Undertale

是一款由独立游戏制作人Toby Fox开发的电子角色扮演游戏，玩家在游戏中操控一名误闯地底世界的人类孩童，在这片隐藏于地表之下、由魔法结界隔绝的广大空间展开冒险，试图回到地面。旅途中，玩家会遇见各式各样的怪物，其中部分会引发战斗。游戏的战斗系统融合了传统的回合制战斗与弹幕闪避要素，玩家须在敌人攻击期间操控灵魂标记以躲避攻击。玩家可选择透过和平方式安抚或制服怪物，并给予宽恕，而非直接击杀。这些抉择将影响游戏的发展，改变角色对话、互动内容与故事结局。
除了美术设计与部分角色造型由及其他客座设计者协助外，游戏的剧本、程式与音乐均由福克斯一人独立完成。作品灵感来自多部作品与媒体，包括《Brandish》、《玛利欧与路易吉RPG》、《地球冒险》系列、《东方Project》、角色扮演游戏《月亮》，以及英国喜剧节目《豆豆先生》。本作原预计为一款约两小时长的短篇游戏，并计划于2014年中推出，但后续开发历经延宕。
《Undertale》最初于2015年9月在OS X与Windows平台发行，2016年7月移植至Linux，2017年8月推出PlayStation 4与PlayStation Vita版本，2018年9月登上Nintendo Switch，并于2021年3月发行Xbox One版本。游戏推出后广受好评，评论者赞誉其主题深度、直觉式战斗系统、音乐、原创性、剧情、角色设计与对白，但其像素风格美术则评价两极。《Undertale》销量突破五百万套，并获多项奖项提名与肯定，被多家与展会列为之一，亦被视为之一。
游戏操作.
《Undertale》是一款采用进行的角色扮演游戏。 玩家将操作一名坠入地底世界的孩童，透过探索环境与完成各项目标推进剧情。 地底世界由城镇与洞窟构成，玩家在旅途中须解开各类谜题。此地居住著众多怪物，其中不少会与玩家发生冲突。玩家可选择击败对手、逃离战斗，或与其建立友谊关系。 玩家所做的每一个选择都会影响故事发展与游戏体验，而其中的道德判断则构成游戏的设计理念。
在特定剧情事件或随机遇敌中，玩家将进入战斗模式。此时画面切换至小红心代表的玩家灵魂，需在敌方攻击阶段中闪避弹幕攻势，战斗方式类似弹幕射击游戏。 随著进程推进，会逐步加入例如彩色障碍等新机制，部分头目战亦会改变灵魂的操控方式。 玩家可选择主动攻击敌人，透过节奏式输入完成伤害输出，并借此获得EXP与金币。EXP会提升角色的「LOVE」值（即Level Of Violence）。
游戏同时提供ACT指令，供玩家观察敌人的属性或执行特定互动行为，具体选项因敌人而异。 当玩家施展正确的行动，或将敌方生命值削至极低但未致命时，即可选择宽恕并和平结束战斗。 某些头目则需在其完成全部对话后方能宽恕。玩家是否选择击杀或宽恕怪物，将导致剧情路线与结局出现重大分歧；理论上，游戏可于不杀害任何角色的情况下完成通关。
战斗中，怪物会与玩家进行对话，并显示出其情绪与回应，进一步强化互动性。 怪物的攻击样式亦会根据玩家先前的应对方式发生变化：若采取和平策略，敌人攻击模式相对简单；反之，若玩家选择暴力，敌人则会使用更具威胁性的招式。
此外，《Undertale》融合了多种元叙事手法，将其贯穿于剧情与玩法之中。 当玩家进行二周目游玩时，部分对话内容与角色反应将会依据前次游戏纪录而产生变化。
情节.
