Theaterproduktion "The Bug - Fehler im System"
Stadt: leipzig
Drucksache: VIII-SBB-02772
Datum: 2026-04-15
Vorlagenart: Stadtbezirksbudget Projekt

1/1 
 
 
 
 
 
 
Stadtbezirksbudget Projekt-Nr. VIII-SBB-02772 
 
Status: öffentlich 
 
Eingereicht von: 
natürliche Person 
 
 
 
Betreff: 
Theaterproduktion "The Bug - Fehler im System" 
 
 
Beratung im Gremium  
(Änderungen vorbehalten) 
 
Voraussichtlicher Sitzungstermin Zuständigkeit 
SBB West 18.05.2026 1. Lesung 
SBB West 22.06.2026 2. Lesung 
 
Auswirkungen auf das  
Stadtbezirksbudget 
 
 
Finanzielle Auswirkungen 2.000 € 
Haushaltsjahr 2026 
Kategorie Kunst/Kultur,Feste/Veranstaltungen 
Räumlicher Bezug West 
  
 
Vorschlag der Verwaltung:  
 
 
Beschlussvorschlag 
Der Stadtbezirksbeirat beschließt die Förderung des oben genannten Projekts. 
 
Sachverhalt 
Geplant ist ein interdisziplinäres und partizipatives Theaterformat, das ostdeutsche 
Erinnerungs- und Vergessenskultur im Spiegel der DDR-Unterhaltungsindustrie erforscht 
und gegenwärtige Positionen zur Rezeption der DDR integriert. Es wird im Oktober 2026 im 
OFT Völkerfreundschaft in Leipzig-Grünau zur Premiere gebracht. 
 
Anlage/n 
1 Projektbeschreibung (öffentlich) 
 
 
 
1 von 4 in Zusammenstellung
THE  BUG  –  Fehler  im  System   
1.  Kurzbeschreibung   „THE  BUG  -  Fehler  im  System“  ist  ein  interdisziplinäres  und  partizipatives  Theaterformat,  das  
ostdeutsche
 
Erinnerungs-
 
und
 
Vergessenskultur
 
im
 
Spiegel
 
der
 
DDR-Unterhaltungsindustrie
 
erforscht
 
und
 
gegenwärtige
 
Positionen
 
zur
 
Rezeption
 
der
 
DDR
 
integriert.
 
Es
 
wird
 
im
 
Oktober
 
2026
 
im
 
OFT
 
Völkerfreundschaft
 
in
 
Leipzig-Grünau
 
zur
 
Premiere
 
gebracht.
 In  einem  fiktiven  Radiostudio  werden  die  Zuschauenden  zu  Gästen  einer  Live-Show,  die  sie  auf  eine  Reise  in  die  
Welt
 
der
 
Archive
 
mitnimmt.
 
Was
 
als
 
triviales
 
Unterhaltungsformat
 
beginnt,
 
entwickelt
 
sich
 
zu
 
einem
 
interaktiven
 
Spielsystem
,
 
das
 
die
 
Zuschauenden
 
zunehmend
 
in
 
seinen
 
Bann
 
zieht.
 
Doch
 
zwischen
 
Spiel
 
und
 
Spaß
 
offenbaren
 
sich
 
Unstimmigkeiten,
 
Leerstellen
 
und
 
Wiedergabefehler
 
-
 
Bugs,
 
die
 
nur
 
mithilfe
 
des
 
Publikums
 
behoben
 
werden
 
können.
 
Zwischen
 
Propaganda
 
und
 
Privatem,
 
Erinnern
 
und
 
Vergessen
 
entfaltet
 
sich
 
ein
 
Abend
 
der
 
schillernden
 
Randerzählungen
 
aus
 
den
 
Datenbänken
 
deutsch-deutscher
 
Geschichte.
 
 Einer  vorangegangenen  Inszenierung  von  Liesbeth  Nenoff  und  Gerda  Knoche  lag  eine  umfassende  Recherche  in  
Archiven
 
zugrunde,
 
die
 
das
 
Interesse
 
an
 
archivarischer
 
Praxis
 
beförderte.
 
