiert in ihrem Ausstellungsraum künstlerisch den Wandel vom Kreuzgang  als 
Wandelhalle hin zum Ausstellungskorridor der Kunsthalle. Dabei wird die Institution als historischer, 
sozialer und infrastruktureller Ort in verschiedenen Ebenen freigelegt. Die Geschichten der 
Mitarbeiter:innen der Kunsthalle stehen gleichberechtigt neben Abbildungen von Frauen in der 
Kirchengeschichte, die unter anderem daran erinnern, dass das erste Dominikanerkloster ein Kloster 
für Frauen war oder dieser oft vergessene Teil der Geschichte gleichermaßen unsere Gegenwart 
mitgestaltet hat. 
Die Künstlerin und Kuratorin Inga Zimprich hat das Filmprogramm der Ausstellung „We Cannot Skip 
This Part“ übernommen, die gestaltet wurde von dem Künstler:innenduo „Die Blaue Distanz“ im 
Dialog mit dem Behindertenforum Osnabrück. Die Filme sind in Deutsch, Englisch, einfache Sprache, 
Gebärdensprache, Audiodeskription sowie in Braille übersetzt. Das Programm beschäftigt sich noch 
einmal verstärkt mit den Fragen von Teilhabe, Körpernormierung und Fürsorge als solidarische Praxis 
in unserer Gesellschaft.   
Ausgehend von der eigenen Geschichte beschäftigt sich die Kunsthalle mit den Ein - und 
Ausschlussmechanismen in der Gesellschaft und in der Kunst. Wir leben in einer Gesellschaft der 
Vielfalt und gleichzeitigen Ausgrenzung. Nicht alle Menschen haben gleichberecht igt Zugang zu 
Wohnraum, Bildung oder Sichtbarkeit. Normierungen lassen selten sich unterscheidende Bedürfnisse 
und Wahrnehmungen zu. Daher stellt die Kunsthalle mit ihrem Ausstellungs - und 
Vermittlungsprogramm gemeinsam mit den eingeladenen Künstler:innen die Frage: Kann es eine 
Gesellschaft ohne Barrieren geben? 
 
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Bis 23.01.2022 Einsatz für die Menschenrechte – Plakatausstellung von Amnesty International 
Erich Maria Remarque-Friedenszentrum 
Seit der Gründung von Amnesty International 1961 engagieren sich deren Mitglieder weltweit für die 
Einhaltung der Menschenrechte. Eine wesentliche Grundlage ihrer Arbeit bildet die am 10. Dezember 
1948 von der UN -Vollversammlung verabschiedete Allgemeine Erklärung der Menschenrechte. Trotz 
jahrzehntelanger Aufklärungstä tigkeit gibt es nach wie vor international in zahlreichen Ländern 
Menschenrechtsverletzungen verschiedenster Art. Die Plakatausstellung thematisiert u.a. den Schutz 
von Flüchtlingen, Frauenrechte, Kindersoldaten, Rassismus und „moderne“ Sklaverei. 
Die Ausstellung wird in Kooperation mit der Osnabrücker Regionalgruppe von Amnesty International 
im Erich Maria Remarque-Friedenszentrum gezeigt. 
 
Januar 
 
27.01. - 18.04.2022 Kinder im KZ Theresienstadt – Zeichnungen, Gedichte, Texte 
Erich Maria Remarque-Friedenszentrum 
Die Ausstellung des Studienkreises Deutscher Widerstand 1933 –1945 erinnert auf 15 Tafeln an das 
Schicksal der etwa 11.000 nach Theresienstadt deportierten Kinder. Sie kamen aus den jüdischen 
Gemeinden in Böhmen und Mähren, aus Deutschland, Österreic h, den Niederlanden, Polen und 
Dänemark – die meisten wurden in Auschwitz ermordet. 
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen in Theresienstadt angefertigte Kinderzeichnungen, Gedichte 
und Aussagen von Kindern über ihr Leben im KZ. Dokumentiert werden auch Texte von Überlebenden, 
unter ihnen Gerhard L. Durlacher, Ruth Klüger, Paul Aron Sandfort, Jehuda Bacon und Hella Wertheim. 
Abschließend ist die letzte Tafel dem Gedenken an alle Kinder, die Theresienstadt erleiden mussten, 
gewidmet: „Sie kamen auch aus unserer Nachbarschaft“. Zumindest die aus Deutschland deportierten 
und ermordeten Kinder werden hier mit ihren Namen, Lebensdaten und den Orten genannt, aus denen 
sie abtransportiert wurden.  
 
