威尼斯画派

威尼斯画派（Venetian school）是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
威尼斯共和国在14世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中、国家强盛；艺术受拜占庭及北欧风格影响；15世纪吸收了佛罗伦斯画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、安托内罗·达·梅西那等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体互助会的支持，绘画得到发展。
乔尔乔内和提香.
16世纪威尼斯画家以乔尔乔内和提香为代表，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。
提香与其他威尼斯画家如雅克伯·帕尔马共同开创了描绘虚构美人半身像的画派，这些画作通常被赋予相当模糊的神话或寓言式标题，并配有相应的属性。艺术家们似乎并未试图阻止人们相信这些画作的原型是威尼斯最著名的交际花，有时确实如此。
提香以日益强烈的热情描绘宗教主题和神话题材，造就了他许多最著名的后期作品，尤其是为西班牙国王腓力二世创作的诗歌系列。
这些画作由于是布面油画，易于运输，提香凭借这些作品声名鹊起，并帮助威尼斯艺术建立了声誉。拥有这类画作象征著奢华的财富，他的肖像画技艺精湛，受到权贵人士的追捧，例如他曾长期为查理五世皇帝和西班牙国王腓力二世工作。
提香之后.
洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto，约1480年–1556/57年）出生于威尼斯，但他成熟的职业生涯的大部分时间是在威尼斯共和国陆上领地度过的，尤其是贝加莫。他以高度个人化、有时甚至是古怪的风格来描绘宗教主题和肖像，尽管色彩丰富，但仍带有一种与威尼斯主流格格不入的躁动感。
塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博（Sebastiano del Piombo，约1485-1547年）于1511年在罗马接受了一份良好的委托，之后再也没有在威尼斯工作过。但在罗马，他很快就发现米开朗基罗同样具有统治地位，并与他开始了长期而复杂的关系，最后他们闹翻了。他的风格结合了威尼斯色彩和罗马古典宏伟，将威尼斯风格传播到义大利绘画的新中心做出了贡献。
保罗·委罗内塞（Paolo Veronese，1528-1588年）来自威尼斯共和国的维罗纳，1553年他来到威尼斯，受委托为总督宫绘制大型壁画，并在此度过了余下的职业生涯。
尽管丁托列托有时被归类为风格主义艺术家，他融合威尼斯风格和个人主义。在他的《奴隶的奇迹》（1548）中，风格主义的特征包括拥挤的场景、扭曲的人物连结（如中心人物，从地面上的奴隶到天空中的圣马可，戴著头巾、穿著灰袍的人物）以及手势和姿势中的戏剧性。色彩保持了威尼斯画派温暖的红色、金色和绿色，人物排列在真实的三维空间中，这与许多风格主义作品具有更压缩的构图形成鲜明对比，有强烈的戏剧性、舞台般的展示效果显示他也是巴洛克风格先驱。
雅各布·巴萨诺（约1510-1592年）在其工作室里带领四个儿子，发展了一种不拘一格的风格，不仅受到提香的影响，还受到其他画家的影响，然后他在家乡巴萨诺-德尔格拉帕工作几十年，这里距离威尼斯约65公里。在他去世后很长一段时间，他的儿子们仍然继续从事这项工作。巴洛克绘画对威尼斯市场的吸引力非常微弱。
18世纪.
