Theaterstück "Hexenjagd"
Stadt: leipzig
Drucksache: VIII-SBB-02351
Datum: 2026-02-23
Vorlagenart: Stadtbezirksbudget Projekt

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SBB Süd 
 
 
 
Stadtbezirksbudget Projekt-Nr. VIII-SBB-02351 
 
Status: öffentlich 
 
Eingereicht von: 
skenekollektiv 
 
 
 
Betreff: 
Theaterstück "Hexenjagd" 
 
 
Beratung im Gremium  
(Änderungen vorbehalten) 
 
Voraussichtlicher Sitzungstermin Zuständigkeit 
SBB Süd 18.02.2026 Beschlussfassung 
 
Auswirkungen auf das  
Stadtbezirksbudget 
 
 
Finanzielle Auswirkungen 800 € 
Haushaltsjahr 2026 
Kategorie Kunst/Kultur,Feste/Veranstaltungen 
Räumlicher Bezug Süd 
  
 
Vorschlag der Verwaltung: - 
 
 
Beschlussvorschlag 
Der Stadtbezirksbeirat beschließt die Förderung des oben genannten Projekts. 
 
Sachverhalt 
Mit Arthur Millers "Hexenjagd", wollen wir - ein studentisches Theaterkollektiv - die 
gesellschaftlichen Prozesse der brutalen Hexenprozesse des 17. Jahrhunderts szenisch 
durchdenken und in Bezug zur aktuellen Debattenkultur setzen. Die Premierenaufführung 
soll im April stattfinden.  
 
Anlage/n 
1 Projektbeschreibung (öffentlich) 
 
2 Weitergehende Informationen zum Antrag (öffentlich) 
 
 
 
1 von 7 in Zusammenstellung
Kulturförderung für “Hexenjagd” nach Arthur Miller 
Zwischen Stadtgeschichte und Weltgeschehen 
Wir - das skenekollektiv - möchten uns gerne auf eine Förderung für unser Kulturprojekt bewerben. Als 
studentisches Theaterkollektiv inszenieren wir gerade unsere erste Produktion für die Cammerspiele 
Leipzig, diese wird im April 2026 Premiere haben. In unserer Darstellung von Arthur Millers “Hexenjagd” 
zeigen wir eine modernen Blickwinkel auf das klassische Drama und die darin verarbeiteten historischen 
Prozesse. Näheres zur Inszenierung und Interpretation ﬁnden Sie im angehängten Regiekonzept (verfasst 
von unserer Regisseurin) und wenn Sie Eindrücke aus unserem Probenprozess gewinnen möchten, 
können Sie diesen auf unserem Instagram Account (@skenekollektiv) mitverfolgen. 
 
Theater ist Diskurs: das ist Jonnas und meine Überzeugung. Die Bühne bietet einer Gemeinschaft das 
Potential, in einem sicheren Rahmen emotional-bewegende Themen gemeinsam zu durchdenken. 
Gemeinsam mit den Cammerspielen Leipzig wollen wir ermöglichen, die zerstörerischen Prozesse der 
“Hexenverfolgung” zu verstehen, die auch in Leipzig ihre Narbe hinterließen, jedoch erschreckend wenig 
Beachtung fanden. Extern unterstützt werden wir dabei von der Frauenkultur Leipzig, die aus dem 
Leipziger Süden heraus ein vielfältiges Weiterbildungsangebot stellen, unter anderem zu den lokalen 
Hexereiprozesse zwischen 1430 in 1750. Unser Anliegen ist es, die Wirkungsweisen, die einst jeden 
Ansatz von demokratischer Debatte und Rechtsstaatlichkeit zersetzten, auf der Connewitzer Bühne zu 
demaskieren. Ein Abend zum Innehalten, Reﬂektieren und anschließendem Zusammenkommen. 
 
