景泰蓝

景泰蓝，学名铜胎掐丝珐瑯，又称烧青，是金属胎嵌搪瓷工艺在中国衍生出来的一个独立品种。世传此物大行于景泰年间，晚清古董行沿用此说，命名为「景泰珐瑯」或「景泰瑯」。后来又因其所用搪瓷釉料多为月蓝色，且「瑯」「蓝」音近，讹变为「景泰蓝」。
制作景泰蓝时，要先将掐制成所需形状的扁铜丝銲接在铜胎上，在据此划分而成的空格内填入各种颜色的珐琅浆，后经焙烧成型。
景泰蓝长期祇在宫廷监管下制作，19世纪其技艺流入民间，成为“燕京八绝”之一，并且逐渐扩散至各地，一度成为重要的手工业。但是由于工艺繁琐、成本很高，各地景泰蓝又纷纷消失，现主要产地是中国北京、深圳。其中北京景泰蓝被列入中国国家级非物质文化遗产。
叶圣陶曾作《景泰蓝的制作》一文，被收录至高中语文教科书。
特色.
景泰蓝属于珐琅器，也可归入金属器，但是经常被错误地归入瓷器。
精美的景泰蓝制品必须是色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，搯丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。景泰蓝的釉料非常多种，不过最常用的还是天蓝（淡蓝色）、宝蓝（青金石色）、红（鸡血色）、浅绿（草绿色）、深绿（菜玉色，有半透明感）、白（车渠色）、葡萄紫（有玻璃质感的紫晶色）、紫红（玫瑰色）、翠蓝（介于天蓝和宝蓝之间，色泽亮丽）这几种颜色。
历史.
珐琅工艺来源.
金属胎嵌珐琅，法语通称Cloisonné，意为分割搪瓷釉料的矮墙，也就是景泰蓝銲接在铜胎上的扁铜丝。该工艺起源古代西亚地区，公元前19世纪已经有古埃及法老以此制作项链，通常与宝石镶嵌并用。东罗马帝国更是将这项工艺发挥到极高的地步，不仅创制了多种新颜色，而且与贵金属加工技术相配合，在分割釉料的铜丝上大做文章。
中国发展.
元代.
据信，金属胎嵌珐琅于元代引入中国，而存世器屡经拼接改制，均不能保持原貌。北京故宫作为全世界最大的珐琅器收藏机构，于1991年依照器物类型学的方法，排列出从元代到民国的器物发展顺序，为断代提供了一定的依据。
元代存世品十分罕见，几乎全部收藏于两岸故宫。其制品无款或后改款，多以缠枝莲为主题纹饰：盛开的花朵饱满舒展，以小花苞陪衬；枝叶肥厚，伸展自如，布局得当。虽然工艺乃至缠枝莲纹样最初都来自西亚，但是整体设计已经完全内化为中华样式，没有丝毫不妥之处。此外偶尔可见葡萄纹样，构图对称。
这一时期器物的最大特点在于珐瑯的质地，很多釉色有水晶般的透明感，尤其是葡萄紫、草绿、绛黄等几种颜色似用进口珐瑯釉料烧造，色相独特，为后代所未见。
此时工艺水平很高，不惜工本，掐丝线条奔放有力，鎏金的金层很厚。
明清时代.
明代存世品虽然较元代为多，但是依然十分珍贵，其中具纪年款识的有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，尤以景泰为最，但是多不可信，其余三朝可信度则较高。
故宫之外，在大英博物馆及苏黎世分别藏有一尊宣德款云龙纹大罐，原为一对，颈部有「大明宣德年制」鎏金楷书款，是早期器物的罕见实例。通过与同时代瓷器、漆器对比，可见宣德制品造型周正，纹样大方又不失变化，款识无论铸造或镌刻皆字体刚劲有力。釉料颜色丰富，色泽如宝石般夺目，可能与当时海上贸易发达、海外物料易得有关；因此开始应用晕染技法，色阶变得丰富。
明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。景泰蓝长期祇在宫廷监管下制作，19世纪其技艺流入民间，成为“燕京八绝”之一，并且逐渐扩散至各地，一度成为重要的手工业。
现代.
由于景泰蓝工艺繁琐、成本很高，又民国以来，社会动荡不安，景泰蓝技艺曾一度衰微。1949年后，因中国采取积极的保护扶持政策和台湾倡导中华文化复兴运动，使这一古老技艺得以恢复和发展。
制作过程.
