《牧神午后》序曲

《牧神午后》序曲（法语：Prélude à l'après-midi d'un faune） ，是克劳德·德彪西为管弦乐队所作的一首交响诗，作品号L.86，时长约10分钟。它创作于1894年，并于1894年12月22日在巴黎首演，由古斯塔夫·多雷 (Gustave Doret)指挥 ，长笛独奏由乔治·巴雷尔 (George Barrère) 完成。
该作品的灵感来自斯特凡·马拉梅（Stephane Mallarmé，1842-1898）的诗《牧神午后》 。它是德彪西最著名的作品之一，同时被认为是西方艺术音乐史上的转折点和印象派作曲的杰作。皮埃尔·布列兹认为这部乐谱是现代音乐的开端，并指出“牧神的笛子给音乐艺术带来了新的气息”。 
德彪西的这首作品后来为瓦斯拉夫·尼金斯基编排的芭蕾舞剧《牧神午后》（英语：Afternoon of a Faun）和杰罗姆·罗宾斯的后来版本提供了基础。
创作背景.
德彪西本人这样评价他的这首作品：《牧神午后》序曲非常自由地诠释了马拉美的优美诗篇。这不代表是它是原诗歌的综合，相反，我的音乐中有一连串的场景，传递了在炎热的午后牧神的欲望和梦想。他厌倦了追逐宁芙仙女和那伊阿得斯仙女的胆怯飞行，而屈服于令人陶醉的睡眠，在其中，他终于可以实现拥有普遍自然的梦想。 不过，保罗·瓦莱里说到，最开始马拉美本人对他的诗被用作音乐的基础感到不满：“他相信他自己的音乐就足够了，即使有世界上最好的意图，就诗歌而言，将诗歌和音乐并列是名副其实的犯罪，即使它是世界上最好的音乐。” 然而，在参加德彪西邀请的首演后，马拉美写信给德彪西：“我刚刚听完音乐会，深受感动。太神奇了！你对《牧神午后》的插图与我的文字没有任何不和谐之处，但是确实，更进一步，进入怀旧和光明，以技巧，以感性，以丰富。我钦佩地与你握手，德彪西。你的，马拉美。” 
作曲.
该作品的演奏需要三支长笛、两支双簧管、英国管（英语：Cor anglais或English horn，一种变体双簧管）、两支单簧管（A和B♭）、两支巴松管、四支圆号、两支竖琴、两支铙钹和弦乐器。
虽然人们很容易将这部作品称为交响诗，但这部作品中几乎没有音乐的一般意义。相反，缓慢而中介的旋律和分层的管弦乐整体上唤起了马拉美诗中的情欲。[这首序曲] 是 [德彪西] 对马拉美的诗的音乐回应，其中一个牧神独自在树林里吹奏排笛，被路过的仙女和水仙唤起，追赶它们，但没有成功，然后疲倦地放弃他自己进入了充满幻象的睡眠。虽然被称为“序曲”，但这部作品仍然是完整的——唤起了整首诗的情感。 德彪西原本打算创作第二乐章和第三乐章，分别是间奏曲和释义乐章，但他决定将他所有的音乐理念集中到一个乐章中。 
乍听之下，《牧神午后》序曲似乎是即兴创作，几乎是自由形式；然而，更仔细的观察将表明，该作品由复杂的音乐细胞组织组成，其主题是在管弦乐队成员之间精心开发和交换的。仔细分析这首曲子就会发现德彪西具有高度的作曲意识。
主要音乐主题由木管乐器引入，并由柔和的圆号、弦乐和竖琴伴奏，伴奏精致但和谐高级。德彪西作曲工具库中的反复出现的工具在这首作品中出现：扩展的全音音阶运行、和声流动性而无需在中心键之间进行冗长的调制，以及旋律和和声中的三全音。开场的长笛独奏包括半音阶下降到低于原始音高的三全音，然后随后上升。缓慢的主旋律的发展在之间平稳过渡 , 和 。德彪西使用复杂的发声和编曲，使主要旋律单元从长笛独奏转移到双簧管，再回到长笛独奏，然后到两支齐奏长笛（给旋律带来完全不同的氛围），然后到单簧管，等等。甚至连伴奏也探索了不同的声部：长笛二重奏在旋律单元中的渐强伴随着中提琴的"连奏"弦乐，中提琴在中音小提琴上承载着女高音部分（中提琴在高音区的音调尤其明显）。
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 &lt;bes, aes d, f, bes,&gt;\pp_"Strings/Harp"
»
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 \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t)
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 \set Staff.midiInstrument = "oboe"
