Les orgues.
Les premiers clavier étaient les claviers d'orgues. 
Ils sont plutôt anciens . On peut donc penser qu'ils ont inventé l'organisation des claviers des instruments à corde.
L'orgue fut, semble-t-il, inventé à Alexandrie vers 250 avant JC. par le mécanicien Stésibius, sous le nom d'hydraulis, mais ce n'est pas pour autant qu'ils étaient munis de claviers tels que nous les connaissons. Les tuyaux des premiers orgues médiévaux sont encore actionnés à l'aide de tirettes, comme l'atteste le traité "De diversis artibus" du moine Théophile (XI siècle).
L'orgue aurait été introduit en France en 757, l'empereur grec Constantin Copronyme l'ayant fait parvenir eu roi Pépin.
Les pédales auraient été inventées par l'organiste Bernard Murer
En 951, l'orgue de winchester nécéssitaient70 hommes vigoureux pour le soufflet de l'orgue.
Les touches étaient logues de six pouces et ne pouvaient être enfoncées qu'à coup de poing..
Le premier clavier, d'après les découvertes archéologiques, était d'abord simplement constitué de petites lames de bois coulissantes, des languettes, qui obturaient le trou par lequel arrivait l'air. Il n'y avait qu'un seul tuyau par note, le clavier était diatonique et couvrait deux ou trois octaves. Quand le musicien tirait la languette, le tuyau parlait sans arrêt. Il fallait repousser la languette pour arrêter le son. On pense que l'idée de mettre des ressorts de rappel afin que la fermeture se fasse toute seule en lâchant la languette est également due à Ctésibios. Pendant un temps, les deux types de clavier ont coexisté : clavier avec touches à fermeture manuelle et clavier avec touches à fermeture automatique par ressort. Ces ressorts étaient en bois souple (roseau, bambou) ou en métal (bronze, laiton).
Chaque clavier étant le reflet de la musique qui se joue à son époque, les premiers claviers ne comportaient que les notes simples de la gamme diatonique, laquelle n'était constituée que de 6 notes correspondant à l'hexacorde et commençait au fa et non au do comme nous en avons l'habitude aujourd'hui. Il faudra attendre le haut Moyen Âge pour voir apparaître progressivement les touches supplémentaires, à commencer par le si, absent de l'hexacorde. On sait que les premières altérations historiques sont le si bémol et le si bécarre rencontrés au IX et employés couramment au XII. Les deux notes portant le même nom de solmisation, on cherche à les différencier sur le clavier pour éviter qu'on les confonde. C'est ainsi que vont apparaître les feintes, touches de couleur, de position et de forme différentes que l'on va progressivement intercaler en retrait au-dessus et entre les touches diatoniques (que l'on appelle marches).
L'invention du si bémol vient de ce que l'intervalle fa-si était jugé dissonant (quarte augmentée, le fameux « triton »). Aussi les chanteurs baissaient-ils naturellement le si en si♭ pour obtenir un intervalle jugé consonant, fa-si♭ donnant une quarte pure. C'est pourquoi pour accompagner le chanteur on ajouta au clavier de l'orgue primitif une touche supplémentaire, intercalée entre le la et le si. On lui donna le nom latin de "« B mollis »" (le si adouci), par opposition au "« B quadratus »" (le si dur), dénominations d'où proviennent les termes musicaux bémol et bécarre.
Le mot « feinte », qui désigne les touches correspondant aux notes altérées, vient de musica ficta (musique feinte ou fausse). En effet, on avait recours aux notes "fausses" (c'est-à-dire situées en dehors de la gamme naturelle) à chaque fois que l'on voulait moduler (au sens premier : changer de mode). C'est ainsi que progressivement on ajouta les feintes correspondant aux notes réellement chantées et qui permettaient de compléter les gammes des autres degrés. Après le si et le si bémol (qui attire le fa majeur et le ré mineur), on ajoutera le fa dièse (pour sol majeur) le mi bémol (pour la tonalité de si bémol majeur), le la bémol et le do dièse. Cette transition s'est faite progressivement et pas toujours dans cet ordre selon les besoins et les constructeurs, mais on sait qu'elle se situe approximativement entre le et le .
