古玛雅艺术

古代玛雅艺术指玛雅文明的视觉艺术。这一艺术由不同的地方传统构成，受玛雅人政权边界变化影响。玛雅文明在后古典时期（约公元前750年至公元前100年）逐渐成形，当时第一批城市和仪式建筑开始发展，象形文字也随之出现。其艺术的鼎盛时期发生在古典时期的七个世纪中（约公元250年至950年）。
玛雅艺术在早期古典时期（250-550年）趋于严谨，而在晚期古典时期（550-950年）则变得更加富有表现力。在历史进程中，吸收了其他中美洲文化的影响。在后古典时期晚期，奥尔梅克风格的影响仍然可见（如圣巴托洛壁画），而在早期古典时期，墨西哥中部的特奥蒂瓦坎风格开始显现，正如后古典时期的托尔特克风格一样。
随著中部低地古典王国的衰落，古代玛雅艺术经历了一个漫长的后古典时期（950-1550年），主要集中在尤卡坦半岛，直到十六世纪的动荡摧毁了玛雅宫廷文化，并终结了玛雅艺术传统。传统艺术形式主要在服饰、陶器和农舍设计中得以保存。
历史.
十九世纪和二十世纪初，斯蒂芬斯、卡瑟伍德、莫兹利、马勒和夏尔奈关于玛雅艺术和考古学的出版物首次提供了主要古玛雅仪式建筑的可靠绘图和照片。 在此初期阶段之后，1913年赫伯特·斯平登的《玛雅艺术研究》出版，为后来玛雅艺术史（包括图像学）的所有发展奠定了基础。 该书对主题和图案进行了分析处理，特别是无处不在的蛇和龙图案，并对“物质艺术”进行了回顾，如寺庙立面、屋顶梳状结构和面具面板的构成。斯平登对玛雅艺术的年代学处理后来（1950年）由建筑师和考古绘图专家塔蒂亚娜·普罗斯库里亚科夫在其著作《古典玛雅雕塑研究》中通过图案分析进行了精炼。 库布勒1969年的玛雅图像学目录，包含对“纪念性”图像的逐站处理以及对仪式和神话图像（如“三元符号”）的主题处理，标志著一个知识逐渐增长的时期结束，这一时期很快被新的发展所超越。
从1970年代初开始，玛雅王国的历史编纂——首先是帕伦克——开始占据前沿地位。艺术史解释与普罗斯库里亚科夫开创的历史方法以及M.D. 科启动的神话方法相结合，考古插画家默尔·格林·罗伯逊和艺术教授琳达·谢勒成为推动力量。谢勒对玛雅艺术的开创性解释贯穿于她的作品中，尤其是在与艺术史学家M. 米勒合著的《国王之血》中。 玛雅艺术史也因雕塑和陶瓷图像的大量增加而得到推动，这得益于广泛的考古挖掘以及前所未有的有组织掠夺。从1973年起，M.D. 科出版了一系列书籍，提供了未知玛雅花瓶的图片和解释，并以《波波尔·乌》双胞胎神话作为解释模型。 1981年，罗比塞克和黑尔斯增加了对以抄本风格绘制的玛雅花瓶的目录和分类， 从而揭示了更多迄今几乎未知的精神世界。
至于后续发展，谢勒图像学工作中的重要问题已由卡尔·陶贝详细阐述。 对玛雅艺术的新方法包括对古代玛雅陶瓷作坊的研究， 玛雅艺术中身体体验和感官的表达， 以及将象形文字视为图像学单元的研究。 与此同时，专注于特定宫廷纪念艺术的专著数量也在增加。 从展览目录《古代玛雅的宫廷艺术》（2004年） 和《诸神的生活：玛雅艺术中的神性》（2022年）中可以获得对近期墨西哥和北美艺术史学术的良好印象。
建筑.