《Undertale》的故事全发生于地下世界，怪物们被封印在一个巨大的地下洞穴里，他们曾与人类和谐的生活在地表上，但在和人类的战争失败后被驱逐，地下和地表世界则被人类创建的屏障隔开，在此之后，人类和怪物完全分居。地下世界唯一的入口则在伊波特山(Mount Ebott)。
21世纪初的某年，玩家所操控的主角Frisk从伊波特山掉到地下世界，并遇到了Flowey，这朵花向被称为坠落之子的主角说明这个世界的运作机制，并鼓励他们提高「LV」（“LOVE”）数值，并欺骗坠落之子触碰它的攻击，告诉他们可通过杀死怪物得到「EXP（经验）」，并在欺骗主角后主张：「在这个世界上只有杀戮，或是被杀」。
当Flowey试图杀掉主角时，Toriel将会阻止并从Flowey手中救出了主角。Toriel是一位慈祥，具有山羊外貌的怪物，她和善的教导主角如何解决关卡的谜题，以及如何在不伤害伤害怪物也能在战斗中活下来的技巧，并希望主角可以把「遗迹」作为自己的新家并一直居住下去，从而保护主角不被地下世界的国王——Asgore Dreemurr伤害。
不过，主角最终仍然向Toriel告别，寻找Asgore的城堡和被结界阻挡，能到达地表世界的通道。在旅途中，主角结识了各式各样的怪物，包含在雪镇担任哨兵的骷髅兄弟Sans和Papyrus，皇家卫队的首领Undyne、皇家科学家Alphys、地下世界的电视节目主持人Mettaton等人，并在途中与其中一些怪物战斗。在战斗中，主角可选择杀死或饶恕(Spare)怪物，也能与他们成为朋友。
随著对话和剧情的推展，主角渐渐知悉人类和怪物之间的战争由何源起，以及地城王子Asriel的背景故事。
游戏的结局取决于玩家如何对应与怪物的战斗。结局主要分为三类: 中立路线、和平路线，和屠杀路线。一周目时，若玩家没有杀死地下世界的所有怪物，将进入中立结局，这取决玩家造成哪些重要人物死亡，共有超过十二个分歧路线。在游戏接近尾声时，主角将会到达城堡，并透过Alphys所述知晓了他们还需要一个人类的灵魂，才足以越过屏障的事实，这迫使主角和Asgore战斗。 Sans则会在审判长廊（Judgment Hall）叫住主角，告诉他们的「LOVE」其实是「暴力等级（Level Of ViolencE）」的缩写；以及「EXP」是「处决点数（EXecution Points）」的缩写。
当坠落之子到达足够的「EXP」时，「LOVE」即会提升。Sans将以主角（玩家）的战斗方式为依据，亲自审判主角。但要跟Sans战斗，玩家的「LV」必须达到19（最高等级）且正处于屠杀路线才能跟Sans真正战斗。
本作登场角色.
主要配角.
在地下世界的区域（废墟、雪地、瀑布、热地、核心、真实验室）中，会出现许多可触发战斗或进行对话之NPC角色，下面则列出为具有特殊意义，或后续追加、隐藏角色。
开发.
《Undertale》的开发历时32个月，由Toby Fox一人主导完成。 游戏的资金来源来自Kickstarter群众募资平台，于2013年6月25日启动，目标金额为5,000美元。最终募资活动于同年7月25日结束，共吸引2,398名支持者，累计募得51,124美元。尽管开发经验有限，福克斯曾与三位兄弟在童年时期使用RPG Maker 2000制作过若干角色扮演游戏，惟多数作品并未完成。他在高中期间亦曾创作多部《地球冒险2 基格的逆袭》的。 在《Undertale》问世之前，他最广为人知的作品是自2010年起为网路漫画《Homestuck》制作的。 《Undertale》是他首度完整编写与发行的商业游戏作品。
Fox曾表示，2012年12月他在随意浏览维基百科时阅读到数组的条目，这是他先前不甚熟悉的概念。在阅读过程中，他开始构想一套可应用于角色扮演游戏的文字系统，并于完成后进一步发展出战斗系统的原型。 游戏是以GameMaker: Studio制作完成， 此一系统亦影响了他后续的剧本撰写方式，使战斗与剧情互相扣合。 Fox希望打造一款与主流角色扮演游戏风格迥异的作品，因为他认为许多游戏「玩起来相当无聊」。 他目标创作出一款「角色有趣」，并能「以游戏媒介作为叙事工具」的作品，而非单纯将故事与玩法分离处理。
游戏的开发几乎全由Fox独立完成，仅部分美术设计由他人协助，他曾表示这样安排是为了避免过度依赖他人。 游戏主要的美术风格由Temmie Chang负责，她绘制了多数角色的像素图与概念草图。Fox亦曾指出，即使美术人力更为充足，他仍可能维持本作的简约风格，因为他认为「观众对简单描绘的角色更容易产生情感连结」，此类风格亦便于运用强化表现。 回顾开发历程，Fox形容《Undertale》是一个「由他喜欢的各种要素随意堆叠而成的巨大」，并坦言其中部分剧情内容「几乎是即兴创作，临时拼凑而成」。
游戏设计.
