音乐剧

音乐剧或乐剧（，简称），早期译称为歌舞剧，还有官方曾译百老汇轻歌剧。是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂耍、特技和综艺结合的一种戏剧表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、猫、歌剧魅影以及罗密欧与茱丽叶等。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。
特色及结构.
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的字句称为剧本（script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，中间有中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳（Richard Wagner）在十九世纪中期已经提出整体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的（music drama）里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。
音乐剧与歌剧之比较.
音乐剧的剧场形式和歌剧十分相近，但两者通常能靠著许多不同的元素来辨别。音乐剧通常更注重于对白(过度的对白，形成半歌剧 Semiopera 的现象。也有从头到尾都是歌曲的音乐剧，如《巴黎圣母院》，而有些歌剧也含有独立歌曲之外的口白)、舞蹈、和大量运用流行乐曲的特色。这样的不同特色也体现在对演员的要求上:歌剧的表演者通常会被要求歌优于演，也很少会被要求有舞蹈能力，然而音乐剧表演者则是通常被要求演优于歌，并需要有舞蹈能力。
和歌剧另一处不同的元素是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白、摇滚乐、流行音乐、轻歌剧、爵士等乐曲形式；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如盖希文（Gershwin）作曲的波吉和贝丝（Porgy and Bess）就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧（Folk Opera）和音乐剧，一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏。
音乐剧与歌舞片.
很多音乐剧后来又被改编为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则擅长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。西城故事（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功改编为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如万花嬉春（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被改编成音乐剧。
西方音乐剧的历史.
西方音乐剧的前身可以追溯至古希腊戏剧，后者于公元前 5 世纪前后将音乐和舞蹈融入了舞台表演。 然而，古希腊戏剧的音乐已经失传，故对后世的音乐剧发展影响甚微。 在 12 世纪和 13 世纪宗教戏剧中，演员团体常使用户外花车（即轮式舞台）来分段讲述故事。诗歌形式的对白有时会与散文形式交替出现，而礼拜圣歌也逐渐被新的旋律所取代。
文艺复兴时期，欧洲出现了两种新兴的戏剧形式，分别为意大利即兴喜剧和喜歌剧。它们均被视为音乐剧的前身。在英国，伊丽莎白时期和詹姆斯时期的戏剧常包含音乐， 一些简短的音乐表演也被纳入晚间戏剧娱乐活动之中。 都铎王朝时期发展起来的剧融合了音乐、舞蹈、歌唱和表演，并且通常有着昂贵的服装造型和复杂的剧场设计。 这些假面剧后来发展为了英国歌剧。 与此同时，17 世纪的法国剧作家莫里哀将他的几部滑稽喜剧改编为了包含歌曲和舞蹈的音乐娱乐节目。这些作品曾短暂影响英国歌剧。
现代西方音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧、综艺秀和。
19世纪出现的轻歌剧被视为音乐剧的前身，与歌剧不同，轻歌剧出现在中产阶级崛起之后、故事内容通常相较通俗、符合一般大众口味，因而迅速传开成为平民娱乐。
初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏、等等元素。20世纪初，歌舞大王齐格飞将法国的歌厅秀引入美国，齐格飞富丽诗秀以华丽富致的服装与布景闻名，将制作人佛伦斯齐格飞二世推上百老汇顶端。而美国戏剧音乐之父杰洛姆柯恩所制作的一系列「公主剧场」、以美国式的童话、引人怜爱的的女主角等特色将音乐剧场推向更精致的艺术产业。
1927年、两人与编剧合作推出音乐剧史上重要的分水岭作品演艺船（又译画舫璇宫）。在此剧以严肃、有深度的剧情震慑观众之后，创作者意识到文本的力量，全本音乐剧(Book Musical)也正式成为主流，音乐剧则自此开始踏入它的黄金岁月(1940-1960)。理查罗杰斯(Richard Rodgers)与奥斯卡·汉姆斯坦二世两人合作推出大量高品质的作品，奠定了百老汇音乐剧的蓬勃产业与高艺术标准，同时也打破了词曲皆由同一人完成的模式，建立了作词、作曲曲分工的合作楷模。
直至1960年代电影和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式，1960年代后，摇滚乐也慢慢融入成为百老汇音乐的一环。1980年代以后，英国伦敦西区（West End）的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。以麦金塔制作人与迪士尼企业推出的一系列巨型商业制作为引领、西方音乐剧开始向全世界推广，各地开始也效仿纷纷制作起自己语言的现代音乐剧、如法文音乐剧《悲惨世界》（后改编为英文版，曾在百老汇演出）、《星梦》、《巴黎圣母院》、《罗密欧与茱丽叶》、《小王子》等等。
而随著英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出、与影音光碟的外销，音乐剧也开始在日本、南韩、中国大陆、新加坡等亚洲地区流行。参见亚洲的音乐剧。
亚洲的音乐剧.
据香港七十年代的杂志《南极星》记载，香港最早的原创音乐剧是潘迪华1972年制作的[白娘娘] 。一九八零年香港话剧团曾演出翻译成广东话的百老汇音乐剧《梦断城西》。此后越来越多团体制作音乐剧，比较著名的有雪狼湖、遇上1941的女孩、边城、四川好人、一屋宝贝等等，而同时兼顾翻译和原创音乐剧的艺团音乐剧作 于2009年成立。台湾第一部原创音乐剧为郭芝苑的阿三哥出马。1987年由李泰祥作曲、三毛改编剧本的《棋王》，尔后有绿光剧团与果陀剧团相继推出《领带与高跟鞋》《大鼻子情圣西哈诺》等一系列音乐剧，大风剧场，岚创作体，音乐时代剧场之「台湾三部曲」，耀演(现为跃演)，刺点创作工坊，天作之合剧场，疯戏乐工作室，A剧团，C'musical，安徒生和莫札特的创意（AM创意），唱歌集音乐剧场等团体皆为台湾音乐剧剧团。
中国在改革开放之后，亦越来越多音乐剧上演。
日本的音乐剧.
此外，日本著名的宝冢歌舞剧团也为日本音乐剧发展做出了贡献，其著名剧目有凡尔赛玫瑰（ベルサイユのばら）、伊丽莎白-爱与死的轮舞（エリザベート－爱と死の轮舞－）等。
马来西亚的音乐剧.
由亚洲音乐剧制作有限公司制作 Asia Musical Production 
由木卡空间制作 Muka Space
欧洲的音乐剧.
欧洲的音乐剧起源的非常早，甚至有文字记述以来就已出现。从吟游诗、默剧到配上音乐的剧曲都有。而欧洲的作曲家很多都是出色的编剧。其中代表为：
英国：
法国：
德国(含普鲁士时期)：
义大利(含列国时期)