玛雅城镇和城市的布局，尤其是皇室和朝臣居住的仪式中心，其特点是由巨大的水平灰泥广场组成，这些广场通常位于不同高度，通过宽阔且通常陡峭的阶梯相连，并由寺庙金字塔所覆盖。 在历代统治者的更迭中，主要建筑通过添加新的填充层和灰泥涂层进行扩建。灌溉渠道、水库和排水系统构成了水利基础设施。在仪式中心之外（特别是在有时类似于卫城的南部区域），则是较小的贵族建筑、小型寺庙和个人神龛，周围环绕著平民的居住区。堤道般的道路（sacbeob）从「仪式中心」延伸到其他居住核心区。与「剧场国家」的概念相符，建筑似乎更注重美学而非结构的坚固性。然而，建筑的方向性取向受到了仔细的关注。
在各种石结构类型中，应提到以下几种：
在建筑群体中，包括：
在宫殿和寺庙房间中，常使用「拱形穹顶」。虽然这并不是增加内部空间的有效方法，因为它需要厚重的石墙来支撑高天花板，但一些寺庙使用重复的拱门或拱形穹顶来建造内部圣所（例如帕伦克十字架寺庙的圣所）。
北部玛雅地区（坎佩切和尤卡坦）展现了其独特的建筑特征。其古典时期的区域风格，称为普克（'山丘'）、切尼斯（'源头'）和里奥贝克， 特点是石头镶嵌立面；几何化的现实装饰；堆叠雨神鼻部以建造立面；使用形似蛇口的门户；以及在最南端或里奥贝克地区，使用实心的伪寺庙金字塔。最重要的普克遗址是乌斯马尔。奇琴伊察从古典晚期一直到后古典时期都主宰著尤卡坦，其建筑风格包括切尼斯和普克风格的古典建筑，以及源自墨西哥的后古典建筑类型，如四阶梯金字塔、柱廊大厅和圆形寺庙。这些特征被后来的玛雅潘王国所继承。
在遥远的南方，危地马拉高地有著自己悠久的建筑传统。然而，到了古典时期，这些定居点大多并未参与低地地区的伟大艺术传统。在后古典时期，相对年轻的山顶遗址，如基切首都库马尔卡赫，展现了强烈的托尔特克影响，与北部的奇琴伊察和玛雅潘的建筑风格相似。 后古典时期的高地并未保存下重要的壁画或雕塑。
泥塑.
至少从后古典时期开始，模型化和彩绘的灰泥覆盖了城镇中心的建筑和地板，并为其雕塑提供了背景。通常，大型面具面板上会有高浮雕的神祇头像（特别是太阳、雨和地球神），这些面板附在寺庙平台阶梯两侧的挡土斜坡上（例如科洪利奇）。灰泥模型和浮雕也可以覆盖整个建筑，如科潘的16号寺庙，其6世纪的形式（称为「罗莎莉拉」）展示了这一点。这座早期寺庙献给第一位国王亚克斯·库克·莫，保留了灰泥和彩绘的立面。后古典时期和古典时期的灰泥浮雕、墙壁、柱子和屋顶梳状结构展示了多样且有时象征复杂的装饰方案。
建筑灰泥表面的分割和排序有多种解决方案，序列化是其中之一。古典早期埃尔佐茨的「夜太阳寺庙」的墙壁由一系列微妙变化的神祇面具面板组成，而同样来自古典早期的巴兰库宫殿的浮雕最初有四个统治者坐在四个不同动物（其中包括一只蟾蜍）的蛇口上方，这些动物与象征性的山有关。相反，浮雕可能以单一统治者为中心，再次坐在象征性的（玉米）山上，例如来自霍尔穆尔的浮雕，两条羽蛇从统治者座位下方延伸，以及来自苏尔顿的另一个浮雕，统治者手持一个带有豹形图像的仪式长棒。 来自金塔纳罗奥普拉塞雷斯的古典早期寺庙浮雕，中间有一个年轻的领主或神祇的大型面具面板，两侧有'祖父'神祇伸出双臂。
通常，浮雕被分割成多个部分。例如，埃尔米拉多尔的后古典时期浮雕展示了波浪形蛇身之间的空间被水鸟填满，以及水带部分中的游泳人物。 同样，阿坎切的古典宫殿浮雕被分割成包含不同动物图像的面板， 让人联想到瓦约布，而托尼纳的一堵墙上有菱形区域，暗示著一个脚手架，并展示了与人祭相关的连续叙事场景。
灰泥屋顶梳状结构与上述一些浮雕相似，通常展示统治者的大型形象，他们可能再次坐在象征性的山上，并且如帕伦克的太阳神庙所示，设置在宇宙框架内。古典灰泥模型的其他例子包括帕伦克宫殿的柱子，装饰有一系列穿著仪式服装的领主和女士，以及埃克·巴拉姆卫城（1号建筑）上装饰有自然主义人物形象的「巴洛克」风格古典晚期切尼斯风格灰泥入口。
在中美洲独一无二的是，古典时期的灰泥模型包括与罗马祖先肖像相媲美的现实主义肖像，帕伦克统治者的高耸灰泥头像和托尼纳的贵族肖像就是突出的例子。这些模型让人联想到某些哈伊纳陶瓷小雕像。其中一些肖像头像曾是装饰寺庙顶部的真人大小灰泥雕像的一部分。 同样，人们还发现曾是灰泥文本一部分的灰泥字形。
壁画.
