朱尔·布勒东

朱尔·阿道夫·艾梅·路易·布勒东（，；）是19世纪法国的自然主义画家。朱尔‧布勒东的画作深受法国乡村的影响，他的画法吸收了传统技法，这有助于其成为乡村生活之美及田园风光的主要宣传者。
早年生活与训练.
1827年5月1日布勒东出生在加莱海峡的小村落库里耶尔 。父亲马里-路易·布勒东（Marie-Louis Breton）的工作是替一名富有的地主管理土地。母亲在他4岁时去世，他由父亲抚养长大。同住的其他家庭成员有外祖母、弟弟和叔叔博尼法斯·布勒东。布勒东对传统的尊重、对土地和对家乡的热爱一直是他毕生的艺术核心，是其众多沙龙作品中的场景。
布勒东最早是在靠近圣奥梅尔的圣贝尔廷学院（College St. Bertin）接受艺术训练。 1842年，他遇到了画家（Felix De Vigne），德维涅对他的青年才俊感到印象深刻，说服他的家人让他学习艺术。布勒东于1843年前往根特，继续在与德维涅和画家一起学习艺术。1846年，布勒东搬到安特卫普，跟随（Egide Charles Gustave Wappers）上课，并花了一些时间临摹佛兰德大师的作品。1847年前往巴黎，希望在法国美术学院完善其艺术训练。
布勒东在巴黎的时候，是在（Michel Martin Drolling）的学习。他结识了几位现实主义画家并与之成为朋友，包括（François Bonvin）和（Gustave Brion），从他早期在巴黎沙龙的作品可反映出他们的影响。他的第一个成果属于历史主题：《圣皮亚特在高卢布道》（Saint Piat preaching in Gaul），接著受到1848年革命的影响而绘制了《苦难和绝望》（Misery and Despair）。布勒东的画作《苦难和绝望》和《饥饿》（Hunger）在1849年和1850-51年的沙龙展出。
这两幅画后来都遭到毁坏。《饥饿》在布鲁塞尔和根特成功展出后，布勒东搬到了比利时，在那遇到了未来的妻子埃洛迪。埃洛迪是他早年老师费利克斯·德维涅的女儿。1852年回到法国。布勒东发现自己并没画历史画的天赋，因此又回归到少年时代令他印象深刻的自然与乡土的记忆。1853 年，他展出了《收割者归来》（Return of the Reapers），在他众多受瑞士画家（Louis Léopold Robert）影响的农村画中的第一幅作品。布勒东对农民意象的兴趣从那时起就根深蒂固，这也是他今天最为人所知的原因。1854年回到定居的库里耶尔村，开始创作《拾穗者》（The Gleaners），这是一部受季节性田间劳动和不幸者的困境启发的作品，他们只能在收获后收集留在田里的东西。《拾穗者》获得了三等奖章，这开启了布勒东的职业生涯。他接受了国家的委托，许多作品被法国艺术管理局购买并送至省级博物馆。他1857年的画作《阿图瓦，给小麦的祝福》（Blessing of the Wheat, Artois）同年在沙龙展出并获得二等奖。
布勒东于1858年与埃洛迪结婚。
生前名声在外.
他从1870年代到1880年代和1890年代继续举办展览，名声越来越大。他对落日余晖风景中的单一农女形象的诗意描绘，尤其在美国仍深受欢迎。由于作品受大众喜爱，布勒东经常制作某些画的复制品。他在他所处的时代非常受欢迎，在沙龙展览中展出了众多作品，这些作品作为版画广泛流通。布勒东是他的祖国法国、英国、美国在那时代最著名的画家之一。
1886年，唐纳德·史密斯（Donald Smith，第一代斯特拉斯科纳和皇家山男爵）在纽约的拍卖会上以45000美元拍得布勒东的作品《圣餐》（The Communicants，1884年）。这个价格在当时是在世艺术家的画作中的第二高价。这幅画在2016年再次转手，拍得127万美元。这个数字在扣除通货膨胀因素后，非常接近1886年的拍卖价格。同样是在1886年，布勒东在博德瑞去世后被选为法兰西学会的成员。
1887年，纽约艺术品经销商克内德勒画廊（M.Knoedler）向布勒东订购了两幅画，委托（Charles Albert Waltner）蚀刻了宏伟的沙龙作品《拾穗者之归》 （1859），并于1888年举办作品特展。
1889年，布勒东成为荣耀宫美术馆（Legion of Honor）的负责人，1899年成为伦敦皇家学院的外籍院士。他的弟弟埃米尔是一名建筑师，女儿维吉妮也是画家。
布勒东还写过几本书，是一位公认的作家，出版了一卷诗集（《珍妮》），还出版几本散文讲述他作为艺术家和他所认识的其他艺术家的生活；其中包括《香榭丽舍大街》（Les Champs et la mer，1876年）、《我们的世纪画家》（Nos peintres du siècle，1900年）、《德尔菲娜-伯纳德》（Delphine Bernard，1902年）和《绘画》（La Peinture，1904年）。布勒东于1906年7月5日在巴黎去世。
布勒东基本上是一位描绘位乡村生活的画家，尤其是描绘在阿图瓦省的乡村生活，他只曾三度离开此处进行短暂的旅行：1864年到普罗旺斯，1865年和1873年到布列塔尼，从那里他得到了一些最快乐的宗教场景研究。他的众多主题一般可分为四类：劳动、休息、农村节日和宗教节日。在他比较重要的作品中，可列举出使他获得三等奖章的《妇女拾穗》和《圣塞巴斯蒂安节后的那一天》 （1855 年）；获得二等奖章的《祝福田野》（1857年）；现藏于里尔画廊的《悬挂受难者》（1859年）；现藏于卢森堡的《拾穗者归来》（1859年）；《傍晚和妇女除草》（1861年），一等奖章；《祖父的生日》（1862年）；《一天的结束》（1865）；《丰收》（1867）； 《马铃薯采集者》（1868年）；《》（1868年）；《赦免，布列塔尼》（1869年）；《喷泉》（1872年），荣誉奖章；《圣约翰的篝火》（1875年）；《补网的妇女》（1876年），藏于杜埃博物馆；《拾荒者》（1877年），藏于卢森堡； 《晚上，菲尼斯泰尔》（1881）；《》（1884）；《最后的太阳光》（1885）；《牧羊人的星星》（1887）；《回家的呼唤》（1889）；《最后的拾穗》（1895）；《收集罂粟花》（1897）；《警报声》（1899）；《黄昏的荣耀》（1900）。
身后声誉.
