『野生の島のロズ』(原題: The Wild Robot)は、2024年のアメリカ合衆国のアニメーションSF映画。ドリームワークス・アニメーションが制作する。2016年に出版されたピーター・ブラウンによる児童文学『野生のロボット』を原作とし、クリス・サンダースが脚本と監督を務めた。声の出演にはルピタ・ニョンゴ、ペドロ・パスカル、キット・コナー、ビル・ナイ、ステファニー・スー、マーク・ハミル、キャサリン・オハラ、マット・ベリー、ヴィング・レイムスが名を連ねている。

物語は、無人島に漂着したアシスト・ロボットのロズ(ロッザム7134)が、周囲の環境に適応しながら地元の野生動物と関係を築き、孤児の雁であるキラリ(原語版ではブライトビル)の養母となる姿を描いている。

## 概要

サンダースは、娘を通じて原作小説を知り、ドリームワークスでの映画化の機会を得た。本作のアニメーションは、水彩画のような美的表現を採用しており、クラシックなディズニーアニメーションや宮崎駿の作品から影響を受けている。本作は、今後の作品では外部スタジオを多用する前、DWAグレンデールで完全自社制作された最後の作品となる。音楽はクリス・バワーズが担当し、彼にとってフルアニメーション映画の音楽を手がけるのは初となった。

本作は、2024年9月8日に第49回トロント国際映画祭で初上映され、9月27日にアメリカで公開された。批評的にも商業的にも成功を収め、7,800万ドルの制作費に対して全世界で3億2,480万ドルの興行収入を記録し、2024年のアニメ映画として6番目に高い興行収入を達成した。また、第82回ゴールデングローブ賞アニメ映画賞や第78回英国アカデミー賞アニメ映画賞などにノミネートされた。続編の制作が進行中である。

日本では2025年2月7日に劇場公開された。また、日本におけるドリームワークス作品では、2023年9月8日に劇場公開された『ドラキュラ/デメテル号最期の航海』(2023年)が興行的に失敗したことで、2024年12月13日からNetflixで配信された『セキュリティ・チェック』(2024年)以降のドリームワークスの実写作品はアンブリン・エンターテインメントの傘下で公開され、本作からはドリームワークスの実写・アニメ作品として初めて独立後に劇場公開された。

## ストーリー

嵐の影響で、ユニバーサル・ダイナミクス社の輸送機がロッザムロボットを失い、それらが無人島に漂着する。ロボットの中で唯一生き残ったロッザム7134、通称「ロズ」は、野生動物によって偶然起動される。ロズは動物たちを怖がらせ、自身も負傷するが、彼らの言語を学びながら助けようと試みる。しかし、助けを必要とする存在を見つけられないロズは救助信号を送るが、雷に打たれ、動物たちに襲撃される。凶暴なクマのソーンから逃げる途中、誤って雁の巣を潰してしまい、一つの卵だけが残る。

ロズはその卵を空腹のキツネ、チャッカリ(原語版ではFink)から守り、卵から孵った雛がロズに刷り込みを行うが、その過程でロズの長距離通信機が破損してしまう。多くの子を持つオポッサムのピンクシッポ(原語版ではPinktail)から助言を受けたロズは、ヒナが冬の渡りに備えて飛べるようになるまで世話をすることを決意し、彼に「キラリ」(原語版ではBrightbill)と名付ける。チャッカリもロズと共に暮らすようになり、彼女の住処作りを手伝う。キラリは成長するにつれ泳ぎを覚えるが、他の雁たちにからからかわれる。やがて、ロズがキラリの家族を死なせた原因であることを知ったキラリは怒り、ロズと仲違いする。

ロズは別のロッザムユニットを修復し、ユニバーサル・ダイナミクス社の工場に戻るよう助言されるが、キラリが飛べるようになるまで手助けを続けることを選ぶ。ワシのサンダーボルトと雁の群れのリーダー、クビナガ(原語版ではLongneck)の助言を受け、キラリが渡りに間に合うよう飛行を習得させる。ロズはキラリを恋しく思い、自身の存在意義に悩みながらも通信機を再起動するが、ユニバーサル・ダイナミクスに信号が検出されるとすぐに通信機を切る。

