秒速5公分

《秒速5公分》（）是由新海诚执导的2007年日本动画电影，也是他继《星之声》和《云之彼端，约定的地方》之后的第三部商业动画。本片分为三个篇章：「樱花抄」、「太空人」和「秒速5公分」。本片开头，男孩贵树和小学同班的女孩明里是一对亲密的朋友，但在毕业后因搬家而分隔两地。「樱花抄」描述国中时贵树在搬到种子岛前最后一次探访明里，并意图表达心意，「太空人」讲述贵树搬到种子岛后，被当地女孩花苗暗恋的故事，「秒速5公分」则阐述贵树长大后孤寂的心境。
新海诚前两部作品皆是带有科幻色彩的恋爱故事，此次他决定舍弃科幻元素，讲述一则简单但感动人心的故事，片名《秒速5公分》指的是樱花落下的速度。新海诚将许多真实景色画成动画背景，并为此花了一个月以上的时间勘景，取景。企划于2005年6月启动，动画制作自2005年9月开始，2007年1月全片完成，前后耗时约1年5个月。本片的结尾使用蒙太奇手法，并搭配山崎将义的经典歌曲，新海诚希望借此引出观众切身的感受。
本片于2007年3月3日在东京涩谷的首映，并陆续在日本各地上档。本片广受影评人和动漫爱好者的好评，并著重称赞电影的画面水准和情感刻画，但主角大量的内心独白受到一些批评。本片荣获的最佳动画长片奖，并于多个国际影展上放映。本片的影碟销量也很亮眼，在亚马逊日本的榜单上名列前茅。目前本片已有改编小说、漫画和朗读剧问世，并有预计于2025年秋天上映的真人电影版。
剧情.
故事发生在1990年代初期至2000年代中期的日本，远野贵树与筿原明里原为同班好友，自小学毕业之后，两人因搬家而再未相逢。分隔两地的两人，以书信保持往来，直到贵树得知自己将随家人搬到与明里间隔更远的种子岛，于是两人约定了再见面的时间。计划好的行程，却遇上暴风雪。之后两人都已长大，各有各的生活，但对彼此的思念却长留心中。
本片由三个故事构成，分别是「」描述贵树和明里的相处及在中学的重逢；「」描述高中同学花苗视角下的贵树与明里分别后的生活；「」描述成年后他们各自的生活和贵树内心的徬徨。
「樱花抄」.
1990年代中期的东京，小学生远野贵树和筿原明里是在四年级相识的朋友，两人都比较内向，不喜运动，且都热爱阅读。六年级时，两人在平交道约定，明年还要再来赏樱。两人原本考上同一所中学，但在小学毕业前夕，明里突然因父母工作关系要转校至栃木县岩舟町，她无奈地透过电话告知贵树，贵树难以抑制情绪，还未安慰对方，便中断通话。自此，两人之间产生距离，毕业典礼最后一次见面后就各奔东西，仅以书信联络。升上初中后的第一年冬天，因父母工作关系需转校到鹿儿岛县种子岛的贵树，眼看与明里的距离就要变得更远，于是与明里在信中约定，在转学前的数天乘坐电车到岩舟站见面。贵树将各种心情都写在一封信里，打算在相见时交给对方。
到了他们约定的三月四日，贵树在下午四点左右出发，与明里约好七点在岩舟站候车室见面。他先从豪德寺站坐车前往新宿站，于新宿站搭上埼京线，在大宫站转宇都宫线，最后在小山站转两毛线前往岩舟站。搭乘宇都宫线时，电车开始因大雪而连连延误，在小山站等待转车时，他那写满心意的信也被风雪吹走。等他抵达时，已是十一点多，却见心心念念的明里仍在候车室里等他。两人前往车站附近的樱花树，在树下接吻，并在一旁的农舍依偎着过夜。隔天一早，雪停了，贵树马上就要搭车回家。明里在车站送他离开，以「我想贵树你将来一定没有问题的」一句话同他告别，随后电车门关上。明里也没能将写好的信交给贵树。
「太空人」.