März 
 
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18. - 20.03. YUP-Festival 2022  
Kunsthalle Osnabrück 
Das YUP Festival wird in der Kunsthalle Osnabrück, im Haus der Jugend Osnabrück und im öffentlichen 
Raum stattfinden. In diesem Jahr verhandeln die Performances die Themen Pleasure, Intimität, Nähe 
und Sexyness. Die künstlerischen Arbeiten lehnen sich gege n sexistische, heteronormative und 
rassifizierende Zuschreibungen auf. Erotik wird hier zum Ausdrucksmittel und Politikum gegen 
verinnerlichte und gelebte, etablierte Strukturen in intimen Beziehungen verstanden. 
 
April 
 
Mit “I’ll walk with you these stree ts, one last time” präsentiert Larisa Crunțeanu eine ortspezifische 
Soundarbeit für den öffentlichen Raum in Osnabrück, kuratiert von Anja Lückenkemper. Die Arbeit 
führt das Format einer künstlerisch-auditiven Stadtführung ein und verwendet als Methodik die fiktive 
Rückschau aus einer spekulativen Zukunft zurück auf unsere Gegenwart und Vergangenheit.  
Crunțeanu folgt der Wasserlinie des Flusses Hase, der die Stadt durchquert und für viele der im 16. 
und 17. Jahrhundert in Osnabrück verurteilten angeblichen  Hexen sowohl Zeuge als auch 
Todesursache war. 
 
10.04.-10.07. Blue Jeans: Kult. Kommerz. Kunst. 
Kulturgeschichtliches Museum/Museumsquartier Osnabrück 
Blue Jeans sind mehr als eine bloße Klamotte. In Subkulturen sind sie Ausdrucksmittel, im Mainstream 
Massenartikel.  
Blue Jeans sind allgegenwärtig. Wie ist dieses Phänomen zu deuten? Als globale ‚Uniform’, die 
Zugehörigkeit signalisiert? Als Symbol für Freiheit und Unangepasstheit? Als Produkt geschickter 
Werbung? Oder einfach nur als ein praktischer Allzweck-Gebrauchsartikel? 
Mit Fotografien, Film und Musik, durch Jeans-Originale und Designstücke, anhand von Zeitungsartikeln 
und Zeitschriften und Kunstwerken von dem „Master der Blue Jeans“, Joseph Beuys, Ulrike Rosenbach, 
Elmgreen und Dragset usw. wird in de r Ausstellung die Vielschichtigkeit dieses kulturhistorischen 
Phänomens und die identitätsstiftende Rolle von Kleidung aufgedeckt.  Die Schattenseite der Jeans – 
Massenproduktion und ihre Folgen für Mensch und Umwelt – sowie Ansätze ökologischerer 
Alternativen regen zum Nachdenken über eigenes Konsumverhalten und Nachhaltigkeit an. 
 
