A la Vera del Camino
Autor: Giraldo Garavito, Iván Camilo
Asesor: Lezaca, Alberto (Thesis advisor)
Fecha: 2015-11
Programa: Bogotá - Medicina - Especialidad en Anestesiología y Reanimación
Facultad: Facultad de Medicina

Resumen: La Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (EPOC) es una enfermedad prevalente en Colombia cuyas complicaciones son una causa importante de mortalidad. Para su diagnóstico es necesaria la realización de una espirometría que confirme el proceso obstructivo; sin embargo, el dispositivo espirométrico no está disponible en todos los territorios de Colombia y existe una proporción de pacientes que se ven imposibilitados para su realización, por lo que nos planteamos como objetivo en el presente trabajo el desarrollo de una posible herramienta que pueda remplazar la espirometría para el diagnóstico de la EPOC como lo es el cuestionario COPD Assessment Test (CAT). Por este motivo se diseñó un estudio descriptivo de pruebas diagnósticas en el que se recolectaron 32 pacientes mayores de 40 años con antecedentes exposicionales del servicio ambulatorio de terapia respiratoria a los que les aplicamos el cuestionario previo a la realización de la espirometría para calcular las características intrínsecas del CAT en cuanto sensibilidad y especificidad en todos los puntos de corte, utilizando la espirometría como estándar de oro. La muestra seleccionada presenta claramente un grupo predominante femenino (65%), que a diferencia de los hombres se encuentran primordialmente en el grupo de 70 a 80 años (50% de ellas). Los resultados arrojan que en ningún punto de corte se logra una sensibilidad y especificidad mayor al 90%, obteniendo un área bajo la curva de 0.61 (IC 95%, 0.37-0.86). Se concluye entonces que el CAT es inexacto para aproximarse a los resultados de una espirometría.

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
FACULTAD DE ARTES
I'm
ESCUELA DE CINE Y TELEVISIÓN
MMXVRuta 66 Abril de 2014CARPETA DE PRODUCCIÓN
TRABAJO DE GRADO
CORTOMETRAJE :
“EL FLUJO DE LA VIDA”
PRESENTA
IVÁN CAMILO GIRALDO
360859
GÉNERO
CARRETERA
DURACIÓN
25 MINS
BOGOTÀ , COLOMBIA 2015 – IÍNDICE
I. OBJETIVOS.
II. INVESTIGACIÓN DEL GÉNERO
III. NOTAS DEL DIRECTOR DESPRENDIMIENTO DE LA NARRATIVA
IV. JUSTIFICACIÓN TEMÁTICA
V. REFERENTES
VI. TEMA–PREMISA–STORYLINE–SINOPSIS–ARGUMENTO.
VII. ESCALETA.
VIII. GUIÓN LITERARIO.
IX. TRATAMIENTO AUDIOVISUAL
X. CRONOGRAMA
XI. PRESUPUESTO
XII. PLAN DE FINANCIACIÓN , PROMOCIÓN Y DISTRIBUCIÓNI. OBJETIVOS :
GENERALES :
– Consolidar una exploración sobre el género cinematográfico de carretera , indagando tanto
en sus implicaciones prácticas como en las teóricas , se pretende así partir desde la
investigación teórica hasta la realización de un cortometraje que se mueva eficazmente bajo
los códigos del género.
– Conjugar en la obra dos corrientes teóricas radicalmente opuestas. Por un lado manejar un
lenguaje audiovisual que sea fiel y consecuente con las postulaciones del realismo
cinematográfico y por otro realizar una sección que desde la animación plantee esquemas
experimentales propios de una corriente formalista.
– Que esta obra sirva como un legado documental para que en tiempos futuros, logre dar a las
generaciones venideras un testimonio fidedigno acerca de cómo eran algunas carreteras y
paisajes colombianos y aquellos logren percibir la indeleble huella del tiempo en el mundo.
ESPECIFICOS:
– Desarrollar composiciones musicales y contenidos de radio que exploren técnicas de
producción sonora avanzada
– Experimentar con parámetros de expresión audiovisual que se desprendan de los esquemas
narrativos y dramatúrgicos convencionales , y que aún así puedan alcanzar componentes de
significación .
– Profundizar en la implentación de un lenguaje de programación computarizada que sirva para
crear animaciones e interfaces audiovisuales .II. INVESTIGACIÓN DEL GÉNERO :
Fotograma del Remake Mad Max: Mad Max : Fury Road ( Australia 2015)
Introducción
De entrada hay que establecer que el carsploitation como género no existe, más bien es una variante o
sub- género que se deriva del Genero de Explotación. Como explotación tomo la definición que da el
historiador, crítico y profesor de cine, Eric Schaefer , quien en su libro "Bold! Daring! Shocking!
True!": A History of Exploitation Films” sostiene que la explotación no responde a la definición
habitual de la critica quienes la catalogan como: meras Películas de serie B pornográficas
( pornografía en un sentido de lo obsceno no solo reducido a lo sexual) . Schaefer define a las películas
de explotación como aquellas que cumplan las siguientes características: películas que tomen temas
controversiales o sensacionalistas que además tengan un esquema de producción y distribución
independientes, cuya exhibición en los teatros no este afiliada con los grandes ejecutivos , que
transcurra un largo periodo de tiempo para antes de ser lanzadas y que a su lanzamiento cuenten con
pocas copias en circulación (pp. 4-6 ).Schaefer ubica a estas películas en la sombra de Hollywood y
gracias a la misma naturaleza independiente y aislada de estas frente a la industria mayor , les permite
proponer alternativas y explorar de nuevos mecanismos , desarrollos de estilos , propuestas de
marketing y distribución , así como también ante la respuesta del público ante estas , hacen que las
películas de explotación planteen de forma progresiva nuevas alternativas frente a la corriente
dominante de la industria . Por lo cual las películas de explotación no solo desarrollan elementos
estéticos y méritos propios de sí mismas, sino que también actúan como influencia para el cine más
convencional , motivo por el cual Schaefer asegura que Hollywood le debe una cosa o dos a las
películas de Exploitation . Ahora Bien, si una película cualquiera, cumple con estos de puntos , y,
además su foco central o de donde agarra mayor parte de sensacionalismo son los automóviles,
automáticamente esta película se adjudica al sub genero de carsploitation.
Antecedentes.
Si bien el fenómeno del Carsploitation proliferó con mayor auge de la década de los setentas, y podría
sostenerse que es propio de esa época, también se pueden rastrear algunas obras antecesoras que
sirvieron como punto de partida para la posterior consolidación de los códigos de este , tanto en el
montaje , como en aspectos técnicos de la filmación , en la forma o en el contenido temático , obras
como: The Fast and the Furious 1955 de Roger Corman , Grand Prix 1966 de Jhon Frankenheimer yBullit 1968 de Peter Yates son quizás las piedras angulares más importantes sobre las que se forjaría
el Carsplotation.
The Fast and the Furious narra la historia de Frank Webster (John Ireland) , un prisionero quien tras
ser condenado injustamente bajo el cargo de homicidio ,escapa de la prisión y en medio de su fuga
termina secuestrando a la joven Connie (Dorothy Malone) y a su carro , un Jaguar Modelo XK120
del 50. La película se torna rápidamente en un drama en el cual la relación inicial de odio y discordia
entre los personajes da un giro para convertirse en una de amor y dependencia. A lo largo del filme
Frank intenta escapar de las autoridades quienes constantemente lo buscan, debido a esto termina
vinculándose a una carrera de automóviles interestatal usando esta como pretexto para cruzar la
frontera mexicana y librarse de la policía de una vez por todas. Más allá de un par de secuencias en
las que se muestra la competencia de los bólidos, la película poco vínculo tiene con el Carsplotaiton.
Sin embargo en su narrativa toca un punto temático sustancial de este en este; El escape , la fuga en
la carretera . Bien sea contra Agentes de la Ley o contra criminales, las figuras del perseguidor y el
perseguido son un asunto de carácter imprescindible para el concepto del Carsplotation, más adelante
se evidenciara esto con mayor énfasis.
Grand Prix 1966 dirigida por Jhon Frankenheimer, fue el primer largometraje de este a color, así
como su primera experiencia con la alta velocidad (al menos en el cine). La obra cinematográfica de
Frankenheimer denota una genuina pasión por las carreras de autos , películas como The French
conection II 1975 , Ronin 1995 y Ambush 2001 , dan muestra de esto . Sin duda alguna esta pasión
se refleja con gran transparencia en Grand Pri, .En sumo la película gira alrededor de cuatro pilotos de
la fórmula 1 compitiendo por el título del campeón mundial , la película sigue los dramas internos de
cada uno de estos , tanto en la pista como fuera de ella , por ejemplo : En determinado momento
vemos a uno de estos competidores pensando en la relación de la fuerza centrífuga propia del ovalo de
Monza , la torsión requerida por vehículo y como esto perjudica la suspensión del carro y en
ultimas pone en riesgo su vida , para luego pensar en su Novia quien lo ha abandonado. Los aportes
de Grandprix al carsploitation son enormes , por un lado Frankenheimer se negó rotundamente a
utilizar el esquema de filmación implementado hasta la fecha para las películas de carreras ; Filmar
los carros de manera natural y acelerarlos en el montaje , pues sentía que el espectador regular de cine
podía identificar la prestidigitación .Para solucionar esto Frankenheimer decidió utilizar profesionales ;
corredores verdaderos de la fórmula 1 , así como filmar carreras genuinas de estas , y más bien
mediante el montaje remplazarlos hábilmente por los actores , de esta forma se logra una verdadera
sensación de velocidad muy por encima de Rápido y Furioso . En el lado temático la película también
contribuye, no solo en lo evidente, que es que esta gira alrededor de carros, sino en un aspecto más
profundo, Frankenheimer declararía “Many of my films concern the individual trying to find himself in
society and trying to maintain his individuality in a mechanized world. I do feel that society wants
everybody to be exactly the same. It's so much easier. I think the theme of the indomitability of the
human spirit is very much there, and the fight against regimentation”. Esta cita lleva implícito mucho
del espíritu del carsploitation, como bien se verá las películas Two-Lane Blacktop Vanishing Point y
Mad Max. A los elementos anteriores se han de sumarle una Fotografía majestuosa, brillantes
actuaciones y una gran historia, elementos que conjugados hacen de esta Grand Prix una obra maestra,
y una antecesora clave del carsploitation.
Como último antecedente esta Bullit 1968, esta película cuenta la historia de Frank Bullit (Steve
McQueen), un policía detective que se obsesiona con capturar al asesino de un testigo vinculado a un
proceso judicial. Como tal Bullit se presenta íntegramente más como un thriller dramático que como
otra cosa , acá el misterio de la narración ocupa un lugar predominante y los carros se ubican en un
segundo plano muy lejano, sin embargo en el momento que estos brillan, lo hacen con gran
incandescencia. En un determinado punto de la película Frank emprende una persecución en auto, el
Crítico y profesor norteamericano diría con respecto a lo anterior “"Bullitt contains one of the most
exciting car chases in film history, a sequence that revolutionized Hollywood's standards." Lapersecución acá se desarrolla en medio de la ciudad para desplazarse al campo , la gran destreza
de Carey Loftin es sorprendente , no por nada se ganó el lugar como uno de los stuntmans más
legendarios de Hollywood , ( el mismo que participaría tres años más tarde en Duel de Steven
Spielberg y Vanishing point de Safarian ) . Toda la secuencia de desarrolla con grado tal de
sensacionalismo que la secuencia se convertiría en el mayor referente cada vez que alguien se refiere a
la cinta. Bullit fue tan importante que en el año 2007 fue seleccionada a preservación por el Registro
Nacional de Cine norteamericano al considerarla , cultural , histórica y estéticamente significativa, del
mismo modo en el año 2008 la compañía automotriz Ford , sacó al mercado el Mustang Bullit , cuya
forma y nombre hacen homenaje al Auto conducido por el personaje de Steve McQueen.
Año 1971 , El nacimiento de un sub Género:
Con respecto a los orígenes del Carsploitation , no hay una postura absoluta y definitiva pues la
crítica se divide en dos ; unos afirman que la primera fue la obra de Monte Hellman ; Two-Lane
Blacktop, los otros sostienen que fue Vanishing point de Richard Safarian .Las discusiones sobre
presentan una aporía similar a la de un ateo frente a un teísta . La dificultad aquí , consiste en que
Ambas películas fueron estrenadas en el mismo año , y aunque la primera función en teatro de
Vanishing Point fue en marzo 13 de 1971 , Two-Lane Blacktop se estrenó el 7 de Julio , no obstante
los inicios en la filmación de ambas películas se remontan al verano del 70. Los resultados de esta
carrera por el primer lugar resultan bastante cerrados, y presuntamente quedan en empate, sin embargo
parece que la película de Safarian logra ubicarse como primera por un palmo, no obstante se puede
afirmar con tranquilidad que tanto la una como la otra son pioneras del Sub género.
Kowalski y la trascendencia existencial En Vanishing Point:
Vanishing Point cuenta la Historia de un delivery man a quien solo se le conoce como Kowalski
(Barry Newman. Su encargo es entregar un Dodge Challenger a la ciudad de San Fráncico partiendo
desde Denver. Colorado. Al inicio de la película este apuesta a que puede llegar a su destino en menos
de 15 horas, brevemente tras partir este se ve involucrado en una persecución por patrulleros de
carretera debido a que su tope de velocidad excede el límite permitido, el inicial encuentro con dos
patrulleros en moto termina convirtiéndose en una cacería interestatal por parte de todo el
departamento de policía de varios estados para capturar a Kowalski,la prensa termina convirtiendo el
evento en un sensacionalismo mediático. A lo largo de la película se van destapando lentamente
aspectos del pasado del silencioso conductor , como que este es un competidor profesional de
automóviles , la medalla de honor por valentía en la guerra de Vietnam , su vinculación a la
institución policiaca con promociones por destacarse en el servicio y su posterior destitución de esta
tras golpear a otro Policía para impedir el abuso sexual de una joven , la relación idílica con su novia
quien luego se descubre que muere trágicamente. Todos estos episodios son contados a modo de
flashbacks los cuales ayudan a construir de forma brillante y efectiva la psicología del personaje
como también sus motivaciones, que, de entrada puede parecer planas e insípidas . La película está
cargada de referentes propios de la contra cultura americana de los 70s , Autostopers homosexuales ,
motociclistas Hippies , cultos religioso s , drogas alucinógenas , prostitutas en la carretera. Kowalski
rechaza tanto la corriente dominante del establecimiento como la contracultura , quedando en una
suerte de Limbo , ( lo único que acepta de la contracultura es la música que escucha en su radio ) . El
filme trata el replanteamiento de la existencia que puede surgir a partir de la perdida; la perdida de
alguien amado, la perdida de los ideales en los que se creía ,tras esto la única forma de reafirmar la
existencia es mediante experiencias pico , el tipo de experiencia que finalmente lleva al héroe a su
muerte. La figura del El desierto y la montaña son los típicos lugares del refugio de introspección
individual , acá al desarrollarse la persecución en el oeste americano , en un punto Kowalski se interna
en el desierto para escapar de la policía , allí encuentra a un cazador de serpientes y luego con una
secta secular de cristianos, cada figura tiene un simbolismo en concreto así como las líneas de estos,
por ejemplo en una escena que solo salió en la versión del reino unido Kowalski se encuentra con una
joven la cual le ofrece Marihuana y este acepta , el director acepto que esta mujer representaba unafigura alegórica de la muerte , que estaba ya muy próxima . Al salir del desierto el personaje principal
se ve transformado, y la película termina con este estrellándose a toda velocidad contra una barricada
policiaca. El final resulta abierto a interpretación , algunos consideran esto como un suicidio , otros
como que la falta de sueño hizo que este no viera la barricada , el mismo actor Barry Newman da una
interpretación distinta , “Kowalski smiles as he rushes to his death at the end of Vanishing
Point because he believes he will make it through the roadblock…To Kowalski, it was still a hole to
escape through. It symbolized that no matter how far they push or chase you, no one can truly take
away your freedom and there is always an escape."Con respecto al filme Safarian explicó que quería
hacer un filme existencial, plasmar al personaje de Kowalski como si pareciese de otro mundo y que el
mundo dentro de la película era una existencia temporal en el que este sólo estaba haciendo una
parada, al final de la película, el héroe asciende de un plano de la existencia a otro. La letra de la
canción final subrayan esta interpretación: "Nobody knows, nobody sees, till the light of life stops
burning, till another soul goes free." Con respecto a la taquilla, la película fue un rotundo fracaso en
estados unidos y la retiraron de cartelera en menos de dos semanas , sin embargo el filme fue un éxito
total en el reino unido , lo cual hizo que las productoras re estrenaran la película en Norteamérica , esta
vez con un relativo éxito. lo anterior confirmaría la teoría del filósofo economista Nassim Nicholas
Taleb , la cual sostiene que todo éxito comercial de una pieza de arte no depende de la calidad per se
de esta sino más bien radica en un fenómeno arbitrario de contagio. La película es hoy una pieza de
culto la cual ha sido etiquetada por más de una vez como una de las más grandes películas
norteamericanas Jamás echas, y encabeza la lista de favoritos de otros directores como Tarantino o
Spielberg.
