探险活宝

《探险活宝》（）是一部美国科学奇幻动画剧集，由卡通频道以及制作；这部动画作品在美国的分级为TV-PG。主要故事为人类阿宝（）和一只拥有能够任意变化自己身体的魔力，是他最好的朋友、同时也是继兄的狗老皮（）展开的探险旅程，他们生活在「蘑菇战争」结束约一千年后的哇赛秘境；剧中其他的主要角色包括：泡泡糖公主、冰霸王以及吸血鬼女王玛瑟琳。
这部作品基于为和的「」动画培养计划所制作的短片。在网路掀起一阵爆红热之后，被卡通频道挑选并发展为完整动画；于2010年3月11日试播、2010年4月5日正式首播，并于2018年9月3日播出最后一集。这部作品深受奇幻角色扮演游戏「龙与地下城」以及电玩启发，并以传统动画方式制作；其制作团队同时制作多集，每集皆是经由分镜程序创作，一集花大约八至九个月完成。探险活宝的配音团队，以团体录音方式录下音轨，而非分别录制每名配音的对谈，也经常有客座演员配音剧中配角。
探险活宝每集长约11分钟，为了满足半小时的电视时段，通常两集成对播出。首播后，一直是卡通频道的收视保证。到了2013年3月，每周大约有两三百万人收看节目。本作广受赞誉，以原创性以及建立虚构世界的手法最受肯定，也在成年观众间蔚为风潮，其中许多人是受到它的动画、故事吸引。探险活宝赢得3个安妮奖、8个黄金时段艾美奖、2个，以及皮博迪奖和各1个；其外传漫画也获得一次艾斯纳奖和两项。
概要.
故事主轴描述两兄弟，人类青少年阿宝（）和身体能够伸缩自如的狗老皮（）在地球上的哇赛秘境（）大陆上的冒险旅程。根据沃德的形容，阿宝个性热情、像印第安纳·琼斯，是个有强烈道德感的小孩；老皮的个性设计源自1979年电影《疯狂夏令营》的角色，个性不负责任，不过在必要时仍会给阿宝相当可靠的建议。
除了阿宝、老皮两兄弟外，剧中其他主角包括：
发展.
初期.
据作品原创作者潘得顿·沃德表示，该节目的风格受到他在加州艺术学院的求学过程、以及担任《阿嗨大冒险》分镜师经历的影响。他试著效法如宫崎骏电影《龙猫》中「美丽」的时刻，并结合颠覆性的幽默元素。沃德也点名两部1990年代的美国动画作品，《》以及《》，认为它们也是他的灵感来源之一；主要是因为两部作品都很轻松，对话自然，不会过火、卡通味太重或者声音太过尖锐刺耳。
探险活宝系列源自一部七分钟长的单一独立动画短片，片名；沃德在2006年春季全神贯注于短片制作，几乎全靠自己完成。该片原本在2007年1月于作为独立短片上映，后又于2008年10月7日在的动画培育计划「」中上映。该短片在初映后于网路上掀起一阵爆红，弗雷德瑞特工作室于是向提出探险活宝系列的构想，却一连被回绝五次。尼克卡通保留它发展为一完整系列的期限过掉后，弗雷德瑞特工作室因此转而向其他频道推荐这部短片，包括卡通频道工作室。卡通频道回应他们对此计划有兴趣，前提是沃德要能延续该短片带来的热度。当时卡通频道的内容长是，他的影响力使得这部作品在卡通频道能有一个机会；他认为它令人耳目一新、独特并带有漫画书的风格。
卡通频道一开始要求沃德做一份剧本样品给他们参考，弗雷德瑞特工作室却说服沃德做一份分镜脚本的轮廓给他们；工作室的副理埃里克·霍曼（）表示，这样才比较能表现出沃德在想什么。沃德在大学的朋友，和亚当·穆托，他们帮助沃德制作这份粗略分镜脚本，尽力维持原短片的优点并做得更好。一开始他们做出的内容是阿宝和「健忘的」泡泡糖公主要去吃个义大利面约会晚餐。然而卡通频道对这个故事剧情不满意，要求再做一个。沃德于是又做一个新的创作初期分镜脚本，试著模仿原本那部尼克卡通短片的风格；结果这次就成功了。卡通网路工作室于2008年9月批准了第一季，这个分镜脚本变成了著手制作的第一集，后来演变成第一季第5集（）。本作原本的正式英文标题为「」，这是因为制作团队一开始不确定他们能否使用较简单标题「"Adventure Time"」，因而最初以这个名称作为保留备案，不久这个备案就被舍弃。
沃德和他的团队之后开始制作故事版、写各集的剧情大纲；不过卡通频道仍然对《探险活宝》这部新作品走向相当关切。麦克海尔回忆，有一次他们在卡通频道的几个主管前，报告他们其中一集的制作；报告过程本身很顺利，但是剧集整体风格应该如何，很快就成为剧组不得不面对的问题。该集英文原名「」，但是后来因为多种原因被剔除，而不再继续制作。大概在这个时候，卡通频道一度叫停制作，要先解决这大方向上的争议。过程中有些剧作者、动画师离开团队，而卡通频道雇用三位资深动画师来代替：（担任第一季的总监）、（在前两季负责主编剧情）、（长期为本剧的艺术总监）；三人都曾经在《海绵宝宝》的团队里参与制作。尤其卓玛此时角色关键，让卡通频道、制作团队两方能达成共识。（《阿嗨大冒险》原作者）也在前两季时，受雇来指导沃德和他的团队。之后第3集制作出来后，它才解决很多之前卡通频道所提出的问题。
