Comment écrire des histoires
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Méthode
Coaching Créatif et Compréhensif
par les Solutions
LIBERLOG
13 Rue Tanguy PRIGENT
35000 RENNES
Éditions LIBERLOGÉditeur n° 978-2-9531251
e-book : 
Du même auteur.
Visibles sur livrels.fr, en wikilivres, les sources sur archive.org/details/Scribels.
À comment-ecrire.fr, favorisercreativite.fr, pourquoidieu.fr, etrechrist.com, ecoreel.fr, ecopetits.fr, aideslinux.fr, france-analyse.com, informalibre.com, histoire.ovh.
Du même éditeur.
Henry Charles Carey
= Notes de l'auteur =
J'ai vu beaucoup de livres permettant l'écriture par l'exemple. Or il faut avant tout se suivre soi pour écrire. Nous mettons en avant les procédés permettant d'écrire. Le cheminement vers la création se fait très souvent de la même manière.
Ce livre me sert à mes ateliers d'écriture. Le lire vous donnera certainement de la clarté dans vos réflexions sur l'écriture.
Écrire un genre de texte c'est utiliser des contraintes. Nous parlons donc d'écritures avec contraintes. Ces contraintes doivent avant tout donner l'envie d'écrire. Ensuite comprendre les autres permet de pleinement les combler. Nous énonçons les techniques ou technologies permettant de diffuser sa connaissance.
Je n'essaye pas d'amadouer le lecteur mais lui propose les procédés permettant d'écrire et d'évoluer. On écrit toujours mieux quand on pense d'abord à soi. Ensuite on s'intéresse au lecteur pour ne penser qu'à lui quand on lui parlera.
N'attendez pas pour écrire ! Écrivez dès que l'envie vient !
Légende.
Les mots en gras sont les liens vers les chapitres.
Les mots soulignés sont les sites web.
Les phrases en italique sont des thèmes ou recherches à effectuer permettant d'écrire ses propres notes.
Licence.
Ce livre est sous licence CREATIVE COMMON by-SA. Vous pouvez redistribuer le livre et le modifier en citant l'auteur.
Vous trouverez plus d'informations à ce site web :
http://fr.creativecommons.org
Droits d'auteur Octobre 2006
Dépôt légal RENNES et PARIS 2009
http://www.comment-ecrire.fr
Écrire
= Écrire =
Quand notre esprit est surpris par quelque chose d'inattendu, il s'intéresse inconsciemment à cette surprise, à cet événement. Celui-ci nous prend alors dans une pleine réflexion. Toutes nos émotions créent alors une volonté de comprendre l'inhabituel. Cette surprise nous turlupine. Elle crée en nous la passion. Il ne faut alors plus arrêter cette volonté de comprendre. La passion doit rester. Il faut écrire pour mieux se souvenir et se comprendre, afin de chercher de nouvelles voies. Ces voies permettent alors de lutter contre des manques, que l'on souhaiterait combler.
Écrire c'est s'évader, réfléchir, triturer l'esprit pour sculpter son ébahissement, son énergie, un éclair de génie. Le lecteur nous interpellera toujours à l'envers de ce que nous aurons pensé, parce que son envie sera de nous comprendre. Le lecteur est notre épanouissement. 
Nous réagissons peut-être comme un enfant au regard de notre ébahissement, de notre éclair de génie. Mais il ne faut pas qu'il soit présomptueux ou incohérent. Il fallait que l'énergie qui servit à écrire fût humble.
Quand je suis étourdi par ce que j'écris, certains lecteurs s'arrêteront de lire cela. D'autres qui penseront à ma façon de faire seront, peut-être, eux aussi étourdis. D'autres imagineront des événements qui n'auront aucun rapport avec ce que j'avais proposé.
D'autres par contre essaieront de savoir ce qu'il y a derrière les images qu'ils imaginent. Ils verront ce à quoi je n'aurais jamais pensé. Certains iront plus loin. Je serai à leur écoute. Ils me donneront une recette pour mieux faire. Le mieux-faire est l'envie qui permet d'écrire. Il y a certes l'imagination et son avis. Mais écrire sert à comparer et à vérifier ce que l'on pense.
Ce que l'on pense au départ est rarement vérifié. Ce que l'on veut ensuite plaît à certains et déplaît à d'autres. Ce que l'on pense, à la fin, permet d'élaborer ce qui amène le lecteur à un avis qui n'a pas été le sien.
On peut utiliser l'effet de surprise, la cohérence, ou bien la fougue. L'allégeance ne nous valorise pas. Le substitut à quelqu'un d'autre nous aide peu. L'éveil c'est la fraîcheur. L'humour c'est l'atout maître, pour expliquer n'importe quoi. 
Nous sommes tous conçus de la même manière. Mais au final aucun n'a envie de ressembler à l'autre. L'imagination nous porte à chaque instant. Notre avis nous tient. La cohérence est ce que l'on cherche.
On cache ensuite certains de nos mots par des synonymes, qui ajoutent du sens à ce que l'on écrit. Certes, ces comparaisons intéressent le lecteur. Mais ce que l'on pense autour de ces mots est bien plus important. Ce que nous pensons à l'instant, peu le pensaient de la même manière.
Mes notes.
"Écrire sur ce qui vous fait rêver, en vous disant "si"..."
Écrire c'est quoi ?
Lorsqu'on écrit, on se rend compte de ce que l'on pense. On retient en général presque tout ce qu'on écrit. Donner son avis permet donc de retenir ce que l'on a entendu ou vu.
Quand on observe, on retient plus facilement le monde autour de soi. Mais, alors, à force d'écrire, on compare ce que l'on trouve avec les œuvres d'autrui. L'écriture n'est utile que si elle est lue par d'autres. On hésite au départ, mais, par bienveillance, on s'évade vers une autre vision. 
On observe encore, puis on écrit afin de découvrir cette vision. On se rend compte que cela ne suffisait pas. On communique, alors, ce que l'on a fait. Ainsi on s'exprime avec ses projets. On évolue aussi de plus en plus vite. On devient imbattable et communicatif.
Quand on aime parler, l'écriture permet d'avoir des choses à dire. On comprend les éléments les plus importants rapidement. Mais découvrira-t-on un jour les secrets de ceux qui observent ?
Alors on cherche, puis on Trouve des partenaires, pour créer le contenu. On les félicite plus qu'il n'en faut. En effet la communication vers autrui est aimée avec de la technique. Le fond est le plus important.
On aura eu une vie riche de vies et de contenus à lire, à se souvenir. On sera celui qui dit et qui sait, afin de rendre compte du passé, pour un meilleur avenir.
Mes notes.
"Écrire, si vous le souhaitez, sur ce qui vous mène à l'écriture... "
Trouver à écrire.
L'imagination nous donne envie d'écrire. Pour avoir de l'imagination, il suffit de réfléchir à une situation qu'on souhaiterait vivre. On pense inconsciemment comme cela quand on ne fait rien. On écrit donc quand on a rien à faire d'autre. 
Après avoir pensé vient l'inspiration. Cela peut être une réponse à une question passée, mais, quelquefois, notre envie de changer les choses nous dicte quelque chose à nous remémorer. On peut alors élaborer une histoire ou un projet, avec cette envie, en la détaillant.
Avoir un avis permet de se différencier. Nous filtrons tout ce que nous sentons, voyons et entendons. Alors, se rendre compte que tout le monde a un avis, permet de comparer. L'histoire est quelque chose d'utopique, un rêve. Le projet est soumis au jugement d'autrui. 
On peut mélanger projet et histoire, si son projet est trop flou. L'histoire permet d'insinuer que le projet vient d'un autre. Alors on met en place des personnes qu'on a vues, en les décrivant d'après ce que l'on voit d'elles. Si notre avis évolue, vers une vision étayée, nos histoires deviennent plus réalistes.
Certes, notre imagination nous dépasse parfois. Le lecteur doit lui aussi être dépassé par notre imagination, en y ajoutant de la réalité, du quotidien. Comme cela le lecteur ne croit pas à un rêve, alors que celui qui écrit imagine toujours un peu son histoire.
Mes notes.
"Qu'est-ce que j'aime écrire ?"
"N'hésitez pas à l'écrire..."
Aimer écrire.
On aime écrire parce qu'on écrit pour soi. Nous sommes toujours moins performants quand nous ne faisons pas ce que nous voulons. Cependant, à force de ne pas écrire par envie, on peut, si on connaît sa technique, pallier à cette incertitude empêchant d'être clair. On peut tenter de connaître sa technique. L'incertitude peut questionner le lecteur. En s'améliorant on écrit bien même dans l'incertitude.
Si peu d'envies nous guident, se mettre en situation, s'interroger ou se questionner permet d'avancer. L'incertitude peut être une façon d'écrire, un style.
On s'intéresse aux autres parce qu'on se comprend mieux. On ne le fait pas au début, mais l'envie et notre questionnement permettent d'explorer ce que nous ne connaissons pas.
Mes notes.
"Quand est-ce que j'aime écrire ?"
Qu'écrit-on en général ?
On écrit :* Des émotions, souvenirs, et appréhensions.
On n'écrit que ce qu'on a perçu ou ressenti, grâce à son avis. Ce dernier permet de ressentir nos souvenirs, notre environnement.
Ensuite, savoir transmettre son message permet d'être compris. Il faut donc trouver un exemple en l'imaginant et se dire "si...". On peut aussi le chercher, en sortant, en voyageant ou en lisant. 
Mes notes.
"Écrire une lettre pour soi..."
Le mot.
Lorsqu'on écrit on définit. Si on utilise les mauvais mots, le discours devient inaudible.
Un mot c'est :* Des sons ou des lettres.
En effet les mots existent depuis la préhistoire. Au début, seuls les chiffres existaient, pour commercer. On pense que l'oisiveté a permis de créer les mots. 
Les mots n'étaient donc au début que des sons. L'histoire de chaque mot possède donc indéniablement un secret. La signification du mot s'arrête au moment où l'écriture l'a oubliée. 
Un mot c'est peut-être :* Une association de mots.
Une nouvelle signification devient une utilisation d'un ancien mot, d'une autre langue, ou bien une association de mots. Les voyageurs ont permis ces nouvelles créations. La localisation a créé les langues et les cultures, un ensemble de mots et de coutumes d'une communauté.
Se renseigner sur l'histoire d'un mot permet d'ajouter du sens à son texte. Ensuite on précise le sens de son texte, avec les nouveaux mots trouvés.
Mes notes.
"Reprendre un texte et trouver des synonymes, ou ajouter une histoire sur des mots..."
"Vous pouvez vous aider d'un traitement de textes disposant d'une recherche de synonymes. Vous pouvez chercher le sens sur un dictionnaire électronique ou papier."
La phrase.
Une phrase nominale c'est :* Un mot central.
Une phrase verbale c'est :* Quelqu'un ou quelque chose – Le sujet.
Une phrase c'est peut-être :* Une explication – "C'est.."
Donner du sens à une phrase permet d'enrichir ses textes. Ainsi, en l'étayant, on recherche à trouver le rythme. 
Pour que le lecteur comprenne plus facilement, on utilise des phrases simples, qui possèdent :* Un sujet.
Pour que la phrase devienne complexe, on ajoute, à la proposition principale, plusieurs propositions subordonnées. Le lecteur peut refouler ce genre de phrases. 
Avoir écrit des poèmes, la musique permet que ses phrases aient une rythmique harmonieuse. Le mieux est de s'enregistrer en lisant ses phrases, puis de s'écouter. Avoir en tête un rythme permet de comprendre le lecteur.
Une phrase complexe peut posséder :* Une proposition subordonnée relative, comme un adjectif mais avec un verbe.
Il existe plusieurs compléments circonstanciels, de temps, de manière, de lieu, direct et indirect. Il y a aussi le complément du nom.
Voici un exemple de proposition subordonnée relative :* J'aime celles qui adorent.
Utiliser un verbe en fin de phrase permet d'accentuer l'émotion sur la proposition subordonnée.
La même phrase plus courte :* J'aime les fans.
Une phrase courte est mieux comprise.
Voici un exemple de dialogue :* J'ai dit : "Je suis drôle."
Ici le dialogue est mis en valeur. Cette phrase est ici plus accessible, puisque qu'elle retranscrit le dialogue, donc elle permet de ressentir du mouvement.
Voici un exemple de proposition subordonnée conjonctive :* J'ai dit que j'étais amusant.
Dans une histoire, utiliser des dialogues permet de donner de la réalité. On utilise la proposition subordonnée conjonctive lorsqu'on analyse ou explique.
Voici un exemple de proposition subordonnée conjonctive circonstancielle :* Je suis chez mon amie, où je m'amuse.
Là aussi on insiste sur la proposition en fin de phrase. Cette proposition permet de généraliser sa phrase.
La même phase plus précise sans proposition subordonnée :* Je m'amuse chez mon amie avec ses jeux.
Si on utilise une proposition on peut être moins précis. C'est pourquoi, rechercher l'objectivité, ou le sens, permet de trouver les meilleures phrases.
Mes notes.
"Créer une histoire en reprenant les débuts de phrases exemples."
Les phrases.
Ajouter des phrases à un texte doit se faire avec les procédés disponibles. Connaître ce dont on a à disposition, mais surtout savoir ce qu'on utilise le plus, permet de donner du sens à ses textes. 
Des phrases, avec un rythme et de la créativité, permettent de créer de longues histoires. Encore faut-il que l'histoire informe le lecteur ou soit objective. 
Au départ seuls certains lecteurs apprécient certaines de nos histoires, parce que nous écrivons surtout pour nous.
Des phrases ce sont peut-être :* Un dialogue.
Un dialogue c'est :* Un discours direct.
Un poème c'est :* Un retour d'éléments semblables : Les sons, un nombre de syllabes, une structure grammaticale, des mots, vers ou groupes de vers.
Une chanson est de la même forme qu'un poème avec :* Plus de répétitions.
Une chanson se construit autour d'une musique. Ou bien, avec du solfège, on crée des notes, en fonction du rythme des phrases, avec son émotion. On peut se faire connaître avec une simple chanson écrite sur le vif.
Une histoire possède :* Un scénario.
Une histoire permet de mettre en valeur la créativité. On favorise sa créativité et celle d'autrui. Un dialogue donne du sens à la situation que l'on essaye d'expliquer. Si on donne un exemple, un dialogue est bien venu.
Une narration possède :* Une focalisation ou un point de vue - Qui raconte ?
Un poème montre son émotion. Mettre en valeur son ressenti permet de garder en mémoire ses sentiments, car ils évoluent avec soi. 
Une description possède :* Un choix de détails en fonction du texte dans lequel la description s'inscrit.
Il faut savoir qui décrit. L'analyse, quant à elle, va au cœur du domaine qu'elle comprend. Une analyse permet de mettre en place un projet. Une analyse permet aussi de mieux connaître l'humain.
Une argumentation possède :* Le but explicite ou pas de l'auteur, afin de convaincre.
Une information ou explication :* Répond à une question ou à un problème énoncé au point de départ.
Un texte injonctif s'adresse directement au lecteur avec :* Des formes verbales de base : de l'impératif, de l'infinitif, du futur simple ou de l'indicatif présent à la deuxième personne.
