『赤ちょうちん』は、1974年公開の日本映画。藤田敏八監督=秋吉久美子主演による「日活歌謡映画路線」の第1作、「日活ニュー青春映画3部作」の第1作。秋吉久美子の出世作となり、興行的にも成功を収め、以降、同年のうちに『妹』『バージンブルース』が製作された。『映画時報』1974年12月号には、1971年11月から日活ロマンポルノ体制に移行した日活が、それ以降に最初に作った一般映画、と書かれている。

大都会東京の片隅でひっそりと同棲する若い男女が、互いの心の行き違いや、周りとの人間関係に馴染めず、引っ越しを重ねる度に、次第に女の心が病んでいくという異色の青春映画。

## キャスト

### 2人の引越し先の大家と隣人たち

便宜上、政行と幸枝が一緒に暮らし始めた住居を起点として、大家たちの名前の後に「(政行と幸枝の)◯番目の自宅」として記述(2人の自宅について詳しくは後述)。

中島葵

木島一郎

三川裕之

久遠利三

五條博

内田栄一

森みどり

原田千枝子

大谷木洋子

庄司三郎

中平哲仟

しまさより

浜口竜哉

### 政行と幸枝の自宅について

ここでは政行が一人暮らししていた時のアパートと幸枝との同棲後の自宅などについて記述。

- 政行が一人暮らしする冒頭のアパートは、目と鼻の先にある線路を電車が通るたびに室内が揺れ、通過音が大きいため毎回彼は耳を塞いでいる。また、建物内にトイレがないという不便な造りながらも、政行は5年間住んでいる。
- 政行と幸枝が同棲して住み始めた一番目の自宅は幡ヶ谷にある設定で、静かだか自宅アパートの近くに火葬場がある。火葬場のことを知ったのは住み始めてからで、政行が夜勤をする夜は幸枝が1人で寝るのを気味悪く感じている。
- 二番目の自宅は新宿区柏木にあるアパートの設定で、都会的で人口密度の高い場所にあり、牟田と利代子が同棲生活を送るアパートでもある。このアパートと向かいのアパートはかなり至近距離にあり、作中では政行が自身の部屋からお向かいさんの部屋にジャンプして直接侵入するシーンがある。
- 三番目の自宅は、のどかな土地で落ち着いた感じのアパートである。これまでの単身者向けアパートとは違い夫婦や親子連れが住んでいる。出産間近の幸枝が政行と2人で住み始め、出産を経て赤ん坊との3人で暮らすことになる。
- 四番目の自宅は下町・葛飾区にある設定で、民家が集まる場所にあり、一軒家風の家。実際は長屋のように中は壁で仕切られていて共有部分はなく、玄関が2つあり二世帯(政行と幸枝一家と隣人の松崎家)がそれぞれに生活をしている。

## スタッフ

- 監督 - 藤田敏八
- プロデューサー - 岡田裕
- 脚本 - 中島丈博、桃井章
- 製作担当者 - 天野勝正
- 撮影 - 萩原憲治
- 美術 - 山本陽一
- 色彩計測 - 鈴木耕一
- 録音 - 紅谷愃一
- 照明 - 川島晴雄
- 編集 - 井上治
- 助監督 - 長谷川和彦
- 音楽 - 石川鷹彦
- 現像 - 東洋現像所(現:株式会社IMAGICA)
- 製作 - 日活株式会社

### 主題歌

- かぐや姫 - 「赤ちょうちん」(クラウン・レコード)
- 本編の政行と幸枝が神田川で会話するシーンで、「神田川」をアレンジしたインストゥルメンタルがBGMとして使用されている。

## 製作

### 企画

『神田川』の映画化の際、日活と東宝から正式に話があり、松竹も松坂慶子・近藤正臣主演、山田洋次脚本、森崎東監督、または『同棲時代』をヒットさせた山根成之監督で構想し、映画関係者の間では、歌謡映画では1964年の『こんにちは赤ちゃん』以来の競作になるのではと言われた。

日活サイドは藤田敏八監督で、客層を拡げるべく成人指定のないロマンポルノとして映画化を打診し、本作の助監督・長谷川和彦が熱心に交渉に訪れていたため、かぐや姫の担当ディレクタークラウン・田中迪らは、日活での映画化を希望していたが、「神田川」の作詞家・喜多条忠が勝手に東宝と契約してしまった。田中は日活に申し訳ないという気持ちがあり、長谷川に次のシングル用に考えているいい曲があるので「こちらでどうでしょうか」と「赤ちょうちん」を聴かせたら、長谷川が気に入り、本作の日活での映画化が決まった。この後、次の曲(「妹」)も日活で映画化する話がかぐや姫とは無関係のところで決まった。これら一連の映画化交渉に於いて、曲の作曲者である南こうせつやかぐや姫には一言の説明もなく、「参考意見として聞いてくれ」と主張しても「お前たちは映画には関係ない」と却下された。南は「神田川」の次のシングルには「なごり雪」を考えていたが、これも事務所(ユイ音楽工房)とレコード会社の約束で「赤ちょうちん」に決められた。南は「かぐや姫が売れ過ぎて周りの大人たちが色めきだっておかしなことになってしまった」、「まだ曲も出来てないのに、何の相談もなく、2弾、3弾って」などと、芸能界に対する不信が募り、かぐや姫の解散を早めたと話している。

『映画時報』1974年12月号には「1974年の日活は江守清樹郎さんが最高顧問としてカムバックしてきて作品が軌道に乗った。日活としても、ポルノ映画ばかりでは駄目と知っているから、一般映画も随時企画することにしているが、その第1作の『赤ちょうちん』とか『妹』とかか予想以上にヒットしたので、この一般映画の製作本数を随時増やしていこうと方針を決めている」と書かれている。

