Bericht zum Musikstandort Osnabrück, Teil 2: Klassik und Musikwirtschaft
Stadt: osnabrueck
Drucksache: VO/2020/5452
Datum: 2020-05-05
Vorlagenart: Mitteilungsvorlage

Seite: 1/1
Stadt Osnabrück 29.04.2020 
Vorstand für Bildung, Kultur und Familie
Fachbereich Kultur
Mitteilungsvorlage Vorlage-Nr:
Öffentlichkeitsstatus:
VO/2020/5452
öffentlich
Bericht zum Musikstandort Osnabrück, Teil 2: Klassik und 
Musikwirtschaft
Beratungsfolge:
Gremium Datum Sitzungs-
art
Zuständigkeit TOP- 
Nr.
 Kulturausschuss 14.05.2020 Ö Kenntnisnahme
Der Inhalt der Vorlage unterstützt folgende/s strategische/n Stadtziel/e:
 Vielseitige Kultur- und Freizeitangebote (Ziel 2016 - 2020)
Sachverhalt:
Osnabrück ist ein Musikstandort. Darauf weisen die bisherigen Erkenntnisse hin, die dem 
Kulturausschuss bereits vorgestellt wurden: Marco Gausmann´s Erhebungen zur Livemusik 
in Osnabrück (KA-Sitzung 9, 19.04.2018, TOP 7.1.1) und der im Auftrag des Fachbereichs 
Kultur erstellte erste Teil des Berichts von Dr. Holger Schwetter zu Räumen und Potentialen, 
vorgestellt und beraten in der Sitzung des Kulturausschusess am 22.05.2019 
(Mitteilungsvorlage VO/2019/3914). Doch noch immer sind diese Erkenntnisse lückenhaft 
und reichen nicht aus, um die Frage zu beantworten: Was zeichnet den Musikstandort 
Osnabrück aus und wie sind seine Entwicklungspotentiale?
Um diese Frage beantworten zu können, arbeitet die Kulturverwaltung an einem 
mehrstufigen Prozess. Der zweite Teil der Recherchen zum Musikstandort widmet sich zwei 
bisher noch nicht betrachteten Bereichen: den Akteuren und Aktivitäten im Bereich Klassik 
sowie den Musikunternehmen in Osnabrück. Der Bericht befasst sich auf der Basis von 
Interviews der Arbeitspraxis von Musikschaffenden und ihren Ideen zur Entwicklung des 
Musikstandorts Osnabrück. Er wurde im Rahmen eines Werkvertrags von Dr. Holger 
Schwetter verfasst. 
Ziel der Kulturverwaltung ist, auf der Basis beider Berichte bis Ende 2020 einen Baustein 4 
der Kulturstrategie „Musikstandort“ zu verfassen und zu veröffentlichen.
Im Rahmen des zweiten Berichts war für dieses Frühjahr ein Beteiligungsformat in Form 
eines Barcamps und einer Podiumsdiskussion geplant. Das Barcamp sollte weitere 
Sichtweisen aus der lokalen Szene erschließen, die anschließende Podiumsdiskussion die 
lokalen Ergebnisse mit Erkenntnissen und Erfahrungen aus Wissenschaft und anderen 
Regionen in Beziehung setzen. Hierzu war die Mitwirkung von Wissenschaftlern, die zu 
Music Cities forschen und von externen Vertretern der Stadt Mannheim geplant, die mit ihrer 
Vermarktung als Musikstadt immer wieder als Referenz genannt wird. Diese Veranstaltungen 
konnten aufgrund der Corona Pandemie nicht durchgeführt werden. Sie werden, wenn 
möglich, im Herbst 2020 nachgeholt und für Baustein 4 ausgewertet. 
Gez. Mersinger
Anlage  - nur digital -
Bericht:
Musikstandort Osnabrück, Teil 2:
Klassik und Musikwirtschaft
Autor: Dr. Holger Schwetter
Im Auftrag der Stadt Osnabrück, Fachbereich Kultur
22.04.2020
Inhalt des Berichts
1.  Kurzfassung / Executive Summary...................................................................................................3
2.  Einleitung.........................................................................................................................................5
3.  Wer sind die Musikschaffenden in Osnabrück?..............................................................................5
4.  Musikstandort Osnabrück...............................................................................................................6
4.1  Bereich Klassik.................................................................................................................................................................. 7
4.2  Bereich Pop...................................................................................................................................................................... 8
5.  Potentiale und Förderung..............................................................................................................10
5.1  Klassik............................................................................................................................................................................. 10
5.2  Pop................................................................................................................................................................................. 11
5.3  Beide:............................................................................................................................................................................. 11
6.  Einordnung der Ergebnisse............................................................................................................12
7.  Fazit................................................................................................................................................13
8.  Anhang: Liste der Gesprächspartner und -partnerinnen..............................................................14
 Musikstandort Osnabrück Teil 2 – Dr. Holger Schwetter 2020                                       2
1. Kurzfassung / Executive Summary
Ausgangspunkt des ersten Teils des Berichts waren konkrete Fragestellungen des Fachbereichs
Kultur  zu  Räumen  für  Musikschaffende  in  Osnabrück.  Um  ein  vollständigeres  Bild  des
Musikstandorts Osnabrück zu erhalten, wurden nun weitere Recherchen unternommen und acht
Experteninterviews  durchgeführt.  Im  Mittelpunkt  standen  a)  die  klassische  Musik  und  b)
ausgewählte Akteure der Musikwirtschaft im Bereich Pop. Folgende neue Erkenntnisse konnten
gewonnen werden.
Vielfältiger Musikstandort mit sehr aktiven Laien und mittelständischen Unternehmen 
Osnabrück zeichnet sich als Musikstandort durch eine große Menge und Vielfalt an Aktivitäten aus.
Es gibt viele Spielstätten und Konzerte. In allen Genres wird die große Zahl der Laien und Amateure
hervorgehoben. Sie beleben wesentlich das kulturelle Leben in der Stadt, stellen ein informiertes
und kritisches Publikum bei Konzerten dar und geben den professionellen Musikschaffenden und
Musikdienstleistern Arbeit und Verdienstmöglichkeiten. Das Institut für Musik (kurz IfM) an der
Hochschule  Osnabrück  wird  wiederholt  als  Faktor  genannt,  der  die  Dynamik  der  lokalen
Musikszenen zusätzlich stark belebt.
Das  professionelle  Musikleben  ist  vor  allem  durch  Solo-Selbständige  und  kleine  bis
mittelständische Unternehmen geprägt, die auf regionalen bis internationalen Märkten tätig sind.
