Inter-be-ing Performance - Musizieren auf Augenhöhe
Stadt: leipzig
Drucksache: VIII-SBB-02677
Datum: 2026-03-31
Vorlagenart: Stadtbezirksbudget Projekt

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SBB Südost 
 
 
 
Stadtbezirksbudget Projekt-Nr. VIII-SBB-02677 
 
Status: öffentlich 
 
Eingereicht von: 
natürliche Person 
 
 
 
Betreff: 
Inter-be-ing Performance - Musizieren auf Augenhöhe 
 
 
Beratung im Gremium  
(Änderungen vorbehalten) 
 
Voraussichtlicher Sitzungstermin Zuständigkeit 
SBB Südost 21.04.2026 Beschlussfassung 
 
Auswirkungen auf das  
Stadtbezirksbudget 
 
 
Finanzielle Auswirkungen 990 € 
Haushaltsjahr 2026 
Kategorie Kunst/Kultur,Feste/Veranstaltungen 
Räumlicher Bezug Südost 
  
 
Vorschlag der Verwaltung:  
 
 
Beschlussvorschlag 
Der Stadtbezirksbeirat beschließt die Förderung des oben genannten Projekts. 
 
Sachverhalt 
Das Projekt ist ein interaktives Performance-Format, das nonverbale Kommunikation durch 
musikalische Improvisation erfahrbar macht und das Publikum aktiv einbezieht. Es fördert 
kulturelle Teilhabe und stärkt den sozialen Zusammenhalt im Stadtteil. Die Aufführung ist für 
den 20.11.2026 geplant.  
 
Anlage/n 
1 Projektbeschreibung (öffentlich) 
 
 
 
1 von 5 in Zusammenstellung
inter-be-ing 
Musizieren auf Augenhöhe 
eine Performance in Kooperation mit dem Publikum 
 
Kurzdarstellung  
Die Performance besinnt sich auf den zwischenmenschlichen Austausch ohne Worte und stellt die 
Kommunikation über musikalische Ausdrucksformen her, dank eines völlig neuen Interaktionsansatzes. 
In Zusammenarbeit mit einem Publikum, welches in die Performance eingebunden ist und sie aktiv 
mitgestaltet, werden gegenwärtige Kommunikationsmuster in Frage gestellt. Durch die unmittelbare 
Erfahrung nonverbaler Kommunikation in einem interdisziplinären, sich ständig verändernden Kontext 
zwischen musikalischer Improvisation, Performance, Improvisationstheater und Literatur werden höhere 
Ebenen sozialer Interaktion erschlossen. 
 
Das Projektformat beinhaltet ein interaktives, performatives Konzertformat in dem die Musiker:innen und 
das Publikum sich gegenüber stehen. Während Blickkontakt gehalten wird, entsteht, inspiriert von der 
gemeinsamen Verbindung, die Musik als Moment-Komposition in Echtzeit. Dabei werden 
unterschiedliche Interventionen, Objekte, Geräusche, elektronische Elemente, Texte, Lyrik, Spoken Word, 
usw. in einem Kontext von zeitgenössischer experimenteller Musik benutzt. 
 
Ziele und Dringlichkeit 
In unserer Gesellschaft wächst das Unbehagen an bestehenden Kommunikationsformen – insbesondere 
zwischen Generationen, Geschlechtern sowie Einheimischen und Zugezogenen. Erforderlich sind neue 
Ansätze unmittelbarer Verbindung, jenseits von Sprache, Herkunft, Bildung sowie sozialer oder 
ethnischer Zugehörigkeit. 
 
Ziel des Projektes ist es, das Publikum aktiv in den künstlerischen Schaffensprozess einzubeziehen und so 
die Entstehung partizipativer Erfahrungen zu fördern, in denen experimentelle Kunst eine authentische 
Rolle bei der Veränderung überholter Strukturen spielen kann. Dabei wird die Wirkung von Musik als 
Mittel zum Aufbau transpersonaler Verbindungen untersucht und der Fokus auf psychologische und 
innere Aspekte der Interaktion und deren transformative Effekte auf unser Gemeinschaftsgefühl gerichtet. 
Durch die Überschneidung verschiedener Formen der Interaktion und das Verwischen der Grenzen 
zwischen Musiker:innen und Publikum entstehen auf beiden Seiten neue Denkansätze und ein vertieftes 
Verständnis füreinander.  
Die Aufgabe der Performance ist es nicht Antworten zu geben oder ein konkretes Ziel zu erfüllen, 
sondern Eindrücke und Fragen zu erzeugen, die langfristig zu Denk- und Verhaltensänderungen führen.   
 
Begründung der Förderung 
Der Stadtbezirk Südost, zu dem auch Probstheida gehört, ist durch eine vielfältige Bewohnerschaft 
geprägt, in der unterschiedliche soziale Hintergründe, Generationen und Lebensrealitäten 
aufeinandertreffen. Daraus entstehen wertvolle Potenziale für Austausch, gleichzeitig aber auch 
Herausforderungen im gegenseitigen Verständnis und in der Kommunikation im Alltag. 
 