随著第一季继续制作，更多动画艺术家加入团队参与制作。例如，《》的前分镜师，他受命设计剧中的世界；沃德告知要让故事看起来发生在「Ghostshrimp世界」。他设计主要的地点，例如阿宝和老皮的树屋、糖果王国（）和寒冰国（）。首席角色设计师一职位由菲尔·林达（）担任，他在前两季半担任这个指导工作。起初，沃德和麦克海尔都不愿让林达加入，但很快就被导演说服，向他们保证林达有才华并可以画出各种风格。在制作人同意下，林达马上开始设计简单、但仍符合“潘（指沃德）的自然美感”的角色。然后，林达和麦克海尔开始为节目起草艺术指导原则，让动画风格能够尽量维持一致。设计角色完成后，沃德开始把精力放在选择分镜师上。他成立一个主要由“年轻、没有经验的人”组成的团队，其中许多人是他在网路上知道的。许多卡通的制作时将脚本交给主管审核、安排编写剧情，而卡通频道却允许探险活宝「自行建构团队」，并透过分镜和样片沟通。卡通频道的内容总监解释这项新方法之所以受到认可，是因为公司所要面对的是「基本上相当视觉化」的制作人，而藉著运用分镜脚本，编剧和艺术家能够借由实际操作教学相长。系列中许多的艺术家都有的背景；潘得顿·沃德评论他们是「很聪明、自作聪明的人」，是他们想出第三季一些怪异、奇特的故事剧情。
沃德在探险活宝的前四季以及第五季一开始担任他作品的主持人；后来在接受《滚石》采访时，他说他已经在制作第五季的时候辞去主持人一职。沃德表示，他生性内向，无法负荷天天与人往来、指导团队；所以他辞去总监，由亚当·穆托继续领导。在2014年之前，沃德继续在团队内处理分镜、负责编剧；之后，他不再定期编写故事大纲、但仍会过目剧情，偶尔提供意见或者在一些集数的剧情上参与决定。
制作.
编剧.
沃德称自己是个「矛盾心理」的粉丝，形容这系列是一部「黑色喜剧」，并说「我想黑色喜剧是我的最爱，因为我爱一种同时既快乐又惊恐的那种感觉。这是我喜欢的感受方式——当我非常焦虑同时却也快乐，一种冲突的感受；而这部戏中这种包含很多。」在美国，《探险活宝》在美国电视分级制度下属于TV-PG分级；沃德说，他从不希望本剧超过PG等级。他也曾写道，自己根本从没考虑过分级一事；他们不喜欢太恶心的东西，而比较喜欢可爱的。沃德希望剧中世界观能有连贯的在物理上的逻辑，尽管故事中有魔法，还是试图在角色互动中维持一致性。
在一次影音俱乐部的访谈中，沃德解释在节目编剧过程中，通常几个编剧跟大家说他们在过去一周做了什么，试著找到一些可用来加入剧情的趣事。他也说「很多时候，当我们真的卡住，我们会开始将心中想到的任何事说出来，通常是最糟的事；接著就有人会觉得那很糟糕，同时给出更好的点子，接下来，就像球就这么自然滚动起来」。沃德也透露此系列的一个主要灵感来源，是奇幻角色扮演游戏「龙与地下城」（缩写D&amp;D）。在系列上映前，剧组中有许多人是该游戏的狂热粉丝，然而写作及整合电视系列所带来的忙碌行程，使他们不能再拨出时间来玩游戏。沃德解释因为剧组太忙了，他们会尝试写一些「他们会想用来玩D&amp;D」的故事。有时候，编剧和分镜师会开会，玩各式各样的创作游戏。其中一种是故事接龙，玩法是将一张纸折成四等份，第一格先以涂鸦作为开头然后传下去，所有人轮一圈来完成故事的起承转合。有几集是用上述游戏做出来，像是第五季的、第六季的；然而沃德注意到「那些点子通常很糟糕」。分镜师透露，每集的脚本，不是借由延伸这些创作游戏所产生的好点子，就是基于某位分镜师所期望能发展成一集所提出的一个想法。
动画.
在编剧做出故事后，这些想法会被编成成两到三页内含「重点」的草图。接著该草图会送交分镜师，通常是两人负责一集并让各集负责的成员们各自作业，以避免失去灵感或者不同集之间的主调太像。他们有一周的时间琢磨故事情节，并且用动作、对话和梗来补充细节。沃德和几位创意总监，复查故事板并做笔记后，分镜师会在另外一周内，根据笔记的指示修订内容；故事板的撰写及修订可以花到一个月。
校订之后，该集所需要的配音会录制好，而且样片会再修剪，让一集长度可以维持在11分钟左右；道具、角色和背景设计师接著进行创作和整理设计。在此之后动画的制程便开始。每集的设计和上色在卡通频道于加州伯本克的总部完成，动画则跨海在韩国处理。动画部分通常由或者制作；需时三至五个月，在此期间会完成重制、配乐和声音设计等。大部分集数的动画，是先在纸上手绘好、再数位化并上色。执行总监描述，动画风格受菲力猫、的卡通系列、以及「电玩世界」的影响。一旦动画完成就会送回美国校阅，期间制作人员会寻找动画的失误，或「没有依照（制作人员）意愿呈现的动画」，问题送回韩国修正后该集就算完成了。由于一集的制作时间就要八到九个月，所以实际上是好几集同时制作。
虽然大部分集数都是交给韩国的动画工作室制作动画，不过偶尔有几集是团队客串邀请动画师、导演来参与制作。例如，第二季的有一部分使用三维渲染手法模拟电玩；还寻求动画师江轲（）的帮助，让他一手完成该集五分钟半的电脑动画片段。另外，第五季的由爱尔兰制片人兼编剧撰写及指导，该集具备他独特的3D动画特色。负责第五季的、第八季的里一部分的动画制作；两集中的主角「小码哥」（）就是直接用他的名字。第六季的由汤浅政明编剧，并由他的工作室制作；同样在第六季的，则是由大卫·弗格森（）以Adobe动画技术制作。第七季的采定格动画手法制作，由编剧。夫妇也曾客串动画制作两集，第八季的与第九季的。
配音与翻译.
