谢里法

谢里法（），是台湾台北市大稻埕出身的艺术家。
毕业于台湾师范大学美术系。1964年，谢氏开始旅居法国巴黎学习雕塑，并于1968年在美国纽约市学习艺术理论与艺术史。
他曾是五月画会的一员，并跨领域到了文学，同时也催生了台湾文学研究会、台湾文化交流中心等团体。1993年，他曾与廖修平、陈锦芳一同创办巴黎文教基金会，设置「巴黎奖」奖励优秀青年艺术家赴国外进修。
谢里法的版画作品曾受到纽约现代美术馆收藏。1996年开始，定居于台湾台中市北屯区。他曾在台湾彰化县推动环保艺术。有一件装置艺术作品「漂流光座标」座落于彰化县福兴乡福宝生态园区，使用374根漂流木所制成。曾任教于台湾师范大学美术研究所。
著有多部与台湾艺术相关的书籍，包括《日据时代台湾美术运动史》、《和阿笠谈美术》（又名《美术书简：阿笠》）。 1981年，《日据时代台湾美术运动史》曾获第二届巫永福评论奖。此外，谢里法在1980年代亦出版有《台湾出土人物志》，描述台湾前辈画家如陈澄波等，亦有诗人王白渊、音乐家江文也等。
2017年获颁第37届行政院文化奖，随后将奖金全数捐助设立罗曼•罗兰百万小说赏。
生平.
童年与求学.
谢里法1938年3月28日出生于台北市永乐町，为台湾史上日本时期最繁华的所在地「大稻埕」。谢里法在当时的这样商业繁华、人文荟卒之地成长，多元的资讯混杂致使谢里法能接纳各种思想，表现在自身的艺术及书写的创作上。从小喜爱绘画的谢里法高中毕业后心想未来可担任美术老师，而决心投考台湾省立师范学院艺术系(今国立台湾师范大学美术系)。升高三时，刚从师大艺术系毕业的王建柱初到基隆中学任教，接受王建柱老师特别指导的谢里法，于1955年顺利考进师大艺术系(48级)。
当时师大校长为刘真，文学院院长为梁实秋，而艺术系主任则是黄君璧。同年考进的同学有，吴文瑶、王秀雄、李元亨、苏世雄、何清吟、陈瑞康、梁秀中、李焜培、廖修平、张光远、王家诚、蒋健飞、傅申、傅佑武、文宝楼等人，因全班三十八位同学日后至少有十五位当上学院教授，在不同领域表现极度优异，在台湾艺坛流传有「将官班」之称。1959年，谢里法自师大毕业，与李元亨成为该届被挑选得以加入「五月画会」的毕业生。
谢里法受到师长的影响，开始筹划毕业后的出国之路，前往法国巴黎。
前往巴黎(1964-1968).
谢里法初到巴黎时先是进入了巴黎国立美术学院的雕塑工作室，跟著珂丢里耶老师学雕塑。雕塑创作除了在学院内，谢里法也受到了熊秉明的指导和启发，灌输了谢里法「哲思」对于艺术创作的重要。
在巴黎的谢里法感染了巴黎人泡咖啡馆的习性，藉著在咖啡馆观察街头或咖啡馆的人，将人群的互动运用简约线条勾勒，回到家中再挑选几张变形画成油画作品「巴黎人物」系列。在巴黎谢里法也延伸出「闯开那扇门的人」系列，将巴黎都会人与人间的疏离状态描绘出来。
在当时，谢里法与廖修平、陈锦芳被誉为「巴黎三剑客」。
学院学习雕塑的过程中，谢里法也借由夜间进修班的戴贝斯(Jean Delpech,1916-1988)老师开始接触版画创作，展开其创作历程中丰硕的「版画十年」。
在巴黎期间，身为东方人要在西方世界生活，对都市生活的疏离感使谢里法得到感悟，创作了「婴儿与玻璃箱系列」，表现自己，以及现代人对生命的体认和感受。此系列大部分是以油画进行创作，有时使用压克力混合油彩，也曾试图以锌版版画和绢印去延续此系列进行创作。
法国五月学潮期间，巴黎首当其冲，当时许多台湾留学生纷纷离开巴黎，谢里法也暂时离开，前往纽约，然而后来没有回到巴黎，回台前留在纽约长达20年。
纽约时期(1968-1988).
