星际宝贝

《星际宝贝》（），是一部由华特迪士尼制作，并于2002年发行上映的美国电脑动画电影。它是迪士尼的第42部经典动画长片作品，该部电影由克里斯·桑德斯和迪恩·德布洛斯执导。其配音阵容除包括导演桑德斯本人、、蒂雅·卡瑞拉、、、李截和文·雷姆斯等人。
《星际宝贝》是三部在佛罗里达州奥兰多的迪士尼制片厂生产的电影中的第二部，另外两部则是《花木兰》和《熊的传说》，其主要剧情描述了一个夏威夷小女孩莉萝（Lilo）和一只外太空生物史迪奇（Stitch）的故事。该部电影的构思出自桑德斯于1980年代设计的角色「史迪奇」，因此《星际宝贝》电影的美术设计和风格也几乎是基于他自己的个人艺术风格而发展。
《星际宝贝》最终于2002年6月16日首映，并于2002年6月21日在全球正式上映，受到好评，评论家称赞电影的喜剧元素、人物魅力和独创性的故事。该片预算仅为8000 万美元，并通过其古怪的营销活动进行宣传后，在全球取得了超过 2.73 亿美元的票房成功。并在2002年被提名入选奥斯卡的最佳动画片奖。《星际宝贝》在评论和商业上的成功，使其成为迪士尼动画在经历迪士尼文艺复兴衰退期后再度获得巨大成功的系列。最终使得之后延伸出了许多的产品，包括三部录影带首映续集《星际宝贝史迪奇》、《星际宝贝2：史迪奇有问题》和《星际宝贝：终极任务》。以及电视连续剧《》、衍生剧《星际宝贝：神奇大冒险》和《安玲与史迪奇》。根据报导，其真人改编电影于2025年5月23日上映。
剧情.
故事开始于强霸博士（Dr. Jumba Jookiba）的实验，它制造了626个非法的基因实验生物，因而遭到监禁。当强霸所制造的实验生物正透过钢图舰长（Captain Gantu）运送到一个废弃的星球时，第626号实验品，一个外貌类似狗的生物逃离至了外太空，并前往地球。星际议长（The Grand Councilwoman）知道后，就派出了强霸博士和独眼霹雳（Agent Pleakley）一起合作，前往地球捕捉626。626在太空船逃离的过程中坠落在夏威夷，虽然存活下来但是却被一台卡车辗过而失去意识，于是被误认为一种狗，送到动物收容所。
在夏威夷，一位18岁的夏威夷原住民少女兰莉（Nani）和其妹妹莉萝（Lilo）的父母亲在不久以前因为车祸而丧生了，这样导致兰莉必须要照顾自己的妹妹。但是，社工人员光头先生（Cobra Bubbles）认为兰莉还没有足够的能力来独自抚养小孩长大，所以就想要将莉萝送至孤儿院。兰莉非常反对这个决定，因为莉萝是她仅剩的家人了。兰莉在听到莉萝祈祷自己能够拥有一个朋友之后（莉萝并没有「真正的」朋友，因为她的同学都很排挤她），就答应让莉萝领养一只狗。她们到了收容所后，莉萝就马上挑中了626。虽然兰莉和收容所的主管都很反对莉萝领养这只奇怪的「狗」，但莉萝还是坚持要带走牠，并给牠取名叫史迪奇（Stitch）。莉萝带著史迪奇参观了她所居住的小岛，而史迪奇也发现牠是不可能逃离的，因为牠不会游泳，无法在水中行动。
