古钢琴

古钢琴（；；），钢琴的前身之一，在西元1700年间，由巴尔托洛梅奥·克里斯多福里发明，在此时期与古钢琴并存的有大键琴和小键琴。巴尔托洛梅奥·克里斯多福里本身是一名经验丰富的大键琴的制造者，在总结了大键琴和小键琴的优缺点之后，约在1709年试制了一种增加了击槌装置的键盘乐器, 当击槌敲击琴弦后会使琴弦持续振动直到手指离开琴键, 同时又可以迅速的重复击键, 取代了大键琴的拨奏的原理。巴尔托洛梅奥·克里斯多福里一直不断把古钢琴改良，直至1720年才停止。巴尔托洛梅奥·克里斯多福里总共制造了大约20部古钢琴，但是现存于世上却只有3部：
Fortepiano 这个名字来源于意大利语 forte（强音或响亮音）和 piano（软音或水平音），即表示该部乐器可以提供的声音范围。Fortepiano 和 Pianoforte 这两个术语在18世纪都是交替使用，尽管缩短名称 piano 也很常见。这种乐器在18世纪末和19世纪初演逐渐变成现代钢琴。这种演变在很大程度上是由于工业革命所致。因为当时工业革命时代所需要的制作材料和方法普遍都倾向生产大而坚固的重型乐器。今天，Fortepiano 这个名称现在通常用于指18世纪以及19世纪30年代以前规格制造的乐器。起初古钢琴传播速度比较慢，因为制造古钢琴的手工和结构要都要比大键琴复杂，而且制作成本更昂贵。因此有一段时间，古钢琴一般只出现在皇室之内，特别在当时的葡萄牙和西班牙的宫庭内演奏。一直至到1760年，古钢琴在整个欧洲才完全普及。
18世纪末到19世纪初，著名的音乐家海顿，莫扎特和年轻的贝多芬都在古钢琴这种乐器上写下他们的钢琴音乐。从1782年左右，莫扎特一直都为古钢琴这种乐器作曲。自1785年起，他亦以古钢琴作为主要表演的项目，直至他1791年去世为止。他所用的古钢琴，是莫扎特时代最著名的维也纳钢琴制造商之一安顿·瓦尔特所制作的。该古钢琴现永久存放在萨尔茨堡市的莫扎特博物馆之内。海顿也拥有瓦尔特钢琴，贝多芬也曾表示希望购买一架。从贝多芬的时代开始，古钢琴开始了一个稳定演变的时期，直至到19世纪末现代三角钢琴出现为止。
来自德国奥格斯堡的约翰·安德鲁斯·史坦因（Johann Andreas Stein）是最杰出的古钢琴制造家之一。 史坦因开发了“维也纳式”击弦机制，这在19世纪中叶以前在维也纳钢琴上很流行。 最著名的早期浪漫主义钢琴制造家康拉德·格拉夫（Conrad Graf，1782-1851年），他制造了贝多芬的最后一架钢琴。 肖邦、门德尔松和舒曼都曾演奏过他的乐器。约翰内斯·勃拉姆斯（Johann Brahms）偏爱约翰·巴普蒂斯特·斯特雷彻（Johann Baptist Streicher）的钢琴。 英式钢琴的制造家包括约翰内斯·楚姆佩（Johannes Zumpe）、罗伯特·斯托达特（Robert Stodart）和约翰·布洛德伍德（John Broodwood）。在古钢琴时代，法国著名的钢琴制造家包括埃拉德（Erard）、普莱耶尔（Pleyel，肖邦喜欢的制造家） 以及波伊塞洛特（Boisselot，李斯特喜欢的制造家）。
由于古钢琴的音色比较古板，表现力的狭窄，没有像现代钢琴那样表现出对比鲜明的强弱音，所以古钢琴在19世纪后期逐渐被现代钢琴所取代。 从那时起，古钢琴已经逐渐过时，一直到19世纪中期，几乎完全缺席于音乐界。不过，直到20世纪，随著人们对音乐表演的历史兴趣增加，古钢琴因而重新焕发出新的活力，并且大量出现在对音乐有兴趣的专家的工作室内。
语源和用法.
古钢琴（Fortepiano）是意大利语中的“响亮－柔和”的意思。就像现代钢琴的正式名称“钢琴”一样，“柔和响亮”。两者都是巴尔托洛梅奥·克里斯多福里所发明。原始名称的缩写为："gravicembalo col piano e forte"，即“大键琴柔和而响亮”。
虽然钢琴 (piano) 也可以用来指所有钢琴，包括古钢琴在内，不过，古钢琴 (fortepiano) 这三个字对音乐家来说，还是有一定专业上的内涵。因此，一般像巴尔托洛梅奥·克里斯多福里所发明的『钢琴』或这是莫扎特的『钢琴』协奏曲的名称, 钢琴 (piano) 这两字的用法目前很常见，大多数音乐家都认为这是可以接受的。 不过，若要指牵涉到乐器的精确而清晰身份的时候，如“Malcolm Bilson 的古钢琴独奏音乐会”, 这种较为专业的说法，就不可以避免了。
"Fortepiano" 这一字现在通常都被误解为最早时期的现代钢琴版；且比 Pianoforte 出现为更早的现代钢琴版本，甚至连最权威的牛津字典都没有把这种误会厘清。其实 fortepiano 出现的时期，fortepiano 和 pianoforte 都早已是交叉地使用着了。最明显的例子，莫过于生活在18世纪末期; 亦即是 fortepiano 发展巅峰时期的英国作家简·奥斯汀 (Jane Austin 1775-1817)。在她的小说著作当中, 却使用了pianoforte；也就是“弱音-强音”这一种用法。
原理.
