陶博吾

陶博吾（），原名陶文，字博吾，以字行，号国顺，别署白湖散人、栗里后人等，斋号简朴斋，又因其高-{zh-cn:寿;zh-hk:夀;zh-tw:夀}-而自谐“糊涂长寿”，男，江西彭泽人，中国现代书画家，集诗书画于一身，性简淡孤倔，不求闻达。被称为“百年孤独”的一代宗师。
陶博吾长期定居南昌市，专心书画，过著隐士般生活。他不甚适应艺术政治化的体制，因此作品长期被主流艺坛忽视。陶博吾的绘画和书法风格给1980年代末1990年代初中国当代新文人画审美趣味和形式结构产生了重要的影响，成为“新文人画”的开拓者。陶博吾去世后，艺术界陆续出版了陶博吾书画集、诗词集和资料手稿，以及研究陶博吾的论文集。
生平.
早年及求学生涯.
陶博吾1900年出生于江西彭泽，4岁丧父，27岁丧妻、丧兄。他6岁入私塾，9岁学习诗词，10岁通音律。14岁与彭泽县五位老先生创建六雅堂诗社，以能诗名乡里。1926年陶博吾考入南京美术专科学校，从沈溪桥、梁公约、谢公展三位先生学习书画。1929年考入上海昌明美术专科学校，从黄宾虹、王一亭、潘天寿等先生学习书画，从曹拙巢先生学习诗文。陶博吾曾因思想进步曾遭当局通缉未果。抗战期间，从上海逃亡江西，先后任江西省吉安市吉安中学和宜春市樟树中学国文教员。在逃亡途中写的《弃儿行》诗在《民国日报》上发表。
1949年之后.
1949年，陶博吾定居江西南昌，先后任江西省立南昌第一联合中学、葆灵女子中学（今南昌十中）语文教师。1950年代遭到批判，被开除公职，戴上“黑五类”帽子，到派出所接受改造。文化大革命开始后，陶博吾因专心艺事被当局判为“封资修”（即封建主义、资本主义、修正主义）的典型，蒙冤而被迫封笔十四载；又被抄家，强迫迁至乡下劳动改造。陶博吾说：“文革时，自红卫兵把我珍藏的碑帖、画册以及经史子集销毁以后，接著又下放到农村劳动改造，整整十四年，不但没有写过一幅墨笔字，连一枝墨笔都没有见到过。”。
1980年，80高龄的陶博吾方获平反。他于家乡彭泽蛰居，筑“吾园书屋”，研习书画义理。陶博吾的创作道路不同于活跃的主导派系，名不入主流，但常常向登门拜访人士传授艺事。这些人士促成陶博吾的书画作品集和诗词集出版，这些作品集即是中国“新文人画”勃兴之源起，呈现了传统文人画向“新文人画”变革的新图式。
晚年时光.
1989年，陶博吾在北京中国美术馆举办“陶博吾书画展”，获得了启功、李可染、周谷城等艺术家的高度赞扬。1995年（陶博吾去世前一年），上海刘海粟美术馆举办“陶博吾诗书画展”，引起了上海学术界、文学界、美术界的震动。蒋孔阳称他是“现在重新被发现的二十世纪中国的书画大家，也是大胆的批判现实主义诗人”；作家白桦用“三个不朽”概括陶博吾；艺术家陈丹青、书法家赵冷月称这一辈子最崇敬的是陶博吾这样的书画家；作家戴厚英为此撰文《贡献一个人》，在《文学报》上发表
。陶博吾去世23年之后，2019年5月，中国美术馆举办“纪念陶博吾诞辰120周年艺术作品展”，展出陶博吾前后作品七十余件。
绘画风格.
形式特征.
饶振华认为，陶博吾的作品率性而为，信手拈来，不同于流行的画风，也和人们熟习的一些传统经典绘画的面貌相距较远，因此不容易欣赏，令人产生一种陌生感，有相当大的距离。陶博吾作画造型概要且形神兼顾，构图粗放简洁，也注意细部的具体生动描绘。他的花鸟画多稚拙天真，喜做特写式的章法，笔墨酣畅淋漓；山石多不求形似，打破正常的比例透视。不拘泥于古人笔墨技巧，笔触粗犷倔拙，墨色敦厚丰腴。这种个性也不是无本之木无源之水，而是经意之极出以不经意率真的画面效果。到了晚年，陶博吾的绘画已一定程度上超越技巧和章法，达到“但观诸法空无我”“无法而法”的境地。他把自己的艺术风格比作“如枯葛形尤丑”，不趋时代风尚，绝不作“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”的叹息。
王兆荣和饶振华研究指出，陶博吾的绘画作品形制上和风格上都属于豪放的风格，疏朗宽厚以直接书写的方式表现出陶博吾绘画与其书法风格的一致性，即不安排，落笔不急不遑，笔力雄浑，有种酣然醇厚的气息。用笔中不使用明显提按顿挫的动作，尤其是在拉长的笔划中，一笔之中的持重而非滞迟，让人感受到笔力的存在。构图因势成型，不受物象的现实性的束缚。在疏朗的布局中可以体验到特有的律动感——真率恣意又颓放不羁的个人色彩，从而形成强心铁骨，一种在颟顸落拓之中蕴藏磊落不平之气的具有陶氏特征的绘画风格。与当时居主流地位的许多画风拉开了距离，开启了新文人画的新语言和新图式，成为影响直至当今画坛的一代宗师。
题材与配诗.