Viele verfolgen Portfolio-Karrieren, d.h. sie sind in verschiedenen Rollen am  Musikmarkt tätig.
Wichtig  sind  zudem  Institutionen,  die  Musikern  und  Musikerinnen  Arbeitsmöglichkeiten  und
Festanstellungen  bieten:  Das  Theater  Osnabrück,  Universität  und  Hochschule,  öffentliche  und
private Musikschulen.
Der  Grad  der  Einbindung  in  die  lokalen  Musikszenen  ist  bei  den  Musikunternehmen  sehr
unterschiedlich. Während manche auf den lokalen Markt bezogen sind (wie Musikschulen und
Proberaumzentren), agieren Andere in international vernetzten Nischen und benötigen nur wenig
lokale Vernetzung. Viele der Musikschaffenden und Musikunternehmen attestieren Osnabrück als
Stadt eine hohe Lebensqualität, die mit entscheidend für die Wahl als Standort ist. Gerade jüngere
Unternehmen und Musikschaffende nennen das Internet als einen zentralen Faktor, der Osnabrück
als  Standort für  sie  möglich macht. Zugleich pflegen die  Akteure  Kontakte  in die  Zentren der
Musikwirtschaft. Sie vermarkten dort ihre Musik oder ziehen von dort Kunden nach Osnabrück –
für Konzerte, Management, Tonstudios, Plattenfirmen oder Vertrieb. Hierzu wird die geographische
Lage Osnabr ücks als entscheidender Vorteil gesehen: viele wichtige Zentren wie Hamburg, Köln
oder Berlin sind innerhalb eines halben Tages erreichbar. Auch aus dem Benelux Gebiet ziehen
manche Akteure Kunden nach Osnabrück oder sind grenzüberschreitend als Veranstalter tätig.
Der Bereich Klassik: Gute professionelle Arbeitgeber, sehr aktive Laien und fehlende Räume
Das Theater und Sinfonieorchester Osnabr ück, Hochschule und Universität, staatliche und private
Musikschulen, dazu viele ambitionierte Laien-Ensembles – für professionelle Musiker gibt es viele
Arbeitsmöglichkeiten. Die Laien sind zudem ein sehr anspruchsvoller Teil des Konzertpublikums
und sorgen mit für ein hohes Niveau und großes Angebot im Konzertwesen.
In Osnabr ück fehlen Proberäume für größere Ensembles über 10 Personen sowie professionelle
Konzertsäle mit guter Akustik und hochwertiger Ausstattung. Solche Proberäume sind wichtig für
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die  nicht  institutionalisierte  Klassik.  Für  diese  Akteure  und  die  Kammermusik  wird  zudem  ein
Konzertsaal mit einer 500er bis 600er Kapazität benötigt, für größere Ensembles und Orchester ein
Raum für 1.200 bis 2.000 Gäste.
Die Ausbildungsmöglichkeiten werden insgesamt als gut eingeschätzt. Jedoch wird ein besseres
Angebot bei den Streichern und ein breiteres Angebot bei Nischeninstrumenten sowie ein Ausbau
des  Bereichs  Klassik  am  IfM  für  wünschenswert  erachtet.  Die  Ausbildung  von  Virtuosen  im
Spitzensegment wird nicht als sinnvoll erachtet.
Der Bereich Pop: Viele starke Musikszenen, selbständige und mittelständische Musikunternehmen
und starker Input durch das IfM
Im Bereich Pop wird die große Vielfalt der Musikszenen, die Ausstattung mit Veranstaltungsorten
und die Präsenz professionell agierender Musikunternehmen positiv gesehen. Von diesen wird
besonders die Arbeit von Tonstudios und Konzertagenturen als gut bis spitzenmäßig geschätzt.
Tonstudios, Plattenfirmen und Konzertagenturen arbeiten mit Künstlern und Künstlerinnen aus
ganz Deutschland zusammen und holen diese auch für Konzerte nach Osnabrück. 
Es  fehlt  allerdings  eine  kleine  Bühne  für  unbekanntere  lokale  und  auswärtige  Musiker  und
Musikerinnen. Es gibt keinen Raum, in dem diese Akteure selbst etwas organisieren können. Die
Gesprächspartner gehen davon aus, dass eine solche Bühne nicht rein kommerziell ausgerichtet
sein kann und finanzielle Unterstützung braucht. Die Eröffnung des Proberaumzentrums Lauter
Speicher  hat  für  eine  Entspannung  der  Raumsituatiobn  und  eine  größere  Sichtbarkeit  der
Osnabrücker  Musikszenen  gesorgt.  Gewünscht  wird  eine  Ergänzung  durch  ein  weiteres,
günstigeres Angebot.
Vor allem im Bereich Pop wird das IfM als ein besonderer Standortvorteil angesehen. Durch das
IfM sind während ihres Studiums viele gute Musiker und Musikerinnen in der Stadt. Sie mieten
Proberäume, geben Konzerte, nehmen Dienstleistungen Osnabrücker Unternehmen in Anspruch
und  bieten  selber  Dienstleistungen  in  der  Region  an.  Manche  bleiben,  werden  Kunden  und
Kundinnen  oder  Mitarbeitende  in  Osnabrücker  Musikunternehmen,  gründen  eigene
Unternehmen, z.B. private Musikschulen und treiben ihre musikalischen Projekte voran. 
Fazit
Sowohl im Bereich der Klassik als auch im Pop gibt es Akteure, die sich eine größere Vermarktung
von Osnabrück als Musikstandort wünschen. Zunächst, um die Sichtbarkeit zu erhöhen, darüber
hinaus  aber  auch,  um  den  Standort  weiter  zu  entwickeln.  Eine  solche  Vermarktung,  die  von
konkreten  strukturell  wirksamen  Maßnahmen  begleitet  wird,  wird  als  wichtiges  Instrument
angesehen, um die Dynamik des Musikstandort Osnabrücks weiter zu erhöhen. 
Für  eine  abschließende  Beurteilung  im  Baustein  4  der  Kulturstrategie  zum  Musikstandort
Osnabrück  wird  eine  umfassende  Analyse  beider  Berichte  und  weiterer  Recherchen  zu  Best
Practice Beispielen von Musikstandorten vorgenommen. Dieser Baustein 4 wird eine umfassende
Studie zu Gestalt und Potentialen des Musikstandorts Osnabrück darstellen. Der hier vorliegende
zweite  Bericht  beinhaltet  hierfür  wichtige  neue  Erkenntnisse.  Allerdings  konnte  ein  Teil  des
Vorhabens  aufgrund  der  Corona-Pandemie  im  Frühjahr  2020  nicht  umgesetzt  werden.  Die
Interviews sollten durch einen Beteiligungsprozess ergänzt werden, dieser soll sobald es wieder
möglich ist nachgeholt werden.
