哈蒙尼·科林

哈蒙尼·科林（，）是一名美国电影导演、演员、摄影、艺术家、作家。其技法以飘忽不定、松散和越界的美学为特色，探索禁忌主题并结合实验技术，亦从事如艺术、音乐、时尚和广告作品。
因探索非传统叙事和机能不全家族主题的电影《》（1995年；编剧）和《》（1997年；首部长片）而闻名，其他代表作品如《》（2007年）、《》（2012年）以及《海边没有派对》（2019年）。
早年.
科林出生于加州博利纳斯的犹太家庭，是伊芙和索尔·科林的儿子。父亲为伊朗犹太移民，是一名踢踏舞演员，并在1970年代为公共广播电视公司制作一部有关“一群色彩缤纷的南方人物”的纪录片；同时也会带科林去嘉年华会和马戏团，并教他如何使用摄影机。儿时的科林常和父亲一起看电影，父亲为科林租借巴斯特·基顿的电影，并带他去电影院观看韦纳·荷索的《》（1970年）。科林回忆道：“我知道电影中有一种我以前从未见过如此强大的诗歌。”
科林在旧金山湾区的一处意识社区里与家人一起度过童年，直到1980年代初，举家搬迁至田纳西州纳许维尔，并在当地就读，然后搬至纽约市与祖母住在一起。十多岁之时，科林在旧金山度过整个夏天，“玩滑板、住屋顶、远离父母、打架。你知道，女孩们嘛。那时我刚开始涉足电影，但有拍电影的想法是后来在高中的时候产生的。”他开始经常光顾，观看如约翰·卡萨维蒂、韦纳·荷索、尚卢·高达、劳勃·阿特曼、赖纳·维尔纳·法斯宾德和等导演的电影。在接受采访时，科林简要地提到他在大学学习的是工商管理。 其他消息来源指出，他在学习了一学期的戏剧写作后退学，开始了职业滑板运动员的职业生涯。
事业.
和（1994年至1998年）.
科林与朋友在华盛顿广场公园溜冰时遇到了摄影师。摄影师对他感到印象深刻，并请求他创作一个关于溜冰者的剧本，并在情节中加入青少年爱滋病经历。科林随后告诉克拉克：“我一生都在等待写这个故事。”在之后三周的时间里，科林写出《》；一部在纽约市爱滋病危机期间几名曼哈顿青少年一天内充满性与毒品生活的电影。《》在1995年上映时获得了褒贬不一的评价，但此后已成为一部重要的邪典电影。其中，克萝伊·塞凡妮和萝莎瑞·道森在本片中为首次演出。虽然本片颇具争议性，却为科林开启电影职业生涯。这使他与电影制片人取得联系，并得到预算约100万美元来制作科林的首部长片《》。
1997年，科林编导的《》以1970年代初被所摧毁后的俄亥俄州齐尼亚小镇生活为背景的作品。本片放弃传统叙事方式，由科林撰写一系列非线性、破碎的草图。本片只有五位经验丰富的职业演员；大部分演员都是在田纳西州前期制作期间找到的。本片以令人不安、时常怪异的场景以及梦幻般配乐而闻名，增强了令人不安的氛围。其特点为“不拘一格的配乐，包括死亡金属、玛丹娜和罗伊·奥比森
该片于1997年8月29日在第24届全球首映。三个月后，韦纳·荷索致电给科林并给予电影正面评价，尤其是浴缸场景中贴在墙上的培根。他告诉《纽约时报》，“当我看到一块炸培根固定在《》的浴室墙上时，我从椅子上惊呆了。科林发出的是把自己放在崭新立场的新一代电影导演的清晰的声音。它永远不会主宰世界主流电影，但那又如何呢？”
尽管大多数主流影评人嘲笑为难以理解的混乱，但最终在第54届威尼斯影展获得费比西奖，并为科林赢得葛斯·范桑等著名电影导演的敬佩。它被称为“与你一段时间以来见过的任何东西都不一样”，并且“如果你是那种声称对商业电影制作的可预测性感到沮丧的人，它提供了一个难得的机会把钱放在嘴边。”
1998年，科林发行了《》一部40分钟的三屏拼贴画，其中一个男孩埋葬了他的狗，孩子们穿著撒旦衣服呕吐在圣经上，还有一个黑脸扮装的男人一边跳舞一边唱著“”。部分素材使用与《》相同的演员和主题，并且被视为其姊妹篇，因为该片使用了未使用于《》最终剪辑的镜头。本片的口碑“进一步令影评人反感”，并巩固科林作为臭名昭著的令人震惊和实验导演的地位。
与性、滑板、七年级（1999年至2003年）.