高中生澄田花苗是种子岛的学生，自中学以来就喜欢上从东京转校过来的远野贵树，却对这份恋情感到痛苦，无法表白，只有经常刻意和贵树在同一时间走同一条路回家。贵树对她始终很温柔，让她感到更加难过。知道贵树要前往东京升读大学后，花苗也感到时间的压力。花苗以冲浪为兴趣，但因其对贵树的单恋和对未来的迷茫，种种心结令她始终无法乘上浪头。
这段时间，贵树一直想像着和明里看著异世的光景，并反复输入没有任何收信人的简讯。在岛上山丘深思时，花苗跑到他身旁，两人开始聊天。贵树表示自己一直都有很多烦恼，而他想先做自己能做的。这番话启发了花苗，心态一经转换，果然顺利乘上了浪头。当天她下定决心要向贵树告白，放学后两人走在同一条路上，花苗的机车故障，只好表示要独自回家，但贵树主动陪他一起走。花苗在贵树身后，情绪不断累积，终于无法承受贵树的温柔而哭泣起来。就在贵树不知所措时，日本的探索卫星从种子岛宇宙中心发射。壮观的景象令花苗顿悟，贵树看的，是比她还要遥远的东西。最后花苗并未表达心意，因为她清楚即使自己永远喜欢他，两人也不会有结果。
「秒速5厘米」.
贵树大学毕业后，选择独自回到小学时居住的东京工作，但不知为何，他的心好像被甚么束缚了一样。2008年2月2日，交往3年的女朋友水野主动传来分手简讯，表示她虽然爱著他，但两人的距离也不会因千封短信而拉近。由于贵树失去女友，再加上他始终挂念明里却又无法相遇，他为逃避这份无力而全心投入程序员工作，心灵逐渐疲乏，最终毅然辞职，没事时便经常游走于东京各处，以及曾与明里一同经过的地方。同时，明里将与他人结婚，在车站同父母道别，搭乘电车前往东京，并因先前整理物品时发现以前贵树寄来的信和当年写好却没交给贵树的信，而想到当年两人重逢的那晚。最后的片段使用蒙太奇手法，以为配乐，不断穿插贵树、明里、花苗和水野在过去和现在的片段。最终，贵树和明里在小时候曾约定的平交道上偶然擦身而过，但在电车自两人间通过后，明里先行离开了。而贵树也得以释然，决定潇洒地转身，向他的未来走去。
登场人物.
另有其他多名声优参与配音，包含寺崎裕香、、岩崎征实、内藤玲、、、、井关佳子、井上优、、、、、新鹿由美子，以及斋藤由香子（根据片尾制作人员名单顺序）。
制作团队.
取自片尾制作人员名单：
前期制作.
开端.
2004年年末，新海诚为前作《云之彼端，约定的地方》奔走宣传，至2005年4月大致告一段落&lt;ref name="近况2005/04/10"&gt;&lt;/ref&gt;。拜《云之彼端，约定的地方》大获成功所赐，新海诚和制作团队得以自由决定下一部作品&lt;ref name="近况2005/03/22"&gt;&lt;/ref&gt;。新海诚自2005年6月开始新作企划，并透露打算制作几个以现代为舞台的短篇作品，并希望能轻松且放慢步调地做&lt;ref name="近况2005/06/10"&gt;&lt;/ref&gt;。
新海诚选用较为罕见的「连作短篇集」（）形式。最初的想法是先写下一些题材各异的随笔文章，再挑出容易影像化的几则故事，简单地制成短片。短片原定10支左右，每部大约长5分钟，无论形式还是主题都可以自由发挥，也可以使用不同的世界观，预计耗时几个月。后来因为考虑到制作时间和经费等因素，新海诚改变计划，从一开始想到的10支短片中，挑出世界观较为相近的3支重新修改成一部作品。然而实际开始作业后，这部连作短篇集变得有机会在电影院上映，新海诚希望能让观众在花费金钱和时间后得到看完一部电影的满足感，所以放弃将各形各色的短片凑在一起上映的想法。尽管最后成品是一个连贯的故事，新海诚仍将之分成3段、保留连作短篇的形式。新海诚表示，这3支短片可以合起来当成一部电影来看，但是片长拆短的话「可以很容易进入人们的生活」。
新海诚打算把在《星之声》和《云之彼端，约定的地方》中用过的机甲或科幻要素抛在一旁，制作一部「简单到不行」的作品。他再次以「两人心灵的距离或是速度」为主题，不过他表示，《秒速5公分》只有聚-{焦}-于这个主题上、没有任何其他要素，探讨「明明两人没有受到任何的阻隔，但为什么关系还是会改变」。新海诚觉得不加入其他要素虽然会显得很简单，但反而能做出很有张力的作品，也因此选了单纯只有表示速度的「秒速5公分」为片名。新海诚表示，本片的作品主题是以整体的速度为主，除了片名《秒速5公分》指的是女主角明里在电影开头提到的樱花瓣落下的速度外，也和其他的许多速度有关，像是电车的速度、信件寄送的速度、以及贵树和明里之间感情的速度。
构思与筹备.