当兰莉带著莉萝和史迪奇去餐厅应征工作时，强霸博士和独眼霹雳捕捉史迪奇的行动毁了兰莉的工作机会。而之后，莉萝就想要控制史迪奇顽皮的行为，史迪奇是发脾气有点坏，于是就让牠表现得像猫王一样。后来，兰莉的男朋友大卫（David）在海滩上看到了兰莉正在应征救生员的工作（兰莉应征工作原因是她要扶养莉萝而支撑家庭经济来源）。大卫于是建议他们一起来冲浪，因为他们过了很不顺利的一天。但是，莉萝、兰莉和史迪奇在迎接一个大浪时，强霸又打算从水里捕捉史迪奇，而莉萝被扯下去深海。幸好，兰莉救了她，大卫也救了史迪奇，强霸则沉下深海。虽然大家都平安到达岸上，但这时，光头先生出现在岸边。由于看见这情况，加上兰莉尚未找到一份工作，他决定隔天早上就要来带走莉萝。史迪奇看到牠造成的问题后，就打算离开她们，莉萝则和牠说：「我不会忘记你的，我会记得所有离开我的人。」
隔天早上，兰莉正在等光头先生的到来，但是大卫却来通知她有一个很适合她的工作机会，请她一定要去应征，于是兰莉就告诉请莉萝在她回来前先自己待在家。史迪奇躲在附近的丛林中，而遇见了强霸。强霸告诉牠，说牠永远也没有办法拥有一个家庭或一个归属，因为牠只是626号实验品，只是为了实验的目的而制造出来的生物，不可能拥有家庭和情感。强霸打算捕捉史迪奇，于是史迪奇就跑回莉萝的家中，而发生了一场激烈的追逐战。莉萝看到后马上打电话找光头先生求救，而结果强霸的雷射枪摧毁了莉萝的房子，而兰莉和光头先生刚好一起回到房子。
在兰莉和光头先生在说话时，莉萝跑到了树丛里去追史迪奇。这时，史迪奇就告诉了莉萝牠是一个外星生物的事情。当史迪奇正在告诉莉萝说牠毁了一切时，钢图舰长就出现并把他们两个都抓走了。此时，兰莉跑到现场，并惊讶的看见钢图正在将莉萝和史迪奇放进一个玻璃罐中并将他们放上太空船，并起飞离开。但是，史迪奇在起飞前逃离了太空船，并且也给兰莉看到了牠的真面目，而兰莉也终于明白了史迪奇并不是一只狗。兰莉于是就抓到了史迪奇，并要求牠讲话。之后，在强霸和独眼霹雳的帮助下，莉萝成功的被史迪奇解救了，而安全的回到了地球表面。但是，星际议长却亲自逮捕了史迪奇。不过，当星际议长看到史迪奇和莉萝拥抱之后，她就认为史迪奇已经不再只是一个实验品，而是一个有文化的生物了，再加上莉萝拥有领养史迪奇的合法证明，因为这样星际议长把史迪奇带走就是窃盗行为，于是星际议长就释放了史迪奇，并声明史迪奇从现在开始属于莉萝一家人的一份子。不过，当强霸和独眼霹雳要登上星际议长的船时，却被星际议长抛弃，因为她不想让这两个人上她的船，于是，他们两人也就一起被留在地球。星际议长就吩咐原本是中情局探员，曾经在新墨西哥州罗斯维尔遇过星际议长的光头先生监视这一家人。故事结尾时，在强霸、独眼霹雳、光头先生、史迪奇以及大卫等人的帮助下，成功重新整修了兰莉的房子。
制作.
