二十一世纪古典音乐

廿一世纪古典音乐是自2000年以来，在当代古典音乐的传统下的。
有部份音乐元素从上世纪保留下来，包括、和，它们试图融合所有音乐风格的元素，不管这些元素是否「古典」——这些努力代表著各种音乐类型之间松散的区分。重要的影响包括摇滚乐、流行音乐、爵士乐和与之相关的舞蹈传统。21世纪中另一个值得关注的改变，是古典音乐与多媒体的结合；其中互联网和相关技术是这方面的重要资源。另一方面，社会对的观点亦续渐改变。
廿一世纪的音乐.
就如二十世纪古典音乐一样，「廿一世纪古典音乐」完全是由历法来定义的，它并非指音乐史上的历史风格时期（巴洛克和浪漫主义音乐就是这样定义的），而是指自2000年以来写成的所有艺术音乐。音乐学家普遍认为现时正处于当代音乐时期，涵盖了1945年（另有1975年一说，取决于历史学家的观点）之后的作品。
历史.
在20世纪时，作曲家们开始寻找更广泛的灵感来源，并发展出各式各样的技巧。德布西迷上了一个和一个爪哇甘美兰乐团的音乐，作曲家受到其他文化音乐的影响亦越来越多。荀白克和第二维也纳乐派发明了十二音技法和序列音乐。华夏斯、史托克豪森和泽纳基斯帮助开创了电子音乐。爵士乐和西方流行音乐不论对艺术音乐的影响，还是在各自的流派都变得越来越重要。拉蒙特·扬对行为艺术进行了尝试；约翰·凯吉将《易经》应用到他的音乐中；而斯蒂夫·莱奇和菲利普·格拉斯则发展出极简主义。随著时间的推移，音乐的风格亦变得越来越多样化。
这种趋势一直持续到21世纪：2009年，BBC音乐杂志采访了10位作曲家，其中大部分是英国人（包括约翰·亚当斯、、亨利·杜替耶、布莱恩·芬尼豪赫、、、迈克尔·尼曼、、埃诺约哈尼·劳塔瓦拉和约翰·塔文纳）。对于西方古典音乐的最新趋势，大家共识上皆认为不应偏向任何一个特定的风格，反而应鼓励发展自我的独特音乐风格。这些作曲家的作品代表了这个世纪音乐的不同方面，但是他们都得出了相同的基本结论：音乐太过多样化以至于无法分类或限制。杜替耶在接受杂志采访时，他认为「音乐只有好与坏之分，不管是严肃的还是流行的」。21世纪的音乐大多是后现代主义的，吸收了许多，且对开放。然而，鼓励公众聆听当代音乐仍然是一项艰巨的任务；事实上，印度古典音乐亦面对著同样情况。
音乐风格和影响.
