富野由悠季

富野由悠季（，），本名富野喜幸，为日本的动画导演、作词家、小说家。出身于日本神奈川县小田原市，毕业于日本大学艺术学院电影科。其从参与制作日本最早的电视动画《原子小金刚》至今，是日本动画界资历最久的人物之一。
代表作有《机动战士钢弹》系列、《传说巨神伊甸王》、《麟光之翼》以及《圣战士丹拜因》系列等。
笔名.
在其职业生涯中，他曾使用多个笔名。他的本名为富野喜幸（「喜幸」日文音同「由悠季」），此名取自父母「喜平」与「幸子」的名字中各取一字所组成。最初，他也曾直接以本名作为笔名使用。自1982年起，他在担任原作、导演或小说撰写工作时，改以「富野由悠季」这个笔名活动。
在作词方面，他则使用井荻麟（）这一笔名。此名取自日本动画制作公司日升动画事务所所在地下井草和西武新宿线「井荻」站相「邻」（麟）他执导的动画作品中，通常在导演栏标注为「富野喜幸」或「富野由悠季」，但主题曲的作词者则标示为「井荻麟」。
此外，他还曾在分镜、剧本与演出等工作中使用とみの善幸、斧谷稔（「斧谷」取自其妻的旧姓）、斧谷喜幸等名义；在担任作画监督时使用井草明夫，甚至在声音演出时亦曾以井荻翼为名参与演出。
个人经历.
早期.
富野由悠季于1941年出生于神奈川县小田原市。与他同年出生的动画导演包括宫崎骏，以及同样出身于虫制作公司的林太郎。在他出生之前，父母原本居住于东京，但因工作调动而迁往小田原。他对母亲的相关描述并不多，不过据说母亲经常在他幼年时反复对他说「你是个虚弱的孩子」，这种灌输使他自小就意识到自己的体弱体质。
父亲原本立志成为摄影师，20岁后进入日本大学艺术学部主修美术与美学，直到将近30岁仍是学生。然而，在就学期间太平洋战争爆发，为了避免被征召入伍，他选择成为化学领域的技术人员，在小田原的军需工厂任职，参与零式战斗机用加压服的研发工作。战后，他违反军方命令保留了加压服的相关资料，而这些资料成为日后富野创作以科幻题材动画的灵感来源之一。受父亲影响，富野在小学四年级时曾立志投身航空太空学相关领域，到了国中一年级时希望从事理工或机械方面的工作，但国二时在数学上遭遇挫折，高中升学考未能录取工业高中，理工之路因此中断。之后他转向文科领域，在高中三年间致力于累积写作基础，练习小说创作，并开始向各类征文活动投稿。
小学时期，他在人际关系上与同学格格不入，自述「不擅长记单字和数字，学业成绩不佳」。当时他不明白为何自己总被排挤，直到多年后回顾才发现，是自己时常对同侪挑衅在先。在小学生时期，他阅读了手冢治虫的《原子大使》，并请求父母每月购买连载该作品的《少年》杂志给他。这段经历后来成为他与手冢产生关联的契机。当时的他曾立志成为画家，但迟迟无法提升绘画技术，最终在14岁时放弃此梦。此后他深受电影吸引，转而对电影产业产生浓厚兴趣。
学生时代.
