Teilnahme von Stadträtinnen und Stadträten an Inspirationsreisen im Rahmen des Förderprogramms "Übermorgen - neue Modelle für Kulturinstitutionen" der Kulturstiftung des Bundes
Stadt: leipzig
Drucksache: VIII-DS-02014
Datum: 2026-03-03
Vorlagenart: Beschlussvorlage

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Verwaltungsausschuss 
 
 
 
Beschlussvorlage-Nr. VIII-DS-02014 
 
Status: öffentlich 
 
Eingereicht von: 
Dezernat Kultur 
 
 
Stammbaum: 
 
VIII-DS-02014 Dezernat Kultur 
 
Betreff: 
Teilnahme von Stadträtinnen und Stadträten an Inspirationsreisen im 
Rahmen des Förderprogramms "Übermorgen - neue Modelle für 
Kulturinstitutionen" der Kulturstiftung des Bundes 
 
 
Beratung im Gremium  
(Änderungen vorbehalten) 
 
Voraussichtlicher Sitzungstermin Zuständigkeit 
DB OBM - Vorabstimmung  Vorberatung 
Dienstberatung des Oberbürgermeisters  Bestätigung 
Verwaltungsausschuss 11.03.2026 Beschlussfassung 
 
Auswirkungen auf Strategie, Haushalt  
und Stadtraum 
 
 
Ziele „Leipzig-Strategie 2035“  
Klimawirkung nein 
Auswirkung auf bezahlbares Wohnen nein 
Finanzielle Auswirkungen ja 
Auswirkung auf den Stellenplan nein 
Räumlicher Bezug gesamtes Stadtgebiet 
  
 
Beschlussvorschlag 
1. Der Verwaltungsausschuss stimmt der Teilnahme folgender Stadträt/-innen an den 
Inspirationsreisen im Rahmen des Förderprogramms „Übermorgen – Neue Modelle für 
Kulturinstitutionen“ der Kulturstiftung des Bundes (KSB) zu:  
 
• Mandy Gehrt, Fraktion „Die Linke“ im Leipziger Stadtrat 
Reiseziel: Gdansk, 25.-28. März 2026 
 
• Beate Ehms, Fraktion „Die Linke“ im Leipziger Stadtrat,  
Reiseziel: Aarhus, 24.-27. Juni 2026 
 
• Thomas Kumbernuß, Freie Fraktion im Leipziger Stadtrat, 
Reiseziel: Aarhus, 24.-27. Juni 2026 
 
2. Die Inspirationsreisen werden durch die Kulturstiftung des Bundes geplant und 
durchgeführt. Die Reisekosten (Hin- und Rückfahrt bzw. Hin- und Rückflug) sowie die Kosten 
für die Unterkunft vor Ort werden für die genannten Stadträt/-innen durch die Kulturstiftung 
des Bundes getragen.  
 
3. Die Buchung der Hin- und Rückreise kann sowohl durch die Stadträt/-innen als auch durch 
die Kulturstiftung des Bundes vorgenommen werden. Im Falle einer individuellen Buchung 
stellt die Kulturstiftung des Bundes je nach Reiseziel eine pauschale Summe für die 
Reisekostenerstattung zur Verfügung.    
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Zusammenfassung 
Anlass der Vorlage: 
 
X  Rechtliche Vorschriften   Stadtratsbeschluss   Verwaltungshandeln 
 
  Sonstiges: 
 
 
Beschreibung des Abwägungsprozesses 
 
I.  Eilbedürftigkeitsbegründung 
Entfällt 
 
II.  Begründung Nichtöffentlichkeit 
entfällt 
 
III.  Strategische Ziele 
 
IV.  Sachverhalt 
1.  Anlass 
 
Mit dem bundesweiten Programm 
„Übermorgen – Neue Modelle für 
Kulturinstitutionen“ fördert die 
Kulturstiftung des Bundes insgesamt 50 
Kultureinrichtungen und Kommunen für 
die Konzeption und Planung 
grundlegender struktureller 
Veränderungsprozesse.  
Über einen Zeitraum von eineinhalb 
Jahren (2025/2026) entwickeln die 
geförderten Institutionen 
Zukunftsvorhaben, die dazu geeignet 
sind, Kulturinstitutionen modellhaft 
weiterzuentwickeln und sie so auch in 
krisenhaften Zeiten zukunftsfähig zu 
machen. Neben der finanziellen 
Unterstützung in Höhe von 50.000 Euro umfasst die Förderung ein umfangreiches 
Begleitprogramm aus Inspirationsreisen und Akademien. 
 
Folgende Projekte aus Leipzig werden im Rahmen des Programms „Übermorgen – neue 
Modelle für Kulturinstitutionen“ gefördert:  
 
• „Leipziger Theaterwerkstätten der Zukunft. Ein Produktionszentrum für 
Kreislaufwirtschaft“  
Projektträger: Dezernat Kultur, gemeinsam mit den Eigenbetrieben Oper Leipzig, 
Schauspiel Leipzig und Theater der Jungen Welt Leipzig 
 
• „Was fehlt: Beziehungen als Zukunftswerkzeug des Museums“ 
Projektträger: Museum der Bildenden Künste Leipzig 
 
• „Die Leipziger Städtischen Bibliotheken als Zukunftsort und Knotenpunkt am neu 
gestalteten Wilhelm-Leuschner-Platz“ 
Projektträger: Leipziger Städtische Bibliotheken gemeinsam mit dem Literaturhaus 
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Leipzig e.V. 
 
2.  Beschreibung der Maßnahme 
 
Neben regelmäßigen, bundesweiten Netzwerktreffen sieht das Förderprogramm mehrtägige 
Inspirationsreisen von Projektträger/-innen, Institutionsleitungen und Vertreter/-innen der 
kommunalen Kulturpolitik in europäische Großstädte vor. Die Reisen bieten die Möglichkeit, 
mit internationalen Kolleg/-innen in einen fachlichen Austausch zu neuen Modellen von 
Kulturinstitutionen zu kommen.  
 