Das geplante Projekt setzt genau an dieser Schnittstelle an: Es schafft einen niedrigschwelligen, 
inklusiven Begegnungsraum, in dem Menschen unabhängig von Sprache, Herkunft oder Bildung aktiv 
miteinander in Kontakt treten können. Durch die nonverbale, musikalisch-performative Interaktion wird 
eine Form der Verständigung ermöglicht, die bestehende Barrieren überwindet und neue Zugänge zur 
zwischenmenschlichen Begegnung eröffnet. 
2 von 5 in Zusammenstellung
Besonders im lokalen Kontext von Probstheida bietet das Format die Chance, Nachbarschaft auf 
ungewohnte Weise erlebbar zu machen und Menschen zusammenzubringen, die im Alltag selten 
miteinander in Austausch treten. Die aktive Einbindung des Publikums fördert Teilhabe, stärkt das 
Gemeinschaftsgefühl und unterstützt die Entwicklung eines offenen, respektvollen Miteinanders im 
Stadtteil. 
 
Das Projekt leistet damit einen konkreten Beitrag zur kulturellen Belebung des Stadtbezirks Südost und 
stärkt langfristig soziale Kompetenzen wie Empathie, Dialogfähigkeit und Perspektivwechsel. Es ergänzt 
bestehende kulturelle Angebote durch einen experimentellen, partizipativen Ansatz und spricht gezielt 
auch Menschen an, die bisher wenig Zugang zu klassischen Kulturformaten haben. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3 von 5 in Zusammenstellung
Wirkungen und Beobachtungen 
Unserer Erfahrung nach folgt auf die Performance inter-be-ing, im anschließenden Dialog, immer ein 
außergewöhnliches Feedback seitens des Publikums. Bisher waren viele Teilnehmer:innen von der Tiefe 
und Unmittelbarkeit der Interaktion begeistert und haben sich sogar darüber hinaus über die langfristige 
Auswirkung der Interaktion, unter anderem die dadurch entstehende Sensibilisierung und die 
Möglichkeit der praktischen Integration im Alltag positiv geäußert. 
 
Setting / Verlauf  
1. Das Setting besteht aus drei Musiker:innen und einem Publikum, welches die Performance aktiv 
mitgestaltet. Die Performance findet in einem abgeschlossenen Raum statt. Drei Musiker:innen befinden 
sich in der Mitte des Raumes, Rücken an Rücken. Jeweils drei Personen aus dem Publikum positionieren sich 
den Musiker:innen gegenüber, so dass sich drei Paare bilden. Die Hauptaufgabe ist es, Augenkontakt zu 
halten, ohne dabei zu sprechen oder zu gestikulieren. 
 
2. Die Musiker:innen beginnen im weiteren Verlauf zu improvisieren, nachdem sie eine innere 
Wahrnehmung, ein Gefühl oder Bewusstsein für ihre Beziehung zu der ihnen gegenüberstehenden Person 
ausgebildet haben. Die Impression dieses gegenseitigen Blickaustausches wird dann musikalisch 
interpretiert, intuitiv ausgedrückt und entsprechend der gegenwärtigen Nuancen der Verbindung variiert. 
 
3. Eine weitere, komplexere Ebene eröffnet sich, während die Darbietung und Interaktion der drei 
Paare simultan abläuft. Jeder Musiker:in wird nun nicht mehr nur die Interpretation des Augenblicks, 
bezogen auf das eigene Paar musikalisch ausgestalten, sondern zudem die Interaktionen der anderen 
beiden Paaren hören und sich entscheiden können, auch auf diese Informationen zu reagieren.  
 
Wie auch im echten Leben, vermischen sich so persönliche Grenzen mit denen anderer, nicht nur in den 
Zweierpaaren, sondern auch in größeren Gruppen, selbst wenn sie sich voneinander entfernen, parallel 
zueinander verlaufen oder ineinander aufgehen. 
 
Im Anschluss an die Performance wird es eine Gesprächsrunde geben, in deren Rahmen sich 
Musiker:innen und Mitwirkende über ihre gemeinsamen Erfahrungen verbal austauschen können. Dabei 
erhalten wir vom Publikum nahezu durchgängig positives Feedback und bewerten die Ergebnisse des 
Projekts als äußerst erfolgreich. Besonders häufig hören wir, dass die Besucher:innen eine Form von 
zwischenmenschlicher Verbundenheit erleben, wie sie sie zuvor noch nie erfahren haben – eine 
Verbundenheit, die oft über Tage und sogar Monate hinweg nachwirkt. 
 
