Theaterstück "bang bang, darling"
Stadt: leipzig
Drucksache: VIII-SBB-02342
Datum: 2026-02-02
Vorlagenart: Stadtbezirksbudget Projekt

1/1 
 
 
SBB Süd 
 
 
 
Stadtbezirksbudget Projekt-Nr. VIII-SBB-02342 
 
Status: öffentlich 
 
Eingereicht von: 
natürliche Person 
 
 
 
Betreff: 
Theaterstück "bang bang, darling" 
 
 
Beratung im Gremium  
(Änderungen vorbehalten) 
 
Voraussichtlicher Sitzungstermin Zuständigkeit 
SBB Süd 18.02.2026 Beschlussfassung 
 
Auswirkungen auf das  
Stadtbezirksbudget 
 
 
Finanzielle Auswirkungen 700 € 
Haushaltsjahr 2026 
Kategorie Kunst/Kultur,Feste/Veranstaltungen 
Räumlicher Bezug Süd 
  
 
Vorschlag der Verwaltung: - 
 
 
Beschlussvorschlag 
Der Stadtbezirksbeirat beschließt die Förderung des oben genannten Projekts. 
 
Sachverhalt 
Ein interaktives Theaterstück zum Thema "romantische Liebe". Liebesnarrative werden 
anhand des Beispiels von "Bonnie und Clyde" und Büchners Liebessatire "Leonce und Lena" 
untersucht. Das Publikum kann den Verlauf der Geschichte mitbestimmen. 
Die Premiere ist für den 12.03.2026 geplant.  
 
Anlage/n 
1 Projektbeschreibung (öffentlich) 
 
2 Selbstdarstellung (öffentlich) 
 
 
 
1 von 9 in Zusammenstellung
Projektbeschreibung  “Bang  Bang,  Darling!”  -  Inszenierung  von  Après  SHE*    KURZBESCHREIBUNG  Das  interaktive  Theaterstück  Bang  Bang,  Darling!  ist  eine  Neubearbeitung  von  Büchners  
Leonce
 
und
 
Lena
 
und
 
der
 
Geschichte
 
von
 
Bonnie
 
und
 
Clyde
,
 
entwickelt
 
von
 
uns
 
dem
 
Kollektiv
 
Après
 
SHE*
.
 
Büchners
 
satirische
 
Komödie
 
über
 
Macht,
 
Identität
 
und
 
romantische
 
Sehnsüchte
 
in
 
einem
 
fremdbestimmten
 
System
 
trifft
 
auf
 
den
 
Mythos
 
des
 
Liebesverbrecherpaars.
 
Die
 
Inszenierung
 
bricht
 
Büchners
 
Märchenwelt
 
auf:
 
Leonce
 
und
 
Lena
 
fliehen
 
in
 
eine
 
scheinbar
 
freie
 
Realität,
 
in
 
der
 
sich
 
Liebe
 
erneut
 
als
 
Illusion
 
entpuppt.
 
Abseits
 
des
 
Prinzenreichs
 
wird
 
ihre
 
Liebe
 
mit
 
Armut,
 
Entfremdung
 
und
 
gesellschaftlichem
 
Zwang
 
konfrontiert.
 
Sie
 
verkörpern
 
eine
 
romantisierte
 
Idee
 
von
 
„Wir,
 
gegen
 
den
 
Rest
 
der
 
Welt“,
 
die
 
letztlich
 
scheitert.
 
Die
 
Sehnsucht
 
bleibt
 
unerfüllt,
 
die
 
Realität
 
holt
 
sie
 
ein.
 
Wir
 
stellen
 
die
 
Frage:
 
Was
 
gibt
 
Hoffnung
 
-
 
Reichtum,
 
Liebe,
 
Prinzipien
 
oder
 
das
 
Bild,
 
das
 
wir
 
voneinander
 
haben?
 
Das
 
Publikum
 
ist
 
als
 
Akteur
 
und
 
Zuschauer
 
mitten
 
im
 
Geschehen.
   Relevanz  
Das
 
Projekt
 
Bang
 
Bang,
 
Darling!
 
entsteht
 
in
 
Kooperation
 
mit
 
den
 
cammerspielen
 
Leipzig,
 
einer
 
intimen,
 
flexiblen
 
Spielstätte
 
mit
 
vielfältigem
 
Publikum
 
aus
 
Studierenden,
 
jungen
 
Erwachsenen
 
und
 
Familien.
 
