Theaterstück "All I crave"
Stadt: leipzig
Drucksache: VIII-SBB-01168
Datum: 2025-05-02
Vorlagenart: Stadtbezirksbudget Projekt

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SBB Süd 
 
 
 
Stadtbezirksbudget Projekt-Nr. VIII-SBB-01168 
 
Status: öffentlich 
 
Eingereicht von: 
Cammerspiele e.V. 
 
 
 
Betreff: 
Theaterstück "All I crave" 
 
 
Beratung im Gremium  
(Änderungen vorbehalten) 
 
Voraussichtlicher Sitzungstermin Zuständigkeit 
SBB Süd 14.05.2025 Beschlussfassung 
 
Auswirkungen auf das  
Stadtbezirksbudget 
 
 
Finanzielle Auswirkungen 980 € 
Haushaltsjahr 2025 
Kategorie Kunst/Kultur 
Räumlicher Bezug Süd 
  
 
Vorschlag der Verwaltung: - 
 
 
Beschlussvorschlag 
Der Stadtbezirksbeirat beschließt die Förderung des oben genannten Projekts. 
 
Sachverhalt 
Die Stückentwickung „All I Crave“ widmet sich dem aktuellen Medienphänomen der 
sogenannten Trad Wifes (Abk. für traditional wifes, also traditionelle Ehefrauen) und 
hinterfragt kritisch die mühelos scheinende Perfektion ihrer Leben, ihrer familiären Werte und 
Schönheitsideale. 
 
Anlage/n 
1 Projektbeschreibung (öffentlich) 
 
2 Selbstdarstellung (öffentlich) 
 
 
 
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All I Crave 
 
ein Theaterstück von KLeineR_ex in Zusammenarbeit mit Cammerspiele Leipzig 
e.V. 
 frei nach Anton Tschechows „Drei Schwestern“ 
 
 
Projektbeschreibung 
„Als ich heute erwachte, aufstand und mich wusch, schien es mir plötzlich als 
sei mir alles klar auf dieser Welt, und ich wußte, wie man zu leben hat. […] 
Mein Gott, nicht bloß ein Mensch, nein, besser ist es, ein Büffel zu sein, 
besser ein einfaches Pferd, bloß um zu arbeiten, als so eine junge Dame, die 
um zwölf Uhr mittags aufsteht, dann im Bett Kaffee trinkt, dann sich zwei 
Stunden anzieht… oh, wie entsetzlich es ist!“ – Irina, Drei Schwestern, 
Tschechow 1901 
 
