Photographie/Personnalités/B/Brassaï
Brassaï, de son vrai nom Gyula Halász, était un photographe français d'origine hongroise, né le 9 septembre 1899 à Brasov (ville hongroise aujourd'hui roumaine) et mort à Nice le 8 juillet 1984. Brassaï fut surtout connu pour ses photographies, mais il était aussi dessinateur, peintre, sculpteur et écrivain. Son père, professeur de littérature française, avait fait ses études à la Sorbonne, où il a également enseigné.
Biographie.
Gyula Halász avait trois ans quand sa famille emménagea à Paris pour un premier séjour, en 1903-1904. De retour en Hongrie, il commença sa scolarité à Brasov, puis à Budapest. C'est là que, jeune homme, il étudia la peinture et la sculpture, avant d'être engagé en 1917-1918 dans la cavalerie austro-hongroise pendant la première guerre mondiale.
En 1920 il partit pour Berlin où il travailla comme journaliste avant de suivre, de 1921 à 1922, les cours de l'Akademische Hochscule de Berlin-Charlottenburg. Il y rencontra des artistes tels que Wassily Kandinsky, Oskar Kokoschka ou encore László Moholy-Nagy. En 1924 il déménagea pour s'installer à Paris, dans le quartier du Montparnasse, apprenant le français à la lecture des œuvres de Marcel. Il y travailla d'abord comme peintre et journaliste, principalement pour des périodiques germanophones ; au cœur du Paris artistique des années 1920, il se lia d'amitié avec Henry Miller, Léon-Paul Fargue, Henri Michaux et Jacques Prévert.
En 1926, il rencontra André Kertész, dont les photographies illustraient ses articles ; fasciné par l'activité nocturne de Paris, qu'il souhaitait enregistrer, il achèta un appareil Voigtländer en 1929 puis quitta son travail de journaliste pour devenir photographe. En 1932, il adopta le pseudonyme de Brassaï (c'est-à-dire « de Brasov »), sous lequel on connaît aujourd'hui l'essentiel de son travail. Son premier recueil, "Paris de nuit", connut un grand succès et l'a fait nommer « l'œil de Paris » par Henri Miller, dans un de ses textes. En dehors du Paris interlope, Brassaï s'est aussi intéressé à la haute société, à la vie intellectuelle, à la danse et à l'opéra.
Par l'intermédiaire de son ami Maurice Raynal, critique d'art à l"'Intransigeant", Brassaï fit la connaissance de l'éditeur d'art Tériade, qui lui présenta Picasso, dont il a photographié les sculptures et l'atelier pour le premier numéro de la revue "Le minotaure". Réciproquement, Picasso était fort impressionné par les dessins de Brassaï. Il fit aussi des portraits de Salvador Dalí, Henri Matisse, Alberto Giacometti, Jean Genet et les Surréalistes André Breton, Paul Éluard, Robert Desnos, Benjamin Péret, Tristan Tzara. Les Surréalistes attribuaient à la photographie un rôle important dans la façon de percevoir la réalité.
De 1930 jusqu'à 1963, Brassaï a collaboré à de nombreux périodiques, tels que "Minotaure", "Verve", "Picture Post", "Lilliput", "Coronet", "Labyrinthe", "Réalités", "Plaisire de France" ou encore "Harper's Bazaar". Pour cette dernière revue particulièrement, il a photographié de nombreux artistes, écrivains, etc. Il a visité de nombreux pays (Grèce, Irlande, Brésil, Italie, États-Unis, etc.).
Ses affinités avec les Surréalistes est à l'origine d'une série de photographies de « sculptures involontaires. » Des objets trouvés tels que des tickets de transport, du savon, des pochettes d’allumettes ou encore des dés à coudre devinrent pour Brassaï unesource d'inspiration. Pour les « Transmutations », il utilisa des négatifs de verre exposés comme support de dessins qu’il grava à même la plaque, pour ensuite les exposer une deuxième fois. Des nus féminins traités sur le mode graphique et transformés en guitare, violon ou mandoline témoignent de l’influence de Picasso. Pour la série « Graffiti », Brassaï fit le lien entre cette forme d’expression spontanée et anarchique et les peintures troglodytes ; ces photos sont apparentées aux conceptions de l’« art brut » exprimées par Jean Dubuffet et Jean Fautrier. Une de ses photographies de la série des "Graffiti" sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert "Paroles" en 1946.
