Biographie.
Christophe Bourgeois est un photographe français né en 1962. Il a d'abord suivi des études supérieures à l’École d'architecture de Strasbourg, où il s'est très vite fait une réputation de photographe. Il enseigne aujourd'hui la photographie dans cette même École, entre deux voyages dans divers pays comme Madagascar, le Mali, la Chine, etc. Ce sont les hommes et leur vie quotidienne qui l'intéressent avant tout.

Photographie/Personnalités/K/Peter Knapp

Peter Knapp est un photographe, graphiste, peintre, cinéaste et vidéaste suisse né le 5 juin 1931 à Bäretswil.
Biographie.
Peter Knapp est né d'un père boulanger puis technicien et d'une mère chanteuse d'opérette amateur. Il a fait ses études primaires et secondaires à Zurich de 1937 à 1947. Ses premières photographies datent de 1945. De 1947 à 1951 il a étudié au "Kunstgewerbeschule" de Zurich, notamment la peinture de 1948 à 1950 avec Otto Bachmann. En 1952, il s'est installé à Paris où il a réalisé des peintures. Cette même année il est entré aux Beaux-Arts de Paris. Ensuite, il a été graphiste dans l'atelier de Paul Marquet, directeur artistique du "Nouveau Fémina" et des Galeries Lafayette. Il a travaillé avec Jean Widmer, Pierre Pothier et Slavik. En 1956, il a réalisé avec Slavik les pavillons du tabac, des banques et des assurances pour l'Exposition universelle de Bruxelles.
En 1959, remarqué par Hélène Lazareff, il est embauché au magazine "Elle" en tant que directeur artistique. Il a occupé ce poste jusqu'en 1966 et s'est bâti une réputation internationale pour ses photographies de mode et ses mises en page, laissant une large liberté à ses collaborateurs sur l'usage de la page hors des références habituelles pour l'époque. Il a fait travailler les plus grands photographes, tels Robert Frank, et sera à l'origine de la carrière parisienne de Paolo Roversi au début des années 1970. En 1960, il est parti à New York où il a fait la connaissance de Robert Rauschenberg et Barnett Newman qui l’ont encouragé à peindre en grand format. Pendant toute cette décennie, Peter Knapp a effectué des voyages en Asie : Chine, Japon, Thaïlande, Birmanie, Hong-Kong, Afghanistan et fait des reportages dans le monde entier. En 1966, il a réalisé les films "Dim, Dam, Dom" pour la télévision.
De 1974 à 1978 il est revenu à la tête du magazine "Elle". Par la suite, il a travaillé pour de nombreux magazines et revues, parmi lesquels "Stern", le "[[Sunday Times", "Vogue", "Fortune", "Histoire", "La Recherche".
Peter Knapp a installé plusieurs studios à Paris : passage Choiseul, studio Moulin-Rouge, rue de Bruxelles.
Peter Knapp a aussi exercé une activité dans l'enseignement. Il a été notamment professeur à l'[[w:École supérieure d'arts graphiques Penninghen|ESAG]] (anciennement [[w:Académie Julian]]) de 1983 à 1994.
Conférences.
Peter Knapp a donné des conférences, notamment :
[[Institut français de la mode]], [[w:Musée des arts décoratifs de Paris|Musée des Arts décoratifs]], [[w:Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou|Centre Pompidou]], Centre Culturel suisse à Paris, Centre de la Photographie à Genève, Conférences à Lyon, au Musée en Norvège pour [[Kodak]], à Zagreb, en Allemagne...
Collections.
Peter Knapp est présent dans des collections :
Expositions personnelles.
Expositions collectives.
Depuis sa première exposition en 1957 "Peintres et sculpteurs suisses de Paris" à la galerie Palette à Zurich, Peter Knapp a participé à plusieurs dizaines d'expositions collectives, dans le monde entier. Il a exposé dans les lieux les plus prestigieux tels en France le Centre Pompidou ou la [[w:Fondation Cartier|Fondation Cartier]].
Expositions depuis 2000.
2005, "