 cis'8^"Oboe"(_\markup \italic "doux et expressif" b16 gis fis4~ fis16 b cis gis') | fis( dis e cis b gis fis b cis8 b16 gis) | gis(\cresc b b8)~ b16( d d8)~ d16( b cis d) |
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&lt;/score&gt;
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
 \clef treble \time 3/4 \key des \major
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&lt;/score&gt;
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 bes'16(^"Strings"\mp des des8)~_\startTextSpan des16( c c8)~ c16 bes(\&lt; c des) | \times 2/3 {ees16(\! f \set stemRightBeamCount = #1 ees} \times 2/3 {\set stemLeftBeamCount = #1 des ees des)\stopTextSpan} \stemDown c8~(\( bes~) bes16 aes ges aes\)
&lt;/score&gt;
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&lt;/score&gt;
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 &lt;gis' e b&gt;4.(~ &lt;gis e b&gt;8. &lt;g ees c&gt;16 &lt;fis d a&gt; &lt;f des bes&gt;) &lt;e c g&gt;4.(~ &lt;e c g&gt;8. &lt;f des aes&gt;16 &lt;fis d a&gt; &lt;g ees c&gt;) | &lt;cis gis e ais,&gt;2. &lt;e b gis e b&gt;
&lt;/score&gt;
该乐曲共有 110 个小节。如果把不完整的诗行算作一节的话，马拉美的文本加起来同样有110行。降 D 调的第二部分从第 55 小节开始，恰好是作品的一半。
芭蕾版本.
1912年，这部作品被改编成芭蕾舞短剧，服装和布景由画家莱昂·巴克斯特设计，著名舞蹈家瓦斯拉夫·尼金斯基编舞和表演。事实证明，由于舞者的非传统动作以及牧神似乎在自慰的时刻，它引起了很大的争议。 
1958年，杰罗姆·罗宾斯创作的另一部芭蕾舞剧被许多剧团频繁演出。
文学扩展.
在托马斯·曼的《魔山》中，暗示主人公汉斯·卡斯托普在留声机上听了德彪西的作品。在书中，《牧神午后》序曲是他最喜欢的唱片之一，让他梦见牧神在梦幻般的风景中吹奏笛子。
改编.
1895年，德彪西亲自改编了这首曲子，并在两架钢琴上演奏。
其他改编版本包括：莫里斯·拉威尔的钢琴四手联弹版、古斯塔夫·萨马泽伊的长笛和钢琴版；蒂姆·穆勒曼为皮埃罗合奏团（长笛、单簧管、小提琴、大提琴和钢琴）创作的改编版 ；长笛改编版；迈克尔·韦伯斯特 (Michael Webster) 创作的单簧管和钢琴改编版；以及格雷姆·斯蒂尔·约翰逊 (Graeme Steele Johnson) 为拉威尔的《引言和快板》(长笛、单簧管、竖琴和弦乐四重奏) 而作的改编版（附加一个低音提琴）。俄罗斯钢琴家维亚切斯拉夫·格里亚兹诺夫将其改编成钢琴独奏。 Linos Piano Trio将这首曲子改编为钢琴三重奏，并将其收录在他们 2021 年的专辑《Stolen Music》中。 
阿诺德·勋伯格的学生本诺·萨克斯为勋伯格私人音乐表演协会于1920年10月27日举行的室内乐团重新编排了这部作品，乐器包括一架钢琴和一架风琴。