强尼·帕切科

胡安·巴布罗·克宁·帕切科（，）， 被称为约翰尼·帕切科，是一位多米尼加音乐家、编曲家、作曲家、乐队指挥和唱片制作人。帕切科出生于多米尼加共和国，在1960年代和1970年代成为纽约莎莎音乐界的领军人物，并创立了法尼亚唱片，担任音乐总监。
帕切科是帕昌加的主要代表之一，这是一种在1950年代末期融合了古巴节奏和多米尼加梅伦格的音乐风格。他普及了「莎莎」这个术语，并成立了法尼亚全明星，以展示该类型的主要艺术家， 这使他在全球成名，并在拉丁音乐的演变中扮演了重要角色。
帕切科曾九次获得格莱美奖提名，并于2005年获得拉丁格莱美终身成就奖，由拉丁录音学院颁发。
早年生活与家庭.
胡安·巴布罗·帕切科·克宁于1935年3月25日出生在圣地牙哥·德·洛斯·卡巴列罗斯，这是一座位于多米尼加共和国的城市。 他从父亲拉斐尔·阿萨里亚斯·帕切科那里继承了对音乐的热情，父亲是奥尔克斯塔·圣塞西莉亚的乐队指挥和单簧管演奏者。这是1930年代最重要的多米尼加大乐队之一，该乐队是第一个录制路易斯·阿尔贝尔蒂的梅伦格《佩德罗·胡安教父》的乐队。拉斐尔是西班牙士兵的孙子，他在西班牙重新占领圣多明各期间抵达。 他的母亲奥克塔维亚·克宁·罗谢是法国殖民者的孙女，并且是与一位出生于西班牙殖民者的多米尼加女性结婚的德国商人的曾孙女。
帕切科和他的家人在他11岁时离开多米尼加共和国前往纽约市。作为一名孩子，他学会了演奏多种乐器，包括手风琴、小提琴、长笛、萨克斯风和单簧管。 他后来就读于布鲁克林技术高中，主修电气工程。他在这个领域工作了一段时间，但最终因薪水低而辞职。 他在茱莉亚音乐学院学习打击乐器。帕切科与第一任妻子育有两女，诺玛和乔安娜。与第二任妻子育有两子，菲利普和埃利斯，他们也在音乐界表现出色。帕切科于1984年与他的女友库基结婚，并一直保持到他去世。
早期音乐生涯.
在1953年，帕切科在吉尔·苏亚雷斯的乐队中担任打击乐器演奏和歌唱。随后，他与艾迪·帕尔米埃里（钢琴）、巴里·罗杰斯（长号）及其他未来纽约莎莎界的知名人物共同创立了《查丘雷科斯男孩》。他们在婚礼和其他社交活动中演出。之后，他为几个乐队演奏打击乐器，包括深夜秀、路·佩雷斯的乐队《曼巴莱罗斯》和蒂托·普恩特、哈维尔·库加特及迪奥里斯·巴拉达雷斯的流行乐团。
拉·杜博尼.
在1958年10月，帕切科遇到了钢琴家查理·帕尔米埃里，并与他一起录制了拉丁爵士专辑《Easy Does It》，由Gone Records发行。帕切科演奏康加和邦戈。帕尔米埃里和帕切科随后于1959年组成了查朗加乐队《拉·杜博尼》，帕切科在其中演奏长笛。然而，他很快对自己在乐队中的角色感到不满；帕尔米埃里的名字出现在专辑封面上，而他的名字却没有，尽管他是主要编曲者和共同指挥。此外，帕尔米埃里的风格更为复杂且不易销售，而帕切科则偏好基于Son的简单编曲。在只发行了一张专辑《Let's Dance the Charanga》后，帕切科于1960年离开拉·杜博尼，成立了自己的查朗加乐队。
帕切科与他的查朗加.
