安彦良和

安彦良和（，）是一名日本漫画家、动画师、角色设计师、动画导演、插画家以及小说家。他出生于北海道纹别郡远轻町，现在居住在埼玉县所泽市。
安彦良和曾先后就读于远轻高中和弘前大学，1970年进入虫制作公司的培训所，成为一名动画师。虫制作公司破产后，他成为自由职业者，参与了《宇宙战舰大和号》、《勇者莱汀》、《超电磁机器人孔巴特拉V》以及《无敌超人赞波特3》等多部动画作品的制作。其中，他担任角色设计和作画监督的动画《机动战士高达》连同后续上映的剧场版一起引发了堪称社会现象的热潮，截至2022年仍保持着持久的人气。
1990年后，安彦良和离开动画制作一线，转型为专职漫画家，创作了《》、《虹色的托洛茨基》以及《王道之狗》等以历史为主要题材的作品，并凭借这些作品荣获第19届日本漫画家协会奖优秀奖（《大国主》）和第4届优秀奖（《王道之狗》）。
2001年至2011年期间，安彦良和在漫画杂志《GUNDAM ACE》上连载的《机动战士高达 THE ORIGIN》累计发行量突破1000万册，成为现象级畅销作品。在该作的动画改编作品《机动战士高达 THE ORIGIN I 蓝瞳的卡斯巴尔》（2015年2月上映）中，他时隔约25年重返动画制作一线，担任总监督一职。
个人经历.
早年生活.
安彦良和于1947年出生在北海道鄂霍次克综合振兴局远轻町东社名渊（现若松地区），在家中上有三位姐姐和两位兄长（其中长兄出生后不久夭折），下有一位妹妹。其曾祖父曾在福岛县伊达郡（现桑折町）的半田银矿担任绘图师，1891年祖父作为迁居至远轻町并开始拓荒事业。家族姓氏原读作“Abiko（）”，后改为“Yasuhiko（）”。安彦的父亲是东社名渊地区薄荷种植的代表人物，1938至1942年间还曾担任过町会议员。据安彦本人回忆，其家庭属于“普通农户，既不富裕也不贫困”。
安彦良和自幼年起便对漫画产生浓厚兴趣，常阅读比他年长三岁的兄长所购买的学年杂志。小学三年级时，他就被的《织田信长》深深吸引，并曾在笔记本上用铅笔临摹“川中岛合战”的场景。此间，他主要通过向朋友借阅的方式接触漫画，在小学五、六年级时尤其喜爱横山光辉的《铁人28号》，常常在笔记本的空白页上独自涂鸦作画。安彦的父亲将这些画作称为“ポンチ絵（漫画草图）”，并天真地拿给他人欣赏；而母亲则对此颇为不满，常说“与其做这种无聊事，不如帮忙干点家务”。
小学六年级时，新到任的校长十分热爱绘画，甚至达到能举办个人画展的程度。这位校长不仅指导安彦绘画，还传授了他许多其他知识。安彦表示，自己在初中和高中阶段从未接受过专业绘画指导，即便进入动画行业后也未曾师从他人。“我的画技没有所谓的师父，”他坦言，“如果非要找一位启蒙老师的话，就只有这位小学校长了”。
小学时期，安彦良和还曾研读手冢治虫的《漫画绘制技法》（），模仿其中“在上用墨汁作画”的专业技巧，创作了长达二十余页的漫画作品，并投稿至漫画杂志《》。
初中和高中时期.