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21.04 - 03.07. Feindbilder – Ein Kunstprojekt von Harald Reusmann und Frank Wolf 
Erich Maria Remarque-Friedenszentrum 
Das Kunstprojekt „Feindbilder“ besteht aus zwei einander wechselseitig ergänzenden Modulen: 
„Inimicus – Der Feind“ von Harald Reusmann und „Feindkonzept“ von Frank Wolf und Petra Anders. 
Der Konzeptkünstler Frank Wolf hat die Rauminstallation „Feindkonzept“ in Kooperation mit der 
Malerin Petra Anders entwickelt. Diese gemeinsame Arbeit befasst sich mit Feindbildern, die entlang 
der aktuellen Konfliktlinien zwischen Generationen, Geschlechtern und Weltanschauungen entstehen. 
Es sind die unbarmherzigen, oft anonym, meist kalkuliert geführten Kampagnen des Zorns und Hasses 
in den Sozialen Medien, als Teil des globalen Informationskrieges, die die Künstler faszinieren. Es ist 
ein mit Bildern geführter Propagandakrieg, der nicht selten und ungewollt eine bizarre und groteske 
Komik entwickelt, die ihre satirische Rauminstallation „Feindkonzept“ inspiriert. 
© Harald Reusmann © Frank Wolf 
 
20. 04.-29.05. Ausstellung des European Media Art Festivals (EMAF) 
Kunsthalle Osnabrück 
Das EMAF zählt zu den bedeutendsten Foren der internationalen Medienkunst. Als Treffpunkt für 
Künstler:innen, Kurator:innen, Verleiher:innen, Galerist:innen und Fachpublikum prägt es 
entscheidend die Thematik, Ästhetik und Zukunft der medialen Kunst. Neben Arbeiten der 
„klassischen“ Gattungen der Medienkunst wie (mehrkanaligen) Videoinstallationen oder 
raumgreifenden skulpturalen Arbeiten werden auch Klangarbeiten, Fotografien und Performances 
präsentiert. Besonderes Gewicht wird dabei auf Arbeiten liegen, die Medien nutzen, um in 
dreidimensional erfahrbarer Form Position zu gesellschaftlichen und p olitischen Themen in einer 
zunehmend digital bestimmten Welt zu beziehen. 
 
Juni 
 
25.06. – 19.02. Jahresthema 2022: Romantik – mit den Künstlerinnen Anna Haifisch, Rosie 
Hasting/Hannah Quinlan, Gabriella Hirst, Irène Mélix, Henrike Naumann, Cemile Sahin und  dem 
Forum demokratische Kultur und zeitgenössische Kunst 
 