Die
 
zentrale
 
Lage
 
und
 
das
 
experimentelle
 
Profil
 
ermöglichen
 
Nähe,
 
Austausch
 
und
 
direkte
 
Publikumsansprache.
 
Die
 
Premiere
 
ist
 
für
 
März
 
2026
 
geplant,
 
bei
 
40
 
Sitzplätzen
 
rechnen
 
wir
 
mit
 
durchschnittlich
 
30
 
Besucher:innen
 
pro
 
Vorstellung.
 
Neben
 
der
 
Bewerbung
 
über
 
die
 
cammerspiele
 
setzen
 
wir
 
gezielt
 
auf
 
Online-Werbung,
 
um
 
insbesondere
 
ein
 
junges
 
Publikum
 
und
 
Menschen
 
anzusprechen,
 
die
 
bislang
 
wenig
 
Berührung
 
mit
 
Theater
 
hatten.
 
Inhaltlich
 
hinterfragt
 
das
 
Stück
 
romantische
 
Liebe,
 
nicht
 
als
 
Gefühl,
 
sondern
 
als
 
gesellschaftlich
 
geprägtes
 
Konstrukt,
 
verstrickt
 
mit
 
Besitz,
 
Status,
 
Geschlechterrollen
 
und
 
medialen
 
Erzählungen.
 
Es
 
zeigt
 
Beziehungen,
 
die
 
von
 
Langeweile,
 
Wohlstand
 
und
 
Zeitüberschuss
 
geprägt
 
sind
 
-
 
Zustände,
 
die
 
Freiheit
 
versprechen
 
und
 
zugleich
 
Leere
 
und
 
Selbstverlust
 
offenlegen.
 
Ausgehend
 
von
 
Büchners
 
Leonce
 
und
 
Lena
 
und
 
dem
 
Mythos
 
um
 
Bonnie
 
und
 
Clyde
 
untersucht
 
das
 
Stück
 
Liebe
 
als
 
Ausbruch,
 
als
 
Verbrechen
 
und
 
als
 
Projektionsfläche
 
sozialer
 
Fantasien.
 
Klassische
 
Texte
 
werden
 
dabei
 
nicht
 
verehrt,
 
sondern
 
in
 
einen
 
heutigen
 
Kontext
 
überführt,
 
um
 
ihre
 
Radikalität
 
und
 
Aktualität
 
sichtbar
 
zu
 
machen.
 
Die
 
privilegierte
 
Flucht
 
aus
 
Langeweile
 
wird
 
mit
 
realer
 
Ausweglosigkeit
 
kontrastiert
 
und
 
mit
 
Fragen
 
nach
 
Erzählmacht,
 
Klassismus
 
und
 
der
 
Romantisierung
 
von
 
Armut
 
verknüpft.
 
Theater
 
verstehen
 
wir
 
als
 
demokratischen
 
Raum,
 
in
 
dem
 
Widerspruch,
 
Humor
 
und
 
Irritation
 
Platz
 
haben,
 
ohne
 
belehrend
 
zu
 
sein.
 
Ziel
 
ist
 
es,
 
Denk-
 
und
 
Gesprächsräume
 
zu
 
öffnen
 
und
 
gängige
 
Vorstellungen
 
von
 
Liebe,
 
Arbeit,
 
Freiheit
 
und
 
Lebenssinn
 
aufzubrechen.
 
Künstlerisch
 
arbeitet
 
das
 
Stück
 
mit
 
Live-Musik
 
verschiedener
 
Genres,
 
großer
 
räumlicher
 
Nähe
 
zum
 
Publikum
 
sowie
 
Projektionen
 
und
 
dokumentarischen
 
Elementen.
 
Zwei
 
Spielende
 
tragen
 
die
 
Inszenierung,
 
schlüpfen
 
in
 
wechselnde
 
Rollen
 
und
 
bespielen
 
den
 
gesamten
 
Raum.
 
Ein
 
modulares
 
Bühnenbild
 
und
 
unterschiedliche
 
ästhetische
 
Mittel
 
trennen
 
und
 
verschränken
 
Märchenwelt
 
und
 
Realität.
 