英语的声音演员包含配音老将约翰·迪·马吉欧（饰演老皮），汤姆·肯尼（饰演冰霸王）和（饰演泡泡糖公主）。此外杰里米·沙达给人类阿宝配音，而饰演艾薇尔（）。沃德他自己则提供肿泡泡公主（）以及一些小角色的配音。前分镜师尼基·杨配音机器人、阿宝和老皮的游戏机哔莫（）以及老皮的女友彩虹姊姊（）。是沃德之母贝蒂（）的一位朋友，她则是为树鼻妹（）配音。探险活宝的配音，采团体录音的方式记录音轨，而不是分配声音演员到不同的录音时段；这是为了能录下角色间更自然的对谈。对于小角色或者偶尔重现的角色，也经常聘请客串演员来配音，其中也会有制作团队自己特定想找来合作的人。比如，亚当·穆托、肯特·奥斯本都曾说他们常找曾在《银河飞龙》或《我们的办公室》演过的人来给各种配角配音。
根据一次2013年的访问，时任卡通频道亚太地区的配音总监张玉华，负责改写英文原片的台词为中文；她大概了解故事内容、角色特性之后，也通过研究在已播放地区中，网路上的观众回响来制作配音大纲。配音大纲完成后就会安排配音选角，以录音室为中介，与合作译者润饰译文再进行配音；每次译者未必相同，来自三、四间合作的录音室。配音完校对以后，便交给在香港的团队进行后期制作。尽管探险活宝在卡通频道播出时，台湾的配音人员不会列出，不过他们其中有些由于透过接受采访等方式，而为人所知，如阿宝由李涵菲配音、老皮由曹冀鲁配音、冰霸王由夏治世配音、泡泡糖公主由林美秀配音等等。
另外，张玉华翻译「」、「」分别作「-{阿宝}-」、「-{老皮}-」；其名字来源起初是为了形成对比。「-{阿宝}-」名字寓意是「活宝之一」，对应当时已拟定的片名翻译「-{探险活宝}-」；而「-{老皮}-」这个名字，是源自录音室一位工作伙伴所养的一只狗，根据牠的名字改来的。同样地，她也根据艾薇儿·拉维尼的形象，将「」翻译为「-{艾薇尔}-」，而有别于常见的音译「-{玛瑟琳}-」。
主题曲与配乐.
在草拟本剧的片头主题时，最一开始的版本，只是一些「疯狂、荒谬」的镜头，用来凸显奇特的冒险主题；主角在打随便几个鬼怪、还一直跳过很多东西，以及在结尾放一堆原子弹。沃德后来评论那个版本「真的很蠢」。草稿送去卡通频道时，他们不喜欢，希望看到像是《》比较具象化的片头。于是，沃德参考《辛普森家庭》等剧的作法，做出一个新的片头：镜头不断前进，俯视哇赛秘境；合成器慢慢放大音量直到主题曲开始播放。这个草稿交给动画师来完成布局，以及确定场景顺序、时间。然后沃德再加入几个角色；麦克海尔制作冰霸王的特写，给他一个像是在「中学毕业纪念册」上的笑容。团队也努力让艾薇尔一景的阴影正确呈现。俯视过后，片头开始放主题曲，同时播出阿宝和老皮探险的景象；这一部分参考了2007年喜剧片《男孩我最坏》一种比较简单的手法来制作。音乐放到「老皮耍酷，阿宝耍呆」一句时，阿宝、老皮名字放在他们的头像旁边，配纯色背景。片头播完后就会进入要播的集数。
主题曲由沃德演唱，以乌克丽丽配乐，他用比较高的音调配合乌克丽丽的音域。在短片（试播集）里，用的乐器是原声吉他。现行主题曲原本只是一个临时版本，但是跟后来再录的版本比较之后，还是决定使用这个临时版本。因此，在这个录音里还能听到一些杂音，像是老皮在跨越寒冰国时，可以听到德里克·卓玛的打字声音。其他剧集里作配乐的录音也有杂音，是因为时任编曲的凯西·詹姆斯·巴西奇斯（）的缘故；他在自己住的公寓里造了一艘海盗船，地板时不时会吱吱作响，还会有其他各种怪异的声音。之后，巴西奇斯的朋友提摩西·基弗（）也加入制作。
上述片头和主题在大部分集数都有出现，除了七个例外。宝妹与皮姊系列的五个集数（分别是第三季的、第五季的、第六季的、第八季的、第九季的）使用的片头，内容大致相似而角色全调换性别，主题曲由演唱。第七季的迷你系列片头以艾薇尔为中心，主题曲由演唱。第八季的迷你系列片头采海洋主题，出现几个主要角色，由杰里米·沙达唱主题曲。第九季的迷你系列反映四大元素（火、冰、糖果、黏液）主题，由唱主题曲。客串集、的片头都是各自的导演提供的。在完结篇中，场景是未来的哇赛秘境，是在阿宝、老皮之后再一千年后的时代；有新角色小米（）和贝比（），由配音贝比的薇洛·史密斯唱主题曲。
剧中经常穿插歌曲和配乐片段；有些歌可以对应许多特定角色。歌中，角色常常表达自己的感受，如艾薇尔在唱的、阿宝在一集唱的。尽管其他背景配乐是巴西奇斯、基弗两人谱写，关于角色本身的歌通常是分镜师作出来的。剧中也偶尔会使用或是提及特定流行乐，即使一般而言极少这么做。早期，偶尔在官网上传一些歌的完整版或片段；当制作团队注册一个Tumblr帐号之后，这个传统又再度延续下来。2015年11月20日，唱片公司Spacelab9推出一款限量版12吋密纹唱片，收录许多艾薇尔的歌；之后又有2016年的，收录38首原声带歌曲。
故事设定.
