安德烈斯·塞戈维亚

安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia，）是一位古典吉他演奏家，出生于西班牙。塞戈维亚被认为是二十世纪最重要的古典吉他家。他音乐偏好并非佛朗明哥音乐，而是十九世纪末至二十世纪初的西班牙浪漫音乐和民族音乐。不少这类风格的音乐特别为他而写，并成为了他的核心曲目，例如有费德里科·莫雷诺·托雷巴 （Federico Moreno Torroba，1891-1982）的吉他作品。
早期生平.
塞戈维亚曾表示他在六岁开始弹奏吉他，小时候他曾受业余佛朗明哥吉他手Agustinillo 指导。虽然如此，塞戈维亚反对佛朗明哥音乐，曾说过「从佛朗明哥gypsies手中拯救[吉他]」。
青年的塞戈维亚迁往格拉纳达，在那里学习吉他并为带有摩尔式遗风的阿尔罕布拉宫所迷倒。他视之为灵性上的醒悟。
职业生涯.
十六岁的塞戈维亚在西班牙举行首次公开演出，数年之后在马德里举行其首个职业演奏会。该演奏会包括塔雷加的编曲作品和由他自己重编的巴赫作品。虽然他常常受到家人的劝阻，又被许多塔雷加的学生所轻看，但仍勤奋不断地研习吉他。塞戈维亚的技术与塔雷加及其追随者不同；塞戈维亚与Miguel Lloet （他曾教塞戈维亚一些自己编曲的恩里克·格拉纳多斯 （Granados）作品）综合使用指甲及指头弹弦，令他比同代的吉他手有更尖的音色。比单单使用手指头或指甲，这种技术可做出更大程度的音色变化。在历史上，古典吉他家曾讨论哪一种是最佳的触弦方法；现代绝大部分的古典吉他家都综合使用指甲及指头弹弦。
有关塞戈维亚作为一个吉他学生，仍在争论之中。在其自传中，他表明为一名自学者。二十多岁的他曾有一段短时间向Llobet寻求意见，不过塞戈维亚认为并没有对他的演奏做成任何真正的影响。然而，纵使他不是新手一名，但对于年轻的他来说，应能接受宝贵的指导并深受影响。Ronald Purcell 就指出"塞戈维亚的演奏风格及技术显露出塔雷加的原则并基本上受到Llobet所影响...这些风格上的影响能够从Llobet's Parlophone Electric recordings (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) 与Segovia's Angel recordings, ZB 3896" 的对比中发现。(Llobet 1989, 1: ii).
Purcell往后又述，「他〔塞戈维亚〕二十二岁时，为了技术上的提升，并他及塔雷加为吉他的编曲音乐，他寻求Llobet...」(ibid)。日子的准确性受到质疑（塞戈维亚二十二岁时应该是1915年）。1915年在一帧掘塔雷加尸体（exhumation，类似中国南方葬礼习俗拣骨）的相片中，清楚看到塞戈维亚在灵柩附近；当时身处西班牙的Llobet本应在场出席，Llobet却没有出现在相片之中。很可能在两年之后，即1917年，塞戈维亚才与Llobet合作，而不是Purcell所说的1915年。似乎并没有其他证据可推翻对1917年这日子的准确性。
古典吉他的地位在二十世纪初期下滑，只有在南美洲的巴塞隆纳及拉普拉塔河一带算称得上有点重要性。大部分因著Llobet的努力，情况才开始转变。就在四周环境开始转变之时，塞戈维亚将他的艺术、人格及新科技（例如录音设备、电台及航空）结合，成功地将吉他推进，使吉他再一次受到欢迎。
1924年，塞戈维亚与德国制琴家Hermann Hauser Sr.见面。塞戈维亚在慕尼黑听过以其乐器举办的音乐会后，十分欣赏Hauser的制作品质并鼓励他将自己的1912年Mauel Ramírez 吉他（一般相信是由当时担任Ramírez shop 工头的 Santos Hernandez所做）复制一把。Hermann 检视并为这把吉他量度。同一年，Llobet以将1859年Antonio Torres 吉他交给Hermann, 而他亦为其进行检视并量度。
1928年，Hauser 为塞戈维亚提供一把个人吉他，塞戈维亚用这把吉他巡回美国并在各演奏会演奏直至1933年。在塞戈维亚收到Hauser 的新吉他后，塞戈维亚将1928年 Hauser 吉他送给其好友美国州议员Sophocles Papas。后来Sophocles Papas送给他的古典吉他学生，著名的爵士及古典吉他手 Charlie Byrd。而Charlie Byrd亦数次用此吉他录音。
第二次世界大战之后，塞戈维亚是首个赞同使用尼龙线取代羊肠线做吉他弦的人。音调因而得到更大的稳定，同时，古典吉他的标准亦得到最终的定案。