渡りの途中、嵐が雁たちをユニバーサル・ダイナミクスの温室に避難させるが、これが汚染アラートを引き起こし、RECOロボットが彼らを追跡を開始する。クビナガはキラリに群れを安全に導かせるために犠牲となる。一方、ロズとチャッカリは激しい吹雪の中で動物たちを救い、彼らに休戦を促す。その後、ロズはエネルギーを使い果たし、春まで停止状態となる。ロズが再起動すると、動物たちは平和を維持しており、キラリと渡り鳥達が森へ戻る。

その直後、ユニバーサル・ダイナミクスの回収ロボットであるヴォントラがロズを回収するために現れる。ロズはチャッカリと共に逃げるが、ヴォントラが派遣したRECOロボットに追われる。動物たちは力を合わせてRECOを撃退するが、ヴォントラはロズを捕らえ、破壊されたRECOの爆発で森に火災を引き起こす。キラリはロズを救うためにユニバーサル・ダイナミクスの輸送機に侵入し、チャッカリたちは火を消し止める。ヴォントラによりロズが停止したかに見えたが、キラリへの愛が彼女のシステムを復旧させる。ロズとキラリは協力してヴォントラを破壊し、輸送機の爆発から逃れる。

ロズは動物たちと島を将来の攻撃から守るためにユニバーサル・ダイナミクス社に戻ることを決意するが、再び島に戻ることを約束する。数か月後、ロズはユニバーサル・ダイナミクス社の温室で働いていた。そこにキラリがロズの元を訪ね、二人は再会を喜び合った。

## キャスト

※括弧内は日本語吹替。

- ロッザム7134: ルピタ・ニョンゴ(綾瀬はるか)
- チャッカリ: ペドロ・パスカル(柄本佑)
- キラリ: キット・コナー、ブーン・ストーム(幼少期)(鈴木福、濱﨑司〈幼少期〉)
- ピンクシッポ: キャサリン・オハラ(いとうまい子)
- クビナガ: ビル・ナイ(千葉繁)
- ヴォントラ: ステファニー・スー(種﨑敦美)
- ソーン: マーク・ハミル(田中美央)
- パドラー: マット・ベリー(山本高広)
- サンダーボルト: ヴィング・レイムス(滝知史)
- ROZZUMユニット6262(ツギハギ): ルピタ・ニョンゴ(綾瀬はるか)
- RECOロボットたち: ランディ・トム
- 雁の仲間: 近藤春菜、箕輪はるか

## 制作

### 制作

2023年9月28日、ドリームワークス・アニメーションはピーター・ブラウンの小説シリーズ『野生のロボット』(The Wild Robot)を原作としたアニメーション映画の製作を発表した。この映画では、クリス・サンダースが脚本と監督を務め、ジェフ・ハーマンがプロデューサー、サンダースの長年の共同制作者であるディーン・デュボアが製作総指揮を担当する。他にも、美術監督レイモンド・ジバック、編集者メアリー・ブリー、ストーリー責任者ハイディ・ジョー・ギルバートらのスタッフが発表された。

サンダースは、娘を通じてブラウンの本に出会ったものの、当時は読んでいなかった。数年後、ドリームワークスで次のプロジェクトを探していた際に、この作品の映画化の機会を得た。読了後、サンダースはすぐに物語に惹かれ、自身が映画化に最適だと感じたという。彼は原作を「一見するとシンプルだが感情的に複雑」と表現している。サンダースは、監督デビュー作である『リロ・アンド・スティッチ』(2002年)でも、森の生き物と絆を結ぶキャラクターを描く構想を持っていた。制作の初期段階でサンダースはブラウンと連絡を取り、その電話が映画の制作において重要だったと述べている。ブラウンは制作チームに「親切さは生存スキルである」というテーマが原作の意図であると伝え、サンダースはこのテーマを映画全体に織り込むことを目指した。また、サンダースは母性というテーマにも惹かれ、それまで取り扱ったことのない新しい物語の挑戦だと感じた。

