Video-Walk Grünau
Stadt: leipzig
Drucksache: VIII-SBB-02821
Datum: 2026-04-21
Vorlagenart: Stadtbezirksbudget Projekt

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Stadtbezirksbudget Projekt-Nr. VIII-SBB-02821 
 
Status: öffentlich 
 
Eingereicht von: 
Verein zur Förderung des Leipziger OFF-Theaters 
 
 
 
Betreff: 
Video-Walk Grünau 
 
 
Beratung im Gremium  
(Änderungen vorbehalten) 
 
Voraussichtlicher Sitzungstermin Zuständigkeit 
SBB West 18.05.2026 1. Lesung 
SBB West 22.06.2026 2. Lesung 
 
Auswirkungen auf das  
Stadtbezirksbudget 
 
 
Finanzielle Auswirkungen 5.000 € 
Haushaltsjahr 2026 
Kategorie Kunst/Kultur 
Räumlicher Bezug West 
  
 
Vorschlag der Verwaltung:  
 
 
Beschlussvorschlag 
Der Stadtbezirksbeirat beschließt die Förderung des oben genannten Projekts. 
 
Sachverhalt 
Geplant ist ein dokumentarisch-performativer Videowalk durch die Großwohnsiedlung 
Leipzig-Grünau, der 2022 erstmalig stattfand und nun im Rahmen des Jubiläums „50 Jahre 
Grünau“ wiederaufleben soll, um Vergangenheit und Zukunft des Viertels künstlerisch zu 
reflektieren.  
 
Anlage/n 
1 Projektbeschreibung (öffentlich) 
 
2 Selbstdarstellung (öffentlich) 
 
 
 
