电子世界争霸战

《电子世界争霸战》（）是一部1982年美国科幻动作冒险片，由史蒂芬·李斯柏格自编自导，并与共同创作故事。剧情叙述由杰夫·布里吉饰演的电脑软体工程师凯文·费林（）意外被吸进了电子世界当中，并在试图从的手中逃走的同时，还得将其程式摧毁。除了布里吉外，其他演员包括布鲁斯·巴克林纳、大卫·华纳、辛蒂·摩根和。
《电子世界争霸战》的发展始于1976年，李斯柏格对当时的电子游戏《乓》很感兴趣，便和制片人成立了一间动画工作室，并打算推出动画电影《电子世界争霸战》。为了达到宣传效果，李斯柏格和他的团队制作了一支以「创」（）为主角的30秒动画短片。最终，李斯柏格决定改以在实拍元素的真人电影中加入背光和电脑动画来呈现。李斯柏格和库纳许带著其故事概念开始寻觅资助商，但被许多间制片公司所拒绝，直到华特迪士尼才愿意投资和发行该片。在片中，有许多画面是以手绘动画结合电脑动画及实拍所呈现，其中手绘动画大多是由台湾的宏广公司所完成。
该片由华特迪士尼制片公司和制作，并由博伟电影发行定于1982年7月9日美国上映。《电子世界争霸战》以1700万美元的预算赚进了3300万美元的成功票房，并获得了影评界的普遍好评；大多赞赏具开创的视觉效果和演出，但在当时有评价认为其叙事手法不连贯。《电子世界争霸战》在第55届奥斯卡金像奖上入围了最佳服装设计和最佳音效，并因「电脑成像动画的首次使用」而使李斯柏格获得了金氏世界纪录大奖。随著时间的推进，《电子世界争霸战》成为了一部邪典电影，并推出一系列的，其中包括了多款电子游戏、漫画和电视动画。相隔28年，迪士尼于2010年推出了续集《创：光速战记》，由约瑟夫·柯金斯基执导、李斯柏格监制，而布里吉与巴克林纳则再次回归出演各自的角色。
剧情.
凯文·费林以前是一名由电脑公司所雇用的顶级软体工程师，当他在电子游乐场中控制一组游戏程式并试图入侵的大型电脑系统中时，反被对方的「中央控制程式（，简称）」察觉并阻止。在内部，程式设计师艾伦·布莱德利和他的工程师女友萝拉·巴恩斯博士发现中央控制程式已经封锁了他们对连线目标的访问；为此，艾伦前去向高级执行副总裁艾德·迪林杰理论，迪林杰声称这是为了防止外来骇客攻击所做的安全措施。艾伦离开后，迪林杰却发现中央控制程式已成长为强大的并非法挪用个人、企业和政府的计划来提高自身能力，并威胁迪林杰如果不听从它的指示，便会公开他剽窃费林的游戏之相关讯息。
萝拉推测那名骇客就是费林，便随艾伦到对方的电子游乐场中警告他。费林表示，他一直在试图找出证据，以证明迪林杰的剽窃行为，该行为就是让迪林杰能在公司中出人头地的主因。艾伦提议，如果依靠自己开发的「创（）」计划便能成功，创是一项能与中央控制程式对抗的自治安全防卫系统；只要费林能让创的终端对外进行联系，便能获取他所需的讯息。之后，三人在夜里潜入中执行计划。当费林连上电脑并试图入侵时，中央控制程式使用了一种实验性质的雷射将费林数位化并下载到名为「网格（）」的大型电子世界中。在该世界中，所有由人类「用户」（程式设计师）编写的程式是以人形生物体的模样所呈现。
费林遭一群士兵抓走后得知，中央控制程式和其副手萨克统治著这个电子世界，且强制要他们抓来的程式放弃对用户的信仰。中央控制程式还迫使这些程式进行致命性的游戏，而费林则在第一场的接球游戏中胜出。费林在牢中认识了其他被抓的程式——拉姆和创，且三人在光速机车比赛中共同合作并趁机逃离主机，使他们和萨克势力的人马展开追逐。在中途，费林和拉姆因敌方的战车攻击而与创分离。在试图帮助受伤的拉姆时，费林发现自己能透过身为设计师的身份来操纵网格中的某些部份。拉姆发现了费林的「用户」身份后，鼓励费林找到创并救出他，拉姆在说话完后死去。费林开始运用自己的新力量重建了一架敌方战机，并还伪装成萨克的一名士兵（红色纹路的外貌）。
