Leipziger Herbstsalon Spezial - ein Gesprächskonzert
Stadt: leipzig
Drucksache: VII-SBB-10704
Datum: 2024-08-12
Vorlagenart: Stadtbezirksbudget Projekt

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SBB Mitte 
 
 
 
Stadtbezirksbudget Projekt-Nr. VII-SBB-10704 
 
Status: öffentlich 
 
Eingereicht von: 
Freundeskreis des Ensembles Himmelpfortgrund Leipzig e.V. 
 
 
 
Betreff: 
Leipziger Herbstsalon Spezial - ein Gesprächskonzert 
 
 
Beratung im Gremium  
(Änderungen vorbehalten) 
 
Voraussichtlicher Sitzungstermin Zuständigkeit 
SBB Mitte 12.09.2024 Beschlussfassung 
 
Auswirkungen auf das  
Stadtbezirksbudget 
 
 
Finanzielle Auswirkungen 1.000 € 
Haushaltsjahr 2024 
Kategorie Feste/Veranstaltungen 
Räumlicher Bezug Mitte 
  
 
Vorschlag der Verwaltung: - 
 
 
Beschlussvorschlag 
Der Stadtbezirksbeirat beschließt die Förderung des oben genannten Projekts. 
 
Sachverhalt 
Der Leipziger Herbstsalon des Ensembles Himmelpfortgrund widmet sich in diesem Jahr mit 
einem einzelnen ausgewählten Konzert einem doppelten Jubiläum: 200 Jahre Erfindung des 
„Arpeggione“ und 200 Jahre seit der Uraufführung der Sonate für Arpeggione und Klavier D 
821 von Franz Schubert. 
 
Anlage/n 
1 Projektbeschreibung (öffentlich) 
 
2 Selbstdarstellung (öffentlich) 
 
 
 