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KONZEPTION: ALLES ZIEHT VORBEI (Wiederaufnahme Videowalk)
1. Projektinhalte
ALLES ZIEHT VORBEI ist ein dokumentarisch-performativer Videowalk durch die 
Großwohnsiedlung Leipzig-Grünau. Das Projekt wurde 2021 – 2022 vom Künstler*innenkollektiv 
andpartnersincrime gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen im Alter von 9 bis 13 Jahren sowie in
enger Zusammenarbeit mit Jugend- und Kulturzentren in Leipzig-Grünau (bspw. Offener 
Freizeittreff „Völkerfreundschaft“) als Koproduktion mit LOFFT – DAS THEATER entwickelt. 
Ausgangspunkt war die Frage: Wie ist es, in Grünau aufzuwachsen – zwischen Plattenbauten, 
grünen Wiesen und Bänken aus Beton? Im Videowalk ziehen Zuschauer*innen, ausgestattet mit 
Tablets und Kopfhörern, durch den Stadtteil, geleitet von einem/einer kleinen Reiseführer*in. Auf 
den Tablets erscheinen Bilder, die den realen Stadtraum überlagern. Die Premiere des 
neunzigminütigen Werkes fand am 20. November 2022, dem Internationalen Tag der 
Kinderrechte, statt und 40 Personen nahmen an dem Walk teil. Zum Jubiläum „50 Jahre Leipzig-
Grünau“ im Jahr 2026 planen wir nun die Wiederaufnahme von ALLES ZIEHT VORBEI, denn diese 
besondere Erfahrung und Blick auf Grünau sollte jede*r Leipziger*in einmal erlebt haben.
2. Ziele und Dringlichkeit
Das Projekt leistet einen nachhaltigen Beitrag zur kulturellen Bildung, indem es kindliche 
Wahrnehmung in ein kollektives Erlebnis übersetzt. Die Kinder und Jugendlichen werden nicht nur 
zu Protagonist*innen, sondern zu Expert*innen ihres Lebensraums. Sie lernen, ihre Umwelt 
bewusst wahrzunehmen, zu reflektieren und ihre Gedanken und Erfahrungen diesbezüglich 
künstlerisch auszudrücken. Die erwachsenen Zuschauer*innen werden angeregt, eigene 
Erinnerungen zu aktivieren und Stadt – in diesem Falle Leipzig-Grünau  - neu zu betrachten. Auf 
diesem Weg entsteht ein generationenübergreifender Perspektivwechsel und Bildungsprozess. 
Im Jahr 2026 feiert Grünau sein 50-jähriges Bestehen – Anlass, Vergangenheit und Zukunft des 
Viertels künstlerisch zu reflektieren. 
3. Durchführungsort
Der Videowalk führt das Publikum vom LOFFT – DAS THEATER (Spinnereistraße 7, Halle 7), das 
sich an der Schnittstelle zwischen Plagwitz und Grünau befindet, bis zum Offenen Freizeittreff 
„Völkerfreundschaft“ (Stuttgarter Allee 9) in Grünau-Mitte. Er erschließt dadurch den Stadtraum als
performativen Lern- und Begegnungsort. 
4. Erzielbarer Nutzen
Das Projekt ermöglicht Bildungserfahrungen, kulturelle Teilhabe und nachhaltige Erlebnisse in der 
Gemeinschaft:
• Für Kinder und Jugendliche: Förderung von Selbstwirksamkeit, Ausdrucksstärke und 
kulturelle Teilhabe.
• Für Erwachsene: Impuls zur Reflexion über Kindheit, Chancengleichheit und urbane 
Räume.
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• Für Leipzig: Stärkung kultureller Bildungsstrategien in sozial benachteiligten Stadtteilen 
und Würdigung des Jubiläums „50 Jahre Grünau“. Anregung zum gemeinsamen Austausch.
• Für die regionale und überregionale Kunstszene: Sichtbares Modell für nachhaltige, 
partizipative Formate im Bereich der Darstellenden Künste und darüber hinaus.
5. Zeitplan: 
• Juni – September 2026: Wiederaufnahmeproben, Aufführungszeitraum mit vier 
Veranstaltungstagen (2 Walks pro Tag), z.B. am 01. Juni 2026: Internationaler Kindertag + 
