Taschen est une maison d'édition allemande fondée en 1980 par Benedikt Taschen à Cologne. Elle est connue pour ses livres d'art de prix modéré et pour ses ouvrages sur des thèmes marginaux, tels que la photographie érotique.
Présentation.
Taschen a débuté en publiant des collections de bandes dessinées (Taschen Comic). Son ambition fut ensuite de publier des livres d'art, très illustrés, innovants, soigneusement présentés, à des prix bas. Pour ce faire, Taschen a édité ses premiers livres avec des textes brefs, en trois langues (par exemple, anglais, français, allemand). Cela permettait d'imprimer des ouvrages à plusieurs dizaines de milliers d'exemplaires et de les proposer à des prix raisonnables, sur plusieurs marchés différents. 
Taschen doit aussi sa notoriété à des publications sur des thèmes habituellement ignorés des librairies traditionnelles et des sujets en marge tels que l'histoire de la photographie érotique ou pornographique, le fétichisme, l'art queer et homosexuel, ou encore des magazines pour adultes (dont de nombreux livres en collaboration avec "Playboy").
Taschen a eu une influence notable en donnant une visibilité à ces sujets controversés, tout en proposant en parallèle au grand public ses autres publications : rééditions de bandes dessinées, photographie d'art, peinture, art contemporain, design, mode, histoire de la publicité, cinéma et architecture.
À l'opposé de ces publications « économiques », Taschen édite des ouvrages hors normes comme le second livre le plus cher de l'histoire de l'édition, "GOAT", un ouvrage de 700 pages sur le boxeur Mohamed Ali à $, que le journal "Der Spiegel" désigna comme « la plus grande, lourde et brillante chose jamais publiée dans l'histoire de la civilisation », ainsi que "Sumo" ( $), rétrospective d'Helmut Newton, ou un volume en édition limitée, "Araki", à $. Taschen a également publié la bible culinaire, "Modernist Cuisine : Art et science culinaires", en 2011 (6 volumes ; plus de 20 kg).
Diffusion.
Taschen possède ses propres librairies à Amsterdam, Beverly Hills, Bruxelles, Cologne, Hambourg, Londres, Los Angeles, Miami, Milan, New York et Paris.

Taschen
Photographie/Sociétés et Organisations/Éditeurs de livres photographiques/Damiani

Damiani a été fondée en mai 2004 comme branche de la maison d'édition "Grafiche Damiani", à Bologne. Cet éditeur a commencé dans les années 1950 à se spécialiser dans les domaines de l'art et de la reproduction lithographique des photographies.
Aujourd'hui Damiani poursuit cette activité traditionnelle, alliant la qualité style « fait main » avec les techniques les plus modernes. Cet éditeur se distingue par sa volonté d'explorer et de comprendre toutes les formes artistiques contemporaines. Le catalogue de la société couvre une large gamme de sujets, photograpie, architecture, design, reportage, culture pop, mode, sport, etc.
Contact.
Damiani, Via dello Scalo 3/2 ABC
40131 Bologna- Italy
Tel. +39 051 4380747
Fax +39 051 6347188
P.I. 03147040376
info@damianieditore.com

Damiani
Photographie/Personnalités/M/Jose Maria Mora

Jose Maria Mora (1850 - 1926) était un photographe états-unien d'origine cubaine. 
Biographie.
Jose Mora est né officiellement en 1850 mais diverses sources citent également 1846 ou 1849. Son père, un riche planteur, l'a envoyé en Europe pour étudier l'art, mais il s'intéressa très vite à la photographie. En 1868 la révolution cubaine contraignit la famille Mora à émigrer aux États-Unis, où le jeune Jose la rejoignit. Il étudia la photographie auprès d'un photographe new-yorkais réputé, Napoleon Sarony. Après avoir acquis quelques expérience, Jose ouvrit son propre studio en 1870, en reprenant la galerie "Gurney & Son's", au 707 Broadway.
Mora devint en peu d'années un important photographe de célébrités à New-York. Il dirigeait un affaire à succès, largement bénéficiaire, et chose rare, il mettait en valeur les noms de ses collaborateurs : H. C. Terrington s'occupait de la réception, A. H. Atwood de la réalisation des tirages et J. J. Montgomery de la chambre noire. Montgomery était considéré comme le bras droit de Mora, pour l'éclairage et le laboratoire. Une des caractéristiques de la galerie de Mora était la grande quantité de décors et d'accessoires dont il se servait pour mettre en valeur ses portraits. Des escaliers, des écrans, des fenêtres, des rochers créaient des effets d'environnement particuliers. Le plus grande partie des ventes de Mora était constituée de photographies au format carte de visite, généralement de personnalités de la scène, qui étaient distribuées dans les théâtres et les hôtels, tant aux États-Unis qu'en Europe.
Bien que le nom de Mora fût connu dans tout le pays, il affirmait n'avoir jamais exposé son travail au cours des nombreuses foires et autres manifestations photographiques, à l'époque de sa célébrité.
Pour des raisons inconnues, Mora ferma son studio en 1893. Il n'avait que 43 ans et il a probablement changé de profession. Son collaborateur A. H. Atwood ouvrit un studio avec J. J. Montgomery en juin 1882 au 31 Union Square. Montgomery devin plus tard un voyageur de commerce.
Le 16 septembre 1926, le "The New York Times" évoqua les derniers jours de Jose Mora. En juin de cette même année, il fut trouvé inconscient dans sa chambre de l'hôtel Breslin. Il vivait en ermite depuis 1911, comptant sur d'autres pensionnaires pour sa nourriture, malgré les presque 9 000 $ qu'il avait épargnés, et que l'on a découverts plus tard. Il était connu comm "Old Joe" dans le quartier de l'hôtel et il avait mis des cadenas à la porte de sa salle de bains pour s'empêcher de se baigner. Selon un article du "Washington Post" en date du 13 juin 1926, il aurait appris d'un charlatan, en Italie, qu'en se baignant il détruirait un fluide magnétique rendant la vie infinie. Des débris de nourriture étaient répandus dans la pièce, la baignoire était pleine de vieilles coupures de journaux et de programmes de théâtre, et des photographies étaient épinglées au mur. Il avait quatre pigeons comme seuls compagnons. Mora a été admis à l'Hôpital St. Vincent ; son état physique s'est amélioré mais pas son état mental. Il fut déclaré en état de faiblisse mentale par un jury, qui le fit interner. Il est mort environ un mois plus tard, le 18 octobre 1926. Les seuls plus proches parents connus étaient des cousins à New York, Cuba et le Brésil.

Photographie/Personnalités/D/Diane Dufraisy-Couraud

Diane Dufraisy-Couraud est une photographe française, connue pour ses photographies prises dans des lieux abandonnés.
« Je réalise des photographies documentaires d'une part et des photographies artistiques d'autre part, dans ces dernières, j’aime ressentir les lieux, les sublimer, les faire renaître le temps d’une image, mélanger rêve et de la réalité. Je m'approprie l'image en replaçant l’humain dans des lieux à l’abandon afin de rappeler le caractère éphémère de toute chose. »

Photographie/Traitements en général/Matériels

Photographie/Sociétés et Organisations/Éditeurs de cartes postales/Viellaure

Viellaure était un éditeur de cartes postales installé à Alger (Algérie).

Photographie/Fabricants/Canon/Canon EOS M3

Nagios
Photographie/Sociétés et Organisations/Éditeurs de cartes postales/Igier

Igier était un éditeur de cartes postales français.

Photographie/Fabricants/Faller
Faller était un constructeur de chambres photographiques et d'accessoires assortis.