Mit
 
ihren
 
Kolleginnen
 
Elsa
 
Weise
 
und
 
Helga
 
Lázár
 
möchten
 
die
 
Figurenspielerinnen
 
das
 
Archiv
 
als
 
Wissensspeicher
 
dem
 
menschlichen
 
Erinnern
 
gegenüberstellen,
 
sowie
 
dessen
 
Beeinflussbarkeit
 
überprüfen.
 
 Gemeinsam  mit  dem  Historiker  Konstantin  Wiesinger  recherchieren  die  Künstlerinnen  in  mehreren  Archiven,  
v.a.
 
dem
 
Deutschen
 
Rundfunkarchiv.
 
Um
 
die
 
Ambivalenz
 
verschiedener
 
Lebensrealitäten
 
sichtbar
 
zu
 
machen,
 
wird
 
eine
 
audiovisuelle
 
Multiperspektive
 
herausgearbeitet
 
aus
 
Radiobeiträgen
 
des
 
staatlich
 
kontrollierten
 
Rundfunks
 
der
 
DDR,
 
Geräuschkulissen,
 
Amateurfilmen,
 
inoffiziell-widerständigen
 
Tönen
 
und
 
Bildern,
 
sowie
 
den
 
zahlreichen
 
privaten
 
Aufzeichnungen
 
westdeutscher
 
Programme.
 
Auf
 
dieser
 
Grundlage
 
wird
 
das
 
Material
 
mit
 
Angelika
 
Waniek
 
(Außenblick),
 
Julia
 
Siebeky
 
(Theaterpädagogik),
 
Konrad
 
Jackisch
 
(Musik
 
und
 
Sounddesign),
 
Friedrich
 
Hartung
 
(Bühnenbild)
 
und
 
Jonas
 
Klinkenberg
 
(Game
 
Design)
 
als
 
erlebbare
 
Geschichte
 
auf
 
die
 
Bühne,
 
in
 
die
 
Turnhalle
 
oder
 
ins
 
Kulturzentrum
 
gebracht.
 
 Denn  eines  ist  „THE  BUG“  besonders  wichtig:  die  Menschen  einzubinden,  die  nicht  zu  den  etablierten  
Diskursteilnehmer:innen
 
gehören.
 
Dafür
 
kooperieren
 
wir
 
mit
 
dem
 
Treibhaus
 
e.V.
 
(Döbeln),
 
dem
 
KOMMHaus
 
(Leipzig),
 
dem
 
Westflügel
 
(Leipzig)
 
und
 
dem
 
WUK
 
Theater
 
Quartier
 
(Halle)
 
und
 
werden
 
mit
 
unseren
 
Partnern
 
nach
 
weiteren
 
Initiativen
 
und
 
Kooperationspartnern
 
im
 
ländlichen
 
Raum
 
suchen.
 
 
2.  „Archivierung  des  Ostens“  –  thematische  Einordnung  und  Erkenntnisstand   „THE  BUG“  möchte  sich  insbesondere  dem  Deutschen  Rundfunkarchiv  widmen,  in  das  der  DDR-  
Hörfunkbestand
 
nach
 
der
 
Wiedervereinigung
 
überführt
 
wurde.
 
Um
 
auch
 
oppositionelle
 
Stimmen
 
und
 
Gegen-
 
kultur
 
wiederzugeben,
 
werden
 
Bestände
 
des
 
Archivs
 
der
 
DDR-Opposition
 
sowie
 
Bestände
 
des
 
Sächsischen
 
Staatsarchivs
 
(Wermsdorf)
 
in
 
die
 
Recherche
 
und
 
Materialevaluierung
 
mit
 
einbezogen.
 
Durch
 
die
 
Diversität
 
des
 
Materials
 
kann
 
eine
 
Komplexität
 
der
 
Narrative
 
über
 
die
 
DDR
 
hergestellt
 
werden.
 
