救世主 (达文西)

《救世主》（，）是一幅疑似由列奥纳多·达·芬奇所绘制的画作，曾经隐没很长一段时间，甚至一度被认为是达文西弟子的作品。2017年11月15日佳士得拍卖行在美国纽约洛克斐勒中心拍卖该画作，整个过程仅花费20分钟，最终以4.503亿美元成交（含佣金与手续费在内），缔造史上最昂贵绘画、最昂贵艺术品等两项新世界纪录。
历史.
十六世纪.
艺术历史学家对于这幅画的创作时间及赞助人提出了好几种可能：佳士得拍卖行表示，这幅画可能在1500年左右受委托而作。当时法国瓦卢瓦王朝国王路易十二发动第二次义大利战争，征服了米兰公国并控制热那亚；同一时间达文西自米兰移居至佛罗伦斯。艺术史学家同意此一观点，他认为此画于1499年完成，尽管马丁·肯普和分别将该画作的年代定在1504–1510年和1507年或更晚。基于其创作风格及材料与《圣母子与圣安妮》相近，将时间定为1510–1515年。
由于主题的特殊性，这幅画作很有可能受到某位特定赞助人委托而创作。曼图亚的侯爵夫人伊莎贝拉·埃斯特便是其中一位可能的赞助人，因为1504年她曾经出资委托达文西画一位「年龄莫约12岁的耶稣，当他在圣殿里争论的那个年纪」，尽管这幅《救世主》展示了更为年长成熟的耶稣。指出这位侯爵夫人是1514年赞助达文西的内穆尔公爵朱利亚诺·德·麦地奇的客人，因此很有可能说服达文西在当时完成此一画作。认为教宗良十世可能是赞助人，因为此画作的衣服皱折与义大利雕塑家所作的良十世大理石雕像之间具有一些惊人的相似之处。纵使马丁·肯普没有得出赞助人的结论，但除了伊莎贝拉·埃斯特侯爵夫人之外，他也列举了匈牙利及克罗地亚国王马加什一世、查理八世及其他人的可能性。乔安妮·斯诺-史密斯（Joanne Snow-Smith）认为这幅画是达文西为了路易十二与其妻布列塔尼的安娜而绘，此一观点在于2018年的展览《李奥纳多·达文西：绘画中的一生》（Leonardo da Vinci: A Life in Drawing）得到呼应，而且有许多《救世主》的副本来自当时的法国。然而，这幅画也曾在尝试修复时受到损伤，一般认为是达文西学派的所造成的。
使用这幅画的背景可能是个人的读经灵修过程中，如同十六世纪时其他类似尺寸及主题的画板。乔安妮·斯诺-史密斯强调了路易十二与王后对于宗教的虔诚信仰，弗兰克·策尔纳也指出这幅画在十六世纪前叶实践个人祈祷的过程中与法国彩绘手稿的关系。这幅画很有可能在萨莱于1525年的财产目录中被登记为「基督在世界上（）」，然而并不清楚究竟是代表哪一幅副本；这幅画的流向断于1530年之后。
临摹副本.
有人认为达文西的原作在1603年前后遭到毁损或遗失，根据美国艺术史学家的统计，达文西的弟子或追随者至少创作出30幅复制品与变体。在这些为数众多的画作之中，最重要且引起最广泛谈论的就是让-路易·得·加内侯爵收藏（Marquis Jean-Louis de Ganay Collection）的画作，因为其构图最接近达文西，并显现了的最高技术水准，乃至于乔安妮·斯诺-史密斯在1978年提出这幅画就是原作的观点。许多在那不勒斯、底特律、华沙、苏黎世等公共或私人收藏中的复制品，其实都是达文西的学生或追随者的作品。某些版本与原版之间出现天壤之别的差异，我们可以在萨莱1511年的作品以及2018年12月5日苏富比古典大师晚间拍卖会所拍卖的画作中找到两个「肖像」的因素。这两幅画都采用达文西画作之原型，却没有绘出祝福手势与球体。其他的艺术家则以同样的原型套用在不同的创作主题，譬如西班牙籍的达文西追随者所绘的《"圣餐仪式的基督"》，现在收藏于马德里普拉多博物馆。
十七世纪至十九世纪.
