Grec ancien/Dieux/Philotès
Philotès est la déesse grecque de l'amitié.

Photographie/Personnalités/M/Jean-Jacques Marzolf

Biographie.
Jean-Jacques Marzolf est un photographe français.

3 M
Photographie/Bibliographie/Chasseur d'Images/1980

retour vers 1979
n° 24 – Octobre 1980.
« Les ‘’’bonnes’’’ photos se différencient des ‘’’belles’’’ images par la part prépondérante que prend le photographe sur son sujet, mais les émotions ne sont acceptées par le spectateur que s’il garde la possibilité de faire jouer sa propre sensibilité et de s’approprier à son tour la photo par sa propre imagination. »
n° 26 – Décembre 1980.
La gomme bichromatée est une technique ancienne, très utilisée par les photographes du mouvement pictorialiste, Demachy, Puyo au début du XXe siècle. Elle ne nécessite que peu d’ingrédients et de fournitures : un papier de haute qualité, de la gomme arabique (la base de l’ancienne colle liquide, que les moins de 40 ans ne peuvent pas connaître, valeur à mettre à jour prochainement), un peu de bichromate de potassium, de la gouache, quelques pinceaux et récipients, et de l’eau.
La découverte du procédé est due à un certain Pouncy.
La gomme arabique est normalement soluble dans l’eau et insensible à la lumière, mais si elle est additionnée de bichromate elle devient photosensible et capable de durcir sous l’effet des rayonnements, en particulier de l’ultraviolet. Ce faisant, elle peut aussi emprisonner des pigments colorés insolubles, qui formeront la future image.
Après insolation, la feuille exposée est rincée à l’eau, ce qui permet d’éliminer les parties qui n’ont pas vu la lumière et de laisser apparaître le papier blanc. Il s’agit donc d’une image négative, qui dont donc être exposée à partir d’un négatif pour obtenir une image positive.
L’intérêt du procédé est qu’il n’est pas automatique. Le « dépouillement » qui permet de retirer la gomme des endroits non exposés peut être plus ou moins facilité par frottement ou au contraire ne pas avoir lieu là où on le juge utile. Il suffit de ne pas frotter ou de ne pas mouiller certaines zones. De même, il est parfaitement possible de ne pas garnir uniformément le support, de laisser des zones vierges de produits et qui le resteront à l’issue du traitement. L’image finale peut donc être le résultat d’une interprétation artistique ou non, selon le degré de talent ou de génie de l’interprète. Le caractère artisanal de ce procédé fait aussi qu’il est totalement impossible de réaliser deux tirages identiques, chacun pouvant être considéré comme une œuvre unique.
On commence par préparer deux solutions :
Au moment de l’emploi, on mélange une partie de solution A avec 2 parties de solution B et l’on ajoute la gouache. Pour une feuille de 30 x 40 il faut environ 15 cm³ de mélange, soit 5 cm³ de A, 10 cm³ de B et gros comme 1 ou 2 petits pois de gouache, selon la couleur finale souhaitée.
Photographie/Fabricants// 
suite vers 1981

