团队 (歌曲)

〈团队〉（）是新西兰歌手洛德演唱的一首歌曲，出自其首张专辑《纯粹女英雄》。这首歌曲是这张专辑在澳大利亚和新西兰的第三支单曲，2013年9月13日由新西兰环球唱片正式发行；之后歌曲又作为专辑在美英两地的第二支单曲发行。歌曲由洛德和乔尔·立特共同创作完成，利特同时还是歌曲的制作人，而洛德也是歌曲的附加制作人。〈团队〉融合了另类流行、电子舞曲和电子嘻哈的风格，以合成器、贝斯和小鼓伴奏，同时加入了拍手的节奏，而歌词则是洛德“献给她的朋友和国家”的作品。
〈团队〉获得乐评界的广泛好评，其音乐风格、歌词内容以及洛德的演唱方式都获得了评论家的赞赏。这支单曲在全球的音乐排行榜上都获得了成功，其中在美国《公告牌》百强单曲榜上最高排名第6位，在澳大利亚获得第19名的成绩，在新西兰和加拿大更是最高到达第3位。这支单曲在全球畅销，被多个国家认证为白金或多白金唱片。
〈团队〉的音乐录影带于2013年12月4日正式发布，一经发布便吸引众多观众观看。录影带在美国纽约布鲁克林区的一处废弃建筑拍摄，其灵感来自洛德自己的梦境。整个录影带营造了类似《蝇王》的氛围，描述了一个年轻人自己的世界。洛德为宣传这支单曲以及《纯粹女英雄》专辑，曾在多个节目和颁奖典礼中表演了这首歌曲。歌曲也曾被其他歌手多次翻唱。
发行背景.
〈团队〉是洛德在周游世界时和乔尔·利特共同创作的，随后在利特位于奥克兰都会区的黄金时代录音室（Golden Age Studios）完成了录制、制作和混音，其中洛德还以附加制作人的身份参与了制作的过程。2013年9月13日，〈团队〉一曲在网络上遭到提前泄露，唱片公司也因此决定提前发行。数小时内，歌曲的音频就上传至YouTube，新西兰环球唱片也在澳大利亚和新西兰开放了歌曲的数字下载。这是这张专辑在澳大利亚和新西兰的第三支单曲。2013年11月19日，Lava唱片和联众唱片将这首曲目派送至美国的当代热门音乐电台。2014年1月6日又派送至美国当代节奏电台。这也是这张专辑在美国和英国的第二支单曲。
词曲创作.
〈团队〉融合了另类流行、电子舞曲和电子嘻哈的风格。歌曲以降G大调写成，使用合成器、贝斯以及小鼓进行伴奏，同时加入了拍手的节奏。洛德演唱这首歌曲时的音域在F♭3到D♭5之间。歌曲的速度是每分钟100拍。《纽约》杂志撰稿人阿曼达·多宾斯（）和音乐杂志《》乐评人毛拉·约翰斯顿（）都认为这首歌副歌部分的曲调风格与拉娜·德雷的歌曲〈〉相似；而在线音乐杂志“”的编辑萨米·梅恩（）还认为这首歌的曲调风格接近提姆巴兰和蜜西·艾莉特合作的作品。
《》杂志撰稿人丹·莱利（）认为〈团队〉的歌词是洛德为“献给她的朋友和国家”所作。娱乐网站“数码间谍”的刘易斯·康纳（）也认为这首歌“灵感来自她的祖国新西兰”。在接受《公告牌》杂志采访时，洛德称这首歌的歌词中包含了自己“对现代音乐的看法”。她表示，其中的一句歌词“我们住的这座城市 / 你永远不会在屏幕上见到”（）是说没有什么人到新西兰去，人们对新西兰也完全不了解；而自己看到纽约这座城市出现在各种电影电视当中，因此想更“实际”地为自己和朋友创作一些真正能产生共鸣的东西。这句歌词正是她为来自小城市的少数群体发出的声音。在歌词中，洛德还表达了对当代流行音乐歌词的意见。〈团队〉的歌词中称“我已经厌倦了总是让我‘把双手举到空中’ / 就这样算了吧”（）。洛德对此表示，自己已经厌烦了各种歌曲的歌词当中总是出现的“把双手举到空中”（），这句歌词出现得次数太频繁，而且非常愚蠢。她希望自己的作品能够更加贴近现实。《时代》杂志撰稿人莉莉·罗斯曼（）认为这首歌的歌词是给当代年轻人传达的一条重要信息，其中一句“我们知道怎样主宰事情”（）与麦莉·赛勒斯的歌曲〈青春大暴走〉中一句“我们主宰事情，而不是事情主宰我们”（）恰好相互呼应。罗斯曼还认为歌词中“我比以前玩世不恭的年龄更老了一些”（）是对年轻人的一种提醒。
评价和反响.