1985年，克里斯·桑德斯自加州艺术学院毕业后，创作了一个名为「史迪奇」（Stitch）的角色，原为其未能出版的儿童图画书构想之一。他回忆表示：「我想写一本关于一个住在森林里的小生物的儿童书。牠有点像个怪物，没人知道牠从哪里来。」然而，由于难以将构想浓缩为书籍形式，该计划最终被搁置。987年，华特迪士尼动画制作公司聘请桑德斯加入其新成立的视觉开发部门。，其参与的首项专案为《救难小英雄澳洲历险记》，随后转任分镜板艺术家。先后参与了《美女与野兽》与《狮子王》的分镜绘制，并在《花木兰》中升任为故事总监。
本片的制作起源可追溯至1990年代中期，当时华特迪士尼动画工作室正处于所谓的「迪士尼文艺复兴时期」，推出多部高预算作品。为了控制成本，迪士尼执行长迈克·艾斯纳提出开发一部低成本动画长片的构想，其策略类似于1941年推出的《小飞象》。1997年，数位迪士尼动画部门高层受邀前往艾斯纳位于佛蒙特州的农场，参与一场针对公司动画未来方向的闭门研讨会，会中决定寻求突破传统童话与经典文学改编的创作模式。当时担任动画部门执行副总裁的提议制作一部堪称「我们这一代的《小飞象》」的原创动画，并表示希望由桑德斯主导该项新作，并对其表示：「大家都希望下一部作品由你来创作。」
随后，在佛罗里达州迪士尼世界的的晚宴上，舒马赫询问桑德斯是否有感兴趣的开发点子。桑德斯随即想起当年未实现的儿童书构想，并于会议中提出一个非都市背景的构想：史迪奇坠落森林，与野生动物互动但遭排挤，最终隐居于堪萨斯州的乡村农场。舒马赫则建议将故事设定在人类世界中，以强化主角与环境的对比效果。他指出：「动物世界对我们而言本来就已经很陌生了。如果你想要让这个怪物与牠所处的世界形成对比，我建议你让牠活在人类世界里。」多年后，桑德斯于梦工厂动画的《荒野机器人》中，再度延伸了「怪物与森林动物建立关系」的创作理念。
之后，桑德斯于佛罗里达州棕榈泉的旅馆房间内，花费三天时间创作了一本29页的小册，内含角色概念图与剧情构想。他原先设想搭配一位男孩作为主角对比，但随著史迪奇角色的性格逐渐清晰，认为应以一位小女孩与其产生冲突与情感张力。他回忆道：：「我觉得史迪奇代表了一个男孩的角色，所以平衡上应该配上一位小女孩。我们需要一个能与史迪奇产生冲突的人物，而我们发现如果是小男孩，反而可能会成为牠的伙伴。」此时，他注意到墙上挂有夏威夷地图，并回忆起不久前前往当地度假的经验，遂决定将故事场景设定于夏威夷。。
由于对夏威夷文化不甚熟悉，桑德斯翻阅观光资料时发现「Lilo Lane」与「Nani」等地名，便选用作为角色命名。小册完成后，他将提案寄至加利福尼亚州柏本克，舒马赫审阅后批准开发，但要求：「这部作品必须呈现出你亲自绘制的风格。」
写作.
曾与桑德斯共同担任《花木兰》故事负责人的迪恩·德布洛斯，获舒马赫同意退出《亚特兰提斯：失落的帝国》后，受邀加入本片制作，出任共同编剧与共同导演。克拉克·斯潘塞则担任制作人。《星际宝贝》的前期开发过程相对独立于公司高层之外，制作团队规模亦较小，有别于当时多数迪士尼动画长片的模式。
早期剧本中，史迪奇为一个外星帮派的首领，与强霸为旧日同伙，后者受星际联邦指派追捕其旧识。然而，试片观众对初版设定反应不佳，促使团队修改两个角色的关系，改为强霸为史迪奇的创造者，使两者之间呈现「创造者与创造物」的关系。在夏威夷考爱岛的田野考察期间，当地导游向制作团队介绍了「Ohana」一词于夏威夷文化中的意涵，意指「大家庭」不仅限于血缘关系，更涵盖社群与情感上的紧密连结。此一概念成为故事的核心主题与剧情转折的关键。德布洛斯表示：
考艾岛曾为多部好莱坞电影之拍摄场景，包括《法柜奇兵》与《侏罗纪公园》系列。对动画团队而言，挑战之一在于如何同时呈现岛屿的自然美景与当地因经济衰退所衍生的家庭功能失调与贫穷议题。片中兰莉与大卫两角分别由出生于檀香山的蒂雅·卡瑞拉与具有夏威夷血统的李截担任配音。他们除参与角色台词修订外，亦协助加入当地惯用语与夏威夷俚语，以提升语言表现的在地性与真实感。
此外，本片一大创新之处在于聚焦于两位姊妹之间的情感关系。于当时的美国动画长片中，以姊妹情谊为主轴的作品仍属罕见。
选角.