Mit meinen jüngsten Erfahrungen am Schauspiel Leipzig und Jonnas Expertise aus der Düsseldorfer 
Bürgerbühne wollen wir im Leipziger Süden exzellentes Theater veranstalten, welches dem Niveau 
staatlicher Inszenierungen in nur wenig nachsteht. Durch unsere einzigartige Kombination aus 
“klassischem” Sprechtheater, performativer Choreographie, zeitgenössischem Gesang, Volksliedern und 
einer immersiven Bühnensituation, in der die Zuschauenden sich wie eine Dorfgemeinde um das 
Spektakel versammeln, bieten wir eindrückliches Theatererlebnis. Begleitet wird diese Erfahrung durch 
zahlreiche Nebenveranstaltungen: geplant sind z.B. ein Nachgespräch zum historischen Hintergrund mit 
der Leipziger Frauenkultur, eine oﬀenes Diskussionsformat für die Nachbarschaft, dramaturgischen 
Stückeinführungen und vieles mehr. Dabei ist es uns wichtig, die vielfältigen Bürger:innen des Leipziger 
Südens anzusprechen! Während die modernen Akzente der Inszenierung das Stück für ein junges 
Publikum interessant machen, spricht die Auseinandersetzung mit einem klassischen Dramentext und 
historischen Themen erfahrungsgemäß auch fortgeschrittene Altersgruppen an. Da das Thema “Hexen 
und alte Bräuche” jüngst auch auf Social-Media und in der Popkultur Beachtung fand, versprechen wir 
uns ein reges Interesse an unseren Veranstaltungen, auch jenseits eines akademischen Interesses. Dazu 
ist es uns eine Herzensangelegenheit für einen Teil unserer Vorstellungen, eine professionelle 
Kinderbetreuung anzubieten, damit auch Familien mit kleinen Kindern und ohne Betreuungsalternative die 
Möglichkeit haben, am kulturellen Leben des Bezirks teilzunehmen.  Auch ist das solidarische Preissystem 
der Cammerspiele positiv zu erwähnen, was uns ermöglicht, Rücksicht auf unterschiedliche ﬁnanzielle 
Situationen zu nehmen.  
Die Connewitzer Studentin, die theaterliebende Seniorin in Marienbrunn und Dölitz, die Lößniger Familie, 
die Touristen auf der KarLi, auf der Suche nach einem gelungenen Samstagsabend: Zusammen mit 
Akteur:innen des Leipziger Südens wollen wir am Connewitzer Kreuz einen Raum öﬀnen, der zur 
Auseinandersetzung mit einem kaum gesehenen, aber erschreckend aktuellem Thema einlädt. 
     
Um unsere Arbeiten auf allen Ebenen so professionell wie möglich zu gestalten, möchten wir Sie gerne 
um eine Fördersumme von 800€ bitten. Dieses Geld soll der Materialbeschaﬀung, dem Transport und der 
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Installation unseres Bühnenbilds dienen. Glücklicherweise werden wir beim Bau familiär unterstützt, doch 
damit das Produkt hochwertig und professionell abgesichert wird, benötigen wir Ihre Unterstützung.   
 
Für eine Förderung wären wir daher unfassbar dankbar und geben bei Fragen und Anliegen gerne weitere 
Auskunft zu unserem Projekt. 
 
Mit freundlichen Grüßen 
 
Anton Meyer  
Dramaturgie - skenekollektiv 
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Regiekonzept: Hexenjagd von Arthur Miller 
 
Hexenjagd von Arthur Miller: Hetze, Hass und die Jagd nach einem Sündenbock. Die Aktualität des 
Stoﬀes aus dem Jahr 1953 liegt auf der Hand und die Parallelen zu Dynamiken und Bewegungen der 
heutigen Zeit sind zahlreich. Doch das sind auch die Inszenierungen und Interpretationen, die es bereits 
zu diesem Drama gab. Was haben wir dem noch hinzuzufügen? 
 
Die Frage, die wir mit dieser Inszenierung vorrangig untersuchen, ist die nach Schuld, Unschuld und 
Mitschuld. Es ist einfach, die Vorkommnisse in Salem einseitig zu betrachten und Abigail als die 
kalkulierte, rachsüchtige Manipulatorin oder John Proctor als den lieblosen, aufbrausenden Ehebrecher 
darzustellen. Doch gerade zu Zeiten von allgegenwärtigen Online-Hass und verhärteten Debattenfronten 
reicht uns das nicht. Es wird nach simplen Einteilungen gesucht: schwarz und weiß -  wir und die anderen 
- gut und böse, doch weder 2025 noch 1692 kann die Geschichte einer Figur in klare Schubladen 
gesteckt werden. Diese Ambivalenzen bringen wir auf die Bühne, die Figur ist nicht nur schuldig oder 
unschuldig - gut oder böse. Viele Figuren in Hexenjagd sind beides oder dazwischen und in dieses 
Spannungsfeld möchten wir das Publikum mitnehmen, in eine Zerrissenheit zwischen Empörung und 
Mitgefühl und in die Position die Ambivalenzen auszuhalten und sich zum Schluss ein eigenes Urteil zu 
bilden. Zu diesem Urteil gehört es auch, die eigene Position zu hinterfragen und sich auf die Suche nach 
persönlichen Mittäterschaften zu machen. 
 