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2. Einleitung
Ausgangspunkt des ersten Teils des Berichts waren konkrete Fragestellungen des Fachbereichs
Kultur zu Räumen für Musikschaffende in Osnabrück. Im Mittelpunkt stand aufgrund aktueller
Umbrüche in 2018 zunächst die Proberaumsituation für Popmusiker und Popmusikerinnen, davon
ausgehend wurden zwei Fragen formuliert: 1. Ist ein soziokulturelles Zentrum am Hafen sinnvoll
und notwendig? 2. Welche F ördermöglichkeiten für Proberäume durch die Stadt Osnabr ück sind
sinnvoll und notwendig? Im Zuge der Recherchen zur Beantwortung dieser Fragen wurden von den
Befragten weitere Themen aufgeworfen, die es möglich machten, für den Bereich Pop ein erstes,
vorläufiges Bild von Osnabrück als Musikstandort zu zeichnen.
Für den hier vorliegenden zweiten Teil des Berichts wurden mit dem Ziel, ein vollständigeres Bild
des  Musikstandorts  Osnabrück  zu erhalten,  weitere  Recherchen unternommen und Interviews
durchgeführt.  Im  Mittelpunkt  standen  diesmal  a)  die  klassische  Musik,  da  hier  noch  keine
Recherchen vorgenommen wurden und b) da hier bisher vor allem Musiker und Musikerinnen im
Fokus standen, ausgewählte Akteure der Musikwirtschaft im Bereich Pop, tätig als Management,
Plattenfirma, Musikverlag oder Tonstudio.
Dieser zweite Teil des Berichts bezieht sich auf die neuen Ergebnisse und bringt diese punktuell mit
Erkenntnissen  aus  der  Kreativwirtschaftsforschung  in  Zusammenhang.  Es  wird  beabsichtigt,  in
einem dritten Schritt einen Gesamtbericht als Baustein 4 der Kulturstrategie zu schreiben und zu
veröffentlichen.
3. Wer sind die Musikschaffenden in Osnabrück?
In  den  Interviews  wurden  die  Motive  für  die  Wahl  von  Osnabrück  als  Standort  sowie  die
Betätigungsmöglichkeiten von hier ansässigen Musikschaffenden deutlich. Es hat sich gezeigt, dass
die Musikakteure in Osnabrück sich aus folgenden Personengruppen zusammensetzen.
1. Festangestellte  Musiker  und  Musikerinnen.  Diese  finden  sich  vor  allem  am  Theater
Osnabrück und als Lehrkräfte an den Ausbildungsstätten: der Hochschule, der Universität,
der Musik- und Kunstschule der Stadt Osnabrück sowie den weiteren öffentlichen und
privaten Musikschulen in der Region.
2. Freiberuflich tätige Musikschaffende. Von diesen verfolgt das Gros eine Portfolio Karriere.
Das heisst, sie sind in vielen verschiedenen Bereichen tätig und erlangen ihr Einkommen
aus einem Mix an Tätigkeiten wie Auftritte, unterrichten, Musikproduktionen.
3. Amateur-Musikerinnen:  In  beiden  Bereichen  (Klassik  und  Pop)  gibt  es  eine  Vielzahl
musikalisch aktiver Laien und Amateure. Sie arbeiten mit großem Einsatz und langfristigem
Engagement. Ihre Ensembles, Bands, Chöre und Projekte bilden eine wichtige Basis der
Musikkultur und der Musikwirtschaft in Osnabrück: Sie geben eine Vielzahl von Konzerten,
nehmen Musikunterricht, verpflichten freiberuflich tätige Musikschaffende, Ensembleleiter
und Ensembleleiterinnen und nehmen vielfältige professionelle Musikdienstleistungen in
der Region in Anspruch. Zudem besuchen sie eine Vielzahl von Konzerten.
4. Musikunternehmer  und  Musikunternehmerinnen.  Sie  stellen  Dienstleistungen  und
Infrastruktur  für  Musiker  und  Musikerinnen  zur  Verfügung:  Tonstudios,  Proberäume,
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Künstleragenturen,  Plattenfirmen,  Musikalienhandel,  Veranstaltungen,  Management,
Coaching etc. Sie sind in unterschiedlichem Ausmaß auf Osnabrück als Standort bezogen.
Ein Großteil dieser Unternehmen sind Kleinunternehmen oder Solo-Selbständig. Manche
dieser Akteure sind im Zuge ihrer Portfolio Karrieren auch als Musiker oder Musikerin tätig.
Den Standort Osnabrück wählen Musiker und Musikerinnen aus folgenden Gründen:
1. Sie stammen aus  der Region und haben sich entschieden, von hier aus  ihre Karrieren
voranzutreiben.
2. Sie kommen für ein professionelles Engagement nach Osnabrück.
3. Sie kommen zum Musikstudium nach Osnabrück.
4. Sie  kommen  nach  Osnabrück,  weil  ihr  Lebenspartner  oder  ihre  Lebenspartnerin  hier
ansässig ist.
4. Musikstandort Osnabrück
Osnabrück zeichnet sich als Musikstandort durch die große Menge und Vielfalt an musikbezogenen
Aktivitäten aus. Es gibt viele Spielstätten und Konzerte. In allen Genres wird die große Zahl der
Laien und Amateure hervorgehoben. Sie beleben wesentlich das kulturelle Leben in der Stadt,
stellen ein informiertes und kritisches Publikum bei Konzerten dar und geben den professionellen
Musikschaffenden  und  Musikdienstleistern  Arbeit  und  Verdienstmöglichkeiten.  Das  Institut  für
Musik  (kurz  IfM)  an  der  Hochschule  Osnabrück  wird  wiederholt  als  Faktor  genannt,  der  die
Dynamik der lokalen Musikszenen zusätzlich stark belebt.
Das  professionelle  Musikleben  ist  vor  allem  durch  Solo-Selbständige  und  kleine  bis
mittelständische  Unternehmen  geprägt.  Viele  verfolgen  Portfolio-Karrieren,  d.h.  sie  sind  in
verschiedenen Rollen am Musikmarkt tätig und schöpfen ihr Einkommen aus mehreren Quellen.