创发现了富有同情心的敌方人员兼旧识尤莉，并在她和看守者杜蒙的帮助下，使创得以在塔中利用身份磁盘接收来自艾伦的讯息，以摧毁中央控制程式。在费林和创、尤莉相聚后，三人登上了一艘被劫持的太阳帆船，以通往中央控制程式的核心。但在途中，萨克的指挥舰摧毁了该船并抓捕了费林和尤莉，且似乎已杀死了创。萨克和抵达中央控制程式的核心后，开始让指挥舰逐渐解体，但运用自身力量逃脱的费林则再次操纵电网以维持住指挥舰的架构。在中央控制程式开始试图吸收杜蒙等程式们的力量时，幸存下来的创与萨克展开交战并重创了对方，促使中央控制程式赐给萨克重生并变得巨大的力量。当意识到自己操纵电网的能力可能让中央控制程式露出开口时，费林跃入中央控制程式的光子身体中，让它分散了注意力；创则借此将磁盘射向中央控制程式身体的开口间隙中，消灭中央控制程式和萨克，结束中央控制程式对电子世界的控制，并允许被捕获的程式们再次与用户进行通讯。
中央控制程式被毁灭后，弗林在现实世界中重现。而创在电子世界中的胜利已释放了电脑停滞的所有目标访问，而附近的印表机也印出了迪林杰剽窃自己作品的证据。在第二天早晨，迪林杰进入他的办公室时，发现中央控制程式已停止运作，并看见自己的剽窃证据也已被揭露。为此，费林在后来获升为的执行长，并由艾伦和萝拉开心地迎接。
演员.
除了在现实世界中的角色外，演员们也会身兼饰演在电子世界中的角色（长相相同）。此外，大卫·华纳和在片中也都以未挂名的身份为中央控制程式配音。
制作.
发展.
《电子世界争霸战》的发展始于1976年，动画师史蒂芬·李斯柏格到一家名为的电脑公司观看样片，并第一次看见了电子游戏《乓》。李斯柏格立刻对该游戏产生著迷，并想制作一部将电脑及游戏结合的电影。李斯柏格表示，「我意识到这些技术非常适合将电子游戏和电脑的视觉效果带入大银幕中，而那一刻这整个概念在我脑海中闪现。」
李斯柏格起初制作了一部以「创」一角为主的30秒动画短片，用于宣传他的工作室和一系列各式的摇滚电台。该具有背光的赛璐珞动画（手绘动画）将创描绘成成一名全身闪烁著黄光的角色；李斯柏格原本打算将长片版的《电子世界争霸战》中所有的英雄角色都以黄色光来表示，但后来在成品中则改成了蓝色。原型的创蓄有胡子，外型与1978年电视剧《星际大争霸》中的相似。此外，创拥有两张「爆破式磁片」。他想制作一部向世人推广此概念的电影，而和商业合作伙伴于1977年搬到了西海岸，并成立了一间动画工作室来开发《电子世界争霸战》。他们借由90分钟的电视动画电影《》（1980年）的利润来制作动画电影《电子世界争霸战》的分镜。
有意见认为该片是一部以真人实景来拍摄的动画电影，其他的部份涉及电脑生成的视觉效果和背光动画的结合。李斯柏格计划透过接触几间独立电脑公司来为电影筹资，最后并未成功。但之后，有一间名为接受了此概念。他会见了代表李察·泰勒（），便开始讨论使用带有背光动画的实景摄影，以便它可以与电脑动画相结合。此时，李斯柏格已编写了剧本，并完成了测试用的动画分镜。他花了大约30万美元开发《电子世界争霸战》，并在获得支持之前就获得了400万至500万美元的私人支持。李斯柏格和库纳许将他们的分镜和电脑成像的电影样本找上了华纳兄弟、米高梅及哥伦比亚影业，但没有一家发行公司愿意投资而使李斯柏格感到失望。
1980年，他们决定将这份想法带到华特迪士尼影业集团，迪士尼在当时有兴趣制作大胆题材的作品。但迪士尼高层对于给予新人导演及制片人1000万至1200万美元的资金而感到疑虑，且这些技术在当时从未有人尝试过。迪士尼同意投资一部测试用的影片，当中含有电影中的飞盘投掷比赛的原型，但是较粗糙的版本。这是一个将真人电影与背光动画和电脑生成的视觉效果作结合的机会。这给迪士尼的高层留下了深刻的印象，并同意投资这部片。随后，剧本和分镜重新编写。当时，迪士尼很少聘请外人为他们制作电影，而库纳许发现他和他的团队受到的热情并不够热烈，因「惹到了命脉——华特迪士尼动画工作室，他们将我们视为外部的细菌。我们试图招募几名迪士尼的动画师，但没有人来。迪士尼是个封闭的组织。」
拍摄和后期制作.