Photographie/Fabricants/Mamiya/Mamiya 135 EF

Photographie/Fabricants/3M Company/3M Nova 440 IF

Makinon
Photographie/Personnalités/D/François Ducasse

François Ducasse est un reporter-photographe français, né le 24 novembre 1951 à Libourne, spécialisé dans l’illustration et le magazine. Son travail, nettement inspiré par le courant de la photographie humaniste française, dont Robert Doisneau, Willy Ronis ou Édouard Boubat sont les références, est distribué par l’agence photo Rapho.
Biographie.
Après une jeunesse sur les coteaux et vignobles du Langoiranais et des études secondaires sans enthousiasme, il est entré en apprentissage chez le photographe publicitaire et industriel Pierre Burdin en 1969. À l’obtention de son diplôme, la Chambre des Métiers de la Gironde l'a récompensé en lui offrant un livre de Robert Doisneau. Émerveillé, il décida de se lancer dans l’aventure du reportage en solitaire et Raymond Grosset lui ouvrit les portes de l’agence Rapho, qui distribuait son travail depuis 1973.
En 1972 il a effectué son service militaire au sein du service photographique de l’ALAT à Dax et en profita pour pratiquer le parachutisme sportif. 
Des thèmes de prédilection.
Parallèlement à son travail d’illustrateur couvrant de manière méthodique - voir obsessionnelle - les différentes facettes de la vie traditionnelle du Sud-Ouest (à la manière d’un Félix Arnaudin dans les Landes au ), il s’essaya au début de sa carrière à différents genres dont la photo de plateau, réalisant l’affiche du film "La Menace" d’Alain Corneau en 1977 avec un portrait d’Yves Montand et couvrant beaucoup d’évènements sportifs, matches des Girondins de Bordeaux dont il sera le photographe officiel dans les années 1980, compétitions d’athlétisme, sports basques, sans oublier les spectacles de théâtre ou les chanteurs de variété et les vedettes du show-biz. En 1975, à la demande de Pierre Veilletet, rédacteur en chef de "Sud-Ouest Dimanche" il réalisa de nombreux reportages pour le quotidien régional et découvrit la corrida à travers Nimeño et de fréquents voyages en Espagne ; il collabora aux "Cahiers de la corrida" avec entre autres les photographes Gérard Rancinan et Michel Dieuzaide. Il publia quelques années plus tard deux livres qui feront référence dans le monde taurin avec la complicité des écrivains Patrick Espagnet et Zocato. En 1988 Jean Lacouture préfaça son premier livre photo "L’Espace d’un regard". Le deuxième fil conducteur de sa vie de photographe est la politique française qu’il a photographiée sans discontinuer. La publication en 2008 des "Visages de la République" avec les textes de Jean-François Bège et Sciences-Po Bordeaux en est la preuve manifeste.
Les voyages et l'enseignement.
Concomitamment à ces activités domestiques il réalise de nombreux voyages à l’étranger, dont les plus marquants sont un reportage sur les routiers internationaux transportant du matériel industriel dans les pays arabes après le premier choc pétrolier, une immersion chez les Mennonites du Nord-Mexique, la vie quotidienne en Ulster sous occupation anglaise, les Indiens d’Amazonie équatorienne, le retour au pays de travailleurs portugais ou les fêtes orthodoxes en Grèce et en Roumanie. Entre 1980 et 2000, il enseigne la photo à l’IUT de journalisme dirigé par Pierre Christin puis à l’Institut des sciences de la communication de Bordeaux-III.
Les contributions.
Ses photos sont publiées dans des revues françaises - "Le Point, L'Express, Viva Magazine, Atlas, Ici et Là, L’Étudiant, Gault et Millau, Le Chasseur français, France Football, L’Équipe" et d’autres de renommée internationale tels que "Géo, The New York Times, Wine Spectator" ou "The Sunday Express".
En 1987 il est lauréat du prix Martini pour la meilleure photo de l’année dans le Grand Sud-Ouest, et son nom figure dans l’Encyclopédie internationale des photographes publiée aux éditions Camera Obscura Suisse.
Depuis 2007 il exploite son fonds d’archives en illustrant des livres photo et l’écrivain Michel Suffran dit de lui dans "Bordeaux Mémoire partagée" : « …cet homme-là est le contraire d’un passant désinvolte ! Un promeneur plutôt. Et qui sait attendre, se garder disponible. C’est sa rétine même, sa véritable plaque sensible et ses clichés se bornent à consigner la fervente avidité de son œil en perpétuelle alerte ».

Michel Dieuzaide
François Ducasse
Pierre Burdin
Photographie/Personnalités/K/Joze Kovacic

Biographie.
Jože Kovačič était un photographe slovène. Il a travaillé pendant la 1ère moitié de XXe siècle.

Photographie/Personnalités/K/Mirko Kajzelj

Biographie.
Mirko Kajzelj était un médecin, alpiniste et photographe slovène (1908 – 1986).

Photographie/Personnalités/S/Janko Skerlep

Biographie.
Janko Skerlep était un photographe slovène né le 16 décembre 1894 à Ljubljana et décédé en 1981.

Photographie/Personnalités/R/Janko Ravnik

Biographie.
Janko Ravnik était un compositeur, pianiste, photographe et réalisateur de film slovène, né le 7 mai 1891 à Bohinjska Bistrica et décédé le 20 septembre 1982 à Ljubljana.