William Klein est un photographe, peintre et réalisateur de films états-unien, né le 19 avril 1928 à New York. Il est parfois surnommé « bad boy ». Il vit et travaille à Paris.
En photographie, il a réalisé des livres marquants ayant pour thème des grandes villes : New York, Rome, Moscou, Tokyo et enfin Paris, où il vit depuis 1948 et qu'il aime cosmopolite, multiculturelle et multiethnique. Il a influencé des artistes comme Helmut Newton, Richard Avedon, Frank Horvat, David Bailey et Jeanloup Sieff. Il a aussi révolutionné le genre de la photographie de mode.
Biographie.
Fils d'immigrés juifs hongrois, William Klein a fait des études de sociologie puis effectué son service militaire. Le 13 juillet 1947, il s'est rendu pour la première fois à Paris, en tant que G.I., et il est tombé amoureux de « la plus belle fille du monde », Jeanne Florin, un modèle belge avec qui il a vécu et travaillé pendant plus de 50 ans (elle est décédée en 2005). Peu après il est entré dans l'atelier de peinture de Fernand Léger et parti vivre à La Garenne-Colombes.
Au début des années 1950, Klein passa deux années à Milan afin de travailler avec des architectes italiens sur des peintures murales géométriques « Hard-edge ».
En 1954, il a rencontré Alexander Liberman, directeur artistique de l'édition américaine de "Vogue", qui lui a proposé un contrat et des moyens financiers pour poursuivre son travail. Il devint l'un des photographes attitrés du magazine avec Richard Avedon et Henry Clarke. Parti à New-York, il a réalisé un « journal photographique » de son séjour et en a tiré un livre, "New-York" qui est sorti aux Éditions du Seuil en 1956, avec l'appui de Chris Marker. Son travail photographique novateur contrastant avec tout ce qui s'était fait auparavant a suscité des réactions violentes mais lui a valu de recevoir le prix Nadar en 1957. Ce livre est aujourd'hui un ouvrage de collection quasi introuvable, sauf à des prix exorbitants. 
Deux maîtres de la photographie ont signé l'entrée de la photo dans l'art contemporain et provoqué une véritable révolution : Robert Frank avec son ouvrage "Les américains" et William Klein avec "New-York". Leurs photographies viennent en rupture avec les images propres, parfaites, autonomes de l'« ancienne école » (Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, etc.), elles osent les cadrages déséquilibrés, le flou, le grain, les mouvements et les bougés, les contrastes violents. Klein fait sienne l'opinion de Robert Capa : « si tes photos ne sont pas bonnes, c'est parce que tu n'es pas assez près ». 
La photo doit bousculer. Elle est forte et ne prétend à aucune objectivité documentaire, le photographe est présent et peut mettre en scène, interagir avec le sujet : le regard caméra est dans ce sens percutant. Klein a su imposer un style et un regard instinctif a la photo. La réalité est vécue avec subjectivité et montrée comme elle est : parfois dérangeante, parfois violente. 
Federico Fellini l'a invité pour devenir assistant sur le film "Les Nuits de Cabiria". Le film fut retardé et Klein en revint avec son album de photos "Rome + Klein" en 1958, puis "Moscou" et "Tokyo" qui furent des succès publics et d'édition. Il fit également "Paris + Klein" dans les années 2000.
Il a tourné plusieurs émissions pour "Cinq colonnes à la une ", En 1966, il a réalisé un film qui obtint initialement peu de succès mais devint bientôt une œuvre culte, "Qui êtes-vous, Polly Maggoo ?" 
Par ses photographies de mode, il a réellement révolutionné le genre : ses mannequins n'ont pas les mains sur les hanches, ils sont le plus souvent dans la rue et leurs pieds ne prennent plus la position de danseuse classique. Un parfum de scandale a entouré son œuvre mais on peut dire qu'il a apporté de la modernité dans le milieu de la mode.
Sa carrière de cinéaste a été marquée par un fort engagement politique, notamment auprès des Noirs dont il a soutenu les luttes pour exister au travers de personnages comme Mohamed Ali, Little Richard ou Eldridge Cleaver.
En 1982 et en 2005, le Centre Pompidou qui lui a consacré une grande rétrospective a coédité avec la maison d'édition Marval, "Retrospective", un ouvrage de plus de 400 pages qui retrace ses travaux photographiques, cinématographiques et picturaux les plus importants.
Il reviendra par la suite à la peinture avec ses contacts peints, faisant une sorte de synthèse entre la peinture et la photographie.
William Klein a réalisé lui-même les maquettes de ses livres, voulant un « nouvel objet visuel », rompant avec le style classique d'une photographie sur une page avec des marges blanches et le texte explicatif sur l'autre. Il a été à l'origine d'un changement éditorial avec des doubles pages et des pleines pages de photographies sans marges, modernisant la lecture : les photographies apparaissent au lecteur comme un film.
William Klein est représenté par les galeries Le Réverbère à Lyon, et Polka et Laurent Strouk à Paris.
En 2011, la Maison européenne de la photographie est revenue sur le voyage de Klein à Rome entre 1956 et 1960. Dès 1959, Klein a publié un recueil de ses photographies faites dans la capitale italienne, recueil à partir duquel la MEP a organisé l'exposition "Roma + Klein" réunissant une centaine de tirages grand format.
Son œuvre.
Films de fictions.
"Avec Delphine Seyrig, Jacques Seiler, Alice Sapritch, Philippe Noiret, Samy Frey, Roland Topor."
"Avec Delphine Seyrig, John Abbey, Donald Pleasance, Jean-Claude Drouot, Serge Gainsbourg."
"Avec Charlotte Levy, Roland Topor, les Gazolines, Coline Serreau." 
"Avec Anémone, André Dussollier, Zouc, Jacques Boudet, Eddie Constantine, Georges Descrières."
Citations.
« 'Prendre une photo, c'est une excuse pour être badaud. Je me donne l'impression de faire quelque chose donc j'ai moins mauvaise conscience »