Una Historia simple y directa o del punto A al punto B; Two-Lane Blacktop y la Obsesión
masculina por los automóviles:
Two-Lane Blacktop nos cuenta la historia de un grupo de hombres sin nombre, a los que solo se les
conoce como, el conductor (James Taylor) , el mecánico (Dennis Wilson) y G.T.O ( Warren Oates) (el
nombre del último es debido a que este maneja un modelo de carro de nombre homónimo) , la
película trata sobre una apuesta que efectúan entre los dos bandos : el primero que llegué a
Washington DC , gana el carro del otro . A la historia se vincula el personaje de La chica (Laurie
Bird) , la cual es una autostoper que inicialmente viaja en el carro del conductor y el mecánico. La
película muestra en paralelo el viaje del Ford Chevy y del Pontiac G.T.O y las peripecias que le
ocurren a cada uno, así como la relación que se forja entre estos . Sin embargo a diferencia de todas
las películas anteriores , esta cinta esta desprovista de escenas de acción , persecuciones , carreras ,
velocidad , llegando casi a ser una película contemplativa , donde el sonido es hasta antes de la
última secuencia, completamente diegetico , los personajes del Chevy son jóvenes de carácter
taciturno y no escuchan ni la radio y solo hablan cuando es necesario hablar , a estos les preocupa e
interesa más los autos en general y la carrera que la mujer con la que viajan . El Personaje de G.T.O se
presenta opuesto a estos , es un hombre entrado ya en la adultez. este recoge en el camino a bastantes
autostopers , y habla sin parar, casi en monólogos ,al desarrollarse la cinta , se da a entender que su
interés por los autos es más bien superficial , y tras una fachada de seguridad y felicidad luego se le
descubre como un personaje bastante solo y triste, el cual más que ganar la carrera quiere darle un
sentido a su vida , parte de esto es quedarse con la chica. La relación entre los personajes resulta
extraña , sin que eso adquiera ninguna connotación negativa para la cinta , por ejemplo en medio de la
carrera , los personajes del Chevy , aun estando a la delantera ayudan constantemente a G.T.O , lo
esperan , comparten comida con el , hablan de carros, le arreglan el carro .Los motivos de la mujer
también resultan ambiguos , en un momento está en el Chevy , luego se pasa con G.T.O . Esta mujer
juega un papel clave en la película, pues luego la competencia de la carrera en sí pasa a un segundo
plano, y se transforma en una competencia por la mujer. Tanto el Conductor como G.T.O se enamoran
de esta y la ubican como prioridad antes que otra cosa, el único que parece no entender este
comportamiento sentimental y que sigue teniendo como prioridad llegar a Washington primero, es elMecánico quien pelea con el conductor luego de que; estando ellos a la delantera , el conductor
decide efectuar un giro de 180 grados para volver por la chica quien esta con G.T.O . Guardando cierta
semejanza el Mecánico es el único de los tres que se acuesta con ella tal vez por eso mismo es que no
le importa la suerte de esta . Finalmente se aplica el dicho “ lo que por agua viene , por agua se va” ,
así como llega la chica a la vida de los personajes los deja abruptamente por un motociclista ,
dejándolos en un estado de perplejidad y conmoción bastante particular. Two-Lane Blacktop se
desprende en gran parte de las escenas de acción y adrenalina propia de este tipo de películas para
centrarse más en la psicología de los personajes esta película , sin duda alguna está a la misma altura
que Vanishig point y aunque el tratamiento de la película sea completamente distinto . Ambas
películas, al menos en mí, lograron tocar una fibra interna bastante difícil de describir , es en ultimas
aquel sentimiento particular que logra generar el verdadero Arte.
La respuesta australiana a los americanos, La anarquía se toma la autopista: Madmax
Madmax 1979 , es probablemente una de las películas más importantes del cine australiano , esta
película nos presentan la visión de un hombre formado no en el área de cine , sino en el campo de la
medicina, George Miller . El director nos presenta aquí un mundo distopico y post apocalíptico , a
través de la historia de Max Rockatansky ( Mel Gibson ) un policía cuya arco de transformación entre
la primera y segunda película es abismal , pues inicia como un hombre bueno , cuya ética y moral
priman en su profesión . Max se ve enfrentado a una pandilla de motociclistas barbáricos , que
siembran la muerte por donde pasan. tras presenciar cómo estos incineran a uno de sus compañeros ,
Max decide retirarse de la institución, pues sostiene que no quiere participar más en esta lucha
injustificada de sangre, fuego y destrucción , en cambio opta por aprovechar el tiempo perdido junto a
su esposa y su hijo. El breve idilio es interrumpido cuando los pandilleros asaltan y asesinan
brutalmente a su esposa y su bebe. A partir de aquí Rockatansky pierde su cordura ( de ahí el
calificativo de Mad ) Este emprende una agitada persecución por la carretera , y su venganza no
terminara hasta que el último de los Anarquistas pague con su vida. en la segunda entrega Max ha
dejado de ser el buen policía Rockatansky para convertirse en un mercenario solitario y con una moral
ambigua , conocido solo como “ el guerrero de la carretera” su principal objetivo es obtener gasolina
para su vehículo y su único acompañante es un perro , acá de nuevo se ven enfrentados a un grupo de
Anarquistas motorizados , solo que esta vez más crueles y en mayor número . En ambas cintas Mad
Max soporta un maltrato físico increíble ; se estrella, recibe escopetazos , apuñaladas , flechazos ,
quemaduras , le quitan un ojo y otros tantos males , los cuales no le impiden seguir manejando a toda
velocidad . Otro aspecto de la saga es que pareciera que el héroe está destinado a ser un errante
solitario, la mayoría de los personajes con los que este entabla cercanía son asesinados de forma
sanguinaria, hasta su perro es muerto violentamente . La película original fue rodada con un
presupuesto nimio, incluso el trabajo de edición lo realizo el mismo director en su propia habitación,
sin embargo la película logro un éxito tal en el publico australiano que superó con creces en taquilla a
otras obras de tal magnitud como la guerra de las galaxias. La película también plantea una estética
bastante singular , la entrega de un mundo post apocalíptico encarnado en unos motociclistas con
vestimentas de cuero que aluden al sadomasoquismo , al punk , y a la cultura pop, todo esto le da un
cierto eclecticismo propio de la película , casi podría afirmarse que MadMax crea un determinado
arquetipo de ' Cyberpunk del oeste' que ciertamente influenció posteriores obras , como Tank Girl , o
Fallout . La película australiana en parte se da como una respuesta critica al modo de vida
norteamericano , más concretamente al modelo económico que planteaba Ronald Reagan “ la visión
simplista de la sociedad que plantea Miller es la propia del republicanismo de Reagan , con esa
perspectiva machista al más puro estilo Rambo , si bien con un toque de western moderno…A pesar de
los intentos de miller para dignificar la película con una serie de referencias a la obra la Ilíada , la
idiología que persevera es la del conservadurismo que imperaba en los años 80´s : moralismo
simplista , miedo a todo lo que fuese diferente , exaltación de la familia y la impresión de que la
justicia ha fracasado ante la sociedad”1 , Los vehículos acá también tornan un papel central , tanimportantes que hacen parte del nombre de las películas “ Mad Max – salvajes de autopista “ y Mad
Max 2- el guerrero de la carretera”. El combate en ambas piezas se da exclusivamente en los autos, en
la primera se plantea el concepto de persecución y en la segunda el de escape, si bien toman elementos
de la ciencia ficción y del western, Mad Max se presenta como un hibrido que se acomodan bien dentro
del subgénero de Carsplotation ,y tal vez como una de las obras más representativa de la nueva ola
australiana.
Cuando las Mujeres se toman el volante :
Si bien La figura masculina del conductor es predominante, Hay un par de excepciones que confirman
la regla . Incluso en algunos de estos casos, las mujeres como tal, pueden llegar a ser más letales y
peligrosas en los vehículos que los mismos hombres cargados de testosterona. Uno de estos casos es
Mission Zero . Este cortometraje bajo la dirección de Kathryn Bigelow y protagonizado por Umma
thurman , cuenta la breve historia de una mujer quien tras salir de su casa en Malibu conduciendo un
llamativo Lamborghini Gallardo , se ve envuelta en una persecución sin tregua por parte tanto de los
criminales como de las autoridades , ambos bandos buscan darle muerte sin aparente razón alguna hasta
que en el final se logra dar cierto sentido a las causas de esto. Desafortunadamente la obra se queda
bastante corta debido a una pobre dirección y un superfluo tratamiento de la imagen y sobretodo del
sonido. El cortometraje fue producido por la compañía de neumáticos italiana , Pierlli, quienes
crearon la productora Pirelly films exclusivamente para potencializar el marketing de sus productos ,
mas adelante se hablara de este fenómeno , sin embargo es importante mencionarlo acá , ya que en
parte explica el recurrente uso de primeros planos de las llantas y rines del Lamborghini girando a toda
velocidad.
Otro caso de mujeres al volante se ubica en el mismo año que la cinta de Bigelow . Death Proof de
Quentin Tarantino , quien gusta tanto de usar mujeres en papeles protagónicos , como de incluir
múltiples referencias cinematográficas en su obra y ciertamente Este mediometraje no es la
excepción . Death Proof narra la historia de un asesino en serie de mujeres, cuyo modus operandi
consiste en estrellar a toda velocidad su vehículo contra el de sus víctimas, finalmente este intentara dar
casa a un grupo de atractivas chicas , que resultaran siendo grupo de Stuntgirls profesionales , las
cuales le pondrán freno a su maniática actividad. La película está impregnada de referentes
audiovisuales , tanto implícitas como explicitas, a otras películas de Carsploitation entre estos se
destacan : Vanishing Point , Two lane Blacktop , The car , thuderAlley , Dirty Mary Crazy Larry,
Convoy , death race 2000 , Gone in 60 seconds y otras cuantas. La obra también se prende de
códigos del Carsploitation , como las colisiones letales , las maniobras de alto riesgo , las figuras del
perseguidor y el perseguido. todos estos elementos juegan aquí un rol importante . En síntesis la obra
presenta una hábil dirección y formalmente esta forjada bajo el estilo propio de su autor, estas cosas
hacen de Death Proof una obra sólida y entretenida y tal vez el mejor caso en concreto de Mujeres tras
el volante. Entre otros casos de este tipo que si bien no se les puede considerar íntegramente como
pertenecientes al carsploitation , vale mencionar piezas como la obra de 1956 Hot rod Girl de Leslie
H. Martinson y la famosa cinta de Russ Meyer Faster Pussycat Kill Kill! de 1965.
Los herederos del Carsploitation
Si bien en la actualidad el fenómeno nacido en los años setentas bautizado como carsploitation junto
con toda la estética que le caracterizaba, ha desaparecido en la actualidad , hoy quedan aún fuertes
vestigios de este , prueba de esto es el lugar especial que han ocupado en Hollywood remakes de
películas que en un inicio fueron producciones independientes , Hablo de casos como : Death Race
2000 , Vanishing point , Gone in 60 seconds o sin duda el caso más famoso y vigente a la fecha the
fast and the furious , cuya franquicia ya se encuentra en la pre producción de la séptima entrega.
Algunos de estos casos específicos cuya transformación va de la serie B clandestina a la franquicia
multimillonaria , dan testimonio de como el fenómeno del carsploitation mal que bien ha dejado un
legado que se encuentra bastante latente y lejos de desaparecer . Hoy por hoy también se encuentran
casos específicos del audiovisual como plataforma de marketing automotriz, como el ya expuesto casode Mission Zero , pues los altos ejecutivos de la industria motorizada , conocen muy bien del
potencial comercial que pueden adquirir al implementar sus productos en una pieza audiovisual . Esto
en sí no es un fenómeno nuevo, basta con mencionar las viejas diputas entre diversas casas
automotoras para que el personaje de james bond condujera la marca de sus carros . del mismo modo
Peliculas como : Ronin , el transportador , La franquicia de James bond , Unknown , Born Supremacy
, Rapido y Furioso entre muchas otras , responden a este tipo de mecánicas de marketing . Ha
cobrado tal fuerza este fenómeno que hoy en día han nacido productoras de como la Pirelli Films y la
BMW films cuya única función exclusiva es producir audiovisuales que giren en torno y a sus
productos y a su vez los exalten, como en Mission zero , o The Hire , por parte de la BMW films , la
cual es una mini serie para la televisión protagonizada por Clive Owen y entre las que figuran
directores de talla tal como John Frankenheimer ,Ang Lee, Wong Kar-wai , Guy Ritchie, Alejandro
González Iñárritu, John Woo, Joe Carnahan y Tony Scott . En esta serie se ve como los rivales de Clive
Owen conducen carros de la competencia directa de la BMW , Mercedez Benz , por supuesto el
personaje de Owen junto a su vehículo derrotan de forma total a los otros conductores , exaltando así a
la maquinaria de la BMW y opacando la del rival .