《》于1999年发行，其中包含一份已签署的逗马宣言。虽然它打破该运动的一些基本原则，但拉斯·冯·提尔称赞科林创造性地解释规则的能力。
故事从艾文·布莱纳饰演的一名患有精神分裂症且未经治疗的年轻人的角度讲述，他试图了解自己日益恶化的世界。韦纳·荷索饰演朱利安的虐待狂和极度敏感的父亲。科林曾一度扮演儿子，但他做出了让步，被布莱纳取代。
如《》、《》一样，本片亦成为了一部邪典电影，是那些寻求电影的人的首选电影，正如罗杰·艾伯特在他的三星评级评论中所言，“对大多数电影观众来说是令人震惊的”，而非“华而不实的独立制作”现在已成为常态。
2000年，《魔鬼、罪人及其旅程》（）首映，其中科林以黑金属饰演O·J·辛普森，强尼·戴普饰演。同年，科林执导短片《Korine Tap for Stop For a Minute》，这是由杂志和FilmFour Lab 委托制作的短片系列。电影中科林黑脸扮装跳踢踏舞。
2002年，根据科林几年前所编写的剧本制作了《性、滑板、七年级》。本片是另一部关于青春失常的成人故事，且并未在美国发行。 该片上映时，克拉克和科林早已分道扬镳，而科林也没有参与其制作。
2003年，制作了电视纪录片《》，讲述了他的朋友兼合作者大卫·布莱恩的故事，以及他在伦敦泰晤士河畔公园的一个悬挂有机玻璃盒子内进行的44天特技表演。由天空电视台和委托制作的纪录片，同时还包括笑话、视觉诗歌和音乐。此外，科林还与布莱恩合作制作了许多布莱恩的特辑。
与（2007年至2009年）.
第三部长片《》由他的兄弟共同编剧，由迭戈·卢纳、萨曼莎·摩顿、丹尼·拉冯、、大卫·布莱恩、韦纳·荷索与马尔‧怀特利（）主演。本片于第60届坎城影展全球首映，并于2008年院线上映。820万美元的预算为科林作品预算最高的一部 ，该片评价褒贬不一，上映的九个月总收入为386,915美元。
本片讲述了「一位迷失在巴黎的美国年轻人的故事。以乔装麦可·杰克森的方式谋生，在街头、公园、旅游景点和贸易展上跳舞。与其他人不同的是，他在老年之家的一次演出中，麦可杰克森遇见了玛丽莲·梦露，被她天使般的美丽所困扰，他跟随她来到高地的一个公社，与她的丈夫查理·卓别林和她的女儿秀兰·邓波儿会合。该公社是一个人人成名、「无人老去」的地方。这里是教宗、英国女王、玛丹娜、詹姆斯·迪恩等模仿者搭建了一座舞台，希望全世界都能参观并观赏他们的表演。一切都很美，直到世界发生转变，现实闯入他们的乌托邦之梦。
同年，科林也出现在纪录片《》中，其生活与事业是本片的焦点之一，其他艺术家包括、、、乔·杰克森（）和。在纪录片中，科林讨论他作为艺术家和电影导演的动机，以及创作从未见过的电影的灵感。科林的一部罕见的、早期的、未命名的短片中也出现在纪录片里，该短片甚至比《》还要早些年制作。
2008年，科林与MJZ签约，担任全球商业代表。
2009年9月6日，科林的作品《》在愿景单元全球首映。尽管是一部虚构作品，但该片仍在2009年11月著名的上获得了最高荣誉。
2011年3月，科林发布了一部名为《》的短片，这是一首流行的祖鲁斗争歌曲，意思为「把我的机关枪拿来」。 该短片由回答乐团的和尤兰蒂·维瑟主演。2011年9月，科林发行了一部名为《雪球》（）的短片，由时尚品牌赞助。
与海边没有派对（2012年至2019年）.
科林的下一个项目是犯罪片《》，该剧于2012年在佛罗里达州制作，由詹姆斯·法兰科、赛琳娜·戈梅兹、凡妮莎·哈金斯、艾希莉·班森和科林的妻子主演。在回顾正在拍摄的早期场景以及谈到导演的情节、演员和早期作品时，Indiewire写道：“这可能是导演制作过的最奇怪的电影，因为它的本质与他过去的作品完全截然不同。”纽约时报写道“科林先生似乎同时拥有这两种（或多种）方式，这似乎是一种逃避，但前提是你相信艺术家的角色是一个说教者或责骂者。”主体拍摄于2012年3月30日杀青。同年入选第69届威尼斯影展正式竞赛单元并角逐金狮奖，并在9月4日进行全球首映，随后在上展映，2013年3月22日于美国院线上映。
2019年，科林的第六部长片《海边没有派对》由马修·麦康纳、艾拉·费雪、马汀·劳伦斯、史努比狗狗主演。
项目（2023年至今）.
2023年，科林的第七部长片由加泰隆尼亚演员赫帝·莫亚和饶舌歌手崔维斯·史考特主演的《》。同年在第80届威尼斯影展全球首映，由其公司制作和发行。
2024年，科林同制作和发行的第八部长片《》以第一人称视角拍摄而成。同年在第81届威尼斯影展全球首映。
艺术性及反响.
风格与美学.
