安娜·巴甫洛娃

安娜·巴甫洛芙娜·巴甫洛娃（；），19世纪末20世纪初的俄罗斯首席芭蕾舞者，后人更给予「芭蕾女皇」之称。她被广泛认为是最著名且最受欢迎的古典芭蕾舞者之一，是(Mariinsky Ballet)与谢尔盖·达基列夫的俄罗斯芭蕾舞团的首席艺术家。巴甫洛娃和舞团成员成功创造了《天鹅之死》中的角色，并在世界各地举行了巡回演出。
早年生活.
安娜·马特维耶芙娜·巴甫洛娃出生于圣彼得堡普列奥布拉任斯基团医院，她的父亲马特维·巴甫洛维奇·巴甫洛夫曾在那里服役。一些消息来源称，她的父母在她出生前就结婚了，而另一些消息来源则是几年后才结婚。她的母亲柳博芙·费奥多罗芙娜·巴甫洛娃（Lyubov Feodorovna Pavlova）出身于农民，曾在俄罗斯犹太银行家的家里当过一段时间的洗衣女工。当安娜声名鹊起时，波利亚科夫的儿子弗拉基米尔声称她是他父亲的私生女；其他人则推测马特维·巴甫洛夫本人来自卡拉伊姆派（甚至在叶夫帕托里亚的一个中还建有一座纪念碑专门纪念巴甫洛夫)，但这两个说法都没有找到历史证据。安娜·马特威耶夫娜开始登台表演后，将她的父名改为巴甫洛夫娜。
巴甫洛娃是个早产儿，经常感到不适，很快就被送到利戈沃村，由她的祖母照顾。 
1890年，当巴甫洛娃的母亲带她在帝国马林斯基剧院观看马里于斯·珀蒂帕原创作品《睡美人》的演出时，巴甫洛娃开始对芭蕾艺术的热情。当她9岁时，她的母亲带她去著名的试镜。由于她太年轻，而且她的外表被认为“病态”，她被拒绝了，但在1891年10岁时，她被录取了。她第一次登上舞台是在珀蒂帕为学校学生表演的《童话故事》。
帝国芭蕾舞学校.
年轻的巴甫洛娃多年来的训练很艰难。古典芭蕾对她来说并不容易。她的双脚严重拱起，脚踝纤细，四肢修长，与当时芭蕾舞者青睐的娇小的身材形成了鲜明的对比。她的同学们用「扫帚(The broom)」和「小野人(La petite sauvage)」等绰号来嘲笑她。巴甫洛娃没有被吓倒，她透过训练来提升自己的技术。学会一步之后，她就练习再练习。她说：“No one can arrive from being talented alone. God gives talent, work transforms talent into genius.”她从当时著名的老师、、以及在那里接受了额外的课程，恩里科·切凯蒂被认为是当时最伟大的芭蕾舞大师和的创始人，切凯蒂方法是一种非常有影响力至今的芭蕾技巧。1898年，她进入圣彼得堡帝国剧院前首席芭蕾舞者的完美班级。
在帝国芭蕾舞学校的最后一年，她在主要舞团中扮演许多角色。1899年，18岁的她毕业，被选入帝国芭蕾舞团，成为芭蕾舞团的领舞员。她在马林斯基剧院首次在的歌剧《假树精》(The False Dryads)中首次亮相。她的表演赢得了评论家的赞扬，尤其是伟大的评论家和历史学家尼古拉·别佐布拉佐夫(Nikolai Bezobrazov)。
职业生涯.
圣彼得堡.
马里于斯·珀蒂帕.