Die Reiseziele und -daten wurden in dem Gremium „Fachausschuss Kultur“ vorgestellt. Allen 
Stadträt/-innen des Fachausschusses Kultur stand das Angebot zur Verfügung.  
 
Nach interner Rücksprache möchten die Fraktionen folgende Stadträt/-innen zu den 
Inspirationsreisen entsenden:  
 
• Mandy Gehrt, Fraktion „Die Linke“ im Leipziger Stadtrat 
Reiseziel: Gdansk, 25.-28. März 2026 
 
• Beate Ehms, Fraktion „Die Linke“ im Leipziger Stadtrat,  
Reiseziel: Aarhus, 24.-27. Juni 2026 
 
• Thomas Kumbernuß, Freie Fraktion im Leipziger Stadtrat, 
Reiseziel: Aarhus, 24.-27. Juni 2026 
 
 
Die genannten Reisen werden durch die Kulturstiftung des Bundes geplant und durchgeführt. 
Die Reisekosten (Hin- und Rückfahrt bzw. Hin- und Rückflug) sowie die Kosten für die 
Unterkunft vor Ort werden für die genannten Stadträtinnen und Stadträte durch die 
Kulturstiftung des Bundes getragen.  
 
Die Buchung der Hin- und Rückreise kann sowohl durch die Stadträt/-innen als auch durch 
die Kulturstiftung des Bundes vorgenommen werden. Im Falle einer individuellen Buchung 
stellt die Kulturstiftung des Bundes je nach Reiseziel eine pauschale Summe für die 
Reisekostenerstattung zur Verfügung.    
 
Grundlage für die Abrechnung durch die Reisestelle bildet das Sächsische 
Reisekostengesetz. 
 
Der Verwaltungsausschuss ist gem. § 10 Abs. 2 Ziff. 10 der Hauptsatzung der Stadt Leipzig 
für die Beschlussfassung zuständig. 
 
 
3.  Zeitplan 
entfällt 
 
4.  Finanzen und Personal (Details) 
 
Im Haushalt wirksam von bis Höhe in EUR wo veranschlagt 
Ergebnishaushalt Erträge     
 Aufwendungen     
Finanzhaushalt Einzahlungen     
 Auszahlungen     
Entstehen Folgekosten oder Einsparungen?  nein  wenn ja, nachfolgend angegeben 
Folgekosten Einsparungen wirksam von bis Höhe in EUR/Jahr wo veranschlagt 
Zu Lasten anderer OE Ergeb. HH Erträge     
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 Ergeb. HH Aufwand     
Nach Durchführung der 
Maßnahme zu erwarten Ergeb. HH Erträge     
 Ergeb. HH Aufwand (ohne 
Abschreibungen)     
 Ergeb. HH Aufwand aus 
jährl. Abschreibungen      
Auswirkungen auf den Stellenplan (wenn ja, nachfolgend angegeben) 
Geplante Stellenerweiterung:  Vorgesehener Stellenabbau:  
 
Steuerrechtliche Prüfung X nein  wenn ja 
Unternehmerische Tätigkeit i.S.d. §§ 2 Abs. 1 und 2B UStG  nein  ja, Erläuterung siehe Punkt 4 des Sachverhalts 
Umsatzsteuerpflicht der Leistung  nein  ja, Erläuterung siehe Anlage zur Begründung 
Bei Verträgen: Umsatzsteuerklausel aufgenommen  ja  nein, siehe Anlage zur Begründung 
 
 
Die Vorlage hat keinerlei finanzielle Auswirkungen auf den städtischen Haushalt.  
 
Die Reisekosten (Hin- und Rückfahrt bzw. Hin- und Rückflug) für die o.g. Inspirationsreisen 
sowie die Kosten für Transfer und Unterkunft vor Ort werden für die genannten Stadträtinnen 
und Stadträte durch die Kulturstiftung des Bundes getragen. 
 
Etwaige Kosten, die im Rahmen der Reisen ggf. entstehen und nicht von der KSB getragen 
werden, werden nicht aus dem städtischen Haushalt finanziert.  
 
 
5.  Klimawirkung (Details) 
Eine Klimawirkung ist nicht zu erwarten. 
 
 
6.  Auswirkung auf bezahlbares Wohnen (Details) 
Eine Auswirkung auf bezahlbares Wohnen ist nicht zu erwarten. 
 
 
7. Bürgerbeteiligung 
 
bereits erfolgt  geplant  nicht nötig  
 
 
8.  Besonderheiten 
Keine  
 
9.  Folgen bei Nichtbeschluss  
Bei Nichtbeschluss ist eine Dienstreise der genannten Stadträt/-innen nicht möglich.  
 
 
 
Anlage/n 
1 Übermorgen_Informationsschreiben Inspirationsreisen_Projektträger (öffentlich) 
 
2 UB_Inspirationsreisen_Uberblick_Reiseziele (öffentlich) 
 
 
X
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Inspirationsreisen zu Kulturinstitutionen in Aarhus, Gdansk, Gent, 
Manchester und Marseille von Oktober 2025 bis Dezember 2026 
Das Programm „Übermorgen – Neue Modelle für Kulturinstitutionen“ fördert 50 Kommunen und Kultur-
einrichtungen für die Entwicklung von Konzepten, die mit sehr unterschiedlichen Ansätzen grundle-
gende institutionelle Innovationen schaffen und die Häuser so zukunftsfähig machen. T rotz und gerade 
wegen der gegenwärtig komplexen gesellschaftlichen oder finanziellen Herausforderungen will das 
Programm Kultureinrichtungen dabei unterstützen Raum für Neues zu schaffen, mit dem Mut gewohnte 
Strukturen und Arbeitsweisen zu hinterfragen und neue Wege zu suchen.  
 
Kooperationen, Austausch, das T eilen von Ideen und Erfahrungen und Vernetzung spielen dabei eine 
wichtige Rolle. Zwischen den 50 beteiligten Projekten bieten dafür besonders die Zukunftsforen Gele-
genheit.  
 
