Die Enden der Kunst - ein philosophischer Workshop
Stadt: leipzig
Drucksache: VIII-SBB-01219
Datum: 2025-05-08
Vorlagenart: Stadtbezirksbudget Projekt

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SBB Alt-West 
 
 
 
Stadtbezirksbudget Projekt-Nr. VIII-SBB-01219 
 
Status: öffentlich 
 
Eingereicht von: 
natürliche Person 
 
 
 
Betreff: 
Die Enden der Kunst - ein philosophischer Workshop 
 
 
Beratung im Gremium  
(Änderungen vorbehalten) 
 
Voraussichtlicher Sitzungstermin Zuständigkeit 
SBB Alt-West 11.06.2025 Beschlussfassung 
 
Auswirkungen auf das  
Stadtbezirksbudget 
 
 
Finanzielle Auswirkungen 1.000 € 
Haushaltsjahr 2025 
Kategorie Kunst/Kultur 
Räumlicher Bezug Alt-West 
  
 
Vorschlag der Verwaltung: - 
 
 
Beschlussvorschlag 
Der Stadtbezirksbeirat beschließt die Förderung des oben genannten Projekts. 
 
Sachverhalt 
Im Rahmen dieses öffentlichen Workshops haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, die 
aktuelle Ausstellung der HALLE 14 zu besichtigen und zu diskutieren. Außerdem werden die 
Teilnehmenden gemeinsam Texte der Philosophie der Kunst lesen und diskutieren. 
 
Anlage/n 
1 Projektbeschreibung (öffentlich) 
 
 
 
1 von 8 in Zusammenstellung
Die Enden der Kunst
 
Philosophischer Workshop in Kooperation mit der Kunstvermittlung der 
HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst
 
Antrag auf Förderung durch das Stadtbezirksbudget Leipzig West
 
Ein philosophischer Workshop von Thomas Lassner M.A. in Kooperation mit dem Kunstvermittlungsprogramm
der HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Spinnereistr. 7, Leipzig
 
Der Workshop findet am Samstag, den 19. Juli 2025, 13:00 – 19:00 Uhr auf dem Gelände der alten
Baumwollspinnerei Leipzig statt. Treffpunkt: Kunstvermittlung HALLE 14
 
Der Workshop richtet sich an die Bewohner*innen von Leipzig West, die Lust und Interesse haben, sich mit
zeitgenössischer Kunst zu beschäftigen und einen Zugang zur theoretischen Reflexion mit ihr zu suchen. 
 
Der Workshop folgt außerdem dem Ziel, ein niedrigschwelliges Kunstvermittlungsangebot zu machen. Das
Angebot findet im Kontext einer gegenwärtigen öffentlichen Aufmerksamkeit für die Kunst der DDR im
allgemeinen und der Malerei - der Leipziger und neuen Leipziger Schule - im Besonderen statt. Exemplarisch
hierfür ist die aktuelle Ausstellung “How to look at ...”, die bis zum 10. August in der HALLE 14 gezeigt wird. Die
hier gezeigten Werke sowie Gemälde der anderen SpinnereiGalerien werden im Rahmen des Workshops
besichtigt und diskutiert. Eine Förderung durch das Stadtbezirksbudget ermöglicht nicht nur eine
niedrigschwellige Teilnahme, sondern auch eine angemessene Entlohnung des Referenten.
 
Thomas Lassner
2 von 8 in Zusammenstellung
Wer sich mit der Kunst beschäftigt, stößt unweigerlich irgendwann auf ihr Ende –
zumindest auf das Gerücht, dies stünde kurz bevor. Dabei ist bei näherer
Betrachtung gar nicht klar, was damit gemeint sein soll. Das liegt einerseits daran,
dass sich eine der ersten Formulierungen dieser Art bereits bei dem Philosophen
G.W.F. Hegel findet. Insofern kursiert dies Gerücht schon relativ lange. Gleichzeitig
hat sich zwar die Kunst im Lauf der vergangenen Jahrzehnte in zahlreiche
Ausdrucksformen, Stile und Genres ausdifferenziert, angesichts des großen
öffentlichen Interesses für die Kunst und eines florierenden globalen Kunstmarktes
scheint sie aber alles andere als in den letzten Zügen zu liegen. Könnte es deshalb
vielleicht sein, dass immer, wenn vom Ende der Kunst die Rede ist, eigentlich ihr
Fortschritt gemeint ist? Doch auch der Fortschritt der Kunst ist keine einfache
Sache. Worin soll dieser bestehen? Könnte es nicht auch sein, dass Künstler:innen
bis heute schon fast alle Superlative ausgereizt haben? Sollte angesichts diverser
Ausdifferenzierungen durch postautonome, postmigrantische oder postkoloniale
Einflüsse viel eher von der Frage nach zahlreichen Enden der Kunst die Rede sein?
Bezeichnend hierfür sind auch die unterschiedlichen gesellschaftlichen Um-
brüche, die immer auch großen Einfluss auf die Kunst ausübten. Für die
„westliche“ Kunst aus den Metropolen wie Paris, New York oder (West-)Berlin ist vor
allem das Ende der Nationalsozialistischen Herrschaft ein prägendes Ereignis. Für
die Kunst aus Osteuropa ist es dagegen viel mehr das Jahr 1989 und der
Zusammenbruch der Sowjetunion. Für Künstler:innen aus dem globalen Süden
gelten eine Vielzahl weiterer, durch die Überwindung der kolonialen Herrschaft
gekennzeichneten Ereignisse als prägend für die Kunst. 
 