〈团队〉获得了乐评界的广泛赞誉。MTV新闻撰稿人布伦娜·埃尔利希（）称赞其“疯狂迷人”。“影音俱乐部”网站评论家凯文·麦克法兰德（）则称赞这首歌“灿烂耀眼”。英国网站乐评人约翰·墨菲（）在评价《纯粹女英雄》这张专辑时提到〈团队〉这首歌，更是形容这首歌“在脑中无法忘记”。新闻网站“每日野兽”的编辑马洛·斯特恩（）在网站上列出了2013年最好的13首歌曲，其中〈团队〉排名第五。他认为这首歌是整张专辑中最“让人上瘾”的一首，称洛德在这首歌中用“出色的曲调，配上高涨而令人沉溺其中的副歌”，让无法融入主流文化的小城市孩子知道他们并不孤独。《公告牌》撰稿人杰森·利普舒茨（）认为洛德在这首歌中的演唱方法类似吸血鬼周末乐队的歌曲〈〉，整首歌表现了洛德对现代流行音乐的醒悟以及犬儒主义一般的讥笑。《滚石》杂志乐评人乔恩·多兰（）则认为这首洛德“给自己朋友的颂歌”中透露着遗世独立的自豪感。
2013年9月23日，〈团队〉登上新西兰单曲排行榜第3位，成为洛德继〈贵族〉和〈网球场〉之后连续第三支登上这一排行榜前三名的单曲。这支单曲在新西兰售出超过三万张，被新西兰唱片业协会认证为“双白金唱片”。而在澳大利亚，这支单曲在澳大利亚唱片业协会榜最高到达第19位，，售出超过14万张，被澳大利亚唱片业协会认证为“双白金唱片”。
在美国，〈团队〉登上《公告牌》旗下的多个榜单，并在《公告牌》百强单曲榜上最高到达第6位，成为洛德继〈贵族〉之后第二支在美国排名前十的单曲。2014年4月，这支单曲在美国的销量已经超过200万张；2014年5月，获得了美国唱片业协会的“双白金唱片”认证；7月获得“三白金唱片”认证；2015年11月被认证为“四白金唱片”。这支单曲在加拿大百强单曲榜上最高也到达第3位，在加拿大下载量超过160,000次，获得加拿大音乐协会的“双白金唱片”认证。
音乐录影带.
新西兰当地时间2013年12月4日早10:00，〈团队〉的音乐录影带通过洛德在YouTube上的官方VEVO频道正式首播。录影带吸引了大量观众观看，一度导致VEVO频道暂时瘫痪。这部音乐录影带由亚历克斯·塔卡克斯（，导演艺名）执导，在美国纽约布鲁克林区的一处废弃建筑“雷德胡克谷物码头”（）取景拍摄。这部音乐录影带的灵感来自洛德自己的梦境。洛德自己称，在这个梦境中，“年轻人在自己的世界里，这个世界中有等级也有入会仪式。在仪式上，排行第二的男孩脸上还有粉刺。女王也是个脸上有粉刺的女孩。”她描述称，这个世界和任何人见过的任何场景都不同，是一个“长满热带植物，到处是废墟和汗水的黑暗世界”。而整个录影带的气氛和《蝇王》类似，整体亦是一个“悲伤的故事”。
录影带一开始的镜头是一片海洋；“每日野兽”网站的马洛·斯特恩评论认为这一镜头与保罗·托马斯·安德森执导的2012年电影《-{zh-hk:大师;zh-cn:灵师;zh-tw:世纪教主;}-》中的重要镜头十分相似。接下来镜头切换到海岛上的一座看不见的城市，以及海边工厂的废墟，到处是青少年，“完全没有家长在身旁指导”。在废墟中，洛德从一片“泛着忧郁的蓝色，枝叶繁茂”的环境中登场，坐在宝座上，周围环绕着其他追随者。她自视为女王，统治着这座城市的臣民。斯特恩将这幅形象与《饥饿游戏》的主角凯妮丝·艾佛丁（）相提并论。随后，一个年轻的男孩被送到岛上，然后必须骑上摩托车像骑士一样决斗才能加入洛德的“团-{}-队”。然而他输掉了决斗。最后的镜头中，男孩被众人抬起带到洛德的面前。洛德对此评论称，“有时输掉的人反而更强大”。《时代》杂志的莉莉·罗斯曼将录影带与麦莉·赛勒斯的〈青春大暴走〉音乐录影带相比较，认为两部录影带都设定在“神秘”的场景中表现年轻人的心境。〈团队〉的场景是在小岛上，而〈青春大暴走〉的场景设定在一个混乱的派对上。罗斯曼认为两个场景中，权力都落到了青少年的身上。
现场表演和翻唱.
2013年11月12日，洛德在美国脱口秀节目《-{zh-cn:大卫·莱特曼晚间秀;zh-hk:大卫牙擦骚;zh-tw:大卫深夜秀;}-》表演了《纯粹女英雄》中的多首歌曲，借此宣传专辑，其中就包括〈团队〉这首歌。此外，洛德还在2013年的颁奖典礼上演唱了这首歌曲。2014年，洛德参加了加拿大MuchMusic音乐录影带大奖的颁奖典礼，并在典礼上表演了〈网球场〉和〈团队〉两首歌曲。
苏格兰电子乐队曾于2014年3月11日在BBC广播一台现场翻唱表演了〈团队〉这首歌曲。美国伊利诺伊州另类摇滚乐队也曾于2014年4月翻唱了这首歌曲，并于4月21日作为单曲发行。