1998年秋季，年仅七岁的自约150名候选者中脱颖而出，获选担任主角莉萝的配音员。
史迪奇原先设定为一个无台词的角色，但桑德斯后来表示：「牠还是得说几句话，因此我们尽可能把台词减到最少。」基于这个考量，制作团队未聘请专业配音员。德布洛斯则建议由桑德斯本人为角色配音。据其表示，该声音源自他平时在工作室中恶作剧时使用的声音：「我会用那个声音打电话骚扰大家。」
为兰莉配音的蒂雅·卡瑞拉先前曾参与《花木兰》中同名主角的配音试镜，但最终该角由温明娜演出。卡瑞拉在得知迪士尼正筹备一部以夏威夷为背景的动画时，则主动争取参与并获得演出机会。她在洛杉矶、巴黎与多伦多等地进行了长达两年的录音工作。根据报导，卡雷尔亦推荐了李截参与演出，后者随后获选为大卫一角的配音员。
当时担任分镜艺术家的建议由为独眼霹雳配音。麦当劳经试音后顺利获选。光头先生一角最初设定为较为懦弱的角色，曾考虑由杰夫·高布伦配音，惟高布伦婉拒演出。角色设定遂经重新调整，改为更具威吓力的形象。桑德斯与德布洛斯回忆起文·雷姆斯在1994年电影《黑色追缉令》中的演出后，邀请其担任此角配音。
电影早期开发阶段时，制作团队曾邀请里卡多·蒙特尔班为反派角色配音，并以其在《星际旅行II：可汗怒吼》中的可汗·努尼恩·辛格声线风格录制台词。但随著剧情改动，移除了史迪奇身为外星帮派首领的设定，该角色亦遭删除，蒙特尔班已录制的配音亦未被采用。最终，反派角色由新创角色钢图舰长取代，并由擅长反派角色配音的凯文·迈克尔·理查森担任配音。其他配音员方面，曾多次参与迪士尼动画配音的为强霸配音；来自澳洲的女演员佐伊·考德威尔则为星际议长献声。
动画制作.
《星际宝贝》在视觉风格上亦大幅偏离迪士尼自1940年代以来的传统。导演克里斯·桑德斯与迪恩·德布洛斯选择采用水彩画作为背景绘制技法，而非自1940年代中期以来惯用的水粉画。水彩曾用于《白雪公主》（1937年）、《木偶奇遇记》（1940年）与《小飞象》（1941年）等早期经典作品，但因处理难度较高，长期未被主流使用。桑德斯认为水彩画面能营造出童书般温暖明亮的氛围，亦呼应《小飞象》的艺术风格，因此坚持重启此技法，并要求背景艺术团队重新训练掌握相关绘制流程。
动画制作本身完全采用传统2D手绘技术，因预算限制未能使用电脑动画。角色设计风格则源自桑德斯个人的插画风格，而非迪士尼内部既有风格。为协助动画师掌握这一独特笔触，视觉开发主管编撰了一本手册《冲浪桑德斯风格》（Surfing the Sanders Style），作为动画参考。为进一步节省制作成本，动画中尽量简化人物服装，例如省略口袋、布料纹理与图案等细节，并大量设定于阴影场景中，以避免逐格上色阴影，仅在少数关键桥段施作完整阴影效果。本片亦以创新的方式设计外星科技场景。外星飞船造型汲取鲸鱼、螃蟹等海洋生物为灵感，并融合夏威夷风情。
原始版本中，电影高潮段落设计为史迪奇、兰莉、强霸与独眼霹雳驾驶劫持一架从起飞的的波音747客机，穿越檀香山市区的高楼，意图拯救遭绑架的莉萝。该段落曾出现在电影的第三次试映中，。然而距离电影完工仅剩数周前发生了九一一袭击事件，迪士尼内部亦因此担忧片中飞机穿越市区的情节可能引发观感不适，遂决定将其删除重制。导演与制作团队在距离交片仅数周的情况下紧急调整剧情，将原本的波音747更换为强霸博士的外星飞船，并将场景由檀香山市中心改为考艾岛山区。大部分画面透过数位绘图技术，直接以电脑更换飞行器模型与背景元素，仅少数镜头进行了全面替换与重新绘制。尽管如此，最终成品中飞船引擎仍保留波音747的特征，作为对原始构想的低调引用。
除了此一重大改动，部分原始情节亦因观众回馈或内容尺度调整而遭删除或修改。例如一段莉萝建议史迪奇去海边担任「海啸警报器」的桥段，因不合逻辑而被移除；另一段则为强霸博士在莉萝家中与史迪奇激烈对打，经观众试映后被认为过于暴力，制作团队因此调整该场面，将原设定中的高杀伤性武器更换为较温和或带有幽默效果的道具，让整体氛围更适合家庭观众。在调整剧情之后，制作团队尚余约两分钟的动画预算，最终将其用于创作片尾蒙太奇，以多组手绘画面呈现莉萝、兰莉与史迪奇组成新家庭的温馨生活，作为整部电影的收束。
原声带.