 Denn  menschliches  Vergessen  schreitet  voran:  die  zwar  noch  hohe  Zahl  der  Zeitzeug*innen  sinkt  kontinuierlich  
und
 
die
 
miteinander
 
geteilten
 
Erinnerungen
 
werden
 
spärlicher.
 
Außerdem
 
stellt
 
jedes
 
Abrufen
 
von
 
Erinnerungen
 
eine
 
potenzielle
 
Veränderung
 
dar.
 
Jedes
 
System
 
ist
 
anfällig,
 
auch
 
Archivunterlagen
 
sind
 
dem
 
Zerfall
 
und
 
dem
 
Schadfraß
 
(durch
 
Papierfische,
 
Speckkäfer,
 
Motten
 
uvm.)
 
und
 
dem
 
„
digitalen
 
Vergessen“
 
ausgesetzt,
 
ein
 
Prozess
 
bei
 
dem
 
mechanische
 
oder
 
digitale
 
Fehler,
 
die
 
Datei
 
nicht
 
mehr
 
rekonstruierbar
 
werden
 
lassen
 
und
 
damit
 
verlorengehen.
 
„THE
 
BUG“
 
rückt
 
die
 
löchrigen
 
Akten
 
in
 
ein
 
anderes
 
Licht
 
und
 
begibt
 
sich
 
auf
 
die
 
Suche
 
nach
 
Zerrbildern
 
zwischen
 
persönlicher
 
Erinnerung
 
und
 
archivarischer
 
Überlieferung,
 
in
 
der
 
sowohl
 
Inhalte
 
als
 
auch
 
deren
 
Leerstellen
 
erzählt
 
werden.
 
 Der  „Fehler“  (bug,  engl.  Käfer,  Programmfehler)  wird  in  „THE  BUG“  zur  produktiven  Verwirrung  und  zur  
Herausforderung,
 
die
 
den
 
Status
 
Quo
 
in
 
Frage
 
stellt.
 
Zwischen
 
Käferfraß
 
und
 
digitalem
 
Vergessen
 
inszeniert
 
das
 
Stück
 
den
 
Blick
 
auf
 
gegenwartsgestaltende
 
Erinnerungskultur
 
und
 
stellt
 
dabei
 
das
 
Erleben
 
und
 
die
 
Aktivierung
 
des
 
Publikums
 
in
 
den
 
Vordergrund.
 
  
2 von 4 in Zusammenstellung
3.  „Zwischen  Unterhaltung  und  Propaganda“  –  Mittel  und  Umsetzung   3.1  Die  Bühne   Das  Bühnenbild  ist  eine  mobile  Raumkonstruktion,  die  sowohl  an  ein  Radiostudio  als  auch  ein  Archiv  
erinnert:
 
Ein
 
mit
 
Aufnahmegeräten
 
ausgestatteter
 
Moderationstisch,
 
fein
 
säuberlich
 
arrangierte
 
Kisten
 
und
 
Ordner,
 
ein
 
Tonbandgerät
 
und
 
andere
 
veraltete
 
technische
 
Geräte,
 
die
 
sich
 
im
 
Verlauf
 
des
 
Stücks
 
als
 
Papiermaché-Objekte
 
entpuppen.
 
Alles
 
ist
 
erfasst,
 
nummeriert
 
und
 
in
 
Seidenpapier
 
verpackt.
 
 Ausgehend  von  den  Fundstücken  in  den  Archiven  werden  verschiedene  Sendeformate  in  einen  Raum  geholt.  
Das
 
Publikum
 
wird
 
durch
 
Platzkarten
 
zufällig
 
auf
 
zwei
 
Sitzgruppen
 
verteilt,
 
die
 
sich
 
gegenübersitzen.
 
Dazwischen
 
ist
 
ein
 
halbtransparenter
 
Vorhang
 
angebracht.
 
Schließt
 
sich
 
dieser,
 
soll
 
er
 
einerseits
 
das
 
Publikum
 
räumlich
 
voneinander
 
trennen,
 
andererseits
 
aber
 
auch
 
als
 
Projektionsfläche
 
dienen.
 