So
 
entsteht
 
ein
 
tragikomisches
 
Sprechtheater,
 
das
 
Pop,
 
Poesie
 
und
 
Dokumentation
 
verbindet
 
und
 
fragt,
 
was
 
wir
 
lieben,
 
warum
 
wir
 
daran
 
glauben
 
und
 
wer
 
sich
 
diesen
 
Glauben
 
überhaupt
 
leisten
 
kann.
  
2 von 9 in Zusammenstellung
 
 
Interaktion
 In  Teilen  der  Handlung  ist  das  Publikum  gebeten,  den  weiteren  Verlauf  mitzubestimmen  und  
zwischen
 
verschiedenen
 
Möglichkeiten
 
der
 
Geschichts-Weiterführung
 
zu
 
entscheiden.
 
Je
 
nach
 
Entscheidung
 
verläuft
 
die
 
Handlung
 
unterschiedlich
 
weiter.
 
Diese
 
Art
 
der
 
Teilhabe
 
schafft
 
ein
 
gemeinschaftliches
 
Kulturerlebnis
 
und
 
bietet
 
die
 
Möglichkeit,
 
der
 
Fragestellung
 
nach
 
romantischer
 
Liebe
 
in
 
der
 
heutigen
 
Zeit
 
und
 
ihren
 
möglichen
 
Schattenseiten
 
und
 
Gefahren
 
noch
 
näher
 
auf
 
den
 
Grund
 
zu
 
gehen.
 Ziel  ist  es,  die  Themen  so  einladend  und  zugänglich  wie  möglich  darzustellen,  sodass  viele  
teilnehmen
 
können.
 
Unsere
 
Aufgabe
 
ist
 
es,
 
das
 
Theater
 
wieder
 
von
 
hohen
 
kognitiven
 
Barrieren
 
(komplizierte
 
Sprache,
 
unübersichtlicher
 
Plot)
 
zu
 
befreien
 
und
 
ein
 
Kunsterlebnis
 
für
 
alle
 
zu
 
schaffen
 
und
 
somit
 
wieder
 
mehr
 
Menschen
 
fürs
 
Theater
 
zu
 
begeistern.
  Notwendigkeit  der  Förderung  
Leider
 
sind
 
auch
 
wir
 
als
 
Kulturschaffende
 
dieses
 
Jahr
 
leider
 
von
 
Absagen
 
der
 
Fördermittelgeber
 
von
 
Land
 
und
 
Stadt
 
betroffen.
 
Wir
 
hoffen,
 
im
 
Stadtteil
 
wichtige
 
kulturelle
 
Arbeit
 
machen
 
zu
 
können,
 
einen
 
Diskurs
 
zu
 
fördern
 
und
 
zum
 
gemeinsamen
 
Nachdenken,
 
Lachen
 
und
 
vielleicht
 
auch
 
zum
 
gemeinsamen
 
Weinen
 
einzuladen.
 
Wir
 
hoffen
 
daher
 
von
 
der
 
Stadtbezirksförderung
 
Unterstützung
 
zu
 
bekommen,
 
um
 
unser
 
Vorhaben
 
im
 
vollen
 
Maße
 
verwirklichen
 
zu
 
können
 
und
 
ein
 
einmaliges,
 
interaktives
 
Theatererlebnis
 
zu
 
erschaffen,
 
das
 
die
 
Menschen
 
aus
 
der
 
Umgebung
 
zusammenbringt.
  Sonstige  Förderungen  
Wie
 
dem
 
Finanzplan
 
zu
 
entnehmen
 
ist,
 
wird
 
ein
 
Zuschuss
 
von
 
den
 
cammerspielen
 
gewährleistet.
 
Darüber
 
hinaus
 
wurde
 
Unterstützung
 
bei
 
den
 
Studierendenwerken
 
und
 
weiteren
 
studentischen
 
Institutionen
 
beantragt.
 
Die
 
Bewilligung
 
ist
 
jedoch
 
unsicher
 
und
 
daher
 
sind
 
wir
 
auf
 
Förderungen
 
angewiesen,
 
die
 
uns
 
etwas
 
mehr
 
Sicherheit
 
verschaffen.
 Eigenmittel  sind  in  Form  von  geleisteten  Arbeitsstunden  in  der  Konzeption  und  Erprobung  
gewährleistet.
   
