Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (tiếng Anh: Museum of Modern Art, viết tắt là MoMA) là một bảo tàng nghệ thuật tại Midtown Manhattan, Thành phố New York, nằm trên 53rd Street, giữa Fifth và Sixth Avenue.

Bảo tàng đóng một vai trò quan trọng trong việc phát triển và thu thập nghệ thuật hiện đại, và thường được xác định là một trong các bảo tàng có ảnh hưởng nhất vàlớn nhất về nghệ thuật hiện đại trên thế giới. Bộ sưu tập của MoMA cung cấp cái nhìn tổng quan về nghệ thuật hiện đại và đương đại, bao gồm các tác phẩm kiến trúc và thiết kế, vẽ, hội họa, điêu khắc,nhiếp ảnh, bản in, sách minh họa và sách của họa sĩ, phim và phương tiện điện tử.

Thư viện MoMA bao gồm khoảng 300.000 cuốn sách và danh mục triển lãm, hơn 1.000 đầu sách định kỳ và hơn 40.000 tệp con về các nghệ sĩ và nhóm cá nhân. Các kho lưu trữ giữ nguồn tài liệu chính liên quan đến lịch sử hiện đại và nghệ thuật đương đại

Bảo tàng đã thu hút 706.060 du khách vào năm 2020, giảm 65% so với năm 2019, do đại dịch COVID-19. Bảo tàng đứng thứ hai mươi lăm trong danh sách các bảo tàng nghệ thuật được ghé thăm nhiều nhất trên thế giới vào năm 2020.

Lịch sử

Heckscher và các tòa nhà khác (1929–1939) 
Ý tưởng cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại được phát triển vào năm 1929, chủ yếu bởi Abby Aldrich Rockefeller (vợ của John D. Rockefeller, Jr.) và hai người bạn của bà là Lillie P. Bliss và Mary Quinn Sullivan. Họ được biết đến với cái tên khác nhau là "Những Quý bà" hoặc "Những Bà đầm thép". Họ thuê những khu đất khiêm tốn cho bảo tàng mới trong Tòa nhà Heckscher, số 730 Fifth Avenue ở Manhattan, và mở cửa cho công chúng vào ngày 7 tháng 11 năm 1929, chín ngày sau sự cố Phố Wall. Abby Rockefeller đã mời A. Conger Goodyear, cựu chủ tịch hội đồng quản trị của Phòng trưng bày nghệ thuật Albright ở Buffalo, New York, trở thành chủ tịch của bảo tàng mới. Abby giữ chức thủ quỹ. Vào thời điểm đó, đây là bảo tàng hàng đầu của Mỹ dành riêng cho nghệ thuật hiện đại và là bảo tàng đầu tiên thuộc loại này ở Manhattan trưng bày chủ nghĩa hiện đại của châu Âu. Một trong những nhân vật đầu tiên được Rockefeller tuyển dụng cho bảo tàng là nhiếp ảnh gia người Mỹ gốc Nhật nổi tiếng Soichi Sunami (vào thời điểm đó được biết đến nhiều nhất với bức chân dung về người tiên phong trong bộ môn múa hiện đại là Martha Graham), ông phục vụ bảo tàng với tư cách là nhiếp ảnh gia tư liệu chính thức từ năm 1930 đến năm 1968.

53rd Street (1939 – nay)

Thập niên 1930 đến 1950 
Bảo tàng cũng trở nên nổi tiếng quốc tế với thành công vang dội từ việc hồi sinh các kiệt tác nổi tiếng củaPicasso năm 1939–40, được tổ chức cùng với Viện Nghệ thuật Chicago. Trong phạm vi các tác phẩm được trình bày, bảo tàng tái hiện đáng kể về Picasso cho các học giả và sử gia nghệ thuật trong tương lai. Điều này hoàn toàn do Barr, một người đam mê Picasso chủ trì, và buổi triển lãm đã tôn vinh Picasso là nghệ sĩ vĩ đại nhất thời bấy giờ, khuôn mẫu cho tất cả các cuộc hồi tưởng của bảo tàng sau này. Trong khoản thời gian này bức tranh Boy Leading a Horse cũng vướng tranh chấp gian ngắn về quyền sở hữu với Bảo tàng Solomon R. Guggenheim. Năm 1941, MoMA tổ chức cuộc triển lãm mang tính đột phá, "Nghệ thuật Ấn Độ của Hoa Kỳ" (do Frederic Huntington Douglas và Rene d'Harnoncourt giám tuyển), đã thay đổi cách nhìn của công chúng với nghệ thuật của người Mỹ bản địa và trưng bày trong các viện bảo tàng nghệ thuật.