映画では原作のストーリーにいくつか変更が加えられた。原作では、ロズは常に自分の役割を探しているが、間違った場所におり、誰からも役割を与えられないという設定だった。サンダースは、物語が単調になる可能性があると感じ、ロズを常に興味深く魅力的なキャラクターにすることに努めた。また、特定のキャラクターの役割を減らし、他のキャラクターにより多くのスクリーンタイムと影響力を与えることで、映画が登場人物過多になるのを防ぐ調整が行われた。

### キャスティング

ルピタ・ニョンゴ、ペドロ・パスカル、キャサリン・オハラ、ビル・ナイ、キット・コナー、ステファニー・スー、マーク・ハミル、マット・ベリー、ヴィング・レイムスの出演が、2024年3月5日に公開された映画の最初の予告編とともに発表された。

監督のクリス・サンダースは、ロズを魅力的なキャラクターにするために、優れた声の演技が必要だと考えていた。彼は、ロボットが感情を持たない状態から急に感情的になるような平面的な描写を避けたかったという。ニョンゴには、物語が進むにつれてキャラクターの声を進化させる役割が与えられた。特にロズは顔の表情がないため、感情を伝える主な手段がニョンゴの声であったことから、彼女の演技は非常に重要だった。

ソーン役を務めたマーク・ハミルによれば、彼は『野生のロボット』を読んだことで映画について知ったという。ハミルは、この作品が『スター・ウォーズ』(1977年)でルーク・スカイウォーカー役を初めて演じたときに抱いた感覚を思い起こさせたと語っている。

### アニメーションとデザイン

『野生の島のロズ』は、ドリームワークスがグレンデールのキャンパスで完全自社制作した最後の映画となる。2023年10月6日に『カートゥーン・ブリュー』が報じたところによると、2024年以降、同スタジオは自社制作から外部スタジオへの依存を強化する方針を取ることが発表された。追加のキャラクターリギングはフランスのStim Studioが担当した。

原作を読んだ監督のクリス・サンダースは、物語の純粋なトーンと自然を舞台とした設定が、現代の多くのアニメ映画で採用される標準的なCGIの写実主義とは異なるビジュアルを必要とすると感じた。彼と美術監督のレイモンド・ジバックは、完成した映画がコンセプトアートの雰囲気をそのまま残していることを目指した。これを実現するため、制作チームは『長ぐつをはいたネコと9つの命』と『バッドガイズ』(ともに2022年)の技術を基盤に作業を進めた。キャラクターはCGIによる幾何学的な形状で構成されているが、その表面には手描き風の質感が施されている。この絵画的なスタイルは、空や環境を含む映画のすべての視覚要素に適用された。

サンダースはクラシックなディズニー映画や宮崎駿の作品にインスパイアされ、スタイライズされたCGビジュアルスタイルを採用。「宮崎の森にあるモネの絵画」と形容されるこのスタイルは、『バンビ』(1942年)と『となりのトトロ』(1988年)から特に大きな影響を受けている。また、未来的なシーンでは、シド・ミードの作品が参考にされた。

ロズのデザインについて、サンダースはアイコニックで記憶に残るものにしたいと考え、フィクションにおける最も有名なロボットの一つに並ぶ存在を目指した。『スター・ウォーズ』のC-3POやR2-D2、『禁断の惑星』(1965年)のロビー・ザ・ロボットからインスピレーションを得て、ロズの顔の可動部分を少なくすることに重点を置いた。制作中にデザインチームは複数のプロトタイプを作成。その中でデザイナーのホ・ヒョン(Hyun Huh,허현)が提示したロズのデザインが、最終的に映画で使用されるものの基盤となった。サンダースはそのデザインを「シンプルで魅力的」と評しており、スタッフ全員がその案に魅了されたという。