在珀蒂帕严格的学术主义的鼎盛时期，公众对巴甫洛娃的风格感到惊讶，她的天赋几乎不顾学术规则：她经常弯曲膝盖，出席率低，胸罩位置错误以及巡演安排不正确。这种风格在很多方面都让人回想起浪漫芭蕾舞和古代伟大芭蕾舞者的时代。
巴甫洛娃在《》、《》、《马可邦巴》(Marcobomba)和《睡美人》等芭蕾舞剧中表演了各种古典变奏、双人舞和三人舞。她的热情常常使她误入歧途：有一次在珀蒂帕的《》中扮演泰晤士河时，她充满活力的转身使她失去平衡，最终掉进了里。当她在珀蒂帕的《睡美人》中扮演的仙女时，脚踝无力导致表演困难，也导致芭蕾舞者修改仙女的足尖跳跃，这让芭蕾舞大师大吃一惊。她拼命地试图模仿著名的帝国剧院首席芭蕾舞者。有一次，她在课堂上尝试了莱格纳尼著名的，导致她的老师帕维尔·格尔特勃然大怒。他告诉她，
巴甫洛娃的地位迅速提升，成为老大师珀蒂帕的宠儿。巴甫洛娃从珀蒂帕本人那里学到了《》中的主角角色、《法老的女儿》中的阿斯皮西亚公主(Princess Aspicia)、《烛光王》中的妮基亚王后(Queen Nisia)和《吉赛儿》。1902年，她被任命为舞蹈演员，1905年被任命为首席舞蹈演员，并最终于1906年在《吉赛儿》中的出色表演后被任命为首席芭蕾舞演员。珀蒂帕为她修改了许多大舞曲以及许多补充变奏。她受到沙皇圣彼得堡狂热芭蕾舞者的高度赞扬，她的大批粉丝称自己为“巴甫洛娃兹”(Pavlovatzi)。
1901年，芭蕾舞者玛蒂尔德·克谢辛斯卡怀孕时，她指导巴甫洛娃饰演《舞姬》中的尼基亚(Nikiya)角色。克谢辛斯卡不想被抢风头，她确信巴甫洛娃会失败，因为她的脚踝很小、双腿柔软，因此被认为在技术上较差。相反，观众被巴甫洛娃和她脆弱、空灵的外表迷住，与这个角色完美契合，尤其是在《阴影王国》(The Kingdom of the Shades)的场景中。
米哈伊尔·福金.
巴甫洛娃最为人所知的作品可能是米哈伊尔·福金为她编排的独舞《天鹅之死》。这部芭蕾舞剧创作于1905年，以卡米耶·圣桑的《动物狂欢节》中的《天鹅》作为舞蹈。巴甫洛娃也亲自编排了几首独舞，其中之一是弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）配乐的短芭蕾舞剧《》。在扮演这个角色时，巴甫洛娃穿著一件薄纱礼服，背后固定著巨大的蜻蜓翅膀。
巴甫洛娃与塔玛拉·卡萨维娜竞争。根据电影《》，卡萨维娜回忆起衣服滑落。在一次表演中，她的肩带掉了下来，不小心暴露了自己，巴甫洛娃让尴尬的卡萨维娜流下眼泪。
俄罗斯芭蕾舞团.
在俄罗斯芭蕾舞团的最初几年，巴甫洛娃曾短暂为谢尔盖·达基列夫工作。最初，她原本打算在米哈伊尔·福金的《火鸟》中担任主角，但由于无法接受伊果·史特拉汶斯基的前卫配乐而拒绝了这个角色，这个角色被交给了塔玛拉·卡萨维娜。巴甫洛娃一生都偏爱和路德维希·明库斯（Ludwig Minkus)等老音乐大师的悠扬“音乐丹桑特”(musique dansante)，而对任何偏离19世纪沙龙风格芭蕾舞音乐的其他东西漠不关心。
巴甫洛娃芭蕾舞团.
环游世界.
俄罗斯芭蕾舞团巴黎第一季结束后，巴甫洛娃离开芭蕾舞团成立了自己的芭蕾舞团。它在世界各地演出，剧目主要包括珀蒂帕作品的删节部分，以及专门为她自己编排的作品。
a very enterprising and daring act. She toured on her own... for twenty years until her death. She traveled everywhere in the world that travel was possible, and introduced the ballet to millions who had never seen any form of Western dancing.
巴甫洛娃也表演了许多「民族」舞蹈，其中一些舞蹈是她在旅行期间从当地老师那里学到的。除了祖国俄罗斯的舞蹈外，她还表演墨西哥、日本和东印度的舞蹈。在她的兴趣的支持下，她在《Krishna Radha》（1923）中的舞伴继续在他的祖国印度复兴长期被忽视的舞蹈艺术。她也游访中国。
1916年，她在纽约制作了50分钟的《睡美人》改编版。她的公司成员主要是名字被俄语化的英国女孩。1918年至1919年，她的舞团在南美各地巡演。在此期间，巴甫洛娃对美国年轻芭蕾舞者产生了影响。1915年，巴甫洛娃出演了电影《》，在片中饰演被贵族背叛的哑女。
英国.
