奥尔加·诺伊维尔特

奥尔加·诺伊维尔特（，1968年8月4日－），奥地利古典作曲家、视觉艺术家和作家。她主要通过她的歌剧和音乐剧场作品而成名，这些作品往往涉及身份认同、暴力和不容忍等与时事相关的、明确的政治主题。
生平和工作.
早年.
诺伊维尔特出生在格拉茨，是格丽塞尔迪斯·诺伊维尔特（Griseldis Neuwirth）和钢琴家的女儿。她是的侄女，也是雕塑家弗洛拉·诺伊维尔特的姐姐。
7岁时，诺伊维尔特开始学习小号，但在一次事故中，她的下巴受伤，被迫放弃了原来学习小号的计划。高中时，她参加了汉斯·维尔纳·亨策和的作曲讲习班。16岁时，她遇到了诺贝尔文学奖得主作家艾尔弗雷德·耶利内克，此后两位艺术家在艺术上有着“富有成效的合作”。当时17岁的作曲家将她的第一部委托作品命名为《黄牛舞动拉格泰姆》（），是为1985年的开幕而创作的。 
诺伊维尔特从1985年开始在师从学习作曲和乐理。她还在旧金山的艺术学院学习绘画和电影。她在维也纳音乐与表演艺术大学继续学习，师从，同时在作曲和电声研究所（）学习。她的硕士学位论文是关于阿兰·雷奈的电影《》中的音乐，题为《论阿兰·雷奈的《生死恋》中电影音乐的使用》。1993/94年，她跟随学习，并在（IRCAM）工作，创作了诸如《“…？共振！…”》（）的柔音中提琴作品。在这一时期，她从与（她对诺伊维尔特说：“不要动摇！继续！”）和意大利作曲家路易吉·诺诺的接触中获得了重要的灵感。诺伊维尔特曾获得与诺诺会面的机会，他也有类似的激进政治立场，她后来称这对她的生活有很大影响。
风格成熟期.
21世纪以来，诺伊维尔特有许多室内乐作品在上发行，并与艾尔弗雷德·耶利内克合作了歌剧《羔羊节》（），这部作品也受到了利奥诺拉·卡林顿的启发。她将大卫·林奇的电影《妖夜慌踪》改编为，结合了现场和预先录制的视听资料，以及其他电子音乐装置。世界首演于2003年在格拉茨举行，由 Klangforum Wien 演出，电子装置由电子音乐研究所（）实现。该歌剧的美国首演在俄亥俄州欧柏林学院举行，并在纽约市哥伦比亚大学米勒剧院进一步演出，由欧柏林学院和欧柏林当代音乐团制作。英国的首演于2008年4月在伦敦的举行，与联合制作，由执导，指挥。由卡伊洛斯发行的环绕声唱片获得了法国。
诺伊维尔特独特的作曲风格的特点是使用多样化的作曲技术和混合声音材料，不断质疑艺术和社会政治规范。她称其为“夹在中间的艺术”（）。斯特凡·德雷斯（Stefan Drees）说：“灾难性的、陷入未知领域的后果和分枝，是她作曲的情感基调，像一条红线一样缠绕在她的作品中。”她的作品通常被归入当代古典音乐，但自1980年代末以来，她的作品一直试图超越音乐商业所强加的流派限制。从众多的“灵感来源……来自美术、建筑、文学和音乐、思想史、心理学、自然科学和日常现实……”出发，诺伊维尔特创造了一种独特的多维度艺术。例如，在《魅影，或奇观之海的冒险》（，2014年）中，她对赫尔曼·梅尔维尔的短篇小说《魔岛魅影》（1894年）的关注，以及从路易吉·诺诺的声音世界（尤其是他极具影响力的的作品《》（1984年））中获得的灵感凝聚成了一部“通过多种空间声音效果呈现的虚构冒险小说。”这部作品的出发点是对威尼斯圣洛伦佐堂的声学调查（诺伊维尔特的说法是“保护声学遗产”）。
除《妖夜慌踪》、《羔羊节》外，诺伊维尔特还创作了多部长篇音乐剧场作品，如受阿尔班·贝尔格启发的《美国露露》（，2006/11年）和《弃儿》（，对梅尔维尔的致敬，作于2009–11年，2012年修改）。她的歌剧《奥兰多》根据弗吉尼亚·吴尔夫的同名小说改编，是第一部由女性创作并由维也纳国立歌剧院委托在维也纳演出的长篇歌剧。世界首演于2019年12月8日举行。后来，在行业杂志《歌剧世界》进行的国际评论家投票中，它被选为年度世界首演。
诺伊维尔特对广泛的刺激和表达的可能性感兴趣，在1990年代已经跨越了戏剧、歌剧、广播剧、行为艺术和视频之间的类型界限。这反映在她作品的标题上，例如《弃儿》的副标题“一个音乐装置-剧场”。她给自己设定的目标常是打破既定的音乐会表现形式，以达到一种“流动的形式”。例如，在1998年萨尔茨堡音乐节上她的两场作曲家肖像音乐会的休息时间，她通过几个扬声器将上了发条的玩具乐器的声音传到音乐厅的观众席上，同时将视觉效果现场投射到屏幕上，创造出一种沉浸式的听觉体验。此外，作品中还插入了耶利内克为观众的动作和言行所写的“字幕”。她的作品包含了艺术效果从音乐厅到公共空间的明确扩展，例如《说话的房子》（，1996年）中，为奥地利德意志兰茨贝格广场上的商店设计的声音装置（与汉斯·霍费尔（Hans Hoffer）共同创作）；以及在巴黎伊戈尔·斯特拉文斯基广场的声音装置《…破灭的时光…或冥界的对话》（，2005年）。这部作品是受巴黎IRCAM委托创作，使用了一个动作捕捉相机，让电子声学的声音与在广场上移动的人流互动。随着路人数量的增加，音乐不断地根据预先设置的参数变化。然而，巴黎警方最终下令关闭了这个声音装置。
2007年至今.
