香江花月夜 (1995年电影)

《香江花月夜》（），是一部1995年上映的香港时装音乐电影，由资深音乐人泰迪罗宾身兼监制、导演、配乐及主演，其他主要演员包括郑嘉颖、曹永廉、陈艺鸣，亦是三人首次演出电影。故事横跨1960至1990年代，以一家夜总会与当中的驻唱歌手为主线，反映香港社会与流行音乐文化的变迁。但在票房及口碑上皆不成功，泰迪罗宾在此后多年未有再执导电影，直至2010年代。
故事大纲.
故事从1967年开始，6岁的张家颖是香江夜总会厕所清洁工的儿子，常在该夜总会里流连，他与年龄相近的擦鞋童高志是好友。当时香港正值英语流行曲盛行时期，当红的摇滚歌星Johnny K在夜总会演唱，甚受欢迎，高志请求张家颖帮忙取得Johnny的签名照片，以出售图利。夜总会经理梁炳之女梁静儿也在该年出生。
1973年，家颖与高志时在夜总会里当帮工，并跟年幼的静儿玩耍。该年股市飙升，夜总会东主李老板与很多员工都沉迷炒卖股票。同时，英语流行曲的潮流被国语流行曲取代，Johnny的事业步入低潮，不情愿地接受了梁炳的邀请，成为香江夜总会的长期驻唱歌手。口甜舌滑的高志在Johnny酒醉时，哄得他收自己与家颖为徒。不久，七三股灾爆发，不少人倾家荡产，李老板、家颖的父亲、梁炳的妻子都跑路了，梁炳成功团结一众员工维持夜总会运作，渡过难关。
1979年，粤语流行曲已崛起，高志与家颖得到在夜总会表演的机会（高志演唱，家颖伴奏）；Johnny一直想创作粤语歌，但久久未能完成。1984年，粤语流行曲持续发展，是年静儿赴外国留学。1987年，Johnny开始向音乐界的朋友推荐高志与家颖，希望他们在乐坛出道，但不被看好；Johnny写成自己的粤语歌，向梁炳演唱，但期间梁炳失去知觉，悄然离世。静儿返回香港接掌夜总会，高志与家颖均喜欢上她，另一方面两人亦获小型唱片公司签约，组成The Marbles出道。内敛的家颖写了一首情歌，但他选择把歌让给高志，高志凭歌寄意，向梁静儿求爱成功，亦成为The Marbles出道初期的作品。1989年，以高志为主角的The Marbles已走红，他意气风发，背着静儿与很多女性交往。The Marbles在音乐颁奖礼上获奖，高志致辞时对师父只字不提，酒醉后与尊师重道、不重视名利的家颖爆发冲突，看不起Johnny与家颖的态度意外地在夜总会的广播中表露无遗，静儿亦对他的真面目感到失望。一度失落的Johnny决定对家颖进行特训，让他作个人发展。后来，The Marbles举行分道扬镳演唱会，事后Johnny离开香港。作个人发展的家颖亦走红，并向静儿表达爱意。
1990年代的某天，香江夜总会拆卸重建在即，家颖在其结业前的一夜举行演唱会，唱出师父的。结束后，家颖独自在夜总会内缅怀过去，回到香港的Johnny出现在他面前。
创作与制作.
背景与构思.
本片由泰影轩制作有限公司制作。该公司在唱片公司宝丽金的支持下，由具备电影制作经验的资深音乐人泰迪罗宾创立。故事构思源自泰迪罗宾1980年代末在康城影展观看过的一部关于夜总会兴衰的黑白默片，他有意以香港为背景拍一部类似题材的电影，却没有投资者感兴趣，直至以夜总会歌手为主题的香港舞台剧《我和春天有个约会》及其电影版获得成功，他才重新提出自己的构思。本片亦被视为有着《我和春天有个约会》的影子。
故事横跨1960至1990年代，历经英语流行曲、国语流行曲、粤语流行曲分别兴起的时期，道出香港社会与流行音乐文化的变迁。在片中身兼监制、导演、配乐及主演的泰迪罗宾，正是1960至70年代英语流行曲热潮时期香港乐队的代表人物之一，他自言在故事中融入了自己多年的生活体验。
剧本由陈锦昌撰写第一稿，再由李敏、吴文辉撰写第二及第三稿。替泰影轩制作的电影《青春花火》写剧本时，女编剧李敏开始认识泰迪罗宾。她亦是作家及填词人，早年曾是二人女子音乐组合梦剧院的成员，熟悉流行音乐界。李敏亦将剧本改编为小说。
选角.
三位年青主演郑嘉颖、曹永廉、陈艺鸣都是首次演出电影。其中郑嘉颖与曹永廉都是新晋歌手，与角色身份相近；陈艺鸣则是没有演艺经验的香港中文大学建筑系女生，她在一个卡拉OK歌唱比赛被泰迪罗宾发掘，并通过试镜获得是次主演机会。
本片有大量客串演出的角色。其中四位年青歌手王馨平、黎瑞恩、李蕙敏、康镜贤演绎了各代著名歌手。
能说粤语的印裔角色星爷最初找不到合适人选，最终影星金汉与凌波的儿子毕国智自荐演出，并参与了幕后工作，本片是他踏入电影圈的早期作品。
拍摄与制作过程.
