亚尔附近的吊桥

《亚尔附近的吊桥》（）是荷兰画家文森特·梵谷于1888年在法国南部亚尔创作的一系列作品主题，包含四幅油画、一幅水彩及四幅素描。该系列作品结合了严谨的造型技巧与鲜明的艺术表现，梵谷运用他在海牙制作的透视框工具，精确描绘透视中的线条与角度。
梵谷深受日本艺术及浮世绘的影响，作品中色彩被简化以营造和谐统一的画面感。他善用蓝色与黄色等强烈对比色，赋予画面鲜明的活力，并透过表现光线的反射效果。画中描绘的为一座开启式运河桥梁，让他联想到荷兰的家乡景致。梵谷曾请其兄弟西奥·梵谷为其中一幅作品装框，并寄往荷兰的画商。现今被重建的已改名为「梵谷桥」。
背景.
亚尔.
梵谷创作「亚尔附近的吊桥」系列时年仅35岁，当时居住在法国南部的亚尔，正处于其艺术生涯的巅峰期。此阶段他创作了多件经典之作，包括《向日葵》、《》等农舍景致，以及描绘亚尔、尼姆与亚维农地区生活风貌的作品。 在不到15个月的时间内，他完成约100幅素描与超过200幅油画，并撰写超过200封书信。
亚尔乡间的运河、钓桥、风车、茅草屋以及广阔的田野景致，使梵谷回想起在荷兰的家乡生活。亚尔为他带来长久渴望的宁静与明媚阳光，并提供了以更鲜明色彩、强烈对比和多变笔触创作的理想条件。同时，他也回归了荷兰受训时的艺术基础，尤其在素描中大量采用芦苇笔。
朗格鲁瓦桥.
朗格鲁瓦桥是横跨亚尔至布克港运河的一座桥梁。该双梁式吊桥建于19世纪上半叶，目的是扩展运河网络以连接地中海。当时为了调节水路与陆路交通，沿运河建有多座闸门与桥梁。位于亚尔市郊的首座桥梁正式名称为「Pont de Réginel」，但因桥梁管理员的姓氏，通称为「Pont de Langlois」。
1930年，原吊桥被钢筋混凝土桥取代；1944年，德军撤退时炸毁运河沿线除滨海福斯港口外的所有桥梁。福斯桥于1959年拆除，原计划将其迁移至亚尔附近的吊桥旧址，但因结构因素未能成行，最终于距原址数公里的蒙卡尔德闸（Montcalde Lock）重新组装。
根据梵谷致其兄西奥·梵谷的信件，他于1888年3月中旬开始描绘亚尔附近的吊桥旁洗衣妇女的习作，并于约1888年4月2日完成另一幅以该桥为主题的画作。这幅作品为他「亚尔附近的吊桥」系列中的首幅作品。
艺术史学者在《梵谷与高更：寻找神圣的艺术》（Van Gogh and Gauguin: The Search for Sacred Art）中评论该系列，指出：「梵谷对亚尔附近的吊桥的描绘，被视为融合怀旧情怀与日本主义暗示的精致创作练习。」她认为，梵谷以「严谨且持续的态度」进行该桥绘画与素描，细腻关注这座工艺结构的组成、功能及其各部件。
梵谷在亚尔时重新使用了他先前于海牙制作的透视框架。该装置用于户外观察，帮助比较近处与远处物体的比例关系，提升透视精准度。部分描绘朗格鲁瓦桥的作品即借助此框架完成，深化了他对吊桥作为机械结构的探索。
日本主义.
朗格鲁瓦桥让梵谷联想到日本浮世绘画家歌川广重的版画《大桥安宅骤雨》。受日本雕版印刷的启发，梵谷尝试将日本艺术技法融入自身创作。致埃米尔·贝尔纳的信中，他写道：「即使日本人在本国艺术未见进展，无可置疑的是，他们的艺术在法国得以继续发展。」带有日本美学风格的朗格鲁瓦桥画作，体现了对色彩的简化，以营造和谐统一的画面。梵谷运用轮廓线暗示动态，减少色彩层次，偏好多样细腻的色彩变化。朗格鲁瓦桥激发他使用强烈的色块，如黄与蓝的对比，这些色彩选择传达了日本版画中的光感，并融合了南法特有的光线质感。此手法使作品更具震撼力，同时展现乡村生活的朴素原始质感。
构图相似的三幅画作.