L'aboutissement de cette évolution se situe à la fin du où, mis à part les variations dans la largeur des touches, le clavier se présente désormais sous la forme qu'on lui connaît, une octave étant constituée de 7 marches et 5 feintes, ce groupe se répétant à l'identique pour couvrir la tessiture voulue. Cependant, plus de trois siècles après cette tentative de normalisation, Michael Prætorius écrit en 1619 qu'il se trouve encore quelques orgues dont les claviers sont simplement diatoniques et ne présentent qu'une seule feinte, le si bémol. On sait aussi que l'orgue que touchait Jan Pieterszoon Sweelinck n'avait pas de ré dièse. Ainsi, les pièces qu'il écrit pour orgue, sauf quelques exceptions, n'utilisent jamais cette touche.
Il faut également noter que sur certains claviers jusqu'à la fin de la période baroque, le premier do dièse est fréquemment absent car presque jamais utilisé à la basse dans un tempérament inégal.
Sur des orgues, généralement de taille modeste et principalement en Italie dans la période baroque, on rencontre aussi l'octave courte. Les tuyaux les plus gros étant les plus chers, ce système ingénieux permettait d'économiser le coût de quelques notes graves peu utilisées. L'octave courte ne comportait que 6 ou 7 notes, conservant les notes diatoniques et sacrifiant les notes altérées. C'est probablement l'octave courte qui a favorisé la descente du clavier dans le grave, commençant au fa au Moyen Âge pour descendre au do et parfois au la dans la période baroque.
L'orgue expressif et la genèse de l'accordéon.
Musette.
En 1775, on appelle «Musette» un «instrument champêtre à vent & à anche, dont les flageolets reçoivent le vent d'une vessie, qui est un magasin d'air entretenu par un soufflet, ou par la bouche de celui qui en joue»..
Musette était déjà un instrument de musique an 1549.
L'action de les remplir était était alors dénommée "enfler"
Déjà en 1826/1827, la musette était un instrument sur lequel on dansait.
L'anche libre.
Si l'anche libre n'est pas directement liée au clavier, l'accordéon et son clavier n'aurait pas existé sans l'anche libre.
Il convient donc d'en dire quelques mots:
L'anche libre est une languette en métal mise en vibration par l'air.
L'idée de l'anche libre à été fournie à Grenié par Pierre Bédos, dans "«l'Art du facteur d'orgues»".
En 1796, l'abbé Vogler avait installé un jeu d'anches libres dansun orgue.
En 1800, l'Appolinion a été construit en Allemagne, en utilisant notamment des anches libres.
L'anche libre a également été utilisée par Ruchwirtz, Stockholm 1798, Sanes, Pragues 1803, Keber, Vienne 1805.
Elle était également utilisée dans le "chenk" chinois
. De ce fait, l'anche libre a également été connue sous le nom d'anche de Grenié
En 1805, il existe en France un harmonica matellica supérieur à l'harmonica fait de cloches de verre
La tierce et la quinte.
Vu la disposition des touches de l'accordéon, un auteur ne peut s'empêcher de rappeler qu'un aubergiste de Bade a inventé le muth harmonika, un instrument à bouche (par opposition aux harmonica qui était constitué de cloches en verre ) capable de jouer trois notes: la tonique, la tierce et la quinte.
Ceci conduisit, par perfectionnement, Candide Buffet a créer l'accordéon en 1827. Pour pallier à la monotonie su son, Martin de Provins inventa la percussion de l'anche.
L'orgue expressif.
Les premiers essais d'orgues expressifs datent de 1810. Plus tard, une adaptation au piano conduit la maison Alexandre a commercialisa également un orgue à 100 francs portatif.
Un certain nombre d'instruments semblent être des dérivés de l'orgue expressif.
Notons également qu'en 1828, de nombreux brevets sont déposés sur des nouveaux procédés de fabrication de bouton de diverses formes et de diverses matières.
Les premiers accordéons ne disposaient d'un clavier que de quelques touches et était essentiellement considérés comme des joujoux.