Die Inspirationsreisen dagegen laden dazu ein, in den internationalen Austausch zu kommen. Sie er-
möglichen Gespräche und Diskussionen mit Kulturakteuren in fünf europäischen Großstädten, die unter 
sehr verschiedenen Rahmenbedingungen mit spezifischen, ungewöhnlichen oder experimentellen An-
sätzen die Arbeit ihrer Museen, Theater, Kulturzentren oder Konzerthäuser gestalten. 
 
Im Rahmen des Reiseprogrammes von „Übermorgen“ werden 5 europäische Großstädte bereist. Für 
jede Stadt werden zwei verschiedene Reisetermine für Reisegruppen mit jeweils 20-24 T eilnehmen-
den angeboten. 
 
Jedes der geförderten 50 Projekte kann an zwei Reisen teilnehmen. Die Reisen richten sich an die 
Leitungen der geförderten Kulturinstitutionen im T andem mit den für sie Verantwortlichen aus Politik 
oder Verwaltung. Um grundlegende Veränderungen in den Institutionen anzustoßen, braucht es die Un-
terstützung und Rückendeckung aus Politik und Verwaltung. Die Reise soll maßgeblich dazu beitragen, 
gemeinsam eine Zukunftsvision und eine starke Idee für die Institution zu entwickeln. Daher ist die T eil-
nahme von Politik und Verwaltung von zentraler Bedeutung. Wir bitten die Leitungen der geförderten 
Kulturinstitutionen sich, wenn möglich, mit in Frage kommenden Vertreter:innen aus Politik und Verwal-
tung über gemeinsame Reisen zu verständigen. Auch unsererseits erfolgt eine direkte Information der 
Kulturderzenent:innen über die Inspirationsreisen. 
 
Im Laufe der jeweils dreitägigen Exkursionen besichtigen die T eilnehmenden unterschiedliche Kultur-
einrichtungen und kommen vor Ort mit den Leitungen und Direktionen sowie mit kulturpolitischen Akt-
euren in den Austausch.  
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Im persönlichen Dialog lernen sie verschiedene Perspektiven, Konzeptionen und kulturpolitische An-
sätze vor Ort kennen und diskutieren die unterschiedlichen – auch finanziellen und politischen – Rah-
menbedingungen für die Gestaltung lebendiger Kulturorte.  
 
Ziel der Reisen ist es, internationale Perspektiven und Praxisbeispiele im kollegialen Austausch kennen 
zu lernen und sich über Spartengrenzen hinweg zu vernetzen.  Daneben ermöglichen sie den intensi-
ven und vertraulichen Austausch innerhalb der T andems und Reisegruppen, liefern Umsetzung- und 
Anwendungsmöglichkeiten für die eigenen Zukunftsvorhaben und schärfen den Blick für Potentiale und 
Ressourcen in den eigenen Kommunen. 
 
Folgende Reisetermine und -ziele sind geplant.  
Gent  08. – 11. Oktober 2025   04. – 07. März 2026  
Gdansk  03. – 06. Dezember 2025   25. – 28. März 2026  
Manchester 11. – 14. Februar 2026    10. – 13. Juni 2026  
Marseille 06. – 09. Mai 2026    09. – 12. September 2026  
Aarhus  01. – 04. Juli 2026    11. – 14. November 2026 
 
Reiseziele 
Die fünf europäischen Städte bieten in sehr unterschiedlicher Weise Inspiration für die Verantwortlichen 
der geförderten Kulturinstitutionen. Im flämischen Gent wird spartenübergreifende Kooperation und 
Zusammenarbeit zwischen den Institutionen großgeschrieben, während besonders die Bühnen wie 
viernulvier oder das NT Gent mit neuen Organisationsformen experimentieren.  
In Gdansk haben sowohl die großen historischen Museen wie das Solidarnosc Center und das Mu-
seum des II. Weltkriegs als auch die sehr lebendige Szene zeitgenössischer Künste längt gelernt, dem 
historisch wie politisch bedingten ständigen Wandel beharrlich zu trotzen.  
Die Kulturinstitutionen in Aarhus, allen voran das riesige Bibliothekszentrum DOKK1, setzen die Men-
schen der Stadt ins Zentrum ihrer Arbeit und richten ihre Arbeit radikal an deren Bedürfnissen aus.  
Die Hafenstadt Marseille ist geprägt durch die Diversität der Kulturen des Mittelmeerraumes. Ihr ist mit 
dem Museum mucem eine große Institution gewidmet, ihre Vielfalt zeigt sich neben einer ausgeprägten 
Straßenkultur auch in Orten wie dem kollektiv geleiteten Kreativzentrum La Friche oder der Arbeit von 
La Horde am Ballet National de Marseille.   
Und Manchester steht mit seinen wegweisenden community-Ansätzen stellvertretend für einen gelun-
genen Wandel vom Industriestandort zur lebendigen Kulturmetropole, u.a. mit der legendären Factory 
International oder der Arbeit der Manchester Camerata oder des Contact Theatre. 
 
Reisemodalitäten 
1. Jedes geförderte Projekt kann in der Regel an zwei der insgesamt zehn Inspirationsreisen teil-
nehmen – in der Regel also zwei verschiedene Städte besuchen. 
2. Zur T eilnahme eingeladen sind die verantwortlichen Leitungen der Kulturinstitutionen, gemein-
sam mit einer Vertretung der Kulturpolitik oder Verwaltung (Kulturdezernenten, oder -beigeord-
nete, Vorsitzende des Kulturausschusses, Kulturamtsleitungen o.ä.). Dies gilt auch für kommu-
nal getragene Projekte. 
3. Die Reisegruppen umfassen jeweils 20 bis max. 30 Personen inkl. Reiseleitung sowie Vertre-
ter:innen der Kulturstiftung des Bundes und/oder des Programmbüros. 
4. Das Programmbüro Übermorgen konzipiert, organisiert und begleitet die Inspirationsreisen in 
Zusammenarbeit mit der Agentur Hahnlive. 
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5. Die gemeinsame Reise beginnt jeweils an festgelegten T reffpunkten in Deutschland. Diese 
T reffpunkte variieren je nach Reiseziel und werden rechtzeitig bekannt gegeben. Die Kosten für 
die Anreise zum T reffpunkt tragen die Reisenden selbst. Diese Kosten können über die Förder-
mittel abgerechnet werden. 
6. Das Programmbüro trägt die Reisekosten ab dem T reffpunkt in Deutschland sowie die Kosten 
für die Unterkunft inkl. Frühstück am Reiseziel.  
7. Die Kosten für die Verpflegung vor Ort tragen die Reisenden selbst. In der Regel werden diese 
im Rahmen von Pauschalen für den Verpflegungsmehraufwand ebenfalls über die Fördermittel 
abgerechnet. Das Programmbüro organisiert vor Ort gemeinsame Mahlzeiten und Restaurant-
besuche. 
 