1638年至1641年之间，这幅画作出现在第一代汉密尔顿公爵詹姆斯·汉密尔顿位於伦敦的。参与英格兰内战的第一代汉密尔顿公爵于1649年3月9日遭到处决之后，他的弟弟将他大部分的艺术收藏品运送至荷兰拍卖。波希米亚蚀刻版画艺术家可能在1650年于安特卫普制作了其蚀刻版画复制品，亨利埃塔·玛丽亚也记录下这件事情。同年1月30日她的夫君查理一世遭到处决，此幅画作列入目录，且价值30英镑。后来查理一世的财产被英格兰共和国出售，1651年这幅画卖给一位债权人。1660年斯图亚特王朝复辟之后，此画归还给查理二世，并且在1666年列入其怀特霍尔宫的财产目录中。接下来詹姆斯二世继承此画，直到转赠给他的王室情妇凯萨琳·赛德礼；两者之间的私生女后来成为的第三任妻子。当公爵的私生子从男爵出售白金汉邸（今白金汉宫）予国王乔治三世时，前者在1763年将这幅画与其他白金汉邸的艺术品一同拍卖。
十九世纪之间这幅画可能置于一个镀金的画框内，一直保存到2005年为止。它很有可能是英国收藏家在1900年从画家手中购入，以作为前者位于里奇蒙的收藏。是库克的曾孙，他在1958年以45英镑的代价拍卖此画作。直到2011年为止，此画作始终被认为出自达文西的学生乔瓦尼·安东尼奥·博尔特拉菲奥之手。
重新发现及修复.
另参看：纪录片《》&lt;br&gt;
2005年美国纽奥良的圣查尔斯画廊拍卖路易斯安那州巴吞鲁日商人巴兹尔·克洛维斯·亨德利（Basil Clovis Hendry Sr.）的遗产，第664号拍卖品的标题是「继列奥纳多·达·芬奇之后：救世主基督」，结果艺术品经纪人亚历山大·巴里许（Alexander Parish）与古美术大师专家联手以1,175美元的代价标得此一画作。这两位合伙人认为这幅画的来源可能比圣查尔斯画廊所宣称的更加可信，其色层受到过度覆盖，导致它看起来像是临摹的副本。2005年4月他们聘请纽约大学美术学院的黛安·德怀尔·莫德斯迪尼（Dianne Dwyer Modestini）教授负责监督修复工程，红外线照片显示右手的拇指更为直立，画家对于拇指的更动大大地降低这是一幅赝品的可能性。
此幅画的背面有一块受到木蛀虫侵扰的裱贴镶板，当专家莫妮卡·格里斯巴赫（Monica Griesbach）移除时画作裂成7块，后来她使用黏合剂与木条重新拼回这幅画。2006年底莫德斯迪尼教授开始认真修复这幅画，她修复的部分是如此广泛以致于《救世主》被称作「当代的作品」、「莫德斯迪尼的呕心沥血之作」。有一位艺术历史学家甚至开玩笑地说，「最初画作中的两根手指比黛安画的要好得多」。
为了应付储存与保险等开销费用，2010年巴里许及西蒙将纳入他们的合作关系。2011年英国国家美术馆对此幅画作进行鉴定，并确认其为达文西之真迹作品，随后在同年11月至翌年2月间展出。2012年的剩余时间内由美国达拉斯艺术博物馆展出该画作，并试图吸引捐赠者购入它以作为馆藏。2013年俄罗斯寡头亿万富翁打算向瑞士画商购入该幅画，巴里许、西蒙及阿德尔森以8千万美元的价格将《救世主》卖给后者；苏富比公司居中促成了这桩交易，并获利3百万美元。然而布维尔向真正的买家雷波诺列夫诓称谈判正在进行中，后者不疑有诈支付了1.275亿美元，却不晓得前者其实只是一个掮客而非真正的卖家。直到《纽约时报》迅速报导「苏富比以7,500至8,000万美元撮合此宗买卖」，雷波诺列夫才察觉到自己遭受欺瞒，愤而对布维尔提起诉讼。2016年雷波诺列夫甚至指控布维尔和苏富比联手合谋，诱骗他为《救世主》与其他三件画作支付高昂金额，并于2018年要求该拍卖行赔偿3.8亿美元。2024年1月30日陪审团做出对苏富比有利的判决，不过雷波诺列夫表示自己「揭发了长久以来扰乱艺术品市场的缺乏透明度」。
2017年佳士得拍卖迄今.