战后，美国引进的多部科幻电影如《》与《禁忌星球》对富野产生了强烈冲击。由于当时他就读的相洋高等学校，而非工业或职业导向的学校，因此毕业后难以直接就业。富野迫于现实选择升学。而能够报考的学校中，唯一有机会录取的就是电影学科。向双亲借款后，顺利进入该科就读。在日本大学就读期间，他的学长包括导演，同期则有后来成为电影导演的。
虽然富野主修的是电影学科中的导演课程，但一年级与二年级的课程以一般教养为主，电影相关的讲座仅偶尔安排，而且多数并不吸引他。在一年级时，他为了培养导演所需的剧本理解能力，完成了几份剧本创作的课题，得以活用高中时期累积的小说写作经验，顺利通过。然而他对当时学校邀请来的电影业界讲师毫无兴趣，加上校方未提供学生观赏档案馆影片的制度，使他在大学第一学年的第二学期起，直到三年级上学期为止，几乎未再出席课堂。进入大学三年级那年，正值日本电影产业进入衰退期。各大电影公司相继停止新进人员的招募，电视剧产业则被原电影界转入的资深人士垄断，新人难以介入。这种环境使得像富野这样的毕业生几乎没有出路，无法顺利进入业界。
富野就读大学期间，正值俗称安保斗争的《日美安保条约》修订抗争风潮高涨之际。大一时，他加入了所属学部的学生自治会，大二时更担任自治会会长，并开始频繁出入校内自治会联合组织「中央执行委员会」（简称「中执」），在此期间首次对整体安保运动有了基本认识。当时，日本大学的中执与激进的全日本学生自治会总联合不同，并不进行过激或反社会行动，而是被视为强调产学合作的御用自治会。富野起初对中执内充斥著天马行空想法的学生们感到新鲜，常常在二年级秋天前后滞留其中，观察这些人。然而，当他意识到中执实为体制顺从的组织后，便对其彻底失望，转而亲近与其相邻的「日本私立大学团体联合会」（简称「私学连」）的执行部。
升上大三的暑假期间，他在私学连的中执总会上被推荐为副委员长，但因为并非被推荐为委员长，他心生不满，在总会当场拒绝了这项任命。结果在会议结束后遭到周围成员批判。随后中执提出条件：若愿接受一年任期，可安排其于毕业后进入日大学生课就职，但富野对此亦予以拒绝，并正式退出中执。由于与中执之间留下嫌隙，他与日大体制关系不睦，甚至在毕业后长期遭到已进入学生课工作的同期职员敌视，直到这批职员相继退休后，他才于2006年获邀回校担任特别讲师，与母校关系才稍有改善。
虽然富野曾活跃于学生自治活动，但他始终未直接投身于激进的学生运动，始终保持某种程度的旁观者立场。然而有次例外：1962年2月，美国司法部长罗伯特·甘迺迪访日，并预定与时任日大校长会面，富野在学生课课长的指派下，成为现场支援人员之一。当时他与其他动员学生一同在日大位于赤坂的迎宾馆平房中待命，直到会谈结束为止。事后，他们被古田校长安排乘坐宾士轿车离开，亲自送返中执成员的住处，这段经历亦成为他大学时代少数与权力机构接触的逸事之一。
虫制作.
1964年，富野由悠季进入手冢治虫创办的虫制作工作。原本志望进入的是电影产业，但在大学毕业前夕，日本主要电影公司已全面停止录用大学新毕业生。由于其所学专业的限制，唯一能够就业的对口单位就是虫プロ。自此展开其动画生涯。
大三十月，他的母亲从一则三行人事广告中得知虫プロ正在预聘（应届生）新进人员，考量到公司离学校距离近，加上若能从事他向往的导演工作就已心满意足，便在学园祭准备期间参加了面试。到了11月，收到正式录用通知，并被要求「即使还未毕业，也希望能尽早到职」。值得一提的是，虫プロ仅在这一年进行过预聘新卒，之后未再实施同样制度。富野在自传中自述，当年的虫制作正好相当缺人，不进行考核而单纯以面试来录取新人的状况，就只有自己入社时的那一次。
在虫制作时的富野，最初的职务是担任制作进行，负责管理进度以及联系各个部门。可是，本人的意愿是担任演出，加上虫制作以动画师至上的风气，一时使其对此状况感到不满。在担任制作半年左右后，由于《原子小金刚》的原作故事渐渐不敷使用，于是虫制作便在社内募集剧本；借此机会，富野第一本被采用的剧本是第96集「机器人未来」。他还同时担任该集分镜与演出（当时是以新田修介名义发表）。不久后，富野便在手冢治虫的推荐下进入演出部，由于当时虫制作的其他作品也开始制作，因此《原子小金刚》一片的重心便渐渐转移到富野等新人身上，在第一期《原子小金刚》结束时，富野是担任最多集数演出的人员（全193集中25集）。
在《原子小金刚》后，富野也经手《宝马王子》以及数部外包作品。但是另一方面，对虫制作体制的不安，渐渐使得富野萌生退意。他在工作室里号召改革，却被视为是在煽动罢工。在被视为改革领袖的穴见薰去世后，富野便在1967年离开虫制作，进入广告制作公司，同时兼任东京设计师学院（现：）讲师，其间经手「巴斯克林」等广告。但是，由于广告制作和讲师的收入不如过去，同时富野也感受到广告对创作的限制以及自己对广告制作的不适应，因此一边接受外包的分镜委托，一边摸索回归动画界的可能性。
1970年代.