Wichtig  (auch  für  diesen  Personenkreis)  sind  zudem  einige  Institutionen,  die  Musiker  und
Musikerinnen  Arbeitsmöglichkeiten  und  Festanstellungen  bieten:  Das  Theater  Osnabrück,
Universität und Hochschule, öffentliche und private Musikschulen.
Für ihre eigene Arbeit schätzen viele Musiker und Musikerinnen an Osnabr ück Übersichtlichkeit,
verlässliche  Kontaktnetzwerke  und  Ruhe  zum  arbeiten.  Diese  "Ruhe"  wird  von  den
Musikschaffenden als Gegenpol zur Anstrengung des Unterwegs sein auf Konzerten und Tourneen
angesehen.  Sie  ermöglicht,  sich  zwischen  den  Phasen  unterwegs  auf  die  Akquise,  inhaltliche
Weiterentwicklung  und  Vermarktung  von  Projekten  konzentrieren  zu  können.  Viele  der
Musikschaffenden  und  Musikunternehmen  attestieren  Osnabrück  als  Stadt  eine  hohe
Lebensqualität,  die  mit  entscheidend  für  die  Wahl  als  Standort  ist  und  verfolgen  zugleich
Geschäftsmodelle, die wenig mit spezifischen Qualitäten des Osnabrücker Musikmarkts  zu tun
haben. 
"Ich bin in dem, was ich mache, so individuell, dass es eigentlich egal ist, wo ich bin."
"Das Internet hilft bei der Kommunikation, und das macht den Standort egal."
Gerade  jüngere  Unternehmen  und  Musikschaffende  nennen  das  Internet  als  einen  zentralen
Faktor, der Osnabrück als Standort für sie möglich macht. Zugleich betonen die Interviewten, dass
sie  viel  in  andere  Städte  wie  Berlin,  Wien  oder  Köln  reisen,  um  Geschäftspartner  und
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Geschäftspartnerinnen zu treffen, denn dort befinden sich die Zentren der Musikwirtschaft. Sie
vermarkten  dort  ihre  Musik  oder  ziehen  von  dort  Kunden  nach  Osnabrück  –  für  Konzerte,
Management,  Tonstudios,  Plattenfirmen  oder  Vertrieb.  Hierzu  wird  die  geographische  Lage
Osnabrücks auch als entscheidender Vorteil gesehen: viele wichtige Zentren wie Hamburg, Köln
oder Berlin sind innerhalb eines halben Tages erreichbar. Auch aus dem Benelux Gebiet ziehen
manche Akteure Kunden nach Osnabrück oder sind grenzüberschreitend als Veranstalter tätig.
Fast  alle  Akteure  finden  auch  einen  Teil  ihrer  Geschäftspartner  und  Geschäftspartnerinnen  in
Osnabrück  und  sind  mit  den  Kooperationen,  die  in  der  Region  stattfinden,  in  der  Regel  sehr
zufrieden. Der Grad der Einbindung in die lokalen Musikszenen ist bei den Musikunternehmen sehr
unterschiedlich.  Während  manche  auf  den  lokalen  Markt  bezogen  sind  (wie  das
Proberaumzentrum  Lauter  Speicher),  agieren  am  anderen  Ende  des  Spektrums  Andere  in
international vernetzten Nischen und benötigen nur wenig lokale Vernetzung (z.B. Peter Finger´s
Acoustic Music).
Die  meisten  der  Befragten  sind  als  Klein-  oder  mittelständische  Akteure  auf  nationalen  oder
deutschsprachigen  Märkten  tätig,  andere  bedienen  ein  internationales  Publikum.  Die
Verkehrsanbindung wird je nach Reisebedarf unterschiedlich bewertet. Während einige Osnabrück
als Stadt ansehen, von der aus man gut mit Bahn und Auto in für sie wichtige Städte gelangt, sehen
andere  die  Anbindung  per  Bahn  und  vor  allem  Flugzeug  als  lediglich  mittelmäßig  an.  Positiv
gesehen wird, dass die Mieten für Büroräume auch in guter Lage moderat sind. 
Insgesamt  ist  zu  beobachten,  dass  die  Digitalisierung  dem  Musikstandort  Osnabrück  neue
Möglichkeiten eröffnet. Sie bewirkt zweierlei: zum einen eine stärkere Konzentration auf wenige
Musikmetropolen, zum anderen aber auch eine Stärkung kleinerer Standorte und des Arbeitens
aus der Peripherie heraus. Viele der Interviewten haben sich von Osnabrück aus eine Marktnische
erobert, manche sind so auf ihren Tätigkeitsbereich fokussiert, dass sie das kulturelle Umfeld vor
Ort  kaum  beobachten.  Dies  sind  die  allgemeinen  Erkenntnisse.  Es  hat  sich  gezeigt,  dass  die
Situation in den Bereichen Klassik und Pop zudem spezifische Merkmale aufweist. Diese werden im
Folgenden geschildert.
4.1 Bereich Klassik
Im Klassikbereich wird besonders das gute Angebot an Musikschulen und die sehr aktive Szene der
Laienmusiker und -musikerinnen hervorgehoben. Es gibt eine Vielzahl von Chören und Ensembles,
die  stilistisch  ein  breites  Repertoire  abdecken.  Diese  Laien  bilden  zudem  einen  sehr
anspruchsvollen und gut informierten Teil des Osnabrücker Konzertpublikums und tragen so zu
einem  hochwertigen  Konzertprogramm  bei.  Das  Theater  und  das  Orchester  Osnabrück,  die
Ausbildungsstätten  (Musikschulen,  IfM,  Universität)  und  die  Laienmusik  sorgen  für  gute
Arbeitsmöglichkeiten für klassische Musiker und Musikerinnen, auch als Lehrkräfte oder in der
Leitung von Ensembles. Die Ausbildung ist besonders im Bereich der Bläser gut, auch da es hier
institutionalisierte Angebote in Form der Blasorchester an Osnabrücker Schulen gibt. Im Bereich
der Streicher ist das Angebot weniger gut, daher gibt es auch wenig gut ausgebildeten Nachwuchs.
Eine Ausbildung für das virtuose Spitzensegment gibt es in Osnabrück nicht, da sowohl Universität
als auch das IfM lediglich musikpädagogische und keine reine Instrumentalausbildung anbieten. Es
wird mehrfach angemerkt, dass das IfM sein Studienangebot im Bereich der Klassik ausbauen
sollte.
