ಸಿನಮಾ

ಸಿನಮಾವು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷೇತ್ರ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಮೆರಾದಿಂದ ಮುದ್ರಿಸಿ, ಅಥವಾ ಅನಿಮೇಶನ್ ತಂತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಪೆಶಲ್ ಇಫೆಕ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರ, ಚಲನಚಿತ್ರ, ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಫೋಟೊಪ್ಲೇ ಎಂದೂ ಸಹ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ಚಿತ್ರ, ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ತೋರಿಸುವಾಗ, ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. (ಚಲನೆಯ ಚಿತ್ರ ಪದಗಳ ಗ್ಲಾಸರಿ ನೋಡಿ.)

ಈ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರ ತಯಾರಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮವಾಗಿದೆ. ಮೋಷನ್-ಪಿಕ್ಚರ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾದೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಒಂದು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆನಿಮೇಷನ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಚಿಕಣಿ ಮಾದರಿಗಳು; ಸಿಜಿಐ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಅನಿಮೇಶನ್ ಮೂಲಕ; ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಅಥವಾ ಎಲ್ಲ ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ, ಮತ್ತು ಇತರ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳು.

ಸಿನೆಮಾಟೋಗ್ರಫಿಗಾಗಿ "ಸಿನೆಮಾ" ಎಂಬ ಶಬ್ದವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ತಯಾರಿಕೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಿನೆಮಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಕಥೆಗಳು, ಗ್ರಹಿಕೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯ ಅಥವಾ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಪ್ರೊಗ್ರಾಮ್ಡ್ ಮೂವಿಂಗ್ ಇಮೇಜ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಇತರ ಸಂವೇದನಾ ಸ್ಟಿಮ್ಯುಲೇಷನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ದ್ಯುತಿರಾಸಾಯನಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ದಾಖಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಕ ಮೂಲಕ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಗಳು ಈಗ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉತ್ಪಾದನೆ, ವಿತರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೂಲಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಡಿಜಿಟಲ್ ಆಗಿವೆ, ಆದರೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ರೂಪದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಸೌಂಡ್ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ (ಮಾತನಾಡುವ ಪದಗಳ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅದಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯೋಜಿತವಾಗಿಲ್ಲ).

ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರು ಆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತಾರೆ. ಚಲನಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖವಾದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಜನಪ್ರಿಯ ಮನರಂಜನೆಯ ಒಂದು ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ-ಅಥವಾ ಉಪದೇಶ-ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಬಲ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರದ ದೃಶ್ಯ ಆಧಾರವು ಸಂವಹನದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಇತರ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಡಬ್ಬಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಕೆಲವು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ಹಿಂಸಾಚಾರದ ವೈಭವೀಕರಣವನ್ನು ಕೆಲವರು ಟೀಕಿಸಿದ್ದಾರೆ,  ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಋಣಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಯ ಹರಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಇದು ಗ್ರಹಿಸಿದೆ. 

ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರು ಆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತಾರೆ. ಚಲನಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖವಾದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಜನಪ್ರಿಯ ಮನರಂಜನೆಯ ಒಂದು ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ-ಅಥವಾ ಉಪದೇಶ-ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಬಲ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರದ ದೃಶ್ಯ ಆಧಾರವು ಸಂವಹನದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಇತರ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಡಬ್ಬಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಕೆಲವು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ಹಿಂಸಾಚಾರದ ವೈಭವೀಕರಣವನ್ನು ಕೆಲವರು ಟೀಕಿಸಿದ್ದಾರೆ,  ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಋಣಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಯ ಹರಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಇದು ಗ್ರಹಿಸಿದೆ. 

ಚಿತ್ರವೊಂದನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಲ್ಯುಲಾಯ್ಡ್ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣದಲ್ಲಿ, ತಿರುಗುವ ಶಟರ್ ಪ್ರತಿ ಫ್ರೇಮ್ನಂತೆ ಕತ್ತಲೆಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಯೋಜಿತಗೊಳ್ಳಲು ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದೃಷ್ಟಿ ಸ್ಥಿರತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪರಿಣಾಮದ ಕಾರಣದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕನು ಅಡಚಣೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅದರ ಮೂಲವು ಕಣ್ಮರೆಯಾದಾಗ ಎರಡನೆಯ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಕಣ್ಣಿನ ದೃಶ್ಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಲನೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಎನ್ನುವುದು ಫಿ ವಿದ್ಯಮಾನ ಎಂಬ ಮಾನಸಿಕ ಪರಿಣಾಮದ ಕಾರಣ.