Por ultimo quisiera destacar la inclusión al documental del carsploitation. The Gumball Rally es una
película de 1976 dirigida por Charles Balil , la película básicamente cuenta la historia ficticia de un
grupo de disparatados conductores los cuales organizan una carrera secreta e ilegal de costa a costa
en Estados Unidos . Esta película se rige bajo los códigos estéticos y temáticos ya expuestos propios
del carsploitation y fue de tal inspiración que en el año 1999 en Gran Bretaña un grupo de
descabellados millonarios inauguran la primera edición del Gumball 3000 , una carrera de tres mil
millas en honor a la película de Balil . Cada año se lleva acabó una edición distinta del Gumball 3000 ,
variando el punto de origen y el destino , la carrera ha pasado de lugares como europa, estados unidos
y Asia , pero lo importante acá es que con el paso de los años algunos participantes empezaron a
documentar en video la experiencia , a partir de esto han nacido documentales como Mischieff 3000
del 2002 o Gumball 3000: The Movie del 2003. Aquí se transpasan los mismos códigos del
carsploitation de la ficción a la realidad , la evasión a la policía , el exceso de velocidad , las
colisiones fatales , la personalización de los vehículos , entre otros aspectos que se materializan en
esta extravagante competencia . Como dato curioso en la edición del 2005 fueron arrestados por la
policía española un grupo de corredores participantes del Gumball , entre los cuales estban el actor del
pianista, Adrian Body , y el protagonista de Rapido y Furioso , Paul Walker. Al menos de Walker se
puede sostener que este implementa en su profesión el método actoral de Stanislavski, todo un
profesional del Actor´s Studio .
Apuntes conceptuales y conclusiones.
El Embodiment es una tesis materialista de la cognición que, contraria al dualismo cartesiano, sostiene
que la mente es cuerpo. Esta tesis defiende que el cuerpo conoce holísticamente, es decir que el
conocimiento no se puede dar aisladamente en solo un sistema, llámese endocrino o nervioso, sino
que los conjuga todos en el momento del aprendizaje. A lo sumo sostiene que uno no aprende a
desarrollar una actividad con la mente aislada (pues para esta teoría no existe tal cosa como la mente
aislada) , sino que es necesario el aprendizaje corporal de esta, haciendo que el cuerpo adquiera una
suerte de memoria . Por ejemplo, cuando alguien aprende a tocar guitarra, el aprendizaje está en la
mnemotecnia y en las conexiones neuronales creadas a partir de esto, más que en un fenómeno
mental, algo así como que las manos y los dedos son los que aprenden a tocar la guitarra y no la mente
en un sentido abstracto. Un punto clave del Embodiment es el concepto de engranaje o el de espacio
peripersonal, estos sostienen que al utilizar cualquier herramienta, esta se convierte en una extensión
del miembro, a modo de prótesis. Al usar un martillo, éste se convierte en una extensión de la mano. Lo
que sucede al manejar es que esta actividad es tan envolvente que convierte al carro en una extensióndel cuerpo entero, por eso no es gratuito que los carros tengan cuatro ruedas en vez de tres, dos luces
delanteras, un par de espejos laterales, etc.; intuitivamente fabricantes de carros intentan emular las
características físicas de un animal biológico. En el momento de manejar se activan todos los sentidos,
predominantemente el de la vista, el oído y el tacto. Las vibraciones cada vez que se ejecuta un
cambio de caja, son sentidas por el cuerpo. También se pueden detectar anomalías; por ejemplo puede
dar cuenta de algún malfuncionamiento en el motor, incluso en Two Lane Blacktop, los personajes
paran porque el carro está sonando de una determinada forma , ellos saben, por experiencia, que
puede deberse al carburador. En Mad Max , la desesperada búsqueda de la gasolina puede equipararse
con la búsqueda del alimento necesario para sobrevivir . Entre mayor sea la sintonía del hombre con el
vehículo, mayor será su rendimiento; de allí que en todas las películas de carsploitatión, los héroes
tengan la necesidad de una sintonía total con su vehículo , por esto en todas y cada una los
protagonistas usan una transmisión mecánica, en parte porque un carro mecánico tiene mayor
potencial de rapidez que uno automático, pero sobre todo porque así se establece un mayor vinculo
del cuerpo y su espacio peri-personal , también por esto es que en las películas se manifiesta una
necesidad de sobrepasar las mecánicas industriales , los carros son por lo general modificados o
personalizados dependiendo de las necesidades de cada conductor, quien remplaza piezas originales del
carro por otras que considere más pertinentes. Basta con ver el interior del carro de Madmax el cual
está lleno de trampas y mecanismos creados para sobrevivir.
El campeón de ajedrez Emmanuel Lasker , sostenía que todo juego en el que se involucra la
competencia humana , se puede enmarcar como un asunto de mera velocidad .Esta máxima cobra una
total veracidad en este tipo de películas , en ultimas quien vaya más rápido es quien llegué primero y
este resultará vencedor . Todas las películas del carsploitation se mueven mediante este código de la
competencia entre individuos , la diferencia esencial entre un partido de Voleibol y uno de tenis , es
que en el ultimo la competencia adquiere un tono más personal y de nuevo acudiendo a la cita de
Frankenheimer , en estos filmes se busca una revalidación de la individualidad dentro de una
sociedad mecanizada . Acá se usa la maquina misma como móvil para encontrar esa reafirmación del
individuo .
Otro aspecto importante es el escenario, generalmente se recurren a espacios abiertos , lugares
indómitos donde la carretera y los otros carros se presentan como el único vestigio latente de la
civilización , el héroe en ultimas tiene que imponerse sobre este escenario y dominarlo con su
vehículo , la carretera entonces se convierte en un elemento de vital importancia . También adquiere
relevancia acá el concepto del viaje , pues generalmente de entrada se plantea un recorrido por hacer ,
o un destino al que se pretende llegar, y en el camino los protagonistas se encontraran con distintas
dificultades así como también se toparan con diversos personajes generalmente acá tratándose de
autostopers o de otros conductores . Esta importancia del escenario abierto , desolado e indómito , así
como la trascendencia que se le da al viaje hacen que este tipo de películas guarden recurran a
elementos tanto del western , como de la novela épica.
Parte del sensacionalismo del carsploitation se da tal vez al exponer la fragilidad del cuerpo humano ;
el peligro al que se está suscrito al sobrepasar ciertos límites naturales lo cual hacen que la cercanía
con la muerte sea elemento constante y presente en todo momento. Se dice que el espectador promedio
de la NASCAR poco le importa la tabla de posiciones y que este va al espectáculo más que todo para
presenciar posibles accidentes , este tema en concreto lo toca Frankenheimer en Grand Prix , cuando
uno de los Conductores se percata de esto entra en una especie de crisis profesional , irónicamente este
mismo conductor que luego deleitaría al público con su muerte violenta en la última carrera de la
película. Por otro lado está la emoción que se genera al ver sucesos de carácter casi fantástico que
sobrepasan la realidad cotidiana , las persecuciones a toda velocidad , el despliegue de virtuosismo en
los pilotos al conducir , las maniobras peligrosas ,los choques y explosiones , son elementos que
brindan al espectador emociones fuertes y contundentes , motivo suficiente por el cual estas películas
se acobijan en sensacionalismo propio de la Explotación.“Estas cosas te llevan a la comprender cuan frágil eres; al mismo tiempo que estas haciendo algo
que nadie más es capaz de hacer. En el mismo momento en que eres visto como el mejor, el más
rápido , como alguien que no puede ser alcanzado , al mismo tiempo eres enormemente frágil”
- Ayrton senna 1960- 1994
Bibliografía:
- Schaefer, Eric Bold! Daring! Shocking! True!: A History of Exploitation Films, 1919-1959, Durham,
N.C., Duke University Press, 1999.
- Cousins , Mark, 2008 , HISTORIA DEL CINE , Editorial BLUME,ISBN 9788480768139
-Taleb, Nassim Nicholas (2010) [2007], The Black Swan: the impact of the highly improbable (2nd
ed.), London: Penguin, ISBN 978 ‐ 0 ‐ 14103459 ‐ 1
Citas:
-John Frankenheimer. Internet Movie Database. Tomado 2013-27-6
-Levy, Emanuel (2008). "Bullitt". emanuellevy.com. Tomado 2010-11-06.
-Zazarine, Paul (March 1986). "Kowalski's Last Ride". Muscle Car Review.
-Richard C. Sarafian (Director) (February 3, 2004). Vanishing Point Commentary (DVD).
-Cousins , Mark, 2008 , HISTORIA DEL CINE , Editoral BLUME,ISBN 9788480768139 Pag. 415III . NOTAS DEL DIRECTOR:
“ uno de los encantos de la fotografía consiste en que incluye cosas que el propio fotógrafo
desconoce , cosas que él mismo debe descubrir en ellas” - Henry Fox Talobt , Pionero de la fotografía
Podemos captar la realidad física del mundo circundante al menos de forma parcial , mediante las
percepciones e impulsos que otorgan nuestros sentidos y a esta condición estamos sujetos la mayoría
de manera vitalicia. Es evidente la cercanía de la fotografía con la vista y entre todos los sentidos ,
éste es tal vez uno de los que más no brinda información acerca de los detalles del mundo, en cuanto a
formas , número y colores y demás . Entre todas las Artes la fotografía es la única capaz de aspirar
a un elevado valor artístico dejando inalterable la materia prima de la que se sirve su medio , materia
no otra que la misma realidad , Para ilustrar mejor éste punto me serviré de un ejemplo comparativo:
Tómese le caso de un escultor , aquél toma un trozo inerme de algún material determinado y con la
ayuda de su cincel es capaz de transformarlo en un objeto con valor significativos también nuevo ,
similarmente obra el pintor , quien partiendo de un lienzo en blanco puede imprimir en éste figuras y
colores que capten la admiración , la música y la literatura tampoco difieren mucho de este proceder ,
pues ambas plasman sus ánimos donde antes poco o nada había. Pero que distinto es el proceder del
fotógrafo Realista ( del formativo se tratará más adelante) , el cual al obturar su cámara , capta la
dimensión visual de la realidad física y expone las propiedades visibles de aquella , con una
complejidad tal que es capaz de reproducir la escena capturada con una exactitud matemática casi
perfecta . La veracidad y el carácter fidedigno de la fotografía resultante con respecto a la fuente de la
imagen es tal , que evidencia como éste medio tiene la propiedad de dejar su materia prima incólume .
Sí bien es cierto que el mecanismo por el cual funciona la cámara fotográfica es autómata, no por ello
se debe subestimar su valor artístico tachándole de facilita y poco creativo , objeciones realizadas por
sus detractores , quienes olvidan tal vez convenientemente , como es en la elección de la escena en
la posición del encuadre , y otros valores fotográficos ( obturación , lente , diafragma , distancia
etc.) el lugar dónde entran en juego las fuerzas creativas del autor, y con respecto a las refutaciones
acerca del facilísimo fotográfico basta con recordar Ansel Adams, cuyo rigor casi científico en la
exposición y revelación propia de la minuciosidad de un cirujano, le otorgó un gran
reconocimiento y consagrado por muchos como uno de los autores más importantes en el ejercicio
fotográfico.
Ansel Adams , Farm Workers and Mt. WilliamsonMás sin embargo , no se da siempre el caso de que la belleza y la significación de una imagen sean el
producto de la deliberación cuidadosa por parte del autor para crear una pieza artística , incluso
prescindiendo de cualquier pretensión artística , aún cuando la obturación de la cámara haya sido
impersonal , el medio fotográfico tiene la facultad de adquirir fuertes cualidades estéticas. Ya
Beaumont Newhall declaraba acerca de “ la belleza intrínseca de las fotografías aéreas en serie
tomadas con cámaras automáticas durante la segunda guerra con propósitos estrictamente militares”.
Incluso cuando tales imágenes sean fruto de un evento no intencionado , este hecho no disminuye ni
le arrebata nada a su validez estética
Viaducto sobre el bundesautobahn 7 de Melgerhaussen cerca a Hessen en Alemania , fotografía
tomada por una aeronave Mosquito del escuadron 58 . Imagen de la Royal Air Force
Un evento actual que comparte igual semejanza con aquellas fotografías que tomó en aquél entonces
la real fuerza aérea británica , sería el caso de la misión espacial Cassini-Hyugens , una nave no
tripulada de la NASA qué actualmente órbita Saturno, y en el Julio del 2013 mandó una serie de
imágenes que impactaron a la humanidad , las cuales posiblemente son conformen una epítome
documental acerca de las postulaciones de Schopenhauer sobre el sentimiento máximo de lo
sublime , en este , la inmensidad en la extensión del mundo es exaltada hasta el punto que el
observador se percata de su propia insignificancia frente a bastedad del universo y cómo aquello le
otorga al observador un sentimiento de unidad con la naturaleza 2. y esto es precisamente lo que se
siente cuando nos percatamos que aquel pequeño punto de luz azul que brilla bajo los anillos de
Saturno , es nada más que nuestro planeta Tierra.(NASA-ESA's Fotografía de la sonda Cassini , la tierra visible en la zona inferior derecha , imagen
tomada desde Saturno Julio 19, 2013).
Sobre el Cine y su relación intrínseca con la fotografía podemos partir del el principio de
composicionalidad , el cual sugiere que el valor del todo está determinado por el de sus partes . Al
extrapolar este principió de significación al medio cinematográfico hay que determinar entonces cual
es el elemento componente atómico , ésta reducción finalmente conduce al cuadro, frame o
fotograma . Bajo este aspecto el medio cinematográfico, es concebido como un hijo del fotográfico y
por ello, entre sus propiedades específicas ha heredado aquella qué le otorgaba mayor caracterización
a su progenitor y esta no es otra que la capacidad matemática de retratar la realidad física, sin
embargo el descendiente ha evolucionado de de forma tal que en su nacimiento éste ha traído un
valor agregado el cual potencia aún más aquella particularidad de reproducir la realidad . El cine
introduce el nacimiento de la particularidad temporal , la conjugación visual del tiempo la cual ,
junto a la propiedad fotográfica representan la mayor especificidad de la cinematografía. de allí que
Tarkovski proclamé que esta es la más intrínseca propiedad del cine , incluso aquella se presenta
como la piedra angular de su obra tanto teórica como fílmica pues edifica éstas en la base
conceptual del tiempo sellado :
¨El principio consiste en qué el hombre por primera vez en la historia del arte y de la cultura , había
encontrado la posibilidad de fijar de modo inmediato el tiempo , pudiendo reproducirlo ( o sea volver
a el ) todas las veces que quisiera. Con ello el hombre consiguió una matriz del tiempo real . así , el
tiempo visto y fijado podía quedar conservado en latas metálicas durante un tiempo prolongado ( en
teoría, incluso eternamente) 3
Presuponer que la eternidad de un medio finito conlleva la misma ligereza que establecer la captura
definitiva del tiempo real, pues sellar de forma definitiva la fugacidad perpetua del presente en un
medio ( ni hablar del tiempo futuro) escapa por completo a las facultades humanas, inclusive una
transmisión en directo en el momento de ser sintonizada ya pertenece al pasado pues aunque la cifra
de tiempo transcurrida desde la emisión de la señal hasta la recepción de esta se trate de un númeroinfinitesimal , es tiempo pasado al fin y al cabo . De todas formas si bien la consecución de una
matriz del tiempo real no se realice de una forma absoluta , si lo hace parcialmente , pues en la
secuencias grabadas queda sellado el pasado , como un documento visual del tiempo –espacio de
gran veracidad, el cual , cómo apunta el autor soviético ; no existía en la humanidad antes de la
llegada del cine y al cual podemos recurrir casi indeterminadamente. Así pues el tiempo como
principio específico del cine posee un valor determinante , y aunque si bien la escuela rusa concibe al
montaje como el principio básico , y otros cuantos hablan la significación o del el lenguaje fílmico ,
considero que aquellos aspectos se manifiestan solamente a través de la especificidad temporal , lo
cual hace del tiempo fotográfico el principio base de lo cinematográfico.
