张大力 (艺术家)

张大力（），黑龙江人，现居住于北京，中华人民共和国现代涂鸦艺术家。
他在中央工艺美术学院受训，1987年毕业。毕业后，学习结束后，他以自由艺术家的身份搬到圆明园（1987-1989），并开始在独立展览中展示他的作品。他在意大利度过了1990-1995年，在那里他接触到了涂鸦艺术。他是整个20世纪90年代北京唯一的涂鸦艺术家。他的作品融合了绘画、雕塑、摄影和装置等多种技术。在他40年的职业生涯中，他的作品在全世界300多个展览中展出。
传记.
从1995年到1998年，他在北京各地的建筑物上由城市当局所画意为准备拆除的“拆”字旁喷涂了2000多个自己秃顶的巨大轮廓。这些图像的出现成为1998北京媒体辩论的主题。
在包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约城的国际摄影中心、法兰西的阿尔节比赛（2010年）、上海的18画廊、巴黎的、北京的四合院画廊、伦敦的当代艺术学院、奥斯陆的、2006年韩国的和北京的北京美术的很多展览上，他都已经国际性地展示了作品。他是北京的北京美术、亚特兰大的Kiang画廊、纽约城的Klein Sun画廊和东京的基地画廊的代表。
近年来，他的作品在大型回顾展上展出，如在2015年武汉联合艺术博物馆 的《从现实到极端现实》、2017年海牙的贝尔登·安·泽博物馆的《身体和灵魂》、2018年博洛尼亚的法瓦宫的《变形》。
主要工作.
人类世界红、黑、白系列.
这些红、黑、白三色的画作是用油画颜料完成的，这是西方艺术的典型，但在垂直的纸上，尺寸和形状是中国传统卷轴画的典型。主题是具象的，可以识别出精确的元素，但同时又不现实。它似乎代表着一个梦想，一种精神渴望，一种自然世界与人类世界的和谐。清晰的线条和颜色的选择是指平面艺术，这也是张大力在该学院课程的重要组成部分。
这一系列的纸上油画代表了张大力大学的最后几年（1986-1987），以及他在东西方艺术之间寻找交感的过程。张大力已经决定要成为一名“当代艺术家”，而不是一名中国传统绘画艺术家。他在北京中央美术学院接受的教育包括对欧洲和中国古典艺术的研究，以及对二十世纪最有影响力的西方艺术运动的研究，从包豪斯到波普艺术。"“正式地说，我深受吴冠中的影响。我第一次看到吴冠中的画时感到震惊，他用红色画绿色的树。我们都感到震惊，认为他是色盲。我们告诉他这棵树是绿色的，他回答：“这棵树是绿色的，但我们不能用其他颜色来画它吗？你应该用能表达你内心最深处感受的颜色来画。”就在那时，我意识到，对自然环境风景和物体的描绘不一定要符合它们的实际形式，而是可以指代我内心的情感。”"
对话与拆除.
张大力与涂鸦的接触最早发生在欧洲。1989年至1995年，当他住在博洛尼亚时，涂鸦艺术作为艺术家与城市景观中移动的人们之间的对话方式呈现出来。他的第一幅涂鸦画在博洛尼亚和其他欧洲城市：维也纳，卢布尔雅那，柏林。1995年回到中国后，他目睹了拆除旧胡同和社区、强迫居民搬迁以及说服公民相信“现代化”是好的和必要的宣传。然后，他开始在夜间在街上闲逛，骑着自行车，拿着喷雾罐，在墙上留下一个头部轮廓和他标志性的AK-47和18K。
在一个将持续十年的项目中，张大力不仅与城市居民建立了对话，还就现代化的合法性、历史文化遗产的成本以及身心痛苦的代价提出了问题。他的涂鸦是城市现代化的意义、模式和结局的公众辩论中的一场大火。通过涂鸦，张大力在中国乃至全世界成为了知名的知识分子。“”“城市扩张及其模糊的蔓延让我们充满了兴奋、不安和不安。城市的每一个角落都是一片混乱。成堆的垃圾堆在垃圾堆里，人们在垃圾堆里吃、拉、睡。孩子们在垃圾堆里寻找玩具。河水呈墨黑色，臭气熏天，塑料袋挂在树上在草地上玩抓球游戏，像被砍断的头和手一样在微风中点头和挥舞。穿着熨烫西装的男人进入豪华酒店的大门，而肮脏的河流则从酒店的后部流淌。""
AK-47.