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Die Kunsthalle Osnabrück widmet sich in sechs Einzelausstellungen sowie einem künstlerischen 
Forschungs- und Vermittlungsprojekt dem Thema „Romantik“.  
In Zeiten einer globalen Pandemie möchte die K unsthalle Osnabrück mit ihrem Ausstellungs - und 
Vermittlungsprogramm im Jahr 2022 fragen: Wie steht es mit unserer Sehnsucht nach Liebe, Identität 
und Zugehörigkeit? Das Jahresthema „Romantik“ der Kunsthalle nimmt dazu die gleichnamige Kunst- 
und Literatur-Epoche als Zerrspiegel zur gegenwärtigen Verfasstheit der Gesellschaft zur Hand. Kaum 
eine andere Epoche hat in Deutschland und Europa mit ästhetischen Mitteln so sehr ein kollektives 
Gefühl geprägt — ein Gefühl zwischen Aufbruch, Nostalgie und Nationalis mus. Im Kontext der 
mittelalterlichen Architektur der Kunsthalle soll zusammen mit den eingeladenen Künstler:innen, 
Kooperationspartner:innen und dem Publikum analysiert werden, ob das aktuelle Gefühl einer 
globalen Zerrissenheit mit einem Comeback der Bil d- und Sprachwelten der Romantik einhergeht. 
Und was für Bestrebungen gibt es für ein neues Verständnis von Romantik als Gegenentwurf dazu?  
Anna Haifisch – Comiczeichnerin und Illustratorin – wurde bekannt mit ihrem Comic „The Artist“: 
einem gebeutelten, dünnen Vogel, der als Spiegel zeitgenössischer Kämpfe einer  Künstler:in im 
Neoliberalismus gelesen werden kann, aber auch als Abrechnung mit der immer noch präsenten 
Vorstellung eines Künstler -Genius. Für den Eingangsbereich und den Kreuzgang der Kunsthall e 
Osnabrück wird Anna Haifisch eine neue Arbeit entwickeln, die mehrere neue Geschichten des 
„Artist“ installativ in den Raum übersetzt und von Ende Juni 2022 bis Februar 2023 gezeigt wird.  
Seit 2014 arbeitet Gabriella Hirst an einem stetig wachsenden A rchiv von Pflanzen, die nach 
Konflikten oder Siegen, Schlachten oder Waffen sowie politischen und militärischen Persönlichkeiten 
benannt sind. Als Fortführung ihres Archivs konzipiert sie für die Kunsthalle Osnabrück unter dem 
Arbeitstitel „Battlefield“ ein dreiteiliges Ausstellungsprojekt, das sich mit Pflanzensorten als Erbe und 
Erinnerungskultur beschäftigt. Über die Zusammenstellung der Züchtungen entsteht eine alternative 
Erzählung der Geschichte, die im Gewand romantischer, phantastischer Pflanzenform en umso 
gewaltvoller erscheint (25. Juni 2022 bis 19. Februar 2023). 
Im Zentrum der Filminstallation von Cemile Sahin (ab 5. November 2022) stehen die Verträge von 
Sèrves (1920) und Lausanne (1923), die nach dem Ende des Ersten Weltkrieges unterzeichnet wurden 
und das Territorium des Osmanischen Reiches aufteilten. Der Film, den die kurdisch -alevitische 
Künstlerin für die Kirche der Kunsthalle Osnabrück entwickeln wird, führt eine fiktive, zeitgenössische 
Figur in die historischen Fakten ein und zeichnet di e Auswirkungen der Verträge auf die Region und 
die Familie der Protagonistin ein Jahrhundert nach deren Unterzeichnung nach.  
Henrike Naumann ist eine der wichtigsten Künstler:innen der sogenannten dritten Generation 
Ostdeutschlands, die die deutsch -deutsche Geschichte als Ausgangspunkt nimmt, um über 
grundsätzliche Fragen rechtsextremer Kontinuitäten in unserer Gesellschaft nachzudenken. In den 
1990er Jahren selbst mit rechter Jugendkultur konfrontiert, interessiert sie sich in ihrer Arbeit für 
Mechanismen der Radikalisierung und der schweigenden Akzeptanz sowie Beiläufigkeit rechter 
 