Photographie/Personnalités/B/Werner Bischof

Werner Bischof était un photographe et photojournaliste suisse, né à Zurich le 26 avril 1916 et décédé le 16 mai 1954, il fut un des premiers photographes de l'agence Magnum. Son père gérait une entreprise qui fabriquaitait des produits pharmaceutiques.
Biographie.
En 1931, il est entré à l'École normale de Schiers et l'année d'après s'inscrivit à l'École des arts et métiers de "Zurich" au cours de photographie où il choisit principalement comme sujet : les coquillages et les végétaux. 
En 1936, après ses études et son service militaire, il ouvrit son atelier de photographie et de dessin publicitaire à Zurich. Il contribua en 1939 à l'installation de l'Exposition nationale suisse (au pavillon des arts graphiques). Il s'installa ensuite dans un atelier à Paris pour faire de la peinture mais il fut mobilisé pendant deux ans à la guerre.
Werner Bischof commença à faire des reportages et réalisa "L'Invalide" en 1944 sur le thème du Cirque. Il se décida ensuite à partir avec un ami pour faire un grand reportage sur les ravages de la guerre en Allemagne, en France et en Hollande). Il voyagea à l'étranger (Italie, Grèce, Autriche, Europe de l'Est…) car il passait une grande partie de son temps à aider "Don Suisse" (organisation de secours internationale).
Il rejoignit l'agence Magnum en 1949. Il continua aussi ses périples en Italie, en Sardaigne et en Islande. Son reportage sur la famine en Inde (1951), publié par "Life", le rendit célèbre. 
Il découvrit ensuite le Japon, la Corée du Sud qu'il appréciera et y approfondira ainsi son style artistique puis il devient correspondant de guerre en Indochine pour "Paris Match".

Photographie/Personnalités/M/Tina Modotti