Projektskizze
Hans Aichinger: Ichbinsnicht, 2022
3 von 8 in Zusammenstellung
Die Aktualität dieser Auseinandersetzung zeigt sich nicht nur anhand der großen
Konfliktlinien, wie sie beispielsweise im Rahmen der documenta fifteen zu beobachten
waren. Auch in Deutschland existieren auch heute noch signifikante Unterschiede
zwischen Ost- und Westdeutschland. Das zeigt sich zum Beispiel an der sogenannten
Leipziger Schule, einem Mal-Stil, der in der Sowjetunion gelehrt und angewandt und der
sich einerseits durch einen großen Grad an Figürlichkeit und andererseits durch die
Bearbeitung alltäglicher Sujets auszeichnete. In diesem Frühjahr und Frühsommer findet
im Rahmen des 20-jährigen Jubiläums der SpinnereiGalerien eine große Schau mit
Leipziger Künstler:innen statt, die der Neunen Leipziger Schule gewidmet ist – der Malerei,
die in der nach-Wende-Tradition dieser Schule steht. Auch die HALLE 14 zeigt in ihrer
aktuellen Ausstellung Bilder von Künstler:innen, die mit diesem Stil verbunden werden. Der
Workshop verfolgt das Ziel, einen niedrigschwelligen Zugang zu dieser Kunst zu vermitteln,
die die Identität der Stadt mit prägt und aktuell vor allem im Leipziger Westen und in der
alten Baumwollspinnerei ausgestellt und diskutiert wird. 
 