Grundsteinlegung Grünau vor 50 Jahren und am 20. September 2026: Weltkindertag (zwei
weitere Veranstaltungstage finden zwischen diesen beiden besonderen Tagen statt.)
• Oktober 2026: Projektauswertung, Dokumentation, Abrechnung
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LOFFT – DAS THEATER
Produktionshaus, Veranstalter und Gastspielort in Leipzig
Seit seiner Gründung 1997 hat sich das LOFFT zu einem national und international anerkannten Produktions -
haus und Veranstalter für zeitgenössischen Tanz, postdramatisches Theater und Performance Art in Leipzig
entwickelt. Es ist neben Hellerau das zweite Zentrum der freien Darstellenden Künste in Sachsen. Ziele des
LOFFT sind sowohl die Förderung und Entwicklung künstlerischer Arbeiten und Persönlichkeiten als auch die
diskursive Präsentation wichtiger künstlerischer Positionen in der Stadt und Region. Ein gestaffeltes Nach -
wuchsprogramm entwickelt junge Künstler*innen vom ersten Experiment in der Werkstattreihe über das men-
torisch begleitete Impulsprogramm bis zum Artist Development Programme, das die nationale und internatio -
nale  Etablierung  und  Vernetzung  lokaler  und  regionaler  Künstler*innen  durch  Gastspiel-  und  Arbeitsaus-
tauschprojekte zum Ziel hat. Deutschlandweit offen ausgeschriebene Koproduktionen, them enbasierte Festi-
vals und zahlreiche, zumeist mehrjährige, Kooperationen führen zu einem Spielplan mit ca. 150 Vorstellungen
pro Jahr, die von einem Vermittlungsprogramm flankiert werden. Das Theater arbeitet mit 1 2 Festangestellten
sowie weiteren projektbezogenen Mitarbeiter*innen. LOFFT – DAS THEATER ist eine gemeinnützige Organisa-
tion.
Stark engagieren wir uns als Interessenvertreter freier darstellender Künstler*innen in der Kulturpolitik auf lo -
kaler, regionaler und Bundesebene, u.a. im Landesverband der Freien Theater in Sachsen, im Bundesverband
Freie Darstellende Künste, im Dachverband Tanz Deutschland und im Kreativen Leipzig. Darüber hinaus orga -
nisieren wir offene Beratungsangebote für Künstler*innen, beruflich qualifizierende Workshops und nehmen
Agenturfunktionen für unsere Koproduktionen wahr.
Die Stadt Leipzig mit ihren 600.000 Einwohner*innen befindet sich in der Mitte Deutschlands und hat eine il -
lustre  Vergangenheit,  die  von Komponist*innen wie  Clara  Schumann,  Johann Sebastian Bach und  Robert
Schumann, Politiker*innen wie Clara Zetkin, Schauspieler*innen wie Caroline Neuber sowie zahlreichen Dich-
ter*innen und Denker*innen wie Johann Wolfgang Goethe und Gottfried Wilhelm Leibniz repräsentiert wird.
Heute umfasst das vielfältige kulturelle Leben der Stadt klassische Musik des weltbekannten Gewandhaus-Or-
chesters und des Thomanerchors, zeitgenössische Kunst von Neo Rauch und der Neuen Leipziger Schule ge -
nauso wie eine große und vielschichtige Theater- und Tanzszene. 2010 hat die New York Times Leipzig als ein-
zige deutsche Stadt als „place to go“ ausgezeichnet. Inzwischen gilt Leipzig als die Kreativhauptstadt Deutsch-
lands.
Unser Standort ist seit 2019 die Halle 7 auf der Leipziger Baumwollspinnerei. Die einst größte Baumwollspin -
nerei Europas ist heute Leipzigs internationales Zentrum für zeitgenössische Bildende Kunst. Galerien und
Ausstellungsräume, zahllose Ateliers und Werkstätten bilden einen „Kosmos der Kunst“, der durch uns um die
Vielfalt der darstellenden Künste erweitert wird. 
 