诺伊维尔特对音乐和视觉艺术之间的交集的关注在2007年达到了顶峰，她参加了的当代艺术展览，为该展览制作了一个声音/电影装置。此外，她还撰写文本和电影剧本，以及制作短片、表演和摄影系列，不断扩大她的活动领域。
她还创作了许多电影配乐，包括为默片《》（1923年）、《》（1914年）和《》（1924年）重新配乐，以及库尔特·迈尔（Kurt Mayer）和约瑟夫·达伯尼希（Josef Dabernig）电影的配乐。她还为导演米歇尔·格拉沃格的故事片《》（2009年在柏林国际电影节放映）和导演维罗妮卡·弗兰茨（Veronika Franz）和赛佛林·费奥拉（Severin Fiala）的《晚安妈咪》（2014年在威尼斯电影节上首映）创作音乐。此外，她还与法国装置、录像和概念艺术家合作，创作了多媒体装置《…所发生的…》（，2003/04年）。
诺伊维尔特长期以来一直在反思专业作曲家的日常生活，尤其是女性作曲家，这些群体在当代艺术圈子里相当边缘化。她在一些文本中清楚地传达了她对这个问题的想法。她经常在政治问题上表达自己的观点，呼吁对社会和政治变化保持警惕；例如，在2000年9月19日举行的群众抗议活动中，她在维也纳国家歌剧院前发表了题为《我不会让我的存在于闹声中淹没》（）的演讲。
合作与教学.
诺伊维尔特接受了许多国际机构的委托，包括卡内基音乐厅、琉森音乐节、汉堡易北爱乐厅、、维也纳国家歌剧院等等。她是1999年萨尔茨堡音乐节、2000年安特卫普交响乐团、2002年和2016年的琉森音乐节、2011年的巴黎秋季音乐节（）以及2019年汉堡易北爱乐厅和维也纳音乐厅的驻场作曲家。她的作品被指挥家皮埃尔·布列兹、厄特沃什·彼得、、瓦列里·捷杰耶夫、丹尼尔·哈丁、苏珊娜·迈尔基、弗朗索瓦-格扎维埃·罗特和阿伦·基尔伯特等人诠释、演奏。领先的交响乐团和乐队已将诺伊维尔特的作品纳入他们的曲目，包括维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、纽约爱乐、柏林德意志交响乐团、BBC交响乐团、BBC苏格兰交响乐团、伦敦交响乐团、法国广播爱乐乐团、北德广播易北爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、、跨当代乐队、、、塔利亚乐队（Talea Ensemble）、Klangforum Wien、伦敦小交响乐团、、Phace乐队和。许多独奏家、独唱家，包括、、、、罗宾·舒尔科夫斯基（Robyn Schulkowsky）、马里诺·福尔门蒂（Marino Formenti）、、、和都参加了诺伊维尔特作品的演出。
诺伊维尔特还经常与其他艺术流派的艺术家合作，如建筑师彼得·卒姆托（2017年）、纽约的建筑师（2017年卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心）以及计算机音乐和音频/声学研究艺术家马库斯·诺伊斯特尼希（Markus Noisternig）。她还与视频艺术家合作，2016年在巴黎蓬皮杜中心创作了互动装置《幻灭岛》（）。
她是、柏林艺术学院和的成员。
自2021年起，她在维也纳的音乐和表演艺术大学担任教授。
作品.
诺伊维尔特的作品主要由和博浩出版社出版；在作曲生涯早期，她也自行发表了一些作品。以下是她已发表作品的列表。