《Undertale》中的防御环节战斗系统灵感来自《》系列，以及弹幕射击游戏如《东方Project》系列。 福克斯在设计战斗系统时，目标是创造他自己也会喜爱的游戏机制。 他希望《Undertale》的战斗系统能与1996年的《超级玛利欧RPG》及2003年的《玛利欧与路易吉》兼具吸引力。福克斯不希望游戏中任何时候都必须进行，而是将其设定为玩家可选择的选项；他也反感寻物任务，因为那种任务常涉及重复回头寻找，他不喜欢此类设计。
就游戏难度而言，Fox确保游戏对玩家而言既简单又有趣。他曾邀请一些没有弹幕射击经验的朋友测试游戏，发现他们均能完成游戏。福克斯认为此难度设定是最佳平衡点，尤其考量新增难度选项所带来的复杂性。
游戏的对话系统灵感来自1992年的《真·女神转生》， 特别是玩家可透过对话与怪物交涉以避免战斗的游戏机制。福克斯希望将此系统加以扩展，因为若交涉失败，则必须进行战斗。他表示：「我想创造一个满足我与怪物交谈欲望的系统」。 在设计该机制时，「不杀敌通关」的理念便自然形成。 不过，他在整个开发过程中从未考虑移除战斗选项。 当被问及不杀敌的游玩难度时，福克斯表示这正是游戏的主要主题之一，并鼓励玩家自行思考此点。
尽管未曾游玩过，福克斯亦受到1997年游戏《月亮》的启发，该作主题围绕玩家修复「英雄」造成的伤害，借由帮助他人提升「爱心等级」而非伤害他人。 福克斯亦提及2004年游戏《洞窟物语》作为整体灵感来源。
剧本.
根据Fox的说法，《Undertale》「受困地下世界」的构想来自电子游戏《》。 他亦受到网络文化中的荒诞幽默，以及英国喜剧节目《豆豆先生》的启发。 此外，《地球冒险》系列所营造的不安氛围也对他产生深远影响。Fox表示，他创作本作的初衷之一，是为了颠覆那些在游戏中被视为理所当然的设计概念。
在撰写剧本时，他认为一旦角色的语气与个性被确立，故事就能自然地推展，整个游戏世界也将随之成形，因为「这个世界就是角色们所讲述的故事结晶」。 Fox强调让游戏中的怪物「具有个体性」是极为重要的设计理念，并批评如《最终幻想系列》中那些外型雷同的怪物「毫无意义」。
游戏中最早登场的角色之一Toriel，最初的设计用意是讽刺传统角色扮演游戏中的教学角色。Fox曾表示，他对《萨尔达传说 天空之剑》中助手角色法伊（Fi）过于频繁给予提示感到不满，认为这削弱了解谜的乐趣。此外，他指出许多RPG游戏缺乏具有存在感的母亲角色，例如《宝可梦系列》与《地球冒险》中，母亲多仅作为「象征」，而非真正具有角色深度的存在。 为此，他希望Toriel能成为一位真诚关怀玩家、并具有母性特质的角色。原本游戏流程要求玩家必须击杀Toriel才能继续进行，但Fox在发表试玩版前便移除了该设计。他认为强迫玩家杀死Toriel是错误的安排，这项改动也促使他进一步发展出「宽恕怪物」的选项，并确立了《Undertale》以道德选择为核心的游戏理念。
Papyrus与Sans这两名角色的命名分别来自字体与Comic Sans，其游戏内对话亦以相应字型呈现。 两人皆在游戏职员表中标注灵感来自J.N. Wiedle的网路漫画《Helvetica》，该作主角为以字体命名的骷髅角色。Papyrus最初源自Fox笔记本中的涂鸦构想，当时设定为一位戴礼帽、性格尖酸的角色，名为「Times New Roman」。 至于Sans最初被设计为一名经营赌场的角色，会讲许多冷笑话，但Fox最终认为该设定不够有趣而予以舍弃。 该赌场构想后来于Xbox One版本中复活，Sans在其与Papyrus的住家中设有赌场设施。
Undyne一角对Fox而言颇具挑战性。他曾为其设定多种口音与兴趣，但唯一不变的是：她是游戏中首位主动试图杀死主角的头目角色。Fox表示，直到他撰写Undyne于中立与和平路线中头目战的独白时，才真正觉得这个角色形象逐渐清晰、自然成形。
Alphys起初原为男性角色，但Fox对此设计感到不满，后来决定改为女性，并加入睫毛等特征以强化辨识度。Asgore最初则被设定为一名具有威严的反派角色，但在Fox朋友、创办人Reid Young的建议下，最终调整为带有滑稽与亲和感的形象。
音乐.