帕切科于1960年成立了自己的乐队《帕切科与他的查朗加》。他们的第一张宣传单曲《El güiro de Macorina》/《Óyeme mulata》在纽约广播中获得了大量播放，DJ拉斐尔·方特的支持使其受到关注。阿尔·圣地亚哥，阿莱格雷唱片的拥有者，决定为帕切科和他的乐队提供唱片合约。他们的首张专辑《Pacheco Y Su Charanga Vol. 1》在发行的第一年内售出了100,000张。 帕切科的成功导致了一种新的舞蹈潮流——帕昌加（结合了「帕切科」和「查朗加」）。 帕昌加的音乐受到1959年由爱德华多·戴维森创造的快节奏梅伦格和恰恰恰混合风格的强烈影响；何塞·法哈多的查朗加在古巴普及了这种风格。
帕切科在美国、欧洲、亚洲和拉丁美洲进行巡演以支持专辑。帕切科与他的查朗加乐队是第一支在纽约市阿波罗剧院演出的拉丁乐队；他们在1962年和1963年演出。
乐队的成功使他们为阿莱格雷唱片录制了四张专辑（《Vols II–V》）。帕切科还与查理·帕尔米埃里重聚，录制了两张专辑：1961年的即兴专辑《阿莱格雷全明星》和合作专辑《Las charangas》。然而，阿尔·圣地亚哥遇到了财务困难，影响了帕切科于1963年退出阿莱格雷唱片的决定。
法尼亚唱片.
在1963年底，帕切科遇到了律师杰瑞·马苏奇，并很快共同创立了法尼亚唱片。帕切科担任副总裁、A&amp;R创意总监和音乐制作人。在法尼亚，帕切科启动并巩固了许多流行莎莎艺术家的职业生涯。他以法尼亚这首歌命名该唱片公司，这首歌由雷纳尔多·博拉尼奥创作，于1960年在古巴由巧克力之星演唱而闻名。
帕切科与他的旧音乐.
帕切科重新组织了他的查朗加，并通过添加小号将其转变为合奏。 他与新乐队《帕切科与他的旧音乐》的第一张专辑是《Cañonazo》，这是法尼亚唱片的第一张发行。专辑中有皮特·“埃尔·孔德”·罗德里格斯的主唱，这张专辑是帕切科和埃尔·孔德后来被称为「教父」的第一张专辑。除了专辑的结尾曲《达卡，结束点》，所有歌曲都是翻唱，包括前面提到的《法尼亚》，标题曲和埃瓦里斯托·阿帕里西奥的《El kikirikí》，爱德华多·安古洛的《Cabio sile yeyeo》，切奥·马奎提的《Pinareño》和瓦尔弗里多·赫瓦拉的《Labrando la tierra》，这些都是1950年代和1960年代流行的古巴艺术家的作品。
在1965年，帕切科录制了三张专辑，其中两张以蒙吉托·埃尔·乌尼科为主唱，分别是《帕切科在纽约世博会》和《帕切科邀请你跳舞》。第三张专辑由即兴即兴演奏（即兴演奏）组成，名为《帕切科、他的长笛和拉丁即兴演奏》。 在1966年，帕切科与蒙吉托和奇维里科·达维拉合作录制了另一张专辑《Viva África》， 这是因为帕切科最近在非洲巡演。 然后，他为一张专辑恢复了查朗加格式，恰如其分地命名为《帕切科与他的查朗加：应要求而来》。在1967年，他与埃尔·孔德录制了《Sabor típico》和《帕切科呈现蒙吉托》，这是蒙吉托·埃尔·乌尼科的首张主唱专辑。在1968年，他录制了器乐专辑《拉丁长笛》和《Volando bajito》，由埃尔·孔德主唱。帕切科和埃尔·孔德随后录制了三张合作专辑：《教父们》（1970年）、《完美的组合》（1971年）和《三杯咖啡和两勺糖》（1973年），以及1980年至1989年间的五张重聚专辑。
法尼亚全明星.
在与阿莱格雷全明星（1961年）和提科全明星（《在村庄门口现场》，1966年）录制了古巴风格的即兴演奏（即兴演奏）后，帕切科决定录制一张现场专辑，以展示法尼亚的莎莎音乐家阵容。最终的专辑《在红色花园现场》（1968年）取得了成功，被描述为「超级乐队的优秀和有前途的开始」。 在音乐会中出现的明星包括钢琴家拉里·哈洛、贝斯手鲍比·瓦伦丁和康加鼓演奏者雷·巴雷托。 随著时间的推移，该乐队的阵容发生了变化，到了他们的第二场演出《在猎豹现场》（1971年），许多成员已经更换。
帕切科与他的旧音乐.