佳士得先是将这幅画运往香港、伦敦、旧金山等地巡回展出以吸引公众的目光，2017年11月15日在纽约洛克斐勒中心进行拍卖，最终以4亿美元外加50,312,500美元佣金成交，创下单一艺术品的最高拍卖价记录。经证实买家为沙乌地阿拉伯王国王子，2017年12月《华尔街日报》报导巴德尔王子是沙乌地阿拉伯王储穆罕默德·本·萨勒曼的中间人，但遭到佳士得及沙国政府官员否认并重申，巴尔德王子代表阿布达比酋长国文化与旅游部准备将此画作放在阿布达比罗浮宫展出。
画作内容.
起源.
「救世主」一词出自《圣经》〈若望一书4:14〉：「至于我们，我们却曾瞻仰过，并且作证：父打发了子来作世界的救主。」，耶稣举手表示祝福的姿态，再加上手捧象征天体的水晶球，清楚表达出救世主统摄天地的图像意涵。达文西的这幅画作中耶稣居于正中央，正面朝前，画面下半部则由身躯填满，看不到左右肩膀，背景暗黑。此种表现手法在达文西现存的画作里相当罕见，显然是受到东正教的圣像画传统来构思。这种源自拜占庭艺术的圣像画早在达文西之前便流行于欧洲，譬如比利时早期尼德兰画家罗希尔·范德魏登于1452年所绘之《》、德国早期尼德兰画家汉斯·梅姆林于1481年所绘之《基督给予其祝福》（）等，直到十五世纪后期这类图像在义大利变得普遍流行起来。
祝福的手势.
在基督教的传统里，耶稣基督的右手伸出食指和中指，其余三指弯曲，这代表「愿平安与你们同在（Pax vobis）」。这种出自拜占庭艺术的祝福手势早已流传到义大利，比如位于拉文纳的新圣亚坡理纳圣殿有一道成于六世纪的马赛克墙面「坐在天上王座的基督」，西西里岛切法卢主教座堂也有一面作于十二世纪的马赛克「万物主基督」。
水晶球.
传统上多以十字圣球象征基督教统摄世界，而该幅画作中左手单纯捧著水晶球则是相当罕见的表现。以球体象征全世界最早见诸古希腊雕刻家菲迪亚斯完成于公元前457年的奥林匹亚宙斯神像，其中宙斯右手捧著球体，其上站立举著桂冠的胜利女神尼刻。不晚于十五世纪的时候，基督的圣像开始伴随著水晶球，借以彰显其救世主之身份。1460年代初期法兰德斯细密画画家所绘制的《救世主》，以四分之三的侧面来描绘基督，右手伸出祝福手势，左手持有镶嵌著黄金十字架的透明水晶球。1500年代初期威尼斯雕塑师所创作的青铜浮雕《救世主》，基督的左手掌压放在没有十字架的球体上，而威尼斯玻璃出产的鼎盛时期是在十五、十六世纪，最早出现单独存在的水晶球也是必然。
马丁·肯普在2011年11月10日发表于《自然期刊》的专文〈艺术史：眼光与救赎〉（Art History: Sight and Salvation）中表示，该幅画作中的球体内有一些类似气泡的闪亮光点，但因为不是圆形，所以不是空气泡。其画法颇为细致精巧，加上一点厚重油彩与暗黑色，就画成闪闪发光的模样。他又认为这颗球体是天然生成的岩石水晶，因为画里的光点正是自然形成的孔隙的反光。然而美国杜兰大学历史系教授华特·艾萨克森则认为，不管是玻璃或水晶的透明球体，观看时都会产生放大、缩小或颠倒等扭曲现象，但这幅《救世主》并未传达这种现象。他认为达文西向来执著于研究光线的反射和折射，「不想这么画或许是他觉得这样会让人分心……，说不定他想要传达基督和球体的神奇特质。」。不过《英国艺术守望学刊》（ArtWatch UK）总编辑麦可·戴理（Michael Daley）则驳斥此一说法，他指出十七世纪波希米亚蚀刻版画艺术家从达文西的摹本草图所制作的蚀刻版画中出现光线折射之现象。