吴炫三

吴炫三（），台湾画家、雕塑家，宜兰县罗东镇人。以原始艺术的抽象表现为其个人风格。喜爱探险，早年自国立台湾师范大学美术系毕业后，曾留学西班牙、美国纽约市，师事台湾画家廖继春、陈敬辉、李石樵。曾参与电影没卵头家演出，担任村长阿福的脚色。
吴炫三曾获得台湾十大杰出青年、吴三连文艺奖、中山文艺奖、国家文艺奖，以及法国艺术文化骑士勋章。目前定居法国巴黎，工作室的位置就设在立体派大师-毕卡索的附近，有向毕卡索致敬的意味。。
一、生平
(一)出生及早年生活
1942年出生于台湾宜兰县罗东镇，父亲吴圣仓是林务员，母亲张罕为家庭主妇[1]，吴炫三是4个孩子中的老三。成长在多雨的宜兰，他从小就喜欢在雨过天青后追逐阳光嬉游。自童年到初中毕业前皆依四季更迭协助父母务农，有时跟随在林务局任职的父亲走访森林旷野，在充满丰富生命的山林中巡游冒险，闲暇时与太平山、大元山上的泰雅族小友朋们一起游戏。家乡的童年记忆、阳光以及在自然中的成长经验，后来变成他创作发展上的重要泉源。
(二)学生时期
1960年带著仅仅300元新台币离开老家独自赴台北，进入淡江中学后开始半工半读的高中生活。高二时画家陈敬辉（1911－1968）担任他班级的美术老师，经常带领学生在淡水不同角落写生，启蒙了他对绘画的兴趣，也引导吴炫三发现自我，立志向艺术创作道路前进。
1964年考上台湾省立师范大学（今国立台湾师范大学）美术系，大学期间打下扎实的学院训练基础，其中几位老师对他有重要的影响，例如：在色彩关系与造型方面让他建立观念的廖继春（1902－1976），在素描上教导他打好写实基础的李石樵（1908－1995），在绘画整体色面关系上让他有新体认的马白水（1909－2003），引导他了解世界艺术潮流及美术史脉络的陈慧坤（1907－2011）。[2]吴炫三当时主要以西方绘画媒材进行创作，但大学期间亦师从黄君璧（1898－1991）、林玉山（1907－2005）学习水墨画，在接触东方绘画美学之后对中国老庄哲学产生兴趣。1966年，他与同侪友朋共同成立「画外画会」，为创始人之一。1968年他在台湾省立博物馆办理生平首次个展，同年自国立台湾师范大学美术系毕业。
(三)赴国外学习及生活
吴炫三大学毕业后即创作不缀，在投入专业绘画创作初期，因个人成长于台湾自然乡野的生活经验，作品倾向「师法自然」，以生活周遭可见的景物为题材，并被当时的台湾艺坛视为年轻且具潜力的「乡土画家」。[3]作品在1969、1971、1973年，连续三次获选代表台湾参展巴西圣保罗双年展。1971年赴西班牙马德里皇家艺术学院就读（San Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid, Spain），入学后指导教授认为他绘画技巧好、基础札实，鼓励他以「旅行」方式来激励自己的创作思考。1973年硕士毕业，接受院长的建议，转赴世界艺术之都美国纽约发展。初来乍到之时，欧洲性格的画风难被美国艺坛接受，在生活的压力下，以一年多的时间开计程车维生，并逐步开展创作阶段中的「纽约时期」。后来，体会到艺术家的创作应该根植于自己的土地上，1976年自纽约返回台湾定居。
(四)非洲及世界各地的探险与创作
吴炫三自美返台后，重新回归到强调直觉及感性的绘画手法，并鞭策自己不断创新求变，绘画风格多元且多样化。1978年赴东京「福神画廊」举办个人首次日本个展，艺评家濑木慎一认为吴炫三「绘画技巧很好，什么都会画」但「要抓到A-Sun很难」的一席话，让吴炫三决定在1979年前往非洲旅行研究，以寻求更具辨识性的个人独特画风及新的创作启发。
1979-1980年第一次非洲行，从东非、中非、西非行至北非，11个月途经31个国家、走过数十万里路，三度出入撒哈拉沙漠，曾两度感染疟疾、发生四次车祸、无数次的迷途，并经历鳄鱼、猛兽、蚊虫、蛮族的生死威胁。1983-84年由北美、中美、南美再转非洲，历经13个月，进入包括玛雅文化、印加文化、印第安文化、亚马逊文化发源地带。吴炫三在充满危险、炽烈阳光和生存挑战的探险历程中，找到转捩发展的新创作方向。
1987-1989年，多次进入南太平洋群岛旅行研究。其中，首次的南太平洋之旅长达四个多月，他以「跳岛」方式，行遍南太平洋及东南亚「巨石文化」区域中的马来西亚、苏门答腊、菲律宾、印尼、帝汶、新几内亚、婆罗洲、斐济群岛、复活节岛等。1990-1991年赴北极阿拉斯加爱斯基摩族生活区域旅行研究。1992年于法国设立巴黎竹庄工作室，激励自己在巴黎与来自世界的13万艺术家同台较量，随时保持创作活力。自此之后，每年除了走访世界各地原住民部落旅行研究，亦固定安排数个月，分别留驻在台湾、巴黎工作室专心创作。