为了《电子世界争霸战》中的电脑动画，迪士尼找上了当年四大电脑公司：位于加利福尼亚州卡尔弗城并拥有（持有最快速的PDP-10）的、加利福尼亚州的、加利福尼亚州的，以及纽约市的。动画师在为工作期间也参与《电子世界争霸战》的制作，并之后开始创立了电脑图形公司。
《电子世界争霸战》是首批广泛使用电脑成像的电影之一，虽然这种动画技术只用了15到20分钟，但它获业界誉为是一个里程碑，主要用于数位的「地形」、场景的图像或包括光速机车、坦克和船只等载具。因为当时还不存在完全将电脑动画和实拍结合的技术，所以这些片段中还穿插著额外拍摄的角色。该片使用的电脑仅有2MB的记忆体，且储存空间也不超过330MB。这使制作组只好忽略背景的细节，并在一定的距离时，他们会使用一个混合黑色的程式来忽略其过程，这个过程称作「深度指示（）」。该片的电脑特效监督李察·泰勒表示：「如果有疑问，请把它弄黑！」——这成为了他们的座右铭。
片中大部份的场景、背景和视觉效果都是使用更传统的技术及称为「背光动画」的独特过程所制作而成。在这个过程中，电子世界中的真人电影场景是以黑白相间的形式在一个全黑的布景上拍摄，之后再利用高对比度的柯达硬调片（）摄影及转描机技术著色，使它们有著「工艺性」的外观。这种工艺具有多层高对比度、大片幅正片和负片，需要大量的和比传统动画来更大量的工作量。柯达硬调片是专门为柯达制作大型电影的材料，并放入编号框中，以便每批电影都可以按制造顺序来取出使用，以获得的图像一致。但这并不是电影制作人所能理解的，因电影的速度在每批次间产生变化，所以使得片中的发光轮廓和电路纹偶尔会有闪烁的情形。原因发现后，因按顺序使用了批次排放，使它不再是一个问题，而闪烁的部份则是使用音效来表示电子世界中发生的故障情形。之后，李斯柏格在2011年重新发行的蓝光碟中对这些闪烁和声音进行了数位校正。由于其难度和成本，该背光动画的过程在续集《创：光速战记》（2010年）中则不再使用。
《》写道：「虽然这部片非常符合史蒂芬·李斯柏格的愿景之个人表达，但[它]肯定是一个团体的努力。」超过569人参与了后期制作的工作，其中包括了200名动画扫图员和手绘人员，其中85人来自台湾的宏广公司。此外，在最后的制作人员名单中，台湾人员的名字都是用中文表示，这在英语系的电影中较为罕见。
《电子世界争霸战》曾在劳伦斯利佛摩国家实验室取景拍摄。其中，的雷射区域一场景是取自实验室中的区。艾伦、萝拉和费林用来到达艾伦办公室的楼梯是位于451号大楼附近主要机房入口处的楼梯，而小房间的场景在实验室的另一个房间里所拍摄。当时，《电子世界争霸战》是唯一在该实验室拍片的电影。
设计.
由于片中有著许多特效，使迪士尼于1981年决定用65毫米来拍《电子世界争霸战》全片。片中，电子世界的外貌共由三名设计师所创作。法国漫画艺术家尚·吉罗为该片的主要设计兼服装设计师。大多数的载具设计（如敌方的战舰、光速机车、坦克及太阳帆船）都是由工业设计师席德·米德所创作。而片中的整体环境则由插画家负责设计。但这些工作经常重叠，如吉罗也参与了太阳帆船的设计，米德也设计了地形和电影的标志。「程式」们的角色设计灵感则来自制作的短片中，会发光的战士所抛掷出的两片飞盘。
最初的剧本要求将「好人」的程式以黄色表达，而「恶人」则使用蓝色。在制作过程中，该著色方案变为蓝色是好人，而红色是恶人；但除此之外的场景仍使用原始的颜色，如驾驶坦克的库鲁拥有黄色的电路纹，且所有萨克的坦克指挥官都是蓝色的（但在某些场景中则是绿色）。此外，光速机车则将驾驶显示成黄色（费林）、橙色（创）、红色（拉姆），而萨克方的驾驶是蓝色；库鲁的坦克是红色，忠于萨克的坦克则是蓝色。
音乐.