“Cada medio de expresión tiene una naturaleza específica , la cual estimula determinadas clases de
comunicación en tanto que impide otras” 4
“el medio en el que de forma natural concebimos nuestras ideas puede restringirlas no solo a
determindas formas sino también a ciertos cámpos”5
“cada arte vive y nace según sus propias leyes”6
Tanto el medio fotográfico como su apéndice cinemático poseen unas carácteristicas muy específicas
y por ende su marco limítrofe es más estricto que el de otras artes cómo por ejemplo la pintura o el
teatro , y de acuerdo con las postulaciones de Krakauer , cada método artístico adquiere mayor
congruencia cuando se ajusta a sus principios estéticos básicos 7 .En el caso del cine la reproducción
matemática de la realidad física , y la animación de los eventos temporales en ella constituyen aquellos
principios básicos que actúan como fundamento estructural del objeto cinematográfico , esto claro
está desde una perspectiva realista en la cual la estética material prevalece sobre cualquier otra. ¨ La
fuerza del cinematógrafo , consiste precisamente en dejar el tiempo en su real e indisoluble relación
con la materia de esa realidad que nos rodea cada día o incluso cada hora.”8
La corriente formalista , reacia opositora a los conceptos del realismo considera que un enfoque
netamente realista es incapaz de aspirar a cualquier posibilidad artística de alto grado , ya que
sostienen que una reproducción autómata de la realidad carece de impulsos creativos y aducen que a
una falta de intervención directa del autor sobre la obra , le quita a esta toda potencialidad de valor
estético . Se le asigna el término for el cual deriva de su ávido deseo de, a partir del material dado ,
manipular libremente su forma y crear figuras arbitrarias ,de toda clase .Más acorde con la linea de
pensamiento y praxis de las artes plásticas , aquellos equiparan a a la fotografía con la pintura “ cómo
un instrumento ideal de expresión visual... queremos crear” .9
Desde los viejos y populares retratistas pictóricos de mediados del siglo XIX , quienes ya usaban
diversas gamas de trucajes óptico y lumínicos para que sus retratos adquirieran una atmósfera más
“rembrandtiana” , hasta fotógrafos de notable tintes vanguardista , cómo Mohagy lazlo naggy o Man
Ray , obran de manera similar , pues toman provecho de la peculiaridad fotosensible para proyectar en
ella luces y sombras y otras técnicas experimentales (solarización , sobreexposición , multiexposición ,
etc ) con aquellas controlan deliberadamente la composición y sus elementos , alterando de tal forma
el material primario que les brinda la realidad .(Izquierda : Daguerrotipo con Esquema de luz rembrandtiano .“Philosopher”. Adam Salomón, 1957.
Derecha: László Moholy-Nagy , Fotográma sin título , 1925)
Todo aquello hace que su aproximación metódica cree una fuerte y evidente pugna con el proceder del
realismo . Ésta querella data desde el mismo nacimiento de la fotografía , ya Baudelaire profería
mofas burlescas sobre quienes gustaban de realizar Daguerrotipos , pues les objetaba que “no hacían
otra cosa qué retratar lo que veían en vez de proyectar sus propios sueños” 10 . La contestación del
realismo es contundente sobre los formalistas : “ Todos los fotógrafos experimentales proceden en
<< >>
esencia del mismo del mismo modo . Es como si les molestase tener obligaciones para con la
naturaleza pura ; como si pensasen que , para ser artistas , deben trabajar la materia prima que les ha
sido dada produciendo creaciones de orden expresivo y no reproductivo.”11
Hay que anotar que un fundamentalismo llevado al extremo resulta pernicioso y conlleva por lo
general a un estancamiento estéril en cualquier ámbito de la cultura humana. La experiencia e historia
al menos parecen confirmar esto pues para no ir más lejos basta con pensar en los problemas que ha
conllevado esta actitud en la religión y en la política , e incluso en la ciencia , por supuesto el campo
artístico no están exentos a aquella condición de detrimento. Más no por evitar el fundamentalismo se
deben abandonar preceptos básicos para la consolidación de una praxis , ésta disposición se trata en
una simple pero leal cuestión de principios. Resulta de suma importancia conferir acá , como bajo el
mismo razonamiento que le confiere a la cinematografía una marcada disposición hacia el
realismo , la naturaleza primordial de la videografía se encuentra más próxima a un espíritu formativo.
Casi simultánea a la aparición de los primero dispositivos cinematográficos desarrollados por Edisón ,
le Prince y los Lumiere , un investigador Alemán de nombre Karl Ferdinand Braun , siguiendo las
teorías y avances logrados por otros físicos en el campo electromagnético , logra desarrollar un
invento que se conocerá como el tubo de rayos catódicos , no transcurriría una década , para que otro
investigador , esta vez el físico soviético Boris Rosing se valiera del artefacto , para realizar lo que
se considera como la primera transmisión experimental de vídeo, en aquel experimento el investigador
logró proyectar sobre el sistema de rayos catódicos unas figuras geométricas en blanco y negro .Aquellos recursos tecnológicos sentaron la base para el desarrollo de los primeros computadores con
interfaz eléctrica y claro está, la caja de televisión.
La el arte video-gráfico y el cinematográfico aunque ambos se manifiesten por vía de medios
mecánicos , cada uno posee cualidades constitutivas sumamente distintas pues difieren no solo en
cuanto a la evidente ; por un lado la discrepancia en sus sistemas Digital el uno Análogo el otro ,
o en la de sus constituyentes físicos electrónico vs químico . Estas discrepancias elementales si bien
importantes , también pueden distraer de la más relevante para esta discusión, la cual no es otra que
la diferencia fundamental entre sus principios estéticos básico ; El cine se manifiesta como
primogénito de la fotografía y por ende el lazo ontológico que le une a ella es fuerte y determinante. El
vídeo en cambio manifiesta su bases genéticas en factores completamente independientes a los
preceptos fotográficos , de allí que pueda romper con naturalidad y congruencia el cordón con la
realidad objetiva . Aún cuando muchos consideren que el ámbito del vídeo se encuentra reducido a la
televisión , o a las cámaras digitales , lo cierto es que éste se manifiesta en una gama de posibilidades
cuyo abanico es mucho más amplio ; desde el primer computador de interfaz gráfia , el PDP-1 hasta
la pantalla de iPhone 6 , de la interfaz en el radar de una torre de control aérea , hasta una valla
publicitaria en la quinta avenida, de los lectores de libros electrónicos hasta el panel de control de los
vehículos hoy en día se rigen todos ellos se rigen bajo los códigos del vídeo .
(Desarrollado por ingenieros del MIT , el PDP-1 fue el primer computador de interfaz gráfica)
Ahora bien , el hecho de que el principio estético básico en el vídeo sea ajeno al cordón umbilical
que une al realismo fotográfico con el cine , plantea una curiosa paradoja . Gracias a los últimos
avances tecnológicos , los sensores de las cámaras digitales, así como las pantallas donde se
proyectan su registro hacen las imágenes obtenidas por la tecnología de ultra alta definición en vídeo
tengan la capacidad de revelar detalles , texturas y superficies aún más nítidas y vivaces que antes ,
por lo cual el vídeo ha adquirido una potencialidad mucho mayor para reproducir en su más veraz
magnitud a la realidad física, elevando en gran medida el sentimiento de realidad con respecto al que
brindaba la emulsión química de haluros de plata. Éstas nuevas tecnologías avanzan cada día
exponencialmente presentando mejoras constantes , la información visual que se obtiene se
equipara cada vez más con la que brinda la retina del ojo haciendo desvanecer cada vez más la noción
de ilusión al observar una escena .Éstamos en un momento histórico en donde avances en la
experimentación de tecnología en tercera dimensión y los conceptos de realidad aumentada y
virtual , pueden generar en cualquier momento un salto desde la reproducción y creación de la realidad
hacia la simulación parcial de aquella.Citas :
H Fox talbot , the pencil of nature , Londres 1844 , Pág 52
1 Newhall , the History of Photography , cit . Pag 218
2 Schopenhauer , Arthur. The World as Will and Representation. § 39. , Volume I. New York: Dover Press.
ISBN 0- 486-21761-2
3.Andrei Arsenevich Tarkovski . Esculpir en el Tiempo ., Pág. 83
4.Siegfred Krakauer , redención de la realidad física p 21.
5.Sussan Langer , Philosophy a new in Key , pag 210
6.Andrei Arsenevich Tarkovski . op, Pág. 81
7. krak pág 34
8Andrei Arsenevich Tarkovski . op, Pág. 84
9.Moholy Nagy , Malerei pag 22.
10 Newhall , Op. Pág 116 – 117
11.Siegfried Krakauer , op . Pág 30 .IV. JUSTIFICACIÓN
He escogido el género de carretera << Road movie >> cómo el móvil central para la realización de
este proyecto , aunque he de admitir un gran gusto y fascinación por éste género, y también admitir
una muy escasa producción de tales obras a nivel nacional , considero que justificar el proyecto en
función de aquellos valores , sería no solo oportunista sino también caprichoso pues la realización no
ha de limitarse exclusivamente a un gusto arbitrario ni una contingencia en las mecánicas de
producción locales o globales , si así fuese el proyecto se tornaría ligero y de corto vuelo .Para
sobrepasar esto , he encontrado una potencialidad natural en las películas de carretera para
acomodarse bien a los parámetros estéticos y teóricos de la cinematografía , principalmente respecto
a los que se consideran cómo básicos desde el punto de vista de una estética materialista – realista , y
gracias a ésta facilidad para acoplarse a tales preceptos , el género de carretera se presenta como un
substrato fértil , donde aquellos valores pueden germinar visualmente y manifestarse de una manera
no forzada y por ende natural . Los principios estéticos a los que me refiero son el realismo y la
temporalidad en la cinematografía sobre los que establecieron fuertes bases teóricas tanto Sigfried
Kracauer como Andrei Arsinevich Tarkovski . El primero , teórico defensor de la escuela realista y
cuya relevancia en la historia del cine ha pasado casi inadvertida , tal vez debido a su radical postura
que podría confudirse fácilmente con visión fundamentalista del arte , si se le compara con la
reputación de otros estetas del cine como Basin o Metz a Arnheim , el segundo teorizó sobre las
implicaciones físicas y metafísicas del cine y además de sus escritos ha dejado obra no s práctica la
cual compensa su poca producción con la alta calidad de aquella.
( Plano secuencias por las autopistas de Tokyo , Andrei Tarkovski , Solaris - USSR 1972)
La carretera se presta como una vía idónea para la manifestación visual de todos los conceptos
dados , pues aquella contempla la constante corriente del flujo perpetuo en los eventos materiales
.El mundo físico que también podría llamarse la realidad inmediata o simplemente y llanamente
“naturaleza” , se presenta acá como un tema inseparable , un continuum espacial y temporal de la
materia el cual envuelve permanente a quien por ella se desplaza .La carretera también una alegoría
en parte a la vida misma y por ello esta obra toma su nombre en homenaje a Krakauer , quien en su
obra “ La redención de la realidad física”, Bautiza un capitulo con este nombre pues considera que en
el cine , a partir de tomas portadoras de múltiples significación y de un flujo permanente en en las
correspondencias psicofísicas de la imagen , surge una realidad que denomina “flujo de la vida”
1
La calle misma figura como el lugar donde aquel concepto se evidencia con fuerza . Ya desde los
inicios de la configuración del Cine , Ensestein reconocía la fuerza en las imágenes callejeras de las
películas de Griffih en las cuales se presentaban “ inimitables fragmentos” y “ Figuras inolvidables”
2
es bastante pertinente acá la reflexión de Kracauer al respecto a la calle “ la calle urbana , con sus
muchedumbres anónimas en perpétuo movimiento.Las visiones caleidoscópicas se funden con formas
no identificables , y con complejos visuales fragmentarios y se anulan entre sí , impidiendo así que elespectador se deje llevar por cualquiera de sus innumerables sugerencias. Lo que se le aparece no son
tanto individuos de contornos nítidos , empeñados en tal o cual afán concreto , como un vago tropel de
figuras esquemáticas , totalmente indeterminadas , cada una de las cuales tiene su propia historia ,
aunque ésta historia no se nos cuente. En lugar de ello lo que se presenta es un flujo incesante de
posibilidades y de significados casi intangibles”3.
( The United States Of America , Film independiente de James Benning , USA 1975)
Aparte de las vía realista , se contempla incorporar un componente puramente formativo , esto con
la intención de dar un ejemplo de aquella tendencia opositora al realismo cinematográfico , la cual por
lo anteriormente expuesto , bien desde ésta perspectiva carece de congruencia en el cine de celuloide ,
adquiere una gran validez estética en el vídeo. Está animación ésta hecha a partir parámetros de un
lenguaje de programación que logre generar una impresión visual y de ésta forma dejará de forma
implícita la siguiente dualidad : La reproducción matemática de la naturaleza , visto desde la
fotografía , vs la representación de ésta usando un lenguaje matemático de programación . Tal
dicotomía plantea una pregunta ¿dada ésta dualidad , es acaso posible encontrar a partir de ella una
unidad? .Sí la fotografía reposa sus bases en la reproducción matemática de la realidad y los
mecanismos de lenguaje analítico puramente formales en la programación se valen de axiomas
matemáticos en este caso para generar visualmente una impresión de la realidad , tal vez la clave
para unificar ambas posturas , radique en las matemáticas y las relaciones numéricas.
Desprendimiento de la Narrativa
El flujo de la vida carece de una estructura narrativa convencional que esté ligada a pautas
dramatúrgicas concretas , especialmente a las propuestas de Aristóteles en su Poética , las cuales se
han venido implementando de manera convencional en la literatura , el teatro y el cine incluso
convirtiéndose en ocasiones casi como exigencias industriales .La mayor intención de este proyecto
no es explorar y ni hacer un ejercicio en base aquellos parámetros , su intención más bien radica en
la indagación por el componente materialista de la imagen , Si bien no carece completamente de
historia , pues se trata de un hombre quien hace un viaje para realizar una entrega , carece de una
historia concreta en la que se traze una trama específica , tampoco no habrán puntos de giro , ni
interacciones de las que surjan arcos de transformación , propuesta dramática principal , sub tramas,
anti-Heroes puntos de giro, revelaciones y demás elementos convencionales que se encuentran en
un guión clásico
El proyecto está pensado como un desprendimiento de la narrativa arquetípica , pues concibe al
Arte cinematográfico cómo agente independiente de todo presupuesto dramático . Las pautas que dio
la Poética , pertenecían a junto a la Retorica a lo que el Estagirita consideraba ámbito de las “cienciasprácticas” , las cuales que no poseían el rigor de acero característico de las “Ciencias teoricas ”,
como la física , matemática y lógica , por ende la flexibilidad de la poética es mucho mayor y contrario
a lo que predican algunos “ Gurus” del guión , no existen reglas de oro sagradas ni parámetros
absolutos e inquebrantables .
No existe una formula específica para la creación de historias e inclusive si existiera , aquello no
habría de alterar en nada la esencia cinematográfica , sucedería lo contrario a la literatura y el teatro .