《Undertale》的配乐全由Toby Fox以FL Studio自行编写完成。作为自学音乐创作者，福克斯大部分曲目仅经过少量修改，其中仅有主题曲〈Undertale〉历经多次重制。其音乐灵感主要来自超级任天堂时代的角色扮演游戏， 包括《地球冒险》、 弹幕射击游戏《东方Project》系列、 以及他曾参与配乐的网路漫画《Homestuck》。Fox表示，他经常从各种音乐中寻找灵感，尤其偏好电子游戏音乐。 约九成以上的曲目为专为游戏创作。
〈〉是游戏中对战Sans时的BOSS战主题曲，该曲曾于《Homestuck》及Fox早期自制的《地球冒险》ROM改版中使用。Fox在设计游戏各章节时，习惯先完成对应配乐，以此决定场景的情感基调与氛围。 他最初尝试使用音乐编曲软体FamiTracker制作音乐，但由于操作困难，最终改以分段录制旋律再拼接成完整曲目。
为庆祝游戏发行一周年，Fox于2016年在个人部落格释出五首未收录乐曲。 其中四首后来以官方可下载内容（DLC）形式，登上Taito旗下音乐节奏游戏《Groove Coaster》Steam版。
《Undertale》的配乐广受评论界好评，被视为游戏成功的关键之一。特别是其善用主导动机来刻画角色并反复运用主题旋律，获得高度赞誉。 在和平路线对战Asriel时播放的〈Hopes and Dreams〉，融合多首角色主题旋律，被《USgamer》编辑Nadia Oxford誉为「完美的旅程总结」，她认为这曲展现Fox「以旧旋律打造崭新体验」的能力，此风格贯穿整张原声带。 《GameSpot》的Tyler Hicks则形容本作配乐风格为「芯片音乐旋律」。
此外，《Undertale》原声带亦受到多种音乐团体及风格的重新诠释。为纪念游戏五周年，经Fox授权后举办2019年于日本举办的《Undertale》交响音乐会，该演出由乐团Music Engine演奏，并由与8-4协助制作。
发行.
《Undertale》试玩版于2013年5月23日发布，当时被认为约占完整游戏的25%。 试玩版最初预定于2014年夏季正式发行。游戏于2015年9月15日在OS X与Windows平台发布，并于2016年7月17日在Linux平台发售。Fox曾表达有意将《Undertale》移植至其他平台，但由于游戏引擎不支援任天堂平台，需重新编程方能移植。2016年1月释出更新补丁，修复错误并调整蓝色攻击效果以方便色盲玩家辨识。
2017年2017年电子娱乐展期间，索尼互动娱乐宣布《Undertale》将登陆PlayStation 4及PlayStation Vita，并由Fangamer发行实体版。这些版本于2017年8月15日发售。
《Undertale》的Nintendo Switch版本于2018年3月的任天堂直面会上首次公开，但当时未公布具体发行日期；《Undertale》登陆Switch的消息标志任天堂与之间签订的协议，允许GameMaker Studio 2的使用者能将游戏直接汇出至Switch平台。 该版本于2018年9月15日在日本发行， 并于2018年9月18日全球发售。
Xbox One版本于2021年3月16日发售。与PlayStation 4及Switch版本相同，Xbox One版本包含该平台专属的独特内容。所有主机版本的移植与发行均由日本本地化团队负责。
行销.