2005年6月前后，新海诚开始为新作品取景，到2005年10月时他已进行了数次耗时的现场勘景，并持续作画&lt;ref name="近况2005/10/18"&gt;&lt;/ref&gt;。他称本片是以比以前更著重于取景的方式进行，他花在出外景取材的时间约有一个月。故事的舞台设定在现实世界，借由呈现真实存在的地点，新海诚认为这样可以让观众将角色投射到自己身上，进而更容易融入剧情。
第1话的主要舞台是栃木县岩舟町，新海诚表示，选择该地有三个理由，第一是当地与东京有「距离感」，第二是「」这个词念起来的感觉很棒，第三则是看上车站的观感。岩舟町的取景地包含两毛线沿线的的岩舟站，新海诚和西村等人大约在2005年9月1日到该地走了一趟，外景队在当地住了一晚，这一趟拍了4000多张照片。岩舟站在剧中出现的季节是冬天，不过新海诚取景时是盛夏，所以冬天时的景象由他们自行想像。新海诚于2015年透过Twitter承认，将岩舟站作为舞台有向岩井俊二电影《花与爱丽丝》（开头场景在岩舟站拍摄）致敬的意味。贵树所搭的电车因为大雪一再误点，新海诚自己也有过因为大雪而被困在车上一晚的经验。
对于剧中另一主要舞台种子岛，新海诚在2005年春天就去过该地一趟，同年10月他又和工作人员至该地取景两个星期。2006年冬天时新海诚自己一人在种子岛待了一个月，发现了许多原本不知道的事情，像是岛上没有电车、学生大多骑学校指定的Honda Super Cub机车上学（即是贵树骑的车款）、当地很适合也很流行冲浪等等，并实际去看了火箭升空。取景的收获对第2话的剧情造成蛮大的改变。在种子岛取材时，新海诚问一些当地人有没有看过火箭发射，有妇女说她们在田里工作时有看到，仿佛对她们来说是家常便饭一般。花苗就读的高中有个冲浪社，这在岛上也没什么好稀奇的。综合这些，新海诚认为这是座「非日常以普通的形式存在」的岛屿，相当有魅力。「太空人」的高潮是贵树和花苗在回家路上看见火箭从种子岛宇宙中心发射。设定集中称，在熟悉的光景中加入异于平常的事件，让花苗的失恋更具戏剧性。
主角贵树在种子高等学校参加的是弓道社，新海诚在高校时代也是弓道社的，所以知道怎么作画。至于贵树加入弓道社的原因，新海诚认为是因为贵树一直注视著相隔甚远的恋人，每天都看著「目标」的他很适合弓道社。新海诚也认同贵树其实心不在射箭，而是在想明里的说法，证据是他在射箭的时候都面无表情。第3话的主场景是东京，因为工作室本来就在东京，所以没有特别派人去取景。根据新海诚的说法，工作人员是「随兴地走在街头，看到适合让贵树出现的地方，就用相机拍下来，作为作品的基础」。本作的结束方式和一般娱乐作品不同，结尾搭配著，景色不断流转却不描绘剧情。对此新海诚表示，要不要这么做的确让他犹豫许久，但最后他认为《秒速5公分》应该「不是让观众来到作品的世界，而是作品将手伸向观众，从中拉出一些什么来的感觉」，决定用日常的光景让观众投射自己的内心。或许观众评价不一，但新海诚仍坚信那是最好的作法。
比起「单纯的风景」，新海诚更想刻画有人物在内的情境，最明显的案例是第二话的花苗。新海诚指出，虽然花苗的爱情是绝望且无可救药的感伤故事，但只要退一步看，花苗所处的情境其实相当美丽。即使她本人痛苦不已，也仍是美丽图画的一部分，而他想描绘的就是这种「人在美丽风景里」的感觉。新海诚也在2017年回述，对于电影本身，他的想法是将登场角色们置于美丽的电影当中，借此用「你也是美的一部份」的肯定态度来激励观众。然而事与愿违，上映后不少观众表示「根本是一味地悲伤」、「冲击过大导致无法从电影院座位起身」，新海诚出于反省而动笔写了小说版，欲将第三话的结尾补完。他称：「《秒速5公分》是我为了给人打气而制作的，当时还真没想到会被一些人叫做『忧郁系动画』。不过我觉得很荣幸。」
动画制作.