Pero el cine no ha de ser definido bajo tales preceptos , más bien aquel los toma prestados para si
logrando en ocasiones grandes proezas . Sería necio negar que la narrativa puede actuar bien con el
cine pues hay que reconocer que con el uso de tales herramientas se han desarrollado joyas
cinematográficas que se encuentran la altura de cualquier obra maestra del arte , sin embargo no por
esto se ha de reducir la esencia del cine a narrar historias , o considerar aquello como un elemento
imprescindible para que el cine pueda alcanzar un elevado nivel estético.se establece entonces la
implantación narrativa como un agente posible , más no necesario ; Basta con recordar las primeras
películas de los hermanos Lumiere , las cuales se centraban en capturar aspectos cotidianos de la vida
humana y de la naturaleza , si bien, tal vez hoy día aquellas tomas no causen el asombro y
admiración que causaron en el público de aquel entonces , no por ello puede privárselas de su valor
no solo histórico sino esencialmente cinematográfico. Dicho lo anterior , éste proyecto pretende
descentralizar la problemática narrativa , y más bien dirige el foco de su búsqueda hacia las
especificidad cinematográficas ya propuestas , enfáticamente las del realismo cinematográfico y el
carácter formativo del vídeo .
Citas:
1. Kracauer , Siegfried , La redención de la realidad Física . Pág 102
2. Einsestein , Sergei , Film Form , Pag 199
3. Kracauer, Siegfried, op 103V. REFERENTES CINEMATOGRÁFICOS :
James Benning
– The United States Of America – (1975)
– Small roads – (2005)
El cineasta independiente utiliza Planos largos y contemplativos en un viaje de carretera interestatal ,
aquellos logran reflejar parte de la esencia y cáracter que constituyen a la nación Norte Americana.
Monte Hellman
– Two Lane Blacktop. – (1971 )
Junto con Vanishing point , se configura cómo la precursora y epítome de las películas de carretera
clásicas. La austeridad en los diálogos enfocándose más en el componente visual . El encuadre de las
secuencias por carretera al interior del carro ésta directamente tomado de ésta pieza , lo mismo que la
figura del autoestopista , y cómo la entidad femenina termina ejerciendo una influencia
determinante sobre el personaje principal .
Richard C. Sarafian
– Vanishing Point – (1971)
El componente estético que logra utilizando parajes naturales y el automóvil , también figura del
conductor solitario que escucha la radio , genera una relación clave entre éste , el locutor y el
contenido musical que aquella transmite . la secuencia de persecución en la sección animada es un
tributo directo a esta obra maestra.
Ciro Guerra
– Los viajes del viento – (2005)
Un buen ejemplo de realismo cinematográfico en la región colombiana. Exaltar la majestuosidad de la
naturaleza colombiana es algo que también se propone ésta pieza.
Danny Boyle
– The Beach – (2000)
The Beach utiliza una animación tipo videojuego cómo alegoría a una alucinación del protagonista
principal , aquella es insertada en medio de la película . ambas obras comparten .VI . TEMA–PREMISA–STORYLINE–SINOPSIS–ARGUMENTO:
Título : EL FLUJO DE LA VIDA
Género : Película de carretera.
Duración Aprox : 25 mins.
Tema : La relación del hombre con la naturaleza.
Premisa : El hombre es capaz de labrarse un camino entre la naturaleza , en gran medida gracias a
su creatividad e intelecto , pero a su vez la majestuosidad de ésta le envuelve totalmente y lo hace
reconocerse como a sí como un ente diminuto , sometido no solo a sus leyes sino también a sus
indescifrables misterios.
Story Line : Un hombre descarriado emprende un viaje por tierra para entregar un paquete cuyo
contenido es desconocido . En el camino escucha la radio y se topa en el con situaciones curiosas y
dificultades que lo llevan eventualmente recoger a una joven artista , poco después de conocerla vive
una experiencia que le genera un cambio de paradigma.
Sinopsis :
Un hombre sale desde una zona concurrida de la ciudad y conduce por el corazón de ésta hasta llegar a
las afueras , luego de hacer una llamada donde informa que se encuentra en camino y trae el paquete
consigo . Luego avanza uniformemente por carretera escuchando la radio. En un punto del viaje su
vehículo presenta una avería por lo que queda varado hasta lograr reparar el auto. Luego en el camino
se topa con una chica que pide aventón y este accede a recogerla . El hombre parece mostrar signos de
intoxicación y poco después pierde el conocimiento, allí tiene una alucinación en la que se le
replantea los parámetros de la realidad misma. Cuando despierta se da cuenta que la chica ha manejado
todo el trayecto que el ha estado inconsciente y su relación hacia esta cambia significativamente.
Finalmente el conductor y la chica llegan a la costa , donde aquel tira el paquete sumergiéndolo en las
profundas aguas.
Argumento :
El Arde con fuerza Un conductor sale desde una zona concurrida de la ciudad , de allí se va por las
calles del centro las cuales presentan altos indices de miseria , en su camino escucha una canciòn de
punk . Tras salir de la ciudad para en un mirador en donde se contempla la basta metrópolis , allí hace
una llamada e informa que informa que se encuentra en camino y trae el paquete consigo , antes de
seguir su camino consume drogas y prosigue. Maneja por una zona montañosa y en la radio un joven
locutor habla brevemente sobre sus propios dilemas existenciales , y luego pone música house. Al
llegar la noche el conductor llega a una bomba de gasolina donde un grupo de motociclistas se reúne
para hacer caravanas y carreras. El conductor sigue su márcha y escucha un programa de opinión donde
los oyentes en su mayoría están locos . En este momento los motociclistas sobrepasan al conductor y
este queda escuchando música instrumental . A la mañana siguiente el carro del conductor se vara y
este tiene que repararlo , allí se queda un buen rato hasta que logra salir de allí y en la misma zona se
topa con una chica haciendo autoestop , Al dirigirse ella al mismo destino del conductor este la recoge ,poco despues el hombre muestra signos de intoxicación y tras cruzar un tunel donde la radio pierda la
señal aquel tiene una alucinación en la cual se ve a si mismo manejando en el desierto , allí encuentra
a un anciano ciego y a un perro que habla , tras toparse con ellos el universo se empieza a deformar y el
sol se vuelve negro .
En aquel instante la chica despierta al conductor y le dice que aquel perdió el conocimiento cuando
estaba manejando , estando a punto de causar un accidente , ella misma ha manejado hasta cercanías de
la costa , allí el hombre confundido y aún con secuelas físicas se muestra inquieto pues desconose
cuanto tiempo ha pasado , la chica lo tranquiliza desde ahí manejan en silencio hasta llegar a la
costa . A orillas de ésta encuentran un pequeño muelle en donde el hombre tira el paquete el cual se
hunde en las profundas aguas . El sol sigue brillando con fuerza .VII. ESCALETA:
Nota : ( Luego de bastantes discusiones con compañeros y algunos profesores , no se ha logrado
llegar a un concilio general respecto a si una cámara puesta al interior de un carro se considera
como un exterior o un interior, he optado aquí por usar la convención INT*)
1.EXT.ZONA NEGOCIOS. DÍA :
El sol brilla con fuerza , en una zona concurrida de la ciudad . El Conductor deja un maletín en el
baúl del carro y arranca.
2. INT* CENTRO DE LA CIUDAD . DÍA .
El conductor avanza por una zona sordida de la ciudad mientras escucha un tema de Punk
3. EXT. MIRADOR DE LA CIUDAD. DÍA
El conductor se baja del auto y realiza una llamada .
4.INT*. ZONA MONTAÑOSA. DÍA
El conductor avanza por un sendero con curvas y colinas , en la radio se escucha una breve disertación
existencial proseguida de música House.
5. EXT. GASOLINERA . NOCHE.
El conductor se encuentra tanqueando el carro , detrás de el hay un grupo de motociclistas reunido
6.INT*ALTIPLANO . NOCHE
El conductor avanza escuchando un programa de opinión . Los motociclistas le sobrepasan y
permanecen en caravana .
7. EXT. ZONA ARIDA . DÍA .
El vehículo se vara en el camino , el conductor prosigue a reparar la avería.
8.INT*. CARRETERA DESTAPADA . DÍA .
conductor avanza por una trocha destapada , va escuchando una cuña comercial política , allí se topa
con una chica pidiendo autoestop , la recoge y prosiguen el camino.
9.EXT. DÍA . PRADERA .
El conductor se encuentra vomitando a un costado del camino , la chica permanece en el carro .
10. INT* . TUNEL . DÍA
Los personajes avanzan por un largo tunel , escuchando un programa de opinión , la radio se corta y la
mujer pone un cassete de música .
11 y 12 . ANIMACIÓN . DESIERTO.
El conductor avanza por un desierto , presencia una persecución policiaca y luego encuentra a un
anciano ciego y un perro que habla. La naturaleza se comporta de forma extraña.13. INT* CERCANIAS LA COSTA (LAGUNA) DÍA
La mujer despierta al conductor , este se encuentra confundido e intranquilo , ella lo calma .
14. EXT. MIRADOR COSTA (LAGUNA ). DÍA
El conductor se encuentra de espaldas mirando la laguna . La mujer esta sentada en el capó del
vehículo tocando guitarra.
15. INT* SENDERO A LA COSTA ( LAGUNA) DÍA
Los personajes avanzan total silencio por un sendero curvo , al frente se ve la costa.
16.EXT. MUELLE. DÍA.
Los personajes se encuentran sentados en un muelle , el hombre tira el contenido del maletín al agua .
El sol brilla con fuerza , hasta que la imagen se quema.VIII. GUIÓN LITERARIO :
EL FLUJO DE LA VIDA.
1.EXTERIOR . DÍA
El sol arde con incandescencia en su pleno punto meridiano , tras
éste se encuentra un cielo completamente celeste.
2.INT*. CIUDAD. DÍA
Un automóvil se encuentra estacionado en una Zona ejecutiva de la
metrópoli , en la escena concurren una multitud de ejecutivos y gente
de toda clase que deambula por el lugar. Un hombre vestido de camisa
blanca y pantalón de traje entra a escena lleva cargando un maletín
deportivo, abre el baúl y guarda el maletín. Entra al vehículo
arranca y sale de cuadro.
3.INT*. CIUDAD. DÍA
La imagen completamente fundida a negro , créditos empiezan a rodar
el audio se escucha un radio cambiando de frecuencias finalmente
sintoniza un estación en la cual suena “loco la calle” ( canción de
Punk ).se abre un plano en Tercera persona desde el interior del
vehículo se ve la silueta del conductor y el panel de control del
carro. Éste se desplaza por el centro de la ciudad , lugares
marginados , concurridos por peatones y tráfico de vehículos , la
contaminación y sordidez del lugar se exaltan el conductor se
desplaza por avenidas y callejones hasta que finaliza la canción
Corte a negro.
4. EXT. MIRADOR DE LA CIUDAD.
El conductor esta fuera del automóvil tras el se ve una panorámica
de Bogotá. El hombre se encuentra de espaldas a la cámara, saca de su
cigarrillo y lo enciende mientras contempla la metrópolis un
momento, prosigue a sacar un celular y hace una llamada.
CONDUCTOR
– Soy yo...(Pausa)
- Sí , lo sé… me demoró el tráfico.
(Pausa)
-Las traigo conmigo
Pausa (mira su reloj )
- Ya sé ... hay tiempo de sobra .
(Pausa fuma)
Ella se ha ido ya.
(Pausa larga)
te vuelvo a llamar.
(Bota el cigarrillo y lo pisa)
El conductor cuelga el teléfono y lo guarda, contempla un momento más
la ciudad .
Seguido regresa al vehículo , antes de ingresar saca de su bolsillo
un frasco , vierte una sustancia en el dorso de su mano y la inhala
tras esnifarla sacude su cabeza agitadamente y entra al vehículo .
Corte a negro se escucha el carro acelerar con fuerza.
5. INT*.DÍA . ALTIPLANO .
El conductor avanza por un camino lleno de curvas en la montaña , los
arboles y la ladera le rodean por lado y lado . Se escuchan los
últimos compases de un tema músical en sintetizador cuando la música
termina una mujer .
LOCUTOR –
( Hombre de de voz jovial )Bienvenidos sean todos a otro día más bajo el sol. trasmitiendo
desde el antiguo palacio de cristal , en la montaña más alta del
país, para quienes nos escuchan en montes y selvas , en la
orillas de río , en llanuras y la costa , les habla una vez más
Marco
Marco
hoy amanecí preguntándome, Dónde estaría yo en este preciso
instante , si el novio del colegio de mi madre no hubiera muerto
en un naufragio , o si mi abuelo hubiera despertado enfermo el día
que se conoció con mi abuela ? ¿Donde estaría yo ahora? Si no
hubieran matado al presidente .. o si Von Paulus hubiera Capturado
Stalingrado , ¿dónde estaría yo ahora ?... ¿y qué hay del Big Bang?
¿Qué había antes de esa primera partícula? , ¿no había nada? ¿Puede
algo generarse de la nada? … ¿ puede todo aquello estar conectado
con Marco?... no lo sé , a mi me pagan por poner música .
Vamos con la primera mezcla de Dificultades Técnicas
(suena música house )
6. EXT. NOCHE . GASOLINERA
El conductor esta en una gasolinera tanqueando el carro, al fondo se
ve un grupo de motociclistas reunidos, desde allí se escucha la
revolución de los motores. Tras tanquear el conductor ingresa al
carro y sigue su marcha.
7. INT*. NOCHE . ZONA MONTAÑOSA
arranca de un corte a negro , en el momento que empieza a sonar la
radio se abre el plano. El conductor avanza por una zona montañosa
Un grupo el grupo de motociclistas empieza a adelantar al carro,
estos permanecen frente al auto a lo largo de la secuencia .
OYENTE
(reverberación de llamada desde la calle :...Así es, la verdad es que , controlan nuestras ondas cerebrales
con una señal que viene de Júpiter , los reptilianos están entre
nosotros nadie, el mismo alcalde...
(el locutor interrumpe)
LOCUTOR
( voz joven )
Escuche , Incluso si así fuera ¿en qué cambia eso las cosas? .en
vez de preocuparse por eso se mejor preocupese por vivir una buena
vida
OYENTE
(alterado)
eso es imposible , el hecho de saber qué somos una raza esclava
cambia completamente todo.
LOCUTOR
no entiendo en qué podrían cambiar
OYENTE
( alterado)
su escepticismo raya en lo más bajo del plano astral y me contamina
con sus vibraciones karmicas.
RADIO LOCUTOR
Está bien , los agentes triangularon esta señal no le escucho muy
bien Cuelga el teléfono
(empieza a sonar música )
–
– Otro chiflado y otra noche más en DT FM 94.7 , recuerde las
lineas están abiertas pero antes vamos con lo último de los
perroflautistas , y su álbum mamertología.
(Full fade in suena Música espacial . )
tras finalizar la música
Corte a blanco.
8. EXT.DÍA . ZONA ARIDA.
el automovil entra a cuadro lentamente , hasta que se detiene y
apaga... el hombre se baja , intenta hacer una llamada pero no tieneseñal... a continuación abre el bahul y saca una caja de
herramientas, vuelve al frente , se remanga la camisa y abre el
bahul … toma una llave inglesa. allí se queda reparando el vehículo.
Corte a negro .
9.INT*. DÌA. CARRETERA DESTAPADA .
El conductor va por un sendero polvoriento , a su lado se encuentra
un rio , en la radio suena un
Jingle político
CUÑA
(ritmo alegre pop. Synth y baterías.)
