Theater-Stückentwicklung "Lenz"
Stadt: leipzig
Drucksache: VIII-SBB-02224
Datum: 2026-01-12
Vorlagenart: Stadtbezirksbudget Projekt

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Stadtbezirksbudget Projekt-Nr. VIII-SBB-02224 
 
Status: öffentlich 
 
Eingereicht von: 
natürliche Person 
 
 
 
Betreff: 
Theater-Stückentwicklung "Lenz" 
 
 
Beratung im Gremium  
(Änderungen vorbehalten) 
 
Voraussichtlicher Sitzungstermin Zuständigkeit 
SBB Alt-West 21.01.2026 1. Lesung 
 
Auswirkungen auf das  
Stadtbezirksbudget 
 
 
Finanzielle Auswirkungen 3.620 € 
Haushaltsjahr 2026 
Kategorie Kunst/Kultur 
Räumlicher Bezug Alt-West 
  
 
Vorschlag der Verwaltung: - 
 
 
Beschlussvorschlag 
Der Stadtbezirksbeirat beschließt die Förderung des oben genannten Projekts. 
 
Sachverhalt 
Ausgehend von Georg Büchners ‘Lenz’ wollen wir uns in einer dreiwöchigen 
Stückentwicklung mit psychischen Erkrankungen im Kontext gesellschaftlicher Normen 
unserer Zeit auseinandersetzen, so moderne Lenz-Schicksale entwerfen und diese an drei 
Theater-Abenden vorstellen 
Die Entwicklung erfolgt im März 2026, die Premiere findet am 02.04.2026 im Neuen 
Schauspiel Premiere statt. Das Projekt wird im Rahmen der Projektförderung Freie Kunst 
und Kultur von der Stadt Leipzig gefördert. 
 
Anlage/n 
1 Projektbeschreibung (öffentlich) 
 
 
 
