Imgonnagetyouback

〈imgonnagetyouback〉是美国创作歌手泰勒·斯威夫特与制作人杰克·安东诺夫共同创作并制作的歌曲，收录于斯威夫特2024年的第11张专辑《苦难诗社》之版《THE ANTHOLOGY》。该曲以内敛、带陷阱音乐节奏的鼓点、沉稳的键盘与带千禧风格的伴唱构成，乐评人认为该曲曲风为合成器流行与流行-节奏布鲁斯。歌词描写她对挽回旧情犹豫不决的矛盾心情，亦既想与前任重归于好，又想报复对方。
媒体常将此曲与奥莉维亚·罗德里戈的2023年歌曲〈把他追回来！〉对比，指出两者在歌词意境上的相似。部分乐评人认为该曲平淡缺乏惊喜，也有乐评人对该曲抱持好感。商业成绩方面，该曲在Billboard Global 200榜拿下最高第28名，并获澳洲、加拿大、纽西兰与美国等地单曲榜前30名。该曲也在澳洲与巴西获得销售认证。2024年7月，斯威夫特在时代巡回演唱会两场演出中，以木吉他现场弹唱该曲，并与其他歌曲混搭演出。
背景与制作.
2022年末，泰勒·斯威夫特在完成录音室专辑《午夜》后，便著手创作第11张原创录音室专辑《苦难诗社》。她在2023年时代巡回演唱会美国场期间持续创作。巡演进一步推升她的声势之际，媒体也高度关注她的私生活。斯威夫特把这张专辑形容为她的「生命线」，并直言这是她「非做不可」的作品，且其孕育过程在某种程度上提醒她：创作歌曲是其生命不可或缺的一部分。《苦难诗社》31首曲目皆由斯威夫特独立或与他人共同创作，自《1989》（2014年）以来长期合作的杰克·安东诺夫共同制作了含〈imgonnagetyouback〉在内的其中16首歌曲。
该曲由斯威夫特与安东诺夫共同作词、作曲和制作。安东诺夫负责，并演奏原声吉他、鼓、打击乐、钢琴和多部合成器，如、、等。助理音讯工程师杰克·曼宁（Jack Manning）亦参与钢琴演奏。萝拉·西丝克（Laura Sisk）和奥利·雅各布斯（Oli Jacobs）于纽约完成录制，（Serban Ghenea）在维珍尼亚海滩Mixstar录音室。录音工程由布莱斯·博多尼（Bryce Bordone）担纲，而莱恩·史密斯（Ryan Smith）负责黑胶母带后期处理。
词曲.
〈imgonnagetyouback〉时长3分42秒。该曲由陷阱音乐风格的节拍、收敛的键盘以及和声推进。《后果》的保罗·拉古萨（Paolo Ragusa）称此种和声带有「千禧世代符码」的质感。多位乐评人称其风格含蓄且节奏轻快，并认为该曲为合成器流行和流行-节奏布鲁斯歌曲。《名利场》的凯斯·威克曼（Kase Wickman）认为其开场与1975乐团的2022年歌曲〈〉形成对照与呼应。记者（Annie Zaleski）指出该曲不仅在声响上承继《午夜》的「幽暗电子流行」特质，还延续了「深夜对过往的沉思」之主题。
〈imgonnagetyouback〉的歌词聚焦于衡量重启一段感情是否合宜与健康。斯威夫特发现与前任复合的机会，后者曾向他提分手，然而她仍不确定重逢会导致二人修复关系，抑或再次陷入口角争执，因此她在与前任重修旧好和复仇之间犹豫不决。《告示牌》的艾希莉·伊亚西莫尼（Ashley Iasimone）和《》的迪伦·基克汉（Dylan Kickham）认为歌曲描绘的是她与前任的暧昧互动。《纽约时报》的（Jon Pareles）则指出该曲「在某种程度上是一场文字游戏的操练[...]其核心在于抵抗和回击。」《i》的艾蜜莉·布特尔（Emily Bootle）认为该曲展现了斯威夫特「标志性的浪漫极端」，并唤起她于〈空格〉（2014年）所体现的「对混乱的迷恋」。
在整首歌里，斯威夫特以玩味的笔调审视与前任之间未竟的牵连，情绪在「放话报复」与「想像复合」之间来回摆荡。她于开场先勾勒场景「丁香色短裙，贴身得像第二层皮肤」，紧接著说「我只告诉你一件事，亲爱的／我看得出谁还惦记著我，把话说清楚吧」。到了副歌，她将歌名化作双关：不是「把你追回来」便是「把你的东西砸个稀巴烂」。她在歌曲其中一段将自己比作阿斯顿·马丁：「我是那辆被你直接开进沟里的阿斯顿·马丁」。随著歌曲推进至结尾，她选择往前走并再次歌唱：「我能感觉到它要来了，…（哼唱），在你移动的方式里」、「按下重设键，我们正变成全新的模样」、「你说你身边有人了…，我就说，『我也一样』」、「就算戴著手铐，今晚我也要把你带走」。