1 von 6 in Zusammenstellung
Himmelpfortgrund
Leipziger Herbstsalon Spezial
200 Jahre Arpeggione-Sonate – Gesprächskonzert 
am 9.11.24 um 16 Uhr im Zimeliensaal und in den Ausstellungsräumen des 
Musikinstrumentenmuseums der Universität Leipzig
Das Programm:
Vincent Schuster (1797?-1863) Stücke aus  Anleitung zur Erlernung des von Hrn. 
Georg Staufer neu erfundenen Guitare-Violoncells 
Wien 1825 für Arpeggione und Gitarre
Franz Schubert (1797-1828) div. Lieder (u.a. „Die Nacht“ D deest post. 1816 sowie 
aus „Die Winterreise“op. 89, D 911)
arr. f. Arpeggione und Pianoforte oder Gitarre
Franz Schubert Sonate in a für Arpeggione und Klavier D 821
Die Musiker:
Georg Zeike, Markkleeberg  Arpeggione, Konzeption und Leitung
Christopher Berensen , Bamberg Hammerflügel
Antje Zoller, Leipzig historische Gitarre
Projektbeschreibung
Der Leipziger Herbstsalon des Ensembles Himmelpfortgrund widmet sich in diesem Jahr mit einem
einzelnen ausgewählten Konzert einem doppelten Jubiläum: 
200 Jahre Erfindung des „Arpeggione“ und 200 Jahre seit der Uraufführung der Sonate für 
Arpeggione und Klavier D 821 von Franz Schubert.
Der Arpeggione oder, wie das Instrument damals auch genannt wurde, das „Guitarr-Violoncell“ ist 
eine Entwicklung des Wiener Instrumentenbauers Johann Georg Staufer (1778-1853), der die Form 
und Besaitung der Gitarre mit dem Korpus und der Spieltechnik des Violoncellos verbunden hatte: 
Die Umrisse, Saitenzahl und Stimmung stammen von ersterer, Decken- und Bogenwölbung, das 
Innenleben sowie der runde Steg von letzterem. So war es möglich, die Saiten jeweils einzeln 
anzustreichen und länger klingende Töne zu erzeugen, während die Griffhand die Technik der 
Gitarre übernahm.
ebenfalls 1824 entwickelte Arpeggione ist eine Streichgitarre, oder, wie es damals auch genannt 
wurde: ein „Guitarr-Violoncell“.
Das Instrument zeichnet sich durch einen dezenten, silbrigen Klang mit intensiver Eigenresonanz 
aus, ein wenig vielleicht  dem der Viola da gamba vergleichbar.
Das Repertoire des Arpeggione umfasste in der Hauptsache Bearbeitungen bereits existierender 
Werke. Einige davon  fanden Eingang in die „Anleitung zum Arpeggione Spiel“ von Vincent 
Schuster. Dieser war vermutlich der Auftraggeber der Arpeggione-Sonate als einzig überliefertes 
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genuines Werk für dieses Instrument und soll es bereits kurz nach der Fertigstellung im November 
1824 uraufgeführt haben.
Einige weitere Aufführungen sind für das 19. Jahrhundert belegt. 
Nur wenige Instrumente aus der Entstehungszeit sind nachgewiesen und noch weniger erhalten. Im 
Leipziger Instrumentenmuseum allerdings findet sich ein Original von Johann Georg Staufer selbst.
Dieses (leider nicht mehr spielfähige) Exemplar soll im Gesprächskonzert gesondert präsentiert und
gewürdigt werden.
Ebenso selten wie das Instrument sind heutzutage auch die Gelegenheiten, die Arpeggione-Sonate 
auf dem Originalinstrument zu spielen bzw. zu hören. Wenn überhaupt, so widmen sich meist jene 
Musiker dem Arpeggione, die sowohl Violoncello als auch Viola da gamba spielen. Georg Zeike ist 
ein solcher Musiker, dem sich nun die Gelegenheit bietet, auf einem Nachbau eines Arpeggione zu 
musizieren. Die Grifftechnik der Gambe ist der der Gitarre und damit des Arpeggione sehr 
verwandt. Jedoch muss man sich mit der veränderten Terzlage sowie anderen „leeren Saiten“ 
sorgfältig vertraut machen. 
Ein ideales Begleitinstrument ist der Hammerflügel von Johann Nepomuk Tröndlin (1790-1862) 
dar, den das Museum für Musikinstrumente der Universität Leipzig (MIMUL) für dieses 
Gesprächskonzert zur Verfügung stellt. Er wurde in den 1820 Jahren von Tröndlin in dessen 
Leipziger Werkstatt erbaut und verfügt über die sogenannte „Wiener Mechanik“, deren 
Anschlagsart und Klang sowohl Franz Schubert und seine Zeitgenossen als auch Robert und Clara 
Schumann sowie Felix Mendelssohn-Bartholdy sehr schätzten.
Darüber hinaus war es in jener Zeit üblich, intensiv Hausmusik zu pflegen. Dabei kam neben dem 
Klavier oft auch die Gitarre zum Einsatz. Bei einigen Übungsstunden mit dem Arpeggione konnte 
Georg Zeike den delikaten Zusammenklang mit einer Gitarre erproben.
Deshalb sollen in unserem Konzert beide Instrumente gemeinsam mit dem Arpeggione erklingen. 