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Tendenzen und Ereignissen in unserem Alltag. Anlässlich von „Romantik“ wird Henrike Naumann ab 
5. November 2022 im Neubau der Kunsthalle mehrere ihrer Arbeiten zum Thema Verschwörung 
erstmalig in einer raumgreifenden Installation miteinander in Beziehung setzen. Unter dem Titel „The 
Cathedral“ untersucht sie Strukturen der patriarchalen Dominanzgesellschaft und die Träume vom  
Systemumsturz. 
Mit ihren Arbeiten mit den Medien Film, Zeichnung, Installation, Performance und Fresko setzen sich 
Rosie Hastings und Hannah Quinlan mit den soziokulturellen und politischen Strukturen auseinander, 
die Konservatismus und diskriminierende P raktiken innerhalb und im Umfeld der LGBTQ+ -
Gemeinschaft verstärken. Für das Kirchenschiff der Kunsthalle (25.6. –2.10.2022) wird das 
Künstler:innen-Duo eine ortsspezifische Installation aus neuen und bestehenden Arbeiten schaffen, 
mit der es die kontinuier liche Auseinandersetzung mit der Geschichte des Feminismus und der 
politischen Rechten in Großbritannien von der Edwardianischen Zeit bis heute fortsetzt. 
Aufbauend auf der Auseinandersetzung mit antimodernen Bewegungen und Denkweisen wird das 
Forum demokratische Kultur und zeitgenössische Kunst (Forum DCCA) ab 25. Juni 2022 im Neubau 
der Kunsthalle eine neue Ausstellung entwickeln, die sich mit den heutigen politischen und 
kulturellen Auswirkungen sowie den Wechselwirkungen von Romantik, Idealismus und 
Kulturpessimismus beschäftigt. Die Neuproduktion, bestehend aus einer Gesamtinstallation aus 
Objekten, Text und Videos legt dabei ihren Fokus auf den Antisemitismus als eine Jahrhunderte alte 
globale Kulturtechnik. Dabei wird untersucht, wie unterschiedliche Bewegungen, beispielsweise in 
Deutschland, der Türkei oder den USA einen stark ausgeprägten Antisemitismus verfolgen, der sich 
vor allem aus einer Ablehnung der Moderne und einer gleichzeitigen Hinwendung zu einer 
identitären, völkischen und essentialistischen Gesellschaftsordnung ergibt. 
Angelehnt an ihr langjähriges, transnationales Forschungsprojekt zu historischen Kontaktanzeigen, 
die in komplexer Weise als Stellvertreter: innen über die kollektiven Erfahrungen queeren Lebens 
erzählen, wird die Künstler in Irène Mélix in Osnabrück vor Ort während der gesamten Laufzeit von 
„Romantik“ zu historischen und gegenwärtigen, queeren Erzählungen forschen. Das Projekt ist 
ergebnisoffen, Ort und Forschungsprozess zugleich. Es entsteht aus vielfältigen Gesprächen der  
Künstlerin mit den Menschen vor Ort und wird begleitet und erweitert durch das Team der 
Kunstvermittlung der Kunsthalle Osnabrück. 
Das Jahresprogramm Romantik wird maßgeblich gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes mit 
135.000 Euro. 
 
26.06. – 16.10. Elfriede Lohse-Wächtler und Felix Nussbaum  
Felix-Nussbaum-Haus/Museumsquartier Osnabrück  
Mit Elfriede Lohse -Wächtler und Felix Nussbaum werden zwei bedeutende künstlerische Positionen 
der Moderne einander gegenübergestellt. Ihr Leben und Schaffen waren durch die Weimarer Republik 
 
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und den Nationalsozialismus entscheidend geprägt. Beide wurden i n den 1940er Jahren Opfer der 
nationalsozialistischen Tötungsmaschinerie. Die Ausstellung fragt nach Gemeinsamkeiten, zeigt aber 
auch, wie unterschiedlich Künstler:innen auf extreme Bedingungen reagiert haben. Sowohl Lohse -
Wächtler als auch Nussbaum nutzten in Zeiten eingeschränkten Handelns Kunst als Feld der Handlung 
und Reflexion. Dabei sind ihre Themen Ausgrenzung, Stigmatisierung, Not, Flucht, Verlust des 
Zuhauses, Exil, Unterdrückung und Gewalt, keineswegs Geschichte. Sie umgeben uns nach wie vor, 
was uns die ausgestellten Porträts, Selbstbildnisse und Figurenbilder der beiden Künstler eindrücklich 
ins Bewusstsein rufen. 
 
Oktober 
 
16.10.– 26.3. Kunstpreis Osnabrück 
Museumsquartier Osnabrück 
Zum vierten Mal schreibt der Museums- und Kunstverein den mit 10.000,- Euro dotierten „Kunstpreis 
Osnabrück” aus, der sich an Künstler:innen aus der Region Osnabrück wendet. Es sind alle Gattungen 
zugelassen. 
Mit dem Kunstpreis möchte der Museums- und Kunstverein zur Weiterentwicklung der Kunstszene im 
Raum Osnabrück und zur Stärkung der kulturellen Identität dieser Region beitragen. 
Der Preis wird großzügig von der der Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur unterstützt. 
 