后现代主义继续影响著21世纪的作曲家。20世纪发展起来的风格包括：极简主义（菲利普·格拉斯、迈克尔·尼曼和斯蒂夫·莱奇） 、（路易斯·安德里森、、、、）、（、布莱恩·芬尼豪赫）和（沃尔夫冈·里姆）。
和是21世纪的发展趋势。它们结合了不同音乐体裁的元素和作曲技巧，通常与作曲家自身的文化背景不同，形成一个统一和连贯的作品体系。作曲家通常是从一个流派开始他们的音乐生涯，后来慢慢接纳或转变至其他流派，同时亦保留先前流派中的重要元素。在某些情况下，现时被称为「古典」的作曲家可能是从另一个流派开始的。举个例子，的音乐很难被介定为一个特定的音乐流派：他从一个行为艺术家出发，经历了各种流派，包括爵士、硬核朋克、电影音乐和古典音乐，且经常带有犹太音乐的元素。这些不同的风格都出现在他的作品中。的作品融合了多种不同音乐流派的元素和手法。现代主义元素、和电子音乐与东欧民间音乐元素相结合，产生的作品亦往往受到印度拉格斯形态的影响。他的大型作品《时时刻刻》（Book of Hours）于2005年首次上映，该作品收录了20名演奏家和现场电子音乐的首演。的音乐也融合了流行音乐和古典音乐的元素，王子和伊阿尼斯对其音乐有著重要影响。于2015年为合唱团和管弦乐团创作的作品《德布勒森的激情》围绕著的诗歌背景，充满了中世纪拉丁语、匈牙利语和乔治亚语的神秘文本，以及一段卡巴拉祈祷文。
作曲家受到世界各地的影响。2002年，拉蒙特·扬、玛丽安·扎泽拉与其弟子一同创立了，演奏印度的古典音乐，并融合了西方和印度古典音乐的传统，拉蒙特将自己的创作方法运用到传统的Raga表演、形式和技巧中。
其他作曲家亦汲取了不同文化和宗教的影响。如约翰·塔文纳从东方神秘主义和东正教音乐中汲取灵感，而亦受到和他自己的罗马天主教信仰的双重影响。至于更为抽象的形式来说，作为虔诚东正教信徒的古拜杜丽娜，其作品中亦表现了一些宗教和神秘的联想，电子音乐、命理学、不常见的乐器和即兴技巧对他的影响也十分明显。而在的许多作品中，马克思主义歌曲是其作品的基本素材。深受其乌克兰传统和巴洛克音乐的影响。他为鲁特琴、和作曲，是的倡导者，也曾与和由所领导的合作。谭盾则知名于其在电影《卧虎藏龙》和《英雄》中的配乐，他试图在他的作品中将佛教、基督教和其他文化联系起来。他的作品亦经常包含视听元素。
作曲家亦从其他来源获得灵感。（阿拉斯加，与本文其他的约翰· 亚当斯没有任何关系）的音乐灵感来自大自然，尤其是他家乡阿拉斯加的大自然。他获得普立兹奖的交响曲《》灵感来自于气候变化。的《法兰克的房子》试图唤起人们对法兰克·盖瑞在圣塔莫尼卡房子建筑风格的联想。
厄特沃什·彼得在他的音乐中使用了各种音色和声音世界。诸如过压弓弦的延伸技巧与抒情民歌和合成声音共存。
作曲家甚至创造了混搭音乐，这在流行音乐中更常见。的《》就是一个例子: 他借鉴了韩德尔、维瓦尔第、拉莫和其他巴洛克作曲家的作品，创造了一种与音乐拼贴相结合的风格，也在舞台和服装几方面融合了巴洛克和现代的元素。根据《西方音乐史》，「它质疑作者和原创思想，使它成为一个彻底的后现代作品」。
的音乐经常将古典、现代和流行的传统融合在一件作品中，同时兼有对比鲜明的风格—这是二十世纪六十年代以来音乐的一个重要趋势。
歌剧.
、、、、、埃诺约哈尼·劳塔瓦拉（卒于2016年）、凯娅·萨里阿霍、卡尔海因茨·施托克豪森·威尔（卒于2007年），以及都在这个领域作出重要的贡献。
室内歌剧是二十世纪中叶发展起来的一种重要的歌剧形式。相比起传统歌剧使用较小的声音。21世纪的例子包括的《宝琳》（剧本由玛格丽特·爱特伍所著）、哈里森·伯特威斯尔的《》、的《极地之旅》和菲利普·格拉斯的《》。
歌曲及合唱音乐.
亚当斯的《》（2002年）是纪念2001年九一一袭击事件受害者的合唱作品（他因此在2003年赢得了普立兹音乐奖）。最近的作品包括《名字之歌》和《一切都会好起来》。
歌利亚夫的《圣马可受难曲》、古拜杜丽娜的《圣约翰受难曲》、谭盾的《水之受难曲》和沃尔夫冈·里姆的《神之受难曲》都是为的「受难2000」项目而创作的，以纪念巴赫逝世250周年。作为犹太人和拉丁美洲人的歌利亚夫对受难有另类的见解：他所创作的作品借鉴了颇受非洲影响的古巴和巴西传统、佛朗明哥舞和巴洛克音乐，通过声音、舞蹈和动作将故事演绎成一种仪式。
亨利·杜替耶（卒于2013年）最后的作品包括《通信》和《》，两者皆是声乐套曲。
管弦乐作品.
阿福·佩尔特第四交响曲《洛杉矶》是他第一部1976年后写成的交响曲，也是他第一部专注于大规模乐器钟鸣作曲法的作品。
奥利佛·克努森为平夏斯·祖克曼创作的小提琴协奏曲Op.30于2003年首演。
的《》于2000年首演，是一首单乐章管弦乐交响诗，现为其中一首演奏次数最多的21世纪初作品。这首歌是为了纪念她的弟弟而写的，长笛（她的乐器）和单簧管（弟弟的乐器）在高音区中对话。这部作品唤起了比德布西更接近现代主义形式的作品：弦乐器和铜管乐器的平行三和弦；的变化划分出如乐句般等音乐单元，并提供和谐进行的感觉；配搭著德布西独特的管弦乐色彩。
在本世纪创作的管弦乐作品包括：《通往理解之桥》（2008年）、《大自然合奏》（2009年）、《漂流在风与洋流》（2010年）和《在巴赫的精神中》（2014年） 。
的《全身曼陀罗》（2006年）和《说话》（2008年）、的《》、艾略特·卡特的《管弦乐三幻象》，的《》、彼德·麦士维·戴维斯的（2001年），（2012年）和（2013年）、以及珀尔·纳尔戈尔的第七交响曲（2006年）和第八交响曲（2011年）也是这个世纪中其他一些重要的管弦乐作品。
室内音乐及器乐.
艾略特·卡特（卒于2012年）自2000年以来为室内乐团和独奏家写了大量的音乐作品。这些作品包括为《钟鸣打击乐六重奏》、为小号、长号、打击乐、钢琴、小提琴和大提琴而写的弦乐三重奏：《双重三重奏》、为两支单簧管而写的《肥沃》，以及几首为独奏者而写的《追溯》、《虚构》系列和钢琴独奏：《两个想法》。他的钢琴独奏作品《悬链线》（2006年）唤起了萧邦的降B小调奏鸣曲和20世纪序列主义的质感。
史托克豪森的最后一个大型作品《》，是由当时未完成的声乐套曲，一共二十四个作品组合而成，主要亦是由室内音乐作品组成。
自2000年以来，较为值得一题的弦乐四重奏包括：
戴维斯生前留有一份未完成的弦乐四重奏Op.338，其中只有第一乐章已经完成。
德国作曲家沃尔夫冈·里姆亦不断创作出一个又一个的弦乐四重奏，首先是第12号四重奏（2001年）、《名存实亡2》（2002年）、《四重奏研究》（2003-04年），又订正第11号四重奏（2010年）和创作出第13号四重奏（2011年），以及另一个小型作品《束缚之中》（2014年）。奥地利的格奥尔格·弗雷德里克·哈斯创作了自己第三（《三个星期。点头》，2003年）和第四弦乐四重奏（2003年），匈牙利作曲家库塔格·捷尔吉也扩展了他的四重奏系列（但未有为其编号），包括《六个瞬间音乐会》（1999-2005年），《向雅各布・奥布里奇致敬》（2004-2005年），又和小格奥尔格·弗雷德里克·哈斯合作推出《对话》电子音乐弦乐四重奏（1999-2006年）。
电子音乐.