Das LOFFT-Programm
Das LOFFT hat kein eigenes Ensemble. In projektbezogenen Partnerschaften kooperieren wir gleichberechtigt
mit freiberuflichen Künstler*innen und Gruppen aus Deutschland und ganz Europa. In jedem Jahr treten mehr
als 450 Künstler*innen aus 15 Ländern im LOFFT auf. Unser Ziel ist es, mit unserem Produktions-, Workshop-
und Aufführungsprogramm sowohl ein hochqualitatives, künstlerisch-herausforderndes Angebot für das Leip-
ziger Publikum zu schaffen, das Interesse an zeitgenössischer darstellender Kunst zu fördern als auch frei -
schaffende Künstler*innen zu unterstützen und ihnen faire Arbeits- und Präsentationsmöglichkeiten zu bie -
ten.
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Koproduktionen
Seit 2002 haben wir einen offenen und transparenten Auswahlprozess für künstlerische Zusammenarbeiten
entwickelt: In jedem Jahr veröffentlichen wir eine offene Ausschreibung für Koproduktionen und erhalten ca.
100 Einsendungen aus allen Sparten der Darstellenden Kunst.
Die Auswahl diskutiert ein Künstlerischer Beirat, der aus dem Team des LOFFT, Kritiker*innen, Sponsor*innen
und namhaften Leipziger Persönlichkeiten aus einem anderen künstlerischen Bereich wie der Literatur oder
der Bildenden Kunst besteht. 
Eine Koproduktion bedeutet, dass wir die Realisierung des Projektes mit einem finanziellen Zuschuss unter -
stützen, Probenraum und Bühne kostenfrei bereitstellen, die technische Betreuung übernehmen, die Bewer -
bung  der  Produktion  bezahlen  und  die  Öffentlichkeitsarbeit  leisten.  Außerdem  unterstützen  wir  die
Künstler*innen mit unserem gesamten Mitarbeiter*innenstab. Unsere Partner*innen erhalten zudem eine fes -
te Gage pro Vorstellung. 
Impuls-Programm
Die Förderung und Entwicklung junger Künstler*innen ist eines unserer wichtigsten Anliegen. Darum bieten
wir ihnen Qualifizierungsmöglichkeiten zu vergünstigten Preisen oder ohne Teilnahmegebühr an, zum Beispiel
Workshops zu Projektmanagement und -finanzierung, Versicherungs- und Steuerfragen genauso wie Drama -
turgie, Lichtgestaltung, Choreografie oder professionelle Tanzklassen. Diese Aktivitäten bündeln wir in unse -
rem „Impuls-Programm“ zusammen mit Koproduktionen junger Künstler*innen, die aus unserer Sicht hohes
Potenzial haben. Ihre Projekte unterstützen wir zusätzlich durch eine Mentorenschaft für einen bestimmten
künstlerischen Bereich in dem besonderer Bedarf besteht.
Artist Development Programme
Im Zuge der Umsetzung des Impuls-Programms wurde schnell deutlich, dass junge Künstler*innen aus der Re-
gion eine mehrjährige Unterstützung über einzelne Produktionen hinaus und auch für Arbeiten außerhalb des
LOFFT benötigen. Dafür haben wir das Artist Development Programme gestartet, mit dem wir junge aufstre -
bende Künstler*innen und Gruppen kontinuierlich fördern. 
Werkstatt und Plattform
Zusammen mit dem Werkstattmacher e.V. bieten wir seit mittlerweile 15 Jahren Möglichkeiten für erste und
experimentelle Arbeiten. Nachwuchskünstler*innen erhalten Unterstützung durch eine Produktionsbetreuung
des Werkstattmacher e.V. und ein minimales Budget für ihre Try-outs. Einmal im Monat diskutiert ein enga-
giertes Publikum die Arbeiten im Anschluss an eine von drei Vorstellungen, sodass die Künstler*innen ein di -
rektes und ungefiltertes Feedback erhalten. 
Neben den Koproduktionen und der Werkstatt ist die sogenannte Plattform ein faires Angebot an lokale und
regionale Künstler*innen, denen wir unsere Infrastruktur zur Präsentation ihrer Arbeiten zum vergünstigten
Preis bereitstellen. Wir sind nicht direkt an diesen Produktionen beteiligt, sondern räumen ihnen ein Podium
ein, damit sie ein geeignetes Publikum erreichen können.
DANCE TRANSIT und TANZTAUSCH
Um die nationale und internationale Vernetzung der von uns koproduzierten Künstler*innen zu fördern, sind
wir Teil der Gastspielnetzwerke DANCE TRANSIT zwischen Dresden, Leipzig und Prag und TANZTAUSCH zwi -
schen Köln, Tilburg, Amsterdam und Leipzig. Beide funktionieren nach einem Pool-Modell: Die beteiligten Part-
ner*innen schlagen sich gegenseitig interessante Produktionen aus der eigenen Region vor, die jeweils ande -
ren wählen aus diesen nach ihren Möglichkeiten und zu der Programmausrichtung passende Choreografien
aus.
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Gastspiele im LOFFT
Regelmäßig präsentieren wir zeitgenössische Tanzproduktionen in eigenen Festivals wie der Tanzoffensive,
dem Luxival oder dem Festival Open! Now! Um die jeweilige Aufführung selbst entwickeln wir dabei komplette
Programme mit Elementen wie Publikumsgesprächen, Workshops oder Klassen.
In den vergangenen Jahren konnten wir Performances von Xavier Le Roy (Fr), Teresa Rotemberg / Company