古钢琴构造.
古钢琴一般装有皮革覆盖的锤子和细长的大键琴弦。除了19世纪早期的后期，古钢琴比现代钢琴具有更轻的外壳结构，而且没有金属框架或支撑。古钢琴的动作和锤子比较轻，产生更轻的触感。古钢琴刚刚问世的时候，音域大约是四个八度音阶；并且逐渐增加。 19世纪达到的大多数现代钢琴的范围是7⅓个八度。古钢琴从一开始就经常使用类似于现代钢琴踏板的装置，但这些装置并不总是踏板；有时候使用手挡或膝盖杠杆来代替。
古钢琴声音.
与现代钢琴一样，古钢琴可以改变每个音符的音量，具体取决于演奏者的触感。古钢琴音域一般维持在5个音阶到5个半音阶。音调与现代钢琴的音调完全不同，但是更柔和，更少延音。古钢琴的突强音往往比现代钢琴更为突出，因为它们与音色和音量上的柔和音符不同，并且迅速衰减。古钢琴在不同的音域中往往具有完全不同的音质 - 在低音中略微嗡嗡作响，在高音中“叮叮当当”，在中音范围内更圆润；最接近现代钢琴。相比之下，现代钢琴在声音范围内更加均匀。
发展.
古钢琴复兴.
从18世纪后期开始，古钢琴经历了广泛的技术发展，从而演变成了现代钢琴。在19世纪后期早期的音乐先驱阿诺德·多梅奇（Arnold Dolmetsch）虽然先后建造了三个古钢琴；不过却没有引起当时人们的广泛注意。一直到了20世纪下半叶，人们对以前各种时代所发展的乐器出现了巨大的兴趣，包括对古钢琴这种探求的兴趣。旧的乐器很多被修复，许多新的乐器沿著旧的乐器模式而建造。古钢琴的这种复兴与大键琴的复兴非常类似，尽管大键琴的复兴有点晚。现在，其中较为突出的现代古钢琴制造商如在美国的 Philip Belt，Margaret F. Hood 和 Rodney Regier; 在捷克共和国 的 Paul McNulty先后出现。这种重新引入古钢琴令到演奏18世纪和19世纪初的音乐变成事实，从而令人们对音乐产生了新的见解。
古钢琴的重新出现，使得18世纪和19世纪早期的音乐可以用其进行创作和演奏，使人们对这种音乐有了新的认识。越来越多的音乐学校开始设置古钢琴学习课程。现有的几个古钢琴比赛包括布鲁日的MA比赛 和华沙肖邦学会举办的国际肖邦时期乐器比赛。
许多现代大键琴演奏家和钢琴演奏家在古钢琴演奏方面取得了卓越的成就，包括保罗·巴杜拉-斯科达（Paul Badura-Skoda）、麦尔肯·比尔森（Malcolm Bilson）、安德拉斯·席夫（Andras Schiff）、克里斯汀·伯泽伊登霍特（Kristian Bezuidenhout）、罗纳德·布劳提甘（Ronald Brautigam）、阿列克谢·鲁比莫夫（Alexei Lubimov），二重奏拉贝克姐妹（duet Katie and Marielle Labeque），盛原（Yuan Sheng），加里·库伯（Gary Cooper）、约尔格·德穆斯（Jörg Demus）、理查·埃加（Richard Egarr）、理查·富勒（Richard Fuller）、罗伯特·希尔（Robert Hill）、杰弗里·兰卡斯特（Geoffrey Lancaster）、弗拉迪米尔·费尔兹曼（Vladimir Feltsman）、罗伯特·莱文（Robert Levin）、史蒂芬·鲁本（Steven Lubin）、巴特·范·奥尔特（Bart van Oort）、特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）、薇薇安娜·索夫罗尼茨基（Viviana Sofronitsky）、安德鲁斯·斯泰尔（Andreas Staier）、陈万荣（Melvyn Tan）、(17) 尤斯·范·伊梅席尔（Jos van Immerseel）以及奥尔加·帕什切恩科（Olga Pashchenko）。
评价.
关于对古钢琴的评价;人们的观点差别很大，无论是人与人之间，还是乐器之间。以下是关于古钢琴的代表性意见：
外部连结.
古钢琴基础介绍
博物馆收藏展品
学术机构收藏古钢琴的资料
古钢琴制造或翻新
古钢琴试听