『琥珀色の雨にぬれて』は、宝塚歌劇団のミュージカル作品。柴田侑宏作。

1920年代のフランスを舞台に、青年貴族クロードが、神秘的な女性シャロンと清純な令嬢フランソワーズの間で揺れ動く恋愛模様を描く。

## 概要

1984年初演。執筆の意図として柴田は、男性1人と対照的な女性2人の三角関係、という一種典型的な恋愛模様を、第一次世界大戦終戦後一気に自由な風潮に包まれた時代のフランスで描きたかったと明かしており、本作の着想について「ドストエフスキーの『白痴』に着想を得て、宝塚に合わせたロマンティックな物語を描いています」とも述べている。

初演が好評を博し、3年後に地方公演(現在の全国ツアー公演)にて再演、その後約15年を経て本公演にて再演を果たした後は、次の約15年で3度の全国ツアー公演を重ね、2024年にも合計5度目となる全国ツアーが予定されている。

## あらすじ

舞台は1922年のフランス、第一次世界大戦から生還した青年貴族クロードは、秋のある朝、散歩に出たフォンテンブローの森で神秘的な美女、シャロンに出会う。シャロンに一目で心を奪われた彼に、シャロンの取り巻き・ルイは彼女の素性を話し、クロードとは別世界の女性だと忠告するが、クロードは彼女と精神的に通じ合えると主張、彼らの間には、シャロンに惹かれる者同士の奇妙な親近感が生まれていく。

帰宅したクロードを、友人ミッシェルと、その妹でクロードの婚約者・フランソワーズが待っていた。クロードはシャロンとの出会いの余韻がさめやらず、フランソワーズの話にも、気もそぞろ。フランソワーズはクロードの変化を感じ取る。

ある夜、ルイたちジゴロも所属するパリの高級クラブ“フルール”で過ごしていたクロードは、客に絡まれたシャロンを助ける。クロードに好意を感じて感謝の口づけをするシャロン。その場に居合わせたフランソワーズも、クロードの変化の理由を知り、クロードとシャロンの関係に不安を感じるのだった。

その後、シャロンが富豪の銀行家ジョルジュに連れられニースに行くと聞いたクロードは、後を追うことを決意、公平な競争を約束したルイを誘ってニースへ向かう豪華列車トランブルー(青列車)に乗り込む。道中シャロンと語らいの時をもったクロードは、琥珀色の雨が降るというイタリアのマジョレ湖にいつか共に行く約束をする。

しかし、ニースのホテルに、クロードを追って自動車を飛ばし、疲労困憊したフランソワーズが現れる。彼女の素性を知らないシャロンはフランソワーズをいたわるが、フランソワーズは自分の素性を明かしてシャロンを拒絶し、クロードを汚さないでほしいと叫ぶ。フランソワーズの一途さに動揺したシャロンは、クロードに求婚された、承諾するつもりだと嘘を話す。彼女たちの会話中にクロードが現れるが、フランソワーズは失望して走り去る。結局クロードはフランソワーズを心配して追いかけ、ルイがその場に残る。ルイはシャロンの動揺を見抜き、彼女を理解できるのは同類の自分だと愛を告白、2人はそのままニースのホテルから共に姿を消した。

やがてクロードはフランソワーズと結婚。ミッシェルと共に始めた航空会社も軌道に乗り、公私ともに穏やかな日々が訪れていた。しかし1年あまりたった春、クロードはシャロンと再会を果たす...

## 登場人物

- クロード・ドゥ・ベルナール公爵
- シャロン・カザティ - マヌカン
- ルイ・バランタン - ジゴロ
- フランソワーズ - ミッシェルの妹で、クロードの婚約者

- ミッシェル・ドゥ・プレール伯爵 - クロードの友人
- エヴァ - 高級クラブ“フルール”の女主人
- アルベール - ジゴロ
- ピエール - ジゴロ
- ジョルジュ・ドゥ・ボーモン伯爵 - 銀行家の富豪
- シャルル・ドゥ・ノアーユ子爵 - 生花商人
- ジュヌヴィエーヴ - ピエールの恋人

## 主な楽曲

- 琥珀色の雨にぬれて
- 青列車でニースへ
- あの人の悲しみ
- 恋の勝利
- 自由気まま

(作詞:柴田侑宏 作曲:寺田瀧雄)

- 恋してしまった
- ジゴロ

(作詞:柴田侑宏 作曲:高橋 城)

- クロードとルイ
- シャロンのテーマ

(作詞:正塚晴彦 作曲:高橋 城)

- セ・ラ・ヴィ

(作詞:柴田侑宏 作曲:寺田瀧雄

- フランソワーズのBG

(作曲 : 高橋 城)

曲

- ジェラシー(Jalousie)
- ラ・クンパルシータ(La Cumparsita)
- 奥様お手をどうぞ(Ich kusse ihre Hand, Madame)
- 聞かせてよ愛の言葉を(Parlez-Moi D'amour)
- 黒い瞳