"ಫಿಲ್ಮ್" ಎಂಬ ಹೆಸರು ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರ (ಫಿಲ್ಮ್ ಸ್ಟಾಕ್ ಎಂದೂ ಸಹ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ) ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಚಲನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರ, ಚಿತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರ, ಫೋಟೊಪ್ಲೇ ಮತ್ತು ಫ್ಲಿಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಲನೆಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವು ಇತರ ಪದಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಬ್ದವು ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಯುರೋಪ್ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆದ್ಯತೆ ಇದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದಗಳು ದೊಡ್ಡ ಪರದೆಯ, ಬೆಳ್ಳಿ ಪರದೆ, ಸಿನೆಮಾ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ; ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಪದವಾಗಿ, ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪ್ರಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪರದೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಪದ ಶೀಟ್ ಅನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಇತಿಹಾಸ
ಹಿಂದಿನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು
ಪೂರ್ವದ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಆರಂಭಗೊಂಡು, ಆರಂಭದ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ಗಳು, ಸೆಟ್ಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಉತ್ಪಾದನೆ, ನಿರ್ದೇಶನ, ನಟರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಸ್ಟೋರಿಬೋರ್ಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಗಳು. ನಂತರ ಸಿನೆಮಾ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಿಸ್ ಎನ್ ಸ್ಕೆನ್ (ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರ) ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಗೆ ಮಾಡಲು ಯಾವುದೇ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

1650 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯಾನ್ ಹ್ಯೂಗೆನ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ ಮಾಯಾ ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್, ಅನಿಮೇಷನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಲೈಡ್ಗಳಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಎರಡು ಗಾಜಿನ ಸ್ಲೈಡ್ಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಸ್ಥಿರ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಚಲಿಸುವ ಭಾಗವನ್ನು ಒಂದರ ಮೇಲೆ ಒಂದನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಚಲಿಸುವ ಸ್ಲೈಡ್ ಹಸ್ತಚಾಲಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಸನ್ನೆ ಅಥವಾ ಇತರ ಯಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನದಿಂದ. ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸೈಕ್ಲಿಂಗ್ ಅಮೂರ್ತ ರೇಖಾಗಣಿತದ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಕಣ್ಣಿನ-ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕ್ರೊಮೊಟ್ರೋಪ್ ಸ್ಲೈಡ್ಗಳು ಗಾಜಿನನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಸಣ್ಣ ಕ್ರ್ಯಾಂಕ್ ಮತ್ತು ರಾಟೆ ಚಕ್ರದ ಮೂಲಕ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಜೋಸೆಫ್ ಪ್ಲೇಟೌವಿನ ಫಿನಾಕಿಸ್ಟೋಸ್ಕೋಪ್ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಝೊಟ್ರೋಪ್ನಂತಹ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಅನುಕ್ರಮವು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಗೋಚರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿಕೊಟ್ಟವು, ಅವುಗಳು ಒಂದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವೇಗವಾಗಿ ಕ್ಷಿಪ್ರ ದರದಲ್ಲಿ. ಈ ಸಾಧನಗಳು ವೀಕ್ಷಕನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿದ್ದರೂ ಅದರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಕೇವಲ ಗ್ಲಿಂಪ್ಸ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಲು ದೃಷ್ಟಿ ನಿರಂತರತೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿತ್ತು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅನುಕ್ರಮವು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹನ್ನೆರಡು, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಚಕ್ರದ ಚಲನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. 1880 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಪ್ರೆಕ್ಸಿನೋಸ್ಕೋಪ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನೂರಾರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಅಂತಹ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾದ ಒಡ್ಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಎಮಲ್ಷನ್ಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಕಡಿಮೆ ಒಡ್ಡುವಿಕೆಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಸುಧಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು 1870 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಈಡ್ವೇರ್ಡ್ ಮುಬ್ರಿಡ್ಜ್ ನೈಜ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಆನಿಮೇಟೆಡ್ ಚಿತ್ರ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಪ್ರತೀ ಕ್ಯಾಮರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ಗಾಜಿನ ತಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿನ ಒಟ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ಒಟ್ಟು ಎರಡು ಡಜನ್ಗಳಷ್ಟು ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಮುಯ್ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ತನ್ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಮತ್ತು ಮಾನವ ವಿಷಯಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಬಳಸಿದನು. ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆತನ ಝೂಪ್ರ್ರಾಕ್ಸಿಪ್ಪ್ನ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಲಿಸುವಂತೆ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು 
1880 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಸೆಲ್ಯುಲಾಯ್ಡ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಚಿತ್ರದ ಉದ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಕ್ಯಾಮರಾಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಮಸೂರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಸರಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಬಲ್ಲವು, ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಹಲವಾರು ನಿಮಿಷಗಳ ಕ್ರಮವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿತು. ಚಿತ್ರದ ಒಂದೇ ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ರೀಲ್. ಕಿನೆಟೋಸ್ಕೋಪ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟೊಸ್ಕೋಪ್ನಂತಹ "ಪೀಪ್ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಸಾಧನದ ಮೂಲಕ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕೆಲವೊಂದು ಆರಂಭಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ. ಇತರರು ಕ್ಯಾಮರಾಗೆ ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಹೋಲುವ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್ಗೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಬಾರಿ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಒಂದೇ ಯಂತ್ರವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು,ಇಡೀ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವೀಕ್ಷಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಿತ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ತೀವ್ರ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಬೆಳಕಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಲೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಈ "ಮೂವಿಂಗ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್" ಅನ್ನು ಮಹತ್ತರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. . ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ಕೈನೆಟೋಸ್ಕೋಪ್ ಚಲನಚಿತ್ರವು 1830 ರಲ್ಲಿ ಎಡಿಸನ್ ಮ್ಯಾನುಫ್ಯಾಕ್ಚರಿಂಗ್ ಕಂಪೆನಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಮಿತ್ ಸೀನ್ ಆಗಿತ್ತು. ನಂತರದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಕಂಪೆನಿಯು ಎಡಿಸನ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಲನಚಿತ್ರ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಮುಂಚಿನ ನಾಯಕನಾಗಿದ್ದು, ದಿ ಕಿಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಆರಂಭಿಕ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸುಮಾರು 1,200 ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು.

