杉井仪三郎

杉井仪三郎（，本名：，），日本男性动画导演、编剧。会员。日本动画制作者协会（JAniCA）会员。代表作有《邻家女孩》、《银河铁道之夜》、《快打旋风II MOVIE》、《翡翠森林狼与羊》等。杉井兴治是龙之子制作公司的动画师，也是他的弟弟。
经历.
杉井仪三郎出身于静冈县沼津市。小学5年级中途之前一直住在沼津市。1945年7月，他还遭遇了。小学时期，他是一个热爱漫画的「漫画少年」。在沼津生活的最后，他对迪士尼的《小鹿斑比》印象深刻，并决定将动画作为自己的毕生事业。同年，他移居东京并居住在原宿。当时，日本没有具体的途径可以进入动画行业，所以在中学3年级时，他就去找了拜师，希望成为一名漫画家。他写道，他之所以想成为牛尾走儿的学徒，是因为他喜欢牛尾走儿漫画对建筑物中非常精准的描绘。即使中学毕业后，他也没有继续读高中，而是一边打工，一边在艺术学校和牛尾的家里上学。
1958年，在亲戚告诉他报纸上刊登了东映动画的招聘广告后，他报名参加了公司入职考试。17岁时，他在完成了资料筛选、面试和实践考试后，加入了东映动画（据杉井称，在大约50到60名应试者中，只有大约10人通过）。经过一段时间的训练后，他被分配到大冢康生的团队，担任东映动画第1部长片《白蛇传》的动画工作人员。据大冢康生透露，《白蛇传》的制作体系由负责原作动画的、大工原章两人，以及负责动画的大冢等6人组成了动画与原画之间的「二次小组」，他们和负责动画的人组成了一个「团队」。杉井从大冢那里学到了画面移动影像的意义，但看到他的作品让他意识到自己永远无法成为像大冢那样的原画师。杉井写道「这绝对是一次挫折」。另一方面，大冢方面则在书中将杉井当时的作品描述为「非常讲究」，并反复重画直到满意为止的作品风格（在印刷目标数量由印刷品决定的情况下）。「我只能用理想主义来形容」他写道，但后来成为一名演出家并总结道「我失去了作为动画师创造出色表演的机会，真是遗憾」。
此后，杉井作为动画师参与了东映动画的长篇作品（《少年猿飞佐助》、《》、《安寿和厨子王丸》、《》），但他对这些作品都提不起兴趣。另外，他无法融入当时东映动画蓬勃发展的工会运动，并于1961年离开东映动画。在2009年的一次访谈中，当时在东映动画工作的林太郎表示，东映动画工作人员白川大作告诉他「除非你是大学毕业生，否则你将无法进入演出部门」，他作证说他和杉井是东映动画的「临时员工」。
离开东映动画后，他大约有3个月没有工作，但东映动画时的熟人向他介绍了手冢治虫成立动画工作室的计划，于是他加入了虫Production。在前述采访中，林太郎表示，作为集体谈判的条件，东映动画工会被要求安抚那些被公司「列入黑名单」的员工，杉井说「我不知道他们是否先去了虫Productions」。他参与了虫Productions的第一部短篇动画《》，随后加入了《》的制作团队，该片成为日本第1部成熟的电视动画。他后来表示，他对手冢治虫在本作中引入的有限动画风格（减少帧数并使用静止图像）感到非常震惊。他也开始在虫Productions担任演出，并成为《原子小金刚》制作的核心成员。
1964年，他与、一起从虫Production独立，成立Art Fresh。主要担任虫Production《悟空大冒险》、《多罗罗》等作品的总导演。
1969年，他与虫Production的前音响工作人员田代敦巳、一起创立Group TAC。大约在这个时候，他将《鲁邦三世》的第一个动画项目带到了东京电影，并负责的原画工作（详情后述）。
1974年，执导电影动画《》，参与电视动画《》的推出，从此踏上流浪之旅。据说，他的流浪是在他发表将《平家物语》改编为动画的简报时开始的。杉井后来写道，这并没有什么重大原因，但他有一种感觉，「可以有靠动画为生的事情发生吗？」。他搬到日本各地，以每张500日圆的价格出售带有「鬼之子」图案的画作为生。在流浪期间，基本上他远离了动画，但偶尔与Group TAC的前田庸生取得联系，为了维持留在东京的家人的生活费，他兼职为《漫画日本向日葵》剪故事板（分镜）。当时他把旅行的分镜寄了过来（除了「」名义之外，还用了「」、「」等名字）。
继1982年的《》之后，他于1983年凭借根据安达充原作改编的特别动画《》全面复出。关于《最后的冠军》，他在旅行时偶然看到了安达充的漫画并对其产生了兴趣，广告公司的熟人向他询问了想请你将《最后的冠军》动画化的意见，他回答「既然如此，我希望你们让我担任导演」。动画完成后，他曾短暂回归旅行，但由于《最后的冠军》的续集已经确定，他决定回归。
随后，自1985年起担任总导演的安达充原作改编的电视系列《邻家女孩》大受欢迎，并荣获原子奖。
2006年，他担任京都精华大学漫画学部动画学系的全职教授。
2012年7月28日，关于杉井的纪录片《动画师 杉井仪三郎》（导演）上映。
《鲁邦三世》与杉井仪三郎.