CORO HOMBRES Y MUJERES
♫ El no engaña, el no miente , el ayuda a la gente ...
el nos escucha , el nos comprende , Roscky para presidente ♫
, (Melodía continua de fondo )
ROSCKY
( hombre adulto , manera de discurso proselitista) :
compatriotas , camaradas , hermanos de mi pueblo , el momento ha
llegado para un cambio verdadero , lo que este país necesita. La
oligarquía no avanzará , los enemigos de la democracia , no
avanzarán.! . Vote al 039 , por Gustavo Roscky.
NIÑO :
¡Roscky , Roscky , te quiero !
Roscky :
Yo también niño.
(Sonido de aplausos , publico vitorea
HOMBRE
( gritando)
¡viva roscky!CORO:
¡ Que viva!
(continua jingle)
CORO:
♫ Roscky promete trabajo , Viviendas gratis a todos , más dinero y
más vacaciones , todos unidos por Roscky!♫
ROSCKY
Juntos creceremos , el pueblo y yo. 039 para Roscky
VOZ GENERICA DE CAMPAÑA
Juntos ,con Roscky por Roscky y para Roscky.
en el camino el conductor se topa con una mujer joven pidiendo
aventón el ( la mujer lleva un traje claro de estilo Hippie , pelo
largo con una -bandana?- a sus espaldas carga una guitarra en
estuche.) el hombre apaga la radio y para la marcha.
Conductor :
¿A dónde va?
CHICA :
(fuera de cuadro)
-Hacia San Buenaventura
CONDUCTOR
-Estas de suerte.
El conductor abre la puerta , la mujer pone su guitarra en el puesto
trasero y se sienta de co-piloto. El conductor arranca.
CONDUCTOR
Voy
hacia el norte, por la costa.
CHICAamo la playa .
9.EXT.DÌA . PRADERA
El vehículo se encuentra estacionado frente a una pradera , la chica
se encuentra sentada adentro del carro y el conductor esta
arrodillado afuera de este vomitando
10. INT*. DÌA. TUNEL
El condcutor y la chica se desplazan por un largo tunel , en la radio
hay un hombre hablando
LOCUTOR
( hombre adulto , voz calma y de timbre profundo, buena dicción
… Es evidente que tanto izquierda como derecha , si bien difieren
en su ideología terminan siendo dos caras de la misma moneda en la
práctica.Una y la misma cosa con sed insaciable de poder . Las altas
cumbres del poder pertenecientes a ambos partidos toman café y juegan
golf en el club , mientras que el pueblo ingenuo se mata entre sí por
sus colores.
LOCUTORA
(Mujer joven , voz temperada )
Gracias profesor . ¿ qué puede decir respecto anarquismo ?
PROFESOR
Los antiguos griegos concebían una noción distinta cuando usaban el
término anarkos. El anarquismo moderno se ha desviado de aquella
perspectiva , el problema principal radica en su ingenuo intento por
derrumbar un sistema atacando a su infraestructura material . Pero
aquello ideológico no puede ser destruido desde la materia más bien …
La señal del empieza ha tener interferencia hasta que se pierde
CHICA
traigo una cinta
Conductor¿qué es?
Mujer
Algo de música. ¿Puedo ponerla?
Conductor : seguro .
La mujer pone la cinta
(suena un fragmento de erbame dich por contrato eula)
Al final del túnel se funde a blanco.
Escena 9 . ANIMACIÒN. DESIERTO . COSTA
desde el aire se ve un carro avanzar por una zona desértica. Se
escucha una balada lenta en 8 bits. Tras su paso por las dunas el
automovil se cruza con una persecución policiaca. Finalmente llega a
un parador. Allí hay un hombre viejo junto a un perro. El conductor
se baja y se dirige al anciano.
ANCIANO
Ahora que estoy ciego puedo ver mejor
CONDUCTOR
...
ANCIANO
Ya sabes bien , que la realidad es inmaterial
PERRO
entre más las cosas cambian , más permanecen igual
CONDUCTOR
¿Dónde estoy?
ANCIANO
Muchos son los llamados , pero pocos los elegidos.Corte a negro empieza a sonar musica acid.
11. ANIMACIÓN. DESIERTO.
Continua la música acid se visualiza un avance a toda velocidad por
una carretera en el desierto . El centro del sol esta negro .El cielo
paisaje se comportan extrañamente
13.EXT. DÍA . CERCANÌA A LAGUNA .
Sobre Negro .
CHICA.
Hey... Despierta ….
Fade in a encuadre , la Chica se encuentra en el asiento del
conductor , el conductor. recostado en el del copiloto se
reincorpora.
CONDUCTOR
(confundido)
qué … qué pasa
CHICA.
Perdiste el conocimiento , casi nos estrellamos .
CONDUCTOR
(tocandose la cabeza)
mi cabeza...
CHICA
He manejado por horas , has dormido todo el tiempo
CONDUCTOR:
( algo exaltado )
¿qué horas son? , cuanto tiempo estuve así?, debemos seguir cuanto
anteLa chica lo interrumpe y besa
CHICA
Todo está bien
14. EXT. MIRADOR COSTA (LAGUNA ). DÍA
El conductor se encuentra de espaldas mirando la laguna . La mujer
esta sentada en el capó del vehículo tocando guitarra.
15. INT*. DÍA . CAMINO A LA COSTA (LAGUNA) .
Los personajes avanzan en silencio por un sendero que baja hacia un
gran lago.
16.EXT. DÍA . FRENTE A LA COSTA (LAGUNA)
*(SIN AUDIO)
La chica se encuentra sentada en un muelle , el conductor está a
junto a ella y a su lado el maletín deportivo . Delante de estos se
impone una inmensa laguna . Los personajes miran el paisaje . Tras
un momento el hombre se para y toma del maletín un objeto redondo .
Lo arroja con fuerza al agua. Ambos se quedan contemplando la laguna.
17.EXTERIOR . DÍA
El sol arde con incandescencia en su pleno punto meridiano , tras
éste se encuentra un cielo completamente celeste.La película se
quema .
FIN.IX.TRATAMIENTO AUDIOVISUAL .
Propuesta de dirección:
El flujo de la vida es una Película de carretera que toma su nombre como homenaje a Siegfried
Krakauer quien usa éste término << Flow of life>> para referirse a la asombrosa cualidad del cine para
captar el flujo de los eventos de la naturaleza . Al empotrar una cámara en medio de una calle de la
ciudad , se puede capturar un retrato de todas las vicisitudes que allí ocurren y que normalmente
omitimos o les restamos importancia ; el perro que cruzó la calle , la fuga de algún hidrante en la
esquina las masas avanzando afanadas a su lugar de trabajo , en fin , un sin número de elementos que
debido a la costumbre cotidiana , hacen que nuestra percepción les reste importancia .Pero hasta el
elemento más fugaz que a nuestros ojos escapan la cámara tiene la propiedad particular de capturar
y retenerlo definitivamente , permitiéndonos redescubrir una y otra vez el mundo físico que nos rodea.
Esta es una de las intenciones principales en la obra , resaltar el componente realista de la imagen
mediante un viaje de carretera a en el que se realizarán planos secuencias de mediana-larga duración ,
en los cuales se contemplarán el desplazamiento del conductor a través de diversas carreteras
colombianas , cada una de estas secuencias tomará lugar en una región topográfica distinta (montaña ,
valle , llanura , altiplano , desierto , costa.) Aquí se pretenden plasmar todos aquellos aspectos
propios del el ir y devenir de los elementos en cuadro , tanto de tanto de seres vivos cómo de
inanimados . En la obra , el flujo del tiempo y el espacio se han de presentar como un continuum
material que envuelve permanentemente al protagonista , para resaltar este componente , aquella
estará compuesta en su gran mayoría por planos secuencia de alta duración los cuales resaltarán una
propuesta realista, bajo estas razón se prescindirá de luces artificiales y de efectos en la
postproducción de la imagen , cómo filtros de corrección color o de contraste , la carencia de luces
artificiales se subsanará si es necesario usando técnicas de iluminación por espejos .
(Two Lane Blacktop – Monty Hellman , USA 1977)Como complemento de las imágenes el sonido juega en esta propuesta una función vital , propuesto
desde un universo diegético .El sincronismo de los sonidos ambientales será acompañado por la
sintonización de un programa radial en el que se aborden temas de inquietudes políticas , éticas ,
artísticas y existenciales del ser humano y que junto a composiciones musicales acompañarán en su
viaje tanto al protagonista cómo a los espectadores . Dado lo anterior , el contenido auditivo y el
visual se manifiestan como dos componentes fundamentales y aunque su nivel jerárquico no sea el
mismo , pues en esta propuesta prevalece la imagen , la parte auditiva sí posee un carácter determinante
para ésta la unidad de aquella.
Sí bien es importante la facultad reproductiva de la fotografía , el segundo elemento a explorar será la
creación formativa de la imagen , esto , a partir de una animación experimental que represente
visualmente a la carretera y simule el movimiento y los elementos del el continuum espacial y
temporal del mundo físico . La materialización de aquellas secuencias formativas no nacerá ni
dependerá de la fotografía o de material previamente grabado y alterado , pues su naturaleza reposa
en implementar un lenguaje algorítmico de programación el cual pueda crear una visualización que
no solo se preste para la representación virtual la realidad sino que pueda también alterar y modificar
libremente los parámetros de aquella.
(Pole Position – Atari 2600 , 1982)
El flujo de la vida carece de una estructura narrativa convencional qué este ligada a los preceptos
dramatúrgicos - Aristotélicos y que se han venido desarrollando en la literatura , el teatro y el cine
convencional , pues la mayor intención de este proyecto no es explorar estos parámetros sino más
bien una indagación por el componente materialista de la imagen , Si bien no carece completamente de
historia , pues se trata de un hombre quien hace un viaje para realizar una entrega , carece de una
historia dada por inicio , nudo y desenlaze , no habrán puntos de giro , ni una psicología profunda en
personajes principales , secundarios , anti-Heroes puntos de giro, revelaciones y demás elementos y
convenciones que se encuentran en un guion clásico . La dirección de actores está concebida para ser
lo más plana posible, llevándola a un nivel Bresoniano pues desde la actuación obra pretende
desvanecer la teatralidad y los manierismo s expresivosÉste proyecto es una alegoría al hombre y su relación con el mundo , expresa la capacidad de éste para
labrarse un camino entre la naturaleza , en gran medida gracias a su creatividad e intelecto , al mismo
tiempo expresa la imponencia de aquella frente a la diminutéz de éste y como su permanente
presencia le envuelve radicalmente y también , somete no solo a sus leyes sino también a sus
indescifrables misterios brindándole una curiosidad tanto científica cómo espiritual y artística . El flujo
de la vida se manifiesta como una alegoría a la vida misma, avanzar por los senderos del camino
brinda juntas dificultades y gratificaciones. La fluctuación constante en la vida de cosas y personas
que llegan y se van , acompañada del constante avanzar en el camino solo con la certeza del
presente , el recuerdo del pasado y la incertidumbre del futuro le brindan un carácter pasajero a nuestra
condición humana , y también a la condición finita de la materia. La búsqueda de lo trascendente se
revela en el ánimo de algunos y es sobretodo a aquellos a quienes va dirigido éste cortometraje.
Propuesta de de Fotografía :
Buscando expresar un componente puramente realista , la película prescindirá artificios ópticos , Por
un lado se prescindirá completamente de métodos iluminativos artificiales de carácter expresivo .
Propuestas cómo el esquema de iluminación triangular, el claro oscuro y la implementación de filtros
de colores no tienen aquí cabida alguna . En cambio la iluminación será en su máxima intención una
disposición ambiental , buscando siempre una aprovechar la sensibilidad de la cámara para registrar
luz natural , si dadas las condiciones ambientales , se dificulta el registro de la imagen , se recurrirá a
la técnica de iluminación por espejos aprovechando la luz ambiental y siempre buscando lograr un
carácter natural y realista.
Los valores de Diafragma , obturación y distancia focal tendrán un valor cambiante dependiendo de la
escena y secuencia en que sean requeridos . La condición suficiente para elegir aquellos es siempre y
cuando , el ajuste de los parámetros en sus valores no tenga un impacto que deformen la realidad en
gran manera, el uso de aquellos será válido por ejemplo : , si bien las distancias focal relativamente
cortas ayudarían a captar una mayor fracción de la escena, exagerar en la apertura del angulo
desfiguraría las líneas laterales del cuadro creando un efecto indeseado para la obra . De esto se
establece permitir el uso de lentes gran angulares estándar , con una distancia focal oscilante entre los
60 y 70 mm , cualquier valor superior a los 80 mm ya se sale de consideración . La misma regla de
elección ha de ser efectuada en el caso opuesto en cuanto a los lentes teleobjetivos y por supuesto en
los parámetros fotográficos restantes de diafragma , y obturación.
La compresión de la imagen está pensada para ser en ultra alta definición , dado que una mayor
riqueza cuantitativa de los datos tomados en la escena , hará que la calidad óptica se destaque y
sobretodo que tenga mayor cercanía con la realidad visual , por ende haga que la reproducción de
aquella sea más veras . En sumo , la propuesta fotográfica intenta potenciar bajo todo aspecto posible
el realismo en la imagen , funcionando como un engranaje se mueve en el sentido del componente
realista que pretende alcanzar la obraPropuesta de sonido :
El sonido debe corresponder en general con el carácter de la obra , su naturaleza depende de la imagen
pues la obra pretende establecer a este cómo subordinado de aquella . En esta medida , el carácter del
sonido adoptará distintos modos dependiendo si la imagen se encuentra en su momento realista o su
momento formativo .Principalmente la captura de sonido de puede reducir a dos , el sonido en
producción y el de Postproducción . El primero se persigue para lograr un sincronismo diegético pues
es importante que los elementos que se vean en la imagen tengan una consecuencia exacta con su
valor en la banda de audio , se busca un registro fiel en el comportamiento de las ondas sonoras , Por
esto no se contempla ninguna ecualización que altere la onda ( ni en pre ni en post) .Por ejemplo en él
evento de que un camión pase por el carril contrario del automóvil , se ha de escuchar en sincronismo
todo el proceso de su paso , desde el incremento auditivo antes de entrar a cuadro , su fuerte rugir
mientras pasa y eventualmente cuando este haya salido de escena su sonido ha de desvanecer
progresivamente hasta la total desaparición , aquello conforme la distancia entre ambos vehículos
incremente . de la misma forma las revoluciones del motor y las contingencias sonoras que
transcurran en la carretera han de quedar plasmadas en sincronía con la imagen . Como sería imposible
recrear con Foleys todos estos elementos , la atención en el momento de captura debe ser de un cuidado
y atención excepcional . Para lograr aquello se implementará en el vehiculo un micrófono
omnidireccional que registará en una grabadora de audio al mismo tiempo que la cámara grabe.
El segundo momento relevante en captura es el sonido en post Producción, aquí se registraran los
contenidos radiales tanto el registro de diálogos ,cómo de piezas musicales . para éste propósito se
usarán técnicas avanzadas de producción y mezcla sonora propias de las que se usan en la radio ,
destacando entre ellas el side chaining , el uso de limitadores , compresores y reverberaciones que
den la sensaciones espaciales , tanto de la cabina para locutor , como de calle y distintos espacios
para quienes llaman, intentando así reproducir un programa radial genuino . Cabe resaltar que los
mismo parámetros de mezcla también serán implementados en la parte de animación del proyecto ,
solo que en esta sección pasarán de una propuesta realista a una puramente formativa , aquí se
manipularán aquellos valores con el fin de alcanzar una creación de carácter experimental .