Die Stückentwickung „All I Crave“ widmet sich dem aktuellen Medienphänomen der 
sogenannten Trad Wifes (Abkürzung für „traditional wifes“ bzw. „traditionelle 
Ehefrauen“) und hinterfragt kritisch die mühelos scheinende Perfektion ihrer Leben, 
ihrer familiären Werte und Schönheitsideale. Dazu wird eine Verbindung zwischen 
den 
Trad Wifes und Tschechows Klassiker Drei Schwestern hergestellt. Wir möchten das 
vermeintlich Neue im Schon-Dagewesenen wiederfinden und es auf diese Weise als 
seine Kopie enttarnen. Mit diesem Stück will das Kollektiv KLeineR_ex sein Debüt in 
die 
professionelle Freie Szene Leipzigs wagen. 
Tschechows drei Schwestern sind in privilegierten Verhältnissen aufgewachsen. In 
Gesprächen, die wie geskriptet klingen, unterhalten sie sich über die Vorzüge von 
Arbeit, die Sinnlosigkeit und Eintönigkeit des Lebens und immer wieder über den 
Umzug in die Hauptstadt – dem Ort ihrer Sehnsüchte und Nostalgien. Sie sind nicht 
zufrieden (in der Ehe, im Beruf, in ihrem Umfeld, dem Zuhause), machen jedoch 
keine 
Anstalten, etwas an ihrer Lebenssituation zu verändern. Langeweile bleibt ein 
Dauerzustand, den die Schwestern resigniert dulden, obwohl ihre Überflüssigkeit sie 
krank zu machen scheint. Eskapismus tritt hier als Privileg auf, Langeweile als 
Produkt 
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von Überfluss und Konservatismus als Ergebnis von Bequemlichkeit. Die 
Schwestern 
beschneiden sich in der eigenen Handlungsfähigkeit, indem sie sich von Männern 
abhängig machen, für welche sie selbst nichts als Projektionsflächen darstellen. Sie 
bleiben bei ihrem Ehemann, ihrer Affäre, ihrem Bruder. Statt sich gegen bestehende 
Abhängigkeiten und Systeme aufzulehnen, füttern sie diese durch ihr Nicht-Handeln 
noch. 
In dem Medienphänomen der Trad Wifes spiegelt sich die Passivität und 
Weltvergessenheit von Tschechows Schwestern wider. Diese neokonservativen 
Influencerinnen sind reiche, privilegierte, meist noch sehr junge Frauen, welche auf 
den sozialen Medien vermeintlich „echte“ Einblicke in ihre Leben als glückliche und 
erfüllte 
Mütter und Ehepartnerinnen geben, das an US-amerikanischen Idealen der 60er 
Jahre 
orientiert ist – inklusive Petty Coat und Dauerwelle. Im Internet inszenieren sie 
Hochzeiten und Partys zur Verkündung des Geschlechtes ihrer ungeborenen Kinder 
im 
großen Stil, backen Brote und reinigen Textilien und in der Gesellschaft findet ein 
gewaltiger Rechtsruck statt. Die Videos dieser Influencerinnen liegen im Trend, sie 
werden millionenfach angeschaut, parodiert und in der Presse aufgegriffen. Es stellt 
sich die Frage: Beweist die hohe Aufmerksamkeitsrate, dass Konservatismus in 
Krisenzeiten im Trend liegt? 
Welchen Einfluss hat die ständige Rezeption passiver, schönheits-operierter, reicher 
Hetero-Frauen, wie zum Beispiel den Kardashian-Schwestern, die sich trotz ihres 
eigenen Erfolgs immer wieder den Männern in ihrem Leben unterordnen und von 
Kinderglück und Ehe träumen, auf junge Menschen heute, die – fast voyeuristisch – 
an 
ihren Leben teilnehmen? 
Sind nicht letztendlich wir die drei Schwestern, die unzufrieden und gelangweilt im 
Altvertrauten verweilen? Warum klicken wir immer wieder auf die Videos? Ist es 
Selbstgeißelung, weil wir nach drei Geburten nie so schlank sein werden, wie sie; 
weil 
wir nie eine Arbeitsplatte aus Marmor besitzen werden, oder weil wir uns immer 
wieder 
vornehmen Marmelade zu kochen und doch nie die Zeit dazu finden? Trösten uns 
die 
Trad Wife-Videos? Wünschen wir uns insgeheim all das? Den Mann, die Kinder, die 
Marmorküche? Oder ist es einfach der Umstand, dass Trad Wifes Perfektion so 
mühelos aussehen lassen, dass wir immer wieder zu ihren Accounts zurückkehren? 
Gemeinsam 
mit unserem Publikum möchten wir nach Antworten auf diese Fragen suchen. 
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In dem Theaterstück “All I Crave” wollen die Trad Wifes mit den Texten der drei 
Schwestern nicht alt werden. Sie haben Angst vor Veränderungen, obwohl sie sich 
nach 
einer besseren Welt sehnen. Sie wollen nicht arbeiten, aber diskutieren über die 
Erfüllung durch Arbeit, möchten Erfolg und sich selbst verwirklichen. Genau wie die 
drei Schwestern warten wir darauf, dass etwas passiert. Doch wenn im dritten Akt 
die 
Stadt um sie brennt, bleiben sie – zunächst – in ihrem Alltag und fühlen sich ganz 
Unbetroffen. 
 