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Zur Arbeitssituation der Musikpädagogen gibt es auch kritische Befunde. Sie sind heute sozial
immer schlechter abgesichert, arbeiten zumeist freiberuflich und nicht mehr fest angestellt. Dies
wirkt sich negativ auf das Angebot jenseits des Unterrichts am Instrument, z.B. im Ensemblespiel
aus. Sie haben keine (bezahlten) Kapazitäten, um neben dem Unterricht weitere Angebote zu
machen. Gerade bei den Streichern bräuchte Osnabrück jedoch einen Stamm fest angestellter,
sehr  guter  Lehrkräfte.  Schüler  und  Schülerinnen  brauchen  hier  eine  gute  Anleitung  und  viel
Geduld, da ausgeprägte handwerkliche Fähigkeiten nötig sind, um einen guten Klang zu erzeugen. 
Die  Raumsituation  für  klassische  Musiker  und  Musikerinnen  wird  bestenfalls  als  "normales
Mittelmaß" angesehen und durchaus auch kritisch beschrieben. Es fehlen Proberäume für größere
Ensembles über 10 Personen sowie professionelle Konzertsäle mit guter Akustik und hochwertiger
Ausstattung. Viele große Ensembles arbeiten projektorientiert und benötigen phasenweise einen
Proberaum  mit  guter  Akustik.  Dazu  gehört  eine  gewisse  Raumhöhe,  um  den  Schalldruck
aufzunehmen.  Ein  solcher  Proberaum  wäre  wichtig  für  den  Bereich  ambitionierte  und  nicht
institutionalisierte Klassik. Für diese Akteure und die Kammermusik wird zudem ein Konzertsaal
mit einer 500er bis 600er Kapazität benötigt, für größere Ensembles und Orchester ein Raum für
1.200 bis 2.000 Gäste. Momentan weichen die Ensembles meist in Schulen und Kirchen aus. Es
wird kritisiert, dass die Stadt sich ein Orchester leistet, diesem aber keinen adäquaten Konzertsaal
zur Verfügung stellt. Die Akustik der Stadthalle wird als völlig ungeeignet beschrieben. Musiker und
Musikerinnen,  die  darüber  nachdenken,  sich  selbständig  zu  machen,  stehen  zudem  vor  dem
Problem, dass sie keine Räume finden, die sie für ihren Musikunterricht anmieten können.
Während  das  Engagement  der  Bürger  und  Bürgerinnen  sowohl  als  Musizierende  als  auch  als
Publikum  und  Förderer  positiv  herausgehoben  wird,  wird  das  Engagement  der  Osnabrücker
Unternehmen als zu gering bewertet. Die Situation wird immer schwieriger, da immer weniger
Unternehmen einen lokalen Bezug haben. Sobald lokale Unternehmen von größeren Unternehmen
gekauft werden, hört die Spendenbereitschaft in der Regel sofort auf.
Als  Herausforderung  wird gesehen,  wieder  mehr  junges  Publikum  für  die  klassische  Musik  zu
gewinnen. Mehrere Befragte betonen die große Bedeutung von Maßnahmen, die in den Schulen
ansetzen und Schüler undSchülerinnen mit klassischem musizieren in Kontakt bringen. Sie loben
die bereits existierenden Programme und weisen zugleich darauf hin, dass die Pädagogen und
Pädagoginnen in solchen Programmen oft nicht gut bezahlt werden und zu wenig Anerkennung
erfahren.  Bemängelt  wird  zudem,  dass  es  keinen  Austausch  über  die  Programme  der
verschiedenen Träger gibt. Fehlender Austausch ist auch bei der Veranstaltungsplanung Thema.
Hier kommt es häufig zu Termindoppelungen, weil die verschiedenen Akteure und Veranstalter sich
nicht abstimmen.
4.2 Bereich Pop
Im Bereich Pop wird die große Vielfalt der Musikszenen, die Ausstattung mit Veranstaltungsorten
und die Präsenz professionell agierender Musikunternehmen positiv gesehen. Von diesen wird
besonders die Arbeit von Tonstudios und Konzertagenturen als gut bis spitzenmäßig geschätzt.
Tonstudios, Plattenfirmen und Konzertagenturen arbeiten mit Künstlern und Künstlerinnen aus
ganz  Deutschland  zusammen  und  holen  diese  auch  für  Konzerte  nach  Osnabrück.  Umgekehrt
haben viele Osnabrücker Musikschaffende Geschäftspartner in anderen Städten. Insgesamt wird
das Angebot an Konzerten und Auftrittsorten als gut und vielfältig angesehen. Kritisiert wird eine
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gewisse Isolation der Stadt beim Publikum: Menschen aus Münster oder Bielefeld fahren selten zu
Konzerten nach Osnabrück.
Auch wenn die Situation der Auftrittsmöglichkeiten als insgesamt gut eingeschätzt wird, sehen fast
alle Befragte ein wesentliches Manko: Es fehlt eine kleine Bühne für unbekanntere lokale und
auswärtige Musiker und Musikerinnen. Es gibt keinen Raum, in dem diese Akteure selbst etwas
organisieren können. Das Fehlen des Big Buttinsky wird immer wieder als Referenz genannt und
die dringende Bitte ausgesprochen, eine solche Bühne einzurichten. "Es fehlt ein Ort, an dem 30
Leute  gut  aussehen."  (Holger  Gechter,  Timezone)  Diese  Gesprächspartner  und
Gesprächspartnerinnen  gehen  davon  aus,  dass  eine  solche  Bühne  nicht  rein  kommerziell
ausgerichtet  sein  kann  und  finanzielle  Unterstützung  braucht.  Momentan  betreiben  manche
Veranstalter  wie  Zukunftsmusik  oder  Kneipen  wie  das  Whiskys  quasi  privatwirtschaftliche
Nachwuchsförderung,  indem  sie  gelegentlich  unbekannte  regionale  Bands  auftreten  lassen,
obwohl dies selten kostendeckend ist. Zudem organisieren viele Musiker und Musikerinnen auf
eigenes finanzielles Risiko bereits Konzerte in den vorhandenen, größeren Veranstaltungsorten wie
dem Blue Note, dem Café Spitzboden, der Kleinen Freiheit und anderen und bezahlen dort für
Saalmiete und Tontechnik.