《Undertale》衍生出多项其他媒体与商品，包括以游戏角色为原型的玩具公仔与绒毛玩偶。
《》则由游戏音乐厂牌Materia Collective于2015年游戏同日发行。 此外推出了两张官方翻唱专辑：2015年由RichaadEB与Amie Waters合作的金属／电子风格专辑《Determination》， 及2016年由Carlos Eiene（艺名insaneintherainmusic）发行的爵士专辑《Live at Grillby's》。另有由萨克斯风手与钢琴家佐藤绫子于2016年合作发行的爵士二重奏专辑《Prescription for Sleep》，同样以《Undertale》音乐为基础。
同年，由制作的《Undertale》原声带2片LP黑胶唱片版本也同步发行。由David Peacock编曲，Augustine Mayuga Gonzales演奏的官方《UNDERTALE钢琴选集》两册乐谱书与数位专辑分别于2017年与2018年由Materia Collective发行。
2019年9月，任天堂为《任天堂明星大乱斗 特别版》推出以Sans为蓝本的Mii斗士服装DLC，标志该角色首次以3D模型正式亮相。此服装同时加入由福克斯重新编曲的〈〉音乐。《任天堂明星大乱斗》系列导演樱井政博表示，Sans是粉丝间广受期待加入游戏的角色。此外，《Undertale》的音乐也被收录于《太鼓之达人 任天堂Switch版！》作为付费下载内容。
官方日文版.
在《Undertale》发行后，一个小型的日本粉丝社群逐渐形成，并于2016年初释出了非官方的日语粉丝翻译补丁。由于Fox在制作游戏时就已将日文翻译视为未来目标，他曾咨询多家翻译公司，最终选择了曾翻译过《安琪拉之歌》与《铲子骑士》的8-4负责官方翻译工作。
为了确保游戏的语调一致，8-4决定仅由一位主要译者福市惠子担任翻译，即使这意味著日语版本的发布时程延长。此外此次翻译工作亦由一小队编辑、校对人员以及负责修改游戏以支援日本文字系统的程式设计师协助。翻译工作于2016年初展开前，Fox提供了开发笔记与带有注解的对话脚本，并在整个过程中持续给予支援与指导。 由于日本PC游戏市场较不盛行，他们同时决定推出主机版《Undertale》，主机移植工作亦由8-4负责。
本地化宣布后，许多粉丝对译文中Sans使用日语第一人称代词「おいら」（oira）感到惊讶，因其带有乡村口音的意味，形成所谓「おいら冲击（oira shock）」。。 日语版于2017年8月16日在PlayStation 4与PlayStation Vita平台发行，PC版则于8月22日于Steam平台推出。
评价.