3 von 9 in Zusammenstellung
 
APRÈS SHE* 
 
Wir sind Après SHE*, ein Theater- und Performanceko llektiv aus Leipzig. Seit unserer 
Gründung im Jahr 2022 widmen wir uns in unserer kün stlerischen Arbeit zentralen Fragen rund 
um Macht, Herrschaft und gesellschaftlichen Normier ungsprozessen. Aus einer 
queerfeministischen Perspektive beleuchten wir das Spannungsfeld zwischen Hoch- und 
Subkultur und hinterfragen kritisch die bestehenden  Bedingungen von Kunstproduktion, 
Rezeption und die darin enthaltenen klassistischen Strukturen. Dabei setzen wir auf einen 
humorvollen Zugang, der Leichtigkeit mit Tiefe verb indet. Statt erhobenem Zeigefinger suchen 
wir nach einer Sprache, die zum Nachdenken anregt und zugleich zum Lachen bringt. 
Unsere Inszenierungen verbinden Sound, Musik und vi suelle Elemente wie Videoarbeiten und 
Projektionen zu immersiven Bühnenräumen, die auf me hreren sinnlichen Ebenen wirken. Dabei 
verstehen wir unsere Arbeit als forschenden Prozess , der unterschiedliche Medien miteinander 
verwebt und neue ästhetische Erfahrungsräume eröffnet. 
In unseren Arbeiten geht es uns um die Schaffung vo n Räumen, in denen kritische 
Auseinandersetzungen und neue Perspektiven entstehe n können. Zudem wollen wir in unseren 
Inszenierungen vielschichtige Figuren, Themen und B ilder darstellen, die tief in die individuellen 
Erfahrungswelten des Publikums eintauchen.  
Theater ist für uns nicht nur ein künstlerisches, s ondern auch ein vermittelndes Medium – ein 
Raum, in dem politisches und gesellschaftliches Bew usstsein geschärft wird. Unsere Arbeit zielt 
darauf ab, Impulse zu setzen und Reflexionsprozesse  auszulösen, die das Publikum dazu 
ermutigen, gesellschaftliche Themen und persönliche  Erfahrungen auf neue Weisen zu 
betrachten. 
Unsere Kunst ist politisch: Wir arbeiten kollektiv und zugänglich. Mit vielfältigen Stimmen 
schaffen wir offene Räume für Austausch und Teilhab e. Theater verstehen wir als Ort 
gemeinschaftlicher Erfahrung und individueller Reflexion. 
In Zukunft möchten wir als Kollektiv unser Schaffen  auf die politische Arbeit mit Jugendlichen 
ausweiten. Neben den Produktionen auf der Bühne wol len wir Projekte ins Leben rufen, in 
denen wir im Namen des Kollektivs theaterpädagogisc h und diskursfördernd mit Kindern und 
Jugendlichen arbeiten.  
 
4 von 9 in Zusammenstellung
 
Team 
 
Kernteam: 
Tina Bolle  
zog nach ihrem Abitur 2015 nach Leipzig,  wo sie ei n Freies Soziales Jahr Kultur an einer 
privaten Grundschule für Musik und Theater absolvie rte.  Anschließend studierte sie 
Theaterwissenschaft, Sonderpädagogik und Philosophi e (Abschluss 2024). Sie arbeitet 
nebenberuflich als Förderlehrerin und seit 2015 auc h freischaffend als Schauspielerin, 
Performerin, Regieassistenz und Regisseurin in zahl reichen Projekten mit, u.a. am Schauspiel 
Leipzig, Neues Schauspiel Leipzig, Schaubühne Linde nfels und Ost-Passage Theater . 2022 
gründete sie zusammen mit Paulina Stert das queerfe ministische Theaterkollektiv Après SHE*, 
in dem sie zentrale konzeptionelle, darstellerische  und inszenatorische Rollen übernimmt. Sie 
ist ebenso Teil des Carminski Hauser Kollektiv, wo sie 2023 die Rolle der Regieassistenz bei der 
Produktion When There Is Nothing Left To Burn  einnahm und im kommenden Jahr Teil der 
Produktion Mütter und Kind, das wir selbst sind: die Suche nach Karel Pol áček sein wird.  
Aktuell läuft die Inszenierung von Après SHE* von W olfram Lotz — Das Ende von Iflingen,  an 
den Cammerspielen Leipzig. 
Paulina Stert  
ist seit 2018 in Leipzig als Kulturschaffende sowie  als Musik- und Theaterpädagogin tätig. Sie 
leitet seit 2023 ein feministisches Musiktheaterpro jekt am Ost-Passage Theater und arbeitet als 
Dozentin an der Rahn Education sowie in der LRS-Ler nförderung. Seit 2020 ist sie regelmäßig 
in freien Theaterproduktionen in Leipzig, Halle und  Chemnitz aktiv und bietet zudem 
theaterpädagogische Vermittlungsformate an. Künstle risch fokussiert sie sich seit 2022 vor 
allem auf kollektive Arbeitsprozesse im Rahmen des Theaterkollektivs Après SHE*. Darüber 
hinaus engagiert sie sich in der Kinder- und Jugend theater-AG des Ost-Passage Theaters 
sowie in stadtteilpolitischen Initiativen im Leipzi ger Osten, mit dem Ziel, eine solidarische und 
barrierearme Nachbarschaft mitzugestalten. Seit Okt ober 2024 studiert sie den 
Masterstudiengang Elementare Musik- und Tanzpädagogik  an der Hochschule für Musik und 
Theater Leipzig. 
 
Weitere Teammitglieder: 
 
Teil des Konzeptes ist es, für jedes Projekt ein we chselndes Ensemble zusammenzustellen, 
teils mit Menschen, die uns langjährig begleiten, t eils mit Menschen, die nur für ein Projekt Teil 
des Kollektivs sind. So sind neben noch unbesetzten Stellen u.a. Teil des aktuellen Teams: 
 
Franziska Funke - Regieassistenz und Ausstattung (seit 2024 Teil d es Kollektivs),  aktuell am 
Theater Gera Assistenz der Produktionsleitung.  
 
Franz Blumstock  - Regie, Schauspielarbeit, Outside Eye (seit 2022 Teil des Teams), aktuell 
Schauspieler am neuen theater Halle. 
 
Lily Horn  - Bühnenbild (seit 2024 Teil des Teams), aktuell m it diversen independent Kino 
Filmdrehs in und um Leipzig beschäftigt. 
 
 
5 von 9 in Zusammenstellung
 
 
PROJEKTE  
 
2022 - Die Lügen der Papageien  
von Andreas Marber  
 
 
August 2022, Spielort: BUDDE-Haus 
2 Aufführungen im Rahmen des Knallbrause-Festivals, Sommertheater 
 
 
Teasertext: 
Probenphase im Staatstheater. Der Text ist bis ins kleinste Detail geistreich komponiert, das 
geniale Regieteam weiß um bedeutungsvolle Bilder un d die Schauspieler:innen geben sich 
gleich komplett mit Körper und Stimme der Kunst hin. Professionalität heißt gleich Qualität. 
Oder nicht? Was passiert, wenn alle noch mehr im „f ake it“ als im „make it“ Part stecken 
geblieben sind, die Leidenschaft und der Ideenreich tum doch mal fehlen oder ein Stück nur aus 
einem einzigen bestimmten und sinnlosen Grund geschrieben wurde? 
Egal, in 6 Wochen ist Premiere! Und wenn dann auch noch, pünktlich zum Bergfest, die 
Professionalität immer mehr verschwindet und sich d ie eigenen Persönlichkeiten und Egos der 
teilnehmenden Akteur:innen auch noch mit einmischen , ist das Chaos nicht nur perfekt sondern 
auch zum schreiend weglaufen. Der Premierentermin s teht in der Regel dennoch. Das Einzige 
was jetzt noch gelenkt werden kann ist, ob es ein Drama oder doch lieber eine Komödie wird. 
Und mit der Flut der Verwirrungen und der Ebbe an Kompromissbereitschaft steht immer wieder 
die alles entscheidende Frage: 
Was unterscheidet eigentlich Papageien von Schauspieler*innen? 
 
