勃兰登堡协奏曲

《勃兰登堡协奏曲》（），是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的一组共六首的大协奏曲体裁的管弦乐作品，是他最著名的代表作之一。
背景.
关于《勃兰登堡协奏曲》的创作缘由，学界普遍存在两种主要说法。一种观点认为，该组曲是巴赫应勃兰登堡-施韦尔特侯爵克里斯蒂安·路德维希的邀请而创作。1719年，巴赫奉科滕大公利奥波德之命前往柏林选购乐器时，与侯爵相识，并曾为其演奏作品。
另一种观点则认为，巴赫早已在科滕时期创作了这些作品，在收到侯爵的请求之后，略作修改整理，并将这六首作品献给对方。
可以确定的是，1721年3月24日，时年36岁的巴赫将这六首作品连同一封措辞极为谦逊的献辞信函，一并寄呈勃兰登堡侯爵。这封信和作品手稿现存于柏林国立图书馆，为研究该作品的重要史料。
据研究，巴赫曾经在科滕演出过这六首协奏曲，而直到1734年勃兰登堡侯爵去世，他也没有听到过这些以他的封地命名的作品。乐谱和其他杂物一起被低价卖出，辗转流落到普鲁士公主阿玛丽亚手中。
这六首《勃兰登堡协奏曲》属于18世纪流行的大协奏曲体裁，区别于后世更为常见的独奏协奏曲。大协奏曲的结构特点在于由一组少量的独奏乐器（称为“主奏部”）与一组人数较多的乐器（称为“全奏部”）之间的对比与呼应。
在《勃兰登堡协奏曲》中，第2号、第4号和第5号属典型的大协奏曲写法，设有明确的独奏乐器组合与全奏部之间的对位关系。而第1号、第3号和第6号则更接近于室内乐风格，其结构中并无明显的独奏组，而是由乐队内部不同声部间形成对比。
整体来看，这组协奏曲的乐队编制相对精简，通常在七至十三件乐器之间，主要由弦乐构成织体，木管乐器常在独奏部分中占据重要地位。铜管乐器的运用较为节制，仅第1号协奏曲使用了圆号，第2号协奏曲则包含高音小号。
独奏组的乐器数量不等，通常为三至四件。低音部分由通奏低音负责，通奏低音一般由低音弦乐器（如大提琴或低音提琴）与键盘乐器（如羽管键琴或古钢琴）共同演奏，起到和声支撑与节奏基础的作用。
根据当时协奏曲的惯例，作品通常采用三乐章结构，顺序为快板—慢板—快板。第一乐章往往是节奏鲜明、结构严谨的快板，具有典雅、华丽乃至庄严的气质；第二乐章则为抒情的慢板，呈现出沉思、忧伤或甜美等多样化的情感表达；第三乐章再次转为快速节奏，常带有舞曲性质，富于技巧性与光彩。
《勃兰登堡协奏曲》在整体上虽遵循这一基本结构，但也展现出高度的多样性与创新。例如，第1号协奏曲包含四个乐章，在传统的快—慢—快结构之后增添了由小步舞曲、三声中段以及华丽的波兰舞曲组成的终曲部分，具有浓厚的宫廷舞蹈风格。
第3号协奏曲则独特地省略了完整的慢板乐章，仅以两个和弦作为两个快板乐章之间的过渡，表现出某种结构上的极简与实验性。
第2号、第4号和第5号协奏曲作为典型的大协奏曲，结构严谨，其第三乐章均为严格的赋格乐章。此类乐章中，独奏乐器之间轮番展开主题陈述与模仿，展现出复调写作的高超技艺，使乐曲在旋律织体与和声推进中达到高潮，充满动感与光辉。
分析.
第1号勃兰登堡协奏曲.