Il faut savoir où l'on va. Les meilleurs textes sont orientés vers un genre inattendu, un thème peu exploré. 
L'écriture explique ou montre les caractères humains en les exagérant afin de les comprendre.
Mes notes.
"Écrire un poème, une histoire, une chanson ou ballade, une analyse ou explication, un dialogue sur quelque chose ou quelqu'un..."
Manque de vocabulaire.
Si on manque de vocabulaire, le plus important est de réussir avec ce qu'on connaît. Les mots difficiles s'apprennent au fur et à mesure. On s'en approprie plus facilement certains que d'autres, car ils parlent. Il y a une raison à cela.
Les œuvres les plus distribuées sont celles qui parlent à tous. Ne vous en faites pas, même les intellectuels déforment des mots rares. Un mot peu usité doit être compréhensible, dans le contexte pour lequel il est utilisé. Il est préférable de ne pas mettre trop de mots rares trop proches dans un paragraphe.
Écrire avec des mots simples, c'est écrire en général proche du lecteur intermittent, du lecteur enfant ou adolescent. On écrit alors souvent des phrases courtes. Écrire des mots simples est plus lisible avec des dialogues.
Pour l'écriture de roman ou d'une œuvre définie, il est possible de Trouver un partenaire complémentaire.
Ceux qui ont un vocabulaire peu étayé font de l'improvisation, de la poésie, des articles qui parlent au lecteur intermittent. Définir ce qu'on comprend de ce qu'on apprend, dès que le mot paraît étrange, permet d'afficher un point de vue, un avis. Le lecteur qui lit peu aime les avis et les explications.
Mes notes.
"Écrire un texte uniquement avec des mots courants. Le faire lire à quelqu'un qui lit peu."
Écrire une histoire
= Écrire une histoire =
Écrire une histoire peut être un point de départ pour commencer à inventer. On crée une situation inattendue pour le lecteur mais voulue par l'auteur.
Le lecteur aime être guidé. Alors n'hésitez à l'orienter grâce à votre objectivité.
Mes notes.
"Écrire sur une situation récente et inattendue..."
Écrire une première histoire.
Pour écrire une histoire, au départ, on écrit ou se dit un scénario, ou bien on écrit sur une feuille blanche ce qui passe par la tête. Écrire sur papier permet de rendre l'histoire logique. Il ne doit pas y avoir d'éléments incompréhensibles : les fautes de sens.
Votre histoire doit être comprise. Utiliser une description du lieu ou de l'époque, pour aller vers les personnages de l'histoire, permet, petit à petit, d'introduire la situation. Ensuite le scénario devient son histoire, en ajoutant des éléments de son vécu, qui peuvent être imaginés, ou bien des émotions ressenties, lorsqu'on écrit.
Chaque nouveau personnage est décrit psychologiquement, ou mieux physiquement, avant qu'il y ait ensuite de l'action. On ne décrit jamais assez ses personnages, car on croit les connaître. Il faut donc décrire comment on les perçoit.
Attention cependant à trouver les preuves de son imagination dans du vécu. Celles-ci doivent être réalistes. On peut ajouter d'autres éléments, en cherchant les fautes de sens. Les fautes de sens marquent notre manque de compréhension de nous ou des autres. Si on comprend mal ce qu'on lit, il faut retravailler ces fautes de sens.
Les meilleures histoires montrent du suspense quand on les lit. Les histoires les plus lues sont drôles et touchantes. Les plus beaux textes utilisent les talents de l'auteur, ne représentant au lecteur que du rythme au départ. La phrase longue donne une explication, ou un temps long. La phrase courte donne de la rapidité, ou une simplicité dans la compréhension. 
Il existe la même démarche avec les mots. Un mot long, dans une phrase courte, peut ajouter de l'humour, ou de la surprise. Beaucoup de mots courts permettent de créer un dialogue familier, avec des mots courants.
L'auteur analyse ensuite ce qu'il a écrit. Il distingue son émotion, en écrivant. Cela le renforce. Cela lui permet ensuite de jouer avec le lecteur.
En s'ouvrant aux autres, il évolue et devient à chaque fois de plus en plus lisible, à force de se comprendre. La fin de l'histoire met fin au suspense. Si le lecteur n'est pas surpris, il peut être déçu, s'il n'apprend rien de plus. Quelque chose d'étonnant, ou une découverte, permettent d'écrire la fin. 
Mes notes.
"Écrire une histoire à partir de votre vécu..."
Écrire une histoire tout seul.
Une histoire permet, entre autre, d'apprendre sur soi. L'oisiveté permet de l'écrire.
On écrit généralement une histoire en choisissant des personnages qui parlent à celui qui va lire.
On peut alors écrire en se disant "si...". Ensuite les idées peuvent venir d'elles-mêmes. Si rien ne vient, il suffit de penser à ce qu'on a vécu récemment. 
Mais il faut apprendre quelque chose aussi. On se prépare donc à travailler un nouveau thème ou le style.
Tout d'abord, pour travailler le style, il faut s'attacher à ce qu'on écrit. Il faut donc avoir travaillé un début de plan. La première écriture permet, avec l'envie, de créer la fraîcheur. 
Ensuite, en enlevant les fautes de sens, on peut de nouveau ajouter de la fraîcheur, si on en a l'envie. Relire les phrases précédentes et suivantes, en connaissant l'histoire, permet d'ajouter correctement du sens. L'écriture c'est comme de la sculpture, on peut s'y reprendre à plusieurs fois, si on se connaît bien.
Enfin, pour travailler les idées, il faut choisir un thème qui motive. Il faut aussi se faire un avis sur ce qu'on a écrit. Son avis prime. Il n'est pas celui des autres. Il doit ainsi évoluer avec les bonnes informations.
En étant motivé, on peut donc travailler le style, pendant et après, puis les idées, avant et après.
Mes notes.
"Écrire une nouvelle histoire, à partir d'une histoire écrite, que l'on souhaite améliorer..."
Écrire une histoire en groupe.
Il est possible d'écrire plusieurs histoires en groupe, en faisant tourner autant de feuilles qu'il y a de personnes. Cette tournante consiste à limiter le nombre de phrases ou mots écrits.
Écrire un roman, ou une histoire élaborée, demande d'utiliser le brainstorming. Le brainstorming, ou remue-méninges, c'est trouver une histoire en groupe. On choisit un thème. Puis on essaye, ensemble, de trouver des idées, en fonction du thème. Ensuite, on essaie de créer une histoire, rocambolesque ou vécue.
Le brainstorming consiste à chercher le maximum d'idées, en les regroupant et en se disant "si...", afin de trouver une histoire. Le coordinateur sait gérer les différents tempéraments, afin de créer de la cohésion, donc du sens.
Ensuite, chaque groupe, ou chaque individu, écrit une histoire, ou une partie de l'histoire. Mettre en valeur la créativité permet de créer des histoires riches. On peut aussi s'attacher au sens, au style, à l'émotion. On peut s'aider d'images, d'un dictionnaire, d'Internet.
Celui qui mène le brainstorming permet :* De se confronter avec la réalité.
Il faut, ensuite, se préparer à la critique, ou alors ne pas se prendre au sérieux. Toute critique est subjective. Si on ne s'y retrouve pas, alors il manque des éléments dans son histoire.
Mes notes.
"Avec le chapitre Créer ses ateliers, au chapitre IV, mettre en place une histoire avec des enfants..".
Corriger la structure de son texte.
Se critiquer est très difficile. Comme on ne peut se suivre soi, on évolue plus vite que la compréhension de son ego. Si on ne sait comment se comprendre, il suffit de voir ce qu'écrivent les autres de similaire, puis de comparer avec ce que l'on a travaillé.
On arrive à bien se critiquer en évoluant. À la fin on comprend ses points faibles, puis on les travaille. Après avoir retenu le plus important, après avoir changé ce qu'on croyait mauvais, vérifier ses écrits, par un ou une amie, permet de savoir si on avait raison de se corriger. Comprendre ses peurs et préjugés permet de ne pas faire les mêmes erreurs de correction.
Certaines remarques reviennent souvent. Par exemple, le lecteur aimerait vivre ce qui touche à son quotidien. L'auteur s'attache, lui, au sens de l'histoire et à son objectivité. En effet, le lecteur est habitué à lire des phrases qui ont du sens, sinon il s'arrête de lire. Par contre il retient ce qui le touche. À nous donc de le toucher vers la bonne direction.
Le lecteur aime s'identifier au héros. Si on pense que le lecteur a l'impression de se mettre à la place du héros, on peut ajouter de l'objectivité, accentuant la cohésion du texte.
D'autres événements intriguent. Ils accentuent ces intrigues. On peut les placer après la présentation des personnages, afin qu'on s'intéresse encore plus à ces derniers.
Un scénario permet de trouver du sens à son histoire. Au départ, on écrit pour le fond ou le style, puis après pour les autres.
Être critiqué permet de savoir à qui on s'adresse, en écrivant. On finit, enfin, par trouver ses lecteurs, avec les critiques constructives. 
Mes notes.
"Critiquer un texte que l'on souhaite améliorer..."
Écrire pour soi
= Écrire pour soi =
Au départ on écrit pour soi. Notre ego veut ainsi combler ses lacunes. On veut trouver la réponse à quelque chose sur soi, qui turlupine. 
Cette envie de trouver une réponse sert d'abord à soi. On améliore sa communication et son écoute, afin de devenir celui qui sait.
Alors, la confiance permet de s'apercevoir que l'on sait se diriger vers des bons choix. Elle permet aussi d'être satisfait, de savoir ce que l'on veut, de réfléchir pour soi.
Au fur et à mesure, on va un peu plus, chaque jour, vers l'abstraction de ce qu'on l'on sait. On se sent valorisé. On est comblé.
On peut alors communiquer sur soi, en prenant le risque de déplaire. L'humilité ou l'humour plaisent toujours.
Mes notes.
"Écrire une histoire sur ce qu'on aime en soi..."
Rêver.
Les rêves sont très importants dans l'écriture. Nos écrits sont joyeux avec des rêves créatifs. Notre environnement crée nos rêves. Il faut donc tout faire pour rendre nos rêves positifs et avoir un environnement stable. Nos écrits servent à améliorer la stabilité de notre environnement, à préparer nos rêves.
On peut écrire et avoir mal. Seulement l'écriture, si on ne la comprend pas, peut devenir malsaine. Nous nous rendons compte de cela par notre peur d'évoluer. Si on ne se questionne pas on finit pas abandonner l'écriture. Écrire des histoires tristes n'a rien à voir avec le mal-être. L'objectif principal de l'écriture est de se construire. On peut construire avec une histoire triste.
Nous ne vivons que parce que nous avons des problèmes. L'humain construit plus qu'il ne détruit. Si nous évitons les problèmes qui permettent d'avancer, nous ne vivons plus. Ceux qui n'ont pas de problèmes se les inventent, ou les évitent. Ils finissent dans l'excès de leur oisiveté.
En voyant notre entourage comme des personnes permettant d'améliorer, nos rêves reviennent par notre intuition de changer. La réflexion permet d'être constructif. Alors le lendemain cette réflexion s'améliore. À force de réfléchir, nous sommes prêts à affronter un problème quelconque.
Travailler sa mémoire, vérifier si l'on se souvient des jours précédents, permet de s'analyser. Si l'on oublie plus ou moins vite, il faut, plus ou moins, écrire des essais de réflexions fuyantes. S'analyser permet de réveiller mieux son talent.
En évitant les images trop frustrantes, ou une ambiance nauséabonde, nous sommes disponibles pour évoluer vers un objectif que nous souhaiterions se réaliser inconsciemment. Nous construisons forcément notre personnalité. Alors nos envies nous guident.
Mes notes.
"Imaginer ou écrire un rêve..."
Chercher la vérité.
Pour écrire, il faut être à la recherche de sa vérité. La recherche de la vérité, c'est la quête du bonheur. Notre esprit doit apprécier les instants joyeux. Le bonheur est un aboutissement, car notre cœur le souhaite.
Seulement, avec la cupidité, certaines personnes ne veulent pas du bonheur des autres. Des avis faussent le nôtre. Avec ces nuisances, nous avons alors un manque d'objectivité.
Chercher l'objectivité, ou la vérité, permet de résoudre ses problèmes avant qu'ils n'arrivent. Cela permet aussi de comprendre plus facilement les problèmes, en les écrivant. On s'aperçoit, en effet, que nos erreurs viennent d'un manque de compréhension de soi, ou d'un manque de préparation.
Le manque d'objectivité se crée en étant dans la passivité, dans le manque de réflexion ou d'action, en ne confrontant pas son avis avec les autres. Nous laissons faire notre arrogance ou nos peurs.
Il faut alors vérifier ses paroles, faire preuve d'abstraction et d'analyse, pour créer un jugement correct. La civilisation actuelle est remplie de faux jugements, de cupidité, d'influence de l'argent.
On se regarde soi plus facilement par écrit que sans aucun support. On cherche alors l'objectivité, afin de s'entendre avec son ego. Comme cela, il ne nous renie pas. On trouve donc son bonheur, à force de chercher la vérité. Le bonheur vient si on s'entend avec son ego, si on évolue aussi, si on s'aime enfin.
Nous avons tous pris des raccourcis dans nos réflexions d'enfant, car l'enfance c'est l'excès. Combler les raccourcis que l'on a pris et que l'on possède encore, en mécanismes, permet d'anticiper. On comprend alors ses plus gros défauts, après des trouvailles sur ses qualités écrites, par son bonheur donc. Si l'on a peu de mémoire il faut écrire comment on réfléchit, afin de déceler des certitudes, à partir d'une logique.
Seul un travail sur son ego peut combler des raccourcis, que l'on trouve alors idiots, car ils se révèlent petits à petits. On les écrit pour ne pas oublier. Ils disparaissent petits à petits, avec l'honnêteté d'avoir compris son propre fonctionnement.
Mes notes.
"Écrire sur votre enfance, ce que vous avez aimé puis regretté..."
"Lorsqu'on est positif, quelquefois, des défauts se révèlent par son envie de rester dans la satisfaction de soi. Il est très difficile d'avoir complètement raison au début de sa vie."
Avoir un style.
Au départ, le style d'un auteur est souvent indépendant de sa volonté. C'est la façon de réfléchir qui construit l'écriture. C'est pourquoi au départ nous pensons que nous écrivons mal, parce que nous souhaiterions écrire d'une certaine manière. 
Or, en appréciant ce que l'on écrit, en se construisant, en lisant ses textes à ses amis, on s'étonne de soi. Il ne faut pas ressembler mais s'assembler. C'est pourquoi, écrire sur une feuille blanche, en se disant "si..", permet de créer un début de style. 
Notre envie de bien écrire indique, peu après, ou longtemps après, comment notre style peut évoluer. Les autres permettent de l'expliquer.
Les bases sont simples. Les phrases courtes rendent accessibles, ou créent de l'action. Alléger ses écrits permet de devenir accessible. Les phrases longues, avec peu de verbes, ralentissent le rythme.