Umsetzung 
In unserer Inszenierung verzichten wir auf eine klassische Besetzung und 
Rollenverteilung. Das fünfköpfige Ensemble auf der Bühne schlüpft in die Rollen von 
Influencerinnen, die versuchen, „ideale Frauen“ darzustellen. Im Verlauf des Abends 
soll die Perfektion dieser hochstilisierten Charaktere brüchig werden. Wir wollen dem 
Publikum das Altvertraute, Konservative fremd erscheinen lassen und die Ästhetik 
des 
Kaputten nahelegen. Dazu wollen wir den Glitch (digitale Fehlfunktion, Error) als 
Verfremdungseffekt prominent auf verschiedenen Ebenen einsetzen. Das Internet 
auf der Bühne zu inszenieren ist eine elementare Praxis unseres Kollektivs 
KLeineR_ex. 
Daran interessiert uns die Spannung zwischen der Originallosigkeit des Digitalen 
einerseits und der Einmaligkeit einer Performance-Publikums-Situation im theatralen 
Raum andererseits. Der virtuelle Raum ist ein wichtiger Teil unserer Realität 
geworden, 
in dem gesellschaftliche Rollenbilder und Wertsysteme weiter verfestigt werden. 
Indem 
wir also Tschechow-Zitate mit moderner Sprache „remixen“, wollen wir einen 
zugänglichen Abend gestalten, der Popkulur mit Kanon verbindet und so die 
Parallelität 
historischer und zeitgenössischer Rollenbilder aufdeckt. Uns ist wichtig, keine 
gewaltvolle Sprache oder Handlungen zu reproduzieren. Auf eine humoristische 
Weise 
möchten wir die Absurdität neokonservativer Ideale auf die Spitze treiben. 
Im Probenprozess ist uns ein gemeinsames Forschen und Selbstreflektion sehr 
wichtig. 
Das Stück soll genauso für uns wie für das Publikum ein Anlass sein, sich mit 
gesellschaftlichen Phänomenen intensiv zu befassen und die eigenen Werte und 
Haltungen zu überdenken. In einer ersten Phase möchten wir daher in einen 
Austausch 
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mit unserem Ensemble kommen, gemeinsam recherchieren und in Form von 
Improvisationen und über verschiedene Spielprinzipien in eine performative 
Auseinandersetzung mit dem Stoff treten. Das kann zu Beginn die Wiedergabe eines 
Videoclips in ständiger Wiederholung sein, die Übersteigerung und Verfremdung 
dieses Vorgangs oder die Suche nach verschiedenen stilisierten Stimmen im 
Rezitieren 
des Tschechow-Stoffes. Als zeitgenössischen Ansatz sehen wir hier das 
Zusammentreffen von digitalen und theatralen Inszenierungstechniken, mit denen 
offen auf der Bühne gespielt wird. Aus aktuellem Anlass erstarkender konservativer 
Rollenbilder, die unserer Meinung nach sowohl Frauen als auch andere 
Minderheiten 
in ihrer Unabhängigkeit und Freiheit einschränken, widmen wir uns exemplarisch 
den 
Trad Wifes – als eines unter vielen popkulturellen Phänomenen: Das Fest binärer 
Geschlechterrollen der Trad Wifes soll im Stück immer wieder durch das 
metaphorische Feuer im dritten Akt aus Drei Schwestern unterbrochen werden. Das 
Publikum hat nimmt die Position der Zuschauenden in den sozialen Medien ein, die 
gelangweilten Schwestern, die nicht wissen wie sie ihrer Langeweile und dem ewig 
Gleichen entkommen können. Ziel ist es, dass das Ensemble auf der Bühne im 
Verlauf des Abends nach einem Ausbruch aus dieser Schleife sucht. Indem es das 
Verhalten der Zuschauenden und der Influencerinnen reproduziert und über die 
Spitze treibt, stellt es Fragen nach der eigenen Einstellung im privilegierten und 
gleichzeitig prekären 
Dasein im 21. Jahrhundert. Ganz im Sinne Tschechows, der geschrieben haben soll: 
„Ich wollte einfach und ehrlich sagen: schaut euch an, seht doch, wie schlecht 
und langweilig ihr euer Leben führt! Das Wichtigste ist, dass die Leute das 
einsehen. Sobald sie das begreifen, müssen sie ein anderes, besseres Leben 
beginnen.“ 
 
 
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CAMMERSPIELE LEIPZIG – Portrait
Die Cammerspiele sind ein freies Theater mit kleinem Saal in der WERK 2 – Kulturfabrik 
und die zentrale Produktionsstätte für junge Nachwuchskünstler*innen in Leipzig.
Das Theater ist Labor und Möglichkeitsraum für Produktionen, die sich neuen 
Ausdrucksformen und aktuellen Fragestellungen widmen. Der Programmschwerpunkt
der Cammerspiele liegt auf Schauspiel und Performance. Gastspiele und besondere 
Formate ergänzen das Programm. Zentrales Anliegen ist die Förderung des 
künstlerischen Nachwuchses.
Die Cammerspiele realisieren Projekte von Theatermacher*innen in Leipzig. Sie 
werden dabei über mehrere Jahre hinweg begleitet, gefördert und unterstützt. Die 
Professionalisierung der Künstler*innen ist in dieser Form einzigartig. Mit dem Format 
new | cammer werden darüber hinaus Debütproduktionen verwirklicht. Zudem 
ermöglichen die Cammerspiele bestehenden Kollektiven und 
Nachwuchskünstler*innen aus ganz Deutschland, in Leipzig zu produzieren und ihre 
Impulse in die Stadt zu bringen.
Die Cammerspiele engagieren sich in kulturpolitischen und spartenbezogenen 
Netzwerken der Freien Szene und setzen sich für gute Produktionsbedingungen für 
den künstlerischen Nachwuchs ein.
Die Cammerspiele werden von einem Team geleitet, das aus dem Regisseur 
Christian Hanisch, dem Dramaturgen Christoph Awe und der Kulturmanagerin Sophie
Renz besteht, die die Kernaufgaben künstlerische Leitung, Öffentlichkeitsarbeit und 
Geschäftsführung übernehmen. 
Getragen wird das Theater vom Verein Cammerspiele Leipzig e.V. mit Michaela 
Günold und Elisa Jentsch im Vorstand.
CAMMERSPIELE – das Freie Theater in der Kulturfabrik Leipzig
Cammerspiele Leipzig e.V.
Kochstraße 132
04277 Leipzig
Fon: [TELEFONNUMMER ENTFERNT]
E-Mail: [E-MAIL ENTFERNT]
www.cammerspiele.de | www.kulturfabrik-leipzig.de
www.facebook.com/CammerspieleLeipzig
www.instagram.com/cammerspiele_leipzig/
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