谢里法抵达纽约，谢里法对于新的环境也受到了新的冲击。
在纽约期间谢里法透过美术协会的推荐申请，1969年搬到位于纽约哈德逊河边的西村的「威斯特贝斯艺术家社区」居住。在此谢里法接触了来自世界各地不同创作领域的艺术家们，也与一位南斯拉夫画家发起了组织版画协会，谢里法也成为此版画工作室的技术指导。
当时美国的反战思潮也对谢里法造成影响，也连结到台湾当时的处境，创作中心内容逐渐围绕在政治性议题的讨论，产生「战争与和平」系列。
1960-1970年代的美国，也出现诸多新兴艺术潮流，如普普艺术、欧普艺术、硬边绘画、极简主义等，都以鲜艳明亮的颜色、均匀涂布的色块去进行抽象性的表现，谢里法也运用这个趋势结合版画创造了「纯造型」系列。
1970年代的美国也刮起超级写实主义的潮流，对于摄影也有浓厚兴趣的谢里法也受到超级写实主义的影响，创作了以拍摄纽约街景为主的照相绢印版画作品「纽约生活」系列。
在美国谢里法也在1970年时与大学师长马白水见面，赠与自己的版画作品〈构成〉给老师，马白水回台后将此作代为报名参加全国美术展览会征件，该作获得了该届展览版画部第一名，也使得谢里法开始得见于台湾艺坛。
1971年谢里法在国立历史博物馆(台北)及省立图书馆(台中)均有展出，逐渐在国内享有一定的知名度。
在纽约期间谢里法的作品也在国内外入选获选各样奖项。
而这些国内外获奖经验也使得台湾艺坛对不在台湾的谢里法有了种种传言，谢里法于是写了〈回归与放逐〉一文，首次将自己介绍给国内，开始了其写文章的机缘。
艺评的开始.
谢里法先是在《雄狮美术》写了两篇分别介绍梵谷与塞尚的文章，而后受到当时主编何政广赏识，持续在《雄狮美术》刊载文章。谢里法也成为了当时《中国时报》副刊的常客。
此段时间谢里法同时写文章给《雄狮美术》、《中国时报》、《联合报》，几乎已然是专职艺评作家。
1975年，谢里法在《雄狮美术》开辟「在信中与阿笠谈美术」专栏，透过「法爷」写给女孩「阿笠」的信件，用平易近人的语句，向青年学生介绍美术，获得好评。日后也将专栏文章集结出版成书。
此后谢里法也有了想要书写台湾美术史的念头，1975年《艺术家》杂志创刊，从创刊号便开始连载谢里法书写台湾美术史的专栏。借由杂志社大力帮忙，展开了对前辈画家的生平普查，连载后也收到了不少反馈与建议，最后于1978年艺术家出版社集结连载文章，出版了台湾第一本美术史专书《日据时代台湾美术运动史》。
此后也因《雄狮美术》策划了一系列台湾美术家特辑，由谢里法负责其中半数文章。除了这些特辑的美术家以外，也扩充到几位重要文艺家，描述台湾前辈画家如陈澄波等，亦有诗人王白渊、音乐家江文也等。此部分文章先在《艺术家》杂志刊出，后由前卫出版社出版，书名为《台湾出土人物志》。
回到台湾(1988-今).
谢里法在1988年首次回台，隔年再回国举行个人画展，返美画出一系列以「山上一棵树」为主题的作品。主题回归到很单纯的想法，就是一座山上一棵树，但运用不同媒材进行创作，也邀请了多位艺术家分别进行创作，运用挪用物件的方式也成为自身创作的型态，对于何谓展览、何谓策展人提出疑问。
谢里法不希望台湾美术的历史篇章只存在美术馆的长廊，回国之后，他除了继续从事艺术创作，也投入文学领域。他书写日本时代台湾美术运动史，后来更因此延伸为他的第一部小说作品，也是台湾第一本美术小说《紫色大稻埕》。2016年，此作更是被翻拍成同名连续剧。
回到台湾的谢里法也持续投入台湾艺术界环境的改善及台湾艺术史的活动中，但也同时不忘进行艺术创作，如「牛的造型」、「台北」系列、「给圣者的献礼」系列、「卵生的文明」系列、「垃圾美学」、「与地魔共舞」系列、「漂流光座标」等等。
谢里法的创作形式多样，结合策展理念、也曾涉足「地景艺术」。以2004年的〈漂流光座标〉为例，所用的材料是漂流木与反光镜，漂流木切成斜面，顶端再贴上反光镜，可以随著光线变化而有多样面貌，由于福宝出海口位于飞机航道下方，因而该艺术创作被称为「从飞机上都可看到」的作品。
谢里法也十分喜欢画牛，对谢里法而言，牛象征著回归，是对台湾家乡泥土的感觉与感情。2021年适逢牛年，阮义忠台湾故事馆规画了牛年特展，邀请属牛又爱画牛的台湾重要艺术家与艺术史学家谢里法老师展出精采多元的各种牛的画作输出，搭配阮义忠老师1980年代在台湾各地拍摄的牛只百态，以及曾经盛极一时，如今已不可见的北港牛墟的相片纪录，同时还有1200年前唐代画家韩滉绘制的《五牛图》输出品，是现时存世作品中最早以牛作为题材的纸绢画，意义非凡。