ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನಿರ್ದೇಶನ ಎಂದೂ ಸಹ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಸಂವೇದಕ ಮೂಲಕ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಫಿಲ್ಮ್ ಸ್ಟಾಕ್‌ನಂತಹ ಬೆಳಕಿನ-ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲಕ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ಇತರ ವಿದ್ಯುತ್ಕಾಂತೀಯ ವಿಕಿರಣದ ಮೂಲಕ ಚಲನ-ಚಿತ್ರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ವಿಜ್ಞಾನ ಅಥವಾ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಕ್ಯಾಮರಾದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಒಂದು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತ ಬೆಳಕನ್ನು ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ನೈಜ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.ಕೆಲವು ಇಮೇಜ್ ಸಂವೇದಕ ಅಥವಾ ಬೆಳಕಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಒಡ್ಡುವಿಕೆಗಳನ್ನು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗೆ ನೋಡುವಂತೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಇಮೇಜ್-ಸೆನ್ಸರ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಇಮೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಪಿಕ್‌ಸೆಲ್‌ಗೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಚಾರ್ಜ್ ಅನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವಿದ್ಯುತ್‌ಮಾನವಾಗಿ ವೀಡಿಯೊ ಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳು, ರಾಸಾಯನಿಕವಾಗಿ "ಗೋಚರವಾಗುವಂತೆ"  ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಸ್ಟಾಕ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರ ನೋಡುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಇಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ವ್ಯವಹಾರದ ಅನೇಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂವಹನಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತದೆ.ಸಿನೆಮಾಟೊಗ್ರಫಿ ಎಂಬ ಪದವು "ರೆಕಾರ್ಡ್ ಚಲನೆಯ" ಎಂಬ ಅರ್ಥವನ್ನು "ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು" ಅರ್ಥೈಸುವ "ಚಲನೆ, ಚಲನೆ" ಮತ್ತು γράφειν (ಗ್ರಾಫೀನ್) ಎಂಬ ಗ್ರೀಕ್ ಶಬ್ದಗಳಾದ κίνημα (ಕಿನೆಮಾ) ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಸಿನೆಮಾದ ಕಲೆ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಅಥವಾ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಬಳಸಲಾದ ಪದದ ನಂತರ ಇದರ ಅರ್ಥವು "ಚಲನೆಯ ಚಿತ್ರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ" ಗೆ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಇತಿಹಾಸ

ಮುಂಚಿತವಾಗಿ

೧೮೩೦ ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಟೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸೈಮಾನ್ ವಾನ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಪ್ಫರ್ (ಸ್ಟ್ರೋಬೊಸ್ಕೊಪ್), ಬೆಲ್ಜಿಯಂನಲ್ಲಿ ಜೋಸೆಫ್ ಪ್ಲೇಟೌ (ಫಿನಾಕಿಸ್ಟೋಸ್ಕೋಪ್) ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಹಾರ್ನರ್ (ಝೊಟ್ರೋಪ್) ಸ್ವತಂತ್ರ ಆವಿಷ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಿವರ್ಲಿಂಗ್ ಡ್ರಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಕ್‌ ಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು.೧೮೪೫ ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ರೋನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹವಾಮಾನ ಮತ್ತು ಭೂಕಾಂತೀಯ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿವಿಧ ಸೂಚನೆಗಳ ನಿರಂತರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ವಿ ಕ್ಯಾಮರಾವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಹಲವಾರು ವೀಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಿಗೆ ಸರಬರಾಜು ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ೨೦ ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದವು. ೧೮೬೭ ರಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಲಿಂಕನ್ ಅವರು ಸಾಧನವನ್ನು ಹಕ್ಕುಸೌಮ್ಯ ಪಡೆದರು. ಅದು "ಜೀವ ಚಕ್ರ" ಅಥವಾ "ಝೂಪ್ರ್ರಾಕ್ಸಿಸ್ಕೋಪ್" ಎಂಬ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿತು. ಇದರಲ್ಲಿ, ಚಲಿಸುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಲೈಟ್ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