Trận hỏa hoạn năm 1958 
Ngày 15 tháng 4 năm 1958, một đám cháy trên tầng hai đã phá hủy  kiệt tác Water Lilies của Monet  (bức tranh Water Lilies hiện tại của Monet đã được mua lại không lâu sau vụ hỏa hoạn nhằm thay thế). Đám cháy bùng phát khi các công nhân lắp đặt điều hòa hút thuốc gần các thùng sơn, mùn cưa và một tấm vải bạt. Một công nhân bị thiệt mạng trong đám cháy và một số nhân viên cứu hỏa phải điều trị vì ngạt khói. Hầu hết các bức tranh trên sàn phải chuyển đi để phục chế mặc dù những bức tranh lớn bao gồm cả bức của Monet đã được để lại. Các tác phẩm nghệ thuật trên tầng 3 và 4 đã được sơ tán đến Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, tiếp giáp ở phía Đường 54. Trong số những bức tranh đã được chuyển đi là A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte là do Viện Nghệ thuật Chicago cho mượn. Du khách và nhân viên phía trên đám cháy được sơ tán lên mái nhà, sau đó nhảy xuống nóc nhà phố liền kề.

1960–1982 
Năm 1969, MoMA là tâm điểm của một cuộc tranh cãi về quyết định rút tiền tài trợ khỏi tấm áp phích phản chiến mang tính biểu tượng And babies. Năm 1969, Liên minh Công nhân Nghệ thuật (AWC), một nhóm các nghệ sĩ Thành phố New York phản đối Chiến tranh Việt Nam, phối hợp với các thành viên Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Arthur Drexler vàElizabeth Shaw, đã tạo ra một tấm áp phích phản đối mang tính biểu tượng có tên là And babies. Người đăng ảnh sử dụng hình ảnh của phóng viên ảnh Ronald L. Haeberle và tham chiếu đến Thảm sát Mỹ Lai. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) đã hứa sẽ tài trợ và lưu hành tấm áp phích, nhưng sau khi nhìn thấy tấm áp phích dài , MoMA đã rút tài chính cho dự án vào phút cuối. Hội đồng quản trị của MoMA bao gồm Nelson Rockefeller và William S. Paley (người đứng đầu CBS), những người được cho là đã "nhảy dựng lên" khi nhìn thấy bằng chứng của người đăng. Áp phích đã được đưa vào triển lãm Information của MoMA ngay sau đó từ ngày 2 tháng 7 đến ngày 20 tháng 9 năm 1970 do Kynaston McShine giám tuyển. Một tranh cãi khác liên quan đến bức tranh Boy Leading a Horse (1905–06) của Pablo Picasso, được William S. Paley tặng cho MoMA vào năm 1964. Tình trạng tác phẩm nằm dưới sự ép buộc phải đem bán, do các chủ sở hữu người Đức Do Thái vào những năm 1930. Con cháu của những chủ sở hữu ban đầu đã kiện MoMA và Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, nơi có một bức tranh khác của Picasso là Le Moulin de la Galette (1900), cũng từng thuộc sở hữu của cùng một gia đình, bị bắt phải trả lại. Cả hai viện bảo tàng đã đạt được một thỏa thuận bí mật với những người thừa kế trước khi vụ án bị đưa ra xét xử và giữ lại những bức tranh tương ứng của họ. Cả hai viện bảo tàng ngay từ đầu đã tuyên bố là chủ sở hữu thích hợp của những bức tranh này, và những tuyên bố đó là không hợp pháp. Trong một tuyên bố chung, hai bảo tàng viết: "Chúng tôi giải quyết đơn giản để tránh chi phí kiện tụng kéo dài, và để đảm bảo công chúng tiếp tục được tiếp cận với những bức tranh quan trọng này."