1 von 7 in Zusammenstellung
LENZ (AT) 
Stückentwicklung nach Georg Büchners ‚Lenz‘ 
Synopsis 
Ausgehend von Georg Büchners ‘Lenz’ wollen wir uns in einer dreiwöchigen 
Stückentwicklung mit psychischen Erkrankungen im Kontext gesellschaftlicher Normen 
unserer Zeit auseinandersetzen, so moderne Lenz-Schicksale entwerfen und diese an drei 
Theater-Abenden vorstellen.  
Konzept 
Georg Büchners 1893 erschienenes Prosa-Fragment erzählt den Aufenthalt des als 
krankhaft abgetanen Dichters J.M.R. Lenz (im Folgenden ist das Fragment ‚Lenz‘ in 
Anführungszeichen und die Figur Lenz kursiv gekennzeichnet) in einem winterlichen 
Gebirgsdorf im Steintal, in Obhut des Pfarrers Oberlin.  
Dort, in einer kleinen hermetisch abgeriegelten Gesellschaft, zerbricht Lenz an den Normen 
und Konventionen seiner Zeit und unterliegt Wahrnehmungsverschiebungen. Die Novelle 
beschreibt den Prozess des ‘Verrückt-Werdens’, schlussendlich wird Lenzens Integration in 
die Gemeinschaft aufgegeben und der Dichter in eine Nervenanstalt nach Strassburg 
überführt.  
Büchners ‚Lenz’ ist Anlass für eine Stückentwicklung, in der wir uns mit dem Stigma 
psychischer Erkrankung in unserer Zeit auseinandersetzen und Lenzens Konflikt ins Heutige 
übersetzen.  
Lenzens Wahrnehmungs-Verschiebungen lassen sich als psychotisch beschreiben -  
die ‘Psychose’ ist unser inhaltlicher Ausgangspunkt und Bindeglied zwischen Büchners 
Fragment und unserer Überschreibung.  
Dabei definieren wir eine Psychose als eine unbewusste Normabweichung von einer 
Gesellschaft, in der vorherrschende Ideale den tolerierten Handlungsspielraum von 
Individuen eingrenzen.  
Unser Theaterabend wird sich an diesem erweiterten, geisteswissenschaftlich-literarischen 
Begriff der Psychose abarbeiten.  
So soll weder eine texttreue Literaturadaption, noch ein reines Dokumentartheater über den 
medizinischen Begriff der Psychose entstehen, sondern eine subjektive Überschreibung, die 
den Kern des Stoffes, das Gefühl der Psychose, sinnlich und konkret erfahrbar macht.  
Wo lässt sich Lenz in unserer Zeit wiederfinden? Wie äußern sich ‘verrückte’ Performances 
heute und in welchen Spektren treten sie in Erscheinung? 
Wie laufen Therapie- und Diagnoseprozesse in unserer Zeit ab? Wenn die Isolation in der 
vermeintlich intakten Dorfgemeinschaft Lenz wieder gesellschaftsfähig machen soll, was 
wären Orte und Praktiken, mittels derer heute versucht wird, Einheitlichkeit herzustellen und 
Abweichungen wieder einzugliedern? 
Welche Normen definieren unser Zusammenleben und entscheiden über Zugehörig- und 
Aussätzigkeit? Lassen sich diese spekulativ erweitern? Können wir eine Gesellschaft 
imaginieren, die Abweichungen feiert und so tatsächlich inklusiver ist? 
Büchners Novelle ist inhaltlicher Ausgangspunkt und situativer Rahmen.  
Zu Stück-Beginn wird das Publikum von eine*r der beiden Performer*innen zu einer 
Selbsthilfegruppe bzw. einem Selbsthilfeseminar in der isolierten ‘Klinik für Weltschmerz, 
2 von 7 in Zusammenstellung
Zukunftsangst und Verrücktheits-Gefühle’ begrüßt. Der*Die andere Spieler*in tritt aus dem 
Publikum auf die Bühne und gelangt so stellvertretend für ‘uns alle’ in die Welt des 
‘Sanatoriums’. Angenommen, diese Person verwandelt sich so in eine Art modernen Lenz 
(die ‘Patient*in’, den ‘Fall’, die ‘Abnormale’) und die andere Person wird zu ‘Pfarrer Oberlin’ 
(die ‘Ärzt*in’, dem 'nützlichen Mitglied der menschlichen Gesellschaft’), so entsteht eine 
theatrale Figuren-Dynamik, bei der zwei Figuren unterschiedliche Dinge voneinander wollen: 
die eine will nicht dazugehören, will etwas anderes als die ‘Norm-Gesellschaft des 
Publikums’, das da ‘brav und still sitzt und zuschaut’ - die andere will sie*ihn ‘eingliedern’, 
‘moderieren’, ‘führt uns einen Fall vor’ und ‘heilt’ Lenz? Die Spieler*innen könnten 
abwechselnd die Rollen Lenz oder ‘Pfarrer Oberlin’ annehmen und ein Wechselspiel aus 
Hoch- und Tiefstatus ermöglichen. 
So entstehen situative Spiel-Phantasien, wie zum Beispiel das ‘Ankommen im Sanatorium’, 
der ‘Diagnoseprozess’, die ‘Einrichtung eines Zimmers’ oder der spekulative ‘Klinik-
Tagesablauf’. Wie werden ‘Kranke’ in unserer Gesellschaft wieder diszipliniert? Die 
Praktiken in der futuristischen Heilanstalt, wie zum Beispiel Sport, gesunde Ernährung und 
die Einnahme bestimmter Medikamente, Rituale, Spiele, Tests, gemeinsames Singen und 
Musizieren, eine Welt der (wunderlichen bis magischen) Mental-Health-Rituale, an deren 
Ende die vermeintliche Heilung steht, bieten konkrete Ansätze für szenische Versuche.  
Lenz wird so zum Versuchs-Fall eines totalitär anmutenden Systems. 
Räumlich stellen wir uns ein 'Zauberberg'-ähnliches Sanatorium vor. Ein minimalistischer 
Raum, in dem wenige Zeichen den ritualhaft ablaufenden Klinikalltag markieren und 
organisieren. Eine Bühnenmusikerin rhythmisiert, verschärft und steuert das Geschehen und 
die inneren (Extrem)Zustände der Figuren von ihrem Platz am Klavier aus. Eine Eieruhr, die 
immer wieder in regelmäßigen Abständen klingelt (anschließend wird immer ein Glas 
Wasser getrunken/ein Lied gesungen/ein bestimmter Text chorisch gesagt), eine Liege, ein 
Stuhl, ein Paravent, ein Kleiderständer, ein Plattenspieler. Vielleicht gibt es ‘Medizinische 
Ausrüstung’? Welche Objekte zeichnen Lenz aus? Ist Lenz ein*e Lieferdienst-Bot*in? Eine*r 
Angestellte*r bei Amazon? Wie könnte der 'Verrückungs-Prozess' körperlich aussehen, wie 
die stabile Norm?  
Verfahren  
    