尽管由于中美洲潮湿的气候，相对较少的玛雅绘画完整保存至今，但在几乎所有主要宫殿遗址中都发现了重要的残留物。这在隐藏在后期建筑增建下的子结构中尤其如此。壁画可能展示或多或少重复的主题，例如帕伦克宫殿E号房屋墙壁上微妙变化的花朵符号；日常生活场景，如卡拉科尔中央广场周围的一座建筑和奇隆切的一座宫殿中的场景；或涉及神祇的仪式场景，如尤卡坦和伯利兹东海岸（坦卡、图卢姆、圣丽塔）的后古典时期寺庙壁画。 后者的壁画显示了曾经广泛传播于中美洲的所谓「米斯特卡-普埃布拉风格」的强烈影响。
壁画也可能表现出更多的叙事性，通常带有象形文字说明。例如，色彩丰富的博南帕克壁画，可追溯到公元790年，延伸至三个相邻房间的墙壁和拱顶，展示了贵族、战斗和祭祀的壮观场景，以及一群仪式扮演者在一队音乐家中间。 在圣巴托洛，可追溯到公元前100年的壁画与玛雅玉米神和英雄双胞胎胡纳赫普的神话有关，并描绘了双重登基；比古典时期早几个世纪，风格已经完全发展，与博南帕克或卡拉科尔的色彩相比，色彩更加细腻和柔和。 在玛雅地区之外，在东中部墨西哥卡卡斯特拉的一个区域，发现了以古典玛雅风格为主、色彩鲜明的壁画，例如延伸超过20米的野蛮战斗场景；两个站在蛇上的玛雅领主形象；以及一个由玛雅商人神祇访问的灌溉玉米和可可田。
墙壁绘画也出现在拱顶石、墓穴（例如里奥阿苏尔）和洞穴（例如纳赫图尼奇）中， 通常是在白色表面上用黑色绘制，有时还使用红色颜料。尤卡坦的拱顶石通常展示作为农业丰收之神的闪电神祇的登基形象（例如埃克·巴拉姆）。
一种明亮的青绿色——「玛雅蓝」——由于其独特的化学特性，经过几个世纪仍然保存完好；这种颜色出现在博南帕克、卡卡斯特拉、哈伊纳、埃尔塔欣，甚至在一些殖民时期的修道院中。玛雅蓝的使用一直持续到16世纪，当时这种技术最终失传。
书法与书籍制作.
玛雅文字系统由大约1000个不同的字符或象形文字组成，与许多古代文字系统一样，是音节符号和表意文字的混合体。这种文字从公元前3世纪开始使用，直到16世纪西班牙征服后不久。截至2021年，相当一部分字符已经有了解读，但它们的意义和作为文本的结构并不总是被理解。这些书籍是折叠的，由树皮纸或皮革页面组成，上面有一层黏土层用于书写；它们受到豹皮封面和可能的木板的保护。 由于每个占卜者可能都需要一本书，因此当时一定存在大量的书籍。
今天，仍然存在三本玛雅象形文字书籍，全部来自后古典时期：德累斯顿、巴黎和马德里抄本。第四本书，格罗里尔，是玛雅-托尔特克而非玛雅风格，并且缺乏象形文字文本；它残缺不全且绘制非常粗糙，显示出许多异常，因此其真实性长期以来一直受到怀疑。 这些书籍主要是占卜和祭司性质的，包含历书、占星表和仪式程序，巴黎抄本还包含卡顿预言。书籍非常注重文本和（部分彩色的）插图之间的和谐平衡。
除了抄本字形外，还存在一种通常具有动态特征的草书文字，出现在壁画和陶瓷上，并在帕伦克的面板上以石头模仿（例如「96字形碑」）。通常，书面说明被封闭在各种形状的方形「框」内。壁画也可能完全由文字组成（埃克·巴拉姆「96字形壁画」，纳赫图尼奇洞穴），或者更罕见地包含占星计算（苏尔顿）；有时，这些文字写在白色灰泥表面上，并以特别的细致和优雅执行，这些文字就像放大的书页。
象形文字无处不在，写在每一个可用的表面上，包括人体。字形本身非常详细，特别是表意文字具有欺骗性的现实感。事实上，从艺术史的角度来看，它们也应被视为艺术主题，反之亦然。 科潘和基里瓜的雕塑家因此自由地将象形文字元素和历法符号转换为生动、戏剧性的微型场景（「全图字形」）。
陶艺.