动画画面的制作从2005年9月开始，9月1日新海诚首先邀请作画监督西村贵世加入，西村是执行制作人伊藤耕一朗介绍来的人。新海诚和西村两人先开始画，新海诚负责背景美术，而西村则负责画角色，就这样摸索了一段时间。之后一个女工读生加入团队担任助理，主要美术人员马岛亮子随后也加了进来。西村和马岛都是从《云之彼端，约定的地方》开始参与的人员。四人反复试错至2005年12月，2006年开始增加更多人手，并且逐渐加快制作进度。
本作有许多人员沿用自前作。美术人员广泽晃经由《云之彼端，约定的地方》进入CoMix Wave Films工作，并顺势参与本片。曾在《云之彼端，约定的地方》负责美术的丹治匠在完成电影《日本沉没》后迟进剧组，那时制作进度已到四分之一左右。真人电影出身的背景人员岛田美菜子是被广泽邀请来的新成员，负责第二话和第三话的背景，虽然会Photoshop，但本片需要的技巧和真人电影不同。东京艺术大学毕业的泉谷香织也是经由广泽介绍，她对Photoshop的认识较浅，所以刚开始1个月只有负责帮人物上色，一边向其他成员学习。
最忙的时段是最后3、4个月，那时有13名工作人员至新海诚的工作室帮忙。工作室不大，不只拥挤还电力不足。为了解决电力问题，团队在附近租了一间单房公寓，让负责上色的几名工读生改去那边工作。没办法来涩谷的原画和动画师留在自家工作，最后留在工作室的都是原画、美术修饰和摄影方面的主要人员。2006年9月，新海诚的主机Power Mac G5 quad无预警当机，丢失了1TB的硬碟档案，虽然因为有备份而未影响电影制作，但私人档案和粉丝邮件损失不少&lt;ref name="近况2006/09/29"&gt;&lt;/ref&gt;。2006年11月，制作进入最后的重要关头&lt;ref name="近况2006/11/20"&gt;&lt;/ref&gt;。2007年1月23日，全片制作完成，一共耗时1年5个月&lt;ref name="近况2007/01/23"&gt;&lt;/ref&gt;。此次的制作过程不像《云之彼端，约定的地方》那样紧凑焦急，气氛较好，且周六周日可以完全休息。新海诚称这次的制作体制相当接近理想&lt;ref name="近况2006/03/05"&gt;&lt;/ref&gt;，制作过程算是四平八稳，工作人员没有激烈争执，也没有发生什么特别幸运的事情。他也自称很高兴能制作这样一部描写日常生活的作品，其实就连制作过程都好比是日常生活一般。本片约有950个镜头（）&lt;ref name="近况2006/12/07"&gt;&lt;/ref&gt;、2万5000张原画。
在画图的方向上，新海诚表示想画出比前作更柔和的作品，此次也拿捏了作画密度，没有刻画太多细节。新海诚原本打算整部作品都先用铅笔打线稿，再扫描进电脑里去画，不过最后只有第一话的分镜稿用类比方式完成，第二话起就改成类比与数位混用。剧组制作本片时，硬体方面有多种型号的Power Mac G5、30英吋的Apple Cinema Display和数台iMac，软体则有Adobe After Effects 6.5 Pro（用于影像制作）、Adobe Photoshop CS2（用于图像编辑）和NewTek Light Wave 3D 8.5（用于制作3DCG）。Photoshop是新海诚一直以来使用的绘图软体，他有考虑过使用较为主流的软体，但其他的都不适合，所以作罢。
场景绘制.