塞戈维亚在1928年的首次美国巡回后，巴西作曲家海托尔·维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos）完成其现时闻名的十二首练习曲并其后献给塞戈维亚。这证明了罗伯斯不断为塞戈维亚作曲的长期关系。罗伯斯编制大量古典曲目，并重新兴起其他人的编曲，如塔雷加的编曲。不过在塞戈维亚出现在美国之前，已经有很多美国的吉他手演奏这些作品。
1935年，他首次公开演出巴赫的夏康舞曲（又译为恰空舞曲）。夏康舞曲对任何乐器来说都是困难的。之后，他迁乌拉圭蒙特维多，在三十至四十年代，在南美洲举办了大量演奏会。
第二次世界大战后，塞戈维亚开始更频繁地录制及定期巡回欧洲及美国，往后的三十年也是如此。1954年，在塞戈维亚的请求下，Joaquín Rodrigo 作《绅士幻想曲》"（Fantasía para un gentilhombre）"。1958年，塞戈维亚凭著录音 "Segovia Golden Jubilee" 夺得葛莱美奖的最佳古典演奏-乐器奖。
为表塞戈维亚对音乐及艺术的贡献，1981年6月24日受西班牙国王胡安·卡洛斯一世册封，提升为Salobreña世袭侯爵"El señor don Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña" (the Most Illustrious Lord The Marquess of Salobreña). 他得到以下盾形纹章: "en campo de azur sobre ondas de azur y plata, unas rocas de su color, sumadas de una torre donjonada de oro, aclarada de azur" (a field of azur on waves of azur and silver, rocks of the same color, plus a gold dungeon tower, with azur highlights).
塞戈维亚直到老年都一直演奏，在七十至八十岁时，半退休状态地居住在南西班牙的太阳海岸（Costa del Sol）。两部关于他的生平及事业的电影分别在其75及84岁时制作，两部电影皆收录在DVD "Andrés Segovia - in Portrait"。
塞戈维亚在马德里因心脏病病逝，终年94岁，葬于Casa Museo de Linares，安达鲁西亚。
塞戈维亚的目标.
随著塞戈维亚的事业发展及备受赞誉，他订立五个目标。记载于1969年秋天32号的"Guitar Review"，概述如下:
批判、赞誉及现代观点.
奖项及带吉他走上演奏台.
塞戈维亚获得多个奖项并荣誉，包括来自十间学校的荣誉学士及博士名衔。
塞戈维亚藉其个人名声将吉他（作为一种独奏乐器）带上演奏台。虽然无可否认这是一个被夸大的赞誉，但事实上，他扩大了吉他听众群，也极为重要地在争论以外，争取到严肃的音乐家、评论员及学院对吉他的尊重。
他在1974年获得丹麦松尼奖及1986年获得葛莱美终生成就奖。
编曲遗产.
塞戈维亚留下大量校订及编曲作品。他的校订作品中包括新的指法并对一些标准曲集的重新编订（最有名的包括对费尔南多·索尔十二首练习曲的重新校订），校订作品亦包括为他而写的作品。对于不少为他而写的作品，塞戈维亚往往会先与作曲家沟通后才出版。由于塞戈维亚偏好在他的校订作品中修改一些音乐内容以反映他的诠释喜好，不少现今的吉他家都倾向检视作品原作或根据原作来出版的更新版本，并以之比较塞戈维亚的校订版本，以接受或拒绝塞戈维亚的编修决定。
曲目.
塞戈维亚对曲目有其个人选择。他远离不少十八世纪末至十九世纪中的古典作品，例如：他从来没有弹奏过任何雷格纳尼、雷冈第的作品，也没有弹过马·朱里亚尼的大型作品等等　（值得注意的例外是索尔的作品第九号及一些索尔的小型作品）。
相反，从他的文化背景及大量演奏托罗巴（Federico Moreno Torroba, 1891-1982）的作品，可证明他的音乐偏好（所喜爱的曲目）是"十九世纪末至二十世纪初的西班牙浪漫音乐和民族音乐"。这是与佛朗明哥很不一样的风格。纵使他曾演奏过一些受佛朗明哥音乐所影响的作品，例如杜利纳的塞维雅他作品第二十九号和杜利纳的 "Homeneja a Tarrega - Garotin, Soleares" 作品第六十九号（但这首音乐出乎意料的是，其风格与受献者-塔雷加的西班牙浪漫沙龙风格很不一样），塞戈维亚几乎没有演奏过佛朗明哥音乐。虽然塞戈维亚对巴洛克音乐的诠释存有争议，但他在西班牙浪漫及民族音乐上的演奏却深受看重。
教导.