可以说，布勒东的名声在1934年时，在上达到巅峰。 第一夫人埃莉诺·罗斯福公布《云雀之歌》赢得了《芝加哥每日新闻》「美国最受欢迎的艺术作品」的评选比赛，她还宣称这幅画是她个人最喜欢的画作。《云雀之歌》此时已经成为美国流行艺术品味在全国范围内的代表。」 当然由于《云雀之歌》当时被送至芝加哥艺术学院 ，因此其他美国博物馆的布勒东作品更具优势。然而，布勒东并没有得到普遍的赞赏。1930 年代的美国艺术机构认为布勒东的作品是低俗艺术，芝加哥艺术学院院长本身也主张将其作品从展览中移除。直到二十世纪下半叶，布勒东的社会现实主义才重新获得尊重。 
在某种程度上，人们可以称，布勒东死后的名声深受生前成功之害。 他最细致的的作品不是直接进入博物馆，就是被亨利·克雷·弗里克、凯瑟琳·罗里拉德·沃尔夫、摩根家族、亨利·亨廷顿和菲尔德家族等人收藏。这些收藏家拥有巨大的财富，因此他们要么将自己的藏品捐赠给他们最喜欢的当地博物馆，要么建立自己的博物馆，例如亨廷顿图书馆。与此同时，19世纪版画制作呈指数级增长。布勒东作品的廉价版画充斥著市场。2019年，数十种19世纪版画在eBay等网站上以低于10美元的起价出售。
布勒东的名声与他同时代的艺术家文森·梵谷成鲜明对比。布勒东在有生之年是著名、收入丰厚的成功艺术家。有些作品他会花了数个月创作。反之，梵谷在1880年十分贫穷，他曾步行85公里到库里耶尔拜访他非常钦佩的布勒东，但被布勒东的高墙挡住了去路，只能打道回府。梵谷生前没有大收藏家蜂拥而至购买其作品，没收到来自纽约市的绘画委托，生前没有出版物，最后死于贫困。然而，在2015年的拍卖会上，梵谷的作品《流动天空下的风景》 （Paysage Sous un ciel Mouvement）拍得5400万美元，该作品创作于梵谷每天创作一幅作品的时期。讽刺的是，梵谷在给他弟弟西奥的一封信中提到他看过布勒东的画作《云雀之歌》并认为这幅画很「美好」。
印刷品和复制品.
1898年，诺德勒画廊出版了该画廊的版画画册，并于布勒东之后列出8幅版画，包括查尔斯·沃尔特纳蚀刻的《夜晚》、莱昂内尔·阿里斯蒂德·勒库特蚀刻的4幅版画、查尔斯·路易斯·克拉特克的《云雀之歌》和保罗-阿道夫·拉琼的《最后的光线》。诺德勒画廊并非布勒东版画的唯一出版商，其他出版商还包括伦敦的（Arthur Tooth &amp; Sons Galleries）、底特律出版公司（Detroit Publishing Company）和纽约的莫里斯和本迪恩画廊（Morris &amp; Bendien）。其他蚀刻师包括科尔·克平（Charles Koepping）和WS Lathrop以及利奥波德·弗拉芒（Leopold Joseph Flameng）。大多数版画往往很小且未署名，但有一些同时带有布勒东和蚀刻师的签名的版画留存至今。布勒东的作品如今仍很受欢迎，被复制为有框和无框的（Giclée），还被翻印在购物袋、枕头、床罩、T恤衫、咖啡杯等各种物品上。
致敬.
1912年，巴黎十三区的朱尔‧布勒东街（Jules Breton St.）以他的名字命名。
薇拉·凯瑟1915年的小说书名得名自布勒东的画作。
2014年2月，演员比尔·莫瑞在电影《大寻宝家》的新闻发布会上透露，他在芝加哥艺术博物馆偶然遇见布勒东的画作《云雀之歌》，帮助他度过了早期职业生涯的低谷。