Mafalda (Ch), Claire Cunningham & Jess Curtis (GB/US), Din A 13 Company (D), GN|MC Guy Nader & Maria Cam -
pos (ES), Jérôme Bel (Fr), Joshua Monten (CH), Laurent Chétouane (D), Liquid Loft (AT), Monika Gintersdorfer &
Knut Klaßen (D), Mouvoir/Stephanie Thiersch (D), Ligna (D), Club Guy & Roni (NL), t.r.a.s.h. (NL), Cecilia Moisio
(NL), Panama Pictures (NL), Peng! Palast (CH), Silke Z. (D), Christoph Winkler (D), VerteDance (CZ), Loser's Cir -
que Company (CZ), Lenka Vagnerová (CZ) und vielen anderen bei uns zeigen.
Partnerschaft für Festivals und andere Veranstalter
Seit vielen Jahren bestehen enge Partnerschaften zwischen dem LOFFT und anderen Veranstalter*innen und
Festivals. Von Anfang an unterstützen wir das Festival "Off Europa", das jedes Jahr Darstellende Kunst aus ei -
nem bestimmten Land  aus der Mitte oder an der Peripherie Europas präsentiert. Wir sind außerdem Partner
und Veranstaltungsort des populären Festivals "euro-scene Leipzig". 
Eine Vielzahl von Veranstalter*innen und Künstler*innen wie die mixed-abled Tanzcompany Tanzlabor Leip -
zig, das Leipziger Tanztheater oder 4fürTanz vertrauen für ihre Produktionen unserem professionellen techni -
schen und organisatorischen Service, genauso wie sie unseren künstlerischen Rat schätzen.
Unsere Räumlichkeiten werden stark von weiteren Institutionen aus der Branche angefragt. Bei freien Kapazi-
täten stellen wir die Räume sowie Ausstattung für Branchentreffen, Netzwerkveranstaltungen, Impuls- und
Diskussionspanels und sonstige Einmietungen zur Verfügung. 
FORWARD DANCE COMPANY
Mit Unterstützung des Sächsischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Kultur und Tourismus und Mitteln
der Stadt Leipzig etabliert das LOFFT seit 2019 in Kooperation mit dem soziokulturellen Zentrum DIE VILLA
Leipzig die erste dauerhaft in Sachsen arbeitende professionelle Tanzcompany. In der FORWARD DANCE
COMPANY arbeiten Menschen mit und ohne Behinderung gleichberechtigt und auf Augenhöhe unter professi-
onellen Bedingungen – sowohl in den künstlerischen, wie auch in den nicht-künstlerischen Bereichen. Die
Gründung der FORWARD DANCE COMPANY ist das Ergebnis eines mehr als zehnjährigen Engagements des
LOFFT für Inklusion und Tanz in Sachsen. Das Projekt ist einmalig in Sachsen und auch deutschlandweit und
bietet die Chance, eine Vorbildwirkung und Modellcharakter auf lokaler, nationaler und internationaler Ebene
zu erzielen. 2021 und 2022 kooperierte die FORWARD DANCE COMPANY als "Associate Artist" mit dem Festi -
val euro-scene Leipzig und arbeitete dabei u.a. mit den Choreograf*innen Markéta Stránská und Alessandro
Schiattarella zusammen. 
Projektarbeit, Netzwerk- und Lobbytätigkeit
Das LOFFT engagiert sich in hohem Maße  als Dienstleistungspartner für weiterführende  Initiativen der Dar -
stellenden Künste.  Vergleichbar mit einer Agentur übernehmen wir die komplette Projektbearbeitung und
Ausrichtung des URSULA-CAIN-PREIS – Der Sächsische Tanzpreis sowie des Caroline Neuber Stipendiums der
Stadt Leipzig. 
Seit 2020 ist das LOFFT Teil des Produktionsnetzwerks FREISCHWIMMEN, welches sich an national-relevante
Nachwuchskünstler*innen richtet und Residenzmöglichkeiten und Gastspielauftritte ermöglicht. Damit bauen
wir eine unserer wichtigsten Säulen – die künstlerische Nachwuchsförderung – auf nationaler Ebene aus und
ermöglichen Nachwuchskünstler*innen eine neue Form der Sichtbarkeit und künstlerischen Arbeit. 
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Auf lokaler Ebene schloss sich das LOFFT mit den Leipziger Kulturinstitutionen Schaubühne Lindenfels und
Residenz Schauspiel Leipzig für die Performance-Plattform KATAPULT zusammen.  Das Programm hat zum
Ziel, die Leipziger Performance-Szene zu fördern und soll den Künstler*innen die Möglichkeit geben, ihre Pro -
jekte zu entwickeln, ihre Arbeitsweisen zu vertiefen und sich mit Kolleg*innen und Leipziger Spielstätten zu
vernetzen. 
Das LOFFT ist weiterhin Mitglied im NFT Netzwerk freier Theater sowie flausen+ und engagiert sich intensiv im
Landesverband der Freien Theater in Sachsen e.V.
Publikum
Der größte Teil unseres Publikums ist jung und sehr gut ausgebildet. Die Mehrheit ist zwischen 20 und 40 Jah-
re alt, mit einem hohen Studierendenanteil. Unser Audience-Development-Bereich bietet mit Workshops, Ge -
sprächsrunden, Angeboten der kulturellen Bildung und lockeren Treffen viele Möglichkeiten, in direkten Kon -
takt mit unseren Künstler*innen zu kommen. Auf diese Weise wollen wir vielfältige Berührungspunkte mit un -
serem Programm für heterogene Zielgruppen schaffen, das Theatererlebnis für beide Seiten reichhaltiger ge -
stalten und einen offenen Zugang zu zeitgenössischer Bühnenkunst vermitteln.
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