猴子拳的漫画《鲁邦三世》于1971年被改编为电视动画，此后随著新动画的制作而成为热门系列，而杉井创造了这部动画的制作机会。杉井在1969年《多罗罗》开播之前，曾在虫Production工作的杉井和胜井千贺雄，将《鲁邦三世》制作成动画的想法带到了东京电影公司。而东京电影决定将《鲁邦三世》作为长篇电影动画出售给东宝，并于1969年左右制作了《》，由杉井负责绘制将棋场景与峰不二子的舞蹈场景。《鲁邦三世》于1971年被制作成电视动画，此后又制作了几部作品，但杉井很长一段时间都没有作为工作人员参与其中。然而，25年后的1996年，他在「」时段执导了电视特别节目《》。播出时，负责「周五电影院」电影评论的影评介绍了他担任策划的事实。
风格.
他明确表示，30岁以后，他拍电影的方式发生了变化，在此之前，他一直认为重要的是制作现场能够在多大程度上再现描绘演出家形象的分镜，然而，电影制作会根据参与人员和制作情况而变化，他重新考虑了变化并不是一件坏事。根据本身制作《银河铁道之夜》的经验来看，剧本和分镜都不是最终版本，只是一个临时（暂定）版本，只要不偏离制片人和导演在策划时设定的概念，最好由制作现场的工作人员流畅地改变形象，拍出一部生动、扣人心弦的电影。杉井还表示，这种创作方法往往出现在真人电影中，在动画制作现场很难做到，但他表示，完成的场景包含了参与者的感情，赋予了它们一定的魅力。感觉，有些失败的电影比失败很少的电影更精彩、更感动人。
评论.
关于娱乐电影.
对于娱乐电影，他说「制作它们的人必须认真对待它们，当这种严肃创造出热情时，你就可以制作有趣的娱乐电影」，并指出，日本娱乐电影衰落的原因是大多电影制片人误认为它们毕竟是奇观，并以娱乐的态度来制作它们。他也表示，具有强烈资讯性的文学作品，主题简单易懂，比娱乐电影更容易制作，也更容易被欣赏，「无论一部娱乐电影有多少讯息，如果人们说它无聊，那就结束了。这就是为什么我认为它很困难。重点是让人们认为它很有趣」，表达了制作娱乐电影的困难。他还断言，日本不擅长制作没有遗产的娱乐电影，而美国好莱坞电影已经接管了一切，并表示「我认为日本电影可以用动画做到这一点」。
关于游戏的电影改编.
谈到游戏原作的电影，他解释说，电影中真实的情感存在很重要，并说「看的时候要认真看。看完后，您不必留下任何东西」「一旦你离开电影院，你就可以忘记它。我想要完成游戏时的清爽感」，他认为，将游戏拍成电影时，需要创作出给人与玩游戏一样感觉的作品。
关于本身作品.
关于本身执导的电影，「我认为有些电影你看完后就会忘记，而有些电影你不会忘记」他指出，关于《银河铁道之夜》，他说「即使在看完之后，有些事情仍然让我想知道它到底是什么。事实上，它还没有解决，这是有意义的」，另一方面，关于《快打旋风II MOVIE》，他说恰恰相反「这是一种令人耳目一新的娱乐节目，让人回味无穷，看完后什么都不剩了」。
关于动画的质感.
「动画是一张图片，所以它没有任何质感」他指出，动画导演的工作就是充实动画的质感，他说「表达的方式很多，像是如何画线、如何移动画面，但我是那种追求声音质感的人」。
关于电影制作影碟.
他表示，录像作品应该保持其呈现媒介的形式，而在将戏剧作品制作成影碟格式时，他说「它最好以电影微缩模型的形式呈现给观众」「如果他们仍然能感觉自己正在看电影，那就更好了」。
评价.
富野由悠季.
动画导演富野由悠季表示「他拥有广泛的视觉感受，他是日本动画界最有才华的人，他就像一个本能地接近动画词源意义的萨满」，这些部分被宫崎骏接手，受到了不公平的声誉，他断言「杉井的动画比宫崎的动画更优秀」，并决定将《邻家女孩》改编成电视动画的复兴以及电影动画《银河铁道之夜》的好评感到高兴，并明确表示「如果没有看过《银河铁道之夜》，就不能谈论动画」。