离开俄罗斯后，巴甫洛娃搬到英国伦敦，并于1912年在汉普斯特德荒野北部格德斯绿地北端路的常春藤别墅定居，并在那里度过了余生。这栋房子有一个装饰性的湖，她在那里喂养她的宠物天鹅，那里现在矗立著苏格兰雕塑家创作的她的雕像。电影《安娜·巴甫洛娃》中曾以这栋房子为背景。它曾经是，但一块蓝色牌匾将其标记为具有重要历史意义的地点，即巴甫洛娃的家。在伦敦期间，巴甫洛娃对英国芭蕾舞的发展产生了影响，尤其是对的职业生涯的启发。位于和托特里奇（巴内特伦敦自治市） 交界处的盖特酒馆( https://thegatearkley.co.uk )的墙上挂著一个故事，描述了巴甫洛娃和她的舞蹈团的一次访问。
英国伦敦至少有五座巴甫洛娃纪念碑：汤姆·梅里菲尔德(Tom Merrifield)的当代雕塑《常春藤之家庭院中的蜻蜓巴甫洛娃》、苏格兰人乔治·亨利·波林的常春藤之家池塘中央的雕塑、一块蓝色牌匾在常春藤之家的前面，一尊小雕像与存放她骨灰的骨灰瓮坐在戈尔德斯格林火葬场，维多利亚皇宫剧院顶部也有一座镀金雕像。1911年英国伦敦维多利亚皇宫剧院开幕时，剧院的圆顶上方竖立著巴甫洛娃的镀金雕像。第二次世界大战期间，为了安全起见，它被拆除并遗失。2006年，原雕像的复制品在原处修复。
1928年，巴甫洛娃聘请圣彼得堡指挥家埃弗雷姆·库尔茨(Efrem Kurtz)，直到她1931年去世前，他一直为她伴奏。在她生命中的最后五年，她另一位圣彼得堡芭蕾舞者于1926年离开加入她的舞团并陪伴她，成为她的忠实助手，进行第二次澳洲巡演前往阿得雷德、布里斯本和雪梨。在返回船上的途中，诺迪与巴甫洛娃的英国音乐总监沃尔福德·海登(Walford Hyden)结婚。直到20世纪70年代，诺迪一直让巴甫洛娃的火焰在伦敦燃烧，她在那里辅导了数百名学生，其中包括许多芭蕾舞明星。
美国.
1912年至1926年间，巴甫洛娃几乎每年都会游览美国，从一个海岸到另一个海岸。
A generation of dancers turned to the art because of her. She roused America as no one had done since Elssler ... America became Pavlova-conscious and therefore ballet-conscious. Dance and passion, dance and drama were fused.
在1914年至1917年担任波士顿大歌剧院公司(Boston Grand Opera Company) 董事总经理期间，由介绍给美国的观众，并在此期间与她的俄罗斯芭蕾舞团一起演出。
1914年，所办在密苏里州圣路易斯的活动，古丁负责在1913-14演出季向圣路易斯公众呈现了一系列有价值的音乐景点。古丁前往纽约与音乐经理安排所提供的景点。她从一长串名单中选择了那些代表各自专业领域最高水准的人，并且她确信圣路易斯人会喜欢这些人。名单首先是大都会歌剧院公司的首席女低音，其次是钢琴家约瑟夫·霍夫曼以及俄罗斯芭蕾舞团的安娜·巴甫洛娃。最后，两晚费用为 5,500.00 美元( 美元)，收入为 7,500.00 美元( 美元)，净收益为 2,000.00 美元( 美元)；她的其他晚上在经济上也相当成功。预售量超过美国其他城市。俄罗斯舞者跳的两个晚上的巴甫洛娃音乐会上的最后一个小时，纽约的经理们开始怀疑并焦急地派了四名特工(special advance)来协助她。在看到两晚的预订情况后，他们悄悄溜回纽约，完全相信巴甫洛娃有能力吸引圣路易斯的观众，而迄今为止，圣路易斯一直被全国称为「最糟糕的演出城镇」(the worst show town)。
个人生活.