೧೯೭೩ರ ಜೂನ್ ೧೯ ರಂದು, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮುಯ್ಬ್ರಿಜ್ ೨೪ ಸ್ಟಿರಿಯೊಸ್ಕೋಪಿಕ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವೇಗದ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ "ಸಲೀ ಗಾರ್ಡ್ನರ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಕುದುರೆಯ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಕುದುರೆಗಳ ಸಮಾನಾಂತರದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕ್ಯಾಮರಾ ಶಟರ್ ಅನ್ನು ಕುದುರೆಯ ಕಾಲುಗಳಿಂದ ಪ್ರಚೋದಿಸಿದ ಪ್ರವಾಸದ ತಂತಿಯ ಮೂಲಕ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಕುದುರೆ ದಾಪುಗಾಲು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ೨೦ ಅಡಿಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಲು ೨೧ ಅಂಗುಲಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಒಂದು ಸಾವಿರ ಸೆಕೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯಲಾಯಿತು.ಒಂಬತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ೧೮೮೨ ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎಟಿಯೆನೆ-ಜೂಲ್ಸ್ ಮಾರೆ ಒಂದು ಕ್ರೊನೊಫೋಟೋಗ್ರಾಫಿಕ್‌ ಗನ್  ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು.ಎರಡನೆಯದು, ೧೨ ಸತತ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು  ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅದೇ ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿತು.

ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನೆಯ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪರಿಶೋಧನೆಗೂ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಯಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಜೀನ್ ಪೈನ್ಲೆವ್ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಭಾರೀ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಲಾಭ ಮಾಡಿದರು. ಏಕೆಂದರೆ ನಗ್ನ ಕಣ್ಣುಗಿಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮಜೀವಿಗಳು, ಜೀವಕೋಶಗಳು, ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಕ್ಟೀರಿಯಾಗಳ ನಡವಳಿಕೆ, ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಪರಿಸರವನ್ನು ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮವು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು. "ಹೊಸ ಜೀವಕೋಶಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು, ಕೋಶಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳು,ನೈಜ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದು" ವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಮುಂಚೆ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ವೈದ್ಯರು ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಅದರ ಸೂಕ್ಷ್ಮಾಣುಜೀವಿಗಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಬಿಡಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಇದು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ವೈದ್ಯಕೀಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಅನಾನುಕೂಲತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳ ಬಳಕೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದ್ದು, ವೈದ್ಯರು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ತಮ್ಮ ಯೋಜನೆಗಳ ಉತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು.

ಚಲನಚಿತ್ರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ

೧೮೮೮ ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ೧೪ ರಂದು ಲೂಯಿಸ್ ಲೆ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ರೌಂಡೇ ಗಾರ್ಡನ್ ಸೀನ್, ರೌಂಡೇ ಲೀಡ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಚಲನಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಗದದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.ತೊಮಸ್ ಆಲ್ವಾ ಎಡಿಸನ್ನ ನಿರ್ದೇಶನದಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಡಬ್ಲ್ಯು.ಕೆ.ಎಲ್. ಡಿಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ೧೮೯೧ ರಲ್ಲಿ ಪೇಟೆಂಟ್ ಮಾಡಿದ ಯಶಸ್ವಿ ಸಾಧನವಾದ ಕಿನೆಟೋಗ್ರಾಫ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ೧೮೯೩ರಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಡಿಕ್ಸನ್, ಕಿನೆಟೋಸ್ಕೋಪ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ವೀಕ್ಷಣಾ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಒಂದು ಪೆಫೊಲ್ ಮೂಲಕ ನೋಡುತ್ತಿರುವ ಒಂದು ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು.

ನಂತರದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಜೆಂಕಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಕ, ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಕೋಪ್ ಲೂಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟೆ ಲುಮಿಯೆರ್ ಡಿಸೆಂಬರ್ ೧೮೯೫ ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಮುದ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಯೋಜಿಸಿದ ಸಿನೆಮಾಟೊಗ್ರೆ ಎಂಬ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ೧೮೯೬ ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ತೆರೆದಿವೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲಿಯಾನ್, ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್, ನೈಸ್, ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ); ಇಟಲಿ (ರೋಮ್, ಮಿಲನ್, ನೇಪಲ್ಸ್, ಜಿನೋವಾ, ವೆನಿಸ್, ಬೊಲೊಗ್ನಾ,ಫೋರ್ಲಿ); ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್; ಮತ್ತು ಲಂಡನ್.

ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ
೧೮೮೦ ರಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದಂದಿನಿಂದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಏಕವರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಜನಪ್ರಿಯ ನಂಬಿಕೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಏಕವರ್ಣಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಇದು ಒಂದು ಟೋನ್ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರ ಎಂದರ್ಥ. ಲೇಪಿತ ಚಿತ್ರದ ನೆಲೆಗಳ ಬೆಲೆ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿರುವುದರಿಂದ, ಬಹುತೇಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಏಕವರ್ಣದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಂಚಿನ ಬಣ್ಣ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚದ ಬಣ್ಣವು ೧೯೫೦ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.ಕಡಿಮೆ ಬೆಲೆಯ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಶೇಕಡಾವಾರು ೫೧% ನಷ್ಟು ಮೀರಿದೆ. ೧೯೬೦ ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಬಣ್ಣವು ಪ್ರಬಲವಾದ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಸ್ಟಾಕ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಮುಂಬರುವ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಏಕವರ್ಣದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವಿರಳವಾಗಿದ್ದರೂ ಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರದ ಬಳಕೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು.

ಬಣ್ಣ

ಚಲನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಆಗಮನದ ನಂತರ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಮೊತ್ತದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮಾತನಾಡುವ ಚಿತ್ರದ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಬಣ್ಣ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿನ ಇತರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಬಣ್ಣ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಆಗಮನವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನಿಧಾನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಸಿನೆಮಾಗಳು ಅಲ್ಲ.ಏಕೆಂದರೆ, ಅವು ಏಕವರ್ಣದ ಮತ್ತು ಕೈ-ಬಣ್ಣದ ಅಥವಾ ಯಂತ್ರ-ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದವು.ಅಂತಹ ಸಿನೆಮಾಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವಲ್ಲವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.೧೮೯೫ರಲ್ಲಿ ಎಡಿಸನ್ ಮ್ಯಾನುಫ್ಯಾಕ್ಚರಿಂಗ್ ಕಂಪೆನಿ ಕೈಯಿಂದ ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣದ ಅನ್ನಾಬೆಲ್ಲೆ ಸರ್ಪೆಂಟೈನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಗಿದೆ. ಯಂತ್ರ-ಆಧಾರಿತ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆ ನಂತರ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.೧೯೧೦ ರಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಆಗಮನದವರೆಗೂ ಟಿಂಟ್ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಅನೇಕ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಿನೆಮಾಗಳನ್ನು ಡಿಜಿಟಲ್ ಟೈಂಟಿಂಗ್ ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ವರ್ಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಯುದ್ಧಗಳು, ಕ್ರೀಡಾ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಚಾರದಿಂದ ಬಂದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

೧೯೦೨ ರಲ್ಲಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ರೇಮಂಡ್ ಟರ್ನರ್ ಬಣ್ಣೀಕರಣ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು.೧೯೦೮ ರಲ್ಲಿ ಕೈನೆಕೋಲೋರ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷ, ಎ ವಿಜೆಡ್ ಟು ದಿ ಸೀಸೈಡ್ ಎಂಬ ಕಿರುಚಿತ್ರವು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರವಾಯಿತು.೧೯೧೭ ರಲ್ಲಿ, ಟೆಕ್ನಿ ಕಲರ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಕೊಡಾಕ್ರೋಮ್ ೧೯೩೫ ರಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು.೧೯೫೦ ರಲ್ಲಿ ಈಸ್ಟ್ಮ್ಯಾಂಕೋಲರ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಉಳಿದ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಬಣ್ಣ ಮಾನದಂಡವಾಯಿತು.೨೦೧೦ ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಬಣ್ಣ ಡಿಜಿಟಲ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಡಿಜಿಟಲ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ

ಡಿಜಿಟಲ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಫ್ಲಾಶ್ ಮಾಧ್ಯಮದಂತಹ ಡಿಜಿಟಲ್ ಮಾಧ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಡ್ ಡ್ರೈವ್‌ನಂತಹ ಡಿಜಿಟಲ್ ಮಾಧ್ಯಮದ ಮೂಲಕ ವಿತರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.೧೯೮೦ ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಸೋನಿ ಅದರ ಅನ್‌ಲಾಗ್ ಸೋನಿ ಎಚ್ಡಿವಿಎಸ್ ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಡಿಯೋ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು "ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಪ್ರಯತ್ನವು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ೧೯೮೭ ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಆರಂಭಿಕ ಡಿಜಿಟಲಿ ಸಿನೆಮಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಜೂಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯಾಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಸಿ.ಸಿ.ಡಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಎಚ್.ಡಿ.ಸಿ.ಎ.ಎಮ್ ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಪರಿಚಯ ಮತ್ತು ೧೯೨೦ × ೧೦೮೦ ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಡಿಯೋ ಕ್ಯಾಮರಗಳ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ, ಈಗ "ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಿನೆಮಾಟೊಗ್ರಫಿ" ಎಂದು ಮರು-ಬ್ರಾಂಡ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಎಳೆತವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾರಂಭಿಸಿತು.ಡಿಜಿಟಲ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿ ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಿ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಡಿಜಿಟಲ್ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ೨೦೧೦ ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೀರಿಸಿದ ನಂತರ ಡಿಜಿಟಲ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಪ್ರಧಾನ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ವಿಷಯಾಂಶ

ಸಿನಿಮಾ ತಂತ್ರ

ಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಇತರ ಬೆಂಬಲದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆರಂಭಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಶಾಟ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮೊದಲ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಚಲನೆಯನ್ನು ಚಲಿಸುವ ವಾಹನದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಆರೋಹಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳ ಪೈಕಿ ಮೊದಲಿಗೆ ೧೮೯೬ ರಲ್ಲಿ ಜೆರುಸಲೆಮ್‌ನಿಂದ ಹೊರಬಂದ ರೈಲಿನ ಹಿಂದಿನ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಲುಮಿಯೆರೆ ಕೆಮೆರಾಮ್ಯಾನ್ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ೧೮೯೮ ರ ವೇಳೆಗೆ ಚಲಿಸುವ ರೈಲುಗಳಿಂದ ಹಲವಾರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಸಮಯದ ಮಾರಾಟದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಗಳಲ್ಲಿನ "ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ" ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ರೈಲ್ವೆ ಇಂಜಿನ್ನ ಮುಂದೆ ನೇರವಾಗಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ಆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಸವಾರಿಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇಮೇಜ್ ಸೆನ್ಸರ್ ಮತ್ತು ಫಿಲ್ಮ್ ಶೇಖರಣೆ
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಡಿಜಿಟಲ್ ಇಮೇಜ್ ಸಂವೇದಕ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರದ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ನಿರ್ಧಾರಗಳಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಶೇಖರಿಸಿ ಇಡುವುದರಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ.ಪುಶ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಬ್ಲೀಚ್ ಬೈಪಾಸ್, ಮತ್ತು ಕ್ರಾಸ್ ಪ್ರೊಸೆಸಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಬಹುದಾದ ಕೆಲವು ವಿಧಾನಗಳು.