原作小説ではロズが詳細に描写されていたため、サンダースとチームはいくつかのデザイン要素を省く必要があった。しかし、原作で述べられている「ロッザムユニットが人間にとっての目的」を反映させるため、ロズのデザインをヒューマノイドにする方針を取った。

### 音楽

2024年3月、クリス・バワーズが映画のスコアを作曲することが発表された。これは彼にとってフルアニメーション映画のスコアを手がける初めての作品となる。さらに、マレン・モリスが歌い、共同作詞した2曲のオリジナル楽曲が制作されることも明らかになった。1曲目の「Kiss the Sky」は8月28日にリリースされ、2曲目の「Even When I'm Not」とサウンドトラックアルバム全体は9月27日にリリースされた。

モリスと共同作詞者たちは、完成した映画を試写した際にインスピレーションを受け、エンドクレジットで使用される「Even When I'm Not」を追加で制作した。

## 公開

『野生の島のロズ』は、2024年9月8日にトロント国際映画祭のグランドオープニングセレモニーでオープニング作品としてワールドプレミア上映された。アメリカでは2024年9月27日に劇場公開され、イギリスでは10月18日に公開された。当初は2024年9月20日に公開予定だったが、『トランスフォーマー/ONE』との競合を避けるため、1週間延期された。

### マーケティング

2024年3月5日、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」のアレンジを使用した最初の予告編とポスターが公開された。予告編はその3日後、ドリームワークスの新作映画『カンフー・パンダ 4 伝説のマスター降臨』の上映前に劇場で初公開された。

Polygonのタシャ・ロビンソンは、ロズのデザインについて、『スター・ウォーズ』続編のBB-8、『ウォーリー』のWALL・E、『ベイマックス』のベイマックス、そして『アイアン・ジャイアント』のアイアン・ジャイアントといった映画のロボットキャラクターに似ていると指摘した。また、予告編で唯一話されるセリフ「Sometimes, to survive, we must become more than we were programmed to be」(生き残るためには、私たちはプログラム以上の存在にならなければならない)が、『アイアン・ジャイアント』(1999年)のメッセージを想起させるとも述べている。

### ホームメディア

『野生の島のロズ』は、2024年10月15日にデジタル配信でレンタルが開始され、同年12月3日にBlu-rayおよびDVDが発売された。

本作は2025年1月24日より、アメリカ国内のNBCユニバーサルのストリーミングサービス「Peacock」で配信される予定である。ユニバーサルとNetflixとの長期契約の一環として、本作はペイテレビ期間の最初の4か月間はPeacockで配信され、その後10か月間Netflixで配信された後、残りの4か月間は再びPeacockで配信される。

## 評価

### 興行収入

2025年1月20日時点で、『野生の島のロズ』の興行収入は、アメリカとカナダで1億4,370万ドル、その他の地域で1億8,110万ドルを記録し、全世界合計で3億2,480万ドルとなった。

アメリカとカナダでは、『メガロポリス』と同時公開され、公開初週末に3,962館で2,400万~3,000万ドルの興行収入が見込まれていた。公開初日には1,120万ドルを記録し、その中には木曜夜の先行上映による約190万ドルも含まれている。初週末の興行収入は3,580万ドルで、予想をやや上回り、興行収入ランキングで首位を獲得した。

2週目の週末には1,890万ドルを記録し、初週末から47%の減少となり、新作『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』に次ぐ2位となった。3週目の週末には1,400万ドルを記録し、25.9%の減少にとどまり、新作『テリファー 聖夜の悪夢』に次ぐ2位を維持した。『テリファー 聖夜の悪夢』は無規制映画として上映されたため、多くの劇場がこの映画をR指定扱いとし、17歳以下の観客には保護者同伴を求めた。この制限により、実際の観客数は報告されている以上に多かった可能性が指摘されている。『ハリウッド・リポーター』によると、『野生の島のロズ』の3週目の興行収入には、10代の観客が『野生の島のロズ』のチケットを購入して『テリファー 聖夜の悪夢』の上映に潜り込む行為が影響したとみられている。