Peter Knapp
Photographie/Personnalités/B/Lewis Baltz

Lewis Baltz était un photographe états-unien né à Newport Beach aux États-Unis le 12 septembre 1945]] et décédé le 22 novembre 2014 à Paris.
Biographie.
Étudiant au San Francisco Art Institute en 1967, il réalise à cette époque les "Prototypes Works" puis, en 1971, les "Tract House", des photographies de maisons préfabriquées qui ont été l'objet, la même année, de sa première exposition personnelle à la galerie Leo Castelli de New York. 
La dépression de la société industrielle, ses résidus constituent le thème dominant de son œuvre. Il s'inscrit dans le mouvement de la "New Topography" à la fin des années 1970, dont les membres sont regroupés dans l'exposition New Topographics (New Topographics. Photographs of a Man-altered Landscape, 1975, Rochester, NY).
Baltz fut diplômé du San Francisco Art Institute en 1969 et titulaire d'un "Master of Fine Arts" de la Claremont Graduate School. Il a obtenu plusieurs récompenses et bourses dont celles du National Endowment for the Arts en 1973 et 1977, du "John Simon Guggenheim Memorial" (fellowship, en 1977), de l"'US-UK Bicentennial Exchange" (fellowship en 1980) et du "Memorial Award" de Charles Brett (1991). 
En 2002, Baltz devint professeur de photographie à l'European Graduate School à Saas-Fee en Suisse. 
Il s'est éteint le 22 novembre 2014 chez lui à Paris, à l'âge de 69 ans, laissant derrière lui l'une des œuvres photographiques les plus importantes du XXe siècle.
Œuvre.
Le travail de Baltz s'est concentré sur la recherche de la beauté dans la désolation et la destruction. Ses images décrivent l'architecture des paysages où l'homme intervient, des bureaux, usines et parkings. Elles sont le reflet de l'influence, du contrôle et du pouvoir exercé par et sur l'homme. Ses photographies minimalistes dans la trilogie "Ronde de Nuit", "Docile Bodies" et "Politics of Bacteria" dépeignent la solitude, l'absence de l'autre. En 1974, il photographia les relations entre habitat et anonymat dans "The New Industrial Parks near Irvine, California".
Lors de ses années à l'Institut des Beaux-Arts de San Francisco, dont il est sorti diplômé en 1971, il commença à s'intéresser aux choses insignifiantes mais latentes qui transformaient son quotidien. Ainsi, ses "Prototypes" apportent un regard neuf sur des choses qu'il a vues de nombreuses fois, comme les panneaux publicitaires foisonnant sur le bord des routes de Californie. Sa démarche artistique devint standardisée, miroir de celle industrielle des Trente glorieuses, et contribua à l'ambiance hors du temps qui se dégage de "Prototypes". 
Il arriva en Europe à la fin des années 1980 et commença à utiliser le grand format en couleur. Plusieurs ouvrages et articles montrent ses créations dont "Geschichten von Verlangen und Macht", avec Slavica Perkovic en 1986. D'autres séries de photographies, notamment "Sites of Technology" (1989 - 1992), dépeignent les intérieurs neufs à la propreté clinique des industries de haute technologies et des centres de recherche du gouvernement, principalement en France et au Japon. 
Ses livres et ses expositions sur son « travail topographique », comme "The New Industrial Parks, Nevada, San Quentin Point, Candlestick Point" (84 photos montrant un espace public dégradé par les détritus et la main de l'homme) dénoncent la crise de la relation entre l'homme et la technologie ; elles ont influencé la génération de photographes essayant de définir à la fois l'objectivité et le rôle de l'artiste dans la photographie.
L'histoire "Deaths in Newport" a été l'objet d'un livre et d'un CD-Rom en 1995. 
Expositions.
Le travail de Lewis Baltz a été présenté dans de nombreuses expositions dans le monde entier comme le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Contemporary Art à Helsinki, au San Francisco Museum of Modern Art et au The Whitney Museum of American Art à New York. Ses œuvres sont visibles également à la "George Eastman House". Baltz contribua à diverses revues dont "L'Architecture d'aujourd'hui."