Zum Thema Proberäume gibt es unterschiedliche Einschätzungen. Insgesamt wird die Situation seit
der Eröffnung des Proberaumzentrums Lauter Speicher als deutlich entspannt angesehen. Es gibt
nun gut ausgestattete Proberäume, die anerkannt sind, deren hohe Mietpreise zum Teil aber auch
kritisch gesehen werden. Genauer gesagt: Kritisiert wird das Fehlen eines ergänzenden, günstigen
Angebots  mit  einfacherer  Ausstattung.  Ob  die  Räume  nun  ausreichen  oder  nicht,  wird
unterschiedlich  bewertet.  Von  überhaupt  nicht  ausreichend  über  langfristig  seien  mehr
Proberäume  nötig,  da  der  laute  Speicher  ausgebucht  ist  bis  ausreichend  reichen  die
Einschätzungen. Hier ergibt sich kein einheitliches Bild. Positiv bewertet wird, dass es mit dem
Lauten Speicher nun einen Ort gibt, an dem die Musikszenen Osnabrücks weithin sichtbar werden,
während die Nähe zueinander zugleich eine Vernetzung untereinander begünstigen kann. "Es wird
deutlich, wie viele Musiker es in der Stadt gibt."
Vor allem im Bereich Pop wird das IfM als ein besonderer Standortvorteil angesehen. Durch das
IfM sind während ihres Studiums viele gute Musiker und Musikerinnen in der Stadt. Von den
Studierenden des IfM selbst wird Osnabrück als Standort oft nicht besonders wahrgenommen, weil
sie sich untereinander vernetzen und in der sehr aktiven "Blase" des IfM sehr gut ausgelastet sind.
Für die meisten Studierenden "ist Osnabrück eine Durchlaufstadt. Vor allem die Jazzer ziehen
weiter, die Pop-Leute aber auch. Diese Situation ist gut so, wie sie ist, denn Osnabrück ist keine
Metropole."   Es  ist gut,  wenn  die  Studierenden nach  ihrem  Abschluss  Erfahrungen  sammeln,
zudem gibt es in Osnabr ück nicht genug Arbeitsmöglichkeiten für alle Absolventen. Schon die
Präsenz während ihres Studiums wirkt sich positiv auf Osnabr ück aus: Sie mieten Proberäume,
geben Konzerte,  nehmen Dienstleistungen  Osnabrücker  Unternehmen in Anspruch  und  bieten
selber Dienstleistungen in der Region an. Manche bleiben, werden Kunden und Kundinnen oder
Mitarbeitende  in  Osnabrücker  Musikunternehmen,  gründen  eigene  Unternehmen,  z.B.  private
Musikschulen und treiben ihre musikalischen Projekte voran. Die große Präsenz von Studierenden
und Absolventen und Absolventinnen der Musikpädagogik hat im Bereich Pop bereits zu einem
Preisdumping  im  Instrumentalunterricht  geführt.  Diese  Situation  wird  besonders  von  den
Musikunterrichtenden und Studierenden bemängelt, da sich für sie die Arbeit kaum noch lohnt.
Manche versuchen, mit speziellen und hochwertigen Angeboten neue Nischen zu finden. Es gibt
Akteure wie das Tonstudio Fattoria Musica, die sich darum bemühen, Osnabr ück als Standort für
 Musikstandort Osnabrück Teil 2 – Dr. Holger Schwetter 2020                                       9
Rückkehrer  attraktiv  zu  machen.  Sie  finden  es  nicht  einfach,  dafür  passende  Formate  zu
entwickeln.
Zum Thema Netzwerken gehen die Einschätzungen ebenfalls auseinander. Ein Interviewpartner
berichtet von wiederholten fruchtlosen Versuchen, Musikschaffende zu vernetzen, sie seien daran
wenig interessiert. Andere Interviewpartner wünschen sich mehr Vernetzung, unter Musiker und
Musikerinnen, aber auch unter den verschiedenen Gewerken. Unter den Tonstudios scheint es
einen guten Austausch zu geben. Andere Akteure sagen, die Musikunternehmen in Osnabrück
seien kaum untereinander vernetzt.
5. Potentiale und Förderung
Die Potentiale des Musikstandorts und die zu ihrer Realisierung nötigen Bedarfe an Förderung sind
für  Klassik  und  Pop  sehr  spezifisch  und  werden  daher  getrennt  voneinander  dargestellt.
Anschließend folgen einige zentrale Punkte, die beide Bereiche betreffen.
5.1 Klassik
Die Befragten sind der Meinung, dass in der Klassikszene ein größeres Potential vorhanden ist. Um
dies  freizulegen,  wurden  folgende  Vorschläge  zu  den  Themen  Räume,  Lehre  und  Vernetzung
gemacht. 
1.) In der Ausbildung sollten die Streicher gestärkt werden, zum Beispiel als ein fester Bereich
Streichmusik  an  der  Musikschule,  zudem  wird ein Ausbau  der  klassischen Ausbildung  am  IfM
angeregt,  der  dort  momentan  das  schwächste  Glied  darstellt.  Die  Einrichtung  eines
Ausbildungsangebots für den Spitzensektor wird nicht vorgeschlagen. Einhellig wird dagegen der
Ausbau von Angeboten für Schulen und Kindergärten gefordert und bisherige Angebote als richtige
Schritte  beurteilt.  Auch  der  Ausbau  des  Angebots  bei  eher  randständigen  Instrumenten  wird
vorgeschlagen.  Gerade  im  Bereich  des  Unterrichts  folge  der  Bedarf  oft  dem  Angebot.  Die
Harfenistin Nicole Müller zieht aus ihrer eigenen Lehrtätigkeit folgenden Schluss für die klassische
Musik in Osnabrück: "Wenn mehr Angebot käme, wäre auch mehr Bedarf."
2.) Die Konzertraumsituation und die Proberaumsituation für große Ensembles sollte verbessert
werden. Im besten Fall entsteht mit Hilfe von Sponsoren ein Zentrum für klassische Musik mit zwei
Sälen für 500 bis 600 und 1.200 bis 2.000 Zuschauer sowie Proberäumen insbesondere für größere
Ensembles. Ein Hochleistungs-Klassikzentrum werde in der Regel gut besucht und würde auch
überregional große Strahlkraft entfalten, da es nur wenig Konkurrenz gibt. In Bielefeld gibt es die
Rudolf-Oetker-Halle, in Münster gar kein adäquates Raumangebot für klassische Musik. Es sollte
bei zukünftigen Zwischennutzungen geprüft werden, ob sie sich als dauerhaftes Raumangebot für
die Klassik eignen. 
3.) Es wird vorgeschlagen, eine strukturelle Vernetzung der Klassikszene in Angriff zu nehmen.