Ensuite la technique se crée avec les phrases que l'on écrit. Une façon de réfléchir crée un style. Améliorer sa technique permet d'étendre son accessibilité. Le lecteur veut avant tout comprendre, ensuite rêver, enfin s'épanouir.
Mes notes.
"Écrire sur le style d'un texte à vous, que vous aimez..."
Devenir positif.
Être positif permet d'écrire sainement. Se dire que l'on peut écrire plus tard nuit à l'écriture. De même des réflexes qui consistent à s'appesantir sur ce qui fonctionne mal ne servent à rien, si l'on n'a pas cette envie d'améliorer ses défauts. 
Nous sommes positifs si notre passé nous parle, si nous sommes bien entourés, si nos rêves construisent notre vie, si nous servons à notre entourage, si quelqu'un a besoin de nous, si nous sommes réconfortés et soutenus.
Notre environnement ou notre passé crée notre positivisme. Au départ nous sommes tous positifs. Si notre passé est négatif, il faut modifier notre avenir pour notre ego, grâce à l'écriture.
Le lecteur aime se réconforter en lisant. Si nous ne sommes pas positifs ou journalistes, il nous en voudra. Nous devenons journalistes, en répondant aux interrogations que nous nous posons, en utilisant notre environnement. 
L'écriture permet de se corriger. Le positivisme permet de montrer son avis, quant à une voie inexplorée. L'humour permet d'échapper au sérieux d'une faute de goût. La simplicité permet d'être compris. La naïveté permet d'interpeller.
Mes notes.
"Écrire sur ce que vous avez fait de mieux dans votre vie..."
Pourquoi écrire ?
On écrit :* Pour soi - Au début on se parle à soi.
Pour s'améliorer, il faut aller vers le domaine qu'on connaît peu : L'écoute ou la communication.
Les objectifs diffèrent, en fonction de sa personnalité. Certains manques se comblent plus facilement, en faisant certaines choses.
Écrire sert pour celui qui écoute à :* Sa technique.
Écrire sert pour celui qui communique à :* Garder des traces de ses dires.
Mes notes.
"Écrire, en vous croyant une personnalité politique, un héros ayant conquis tout un peuple..."
La perception du lecteur.
Ce que l'on écrit se perçoit toujours d'une façon différente par le lecteur, puis par soi plus tard. On s'aperçoit de certaines lacunes, quand on se lit, après avoir entendu des remarques. Utiliser le perfectionnisme permet d'améliorer, ou de remplacer, ce qui ne plaît pas au lecteur écoutant ou communicant.
Normalement, un auteur s'adresse à des lecteurs toujours plus jeunes que lui, sauf s'il écrit avec un style trop sombre. Dans ce dernier cas, il faut se poser des questions sur l'utilité de son écriture.
Après avoir écrit, certains genres de lecteurs, dans l'écoute, aiment en premier de l'auteur :* Ses secrets.
Après avoir écrit, certains genres de lecteurs, dans la communication, aiment en premier :* L'écriture.
Mes notes.
"Écrire sur ce qui est incompris de vos lecteurs..."
Comment écrire ?
Il faut utiliser le maximum de méthodes à sa disposition. Il existe l'écriture avec contraintes, qui permet de trouver à écrire, si on pense aux autres. 
La mise en situation est une très bonne méthode pour bien écrire. On cherche les raisons qui ont poussé à bien écrire, pour penser de la bonne manière. 
Au départ, un atelier d'écriture permet de se mettre en situation. Une introspection permet de trouver l'inspiration. On se parle à soi, puis on écrit pour les autres. Avec le questionnement et la motivation, on se met en situation. Ensuite, les automatismes peuvent venir.
Parfois, on ne remarque pas qu'on utilise une nouvelle méthode. C'est pourquoi on se laisse aller en se disant "si...", en utilisant son oisiveté. Puis …* Écrire un plan ou le penser permet, ensuite, de travailler son style, ou d'élaborer une histoire.
Mes notes.
"Écrire en décrivant deux images. L'une fera le début de l'histoire. L'autre fera la fin..."
Par quoi commencer ?
Avant d'écrire, il faut avoir en tête les différentes façons d'écrire :* Histoire – Texte imaginé.
On a ses préférences. Cependant essayer les différents genres d'écriture permet de trouver de nouvelles inspirations. Les techniques utilisées ne doivent pas gêner.
Il faut écrire, dès que l'on pense à quelque chose, même si on ne veut pas en garder une trace. On utilise alors l'humour. Écrire permet de garder la mémoire, ou d'inventer des histoires.
Mes notes.
"Écrire un genre de texte que vous hésitez à essayer..."
On m'oblige à écrire.
On écrit mieux quand on le souhaite. Une rédaction ne se valorise pas si on ne la veut pas. 
Il faut alors se préparer sur les doutes qui empêchent d'écrire. En s'accaparant ces doutes, l'esprit devient plus clair sur ce que l'on ne souhaite pas faire. L'incertitude permet de trouver ses propres limites.
Penser à ce qu'on va écrire permet de se préparer. On essaie alors de trouver ce qu'on aime dans le sujet demandé. Quand l'envie vient, ensuite on met sur papier :* Des idées.
Juste avant la lecture, un auteur a envie qu'on lui réponde par rapport à ses doutes. Alors, n'hésitez pas à dire ou écrire ce que vous attendez de la lecture. 
Si vous n'êtes pas préparé à la lecture de votre texte, vous pourriez le regretter. Sachez que les meilleurs auteurs évoluent tous.
Mes notes.
"Écrire sur votre incertitude..."
Pourquoi ?
On écrit souvent parce qu'on aimerait en savoir plus sur soi. Après tout, à force de ne plus se poser de question, on perd ses repères.
Après avoir écrit on :* Peut distinguer ses limites.
On peut chercher d'autres envies. Cela permet de trouver d'autres situations pour le lecteur, tout en influençant le style. Chacun est différent. Chacun a des envies différentes.
Mes notes.
"Écrire sur quelque chose que vous souhaitez faire..."
Avoir un avis.
Nous ne sommes jamais complètement d'accord avec ce qu'on nous dit, car nous filtrons ce que nous entendons, avec notre esprit. Cette faute humaine nécessite donc d'avoir un avis. 
Mais ensuite il faut confronter son avis avec la réalité. On peut alors se dire qu'on avait tort. Un avis évolue toujours, parce qu'il était toujours imparfait au départ. 
Ensuite il évolue encore avec le temps. Les problèmes honteux viennent pour ceux qui ne changent pas d'avis, car ils ne se confrontent pas avec la réalité, voire la situation. Ils finissent avec des échecs.
Un avis c'est :* Un début de compréhension.
Un avis peut être faux. Il l'est forcément un peu au départ. Il peut être insoluble, futuriste, inapproprié. Si votre avis est futuriste, vous pouvez mener des projets, en vous confrontant avec les autres.
Il faut écrire pour savoir d'où vient son avis. On s'aperçoit, en se relisant, qu'il y a des imperfections, si on se contredit quelquefois. Ces imperfections peuvent cacher un manque d'informations. Ce manque d'informations peut cacher une erreur grave de sa part. 
Les médias papier, radio, ou télévisés ne diffusent que les informations que nous voulons entendre. Tous les médias déforment l'information, à cause d'une ligne éditoriale, ou d'une quelconque censure. Il faut donc vérifier d'où vient l'information, comment elle est diffusée, comprendre les avis engendrés, savoir s'il y a de la rétention d'information et laquelle.
Mes notes.
"Imaginez votre avis, quand vous aurez comblé vos défauts, ceux qui empêchent de vous épanouir pleinement..."
Avec quoi écrire ?
On écrit toujours notre vie. Au début l'écriture permet plus d'apprendre à se connaître, ou à connaître les autres. Au départ, on a du mal à se comprendre, ou à comprendre les autres. Partir de ce qu'on connaît le mieux, tout en explorant l'inconnu, permet d'aller plus loin. Cela donne, ensuite, envie de s'informer, pour donner son avis.
On s'informe selon ses orientations. Le journalisme permet de s'informer. Il ne faut pas aller contre soi, tout en évoluant. Les personnes qui nous apprennent une nouvelle information peuvent apporter ce plus qui manque. Ce que nous refusons d'écouter freine notre potentiel d'évolution, parce que nous ne savons pas le critiquer.
À la fin, l'écriture devient un jeu où l'on délivre ses cartes. Ces cartes, qui donnent du sens à nos textes, viennent de ce qui a été appris à notre manière. Notre avis prime, car nous sommes tous faits de la même manière. 
Mes notes.
"Écrire sur une conférence que vous avez vue..."
"On trouve des conférences sur des sites web de vidéos, de bibliothèques, d'associations voulant diffuser une information."
Le fond ou la forme ?
Il existe deux genres d'écrivains :* Écrivains attachés à la forme ou la communication.
Si on est communicatif, trouver les idées avec les relations, ou la lecture, permet d'avancer vite. Sinon, trouver une mise en forme, ou retravailler ses écrits, permet d'améliorer le style, qui s'améliore.
Travailler avec quelqu'un, qui a déjà écrit, ou bien quelqu'un à l'opposé de soi, permet de s'améliorer. Cette écriture devient, alors, suffisamment homogène pour être entendue.
Pour écrire il faut se donner envie, si on est dans l'écoute. On retravaille ses textes, pour améliorer le style. On évolue. 
On s'analyse, pour changer son style. Trouver quelqu'un pour améliorer techniquement sa créativité permet de mieux comprendre les autres.
Il faut, si on est dans la communication, chercher qui ou ce qu'on est. Si on communique beaucoup, on comprend les autres. 
Expliquer positivement aux autres qui ils sont permet de les combler. Ensuite ils nous apportent du fond.
Mes notes.
"Écrire sur quelqu'un à l'opposé de vous..."
Bien écrire.
Pour bien écrire il faut :* Rêver – Notre environnement fait rêver.
On travaille plus :* Sa technicité, si on est dans l'écoute.
Écrire bien, c'est sculpter son texte, en sachant ce que le lecteur souhaite. On sait au fur et à mesure ce que le lecteur souhaite, en allant vers les autres.
Le lecteur journalier souhaite techniquement la précision, le sens, le fond, le style. Il faut aller le chercher, car il lit tout.
Mes notes.
"Écrire une histoire fantastique que vous souhaitez vivre..."
Créer un rythme.
Pour créer un rythme rapide, il faut :* Utiliser des verbes d'actions.
Pour créer un rythme lent, il faut :* Expliquer au maximum ce qu'on pense.
Il est plus agréable de passer lentement d'un rythme à un autre, excepté pour l'effet de surprise. Utiliser l'émerveillement, plutôt que le rythme, permet aussi de surprendre. Une écriture avec un rythme haché est illisible.
Mes notes.
"Écrire uniquement avec des phrases courtes et des verbes d'action..."
"Puis, écrire le lendemain, avec des phrases longues compréhensibles."
"Comparer les deux écrits."
Écrire avec une contrainte
= Écrire avec une contrainte =
Une contrainte, bien étudiée, permet de trouver à écrire. Tout d'abord il faut se dire qu'elle ne convient pas ou qu'elle convient. En effet, pour écrire, il faut toujours exagérer ses sensations. Puis on se dit ce qui conviendrait, ou pas, avec cette contrainte. Faire cette réflexion permet de travailler des côtés inexplorés.
Ensuite on commence à écrire. Puis on trouve des idées souvent bizarres pour adapter cette contrainte à sa pensée. En se disant "si..." on adapte ses idées, en les confrontant avec la réalité de la contrainte.
Quand la cause semble perdue, ou même lorsqu'elle semble acquise, il faut défendre son propos en persuadant, grâce à ses qualités, qu'elles soient de paroles ou humaines, tout simplement.
Celui qui défend les causes perdues sait convaincre... 
Mes notes.
"Écrire en défendant un voisin détesté..."
Les contraintes.
Les contraintes ne servent qu'à trouver à écrire.
On peut utiliser ce genre de procédés en groupe ou seul :* Trouver des mots et les placer dans son texte. Cela permet d'écrire avec spontanéité.
On peut utiliser ce genre de procédés en groupe:* Boucher les trous d'un texte, dont on a éludé des phrases ou mots. Cela fait travailler l'imagination.
Mes notes.
Essayez les différentes façons d'écrire avec une contrainte.
Écrire un poème.
Pour écrire un poème, il faut avoir du vocabulaire, afin de trouver les rimes. Une rime est une fin de mot, se prononçant de la même manière, à un autre endroit du poème. Les rimes sont à la fin des vers. Elles créent un rythme du poème. Un poème possède le minimum de ponctuation. Le rythme du poème permet de le lire sans ponctuation.
Mais il y a une astuce, si on n'a pas beaucoup de vocabulaire : Il suffit d'avoir des rimes préparées. On peut faire facilement des rimes en "er". Cela peut servir pour le slam.
Un beau poème donne des émotions. Il faut que le lecteur se sente entraîné par ses sentiments, pour que le poème soit réussi. À certains moments, le lecteur est dans cette condition.
Il existe toutes sortes de poèmes comme les limericks, les sonnets, les fables. En général ces poèmes ont une restriction thématique, avec les fables ou les limericks. Une fable est un poème avec personnages fictifs, ou des animaux et une morale. Un limerick est humoristique, sarcastique, grivois, irrévérencieux ou irréligieux.
Sinon, la contrainte peut être structurelle, avec les limericks ou les sonnets. On demande alors des vers, avec un certain nombre de syllabes, ou pieds. On peut aussi demander certains genres de rimes. Les genres de rimes sont groupées, en fonction de l'éloignement de différentes rimes.
Vous pouvez trouver de nouvelles références de poèmes chaque jour. Après avoir écrit des poèmes, on peut se laisser tenter par une ballade, puis une chanson. 
Mes notes.
"Écrire un genre de poème choisi..."
"Faire une recherche des structures poétiques sur WIKIPEDIA."
Corriger un poème.
Corriger, ou relire un poème, permet de savoir l'émotion que le lecteur aime. Nous ressentons beaucoup de choses par le rythme. Le rythme, en poésie, ce sont les pieds représentés par les syllabes. Un pied est un son de sa voix. 
On cherche d'abord à remplacer certaines comparaisons par des métaphores, en rapport avec l'émotion produite. Relire son poème à haute voix, ou avec quelqu'un d'autre, permet de trouver des sensations. Le rêve crée la métaphore.
Les vers possédant des pieds pairs sont plus harmonieux. Le "e" muet se prononce, mais on relit les apostrophes avec le mot. Il faut donc éviter le "e" muet, peu envoûtant. Éclaircir son poème permet de mieux transmettre l'émotion. 
De même, assortir les singuliers avec les singuliers, les pluriels avec les pluriels permet de créer une cohésion. Le hiatus ce sont deux syllabes identiques, côte à côte, qui produisent un son identique. C'est peu harmonieux donc à éviter. Par contre le hiatus est intéressant pour la surprise.
Ainsi les rimes peuvent être suivies en A-A-B-B pour homogénéiser. On peut aussi alterner en A-B-A-B afin de diversifier. On peut aussi déplacer une rime, tout à la fin, pour créer un effet de surprise, puis reprise, afin que le lecteur s'intéresse à la fin du poème.