景泰蓝的制作过程复杂，从技术方法来说，可分为：制胎、掐丝、烧焊、点药、烧蓝、磨光和点金。
制胎.
制胎在乾隆以前以青铜铸造，耗时较长，精度较高，擅于塑造形体。乾隆时期改为用紫铜（纯铜）捶揲成型，故而又称打胎，大大节省了铜的消耗。
掐丝.
用镊子将压扁的细铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等；然后再使用白芨（一种植物，可制成植物性胶水）或是焊剂将之粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉。
烧焊.
使用900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
点药（点蓝）.
珐瑯是用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，它加上不同的氧化金属，就变成不同颜色的珐瑯，也就是珐瑯彩。熔制成的珐瑯冷却后，变成固体，在填用之前，再磨成细粉，掺水调和。将珐瑯色粉加入溶剂中，调出不同颜色的釉药，依照纹丝轮廓用金属小铲把各种珐瑯釉料填入丝纹空隙中，先点地、次点花、再点蓝、后加亮白。
烧蓝.
入窑焙烧，使用800-1000度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。因为焙烧之后珐瑯釉药的体积会比原来的缩小1/3左右，为了使器面不会凹凸不平，需要用同样颜色的珐瑯多次填充。如此反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。
磨光.
将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
镀金.
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，使用通电手续，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，且也具有使器物增加光亮如新、金碧辉煌的感觉。最后再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝就完成了。
发展.
兴盛原因.
中国人发明了景泰蓝之后，在短期内能有这样的成就，主要原因是当时中国已具备了铸铜等冶金技术及玻璃、琉璃的制作知识，且懂得控制锻烧的温度，具有发展景泰蓝的良好条件。且另一方面，珐瑯显现出玉的温润、珠宝的光辉、瓷的细致，满足了中国人的多种爱好，所以带动了景泰蓝在中国的发展。
早期.
到了快速发展的明朝时期，景泰蓝造型端庄厚重，色釉宛如宝石般的晶莹深沉、纹饰粗犷饱满，色彩对比强烈、坚实、瑰丽，镀金明亮金灿。而此时期的景泰蓝制品多为仿古青铜器制品，例如鼎、盘这类的器具。这些成就与特点为以后的景泰蓝的发展奠定了坚实的基础。
近代.
到了清代乾隆时期景泰蓝又有了新的发展，不仅品种繁多，而且也会制作具有西洋风味的西方仕女杯碟这类的作品。而且珐瑯釉料从六七种发展到十几种，使景泰蓝的色调更加丰富典雅，工艺技术更加细腻精湛。到了晚清时期景泰蓝从单纯的宫廷艺术逐渐走向了民间（日常生活用品的大量制作）和国际市场。光绪至民国初的景泰蓝作坊，有老天利、德兴成、静远堂、志远堂等。尤以老天利最有名，在1904年的美国芝加世界博览会上，其景泰蓝获一等奖，这就使景泰蓝的声誉日益增高、身价倍增。
现代.
随著景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些实用产品、旅游纪念品的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现。近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐瑯与掐丝珐瑯相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是“多工艺结合景泰蓝”尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合。
景泰蓝现主要产地是中国北京、深圳。其中北京景泰蓝于2006年被列入中国国家级非物质文化遗产，登录传承人张同禄是国家级工艺美术大师，获国内国际多项奖座，有「景泰蓝一代宗师」、「中国景泰蓝第一人」称誉，开设「百工坊」工艺品设计工作室，与李佩卿合创「禄颖蓝」釉艺工艺品公司。2006年作品《座龙花薰》以1100万人民币成交，创当代景泰蓝拍卖的最高价纪录；而首次结合欧洲风格与李佩卿共同设计的《吉祥计时仪》，于2008年入藏台北故宫博物院；另2012年由中国文化部中外首工美术馆选出《鸟杯》等十大经典作品，与在「口述史」中最满意与经典的《鸟杯》《吉羊宝灯》《孔雀屏灯》及《华冠万年灯》等四件创作，其细腻的绘画风格与技巧创新，为少数精通景泰蓝创作艺术之人。另其同事李佩卿，独自研发有粉彩景泰蓝专利，素有「粉彩景泰蓝第一人」称誉的点蓝能手，是中国当代首位以《蝶舞》《春妹》《鱼韵》等作品，于美国、法国等国际工艺美术大展中荣获「三金」奖项之人，《蝶舞》更于2013与2014年两次获邀法国「罗浮宫」展出，将景泰蓝艺术带入国际舞台。