Propuesta de Arte:
Al estar la obra contemplada en dos momentos , el primero realista y el otro en una animación
experimental . La propuesta artística también se divide en dos. Para la ocasión realista , el arte pretende
prescindir de todo tipo de escenarios prefabricados la escenificación de el proyecto habrá de basar
todo su substrato en la materia o el mundo físico , bajo lo anterior , una puesta en escena a modo de
“set” será remplazada por la naturaleza misma : la carretera en Montañas , llanuras , altiplanos ,
estepas , pueblos y ciudades serán aquellos que conformen la propuesta estética pues aquella se basa
en aceptar a las propiedades de la naturaleza misma como suficientes para un generar un sentimiento
estético , de allí que una reproducción fiel y sin intervenir de los lugares sea de gran importancia para
el proyecto
La indumentaria de los personajes también está contemplada para perseguir fidedignamente el
realismo, por ello no se contempla el uso de maquillajes , ni de indumentarias que oculten las
propiedades físicas consideradas cómo “imperfecciones” , esto aplica también para los objetos , porejemplo la decoración en interior del automóvil no ha de perseguir fines plásticos , se reitera que
tampoco las escenas en las paradas del el camino, han de intervenir físicamente en el lugar poniendo
algo que no pertenezca allí , usando recursos para decorar tales lugares , así este componente ayuda a
potenciar la dirección del proyecto dejándole un mayor valor de participación creativa a los
parámetros de encuadre que se elijan desde el campo fotográfico fotografía
La parte de la animación pretende en cambio romper con las cadenas del realismo y aceptar un
componente mucho más experimental , la busqueda de colores , intervención de formas movimientos y
tiempos serán acá un componente más importante. No obstante , la alteración en esta sección no ha de
llegar a tal nivel de abstracción que desfigure completamente la noción de carretera pues la intención
es conservar éste concepto.
Propuesta de montaje .
El montaje busca ser en esencia invisible , pues esta contemplado para que su presencia casi no se
sienta a lo largo del cortometraje. Éste ha de respetar la continuidad de los planos secuencia y buscar el
mejor momento para realizar el corte , para que éste no se presente de forma abrupta y arbitraria ,
sino más bien intentando perseguir siempre la mejor manera de que aquellos fluyan y concluyan
naturalmente . Aquel principio a de centrarse sobretodo en la forma en la que se unen los planos
secuencia al interior del carro entre las secuencias de planos fijos al exterior , pues se debe buscar la
manera de que ésta concatenación se de de manera idónea y consecuente a lo largo del
cortometraje .Adicionalmente intervenciones de tipo corte en Jump Cut , aceleración o
desaceleración exagerada de la imagen y cualquier técnica de montaje que rasguen evidentemente
flujo natural del espacio tiempo , solo serán contemplada posible en la sección de animación.
Dicho esto el montaje busca en principio actuar como un agente que obre para ayudar a dar solidez a la
dirección y por ende debe encaminar sus fuerzas en el mismo sentido que aquella . Por esto la mayor
parte de la significación en el cortometraje ha de surgir del contenido audiovisual presente en cada
secuencia y dejando a un lado la generación de significado mediante la yuxtaposición entre planos ,y
que más bien aquella cobre sentido al contemplar toda la obra en unidad.X. CRONOGRAMA
El cronograma del cortometraje “El Flujo de la Vida” toma su transcurso durante los años 2014 y 2015
de la siguiente forma:
Cronograma de Proyecto "Flujo de la Vida"
2014
Septiembre Octubre Noviembre Diciembre
Actividades Área 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Desarrollo
Desarrollo Carpeta TODOS
Reuniones equipo, unificación concepto DIR-FOT
Revisión de planimetría DIR
Reunión General TODOS
Propuestas por DEPTOS TODOS
Conformación plan financiación PRO-DIR
Elaboración primer presupuesto PRO
Búsqueda de Locaciones DIR
Pruebas de camara PRO-DIR
Pruebas de arte ART
Consecución plan de financiación
Teaser
Preproducción teaser TODOS
Grabación Teaser TODOS
Pruebas de camara PRO-DIR
Montaje video MON
Sector privado PRO-DIR
Sector público PRO-DIR
2014
Septiembre Octubre Noviembre Diciembre
Actividades Área 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Preproducción
Contratos PRO
Casting de actores PRO-DIR
Entrevista y reunión actores PRO.DIR
Ensayos actores DIR
Plan de rodaje final ASIS D
Cartas, permisos, seguridad, transporte y
alimentación para el rodaje PRO
Consecución plan de financiación DIR
2014
Septiembre Octubre Noviembre Diciembre
Actividades Área 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Producción
rodaje TODOS
Sonido
Grabación Ambiente SON
Grabación Diálogos SON
Grabación música SON
Mezcla final SON
2014
Septiembre Octubre Noviembre Diciembre
Actividades Área 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Posproducción
Reunión General TODOS
Entrega y visualización material TODOS
Montaje Final TODOS
Sonido
Grabación Diálogos radio SON
Composición y grabación música SON
Mezcla final SON
Arte
Creación de animación en 2D ART
Lanzamiento TODOS
Promoción y Distribución TODOS2015
Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio
Actividades Área 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Desarrollo
Desarrollo Carpeta TODOS
Reuniones equipo, unificación concepto DIR-FOT
Revisión de planimetría DIR
Reunión General TODOS
Propuestas por DEPTOS TODOS
Conformación plan financiación PRO-DIR
Elaboración primer presupuesto PRO
Búsqueda de Locaciones DIR
Pruebas de camara PRO-DIR
Pruebas de arte ART
Consecución plan de financiación
Teaser
Preproducción teaser TODOS
Grabación Teaser TODOS
Pruebas de camara PRO-DIR
Montaje video MON
Sector privado PRO-DIR
Sector público PRO-DIR2015
Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio
Actividades Área 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Producción
rodaje TODOS
Sonido
Grabación Ambiente SON
Grabación Diálogos SON
Grabación música SON
Mezcla final SON
2015
Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio
Actividades Área 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Posproducción
Reunión General TODOS
Entrega y visualización material TODOS
Montaje Final TODOS
Sonido
Grabación Diálogos radio SON
Composición y grabación música SON
Mezcla final SON
Arte
Creación de animación en 2D ART
Lanzamiento TODOS
Promoción y Distribución TODOSXI. PRESUPUESTO
PRESUPUESTO MODELO FICCIÓN
1 dólar= 2,180
COD. Ítem Unidad Cantdad. Vr. Unitario Vr. p T eo st oa sl en Tota pl e í st oe sm en Subt po et sa ol se s en To dt óa ll ae rs e e sn
1 GASTOS GENERALES (todas las etapas) 2,422,590 1,111
1.1 SEGUROS, ASPECTOS JURÍDICOS Y FINANCIEROS 722,590 331
1.1.1 Asesoría legal y gastos legales Días 2 20,000 40,000 18
1.1.2 Gastos fduciaria Seleccionar 0 - - 0
1.1.3 Gastos de ?mbre y notaría % Porcentaje 1.50% - - 0
Gastos de gravámenes fnancieros, transacciones, transferencias 0.40% - 184,590 85
% Porcentaje
1.1.4 bancarias y otras
1.1.5 Seguros de resposabilidad civil Unidad 1 166,000 166,000 76
1.1.6 Seguros de equipos Unidad 1 166,000 166,000 76
1.1.7 Pólizas de cumplimiento Unidad 1 166,000 166,000 76
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1.2 GASTOS ADMINISTRATIVOS Y DE OFICINA 1,600,000 734
1.2.1 Arriendo ofcina Seleccionar 0 - - 0
1.2.2 Servicios públicos (luz, agua, gas) Seleccionar 0 - - 0
1.2.3 Teléfono fjo Seleccionar 0 - - 0
1.2.4 Telefonía movil Meses 10 80,000 800,000 367
1.2.5 Gastos de conexión a internet Meses 10 80,000 800,000 367
1.2.6 Insumos de ofcina Seleccionar 0 - - 0
1.2.7 Alquiler equipo de ofcina Seleccionar 0 - - 0
1.2.8 Gastos de correo y mensajería local e internacional Seleccionar 0 - - 0
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1.3 PERSONAL ADMINISTRATIVO Y SERVICIOS 100,000 46
1.3.1 Secretaria(s) Seleccionar 0 - - 0
1.3.2 Mensajero (s) Seleccionar 0 - - 0
1.3.3 Contador(es) y asistente contable Seleccionar 0 - - 0
1.3.4 Aseo y cafetería Semanas 2 50,000 100,000 46
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2 DESARROLLO 8,046,000 3,691
2.1 GUION 2,650,000 1,216
2.1.1 Adquisición de derechos de adaptación de obras literarias Seleccionar 0 - - 0
2.1.2 Adquisición de derechos de guión Seleccionar 0 - - 0
2.1.3 Honorarios de guionistas Meses 1 2,500,000 2,500,000 1,147
2.1.4 Asesorías/Script doctor Seleccionar 0 - - 0
2.1.5 Guión dibujado (Storyboard) Seleccionar 0 - - 0
2.1.6 Traducciones Otros 1 150,000 150,000 69
2.1.7 Fotocopias guion /encuadernación Seleccionar 0 - - 0
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2.2 PRODUCTORES 1,200,000 550
2.2.1 Productor(es) ejecu?vo(s) Meses 1 1,200,000 1,200,000 550
2.2.2 Asistente productor(es) ejecu?vo(s) Seleccionar 0 - - 0
2.2.3 Jefe de desarrollo Seleccionar 0 - - 0
2.2.4 Tarifa productora Seleccionar 0 - - 0
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2.3 GESTIÓN 2,050,000 940
Elaboración piezas audiovisuales para la consecusión de 0 - - 0
Seleccionar
2.3.1 patrocinio/teaser
2.3.2 Elaboración e impresión portafolio y piezas gráfcas Paquete 1 50,000 50,000 23
2.3.3 Gastos de representación, presentaciones a inversionistas etc. Seleccionar 0 - - 0
2.3.4 Inscripciones a talleres, fes?vales y mercados Otros 1 2,000,000 2,000,000 917
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2.4 LOGÍSTICA 2,146,000 984
2.4.1 Transporte personas terrestre Semanas 1 500,000 500,000 229
2.4.2 Transporte personas aéreo Seleccionar 0 - - 0
2.4.3 Transporte personas fuvial Seleccionar 0 - - 0
2.4.4 Alimentación Semanas 1 756,000 756,000 347
2.4.5 Alojamiento Semanas 1 490,000 490,000 225
2.4.6 Gastos de viaje Otros 1 400,000 400,000 183
Añada flas encima para agregar nuevos ítems. No olvide verifcar la sumatoria en la casilla "Total ítem en pesos".3 PREPRODUCCIÓN 11,934,250 5,474
3.1 PRODUCTORES 1,318,000 605
3.1.1 Gerente de producción Meses 1 709,000 709,000 325
3.1.2 Productor de línea Seleccionar 0 - - 0
3.1.3 Asistente(s) de producción Meses 1 609,000 609,000 279
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3.2 PRODUCCIÓN DE CAMPO - 0
3.2.1 Productor de campo Seleccionar 0 - - 0
3.2.2 Asistente(s) de producción de campo Seleccionar 0 - - 0
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3.3 DIRECCIÓN Y CABEZAS DE EQUIPO 5,109,000 2,344
3.3.1 Director Meses 1 2,500,000 2,500,000 1,147
3.3.2 Director de fotografa Meses 1 1,000,000 1,000,000 459
3.3.3 Director de arte Meses 1 1,000,000 1,000,000 459
3.3.4 Sonidista Meses 1 609,000 609,000 279
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3.4 CASTING 152,250 70
3.4.1 Director de cas?ng Semanas 1 152,250 152,250 70
3.4.2 Asistente de cas?ng Seleccionar 0 - - 0
3.4.3 Alquiler locaciones para cas?ng Seleccionar 0 - - 0
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3.5 ENSAYOS 300,000 138
3.5.1 Pruebas maquillaje, vestuario y escenografa Semanas 1 300,000 300,000 138
3.5.2 Alquiler locaciones para ensayo Seleccionar 0 - - 0
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3.6 PRUEBAS CÁMARA 812,000 372
3.6.1 Pruebas cámara Semanas 1 812,000 812,000 372
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3.7 LOGÍSTICA 4,243,000 1,946
3.7.1 Transporte personas y carga terrestre Días 7 490,000 3,430,000 1,573
3.7.2 Transporte personas y carga aéreo Seleccionar 0 - - 0
3.7.3 Transporte personas y carga fuvial Seleccionar 0 - - 0
3.7.4 Alimentación Días 7 75,000 525,000 241
3.7.5 Alojamiento Días 7 34,000 238,000 109
3.7.6 Gastos de viaje Otros 1 50,000 50,000 23
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4 PRODUCCIÓN 13,308,900 6,105
4.1 PERSONAL DIRECCIÓN 1,554,500 713
4.1.1 Director(es) Semanas 2 625,000 1,250,000 573
4.1.2 Asistente de dirección Semanas 2 152,250 304,500 140
4.1.3 Otros asistentes de dirección Seleccionar 0 - - 0
4.1.4 Con?nuista (Script) Seleccionar 0 - - 0
4.1.5 Foto fja Seleccionar 0 - - 0
4.1.6 Detrás de cámaras Seleccionar 0 - - 0
4.1.7 Prac?cantes Seleccionar 0 - - 0
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4.2 PERSONAL PRODUCCIÓN 304,500 140
4.2.1 Coordinador de Producción Semanas 2 152,250 304,500 140
4.2.2 Asistente coordinador de producción Seleccionar 0 - - 0
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4.3 PERSONAL PRODUCCIÓN DE CAMPO - 0
4.3.1 Productor de campo Semanas 0 - - 0
4.3.2 Asistente de producción de campo Seleccionar 0 - - 0
4.3.3 Otros asistentes de producción de campo Seleccionar 0 - - 0
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4.4 ELENCO 3,700,000 1,697
4.4.1 Protagónicos Semanas 2 350,000 700,000 321
4.4.2 Secundarios Semanas 2 500,000 1,000,000 459
4.4.3 Figurantes Seleccionar 0 - - 0
4.4.4 Extras Semanas 2 1,000,000 2,000,000 917
4.4.5 Dobles Seleccionar 0 - - 0
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4.5 PERSONAL DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍA 1,544,500 708
4.5.1 Director de fotografa Semanas 2 500,000 1,000,000 459
4.5.2 Operador de cámara Semanas 2 152,250 304,500 140
4.5.3 Asistente de cámara I (foquista) Seleccionar 0 - - 0
4.5.4 Asistente de cámara II Seleccionar 0 - - 0
4.5.5 Asistente de cámara III (Video assist) Seleccionar 0 - - 0
4.5.6 Técnico de imagen digital (DIT) Seleccionar 0 - - 0
4.5.7 Luminotécnico (Gafer) Seleccionar 0 - - 0
4.5.8 Asistente de luces I Seleccionar 0 - - 0
4.5.9 Asistente de luces II Seleccionar 0 - - 0
4.5.10 Otros asistentes de luces Seleccionar 0 - - 0
4.5.11 Maquinista Semanas 2 120,000 240,000 110
4.5.12 Electricista Seleccionar 0 - - 0
4.5.13 Operador Steady Cam Seleccionar 0 - - 0
Añada flas encima para agregar nuevos ítems. No olvide verifcar la sumatoria en la casilla "Total ítem en pesos".4.6 PERSONAL DEPARTAMENTO DE ARTE 1,000,000 459
4.6.1 Director de arte Semanas 2 500,000 1,000,000 459
4.6.2 Asistente de arte I Seleccionar 0 - - 0
4.6.3 Otros asistentes de arte Seleccionar 0 - - 0
4.6.4 Productor de arte Seleccionar 0 - - 0
4.6.5 Coordinador de efectos especiales Seleccionar 0 - - 0
4.6.6 Escenógrafo Seleccionar 0 - - 0
4.6.7 Equipo de elaboración de escenografas Seleccionar 0 - - 0
4.6.8 Ambientador Seleccionar 0 - - 0
4.6.9 Asistente(s) de ambientación Seleccionar 0 - - 0
4.6.10 U?lero Seleccionar 0 - - 0
4.6.11 Asistente(s) de u?lería Seleccionar 0 - - 0
4.6.12 Diseñador de vestuario Seleccionar 0 - - 0
4.6.13 Vestuarista Seleccionar 0 - - 0
4.6.14 Asistente(s) de vestuario Seleccionar 0 - - 0
4.6.15 Maquillador Seleccionar 0 - - 0
4.6.16 Asistente(s) de maquillaje Seleccionar 0 - - 0
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4.7 PERSONAL DEPARTAMENTO DE SONIDO 304,500 140
4.7.1 Sonidista Semanas 2 152,250 304,500 140
4.7.2 Asis?ente de sonido Seleccionar 0 - - 0
4.7.3 Microfonista Seleccionar 0 - - 0
Añada flas encima para agregar nuevos ítems. No olvide verifcar la sumatoria en la casilla "Total ítem en pesos".