Anmeldeverfahren 
1. Die Anmeldungen für die Reisen erfolgen über ein Online-Formular. Den Link zur Anmeldung 
erhalten Sie vorab per E-Mail. 
2. Vor Beginn der Anmeldefrist erhalten Sie zu allen fünf Reisezielen eine erste Übersicht über die 
geplanten Besichtigungen und Gesprächspartner:innen vor Ort. Bei der Zusammenstellung 
des Programmes werden nicht nur spartenspezifische Fragen berücksichtigt, sondern oft be-
sonders übergreifende Aspekte wie Beispiele für Community-Arbeit, die Nutzung öffentlicher 
Räume oder der Umgang mit schwierigen finanziellen oder politischen Rahmenbedingungen 
berücksichtigt. 
3. Die Anmeldung für die Reise nach Gent im Oktober 2025 erfolgt bereits vom 18. – 28. August 
2025. Hier werden die ersten zwanzig Anmeldungen in der Reihenfolge des Eingangs berück-
sichtigt. Einen zweiten Reisetermin nach Gent wird es im März 2026 geben. 
4. Die Anmeldung für alle übrigen Reisen erfolgt in der Zeit vom 8. – 26. September 2025. 
Jedes Förderprojekt kann insg. zwei gewünschte Reiseziele mit konkreten Daten angeben und 
erhält die Möglichkeit, zwei Alternativen zu benennen.  
5. Das Programmbüro stellt auf Grundlage aller eingegangenen Anmeldungen die Reisegruppen 
zusammen. Dabei versucht es möglichst alle Reisewünsche zu berücksichtigen, sollte dies auf-
grund der begrenzten Zahl an Reiseplätzen nicht möglich sein, schlägt es alternative Reise-
möglichkeiten vor.  
6. Die Projekte werden Anfang Oktober 2025 über die Reiseziele und -daten informiert. 
7. Die Projekte erhalten jeweils rechtzeitig vor Reisebeginn einen ausführlichen Reiseplan mit 
allen Informationen zu Programm, Unterkunft und T reffpunkten. 
 
 
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Die Inspirationsreisen im Überblick 
Gdansk 
Kunst und Kultur als Mittel der Demokratiebildung betrachten in Gdansk nicht nur die großen Ge-
schichtsmuseen, sondern auch die kleineren Kunstzentren, Ausstellungsorte und Bühnen als ihren 
zentralen Auftrag. Die Stadt an der polnischen Ostseeküste war über Jahrhunderte ein umkämpf-
ter Handels- und Kulturraum zwischen Polen, Preußen/ Deutschland und internationalen Mächten. 
Nach 1945 entwickelte sie sich zu einem Symbol des politischen Wandels. Eine besondere Rolle 
spielte dabei die Solidarność-Bewegung, die ihren Ausgang in der Werft von Gdansk nahm und in 
den 1980er Jahren entscheidend zum Ende des Kommunismus in Osteuropa beitrug. In den letz-
ten Jahrzehnten hat sich die liberal und pro-europäisch regierte Stadt zu einem lebendigen Zent-
rum zeitgenössischer Kultur entwickelt.  
 
 
 
Europäisches Solidarność-Zentrum – ein Museum und Bildungszentrum, das die Geschichte 
der Solidarność-Bewegung und den Kampf für Freiheit in Polen dokumentiert. Das seit 2014 von 
der Stadt Gdansk getragene Zentrum verbindet in dem gewaltigen Neubau historische Exponate, 
multimediale Ausstellungen und interaktive Präsentationen, um Besucher:innen die Bedeutung der 
Bewegung anschaulich näherzubringen. Unter der Leitung von Basil Kerski füllt das Zentrum den 
Begriff der Solidarität mit Leben, indem es mit zahlreichen Kooperationen als Ort für Diskussionen, 
Veranstaltungen und kulturelle Projekte, Demokratie und Menschenrechte fördert. 
Museum des Zweiten Weltkriegs – seit seiner Eröffnung 2017 hat das Museum, u.a. unter der 
Leitung des aktuellen polnischen Präsidenten Karol Nawrocki, bereits eine bewegte Geschichte 
hinter sich. Die riesige Ausstellung thematisiert anhand des 2. Weltkrieges die wechselvolle polni-
sche Geschichte, aber auch den Krieg als globales Ereignis und seine Folgen.  Als Anti-Kriegsmu-
seum konzipiert, wurde die Dauerausstellung unter dem Einfluss politischer Kontroversen bereits 
mehrfach „umkuratiert“. Ungewöhnliche Perspektiven wagt Direktor Rafał Wnuk in den Sonderaus-
stellungen und macht das Museum zu einem wichtigen Ort für Bildung, Reflexion über Krieg und 
Frieden und die Auseinandersetzung mit den traumatischen Folgen. 
Gdański Archipelag Kultury (GAK) – die kommunale Kultureinrichtung der Stadt Gdansk ist an 
mehreren Standorten in verschiedenen Stadtteilen aktiv, betreibt u.a. das Teatr Leśny und arbeitet 
im öffentlichen Raum. Das dezentrale Kulturzentrum entwickelt seine Aktivitäten zunehmend pro-
zesshaft mit unterschiedlichen gesellschaftlichen Gruppen.  
  