Momentan  seien einige  Akteure  sehr  gut vernetzt,  zudem  gibt es  teilweise  große  Konkurrenz
zueinander, vor allem unter den Veranstaltern. Angebote für Schulen und Instrumentalunterricht
werden  ohne  Koordination  entwickelt  und  durchgeführt.  Denkbar  wäre,  gemeinsame
Nachwuchsensembles mehrerer Institutionen zu bilden.
 Musikstandort Osnabrück Teil 2 – Dr. Holger Schwetter 2020                                       10
4.) Zum Thema Marketing sollte es Angebote für Musiker und Musikerinnen geben. Gerade für
klassische Musikschaffende gibt es bisher nichts. Angebote speziell für Musikerinnen sind zudem
wünschenswert, weil sie bei der Selbstvermarktung vor besonderen Herausforderungen stehen.
5.2 Pop
Die dringendste Maßnahme, für die der Bedarf einhellig bekräftigt wird, ist die Einrichtung eines
kleinen Veranstaltungsortes für lokale Nachwuchsbands und Gäste von außerhalb. Dieser soll auch
als ein Raum zur Verfügung stehen, in dem Musiker und Musikerinnen selbst Events organisieren
können und der teilweise aus Fördermitteln finanziert werden.
Das IfM wird ebenso einhellig als wichtiger Standortfaktor gesehen, mit dessen Anbindung an die
Stadt die Befragten anscheinend zufrieden sind. Größeres Potential sehen sie in einer erhöhten
Außenwirkung des Instituts selbst. Sie wird als zu schwach eingeschätzt, insbesondere im Vergleich
zu  dem  direkten  Konkurrenten,  der  Popakademie  Mannheim,  die  als  Standortfaktor  für  den
dortigen Musikstandort wirbt. Maßnahmen für Musikschaffende sollen sich hingegen auf den vor
Ort ansässigen Nachwuchs fokussieren. Bei den Proberäumen wird eine Ergänzung des aktuellen
Angebots um günstigere und einfachere Räume vorgeschlagen.
Zum Thema Vernetzung wird vorgeschlagen, die Akteure der verschiedenen Gewerke besser zu
vernetzen  und  die  durch  die  räumliche  Nähe  gegebenen  Vernetzungsmöglichkeiten  im
Kreativquartier Hafen zu unterstützen. Zudem wird vorgeschlagen, neue Netzwerke und Strukturen
für die neuen Akteure zu schaffen, die kommen und dazu Förderungen kleinteilig zu verteilen. Als
eine Starthilfe, mit der sie etwas Neues schaffen können, das sie als ihr Eigenes betrachten. 
5.3 Beide:
"Zur  Förderung  des  Musikstandorts  ist  es  nötig,  langfristige  Ziele  zu  entwickeln  und
Standortfaktoren zu schaffen. Mit strukturellen Maßnahmen kann man Kräfte freisetzen." (Anita
Schnittker)
"Musik ist als Branding für Osnabrück geeignet: Die kleine Schwester von Hamburg. Die kreative
Stadt im Schatten der Großen."
Sowohl im Bereich der Klassik als auch im Pop gibt es Akteure, die sich eine Vermarktung von
Osnabrück als Musikstandort wünschen. Zunächst, um die Sichtbarkeit zu erhöhen, darüber hinaus
aber auch, um den Standort weiter zu entwickeln. Eine solche Vermarktung, die von konkreten
strukturell wirksamen Maßnahmen begleitet wird, wird als wichtiges Instrument angesehen, um
die Dynamik des Musikstandort Osnabrücks weiter zu erhöhen. Als konkrete Maßnahme für alle
Bereiche wird ein Kulturportal oder ein "Musikblog Osnabrück" vorgeschlagen. Auf diesem sollen
Termine und weiterführende Informationen zu den Musikaktivitäten gebündelt werden. Als zentral
werden zudem die Themen Räume und Weiterbildung genannt.
Als Vergleich wird immer wieder Mannheim herangezogen als eine Großstadt im dicht besiedelten
Rhein-Neckar-Raum, die es gegenüber teilweise größeren Städten in Baden-Württemberg und im
benachbarten  Rheinland-Pfalz  geschafft  hat,  sich  als  DER  Kreativstandort  durchzusetzen.  Eine
Vermarktung von Osnabrück als Musikstandort kann auch dabei helfen, dass die Studierenden
Osnabrück noch mehr als Standort wahrnehmen.
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6. Einordnung der Ergebnisse
Die  hier  vorgenommene  Einordnung  bezieht  sich  auf  die  neuen  Erkenntnisse  des  Teils  2  der
Recherchen. Für einen endgültigen Bericht gilt es, beide Teile zusammen auszuwerten und zu
beurteilen. Daher hat die folgende Einordnung vorläufigen Charakter.
Im ersten Teil der Recherchen wurden mit Hilfe der Best Practice Recherchen und der Osnabrücker
Erkenntnisse fünf Themenfelder der Popmusikförderung ermittelt. Diese wurden im zweiten Teil
der Recherchen bestätigt. Zudem zeigte sich, dass dies auch die zentralen Themen im Bereich der
Klassik in Osnabrück sind. Sie können also als für beide Bereiche gültig angesehen werden. Ebenso
wichtig für beide Bereiche ist die Vernetzung, die als sechster Punkt hinzugenommen werden
kann.
a) Proberäume
b) Spielstätten und Auftritte
c) Professionalisierung
d) Nachwuchsförderung
e) Dienstleistungen für Musikschaffende
f) Vernetzung
Es  hat  sich  zudem  gezeigt,  dass  es  bei  der  Tätigkeit  mancher  Musikunternehmen
Berührungspunkte zwischen den beiden Bereichen gibt. Es gibt Plattenfirmen und Tonstudios, die
mit  Musiker  und  Musikerinnen  aus  beiden  Bereichen  und  verschiedenen  Genres
zusammenarbeiten.  Außerdem  interessieren  sich  auch  Teile  des  Publikums  für  verschiedene
Genres. Die Trennung zwischen den Welten ist nicht so groß und undurchlässig, wie es oft den
Anschein hat.  Manche  Akteure  haben eine  größere  Vernetzung,  auch  zwischen verschiedenen
Gewerken angeregt. Es liesse sich hinzufügen, auch zwischen den musikalischen Genres wäre sie
sinnvoll. Dies zeigen auch aktuelle Erkenntnisse der Kreativwirtschaftsforschung. Laut Comunian
sind Kreativstandorte umso erfolgreicher, je komplexer sie sind. 1 Je größer die Komplexität, umso
mehr Arbeitsmöglichkeiten entstehen für die Akteure. Hierfür ist eine gute Vernetzung hilfreich. In
diese  Richtung  zielt  auch  der  Vorschlag,  vor  allem  junge  und  neue  Akteure  zu  fördern.  Eine
entsprechende Kultur(wirtschafts)förderung müsste auf Kleinteiligkeit setzen, um Komplexität zu
fördern.  Bei  der  Entwicklung  von  Fördermaßnahmen  ist  zu  respektieren,  dass  viele
Musikschaffende und Musikunternehmende sehr auf sich und ihre musikalische Nische fokussiert
sind und nur punktuell Unterstützung brauchen. Für diesen Personenkreis ist es wichtig, dass sie
wissen, an wen sie sich wenden können, wenn sie Hilfe wollen.