她的经纪人兼伴侣维克多·丹德雷(Victor Dandré)在1932年为这位舞者撰写的传记《安娜·帕夫洛娃：艺术与生活》 中声称他是她的丈夫。他们于1904年第一次见面（一些消息来源说是1900年），并于1914年秘密结婚。他于1944年2月5日去世，在火化，骨灰放在安娜的骨灰下面。
丹德雷（Dandré）描述了巴甫洛娃的许多慈善舞蹈表演以及为支持第一次世界大战后巴黎的俄罗斯孤儿所做的慈善努力
十五个女孩被收养到巴甫洛娃在巴黎附近的圣克卢购买的一所房子里，由德盖尔尼伯爵夫人(Comtesse de Guerne)监督，并得到巴甫洛娃的表演和募集资金的支持，其中包括来自的许多小额捐款，他们使她成为荣誉会员。
她一生养过很多宠物，包括一只暹罗猫、各种狗和包括天鹅在内的多种鸟类。丹德雷表示，她一生都是动物爱好者，她拍摄的肖像照片证明了这一点，其中经常包括她喜爱的动物。她和她最喜欢的天鹅杰克一起拍摄了一张正式的工作室肖像。
死亡.
在从巴黎前往海牙的途中，巴甫洛娃病得很重，抵达海牙后病情恶化。她派人去巴黎请她的私人医生札莱夫斯基(Zalewski)来照顾她。她被告知患有肺炎并需要接受手术。她还被告知，如果她继续跳舞，她将永远无法再跳舞。她拒绝接受手术并说：“If I can't dance, then I'd rather be dead.”她死于胸膜炎，死在海牙 Hotel Des Indes 日本沙龙旁的卧室里，距离她50岁生日还有20天。
维克多·丹德雷(Victor Dandré)写道，巴甫洛娃(Pavlova)于1931年1月23日星期五午夜后半小时去世，她的女仆玛格丽特·莱蒂安(Marguerite Létienne)、扎列夫斯基(Zalevsky) 和他本人都在她的床边。她的最后一句话是：“Get my 'Swan' costume ready.”丹德雷和莱蒂安给她穿上了她最喜欢的米色蕾丝连身裙，并将她放入装有一枝丁香花的棺材中。上午7点，一位俄罗斯东正教牧师来到她的遗体前为她祈祷。上午7时30分，她的灵柩被送往海牙天主教医院附设太平间教堂。
按照古老的芭蕾舞传统，在她下一次表演的那天，演出如期进行，只有一束聚光灯围绕著她本来所在的空荡荡的舞台。追悼会在伦敦俄罗斯正教会举行。巴甫洛娃被火化，她的骨灰被安置在戈尔德斯格林火葬场的骨灰安置所里，她的骨灰盒里装饰著她的芭蕾舞鞋（后来这双鞋被偷了）。
瓦伦蒂娜·日伦科娃(Valentina Zhilenkova)和莫斯科市长尤里·鲁兹科夫试图将巴甫洛娃的骨灰空运到莫斯科安葬于新圣女公墓。此后，巴甫洛娃的骨灰引起了许多争议。这些尝试是基于这样的说法：在苏联解体后，巴甫洛娃的遗愿是将她的骨灰送回俄罗斯。这些说法后来被发现是错误的，因为没有证据表明这根本是她的愿望。唯一表明这一举动可能的书面证据是巴甫洛娃丈夫的遗嘱，他规定，如果俄罗斯当局同意这一举动并以适当的尊重对待她的遗体，那么火葬场管理员应该同意。尽管有这一条款，遗嘱并未包含死后前往俄罗斯的正式请求或计划。
最近一次尝试将巴甫洛娃的遗体转移到俄罗斯是在2001年。戈尔德斯格林火葬场已安排将他们空运至俄罗斯，并于2001年3月14日安葬，俄罗斯政要出席葬礼。但是在俄罗斯当局撤回此举许可后，该计划后来被放弃。后来透露，巴甫洛娃的家人和俄罗斯政府都没有批准此举，他们同意遗体应留在伦敦。
剧目.
巴甫洛娃的剧目包括以下角色:
影响.
巴甫洛娃启发了编舞家弗雷德里克·阿什顿（Frederick Ashton，1904-1988年)，他在13岁的时候就在秘鲁利马的市政剧院看到了巴甫洛娃的舞蹈。
1920年代她访问澳大利亚时，为了纪念她，一位大厨以她的名字命名了一种食物巴甫洛娃蛋糕。
巴甫洛娃的舞蹈为爱尔兰画家的许多艺术作品提供了灵感。《观察家报》的评论家在1911年4月16日写道："Mr. Lavery's portrait of the Russian dancer Anna Pavlova, caught in a moment of graceful, weightless movement ... Her miraculous, feather-like flight, which seems to defy the law of gravitation."。
（Jarabe Tapatío），在英语中被称为“墨西哥帽子舞”，当巴甫洛娃穿著足尖鞋创作了一个舞台版本时，她在墨西哥以外的地方受到了欢迎，崇拜她的墨西哥观众为她戴上了帽子。此后，1924年，墨西哥民间舞被宣布为墨西哥的国舞。
巴甫洛娃(Pavlova)在1952年的电影《》中由玛丽亚·塔尔奇夫(Maria Tallchief)饰演该角色。
植物学家罗杰‧威廉‧布彻(Roger William Butcher)于1952年界定了巴甫洛娃，这是一种藻类，属于。之所以如此命名，是因为「巴甫洛娃螺旋藻(Pavlova gyrans)这物种的移动模式具有积极的芭蕾舞」。
1980年，伊戈尔‧卡尔‧法贝热(Igor Carl Faberge)授权收藏一系列8吋全铅水晶酒杯，以纪念巴甫洛娃诞辰一百周年。这些酒杯是在的监督下在日本制作的。每个酒杯的杯脚上都会出现巴甫洛娃的磨砂图。最初每组包含12个玻璃杯。
1983年的电影《安娜·巴甫洛娃》描绘了巴甫洛娃的一生。
荷兰皇家航空公司的一架麦道MD-11飞机注册号码为 PH-KCH，上面有她的名字。它于1995年8月31日交付。
巴甫洛娃是于2001年小说《天鹅飞翔》中的一个角色。
巴甫洛娃出现在英国连续剧《》(2013)第四集中，由现实生活中的芭蕾舞者娜塔莉亚·克雷曼 (Natalia Kremen) 饰演。
足尖鞋.
巴甫洛娃的脚非常弓，因此她通过在鞋底添加一块硬皮革作为支撑并将鞋盒压平来加固她的足尖鞋。当时，许多人认为这是“作弊”，因为那个时代的芭蕾舞者被教导必须用脚尖支撑体重，而不是她的鞋子。对于巴甫洛娃来说，这是极其困难的，因为她脚的形状要求她用大脚趾来平衡体重。随著时间的推移，她的解决方案成为了现代足尖鞋的先驱，因为对于弯曲的脚来说，足尖工作变得不那么痛苦并且更容易。根据玛格·芳登的传记，巴甫洛娃不喜欢她的发明在照片中的样子，因此她会将其删除或更改照片，以便看起来她使用的是普通的足尖鞋。
编舞记谱.
在二十世纪之交，帝国芭蕾舞团开始了一个项目，用编舞符号方法来记录其大部分剧目。大多数著名的编舞都是在舞者排练时录制的。1917年俄国革命后，这本乐谱集被帝国芭蕾舞团前任注册者带出俄罗斯，他利用这些乐谱集上演了《胡桃夹子》(The Nutcracker)、《睡美人》(The Sleeping Beauty)和《天鹅湖》(Swan Lake)等作品，以及马里于斯·珀蒂帕为和伦敦维克威尔斯芭蕾舞团（皇家芭蕾舞团的前身）创作的《吉赛儿》和《葛蓓莉亚》的最终版本。这些作品的制作奠定了所有后续版本在某种程度上都以此为基础中的基础。最终，这些符号被哈佛大学获得，现在成为与帝国芭蕾舞团相关的材料的一部分，称为，其中不仅包括有符号的芭蕾舞剧，还包括该公司在二十世纪初使用的排练乐谱世纪。
《吉赛儿》和全长《帕基塔》的乐谱被记录于西元1977年。 1901－1902年，马里于斯·珀蒂帕亲自带著安娜·巴甫洛娃进行排练。当巴甫洛娃作为独奏者参加表演时，她也参与了其他一些著名的编舞。用作排练乐谱的几个小提琴或钢琴缩谱反映了巴甫洛娃在特定表演中选择跳舞的变奏，因为当时古典变奏经常是随意表演的，即由舞者选择。尤其是巴甫洛娃在多部芭蕾舞剧中表演的变奏，由为巴甫洛娃在珀蒂帕的芭蕾舞剧《烛光王》中的表演创作，该剧以竖琴独奏为特色。这种变奏至今仍在马林斯基芭蕾舞团的经典《帕基塔》舞剧中演出。