第1号勃兰登堡（作品号BWV 1046）的旋律同样出现在第52康塔塔“虚伪的世界，我不相信你”（"Falsche Welt, dir trau ich nicht", 1726），以及第207康塔塔“调谐不同的琴弦”（"Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten", 1726）当中，作为其中序曲和利托奈罗的基础。有一个早期版本，BWV 1046a，以前和管弦乐组曲编在一起，为BWV 1071。
第1号使用了全部弦乐器另加一把高音小提琴（violin piccolo），管乐有二把圆号，三把双簧管和一把大管，另有通奏低音。第1号可以说是一首巴洛克编制的小交响曲，这么说倒不是因为四个乐章的标准交响曲布局，而是指其中乐队的交响色彩，它并没有明显的独奏乐器组，而是呈现交响化的趋势，声部间大量的穿插，相互映衬，高音小提琴，双簧管和圆号都有很多施展的机会。
F大调。无速度标记（应当为快板）， 拍
由小提琴呈示的主题辉煌有力，犹如太阳照亮大地一般，双簧管和圆号的声音则显得欢快而富有生机，充满了春日的气息。在通奏低音的背景之上，小提琴，双簧管和圆号竞相绽放，其中高音小提琴的声音尤为明亮，就像燕子一样掠过天边，宣告着生命的复苏。
D小调。柔板， 拍
双簧管演奏的主题悠长哀婉，同时弦乐器和通奏低音配以一个犹如心脏跳动的重复的和弦，更给主题带来了一丝悲伤和凝重。随后高音小提琴重复主题，进一步刻画旋律的线条，双簧管则参与到固定节奏型的和弦中。紧接着是大提琴，低音提琴呈示主题，然后高音小提琴和双簧管使用主题的素材形成卡农，乐曲的发展逐步展开，围绕着主题，高音小提琴，双簧管和高音和低音弦乐器相互交织，在高潮处被庄严的齐奏截断，双簧管平静的经过句把乐曲引入了尾声，后乐队又演奏了几个和弦，并终止于齐奏的属和弦。
F大调。快板， 拍
圆号重新回到了乐队当中，小提琴为首的弦乐器展现坚定嘹亮的声音。随后的是高音小提琴，双簧管和圆号的表演，欢快的旋律交相辉映，融洽的问答，不时插入弦乐器快乐的合唱，其中也有片刻的迟疑，不过迅速被欢乐盖过和淹没。
在早期的版本BWV 1046a中，第三乐章被略去不演。
F大调。小步舞曲-三声中段I-波兰舞曲-三声中段II， 拍
小步舞曲+反复--三声中段I--小步舞曲--波罗乃兹-小步舞曲-三声中段II-小步舞曲
第四乐章的主体是典雅端庄的小步舞曲，总共被重复了4次，第一次出现反复一次，之后插入大管和二把双簧管的重奏组成的三声中段I，双簧管温柔的搭配大管沉稳宽厚的声音。小步舞曲第二第三次出现不反复，其间插入复三部曲式的波兰舞曲，旋律明亮多彩，第三次出现之后是三声中段II，同样是重奏，乐器换成了双簧管和圆号，曲调的色彩也变成了轻松愉快，一派开阔的田园风光。最后是第四次重复典雅的小步舞曲。
第2号勃兰登堡协奏曲.
第2号（作品号BWV 1047）的独奏乐器组包括直笛，双簧管，小提琴和一把高音小号四件乐器，乐队一方则是弦乐器和通奏低音。在第2号勃兰登堡协奏曲里面，无论是第一乐章灿若星辰的宣言，还是第三乐章呈示主题那嘹亮的号角的声音，都离不开高音小号独特的音区和演奏家出色的技巧。
F大调。无速度标记（应当为快板）， 拍
第一乐章的主题由乐队的全奏呈示，生动明亮，之后高音小号迫不及待的“闯入”。小提琴，双簧管，直笛在弦乐队呈示主题之后依次演奏独奏乐器组的主题，随后四件独奏乐器形成华丽的织体，深入挖掘主题的种种发展可能，音色的对比让这种发展更加的绚烂多彩，乐队有时仅仅作为通奏低音，衬托上方的独奏乐器的卡农，有时候作为伴奏或合奏，参与到发展当中，有时候则演奏那个明亮的主题，展现它丰富的魅力。时长约5分钟。乐章的高潮在大约2/3的地方出现，高音小号嘹亮的声音穿越了寂静。
D小调。行板， 拍
第二乐章没有高音小号参与，是直笛，双簧管，小提琴和通奏低音的“奏鸣曲”，与后世真正的奏鸣曲不同的是，这里的奏鸣曲并没有主部副部的对比，并不把这种对比的戏剧性冲突作为乐曲发展的动力来源和主线，而是在节奏不断循环往复的安宁的通奏低音之上，由直笛，双簧管和小提琴形成美妙的“三重唱”。这个乐章可以说体现了巴洛克音乐的一些重要特点，那就是一种安宁，和谐的氛围和一种含蓄，内敛的审美追求。
乐曲一开头，首先出现的是通奏低音，它反复的节奏贯穿始终，旋律却在不断的运动发展。小提琴演奏主题的第一个动机，随后双簧管进入，演奏同样的动机，而小提琴则演奏第二个动机，紧接着是直笛演奏第一个动机，双簧管演奏第二个，这完全类似于赋格的结构，但是其后的发展相当自由，乐曲始终建立在同样节奏型的通奏低音的基础上，而高音部的三件乐器也一直围绕着两个动机作发展，通过旋律和音色的对比，映衬和穿插，形成种种奇妙的图景。
F大调。很快的快板， 拍
第三乐章具有赋格的严整形式，主题由高音小号率先奏出，有着鲜明的舞蹈色彩，紧接着是双簧管和小号形成对位，小提琴和直笛随后进入。弦乐器像合唱一样进入到乐曲当中，预示了高潮的到来，高音小号嘹亮的声音引领着音乐最终走向了欢乐的顶点。
第3号勃兰登堡协奏曲.
