Unknown Pleasures

《Unknown Pleasures》是英国摇滚乐队欢乐分队的首张录音室专辑，于1979年6月15日由发行。该专辑于1979年4 月在斯托克波特的 连续三周录制并混音，制作人在制作过程中运用了许多非传统的录音技术，使乐队的声音更具独特性。专辑封面由艺术家设计，采用了来自无线电脉冲星的数据图。这也是乐团主唱伊恩·柯蒂斯生前发行的唯一一张专辑。
工厂唱片并未为《Unknown Pleasures》发行单曲。1980年1月，该专辑在首份英国独立单曲和专辑榜上名列第二。随后在1980年7月，即乐队下一张专辑《》发行后不久，重新发行的《Unknown Pleasures》进入了英国专辑排行榜第71名。此后，该专辑广受好评，被视为极具影响力的后庞克作品，并获得NME、AllMusic、、滚石和Spin等媒体评选为史上最佳专辑之一。
背景.
欢乐分队于1976年在索尔福德城成立，当时正值庞克摇滚的第一波浪潮。当年6月4日，和 观看了性手枪在曼彻斯特自由贸易厅的演出，深受该乐队简单、快速且富有攻击性的音乐风格影响。 随后，他们与好友特里·梅森（Terry Mason、鼓手）组建乐队，萨姆纳担任吉他手，胡克负责贝斯，并刊登广告寻找主唱。当时已与他们相识的伊恩·柯蒂斯主动应征，并在未经试唱的情况下直接加入。
历经数次鼓手更换后，于1977年8月正式加入，此时乐队仍以"Warsaw"为名。然而，为了避免与伦敦庞克乐队 Warsaw Pakt 混淆，他们于1977年底更名为「欢乐分队」。
1978年初，欢乐分队与RCA唱片签约并录制了一些试听带，但对于混音效果感到不满，最终要求解约。同年6月，乐队自制并发行了首张EP《An Ideal for Living》，这也是他们的首张正式作品。9月，欢乐分队在主持的地方新闻节目《》中首次亮相电视萤幕。
据胡克透露，伦敦的Genetic Records曾向乐队提出70,000英镑的签约邀约。然而，乐队经理人选择与威尔逊接洽，希望透过他的独立厂牌发行专辑。威尔逊回忆道，格雷顿曾计算过工厂唱片采取的 50/50 利润分成模式，使乐队在独立厂牌获得的收益与主流唱片公司相当。此外，格雷顿另一个重要考量是避免频繁前往伦敦与业界人士会谈，他甚至戏称：「他不想每周都去伦敦和一群傻瓜谈生意。」
格雷顿预估专辑制作费约为8,000英镑，但 威尔逊于2006年表示，最终成本上升至18,000英镑。
录音.
《Unknown Pleasures》于1979年4月1日至17日间，在斯托克波特的连续三个周末录制，由担任制作人。汉尼特认为庞克摇滚在声音表现上过于保守，未能充分利用录音技术来营造音场，因此在专辑制作中采用了多种非传统手法与音效。他运用了15-80s数字延迟、、磁带回声与层叠录音技术，甚至将打碎的瓶子声、咀嚼薯片声、倒转的吉他声，以及草莓工作室录音室电梯内放置的嗡鸣声都融入专辑。他还录制了地下室厕所的声音。在〈Insight〉一曲中，汉尼特透过电话线录制柯提斯的人声，以获得理想的音场距离感。他后来回忆道：「欢乐分队对制作人而言简直是天赐良机，因为他们对录音没概念，也不会争辩。」.
回顾录音过程，胡克提到萨姆纳开始使用「Powertran Transcendent 2000」合成器，最明显的例子是〈I Remember Nothing〉，这款合成器的声音与经理人罗伯·格雷顿用 卡尔·瓦尔特运动枪的仿制手枪敲碎玻璃瓶的声音交织在一起。莫里斯也购置了一台，因为他误以为罐头乐队1971年专辑《》的封面上出现过这款乐器。
AllMusic认为汉尼特在专辑中的制作手法与音乐本身一样具有标志性，并形容他的制作方式是「自回响音乐诞生以来最具颠覆性的空间运用」。 胡克描述汉尼特的风格：「他不是直线思考，而是横向思考。他会让你困惑，然后做出意想不到的事情。」他还转述草莓工作室的德雷克·布兰伍德的评价：「把一支合作了20年的乐队带进录音室，如果是马丁负责制作，不出五分钟，他们就会开始互相砍杀。」不过胡克也承认汉尼特的成果取决于乐队提供的素材：「我们交出了优秀的歌曲，而他就像顶级主厨，撒上一点盐和香料，完成这道料理。但这些原料是我们提供的。」
乐队成员对专辑「宽广而富有氛围感的声音」意见不一，因为这与他们现场演出的激烈风格有所出入。萨姆纳认为：「我们的音乐应该是响亮且强烈的，但马丁把它压低了，特别是吉他。他的制作让专辑带上了一种阴郁、末世般的氛围。我们原本画了一幅黑白画，而马丁替我们上了颜色。我们当时其实很不满……」 胡克也坦言：「我当时无法掩饰自己的失望，这张专辑听起来就像平克·弗洛伊德。」
然而，莫里斯并不认同：「我对《Unknown Pleasures》很满意。我当时的观点是，听唱片和去现场演出是完全不同的体验。你去现场不是为了听一张唱片，而是要感受能量。」柯提斯也对专辑的制作相当满意，并对汉尼特的工作印象深刻。2006年，胡克承认：「这张专辑最终的声音确实和我想像的不一样……但现在我能理解马丁做得很好，这是无庸置疑的。他创造了欢乐分队的声音。」他还补充，这张专辑让他首次清楚听到柯提斯的歌词和萨姆纳的吉他，因为乐队在现场演出时总是音量过大，掩盖了许多细节。
封面.