在1968年离开广告公司后，富野同时辞去了讲师一职，并再度投入到动画业中。在十来年内，富野接了大量的外包分镜，他以超快的分镜完成速度闻名于业界，其足迹几乎遍布60年代后半到70年代多数动画的演出、脚本栏。这段期间内，富野一边为生活所奋斗，一边累积大量经验；同时，与妻子的相遇和结婚生子也是在这段期间之中。
1972年，富野担任《海王子》的监督，之后在新兴工作室创映社（日升动画的前身）的草创成员之一渋江靖夫的引荐下，接任1975年的《勇者莱丁》监督一职。可是由于赞助商和电视台对此片的诸多干预，使得富野在两季后被解任；富野虽然感到十分不甘，但仍旧待在续任的长滨忠夫监督手下做事，并继续与创映社合作。
之后，历经创映社改组为新工作室「日本SUNRISE」, 富野担任了其第一作1977年的《无敌超人赞波3》以及隔年《无敌钢人泰坦3》的监督。富野身为监督之名逐渐在业界受到评价
机动战士钢弹.
1979年，富野由悠季担任原作、总导演、剧本、演出、分镜与主题曲作词，推出个人代表作《机动战士钢弹》。此作一反当时巨大机器人动画以「正义英雄对抗邪恶怪兽」的传统公式，开创了后来被称为「写实机器人动画」的全新类型。《机动战士钢弹》以人类战争与政治冲突为背景，聚焦在角色之间的心理描写与人性挣扎，成为动画史上具有划时代意义的作品。
尽管初播时获得部分热情观众的支持，但由于节目赞助商CLOVER的玩具销售成绩不佳，富野被迫接受赞助商要求，将原作故事方向大幅调整。自第二季起，节目开场增加了主角机体「钢弹」变换装备的片段，每集也固定加入一款「新敌机体」，转向类似传统「超级机器人」动画的商业风格，以利新商品推出。此外，由于玩具业绩未达预期，CLOVER要求将原定52集（四季）的剧情缩短为39集。最终，双方折衷为43集结束，仅比原计划少一季的篇幅。即使如此，在当年年底的圣诞与新年档期，「DX合体套组」等商品意外热卖，促使CLOVER主动提议延长播出，但由于制作进度无法配合，节目最终仍于隔年1月以第43集正式完结。
随著节目结束，《机动战士钢弹》的人气急遽升温。大量观众开始自发请愿要求重播，并促成后续电影版的制作，最终引爆了横跨动画、模型、娱乐等多个领域的「钢弹现象」。除了影响许多后来的作品、改变了业界的剧作形态外，《高达》在当时被视为是超越《宇宙战舰大和号》的社会现象：以年轻爱好者为主的新世纪动画宣言等活动，动画专门志OUT及随后的NEWTYPE等诸多新兴媒体的创立及热卖。富野本人日后自述：「当时自己就像是几乎当上教祖一般」；至今留下许多当时的纪录。
在《高达》发布隔年，富野又导演《传说巨神伊甸王》。此片虽在播映时被中途腰斩，但随着《高达》也得以在电影院中播出完结篇，《传说巨神伊甸王》虽然没有造成如《钢弹》般的巨大回响，但也受到不少支持。
1980年代.