• Europäisches Solidarność-Zentrum – ein Zentrum für Demokratie und Menschenrechte 
• Museum des Zweiten Weltkriegs – das Anti-Kriegsmuseum 
• Gdański Archipelag Kultury (GAK) – Kultur als Mittel sozialer Veränderung 
• Nadbałtyckie Centrum Kultury (Baltic Sea Cultural Centre) – internationale Kooperationen 
• Muzeum Narodowe w Gdańsku – Infrastruktur und soziale Verankerung  
  
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Dabei setzt Leiterin Monika Dylewska-Libera einen klaren Fokus auf Kultur als sektorübergreifen-
des Werkzeug sozialer Veränderung und betont den Ausbau von Projekten in den Bereichen Wis-
senschaft, Technologie, Soziales und Ökologie.  
 
Nadbałtyckie Centrum Kultury (Baltic Sea Cultural Centre) – das Baltikum ist der Horizont der 
stark auf internationale Kooperationen setzenden Arbeit dieses Kulturzentrums mit einem breit an-
gelegten Programm aus Kunst, Theater, Musik, Literatur und Film. Ein Schwerpunkt liegt auf der 
Förderung junger Künstler:innen. Leiterin Marta Szadowiak sucht, seit sie 2024 die Leitung über-
nommen hat, stärker den Austausch und enge internationale Zusammenarbeit. 
Muzeum Narodowe w Gdańsku – der Museumsverbund hat ebenfalls seit 2024 mit Piotr Stasio-
wski einen neuen Leiter, der sowohl die Erweiterung der Museumsinfrastruktur im Blick hat  als 
auch einen stärkeren Fokus auf die Förderung sozialer Gemeinschaften rund um das Museum 
setzt und dabei aktuelle gesellschaftliche Themen und europäische Projekte in den Blick nimmt.  
  
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Manchester 
Mit mutigen und weitreichenden Community-Konzepten begegnen viele Kultureinrichtungen der 
ehemaligen Industriestadt Manchester der kulturellen und gesellschaftlichen Vielfalt der Stadt, die 
sich nach einer langen Phase des wirtschaftlichen Niedergangs in der jüngsten Zeit zu einer dyna-
mischen Metropole für Kultur, Wissenschaft und Innovation entwickelt hat. Teil des sich architekto-
nisch rasant verändernden Stadtbildes sind große Public-Private-Partnership-Projekte wie die ge-
waltigen Aviva Studios.  
 
 
 
Aviva Studios/ The Factory – multifunktionales internationales Kulturzentrum, das neben einem 
umfassenden Veranstaltungsbetrieb und dem Manchester International Festival (MIF) sowohl ein 
umfangreiches Communityprogramm realisiert als auch im Rahmen der Factory Academy zu ei-
nem wichtigen Weiterbildungsort für Kulturmanagement geworden ist. John McGrath hat The Fac-
tory in einer spektakulären Public-Private-Partnership aufgebaut und wird über seine Arbeit und 
die Strukturen des Kulturzentrums berichten. 
Manchester Museum – das größte universitäre Museum Großbritanniens verbindet Naturge-
schichte, Archäologie und Weltkulturen. Unter der Leitung von Esme Ward wurden die außerge-
wöhnlich vielfältigen Sammlungen – von Dinosaurierskeletten über altägyptische Artefakte bis hin 
zu lebenden Amphibien im Vivarium – zu einem konsequent inklusiven Ort für Dialog und gesell-
schaftliche Themen. In umfangreichen co-kuratorischen Prozessen verknüpft es Wissenschaft, 
Kultur und Stadtgesellschaft. 
Manchester Camerata – ein innovatives Kammerorchester, das für seine genreübergreifenden 
Projekte und kreative Programmgestaltung bekannt ist. Neben seinen Auftritten in klassischen 
Konzertsälen arbeitet es regelmäßig auch mit Pop-, Rock- und Elektronik-Künstler:innen zusam-
men und engagiert sich mit einem umfangreichen Community-Music-Programm in Bildungseinrich-
tungen oder für Menschen mit Demenz. Insbesondere über diese Arbeit wird der Leiter des Or-
chesters, Bob Riley, berichten.  
Central Library – in der imposanten, runden Bibliothek im neoklassizistischen Stil, die 1934 eröff-
net wurde, befindet sich eine der größten kommunalen Sammlungen Großbritanniens, darunter 
seltene Bücher, Archive und digitale Ressourcen. Besonders aber ist, dass sie nicht nur ein Ort 
des Lernens, sondern auch als kultureller Treffpunkt mit Veranstaltungen, Ausstellungen und krea-
tiven Arbeitsräumen dient. Zahlreiche Community-Projekte werden in den sehr offenen Biblio-
theksräumen in Form von Ausstellungsprojekten sichtbar. 
Contact Theatre – ein innovatives Jugend- und Community-Theater, das jungen Menschen eine 
zentrale Rolle in Programmgestaltung und Leitung gibt. Es ist bekannt für seine interdisziplinären 
Produktionen, die Theater, Tanz, Musik und digitale Kunst verbinden.  
 
 
 
• Aviva Studios/ The Factory – facettenreiches Kulturzentrum in Public-Private-Partnerschaft 
• Manchester Museum – inklusives Museum zwischen Wissenschaft und Gesellschaft 
• Manchester Camerata – ein innovativer, genreübergreifender, sozialer Klangkörper 
• Central Library – Zentrum für Wissen, Kultur und Community 
• Contact Theatre – Wo Jugend interdisziplinäres Programm gestaltet 
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Marseille 
Marseille fristete, politisch und administrativ von Paris vernachlässigt, lange ein Schattendasein in 
Frankreich und litt unter erheblichen infrastrukturellen Problemen. Gleichzeitig entwickelte sich in 
der Hafenstadt eine vielfältige und kontrastreiche Stadtgesellschaft, geprägt von den Kulturen des 
Mittelmeerraums, reich künstlerischer Diversität. Mit staatlichen Investitionen, einem gezielten 
Stadtentwicklungsprogramm und den Mitteln der Europäischen Kulturhauptstadt 2013 entwickel-
ten sich neuartige Organisationen, die auf einzigartige Weise mit der komplexen Stadtgesellschaft 
Marseilles korrespondieren. 
 