《Undertale》获得评论汇总网站Metacritic评为「普遍好评」。该作为2015年发行的Windows游戏中评分第三高， 并跻身历年评分前50名之列。发行初期，《Undertale》曾一度成为Metacritic上评分最高的PC游戏。
评论家特别赞扬游戏的剧本、独特角色以及战斗系统。《GameSpot》的Tyler Hicks称其为「长期以来最具前瞻性且创新的角色扮演游戏之一」， 而《IGN》的Kallie Plagge则称赞它为「一场精心打造的体验」。《Game Informer》的Daniel Tack称游戏战斗系统「极具层次」，并对每场敌人遭遇的独特性给予肯定。 Giant Bomb的Austin Walker赞赏战斗的复杂性，认为它「不拘一格、巧妙且有时相当困难」。于《The Escapist》中赞许该游戏将回合制与即时战斗元素巧妙融合的能力。《IGN》的Plagge赞扬玩家能选择避免战斗，转而与怪物友好交谈的设计。 《The Boston Globe》的Jesse Singal认为，游戏让玩家于非暴力行动中产生对怪物的同理心，这「展现了《Undertale》核心的宽厚与善意」。 《》的Gabriel Elvery则认为，《Undertale》的和平路线促成玩家与怪物间的拟社会互动，这得益于怪物角色的简单性及其象征日常人类生活的特质；反观屠杀路线则因怪物逃离或被杀，无法形成此种互动。
散文作家Sean Travers在《》中将《Undertale》描述为对主流角色扮演游戏暴力本质的批判，该类游戏中玩家透过击杀敌人以获取经验值。她指出游戏对选择走屠杀路线且忽视警告的玩家相当严厉，强调该路线随剧情推进所呈现的语气转变及令人不安的影像。Travers将此解释为玩家成为反派，或是一种「后现代精神病者」，意指只因行为结果而实施不道德行为的角色。她认为《Undertale》因玩家拥有「程度不等的选择权」而在此类游戏中具创新性。
Kevin Veale于《》将《Undertale》对责任制的处理与《林中之夜》做比较，两者皆将玩家置于核心角色，但在游戏玩法元素的运用上有所差异。
评论者普遍赞扬游戏的剧本与叙事。《IGN》的Kallie Plagge称其「剧本强健」且「始终幽默」，并指出其建立于《Undertale》关于人性与道德的主题之上。《The Escapist》的Ben "Yahtzee"Croshaw认为《Undertale》是2015年写作最佳的游戏，称其「一方面搞笑……另一方面到最后相当感人」。《Destructoid》的Ben Davis赞扬游戏的角色与喜剧运用，并将其基调、角色与叙事与《洞窟物语》相提并论。《PC Gamer》的Richard Cobbett则给出类似评论，认为「即使较弱的部分……也差不多能成立」。《Undertale》的荒诞幽默广受好评；《》认为荒诞性是Fox幽默的代表特质。
游戏视觉表现则评价两极。《Giant Bomb》的Austin Walker称其「简单却具表达力」。《IGN》的Plagge指出游戏「并非时常美观」且「经常丑陋」，但认为音乐与动画弥补了这些不足。《The Escapist》的Croshaw表示其画面「在基础且实用与完全糟糕间摇摆」。其他评论者则喜爱游戏画面：Game Informer的Daniel Tack认为视觉与角色及场景十分相称，而PC Gamer的Cobbett称赞视觉能有效传达情感。
销售.
根据Steam Spy的初步报告，截至2015年底，《Undertale》是Steam平台销售最佳的游戏之一，销量达530,343份。至2016年2月初，销量突破一百万份，至2018年7月，Steam平台估计总玩家数达三百五十万人次。日本数位版PlayStation 4及PlayStation Vita销售在2018年2月突破10万份。截至2019年3月，《Undertale》为Switch平台十款销量最佳的独立游戏之一。截至2024年8月29日，Steam Spy估计《Undertale》在Steam平台销量介于500万至1000万份之间。
影响.
粉丝文化.
《Undertale》自发行后迅速培养出一批狂热粉丝群。 发行约一年后，创作者Fox表示对游戏爆红感到惊讶，虽然很感激这份关注，但也感受到压力。他说：「如果我再也做不出这么成功的游戏，我也不会感到意外。不过这对我来说没什么问题。」
NPR的Ana Diaz指出，《Undertale》「塑造了一整代人的娱乐品味」，并且「透过迷因获得了新的生命」。Fangamer执行长Reid Young表示这款游戏成为「绝对主宰市场的力量」。其中角色Sans深受玩家喜爱，成为众多粉丝创作的主题。
职业摔角选手也表达过对《Undertale》的喜爱，并于2019年10月30日的《》节目中扮演Sans造型。Sans作为《任天堂明星大乱斗 特别版》中的Mii战斗员DLC服装加入获得粉丝正面回响，但《The Commonwealth Times》指出这可能造成「潜在问题」，因为每增加新角色，游戏的怀旧感会下降，且角色阵容持续扩大。《Undertale》的粉丝群也因创作多款基于游戏世界观的同人游戏而知名，这些同人游戏提供了独特的故事与玩法。 最受期待的同人作品之一是衍生作《》，该作历经七年开发于2023年发表，并在多个社交平台上获得粉丝正面评价。
《Undertale》的粉丝群体曾引发争议，导致游戏在部分圈层中获得负面声誉。这主要源于粉丝间对游戏「正确」游玩方式的分歧。 游戏发售后，一些实况主因选择在游戏中杀死敌人、走「灭绝路线」而遭受部分粉丝骚扰。知名YouTuberMarkiplier拒绝完成他的首次游玩，表示粉丝的期望使他「感到不快乐」。
2016年7月，YouTube名人MatPat于梵蒂冈网路高峰会赠送《Undertale》游戏副本予教宗方济各。MatPat表示，此举因2016年为「奇迹禧年」，而游戏主题聚焦「慈悲」与宽恕。 2022年1月，一支马戏团团体于梵蒂冈教宗周会演奏游戏曲目《狂妄之人》，象征与MatPat赠礼的延续与呼应。国际教育艺术期刊的Christopher Cayari认为，《Undertale》的流行成为游戏音乐作为教育媒介的典范，特别是其粉丝文化的参与与创作。
粉丝理论.
