František Drtikol était un photographe tchèque né à Pribram le 3 mars 1883 et mort à Prague le 13 janvier 1961.
De renommée internationale, il est surtout connu pour ses photographies de nus et ses portraits influencés par le futurisme et le cubisme tchécoslovaque.
Biographie.
Né troisième et dernier enfant de František Drtikol, épicier, et de son épouse Marie, il a passé son enfance dans sa ville natale et montré très tôt une attirance croissante pour le dessin et la peinture. Il passait plus de temps à dessiner et à lire des romans qu'à travailler pour l'école.
En 1898 le jeune Drtikol, élève médiocre, quitta le lycée de Pribram. Il voulait se destiner à la peinture mais son père l'a fait entrer en apprentissage chez Antonin Mattas, le photographe local, estimant que la peinture n'offrait pas suffisamment de sécurité. Pendant ses trois années comme apprenti, Drtikol acquit une solide base pratique du métier comme assistant de son maître, mais n'eut guère la possibilité de s'exprimer. Il restait surtout cantonné dans les travaux pratiques, développement, retouche, impression des tirages pour les clients.
En 1901, il partit pour Munich où il s'inscrivit à la "Lehr-und Versuchanstalt für Photographie" ouverte un an plus tôt. Il s'y distingua rapidement et fut considéré comme le meilleur élève de sa promotion. Ce fut l'occasion pour lui de découvrir les grands maîtres de la peinture, Léonard de Vinci, Albrecht Dürer et surtout Rembrandt, et de poursuivre sa formation technique et artistique. Il y suivit des cours de physique, chimie, optique et dessin.
En 1903-1904, ses études terminées, il travailla comme assistant dans divers studios photographiques : Schumann à Karlsruhe, Albert Böse à Chur, V.E. Gran à Turnov et Josef Faix à Prague.
De 1904 à 1907, il effectua son service militaire dans l'armée austro-hongroise.
En 1907, avec le soutien financier de ses parents, il ouvrit son studio photographique à Pribram. Il réalisa des portraits, des paysages, des nus, et effectua un reportage sur le travail de la mine en utilisant un flash au magnésium.
En 1910-1911, Drtikol quitta Pribram pour Prague où il ouvrit un studio avec un associé, Augustin Skarda, principalement chargé des questions financières. Il devint le portraitiste le plus en vue de la ville et vit défiler dans son studio toutes les personnalités de la capitale ainsi que d'illustres visiteurs étrangers. Il fit ainsi le portrait de l'écrivain français[Paul Valéry et du poète et philosophe indien Rabindranath Tagore.
En 1914-1918, il échappa au grand massacre de la Première Guerre mondiale car il fut affecté à des régiments arrières, d'abord dans les environs de Prague, ensuite à Hartberg, près de Graz en Autriche.
Après la guerre, il reprit son activité dans son atelier de Prague.
En 1920, il épousa la danseuse Ervina Kupferova. Le 12 juin 1921 naquit leur fille Ervina.
En 1924, Drtikol commença à s'intéresser aux philosophies orientales et plus spécialement au bouddhisme.
En 1935, il arrêta la photographie, cèda son studio et se consacra essentiellement à la peinture, à la méditation, à l'enseignement du bouddhisme et à la traduction de textes religieux indiens et tibétains.
En 1945, il enseigna la photographie à "L’École d’État des Arts graphiques" de Prague. Son œuvre et son enseignements furent toutefois peu appréciés et considérés comme « dépassé » par ses étudiants. Il démissionna après un an.
En 1961, il mourut à Prague le 13 janvier. Il est enterré au cimetière de Pribram, sa ville natale.
Son œuvre.
À ses débuts, Drtikol a réalisé une œuvre tout à fait pictorialiste avec des paysages proches de ceux de Léonard Misonne ou de Robert Demachy et des nus, avec ou sans décor peints, le plus souvent par lui-même, très nettement symbolistes. Il fut le premier photographe tchèque à produire des nus, dès les années 1907-1910. Rapidement son œuvre évolua et au début des années 1920, il abandonna les décors peints au profit de décors en bois constitués de motifs géométriques simples, cubes, cylindres, panneaux rectangulaires, ou de formes plus douces, arrondies, comme dans "La Vague", une de ses photos les plus connues. L'influence du cubisme et du constructivisme est évidente dans cette partie de son œuvre. Il continua néanmoins à produire des images symbolistes, notamment de nombreuses variations sur le thème de Salomé. Sa rencontre, puis son mariage, avec la danseuse Ervina Kupferova renforça son intérêt pour la danse et l'expression du mouvement dans sa photographie. Il plaçait souvent ses modèles dans des décors soulignant la tension des corps arrêtés entre deux phases de mouvement.
Il poursuivit par ailleurs sa carrière de portraitiste avec un succès croissant.
À partir de 1930, il cessa de photographier des modèles vivants pour se consacrer à la photo de compositions à base d'éléments de décor et de figurines aux formes étirées, parfois purement abstraites et, en 1935, il liquida son studio et abandonna la photo pour la peinture. Son expression fut alors essentiellement symboliste, influencée par le bouddhisme.
Liens externes.
Voir des photos de Drtikol sur le site de la Réunion des Musées nationaux (France), surtout de ses débuts , ou ici,

Gene Laurents
Guy Castelet
Photographie/Personnalités/L/Guy Le Querrec

Guy Le Querrec est un photographe français, né le 12 mai 1941 à Paris. Il fait partie de l'Agence Magnum.
Biographie.
Guy Le Querrec a acheté un premier appareil photo d'occasion à l'âge de 14 ans, puis son premier Leica en 1962.
Il s'est intéressé plus particulièrement à l'Afrique]] et aussi au jazz, prenant de nombreuses photos de musiciens.
Il a fait ses débuts professionnels en 1967 et fut ensuite embauché comme photographe par le magazine "Jeune Afrique".
En 1972, il fut l'un des cofondateurs de l'agence Viva, qu'il quitta quatre ans plus tard pour rejoindre l'Agence Magnum.
Trois albums du trio de jazz Romano-Sclavis-Texier ont été inspirés par ses photos ou bien par des voyages effectués avec lui sur le continent africain.
En 1990, il fut le photographe du projet « Oyaté » du musicien Tony Hymas en complicité avec le producteur Jean Rochard (nato) qui l'amena en terre amérindienne où il revint pour le Big Foot trail qui sera l'occasion d'un de ses grands livres ("Sur la piste de Big Foot")
Il expose régulièrement aux États-Unis et en Europe, et il a reçu le Grand Prix de la ville de Paris en 1998.
En 1977, il publie "Quelque part" aux éditions Contrejour et expose à la galerie du même nom dirigée par Claude Nori
Il a notamment publié aux éditions Marval « "Le JAZZ de JàZZ" ».

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