这张专辑的封面由曾在1978年为曼彻斯特Factory俱乐部设计海报的设计。根据不同说法，这张封面图像是由萨姆纳或莫里斯从《剑桥天文百科全书》中选出的，图案来源是脉冲星PSR B1919+21的无线电波形图。萨维尔将原本黑底白线的图像反转为白底黑线，尽管乐队更偏好原始版本，他仍坚持自己的设计：「我担心原版看起来会显得廉价，而黑色背景更具吸引力，因为这是一个来自宇宙的信号。」 最初的专辑封面印刷在带有纹理的卡纸上，以增强视觉效果。
这幅图像并非某些说法中的傅里叶分析，而是来自《剑桥天文百科全书》的说明：它显示的是脉冲星连续无线电脉冲的强度分布。简单来说，这是显示脉冲星（即「旋转中子星」）无线电发射的。CP 1919这颗脉冲星于1967年11月由剑桥大学的学生约瑟琳·贝尔·伯奈尔和指导教授安东尼·休伊什发现。脉冲星旋转时会发射电磁波束，类似灯塔的光束，这些信号能被射电望远镜捕捉。图像上的每条线代表一次脉冲，但由于信号穿越遥远宇宙空间时会受到干扰，因此每次的波形并不完全相同。
这张图像最早是由射电天文学家哈罗德·克拉夫特在1970年于阿雷西博天文台进行博士论文研究时绘制的，他希望借此视觉化较小的脉冲变化，以便理解它们的成因。他多年后才得知自己的图像与这张专辑有关，当朋友告知此事后，他特意买了一张唱片，因为他认为自己作为图像的原创者应该拥有一张。
BBC在线的苏茜·戈尔德林在评论这张专辑时提到：「这张欢乐分队首张专辑的双色彼得·萨维尔设计封面意义深远。它的白色线条象征著力量的脉动、低音的震荡，以及原始的焦虑。如果封面无法吸引你，那音乐一定会。」
标志地位.
1980年代后期，欢乐分队的其余成员已组成新秩序乐团，而这张封面图像逐渐成为哥德族聚会中的标志性图案。进入21世纪后，这幅图像不仅限于欢乐分队的粉丝群体，而是成为更广泛的文化符号。2003 年，时尚设计师与萨维尔合作，推出印有该图像的服装系列；三年后，潮流品牌Supreme也跟进。2015年，的专辑《》的封面便以《Unknown Pleasures》为灵感进行设计。
2012年，迪士尼公司推出一款印有这张封面图案与米奇老鼠结合的T恤，许多人将其视为一种玩笑，尽管迪士尼并非有意如此。萨维尔曾解释这张图像之所以能够广泛应用，是因为它兼具「酷」与「冷漠」的特质，这种双重意涵使其适用于不同文化背景。
内页设计.
专辑内页则印有一张黑白照片，呈现一扇门与一只接近门把的手。多年后，萨维尔才发现这张照片其实是摄影师拉夫·吉布森拍摄的知名作品《Hand Through a Doorway》。
发行.