L'alexandrin est un vers en douze pied très harmonieux. Il est difficile à réaliser. En effet il nécessite de compter chaque pied de vers, en coupant le rythme, deux ou trois fois, afin de le rendre lisible.
Dans la poésie classique, on parle de "richesse de rimes", lorsque deux rimes sont d’égale résonance. "aimer" et "viser" c'est plus joli que "aimer" et "narrer" ou "aimer" et "penser".
Mes notes.
"Corriger un poème selon quelques unes des règles qui vous semblent importantes..."
Écrire une ballade.
La ballade est moyenâgeuse. Elle se compose de trois couplets et demi, chacun de huit vers de huit pieds. 
Le tout se joue sur trois rimes, avec des fins de vers organisées comme ceci : A-B-A-B-B-C-B-C. Cela crée un rythme harmonieux à chanter. 
Les trois couplets se terminent par le même vers. Le demi couplet final, qui se nomme "envoi", commence par un beau mot, "Amour" ou "Belle", par exemple. La ballade se termine par les rimes B-C-B-C, dans ce demi-couplet. Il y a en tout vingt-huit vers.
Un poème qui se chante possède des rythmes répétés et harmonieux. Vous pouvez vous servir du chapitre précédent, afin de Corriger votre poème, pour qu'il soit chanté.
Mes notes.
"Écrire une ballade à chanter..."
Créer ses ateliers.
Créer un atelier, c'est animer un groupe de personnes, autour d'un thème choisi, en exposant ses idées. Il faut savoir comprendre l'auditeur. Or on sait qu'on est le plus accessible aux débutants lorsqu'on apprend. Savoir expliquer est essentiel. Cela s'apprend avec des personnes complètement différentes.
Il existe sur le web des sources intarissables pour créer votre atelier. FRAMABOOK vous donne la possibilité d'imprimer des documents sur l'informatique. La langue des signes peut être enseignée grâce au web en ateliers sans forcément la connaître. Il faut cependant savoir observer. On peut aussi apprendre à créer avec un instrument.
Il faut aussi vérifier les licences de diffusion des documents, servant de base, afin de savoir si l'atelier peut se faire.
Un site web de sorties permet de tester son atelier. On peut aussi consulter sa maison de quartier, une association. L'essentiel est de s'y retrouver.
À force de créer des ateliers, on échange des éléments essentiels du quotidien. Le thème choisi est étudié en long et en large, avec des personnes peut-être plus compétentes que soi. Vous vous aurez osé. Eux feront peut-être comme vous.
Mes notes.
"Mettre en place un atelier, autour de votre domaine de prédilection. Il faut avoir écrit, puis fait lire des écrits autour de son domaine, puis s'intéresser à transmettre..."
Le slam.
Le slam, c'est inventer des poèmes devant les autres. 
Pour faire du slam il faut :* Fonctionner sur son intuition.
Il faut d'abord faire lire un poème, puis se le lire. Puis on improvise avec de la préparation et une bonne mémoire. On peut aussi lire le poème que l'on vient d'écrire.
On peut choisir des rimes préparées, qui peuvent passer partout, que l'on peut changer facilement.
Ensuite, le vocabulaire et la mémoire aident contre le trac. Le plus important est de dire des rimes, afin de ressentir une émotion. 
Pour montrer que l'on évolue, on peut aller à des ateliers de slam, puis de lectures de contes. La lecture de contes, c'est lire une histoire et la redire en gardant la trame. Il y a aussi le théâtre d'improvisation, les exposés à présenter. Toute présentation devant un public est à apprendre pour slamer.
Mes notes.
"Préparer des rimes. Aller à ou Créer un atelier libre de slam, dans un café ou une médiathèque..."
Écrire un éloge.
Pour écrire un éloge, il faut d'abord trouver des éléments, à la fois objectifs et convaincants, à propos de celui pour qui, ou ce sur quoi on est élogieux. Ensuite on définit ce qui est plus ou moins élogieux.
Une polémique bien présentée peut être élogieuse. La fin d'un éloge comble le lecteur, ou l'auditeur, par une emphase.
Il faut ensuite écrire son éloge, en changeant de thèmes ou de points de vus objectifs et positifs. L'objectivité améliore les phrases positives. L'objectivité n'est jamais complète. C'est pourquoi il faut la chercher.
La fin devient de plus en plus élogieuse. Un éloge s'écrit en hyperbole. Il faut combler le lecteur, ou l'auditeur, au départ, pour qu'il adhère à la fin, par la forme et le fond de l'éloge.
Mes notes.
"Écrire une emphase, sur vous ou sur quelqu'un..."
Écrire un conte.
Lorsqu'on veut expliquer une idée et que l'on manque d'idées pour que les autres comprennent, on peut se rattacher à la nature. Après tout elle nous explique l'essentiel.
On essaye, alors, de préparer des animaux ou plantes, en choisissant ceux qui représentent le mieux ce que l'on veut expliquer. 
On va ensuite utiliser les personnages qui ne veulent pas comprendre, comme étant ceux qui ont le mauvais rôle. Puis, on se choisit un personnage qui va faire vivre la morale du conte, le message à donner.
En se disant "si.." on peut écrire l'histoire, ou la raconter à quelqu'un, en lecture de contes. En effet, au début, les contes n'étaient que dits.
Mes notes.
"Écrire un conte avec des animaux de compagnie..."
Lecture de contes.
La lecture de contes, c'est improviser une histoire vivante, en fonction du scénario d'un conte. On ne se souvient que de la trame du conte, quand on raconte. On ne récite pas, mais on invente des émotions, ou dialogues.
Il faut alors improviser et créer des attitudes, puis faire ressentir son émotion, quand on revit cette histoire. Certains auditeurs innocents permettent de savoir si on montre la bonne émotion.
On peut être aidé par un décor adapté, ou une ambiance joueuse, car celui qui regarde doit jouer avec vous, pour s'imbriquer dans l'histoire.
Lorsqu'on se suit, l'histoire prend un caractère émotionnel important. La lecture de conte demande à jouer avec ses sensations, pour montrer le meilleur de soi. 
Mes notes.
Participer à un atelier de lecture de contes...
"Créer ses ateliers, racontant des histoires, qui parlent du quotidien, de nos limites..."
Écrire un exposé.
Un exposé est présenté aux autres. Il n'y a donc pas besoin de savoir écrire, mais plutôt de savoir se mettre en valeur.
Les premiers exposés apprennent son domaine à un public, qui a été averti du thème avec un résumé de la conférence. Ils peuvent être retravaillés, ensuite, avec les questions du public.
Il faut que celui qui entende comprenne les idées essentielles et pourquoi elles s'offrent à lui.
C'est pourquoi un exposé se présente généralement comme ceci :* Quand et Pourquoi ? (Introduction)
Le début de l'exposé met en place une histoire, avec des recherches historiques ou sémantiques. On donne une raison à l'exposé.
Ensuite, on explique, avec ses connaissances, de façon plus ou moins étayée, en fonction du temps imparti. On peut faire participer le public, en lui demandant d'agir ou en s'interrogeant. 
On définit le temps imparti, en se présentant l'exposé. Il ne faut pas oublier les questions que l'on se pose, lorsqu'on se critique. On utilise alors son perfectionnisme.
La conclusion ouvre vers d'autres recherches, en résumant ce qui a été expliqué. Tout doit être clair et précis.
Il faut sans cesse se rattacher à ce qui vient d'être présenté, pour montrer que ce que l'on dit a du sens, en toute objectivité. Il faut être précis et créatif, tout en expliquant les mots, méthodes et termes de son domaine.
Ensuite, choisir des exemples, démontrant ce qu'on dit, permet de s'adresser à tous et à toutes. Il faut savoir expliquer avec des exemples que tout le monde connaît.
Il faut toujours écrire le plan sur des fiches, avec une fiche par vue. Cela permet d'éviter le trou de mémoire et le stress négatif. Plus un exposé est préparé, mieux on le réussit.
Plus un exposé est court, mieux on le comprend. Si l'exposé est long, il doit capter l'auditeur avec des phrases chocs.
Plus un exposé est créatif, ou recherché, plus il est attrayant. Un exposé documenté possède une suite pour soi. Il mène vers d'autres chemins. 
Certains ateliers de communication, culture et expression, permettent de réaliser un exposé, tout en apprenant à se présenter. Il y en a au Conservatoire National des Arts et Métiers.
Mes notes.
"Exposer un projet personnel pour vous, puis pour les autres..."
Écrire un discours.
S'adresser au peuple nécessite de le connaître et de combler ses désirs. Créer un discours nécessite d'être dans l'action et dans l'objectivité, permettant à ceux qui écoutent de s'identifier à soi. Les phrases descriptives sont en relation avec les valeurs communes humaines, qui sont la raison, la liberté, la fraternité, la solidarité, l'amour, la peur, etc.
Le début d'un discours consiste donc à créer au moins un désir. On décrit un désir en commun avec les personnes à l'écoute. On écrit ce qui a amené à ce désir, ses envies qu'il engendre, d'autres désirs amenés par ses envies. On cherche l'objectivité, en proposant à ceux qui écoutent de construire avec eux un projet.
Ensuite on comble le désir, en proposant en emphase son avis, son projet. L'emphase consiste à trouver des mots de plus en plus positifs avec un rythme musical de plus en plus soutenu. Créer un rythme avec des verbes d'actions intensifie son emphase. Les phrases courtes ont un objet voire plusieurs, qui sont mis en valeur avec des louanges.
Il faut une fin à son discours. On écrit une pensée, lue ou écrite, qui comble l'auditeur, en faisant référence à quelqu'un qu'il connaît. Ou bien on écrit une emphase. Avec, le public participe à ses idées.
On relit son discours, en cherchant comment les auditeurs percevront ce qu'on a écrit, afin de se mettre en valeur. Il faut donc comprendre l'humain pour écrire un discours.
Si vous voulez en savoir plus sur la réalisation de discours, contactez votre écrivain public, participez à une formation sur la prise de parole, ou bien lisez un livre sur la prise de parole en public.
Mes notes.
"Écrire un discours sur ce que vous aimez chez les autres..."
Apprendre à former.
Former, quand on ne connaît pas le métier, nécessite de l'écoute et de la communication. Il faut savoir ce que demande l'auditeur. Il y a généralement un domaine où l'on a vite évolué, alors qu'un autre manque pour répondre à la demande. Aussi un auditeur ne veut pas dire ce qu'il ne sait pas. Donc il faut le mettre en confiance.
Si on écoute beaucoup les autres, on hésite à se valoriser, mais on est intéressant. Si on communique beaucoup, on se présente bien, mais il manque le contenu. Il est nécessaire d'être complet, pour former ou écrire.
Seulement, pour former, il faut savoir communiquer un contenu. Celui qui est dans la communication sait vite former, mais manque de formations à créer. Il aime cependant lire et analyser, pour transmettre, plus qu'apprendre aux autres.
Celui qui est dans l'écoute doit utiliser sa créativité pour expliquer. Il doit comprendre celui qui a du mal. Par contre, plus tard, il peut créer de nouvelles formations, pour apprendre et créer.
Au départ, on ne veut pas comprendre celui qui a du mal, parce qu'on veut se comprendre soi. Seulement, à force de former, on finit tôt ou tard par comprendre l'auditeur. Le stress positif nous permet de créer des formations attractives. La créativité et le stress positif sont notre atout maître. Le stress négatif a montré un manque, souvent dû à une mauvaise préparation.
Pour former excellemment, il faut savoir aller vers ceux qui ne nous comprennent pas. Ceux qui ne nous comprennent pas peuvent ne pas nous aimer. Comprendre pourquoi ils ne nous entendent pas permet de trouver du sens. S'ils ne nous aiment pas ils pourront nous dire plus facilement pourquoi ils n'écoutent pas, si nous les comblons.
Le néophyte doit comprendre votre formation. Arriver à ce qu'un inconnu arrive à comprendre votre formation, c'est l'aboutissement d'une formation réussie. Il faut utiliser le moment où l'on est le plus communicatif et le plus créatif, pour arriver à cela. On peut apprendre à devenir communicatif et créatif, grâce au théâtre, ou à la lecture de contes. Les meilleurs comédiens sont à la fois dans l'écoute et la communication.
Il existe des cours sur la formation de formateur. Des cours du Conservatoire National des Arts et Métiers permettent de s'attacher à la diffusion ou à la préparation et au suivi d'une formation.
Mes notes.
"Essayer de former un ami qui souhaite quelque chose de vous. "
"Il faut savoir créer un atelier. Il faut avant savoir ce que demande l'auditeur et ce qui est induit ou non exprimé dans sa demande. "
"Des questions ouvertes sont des questions laissant le choix des réponses. Elles permettent d'apporter une première réponse. Des questions ciblées ensuite permettent de s'assurer de la bonne compréhension de la formation..."
Apprendre un métier.
Pour former sur beaucoup de thèmes, il est intéressant d'apprendre de nouveaux métiers. Ces nouveaux métiers appris servent à étayer ses formations. 
Seule la pratique permettra d'être bon dans ce nouveau métier. La mémoire et la mise en situation permettent de s'adapter au travail à effectuer.
Chaque métier possède son vocabulaire, ses méthodes, ses outils, ses codes. Après avoir lu un métier, écrire permet de mettre en pratique ce que l'on a appris. Avec des exercices à corriger, on peut ainsi apprendre, par la lecture, puis l'écriture.
Il faut s'intéresser aux détails, ne pas hésiter à se passionner, en écrivant, lorsqu'on apprend. C'est lorsqu'on apprend que l'on est le plus proche du lecteur. On peut ainsi détailler, jour après jour, un livre accessible.
Mes notes.
Chercher un livre d'exercice sur un métier, que vous auriez souhaité faire.
Mon premier sketch.
Il faut surtout écrire un sketch quand on en a l'envie. Ce sont l'esprit de dérision et la connaissance des autres qui font l'humoriste. La fraîcheur donne de l'enthousiasme. L'humour c'est se comprendre en s'amusant. Si la vie n'était que bonne humeur, nous serions plus à l'écoute des autres.
Pour écrire un sketch, on ajoute d'autres cartes de genres différents que les premières. Être un humoriste avec ses amis permet d'être drôle, mais nécessite ensuite de l'écoute afin de s'améliorer. Ou bien comprendre l'humain permet de se moquer de soi, mais peut ne pas être drôle. 
Celui qui écoute aime croire qu'il a quelqu'un de stupide en face de lui. Donc on fait croire que celui qui raconte le sketch est ridicule. Cela permet de se rapprocher d'autrui. Plus on sait se moquer de soi, plus on s'accapare un public.
En utilisant les différents comiques, pour écrire son sketch, on comble ses différents auditeurs. On peut utiliser le comique de situation et le jeu de mots, avec des gestes exagérés, un jeu sur le caractère et les mœurs. On peut aussi utiliser l'exagération, la poésie, les quiproquos du langage, l'étonnement, une situation étrange, des personnages burlesques ou touchants.
Lors d'une première présentation, on voit quand rit son public. On peut tester, avec eux, une partie de son histoire. Inventer des histoires permet, pour quelqu'un qui retient bien les drôleries, de créer des situations rocambolesques.