1981年，富野由悠季担任剧场版《机动战士钢弹》的总监督，展开《钢弹》三部曲的电影制作。第一部剧场版《机动战士钢弹》改编自电视动画的前段内容。该片于1981年上映。当时动画作品改编为剧场版时，制作方常惯例性地指派来自实写电影界的导演或监修者进行总编辑与再制作。然而，富野对此做法深感违和，并早于电视版制作期间即提出正式书面声明，若将来《钢弹》电影化时引入外部（非动画出身）导演，他将拒绝提供原始影片素材。正因如此，富野最终成功争取到剧场版的导演主导权，亲自担任总监督。
1981年7月11日，剧场版第二作《机动战士钢弹II 哀‧战士篇》上映。该片同由富野同样担任总监督，并再度以井荻麟名义创作主题曲〈哀 戦士〉与插入曲〈风にひとりで〉的歌词。在1981年5月22日的主题曲发表记者会上，富野正式向媒体公开自己就是「井荻麟」，揭露了这个长期使用的笔名身份。同年，富野也首次获得动画杂志《Animage》举办的「动画大赏（アニメグランプリ）」导演部门第1名，并连续三年蝉联冠军。1982年，剧场版第三作《机动战士钢弹III 相逢宇宙篇》上映，富野继续担任总监督，其中是原电视版作画监督安彦良和在本片重新参与制作。安彦最初因病中途退出电视版制作，未能完成全篇。因此大量画面皆为重新绘制。
1982年《战斗装甲Xabungle》和隔年的剧场版、1983年的《圣战士丹拜因》、1984年的《重战机L-Gaim》，富野每年都有新作品，且每一作都有新的尝试；在某一段时间里，SUNRISE一半以上的作品均为富野的作品，可以说是他的全盛时期。另外，从这段期间开始约10年以上的时间，富野在制作动画的同时，几乎每年都写一部以上的小说，在工作量上达到颠峰。
1985年可说是富野个人的一大转折点。连续数年的新作虽每每受到瞩目和支持并在商业上获得不错的数字，但却无法得到如《GUNDAM》一样的回响。SUNRISE工作室于是要求富野做出《GUNDAM》的续集。日后富野怀述，当时自己已隐约感受到自身的未来将被《GUNDAM》所束缚，日后证明果然如其所料。在企画压力下的当年，富野做出了《GUNDAM》（以下称《初代GUNDAM》）的续作《机动战士Z GUNDAM》。
《Z GUNDAM》的问世可以说树立了一个至今仍历久不衰的系列，但对于监督富野本人来说，这绝不是值得欣喜的事。续作与前作风格的大相迳庭，剧情的晦涩难懂以及偏离观众期待的发展使得作品并未受到如前作的支持。但是商业上的成功，使得赞助商再度要求续作。自身的作品不受到好评，只有周边商品受到欢迎，对于监督富野本人来说，这些都绝不是值得欣喜的事。他曾一度打破的铁则：「机器人动画就只是30分钟的玩具广告」，在《Z》后却束缚富野比任何一个导演都还要深。
1986年，富野担任《机动战士GUNDAM ZZ》的原作、总导演、编剧、分镜与故事构成，并以作词笔名井荻麟创作主题曲〈一千万年银河〉的歌词。本作为《机动战士Ζ钢弹》的直接续作，然而虽然在《Ζ钢弹》播出期间就由赞助商方面提出续篇计划的构想，但富野本人后来表示，这其实是他在预料之中的发展。
1988年，富野担任《机动战士GUNDAM 逆袭的夏亚》的原作、导演、编剧与分镜，本作是钢弹系列首部剧场版原创作品，并非电视动画的剪辑版或延伸改编。当时定位为「钢弹系列的最终章」，富野本人亦明言，本片的核心目的是「为阿姆罗与夏亚之间的故事画下句点」。与剧场版同时期，富野也亲自撰写两部小说版本，分别由两家出版社发行。
1990年代.
1991年的《机动战士GUNDAM F91》设定在《机动战士钢弹 逆袭的夏亚》之后，但故事人物并未沿用旧有角色，而是全新创建一批角色与机械设定。虽然部分主要设计师曾参与初代钢弹的设计，但整体走向明显跳脱过去宇宙世纪主线，开创新时代。随后1993年的《机动战士V GUNDAM》。