In Anknüpfung an diese Auseinandersetzung soll es in dem hier beschriebenen Workshop
darum gehen, eine solche durch die Heranführung an wichtige Gedanken der
zeitgenössischen Philosophie der Kunst zu erweitern. Dabei sollen zwei miteinander
verbundende Ziele verfolgt werden: Einerseits soll es darum gehen, gemeinsam einen
Zugang zu zentralen Texten der Philosophie der Kunst zu entwickeln, die sich in vielen
Fällen einem unbedarften Leser eher verschließen. Andererseits sollen die Teilnehmenden
durch diese Heranführung ermutigt und befähigt werden, die Eigenständigkeit und Kritik in
der Rezeption der zeitgenössischen Kunst und ihren Labels zu erfahren. Gerade in den
Spannungsfeldern von Tradition und Gegenwart, Figuration und Abstraktion, aber auch
Ost und West, Jung und Alt soll es in dem Workshop darum gehen, ein Gespür für
philosophisches Fragen sowie eine eigenständige Rezeption zu vermitteln. Die
Teilnehmenden fertigen während des Workshops ein eigenes Rezeptionstagebuch an, in
dem sie ihre Erfahrungen und Fragen festhalten können. Dies bleibt ihnen als individuelle
Erinnerung und Inspirationsquelle für zukünftige Kunstbetrachtungen erhalten. 
Sven Braun: Transparent # 3, 2003
4 von 8 in Zusammenstellung
Uhrzeit Dauer
(Minuten) Einheit Inhalt
13:00 45 Begrüßung
Die Teilnehmenden kommen im Kunstvermittlungsraum an. Nach
einer kurzen Vorstellungsrunde werden die Rezeptionstagebücher
ausgeteilt sowie Leitfragen mitgegeben. Der Referent gibt eine
inhaltliche Einleitung in das Thema.
13:45 90 Erkunden
Die Teilnehmenden erkunden selbstständig die Ausstellung der
HALLE 14 sowie, bei Interesse, die Ausstellungen der
SpinnereiGalerien (Rezeptionstagebuch)
15:15 30 Pause -
15:45 120 Lektüre
Die Teilnehmenden kommen im Kunstvermittlungsraum zusammen
und erschließen sich in Kleingruppen die bereitgestellten Texte,
diskutieren diese und können bei Bedarf dem Referenten
Verständnisfragen stellen.
17:45 15 Pause -
18:00 60 Diskussion
Alle Teilnehmenden kommen zusammen und diskutieren anhand der
Anfangs mitgegebenen Leitfragen die gelesenen Texte. Der Referent
moderiert.
19:00 15 Schluss
Die Teilnehmenden haben Gelegenheit, Fragen zu stellen,
persönliche Gespräche zu führen und im eigenen Tempo den
Heimweg anzutreten.
Ablauf
Henriette Grahnert: Memory, 2022 
5 von 8 in Zusammenstellung
Beteiligte
Thomas Lassner ist freiberuflicher Redakteur und Doktorand der
Philosophie. Seit 2023 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Leipzig. Zum
Jahresbeginn 2024 hat Lassner begonnen, sich ehrenamtlich in der
HALLE 14 zu engagieren und ist inzwischen als freiberuflicher Mitarbeiter
regelmäßig für die Institution tätig. Zu seinen Hauptaufgaben gehören die
Kommunikation und Pressearbeit. 
In seiner Dissertation, mit der er seit 2023 an der Universität Kassel, in
Kooperation mit der Hochschule Wismar angesiedelt ist, forscht er zum
Begriff der Gegenwartskunst, den er theoretisch in Bezug zur
ästhetischen Theorie Adornos setzt. 
Mit der Kunst war er schon lange vor seinem Umzug nach Leipzig
verbunden, etwa im Rahmen des Projektes Artistic Itelligence, des Bonner
Kunst-Kollektiv Freeters, für das er Texte beigetragen hat, wie auch im
Rahmen mehrerer philosophischer Tagungen und Konferenzen, die von
Prof. Dr. Volker Böhnigk in Kooperation mit der HBKSaar zwischen 2015
und 2018 umgesetzt wurden und an deren Umsetzung Lassner beteiligt
war. Stets spielte bei den verschiedenen Projekten die Auseinander-
setzung mit Fragen des gesellschaftlichen Miteinanders eine wichtige
Rolle.
Eine wichtige Motivation für Lassner, das vorliegende Konzept zu
entwickeln und die philosophische Annäherung das die Kunst zu
vermitteln, ist das Bestreben, Theorie und Praxis miteinander in
Berührung zu bringen. Gerade angesichts folgenreicher politischer
Entwicklungen der Gegenwart und dem Erstarken des Rechtspopulismus
seit einigen Jahren sieht er die Verbindung von kritischen Denken und
Selbstreflexion sowie verantwortungsvollem Handeln als wichtigen
Ansatzpunkt für gesellschaftlichen Zusammenhalt. 
Thomas Lassner
Wielandstr. 18 || [E-MAIL ENTFERNT]
04177 Leipzig || www.thomaslassner.de
6 von 8 in Zusammenstellung
Beteiligte
Die HALLE 14 - Zentrum für zeitgenössische Kunst: Das 2002 gegründete,
gemeinnützige Kulturzentrum ist Schauplatz, Denkraum und Produk-
tionsort für zeitgenössische Kunst. Seit 2003 finden jährlich ein bis drei
internationale Gruppenausstellungen statt, die gesellschaftskritische
Positionen Präsentieren. (z.B. „Vergessene Aufklärungen. Unbekannte
Geschichten über den Islam in der zeitgenössischen Kunst“, 2019),
Ausstellungstraditionen und Rezeptionsgewohnheiten herausfordern
oder wenig vertretene Kunstregionen in den Fokus rücken (z.B. „Distant
Divides – Zwischen Libanon und Deutschland, 2022). Auch die
einzigartige Kunstbibliothek mit einem Bestand von über 25.000 Büchern
und Medien sowie das Kunstvermittlungsprogramm, das Veranstaltungs-
programm und das Studioprogramm machen die HALLE 14 zu einem
vielfältigen Ort der Kunst mit überregionaler und internationaler
Anerkennung. 
In der aktuellen Ausstellung „How to look at …“ (Mai bis August 2025) zeigt
die HALLE 14 schwerpunktmäßig Malereien und Drucke zeitgenössischer
Künstler:innen, die auf die ein oder andere Weise mit der Neuen Leipziger
Schule in Verbindung gebracht werden. Durch eine breite Auswahl
unterschiedlicher künstlerischer Positionen regt die Ausstellung zur
kritischen Auseinandersetzung mit dem Label „(Neue) Leipziger Schule“
sowie mit den Möglichkeiten eigenständiger Kunstbetrachtung an. 
HALLE 14 - Zentrum für zeitgenössische Kunst
HALLE 14
Zentrum für
zeitgenössische Kunst
Leipziger Baumwollspinnerei
Spinnereistr. 7
04179 Leipzig
www.halle14.org
7 von 8 in Zusammenstellung
Werke 
Jörg Ernert: Nach Piranesi - Porto, 2024  
Franziska Holstein: HDV, Ausstellungsansicht 2021 Franz Jyrch, Nicken und Schütteln, 2020
Sven Braun, Ausschnitt #3, Skulptur, 2007 
8 von 8 in Zusammenstellung