Durchführung 
Das Projekt wird in einer Trio-Besetzung realisiert, bestehend aus drei Künstlerinnen (Vitae anbei) sowie 
dem partizipierenden Publikum. Die Aufführung ist für den 20.11.2026 geplant. 
Muriel Razavi – Bratsche 
Patrícia Pinheiro – Oboe, Keyboard, Electronics 
Qazal Tabandeh – Gesang, Loops, Effekte 
 
Die Länge der Performance variiert vor allem je nach Anzahl der Teilnehmenden und ist nicht an einen 
konkreten Zeitplan gebunden. Die gesamte Performance dauert in der Regel zwischen 90 und 120 
Minuten. Die Teilnahme am Projekt ist unabhängig von Alter, Geschlecht oder Herkunft. Die Informierung 
geschieht in leicht verständlicher Sprache, bildhaft/plakativ unterstützt. Da die Aktion selbst nonverbal 
geschieht, bestehen keine Sprachbarrieren. Das Projekt ist auf sich vervielfachende Wiederholungen 
angelegt, so dass ein sehr großer Kreis an Teilnehmern erreicht werden kann. 
4 von 5 in Zusammenstellung
Veranstaltungsort 
Kulturnhalle, Connewitzer Str. 6, 04289 Leipzig  
 
Zielgruppe  
Kinder und Jugendliche, junge Erwachsene, Eltern, Familienangehörige und Bezugspersonen der Kinder 
und Jugendliche, Erwachsene, Senior:innen -- ab 6 Jahre ohne Höchstaltersbegrenzung. 
 
Finanzierung 
Zusätzlich zu Eigenmitteln und Einnahmen aus Eintrittssammlungen besteht bereits eine 
Projektförderung durch das Kulturamt der Stadt Leipzig. Bei der beantragten Förderung handelt es sich 
um eine Kofinanzierung zur Deckung des verbleibenden Fehlbetrags. Weitere Informationen sowie ein 
detaillierter Kosten- und Finanzierungsplan sind beigefügt.  
 
Ergebnisoffenheit und Nachhaltigkeit 
Wegen des experimentellen Charakters des Projektes - es darf als Initialzündung verstanden werden - 
sind alle Erfahrungen willkommen und gelten gleichermaßen als wertvoll. Daher ist das Ziel der 
Sensibilisierung für gute Kommunikation und Befähigung für weitere derartige Projekte als realistisch 
einzuschätzen.  
 
Vor dem Beginn der Performance wird während einer Einführung durch die Moderator:in ausdrücklich 
darauf hingewiesen, dass im Rahmen der Aufführung und im gemeinsamen Erleben keine Wertung 
stattfindet und es kein „richtig“ oder „falsch“ gibt. Häufig beobachten wir wie Menschen bei der 
Performance weinen, zittern, loslassen und Wege finden, zu ihren inneren Emotionen vorzudringen. 
 
Durch die Vielzahl unterschiedlicher Personen, die an der Aufführung teilnehmen, ergeben sich immer 
wieder neue Möglichkeiten der gegenseitigen Interaktion und das Projekt ist daher äußerst nachhaltig. 
 
Dokumentation und langfristige Ziele 
Gerade bei innovativen, interaktiven Formaten wie inter-be-ing fehlt potenziellen Teilnehmer:innen oft 
eine konkrete Vorstellung von Ablauf und Charakter der Performance, was zu Unsicherheiten und 
Zurückhaltung führen kann. Eine verstärkte öffentliche Darstellung ist daher essenziell. Die Zugänglichkeit 
für ein breiteres Publikum wird am effektivsten durch audiovisuelle Inhalte auf sozialen Medien und 
Videoplattformen verbessert. So können falsche Erwartungen abgebaut und Hemmschwellen vorab 
gesenkt werden. Aus diesem Grund sind im Finanzplan Mittel für Video- und Audioproduktion eingeplant. 
 
Ein langfristiges Ziel des Projekts ist die Etablierung als Konzertreihe, die an unterschiedlichen Orten und 
zu verschiedenen Anlässen mit wechselnden Teams, Ensembles und Mitwirkenden realisiert wird. Ziel ist 
es, das experimentelle Format mit diversen Personengruppen weltweit zu erproben und die daraus 
entstehenden Erfahrungen vergleichend zu dokumentieren. Videoeinsendungen und dazugehörige 
Audiodateien internationaler Teilnehmender, die die Performance mit eigenen Mitteln umsetzen, werden 
auf einer Online-Plattform gesammelt und öffentlich zugänglich gemacht. 
 
Audiovisuelle Beispiele 
Bilder und Videos von den unterschiedlichen Aufführungen der Performance aus der Vergangenheit sind 
online unter www.inter-be-ing.com oder auf dem Youtube-Kanal: www.youtube.com/@inter-be-ing zu 
finden. Eine Auswahl an Audiobeispielen ist unter https://soundcloud.com/inter-be-ing verfügbar. 
5 von 5 in Zusammenstellung