ಆಧುನಿಕ ಸಿನೆಮಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವು ಡಿಜಿಟಲ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಶೇಖರಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.ಆದರೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಲನಚಿತ್ರ  ಶೇಖರಣೆ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುವ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸಬಹುದು. ಅವರು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಇಮೇಜ್, ಬೆಳಕಿನ ಸಂವೇದನೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನಿತರ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳ ವಿವಿಧ ನೋಟವನ್ನು ಒಂದು ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಐಎಸ್ಒ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ನಂತಹ ಡಿಜಿಟಲ್ ಇಮೇಜ್ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯು ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಅದೇ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದರ ಮೂಲಕ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಶೋಧಕಗಳು
ವಿಸರಣ ಫಿಲ್ಟರ್‌ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣ ಪರಿಣಾಮ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳು  ಚಿತ್ತ ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನ ಗಾಜಿನ ನಡುವೆ ಕೆಲವು ರೂಪದ ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಬೆಳಕಿನ ಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುವ ಎರಡು ತುಣುಕುಗಳ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬಣ್ಣದ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎರಡು ಪ್ಲೇನ್ಸ್ ನಡುವೆ ಒತ್ತುವ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣದ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಕೆಂಪು, ಕಿತ್ತಳೆ, ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಬೆಳಕು ಅಂಗೀಕಾರದ ಮೇಲೆ ನೀಲಿ ಫಿಲ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಡಾಯ್ಲ್‌ ನಂತಹ ಕೆಲವು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕಾರರು ತಮ್ಮ ನವೀನ ಶೋಧಕಗಳ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಮಸೂರ
ಗಮನ, ಬಣ್ಣ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೋಟ, ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅಥವಾ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡಲು ಲೆನ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಮರಾಗೆ ಜೋಡಿಸಬಹುದು.ಮಾನವ ಕಣ್ಣಿನಂತೆ, ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಒಬ್ಬರ ಕಣ್ಣಿನಂತೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ವಿವಿಧ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಫೋಕಲ್ ಉದ್ದದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಯೋಜನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಿಶಾಲ ಕೋನ ಮಸೂರಗಳು, "ಸಾಮಾನ್ಯ" ಮಸೂರಗಳು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಫೋಕಸ್ ಮಸೂರಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಮ್ಯಾಕ್ರೋ ಮಸೂರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪರಿಣಾಮದ ಮಸೂರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಾದ ಬೊರೆಸ್ಕೋಪ್ ಮಸೂರಗಳಿಂದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು. ವಿಶಾಲ ಕೋನ ಮಸೂರಗಳು ಸಣ್ಣ ನಾಭಿ ಉದ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಅಂತರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿಕ್ಕದಾದಂತೆ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಯಾರಾದರೂ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಕ್ಷೇತ್ರದ ಆಳ ಮತ್ತು ಗಮನ

ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಟೇಬಲ್‌ನ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಠೋರವಾದ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಟಾಪ್ ಹ್ಯಾಟ್ ಇದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ಮಿತವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಚಿತ್ರದ ಎಡಕ್ಕೆ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ. ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಮದಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಹುಡುಗನನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.ನಾಗರಿಕ ಕೇನ್ (೧೯೪೧) ನಿಂದ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಆಳವಾದ ಗಮನ: ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಟೋಪಿ ಮತ್ತು ಹುಡುಗ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸರಿಯಾದ ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದೆ.
ಫೋಕಲ್ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಡಯಾಫ್ರಾಮ್ ದ್ಯುತಿರಂಧ್ರವು ದೃಶ್ಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಆಳದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಕ್ಷೇತ್ರದ ಆಳ,ದ್ಯುತಿರಂಧ್ರದ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಫೋಕಲ್ ಅಂತರದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅಥವಾ ಆಳವಾದ  ಕ್ಷೇತ್ರವು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಐರಿಸ್ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೂರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬಿಂದುವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆಳವಾದ ಕ್ಷೇತ್ರವು ದೊಡ್ಡ (ತೆರೆದ) ಐರಿಸ್ ಅಪರ್ಚರ್ನಿಂದ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಸೂರ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಷೇತ್ರದ ಆಳವನ್ನು ಸಹ ಸ್ವರೂಪದ ಗಾತ್ರದಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಣೆ ಕ್ಷೇತ್ರ ಮತ್ತು ಕೋನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ, ಚಿಕ್ಕದಾದ ಚಿತ್ರವು ಕಡಿಮೆ ಫೋಕಲ್ ಉದ್ದವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ನಂತರ, ಚಿಕ್ಕದಾದ ಚಿತ್ರವು ಕ್ಷೇತ್ರದ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವನ್ನುಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಆಕಾರ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ರಚನೆ
ಚಿತ್ರದ ಆಕಾರ ಅನುಪಾತ ಅದರ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಅದರ ಅಗಲ ಅನುಪಾತವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು೪:೩ ಅಥವಾ ೧.೩೩:೧ ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ೧.೩೩ ನಂತಹ ದಶಮಾಂಶ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ೨ ಪೂರ್ಣಾಂಕಗಳ ಅನುಪಾತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು.ವಿವಿಧ ಅನುಪಾತಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಅನುಪಾತದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ.