Im Gespächsteil wird das Instrument, sein Umfeld, seine Rezeption beleuchtet und einige kleine 
Hausmusikstücke werden aufgeführt. Im Konzertteil erklingt dann u.a. endlich Franz Schuberts 
Arpeggione-Sonate mit Begleitung des Tröndlin -Flügels.
Die Zusammenarbeit
Das Ensemble Himmelpfortgrund setzt mit diesem Konzert seine langjährige Zusammenarbeit mit 
dem MIMUL fort und ist dankbar, wiederholt Räume und Instrumente des Hauses nutzen zu 
können.
So bietet sich der kulturell interessierten Leipziger Stadtgesellschaft einmal mehr die Gelegenheit, 
hochwertige Raritäten der Komposition und des Instrumentenbaus live zu erleben.
Die Öffentlichkeitsarbeit
Für das Ensemble Himmelpfortgrund gestaltet Georg Zeike 2024 erstmalig federführend den 
Leipziger Herbstsalon.
In der jüngsten Vergangenheit hat er mehrere Konzerte (als Einzelperson sowie als Leiter der 
Capella Fidicinia Leipzig) im  Zimeliensaal konzipiert und aufgeführt. 
Grundpfeiler der erfolgreichen Öffentlichkeitsarbeit waren dabei in erster Linie persönliche 
Kontakte, aber auch soziale Medien wie Facebook, Plakate und Flyer, der Kartenvorverkauf über 
die etablierte Musikalienhandlung Oelsner, die Nutzung von Mailverteilern im 
Musikinstrumentenmuseum und dessen Förderkreis, persönliche Verteiler und natürlich die 
Tagespresse. Dabei war der Saal mit jeweils ca. 80 Besuchern nahezu komplett belegt (Maximum: 
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90 Personen). Damit heben sich die Besucherzahlen an diesem Ort deutlich positiv vom 
Durchschnitt ab.
Auf diese Erfahrungen baut Georg Zeike auch bei den kommenden Projekten auf. Dennoch bleibt 
der Kartenverkauf  der unsicherste Faktor in der Finanzierung des Projektes, deshalb fällt die 
Kalkulation der Einnahmen an dieser Stelle vorsichtig aus.
Der Herbstsalon fand in den vergangenen Jahren immer mit mehreren Konzerten an zwei bis drei 
Tagen statt. Dadurch verteilte sich das Publikum auf die Termine, Dauerbesucher gab es nur 
vereinzelt. Durch die Beschränkung auf eine Veranstaltung in dieser Saison könnte sich ein besserer
Besuch einstellen.
Begründung der Finanzierung und der Förderung aus dem Stadtbezirksbudget
Die Honorare orientieren sich an den Richtlinien zur fairen Vergütung freischaffender 
Musiker/innen orientieren (https://uni-sono.org/faire-honorare/).
Das beinhaltet Tagessätze (TS) á 265,00 € zzgl. je 25% (66,25 €) für Sonderleistungen (solistisches 
Spiel im Ensemble)
1TS=331,25 €
Aufgrund des unterschiedlichen Übungs- und Probenaufwandes werden für G. Zeike 3,5 Tagessätze
kalkuliert, für die beiden anderen Mitwirkenden 2,5 TS.
Das Kulturamt der Stadt Leipzig fördert dankenswerterweise bereits einen großen Anteil.
Ein Antrag auf Förderung bei der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen wurde aber leider 
abgelehnt, so dass ein erheblicher Teilbetrag (ca. 1000€) des Budgets nicht mehr abgedeckt ist. 
Deshalb bitten wir den Stadtbezirksbeirat Mitte um die Übernahme von 1000€, um das Projekt wie 
geplant stattfinden lassen zu können. Auch eine Teilsumme hilft uns, denn einer unserer treuen 
Konzertbesucher hat zugesagt, eine mögliche Differenz privat auszugleichen.
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Leipziger Herbstsalon Spezial
200 Jahre Arpeggione-Sonate – Gesprächskonzert 
FREUNDESKREIS des Ensembles HIMMELPFORTGRUND e.V .
V orsitzender des Vereins und Erster Violinist des Ensembles ist Thomas Fleck, der hauptberuflich 
als Konzertmeister der zweiten Violinen im MDR-Sinfonieorchester wirkt. Als Gründer des 
Freundeskreises liegt ihm mit dem seit 2017 jährlich stattfindenden Leipziger Herbstsalon 
besonders die Pflege der klassischen und romantischen Kammermusik am Herzen, die im Leipzig 
des 19. Jahrhunderts eine große Blütezeit hatte und eng mit den lokalen wie internationalen Größen 
des Musiklebens verbunden war.
HIMMELPFORTGRUND (www.himmelpfortgrund.de)
Der Name des Ensembles versteht sich als eine Hommage an Franz Schubert, der eben dort geboren
wurde: am Himmelpfortgrund, damals ein eigenständiger V orort, heute ein Stadtteil Wiens. Das 
Oktett F-Dur D 803 von Schubert als eines der herausragenden Werke für größer besetzte 