背景.
探险活宝的故事发生在虚构的「哇赛秘境」，这是一片在「蘑菇战争」（）发生之后一千年后的未来大陆。潘得顿·沃德说，剧中故事发生之时，是一个炸弹落下后魔法回归世界的时代。原本一开始的剧情背景设定纯粹只是一个魔法世界，之后在制作一集中，里面有内容是冰封在冰山里的生意人复活过来，至此剧中内容开始隐晦地指涉末日幻想主题；沃德说，这只是制作人员自行发展这个题材而已。他后来描述这个设定为「一个藏著黑暗秘密的糖果世界」，自己则是原本完全没想过蘑菇战争、末日幻想之类的题材；最多只是像是「背景里有车子埋在地下，或是其他类似的不显眼细节」。同时，本剧的末日幻想主题，受到1979年动作片《迷雾追魂手》影响。汤姆·肯尼说这元素完美契合剧情，填满了空白；约翰·迪·玛吉欧也说，「哇赛秘境很明显有问题」。
探险活宝建构出一个总体的背景故事，分散在好几集中慢慢铺陈。主要有涉及「蘑菇战争」、剧中反派角色阴魔王（）的起源，以及一些主角的背景故事。潘得顿·沃德曾说，关于战争的一些细节、黑暗的神话故事，让本剧变成一个值得一提的故事；不过他也认为，假使剧情能围绕在哇赛秘境的沉重故事会更好。
LGBTQ+内容.
2011年9月26日，第三季第10集播出，其中剧情可被诠释成泡泡糖和艾薇尔之间的关系，存在浪漫潜台词。对于两个角色的配对名称，英文中以一词「」表示；另有「」一词，是以艾薇尔（）、泡泡糖公主（）本名造出的英文首字母缩略字，被中国大陆与台湾的观众、二次创作广泛使用。播出之后，有评论家期望他们两人的「非异性恋」暗示，可以进一步转变为剧情支线（乃至于主线）。2018年，奥利维亚·奥森说泡泡糖和艾薇尔曾交往过；在同年播出的完结篇中，两人接吻。剧组设定艾薇尔是双性恋，此前泡泡糖公主虽然似乎曾与奶油泡芙先生约会过，不过她的确切性取向尚无明确设定。由于两人生活在具末日幻想色彩的哇赛秘境中，性取向的确可能不会固定不变，因此有多种猜测，认为泡泡糖公主有可能是双性恋、女同性恋者、非二元性别者、酷儿之中的其中一类（或同时兼具几种）。
芮贝卡·薛格加入探险活宝的制作团队时，注意到当时的编剧模式会将LGBTQ+角色从儿童节目排除，因而致力创造出G级（适合所有年龄）的「LGBTQIA角色」；在团队期间，薛格努力促使泡泡糖公主、艾薇尔两角色之间关系能有更多发展。2021年3月在《浮华世界》的文章中，薛格说当时创意团队鼓励她将自己的生活经历融入艾薇尔这个角色，但是当「艾薇尔和泡泡糖公主的恋爱故事」这样的构想出来之后，卡通频道决定出手介入；她才因此察觉，这就是他们制作所要遵守的限制。2010年代早期，美国的「不问，不说」政策依然有效、同性婚姻在2015年才在美国全境合法。为回避审查争议，当时剧组的策略是，设定泡泡糖和艾薇尔都是上百、上千岁的角色，以前曾经有过一段关系，不过先以较为简略、暗示的方式来铺陈。剧情后续发展，非异性恋题材才逐渐明写、比重变大。
分析认为，探险活宝从开始到结束的这段期间，卡通界的生态已经有相当大的转变，因此逐渐可以直接在作品里「确认」同性恋爱关系，让观众可以从这角度重新回顾两个角色过去的互动。梅伊·鲁德（）写道，这在动画界以及电视产业带来影响；她也评价若没有探险活宝，就没有后来的《神脐小卷毛》、《我爱阿噗》、《夏令营奇幻岛》、《瑞克和莫蒂》等作品。希瑟·霍根（）说，此剧对同性恋观众是一大鼓舞。
完结与后续.