1980–1999 

Năm 1997, bảo tàng đã tiến hành một cuộc cải tạo và mở rộng lớn do kiến trúc sư người Nhật là Yoshio Taniguchi thiết kế cùng với Kohn Pedersen Fox. Dự án có tổng trị giá 858 triệu đô la, bao gồm cả việc tăng tài trợ của MoMA để trang trải chi phí hoạt động. Dự án đã tăng gần gấp đôi không gian dành cho các cuộc triển lãm và chương trình của MoMA và có . Tòa nhà Peggy và David Rockefeller ở phần phía tây của địa điểm có các không gian phòng trưng bày triển lãm chính và Tòa nhà Nghiên cứu và Giáo dục Lewis B. và Dorothy Cullman cung cấp không gian cho các lớp học, thính phòng, hội thảo đào tạo giáo viên, Thư viện và Lưu trữ mở rộng của bảo tàng. Hai tòa nhà này tạo khung cho Vườn điêu khắc Abby Aldrich Rockefeller, được phóng to so với khuôn khổ ban đầu của bảo tàng.

Thế kỷ 21 

Từ tháng 6 đến tháng 10 năm 2019, bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đóng cửa để thực hiện một đợt cải tạo lớn khác. Sau khi mở cửa trở lại vào ngày 21 tháng 10 năm 2019, MoMA đã thêm  không gian thư viện, và tổng không gian là . Việc mở rộng và tân trang lại được công ty kiến trúc của Diller Scofidio + Renfro giám sát. Tổ chức bắt đầu cung cấp các lớp học trực tuyến miễn phí vào tháng 4 năm 2014.

Nhà triển lãm 
MoMA đôi khi có tài trợ và tổ chức các nhà triển lãm tạm thời, phản ánh những ý tưởng nổi bật trong lịch sử kiến trúc.
 Năm 1949: nhà triển lãm của Marcel Breuer
 1950: nhà triển lãm của Gregory Ain
 Năm 1955: nhà triển lãm Nhật Bản của Junzo Yoshimura, được lắp đặt lại ở Philadelphia, PA vào năm 1957–58 và hiện nay được gọi là Nhà và Vườn Nhật Bản Shofuso
 2008: Quy hoạch xây dựng nhà tiền chế của:
 Kiến trúc sư Kieran Timberlake
 Lawrence Sass
 Kiến trúc sư hệ thống: Jeremy Edmiston và Douglas Gauthier
 Kiến trúc sư Leo Kaufmann
 Richard Horden

Tác phẩm nghệ thuật 

Được nhiều người coi là nơi có bộ sưu tập các kiệt tác phương Tây hiện đại xuất sắc nhất trên thế giới, tài sản của MoMA bao gồm hơn 150.000 tác phẩm riêng lẻ cùng với khoảng 22.000 bộ phim và 4 triệu phim tĩnh. (Quyền truy cập vào bộ sưu tập phim tĩnh đã kết thúc vào năm 2002 và bộ sưu tập được đưa vào băng phiến trong một hầm chứa ở Hamlin, Pennsylvania.) Bộ sưu tập chứa những tác phẩm quan trọng và quen thuộc như sau:
 Francis Bacon, Painting (1946)
 Umberto Boccioni, The City Rises
 Paul Cézanne, The Bather
 Marc Chagall, I and the Village
 Giorgio de Chirico, The Song of Love
 Salvador Dalí, The Persistence of Memory
 Max Ernst, Two Children Are Threatened by a Nightingale
 Paul Gauguin, Te aa no areois (The Seed of the Areoi)
 Albert Gleizes, Portrait of Igor Stravinsky, 1914
 Jasper Johns, Flag
 Frida Kahlo, Self-Portrait With Cropped Hair
 Roy Lichtenstein, Drowning Girl
 René Magritte, The Empire of Lights
 René Magritte, False Mirror
 Kazimir Malevich, White on White 1918
 Henri Matisse, The Dance
 Jean Metzinger, Landscape, 1912–1914
 Piet Mondrian, Broadway Boogie-Woogie
 Claude Monet, Water Lilies triptych
 Barnett Newman, Broken Obelisk
 Barnett Newman, Vir Heroicus Sublimis (Man, Heroic and Sublime)
 Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon
 Jackson Pollock, One: Number 31, 1950
 Henri Rousseau, The Dream, 1910
 Henri Rousseau, The Sleeping Gypsy
 Vincent van Gogh, The Starry Night
 Andy Warhol, Campbell's Soup Cans
 Andrew Wyeth, Christina's World