科林并不把自己视作导演，而是描述其电影作品与艺术作品和摄影作品皆探索的「统一美学」。其大部分电影作品甚至剧本，皆探讨机能不全家族、精神障碍、虐待、享乐主义、贫困和各种次文化的主题，以及不可靠的叙事者和观点拼贴。隶属于实验性范畴，科林的许多电影都采用了宝丽来、超8、35厘米底片和VHS等媒介，例如：《》和《》。对科林而言，即兴创作亦是一种重要的电影制作技巧，作为保持电影「有生命力」的一种方式。科林补充其电影的社会、心理和次文化方面描述为构成其所描述的“美国风景。”
科林认为踢踏舞、杂耍和吟游诗人对他在1990年代和2000年代的作品产生了影响。他特别指出、和艾尔·乔逊的喜剧是他刻意做作的表演风格和幽默的灵感来源。与歌舞杂耍一样，科林的作品风格是表现性的，并且纯粹透过主题联想来发挥作用。并将此比作观看各种照片的图画书，看似没有上下文，但由于它们是连续整理和呈现的，所以形成了一个叙述。科林曾表示《》后的电影皆以这种方式书写，以努力保留“未定义的边缘”。2009年，科林将自己美学中的理想环境概括为“一个废弃的停车场，边缘有一张脏兮兮的沙发……旁边有一盏路灯。美国似乎是一系列废弃的停车场、路灯和废弃的沙发。”因此，该场景在其电影《》中频繁出现。
影响.
1997年，科林列出最喜欢的作家包含詹姆斯·瑟伯和，以及南方哥特小说家弗兰纳里·奥康纳。他也受到哲学家华特·班雅明的影响。近年来，科林亦对饶舌歌手兼合作者古驰·马恩表示赞赏。
科林指出英国电影导演对他在电影制作方面有很大的启发，特别是在现实主义和大量场景的使用方面。1999年，科林列出自己的十大电影：的《》（1980年）、泰伦斯·马力克的《》（1973年）和《天堂之日》（1978年）、约翰·休斯顿的《》（1972年）、韦纳·荷索的《》（1977年）、约翰·卡萨维蒂的《》（1976年）和《》（1974年）、劳勃·阿特曼的《》（1971年）、丹尼斯·霍珀的《》（1980年）和尚卢·高达的《》（1985年）。
批评与赞赏.
尽管遭受大多数主流评论家的蔑视，科林仍在威尼斯和鹿特丹等地赢得影展奖项。柏纳多·贝托鲁奇和葛斯·范桑等知名导演亦是科林作品坦率的支持者，范桑表示《》“改变了我的生活”，贝托鲁奇称科林“创造了电影语言的革命”。
科林最初经常被贴上“坏孩子”的标签，并经常被指责剥削和自我放纵。曾于1997年回应道：“怎么能指望一位艺术家不自我放纵呢？这就是当今电影制作的全部问题……对我来说，艺术是一个人的声音、一个想法、一个观点——观点，来自一个人。”认为没有必要证明或诠释投放到银幕上的图像意涵，并澄清它们只是“一部充满激情和痴迷的电影”的结果。他另补充说：“我制作东西主要是为了娱乐自己，同时希望有某种类型的观众喜欢我正在做的事情 。”“电影就像一门死去的艺术，因为人们不冒险”并表现出他对“作者论作品”的偏爱。他在1999年认定：“再过十年或十五年，理解和欣赏《》或我的作品的人将处在权力地位”，宣称他的艺术中呈现的文化将变得更加突出。
科林表示其电影创作的前提是，如果在观看电影后至少有一个画面使你印象深刻并让你改变对电影的看法，那么代表它就是成功的。罗杰·艾伯特随后在《》的评论中表示：“25岁的科林是最毫无拘束的新导演之一，与高达、卡萨维兹、荷索、沃荷、塔可夫斯基、布拉哈格等打破传统电影的人同列其中……哈蒙尼·科林是一位货真价实的电影导演，是一位富有创新精神、才华横溢的电影导演，其作品迫使我们按照他的方式来观看。”
其他事业.
书籍.
科林出版了多本书籍。《》是一本由片段所组成的实验书籍，他在媒体露面和采访中开玩笑地将其描述为他试图写出“美国伟大多重结局冒险案例小说版”，该书于1998年由Drag City出版。
同年，格罗夫出版社出版了《》（1995年）的剧本集，随后出版了《》（1997年）、《》（1999年）的剧本合集，以及一部名为《剧本合集中的笑话》（）的未完成剧本，由费伯出版社于2002年出版。《》（2007年）剧本集由瑞士出版商Nieves于2008年出版，照片由和布伦特·史都华（）拍摄。这些书籍中的大多数与最终制作的电影有所区别。 2008年，Drag City还与滑板运动员兼作家合著出版了一本名为《The Collected Fanzines》的粉丝杂志合集。
个人生活.
1993年，科林高中三年级时在纽约市华盛顿广场公园遇见了克萝伊·塞凡妮。两人成为亲密的朋友，这导致她出演了低成本独立电影《》（1995年）。两人的恋爱关系在2000年代初结束，不过两人仍保持朋友关系。现已与女演员结婚，并育有三个孩子。
2009年，科林因签署支持电影导演罗曼·波兰斯基的请愿书而受到批评。波兰斯基因1977年被指控对一名13岁女孩下药并强奸而在瑞士被捕后，并呼吁释放他。