据当时的报道，本片的成本近港币一千万。片中不同年代的夜总会场景在元朗八乡的嘉龙片场的三厂搭建。1994年11月8日开镜，原定于该年12月10日杀青，但后来需延期至12月末。期间曾有一名特技演员受伤，住院一周。
故事横跨多个年代，美术指导袁澄洋在布景设上采用「旧中有新」的风格；编剧李敏在对白设计亦主张「新旧融合」，迎合1990年代的观众。
本片是泰迪罗宾监制的电影首次采用电脑剪接。由于需赶在农历新年前完成后期制作，他亦首次尝试在香港进行杜比音响处理。
音乐.
作为讲述乐坛变迁的电影，本片选用了多首不同年代的著名流行歌曲，如、、、、等，部分经重新编曲。此外亦有原创歌曲，如作为主题曲的，部分由泰迪罗宾亲自创作，部分由李启昌、刘诺生（即客串演出的John Laudon）作曲，填词方面则主要由编剧李敏负责。
公映与发行.
香港.
在香港，本片的电影评级为II级，于1995年3月4日至3月10日在东方院线上映，票房为港币1,123,489元。票房远低于报称成本，在多年后的泰迪罗宾专访中被形容为「票房彻底失败」，自本片后他直到2010年代才再次执导电影。
正式上映的时间被视为该年贺岁片的第三档期。早于农历新年前已进行了慈善首映场，农历新年期间亦安排过优先场，当时外间估计本片将被安排在贺岁片的第二档期正式上映，但最终编排到第三档期。据泰迪罗宾及东方院线的东主黄百鸣解释，最初确有计划在贺岁片第二档期上映，但鉴于本片以新人担纲，在第二档期面对常有强劲阵容的竞争对手十分不利，亦宜增加宣传时间，故在农历新年前已决定在第三档期上映，并提前进行宣传，这手法与东方院线1994年宣传《我和春天有个约会》相类似，并非临时改变计划。
台湾.
在台湾，本片的电影评级为普通级，由东方星港发行，于1995年5月13日至5月19日上映，票房为台币39,270元。
中国内地.
据泰迪罗宾的传记，泰影轩因1993年制作《诱僧》一片而被中国内地列入黑名单，本片成为该公司的解禁之作，1996年12月在第二届中国珠海电影节参展并获得多个奖项提名。
1995年至1997年间未有本片在中国内地作商业发行的纪录。
其他.
泰盛影视市场推广公司（Tai Seng）曾发行美国版录影带。飞图二友影碟发行有限公司（Fitto Mobile）曾发行VCD及LD影碟版本， 广视娱乐有限公司亦曾发行VCD。
评论.
《电影双周刊》的影评人袭人认为片中师徒关系，有提醒乐坛后辈不要忘记前辈贡献之意；Johnny K特训家颖一段，是强调歌手需练好基本功，具备真材实料，间接抨击乐坛依赖外表与包装的风气。其对本片有不少批评：仅以一家亲式的歌厅（夜总会），难以象征早已发展成熟的流行音乐工业；片中对流行音乐转变及社会变迁的描写是「平行并置」，未有显出两者的关系，后者往往以简约、非政治化的形式带过，「沦为前者的时间指标」，流行音乐如同一个封闭抽离的世界，例如六七暴动时探长劝喻众人留在夜总会内继续歌舞升平，1970年代反贪对夜总会来说只是少了一些常客，六四事件仅以头缚红带愤怒摇滚一番、一边看电视一边流泪来表达；片中的对白强调香港本土意识，但在音乐史追溯及人物塑造上，均未对此意识有任何铺陈，在非政治化的历史描写下，更是显得唐突。其总结为本片被（泰迪罗宾的）个人情意所局限，「夹在个人化的历史与宏观纪要之间，两不讨好」。
《东周刊》的影评人韦轩指出，相比舞台剧改编的《我和春天有个约会》，本片电影感浓烈。但片中对乐坛的人和事只流于一般的展现，以泰迪罗宾的个人投射为主，「由一种自我膨胀，到另一种自怜自伤的哀叹」；对于传统式的师徒关系及商业社会的无情，也是「只作个人怜伤，而未能提炼出人情练达反思」。三名新人主角表现不俗，惟陈艺鸣的气质未能进一步发挥；扮演各代著名歌星的年青歌手亦颇神似。他认为夜总会经理梁炳的离世，是全片最有味道的一幕。
《壹周刊》的影评人果忍指出本片曾以香港流行音乐的「史诗」作为宣传字眼，但期待「史诗」的观众反而容易失望，本片比较适合视作爱情励志片。1990年代的转变亦未有展现。
外籍影评人John Charles给出3/10的评分，他对本片的形容包括一厢情愿（just plain wishful thinking）、老套（trite）、角色塑造片面（peopled solely with one-dimensional characters）、没趣（leadenly unfunny）、节奏被拖慢得好像比影片时长还要长（seems to drag on for much longer than its running time）等。但他亦赞扬了王馨平及李蕙敏演绎前辈歌手的表现。
泰迪罗宾回想本片，指出音乐片在香港难以成功，他说道：「我的想法没有错，只是拍得不够好。」