In unserer Lesart von “Hexenjagd” ist die Mitschuld der Dorfgemeinschaft glasklar, es gibt nicht nur 
Abigail, John Proctor und den Richter, der das Urteil spricht. Hinter diesen Figuren stehen ganz viele 
Mädchen und ein ganzes Dorf, die diese Anschuldigungen mittragen und den nächsten Namen in den 
Ring werfen, ein ganzes Dorf von Mitklägern und Zuschauern, die zulassen, dass Frau für Frau verurteilt 
und gehängt wird. Diese Zuschauer sind wir, in den Prozessen und Konﬂikten der modernen Welt sind wir 
alle Zeugen:Zeuginnen und Zuschauer:innen, die durch ihr nicht einschreiten weitere Eskalationen 
ermöglichen. Neben diesen Prozessen der Mittäterschaft behandeln wir auch die Machtdynamiken einer 
Gemeinschaft und wie die Figuren des Stückes christliche Narrative von Gut und Böse; von Teufel und 
Sünden nutzen um das Machtgefälle zu ihren Gunsten zu beeinﬂussen. 
 
Dabei steht besonders die Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex Hexen, Frauenbilder und 
Weiblichkeit im Mittelpunkt. Was macht eine Frau zu einer Hexe? Und muss ‘Hexe’ eine 
Negativbezeichnung sein? Welche Narrative haben damals die Verurteilung von Frauen ermöglicht und 
wie viel von diesem Fundament ﬁnden wir heute noch im Umgang mit Frauen und ‘Weiblichkeit’?  
Wir möchten Frauenrollen stärken und ihren eigenen Blick annehmen. Einen Blick, der weniger durch eine 
patriarchale Brille geprägt ist, sondern die Frauen und ihre Ziele und Handlungen als ambivalente 
Individuen zeigt. Durch das Hinterfragen und Aufzeigen von den frauenfeindlichen Narrativen, wie sie sich 
sowohl innerhalb des Dramas, als auch in der modernen Gesellschaft noch immer halten, wird deutlich, 
dass eine Hexe eben nicht einfach eine Hexe ist. Und dass es die Strukturen, welche sie als solche 
gebrandmarkt haben, sind, die wir stattdessen zu Asche verbrennen sollten.  
 
Diese großen Fragen und Kontraste sollen sich auch in der Ästhetik der Inszenierung wiederﬁnden. Große 
Bilder mit dynamischen Gruppenszenen und stille Momente, die sich ganz auf eine einzelne Figur 
fokussieren. Dafür wird Musik und chorischer Gesang, sowie Bewegungschoreographien eingesetzt. Die 
Szenen, in denen es um Hexerei und Besessenheit geht, werden mit Brüchen und Abstraktionen arbeiten, 
sodass für das Publikum die Grenzen zwischen dem was wirklich geschieht und einer mystisch, 
gruseligen Welt der Hexen, Geister und des Teufels verschwimmen und die Angstdynamik des Dorfes 
spürbar wird. Hier wird das Publikum als Teil der Gemeinde betrachtet und ins Bühnenbild eingegliedert, 
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es entsteht eine Anordnung vergleichbar zu einer Dorfversammlung oder einem Kirchenraum. Das 
Publikum und die nicht-aktiven Darsteller:innen werden gleichsam zu Zuschauern des Prozesses und Teil 
der Gemeinschaft. Als Mitglieder dieser Gemeinschaft sind sie auch aufgefordert selbst über die Hexen 
und ihre Prozesse zu urteilen, sowie jenes Urteil am Ende des Abends mit nach Hause zu nehmen und 
auf die alltäglichen Prozesse von Schuldzuweisung und Hetze zu übertragen. 
 
Jonna Zeltwanger 
Regie - skenekollektiv 
 
 
 
 
 
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Weitergehende Informationen zum Antrag VIII-SBB-02351: Theaterstück „Hexenjagd“ 
 
1. Weitere Fördermittelanträge 
Die ausgewiesenen 1782 € Fördermittel sollen sich wie folgt zusammensetzen:  
• 372 € Studentenwerk (ÖA: Werbekosten und 6 Monate Canva Plus) 
• 400 € FSRä je 100 Germanistik, AnAm, KMW, Geschichte (Druckkosten 
Programmheft)  
• 310 € StuRA (Technik + Honorar) 
• 700 € Förderziel über StartNext, Beantragung des Matchfundings KulturMut 
 
Zum aktuellen Zeitpunkt wurden davon 200 € von den Fachschaftsräten der Germanistik und 
der Anglistik/Amerikanistik bewilligt. Bei allen anderen Einnahmen handelt es sich jedoch um 
Schätzungen. Sollten die angegebenen Ziele nicht erreicht werden, besteht die Möglichkeit 
noch bei weiteren Institutionen um Förderung zu bitten. Änderungen kommuniziere ich 
jedoch frühzeitig.  
 