本片的背景美术由西村和马岛等旧班底担任主要人员。背景美术采用Adobe Photoshop绘制，为了统一笔触而都是使用相同设计的特别笔尖。部分构图是以取景时拍的实景照片为参照，美术人员在绘制的同时会反复将照片与构图重叠对照。如果没有照片为范本，则只能用原画人员画的构图来画；另外也有使用3DCG完成的构图。据新海诚的说法，本片整体来说有四成的镜头是参照实景照片画成的。本片在作画时经常利用图层功能，将不同的物件画在不同的图层以利处理。制作团队有时会在同样的一张底稿加上不同的效果，例如同一个风景第一次出现时是晴天的样子，加入雨的动画则变成雨天的样子。背景的色彩和画面结构都经过精心安排，以求呈现角色当下的心情，光影亦是烘托气氛的媒介之一。
第一话「樱花抄」的第一段场景是贵树和明里童年居住的东京城镇。贵树和明里的通学道路是本片第一张完成的美术图，以参宫桥站前的杂木林为原型。两人许下约定的平交道乃是参考自参宫桥站附近真实存在的私铁平交道。明里打电话的电话亭的蓝本位在东京乘马俱乐部前的十字路口。下一段场景以学校为主。教室中的课桌椅并非使用实景照片，而是仰赖3DCG完成底稿，在制作成动画时使用了Cel Hermony技术，消除与手绘的人物赛璐珞画之间的不协调感。小学的图书室中出现的每一本书，其上面的文字都是由作画人员一个一个画上去，下一段出现的电车时刻表也如此，相当费工。
贵树去找搬到乡下的明里时，搭乘的电车是以关东的私铁和JR路线为原型，车型有205系和湘南色的115系。这些电车都是以3DCG制作，表面的纹理则考虑到和角色原画的协调度，由美术人员绘制。团队考究了部份旧形电车的款式，搭车行程也经过制作团队的计算。电影中出现多个车站，包含豪德寺站、新宿站、武藏浦和站、大宫站、久喜站、野木站、小山站。对于贵树等车的私铁站内部，制作团队在绘制背景前考察了剧中时代（1994年）时的售票机、票价表和指示物等，同时也没有完全按照实景照片，而是考虑到时期、季节和人物心理状态。窗外的景色流动部分以3DCG呈现，也有的会看情况使用Slide（滑动）处理素材。小山站的一家立食店「」在电影中出现，并因此成为影迷朝圣的景点，目前已于2022年停业。贵树最后抵达偏僻的岩舟站与明里相会，画面多以蓝色为基调，呈现冬天偏乡地区的景观。主要场景为岩舟站附近的木造车站和候车室，不过因为物过境迁，该站自2003年起就无人管理，现在的样貌和剧中描写的旧样貌差很多。候车室是制作团队原创的产物。
贵树与明里告别后进入第二话「太空人」，主舞台转为种子岛上贵树就读的，该校目前已于2010年闭校。制作团队至当地勘景时有获得校方协助。第二话里花苗和贵树常去的便利商店是现实中的「石堂大平店」。两人在店里买了真实存在的饮品，剧组经过生产商的同意，因此可以在片中使用其标志&lt;ref name="近况2007/04/03"&gt;&lt;/ref&gt;。片中花苗和冲浪社冲浪的海岸参照中种子町间面向太平洋的中山海岸一带，此安排和现实相符合。高潮发生在贵树和花苗在回家路上看见H-IIA运输火箭从种子岛宇宙中心发射。当初剧组在实地勘查时没有亲眼见到该火箭发射的过程，不过在电影中为了戏剧效果还是画了出来。火箭的喷射烟由动画师绘制，为呈现火箭亮度的衰减，事先画了多张不同亮度的天空背景。
第三话「秒速5公分」中，出社会后的贵树住在东京的中野区坂上一带。住家内的桌子摆设参考自新海诚自己的桌子。下一个场景是贵树在东京都内游荡，范围是新宿到代代木一带，景观大致按照现实描绘。最后一段伴随著歌曲，画面快速切换，穿插著回忆片段、东京的各个景色、两人在两地各自的画面，以及前两话出现过的场景。东京的景色涵盖很广，可以看到NTT DoCoMo代代木大厦等地标。因为画面切换快速，且还要搭配音乐，故分镜安排相当重要。当中穿插有第二话没有描写到的贵树离开种子岛的画面，场景设定是种子岛机场，画面中贵树乘坐的民航YS-11机为参考实地照片绘制而成。尾声，贵树重回童年时他和明里一起去过的平交道，和疑似明里的女子擦肩而过。第三话开头贵树整体的色调阴暗沈重，和女子擦身而过时，则转为柔和的明亮色彩。
配音.