4週目と5週目の週末興行収入は、それぞれ1,010万ドルと680万ドルを記録した。

### 批評

『野生の島のロズ』は高い評価を受けた。レビュー収集サイトのRotten Tomatoesでは、241件のレビュー中97%が好意的で、平均評価は8.4/10となっている。同サイトのコンセンサス(総意)は、「シンプルな物語を高度な技術で語る『野生の島のロズ』は、心を満たしつつ目を楽しませる見事なエンターテイメントである」としている。この映画は、同サイトにおいて、クリス・サンダース監督の『ヒックとドラゴン』(2010年)に次いで、ドリームワークス・アニメーション作品で2番目に高い評価を獲得している。

Metacriticでは、加重平均スコアとして100点中85点を獲得し、46件のレビューに基づき「普遍的な称賛」を示している。また、CinemaScoreによる観客調査では、A+からFまでのスケールで平均評価「A」を獲得し、ポストトラックの調査では96%の観客が好意的評価を示し、62%が「ぜひ他人に勧めたい」と回答している。

『ニューヨーク・タイムズ』のナタリア・ウィンケルマンは、この映画を「アニメーションの輝かしい勝利」と称し、「この作品が最も重視しているのは、大きな感情と素晴らしい美しさだ」と書いている。『Deadline Hollywood』のピート・ハモンドは、「もしスピルバーグの『E.T.』がアニメ映画だったとしたら、クリス・サンダースがここで作り上げたものに似ているかもしれない。しかし、『野生の島のロズ』は独自の魔法を織りなし、私たちはそれによって喜びの涙を流すことができる」とコメントした。『ガーディアン』のエイドリアン・ホートンも「賢く、心温まり、しばしば驚くべき美しさを見せる『野生の島のロズ』は、全年齢層が楽しめるアニメーション作品であり、子どもたちを喜ばせ、大人には胸に迫る感動を与えるだろう」と評した。『デイリー・テレグラフ』のロビー・コリンは、映画に5点満点中5点を付け、「ドリームワークスは今月で設立30周年を迎えるが、このタイミングの良い記念作品は、1998年に公開された『プリンス・オブ・エジプト』以来、最も豊かで感動的な映画だ」と述べている。ヴァルチャーのビルゲ・エビリは、ルピタ・ニョンゴの演技を称賛し、「彼女の演技が、この心温まる家族映画を忘れられない作品にした」と評価している。

Colliderは本作を「サンダース監督の最高の作品の一つ」と評し、スクリーン・ラントは「今年最高のアニメ映画」と称賛した。

## 環境テーマ

『野生の島のロズ』は、物語全体を通じて環境問題をテーマにしており、未来のサンフランシスコを描いた場面では、部分的に水没したゴールデンゲートブリッジが気候変動への言及として登場する。本作は、ドリームワークス・アニメーションがユニバーサルの「GreenerLight Program」と自然資源防衛協議会(NRDC)の「Rewrite the Future」イニシアチブと連携して制作され、環境の専門家が生態学的要素の監修を行った。また、ルピタ・ニョンゴが出演する環境保護をテーマにした公共広告(PSA)も制作された。

映画の環境テーマは、2024年のClimate Week NYCで注目を集め、第1回気候映画祭(Climate Film Festival)の特別上映作品として披露された。

## 続編

2024年9月7日、続編の可能性について質問された際、クリス・サンダースは「ぜひやりたいです。これはスタジオ全員にとって情熱を込めた作品であり、そうですね、ここにしばらく留まりたいと思っています」と答えた。その後、2024年10月12日に続編が開発中であることが正式に確認された。