Die
 
Projektion
 
ist
 
für
 
eine
 
Gruppe
 
als
 
Front-,
 
für
 
die
 
andere
 
als
 
Rückprojektion
 
sichtbar.
 
 3.2  Die  Show   Zwei  Moderatorinnen  führen  durch  ein  Programm  aus  Reportage,  Spiel-  und  Talkshow,  das  Interview-  
partner:innen
 
in
 
Form
 
von
 
Archivmaterial
 
zu
 
Wort
 
kommen
 
lässt,
 
das
 
als
 
Audio-
 
und
 
Videobeiträge
 
eingespielt
 
wird:
 
Wortbänder
 
des
 
Rundfunkarchivs,
 
Super-8-Filme
 
von
 
Amateurfilmverbänden,
 
Mitschnitte
 
von
 
Hobbyfunkern
 
überlagern
 
sich
 
zu
 
einem
 
vielstimmigen
 
Erlebnis,
 
das
 
verschiedene
 
Erinnerungen
 
parallel
 
existieren
 
lässt.
 
 Daneben  stimmt  eine  Studioband  ganz  in  Radiomanier  die  besten  Hits  verschiedener  Jahrzehnte  an.  Konrad  
Jackisch
 
(Musik
 
und
 
Sounddesign)
 
erarbeitet
 
dafür
 
mit
 
Musiker:innen
 
eines
 
lokalen
 
Musikvereins
 
ein
 
Repertoire
 
aus
 
bekannten
 
Songs
 
und
 
eigenen
 
Arrangements.
 
 Es  folgen  Spielanordnungen,  die  sich  an  Radioshows  der  DDR  orientieren.  Doch  auch  westdeutsche  Formate  
werden
 
in
 
die
 
Recherche
 
einbezogen,
 
da
 
diese
 
verbotenerweise
 
vom
 
ostdeutschen
 
Publikum
 
konsumiert
 
wurden.
 
Mit
 
den
 
teilweise
 
altmodisch
 
anmutenden
 
Showformaten
 
wird
 
gespielt,
 
ohne
 
dass
 
die
 
Darstellung
 
in
 
eine
 
Persiflage
 
oder
 
ein
 
konkretes
 
Reenactment
 
kippt.
 
 Für  das  Quiz ,  den  Hauptteil  der  Show,  wird  die  zufällig  festgelegte  Teilung  des  Publikums  maßgeblich,  denn  die  
eine
 
Seite
 
spielt
 
gegen
 
die
 
andere.
 
Jonas
 
Klinkenberg
 
(Game
 
Design)
 
wird
 
mit
 
dem
 
Team
 
dafür
 
innovative
 
Spielstrukturen
 
erarbeiten.
 
Zu
 
Beginn
 
werden
 
durch
 
recht
 
triviale
 
Fragen
 
über
 
die
 
Lebensrealität
 
in
 
der
 
DDR
 
gängige
 
Klischees
 
thematisiert.
 
Zusätzlich
 
werden
 
ortsspezifische
 
Fragen
 
gestellt,
 
die
 
Identifikationsmomente
 
bilden.
 
Jedoch
 
bekommt
 
das
 
Quiz
 
zunehmend
 
ein
 
unfaires
 
Gefälle:
 
Die
 
eine
 
Seite
 
bekommt
 
viel
 
schwierigere
 
Fragen
 
als
 
die
 
andere.
 
Dieser
 
Eindruck
 
wird
 
durch
 
Belohnungen
 
wie
 
Snacks
 
und
 
Getränke
 
für
 
die
 
Gewinnenden
 
oder
 
Titelverleihungen
 
verstärkt.
 
Anhand
 
dieses
 
Gefälles
 
werden
 
die
 
Zuschauenden
 
in
 
Situationen
 
gebracht,
 
die
 
sie
 
Entscheidungen
 
über
 
den
 
Informationsfluss
 
und
 
die
 
Quellenauswahl
 
treffen
 
lassen.
 