男主角远野贵树的配音员由男演员担任。新海诚在1999年看过水桥主演的真人电影《》后对他的声音的魅力感到印象深刻，因为之后一直没有机会和他见面，于是这次就邀请了他。新海诚起初担心水桥有没有办法同时配大人和小学生的声音，实际见识到他的能力后就放心了。其他女声优是以类似MD选角的方式来选出。小时候的明里由配音。新海诚表示她在MD里录了一段台词，听完之后觉得这个人的表演并不适合，但察觉到声音中有10多岁少女的特质，并感到印象深刻。之后明里的声优迟迟没有著落，新海诚于是主动和近藤见一次面，并发现到她身上还有许多特质，正好符合期望。
找到近藤后，接下来要找的是明里长大后的声优。新海诚也有请近藤录了长大后的明里的台词，听后觉得女孩的感觉还残留著，没办法诠释成熟的明里。后来新海诚偶然认识了尾上绫华，她一口气符合了新海诚在选择成人明里声优的两大严格条件：音质很像近藤以及声音成熟、没有稚气，于是就让她来配音。正好近藤和尾上所属的经纪公司是同一家，两人私底下也情同姊妹。花苗的声优的录取经过和近藤相似，新海诚一开始听到MD时觉得她的演技夸大不适合，但有某种特质令他留下印象。后来真的找不著花苗的声优时，新海诚与她实际见过面，认为她只要能自然地表现自我就会很适合花苗，所以让她录取。
因为一旦录完配音就不能再修改动画，新海诚表示自己当时在配音现场相当紧张。新海诚没有配音的经验，不知道怎么向声优下指示，所以他继《云之彼端，约定的地方》之后再度找来资深声优三矢雄二来协助录音作业进行。三矢除了协助指导声优外，也会营造气氛和进行程序。新海诚表示，多亏有他才能在2天内完成录音，不然可能会花到1个星期甚至更久。
音乐.
企划一开始时是10部短片的合辑，新海诚本来打算让每部短片都有各自的主题曲，并且会挑选为人熟知的歌曲，让观众获得较大的满足感。随著企划发展成3部短片集结成的同一部作品，主题曲也变成只能选择一首，而新海诚最后选择了很喜欢的《》电影主题曲，由山崎将义演唱。原因除了发表年代正好符合第一话中贵树和明里所处的时代以外，歌曲的主题也完全契合电影。新海诚向山崎的公司提案，很快就获得本人的许可。本片也使用了日本摇滚乐团的1996年单曲，是花苗姊姊车上播的音乐。
本片的配乐由新海诚长期合作的友人天门操刀。电影原声带收录在2007年7月19日发行的特别限定生产版DVD-BOX当中，共有11首曲子，总长约28分钟。另外，单曲《One more time, One more chance 秒速5公分特别版》于2007年3月3日发售，包含原曲、自弹自唱版和一首本片的曲目。
上映.
约在2006年3月时，新海诚在个人网站上公布新作品的前导资讯，表示该片将由三部十几分钟到几十分钟长的独立短篇构成，总长约60分钟，目前仍在制作，预计于2006年上映，片名未定。网站上也同步释出数张剧照以及草图，标语是「我们眼前还有著过于庞大的人生以及茫然的时间，让我们无能为力，阻挡在我们面前。」。2006年7月10日，电影的官网在Yahoo架设，公布片名为「」，并定档2007年早春在东京涩谷的上映。官网上的首波情报包含三部短篇的剧情简介，首支45秒预告也在当天于官网上独家释出，包含画质普通的串流版，以及在新海诚的要求下制作成HD高画质（1280×720）的下载版。新海诚个人网站上的新标语是「究竟要以什么样的速度活下去，才能再度见到你？」。2006年8月18日官网更新。
2006年11月20日，官网独家释出新预告，片长1分39秒，以山崎将义演唱的主题曲为配乐。声优阵容和制作团队的情报同步公开，亦追加了第二话和第三话「秒速5公分」的剧照。2007年1月23日，官方Blog透露本片已预定于该年3月上映。2007年2月1日，制作团队在东京举办了首次内部试映，仅开放剧组成员观赏。2月5日，官网宣布本片将于该年3月3日在Cinema Rise先行上映。该次同时也公开新的剧照，并宣布将于该年2月16日至19日间开放Yahoo! Premium和Yahoo! BB会员免费观赏第一话「樱花抄」。3月3日电影上映，并陆续扩展到全国的单馆系影院，新海诚也开始到各地影院问候观众，6月23日行程告一段落&lt;ref name="近况2007/06/24"&gt;&lt;/ref&gt;。
2022年9月6日，东宝宣布为纪念《铃芽之旅》上映，本片于9月30日起以IMAX方式限定重映，亦是本片首度IMAX化。
家用媒体.