## これまでの公演

### 1984年花組・初演

- 新人公演の主要配役 *氏名の後ろに「宝塚」「東京」の文字がなければ両劇場共通

### 2002年花組

- 新人公演の主要配役

### 2012年星組・全国ツアー

- 9月8日(土)・9日(日) グリーンホール相模大野(神奈川県)
- 9月11日(火) 新潟県民会館
- 9月13日(木) オーバード・ホール(富山県)
- 9月15日(土) 四日市市文化会館(三重県)
- 9月16日(日)・17日(月) 日本特殊陶業市民会館フォレストホール(名古屋市民会館)(愛知県)
- 9月19日(水) 神奈川県民ホール
- 9月20日(木) 大宮ソニックシティ(埼玉県)
- 9月22日(土)・23日(日) イズミティ21(宮城県)
- 9月25日(火) ニトリ文化ホール(旧・北海道厚生年金会館)(北海道札幌市)
- 9月27日(木) 岩手県民会館
- 9月29日(土)・30日(日) 梅田芸術劇場・メインホール(大阪府)

## スタッフ

### 1984年

※氏名の後ろに「宝塚」、「東京」の文字がなければ両劇場共通。

- 作・演出:柴田侑宏
- 作曲・編曲:寺田瀧雄、高橋城
- 音楽指揮:野村陽児(宝塚)、伊沢一郎(東京)
- 振付:司このみ
- ソシアルダンス指導:神谷浩
- 装置:黒田利邦
- 衣装:任田幾英
- 照明:今井直次
- 小道具:榎本満春
- 効果:扇野信夫
- 音響監督:松永浩志
- 演出補:村上信夫
- 演出助手:正塚晴彦
- 製作担当:横山美次(東京)
- 制作:田中拓助

### 2002年

氏名の後ろに「宝塚」、「東京」の文字がなければ両劇場共通。

- 作・演出:柴田侑宏
- 演出:正塚晴彦
- 作曲・編曲:高橋城、吉田優子、寺田瀧雄
- 編曲:鞍富信一(東京)
- 音楽指揮:岡田良機(宝塚)、伊澤一郎(東京)
- 振付:司このみ、室町あかね
- 装置:大橋泰弘
- 衣装:任田幾英
- 照明:勝柴次朗
- 小道具:伊集院徹也
- 効果:扇野信夫
- 音響:加門清邦
- 演出助手:荻田浩一、小柳奈穂子
- 音楽助手:青木朝子
- 振付助手:名月かなで
- 装置助手:國包洋子
- 衣装補:河底美由紀
- 小道具補:田中武彦
- 舞台進行:西原徳充(宝塚)、濱野文宏(東京)
- 舞台美術製作:株式会社 宝塚舞台
- 演奏:宝塚歌劇オーケストラ(宝塚)
- 演奏コーディネート:株式会社 ダット・ミュージック(東京)
- 制作:木村康久
- 演出担当(新人公演):荻田浩一

### 2024年

- 作:柴田侑宏
- 演出:樫畑亜依子
- 作曲・編曲:高橋城、吉田優子、寺田瀧雄
- 編曲:高橋恵
- 振付:司このみ、名月かなで
- 擬闘:清家三彦
- 装置:稲生英介
- 衣装:加藤真美
- 照明:株式会社 宝塚舞台
- 音響:株式会社 宝塚舞台
- 小道具:山中悠生
- 演技指導:彩吹真央
- 歌唱指導:飯田純子
- 演出助手:橋本詩織
- 振付助手:魚澄陽香
- 装置助手:本名眞子
- 衣装助手:浦本菜々子
- 舞台進行:庄司哲久
- 舞台美術製作:株式会社 宝塚舞台
- 録音演奏:宝塚歌劇オーケストラ
- 制作:真加部隼
- 制作補:野田良昭、北原遥

## 備考

※柴田は先述通り、本作の着想源を「白痴」(ドストエフスキー作)と明言している。彼は元来、1970年代前半頃に宝塚での「白痴」舞台化企画を練ったが、結局断念した経緯があり、その後、「白痴」で感銘を受けた要素を取り入れてのオリジナル作品の創作に関心を切り換え、書かれたのが本作だった。

※本作同様、「白痴」から着想を得た作品として、柴田は先にオリジナル作品「フィレンツェに燃える」(1975年初演/以下「フィレンツェ...」)も書いており、「フィレンツェ...」について柴田は「『白痴』のバリエーション」とはっきり述べている。いわば本作は「フィレンツェ...」と同源の作品なだけに、人物設定・人物配置の点で「フィレンツェ...」と相似性が認められる。もちろんそれぞれ、まったく異なる出演者たちのために書かれた作品で、展開・結末はかなり異なっており、2作とも、柴田が「白痴」について考え抜いた後だからこそ書けた作品であるといえる。

※柴田は「主人公を魅力的たらしめるのはヒロイン」との信条から、主役男女2人ともをしっかり描き込む作風で知られ、本作主役たちもその例に漏れない形で描かれている。本作の主役たちについてのインタビューに柴田は「クロードは非常に純粋な男の一つの典型で、その匙加減が難しいところですが、シャロンは更に難しく、生きるための考え方をしっかりと持ち、この時代のパリの女性の中では誰にも引けを取らないような人物。登場場面から非常に難しい。」と答えており、本作ではヒロインの演技の方が主人公より難しい、と言明している。

※最晩年の柴田は健康問題が顕在化し、2018年再演予定の「あかねさす紫の花」の準備期間には、体調を崩すことも多く、再演のための打ち合わせも儘ならない状況だったとの証言があり、同作の前作だった本作2017年版のための脚本推敲が、結果的に柴田の劇作家生活最後の仕事となった可能性がある。