 
 
Mucem (Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) – in direkter Nachbar-
schaft zum alten Hafen befindet sich der Hauptsitz des 2013 eröffneten Museums Mucem. Es bie-
tet mit seinem kulturanthropologisch-ethnographischen Ansatz ein alternatives Verständnis von 
Raum an, das die kontinentalen Grenzen Europas, Afrikas und Asiens verlässt und das Meer zur 
universellen Verbindungsstelle diverser Kulturen macht. Im Neubau J4 und dem 400 Jahre alten 
Fort Saint-Jean finden die wechselnden Ausstellungen statt. Wenige Kilometer entfernt beheimatet 
das Centre de Conservation et de Ressources eine Bibliothek und die mehrere Jahrhunderte um-
fassenden und weiterhin wachsenden Sammlungen.  
Friche la Belle de Mai – ein außergewöhnliches Modell der Kooperation und Selbstorganisation 
kultureller Einrichtungen ist in den letzten 30 Jahren in dem riesigen Komplex einer ehemaligen 
Tabakfabrik unweit des Hauptbahnhofs entstanden. La Friche steht gleichermaßen für künstleri-
sche Exzellenz wie für soziale Verantwortung gegenüber der diversen Stadtgesellschaft. Unter 
und auf dem spektakulären Dach der Friche sind über 70 Institutionen beheimatet. Rund 500.000 
Menschen besuchen jährlich die Friche, mit ihren fünf Sälen, einem Gemeinschaftsgarten, einem 
Spielplatz und Sportbereich, einem Restaurant, einer Buchhandlung, einer Kindertagesstätte, rund 
2400 Quadratmeter Ausstellungsfläche und einer 8.000 Quadratmeter große Dachterrasse. 
Zu den Institutionen auf dem Gelände der Friche zählt das GMEM – Centre national de création 
musicale. Ursprünglich von einer Gruppe von Komponist:innen gegründet, unterstützt es Künst-
ler:innen mit Residenzen, Studios und Arbeitsräumen sowie einer umfangreichen personellen Inf-
rastruktur bei der Kreation neuer musikalischer Werke.  
Citadelle de Marseille – gegenüber dem Mucem und dem dazugehörigen Fort Saint-Jean befin-
det sich das Fort Saint-Nicolas, die heutige Citadelle de Marseille. Über 360 Jahre war der promi-
nent gelegene militärische Komplex zwar von der Stadt aus sichtbar, für ihre Bevölkerung aber 
nicht zugänglich. Dies ändert sich nun. Mit der schrittweisen Öffnung des Areals entstehen Gärten, 
künstlerische Residenzen und kulturelle Veranstaltungen, die das Konzept des Dritten Ortes nut-
zen, um den Einwohner:innen nicht nur den Zugang, sondern auch die Auseinandersetzung mit 
diesem historischen Bau zu ermöglichen. 
 
Das jährlich stattfindende Festival de Marseille verbindet sich auf besondere Weise mit der 
Stadtgesellschaft. Durch niedrige Ticketpreise, gezielte Maßnahmen in der Zugänglichkeit und so-
ziale Aktivitäten über das gesamte Jahr ist es ein strahlkräftiger kultureller Akteur in der Stadt. 
 
• mucem (Musée des civilisations de L’Europe et de la Méditeranée) – Mittelmeer im Dialog 
der Kulturen 
• Friche la Belle de Mai – künstlerischer Exzellenz und soziale Verantwortung  
unter einem Dach 
• GMEM – Centre national de création musicale – Werkstatt für neue Klangwelten 
• Citadelle de Marseille – eine Festung als Dritter Ort  
• Festival de Marseille – ein strahlkräftiger kultureller Akteur der Stadt 
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Aarhus 
Die zweitgrößte Stadt Dänemarks ist spätestens als Europäische Kulturhauptstadt 2017 endgültig 
aus dem Schatten Kopenhagens hervorgetreten. Aarhus verbindet eine lebendige historische Alt-
stadt mit markanten architektonischen Neubauten zu einem dynamischen Kulturzentrum und zielt 
mit seinem Programm zunehmend auch auf Tourist:innen. Die Ernennung zur Kulturhauptstadt hat 
die kreative Szene der Stadt nachhaltig gestärkt und zur internationalen Vernetzung entscheidend 
beigetragen. Dabei stellen die Kulturinstitutionen von Aarhus Publikum und Besucher:innen konse-
quent ins Zentrum ihrer Arbeit und schaffen so Nähe und Resonanz. 
 
 
 