在1974年，帕切科用赫克托·卡萨诺瓦取代了埃尔·孔德（后者开始了成功的独唱生涯），并将他的乐队更名为《帕切科与他的旧音乐》（「帕切科与他的旧音乐」相对于他之前的乐队「新音乐」）。 他们于1975年发行了《大师》，1977年发行了《艺术家》。然而，除了全明星之外，帕切科在1970年代的重点是与唱片公司成员之间的一系列合作专辑，包括他自己。他与塞莉亚·克鲁兹、胡斯托·贝坦库特、帕波·卢卡、普皮·莱加雷塔、路易斯·「梅隆」·西尔瓦、塞利奥·冈萨雷斯和何塞·法哈多等人合作。 与赫克托·卡萨诺瓦合作，他于1979年发行了另一张专辑《朋友》。在与埃尔·孔德的各种重聚专辑之后，包括《新音乐25周年专辑庆祝》，帕切科于1993年发行了《¡Sima!》，这是他的最后一张录音室专辑。
遗产.
帕切科录制和作曲超过150首歌曲。其中包括《Mi Gente》、《La Dicha Mia》、《Quítate Tú》（Pa’ Ponerme Yo）、《Acuyuye》、《El Rey de la Puntualidad》、蒂托·普恩特的《El Número Cien》和塞莉亚·克鲁兹的《Celia y Tito》。帕切科也激励了年轻一代。例如，饶舌歌手Mangu邀请他合作录制专辑《Calle Luna y Calle Sol》；帕切科编排了专辑，并在合唱中演唱，还演奏了长笛。帕切科还为电影制作音乐。他参与的第一部电影是1972年的纪录片《我们的拉丁事》，这也是第一部关于莎莎音乐对纽约拉丁文化影响的电影。他的第二部电影《莎莎》于1974年上映。在1980年代，他为《Mondo New York》和《野性之物》作曲。后者是与大卫·伯恩合作的，伯恩是谈话头乐队的主唱。 他编排、制作和/或演奏的几首曲目被收录在1992年华纳兄弟电影《曼波国王》的原声带中。
帕切科在1988年参加了艾滋病慈善音乐会「为生命而演出」，该音乐会在艾弗里·费舍尔音乐厅举行。他还与西班牙裔联合会救济基金合作，为乔治飓风的受害者筹集资金。 帕切科于1994年成立了约翰尼·帕切科奖学金基金，旨在帮助纽约大都会区的大学生。
约翰尼·帕切科拉丁音乐和爵士音乐节是一个每年在11月中旬于利曼学院举行的活动。
奖项与荣誉.
帕切科获得九次格莱美提名和十张金唱片。 他在拉丁音乐方面的贡献在其职业生涯中得到了认可。
1996年，当时的多米尼加共和国总统华金·巴拉圭授予帕切科荣誉总统奖章。次年，帕切科获得了由纽约州州长乔治·帕塔基颁发的博比·卡波终身成就奖。此外，帕切科在卡桑德拉奖上获得了第一届国际多米尼加艺术家奖。1996年6月，约翰尼·帕切科成为第一位获得全国录音艺术与科学学院（NARAS）州长奖的拉丁音乐制作人。
1998年，帕切科成为首批入选国际拉丁音乐名人堂（ILMHF）的艺术家之一。ILMHF于2002年授予他终身成就奖。
2004年，帕切科获得了美国作曲家、作家和出版商协会的ASCAP银笔奖。
在2005年6月5日，帕切科在新泽西州联合市的塞莉亚·克鲁兹公园获得了星星，成为联合市的名人步道上的一员。
在2005年，拉丁音乐学院在当年的拉丁格莱美颁奖典礼上授予约翰尼·帕切科终身成就奖。
在2007年，帕切科在电影《歌手》中由尼尔森·瓦斯奎兹饰演，该电影由马克·安东尼和珍妮弗·洛佩兹主演。
在2009年3月24日，帕切科获得了「埃尔·索贝拉诺」奖，这是多米尼加共和国艺术专栏作家协会颁发的最高荣誉。
在2020年8月，约翰尼·帕切科的作品《塞莉亚与蒂托》由蒂托·普恩特和塞莉亚·克鲁兹演唱，并在NBC电视网节目《舞蹈世界》第四季的结尾中出现，该节目由国际影星和录音艺术家珍妮弗·洛佩兹制作和评审。
去世.
帕切科居住在新泽西州的福特李，于2021年2月15日在蒂尼克的圣名医疗中心去世，享年85岁，死因为肺炎相关并发症。 他在东哈莱姆的圣塞西莉亚天主教堂举行了葬礼。
唱片目录.
作为伴奏者.
与梅兰妮
与乔治·本森
与肯尼·巴瑞尔
与J.J.约翰逊
与约翰尼·莱特
与莱斯·麦肯
与麦考伊·泰纳
与凯·温丁