〈imgonnagetyouback〉常被拿来与奥莉维亚·罗德里戈的2024年歌曲〈把他追回来！〉对比。有乐评人认为该曲连同其主题和情感姿态皆与奥莉维亚相近。有乐评人还主张两首歌曲在若干层面几乎如出一辙。基克汉指出「两首歌的核心都是同一种文字游戏」。Vulture的奈特·琼斯（Nate Jones）认为两者几乎拥有相同的巧思与醒目的词作相似性，但他同时强调，这更可能是平行创作，而非抄袭，尤其两首歌在听感上截然不同。《Elle》的萝伦·帕克特-波普（Lauren Puckett-Pope）虽称其「文字玩法与风格高度近似」，但也同意前述观点，认为两者的音景差异明显：〈imgonnagetyouback〉更安静、飘渺，属合成流行；〈把他追回来！〉的节奏则更快、打击乐器更突出。《》的宫下妮娜（Nina Miyashita）和乔纳·沃特豪斯（Jonah Waterhouse）也指出两首歌曲在「多个创意层面」上存有差异。
斯威夫特未曾点名该曲歌唱的对象，使一些乐评人和媒体推测其可能指向她的前任之一。《每日电讯报》的波比·普拉特（Poppie Platt）该曲演唱的对象是乔·欧文，他与斯威夫特交往达6年，2023年初分手；她之所以作此判断，主要因为该曲在听感上与斯威夫特先前那些被认为关乎欧文的作品相似。帕克特-波普则依其分析的数句歌词，推定最可能的人选是（Matty Healy），他在斯威夫特与欧文分手后于2023年曾与她约会。英国首都电台也据多处被解读的歌词，将其指向欧文；其中一处关于「走出过去」的意象，被该台解读为暗指斯威夫特在与欧文分手后，转而与希利或其现任伴侣特拉维斯·凯尔西发展关系。
发行与商业表现.
2024年4月19日，〈imgonnagetyouback〉由联众唱片发行。该曲为《苦难诗社》版《THE ANTHOLOGY》的曲目，于标准版上架两小时后推出，曲序为18。2024年7月，斯威夫特在时代巡回演唱会其中两场演出上，以原声吉他首度现场演唱此曲，并和其他歌曲混搭演唱。两场演出先后为7月5日阿姆斯特丹场，混搭曲目为〈〉（2017年）；7月28日慕尼黑场，混搭曲目为〈无爱不活〉（2016年）。
该曲打入《告示牌》全球200大单曲榜第28名，并在加拿大与纽西兰分别取得第29与第30名。在美国，该曲于《告示牌》百大单曲榜获最高26名。斯威夫特当周有32首歌曲进榜，创下女性艺人新高。于澳洲，该曲获澳大利亚唱片业协会榜单曲榜第23名，斯威夫特当周则有29首歌曲进榜，刷新该榜纪录。该曲另在葡萄牙与瑞士分别达第70与第99名。其他榜单方面，该曲获希腊国际百大数位单曲榜第62名、瑞典最热榜第3名和英国官方榜单公司第32名、第61名。该曲于洲获金唱片认证，于巴西获白金唱片认证。
专业评价.
多位评论者认为此曲不甚突出或颇为低调。的约翰·沃尔马赫尔（John Wohlmacher）将该曲评为「略显平庸的合成器流行」，并表示在多次重播后该曲成了会立刻跳过的歌曲。《滚石》的罗伯·薛菲德称该曲为与〈把他追回来！〉相仿的「朗朗上口的奇作」，但也指出该曲少了〈把他追回来！〉中「特地去见那个男人的母亲，只为告诉她她儿子很糟」的那种桥段。Screen Rant的琳恩·夏普（Lynn Sharpe）认为，除去「洗脑」的副歌和斯威夫特在部分歌词演绎到位之外，该曲「仅属尚可」，且不太耐记。保罗·拉古萨同样称其「只是尚可」，并将该曲对〈把他追回来！〉之概念的处理对比后予以负评，认为其品质偏弱，且与和声一并，本就被、也应当被排除在《1989》之外。奈特·琼斯则认为该曲并无收录于这张双专辑的必要。
部分评论的评价较为正面。《荷里活报道》的莱恩·费许（Ryan Fish）将该取视为斯威夫特对〈把他追回来！〉概念之「朗朗上口」的诠释。商业内幕的卡莉·阿尔格里姆（Callie Ahlgrim）将该曲列为推荐曲。《告示牌》的杰森·利普舒茨（Jason Lipshutz）形容该曲制作既精巧又带有「颤鸣」质感，映衬出斯威夫特自信宣示自身意图的唱法。布特尔认为，把自己比作阿斯顿·马丁的那句，是整张双专辑中最出彩的隐喻之一，《每日电讯报》的则称其为《THE ANTHOLOGY》中「足以令前任不适」的记忆点名句之一。