奥斯卡最佳动画片奖

奥斯卡最佳动画片奖（）是于2001年设立的奥斯卡金像奖奖项，并于第74届奥斯卡金像奖开始颁发。
美国电影艺术与科学学院规定，动画的长度必须超过40分钟才可以参加这个项目的竞赛。到目前为止，只有1991年的《美女与野兽》、2009年《天外奇迹》和2010年《玩具总动员3》三部动画作品入围奥斯卡最佳影片奖。
除了第75届和第96届的日本动画《神隐少女》和《苍鹭与少年》、第78届的英国动画《酷狗宝贝之魔兔诅咒》以及第97届的拉脱维亚动画《猫猫的奇幻漂流》外，其余各届奖项均由美国动画夺得。
历史.
过去因动画电影产量较少，奥斯卡只有设立最佳动画短片奖（自1932年第5届起，且当时奖项名称为「最佳卡通短片奖」），并没有为动画长片设立专门奖项的规划，而是用特别奖项的方式来表彰，例如在1938年第11届颁奖典礼上就颁发奥斯卡荣誉奖给华特·迪士尼 ，表彰《白雪公主》的巨大创新，开拓了卡通电影的新兴娱乐；另外在1988年第61届颁奖典礼则颁发奥斯卡特别成就奖给，表彰他在《威探闯通关》的动画指导；在1995年第68届颁奖典礼则颁发奥斯卡特别成就奖给《玩具总动员》的导演约翰·拉萨特，肯定该片是第一部达剧情片片长规格的电脑动画片。而在动画片被列为专门奖项前，唯一一部曾入围最佳影片的动画电影是1991年的《美女与野兽》（由华特迪士尼公司出品）。
2000年时，开始有许多公司投入动画片的制作，其中代表性的公司便是2000年由迪士尼前执行长杰弗瑞·卡森伯格创办的梦工厂动画公司，而越来越多的电脑动画电影问世也让奥斯卡正式在2001年第74届设立最佳动画片奖项，并规定要在前一年至少要在八家以上电影院公开播映才有入围资格，
但2019年4月奥斯卡官方已将此资格条件删除，让更多动画电影得以入选。另外，主办单位会先依据成功入围首轮名单的动画电影数目，来决定每年的提名名额，若符合资格的动画片数量是16部或以上，将会选出5部进入入围名单；若少于16部，则只有3部电影获提名。
此奖项的第一部获奖电影是梦工厂动画公司出品的《史瑞克》，而2008年由皮克斯动画工作室制作，并颇受好评的《瓦力》获6项提名（但仅获颁最佳动画片，且未能入围最佳影片），则是追平《美女与野兽》的纪录。此外，因2009年第82届起奥斯卡最佳影片奖扩充为10部影片的缘故，《天外奇迹》不仅入围并获颁最佳动画片，也入围了最佳影片奖，创下动画片奖项设立以来的首例；而隔年的《玩具总动员3》则又再次复制了这个记录。而2021年的丹麦动画电影《漂浪人生》则是史上首部入围最佳动画片、最佳纪录片与最佳国际影片三项影片奖的电影。
虽然入围的动画片多数以儿童为预设观众，故事题材与风格亦较为轻松幽默，但也有不少以成人观众为设定对象的动画片亦曾入围此奖项，例如《茉莉人生》、《安诺玛丽莎》、《只手探险》和《漂浪人生》等。第95届奥斯卡金像奖最佳动画奖的筛选名单中，《阿波罗10号半：我要上太空》（使用动态描写）和《迷你网红实贝秀》（主要是真人环境中的定格动画主角）最初被认为没有资格参与奥斯卡奖，经过抗议——涉及大量幕后进展片段的呼吁，电影制作人将这些片段发送给学院的动画分部执行委员会进行审查，最终这些电影被允许送审，由《迷你网红实贝秀》获得提名。
相关评论与争议.
动画与真人电影分隔化.
第64届奥斯卡金像奖中，《美女与野兽》作为首部被提名为奥斯卡最佳长片奖的动画电影入围该奖项，该届奥斯卡最佳长片奖由《沉默的羔羊》取得胜利。执导《美女与野兽》的后续评论道，《美女与野兽》角逐最佳影片时，在颁奖典礼上，有些人不得不对「卡通片」被包含在「真正的电影」中的概念嗤之以鼻，而且单独设立最佳动画长片奖几乎削弱了动画电影争夺最高奖项的机会。往后两部入围最佳影片阵容的动画电影是皮克斯的《天外奇迹》和《玩具总动员3》，而且这两部影片都是在最佳影片从5个名额扩大到10个名额之后才获得的。
第94届奥斯卡金像奖动画玩笑事件.
在第94届奥斯卡金像奖颁发最佳动画片奖上，三位在迪士尼真人电影中扮演公主兼负责颁发该奖项的演员（分别为《仙履奇缘》的莉莉·詹姆斯、《阿拉丁》的娜欧蜜·史考特和《小美人鱼》的海莉·贝莉），因为在颁奖开场白表示动画片对“看过一遍又一遍”的孩子来说是“走过场”，担任该届最佳动画奖主持人的艾米·舒默也应和自己因为孩子的影响才观看获奖动画电影《魔法满屋》，引起动画业界相关人士严厉批评，认为是在延续动画电影仅限儿童观看的观点，而没看到行业自严重特殊传染性肺炎全球各地疫情以来持续不断为好莱坞贡献内容及收入，动画产业从业者更掀起“动画产业新政”（NewDeal4Animation）运动，要求取得和真人电影业者同等报酬、同等待遇和同等认可的背景下出现，学院做法被指是在蔑视动画、抹杀从业者的诉求。连提名作品《智能大反攻》的制片人菲尔·洛德也在推特发文讽刺奥斯卡主办方将动画视为「儿童观看，成人忍受」的作风，随后影片官方社交媒体发表“动画是电影”（Animation IS cinema）的图片应和此事。该届颁奖典礼动画玩笑争议事发一周后，菲尔·洛德与克里斯多福·米勒在《综艺》杂志上撰写一篇客座专栏，批评学院在这次颁奖典礼针对动画作品的过火玩笑，还有好莱坞不正视动画创作的作法，两者指谪道：「肯定没有人打算贬低动画电影，但现在是我们著手提升它们的时候了。」，同时向学院建议，该奖项类别应该由受人尊敬、同时尊重动画艺术的电影制作人颁发。
学院筛选入围电影的限制.