1992年在日本雕刻之森美术馆的个展创作了五件以铜、石为媒材的大型雕塑作品，自此之后，立体作品逐渐成为吴炫三艺术创作的重点之一。
二、创作分期
(一)   西班牙时期
吴炫三1971～1973年留学西班牙期间，在「来自东方」的自觉中，绘画呈现东方文化特有的性灵美感，绘画作品蕴藏宁静致远的默思意境。色彩的处理受到哥雅（Francisco Goya, 1746-1828）的影响，画面以色调的朦胧过渡来把握光的变化，呈现微隐的连续动态。
(二)   纽约时期
1973-1976年转赴美国纽约生活，绘画方向受到美国机械文明的刺激，以超写实手法来描绘都会生活相关的主题。作品灵感得自于纽约第五街的百货公司玻璃橱窗，以窗外人潮急行匆匆的真实生活，对照窗内奢华的资本主义消费品味，借由光与速度的瞬间变化，形成动与静、现实与欲望的反映与折射。
(三)   阳光时期
吴炫三在1979年决定离开安定的文明生活圈，赴非洲荒野寻找新的创作启发。1979、1983年两度进入非洲长期旅行研究，发现了非洲自然大地最重要的「动」能──阳光。他观察到非洲人天生皮肤黝黑如镜，在炙热艳阳下，周遭景物会随著人的移动在如镜的皮肤上反射入景，由此开创「把风景画在脸上」这个独树一帜的绘画观念，并发展成交织著光、色及原始能量，极具个人特色的「阳光时期」作品。
(四)   南太平洋时期
吴炫三1987～1989年多次进入南太平洋群岛旅行研究，行遍「巨石文化」区域。旅途中的某个清晨，他路经海边看到一块被儿童涂鸦画上一只大眼的巨石，触动并启发他的「南太平洋时期」作品。此系列画作以翡翠蓝的瑰丽色彩、俐落单纯的色块，呈现纯净素朴的原真世界。吴炫三并将画中的巨石人格化，矗立于海岸的巨石被添加了眼睛，宛若有了鲜活的生命。
(五)   红黑白时期
吴炫三在1995年开始将创作投注于台湾排湾族与他们崇敬的百步蛇图腾，以及达悟族的红、白、黑族群特殊色彩上，开展他的「红黑白时期」。作品以「阴阳纹」为主体，并赋予色彩特殊的意义：红色代表生命、黑色为力量、白色为和平。作品形式越趋简练纯粹，结合中国传统象形文字造型，透过自创的阴阳符号来表达。创作概念总和了他对南岛体系原住民族的图腾信仰，以及佛家、道家、东方哲学对「阴阳」互补消长的生命思考。
1995年至今，是吴炫三媒材尝试的多元开拓期，在绘画之外，也以陶土、瓷土、现成物、畸零木、巨型原木、石材、铜、铁、水墨、摄影拼贴等来创作平面或立体作品，并以「回归本真」的观点，用素朴且张力十足的创作手法，呈现人类意识中的原始能量。
(六)   水墨创作
吴炫三2013年开始，以个人在创作上强调直觉表现的「狂」，结合对东方哲学中顺应天地运行的「气」与「道」的概念，以水墨为媒材，挥洒出一种「以狂写墨」的画风，创作了《残墨新语》（2013）、《狂墨黄山》（2014）两系列作品。
(七)   巨型雕塑
巨型雕塑是吴炫三自2001年以来颇受肯定的创作系列之一，作品内涵主要围绕在「人文精神」、「自然韵律」、「文明和谐」三个主轴，对他自1979年以来游牧非洲、中南美洲、南太平洋等地域的原始文明探索，以及对东方哲学的宇宙运行、万物创造和合共进的概念，进行融合式的演绎，展现他对自然、生态与人文的关怀视野。
三、得奖纪录
1978第十六届台湾十大杰出青年
1981中山文艺奖、
1986第九届吴三连文艺奖
1987第十三届国家文艺奖
1998年获法国政府授勋「文化骑士勋章」，成为继朱德群、赵无极后，第三位获此荣衔的华人艺术家。
四、外部连结
SUN WU http://asun.wu.free.fr/ 
----[1]. 陈长华，《南岛．炽情．吴炫三》，台中：国立台湾美术馆，2020，页10-11。file:///E:/Users/jcyt/Downloads/%E5%8D%97%E5%B3%B6%EF%BC%8E%E7%86%BE%E6%83%85%EF%BC%8E%E5%90%B3%E7%82%AB%E4%B8%89%20(1).pdf 
[2]. 简志信，〈画外画之黑马 吴炫三〉《中国时报》，第九版，1969年4月28日；高歌，〈画外画谈吴炫三〉《中国时报》，第9版，1970年9月11日。
[3]. 季潜侠，〈用强烈色彩‧显朴实风格－吴炫三的绘画‧表现出浓重的乡土气息〉，《青年战士报》，1970年8月31日。