《星际宝贝》的原声带共收录电影中十二首曲目的专辑，其中九首由不同歌手演唱，其余则是由艾伦·席尔维斯特里（Alan Silvestri）创作的管弦乐原声音乐片段。专辑由华特迪士尼唱片公司于2002年6月4日发行，既有实体格式也有数位版本。根据《告示牌》杂志报导，该原声带在美国成为当年最畅销的电影配乐之一，2002年排名第十，2003年排名第十三，销量突破一百万张。因此，美国唱片业协会于2003年6月23日授予该专辑白金唱片认证。
电影中包含两首由夏威夷本土音乐家与席尔维斯特里合作创作的原创歌曲〈Hawaiian Roller Coaster Ride〉和〈He Mele No Lilo〉。这两首歌曲于2001年12月录制，霍奥马鲁与夏威夷卡美哈梅哈学校的儿童合唱团一同演唱。制作团队从合唱团约一百名儿童中挑选了四十人参与录制，起初仅告诉他们电影讲述「一个女孩和她的狗」的故事，并未透露更多细节。随著制作推进，孩子们逐渐得知更多讯息，但所有成员都必须对歌曲乐谱严格保密。据桑德斯回忆，当孩子和家长首次在檀香山录音室听到录音时，现场气氛十分感人。
〈He Mele No Lilo〉作为开场曲播映，以夏威夷传统风格的夏威夷语演唱，是合唱团最先排练的歌曲，但录制过程多次推迟。导演戴布洛伊提到，有些人认为霍奥马鲁在改变传统夏威夷音乐形式时稍显叛逆，但「对另一些人来说，他是将这种音乐带向新一代」。席尔维斯特里非常重视夏威夷草裙舞的文化价值，希望能在音乐创作中体现其传统意义。多方参考资料及与霍奥马鲁（同时也是草裙舞老师）的合作，成为原声带的重要基础。此外，德布洛伊斯和桑德斯希望避免好莱坞对草裙舞的刻板印象，无论是在舞蹈表现或音乐呈现上。德布洛伊斯表示，席尔维斯特里在录制霍奥马鲁演唱这些古老而受尊敬的夏威夷圣歌时，为其配上了极具层次感和感染力、充满电影质感的音乐。
〈Hawaiian Roller Coaster Ride〉则伴随电影中的冲浪片段被放，歌词同样为夏威夷语。霍奥马鲁形容这首歌是一首节奏高昂的「灵魂之歌」，创作过程耗时24小时。这首歌于2023年3月17日在美国销售超过一百万份，并获得RIAA白金认证。此外，原声带还收录七首猫王的歌曲，包括〈Stuck on You〉、〈Suspicious Minds〉、〈Heartbreak Hotel〉、〈Devil in Disguise〉和〈Hound Dog〉（均为普里斯莱原唱版本），以及演唱的〈Burning〉原唱版本。乐团与Bandana则分别演绎〈Burning Love〉和〈Can't Help Falling in Love〉的西班牙文版本，分别名为〈Ardiente amor〉和〈Muero de amor por ti〉，用于西班牙和墨西哥的电影配音版。菲丝·希尔的〈Baby You Belong〉作为电影在日本的主要推广曲目使用。
《星际宝贝》上映时正值普里斯莱逝世25周年纪念，也是自普里斯莱生前以来，首部收录如此多其所演唱歌曲的电影。片中角色利萝是普里斯莱的忠实粉丝，借此与听流行音乐的普通女孩区别开来。经常从父母留下的普里斯莱唱片中获得慰藉。桑德斯表示，透过一个六岁孩子的视角来介绍这个世界，是个非常有趣的切入点，因为利萝总是理想化一切。起初，桑德斯与德布洛伊斯担心预算限制会阻碍这些歌曲的使用，直到确认「普里斯莱」是利萝故事的核心后，才真正放下顾虑。普里斯莱遗产管理方雅园协助促成授权事宜，因为相关版权由不同持有人共享，他们甚至允许动画中出现普里斯莱拍摄1961年电影《》时期的真实照片。桑德斯回忆道：「我想他们特别高兴利萝随身携带的所有照片，都是那位美丽的艾维斯」。此外，RCA唱片提供了五张录音母带，他们的管理阶层期待这部电影能让普里斯莱的音乐触及新一代听众。
克里斯·帕兰特（Chris Pallant）在其著作《揭秘迪士尼：迪士尼动画长片历史》（2011年）中指出，《星际宝贝》利用音乐作为推动剧情的工具，但并非像传统迪士尼动画让角色唱歌来表达内心，而是采用了现代真人电影中常见的片外配乐方式。例如，〈Stuck on You〉作为配乐伴随角色画面出现，角色本身并未察觉歌曲存在，但有时角色似乎会预示音乐的出现（如史迪奇弹奏〈Burning Love〉前奏）。帕兰特补充，这种音乐处理不仅反映了结构上的变革，也体现了透过引入名人歌曲提升电影收益的策略。此外，温诺娜负责在脱口秀节目推广原声带，A-Teens演唱的〈Can't Help Falling in Love〉则拍摄了音乐录影带，并透过迪士尼频道和迪士尼广播电台进行宣传。
发行.
2002年6月16日，《星际宝贝》于美国洛杉矶的举行首映。除了电影制作团队与迪士尼高层出席外，艾维斯·普里斯莱的前妻普里西拉·普里斯莱与女儿莉萨·玛丽·普雷斯利、、菲尔·柯林斯、格雷戈里·海因斯与茱迪·科士打等名人也到场观赏。
行销活动.
为了让史迪奇成为电影宣传的核心角色，导演桑德斯提出一个颠覆性的构想：「如果史迪奇闯入其他迪士尼作品中会怎样？」时任华特迪士尼影业董事长的对此构想十分赞赏，并批准制作四支恶搞式预告片（被暱称为「史迪奇乱入预告」"Inter-stitch-als"），内容为史迪奇破坏迪士尼文艺复兴时期四部经典动画的经典场景，分别为《小美人鱼》（1989年）、《美女与野兽》（1991年）、《阿拉丁》（1992年）与《狮子王》（1994年），其中三部正是桑德斯曾参与制作的作品。多数原班配音演员回归为预告片配音。此外，预告片中还搭配了AC/DC的歌曲〈回归黑暗〉其中《小美人鱼》的制作最为困难，因原片采用传统动画，而非数位的技术，导致画面必须手动清除。
本片的行销活动也包含多项联名合作，例如麦当劳推出的快乐儿童餐玩具。在英国，电影预告与电视广告搭配由英国选秀节目《》走红的葛瑞·盖斯翻唱的猫王歌曲〈〉，而美国市场则选用〈〉作为宣传音乐。整体行销策略将史迪奇塑造成「迪士尼家庭中的异类」。此外，电影上映前也在《迪士尼冒险》杂志连载漫画，补充莉萝与史迪奇的前传故事，包括史迪奇的诞生与逃亡历程。尽管这些故事后来被续集《星际宝贝2：史迪奇有问题》所推翻（因此被视为非正史），但这些漫画首度介绍了625实验品鲁宾（Experiment 625 a.k.a. Reuben），而他在后续的电影与电视剧中成为重要角色。多数漫画内容后来收录于《漫画地带第1卷：星际宝贝》（Comic Zone Volume 1: Lilo &amp; Stitch）中。
家用媒体.