在《探险活宝》最后一季制作期间，卡通频道以及一些制作人员都曾提及这个影集的收尾。如（艾薇尔的配音）曾说因为这样的讨论已经有一段时间，影集制作结局一事一直被拖延。在接受《洛杉矶时报》采访时，解释卡通频道要结束《探险活宝》的考虑因素：
「《探险活宝》对卡通频道的重要性越降越低，不过我们还是制作了非常多集。而且我也开始觉得『（把结局制作出来）不是一个公司仓促得出的决定，它是需要经过长期讨论的』；况且如果我们不及时处理这件事，随著卡通频道的观众们年纪变大、观众群也跟著改变，我们可能来不及给他们一个完整的大结局。」
于是，卡通频道在2016年9月29日宣布，《探险活宝》将在第十季结束。根据奥斯本所言，卡通频道在本剧完结之前，给编剧们有充分时间与机会想出结尾。在一场《电视指南》的采访中，穆托解释在最后一集以前，已经安排许多配角在其他之前的集数中结束剧情支线，以免到最后要塞太多东西；把他们轻轻带过，使得最后一集「不会这么拥挤」。《探险活宝》最后一集是一部特辑，标题为（），由、、亚历克斯·森瓦尔德、山姆·阿尔登等人起草剧情，再由赫毕希、沃尔菲德、艾许利·柏区、导演亚当·穆托、以及本剧原创人潘得顿·沃德等编写故事。前背景制作人也回来协助制作，他先前在第四季制作期间就已经离开制作群。根据2016年11月中旬时的编剧彭达维斯所言，最后关于剧情的讨论在11月21日进行。奥斯本的推文则显示，在阿尔登以及奈斯特伦在场的情况下，动画脚本的最后版本在11月28日脱稿；之后在同年12月的第三周完成制作。根据一些配音演员如与的说法，配音在2017年1月31日结束。在2018年9月3日播出之后，获得很高的评价。
《探险活宝》原剧完结后，2020年卡通频道在HBO Max串流平台上推出第一部特别篇《探险活宝：遥远的秘境》（），共有四集。2023年以宝妹与皮姊为题材，推出第二部特别篇《探险活宝：宝妹与皮姊》。在2024年安锡国际动画影展中，卡通频道又宣布正在制作一部衍生电影，以及两部儿童向（分别关于阿宝与哔莫）的衍生作品。
集数.
播映.
探险活宝一集约11分钟，为配合电视半小时为单位的播放方式，通常一次播两集。2010年，在第一季的首播之前，卡通频道曾选（3月11日）、（3月18日）两集播出，来给当时尚未上映的探险活宝作广告宣传。2010年4月5日，探险活宝正式在美国首次上映，首播集为。后面几季也穿插三个迷你剧集，分别是（2015年）、（2017年）、（2017年）；它们依序在第七季、第八季、第九季里。第七季原本应该包含39集，也就是从开始、完结于。但是当这些集数上传到CartoonNetwork.com等平台时，卡通频道却决定将第七季截止在，共有26集而非39集。因此在这之后的集数、季数变动如表所示：
2017年7月18日发售的第七季DVD中，其中一集本为上下两集分开，DVD将它算做一集，因此该光碟只有25集；不过实际上，这两个集数制作时间和制作代码都不同。根据之前已承认上下集算作两集的先例，为了前后的连贯性，在其他场合，仍然被算作两集。
在前六季，大致上每周都有新集数首映。自2014年11月，探险活宝的首播开始改采「连播」（）的方式，即在特定几周内一天播出一集。这样的变动扰乱许多剧迷的观看模式；戴夫·特朗波（）曾于Collider撰文：「当还是以前的播放方式的时候，要追踪剧情比较容易；有些集数可是相当疯狂，充斥尚未完全揭露以及不合常理的剧情。然而在后几季，播放模式变得分散不均匀，更容易错过那些很天马行空的部分。」2018年，探险活宝进行最后一次首映，在播完第十季之后宣告完结；之后曾在回旋镖、Adult Swim频道重播过。
在全球各地首播的时间因集而异，无固定时程，也曾全球同步过。在台湾，探险活宝于卡通频道在2011年7月4日首播，是在「欢乐8点档」中两个小时内播的卡通之一（其他在此时段的卡通是《爱酷一族》、《爱吃鬼巧达》以及《加菲猫2》）。翻译、国语录音所需时间不定，大致需要六至八个星期；同时由于内部策略调整，在美国播放的有些集数在台湾没有播放。之后，后两个迷你系列，于2017年3月13日首映、于2017年6月19日首映；而最后一集的首播日期是2018年11月24日。2021年，除了台湾的卡通频道之外，HBO温馨家庭也曾播出探险活宝。
收视率.
首映之后，在卡通频道的节目中，探险活宝成功获得高收视率。2010年的首播日有近250万人观看，该集相当成功；卡通频道的新闻稿指，当时的观看数比起往年，在百分比上增长了三位数。这时，估计有1661万位介于2岁至11岁的儿童观看卡通频道，比起往年增加110%；9岁至14岁的观看者则估计有约83万7千位，比往年增加239%。尼尔森收视率于2012年所作报告里，年龄介在2岁至14岁的男童中，该剧排名始终名列第一。据时代杂志报导，在2013年三月，该剧每集平均有两、三百万人观看。而在美国每一季的收视率统计如下：
最后一集于2018年9月3日播出，有92万人收看，在18到49岁的观众群中尼尔森收视率为0.25（代表该年龄层有0.25%的人观看）；当日最多人观赏的有线电视节目中，《探险活宝》排名第二十五。
合集与串流平台.