Was
 
passiert,
 
wenn
 
die
 
eine
 
Seite
 
der
 
anderen
 
Seite
 
etwas
 
vorenthält?
 
Wie
 
schnell
 
entsteht
 
eine
 
Gruppenidentität?
 
Wann
 
entsteht
 
Solidarisierung
 
und
 
wann
 
Konkurrenz?
 
Wann
 
Neid?
 
Teilen
 
die
 
Gewinner:innen
 
ihren
 
Preis
 
mit
 
den
 
Verlierer:innen?
 
Wie
 
können
 
sich
 
die
 
Zuschauenden
 
über
 
die
 
Regeln
 
hinwegsetzen?
 
Ziel
 
ist
 
es,
 
dass
 
sich
 
die
 
Zuschauenden
 
zunehmend
 
aus
 
dem
 
Einfluss
 
der
 
Moderation
 
herausarbeiten.
 
Dabei
 
müssen
 
sie
 
nicht
 
als
 
Einzelpersonen
 
auftreten,
 
sondern
 
können
 
immer
 
aus
 
der
 
Gruppe
 
heraus
 
agieren,
 
um
 
am
 
Ende
 
selbst
 
zu
 
entscheiden,
 
was
 
richtig
 
und
 
was
 
falsch
 
ist.
 
 3.3  Die  Bugs   Zwischen  Spiel,  Frust,  Spaß  und  der  intrinsischen  Motivation  zu  gewinnen,  offenbaren  sich  immer  wieder  
Wiedergabefehler,
 
die
 
durch
 
theatrale
 
Irritationsmomente
 
entstehen:
 
Käfer
 
krabbeln
 
durchs
 
Bild,
 
Fressgeräusche
 
stören
 
den
 
Sendebetrieb,
 
ein
 
Einspieler
 
bricht
 
plötzlich
 
ab,
 
die
 
Moderation
 
verlässt
 
den
 
Raum,
 
um
 
das
 
Problem
 
zu
 
beheben.
 
Plötzlich
 
beginnen
 
die
 
Käfer
 
selbst
 
zu
 
erzählen.
 
Sie
 
treten
 
als
 
schillernde
 
Figuren
 
der
 
Geschichte
 
auf,
 
als
 
marginalisierte
 
Sidestories.
 
Sie
 
machen
 
uns
 
auf
 
Lücken
 
aufmerksam
 
und
 
auf
 
Erinnerungen,
 
die
 
durch
 
wiederholtes
 
Abrufen
 
verklärt
 
oder
 
durch
 
Verdrängung
 
verschoben
 
wurden.
 
Das
 
Publikum,
 
das
 
bisher
 
zu
 
großen
 
Teilen
 
den
 
Spielregeln
 
gefolgt
 
ist,
 
bekommt
 
dadurch
 
die
 
Möglichkeit,
 
im
 
Verlauf
 
unkooperativ
 
zu
 
werden
 
und
 
den
 
Vorgaben
 
der
 
Moderation
 
zu
 
widersprechen.
 
  
3 von 4 in Zusammenstellung
Das  Ende  des  Stücks  wird  eine  inszenierte  Leerstelle  bleiben,  die  das  Publikum  auffordert,  aktiv  zu  werden  und  
selbst
 
Bedeutung
 
zu
 
konstruieren.
 
Das
 
Team
 
bereitet
 
sich
 
auf
 
verschiedene
 
Szenarien
 
vor:
 
Die
 
Musik
 
wird
 
aufgedreht.
 
Der
 
Vorhang
 
öffnet
 
sich,
 
die
 
Moderatorinnen
 
werden
 
nach
 
Hause
 
geschickt,
 
das
 
Publikum
 
ist
 
am
 
Mikrofon.
 
Oder
 
wird
 
das
 
Mikrofon
 
abgeschafft
 
und
 
der
 
Sendebetrieb
 
von
 
Dritten
 
übernommen?
 