2023年3月，《Vulture》的两位影视作家詹姆斯•葛雷贝（James Grebey）和艾瑞克·维拉斯－波亚斯（Eric Vilas-Boas
）发表题为「奥斯卡金像奖冷落你喜爱的动画电影的七个理由」的文章，指称奥斯卡金像奖提名过程会忽视很多动画电影作品，在限制被提名人的数量的规范，但该奖项的第一个十年被三部电影名单所破坏，这意味著几部有价值的电影在 00 年代被排除在竞争之外，部分原因是规则中根本没有它们的空间。日本的动画电影即便已有入围奥斯卡的范例（例如吉卜力工作室的《神隐少女》、《风起》、《霍尔的移动城堡》、《辉耀姬物语》和《红乌龟：小岛物语》 ），还开始出现吉卜力工作室以外的入围作品（例如细田守的《未来的未来》），但是被奥斯卡冷落的名单也不乏大多不为广大美国公众所知，但在动漫评论界中被认为是有远见的人（例如的《大都会》、今敏的《盗梦侦探》、安藤真裕的《异邦人 无皇刃谭》、新海诚的《你的名字》、山田尚子的《电影版 声之形》、汤浅政明的《犬王》等），而且若非宫崎骏或吉卜力工作室的作品，几乎不可能突破奥斯卡的限制：像是细田守后续发表的《龙与雀斑公主》未能入围，连《红乌龟：小岛物语》的导演麦可·度德威特亦称自己得以入围，是因为竞争制度的侥幸成果。詹姆斯•葛雷贝和艾瑞克·维拉斯还写道，欧洲和其他国际动画长片市场花了大约十年时间才赶上美国和日本，但他们的电影在奥斯卡颁奖典礼上表现不俗，然而更多的电影——尤其是近年来随著市场的增长和流媒体需求，增加了动画电影的全球知名度——感觉像是被严重忽视的失误。学院的审核机制，更容易忽略基于电视节目（包含日本动漫节目）改编的电影、趋于成人群众的电影、不符合学院规定「动画人物在电影中的比例不少于 75%，并且有「重要的」主要角色是动画绘成」的电影，若是一部电影是以「可能被误认为是真人秀」的电影风格制作的，电影制作人需要为他们的电影制作动画的原因辩护。此外，非传统的、邪教导向的或相关类型的电影也会被排拒在名单以外。
艾瑞克·维拉斯－波亚斯还写道，迪士尼在多年来试图通过吸引大众的动画电影重返舞台，赚取大量现金，并重建公司在后华特时代停滞不前的声誉。与此同时，竞争愈演愈烈。在《史瑞克》赢得奥斯卡奖的后续20年，奥斯卡动画奖以压倒性优势青睐财力足以资助颁奖活动的美国主要电影公司——特别是迪士尼或迪士尼发行的电影，如皮克斯的电影。。执导过《曼罗奇遇记》和《玛雅与三剑客》的动画导演也对学院的动画长片奖历史表达失望。艾瑞克·维拉斯－波亚斯同时分析道，一些动画师发现他们很难认真对待这个奖项，也很难受到学院广大会员的欢迎。与其他奥斯卡类别一样，这通常是一场人气竞赛：提名者由动画部门选出，但获奖者则由更广泛的学院选民基础决定。一些动画师担心选民实际上并没有观看他们投票的动画电影。
独立动画工作室 Minnow Mountain 的联合创始人克雷格·斯塔格斯 (Craig Staggs) 亦批评，短片和长片动画部门的构成是一个问题。根据学院的规定，在提名最终投票进入更大的学院之前，它会投票确定提名人的候选名单，称道：「通过学院为迪士尼工作的人比任何其他公司都更多地为这些电影投票。第二，我认为是梦工厂，他们赢得了第二多。所以这是代表的直接结果。这违背了奖项的既定精神。」、「参加过这些会议后，保守派非常、非常、非常固执。许多年长的学院成员都是参加所有会议、参加所有放映的人，而且他们绝对是投票的人——就像真正的政治一样。」、「要获准成为该分支机构的成员，除非他们已经获得奥斯卡动画长片或短片提名，否则动画师必须证明他们有许多符合标准的制作作品。例如，在长片动画中，你必须在一部戏剧电影中担任过两个主管职位，如导演、制作设计师或 VFX 主管。对于女性和少数族裔来说，这在历史上几乎是不可能的。他们继续说，'嘿，伙计们，我们可以邀请更多的女性和更多的少数族裔加入小组吗？没有人能满足这些要求。」。他还批评学院里对动漫充满了势利的观点。西班牙动画家塞尔吉奥·巴勃罗斯（Sergio Pablos）则评论道：「与获胜相比，我更认同提名。我们在电影中投入了与任何真人电影制作人一样多的努力，但不幸的是，人们并不这么认为。只要人们认为动画不完全是电影制作，无论我们采用什么系统，都不会公平。」。
入围与得奖名单.
如无特别注明，则为美国动画。