Accordion.
Le 11 mai 1829 à 17 h 30 est accordé un brevet dont le nom de l'invention, « accordion », sert pour la première fois à désigner un instrument à anche libre et à soufflet. Cyrill Demian, facteur de piano et orgues à Vienne (Autriche), fabrique un instrument dans la veine de Buschmann et Haeckl, dont il veut déposer le brevet sous le nom d'« Aeolina ». Ce nom étant déjà pris par un modèle Buschmann, ce nouvel instrument étant, contrairement à ses prédécesseurs, voué à l'accompagnement et en ce sens n'émettant que des accords, c'est naturellement que Demian déposa son brevet sous le nom d'« Accordion », muni d'un soufflet manié par la main gauche, la main droite se réservant un clavier dont chacune des 5 touches émet un accord, différend en tirant ou en poussant.
L'accordéon est arrivé d'Allemagne en France vers 1830 .
En 1830, ou avant, un dénommé Mac Kewan de Philadelphie a également indiqué avoir inventé un instrument musical dénommé accordion.
En France, en 1830, Marie Candide Buffet positionne un clavier mélodique en main droite à la place des accords.
Demian invente, vers 1834, la combinaison d’un deuxième clavier pour les accords, et d’un premier pour la mélodie.
Toutefois, les premiers accordéons n'auraient pas permis de jouer les demi-tons, ce qui aurait interdit de jouer es mélodies
En 1834 également, Uhlig a l'idée de répartir les boutons sur les deux mains, en offrant un accordéon de dix boutons sur une simple rangée
Uhlig a également été le premier producteur à la foire internationale de Leipzig.
La disposition sur deux rangées en quinte sur les concertina est restée un standard inchangé jusqu'à ce jour. I a également été repris parla suite sur les concertinas à trois rangées.
À ce sujet, en 1856, Berlioz prétend que sur les concertinas allemandes, le nombre de touches varie en fonction du bon vouloir des facteurs d'instruments
1837: Le mélophone.
En 1837, Leclerc, un horloger de Paris invente le mélophone, un instrument à forme de guitare.
Le souffle est introduit dans le mélophone par un archer tenu à main droite, tandis qu'un clavier de 5×12 boutons est touché de la main gauche.
La matrice de touches est incrémenté de quinte en quinte dans un sens et de demi-ton en demi-ton d'ans l'autre sens.
1837: l'harmoniphone.
L'harmoniphone est une boite rectangulaire de 38 centimètres sur quatorze et doté d'un clavier semblable au clavier d'un piano.
L'air est introduit par la bouche, tandis que les touches activent des soupapes
1837: Suppression des tierces.
Vers 1837, monsieur Ioart transforma l'accordéon qui avait depuis un certain temps, un certain succès à Vienne.
Jusque là, il était organisé avec les notes de la gamme, ut, ré, mi, fa sol, la, et pour chacune leur tierces diatoniques.
Cette possibilité de faire des accords lui avait valu le nom d'accordéon.
Monsieur Isoart perfectionnant l'instrument, en ne donnant qu'un seul son à chaque touche, et en supprimant les tierces, et en ajoutant l'accord parfait.
de 1837 à 1845.
Entre 1837 et 1840, le premier ouvrage pour apprendre à jouer d'un accordéon de vingt touches est publié par Höselbarth 
En 1841 Louis Léon Douce dépose un brevet pour son « accordéon harmonieux », instrument unisonore.
En 1842, Debain améliora le son des anches en le rendant moins dur et moins criard, en enfermant les anches dans des cases dont la taille et la matière étaient propres à donner une meilleure sonorité (harmonium).
1839.
En 1839, un instrument dit concertina est breveté par le facteur Alexandre.
1840.
En 1840, l'organino est breveté parLegris (Alexandre) de Paris.
1845.
En 1845, on écrit déjà de l'accordéon qu'il et composé d'un mécanisme de touches sur chacune des deux faces, et que grâce aux derniers perfectionnement, il couvre une étendue de «trois octaves et demie chromatiquement».