经历GUNDAM系列的连作，富野逐渐感到精神上的不适，然后终于在《V GUNDAM》时爆发出来。由于万代和SUNRISE不断地要求《GUNDAM》的续作，甚至开启了非富野所导演的新系列；整个《GUNDAM》系列已脱离富野的掌握，成为一个巨大的产业，使得他产生了毁掉GUNDAM系列的念头。除此之外，企画方向和作品路线的差异、当时万代和SUNRISE在合并时的秘密协约、赞助商的干预、制作阵的混乱等因素，使得《V GUNDAM》这部作品在收视率和模型销售均遭到商业上的失败。可是，赞助商依然要求隔年完成新GUNDAM作品；万念俱灰的富野，在身心状况极为不佳的状况下，将《机动武斗传G高达》企画原案交给自己所推荐的后任导演今川泰宏，然后黯然淡出电视动画。
在《V GUNDAM》之后的几年间，富野的状况可说是非常不好；据他本人日后自述，当时罹患精神官能症的富野时常晕眩，连家门也不敢出去，在病情稍微好转后，也只敢走在泥土地上。在这段期间内富野一方面调养身心，一方面写了数本小说、拍了几部零碎的动画作品，并为SUNRIS在E制作动画方面进行非正式的咨询及监修，但对一个原来以电视动画作为业的动画监督来说，当时已是半退休状态。
1998年对于富野来说，是动画人生的第二个转折点；随著有线电视台WOWOW需要一个新的动画企画来推动付费节目，以及做为《GUNDAM》20周年前的预备作品，富野得以创作出非《GUNDAM》系列的全新作品《机动神脑》。此作对于富野意义重大，既得以借此摸索重新回到电视动画界的机会，他在本作所揭示的主题和方向性也一直延续至后续作品，直到现在。在世纪更迭的时刻，社会动荡不安、人们对未来不再充满希望、内心逐渐疲累、阴暗起来；而这样的风气，同样也进入了动画中，比如出现了许多精神上极端的描写。感受到这股时代气氛的富野，由于自己也曾经有过精神萎靡的经验，因此在自称为「复健作」的《机动神脑》及其之后，开始以「健康」、「正向」的理念做为作品主轴。在阴暗的时代与动画中，维持一贯的明亮积极的精神，可以说是富野之后的坚持； 「不创作会制造出病人的作品」表现了富野一贯的好胜心，也表达了自身动画的方向性。
1999年的《GUNDAM》20周年纪念作品《∀GUNDAM》虽然继承了长年困扰富野本人的「GUNDAM」之名，但却是延续了《机动神脑》之来，正面肯定人性的作风；其创作意念的「全否定、全肯定」同时概括了自身的心境、创作生涯以及整个《GUNDAM》系列，并展现了与过往风格的不同之处。此两作与2002年的作品同样展现明亮风格、于多用年轻成员的《极限战士》时常被并称，并且有别于过去沉重郁抑的色彩。
21世纪.
2002年，富野由悠季担任WOWOW台播出的动画《帝皇战纪》的原作、总监督、编剧、演出及分镜，富野在该作中融入了自己对「艺能」与「祭典」的热情，将这些元素融合于故事内容与演出手法。
2005年，富野将旧作《Z GUNDAM》改编为三部电影作，也进行了网路配信动画《麟光之翼》的制作。
2009年富野公布了纪念短片《Ring of GUNDAM》，据富野说这是一部以阐述全体主义并且希望能为《GUNDAM》系列开启下一个30年的指标作。同年，于义大利的海湾动画节与瑞士的罗加诺影展分别获得终身成就奖与名誉金豹奖。
2010年开始，富野除了将代表作小说重新发行，还发表了短篇小说《はじめたいキャピタルGの物语》，2011年更于新杂志发表新企画《Gレコ》至2014年发展为新作电视动画《GUNDAM_G之复国运动》，虽其内容压缩导致商业成绩不佳，但这部作品仍在2019~2022年发展成为剧场版五部曲。
2016年，富野就任一般社团法人理事长。
2019年至2022年期间，于日本全国8个美术馆举办「富野由悠季的世界」展览。
2021年获任命为故乡小田原市的「故乡大使」。同年秋季以文化功劳者项目获颁文化勋章获选
2025年，包含富野在内共15人被任命为日本艺术院新院士。
人物.