Tác phẩm nổi bật trong bộ sưu tập 

Bảo tàng cũng lưu giữ các tác phẩm của một loạt các nghệ sĩ châu Âu có ảnh hưởng và nghệ sĩ Mỹ bao gồm Auguste Rodin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Joan Miró, Aristide Maillol, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, Henry Moore, Alberto Giacometti, Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Walker Evans, Dorothea Lange, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, và hàng trăm người khác.

Phim 
Trực thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Khoa Điện ảnh, bộ sưu tập phim bao gồm hơn 25.000 tựa và được xếp hạng là một trong những kho lưu trữ tốt nhất thế giới về nghệ thuật điện ảnh quốc tế. Bộ phận sở hữu bản in của nhiều bộ phim dài tập quen thuộc, bao gồm Citizen Kane và Vertigo, nhưng bộ phận cũng chứa nhiều tác phẩm ít truyền thống hơn, bao gồm phim khiêu dâm đồng tính Empire của Andy Warhol, phim khiêu dâm đồng tính L.A. Plays Itself của Fred Halsted (được chiếu trước cho khán giả vào ngày 23 tháng 4 năm 1974), nhiều quảng cáo truyền hình khác nhau và video âm nhạc All Is Full of Love cho Björk của Chris Cunningham.

Thư viện

Kiến trúc và thiết kế

Quản lý

Khách viếng thăm 
MoMA đã thu hút 706.060 khách truy cập vào năm 2020, giảm 65% so với năm 2019, do đại dịch COVID-19. Bảo tàng xếp hạng thứ hai mươi lăm trong Danh sách bảo tàng nghệ thuật được viếng thăm nhiều nhất thế giới trên thế giới vào năm 2020.

Bảo tàng mở cửa hàng ngày kể từ khi thành lập năm 1929, cho đến năm 1975 thì đóng cửa một ngày trong tuần (ban đầu là thứ Tư) để giảm chi phí hoạt động. Vào năm 2012, bảo tàng lại mở cửa hàng ngày, kể cả thứ Ba, là ngày đóng cửa theo truyền thống.

Vào cổng 
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại thu phí vào cửa 25 đô la/người lớn. Khi MoMA mở cửa trở lại, chi phí vào cửa của bảo tàng đã tăng từ 12 đô la lên 20 đô la, khiến bảo tàng trở thành một trong những bảo tàng đắt nhất trong thành phố. Tuy nhiên, có thể vào cửa miễn phí vào các ngày Thứ Sáu sau 5:30 chiều, như một phần của chương trình  Miễn phí Các Đêm Thứ Sáu của Uniqlo. Nhiều sinh viên đại học khu vực New York cũng được vào cửa miễn phí.

Tài chính 
Là một tổ chức tư nhân phi lợi nhuận, MoMA là bảo tàng lớn thứ bảy của Hoa Kỳ tính theo ngân sách; doanh thu hàng năm là khoảng 145 triệu đô la (không có khoản nào là lợi nhuận). Vào năm 2011, bảo tàng đã báo cáo tài sản ròng (về cơ bản, tổng số tài nguyên mà bảo tàng có trên sách, ngoại trừ giá trị của tác phẩm) chỉ hơn 1 tỷ đô la.