与考古遗址中大量发现的实用陶瓷不同，大多数装饰陶器（圆柱形容器、带盖盘子、三足盘、花瓶、碗）曾经是玛雅贵族之间的「社交货币」，并且作为传家宝保存，也伴随著贵族进入他们的坟墓。 贵族传统的赠礼筵席 和出访仪式，以及这些交流中不可避免的互相模仿，在很大程度上解释了古典时期艺术水平的高度。
装饰陶器是在没有陶轮的情况下制作的，精致地彩绘、雕刻成浮雕、刻划，或者——主要在古典早期时期——使用特奥蒂瓦坎的湿壁画技术将颜料涂在湿粘土表面上。这些珍贵的物品在分布于玛雅王国的众多作坊中制造，其中一些最著名的作坊与'查马风格'、'霍尔穆尔风格'、所谓的'伊克风格' 以及雕刻陶器的「乔乔拉风格」相关。
花瓶装饰展示了极大的多样性，包括宫殿场景、宫廷仪式、神话、占卜字形，甚至来自编年史的王朝文本，并在重建古典玛雅生活和信仰方面发挥了重要作用。陶瓷场景和文字以黑色和红色绘制在白色背景上，相当于丢失的折叠书页，被称为「抄本风格」（例如所谓的普林斯顿花瓶）。与现存的三本象形文字书籍的重叠（至少到目前为止）相对较小。
雕塑陶瓷艺术包括古典早期碗的盖子，上面装有人物或动物形象；其中一些碗经过抛光黑色处理，是玛雅艺术中最杰出的作品之一。
陶瓷雕塑还包括香炉和骨灰瓮。最著名的是来自帕伦克王国的古典时期香炉，它们装饰华丽，附有神祇或国王的模型脸部，连接到一个细长的中空管上。最常描绘的神祇是地球火的豹神，与经常装饰来自危地马拉基切省的大型古典骨灰瓮的豹神同源。 与玛雅潘特别相关的后古典时期模具制作的雕像香炉代表站立的神祇（或祭司的神祇扮演者），通常携带供品。
最后，小雕像，通常是模具制作的， 具有惊人的生动性和现实感，构成了一个次要但信息丰富的类型。除了神祇、动物人物、统治者和侏儒外，它们还展示了许多其他角色以及来自日常生活的场景。 其中一些小雕像是奥卡里纳，可能用于仪式。最令人印象深刻的例子来自哈伊纳岛。
玉石.
玛雅人使用玉石（翡翠）制作了许多物品，特别是各种（皇家）服饰元素，如腰带饰板、斧形饰物、耳饰、吊坠以及面具。斧钺形饰物有时会刻有类似石碑的国王形象（例如古典早期的'莱顿饰板'）。最著名的面具例子可能是帕伦克国王帕卡尔的死亡面具，上面覆盖著不规则形状的玉石饰板，眼睛由珍珠母和黑曜石制成；另一个死亡面具属于帕伦克的一位皇后，由孔雀石饰板组成。同样，来自蒂卡尔的某些圆柱形花瓶外层覆盖著方形的玉石圆盘。许多石雕都镶嵌有玉石。
其他雕刻和刻划的材料包括燧石、贝壳和骨头，这些物品通常出现在祭祀坑和墓葬中。所谓的「偏心燧石」是用途不明的仪式物品，最精致的形式呈细长形状，通常在一侧或两侧延伸出各种头部，有时是闪电神的头部，但更多时候是拟人化的闪电，可能代表剃发玉米神。 贝壳被加工成圆盘和其他装饰元素，展示人类（可能是祖先）头部和神祇；海螺号角也以类似的方式装饰。 人类和动物的骨头则刻有符号和场景。来自8世纪蒂卡尔神庙I下皇家墓葬的一组小型且经过修饰的管状骨头，包含了一些玛雅最精细的刻工，其中包括几个剃发玉米神在独木舟中的场景。
服饰.