1960年，安彦良和进入社名渊中学就读。这一时期，他深受手冢治虫《》的启发，创作了包含间谍与少女被国家权力杀害等情节的漫画——其黑暗风格与后来吕克·贝松执导的电影《这个杀手不太冷》颇有相似之处。初中一年级时，安彦的父亲突发脑梗塞住院，经过半年治疗，最终在安彦初二时不幸离世。
1963年，安彦良和考入，其兄长亦于同年从远轻高中升入北海道大学。随着兄长离乡求学，安彦家失去了务农的继承人，不得不终止薄荷种植并放弃农作，一度举家迁至安彦姐姐居住的涌别町。但半年后，母亲在远轻新建房屋，全家又重返故里。安彦后来回忆道：“这大概是出于骨子里的倔强吧。母亲常强调‘我们可不是连夜逃走的’”。
高中时期，安彦常被老师拿来与兄长比较，诸如“你哥哥当年可优秀多了”之类的话不绝于耳。事实上，无论是学业还是兴趣爱好，安彦都自觉难以企及兄长的成就，这种挫败感让他深陷自卑。但另一方面，凭借在辩论大会上的出色演讲和社团壮行会主持等学生会活动中的活跃表现，他逐渐崭露头角，高三时更当选为学生会长。在此期间安彦无意中接触到了讲授“马克思主义与中国革命”的课程。当时（至今仍是挚友的）友人正参与日本民主青年同盟（简称“民青”）的部分活动，受其影响，安彦的思想也逐渐“左倾”。
直至初中时期，安彦仍怀揣“成为漫画家”的梦想，但进入高中后，他逐渐接受了“这种不切实际的幻想毫无意义”这样的现实。在选择毕业去向时，他特意将目标锁定在国立大学位于本州地区那些拥有“城堡”的城市——这类文化景观在北海道颇为罕见。基于这一独特标准，他先后报考了金泽大学与弘前大学，最终顺利考入邻县的弘前大学。
学生运动.
1966年，安彦良和从北海道远轻高中毕业，考入弘前大学人文学部西洋史学系。入学期间，他在弘前大学同乡会结识了后来的妻子。受高中友人影响，他虽曾参与日本民主青年同盟的校园活动，但很快因厌倦其程式化运作而退出。1968年，他发起反越战学生组织“越南和平守护会”，通过策划反战演讲等活动展开社会运动。他反感当时已流于形式的宣传单派发和头盔装扮的街头演说，坚持以平实语言进行书面与口头表达。这种“说人话、写白话”的作风使他获得“你的演讲通俗易懂”的评价，因而常被推举向普通学生进行宣讲，逐渐成为全学共斗会议的核心领袖。
1969年1月东京大学安田讲堂事件期间，安彦的同伴相继被捕，他本人因无法负担上京的旅费而未能参与。怀着“我怎么可能独自安分地留在大学读书”带着这样的愤懑，他也不再前往学校上课。同年9月，当全学共斗会议占领弘前大学行政楼达三周之久。安彦在占领初期曾驻守校舍约半个月，尽管之后因前往东京参加“活动”而提前离开，但在机动队清场后，他仍因涉嫌非法侵入建筑物和妨碍公务罪被捕。1970年1月，弘前大学对其作出开除学籍的处分。此时的安彦陷入深深的虚无：“终于结束了。反战也好左翼运动也好都结束了。迄今为止二十二年来，到底为了什么而活着？”
保释后，安彦怀着“再也没法待在弘前了”的决绝来到东京。在友人帮助下，他一度在照相排版公司工作了约三个月。然而这份工作始终无法让他产生热情。就在此时，虫制作公司的招聘广告在他每天通勤的路上，偶然映入眼帘——这让他蓦然忆起童年那个“成为漫画家”的梦想，并当即决定应聘。面试时，他展示了高中时期在笔记本上绘制的漫画作品，最终顺利通过考核。
动画师时代.