MoMA buộc phải đóng cửa vào tháng 3 năm 2020 trong đại dịch COVID-19 ở Thành phố New York. Nhấn mạnh việc phải ngừng hoạt động vì coronavirus, MoMA đã sa thải các nhà giáo dục nghệ thuật vào tháng 4 năm 2020. Tháng 5 năm 2020, có thông tin cho rằng MoMA sẽ giảm ngân sách hàng năm từ 180 đô la xuống còn 135 triệu đô la bắt đầu từ ngày 1 tháng 7. Kinh phí triển lãm và xuất bản đã bị cắt giảm một nửa, và nhân viên giảm từ khoảng 960 xuống 800.

Nhân vật chủ chốt

Nhân viên và hội đồng quản trị 

Tưởng niệm - David Rockefeller (1915–2017)
 Chủ tịch hội đồng quản trị danh dự - Ronald S. Lauder
 Chủ tịch hội đồng danh dự - Robert B. Menschel
 Chủ tịch danh dự - Agnes Gund
 Chủ tịch danh dự - Donald B. Marron Sr.
 Chủ tịch - Jerry I. Speyer
 Đồng Chủ tịch – Leon D. Black
 Chủ tịch - Marie-Josée Kravis

Phó chủ tịch:
 Sid R. Bass
 Mimi Haas
 Marlene Hess
 Richard E. Salomon
 Giám đốc – Glenn D. Lowry
 Thủ quỹ – Richard E. Salomon
 Trợ lý thủ quỹ – James Gara
 Thư ký– Patty Lipshutz

Hội đồng quản trị 
Ban quản trị:

 Wallis Annenberg
 Sid R. Bass
 Lawrence B. Benenson
 Leon D. Black
 Clarissa Alcock Bronfman
 Patricia Phelps de Cisneros
 Edith Cooper
 Paula Crown
 David Dechman
 Anne Dias-Griffin
 Glenn Dubin
 John Elkann
 Laurence D. Fink
 Kathleen Fuld
 Howard Gardner
 Mimi Haas
 Alexandra A. Herzan
 Marlene Hess
 Jill Kraus
 Marie-Josée Kravis
 Ronald S. Lauder
 Thomas H. Lee
 Michael Lynne
 Khalil Gibran Muhammad
 Philip S. Niarchos
 James G. Niven
 Peter Norton
 Maja Oeri
 Michael S. Ovitz
 David Rockefeller Jr.
 Sharon Percy Rockefeller
 Richard E. Salomon
 Marcus Samuelsson
 Anna Marie Shapiro
 Anna Deavere Smith
 Jerry I. Speyer
 Ricardo Steinbruch
 Daniel Sundheim
 Alice M. Tisch
 Edgar Wachenheim III
 Gary Winnick

Ủy thác suốt đời:
 Eli Broad
 Douglas S. Cramer
 Joel S. Ehrenkranz
 Gianluigi Gabetti
 Agnes Gund
 Barbara Jakobson
 Werner H. Kramarsky
 June Noble Larkin
 Donald B. Marron Sr.

 Robert B. Menschel
 Peter G. Peterson
 Emily Rauh Pulitzer
 David Rockefeller
 Jeanne C. Thayer

Ủy viên danh dự:
 Lin Arison
 Jan Cowles
 Lewis B. Cullman
 H.R.H. Duke Franz of Bavaria
 Maurice R. Greenberg
 Wynton Marsalis
 Richard E. Oldenburg

 Richard Rogers
 Ted Sann
 Gilbert Silverman
 Taniguchi Yoshio
 Eugene V. Thaw

Giám đốc 
 Alfred H. Barr, Jr. (1929–1943)
 Không có giám đốc (1943–1949; công việc được giải quyết bởi chủ tịch ủy ban điều phối của bảo tàng và giám đốc Ban giám tuyển)
 Rene d'Harnoncourt (1949–1968)
 Bates Lowry (1968–1969)
 John Brantley Hightower (1970–1972)
 Richard Oldenburg (1972–1995)
 Glenn D. Lowry (1995–nay)