Pour écrire un bon sketch, la compréhension de celui qui écoute est primordiale. Comprendre pourquoi celui qui entend rit permet de s'informer sur soi. Si on est psychologue, on écrit déjà quelque chose qui peut être entendu. On peut aussi trouver ce qui est drôle dans certaines mimiques. Ensuite, utiliser l'humour permet de se prendre au ridicule.
Écrire un bon sketch nécessite la compréhension de celui qui l'écoute. Comprendre pourquoi celui qui écoute rit permet de se renseigner sur soi. Si on est psychologue, on écrit déjà quelque chose qui peut être écouté. Ensuite, utiliser l'humour, afin de se montrer ridicule, permet de devenir malin.
Mes notes.
"Écrire un sketch avec des situations humaines absurdes..."
Écrire une romance.
Écrire une romance nécessite de ressentir, en soi, une émotion qui parle. Est-on porté par la confrontation des idées, ou bien par ce qu'on vit chaque jour ? Les deux points de vue sont primordiaux. On favorise en soi l'un plus que l'autre. En sachant cela on peut homogénéiser ses textes.
Se renseigner sur les autres permet d'écrire pour eux. On écrit pour les autres quand on pense à la perception du lecteur, que l'on sait ce qu'il va aimer ou pas. Pour écrire une romance, il faut aussi se mettre en situation, avec ses personnages. Se mettre en situation peut s'apprendre en faisant du théâtre.
Lorsqu'on écrit d'un premier jet, il faut garder en mémoire la perception orale de ce que l'on écrit. En écrivant cette perception, avec un vocabulaire courant, on retranscrit les personnages tels qu'on les perçoit. En gardant cette vue orale sur le comportement des personnages, on améliore les textes, sans enlever l'essence du roman.
Choisir des personnages tirés du vécu permet de montrer vos vies explorées, avec votre intimité, ou votre perception. Tout ce qu'on aurait voulu trouver permet d'écrire et d'imaginer des situations. Chaque personnage possède une intrigue qui évolue. Cette romance est courte, si cela suffit, ou longue si elle parle.
Le lecteur doit s'attacher au futur des personnages. Ainsi ceux-ci doivent prendre des risques qui parlent au lecteur. Évidemment l'amour est le thème qui parle à tous. Mais on peut ajouter d'autres petites histoires, qui ont un lien avec la romance. On peut se dire "si..", pour imaginer ces histoires parallèles. 
Utiliser un scénario permet de savoir si ce qu'on écrit a du sens et du suspense. Le sens se cherche à chaque instant. Résumer la romance permet de déceler des modifications à effectuer.
On peut écrire avec quelqu'un d'autre, pour se motiver, en utilisant le brainstorming et les qualités toujours différentes de chacun.
Écrire une romance nécessite de rester dans le monde de ses personnages longtemps. On devient rêveur, mais le discuter avec les personnes qui ressemblent à soi permet de donner plus de sens, plus de situations quotidiennes.
Une bonne romance est une romance où l'auteur sait amadouer le lecteur. Savoir ce que veut le lecteur est donc primordial. En sachant ce qu'il attend de soi, on le comble avec la technique. Sa technique, c'est la connaissance de soi, comblée par un style amélioré, du sens ajouté, du rythme travaillé, des erreurs évitées.
Mes notes.
"Assembler des histoires écrites en un roman..."
Créer un scénario.
Un scénario sert à travailler des œuvres d'une autre dimension, qu'un simple texte ou poème. Il peut prendre la forme d'un story-board, une bande-dessinée descriptive. Ce peut être aussi un texte, ou une chanson, des dessins, un livre à remodeler. Le livre à remodeler est forcément créatif, ou bien d'un style peu visité.
Le scénario peut donc servir à résumer une future œuvre, que ce soit un roman, une bande-dessinée, une musique ou un film. Le roman va donc permettre d'étayer un travail d'introspection, permettant de détailler le scénario.
On s'intéresse alors à une thématique, portant sur certains détails, ou un travail de fond, afin de mettre en valeur une majeure partie de son futur travail de détails. La thématique peut être un visuel des personnages, comme un simple manque décelé par ses lecteurs. 
On met aussi dans le scénario ce qui peut s'oublier. Ce qui gêne doit être revu ou enlevé. Seule sa thématique choisie et le rendu comptent.
Travailler un scénario, même s'il n'est pas fini, permet d'éduquer son esprit à la thématique travaillée. Ce qui est important, c'est l'évolution de son travail, pas l'objectif de résultat.
Mes notes.
"Écrire un scénario, afin de travailler son histoire sur une thématique, portant sur certains de ses détails..."
Créer un scénario de roman.
Un scénario de roman se construit avec l'imagination et du vécu. Choisir un sujet qui touche crée l'environnement du roman. L'imagination ou le vécu permettent d'intriguer le lecteur, avec ce qui semble étrange. On exagère et on caractérise le personnage, afin qu'il se rapproche de son imagination.
Ce sujet parle du quotidien, même si c'est de la science-fiction, mais on peut cacher ce quotidien, grâce aux personnages, ou à la situation.
C'est alors qu'on peut créer un scénario en se disant "si...". Ce scénario est amélioré ensuite en écrivant le roman.
Mes notes.
"Écrire un premier scénario d'histoire, sur un sujet qui vous concerne chaque jour..."
Créer un personnage.
On crée un personnage en se servant de son expérience personnelle. On comble l'inconnu avec son ego et les autres. C'est pourquoi développer son ego et son humilité, avec les autres, permet de devenir auteur de roman. Il faut toutefois savoir rester sur la même activité, suffisamment longtemps.
Écrire sur un personnage nécessite que ses habitudes touchent. Il faut que le lecteur comprenne pourquoi on a été touché, avec une mise en situation et une description qui fixent le lecteur. On peut alors créer une vie qui correspond à ce qu'on voit en lui, prise sur l'expérience quotidienne, qu'elle soit imaginée ou réelle.
L'environnement du roman permet de situer le personnage. On peut ajouter des éléments en fonction de la situation, pour renforcer ses caractères. Un personnage qui parle au lecteur c'est son quotidien. 
Mes notes.
"Créer un héros qui a toutes les qualités que l'on a..."
Écrire un livre.
Un livre c'est comme une ville. On ne connaît pas chaque phrase et on ne peut intervenir que sur une infime partie. Un livre n'est pas terminé, si le lecteur nous le dit.
Le début d'un livre permet de donner envie de lire. La relecture du début permet d'ajouter du mystère, du détail, son envie, ce qui manque en somme. 
Tout doit être exact et précis. Un livre est structuré en chapitres, pour que le lecteur distingue cette structure lui aussi. Tout ce qu'on pense doit être écrit, d'une manière ou d'une autre, avec un simple avis ou des détails. Le lecteur intellectuel aime le détail et le suspense. C'est lui qu'il faut chercher, car il lit beaucoup.
On écrit un livre en délivrant un maximum de cartes de son jeu. Il faut rester sur le même objectif, pendant le temps que le livre se construit. Les réflexions et son oisiveté créent le livre.
Autrement dit, utiliser son amour du détail, sur le sujet du livre, permet ne pas changer de thème. On écrit dès qu'on en a l'envie. On étudie alors le thème en l'explorant sur tous les angles.
Il y a deux manières d'écrire : Mettre en place un scénario au début, ou au fur et à mesure. Il est préférable de créer son scénario au fur et à mesure, si le thème n'a pas été suffisamment exploré.
On écrit alors différentes histoires, ou analyses, sur le même thème. Ces textes sont mélangés, s'il s'agit d'un roman. Le scénario et les intrigues créent les chapitres. Ils sont organisés en chapitres, pour des analyses ou explications. 
Les chapitres sont donc à peu près égaux. Ils décrivent plus une ambiance donnée par l'auteur, ou bien une façon d'écrire, une intrigue. Il faut cependant définir comment on voit ses chapitres dans un roman. Tout doit être pensé dans un livre.
Pour écrire un livre, il faut avoir fait de la politique. Les meilleurs livres ont une idéologie, un sens qu'on veut comprendre après avoir lu. Ils sont donc réfléchis et pensés à l'avance. Nos premiers livres ne sont jamais pensés à l'avance, mais possèdent de la fraîcheur. Les meilleurs livres permettent de se construire, de trouver des éléments sur soi, d'évoluer. Il faut plaire au lecteur, tout en osant lui apprendre ce qu'il ne sait pas.
Mes notes.
"Trouvez des relations entre certaines histoires, ou analyses, afin de déceler un thème, ou une relation dans vos écrits."
"Comblez les manques ou détails que vous souhaitez ajouter dans des histoires ou analyses annexes."
"Créez un livre organisé en chapitres. Si vous utilisez un ordinateur, il existe pour cela un outil libre et gratuit comme LIBRE OFFICE. "
"Recherchez avec le traitement de textes les mots avec peu de détails comme "est", "fait", "suis", etc. Ajoutez du détail ou améliorez le sens à la place de ces mots."
"Sauvegardez votre livre électronique en le dupliquant à au moins deux endroits différents."
Écrire pour les autres
= Écrire pour les autres =
On écrit toujours pour les autres. Il est à chaque fois intéressant de montrer ses textes, pour savoir où l'on va. Maîtriser votre vie avec les autres est votre atout maître.
Si vous êtes dans la communication vous vivez pour les autres. Ce que vous écrivez se comprend facilement. Il faut donc expliquer à quiconque dans l'écoute qu'il peut apporter la communication de soi aux autres. On s'enrichit alors plus vite, tout en se montrant comme un professeur dans l'écoute.
Si vous êtes dans l'écoute, plus on se différencie de l'autre, plus on apprend avec lui. Si on pense à une méprise éventuelle, elle serait venue un jour ou l'autre. Le mieux est donc d'anticiper, plutôt que de subir. Aller à la rencontre des autres permet d'écrire pour eux.
Mes notes.
"Écrire une lettre à quelqu'un..."
Ce que le lecteur aime.
Le lecteur aime :* L'amour.
Un texte court possède certains de ces attraits. Travailler un roman ou une histoire consiste à créer plusieurs histoires, par rapport à ce que le lecteur recherche. 
Dans le roman, changer les fils de l'histoire et en créer de nouveaux permet d'ajouter du suspense. En créant de petites histoires, on peut ensuite les disséminer ou les insérer.
Mes notes.
"Écrire une histoire qui a pour titre une des passions du lecteur..."
Se critiquer.
Se critiquer, c'est trouver ce qu'il y a de mieux en soi. On y arrive en regardant ses défauts. Mais ils viennent souvent d'une peur qui nous repousse.
Si on n'a plus peur de nos défauts, nos qualités se révèlent, car nos en avons tous, il faut juste trouver avec qui les exprimer.
Connaître ses défauts permet de réagir, quand on est galvaudé ou renié. Mais cela permet aussi d'écrire sur ce monde imparfait. 
Nos écrits deviennent alors plus réalistes, car nous recherchons une vérité. Le lecteur lui aussi essaie de résoudre un problème, en lisant.
Mes notes.
"Écrire sur ses défauts. Chercher à s'améliorer ou à remplacer un défaut par une qualité..."
"En effet on veut intuitivement combler ses défauts, si on les connaît. L'important est d'être d'accord avec soi."
Raconter les autres.
Quand on est sensible ou créatif, il n'y a aucun problème à écrire, en ayant envie de s'épanouir. Observer les autres et se souvenir permet de trouver comment écrire sur soi et sur eux.
L'écriture permet de se mettre en valeur. Mais elle sert avant tout à raconter d'autres vies. Elles sont à mettre en valeur, grâce à son ego et l'observation. C'est à ce moment que l'on montre comment on perçoit son environnement, pour se comprendre encore mieux.
On observe les autres et on comble leurs mystères, avec son ego. La logique et la recherche du sens servent à créer des personnages, exagérés ou sensibles. Il est plus facile d'exagérer un personnage que de le construire, comme quelqu'un d'introverti.
Le mieux est d'observer, de noter, pour trouver une histoire et choisir un modèle, si la création manque. En se relisant, l'écriture se révèle à soi, à force d'aller vers les autres. Au final, on construit la façon de penser que l'on perçoit, car toute façon de penser est un simple avis.
Mes notes.
"Écrire sur les personnes de son quartier ou village..."
Mettre en place un projet.
Un projet c'est :* Un début vers une destination, une fin.
Un projet ça peut être tout ce que l'on veut. Avec les autres on peut en effet imaginer toutes sortes d'objectifs. C'est pourquoi certains projets se réalisent plus facilement que d'autres.
Pour mettre en place un projet il faut d'abord écrire ce qu'il apporte à ceux qui en bénéficient. Décrire à qui il s'adresse crée donc la première étape. Une autre étape se construit avec la définition de la fin du projet. 
Ensuite on écrit des objectifs permettant de combler les manques, afin de mettre en place son projet. Pour trouver les manques, on fait défiler son scénario à partir de la fin, en se demandant comment on passe à l'étape suivante. Lire son projet aux autres permet de le mettre en valeur, en le critiquant.
On cherche alors les erreurs qui peuvent se produire, en donnant alors des objectifs secondaires. On définit donc les risques ou failles éventuelles.
On met alors en place un plan d'évolution du projet, en cherchant des erreurs de coordinations. Des problèmes secondaires se comblent avec des acteurs ou objectifs secondaires.
On met en place une présentation du projet, reprenant les éléments importants. On cherche enfin des partenaires au projet, qui comblent nos défauts, ou ajoutent des atouts.
Il faut connaître :* Le domaine du projet.
Vous pouvez consulter dans le livre des chapitres comme Écrire un exposé ou Critiquer. Ils vous aident à mettre en place votre projet.
Mes notes.
"Écrire son projet que l'on souhaite réaliser..."
Auteur créatif ou lecteur.
Les auteurs qui inventent et écoutent lisent moins que ceux qui souhaitent profiter des écrits des autres. Seulement leurs écrits sont repris par des auteurs qui lisent beaucoup.
Construire un nouveau texte ne s'écrit pas comme une partition de musique. Il ne suffit pas de changer cette partition. Il s'agit de combler un manque que l'on a trouvé. Il s'agit de modifier ce qui se comprend mal. On décèle les éléments qui se comprennent mal, lorsqu'on cherche à comprendre ce qui a été écrit. Le sens puis le style sont primordiaux dans un texte.
Inventer c'est se poser des questions, autour de ses limites. Le créateur devient alors un génie, car il permet aux autres d'avancer. Nos limites sont, pour certaines, une accessibilité aux autres.
Ceux qui lisent et qui inventent repoussent les limites humaines, en se posant les bonnes questions, celles qui font avancer les autres. Leurs écrits sont suffisamment travaillés pour présenter leur invention ou idée.
Mes notes.
"Écrire sur ses limites..."
Écrire pour tous.
Il existe une façon d'écrire qui permet d'être lu par tous. Une écriture pour tous ne plaît pas forcément à tous. Mais le lecteur avec a plus facilement envie de lire.
Plus le lecteur s'évade moins il a l'impression de suivre un chemin tout tracé, plus il pense pour lui. C'est comme cela qu'il aime l'auteur. Il devient indépendant tout en lisant.