《星际宝贝》于2002年12月3日发行VHS与DVD版本。仅在发行首日，DVD销量即突破300万套，零售总额达4500万美元。该THX标准DVD包含多项额外内容，包括「建造外星实验体」游戏、导演评论、音乐录影带、删减片段、预告片与DVD-ROM内容。2003年，迪士尼宣布将推出双碟特别版DVD，并预计与《爱丽丝梦游仙境》（1951）及《风中奇缘》（1995）一同发行，后两者分别于2004与2005年推出。
在台湾、中国大陆、香港，《星际宝贝》分别由中录德加拉和博伟发行。同时，其电影原声带也由EMI、艾回分别在台湾和中国大陆发行，其中F4翻唱了这部电影的中文主题曲〈Can't help Falling in love with you〉。
《星际宝贝》的2碟特别版DVD于2004年11月10日在澳洲发行，并于2005年8月22日在英国与《星际宝贝2：史迪奇有问题》同日推出。但美国地区的发行则多次延期，最终于2009年3月24日推出名为「巨浪版」（Big Wave Edition）的特别版DVD。该版本除保留原有的额外内容外，还新增了导演评论、长达两小时的纪录片、更多删剪片段、幕后花絮与游戏。
2013年6月11日，《星际宝贝》与《星际宝贝2》以「双片合辑」形式一同推出蓝光与DVD版本。该合辑内含一张同时收录两部电影的蓝光光碟，但不含额外内容，并附赠原「巨浪版」的第一张DVD及《星际宝贝2》的DVD。此合辑后来在2017年1月31日再次推出，内容为单张蓝光光碟与数位下载码。2022年8月9日，合辑第三度重发，内容包括各自独立的蓝光片，收录两部电影原DVD的大部分加值内容，亦附原始DVD与数位下载码。
2025年，为配合真人版电影的上映，于2025年5月6日推出全新修复与重制的超高清蓝光光碟版本。
修改片段.
为获得英国电影分级委员会所颁发的「U级」（适合所有年龄观众）认证，本片其中一幕在英国版本中遭到修改。原始版本中，莉萝藏身于一台衣物烘干机内；英国版则改为莉萝藏进带门的盥洗柜，门板以披萨盒遮掩，目的是避免儿童模仿躲进烘干机的行为。此改动版本后来成为全球标准版本，被用于Disney+串流平台、2022年蓝光版、2025年4K蓝光版，以及几乎所有自2025年起的数位发行版本中。
回响.
票房.
《星际宝贝》首周末在北美开出3530万美元的票房名列票房第二，仅次于史蒂芬·史匹柏执导的《关键报告》。第二周则退居第三位落后于《关键报告》与《》。即便在第三周遭遇《MIB星际战警2》的上映，本片依然稳居票房第三的位置。
与此同时尽管其他暑期强档大片如《蜘蛛人》与《星际大战二部曲：复制人全面进攻》仍在全美广泛放映并主导票房，《星际宝贝》仍成功吸引大量家庭观众入场。此外本片亦与华纳兄弟发行的真人／动画混合片《史酷比》及麦特·戴蒙主演的动作片《神鬼认证》展开竞争。
最终《星际宝贝》在美国与加拿大共累积票房1亿4580万美元，海外市场收入1亿2730万美元，全球总票房达2亿7310万美元。在英国市场，《星际宝贝》首周末进帐240万美元击败《灵异象限》与《我的大嚿婚礼》夺下票房冠军；然而在第二周则被《红龙》超越。
电影下档时，北美票房维持在1亿4580万美元、海外票房则达1亿2730万美元，全球总收入稳定于2亿7310万美元。该片成为2002年度票房第二高的动画电影，仅次于二十世纪福斯出品的《冰原历险记》。这两部作品亦是该年度唯一在美国本土票房突破1亿美元的动画电影。根据 [Box Office Mojo]]的估计，《星际宝贝》在原始上映期间共卖出超过2500万张电影票。
批判性评价.
《星际宝贝》在上映后获得了广泛好评。
，CinemaScore的观众调查则给予本片「A」的平均评等（等级范围为A+至F）。
《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特给予本片（满分4星），并写道：「这是近年来最具魅力的长篇动画之一：有趣、俏皮、令人惊喜、富有原创性，而且还搭配了六首猫王的歌曲。结尾不会过于甜腻，对成人和儿童同样具吸引力，视觉风格也新奇又明亮。」《洛杉矶时报》的