4.8 EQUIPO DE RODAJE, ACCESORIOS Y MATERIALES 1,617,900 742
4.8.1 Compra de Cámara y accesorios Otros 1 1,099,900 1,099,900 505
4.8.2 Alquiler óp?ca y accesorios Seleccionar 0 - - 0
4.8.3 Alquiler paquete de luces y grip Seleccionar 0 - - 0
Alquiler otros equipos (grúas, jibs, dollies, cabezas, camera car, 0 - - 0
Seleccionar
4.8.4 monturas vehículos, otros)
4.8.5 Alquiler planta o generador Seleccionar 0 - - 0
4.8.6 Material virgen (latas) Seleccionar 0 - - 0
4.8.7 Discos duros u otros medios de almacenamiento Otros 2 259,000 518,000 238
4.8.8 Compras misceláneas de rodaje, accesorios y materiales Seleccionar 0 - - 0
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4.9 MATERIALES DE ARTE, ESCENOGRAFÍA, UTILERÍA, MAQUILLAJE Y VESTUARIO 1,000,000 459
FX (efectos especiales en escena: disparos, explosiones, juegos 0 - - 0
Seleccionar
4.9.1 pirotécnicos, vehículos, etc.)
4.9.2 Compras y alquileres ambientación (incluye vehículos en escena) Otros 1 1,000,000 1,000,000 459
4.9.3 Compras y alquileres escenografa Seleccionar 0 - - 0
4.9.4 Compras y alquileres u?lería Seleccionar 0 - - 0
4.9.5 Compras y alquileres vestuario Seleccionar 0 - - 0
4.9.6 Compras y alquileres maquillaje Seleccionar 0 - - 0
Añada flas encima para agregar nuevos ítems. No olvide verifcar la sumatoria en la casilla "Total ítem en pesos".
4.10 MATERIALES DE SONIDO 692,000 317
4.10.1 Compra microfono Otros 1 692,000 692,000 317
4.10.2 Compras misceláneas de sonido Seleccionar 0 - - 0
Añada flas encima para agregar nuevos ítems. No olvide verifcar la sumatoria en la casilla "Total ítem en pesos".
4.11 LOCACIONES 250,000 115
4.11.1 Alquiler de locaciones Seleccionar 0 - - 0
4.11.2 Reparación y daños en locaciones Otros 1 250,000 250,000 115
Añada flas encima para agregar nuevos ítems. No olvide verifcar la sumatoria en la casilla "Total ítem en pesos".
4.12 LOGÍSTICA 1,341,000 615
4.12.1 Transporte personas y carga terrestre Semanas 2 100,000 200,000 92
4.12.2 Transporte personas y carga aéreo nacional Seleccionar 0 - - 0
4.12.3 Radios Seleccionar 0 - - 0
4.12.4 Enfermería y primeros auxilios Seleccionar 0 - - 0
4.12.5 Seguridad Seleccionar 0 - - 0
4.12.6 Alimentación Días 10 75,000 750,000 344
4.12.7 Alojamiento equipo de rodaje y actores Días 9 34,000 306,000 140
4.12.8 Lavandería equipo de rodaje y actores Días 5 7,000 35,000 16
4.12.9 Cafetería Días 10 4,500 45,000 21
4.12.10Aseo, baños portá?les Días 10 500 5,000 2
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5 POSPRODUCCIÓN 2,700,000 1,239
5.1 EDICIÓN 750,000 344
5.1.1 Edición o montaje Meses 3 250,000 750,000 344
5.1.2 Asistente de edición I Seleccionar 0 - - 0
5.1.3 Otros asistentes de edición Seleccionar 0 - - 0
5.1.5 Alquiler de equipos de edición Seleccionar 0 - - 0
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5.2 LABORATORIO - 0
5.2.1 Coordinador de postproducción Seleccionar 0 - - 0
5.2.2 Revelado nega?vo 16, 35 mm. Seleccionar 0 - - 0
5.2.3 Telecine o transfer Seleccionar 0 - - 0
5.2.4 Digitalización o escaner en alta resolución Seleccionar 0 - - 0
5.2.5 Restauración y limpieza Seleccionar 0 - - 0
Añada flas encima para agregar nuevos ítems. No olvide verifcar la sumatoria en la casilla "Total ítem en pesos".5.3 FINALIZACIÓN 525,000 241
5.3.1 Conformación Seleccionar 0 - - 0
5.3.2 Corte de nega?vo Seleccionar 0 - - 0
5.3.3 Etalonaje o dosifcado Seleccionar 0 - - 0
5.3.4 Interposi?vo, Internega?vo Seleccionar 0 - - 0
5.3.5 Colorización Seleccionar 0 - - 0
5.3.6 Estereoscopía Seleccionar 0 - - 0
Sub?tulación (sub?tulación, sub?tulación DCP, spotng list, 1 25,000 25,000 11
Otros
5.3.7 traducciones)
5.3.8 Composición (diseño de ttulos y créditos) Otros 1 500,000 500,000 229
5.3.9 Efectos visuales Seleccionar 0 - - 0
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5.4 DELIVERY (incluye película y tráiler) - 0
5.4.1 Data to flm Seleccionar 0 - - 0
5.4.2 Copia 0 y posteriores Seleccionar 0 - - 0
5.4.3 Codifcación DCP - DCI Seleccionar 0 - - 0
5.4.4 Master DCP Seleccionar 0 - - 0
5.4.5 Archivo master (HDCamSR u otros) Seleccionar 0 - - 0
5.4.6 Delivery formatos varios Seleccionar 0 - - 0
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5.5 SONIDO (incluye película y tráiler) 250,000 115
5.5.1 Montaje/edición de sonido Meses 1 - - 0
5.5.2 Grabación y edición foley (incluye ar?sta y sala) Semanas 1 250,000 250,000 115
5.5.3 Doblaje Seleccionar 0 - - 0
5.5.4 Mezcla fnal y codifcación (mezclador) Semanas 1 - - 0
5.5.5 Mezcla fnal y codifcación (sala de Mezcla) Seleccionar 0 - - 0
5.5.6 Licencia codifcación Seleccionar 0 - - 0
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5.6 MÚSICA 1,700,000 780
Derechos música original (composición y producción temas 0 - - 0
Seleccionar
5.6.1 originales y música incidental)
Estudio de grabación (alquiler, honorarios personal de estudio, 4 25,000 100,000 46
Días
5.6.2 otros)
5.6.3 Honorarios músicos (intérpretes) Días 4 400,000 1,600,000 734
5.6.4 Derechos temas musicales existentes Seleccionar 0 - - 0
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5.7 TRAILER 250,000 115
5.7.1 Elaboración trailer Semanas 1 250,000 250,000 115
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5.8 LOGÍSTICA - 0
5.8.1 Transporte personas aéreo nacional o internacional Seleccionar 0 - - 0
5.8.2 Gastos de envío Seleccionar 0 - - 0
5.8.3 Alojamiento nacional o internacional Seleccionar 0 - - 0
5.8.4 Gastos de viaje Seleccionar 0 - - 0
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6 PROMOCIÓN Y DISTRIBUCIÓN 7,920,421 3,633
6.1 COPIAS 65,400 30
6.1.1 Copias para exhibición tráiler Paquete 3 10,900 32,700 15
6.1.2 Copias para exhibición película Paquete 3 10,900 32,700 15
6.1.3 Flete transporte copias tráiler y película Seleccionar 0 - - 0
6.1.4 Gastos de aduana Seleccionar 0 - - 0
6.1.5 Clasifcación película Seleccionar 0 - - 0
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6.2 PUBLICIDAD Y PAUTA 305,021 140
6.2.1 Publicidad y/o pauta medios impresos (periódicos y revistas) Seleccionar 0 - - 0
6.2.2 Publicidad y/o pauta en radio Seleccionar 0 - - 0
6.2.3 Publicidad y/o pauta en televisión Seleccionar 0 - - 0
6.2.4 Publicidad y/o pauta en internet y medios alterna?vos Meses 3 25,000 75,000 34
6.2.5 Diseño y montaje de página web Meses 3 35,007 105,021 48
6.2.6 Impresión material promocional Paquete 5 25,000 125,000 57
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6.3 HONORARIOS - 0
6.3.1 Diseño y/o producción de campaña Seleccionar 0 - - 0
6.3.2 Concepto y diseño material impreso Seleccionar 0 - - 0
6.3.3 Jefe de prensa Seleccionar 0 - - 0
6.3.4 Personal relaciones públicas Seleccionar 0 - - 0
6.3.5 Personal prensa Seleccionar 0 - - 0
6.3.6 Campaña digital redes sociales Seleccionar 0 - - 0
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6.4 PREMIER - 0
6.4.1 Gastos logís?ca, bebidas y pasabocas Seleccionar 0 - - 0
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6.5 DISTRIBUCIÓN 2,000,000 917
6.5.1 Inscripciones a fes?vales y muestras internacionales y mercados Otros 1 2,000,000 2,000,000 917
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6.6 LOGÍSTICA 5,550,000 2,546
6.6.1 Transporte personas y carga terrestre Seleccionar 0 - - 0
6.6.2 Transporte personas nacional Otros 1 2,500,000 2,500,000 1,147
6.6.3 Alojamiento nacional Semanas 3 350,000 1,050,000 482
6.6.4 Gastos de viaje Otros 1 2,000,000 2,000,000 917
Añada flas encima para agregar nuevos ítems. No olvide verifcar la sumatoria en la casilla "Total ítem en pesos".
7 TOTAL 46,332,161 21,253.28Nota:
*Los $46'332.161 COP y $21,253.28 USD es el monto de presupuesto ideal.
** El costo desembolsable corresponde a la suma de $5'046.000 COP ó $2,402.86 USDXII. PLAN DE FINANCIACIÓN, PROMOCIÓN Y DISTRIBUCIÓN
PLAN DE FINANCIACIÓN
El plan de financiación que va a sustentar el presupuesto se divide en tres formas de apalancamiento
que son:
-Página web y estrategia de crowfunding: la manera más ágil de conseguir grandes sumas de
dinero es apalancarse pequeñas cantidades con muchos benefactores, este es el caso de
crowfunding, cuya base es el internet para publicitar la campaña de recolección de fondos. Para
el proyecto “El Flujo de la Vida” se va a separar un dominio web gratuito por medio Wix.com y
el desarrollado web va a ser estructurado por medio de las herramientas de Wix, cuyo costo es
de $0 COP. Además esta página tiene aplicaciones de pago en línea que aseguran el recaudo por
medio de tarjetas de crédito y otros medios de pago. El plan de e-commerce para pequeñas
empresas tendría un costo de USD $16.67 por mes. Ya que el plan de financiación tiene una
meta propuesta de 3 meses para obtener los fondos, la campaña a través de Wix tendría un costo
total de $105,021 COP (con una TRM de $2,100 USD/COP). En esta se van a promocionar
como productos de compra: postales, afiches, copias del corto, aparición en créditos y presencia
de marca. Asimismo la campaña va a estar compuesta por relato bibliográfico del director,
propuesta del corto “El Flujo de la Vida”, teaser del corto “El Flujo de la Vida”, elenco y
locaciones.
Con esta red de crowfunding se espera recolectar el 45% de los costos desembolsables del
presupuesto.
-La segunda forma de financiación es la recaudación de iniciativa privada, cuyo fondo se va a
destinar para el 50% de los costos desembolsables del presupuesto y cuyo vehículo de acceso es
una cuenta de ahorros.
-El tercer medio de financiación va a ser el acercamiento de mercadeo a empresas del sector de
distribución de gasolina para ofrecer la presencia de la marca en los distintos planos del corto.
Este medio se va a negociar por medio de la firma de un contrato de acuerdo de publicidad
pagada, en la que se detalle el pago anticipado y los usos específicos que debería tener la marca
en el corto. Tal apalancamiento se estima que cubra el 5% de los costos desembolsables del
presupuesto.PLAN DE EXHIBICIÓN Y DISTRIBUCIÓN
El flujo de la vida carece de muchas convenciones establecidas por la industria y por ello no pretende
alcanzar las salas de cine nacionales, pero a su vez uno de los mayores intereses en la realización de
ésta pieza es que sea vista por la mayor cantidad de gente posible, por esto se contempla necesario
enviar la obra a una gran cantidad de festivales tanto nacionales como internacionales, contemplados
ambos circuitos grandes y chicos. En esta etapa de proyecciones se imprimirán posters de la obra y
serán difundidos en las ciudades y pueblos que ésta sea presentada.
Una vez cumplida la fase de festivales , se entrará en la segunda etapa la cual consiste en primero
llevar ésta propuesta a señal Colombia y canales similares de cobertura nacional o regional , intentando
llegar a un acuerdo para realizar emisiones ocasionales de la obra. También se imprimirá un número de
copias que serán repartidas gratuitamente a lo largo del sistema de bibliotecas público tanto del distrito
capital cómo de otras regiones del país . Paralelo a esto también se implementará el desarrollar una
página web en donde el cortometraje y la banda sonora sean de libre reproducción, allí se podrá
descargar gratuitamente un vídeo juego que toma sus bases de la sección animada del cortometraje.
Éste podrá descargase para plataformas de computador y su respectiva versión móvil . Ésta página será
promocionada tanto en las cajas físicas de las copias que se han de distribuir en las bibliotecas, como
en las redes sociales.