在美国本土，全部季数皆已推出DVD，前6季另有蓝光光碟版本。而包括所有集数的DVD全集在2019年4月30日推出。2013年3月30日，探险活宝第一季可在Netflix的串流影片服务中观看，第二季则在2014年3月30上线；不过两季之后在2015年3月30日下架。Hulu则在2015年5月1日提供本剧的串流服务。
回响.
评论.
本作广受赞誉。影音俱乐部的扎克·汉德伦（）称其为「一部非常棒的节目，完美结合儿童、成人娱乐的灰色地带，能同时满足对成熟（奇怪）的剧情和普通、经典傻气的渴望」。又总结道，该剧基本上会是12岁小孩作出卡通的样子，只不过是最好的版本，仿佛他们都是像史丹·李、杰-{克}-·科比、马克思兄弟一样的天才。
《探险活宝》由于跟过去卡通有相通之处，受到赞扬。电视批评家罗伯特·洛依德（）于《洛杉矶时报》文章中，将其与一些能将一切带进疲软生活，「年轻、可喜」的卡通相提并论。罗伯特·麦劳夫林（）于的文章也表达类似感受，如此写道：「探险活宝是长久以来，第一个充满纯粹想像力的卡通。」并赞美该剧不必一直依赖流行文化。IndieWire的艾瑞克·科恩（）说，该剧代表那十年（卡通）业界的进步。许多评论分别正面地将本剧或是其创作者，与其他具有重大文化意义的作品和个人相比拟。2013年，《娱乐周刊》上达伦·法兰尼奇（）称该剧是个科幻/幻想/恐怖/音乐元素混合的童话故事，呼应《凯文的幻虎世界》、宫崎骏、Final Fantasy系列、李察·林克雷特、《野兽国》，以及中学时代乐团音乐录影带，如此杂糅而成的作品。埃米莉·努斯鲍姆（）于《纽约客》的文章，赞美探险活宝处理情感、幽默、哲学的独特手法，比喻它像「卡尔·荣格概括出来的魔兽世界」。
《探险活宝》探索黑暗面、悲伤、复杂问题也受到赞赏。科恩称赞本剧一再触及背后相当让人伤感的潜台词的事实。小说家于全国公共广播电台受访时，称赞冰霸王的背景故事（分散在第三季到第五季中的其中三集），评论他的过去在心理层面上很合理。葛罗斯曼赞许这种方式可以探讨精神疾患，如此说道：「我实在深感共鸣。我父亲患阿兹海默症，已经忘记自己是谁；我看这卡通，就仿佛在看他是怎么过世一样。」评论也说，该剧随著年份增长，也变得更成熟。例如，《偏锋杂志》有篇麦可·莱科瓦里尔（）对第四季的评论就是如此；他由于这季极少出错，在四星之中，他给三颗半星。本剧在几个排名列表里名列前茅。《娱乐周刊》在「最佳动画电视剧」前25名中，给探险活宝第20名。同样，影音俱乐部评价探险活宝是当时正在播放的节目中，独树一帜的动画作品。
同时也有其他批评。上述莱科瓦里尔的评论中，同时还有「这么短的集数还可以再加入一些情感成分」，不过这是短集数很难避免的问题。独立卡通学者和评论家大卫·珀尔马特（）一方面称赞配音、超越原本题材两个面向，一方面也认为喜剧成分比重高低不定，反映出卡通频道本身也不确定应追求的方向。同时也写道，有些探险活宝集数作得很好，有些却很让人困惑。英国《》提到一些该剧令人不安的情境、偶尔出现的成人主题题材以及一些影射，这些都可能是家长不愿让自己的小孩观看的原因。
业界影响.
有些在探险活宝团队担任过分镜师的人，之后创造出自己的作品。例如：
海蒂·麦当劳（）曾撰文称，聘请曾在探险活宝（或者其他卡通频道、尼克卡通节目）团队内的独立漫画师，形成一股动画界的淘金潮，大型工作室为他们的节目招募各种人才；同篇文章还说「你最喜欢的独立漫画师，可能就在探险活宝做分镜。」她还指出，探险活宝已影响当代漫画的风格：
若要说有什么变化，我走在小型作品博览会（，SXP）之类的展览里，注意到探险活宝在许多小型漫画上的影响：过去在这里，年轻的漫画家按照传统上、做法，清一色都是做出忧郁、男性化、自我颓废加厌世的作品；现在，很多摊子上主打幻想史诗题材，里面有五彩缤纷的角色、大量会说话的动物等的虚构世界。准备崭露头角的漫画家受探险活宝薰陶，实在不足为奇。毕竟，他们20多岁做漫画，之前可能15岁起就在看这作品。
在《》杂志的一次专访里，芮贝卡·薛格说在探险活宝团队的时候，与独立漫画家、地下漫画家（如沃德、麦克海尔和穆托）交流，是颠覆过去经历的一种体验，因为他们曾告诉自己，画漫画时可以直接按照自己的意思画，不必有所保留。她也认为，此后的许多动画作品也受到本剧「很画师导向」的做法启发，让独立漫画家在剧情内容走向上可以有更大的发言权。
学术研究.