Kammermusik ist ein Dreh- und Angelpunkt unseres Repertoires. Ein weiterer musikalischer 
Fixstern, Beethovens Septett op. 20, erfuhr 1799 bezeichnenderweise im Saal des Hoftraiteurs Ignaz
Jahn in der Himmelpfortgasse Nr. 1023 die erste öffentliche Aufführung.
Himmelpfortgrund widmet sich der Vielfalt der Kammermusik für  Blas- und 
Streichinstrumentenbesetzungen. Der Schwerpunkt der gemeinsamen Arbeit liegt im klassischen 
und romantischen Kammermusikrepertoire. Die auch für uns immer wieder überraschend 
spannenden, frischen und unkonventionellen Interpretationen entstehen auf der Basis des jeweils 
authentischen Instrumentariums und der gleichzeitig neugierigen und akribischen Lesart der 
Quellen und Partituren. Immer wieder arbeiten wir auch mit Gästen zusammen, so 
denViolinistinnen Julia Schröder, Elfa Run Kristiansdottir und Nadja Zwiener oder dem Pianisten 
Tobias Koch.
Die Künstler:
Georg Zeike, Gründungsmitglied des Ensembles Himmelpfortgrund, ist freier Cellist und Gambist 
und widmet sich der Aufführung Alter Musik von der Renaissance bis zur Frühromantik auf 
historischen Instrumenten.
Er unterrichtet Erwachsene und Kinder im Cello-, Barockcello- und Gambenspiel und führte von
2010-2018 gemeinsam mit der Sopranistin Christiane Wiese das Musiktheater „Das musikalische
Fabularium“. 
Seit 2024 ist er künstlerischer Leiter der „Capella Fidicinia“ Leipzig.
Als Solocellist des „Leipzige r Kammerorchesters“ unter Morten Schuldt-Jensen spielt Georg Zeike
regelmäßig in Kopenhagen und war wiederholt Gast als Sologambist und Continuocellist bei den
Produktionen der Bachschen Passionen mit dem Aarhus Symfonieorkester.
Im Sommer 2022 erschien die CD“Ruhe vor dem Sturm und Drang“  mit den Gambensonaten des 
Magdeburger Komponisten Johann Friedrich Ruhe (1699-1776) Diese nahm Georg Zeike 
gemeinsam mit der Cembalistin und Fortepiano-Spielerin Bernadett Mészáros für das Label Genuin
auf. 
Christopher Berensen   wurde in Sydney, Australien, geboren. Mit 15 Jahren gewann er den
Musica VivaAustralia Wettbewerb für Barock-Komposition. In diesem Zusammenhang wurde sein
eigenes Concerto Grosso vom britischen Ensemble Florilegium aufgenommen. Seitdem arbeitet er
freischaffend  mit  dem  Repertoire  des  frühmodernen  Zeitalters  und  spielt  auf  historischen
Tasteninstrumenten.
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Er ist Gründer und Leiter des  Rosentaler Barock Ensemble, das sich u.a. 2014 mit der Aufführung
einer bis dahin unbekannten englischen Oper,  "The Honour of Arbaces" , von Lady Mary Stuart,
Countess of Bute beschäftigte.
Er ist im Laufe der Jahre mit hochwertigen Ensembles wie dem Australian Chamber Orchestra, dem
Sydney Symphony Orchestra, der Tallis Scholars, dem Leipzigier Barockorchester, den Bamberger 
Symphonikern, dem Sächsischen Barockorchester, dem Neuen Bachischen Collegium Musicum, 
der Merseburger Hofmusik, Weimar Baroque, dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig und 
dem Ensemble für Barocktanz „Les Matelots“ aufgetreten und auf Aufnahmen zu hören.
Christopher Berensen spielt nicht nur Cembali sondern auch andere  historische Klavierinstrumente,
wie z.B. auf einem originalen englischen Tafelklavier, Baujahr 1797. Auf diesem Instrument hat er 
2022 Werke der wenig bekannten englischen Komponistin Maria Hester-Park eingespielt. Die 
Aufnahme wurde in Rundfunksendungen des RBB und MDR vorgestellt und hoch gelobt. 
Antje Zoller beschäftigte sich neben dem Studium der klassischen Gitarre auch mit Alter Musik
und  Generalbaßspiel.  Sie  unterrichtet  seit  vielen  Jahren  an  verschiedenen  Musikschulen  in
Deutschland und der Schweiz und wirkt als Ensembleleiterin an der Karl-Schubert-Schule Leipzig.
Antje Zoller spielt Soloprogramme und Projekte vor allem in kleinen Besetzungen mit Gesang,
Flöte, Bratsche, Geige, aber auch z.B. mit den Gewandhaus-Chören oder mit ihrem Gitarrenduo
Zoller&Jahn.
Sehr gerne wirkt sie auch in Randbereichen des klassischen Gitarrenrepertoires mit Renaissance-
und Barockmusik, südamerikanischer Musik, Liedermachern oder Folk, und ist Bühnenmusikerin
und  Arrangeurin  für  viele  szenische  Produktionen,  insbesondere  für  Puppenspiel  aber  auch
Eurythmie und Kindertheater.
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