La même année, le journal littéraire La Sylphide fait la publicité des orgues expressifs, dits harmonium et accordéons accueillis à l'exposition, doté d'un clavier perfectionné de la fabrique de Laurencin
Exposition de 1851 à Londres.
Lors de l'exposition de Londres en 1851, différents accordéons sont exposés, dotés de claviers dotées de une, deux, ou trois rangées de touches.
Accordéon à clavier piano.
En 1852 des perfectionnements interviennent sur cet instrument.
Mais, cette même année, Philippe-Joseph Bouton conçoit l’instrument avec un clavier piano à la main droite
Un accordéon piano est un accordéon doté d'un clavier droit tel celui d'un clavier de piano ou d'orgue. Le mécanisme et le mode de fonctionnement de la main-droite se rapprochent plus d'un doigté pour orgue qu'au piano, puisque tous deux des instruments à vents, on doit le terme « accordéon-piano » à Guido Deiro vers 1910— et en est l'appellation populaire. Quant à lui le registre de main-gauche, peut être équipé de tous les types de nomenclatures possible. 
Par rapport au clavier de piano, les touches sont plus arrondies, plus petites et plus légères au toucher (la pression requise pour enfoncer est moindre qu'une touche de piano.)
Celles-ci sont placées à la verticale sur le côté, tournées vers le centre et les 'jeux', les rendant toutes accessibles d'une seule main lorsqu'on manipule l'accordéon.
Le premier accordéon à offrir un clavier-piano fut probablement introduit en 1852 par Bouton de Paris. D'autre sources clament que le premier accordéon-piano fut fabriqué en 1854 par "Allgemeine Deutsche Industrieausstellung" à Munich et présenté par le luthier Mattäus Bauer.
L'accordéon-piano devint rapidement un compétiteur à l'accordéon-diatonique. 
Aux États-Unis, l'accordéon-piano connu une forte popularité entre 1900-1930, il doit sa grande popularité, en partie à cause de sa large distribution, mais aussi a l'arrangement des claviers qui facilitait l'enseignement pour de nombreux immigrants européens. L'image du clavier de l'accordéon-piano fut aussi propulsé par la popularité de l'artiste de vaudeville Guido Deiro et son frère Pietro qui se produisirent sur scène, dans de nombreux enregistrements et à la radio. Les contemporains des Deiro, s'inspirèrent de leur succès, au point où un jour le joueur Pietro Frosini dissimula les touches du clavier de son accordéon chromatique, de façon à ressembler à celui de l'accordéon-piano, afin de ne pas paraître trop "vieux-jeu." (voir Accordion music genres)
En 1972, l'accordéon-piano dominait les continents anglo-saxons, l'Amérique du Nord, l'Écosse, ainsi que certains pays d'Europe de l'Est. D'autres systèmes de touches se retrouvent quant à eux en Scandinavie, France, Belgique et les pays de l'ex-Union soviétique. L'accordéon-piano est aussi prédominant en Italie, Nouvelle-Zélande et l'Australie.
En comparaison de l'accordéon chromatique layout, montre certains avantages de l'utilisation des touches piano, un choix logique et simple, la taille des touches permet des "legato", et sa disposition comparativement aux autres systèmes de clavier. Cependant, sa gamme est plus courte, rendant difficile de rejoindre des notes éloignées, par exemple lorsque deux octaves séparent deux notes successives d'une partition, car ceci se traduit par un plus grand déplacement des doigts sur le clavier.
Clavier moderne.
En Autriche, le Schrammelharmonika, qui sera le premier instrument avec le clavier main droite moderne qui va inspirer les italiens.
Le terme de Schrammelharmonika est éventuelement lié à la famille de musicien Schrammel:
Au décès de Georg Dänzer en 1890, Anton Ernst, un cousin de la femme de Johann Schrammel pris la suite. Ernst était le premier joueur d'accordéon Schrammel, qui a aussi arrangé la musique pour le quartet et écrit un totorialpour cet instrument. En un très court temps, cet assortiment de deux violins, accordion, et contraguitar a été connu sous le nom de "Schrammelquartett", et leur musique Schrammelmusik.