第3号勃兰登堡协奏曲（作品号BWV 1048）的乐队配置比较特别，仅仅使用了弦乐器，只有三把小提琴，三把中提琴，三把大提琴和作为通奏低音的一把低音提琴和一架羽管键琴。这种独特的乐器配置使得这首协奏曲更像是一部室内乐作品，声部之间的对话显得尤为重要，而乐器音色上较小的差别，也必须依靠出色的作曲技巧加以弥补。
第174号清唱剧“我用全心热爱上帝”（"Ich liebe den Hoechsten", 1729年）之序曲，乃脱胎于此曲第一乐章。
G大调。无速度标记（应当为快板）， 拍
第一乐章的主题典雅明丽，富有内在的动感。全奏呈示主题之后，乐队分为三组，主题也被分解为几个短小的动机，三个声部利用这些动机加以变化和发展，形成许多新的旋律，这些旋律又交织在一起，仿佛枝干的末端又会分出更细的枝干，枝干相互联结，织成了一张音响的网。音乐在连续不断的流动，各种变化无不是来自于最初的那个主题。
第一三乐章之间仅有一个小节的两个慢板和弦作为过渡。当然也有一些指挥和乐团会选择其他作品的慢板乐章，或是从其他的乐曲中截取片断，作为替代来演奏。也有不少演出将此段交由羽管键琴手即兴发挥。
G大调。快板， 拍
快速行进的主题依次出现在小提琴，中提琴和大提琴上，巴赫利用弦乐队展示了这个主题对位的可能性，转而在大提琴上给出了一个对比性的主题，随后的乐曲不时返回到最初的主题上，这个主题被不断的发展，变形，与对比主题融合，又脱离开，重新恢复到原始的状态。
第4号勃兰登堡协奏曲.
第4号勃兰登堡协奏曲（作品号BWV 1049）的主奏部有一把小提琴和两支直笛，全奏部是弦乐队和通奏低音，整首乐曲的布局类似于第2号。在第4号当中独奏小提琴占据了重要地位，其中有炫技性的华彩段落出现，这使得这首乐曲类似于一首小提琴协奏曲。第4号勃兰登堡协奏曲写得典雅而平衡，热情孕育在精巧的结构当中，深得室内乐的精髓。
本曲另改编为第6号键盘乐器协奏曲（作品号BWV 1057），当中独奏小提琴的部分改由键盘演奏，键盘左手同时还担当低音部分。音色的不同使得作品的听觉感受有很大的不同，但是那许多奇妙的发展因为键盘乐器更加清晰强大的复调表现力，而更显为明了。
G大调。快板， 拍
第一乐章的主题带有一点点小步舞曲的感觉，来自那典雅的三拍子，主题节奏明确，旋律单纯明朗。主题由直笛首先奏出，独奏小提琴随后加以发展，其中一高一低两个长音造成的主题声部和对位声部的交错相当巧妙。独奏小提琴引领着弦乐队和直笛按照卡农式的结构发展主题，而自己不时地为乐曲增加美妙的华彩乐段，利用小提琴的种种技巧，丰富乐曲的表现力。在类似于奏鸣曲式的再现部之前，最后一段的发展尤为动人，小提琴激动的旋律漂浮在弦乐器的背景之上，转调到小调的乐曲在直笛上悲泣。再现的主题扫除了一切的哀愁。
E小调。行板， 拍
第二乐章是宁静的，主题缠绵悱恻，弦乐器和直笛轮流演奏，直笛略显单薄的声音仿佛空山幽谷的回声，孤独而平静。独奏小提琴处在伴奏的地位，演奏对位声部，衬托直笛对于乐队的重复。低音弦乐器演奏主题，更加加深了悲哀的气氛，但是在独奏小提琴和直笛的重唱之中，产生了一种希望感，直笛略显羞涩然而甜蜜的经过句似乎在预示着什么。
G大调。急板， 拍
第三乐章是一首辉煌宏大的五声部赋格，中提琴，小提琴，大提琴先后在各自声部中呈示主题，最后呈示的是两支直笛。随后独奏小提琴以自由华丽的旋律进入，同时两支直笛开始展开密接合应，独奏小提琴一直在演奏着华彩性的旋律。弦乐队再次呈示主题后，对主题和答题作了变化，独奏小提琴随后延伸了这种变化，再次给出了华彩。
主题和答题不断出现在直笛，弦乐队和羽管键琴的音乐当中，而独奏小提琴也不时加入，或者演奏变化多端的华彩性的旋律，主题按照巴赫擅长的种种奇妙的发展方法，不断给人以惊喜。全曲结束于热烈欢畅的齐奏当中。
第5号勃兰登堡协奏曲.