Il faut enlever les fautes de sens, ces fautes qui montrent son imprécision ou sa volonté de cacher. Le lecteur ne sait rien de nous. Il veut tout savoir de son auteur.
En enlevant les fautes de sens, puis en étayant ses écrits, on devient accessible. Il ne faut pas enlever le rythme des phrases, mais laisser la poésie ou l'humour, ce qu'on a aimé. Il faut se méfier de ce qu'on n'aime pas, car une peur peut empêcher de se libérer.
Il ne faut pas heurter celui qui lit. Il ne faut donc pas lui dire comment penser, ni faire de généralités. Le lecteur aime être informé. Le lecteur adore l'objectivité, le sens, le suspense. L'objectivité n'est jamais complètement aboutie. La recherche de l'objectivité puis du sens est donc constante.
Il ne faut pas dire comment on se voit soi, mais plutôt décrire une vie quotidienne, pour rapprocher le lecteur de sa vie de tous les jours. Lorsqu'on parle du quotidien le lecteur retrouve des éléments de sa vie. Il retrouve l'envie de suivre. Il aime ensuite la nouveauté.
L'humour permet d'écrire pour tous. Peu de personnes rient quand elles lisent. Exagérer sa personnalité permet de trouver l'humour et la poésie.
Il faut connaître les atouts de l'écriture pour tous, comme le suspense, la réalité des faits, les dialogues nombreux, la poésie, la beauté des mots, la surprise, sa technique, la précision informant le lecteur. Il ne faut surtout pas étayer sans ajouter du plus.
Mes notes.
Écrire une histoire qui plaît à soi, puis au lecteur...
Voir son incertitude.
Nous avons tous été incertains. Si nous ne pensons pas cela, c'est qu'il y a des questions à se poser. 
Que ferions nous si nous devions prendre une décision dans l'incertitude ? Nous aurions selon notre conscience une chance sur deux de nous tromper.
Il faut donc croire que l'honnêteté de nos choix s'acquière avec les décisions prises. Comment faire autrement ? En écrivant son incertitude, on peut alors prendre des décisions quelques jours après cette incertitude. En parlant avec quelqu'un, après avoir écrit, on peut lever son manque d'assurance.
Il faut peut-être poser des questions à son entourage, car l'incertitude, par définition, n'est pas compréhensible. Il faut aussi comprendre pourquoi on en est arrivé là, à chaque fois. Ensuite on tente d'éviter ce scénario qui possède l'origine de ses défauts. Certains de nos défauts sont cachés par une peur quelconque. Retrouver confiance en soi en s'affichant cette peur peut, petit à petit, expliquer cette dernière, pour la prendre au ridicule.
Nous voyons que beaucoup de personnes prennent des décisions dans l'incertitude. Une façon de se démarquer serait donc de devenir honnête, en étant suffisamment indépendant, grâce au jugement porté sur soi. L'humilité permet de trouver ses défauts, tout en se mettant en valeur pour les autres.
Si on ne veut pas se connaître, on finit par prendre des mauvaises décisions. On se fie aux autres pour juger. On va jusqu'à juger les autres sans se connaître. On ne sait rien des autres parce qu'on ne se connaît pas.
Voici donc la recette pour devenir connu par son honnêteté, source de bonheur. Il faut avoir sa liberté de penser et combler les raccourcis qu'on a toujours pris dans son enfance. 
La liberté de penser s'acquière en ne dépendant pas moralement des autres. On se crée des règles qui permettent d'être autonome. 
On a tous voulu atteindre des objectifs grâce à l'intuition, afin de gagner du temps. Une intuition non comprise ou non écrite se perd.
Comprendre petit à petit ses travers permet de montrer ses atouts. Un jour, on croit qu'on a très vite et très bien évolué. Nos défauts se sont comblés en les comprenant. Cela permet de prendre des décisions dans le bon sens. Donc on évolue vers ce sens audible.
Un jour peut-être on nous félicitera pour une décision prise. Qu'importe... L'important est d'expliquer comment on l'a réalisée. Il faut alors montrer ce que l'on imaginerait, afin de vérifier que l'on ne se trompe pas.
Notre indépendance nous satisfait. Nos prises de décisions nous renforcent. Nous avons une expérience de valeur transmissible. Il ne faut cependant pas oublier nos travers enfouis, car nous les connaissons. Nous voulons juste les oublier. Pourquoi ne pas les écraser par la recherche de sa vérité ?
Mes notes.
"Écrire sa biographie en cherchant ce que l'on peut améliorer..."
Réveiller son talent.
Savoir se détendre et savoir penser pour s'améliorer soi permet de réveiller son talent. Travailler sa mémoire en apprenant des textes et en les lisant aux autres permet de se comparer à ce qui existe. Ensuite les rêves permettent de se construire, donc d'évoluer. On ne peut réveiller son talent sans faire travailler son esprit détendu, prêt à évoluer. 
On évolue doucement sur certains points et très vite sur d'autres. Alors il faut discuter avec les personnes à l'opposé de soi, pour travailler ce qui va lentement chez soi. Ensuite les autres pensent que l'on a complètement changé. On devient alors indépendant. 
Lorsqu'on est sur les limites d'autrui, on devient accessible. En effet l'humain aime évoluer quand ses peurs sont évacuées. Lorsqu'on se spécialise, seules les personnes de notre métier nous comprennent.
En travaillant ses limites et en écrivant avec ses limites on tente de comprendre l'humain. Écrire comment nous sommes faits permet d'être lu ou écouté. Mais cela permet aussi d'écrire. 
On peut alors comprendre comment on conçoit la communication par son instinct. On peut donc expliquer comment on fonctionne. On devient un professeur ou un artiste de l'écriture.
La mise en condition permet de se galvaniser et de rentrer dans un état idéal, pour montrer son talent. La mise en condition s'apprend au théâtre, en communication.
Mes notes.
"Écrire sur un point qui fait défaut. Trouver pourquoi ce point est négatif et le chemin qui permettrait de le combler..."
Critiquer.
Critiquer est ce que l'on fait le plus. Mais ce n'est pas ce que l'on fait de mieux. Nous critiquons en confondant notre intuition et nos préjugés.
L'intuition décèle ce qui ne convient pas. Mais, sans la définir avec des mots, elle est faussée par des préjugés, voire une culture, si cette dernière n'évolue pas.
Seul quelqu'un d'humble peut critiquer les autres. Il sait construire pour les autres en pensant à l'intérêt général. Il sait faire abstraction de lui, afin de comprendre autrui, pour voir ses différences et qualités. Si on ne sait pas s'oublier pour comparer, son jugement est au mieux raisonnable, au pire non appréciable ou sans valeur.
L'écoute permet de critiquer mais l'égocentrisme fausse tout jugement. L'humilité permet de le refouler. L'égocentrisme sert avant tout à se mettre en valeur. Se comparer aux autres avec son ego est souvent risible pour quelqu'un d'humble.
Mes notes.
"Écrire sur vous sans vous valoriser ou vous dévaloriser..."
"Écrire ensuite sur quelqu'un qu'on a du mal à comprendre avec la même méthode..."
"Se relire.."
Trouver un partenaire.
À force d'être toujours dans le même domaine, on devient insatisfait. En n'apprenant plus, on se lasse de la vie. Il faut donc trouver un partenaire différent de soi.
Une institutrice a remarqué que certains élèves avaient le parcours que l'on croyait. D'autres changeaient complètement par un événement important ou leur envie de la différence.
Pour trouver un partenaire il faut savoir prendre les meilleurs atouts de son côté. Si on est dans la communication il faut prendre un partenaire prolifique ou bien pragmatique. Si on est dans l'écoute il faut prendre un orateur, un commercial, un communicant capable de nous transcender.
Pour choisir un partenaire, on écoute son intuition ou son cœur en faisant abstraction de sa culture et de ses préjugés. Il faut envisager comment on peut avancer avec cette personne. S'attendre au pire comme au meilleur permet de distinguer ses limites. Son partenaire le sait ou il faut le lui dire un peu.
Mes notes.
"Écrire sur un ami que vous comprenez peu afin de réaliser un projet avec lui..."
Utiliser son écoute.
Quelqu'un qui écoute s'élude afin de comprendre les autres. Il sait donc critiquer. Il peut servir de conseiller. 
Les orateurs cherchent les personnes dans l'écoute. Il leur arrive des problèmes quand ils perdent le pragmatisme de leurs conseillers.
Trouver un orateur permet, avec lui, de mieux expliquer. En effet le pragmatisme est non seulement créé par l'oubli de soi, mais en plus déformé par la mauvaise écoute des autres. 
Il faut écrire pour être facilement compris par l'orateur. On regarde alors ses textes plus tard, après les avoir oubliés. On ne comprend alors pas certaines phrases. Il faut alors combler ces fautes de sens.
Mes notes.
"Écrire à ou sur quelqu'un afin de le comprendre..."
Améliorer ses textes
= Améliorer ses textes =
Si nous ne nous améliorons pas, nous sommes perdus, car nous vivons grâce à nos problèmes. Comment pourrions nous apprécier la vie sans avoir des soucis, permettant de se remettre en cause ?
Nous cherchons tous à être aiguillé. Par défaut nous prenons ce qu'il y a de connu. Dommage car nous restons aigri avec le si peu de nouveautés. Pourtant l'urgence de tout faire tout de suite nous pousse à faire le strict minimum. Dommage car ceux qui cherchent améliorent aussi le monde.
Pour ma part j'étais dans l'écoute. Découvrir ce qu'on faisait avec la communication me dégoûtait. Mais je me suis aperçu que ces deux mondes antagonistes se parlaient de moins en moins. À quoi bon réfléchir pour les autres s'ils ne nous comprennent pas ? 
Je savais pourtant que parler ne servait à rien, quand il n'y avait rien derrière. Je savais que, lorsqu'on parlait à tue-tête, on ne pouvait plus réfléchir. Seulement on connaît les autres en leur parlant.
Il faut donc que ceux qui écoutent aillent vers ceux qui connaissent l'humain. Tant pis si cela crée de mauvaises aventures. Ensuite on saura les éviter. Il faut aussi que ceux qui comprennent l'humain se subjuguent à comprendre les petits savants. Ils les aideraient forcément.
Au moment où chacun se rend malade, en fustigeant ou énervant son voisin, pour des raisons souvent stupides, il faut savoir que discuter avec courtoisie crée beaucoup moins de regrets. La courtoisie ce ne sont pas que des manières. C'est mettre en valeur l'inconnu. En tous les cas les problèmes se résoudraient plus facilement avec plus d'amis, qu'avec son propre monde aigri et amorphe.
Alors nos hésitations deviennent du courage. Nos connaissances parlent de nous en bien. Nous sommes soutenus par nos voisins. Au final nous ne voyons le mal dans l'humain que pour éviter ce qui se comprend facilement. Notre temps sert par contre à comprendre d'autres atouts.
Mes notes.
"Écrire sur un problème résolu..."
"Le faire lire..."
Communication et écoute.
L'écriture sert avant tout à s'épanouir. On s'épanouit quand on évolue très vite dans un domaine qu'on connaît peu. Les domaines que l'on connaît peu sont méconnus, par le constat que l'on s'est spécialisé. On peut avancer plus précisément quand on a l'esprit homogène, à la fois dans l'écoute et vers l'ouverture. 
Quand on regarde des enfants, on voit que certains écoutent beaucoup et que d'autres communiquent énormément. À force de grandir on peut rester têtu et ne pas changer de domaine de prédilection. On voit que les enfants qui écoutent parlent avec ceux qui écoutent, de même avec les enfants dans la communication. 
Pour écrire, il faut parler de quelque chose de sensé pour être intéressant. Ceux qui grandissent avec des personnes complètement différentes peuvent communiquer quelque chose de sensé au mieux.
Mes notes.
"Écrire quelque chose qui parle sur quelqu'un que vous souhaitez comprendre..."
Faire les bons choix.
Quand on commence l'écriture loisir et créative, on écrit pour soi. Mais arrive un moment où l'on s'intéresse aux autres. À ce moment là on évolue vite car on comble des lacunes. Il ne faut alors qu'essayer de garder cette attitude. En effet, lorsqu'on s'intéresse aux autres, on aime mieux écrire, car on apprend en même temps. On trouve des compromis. 
Alors le lecteur nous trouve plus complet. Nous nous disons qu'il existe des erreurs mais nous pouvons les contourner, en travaillant notre style ou le fond du texte, tout en pensant au lecteur.
Le lecteur ne distingue peut-être pas les imperfections que l'on voit. En effet l'émotion provoquée par un texte peut cacher des erreurs personnelles. Ou bien ce sont ses pensées qui sont erronées, sans avoir influencé le texte.
Le lecteur distingue à la fois le contenu et la technique de l'écriture. On a donc une réelle appréciation de sa propre écriture. Alors on avance plus vite.
Écrire sous contrainte devient nuisible si cela n'évolue pas. Pour éviter cela, on écrit avec ses envies, qui créent la fraîcheur du texte. Il ne faut pas malmener cette fraîcheur en retravaillant trop le texte. Les imperfections ce sont les fautes de sens ou d'orthographe, pas la façon d'écrire, plus difficile à modifier.
Une faute de sens est une phrase que l'on ne comprend plus ou mal, quand on se relit plus tard. On améliore son vocabulaire grâce à un dictionnaire de noms communs ou des synonymes.
Mes notes.
"Écrire sur son avenir..."
"Lire en cherchant les choix à effectuer ou à éviter afin d'arriver à cet avenir..."
Relire son texte.
Lorsqu'on relit son texte on peut y ajouter des idées. On y ajoute du sens.
Puis ensuite on trouve des fautes de style, de sens. On corrige son texte.
Plus tard ou tout de suite, on peut trouver des fautes d'orthographe. Le texte devient abouti.
Quand on se relit, on peut trouver des fautes de sens. Ce sont des phrases que l'on ne comprend pas parce que tout n'a pas été écrit. Il faut donc supprimer cela, si on ne sait pas comment améliorer le sens ou ajouter d'autres détails. On peut aussi ajouter du sens, en retravaillant le style. Le mieux est d'ajouter du sens, en gardant le rythme du texte original.
Le style se travaille avec son intuition. Notre cœur nous dit si nous aimons ou si nous refoulons. En évoluant notre cœur nous aide correctement. Quelqu'un d'autre a forcément les mêmes sensations que soi. Il faut savoir les divulguer d'abord vers soi, puis aux autres.
Les fautes d'orthographe ou de grammaire viennent d'une émotivité orale. On ressent les choses oralement, ce qui pousse à penser au présent ou au passé par exemple, voire à mettre des mots grossiers. Il faut savoir que le but est d'expliquer facilement ce qu'on sait aux autres. Il faut donc laisser les mots courants décrivant bien les situations ou personnages.
Les mots "chose" ou "être" sont donc à bannir lorsqu'on écrit. Il faut dire "élément" ou "exister" par exemple, en fonction du contexte. 
Rares sont les romans narrés grossièrement, excepté lorsqu'il y a un style avec du rythme et de la personnalité. Une fois le style retravaillé, il faut revoir sa conjugaison et sa grammaire avant de se relire.
Mes notes.
"Corriger un texte selon ce chapitre..."
Retravailler le style.