Ausgangspunkt des Prozesses ist eine Konzeptionsprobe am 01.03.2026, damit die 
Beteiligten bereits vorab Gedanken sammeln und mögliche Fährten auftun können. So wird 
trotz kurzer Proben-Zeit eine tiefergehende Auseinandersetzung und die lokale Anbindung 
gewährleistet. Außerdem werden zur Konzeptionsprobe gemeinsam Entscheidungen 
bezüglich des Bühnen- und Kostümbildes getroffen. Anschließend starten wir in die ersten 2 
szenischen Proben-Wochen. Dafür sind wir mit dem Institut für Theaterwissenschaft der 
Universität Leipzig in Kontakt, wo Jan Müller ein Bachelor-Studium absolvierte. Die Proben-
Räume befinden sich auf dem Gelände der Leipziger Baumwollspinnerei und sind den 
Studierenden und Alumni des Instituts zugänglich. Weil eine Reservierung erst kurzfristig 
möglich ist, planen wir einen Posten ein, um ggf. auf einen alternativen Raum ausweichen 
zu können.   
Nach dem gemeinsamen Lesen, bei dem in Gesprächen Assoziationen und Erfahrungen 
ausgetauscht werden, wird aus dem Austausch und der Büchner-Novelle Text generiert, den 
wir direkt ausprobieren. Bei Resonanz wird der entstandene Text weiter verfolgt. Die 
Spieler*innen können in den Text eingreifen, ihn erweitern oder ablehnen. Ausgehend von 
Text und Spiel wird neuer Text geschaffen - Entstandenes wird miteinander verwoben.  
Die Endproben-Woche findet am Spielort im Neuen Schauspiel Leipzig statt. An den uns zur 
Verfügung stehenden Tagen wollen wir die technische Einrichtung, zwei Hauptproben und 
3 von 7 in Zusammenstellung
eine Generalprobe durchführen. Am 02.04.2026 findet die Premiere statt, am 03.04.2026 
und 04.04.2026 weitere Vorstellungen. Auf die Vorstellung am 04.04.2026 folgt ein 
Nachgespräch, bei dem wir unsere inhaltliche Auseinandersetzung und den Arbeitsprozess 
zusammen mit dem Publikum reflektieren. Je nach Auslastung und Kapazität planen wir eine 
Wiederaufnahme 2027 und sind bereits mit dem Neuen Schauspiel im Gespräch, wann 
weitere Vorstellungen angesetzt werden könnten.  
Ziel  
Ziel ist es, die aktuell nach wie vor relevante Auseinandersetzung Büchners mit dem 
‘Verrückt-Werden’ in und an einer Gesellschaft, die ihre Teilnehmer*innen nach klaren 
Mustern organisiert, auf unsere Zeit zu beziehen und so eine Symbiose aus kanonischem 
Stoff und radikalem Gegenwartstheater zu erarbeiten. 
Dabei ist die Praxis der Stoff-Überschreibung, bei der alle Teilnehmer*innen auch als Ko-
Autor*innen fungieren und Spieler*innen an konzeptionellen Entscheidungen beteiligt sind, 
durchaus innovativ - entstehen soll ein 'Mitbestimmungs-Theater', bei dem Spieler*innen 
nicht nur Material im Dienste einer Fremd-Vision sind, sondern mit Texten und Handlungen 
ausgestattet sind, die sie persönlich interessieren. Die Verortung aller Beteiligten in Leipzig 
und der Umstand, dass die Gruppenbildung intuitiv und aus zum Teil langjährigen 
Bekanntschaften entstanden ist, begünstigt eine demokratische und kollektive 
Zusammenarbeit.  
Als junges Team wollen wir Zuschauer*innen ansprechen, die sich mit dem von uns 
vorgestellten modernen Lenz des 21. Jahrhunderts identifizieren können und die 
Perspektive unserer Generation durch die Büchner-Referenz mit einer anderen Zeit ins 
Verhältnis setzen, um so ein breites Publikum anzusprechen. 