《电子世界争霸战》的配乐由电子音乐作曲家温蒂·卡洛斯所负责谱写，凭借她的专辑《》以及为许多电影作曲而闻名。该配乐是卡洛斯她的搭档安妮玛莉·富兰克林（）间的第一次合作，且当中还使用了一台和的数位合成器（复合式的加法和合成器），而非电子乐的部份则由伦敦爱乐乐团所负责；伦敦爱乐乐团是迪士尼因担心卡洛斯可能无法按时完成作曲而坚持聘用。在英国乐团退出剧组后，美国乐团旅程为该配乐提供了另外两首歌曲（〈〉和〈〉）。该配乐于1982年7月9日与电影同步发行。于1982年发行了一张包含以对白、音乐和音效为主题的密纹唱片专辑。
发行.
《电子世界争霸战》由博伟电影发行定于1982年7月9日美国上映。作为迪士尼频道推出首日的节目之一，1983年4月18日晚间七点（东部时间）在电视上首度播出。
家庭媒体.
《电子世界争霸战》最初于1983年以VHS、Betamax、镭射影碟和的格式发行。与大多数1980年代发行的影片一样，该片被裁切为4：3全景和扫描格式。《电子世界争霸战》曾于1990年代间多次重新发行，其中最著名的是「存档版馆藏」的镭射影碟套装，该片首次以其最初的宽屏2.20：1格式发行。
该片在1998年5月19日首度推出了DVD版本。这版DVD使用了和存档版馆藏的镭射影碟套装中相同的，且并未包含镭射影碟中任何的特别收录。2002年1月15日，《电子世界争霸战》推出了含有双碟形式的20周年珍藏版套装。该套装的特色是含有新THX的变形影片传输，且还收录了存档版馆藏镭射影碟中所有的特别收录，以及90分钟的纪录片《》。
为了配合续集《创：光速战记》家庭媒体的发行，《电子世界争霸战》由再次发行了特别版，并于2011年4月5日首次推出蓝光光碟，且还加上了副标题「原版经典（）」来和续集作区隔。《电子世界争霸战》还推出了包含《创：光速战记》3D版的五碟蓝光套装，并于2011年6月27日在英国重新推出了蓝光碟和。
反响.
评价.
《电子世界争霸战》所获得的评价以正面居多。该片在烂番茄上根据51篇评论，持有70%的新鲜度，平均得分6.4／10；该网站共识：「《电子世界争霸战》虽然没像技术上来得强大，但它是一部原创且令人惊艳的科幻片，象征著电脑动画史上具有里程碑意义的作品。」而在Metacritic上根据13篇评论则获得了58分，这象征著「好坏平均参杂的评价」。
《芝加哥太阳报》的罗杰·伊伯特给了该片4星的满分，并评论该片为「华特迪士尼一部令人眼花缭乱的电影，其中电脑已用来让自己变得浪漫而富有魅力。这项技术性的声光秀不仅令人感到震撼，而且还聪明、时尚又有趣。」但在他的评论接近尾声时，以肯定的语气表示：「这几乎是一部完全的技术性电影。虽然它充满了迷人（布里吉、辛蒂·摩根）或者阴险（华纳）的演员，但它并不是一部关于人性的电影。就像《星际大战》和《帝国大反击》一样，但更重要的是，该片是一台使我们炫目和喜悦的机器。」此外，伊伯特以放映《电子世界争霸战》来为首届俯视影展作结。
《》的黛博拉·怀斯（）对该片留有深刻的印象，她表示：「很难相信这些角色在黑暗的舞台上表演……我们看到人物投掷发光的飞盘、在电子游戏网格上驾驶著光速机车、玩一种危险版本的壁网球，并在街机游戏类型的迷宫中调控众多萤光坦克。这很令人兴奋、很有趣，这就是电子游戏粉丝和任何具有冒险精神的人都会喜欢的——虽然剧情薄弱。」
反之，《综艺》并不喜欢该片，并在评论中写道：「《电子世界争霸战》充满著视觉飨宴，但在故事及观众参与方面并没有达到标准。编导史蒂芬·李斯柏格已充分地组织了一支庞大的技术人员来传递炫目的力量，但即使是小孩（和电脑游戏爱好者）也很难搞懂状况。」《纽约时报》的批评了片中的视觉效果：「它们响亮、明亮且空虚，而这都是该片所提供的。」《华盛顿邮报》的盖瑞·阿诺（）表示；「不连贯排序的迷人就像电脑动画剧集一样，并未有戏剧性的建构。但它们仍然是种杂乱的抽象奇观。」
票房.