ಬೆಳಕು
ಚಿತ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಡಿಜಿಟಲ್ ಗುರಿ ಮೇಲೆ ಇಮೇಜ್ ಮಾನ್ಯತೆ ರಚಿಸಲು ಬೆಳಕು ಅವಶ್ಯಕ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಬೆಳಕು ಕಲೆಯು ಮೂಲಭೂತ ಮಾನ್ಯತೆ ಮೀರಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ದೃಶ್ಯ ಕಥೆ ಹೇಳಿಕೆಯ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳ ಹೆಚ್ಚಿದ ಬಳಕೆಯು ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಚಲನೆ
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಚಲಿಸುವ ವಿಷಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಅಥವಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕ್ಯಾಮರಾವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಚಿತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕ್ರಿಯೆಯು ಗಣನೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಾರಿಗೆಯ ರೂಪಕ್ಕೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ.ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸುವಾಗ ಒಂದು ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಮತ್ತೊಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳು

ಫ್ರೇಮ್ ದರ ಆಯ್ಕೆ

ಮೋಷನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರಂತರ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಸೆಕೆಂಡಿಗೆ ೨೪ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು, ಎನ್ ಟಿ ಎಸ್ ಸಿ (ಯುಎಸ್) ಟೆಲಿವಿಷನ್ ನಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರತಿ ಸೆಕೆಂಡಿಗೆ ೩೦ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು (29.97 ನಿಖರವಾಗಿರಬೇಕು), ಪಿಎಎಲ್ (ಯುರೋಪ್) ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರತಿ ಸೆಕೆಂಡಿಗೆ ೨೫ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು. ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಈ ವೇಗ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ವೇಗವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ವೇಗವಾದ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಇಮೇಜ್ ಅನ್ನು ನಿರಂತರ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯುವ ಮೂಲಕ ವಿವಿಧ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಯಾರಿಸಲು ಸಿನೆಮಾಟೊಗ್ರಾಫರ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಇತರ ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರಗಳು
ಜಿ.ಎ. ಸ್ಮಿತ್ ಹಿಮ್ಮುಖ ಚಲನೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಚೋದಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು. ತಲೆಕೆಳಗಾದ ಕ್ಯಾಮೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರೀಕರಣ ಮಾಡುವಾಗ ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಕ್ರಮವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಎರಡನೇ ಋಣಾತ್ಮಕ ಬಾಲವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸೇರ್ಪಡೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಇದನ್ನು ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಗಳು ಟಿಪ್ಸಿ, ಟಾಪ್ಸಿ, ಟರ್ವಿ ಮತ್ತು ದಿ ಅಕ್ವಾರ್ಡ್ ಸೈನ್ ಪೇಂಟರ್, ಎರಡನೆಯದು ಒಂದು ಚಿಹ್ನೆ ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಸಂಕೇತವನ್ನು ತೋರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕುಂಚದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಚಿಹ್ನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರ.

ಸಿಬ್ಬಂದಿ

ಮೊದಲ ಮೋಷನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ ಘಟಕದಿಂದ ಕ್ಯಾಮರಾ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಹಿರಿಯತನದ ಅವರೋಹಣ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಕೆಳಗಿನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ:
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ನಿರ್ದೇಶಕ ಸಹ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ
ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಆಯೋಜಕರು ಸಹ ಕ್ಯಾಮರಾಮನ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ
ಮೊದಲ ಸಹಾಯಕ ಕ್ಯಾಮರಾ ಕೂಡ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಧನ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ
ಎರಡನೇ ಸಹಾಯಕ ಕ್ಯಾಮರಾ ಕೂಡ ಕ್ಲಾಪರ್ ಲೋಡರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ
ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದಲ್ಲಿ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕಾರರು ಚಿತ್ರಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು (ದೀಪ, ಮಸೂರ ಆಯ್ಕೆಗಳು, ಸಂಯೋಜನೆ, ಒಡ್ಡುವಿಕೆ, ಶೋಧನೆ, ಫಿಲ್ಮ್ ಆಯ್ಕೆ) ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ನಿರ್ದೇಶಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಿದೆಯೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ದೇಶಕನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಕ್ಯಾಮೆರಾ, ಹಿಡಿತ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಅಥವಾ ಡಿಪಿಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು