加泰隆尼亚现代主义

加泰罗尼亚现代主义（加泰罗尼亚语：Modernisme català，意为现代主义）也被称为加泰罗尼亚新艺术运动，是一种指位于加泰罗尼亚于19世纪末和20世纪初发展的现代主义建筑、造型艺术（绘画和雕塑）或文学的风格史学名称，该风格尤以建筑的设计元素和装饰艺术受到特别关注。如今，它被认为是一场基于对加泰罗尼亚身份文化复兴的运动。
尽管它是整个欧洲兴起的新艺术运动及现代主义潮流的一部分，但在加泰罗尼亚与巴塞罗那借由地理上的特殊关系、意识形态和社会经济等因素，展现著属于自己鲜明的特色。其艺术的主要聚集地基本位于巴塞罗那，并因而加强了当地与西班牙文化中的差异特征，在其他海外地区的城市，如卡塔赫纳、诺韦尔达、科米利亚斯、诺韦尔达、阿斯托加等城市，也能见到该形式建筑物的特征。除了加泰隆尼亚的现代主义外，欧洲地区的其他区域也发展了类似的文化运动。
在此期间所发展的画家包括 、、、等人，并与位于巴黎的前卫艺术有著密切的联系，并将位于巴塞罗那的四只猫作为他们的团聚地点。
此外，该地区的现代主义建筑师代表也包括、路易斯·多梅内克·蒙塔内尔、、等人，其中以安东尼·高第作为突出，并从中开始发展他复杂、新颖、独树一帜、个人色彩强烈的丰富建筑作品，目前，许多现代主义作品都在加泰罗尼亚博物馆展出，例如或加泰罗尼亚国家艺术博物馆。
历史.
19世纪末，工业革命在欧洲各国扎根，工业革命带来的进步，如电力、铁路和蒸汽机彻底改变了人们的生活方式。并因此推动了城市的发展，在城市中，人类透过建立、经营越来越多资产阶级的工业，因而出现了打破传统标准，寻求以体现20世纪为视角的新建筑趋势，并与时下美学具有息息相关的发展。因此，现代主义也属一种城市和资产阶级所衍伸的风格。
在欧洲，现代主义以不同的名字而闻名：法国和比利时、苏格兰和英国的新艺术运动或格拉斯哥学派、德国的、奥地利的分离主义、意大利的自由运动等等。然而，在加泰罗尼亚，现代主义运动有其自身的个性和足够的含义，因而能够将「加泰罗尼亚现代主义」视为一场自主运动，无论是在作品的数量、质感还是一流艺术家的数量方面几乎呈现著异类运动的趋势，艺术家之间存在很大差异，每个人都有不同的敏感性，但具有相同的精神，即对加泰罗尼亚现代化和欧洲化的渴望。
在此时期，加泰隆尼亚成为了西班亚的工业中心，巴塞罗那在人口、经济和文化方面成为南欧最重要的大都市，地方政府当局迅速开始扩建城市，以建立一个名为扩展区的新区来弥补不断增长的人口。随著出版社、印刷机、报纸、杂志、实体和协会的增加而产生的文化活动中。知识分子利用这些交流的可能性，展开了一场关于世俗化和开放、宽容和非官方的辩论，其中也包括此时崛起的加泰罗尼亚民族主义，通过与其他欧洲运动的接触而对现代主义艺术家产生了重要影响。部分作家接受了和的思想，吸引了无政府主义的或联邦主义、反君主主义人士支持，并希望加泰罗尼亚拥有与其他欧洲国家的文化同等的地位。更因此反对传统主义和宗教信仰，如 等。
因此，加泰罗尼亚的建筑、雕塑、绘画和装饰艺术借由在新艺术的推展运动中找到了属于自己的相容性，并文化和艺术所需要的会（通过自我改造重申其现代性）相一致。
加泰隆尼亚现代主义建筑最早的例子是由路易斯·多梅内克·蒙塔内尔在城堡公园为1888年巴塞罗那世界博览会设计的三龙城堡。它是在中世纪和阿拉伯风格的基础上，为加泰罗尼亚寻找一种特殊的风格。随著世界博览会之后持续发展的经济实力，由安东尼·高第带头的第一批作品开始采用细致的装饰、植物图案、曲线以及立面和内饰的色彩主义，他将成为这场运动中最具影响力的建筑师，此外在扩展区建筑受限性，也迫使人们寻找新的空间解决方案。建筑师也因而在建筑外观透过釉面陶瓷、外露砖和涂鸦的使用丰富了运用。
除了结合丰富的历史衍生元素外，此后现代建筑的特色还包括曲线优于直线、丰富的装饰和细节、频繁使用植物和其他有机图案、不对称的品味、精致的唯美主义和动态的形状。虽然巴塞罗那是现代主义建筑的中心，但加泰罗尼亚的工业资产阶级依然在许多加泰罗尼亚的城镇以建造工业建筑和夏季住宅。
功能.
加泰隆尼亚现代主义拒绝了19世纪上半叶工业建筑的单调风格，并发展了基于自然的新建筑概念，包括所使用的建筑材料、建筑物的形式和立面的图形。建筑师和他们的雕塑家经过受自然启发的图案，将鸟类、蝴蝶、树叶和花朵作为装饰元素放置在建筑物的外部，或者作为附加的元素、石头或陶瓷装饰品等。也加入了神话般的动物或人物，以及飞簷上的彩色陶瓷元素。窗户和阳台都有锻铁栏杆作为呈现。
资产阶级在加泰罗尼亚的发展，也推动了当地现代主义的发展，资产阶级令加泰罗尼亚人并且受过教育并且对艺术敏感。独特形式的新建筑看到了满足他们对强大的表现力、民族象征、现代化的渴望、表达他们的加泰罗尼亚身份并谨慎地展示财富、美学以及地位的形式。在巅峰时期，共有100多位建筑师创造了加泰罗尼亚现代主义风格的建筑，其中最引人注目的是三位：安东尼·高迪、路易斯·多梅内克·蒙塔内尔和。
当代，加泰罗尼亚现代主义的一些作品已被联合国教科文组织列为世界文化遗产：
加泰罗尼亚现代主义在西班牙的其他地区也扩大了影响力，这些地区与加泰罗尼亚一样在20世纪初经历了巨大的经济发展。卡塔赫纳的现代主义在此时也脱颖而出，主要是加泰罗尼亚建筑师带导了该城市的作品。
工业、材料使用和结构创新.
要解释在的各个分支使用动态和结构创新原因，重要的是将其与工业化的进步，以及人们在19世纪末所经历的心态变化联系起，在19世纪初。这些思维和行为上的差异通过建筑、绘画、写作和其他艺术分支得以体现。高迪作为加泰罗尼亚现代主义的典范，开始在其建筑的形态和结构方面进行创新。通过这种方式，新的建筑形式和内部空间必须要有著观赏以及居住等多样性的功能。已知仅支撑自身重量的拱的最佳几何形状是倒悬链线，高迪则最早在他的作品中使用悬链线的西方人之一，此外，这种形式需要的材料更少，仅用于建筑饰面的功能。
工业化在各个国家（新艺术、新艺术运动等）的现代主义发展中发挥了重要作用。人累开始更加重视围绕著生活产品的设计。因此，人们寻求这些物体是任何人都可以触及，在扩张的过程中，艺术家和设计师除了欣赏当时可用的技术，例如机械复制、光刻和海报艺术后，也能够运用在自己的作品上。
建筑师透过利用了新材料，并重新转换了已知材料。在加泰隆尼亚现代主义中常见的一些材料则包括了铁、陶瓷、玻璃、水晶、木材、石膏、石头、砖块和油漆等，他们也将雕塑重新融入建筑以作为其主要元素之一。以更实用的方式分配它们。科学的进步也使建筑师能够以最方便的方式，使用所有材料并测量它们的电阻。科学精神的传播和建筑师验证材料和传统建筑施工系统使用限制的想法，也从而产生更多不同的实验建筑的诞生。
影响.
在整个欧洲，19世纪技术和材料的可用性，为加泰罗尼亚的建筑开辟了新的道路。其中建造商和建筑师的研究因此得到深化，利用传统砌体的建造资源，实现了薄结构金属构件的稳定性。
在19世纪后期的欧洲建筑师中 ，也融入了理解哥特式结构的反思，包括欧仁·维奥莱-勒-杜克吹捧令金属结构设计结合砖石元素的案例。以及在建筑中使用铁的方式的新建议开始出现等，在其他结构细节中，人们正在寻找塑料形式的铁。勒-杜克曾指出铁是实现稳定性和空间结合的理想选择，并且可以通过利用传统材料的特性来利用它们。这引起了众多建筑师的共鸣，他们寻求实施传统的当地技术来寻找自己的建筑。
衰落.
从1906年开始，的艺术家们开始嘲笑现代主义的反叛思想，并推动了一种更加资产阶级的艺术。到了1910年代，现代主义已经被资产阶级所接受，大约在这个时候，和一种更加中右翼的加泰罗尼亚民族主义者于1912年上台后。在米格尔·普里莫·德·里维拉的独裁统治下，所有所有对加泰罗尼亚语的大量公共建筑艺术被禁止建造。
然而，现代主义在西班牙第二共和国期间确实有过某种形式的复兴，包括前卫作家如未来主义者与等人。、萨尔瓦多·达利等超现实主义者的精神显然与现代主义者的反叛相似，然而1930年代的加泰罗尼亚艺术与现代主义之间的联系并不那么明确，因为艺术家并未有意识地试图延续任何过去的传统。 1930年代后，加泰隆尼亚的建筑被理性主义所取代，新材料和装饰所提供的可能性与国际风格联系在一起，并集中精力创造技术之间的统一，与加泰罗尼亚现代主义的根源相反。
位于北非的西班牙城市梅利利亚在20世纪之交经历了经济繁荣，其新资产阶级通过大量订购现代主义建筑来展示其财富。加泰罗尼亚建筑师恩里克·涅托曾在该地建立工作室，继续生产这种风格建筑。这导致梅利利亚成为仅次于巴塞罗那的第二大现代主义作品集中地。