Sa première exposition personnelle a montré des photographies de "Paris de nuit", en 1933, à Paris puis à Londres. En 1934 il a reçu la médaille Emerson à Londres pour son livre "Paris de nuit". Il a fait cette même année la connaissance de Matisse alors qu'il travaillait pour "Verve".
En 1940, malgré les sollicitations des Allemands, il refusa de demander une autorisation de photographier, et ne put donc ni publier ses photographies, ni poursuivre son métier.
En 1943 il a écrit "Bistrot-Tabac", puis commencé à photographier les sculptures de Picasso, travail qu'il publiera plus tard en 1949 avec un texte de Daniel-Henri Kahnweiler dans le livre "Les sculptures de Picasso". En 1944 il recommença le dessin. En 1945 il rencontra Gilberte-Mercédès Boyer, qu'il épousa en 1948. Il réalisa également des décors photographiques pour des pièces de théâtre ; en 1945 pour "Rendez-vous", de Jacques Prévert, Joseph Kosma et Roland Petit, créée au Théâtre Sarah-Bernhardt ; en 1947 pour "En passant", de Raymond Queneau, créée au Théâtre Agnès Capri ; en 1949 pour "D'amour et d'eau fraîche", d'Elsa Triolet, au Théâtre des Champs-Élysées ; en 1950 pour "Phèdre", ballet de Jean Cocteau et Georges Auric, à l'Opéra de Paris.
En 1949 il écrivit le poème surréaliste "Histoire de Marie", avec une préface d'Henry Miller.
En 1956, il tourna au Zoo de Vincennes le film "Tant qu'il y aura des bêtes" qui obtint un prix d'originalité au Festival de Cannes. En 1957 il obtint la Médaille d'Or à la Biennale de photographie de Venise, voyagea aux États-Unis et prit ses premières photographies en couleurs.
En plus de ses œuvres photographiques, Brassaï écrivit dix-sept livres et de nombreux articles, dont en particulier "Histoire de Marie", publié avec une introduction d'Henry Miller. 
Brassaï repose au Cimetière du Montparnasse, à Paris. En l'an 2000, une grande rétrospective comportant 450 de ses œuvres fut présentée au Centre Georges-Pompidou, grâce au concours de sa veuve, Gilberte.
Prix et récompenses.
En 1966 Brassaï a reçu, avec Ansel Adams, le prix de l'American Society of Magazine Photographers.
En 1974 il a reçu la Médaille de la Ville d'Arles et il fut élevé au rang de Chevalier des Arts et des Lettres.
En 1976 il fut fait Chevalier de la Légion d'honneur.
En 1978 il gagna le premier « Grand Prix national de la photographie », à Paris.

The Museum of Modern Art
Livre de cuisine/Patia des Jasseries
Le Patia des Jasseries est un plat régional des monts du Forez aussi bien du côté de la Loire que du côté du Puy-de-Dôme. Ce plat était préparé dans un chaudron dans l'âtre de la cheminée et cuisait là toute la journée. Et comme on dit là-bas : « Plus c'est réchauffé, meilleur c'est ! »
Pour faire un Patia, il faut tout d'abord, éplucher des (fondantes pour gratin) et les couper en rondelles pas trop épaisses.
Ensuite, il faut mettre à fondre un peu de au fond d'une cocotte en fonte de préférence. 
Puis, il faut déposer les rondelles de pommes de terre bien à plat en salant et régulièrement et en arrosant de (pour un plat moins riche en calories couper la crème avec du ). 
Les pommes de terre doivent être recouvertes par la crème. Mettre à feu très doux jusqu'à ce que les pommes de terres soient cuites (au moins 4 heures).

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