因《Undertale》故事中充满神秘与隐晦元素，粉丝群热衷于提出各种。其中一项广为流传的理论是，第一位掉入地下世界的人类Chara（即「灭绝路线」中引发灾难的角色）同时也是游戏故事的叙述者。粉丝讨论中最神秘且谜团重重的角色是前任皇家科学家。他与字型Wingdings相关联，曾创造地下城的能源核心（CORE），但却「坠入其自身的创造物」，导致自己在时空中支离破碎。随著续作《Deltarune》发布，玩家大量猜测Gaster在新作剧情中的角色，并尝试连结《Undertale》与《Deltarune》，两者除部分角色共通外，故事背景与设定亦被玩家讨论是否相关。
获奖记录.
《Undertale》入选多个2015年年度最佳游戏名单，并荣获多项殊荣。其中，《Rock, Paper, Shotgun》授予其「本月游戏」（Game of the Month）及「最有趣游戏」奖项，《GameFAQs》则评选其为「史上最佳游戏」之一，《Zero Punctuation》与《IGN》同时将其列为PC平台年度最佳游戏。此外，《Destructoid》也颁发该作「最佳PC游戏」奖。
凭借故事叙述与角色扮演元素，《Undertale》获得多项提名与奖项。于2015年IGN年度评选中获得「最佳故事」奖。互动艺术与科学学会提名该游戏竞逐、及。游戏开发者选择奖提名其「创新奖」、「最佳初次作品」及「最佳叙事」奖项。2016年，《Undertale》于独立游戏节获得观众奖，并入围音效、叙事及Seumas McNally大奖三项提名。南方西南艺术节（SXSW Gaming Awards）授予其「最具成就群众募资游戏」与「Matthew Crump文化创新奖」。同年Steam大奖奖则提名其为「我没哭，这里面有洋葱」奖项候选。
2019年，《Polygon》将本作列为该十年最佳游戏之一。 2021年，《IGN》将《Undertale》列为史上第20大游戏，在日本，根据朝日电视台对超过5万名玩家的全国调查，该作则位列史上第13名。
相关游戏.
Deltarune.
在先前于一天前透露与《Undertale》相关讯息后，Fox于2018年10月31日免费发布《Deltarune》的第一章，支援macOS与Windows系统。 Fox表示，《Deltarune》「并非《Undertale》的世界」，虽然角色与设定可能让人联想到《Undertale》的世界观，且「是为已完成《Undertale》玩家所设计」。 「Deltarune」一词是「Undertale」的字母重组(anagram)。 Fox表示此释出为新专案的首部分，视为一种「调查计划」，用以决定未来方向。 他进一步说明，《Deltarune》将比《Undertale》规模更大，制作第一章花了数年时间，远超过他完成《Undertale》试玩版的时间。 不同于《Undertale》，《Deltarune》计划只有一个结局，无论玩家做出何种选择。
《Deltarune》第二章于2021年9月17日释出，当时Fox已组建团队协助后续开发。 Fox表示完成所有章节后，将一次推出完整游戏，但尚无预定完成时间。 虽然前两章免费，后续章节则须付费购买。
第三章与第四章于2025年6月4日发布，隔日于日本同步推出。 未来所有章节将以免费更新方式发布。