1895 ರಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ವುಡ್ವಿಲ್ಲೆ ಲಾಥಮ್ ಮತ್ತು ಆತನ ಪುತ್ರರು ತಮ್ಮ ಕಂಪೆನಿಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ-ಮೇಳದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಹೋದರರು ಆಗಸ್ಟೆ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಲುಮಿಯರೆ ತಮ್ಮ ಹತ್ತರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರವೇಶದೊಂದಿಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. [ಸಾಕ್ಷ್ಯಾಧಾರ ಬೇಕಾಗಿದೆ] ಖಾಸಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಮುಂಚಿತವಾಗಿಯೇ ಇದ್ದವು, ಲಥಮ್ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಲುಮಿಯೆರ್ ಸಹೋದರರ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. [ಉಲ್ಲೇಖದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ] ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಯೋಜಿತ ಚಲನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ 9 ಮೇ 1893ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

ಆರಂಭಿಕ ವಿಕಸನ
ಮೊದಲಿನ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಸರಳವಾಗಿ ಒಂದು ಸ್ಥಿರವಾದ ಶಾಟ್ ಆಗಿದ್ದು ಅದು ಯಾವುದೇ ಸಂಪಾದನೆ ಅಥವಾ ಇತರ ಸಿನಿಮೀಯ ತಂತ್ರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ಅನೇಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಅಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳಿಂದ ತೆಗೆದ ಅನೇಕ ಹೊಡೆತಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಯಾಮರಾ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮುಂತಾದ ಇತರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಧಾನಗಳಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. 1920 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಚಲನಚಿತ್ರವು ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುವವರೆಗೂ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈ ನವೀನ ಮೂಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿವೆ. ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್ನ ಶಬ್ದದ ಜೊತೆ ಮಾತ್ರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬಿಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮಾಲೀಕರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಅಥವಾ ಆರ್ಗನ್ ವಾದಕ ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ರಂಗಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ತವನ್ನು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. 1920 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತದ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಬಂದವು, ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಫಿಲ್ಮ್ ಸ್ಕೋರ್ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು.

ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳು

 Film Site – Reviews of classic films
 
 Rottentomatoes.com – Movie reviews, previews, forums, photos, cast info, and more.
 The Internet Movie Database (IMDb) – Information on current and historical films and cast listings.

ಮನೋರಂಜನೆ
ಚಿತ್ರರಂಗ
ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