诗言志。胸中块垒，不吐不快。亦如郑板桥所感慨“难道天公，还钳恨口，不许长吁一两声？！”所以，陶博吾的诗词、联句是他沧桑际遇、情感世界和人生信念的自然反映（赵感鹤）。饶振华研究，1937年抗日战争爆发后，青年陶博吾投入了抗日救亡的运动中，他的七绝：“纵马驰驱辞故土，扬鞭慷慨赴疆场。此行不饮倭奴血，誓死黄河古道旁。”吸收唐代边塞诗和岳飞的豪放派诗词的意蕴，创作表现自己投身抗日救亡、精忠报国的慷慨悲歌。赵松元认为，如果试图更好地感受作为视觉艺术形式的陶博吾的书画，必然离不开他的语言艺术——诗词以及他尤为喜爱的对仗联句。陶博吾的画作题款，不是引经据典陶醉在已有的古人旧句之中，而是独出机杼。他的诗句既饱含纯真浑朴的力量，又兼具幽默的智慧，例如：“画图何必米家山，自有烟云共夕岚。难得我来亭下坐，笑得冷眼看人间。”。这不仅是来自他孩提时代学诗的童子功，十四五岁就能与本县“六雅堂诗社”老先生唱和，以及对旧体诗体裁千锤百炼的纯技术操练，更是因为他已经把诗词艺术化作自己的生命形式。恰如蒋孔阳和李可染所说，陶博吾的诗传承了杜甫悲怆沉雄的风格，词则有刺世疾邪之慨，含有人生的哲理。
刘正成研究指出，陶博吾的绘画生涯伴随著他在近一个世纪的风雨历程及其倔强性格，用他饱含情感的笔墨来书写自己的精神世界，表达作为一个知识份子的喜怒与好恶。陶博吾多从日常生活——山林沟壑和花鸟虫鱼中攫取的绘画题材，与大自然相契合，而其内涵却与社会和时代关联，渗透著讽喻，劝诫和批判的现实意义。他把司空见惯的景物转换成夸张怪异的不寻常的画面效果，拟人化、比喻、暗喻交错运用得体。饶振华说，陶博吾画中艺术形象往往介于似与不似之间，折射出陶博吾自己的人格、志趣以及个性。他的诗词融合智与愚、悲与乐、生与死的辩证原理：“大道即风波，尘土有至情”就是陶博吾作为文士、隐士、斗士的多重形象的精神写照。。陶博吾情感丰富，每幅画上都依据不同题材或寓意而自己即兴撰写既直白又妙趣横生的诗词，诗与画相互匹配，构建他秉承传统“画中有诗，诗中有画”而自成家法的浪漫批判现实主义的独特艺术风格。
书法.
陶博吾说：“要想成为一个书法家，起码的条件，必须有点个人风格。如果只习一家，专攻一体，即使能够乱真，也只是一个书奴，没有价值。”陶博吾书法犹如短枪粗戟般的结体，是形成其独特的个人风貌的基本构件。陶博吾结字吸收吴昌硕而参入己意，结体富变化，格局大度；墨色饱满而津韧，真性情自然抒发。王兆荣研究认为，陶博吾的大篆吸收了石鼓文的结构与吴昌硕书法的内容，字的造型态势参差错落，结体则变异石鼓文的规整，线条饱满。陶博吾的行草结体歪斜倚正互用，线条落拓不羁柔而富弹性，韧性和力量并行。结体上将字的欹侧揖让加强，收紧中宫的同时拉长了撇捺，字和字相互呼应，相得益彰。章法上紧密而字字侵让；字势左右摆动，几乎每行都不同程度地偏离中轴线。陶博吾似乎无意于常规书法法则中的章法与形式，不同书体综合形成其荒诞奇诡的独有风格。陶博吾与吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、石鲁一并称为近现代中国美术史上诗书画印综合素养和成就极高的杰出范例。
河北美术出版社曾经出了《二十世纪篆书四大家》，其中将陶博吾与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并列为篆书四大家。
名家评论.
“在野派四大家”中，黄秋园、陶博吾两位均出自江西，先后得到李可染的肯定。李可染认为陶博吾诗词汲取了陶渊明飘逸和杜甫深沉的诗风；绘画艺术结合吴昌硕和黄宾虹而形成自己的风格；书法功力深，富个性而有趣味。
启功先生感概陶博吾的坎坷人生，尤为称道陶博吾篆书石鼓文、散氏盘铭文的夸张变形及其生动趣味；并以陶博吾的《满江红》为例，对其不同时期的诗词给予高度评价。
书画家林散之在对陶博吾蒙冤受难中刚毅不屈的品质的钦佩中，认为陶博吾诗书画均反应了其个人性情，晚年风格最为强烈地表现出质如璞玉的艺术境界。
美术史家陈传席把陶博吾列为“在野派四大家”之首。分析陶博吾诗书画在体现中国文人画中的人文性所做的出色贡献。