《Unknown Pleasures》最初发行时仅印制了10,000张其中5,000张在发售后的两周内售出，接下来的六个月内又售出了10,000张。然而，专辑在发行初期销量缓慢，直到非专辑单曲〈〉发行，未售出的唱片甚至一度堆满工厂唱片联合创办人艾伦·埃拉斯穆斯的公寓。
随著〈Transmission〉的问世，《Unknown Pleasures》的首批唱片售罄，促使唱片公司进行追加压制。专辑最终获得约50,000英镑的收益，由工厂唱片与乐队成员共享；然而，东尼·威尔逊将大部分收入投入工厂唱片旗下的其他计划。
在1979年11月与共同巡演并获得广泛好评后，《Unknown Pleasures》的销量已接近15,000张。尽管如此，《Unknown Pleasures》并未登上英国专辑排行榜。不过，在 1980年5月伊恩·柯蒂斯自杀身亡，以及第二张专辑《Closer》于7月发行后，专辑得以重新发行，并在8月底登上英国专辑排行榜第71名。它在1980年1月首度发表的英国独立音乐榜（UK Indie Chart）中排名第2，后来因重发版的影响升至榜首，并在该榜单上停留了136周之久。2019年，专辑发行40周年时的重新发行版本登上英国专辑排行榜第5名，使其成为欢乐分队排名最高的专辑。
2007年，《Unknown Pleasures》与死后发行的《Closer》以及 1981 年的合辑《Still》皆推出数位重制版，其中《Unknown Pleasures》包含一张加收1979年7月13日乐队于曼彻斯特The Factory演出的现场录音。2007年，专辑也以180克黑胶唱片的形式重新发行，并推出与《Closer》和《Still》搭配的限量版套装。2019年5月7日，专辑迎来40周年，再次发行限量180克红宝石色黑胶，并换上白色封面。
评价.
初期.
《》形容《Unknown Pleasures》为「一份晦涩的宣言」，音乐风格则是「遇上地下丝绒」。评论人写道：「离开二十世纪并不容易，多数人宁愿回头缅怀过去。然而，欢乐分队 至少为当代指引了一条航道，并为未来留下了轨迹——或许这已经是我们所能要求的极限。事实上，《Unknown Pleasures》或许是今年最佳的英国白人乐队首张专辑之一。」
NME的马克斯·贝尔（Max Bell）赞誉专辑「非凡」，认为乐队「不试图故弄玄虚，也不过度夸大，却踏入一条极少有人真正深入探索的迷宫。」 他将其与《》时期的门户合唱团以及德国实验音乐人如罐头乐队和相提并论。
《滚石》的音乐记者描述这张专辑的音乐风格为「忧郁而低沉的音响，常让人联想到更具层次的 地下丝绒，或是更井然有序的。」 到1979年8月，专辑已被多位评论人选为年度最受好评的专辑之一。《纽约时报》的更将其列为 1980 年度最佳专辑第四名，称其为「非凡的首张专辑」，并认为这是乐队的「巅峰之作」，是「摇滚乐史上最强烈、最绝望的录音之一。」
然而，部分评论对此持保留态度。《》的雷德·斯塔尔对专辑给予大致正面的评价，形容它是「一张阴暗的梦魇配乐」，并称歌词「神秘而充满厄运感」，与「紧凑的吉他、诡异的音效和强劲的节奏」交织在一起。不过，他也提醒听众「不要抱太高的期望」，认为专辑「仍然相当原始。」
1979年9月，《Melody Maker》的玛丽·哈伦在评论工厂唱片时，对该专辑表达较为负面的看法：「我觉得至少有一半的歌曲乏味单调，主唱的嗓音过于沉重戏剧化——就像没有才华的吉姆·莫里森。」她进一步指出，专辑的氛围和歌词似乎「回到了1960年代末」，歌曲则「像是一系列毫无关联的意象。」
影响.
随著时间推移，《Unknown Pleasures》几乎获得了一致的赞誉。1994年，乔恩·萨维奇形容这张专辑是「一部标志性的北方哥德式宣言：充满罪恶感、浪漫、幽闭恐惧感。」 1983年，音乐记者在分析柯蒂斯的作品时写道：「性已从这些未知的快乐中消失，这是一场激情过后的余波，一切（或许）都已失去。」 的称《Unknown Pleasures》是「没有过去也没有未来的音乐，但具备所有伟大摇滚乐该有的力度」，并赞誉其为「史上最出色的首张专辑之一。」
奈德·拉吉特在AllMusic的评论中，形容《Unknown Pleasures》是「完全感性、完全情绪化、完全戏剧化、完全完美——史上最出色的专辑之一。」罗伯特·克里斯特高则认为专辑成功之处在于 柯蒂斯 那「充满激情的沉重感，使这种笨拙且令人不安的音乐变得无比真实。」
在其《》中称专辑的音乐「独特而令人不安」，特别点名〈She's Lost Control〉，认为柯蒂斯在这首歌中的表现「达到了最为癫狂的震撼力。」2007年专辑重制版发行时，NME评论：「这张专辑简直是有史以来最伟大的唱片之一，即使过去 28 年仍能让你为之震撼。」在2000年，该专辑在科林·拉金的《》评选中排名第249位。它也被收录于《》。
此外，多次在巡演中完整演奏《Unknown Pleasures》专辑，并录制、发行了多场现场专辑。胡克甚至在 2012 年出版了一本回忆录，书名即为《Unknown Pleasures: Inside 欢乐分队》。