1970年，安彦良和通过报纸广告应征，以第二期学员身份加入原虫制作所旗下的虫制作培训所。培训所教官沼本清海曾指示他“向高桥信也学习女性角色的绘制技法”，尽管当时还只是动画师助理，却意外获提拔担任《漂泊的太阳》作画设定工作。此后，他与前辈动画师及同期新人川尻善昭组成三人团队，以原画师身份参与《》制作。片中片头曲部分姆明倒立的镜头，成为他职业生涯的首个原画作品。
1973年虫制作公司破产后，安彦良和转为自由职业者，先后将工作据点转移至及其创映社（即日升动画的前身）。在Office Academy期间，他参与了《宇宙战舰大和号》的分镜制作；而在创映社时期，他涉足了多种题材的动画作品：包括1973-1974年的《英勇无敌号》、《勇者莱汀》以及《超电磁机器人孔巴特拉V》等硬核机甲动画，还涉足《》、《》等充满童趣的奇幻喜剧作品。
安彦良和并非生来就热爱动画。学生运动时期的战友曾尖锐地质问：“搞动画能有什么意义？能改变这个社会吗？”这样的质疑让他对动画工作产生了近乎负罪感的纠结——“如果只是当个画匠……而不去拓展责任范畴、提升工作价值，我简直无颜面对昔日的同志”。直到1974年参与《宇宙战舰大和号》制作，在这位传奇制作人的感召下，他才真正领悟到：“原来动画是值得成年人倾注热血的崇高事业”。在制作《淘气原始人库姆库姆》时，他不仅亲自撰写企划案，更包揽了剧本创作、导演调度和作画监督等多重角色。剧中主角库姆库姆的造型，正是以他1973年出生的长子为原型（有趣的是，这个孩子初中时常被误认作安彦的弟弟）。而比长子小三岁的次子，如今已成为安彦工作室的核心助手。
在创映社改组为日本日升后制作的《无敌超人赞波特3》中，安彦良和担任角色设计一职。1978年完成《再见宇宙战舰大和号》时，他本已决心“就此彻底告别‘大和号’系列”，但在西崎制作人的极力挽留下，仍参与了后续电视版制作。然而1979年《机动战士高达》项目启动时，他最终通过一通激烈争吵的电话与“大和号”团队分道扬镳。
1979年4月开播的《机动战士高达》中，安彦良和担纲角色设计与作画监督。然而在电视版制作期间，他因罹患胸膜炎住院治疗约五个月，致使未能参与全篇43集中最后10集的制作。
1983年，安彦良和首次执导剧场版动画《》。该片原著作者不仅是他的好友，当时的情谊氛围也让他“实在难以推辞”。但事后他坦言：“并非真心想接这个项目”，“始终没搞懂太空歌剧的趣味所在”。1984年他身兼原著与导演的《巨神GORG》遭遇商业滑铁卢，这次失败让他“彻底失去了继续做动画的热情”。
1979年，安彦良和在《》杂志（德间书店）上发表《》，正式以漫画家身份出道。1986年，他亲自执导了同名剧场版动画《亚利安》。此后数年，他同时兼顾动画与漫画创作，直至1989年完成《》的导演工作后，最终转型为专职漫画家。
安彦良和退出动画业界的原因主要有二：其一是观看了《风之谷》与《福星小子2 绮丽梦中人》后，深感自身作品难以企及如此高度的艺术水准；其二是亲自执导的《巨神GORG》未能在演出效果上取得突破，让他清醒认识到自身能力的局限。
1982年，安彦良和在《Animage》杂志连载的随笔专栏《月下杂记簿》中，针对东映制作的引发争议的剧场版动画《》撰写了尖锐的评论。令他尤为欣慰的是，正如其在连载终章所述，多数读者并未盲目附和，而是秉持“先理解作者观点，再自主判断是非”的审慎态度。安彦同时坦言：“当议题涉及政治这类领域时，我三十余年人生积累的政治体验难免会渗透进言论之中。这类发言……面向年轻读者时，总不免会显得居高临下”。
1989年执导《金星战记》时，安彦良和曾抱有“若票房尚可就再拍续作”的期待，然而该作市场反响惨淡，最终令他不得不带着遗憾退出动画行业。
漫画家时代.