Trưởng giám sát 
 Philip Johnson, phụ trách chính về kiến trúc và thiết kế (1932–1934 và 1946–1954)
 Arthur Drexler, giám đốc phụ trách kiến trúc và thiết kế (1951–1956)
 Peter Galassi, giám đốc phụ trách nhiếp ảnh (1991–2011)
 Cornelia Butler, phụ trách bản vẽ (2006–2013)
 Barry Bergdoll, giám đốc phụ trách kiến trúc và thiết kế (2007–2013)
 Rajendra Roy, trưởng bộ phận phụ trách phim (2007 – nay)
 Ann Temkin, giám đốc phụ trách hội họa và điêu khắc (2008 – nay)
 Klaus Biesenbach, giám đốc của MoMA PS1 và phụ trách chính nói chung (2009–2018)
 Sabine Breitwieser, giám đốc truyền thông và nghệ thuật trình diễn (2010–2013)
 Christophe Cherix, giám đốc phụ trách bản in và sách minh họa (2010–2013), bản vẽ và bản in (2013 – nay)
 Paola Antonelli, giám đốc nghiên cứu và phát triển, phụ trách cao cấp về kiến trúc và thiết kế (2012 – nay)
 Quentin Bajac, giám đốc phụ trách nhiếp ảnh (2012–2018)
 Stuart Comer, giám đốc truyền thông và nghệ thuật trình diễn (2014 – nay)
 Martino Stierli, giám đốc phụ trách kiến trúc và thiết kế (2015 – nay)

Tranh cãi

Sự kiện trưng bày tác phẩm của nữ nghệ sĩ (W.A.V.E.)

Vấn đề về hồi hương các tác phẩm nghệ thuật

Đình công MoMA

Xem thêm 

 Danh sách các bảo tàng và tổ chức văn hóa ở Thành phố New York
 Danh sách các bảo tàng được ghé thăm nhiều nhất ở Hoa Kỳ
 Dorothy Canning Miller
 Sam Hunter
 Solomon R. Guggenheim Museum
 Talk to Me (Triễn lãm)
 Triễn lãm The Family of Man (1955)
 WikiProject MoMA

Tham khảo

Trích dẫn

Nguồn

 Allan, Kenneth R. "Understanding Information", in Conceptual Art: Theory, Myth, and Practice. Ed. Michael Corris. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. pp. 144–168.
 
 Bee, Harriet S. and Michelle Elligott. Art in Our Time. A Chronicle of the Museum of Modern Art, New York 2004, .
 Fitzgerald, Michael C. Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art. New York: Farrar, Straus and Giroux, 1995.
 Geiger, Stephan. The Art of Assemblage. The Museum of Modern Art, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren, (Diss. University Bonn 2005), München 2008, .
 Harr, John Ensor and Peter J. Johnson. The Rockefeller Century: Three Generations of America's Greatest Family. New York: Charles Scribner's Sons, 1988.
 Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family. New York: Random House, 1993.
 Lynes, Russell, Good Old Modern: An Intimate Portrait of the Museum of Modern Art, New York: Athenaeum, 1973.
 Reich, Cary. The Life of Nelson A. Rockefeller: Worlds to Conquer 1908–1958. New York: Doubleday, 1996.

Liên kết ngoài 

 
 MoMA Exhibition History List (1929–Present)
 MoMA Audio
 MoMA's YouTube Channel
 MoMA's free online courses on Coursera
 MoMA Learning
 MoMA Magazine
 
 " MoMA to Close, Then Open Doors to a More Expansive View of Art" New York Times, 2019

Bảo tàng nghệ thuật hiện đại
Tòa nhà Kohn Pedersen Fox
Tòa nhà Philip Johnson
Tòa nhà và công trình hoàn thành năm 2004
Phòng trưng bày nghệ thuật đương đại ở Hoa Kỳ
Midtown Manhattan
Bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở Hoa Kỳ
Bảo tàng ở Manhattan
Công trình xây dựng hoàn thành năm 1937
Công trình xây dựng hoàn thành năm 2004
Văn hóa thành phố New York