AK-47是米哈伊尔·卡拉什尼科夫设计的一种自动步枪的名字，AK（Avtomat Kalashnikova）的缩写源于他的名字，1947年在苏联首次生产。在世界各地，AK-47这个名字已经成为战争、叛乱和帮派犯罪的象征。张大力在90年代开始在他的涂鸦中使用这个标签，作为快速城市化进程中渗透的暴力的同义词。
从2000年开始，他开始创作一系列以“AK-47”色度对比为基础的肖像画。这些画是乙烯基丙烯酸树脂的，乙烯基是一种广泛用于广告牌的材料，在那个些年，这一特征已成为北京城市景观的一个组成部分。这些面孔是从张大力在一堆废弃的摄影棚档案中发现的肖像照片复制而来的，这些照片在跳蚤市场大量出售。首字母缩略词不是画在脸上的，而是用来描绘脸本身：暴力不是“针对”人的，它正是构成人的材料，不是一层可洗的涂层，而是他们存在的组成部分和连接组织。
口号.
这是从汉字的重复和色差对比中产生的一系列肖像，类似于“AK-47”，但现在属于口号。在2008年北京奥运会的前一年，首都被巨大的横幅和政府宣传口号牌所入侵。尽管这一特征一直是中国城乡景观的一部分，以至于路人的眼睛看不见，但在2008年，它们的存在如此普遍，让张大力思考它们的意义和植入人们头脑中的微妙信息。"“2000年，我开始创作AK-47系列。当时我以为我是在表达人们因不平等而在社会中遭受的暴力。这一系列口号是AK-47系列的延续，也是我观察我们周围社会的结果。我们的时代充满了戏剧性的事件和快速的变化，主要是在街道和狭窄小巷的口号无处不在，而且不断变化。这些口号是取自政府文件的标准句子，这些文件已经占据了我们的公共空间。他们的目的是教育我们，告诉我们，我们必须像一位家长对一名小学生说话一样行事——就像人们的父母对他们未成年的孩子说教一样。”"
中国子孙.
张大力将人体作为一个时代的集体藏品，在这一系列雕塑中继续进行研究，这些雕塑由农民工用玻璃纤维铸造而成。从2004年到2010年，他复刻了进城务工农民的身体；它们成为城市化历史上一个特定时期的文件，也成为一次比例难以想象的移民。从第一次展览开始，这些雕塑就被倒挂起来，以表达这些人对自己生活缺乏控制。“中国子孙”这个名字要求我们反思一个失去了过去智者和英雄价值观的民族的现状，一个沦为亚人类状态的民族，一个他们无法控制的机器上的齿轮，缺乏理想，没有超越日常生活的目标。
第二次历史.
《第二次历史》是在2004年至2011年的七年时间里创造的。张大立提出了关于新技术对视觉大众文化的影响以及作为一种行使权力的形式的问题。在对图像处理历史的研究中，他收集了20世纪50年代至80年代的数千本插图书籍、杂志和报纸。他查阅了一些最知名的国家出版社的档案，在那里他比较了当年出版的负面电影和图片。
这项工作由张大力经过七年的研究和编目后创建的档案组成。它由133块面板组成，每一块都比较不同操作和/或原始底片发布的图像。图像处理诞生于摄影本身。世界各地的图像被操纵，在中国这样的做法自人民共和国以来特别普及，并暴露在这项工作中的政治和美学意义。
世界的阴影.
蓝晒法是一种照相术，一种不用相机拍摄的照片。它由约翰·赫歇尔于1842年发明，并很快被放弃，转而采用其他更复杂的摄影技术。蓝晒法的特点吸引了张大力，原因有二：它不能被改变或操纵；它在特定的瞬间捕捉图像，无法复制。物体和它的影子构成了一对内在的束缚，而且只在一个精确的瞬间。张大力已经对大尺寸的蓝晒法类型进行了实验，实验对象包括自然景观、植被和人体。这是艺术家仍在扩展和结合其他材料的技术之一。"“阴影非常有趣，在形式上有很大的不同。除了阴影证明物质物体存在的能力外，阴影还具有自身的内在价值和存在，不仅作为物质世界的复制品，而且作为一种“反物质”标记物质对象在太阳下占据的空间。
“物质世界塑造并控制着我们的神经系统，会让我们感到焦虑和不安。当我们保持冷静和安静时，我们意识到我们所控制的世界只是宇宙的一小部分，当然不是整个世界。我记录的阴影只存在很短的时间，但通过照相技术我捕捉到了它们，因此它们可以在我们的眼前和凝视下存在更长的时间。”"
永久性.
2015年和2016年创作的这些白色大理石雕塑（“汉白玉”）代表了一个新阶段，研究和阐述了人体作为社会及其主导意识形态代表的相关性。在公众面前，普通人、外来务工者的身体是由大理石制成的古典雕像，这种材料与过去的神灵和英雄有关。
在这种新的形式中，他们从无常到永恒，同时脱离了无知和痛苦的日常现实。张大力捕捉到了每个人生命中呈现的永恒火花。它不是授予皇室和贵族的封地，崇高存在于每个人身上，并将身体变成纪念碑。
展览史.
个展.
2019