Dafür wollen wir bereits vor Proben-Beginn damit beginnen, an der Sichtbarkeit der 
Vorstellungen zu arbeiten. Ein projektbezogener Social-Media-Kanal wird eingerichtet, Flyer 
gedruckt und die regionale Presse (Kreuzer) informiert. In der Bewerbung wollen wir den 
Fokus aufs Stadtgebiet legen und Flyer zuerst in Cafés und Kneipen in der Umgebung 
verteilen. Unser gewachsenes Netzwerk in der ‘Freien Szene’ Leipzigs ermöglicht es, auch 
in Bekanntenkreisen auf die Vorstellungen aufmerksam zu machen.  
Das Projekt wurde bereits 2025 im Rahmen der Bewerbung um eine Projektförderung 
positiv bewertet und sollte eigentlich im November letzten Jahres stattfinden. Durch die 
Haushaltskonsolidierung und den damit zusammenhängenden Mittelverfall, war eine 
Durchführung leider nicht möglich. Der Beirat der Stadt hat sich erneut für eine 
Projektförderung ausgesprochen - neuer Premierentermin ist der 02.04.2026. Dadurch findet 
das Projekt vor der Vergabe der Mittel der KdFS statt (welche nur in Ausnahmefällen 
rückwirkend fördert). Der anvisierte Premieren-Termin ist der einzig verfügbare im Neuen 
Schauspiel, die Durchführung kann daher nicht verschoben werden. Um die geplante und 
durch die Projektförderung von der Stadt befürwortete Durchführung des Projektes zu 
gewährleisten, haben wir daher Teile der geplanten Ko-Finanzierung durch die KdFS auf 
den Stadtbezirk übertragen, damit es (respektive Team) zu Projektbeginn 
Planungssicherheit gibt und professionelle Standards gewährleistet werden. Über eine 
Bezuschussung durch den Stadtbezirk würden wir uns sehr freuen.  
Vorläufiger Zeitplan 
4 von 7 in Zusammenstellung
01.03.2026     Konzeptionsprobe 
09.03.2026 - 13.03.2026  Erste Probenwoche 
16.03.2026 - 20.03.2026  Zweite Probenwoche 
23.03.2028 - 27.03.2026  Dritte Probenwoche   
30.03.2026 - 01.04.2026  Endproben (2 Hauptproben, Generalprobe) 
02.04.2026    Premiere  
03.04.2026    Zweite Vorstellung  
04.04.2026    Dritte Vorstellung und Nachgespräch  
Beteiligte  
Text/Dramaturgie/Projektleitung: Jakob Spiegler  
Text/Spiel: Johanna Franke 
Text/Spiel: n.n. 
Text/Regie: Jan Moritz Müller 
Text/Bühnenmusik: Ada Meret Helene Brack 
Bühne/Kostüm: Teresa Heiß 
Jakob Spiegler  
Jakob Spiegler, aufgewachsen in Brandenburg an der Havel, studierte von 2018—2023 als 
Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes Schauspiel an der HMDK Stuttgart und 
seit 2025 im Master Angewandte Theaterwissenschaft an der JLU Gießen. Er gastierte unter 
anderem am Staatstheater Stuttgart, bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall und am 
Theater Trier. In der Spielzeit 24/25 war er festes Ensemblemitglied am Theater Altenburg 
Gera. Neben der Arbeit am Stadttheater initiiert er eigene Projekte und ist als Autor aktiv. 
Jakob experimentiert an der Schnittstelle von Postdramatik und Performance — zum 
Beispiel mit der Projektreihe PILLPOP, einer in Stuttgart städtisch geförderten Serie von 
Arbeiten an alternativen Spielorten oder der Stückentwicklung ‚CRY ME A RIVER‘, die 2024 
am Theaterhaus Stuttgart Premiere hatte. Aktuell ist er in Leipzig verortet und erarbeitet 
zusammen mit Jan Moritz Müller und Helene Brack freie Projekte. Er pendelt zwischen 
Altenburg, Leipzig und Gießen. 
Johanna Franke 
 