DOKK1 – ist die größte öffentliche Bibliothek Nordeuropas und wurde 2015 am Hafen von Aarhus 
eröffnet. Das markante Gebäude verbindet Bibliothek, Kulturhaus und Bürgerservice unter einem 
Dach und ist mit offenen Räumen, Veranstaltungsflächen und Blick auf den Hafen ein lebendiger 
Treffpunkt für Bewohner:innen und Besucher:innen der Stadt. Marie Østergaard hat bereits den 
Bau von DOKK1 begleitet und mit ihrer vernetzenden, zieloffenen Arbeit und nicht zuletzt mit dem 
regelmäßig stattfindenden Next Library Festival die Vorstellung von einem gelungenen Dritten Ort 
in Europa entscheidend mitgeprägt. 
Museum Moesgaard – archäologische Forschung trifft im Museum Moesgard auf eine Ausstel-
lungsdramaturgie, die Wissen greifbar und spannend vermittelt. So gelingt dem Museum unter der 
Leitung des Archäologie-Professors Mads Kähler Holst der Spagat zwischen exzellenter wissen-
schaftlicher Forschung und publikumswirksamem Storytelling. Zugleich ist das von Snøhetta ent-
worfene Gebäude, das sich spektakulär in die Landschaft einschmiegt, selbst ein Teil des Erleb-
nisses. In seinen modernen Werkstätten produziert das Museum auch Ausstellungsarchitekturen 
für andere dänische Museen.  
Musikhuset Aarhus – das größte Konzerthaus Skandinaviens und ein kulturelles Zentrum im Her-
zen von Aarhus, das regelmäßig auch kostenlose Events anbietet. Es beherbergt neben dem Aar-
hus Symfoniorkester und Den Jyske Opera auch das Musikkonservatorium Royal Academy of Mu-
sic. Unter der Leitung von CEO Jan Christensen verfolgt das Musikhuset eine datengetriebene 
Managementstrategie, mit der es Besucher:innen auf ihre individuellen Interessen abgestimmte 
Erlebnisse bietet und gleichzeitig die internen Prozesse effizientergestaltet. 
Godsbanen – das Kulturzentrum im ehemaligen Güterbahnhof von Aarhus bietet neben einem 
umfangreichen Veranstaltungs- und Ausstellungsprogramm auch professionell betreute offene 
Werkstätten, die sowohl von Künstler:innen als auch den Bewohner:innen von Aarhus genutzt 
werden können. Nach einer bewegten Zeit der Selbstverwaltung hat 2022 Marianne Grymer Bar-
gemann die Leitung übernommen. In unmittelbarer Nachbarschaft ist mit Institut for (X) eine 
selbstverwaltete Plattform für kreative Projekte und Kreativunternehmen entstanden. Das Contai-
nerdorf ist die anarchische Variante eines Kulturzentrums mit Urban Gardening, Upcycling und 
alternativen Wohnformen. Beide Orte sind Teil des kulturellen Stadtteils Aarhus K. 
 
  
• DOKK1 – Europäisches Modell des Dritten Ortes 
• Museum Moesgaard – Wissenschaft trifft Storytelling 
• Musikhuset Aarhus – Individuelle Erlebnisse, strategisch orchestriert 
• Godsbanen und Institut for (X) – Offene Werkstätten, urbane Experimente 
• Fakultativ: ARoS Museum, Museum Overtaci und KØN – Gender Museum Denmark 
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Weitere Kultureinrichtung zum individuellen Besuch: 
ARoS Aarhus Kunstmuseum – eine der großen Sammlungen Nordeuropas von der Mitte des 19. 
Jahrhunderts bis in die Gegenwart. 2004 wurde der markante Neubau mit Ólafur Elíassons ikoni-
scher Dachinstallation Your Rainbow Panorama eröffnet. Eine immersive Lichtinstallation von Ja-
mes Turrell entsteht derzeit.  
Museum Overtaci – ein Kunst- und Psychiatrie-Museum, das sich entlang der Sammlung des 
Künstlers Louis Marcussen, bekannt als Overtaci, der Geschichte der dänischen Psychiatrie und 
der Kunst von Patient:innen widmet und gleichzeitig als offener Kreativtreff fungiert. 2025 erhielt 
es im Rahmen des European Museum of the Year Award eine Special Commendation für seinen 
innovativen Beitrag zur Förderung von Inklusion, sozialer Kohäsion und kultureller Vielfalt.  
KØN – Gender Museum Denmark – ursprünglich 1982 als Frauenmuseum gegründet, widmet 
sich das KØN – als eines von wenigen Museen weltweit – seit 2021 der umfassenden kulturellen 
Geschichte von Gender und Gleichberechtigung. Als lebendige und moderne Einrichtung bezieht 
das von Karen Friis geleitete Museum seine Besucher:innen direkt in die Ausstellungen ein, indem 
es Neugier, Dialog, Reflexion und Wissen über die Bedeutung des Geschlechts – in Vergangen-
heit, Gegenwart und Zukunft – weckt. 
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Gent 
Gent ist bekannt für seine faszinierende Mischung aus mittelalterlicher Architektur und zeitgenössi-
scher Kunst und Kultur. Die Theaterszene schaut bereits seit einigen Jahren neugierig nach Bel-
gien, wenn es um neue institutionelle Strukturen geht. Doch gibt es neben den bekannten Samm-
lungen der Stadt auch einige Museen, die konzeptionell neue Wege gehen. Mit dem gewaltigen 
Bibliotheksneubau De Krook ist ein längst über die Stadtgrenzen hinweg bekannter Dritter Ort ent-
standen und die Stadt selbst unternimmt viel dafür, die Kulturinstitutionen zu vernetzen. Koopera-
tion und Zusammenarbeit sind daher in Gent wichtige Elemente der lokalen Kulturentwicklung.  
Im Rahmen des Reiseprogrammes werden wir folgende Kultureinrichtungen besuchen:  
 
 
 