1989年，安彦良和以《大国主》（1989-1991年）为起点，正式开启职业漫画家的创作生涯。此后相继推出以满洲为背景探究昭和时代直到诺门罕事件为止的背后历史的《虹色的托洛茨基》（1990-1996年）、以甲午战争和日俄战争为题材的《王道之狗》（1998-2000年）以及《天之血脉》、《鞑靼台风》（2000-2002年）等历史题材力作，并凭借《大国主》荣获第19届日本漫画家协会奖优秀奖（1990年），《王道之狗》获得第4届日本新媒体动漫艺术节漫画部门优秀奖（2000年）等重要奖项。在《》单行本第六卷后记中，他特别提及：“《大国主》获得日本漫画家协会奖的肯定，让我真切感受到自己作为漫画家的身份得到了业界认可”。
2001年6月，安彦良和在高达专业月刊杂志《GUNDAM ACE》上，开始连载将其动画师时代作为核心主创参与的《机动战士高达》漫画化的作品——《机动战士高达 THE ORIGIN》。该连载从2001年6月号持续至2011年8月号，历时约十年之久，累计发行量突破1000万册，成为现象级畅销作品。关于创作动机，他坦言：当听到因动画版高达走红后，部分粉丝和自诩评论家声称“新人类改变世界才是高达的主题”时，这种论调与学生运动时代所闻“只要建立革命政党就能实现革命”的空洞口号如出一辙，令人深感不安。“作为最初的创作者，了解作品表里之人岂能置身事外”、“我清楚当年制作高达时的真实理念，能呈现这一点的唯我一人”——正是这份使命感促使他接手此项工作。 
2006年，安彦良和就任媒体表现系教授，直至2015年3月卸任教职。2012年3月，安彦良和在《北海道新闻》晚报连载自传体专栏《我心中的历史》（），回顾个人半生历程。2013年11月11日至12月28日期间，他更在《中日新闻》、《东京新闻》等多家晚报同步刊载人生回忆录专栏《此道》，记述艺术生涯中的关键片段。 
2014年5月，官方正式宣布安彦良和将担任OVA《机动战士高达 THE ORIGIN》的总导演。这标志着他时隔约25年重返动画制作一线。2018年开始连载的《-{干}-与巽—后贝加尔战记—》（）曾被作为安彦良和最后一部连载作品。但在2025年3月，时年77岁的安彦良和又开始的新的历史漫画作品连载，这就是在周刊Young Jump上刊载的《银色之路 - 半田银山异闻 -》。
2019年12月14日，在安彦良和居住的所泽市与出版高达相关书籍的KADOKAWA集团共同主办的“第五届所泽文化创造会议”（作为“COOL JAPAN FOREST”构想的一环而创办的系列会议）上，安彦良和发表了主题演讲。2022年公映的《机动战士GUNDAM 库克罗斯·德安之岛》成为安彦良和的动画收官之作。
安彦良和为会员。他也曾是会员。
评价.
几原邦彦.
动画导演兼音乐制作人几原邦彦曾以《亚里安》和《金星战记》为例指出：安彦作品中的男性主角往往最终与青梅竹马的女性角色结合，这种叙事模式堪称“恋母情结的极致体现”。他直言：“细想之下，这种设定实在令人不适”，并质疑安彦是否完全无法理解“年长世故女性吸引年轻男性”这类人物关系的心理描写。
其他.
在职业棒球方面，安彦良和是广岛东洋鲤鱼队的球迷，并且反对读卖巨人队。他公开宣称自己是田中真弓的忠实粉丝，甚至用“不灭的少年之声”来盛赞其声线。虽然曾因离开动画行业而以为再无合作机会，但对能在《THE ORIGIN》中邀请到田中献声感到欣喜不已。安彦良和在著作《原点 THE ORIGIN 描绘战争，描绘人性》中指出：虽然战后日本开展的“一亿总忏悔”运动中存在许多无需过度反省的问题，随着国家稳定出现恢复元气的动向本属正常，但若方向错误，就可能倒退至“日本未曾有进行过侵略”或“虽说殖民统治是恶行，但日本也做过好事不是吗”等论调。他认为安倍晋三首相的所作所为，正是这种不应回归的错误方向。