2007年6月18日宣布将发行DVD。本片的DVD于2007年7月19日发售，分成通常版（编号CWF-0101）和特别限定生产版DVD-BOX（编号CWF-0102），通常版为单片装，内容为本篇DVD和一本8页手册，限定版则包含本篇DVD、特典DVD和原声带CD，附录有20页手册和剧场胶卷。DVD-BOX在发行首周登上OriconDVD综合榜的第三名，仅次于《星际宝贝：终极任务》和发行第三周的《地海传说》，隔周则排名第七。2007年10月19日发售租用版DVD。
2008年2月6日，宣布本片的BD（编号CWF-0502）和HD DVD将于该年4月18日推出，与新海诚前作《云之彼端，约定的地方》同时。然而在2月下旬，因为HD DVD的主要公司东芝宣布结束相关产业，CoMix Wave改以初回限定生产的形式发行HD DVD。报导也称，本片和《云之彼端，约定的地方》可能会是最后两部以HD DVD格式推出的日本动画。根据亚马逊日本在2007年12月1日至2008年5月31日间的BD销量排行，本片排名第三，仅次于《恶灵古堡》三部曲套装和《加勒比海盗3：世界的尽头》。而在2008年年度统计中，本片的BD排名第四，仅次于《超时空要塞Frontier》第一卷、《Code Geass 反叛的鲁路修 R2》第一卷和《印第安纳琼斯：水晶骷髅王国》。截止至2011年11月中旬，BD和DVD的合计销量已达到10万份。2011年11月18日，本片的国际版BD发行。
海外发行.
2007年5月7日，本片获选为韩国（SICAF）的开幕影片。6月30日，本片在加州长滩举行的Anime Expo上进行美国首映，8月登场于。10月，本片在西雅图的有限上映，也放映了本片。11月，本片在加拿大的上展出。2008年3月，本片于上放映，预售票供不应求，并因此加场。4月，放映本片。2008年6月20日，英国电影协会（BFI）在伦敦举办《秒速5公分》放映会，新海诚获邀在现场与观众对谈。
2007年6月21日，ADV Films宣布取得《秒速5公分》的美国代理权，是该公司第三次代理新海诚的作品。美国版家用媒体于2008年3月4日发售，同年7月绝版。在台湾，本片由普威尔国际代理，自2007年8月31日在台北的一家剧院上映三周，2008年1月30日发行VCD、普通版DVD和限定版DVD，2020年由威秀影城重映。在香港，本片先于2007年8月在夏日国际电影节上映，9月20日在两家电影院有限上映。香港地区的DVD与VCD由亚洲影带发行，DVD于2007年11月16日发售。
回响.
评价.
日本影评人给予本片85分（满分100分）的好评，称赞本片的完成度在人情剧动画中数一数二，并推荐给所有忘不了旧恋人的男性。前田赞赏本片高明地表现出约会即将迟到的焦急和无力感，并指出剧情看似描写一名忘不了初恋情人的纯情男子，但一些线索显示那-{只}-不过是太过强烈的自恋而已，使电影有一种不直接、不单纯的深奥感。前田高度欣赏电影的精致画面，只感叹这些画面停留得不够久，还来不及享受。另一方面，前田也点出，本片有独白过多的情形，不过青涩感也可说是本片的一味。2016年，日本动画研究者将本片列为十部「影响你今后看待事物方式的日本动画电影」之一。
搞笑艺人田村淳相当喜欢《秒速五公分》，曾表示：「（新海诚的作品）时间流动很特别，看完后有种被净化的感觉。」2014年，爱情片《恋空》的导演在广播节目《》的网站对本片发表评论，表示她当时拍完《恋空》后看了《秒速五公分》，觉得两部电影的共同点很多，并称后者虽然是日本动画，但却是「完全的大人向作品」。她也自称对《秒速五公分》不同于一般日本动画的美丽画面感到惊讶，特别是天空。任教于又石大学的韩国诗人在《韩民族日报》上撰文评论本片，称本片有著樱花如雨的抒情美景、初恋的感觉、对感情变化的细腻描绘，并且让人实际感受到时间流逝，是一部美丽的电影。
《综艺杂志》影评人罗尼·舍布（Ronnie Scheib）在影评中称：「这首细腻、沐浴在光线中的诗作生动地捕捉了失去的童年约定，创造力肯定没少，即使只是要确保小众作品的定位。」但舍布也批评，新海诚用一首做作的日本流行歌来搭配片尾的回忆蒙太奇，不适合他铺陈的逐渐消逝的意象。《日本时报》的马克·席林（Mark Schilling）给予本片4颗星（满分5颗）的好评，指出新海诚在本片虽没有宫崎骏等级的想像力，但他善于揭开日常的面纱，展现一般人在生活中极少查觉到的朦胧且凄情的美丽。另一方面，席林批评，主人翁的大量画外音虽有凄美的抒情感，但有些过量。《西雅图时报》的杰夫·香农（）在影评中称，新海诚用日本动画来打造人情戏码，扩展了日本动画的视界，并表示：「新海诚可能被指摘成卖弄浓稠伤感的伤心诗人，画外音有些过份花俏，奉承讨好的钢琴配乐无济于事；但他挑动情感的手法相当精细，可让有接受到的观众鼻酸流泪。」Mania.com的编者克里斯·贝佛里奇（）将本片列为「十部非出自宫崎骏之手的优秀日本动画电影」之一。2022年4月，「Japan Web Magazine」评选30部不限年份的最佳日本动画电影，《秒速5公分》排名第7名，同年在《》评选前100名不限年份的最佳日本动画电影里，排名第54名。
票房.