### キャスティング

ヒロインには風吹ジュンを起用する案もあった。秋吉久美子は、本作の主役を探していた藤田敏八組に新宿の喫茶店に呼び出された。藤田はほとんど喋らず、出演を承諾したのにチーフ助監督の長谷川和彦が「分かってるのか、お前脱ぐんだぞ!」と言われて凄くヒイたという。秋吉は女優が脱ぐ外国映画を観て憧れを感じていたので、自分の認識の中では、裸は表現としてオトシマエがついていて、「なに言ってんだろ」と思ったという。録音技師の紅谷愃一は「ヒロインは秋吉でよかったと思います。ヒロインの不安定な感じを表現するのに、彼女はピッタリだった。表面的には分からないんですが、彼女の演技には狂気をはらんだような激しい部分があるんです。そのタガが外れそうな激しさをパキさんが一歩手前で抑えていた感じがします。相手役の高岡健二が地味な印象でしょう。それがよかったと思いますね。それによって見た目も含めて、秋吉の個性が目立ったと思います」などと評している。

### 脚本

脚本クレジットは中島丈博と、当時新人だった桃井章だが、藤田敏八監督がホンにかなり手を入れた。後半の重い展開は藤田の好みに直した。

かぐや姫の同名楽曲をモチーフにした映画とされるが、前半とエンドクレジットで曲が流れるだけで、歌詞の一部を内容に取り入れた描写もなく、歌詞と映画のストーリーはほぼ無関係である。タイトルの「赤ちょうちん」は、主に居酒屋の軒下につるされる赤提灯を指すが、本作でお酒を飲むシーンは全て利代子(横山リエ)が働くスナックである。

### 音楽

音楽担当は吉田拓郎の「リンゴ」や、風の「22才の別れ」などのアレンジで知られるアコギの名手・石川鷹彦。ただ映画音楽を担当するの初めてで、勝手が分からず録音技師の紅谷にベッタリ付いて質問責めに遭わせたという。

### 撮影

1974年2月14日、調布日活撮影所でクランクイン。小沼勝監督の『ロスト・ラブ あぶら地獄』(1974年2月11日クランクイン)とともに、日活が3年ぶりに取り組む一般映画で、1974年の正月は、東宝、松竹、東映の邦画三社は好況に沸いたが、日活ロマンポルノは成人映画のため客層が限定される上、一部にロマンポルノ反対の世論があり、観客が伸び悩み、他社の景気を指をくわえて見ているしかなかった。「夢よもう一度」と年間6本前後の一般映画製作に踏み切り、本作はそのテストケースでもあった。撮影初日の所内も朝から活気に満ち、藤田監督は興奮気味に「二年間、ロマンポルノに取り組んできたが、それはそれなりに意味があったし、これからも続けていくつもりだ。『赤ちょうちん』はロマンポルノを踏まえた上で、ボク自身の青春映画にしたい」と話した。年配のスチールカメラマンは「吉永小百合・浜田光夫の青春コンビを中心に日活映画の神髄、青春ものを売りまくった10年前を思い出すよ。僕はこの映画にスチールマンの余生命を注ぎ込んでも惜しくはない」などと話した。先の『ロスト・ラブ あぶら地獄』と同時上映と報道されていたが、『ロスト・ラブ あぶら地獄』は1974年5月4日公開になった。

「日活撮影所に四畳半の安アパートのセットが組まれている」と書かれた文献があり、録音技師の紅谷愃一も「主人公カップルが暮らす部屋の中はセット。他はロケです」と話しているため、5ヶ所の部屋内は全て日活撮影所のセットなのかもしれないが、最初の2つの部屋は窓の外に実景が映る。紅谷愃一は「日活久々の一般映画で、パキさんも同録でやりたかったんですが、当時の日活ロマンポルノはオールアフレコだったから、他の録音技師が快く思わないので、オール同録では出来なかった。また同録のためのマイクも揃ってなくてロマンポルノで使っている機材でやらなければならず大変でした」などと話している。

撮影は1974年2月14日から、3月にかけてと見られる。

## 作品の評価

- 河原一邦は「どちらかというとポルノは不得意だった藤田敏八監督は『八月の濡れた砂』以来の青春映画に生き返ったように取り組み、青春の純粋さを秋吉の繊細なキャラクターを十全に生かして映像に定着させた」と評価している。

- 馬飼野元宏は「"同棲"という時代のトレンドを取り入れながらも『同棲時代』に代表される上村一夫世界のロマンティックな幻想を現実に引き戻すリアリスティックな描写と、残酷な結末が、青春の痛々しさを見事に描き出している。本作が実質的な初主演公開作となった新進女優・秋吉久美子の掴みどころのない浮遊感覚は若者層を中心に支持を集め、その存在が学生運動以降のシラケムードの体現として、桃井かおりと並ぶ"シラケ派女優"と呼ばれ時代のアイコンになった。またロマンポルノ路線が水に合わなかった藤田敏八監督は、『八月の濡れた砂』や『赤い鳥逃げた?』と同系列の青春映画で、こうした生々しく青春の集燥を描く作品群によって、評価を高めていった」などと評している。

- 『ぴあシネマクラブ』は「単なる恋愛劇ではなく、精神的フリークスの集まった群集劇として秀逸」と評している。

- キネマ旬報ベスト・テン第48回(1974年度)日本映画ベスト・テン第9位。

## 同時上映

『吼えろ!ドラゴン 起て!ジャガー』

- 主演:監督:ジミー・ウォング

※当時一大ブームになっていた香港空手映画。