塞戈维亚视教导为宣传吉他的任务的主力，并在其职业生涯中不断举办大师班。他最出名的大师班在北西班牙孔波斯特拉的圣地牙哥举行。
他的教导风格在今日的演奏者中具有不少争议，其教导方法被评为教条式的独裁主义。
约翰·威廉斯曾这样提及：
大卫·罗素忆述与塞戈维亚的个人见面（有别于大师班）：
塞戈维亚对不少作品做过大量的编辑及个人改编（特别是那些献给他的作品；有的作品更改变数个部分）。这个做法与以往时期的音乐传统是同出一彻。有些讽刺及值得争论的地方是，虽然他容许自己有这些自由，他曾与学生争辩竟敢改变他的指法。正如约翰·威廉斯说" "每一个都知道当大家仿效他的时候，他是最开心的一个""。
另一方面，Piero Bonaguri 提及过" 塞戈维亚的演奏[...]十分个人化，并没有尝试劝我们去模仿他 "（尽管这是对塞戈维亚及其学习榜样的反思，而不是直接指出其实际的教学而说）,不过同时，" " 塞戈维亚，一般来说本性友善，但当他面对那些需要很多坚决方法才能解决的错误时，他会愤怒（他亦知道如何做得苛刻）" "
有关塞戈维亚的争论.
塞戈维亚被常常赞誉为世界上最伟大的古典吉他家，不少人相信他立下了无懈可击的精湛技艺标准。不过，现在这个观点受到修正主义者及音乐家所质疑。在1999年，尽管威廉斯认为塞戈维亚的启发及他在塞戈维亚身边所遇过的人是不可或缺，约翰·威廉斯称他为" "一个十分有限的老师和有限的音乐家" "，。
当大卫·罗素被问及有关　" 如塞戈维亚一样将巴洛克音乐浪漫派化 "　时回应，" " 使用巴洛克分句与如塞戈维亚使音乐浪漫派化有很大分别。" "但他也说　" " 塞戈维亚在他的时代是伟大的，而且我认为他被很不公平地批评""。
Raymond Cousté　（McClelland-Cousté Duo的其中一员）在二千年的一个访问中谈到，若一个年轻吉他家以塞戈维亚的编辑版本，例如"La Frescobalda"来录音，是" "极差的""并使" "吉他降级"，因为""是不合时的编排""而且""所有都人都可以得到恰当的参考（指原稿）""。很多现代演奏者都尽力以特定的历史时期所留下的方法(historically informed manner)去演奏，因此""　走一条〔与塞戈维亚〕不同的风格路线，而同时向塞戈维亚的成就保留最高的敬意。"""
（值得记得的是，在塞戈维亚最活跃的时期，并没有特定的历史时期所留下的方法(historically informed manner)。现时，如Taruskin所述，那些尝试该进路（特别是该进路的标准化及相关运动）是具有一定的争议性的。）
录音.
塞戈维亚制作大量录音，有不少是录制相同曲目。其"演奏质素"与不少录音有很大的不一致之处，这个也可能是一些争论的其中一个原因。特别是一些后期录制缺乏"演奏质素"，即时以前的录制技术并不先进，不少人会倾向偏好他更早期的录音。
虽然现在塞戈维亚的录音能被除杂，（例如突出一些演奏作品里面，他风格上的含糊表现手法）这些录制作品仍然提供很重要的瞥见，看到他非常个人化并具表达力的演奏，并那些一般来说受欢迎的十九世纪末至二十世纪初的西班牙音乐曲目。
塞戈维亚的遗产.
最终，塞戈维亚的遗产并不是他所留下的录音，不是他具有争议性的演奏（例如巴洛克音乐），不是他对待学生（例如大师班等等）的争议，也不是他的自我宣传。取而代之，他深而独特的个人风格，在现场演奏会之中，与他的听众沟通，分享与连结，这些回忆才是他的遗产。