《秒速5公分》于2007年3月3日在Cinema Rise开画，头两天创下观众2955名、3,205,600日圆收益的纪录，场刊、海报等收益亦有2,091,350日圆。本片于香港夏日国际电影节展出时，2007年8月8日和8月19日在香港科学馆演讲厅的两个场次都满座，门票开售两小时旋即被抢购一空。
抄袭事件.
2009年，中国中央电视台所播放的动画《心灵之窗》被指疑似盗用《秒速5厘米》的部分画面。
相关媒体.
小说.
由新海诚本人撰写，于Media Factory杂志《》2007年5月号（2007年4月6日发售）开始连载，10月号（10月6日发售）完结。新海诚大约从2007年3月，也就是本片上映的同时开始写作，之后四个月内除了巡回各地外就是写小说。单行本由Media Factory在2007年发行，经过多达17次再刷后，文库本于2012年推出。书籍版的内容划分成与剧场版标题相同的三话，前两话分别以远野贵树、澄田花苗的视角展开剧情，第三话用第三人称叙事。故事大致上与剧场版相同，不过增加了一些剧场版中没有呈现的情节，尤其是和水野有关的剧情。水野在动画里只有短暂出现，新海诚曾称，水野是让他特别挂念的角色，也是他喜欢的类型&lt;ref name="近况2007/10/16"&gt;&lt;/ref&gt;。2018年10月5日，小说的有声书版于亚马逊日本发行，三话依序由（声演贵树）、（声演花苗）和水野理纱（声演水野）朗读。
由加纳新太撰写，由enterbrain于2011年发行。和新海诚版小说一样，分为与剧场版标题相同的三话，第一话改以筿原明里的视角叙事、第二话改用远野贵树的视角，符合书名「one more side」（另一边）。截止至2011年11月，加纳版小说和新海诚版的销量合计已有10万册。
漫画.
漫画版由清家雪子作画，同时也是他的出道作。漫画于讲谈社杂志《月刊Afternoon》2010年7月号（2010年5月25日发售）开始连载，2011年5月号完结，全11话，单行本共2册。漫画版的结局有不同的描写：贵树在平交道转身离去后，小时候的明里在平交道的对面挥手送别。另外在最终话中，长大后的花苗前往东京找贵树，并在公园坐著休息时看见贵树的身影，一脸惊讶地站起身。截止至2011年11月，漫画单行本销量已达到13万册。
朗读剧.
2020年9月17日，宣布本片将推出朗读剧版，由东宝出品，作为朗读剧改编企划「读-{}-爱」（）的第三弹，脚本和演出都由「LOLO剧团」（）的主持者操刀。朗读剧定于该年10月21日至25日间在东京有乐町的上演。9月26日宣布15名演出阵容，分成5组在不同场次上场，为三位主角远野贵树、筿原明里和澄田花苗配音。朗读剧一共演出13场，部分场次透过VOD平台「」直播。2020年10月27日宣布将于2021年1月17日起由频道播出。
真人版电影.
2024年9月22日，新海诚表示《秒速5厘米》的真人电影版预计将于2025年10月10日公开上映，主演是《铃芽之旅》中宗像草太的声优松村北斗，导演为奥山由之，剧本由铃木史子担任。电影时长由动画版的63分钟延长为2小时。
影响与后续.
电影发行后，日本音乐家柏大辅因为看过本片，特地将自己创作的专辑寄送给新海诚。其后新海诚著手撰写《言叶之庭》剧本期间播放他的专辑，更从后者的专辑《88》中遴选出几首作为《言叶之庭》的配乐。
2013年，日本歌手歌曲的MV授权使用了本片的画面。2020年，新海诚透过Twitter表示，由他执笔的小说版内容被使用于日本实践女子大学的入学试题。电影里出现的种子岛亦成为游客朝圣的旅游热点。
参考资料.
引用作品.
说明：「第〇分钟处」指的是相关内容出现在影片的〇分钟0秒至〇分钟59秒之间