Quand on commence à écrire il y a des imperfections sur le style et le sens. Des rythmes manquent ou sont trop accentués, trop imparfaits. Des phrases très courtes suivent des phrases hachées et longues. Une phrase longue peut alors devenir plusieurs phrases courtes.
Les erreurs de style ce sont ce qui empêche au lecteur de comprendre. Se relire et se mettre à la place du lecteur permet de trouver si ce qu'on écrit lui dit tout. On peut ajouter des phrases, en relisant avant le texte. On ajoute alors un rythme à ce qu'on a écrit.
Mais souvent les fautes de style ce sont des répétitions comme pas assez de participes, des verbes qui peuvent être remplacés par des noms communs, des explications trop longues, des mots qui ont le même sens dans la même phrase. 
Il faut donc simplifier ce qui est mal écrit tout en ajoutant du sens. Ensuite il faut regarder le rythme des phrases pour ne pas y toucher. Regarder ce rythme et en ajouter un permet de trouver de la saveur. 
Mes notes.
"Lire un texte avec quelqu'un et le corriger..."
Corriger un peu plus tard.
Les fautes de styles sont très proches des fautes de sens. Une faute de style est due à un manque de technique. C'est une erreur sur la façon d'écrire. Une faute de style se répare en se préparant et en vérifiant ce que l'on dit. 
Une faute de sens se crée à cause d'un manque de contenu. On a oublié d'écrire certains détails. Plus on se comprend, moins ce genre de faute revient.
Le lecteur, lorsqu'il lit, se pose des questions. Il ne trouve peut-être pas immédiatement réponse à ses questions. Les fautes de style et de sens se voient après avoir écrit sur ce qu'on ne connaissait pas, ou après avoir écrit trop vite. C'est tout à fait normal. Seulement le lecteur veut tout savoir. Il existe quatre solutions pour écrire sur ce qu'on ne connaît pas :* Corriger le sens en cherchant plus d'explications et d'objectivité, puis retravailler.
Mes notes.
Corriger un vieux texte peu relu...
Aller dans la bonne direction.
Nous aimons lire un sujet qui intéresse. Notre envie d'évoluer peut nous empêcher d'aimer des textes intéressants, s'ils ne concernent pas notre domaine. Il est donc possible d'aimer un livre que nous avions refoulé avant.
On apprend plus vite lorsqu'on écrit, car on retient mieux son écriture. Ainsi écrire, après avoir lu, est primordial.
Se lire soi est intéressant, parce qu'on apprend sur soi. En effet on ne suit jamais assez ses intuitions. On lit donc ses propres textes pour évoluer et tracer de nouveaux chemins.
Écrire pour l'avenir, c'est écrire quelque chose d'utile. Il faut donc avoir des projets en tête, pour se fixer un avenir. Ses projets doivent être écrits.
Savoir ce que l'on connaît permet d'apprendre sur soi. Les domaines que l'on connaît se situent-ils sur les limites les plus actuelles de l'humain ? Le lecteur veut avancer donc il faut le renseigner sur son quotidien et son évolution. Pourquoi change-t-il ? Les raisons du changement sont dans notre environnement. Les raisons communes de nos changements sont dans les médias les plus lus ou écoutés.
Certains livres peuvent aider. Les limites de l'humain les plus importantes, en ce début de siècle, sont la politique et l'environnement. Ces deux domaines sont liés. Tout le monde veut comprendre la politique en temps de crise. Seulement des pouvoirs ou lobbies s'exercent pour nous écarter de la réalité. 
Les limites inexplorées sont aussi dans la science, les nouvelles technologies, la santé, le participatif, les œuvres libres. Ces limites ont en relation soit le progrès, soit le social.
Vous vous dites qu'il y a certains domaines que vous connaissez mieux que d'autres. Attention ! Il faut savoir que, bien que certains domaines soient importants, les médias tentent de nous empêcher de les connaître. On peut comprendre cela pour la politique, le participatif, le social, les œuvres libres. Les raisons sont diverses, mais cela peut évoluer. Quelqu'un qui s'intéresserait à ces domaines serait vu positivement, s'il ne faisait qu'en parler, en tant que simple néophyte.
Aussi nous sommes tous personnellement à la pointe dans notre domaine. Ne pouvons-nous pas aller d'un domaine vers un autre ? La réflexion et le questionnement avec les autres, sur nos limites, nous apportent cette réponse. 
Mes notes.
"Écrire un texte sur une limite inexplorée de l'humain..."
Être journaliste
= Être journaliste =
Nous devrions tous être journalistes. Qui peut être plus informé qu'un journaliste ? Pensez-vous qu'ils disent tout ?
Mes notes.
"Écrire sur ce qu'on pense du journalisme. Tenter d'en parler avec un journaliste."
Interviewer.
Pour poser des questions il faut avoir en tête ces 5 questions :
Qui ? Quoi ? Comment ? Où ? Pourquoi ?
Si votre article ne contient pas ces éléments, dans chaque paragraphe, il ne devient pas intéressant. Ce questionnement ne sert pas qu'au journaliste. Il permet de construire des textes objectifs.
L'article doit être compréhensible par un plus grand nombre. Ainsi il est intéressant de notifier un nombre de lignes.
S'intéresser à celui qu'on écoute permet de le mettre en valeur. Trouver ce qui relie l'interviewé avec soi permet de poser des questions. Ensuite, la découverte d'une nouvelle relation peut nous en faire découvrir d'autres. 
Si celui qu'on écoute est dans la production, son métier et son savoir ont toujours une approche différente. On aime parler de ce qu'on sait faire. Le lecteur aime apprendre.
Si celui qu'on écoute est responsable, il sait qu'il a quelque chose à apporter. S'intéresser à lui permet de voir ce qu'il veut transmettre. A-t-il pris des décisions importantes pour nous ?
Il existe différentes façons de trouver une relation avec celui qu'on interpelle :* L'événement sur lequel on travaille.
Apprendre à écrire vite, simplement et bien permet de répondre à l'actualité. Cela s'acquiert en évoluant. L'écriture devient une technique servant aux autres.
Mes notes.
"Écrire une interview après avoir posé des questions à quelqu'un. Interviewer avec un petit cahier et un crayon..."
Être attractif.
Des rubriques codifiées permettent au lecteur de s'y retrouver. Être clair et précis permet de simplifier ou d'étayer. La simplicité et l'accroche influencent le lecteur pour qu'il s'attarde sur l'article. 
Le titre doit être explicite, les premières lignes fidélisantes, le contenu objectif. L'objectivité donne du sens.
Pour être attractif dans un prospectus, il faut les relations les plus immédiates possibles entre les photos, puis les titres, puis le début des articles.
La suite de chaque article utilise sa façon de présenter l'information et sa simplicité, qui permet de garder le lecteur jusqu'à la fin. On a tous un talent, pour présenter les idées des autres. Le connaître permet de devenir journaliste.
La présentation du journal permet d'attirer le chaland. Le lecteur est attiré par la créativité ou des compromis. Par exemple les photos de petites tailles montrent des détails. Les grandes photos peuvent tout montrer. Les articles déterminent quelles photos sont adéquates.
Mes notes.
"Télécharger gratuitement SCRIBUS pour votre ordinateur et visionner sur FRAMABOOK.ORG ou DAILYMOTION une aide sur SCRIBUS."
"Refaites l'exercice FRAMABOOK à votre façon."
Imprimer son journal.
Pour écrire un journal il suffit d'avoir un ordinateur et une imprimante laser. Les lasers sont beaucoup plus économiques.
SCRIBUS est un logiciel de Publication Assistée par Ordinateur entièrement gratuit. Il permet de créer des petits prospectus.
Le logiciel LIBRE OFFICE et le projet OPEN CLIPART permettent d'écrire un livre. LIBRE OFFICE peut servir à écrire une biographie ou un livret.
Mes notes.
"Aider une association ou un groupe, avec un prospectus ou livre mis en place selon ce qu'ils souhaitent..."
Écrire une biographie.
Écrire une biographie demande de la recherche et nécessite le respect des personnes, pour lesquelles les recherches se dirigent. Il faut se méfier de soi ou des autres, car la mémoire ou la perception peuvent être défaillantes. Ainsi chercher les preuves et le sens sont primordiaux.
Si on souhaite réaliser une biographie entièrement réelle, il faut effectuer :* Des recherches généalogiques.
Le journalisme est la clé du travail. Il faut sans conteste s'assurer que les sources choisies sont correctes.
La généalogie est très souvent correctement écrite, mais manque d'informations du quotidien. Elle permet de créer un réseau d'amis autour de la biographie à créer. En France les départements fournissent des informations généalogiques à partir de 100 ans en arrière. Les cimetières et les personnes âgées permettent de commencer l'arbre généalogique. Les archives en ligne sont gratuites et diffusées à partir de 150 ans d'âge. Des sites web annexes existent. Sinon les archives départementales sont disponibles à partir de 100 ans d'âge.
Les cartes postales, écrites au dos, nécessitent d'étudier l'auteur et de faire au pire un simple travail de journaliste, au mieux de la psychologie, du détail ou de la psychanalyse. On cherche les correspondances avec les personnes vivantes. Si le destin est identique l'interview devient nécessaire.
Les documents audio, les vidéos ou photos nécessitent une numérisation, afin de garder des traces visibles ou audibles du passé. Ces documents permettent d'enrichir la biographie, en créant éventuellement le site web de la biographie. 
Il faut disposer des droits de diffusion et vérifier les restrictions demandées par les auteurs, voire par les personnes visionnées. Si les acteurs sont dans un lieu public, on peut ne pas demander l'autorisation. Cependant l'accord pour les interviews nécessite de retranscrire les dires selon l'homogénéité des propos tenus. Il faut garder l'objectivité tout en laissant la trame et le sens.
Numériser avec la meilleure qualité possible les originaux permet que leurs copies respectent au mieux le document. Les vieux documents possèdent généralement un meilleur support que ceux dont on dispose actuellement. On peut utiliser la reconnaissance de caractères pour terminer la numérisation des textes.
Contacter la famille proche permet de récupérer aussi des objets, pour les prendre en photo. Ainsi le lecteur s'identifie et imagine les personnes de la biographie.
Au final on dispose d'un livre et d'un centre de ressources, qui peut servir à présenter le livre. On a enrichi sa vie avec celle d'un autre ou avec sa propre vie.
Si il n'y a pas assez d'écrits, il est possible de créer un roman biographique, afin de mettre en scène des personnes qu'on imagine, sans avoir la preuve qu'ils sont bien comme cela. 
Le roman biographique est plus accessible pour les autres, car on adapte les personnages à ce que l'on souhaite. On crée les personnages ou bouts de personnages manquants.
Mes notes.
Écrire sur ses ancêtres...
Les Forums.
Les forums sont la participation de chaque citoyen dans un groupe. Il vous reste donc à définir ce groupe, pour participer à votre projet à construire.
L'information permet d'écrire. Nous sommes tous dépendants de certaines sources. C'est pourquoi accepter de changer de sources et débattre permet d'échanger ses propres informations, pour vérifier si on est sur la bonne voie. 
Personne n'ose dire réellement pourquoi il fait certains choix. Il faut savoir demander en fonction de l'interlocuteur. S'intéresser à lui permet de demander.
Des associations ou partis veulent nous faire réfléchir pour construire l'avenir. Parler et construire avec les autres permet de mettre plus facilement en place ce que l'on souhaite faire.
On va dans des cafés citoyens, des conférences participatives, des rencontres multimédia, des groupes d'utilisateurs. On va donc dans des forums où le débat est constant. Participer dès le début permet d'avancer au mieux.
On se crée un réseau ou on participe à un groupe de réflexion. On peut alors monter sa structure et définir ses objectifs. Un réseau permet de créer une structure.
L'homme n'est rien sans les autres. Le mieux est donc de faire confiance à ceux qui aident. On oublie quelquefois cela. Il faut donc réfléchir sur celui qui a donné l'information la plus importante. Elle n'est pas forcément celle que l'on croit.
Mes notes.
"Participer à un forum sur son domaine de prédilection..."
Son site web.
On vous indique souvent de créer votre blog. Le mieux est de créer votre site web. L'avantage de cette solution est d'être indépendant de tout hébergeur. 
On fait, grâce aux sauvegardes du site web, sa liberté et son autonomie. Des documents existent pour sauvegarder sur le web ses données et fichiers web.
Des hébergeurs gratuits installent des squelettes de sites web libres comme Joomla ou Wordpress, ceci sans publicité. Wordpress est simple à manipuler et évolue rapidement.
Il faut donc savoir ce que l'on veut. Le mieux est de taper votre logiciel ou site web suivi de "libre" ou "open source".
Faire connaître son site web peut être gratuit par le référencement gratuit.
Mes notes.
"Chercher sur Internet "Free Wordpress", ou "Free Joomla", ou "hébergement gratuit sans-publicité"..."
Pour aller plus loin.
On peut tester son journalisme chez Agora Vox. Agora Vox signifie en grec la voix des forums.
Il n'y a pas besoin d'avoir un beau style pour être journaliste. Vérifier ses informations et être précis permet de se faire respecter. L'écriture d'un article doit avant tout être comprise.
Agora Vox est un site de journalistes amateurs contrairement à Rue 89, qui est réservé aux journalistes possédant leur carte. Rue 89 est médiatisé.
Sur les sites participatifs le journaliste est critiqué. Ses polémiques sont démaquillées. Cela permet donc de savoir ce que vaut un article. On évolue très rapidement en écrivant sur ces sites.
On a encore confiance aux médias, avec une ligne éditoriale. Une ligne éditoriale est une censure. Le lecteur doit connaître cette ligne éditoriale, afin ne pas se tromper de voie.
Cependant les forums du web se mettent en place petit à petit. Le forum est un échange avec un modérateur. Pour être compris maintenant il faut être dans l'écoute et savoir répondre. La censure a posteriori censure après parution. Les forums avec une censure a posteriori sont les plus libres. Cette censure est possible et idéale sur Internet, car elle censure peu en général.
On voit des articles plus ou moins intéressants sur Agora Vox. Les plus intéressants sont non liés aux médias traditionnels. 
Dans ces articles, dès qu'il y a critique d'un système sans proposition, les internautes critiquent à leur tour nerveusement. On prend parti donc les positions se ferment. Le public est proche du 50 % de satisfaits.
Quand il y a proposition et critique, les internautes s'attachent aux dysfonctionnements de la critique. La critique se construit en fonction du passé de l'auteur ou de l'article. Donc on demande les compétences ou les sources. S'il existe une mauvaise introduction ou une introduction prenant parti, peuvent adhérer 50 % de lecteurs. 
Une introduction neutre avec des propositions prenant un parti pris positif, c'est du 60 % de satisfaits voire plus. Quand il n'y a que des propositions l'internaute est convaincu, car il ne peut pas contredire les polémiques inexistantes. On fidélise en informant le lecteur. Donner des informations permet de le nourrir. Les lecteurs les plus intéressants ajoutent ou marquent leur position. On ajoute alors des informations à son article. Éviter de prendre position permet d'enlever la contradiction.
