Annu Palakunnathu Matthew, née à Stourport, Angleterre, en 1964, est professeur d'art photographique dans le Département d'Art et d'Histoire de l'art de l'Université de Rhode Island et Directrice du « Centre pour les Humanités » de cette même Université. Son œuvre photographique prend sa source dans le fait d'avoir vécu entre différentes cultures et d'être une émigrante aux États-Unis. Ses photos ont été publiées dans différents périodiques, dont le "New York Times" et dans le livre "Blink" (Clignotement) qui compile les travaux de 100 photographes contemporains. Elles ont été exposées par son galeriste SepiaEye, au Musée "Rhode Island School of Design" (RISD à New-York), à la Biennale de photographie de Guangzhou, en Chine, au "Smithsonian National Museum of Natural History", etc.
Œuvres photographiques.
"To Majority Minority" (De la minorité vers la majorité).
Avant 2050, les populations états-uniennes appelées « minorités » deviendront la majorité. Ce travail examine ces changements et les États-Unis nouveaux, multiculturels, sous l'angle des cultures, des religions et des histoires. Le portefolio explore la transition de générations de l'immigrant vers l'autochtone dans les familles, en commençant par des portrait d'immigrants tirés de leurs albums de photographies. Les tirages anciens montrent d'où les immigrants sont venus, leurs histoires familiales et comment ils ont partagé leurs aventures d'immigrants.
"An Indian from India" (Un Indien de l'Inde).
Ce travail joue sur la confusion entre des Indiens d'Amérique et des Indiens de l'Inde. Il utilise les photographies d'Indiens d'Amérique du XIXe siècle et du début du XXe siècle qui ont perpétué et renforcé des stéréotypes et trouve des ressemblances entre les travaux des photographes de cette époque sur les Indiens d'Amérique, vus comme les premiers habitants du pays, et le regard colonial fixe des photographes britanniques qui parcouraient l'Inde au XIXe siècle.
"Open Wound" (Blessure Ouverte).
"Open Wound" utilise des animations de photos pour explorer le trouble de familles touchées par la division de l'Inde en 1947. Cela fait 65 ans depuis que cette division a eu lieu, provoquant en trois mois le déplacement de 12 millions de personnes et la mort de plus d'un million d'entre elles. Contrairement à d'autres tragédies comme l'Holocauste, il n'existe aucun mémorial de la division. Peu de choses permettent au grand public de comprendre et de commémorer les effets de cette tragédie.
"ReGeneration" (Régénération).
La régénération se fonde sur la véracité présumée des photographies pour stimuler une réflexion critique sur leur pouvoir et sur leur effet dans la perception des souvenirs, sur la famille et sur la déformation des cultures au fil du temps. L'animation finale éphémère est construite sur des images d'archives et des photographies récentes de trois générations de femmes. La technique numérique et l'animation montrent que les images anciennes et nouvelles se mêment dans un flux commun.
"Memories of India" (Les réminiscences de l'Inde).
"Memories of India" reflète les origines mélangées de Matthew : née en Angleterre, élevée en Inde, elle vit maintenant aux États-Unis. Les images sont une déformation du temps, remémorant les visions, les sons et les odeurs de ses impressions d'enfance dans sa patrie culturelle, l'Inde. Les images sont prises à l'aide d'un appareil photo Holga muni d'une simple lentille de plastique, qui fait des images d'une qualité de rêve.
"Fabricated memories" (Souvenirs inventés).
Ce travail associe le film Polaroid numérique et les techniques numériques pour reconstruire des souvenirs, combinant des images récentes avec des instantanés d'enfance. Les résultats sont des images apparemment réalistes d'événements qui ne sont jamais arrivés, mais qui reflètent des émotions de l'enfance de l'artiste. Un petit livre en accordéon fait à la main présente les images comme des transferts d'émulsion Polaroid. Quelques pages incluent aussi du texte. Pour souligner le fait que le père de Matthew est mort parce qu'il fumait, le livre est couvert d'un papier fait de feuilles de tabac et est présenté dans une boîte de cigarettes. Le papier a été taché avec du jus de tabac pour que celui qui le regarde ressente le tabac par la vue, le toucher et l'odeur. Les pages du livre sont faites d'un papier délicat fait à la main pour suggérer que les images sont très fragiles.
"Bollywood satirized" (La satire de Bollywood).
C'est un portefolio numérique qui constitue un commentaire critique des espérances sociales des femmes qui grandissent en Inde. Ce travail utilise les affiches de film qui reflètent la culture populaire indienne. La présence visuelle et auditive du cinéma en Inde témoigne de la plus grande industrie cinématographique commerciale dans le monde, qui produit plus de huit cents films par an et atteint environ 3,5 milliards de personnes. L'essentiel de cette industrie dont le chiffre d'affaires atteint 2 milliards de dollars est concentré à Bombay, maintenant appelée Mumbai et aussi surnommée « Bollywood ».
Titres et récompenses.
"Fellowship" = membre associé ou bénéficiaire d'une bourse (NDLR).

Photographie/Personnalités/D/Robert Doisneau