 
 
 
 
 
 
6 von 9 in Zusammenstellung
 
 
2022 - fortlaufend - Drunk Lecture 
 
 
Produktion im Serienformat 
 
 
Termine: 
April 2022, Ost-Passage Theater 
Juli 2022, Grassi-Museum, Outside-Festival, Teil des queer-feministischen Abends 
April 2023, Ost-Passage-Theater, Soli Abend des “Knallbrausefestivals” 
September 2023, TARMAC-Festival 
Mai 2024, Theater verlängertes Wohnzimmer Berlin 
Juni 2024, Conne Island Leipzig 
November 2024, pixi-Kollektivbar Leipzig 
Mai 2025, kontakt - Kulturfestival Bamberg 
September 2025 - TARMAC Festival 
Oktober 2025 - Politik im freien Theater Festival, Backstage 
 
 
Teasertext: 
Es ist mal wieder Zeit für eine kleine Literatur-Nachhilfestunde! 
Bei den Namen Goethe, Schiller und Lessing klingelt’s? S ehr gut! Sonst habt ihr aber 
keinen Plan mehr, was in deren Werken eigentlich passie rt? Banget nicht vor dem 
Angesicht eurer Unwissenheit, wir sind ja da, um euch zu helfen. 
Wir untersuchen die literarischen Schmuckstücke, vor  denen wir uns im Deutschunterricht 
nicht retten konnten, auf ihren wahren Wert und vor a llem auf ihren wahren Inhalt. Dabei 
versuchen wir wenigstens einen Teil der sexistischen S trukturen aufzudecken und laden 
euch ein zu einem kleinen Spiel. Schnappt euch euer Ge tränk, kommt mit auf eine Reise in 
die vergangenen (Männer)-Epochen der deutschen Hochk ultur der Literatur und lasst euch 
überraschen, was euch dort erwartet. 
 
7 von 9 in Zusammenstellung
 
 
 
2023-2024 - ACULAER 
Kollektive Textproduktion, Inszenierung, Bühne und Kostüm 
 
 
Uraufführung: 2.06.2023, Ost-Passage Theater Leipzig 
Weitere Aufführungen: 
03.06.2023 Ost-Passage Theater Leipzig 
18.05.2024 Ost-Passage Theater Leipzig 
19.05.2024 Ost-Passage Theater Leipzig 
 
 
Teasertext: 
Vier Freund*innen befinden sich auf einer Mission au f dem Planet “Aculaer”. Die Anforderungen 
des Alltags bringen ein hohes Maß an Verantwortung mit sich. Eins sein, füreinander, 
miteinander sein. Die Stimmung gerät unweigerlich i ns Ungleichgewicht und Unzufriedenheiten 
in der Freund*innengruppe geraten unter dem Druck einer bevorstehenden Eignungsprüfung an 
die Oberfläche. Es werden Fragen um Verantwortung u nd Liebe in Freund*innenschaften 
verhandelt.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8 von 9 in Zusammenstellung
 
 
2025 - Das Ende von Iflingen 
von Wolfram Lotz 
 
 
 
 
Iflingen. Ein Ort, der dringend etwas „gerichtet“ w erden muss. Zwei Engel erhalten den Auftrag, 
hier ein wenig für Ordnung zu sorgen. Während der e ine fest davon überzeugt ist, dass alles 
nach Plan verlaufen muss, beginnt der andere plötzl ich zu zweifeln. In einem 
chaotisch-himmlischen Zusammenstoß von Akten und Ge nerationen entspinnt sich ein Strudel, 
an dessen Fuße die Last des Gehorsams zieht. Als si ch dann auch noch ein Igel einschaltet 
und alles aus der Fassung bringt, wird klar, dass vielleicht doch noch einmal das Kleingedruckte 
im Arbeitsvertrag gelesen werden sollte. 
Das Ende von Iflingen ist ein witziger, absurder Tr ip zwischen festgefahrenen Prinzipien und 
aufkeimendem Zweifel. Eine Einladung, in die Leere zu blicken, den Irrsinn der Ordnung zu 
spüren und sich von der Ungewissheit treiben zu las sen. Was passiert, wenn wir das System 
hinterfragen, das uns trägt? 
 
Aufführungen: 
12.03.-15.03.2025 Cammerspiele Leipzig 
25.04.2025 Drehbühne Brno 
05.06.- 08.06.2025 Cammerspiele Leipzig 
07.11. - 09.11.2025 Cammerspiele Leipzig 
 
 
 
 
 
 
 
 
9 von 9 in Zusammenstellung