古典时期的纺织品由棉制成，未能保存至今，但玛雅艺术提供了关于其外观的详细信息，并在一定程度上揭示了其阶级礼制功能。 这些纺织品包括用于包裹、窗帘和宫殿装饰的精致布料，以及服装。染色技术可能包括绞缬。常服取决于社会地位。贵族妇女通常穿著长裙，贵族男子则穿著腰带和腰布，腿部与上半身或多或少裸露，除非穿著夹克或披风。男女都可以佩戴头巾。在礼仪场合和众多节日中穿著的服装极具表现力和华丽；动物头饰很常见。最精致的服装是国王的正式服装，如皇家石碑上所描绘的，具有许多象征元素。
织物仅从雕塑和陶瓷艺术中的零星描绘中得知， 但曾经一定无处不在；著名的"pop"（席子）图案证明了其重要性。
身体装饰通常包括脸部和身体上的临时彩绘和永久性装饰，标志著地位和年龄的差异。后者包括头骨的人工塑形、牙齿的修整和镶嵌，以及脸部的纹身。
博物馆收藏.
世界各地有许多博物馆收藏了玛雅文物。中美洲研究促进基金会在其玛雅博物馆数据库中列出了超过250家博物馆， 而欧洲玛雅学家协会仅在欧洲就列出了近50家博物馆。
在墨西哥城，墨西哥国家人类学博物馆收藏了特别大量的玛雅文物。 墨西哥的一些地区博物馆也拥有重要的收藏，包括普埃布拉的阿姆帕罗博物馆，其收藏了来自恰帕斯的著名王座背板；位于坎佩切的罗曼·皮尼亚·钱石碑博物馆； 位于梅里达的尤卡坦地区博物馆「坎顿宫」和「玛雅世界大博物馆」；以及位于比亚埃尔莫萨的卡洛斯·佩利塞尔·卡马拉地区人类学博物馆。
在危地马拉，最重要的博物馆收藏是位于危地马拉城的波波尔·乌博物馆和危地马拉国家考古与民族学博物馆。 玛雅之路基金会定期从其收藏的艺术品中组织展览，其中部分文物曾由科班的私人博物馆「玛雅王子」收藏。在伯利兹，玛雅文物可以在伯利兹博物馆和布利斯研究所找到；在洪都拉斯，则可以在科潘雕塑博物馆和特古西加尔帕的国家艺术画廊找到。
在美国，几乎每个主要的艺术博物馆都收藏有玛雅文物，通常包括石碑。东海岸较重要的收藏包括纽约的大都会艺术博物馆；波士顿美术博物馆；普林斯顿大学艺术博物馆；位于马萨诸塞州剑桥的皮博迪考古与民族学博物馆；敦巴顿橡树园收藏； 以及宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆，其收藏了著名的皮德拉斯·内格拉斯14号石碑。在西海岸，旧金山的笛洋美术馆和拥有大量玛雅彩绘陶瓷收藏的洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）也很重要。其他著名的收藏包括俄亥俄州的克利夫兰艺术博物馆和芝加哥艺术学院。
在欧洲，伦敦的大英博物馆展出了一系列著名的亚斯奇兰门楣，而瑞士巴塞尔的文化博物馆则收藏了来自蒂卡尔的几件木质门楣。柏林的民族学博物馆收藏了广泛的玛雅文物，包括一个刻有古典早期花瓶，展示了一位国王躺在灵柩中等待死后转变的场景。马德里的美洲博物馆收藏了马德里抄本以及大量来自帕伦克的文物。 其他著名的欧洲博物馆包括巴黎的布朗利河岸博物馆；布鲁塞尔的皇家艺术与历史博物馆；荷兰莱顿的国家民族学博物馆，这里是莱顿饰板的第二故乡； 以及瑞士苏黎世的里特贝格博物馆。