Was
 
gibt
 
es
 
für
 
Erwartungshaltungen
 
an
 
ein
 
“Ende
 
der
 
DDR”?
 
Was
 
für
 
ein
 
Ende
 
findet
 
das
 
Publikum?
 
Wie
 
kann
 
die
 
Transformation
 
Teil
 
der
 
Inszenierung
 
werden,
 
ohne
 
sich
 
einfach
 
zu
 
reinszenieren?
 
 Das  Stück  geht  in  einen  Debrief-Moment  über,  der  von  theatraler  Inszenierung  und  Aktivierung  des  
Publikums
 
in
 
ein
 
offenes
 
Nachgespräch
 
mündet,
 
in
 
dem
 
das
 
Erlebte
 
miteinander
 
geteilt,
 
Erinnerungen
 
verknüpft
 
und
 
Emotionen
 
aufgefangen
 
werden.
 
Zu
 
guter
 
Letzt
 
hat
 
das
 
Publikum
 
die
 
Möglichkeit
 
den
 
Zuschauenden
 
der
 
nächsten
 
Vorstellung
 
eine
 
Botschaft
 
zu
 
hinterlassen,
 
sodass
 
sich
 
das
 
Stück
 
zum
 
einen
 
selbst
 
archiviert
 
und
 
als
 
“frisches”
 
Archivmaterial
 
wiederum
 
Einfluss
 
auf
 
Zukünftiges
 
hat.
 
 
4.  „Nachwendezeit“  –  Zielpublikum  und  Gegenwartsbezug   Im  Zentrum  der  Inszenierung  stehen  das  kollektive  Erleben  unterschiedlicher  Stimmen  der  DDR  und  der  
Austausch
 
der
 
Zuschauenden
 
untereinander.
 
Über
 
die
 
Archivinhalte
 
und
 
ein
 
musikalisches
 
Rahmenprogramm
 
wird
 
ein
 
Vergangenheitsbezug
 
hergestellt,
 
der
 
durch
 
Spielmechanismen
 
und
 
partizipatorische
 
Aspekte
 
aus
 
der
 
Gegenwart
 
heraus
 
verhandelt
 
wird.
 
Diese
 
Ansätze
 
werden
 
wir
 
gemeinsam
 
mit
 
Angelika
 
Waniek
 
(Außenblick)
 
und
 
Jonas
 
Klinkenberg
 
(Game-Design)
 
überprüfen.
 
Bei
 
der
 
Stückentwicklung
 
wird
 
besonders
 
darauf
 
geachtet,
 
individuelle
 
Grenzen
 
sorgfältig
 
auszutesten,
 
um
 
kontroverse
 
Meinungen
 
einzuordnen
 
und
 
aufzufangen.
 
Dafür
 
wird
 
das
 
Team
 
mit
 
Testpublikum
 
proben
 
und
 
eng
 
mit
 
der
 
Theaterpädagogin
 
Julia
 
Siebeky
 
zusammenarbeiten.
 
Für  uns  als  ostdeutsche  Theatermacher:innen  ist  es  ein  Anliegen,  dass  dieser  transgenerationale  Austausch  
auch
 
Zuschauenden
 
ohne
 
direkte
 
Anknüpfungspunkte
 
die
 
Möglichkeit
 
gibt,
 
die
 
Prozesse
 
in
 
einem
 
Land
 
zu
 
verstehen,
 
die
 
sonst
 
oft
 
unausgesprochen
 
verhandelt
 
werden.
 
Unabhängig
 
von
 
Sozialisierung
 
und
 
Biografie
 
schafft
 
„THE
 
BUG“
 
einen
 
Moment,
 
der
 
anhält,
 
über
 
multiperspektivische
 
Sichtweisen
 
nachzudenken.
 
In
 
Zusammenarbeit
 
mit
 
unseren
 
Kooperationspartnern,
 
dem
 
KOMMHaus
 
Leipzig
 
Grünau
 
und
 
dem
 
Westflügel
 
Leipzig
 
(in
 
deren
 
Spielplan
 
THE
 
BUG
 
laufen
 
wird),
 
dem
 
Treibhaus
 
e.
 