探险活宝呈现性别以及性别角色的方式，曾引起学术研究的兴趣。新南威尔斯大学的研究员艾玛·简（）说，两个主角都是男性，而他们所在的几集里，很多都是他们诉诸暴力救公主；然而，像其他众多角色一样，他们一点都不符合刻板印象，颠覆很多对他们性别角色的期待。男女两性别的正反派角色、配角数量大致相近；也有一些无所谓性别，是用一些如睫毛、头发等来表明性格特征，而不是性别；不同个性的角色无关性别。有几景意味著有些角色属非二元性别，也有所谓酷儿、跨性别元素的潜台词。卡洛琳·莱斯利（）于英国牛津大学的期刊中，同样写道，尽管同时有两位男主角，《探险活宝》尤其强烈挑战性别刻板印象；她举泡泡糖公主、哔莫、宝妹以及皮姊等角色，作为不愿被轻易归类、性别化的范例。
第一本非虚构内容、由学术方式探讨《探险活宝》的书是2015年的《Adventure Time and Philosophy》；该书由多种角度探讨该剧，并由它来探索不同哲学思想。2020年七月，保罗·汤玛斯（）独自完成《Exploring the Land of Ooo》一书；除了阐明该剧的制作史，书中内容也探讨剧中叙事深度、剧情的追溯连贯性以及对英雄旅程的推测。
粉丝.
从播出起，探险活宝吸引来自儿童、青少年以及成人的广大粉丝群；根据影音俱乐部的评论家诺尔·莫瑞（）所言，这些粉丝被吸引过来，是因为这部卡通充满傻气的幽默、创意故事，以及一个熙来攘往的世界。尽管这部作品常被描述成有如「邪典追捧」，艾瑞克·科恩（）说它似乎开始带动十年以来的一个巨大的影视奇迹。据《时人》杂志中艾力士·海格（）的文章，这部作品的粉丝精通网路，在Reddit、Imgur、Tumblr都有庞大社群，常常热烈地分享GIF、粉丝作品以及剧情理论。2016年，一份《纽约时报》的资料研究指，在50个电视节目中，探险活宝得到最多Facebook赞数；三分之二的赞数来自18到24岁的观众。
本剧在爱好者展览中相当受欢迎，比如圣地牙哥国际漫画展。莫蔼明说道：「今年（2014年）的漫画展反映探险活宝越来越成功，有几次放映、还有配音朗诵台词。」在角色扮演者间，探险活宝也很受欢迎；也有行为艺术家穿上服装、配件来扮成剧中角色。莫蔼明也写道：「看这些人，很明显，穿阿宝的招牌蓝衣服和白帽子的人不下上百位，男女都有。」在一次访谈中，配音艾薇尔的说：「真的，到处看、放眼望去，总有一两个人扮成阿宝。不可思议。」
相关媒体.
漫画系列.
2011年11月19日，Boom!工作室旗下KaBOOM!独立网络漫画作者撰写《探险活宝》漫画系列计划。该系列作品于2012年2月8日推出，由布兰登·兰姆（）等人所绘制。2018年4月25日，这个漫画系列计划在出到第75本之后，就宣告解散。在台湾，曾有前12本漫画的中文版翻译出版。
由于上述漫画系列的成功，之后陆续还有其他由探险活宝剧情衍生的漫画发行。其中几个系列如表所示：
另外还有图像小说系列：
书籍.
有一些书籍是以探险活宝为题材。《The Adventure Time Encyclopaedia》于2013年7月22日出版，作者是喜剧演员（奥利维亚·奥森之父），他曾给配角寒森阿巴迪尔（）配音；之后还有一本《Adventure Time: The Enchiridion &amp; Marcy's Super Secret Scrapbook!!!》，于2015年10月6日出版。奥森父女两人合写这本书，内容体裁是「英雄宝典」和艾薇尔的个人日记的结合。官方于2014年10月14日推出设定集，标题是《Adventure Time: The Art of Ooo》，里面收录对制作团队的访谈，由名导演、编剧吉勒摩·戴托罗作序。有两部合集是收录剧集中的；有一本食谱取材自剧中内容，然后有一部散文小说合集取名为《Epic Tales from "Adventure Time"》（内含、、、）；作者以化名「T. T. MacDangereuse」的名义出版它们。
游戏.
在一些重要的游戏平台上，探险活宝曾推出几款电子游戏。第一款名叫「Adventure Time: Hey Ice King! Why'd You Steal Our Garbage?!!」，2012年3月由沃德在他的推特正式宣布；该款游戏由WayForward开发，有任天堂DS、任天堂3DS版本，于2012年11月20日由D3 Publisher推出。翌年有另一款游戏「探险活宝：因为好奇所以探索地牢」，游戏内容是「阿宝和老皮要在深藏哇赛秘境地下、神秘的『皇家地下城』（Secret Royal Dungeon）里探险，以拯救糖果王国」；2013年11月推出。2014年11月18日，「Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom」推出，可以在任天堂3DS、Xbox 360、PlayStation 3、PlayStation Vita、微软等平台上玩。2015年10月，第四款游戏「Adventure Time: Finn &amp; Jake Investigations」在3DS、微软等平台上推出；它是第一款探险活宝完全由3D电脑图形呈现的游戏。另外一款「Adventure Time: Pirates of the Enchiridion」也于2018年7月在PlayStation 4、任天堂Switch、微软以及Xbox One等平台上发布；它由Outright Games发布、Climax Studios开发，还邀请原团队成员来参与其中制作。这款游戏让约翰·迪·玛吉欧获得NAVGTR奖的「喜剧表现、主演」奖项；杰里米·沙达也曾获同奖项提名入围。
也有其他一些规模较小的游戏。比如在App Store (iOS/iPadOS)，有几款名为「Legends of Ooo」、「Fionna Fights」、「Beemo Adventure Time」、「Ski Safari: Adventure Time」的游戏。「Finn &amp; Jake's Quest」于2014年4月11日在Steam上发布。卡通频道在官网上，有一款多人线上战斗竞技场游戏（MOBA）名为「Adventure Time: Battle Party」，于2014年6月23日推出。2015年4月，有两份可下载的内容包在PlayStation 3、PlayStation 4释出；其中一份是探险活宝的服装，另一份内有装饰、贴图、配乐、物件、背景，还附带一个宝妹服装。「Adventure Time: Magic Man's Head Games」是虚拟实境（VR）游戏，在Oculus Rift、HTC Vive、PlayStation VR都有推出；第二款VR游戏名为「Adventure Time: I See Ooo」，发布于2016年9月29日。同一个月，探险活宝的角色被加入的游戏里。在2016年11月8日发布的游戏「Cartoon Network: Battle Crashers」里，阿宝和老皮是玩家可以玩的角色；游戏在Nintendo 3DS、PlayStation 4、Xbox上推出，而在任天堂Switch的版本在之后的2017年10月31日推出。
早期电影化计划.