Der Wunsch der Klassikszene nach einem "Hochleistungs-Klassikzentrum" steht zu einem solchen
Betreben  nach  höherer  Komplexität  nur  in  einem  scheinbaren  Widerspruch.  Bei  genauerer
Betrachtung wird deutlich, dass hier zentrale Probleme der Klassikszene in einem großen Projekt
angegangen werden können: Proberäume, Konzerträume, Unterrichtsräume. Die Verbesserung der
räumlichen Infrastruktur kann die Komplexität des musikalischen Geschehens deutlich erhöhen,
1 Comunian, Roberta. 2011. „Rethinking the Creative City: The Role of Complexity, Networks and Interactions in 
the Urban Creative Economy“. Urban Studies 48 (6): 1157–79.
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denn  sie  regt  zu  neuen,  vielfältigeren  und  anspruchsvolleren  Produktionen  sowohl  in  der
Laienmusik  als  auch  bei  den  professionellen Ensembles  an.  Zugleich  macht  sie  Osnabrück  als
Konzertort für Tourneen von hochklassigen Musiker und Musikerinnen und Ensembles interessant
und insgesamt als Klassikstandort überregional deutlich sichtbar. Interessant ist, dass Osnabrück
als Klassik-Konzertort bereits einen überregionalen Stellenwert besitzt, während dies im Bereich
Pop weniger der Fall ist.
Osnabrück ist kein Standort der Musikindustrie. Hier ansässige Musikschaffende kommen von hier
oder wegen einer Anstellung nach Osnabrück oder weil es sie aus persönlichen Gründen hier
hinzieht. Sie kommen nicht, weil Osnabrück als Musikstandort besonders bekannt oder beliebt ist.
In Osnabrück gelingt es ihnen, in einem lebendigen kulturellen Umfeld Arbeitsmöglichkeiten und
Geschäftsmodelle zu entwickeln. Viele bewirtschaften von Osnabrück aus deutschlandweit und
international  Märkte,  für  die  sie  den  Standort  höchstens  zum  Teil  benötigen.  Im  Zuge  der
Digitalisierung  werden  Standorte  wie  Osnabrück  gerade  für  solche  Karriereplanungen
interessanter.  Hier  kann  Osnabrück  in  den  Wettbewerb  treten  und  sich  offensiver  als
Musikstandort vermarkten. Die herausragenden Aktivitäten am Osnabrücker Musikmarkt gehen
zumeist von Einzelpersonen aus. Daraus ergibt sich die Frage, wie neue, begabte und engagierte
Einzelpersonen gewonnen und ihre Initiativen rechtzeitig erkannt und unterstützt werden können.
Die  Schaffung  des  IfM  wirkt sich sehr  positiv  auf  das  Musikleben  und  die  Musikwirtschaft  in
Osnabrück aus. Zu fragen ist, ob dies noch optimiert werden kann, gerade wenn man akzeptiert,
dass Osnabrück für die meisten Studierenden eine Durchgangsstation ist. Als Ziel ist es trotzdem
interessant, mehr Musikstudierende in Osnabrück zu halten. Maßnahmen hierzu sind mit dem IfM
zu diskutieren: Sinnvoll ist die Schaffung guter Rahmenbedingungen, um Musikstudierende bei der
Existenzgründung während des Studiums zu unterstützen.
7. Fazit
Der vorliegende zweite Bericht beinhaltet wichtige neue Erkenntnisse und bildet eine Ergänzung
zum  ersten  Teil.  Allerdings  konnte  ein  Teil  des  Vorhabens  aufgrund  der  Corona-Pandemie  im
Frühjahr 2020 nicht umgesetzt werden. Die Interviews sollten durch einen Beteiligungsprozess der
Musikschaffenden  ergänzt  werden.  Hierzu  waren  ein  Workshop  mit  Osnabrücker
Musikschaffenden und eine anschließende Podiumsdiskussion mit Wissenschaftlern, die zu Smart
Music  Cities  forschen  sowie  Vertretern  der  Stadt  Mannheim,  die  immer  wieder  als  Referenz
genannt  wird,  geplant.  Dieser  Beteiligungsprozess  soll  sobald  wieder  möglich  im  Herbst  2020
nachgeholt  werden.  Er  wird  zu  einer  weiteren  wichtigen  Grundlage  für  den  Baustein  4  der
Kulturstrategie zum Musikstandort Osnabrück.
Dieser Baustein 4 wird eine umfassende Studie zu Gestalt und Potentialen des Musikstandorts
Osnabrück darstellen. Um diese Potentiale richtig einzuordnen, sind weitere Recherchen sinnvoll,
u.a. Best Practice Beispiel zur Musikförderung in einer Metropole (wie Hamburg oder Berlin), in
der "Referenzstadt" Mannheim und einer kleineren Großstadt (z.B. Freiburg). Zudem sollten die
aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnisse zu Städten als Standorte des Musikmarktes gesichtet
werden. Am Ende wird eine solide Einschätzung zur Situation von Musikschaffenden in Osnabrück
und der Frage nach Osnabrück als Musikstandort stehen können.
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8. Anhang: Liste der Gesprächspartner und -partnerinnen
Peter Finger, Acoustic Music (Musiklabel)
Sabine Ganske, IT Sounds (Musiklabel, Musikmanagement)
Holger Gechter, Timezone (Musiklabel, Musikverlag, Musikvertrieb)
Benno Glüsenkamp, Fattoria Musica (Tonstudio)
Timo Maschmann, Euregio Musikfestival
Nicole Müller, Harfenistin (Selbständige Musikerin)
Dorit Schleissing, Felicitas und Werner Egerland Stiftung
Anita Schnitker, Musikverein Osnabrück e.V.
Augustin Zimmer, Sänger und Gitarrist (Selbständiger Musiker)
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