血型AB型，兴趣为素描。已婚，育有两女。在提到其家人时，皆使用假名来代称。小女儿为现代舞编舞家富野幸绪。
在虫pro时期，曾因为年纪比自己小却拥有优越绘画技术的动画师们而受到冲击，在苦恼「如何不输给他们」后，得出的结论是「画出比谁都快的分镜」；而后在独立初期，富野也曾被其他工作室的人揶揄毫不了解电影演出，在感到屈辱的同时也感到「过去的自己只不过是自我陶醉」，因而持续地学习和接工作。「为了提升自己的技术，不得不强迫自己去面对世间」；而这段期间累积的工作量，甚至使得富野被业界戏称为「妄想切千本分镜的富野」，其名称遍布60年代后半到70年代多数动画的演出、脚本栏。如同当时的绰号一般，富野工作的速度在业界被称为「分镜只要交给富野三天就可以完成」，虽然身为外部人员而未能参与作品制作核心，但在制作日程非常紧凑的动画业界，也有如同富野的人材相当受到重视的一面。
对声优的选择，比起「配音」，富野更要求的是「演技」，因此早在担任监督初期，便开始从舞台、演员中挑选声优，例如池田秀一、铃置洋孝、户田惠子等人，都是于富野作品中出道的；近年来更挖掘了璐美、小林爱、福山润等多名现在正活跃在第一线的新一代人材。而既有形象强烈的专业声优，也都在富野的指导下得以扩展表演领域，例如古谷彻、盐屋翼、子安武人等。另一方面，在声优的演技指导上也是出了名的严厉；在录音作业进行时几乎都会滨临现场进行指导的富野，对于表现好的声优会不吝给予赞赏及掌声的同时，对无法达到要求的人则予以痛斥。刚出道时的阪口大助、新井里美、浅川悠等人，都谈到在富野的严厉下，忍不住哭出来的经验；渡边久美子等也谈到在录音时的压力之大，不是其他作品能比；曾担当富野作品主角的平松广和、飞田展男等人也曾提到若表现不理想，甚至会有在剧中让角色死亡退场的可能性。
对于凡事都相当认真，在诸多场合中，面对少年及儿童读者的投稿，也毫不敷衍地给予严厉批评；近年在ANIMAGE的专栏，对年龄小自己三、四轮的读者们也尽自身最大诚意予以回应。除此之外，对于社会责任以及个人修养也大力提倡；在奥姆真理教沙林毒气事件中，富野是日本动画界之中唯一对此积极发言，并论及动画业界责任的相关人士。
好胜心和上进心相当强的同时，对于有才能的人也绝不吝于称赞。既将长滨忠夫、出崎统与高畑勋等人为自己演出面上的学习对象，对视为劲敌的宫崎骏也给予最大限度的赞赏。对于曾是上司的杉井仪三郎，称其是「对动画的感性在宫崎骏之上的作家」，面对原惠一，称其作品比神隐少女更有资格得到奥斯卡奖。
剧作风格.
富野作品向来以深厚、复杂、论理性、多揣摩空间之风格为一大特色，因此被视为打破既有传统、人物具有真实感、深具冲击性，一方面被人批为难以理解，另一方面却增加了观赏时的思考与想像空间。
称自己所有作品共通的主题是探究人的独立、义务、主权，以及找出人类造出的劣根性。
富野的命名.
富野对于角色的命名不常用既有名词，而多为自创（亦或是既有名词的变音）；其取名主要重视顺口、发声时的自然。富野本人也在音上多所琢磨，为的是追求自创名字的说服性，以及带给作品独有的风格。
其标题早期因为赞助商多为玩具公司的背景，因而多采用「汉字+主角机」的命名法（例如：机动战士GUNDAM、重战机L-Gaim）；富野本人称此为「为了瞒混过赞助商啰唆」的命名，和剧中称呼未必一致（例如：机动战士=Mobile Suit、重战机=Heavy Metal）。又，除了L-Gaim以外，富野所有的机器人动画标题内一定有「゛」和「ン」。
富野的小说.
其著书约半数为动画作品的小说化，不过也有许多原创作品，其中也不乏被搬上其他媒体的作品（如Gaia Gear、麟光之翼等）。近年来逐渐封笔，理由是富野称自己没有文采，而且将小说看得太过个人性，以至于流于宣泄自我的情欲和不满的管道。
本人近年来虽自述不适任小说家，但其创作作品数在20部、70本以上，机动战士GUNDAM系列既开拓80年代角川文库以青少年读者群为目标的先驱，其初部原创小说『麟光之翼』等也在当时以成年读者群为主的『野性时代』连载，其小说创作时间超过三十年。
富野的作词.
富野长年多于自身作品的主题歌等担任作词（另外有一部份则提供于声优的专辑），其作词总量超过80曲，居动画界演出家作词者之冠。
著作.
作词.
除了作品歌曲外，富野尚为以下专辑作曲：
原作・原案名义作品.
以下的作品即便是由富野由悠季以外的工作人员制作的影像作品，在字幕中仍被标示为「原作者」或「原案者」，并与矢立肇并列显示。
其他如漫画、小说等钢弹作品中也几乎都会标示其名，这也成为该作品经日升监修、属于正式钢弹作品的象征。