《亚尔的朗格卢瓦桥与洗衣妇女》（The Langlois Bridge at Arles with Women Washing）是梵谷最具代表性且广受喜爱的作品之一，被视为其亚尔时期的首件杰作。画中描绘了运河岸边的日常生活场景：一辆小黄车正通过桥梁，而多位穿著罩衫、戴著色彩缤纷帽子的妇女在岸边洗涤亚麻布。梵谷在此作品运用色彩理论及「同时对比法则」。草地以交替的红橘色与绿色笔触呈现，而桥梁、天空及河水则运用黄与蓝的互补色。互补色的运用强化整体色彩效果，营造出生动且和谐的画面统一感。
娜奥美·毛尔（Naomi Maurer）在《追求精神智慧：文森特·梵谷与保罗·高更的思想与艺术》（The Pursuit of Spiritual Wisdom: The Thought and Art of Vincent van Gogh and Paul Gauguin）一书中评论该画的技术与艺术表现：
「在构图上，桥梁及其倒影形成一个巨大的中央十字架，赋予画布古典的对称与平衡。此中心几何框架被上方的天空带与下方的河岸环绕呼应，并因丘陵与岸边的起伏曲线、洗衣妇女周围的圆形水波纹，以及右侧柔软略弯的草丛而呈现舒缓与活泼感。无论形式或色彩，《朗格鲁瓦桥》展现了梵谷对自然的抽象化处理，回归本质的色彩与形式元素，并创造出人类与自然和谐交织的整体。」
在《朗格鲁瓦桥（亚尔）（水彩）》（The Langlois Bridge at Arles (watercolor)）中，梵谷以水彩细腻描绘桥梁细节，包括五金件、铁支架、支撑架及链条滑轮。
另外两幅画作.
有道路与运河的亚尔朗洛桥.
梵谷在创作《有道路与运河的亚尔朗洛桥》（The Langlois Bridge at Arles with Road alongside the Canal）时，根据题材与想要传达的内容运用了不同的技法。前景中的草地与小径以快速笔触绘制，而桥梁部分则细致描绘，石质桥墩与木制梁架轮廓清晰。吊桥用以支撑桥面的绳索清楚可见，并与木制结构相连。梵谷同时细心描绘了桥在水中的倒影，远处还可见另一座吊桥。
梵谷形容此画「有点有趣……我不会每天都创作的东西」。该场景使他想起故乡的风光。他曾请兄长西奥将早期版本以蓝色正面与金色侧边的画框装裱，并转交给荷兰艺术品商人）。特斯泰格在梵谷与西奥居于海牙时即与两人相识，曾鼓励梵谷的早期艺术兴趣，但在梵谷与情妇同居后，双方关系恶化。
梵谷博物馆认为此画为三幅系列作品中的最后一幅，但席尔弗曼指出，实际上包含四幅油画与一幅水彩画，如本文所述。
亚尔朗洛桥.
瓦尔拉夫-里夏茨博物馆收藏的《亚尔朗洛桥》（The Langlois Bridge at Arles）描绘一名打伞女士在马车刚过桥后穿越朗格鲁瓦桥的情景。运河水面隐约映照著桥梁及天空中几朵白云。梵谷运用{厚涂法的笔触和色彩，展现光线效果，如肉眼所见般自然。吊桥由两侧石制桥台支撑，中间为可升降的活动桥段，两旁矗立著高耸的柏树与一栋白色建筑。
素描.
梵谷抵达亚尔后不久，即请其兄长寄来所著的《绘画字母表指南》（"Guide to the Alphabet of Drawing"）。此举反映出他有意重新回归绘画基础训练，并在描绘朗格鲁瓦桥时，运用透视框辅助作画。
1888年3月18日，他致友人埃米尔·贝尔纳的信中，附上一幅描绘吊桥的速写（下图JH 1370），并标示出他考虑采用的配色方案，显示其以素描与速写作为绘画前期准备的习惯。信中他描述亚尔「将吊桥奇特的剪影投射在巨大的黄色太阳前」。
在其他媒体中的出现.
亚瑟·克拉克在其小说《2001太空漫游》中提及《亚尔附近的吊桥》。书中角色穿越星门后，观察一间「优雅且无名的酒店套房」的起居室时，注意到这幅画（与安德鲁·魏斯的《克里斯蒂娜的世界》一同出现）。该画作未出现在电影版本中。
阿根廷音乐家在其名曲〈Cantata de puentes amarillos〉（西班牙语意为「康塔塔·黄色桥之歌」）中引用了这幅画。斯皮内塔透过阅读安托南·阿尔托的散文《梵谷——那个被社会自杀的人》（"Van Gogh, The Man Suicided"）而接触到梵谷致弟弟西奥的书信。该曲是他1973年专辑《》的核心作品，专辑以诗人亚尔托命名，被广泛认为是史上最重要的唱片之一。
该画亦出现在真人实境节目《极速前进》第30季中，作为绕道挑战（detour）的一部分。参赛队伍需寻找这幅实际上是精心设计的滑动拼图作品，并依指定顺序滑动画作元素，以解锁并取得其中的线索。
《亚尔的朗格卢瓦桥与洗衣妇女》也是黑泽明电影《梦》中无名梦者造访的众多梵谷画作之一。在该片中，马丁·斯科塞斯饰演的梵谷刚跨过此桥，准备在麦田中作画。