Johanna Franke wurde 1990 in Leipzig geboren und studierte ab 2012 Schauspiel an der 
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Neben dem Studium 
spielte sie am Schauspiel Frankfurt und am Schauspielhaus Bochum.  
Des Weiteren war sie Teil eines Performance-Drehs zur Ausstellung von Mike Bouchet und 
Paul McCarthy in der Kunsthalle Portikus und der One-Woman-Performance Hyperion an 
den Landungsbrücken Frankfurt 2016 begann sie als festes Ensemblemitglied am Theater 
Osnabrück. Hier spielte sie u. a. in der Uraufführung "Die unbekannte Stadt" von Anis 
Hamdoun, die Feuerschutzbeauftragte in Jan Philipp Stanges Stückentwicklung “ins Blaue” 
und die Rolle der Isa in “Bilder deiner großen Liebe”. Ab 2019 war Johanna Franke festes 
Ensemblemitglied am Theater Plauen-Zwickau.  
Seit 2023 ist sie zurück in Leipzig und gründete mit Kim Ehinger den Performance-Clan 
"Lachende Hyänen", außerdem realisierte sie Projekte mit den Leipziger Cammerspielen 
und dem Schauspiel Leipzig. Gerade dreht sie ihren ersten Kinofilm, welcher ebenfalls in 
ihrer Heimatstadt spielt. 
5 von 7 in Zusammenstellung
Jan Moritz Müller  
Jan Moritz Müller studierte Theaterwissenschaft in Leipzig und begann anschließend sein 
Regiestudium an der Akademie für Darstellende Kunst in Ludwigsburg, das er 2024 
abschloss. Vor und während des Studiums absolvierte er verschiedene Hospitanzen und 
Assistenzen im Bereich Regie und Dramaturgie, u.a. an der Oper Halle, dem Schauspiel 
Leipzig und der Volksbühne Berlin. Dabei arbeitete er zusammen mit den Regisseur*innen 
Jan Philipp Gloger, Yana Thönnes, Michael von zur Mühlen, Nuran David Calis sowie 
Thorleifur Örn Arnarsson. Außerdem erarbeitete er verschiedene Projekte in der freien 
Szene in Leipzig. So entstand 2019 in den Cammerspielen Leipzig seine Regiearbeit 
„Fragmente aus Heften und losen Blättern“ nach Texten von Franz Kafka. Im Rahmen des 
Studiums entstand an der Filmakademie Baden-Württemberg 2022 der dokumentarische 
Kurzfilm „Mach’s gut“, der zu diversen Kurzfilmfestival eingeladen wurde. Im selben Jahr 
wurde er für seinen Stückentwurf „Die Abwesenden“ für den Osnabrücker 
Dramatiker*innenpreis nominiert und gewann für den selben Text den Springenschmidpreis 
2023 des Kosmos-Theaters Bregenz. Im Studienjahr 2023/24 absolvierte er ein 
Gastsemester an der Universität der Künste Berlin im Studiengang Szenisches Schreiben. 
Mit dem selbst geschriebenen Stück "The Tropical Iceland" schloss er im Juli 2024 sein 
Regiestudium an der AdK Ludwigsburg ab. Er lebt als freischaffender Regisseur und Autor in 
Leipzig. 
Teresa Heiß 
Teresa Heiß studierte an der LMU München und an der Université Rennes 2 
Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte. Ihr Interessenschwerpunkt lag dabei auf 
Bühnen- und Kostümbild sowie der Kulturgeschichte textiler Objekte. Verschiedene 
Ausstattungsassistenzen und Kostümmitarbeiten führten sie an das Münchner Volkstheater, 
das Residenztheater München und die Staatstheater Stuttgart, wo auch erste eigene 
Arbeiten entstanden, unter anderem in Zusammenarbeit mit dem Theaterkollektiv 
Regiealsfaktor, dem Zuflucht Kultur e.V. und der HFF München.  Seit 2021 ist sie 
freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin und entwarf u. a. am Deutschen 
SchauSpielHaus Hamburg die Kostüme für die deutschsprachige Erstaufführung von »Das 
Ereignis« der Literaturnobelpreisträgerin Annie Ernaux (Regie: Annalisa Engheben), welche 
zum »Radikal jung« Festival am Münchner Volkstheater eingeladen war. Außerdem 
arbeitete sie gemeinsam mit Wicke Naujoks am Kostümbild der »ANTHROPOLIS-Serie« 
(Regie: Karin Beier). 
Ada Meret Helene Brack  
 
Ada Meret Helene Brack wurde 1997 geboren und erhielt bereits als Kind Klavier- und 
Kompositionsunterricht. Sie intensivierte ihre musikalische Ausbildung am Clara-Wieck-
Gymnasium sowie am Robert-Schumann-Konservatorium in Zwickau. Improvisation 
kristallisierte sich für sie als zentrale Ausdrucksform heraus, was sie seit mehreren Jahren 
sowohl in kleinen Ensemblekonstellationen als auch solistisch fokussiert. Dabei widmet sie 
sich insbesondere der Symbiose aus Lyrik und atmosphärischer Verklanglichung. Seit 2022 
wirkt sie auch für theatrale bzw. performative Kontexte und komponierte u.a. die 
Bühnenmusik für die Tanzperformances »ruminate« (2022); »transitions circuit 1« (2023) 
»figuration« (2024) von Ben Rentz & Yoreme Waltz. Momentan studiert sie im Master 
klinische Psychologie & Psychotherapie an der Universität Leipzig sowie im Bachelor 
Dramaturgie an der Leipziger Hochschule für Theater & Musik „Felix Mendelssohn 
Bartholdy“. 
6 von 7 in Zusammenstellung
7 von 7 in Zusammenstellung