17世纪末，情况开始发生巨大变化。在18世纪，整个欧洲对威尼斯画家的需求量很大，尽管这座城市本身正在衰落，市场也大大缩小，尤其是大型作品；“到十八世纪中叶，威尼斯艺术已成为主要用于出口的商品。” 
新威尼斯风格的第一位重要艺术家是来自贝卢诺的塞巴斯蒂亚诺·里奇（Sebastiano Ricci，1659年-1734年），他在威尼斯接受培训，然后离开当地。1698年，他回国十年，之后在英国、法国和其他地方度过了他生命的最后时刻。他特别以委罗内塞为基础，发展出一种轻盈、飘逸的巴洛克风格，为本世纪余下大部分时间的绘画风格奠定了基础，并对年轻的威尼斯画家产生了巨大影响。
乔瓦尼·安东尼奥·佩莱格里尼（Giovanni Antonio Pellegrini）受到里奇的影响，并与他的侄子马可·里奇（Marco Ricci）一起工作，但也受到后来的罗马巴洛克风格的影响。他的职业生涯大部分时间都在远离城市的地方度过，在阿尔卑斯山以北的几个国家工作，那里对新威尼斯风格的房屋装饰有很大的需求。事实上，它在威尼斯本身被接受的速度要慢一些。
雅各·阿米戈尼（Jacopo Amigoni，1685-1752年）是威尼斯宫殿装饰师，因洛可可肖像画而广受欢迎。他最终在马德里担任宫廷画家。罗萨尔芭·卡列拉（Rosalba Carriera，1675-1757）是威尼斯最重要的女艺术家，纯粹是一位肖像画家，主要以粉彩画为主，她是一位重要的技术创新者，为这一重要的18世纪形式奠定了基础。她在国际取得了巨大的成功，特别是在伦敦、巴黎和维也纳。
乔瓦尼·巴提斯塔·提也波洛（Giovanni Battista Tiepolo，1696年-1770年）是最后一位伟大的威尼斯画家，他在整个欧洲很受欢迎，曾在巴伐利亚北部的维尔茨堡官邸（1750-53年）和马德里皇宫绘制了两幅最大的壁画。
最后时期的重要画家包括詹巴蒂斯塔·皮托尼（Giambattista Pittoni）、卡纳莱托（Canaletto）、乔万·巴蒂斯塔·皮亚泽塔（Giovan Battista Piazzetta）和弗朗切斯科·瓜尔迪（ Francesco Guardi）等人。乔瓦尼·多梅尼科·提埃坡罗（Giovanni Domenico Tiepolo），他是乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo）家族中最杰出的画家之一。
卡纳莱托、他的学生和侄子贝纳多·贝洛托、米歇尔·马里斯基（Michele Marieschi）和瓜尔迪专门研究风景画，包含两种不同的类型：首先是维杜特或详细且大多准确的全景图，通常是城市本身，许多是由富有的北方人在长途旅行时购买的。另一种类型是随想曲，一种奇特的想像场景，通常是古典废墟与人物。马可·里奇是第一位威尼斯随想画家，这种形式被瓜尔迪最终发展，他创作了许多以潟湖为背景的自由绘画场景，其中有水、船只和陆地，「画作色调细腻，带有诗意的情绪带著怀旧之情」。
彼得罗·隆吉（Pietro Longhi，约1702-1785年）是威尼斯绘画中最重要的风俗画家，他在职业生涯的早期就专注于当代威尼斯生活的小场景，大多带有温和的讽刺元素。他是最早挖掘这一脉络的义大利画家之一，也是早期的对话肖像画家。与大多数威尼斯艺术家不同，他留下了大量生动的素描。
1793年，瓜尔迪去世，紧随其后威尼斯共和国在1797年法国军队消灭，独特的威尼斯画派走入历史。
在19世纪欧洲的风俗画领域中，安东尼奥·罗塔（Antonio Rotta，1828年－1903年）是最重要的代表人物之一。他留下了一批结合非凡技艺、道德深度和对当代社会动态敏锐洞察的作品。生前他被誉为“哲学画家”。罗塔是首批在国际艺术市场上获得稳定认可的意大利画家之一，其作品被艺术收藏家与博物馆机构收藏，包括维也纳、巴黎、慕尼黑和纽约等地。其画作常描绘儿童、家庭虔诚以及底层阶级的沉默苦难，具有伦理性叙事风格，预示了唯实主义和现代人道主义的情感取向。他曾参加1873年维也纳世界博览会与1878年巴黎世界博览会，其作品被威尼斯现代艺术馆收藏，并受到欧洲上层贵族的青睐，这些因素使他成为19世纪意大利绘画传统中的关键人物之一。他著名的作品《威尼斯的节日》（1863年）曾在伦敦苏富比拍卖会上以超过150,000欧元成交。根据最新的艺术市场分析，安东尼奥·罗塔的作品呈现出持续增长的趋势，一些国际收藏家将其视为19世纪意大利绘画中最具潜力的艺术资产之一。他那些历史背景浓厚、道德内涵深刻的复杂作品，预计未来几年在专业艺术市场中将达到六位数的估值。