电子音乐、和是20世纪音乐的先驱，且在21世纪中继续发展。卡尔海因兹·史托克豪森是早期电子音乐发展的主要人物之一，他在2005至2007年期间创作了自己最后一部电子音乐作品—《宇宙脉冲》和由此衍生出来的8个作品—并以之作为其声乐套曲《声》的第13至21个作品。
马里奥·大卫朵夫斯基扩展了他《同步》系列，并在现场表演中融合了声学乐器和用磁带播放的电声音乐。其他作曲家包括、、、、、、、和都活跃于这个领域。贝茨的《》由五个乐章组成，并以Electronica和管弦乐队演奏的交响曲，而哈塞尔的音乐亦利用了不同寻常的电子小号声音。
多媒体与音乐.
古典音乐作曲家亦继续创作电影音乐，其中比较著名的有菲利普·格拉斯（此时·此刻、、以及）、米高·尼曼（）、约翰·威廉士（哈利波特电影系列、夺宝奇兵之水晶骷髅国，以及星球大战：原力觉醒）。
除了电影作曲家和上面提到的朱迪斯·威尔之外，其他作曲家已经拥抱了21世纪日益增长的技术进步。
托马斯·阿德斯的作品《》（2008年）是为钢琴、管弦乐队和六块显示屏而作。影片片段由阿德斯的民事伴侣合伙人制作。2011年，为管弦乐团和五个萤幕而创作的《北极星》发布。
2008年，谭盾（知名于《卧虎藏龙》的配乐）受Google委托创作第1号互联网交响曲——《英雄》 ，由Youtube交响乐团协作演出。这部作品利用互联网招募乐团成员，最终被编制成混搭视频，在YouTube上全球首演。
另一位21世纪音乐的著名作曲家鲁多维科·伊诺第融合了古典音乐、民谣音乐、流行音乐、摇滚音乐和世界音乐。和是其作品的核心。1996年，他凭借钢琴专辑《》一举成名，至今在英国和意大利仍广受欢迎。他的最新作品是为钢琴、电子学和管弦乐队创作的《》（2014年） ，他还为《这就是英格兰》（2006年）及其续集（2010年、2011年和2015年）创作电影音乐，为《黑天鹅》（2010年）创作预告片音乐，并为古典专辑《》（2004年）创作专辑。他的专辑《》于2013年1月21日发行，在美国和加拿大巡回演出。
作曲家.
重要作曲家包括尼科·穆利、、、、和。
女性作曲家.
在前面提及的 BBC 采访中表示:
其他本文未曾提及的重要21世纪女性作曲家包括：、陈银淑、、、、、、、、及。
已逝世重要作曲家.
几位活跃于20世纪的重要作曲家在21世纪初去世。已经提及过的包括：杜替耶、麦士维·戴维斯、劳塔瓦拉、史托克豪森和塔弗纳。此外，还有，一位装置艺术家和实验作曲家；米尔顿·巴比特，其最终作品是在2004年一个为管弦乐团写的歌曲、室内乐和协奏曲；汉斯·维尔纳·亨策的歌剧《》于2003年首演，随后于2003年为大型管弦乐队写了《》和2007年的歌剧；为打击乐器和管弦乐队而写的Shing Kham（2010-11年）在他去世后由奥利佛·克努森和完成；的最终作品包括第七交响曲《迷宫》和室内乐；的中提琴作品《黑手》（2006-07年）取材自自己的歌剧《童话故事》；而彼得·斯克尔索普的钢琴曲《家中想法》原是打算在澳纽军团日（2015年）演出的加里波利交响曲的一部分。
其他重要的廿一世纪作曲家.
有些活跃但未曾提及的作曲家包括：
廿一世乐音乐的演奏.
在20世纪早期，通常新音乐只会为小圈子的音乐家而写和演奏：荀白克创立了的只限会员参与，排除了一些只为「寻求感觉」的大众，或是其他组织的成员参与，例如是瓦雷泽所创办、卡尔·拉格尔斯所倡导的的，同样地被视为精英。在20世纪下半叶，随著作曲家们再次开始接受更广泛的公众，这种情况开始改变。
在21世纪，有许多希望促进新音乐的音乐家和团体出现：