Il y a toujours 30 % d'insatisfaits. Sinon on ne donne que des informations exclusives. Ce sont les scoops. Les scoops du net sont des informations, pas que des vidéos contrairement à ce que montre la télévision. 
On retient la majorité de ce qu'on lit. Écrire permet de retenir presque tout ce qu'on a compris. Son avis est alors mieux retenu, que les lectures des autres.
Inconsciemment l'internaute qui n'écrit pas d'article veut poser des questions sans forcément chercher ailleurs. Il préfère écrire, puis revenir, plutôt que de se renseigner ailleurs afin de contribuer. 
Le travail des salariés est en général répétitif. Cela empêche la réflexion. La sur-médiatisation des polémiques et le désir d'ascension sociale vont alors fausser le discours des internautes. 
Le journalisme qui consiste à vérifier ses sources fonctionne avec l'Internet. L'adresse web commençant par http est l'adresse de la ressource diffusée. Il faut s'assurer que cette adresse est fiable à chaque fois qu'on en découvre une. Pour vérifier la cohérence du site web on vérifie les critiques sur les forums libres que l'on connaît. Il faut connaître l'avis de chaque camp : Droite, gauche, anarchiste, etc. On agrandit alors son réseau de sites web amis.
Si on n'est pas journaliste, alors on ne veut chercher que les polémiques pour donner son avis négatif. On veut alors que ce soient les autres qui réfléchissent. On voit beaucoup d'articles refusés chez Agora Vox, dans lesquels les auteurs ne construisent pas. 
Un article doit être relu, afin de déceler ces problèmes de construction. Les articles refusés sont cependant repris par des internautes journalistes lecteurs, lisant leurs articles refusés.
Mes notes.
"Écrire son avis sur un site participatif, dans lequel les avis sont visibles dès qu'ils sont envoyés..."
Publier
= Publier =
Pour être publié, il n'y a pas que les maisons d'éditeurs. Aussi lorsqu'on édite avec elles, il y a le risque que les exemplaires de son livre soient détruits si on ne vend pas assez vite.
Il est préférable de se faire connaître avant avec des textes que l'on aménage, pour créer un recueil ou un livre. Un recueil est un regroupement de textes, tandis qu'un livre possède une cohésion organisée en chapitres.
Disposer d'une licence CREATIVE COMMON explique au lecteur qu'il peut distribuer le livre. La licence CREATIVE COMMON seule est une licence entièrement libre, sans aucune restriction. Quand on y ajoute by, il faut référencer l'auteur.
La licence CREATIVE COMMON by SA permet le partage des conditions initiales à l'identique. L'œuvre peut être modifiée en respectant les conditions de diffusion initiales.
La licence CREATIVE COMMON by NC n'autorise aucune utilisation commerciale exceptée celle de l'auteur. 
La licence CREATIVE COMMON by ND n'autorise aucune modification de l'œuvre sans l'accord de l'auteur.
On peut cumuler certaines de ces licences libres.
Les WIKIS.
Si on souhaite écrire par plaisir, il existe les WIKIS. On peut écrire de simples textes sur WIKIPEDIA, WIKIO, WIKTIONARY ou tout autre WIKI, en fonction de la charte du WIKI.
La licence, généralement diffusée sur ce genre de sites web, est la CREATIVE COMMON By SA. On devient auteur si on écrit avec son compte WIKI.
WIKIBOOKS permet de diffuser un livre, en exportant son livre en WIKIMEDIA sur LIBRE OFFICE. Son compte WIKI permet alors de devenir auteur libre. 
Mes notes.
"Avec une recherche que vous avez faite, améliorer le WIKI correspondant en vérifiant les droits, si on n'est pas l'auteur du texte à ajouter..."
Demander des numéros ISBN.
Quand on possède une série de documents électroniques conséquente, il faut, dès lors, demander des numéros ISBN à l'AFNIL (www.afnil.org). Si on a peu de textes, le mieux est de se réunir en coopérative ou association d'édition, avec d'autres auteurs. On peut ainsi diffuser ses œuvres.
On imprime son livre en créant à partir du numéro ISBN un numéro EAN et son code barre. Les logiciels qui les créent sont gratuits. On met aussi son numéro d'éditeur sur le livre électronique. 
Il faut respecter la présentation du livre, selon ceux qu'on a déjà lus. Le résumé du livre est sur le dos de la couverture. Pour chaque livre, il y a les notes de l'auteur, une biographie, voire un épilogue pour les romans. Pour les livres analytiques, il y a un sommaire au début, une table des matières et les sources utilisées à la fin.
Mes notes.
"Au bout d'un certain nombre de textes écrits, vérifier s'il est possible ou pas d'en diffuser certains..."
Imprimer une reliure.
Quand son document électronique semble prêt on peut imprimer à moindre coût son œuvre sur une imprimante laser. Si on décide de relier son œuvre, cela permet d'imprimer facilement au format A4 ou A5. On achète une relieuse avec ses consommables.
Si on souhaite imprimer en format A5 ou A4 une relieuse à spirales et des reliures solides en acier permettent de créer un livre correctement. On peut imprimer deux pages identiques par feuille pour créer du A6 sur une page A5. 
Mes notes.
"Vérifiez comment il est possible d'imprimer économiquement..."
"Regardez combien de personnes possèdent des e-books ou livres électroniques."
Imprimer un livre.
Pour créer un véritable livre relié, imprimez en brochures pour thermorelier. On obtient alors des livrets de 40 pages, qui ont le format du papier imprimé, divisé par deux. Si vous imprimez votre brochure sur du A4, le format de votre livret est du A5. 
On plie les brochures correctement. On perce deux trous symétriques dans la pliure, puis on les relie, avec un fil suffisamment solide. On noue avec un nœud de chaise, ou 3 nœuds simples bien serrés.
Une relieuse à spirale nécessite quant à elle moins de travail, en coûtant un peu plus sur les consommables. Le livre est en général mieux fait avec. On peut facilement tourner les pages. On n'imprime pas en mode brochure, mais juste en recto-verso pour créer le livre. 
Une thermorelieuse ou bien une relieuse à spirales s'utilisent avec un ensemble de thermoreliures ou de spirales. 
Pour thermorelier il est nécessaire de se procurer un massicot. Il permet de couper les brochures. Puis ces dernières sont mises dans la thermoreliure. On colle grâce à la thermorelieuse.
Sinon une spirale passe par les trous créés par la relieuse. 
Votre livre est prêt. Il reste à le diffuser.
Créer un livre électronique.
Il existe deux formats de livres électroniques :* Le format PDF, format largement diffusé pour l'impression, mais inapproprié pour les livres électroniques, les smartphones 
Pour créer un fichier PDF, il suffit d'exporter votre création en PDF. N'utilisez pas l'impression pour créer votre PDF, mais exportez les polices de caractères. En effet l'impression crée votre livre en images.
Des outils libres existent pour créer un fichier EPUB.
CALIBRE ou SIGIL permettent de convertir un fichier OPEN ou LIBRE OFFICE en EPUB, en gardant les informations écrites. Il faut convertir avant de sauvegarder en EPUB.
Il existe aussi des plugins pour OPEN OFFICE et LIBRE OFFICE, notamment writer2epub. writer2epub exporte bien les tableaux, s'il arrive à les exporter.
Faire un dépôt légal.
Vous pouvez protéger votre création courte, en vous envoyant un recommandé avec avis de réception. Leur enregistrement est gardé 10 ans. Le recommandé électronique protège mieux votre document, grâce à la signature électronique, en gardant le document électronique envoyé. Sinon il faut prouver que le recommandé n'a pas été ouvert. Signez sur les fermetures.
Avant de publier votre livre, vous devez déposer vos droits d'auteur, tout en demandant une autorisation de publication. C'est le dépôt légal. L'année et le lieu du dépôt légal est imprimée sur chaque livre diffusé. Le dépôt légal protège l'auteur selon la date d'enregistrement du livre.
Il faut envoyer son livre, s'il est généraliste, à PARIS. Cependant ils peuvent ne pas accepter l'auto-édition. On peut au moins faire le dépôt légal dans sa région, si l'impression est régionale. Vous devenez alors un auteur régional. Le livre est accompagné de l'imprimé du dépôt légal à remplir. Cet imprimé correspond à celui de la ville capitale de sa région en trois exemplaires.
Mes notes.
"Allez vous informer sur le dépôt légal à www.bnf.fr."
"Avec vos numéros ISBN faites un dépôt légal afin de diffuser votre œuvre en e-book ou impression..."
Diffuser son livre.
Pour diffuser son livre, il faut posséder un réseau d'amis, ou bien référencer son site web. Il est aussi possible de s'auto-éditer, puis de se référencer dans certains réseaux, comme DILICOM, voire ELECTRE, grâce à un numéro SIRET et certains codes NAF. Se référencer chez DILICOM et ELECTRE nécessite une distribution papier, laissant 30 % de marge aux libraires, les frais de port en moins. L'auto-édition et le compte d'auteur nécessitent d'aller contacter chaque plate-forme de librairies. Le compte d'auteur est plus cher et moins intéressant que l'auto-édition.
Il est possible de vendre son livre sur certains sites web, comme IN LIBRO VERITAS, THE BOOK EDITION, LULU, BoD, PRICEMINISTER, DAWSON, EPAGINE, des sites web d'annonces. Il faut faire sa publicité en utilisant ses relations. Certaines personnes, ou de petits éditeurs, acceptent de référencer dans des réseaux de libraires. 
Mes notes.
"Se créer un réseau de relations afin de faire lire ses textes et de lire les textes des autres..."
= Synthèse =
Le chapitre de synthèse est sous licence Creative Common by SA.
Histoire.
L'écriture est née pendant la préhistoire. Au départ ce n'était qu'un moyen de calcul. C'est l'oisiveté qui a permis de créer les mots. Nous avons alors évolué vers de nouvelles sociétés.
Poésie et éveil.
Avec :* La musique on apprend à vivre en société.
Il suffit pour cela d'utiliser sa volonté d'apprendre, de construire, ou d'évoluer pour rechercher sa vérité.
On se dit que :* Les érudits sont incompréhensibles.
Comment savoir ce qu'il faut faire ?
En essayant de se comprendre par la poésie.
La poésie permet alors de comprendre les autres.
L'autodidacte :* Sait évoluer par lui-même en écrivant.
Savez-vous comment il fait ?
Il recherche avec le passé à construire l'avenir, par la passion, qui est la volonté d'atteindre les objectifs du court et du long terme.
L'écrivain :* A un ego surdimensionné.
Pourquoi n'a-t-il pas peur ?
Parce qu'il sait que se comprendre soi est essentiel.
La poésie permet :* De se convaincre et de convaincre.
Il suffit d'écrire en rimes sur nos pensées du moment.
Puis, l'envie d'évoluer et l'écriture nous changent petit à petit.
La poésie c'est :* Des rimes et métaphores qui nous orientent.
On part de notes connues, puis notre poésie invente des notes, pour créer des chansons.
Pourquoi écrire ?
Sans la créativité :* Nous ne voulons pas avancer,
Écrire c'est :* Construire avec sa créativité.
Écrire c'est :* Retenir plus qu'en lisant ou entendant.
On écrit quand :* On a rien à faire.
Alors on prend une feuille est on se dit si...
La passion c'est quoi ?
Parfois une envie :* Nous éveille et nous turlupine,
Un style c'est :* Une façon de réfléchir.
On est lu :* Pour pouvoir évoluer.
En évoluant* On améliore son style.
On commence à écrire* Quand on a envie de retenir quelque chose.
Alors on écrit sur une feuille blanche en se disant "si...".
Écrire c'est* Chercher la vérité,
On écrit d'abord pour soi, plus tard pour les autres.
Écrire d'abord pour soi permet de :* Mettre en place un projet.
Un projet c'est :* Un point de départ vers une destination.
La conclusion permet de créer de nouvelles envies
Plus on grandit plus on comble des raccourcis. Mais certaines peurs nous empêchent d'évoluer.* Écrire une peur permet de la confronter à la réalité. 
On retient alors mieux ce que l'on fait.
Pour écrire :* Il faut ne rien faire et penser.
Pour se différencier* Si le monde est dans l'action réfléchir.
La courtoisie :* C'est mettre en valeur l'inconnu,
Comment écrire bien ?
Écrire bien c'est :* S'adresser aux autres en se construisant,
Pour aller loin.
On diffuse :* Avec les forums et le web.
Il faut avoir évolué après avoir diffusé.
Le perfectionnisme permet d'évoluer.
Nous sommes toujours bons dans notre domaine. Mais :* On évolue plus vite avec des personnes différentes.
On confronte alors ses peurs et on évolue.
Un génie :* Réfléchit sur une ou des limites de l'humain.
Les limites de l'humain à explorer sont dans :* La politique et l'environnement.
Certaines sont refoulées ou incomprises.
Une philosophie permet de les comprendre.
On se différencie :* En étant dans la réflexion au lieu de l'action.
Nous sommes tous faits de la même manière.
Cependant nous sommes tous différents.
Si nous savons communiquer à notre manière :* Nous sommes écoutés, reconnus
Chercher la vérité.
Pourquoi chercher la vérité ?* Notre esprit a besoin de sa vérité.
Chercher la vérité c'est* Adapter notre esprit à son environnement.
La réflexion platonique* Consiste à faire des hypothèses,
C'est une réflexion de toute personne civilisée.
Quelle est la vérité économique ?* Notre économie est basée sur l'énergie.
Or on nous dit que tout se raréfie.
Quelle est la vérité sociale ?* La société du divertissement a été la même utilisée pour l'esclavagisme aux États-Unis.
Quand on sait cette vérité* On sait qu'il faut arriver à cet objectif créatif.
Il suffit de chercher la vérité.
= Biographie =
Matthieu GIROUX a appris le français en aimant le charme que possède cette langue poétique. Il appréciait la mise en concurrence sur les différentes matières. 
Mais il pensa au fur et à mesure que cette concurrence détruisait la poésie de l'apprentissage. Des interrogations sur la nécessité de savoir vite ont été posées quand il a repris une écriture personnelle. 
Il écrivit des poèmes et les fit lire. Puis des nouvelles éveillèrent certains lecteurs. Il commença alors à écrire sur la façon de trouver les mots qui conviennent, grâce aux interrogations ou affirmations des autres. Il redécouvrit l'écriture et sa poésie plus belle, car de nouveau découverte.
Il mit alors en place le site web www.comment-ecrire.fr. Ce site web permit de conseiller les amateurs d'écriture.
Informaticien, il écrit aussi des livres ou des articles dans son domaine, dans l'écriture, la politique. Il utilise le pragmatisme dans ses pensées, afin d'expliquer aux autres ce qu'il comprend.
En 2013 il publie la suite de ce livre sur www.devenircreatif.com.
= Sources utilisées =
Les articles sont une expérience écrite de Matthieu GIROUX. Les références sont présentes dans les bas de pages.
Il a ensuite utilisé son site web d'écriture et son entourage pour améliorer ce livre. 
Les images viennent du projet OPEN CLIPART. Elles illustrent et expliquent parfois des procédés, techniques ou technologies.
Droits d'auteur Octobre 2008
Dépôt légal RENNES 2009
Imprimé en France en Avril 2011 par :
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