V.
 
Döbeln
 
und
 
dem
 
WUK
 
Theater
 
Quartier
 
Halle
 
(beides
 
Gastspielorte)
 
wird
 
das
 
Stück
 
so
 
flexibel
 
gestaltet,
 
dass
 
über
 
eine
 
Bezugnahme
 
auf
 
regionale
 
Besonderheiten
 
Anknüpfungspunkte
 
bei
 
lokalem
 
Publikum
 
hergestellt
 
werden.
 
Die
 
Einbindung
 
lokaler
 
Musiker:innen
 
unterstützt
 
diese
 
Identifikationsmomente
 
und
 
generiert
 
über
 
persönliche
 
Kontakte
 
zudem
 
engere
 
Publikumsanbindung
 
und
 
Möglichkeiten
 
für
 
die
 
Bewerbung
 
der
 
Aufführungen.Die
 
Möglichkeit
 
zur
 
Partizipation
 
wird
 
somit
 
schon
 
vor
 
dem
 
eigentlichen
 
Stückbeginn
 
gegeben.
 
 Ziel  ist  es,  Menschen,  die  die  SED-Diktatur,  die  Wiedervereinigung  und  Transformationszeit  möglicherweise  in  
ihrem
 
jeweiligen
 
Umfeld
 
erlebt
 
haben,
 
zum
 
Austausch
 
zu
 
ermutigen.
 
Gleichzeitig
 
kann
 
„THE
 
BUG“
 
einen
 
niedrigschwelligen
 
Zugang
 
für
 
Menschen
 
schaffen,
 
die
 
bislang
 
wenig
 
Berührungspunkte
 
mit
 
dieser
 
Geschichte
 
hatten
 
und
 
eignet
 
sich
 
durch
 
den
 
mobilen
 
Aufbau
 
auch
 
als
 
Schulvorstellung.
 
 Mit  der  Projektförderung  durch  das  Stadtbezirksbudget  West  sollen  die  Honorarkosten  für  das  Spieldesign  (J.  
Klinkenberg),
 
die
 
historische
 
Betreuung
 
(K.
 
Wiesinger)
 
sowie
 
der
 
Druck
 
der
 
Begleitmaterialien
 
abgedeckt
 
werden.
 
So
 
wird
 
gewährleistet,
 
dass
 
die
 
Inszenierung
 
auf
 
einem
 
historisch
 
sicheren
 
Fundament
 
steht
 
und
 
die
 
Ergebnisse
 
in
 
eine
 
für
 
das
 
Publikum
 
spannende
 
Spieldynamik
 
gegossen
 
werden.
 
Gleichzeitig
 
wird
 
die
 
Produktion
 
einmal
 
mehr
 
im
 
Stadtteil
 
verankert:
 
Das
 
Team
 
freut
 
sich
 
bereits
 
auf
 
das
 
Grünauer
 
(Test-)Publikum.
 
 
5.  Zeitplan   Juli  2026:  Bühnenbild,  Kostüm,  Figurenbau  (Käferfiguren),  musikalische  Bearbeitung  von  Archiv-  
material
 
sowie
 
erste
 
Kompositionen
 
für
 
die
 
Studioband
 August  2026:  Arbeit  an  Spiel-  und  Präsentationsprinzipien,  dramaturgische  und  theaterpädagogische  
Begleitung,
 
Entwicklung
 
partizipativer
 
Spielelemente,
 
Beginn
 
der
 
Musikproben
 
 September/Oktober  2026:  Endproben  in  Leipzig  und  Halle,  Premiere  Oktober  im  OFT  Völkerfreundschaft  
(Leipzig)
 
mit
 
zwei
 
weiteren
 
Vorstellungen.
 
Gastspiele
 
im
 
WUK
 
(Halle)
 
und
 
Treibhaus
 
(Döbeln)
 
4 von 4 in Zusammenstellung