2.   Einnahmen 
Die geschätzten Einnahmen sollen durch Ticketverkäufe erzielt werden. Unsere Abmachung 
mit den Cammerspielen sagt uns 70 % der Ticketeinnahmen zu. Standardgemäß können bei 
den Cammerspielen Tickets im Wert von 10 €, 12 € und 15 € erworben werden. Für unsere 
Schätzung gehe ich von dem geringsten Ticketpreis von 10 € aus. Unsere 7 Vorstellungen 
sollen mit je 60 Plätzen bestuhlt werden. Bei voller Auslastung wären das also 600 € pro 
Vorstellung, wovon wir 420 € erhielten, was nach allen Vorstellungen insgesamt 2940 € 
ergäbe.  
Diese Summe soll den Großteil des Kostenpunkts „Honorare“ abdecken. Das betrifft die 9 
Spielenden sowie die 6 Mitglieder des Regieteams.  
Alle Beteiligten sind sich jedoch über die möglichen Schwankungen bei den Einnahmen 
bewusst und haben sich auf eine prozentuale Lösung für ihre Honoraren geeinigt. Der 
Budgetkostenpunkt „Honorare“ stellt also eher einen angestrebten Richtwert dar, der 
vorwiegend durch die Einnahmen gedeckt werden soll. Ein bisher reges Interesse am Projekt 
und an der Thematik gibt jedoch Grund zum Optimismus. Informationsveranstaltungen zum 
Thema „Hexenverfolgung“ füllten jüngst beispielsweise die Stadtbibliothek.  
 
3. Verwendung der beantragten Fördersumme 
Von den 800 €, die für das Bühnenbild vorgesehen sind, sind 600 € für Materialkosten fällig. 
Da wir das große Glück haben, dass Familienangehörige den Bau zum Freundschaftspreis 
übernehmen, zahlen wir lediglich 100 € an Installationshonorar. Weitere 100 € wollen wir als 
Transportpauschale zusagen, da die besagte Familienangehörige sich in Flensburg befindet 
und wir somit wenigstens die Spritkosten und einen Teil des Zeitaufwands honorieren wollen. 
Die zusätzlichen 100 €, die an anderer Stelle unter Transport gelistet sind, stellen eine 
weitere Pauschale dar, jedoch für andere Transporte der Produktion (bspw. für Kostüme 
etc.).  
 
4. Selbstdarstellung 
Im Kern handelt es sich beim skenekollektiv um ein wechselndes Team aus freischaffenden 
Künstler:innen, die sich im Rahmen einer Inszenierung zum kollektiven Arbeiten 
zusammentun. Alle Beteiligten arbeiten ehrenamtlich oder auf Rechnung. Ein Großteil des 
Teams besteht aus Studierenden im Kunst- und Kulturbereich, die mit dieser 
Zusammenarbeit praktische Erfahrungen für den Berufseinstieg sammeln wollen.  
 
Bitte lassen Sie mich noch begründen, warum das 800 € Bühnenbildbudget besonders 
wichtig für uns ist: Zum aktuellen Zeitpunkt ist es nicht immer einfach, die Kosten unserer 
Produktion adäquat abzuschätzen. Viele Budgetpunkte sind daher so angelegt, dass sich im 
Zweifelsfall ein Teil der benötigten Kosten einsparen lässt. Bei den Programmheften zum 
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Beispiel besteht jederzeit die bedauernswerte Möglichkeit, in der Auflage noch etwas 
runterzugehen. Dies ist beim Bühnenbild nicht der Fall. Die angegebenen Materialkosten 
von 600 € sind leider fest, da ein Ausweichen auf billigere Optionen einen rapiden Einschnitt 
in die Wertigkeit unserer Inszenierung bedeuten würde. Unser Regiekonzept sieht vor, dass 
die Zuschauenden hautnah am Theatergeschehen beteiligt sind, weswegen andere 
Materialien leider nicht nur ein optisch negativ auffallen würden, sondern auch den Verlust 
vieler immersiver Lichteffekte bedeuten würden. (Auf Nachfrage erläutere ich gerne Näheres 
zum Aufbau des Bühnenbilds.) 
 
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