《电子世界争霸战》于北美首周末从1091间戏院中赚进了400万美元，平均每间获得4364美元。该片在北美的总票房达3300万美元（上映共七周），相对于预算的1700万美元来说令迪士尼感到失望。
奖项.
在该片上映的那一年，美国电影学院拒绝让《电子世界争霸战》入围奥斯卡金像奖，正如导演史蒂芬·李斯柏格所言：「学院认为我们透过使用电脑来骗人。」虽然该片最后确实没有得奖，但仍入围了最佳服装设计和奥斯卡最佳音响效果奖（迈克尔·明克勒、鲍勃·明克勒、李·明克勒和詹姆斯·拉鲁）两项大奖。此外，因作为「电脑成像动画的首次使用」而使李斯柏格获得了金氏世界纪录大奖。
后世影响.
1997年，的电脑公司因在《电子世界争霸战》当中发明了Perlin噪声，而获得了。
有意见认为《电子世界争霸战》是一部激励许多人的开创性电影。皮克斯和迪士尼动画部门的约翰·拉塞特表示，《电子世界争霸战》让自己看见了利用电脑动画来制作动画电影的潜力：「没有《电子世界争霸战》，就没有《玩具总动员》。」
对《电子世界争霸战》有著强烈迷恋的法国电子音乐团体傻瓜庞克得以在续集《创：光速战记》中创作配乐。此外，在街头霸王歌曲《》的MV中，能看见乐队的虚构鼓手洛胖（）戴著的帽子。
身为《电子世界争霸战》粉丝的程式设计师因电影的启发而自行制作了一套和片中「程式」人物相似的电致发光服装，并为此在网上获得了知名度及「」的外号。2010年，他因身穿其发光装，而被禁止在他当地（明尼苏达州费尔蒙特）的电影院观看《创：光速战记》，而他则认为这是因为自己的杰作「太分散注意力」。
2008年，美国电影学会将该片入围其十大科幻片名单中。随著时间的推进，《电子世界争霸战》获得了邪典电影的地位，并在《波士顿环球报》于2010年评选的「前20部邪典电影」中名列第13位。
衍生作.
书籍.
《电子世界争霸战》的小说化于1982年发售，由美国科幻小说家所撰写。该书中还包括了来自电影的八页彩色照片。此外，在同一年，迪士尼高级职员麦可·伯尼佛尔（）撰写了一本名为《电子世界争霸战的艺术设计》（）的书，主要描述《电子世界争霸战》的前期制作和后期制作方面之细节。一部关于制作《电子世界争霸战》的非小说书籍《电子世界争霸战的制作历程：究竟电子世界争霸战是如何深远影响特效界和迪士尼》（）由威廉·卡洛伊（）所撰写并于2011年出版。
电视动画.
电视动画《创：崛起》的故事背景设定于《电子世界争霸战》和《创：光速战记》（2010年）之间。其剧情描述年轻的程式贝克（）的任务是推翻电子世界的领导者库鲁及同伙特斯勒将军（），以解救出他的家人和朋友。为了迎接挑战，贝克接受了网格史上最伟大的战士——创的训练，并获创看好能成为网格的新守护者及与邪恶势力对抗的战士。该剧于2012年5月18日首播，2013年1月28日结束，共一季（19集）。
续集.
2005年1月12日，迪士尼宣布已聘请编剧和李·史丹费（）来撰写《电子世界争霸战》续集的剧本。2008年，导演约瑟夫·柯金斯基正在会谈执导该续集，且将是1982年电影的「下一章」；在当年的圣地牙哥动漫展上，官方对外释出了与联合制作的前导预告片。主要拍摄2009年4月在加拿大卑诗省的温哥华开始进行。2009年的圣地牙哥动漫展上，该片的标题定为《创：光速战记》。2010年，第二支预告片发表了《创：光速战记》的标志并与《魔境梦游》共同以3D的版本发行。而第三支预告片则于2010年7月22日的圣地牙哥动漫展上首度释出。2009年9月10日至13日举行的迪士尼D23展览会上，除了释出全新的预告片外，剧组还展出了拍摄用的电子光环和其他道具。《创：光速战记》2010年12月17日美国上映，配乐曲目由傻瓜庞克负责编构。
《电子世界争霸战》的第二部续集在《创：光速战记》发行后的多年来，开发历程断断续续。直到2023年6月，迪士尼聘请乔奇姆·罗宁执导，杰瑞德·雷托和伊凡·彼得斯主演，电影名为《创：战神》；同年8月展开拍摄。