Agnès Varda, née Arlette Varda, est une photographe, réalisatrice de cinéma et plasticienne française, née le à Ixelles, Belgique. Elle a notamment réalisé les films "La Pointe courte" (1955), "Cléo de 5 à 7" (1962), "Sans toit ni loi" (1985), "Les Glaneurs et la Glaneuse" (2000) et "Deux ans après" (2002).
En 2002, l'ensemble de son œuvre cinématographique est récompensée par le prix René Clair de l'Académie française.
Biographie.
Agnès Varda est née d'un père grec et d'une mère française. Elle fuit la Belgique en 1940 pour s'installer avec sa famille à Sète où elle vit son adolescence.
Ensuite, à Paris, elle étudie la photographie à l'école des Beaux-Arts et l'histoire de l'art à l'École du Louvre. Elle occupe un emploi de photographe au Théâtre national populaire, alors dirigé par Jean Vilar dont elle connaissait la femme depuis son adolescence sétoise. Elle rencontre le réalisateur Jacques Demy, son futur époux, au Festival de Tours en 1958. Ils sont les parents de l'acteur Mathieu Demy. Elle est la mère de Rosalie Varda, costumière de cinéma, dont le père biologique est Antoine Bourseiller et Jacques Demy le père adoptif.
Agnès Varda est l'une des rares réalisatrices issues de la Nouvelle Vague. En 1954, utilisant de sobres moyens, elle tourne son premier long métrage de fiction, "La Pointe courte" avec Philippe Noiret et Silvia Monfort comme acteurs et Alain Resnais comme monteur. Ce film fera date, car il apporte un souffle de liberté sur le cinéma français, comme l'écrit la "Revue belge du cinéma" : 
Cinq ans plus tard, elle réalise "Cléo de 5 à 7", un film sur une chanteuse à la plastique superbe et mortellement malade. Varda produira d'autres films qui feront d'elle, dans les années 1960, l'une des représentantes de la Nouvelle Vague, bien qu'elle s'en défende.
Entre 1968 et 1970, elle séjourne à Los Angeles, où elle produit un film hippie-hollywoodien : "Lions Love". De retour en France, elle tourne un film féministe et optimiste : "L'une chante, l'autre pas". Elle est l'une des femmes qui signent en 1971 le manifeste des 343 en France.
Puis, repartie à Los Angeles entre 1979 et 1981, elle tourne un documentaire très remarqué sur les peintures murales, "Murs, murs" et une fiction inspiré de sa vie à Venice "Documenteur". Durant son premier voyage, elle fait connaissance du célèbre « Roi Lézard », "alias" Jim Morrison, chanteur du groupe The Doors ; ce dernier avait par ailleurs obtenu un diplôme en cinématographie à l'UCLA en 1965. Elle fut l'une des rares personnes à l'avoir vu mort chez lui et à avoir assisté à son enterrement au cimetière du Père-Lachaise.
En 1983 elle est membre du jury des longs métrages du 40 Festival de Venise.
En 1985, "Sans toit ni loi", mettant en vedette Sandrine Bonnaire, lui vaut le Lion d'or à la Mostra de Venise 1985. En 1987, elle filme Jane Birkin, laquelle vit de douloureux moments professionnels, car elle vient de franchir la barre des . Varda en sort deux films de fiction : "Jane B. par Agnès V." et "Kung-Fu Master", aussi connu sous le titre du "Petit Amour".
Après la mort de Jacques Demy en 1990, elle réalise trois films en son hommage : "Jacquot de Nantes", une fiction et deux documentaires : "Les Demoiselles ont eu" et "L’Univers de Jacques Demy".
En 1995, pour le centième anniversaire du cinéma, avec l'appui de plusieurs vedettes, elle crée "Les Cent et Une Nuits", une fantaisie remplie de clins d'œil et de références au cinéma. Film qui est un échec.
En 2000, "Les Glaneurs et la Glaneuse" est un autre moment important dans sa carrière. Elle y utilise une caméra numérique, qui lui donne l'occasion de réaliser, seule, une œuvre sur le glanage. Ce documentaire sera bien accueilli par les critiques et le public. Deux ans après, elle réalise une suite sous le titre "Deux ans après".
En 2005, elle est membre du jury des longs métrages au festival de Cannes 2005. La même année, la Cinémathèque québécoise lui rend hommage par le biais d'une rétrospective filmographique et d'une exposition photographique.
Agnès Varda réalise les multiples suppléments pour la sortie du DVD de collection "Cléo de 5 à 7" et "Daguerréotypes".
En 2006, elle est invitée, « vieille cinéaste, jeune plasticienne », à investir la Fondation Cartier pour l'art contemporain dans une exposition qu'elle intitule "L'Île et Elle".
En 2007, en hommage à Jean Vilar, elle expose ses photos au festival d'Avignon.
En décembre 2008, sort un long métrage en forme d'autoportrait, "Les Plages d'Agnès", où elle revient sur sa vie et sur son travail, et pour lequel elle obtient le César du meilleur film documentaire lors de la 34 cérémonie des César.
Le , elle reçut un prix Henri-Langlois d'honneur pour l'ensemble de sa carrière à l'occasion des Rencontres internationales du cinéma de patrimoine et de films restaurés de Vincennes.
Le , elle devient commandeur de la Légion d'honneur.
Elle est, depuis le 22 septembre 2010, docteur "honoris causa" de l'Université de Liège.
Lors du Festival de Cannes 2013, elle est présidente du jury de la "Caméra d'or".
Elle est élevée à la dignité de grand-croix de l'ordre national du Mérite en 2013.
Arts plastiques.
« Jeune plasticienne » selon ses propres termes, Agnès Varda propose des cabanes sous forme d'installations.
Hommages.
Une salle de cinéma porte son nom à La Tranche-sur-Mer en Vendée ainsi qu'à Beauvais dans l'Oise.
Un collège porte son nom à Ligné en Loire-Atlantique.

Photographie/Personnalités/S/Paul Strand

Paul Strand était un photographe et peintre états-unien né en 1890 et décédé en 1976 dans sa maison d'Orgeval, en région parisienne. Il est connu pour son style aristocratique, ses natures mortes, ses portraits posés et ses paysages.
Biographie.
Paul Strand a fréquenté L"'Ethical Culture School" où il a suivi les cours du célèbre photographe états-unien Lewis Hine. Il a commencé sa carrière photographique à New York dans les années 1910. Au début des années 1920, il a été reconnu à la fois pour ses peintures et ses photographies. Il a voyagé au Mexique durant les années 1920-1930. Dans les années 1960, il a photographié l'Afrique de l'ouest et du nord. En 1973, lors des Rencontres d'Arles, son exposition intitulée "Lauréat du grand prix du Festival des Rencontres d'Arles" lui valut d'être nommé « photographe célèbre ».

Photographie/Personnalités/S/Friedrich Otto Schott