Viernulvier – neue Organisationsstrukturen für co-kuratorische Prozesse. Das ehemalige Kultur-
zentrum Vooruit zählt zu den wenigen staatlich geförderten Leuchtturminstitutionen in Flandern. 
2022 hat es sich in Abgrenzung zur gleichnamigen Partei umbenannt und seit geraumer Zeit arbei-
tet es mit einer horizontalen Organisationsstruktur und wechselnden Rollen. Inzwischen entsteht 
das Programm Großteils in Zusammenarbeit mit lokalen Communities. Eine Arbeitsweise, die viel 
Offenheit und Abstimmung erfordert. Mehrere Mitarbeitende von viernulvier werden über die Arbeit 
und Zusammenarbeit bei viernulvier berichten. 
NT Gent – kollektive künstlerische Arbeit als Modell der Zukunft. Das belgische Stadttheater NT 
Gent hat noch unter der Leitung von Milo Rau mit dem Slogan „Theater der Zukunft“ geworben, 
unter der neuen kollektiven künstlerischen Leitung von Barbara Raes, Yves Degryse und Melih 
Gençboyacı setzt es auf kollektive Arbeit und Zusammenhalt. Strukturell schwer vergleichbar mit 
dem deutschen Stadttheatersystem, sind die Leiter:innen des Theaters dennoch inspirierende Ge-
sprächspartner:innen wenn es darum geht, wie Theater mit einem politischen und radikal zeitge-
nössischen Programm sein lokales und gleichzeitig internationales Publikum erreichen kann.  
De Krook – der Dritte Ort für Innovation und Begegnung. Das gewaltige multifunktionale Gebäude 
De Krook ist eines der zeitgenössischen Wahrzeichen von Gent und als nahezu klassischer Dritter 
Ort gleichzeitig kultureller und sozialer Treffpunkt und Teil eines umfassenden Stadterneuerungs-
projektes am Fluß Schelde. In De Krook sind neben Forschungslaboren der Universität Gent so-
wohl die städtische Bibliothek als auch kommunale Initiativen wie die Organisationen Comon (für 
Bürgerbeteiligung und Innovation) und Cultuurconnect (für digitale Innovation im Kulturbereich) 
aber auch die Fahrradwerkstatt Fietsambassade beheimatet. Das Bürgerbeteiligungsprojekt entwi-
ckelt und erprobt gemeinsam mit den Bürger:innen Gents u.a. technologische Lösungen für lokale 
Herausforderungen. Cultuurconnect erleichtert lokalen Kulturhäusern, Bibliotheken und Institutio-
nen den Zugang zu digitalen Angeboten, indem es Tools und Leitfäden bereitstellt.  
GUM (Ghent University Museum) – über die Grenzen der Wahrheit. Das erst 2020 eröffnete 
Wissenschaftsmuseum GUM hat unter der Leitung der jungen Direktorin Marjan Doom das Kunst-
stück vollbracht, aus sechs Sammlungen verschiedener Disziplinen und über 400.000 Objekten 
einen überaus lebendigen Ort des kritischen Denkens zu schaffen.  
• NT Gent – Kollektive künstlerische Arbeit als Modell der Zukunft 
• De Krook – Der Dritte Ort für Innovation und Begegnung 
• VIERNULVIER – Neue Organisationsstrukturen für co-kuratorische Prozesse 
• Design Museum Gent – Nachhaltiges Design als Bau- und Entwicklungsprinzip 
• GUM (Ghent University Museum) – Über die Grenzen der Wahrheit 
• BOZAR (in Brüssel) – Die Suche nach interdisziplinären Verbindungen  
• Fakultativ: Kopergietery, CAMPO, Museum voor Schone Kunsten,  
S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst 
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Unter dem Titel „Forum für Wissenschaft, Zweifel und Kunst“ befragt es in einer Dauerausstellung 
die Möglichkeiten und Grenzen von Forschung, Wissen und Wahrheit. Mit unterhaltsamen Sonder-
ausstellungen zieht es clevere Parallelen zur Gegenwart und sucht nach neuen, auch performati-
ven Formen, Ausstellungen reisefähig zu machen. 
Design Museum Gent – nachhaltiges Design als Bau- und Entwicklungsprinzip. Das Design Mu-
seum Gent gilt als eines der bedeutendsten seiner Art in Europa, weil seine umfangreiche Samm-
lung besonders vielfältig ist und neben Möbeln auch Industriedesign, Grafik, Mode, Textilien und 
Architektur umfasst. Seit 2021 erhält das Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert einen modernen 
Erweiterungsbau, der in enger Zusammenarbeit von Museum und Architekten nach dem cradle-to-
cradle-Prinzip gebaut wird. Gleichzeitig wird der Neubau perspektivisch auch die konzeptionelle 
Arbeit verändern und Raum für co-kuratorische Projekte bieten. Über den ungewöhnlichen Neu-
bau und die Pläne für das Design Museum der Zukunft wird Museumsdirektorin Katrien Laporte im 
Gespräch berichten. 
BOZAR (Brüssel) – die Suche nach interdisziplinären Verbindungen. Das interdisziplinäre Kultur-
zentrum BOZAR zählt in seinen schieren Dimensionen zu den großen europäischen Zentren sei-
ner Art. Seit Christophe Slagmuylder 2023 die Leitung übernommen hat, verfolgt er eine neue 
künstlerische Strategie, die das Programm der verschiedenen Sparten stärker aufeinander ab-
stimmt und es interdisziplinärer und innovativer gestaltet. So bringt das Konzertformat „Staging the 
Concert“ Musik, bildende Kunst und Architektur in einen interaktiven Dialog und bezieht das Publi-
kum stärker ein. Ein Besuch im BOZAR gibt Einblick in diese neuen künstlerischen Schwerpunkte.  
 
Weitere Kultureinrichtung zum individuellen Besuch: 
Kopergietery – Theater mit und für Kinder und Jugendliche. Das Programm des Theaters Koper-
gietery richtet sich Theater, Tanz und Musik an Kinder und Jugendliche. Neben Vorstellungen legt 
es einen Schwerpunkt auf künstlerische Produktionen und Workshops mit jungen Mensche n. 
CAMPO – das Bindeglied zwischen künstlerischer Ausbildung und Bühne. Das Kunst- und Pro-
duktionszentrum CAMPO zeigt ein abwechslungsreiches Programm aus Theater, Tanz, Perfor-
mance, Festivals und Diskursveranstaltungen, unterstützt überwiegend junge Künstler:innen bei 
der Entwicklung und Präsentation ihrer Arbeiten. 
Museum voor Schone Kunsten – bedeutende Sammlung. Das neoklassizistische Gebäude des 
Kunstmuseums gilt als das älteste Museums Belgiens, beherbergt eine Sammlung von über 
15.000 Werken vom späten Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert und präsentiert insbesondere flä-
mische Malerei oder bedeutende Werke wie den Genter Altar. 
S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst – zeitgenössische Kunst. Das Museum für 
zeitgenössische Kunst präsentiert internationale sowie belgische Künstler der Nachkriegszeit mit 
Schwerpunkten auf Pop Art, Minimalismus und Konzeptkunst. 
 
 
 
 
 
 
 
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