第5号勃兰登堡协奏曲（作品号BWV 1050）主奏部是小提琴，长笛和羽管键琴，全奏部是弦乐器和通奏低音。应该说第4号和第5号勃兰登堡具有一定的独奏乐器奏鸣曲的味道，第4号的独奏乐器当中小提琴地位突出，第5号的羽管键琴则占据了极为重要的地位，其中第一乐章有它的长篇独奏。
在篇幅上，第5号勃兰登堡协奏曲是所有勃兰登堡当中最长的一首。
D大调。快板， 拍
全奏呈示欢快的主题，随后长笛和小提琴加以变化，羽管键琴则作为对位声部和通奏低音出现。随着长笛和小提琴的相互模仿，羽管键琴逐渐参与到二者的行列里，它们的节奏型越来越接近，逐渐融合在一起。主题又一次呈示的之后，羽管键琴华丽的声音已经成为了长笛和小提琴重唱的一部分，而不仅仅是低音了，羽管键琴逐渐盖过了它们逐渐静默的声音，单独演奏主题，开始了第一乐章的华彩段落。华彩建立在对于主题的变奏上，节奏一直延续了下来，而主题的旋律被分解，重新组合。约10分钟长。
B小调。柔板， 拍
这一个乐章在整套协奏曲里面是个例外，因为这里没有了乐队的全奏部，完全由长笛，小提琴，羽管键琴三重奏。乐章的主题深沉多情，先是长笛和小提琴在羽管键琴的伴奏下形成卡农形式，而后羽管键琴加入，形成三声部的对位。乐曲当中有两者的唱和，也有三者的相互模仿，其中小提琴和长笛常常一同歌唱，巧妙结合。和第二，第四勃兰登堡的第二乐章类似，这个乐章同样显得安宁而典雅，略带着忧伤。
D大调。快板， 拍
主题轻快而富于歌唱性，由跳跃的音符组成。严谨的赋格技法渗透在音乐当中，小提琴，长笛，羽管键琴和弦乐队相继进入，赋格不仅仅是把横向的旋律伤脑筋地组合在一起，赋格更是音乐。这个乐章的插部十分美妙，同样如歌的主题，在独奏乐器和乐队之间，和原来的主题一同唱和。第三乐章同样有许多羽管键琴的重头戏，键盘乐器才是巴赫复调天才最能够体现的地方。密接合应的手法再次出现，小提琴和双簧管紧密地结合在一起，乐曲平和的走向了结尾。
早期版本当中，第一乐章的羽管键琴华彩比现在我们听到的要短许多，而第三乐章则多了四个小节。
第6号勃兰登堡协奏曲.
第6号勃兰登堡协奏曲（作品号BWV 1051）的乐队配置类似于第3号，而更加的简单。第6号使用二把中提琴，二把低音维奥尔(类似于中提琴的乐器)，一把大提琴，和作为通奏低音的一把低音提琴和一架羽管键琴，总共只有七件乐器，而且没有使用小提琴，这也使得这首作品显得浑厚温暖。第6号勃兰登堡使用了高超的对位法，第一乐章绵延不绝的模仿对位，第二乐章如歌的赋格，第三乐章精彩的对位都是不可多得的精品。
B大调。无节奏标记（通常为快板或 Allegro moderato）， 拍
第一乐章使用了极其精巧的模仿对位手法，开头的主题是由两把中提琴奏出的，两个完全相同的主题，相差一个八分音符的长度相继进入而同时演奏。这个主题平和有力，而第二主题则更加生动，绵延的模仿对位产生了声部间相互追逐，相互交织的感觉。第一主题再次出现，出现了完全不同的色彩。巴赫不仅仅展示了他丰富的复调写作手法，同时也展现了他对于和声的把握能力。
E大调。柔板， 拍
赋格。主题由中提琴呈示，富于抒情的意味，仿佛虔诚的祈祷，反复的吟诵。中提琴和中提琴，中提琴和维奥尔，中提琴和大提琴，乐曲展示了多个声部的交织，不变的是原本的主题。
B大调。快板， 拍
第三乐章同样是一个舞蹈性的乐章，主题节奏鲜明，充满了阳光。和第一乐章一样，两把中提琴演奏模仿对位，不同的是，这里的模仿对位演奏的是与乐章主题不同的旋律，且常常是迅速把相差半拍的旋律收缩到相同的位置，也经常和主题以及主题的变形做对位。乐章具有类似轮旋曲式的结构，主题反复出现，而模仿对位的主题和乐器则发生变化，并以各种方式和主题形成复调结构。