Mitte Oktober 2022 bis Mitte Januar 2023 Amsterdam, Zufluchtsort – Friedrich Vordemberge -
Gildewart und Ilse Leda, ihr Leben im Exil 1938–1950 
Erich Maria Remarque-Friedenszentrum 
Der in Osnabrück geborene Künstler Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899–1962) und seine Ehefrau 
Ilse Leda (1906–1981) lebten seit 1938 im Exil in Amsterdam und erhi elten 1950 die niederländische 
Staatsbürgerschaft. Seit 1954 lehrte er an der Hochschule für Gestaltung in Ulm, wo beide bis zu 
seinem Tod lebten. 
Nach einer Tischlerlehre in Osnabrück studierte Vordemberge-Gildewart in Hannover an der 
Kunstgewerbeschule und entwickelte ein eigenes künstlerisches Profil. Als Maler widmete er sich der 
Stilrichtung des Konstruktivismus und war in verschiedenen Künstlergruppen aktiv („Gruppe K“, „die 
 
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abstrakten hannover“). Auf Anregung von Theo von Doesburg (1883 –1931) wurde V ordemberge-
Gildewart außerdem Mitglied der niederländischen Künstlergruppe „De Stijl“ – eine ehrenhafte 
Auszeichnung für den jungen Künstler. In Hannover hatte er Ilse Leda kennengelernt, die als 
professionelle Tänzerin künstlerisch tätig war. Sie heirateten am 29. Juni 1932. Als im Jahr darauf Hitler 
und die Nationalsozialisten die Macht in Deutschland übernahmen, war das Ehepaar von dieser 
Entwicklung direkt betroffen. Ilse Leda sah sich als Jüdin mit der rassistischen Gesetzgebung im Dritten 
Reich konfro ntiert. Ihr Mann wurde von der nationalsozialistischen Kulturpolitik als „entarteter“ 
Künstler diffamiert und einige seiner Bilder 1938 in der Berliner Ausstellung „Entartete Kunst“ gezeigt. 
Das Ehepaar emigrierte in die Niederlande und ließ sich in Amsterdam nieder. 
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Frage, wie Friedrich Vordemberge-Gildewart und Ilse Leda in 
Amsterdam unter der nationalsozialistischen Herrschaft zwischen 1940 und 1945 gelebt haben. Wie 
haben sie ihren Lebensunterhalt verdient? Wie k onnte Ilse Leda als Jüdin überleben? In diesem 
Zusammenhang richtet sich der Blick auch auf Freunde und Weggefährten wie Max Beckmann (1884–
1950), Willem Sandberg (1897 –1984) und Frans Duwaer (1911 –1944). In einem breiteren Kontext 
widmet sich die Ausstell ung Themen wie „Entartete Kunst“, Amsterdam im Zweiten Weltkrieg, 
Judenverfolgung und Widerstand. 
 
Dezember 
 
Ca. 11.12.22 – 19.11.23 Gegenwärtig. Zeitgenössische Künstler:innen begegnen Felix Nussbaum  
Felix-Nussbaum-Haus 
Zum Geburtstag von Felix Nussbaum am 11. Dezember sind zeitgenössische Künstler:innen eingeladen, 
sich mit dem Werk Nussbaums auseinanderzusetzen und eine künstlerische Arbeit speziell für das 
Felix-Nussbaum-Haus zu entwickeln. Die Themen Rassismus, Flucht  und Vertreibung charakterisieren 
das Schaffen von Nussbaum und sind zugleich heute in unserer Gesellschaft bedrückende Wirklichkeit. 
Der „Raum der Gegenwart“ am Anfang des Felix -Nussbaum-Hauses ist Ausstellungsort dieser Werke 
und leitet mit dem aktuellen Bezug ein in die Sammlung Felix Nussbaum.