2015年2月，有报导说卡通频道、弗雷德瑞特工作室、以及在准备一部探险活宝剧场版的计划；报导又称，沃德将出任该片的编剧，、克里斯·麦凯也参与制作。同年十月，亚当·穆托确认沃德曾参与该电影计划的前期部分，不过之后没有任何进一步的官方消息。2018年7月22日，穆托说电影版一事从未正式成为可行计划；同年8月31日，表示原剧完结篇的剧情，不会影响以后潜在的相关电影内容，也不会是完结篇后接电影。他也说「较深入的故事情节不适合第一次看的人」，意指该电影应该只靠本身的剧情才有望成功。
相关剧场版电影的计划，一直到2024年才重新开始制作。
周边.
有一系列商品获得授权量产，如可动人偶、角色扮演玩具、床具、餐具等等各种产品。由于本剧热度大增，许多印有相关内容图案的T恤，也授权给热门服装零售商制作贩售；沃德曾在网路上办过T恤设计比赛；也有一些衣服作为周边商品，可以直接在卡通频道的商店买到。有一款交换卡片游戏「卡片战争」（）是来自第四季集数的内容。2016年3月11日，乐高藉乐高Ideas宣布，有个探险活宝的商标设计是由帐号名「aBetterMonkey」的网友设计，它获得足够票数并获准与卡通频道合作生产；之后该套设计在2017年一月推出。
2013年7月21日，台湾高铁和卡通频道合作，第31组台湾高铁列车加入营运，造型取名「欢乐卡通列车」；车身复上探险活宝角色如阿宝、老皮等作为宣传；同时宣传的其他作品有《阿甘妙世界》、《飞天小女警》等等。台湾高铁这个活动开出逾1400班次列车、载运逾130万人次。「欢乐卡通列车」在一年多之后的2014年9月9日结束，高铁车身恢复原状；高铁公司从8月23日至活动结束之前，也曾在列车上发售「纪念限定版明信片」。另外，卡通频道在泰国春武里府设立一座水上游乐园（），其在2014年10月3日开张；泰国微笑航空也因而在飞机上装饰阿宝、老皮、泡泡糖公主以及艾薇尔来宣传这座水上游乐园。
在台湾，卡通频道也曾举办过五公里路跑活动「老皮带队乱乱跑」。第一场在2014年6月28日举办，场地位在台北市的大佳河滨公园；第二场于2015年4月4日（「四四」儿童节）、在高雄市义大世界举行。2016年的路跑同样是在4月4日，不过名称改为「全明星乱乱跑」，在新北大都会公园举行。义大世界也曾在2014年的元宵节前后，合作举办明星花灯展览活动，含探险活宝区，共有《天兵公园》、《飞天小女警》、《Ben10》、《阿甘妙世界》五区花灯。2019年4月1日，国泰饭店观光事业旗下的和逸饭店，以《探险活宝》等卡通频道著名作品作为题材，将台南西门馆打造成卡通频道联名主题饭店。2020年11月7日，台中市政府新闻局举办「台中亲子音乐季」，场地位在大里东湖公园，为期两天；音乐季有探险活宝、《熊熊遇见你》的演唱表演。
其他作品的致敬.
由于探险活宝的名气，偶尔在戏剧或者其他娱乐节目中，探险活宝会受到致敬；在卡通频道内部其他作品中更常见，曾有八部作品（《我爱阿噗》、《熊熊遇见你》、《阿甘妙世界》、《阿贵溪游记》、《天兵公园》、《神脐小卷毛》、《天才阿公》等等）致敬过它。而喜剧中心播出的《飞出个未来》，其第七季第22集标题（），于2013年8月7日首播；其中阿宝和老皮以客串角色出场，约翰·迪·玛吉欧同时是老皮和阿糯（）的配音。2016年9月25日，《辛普森家庭》第二十八季首播，第1集名为（），片头保留经典沙发噱头的形式，并戏仿探险活宝的片头同时由沃德自己唱主题曲。据辛普森家庭的执行制作人表示：「沙发噱头是我们的总监迈克·安德森（）发明出来的……这样的跨界作品真是用心制作。」