中国服饰史

中国服饰在中华文化占有重要地位，为中华文明的重要组成部分。华夏衣冠在几千年的时间中通过历代中原王朝对周礼服制坚持代代相传、世世相袭，在儒教礼典中也不断适应时代的需要而产生朝代特色的常服。不同朝代的常服则不尽相同，各朝代往往对各个等级允许的颜色、式样有细致规定，朝代特征较明显。
先秦.
汉代《世本》记载：黄帝的臣子“伯余作衣裳”、“胡曹作冕衣”。《易·系辞》说“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”。《史记·五帝本纪》说黄帝之妻嫘祖养蚕制丝，以作衣裳。唐代张守节《史记正义》记载“黄帝造屋宇，制衣服”。王逸《机赋说》认为，上古人们拿兽皮当衣服，伏羲、炎帝以来，已经出现了真正的衣裳，到黄帝时期，则出现了衮冕等较为完备的服饰制度。
根据考古，在距今7000年前的河姆渡文化、距今6000年前的仰韶文化等古文化遗址中，都发现了原始的织布工具和织物残片遗存。
夏商周时期服饰的典型特征有交领、右衽、系带等。在甲骨文、金文的多种字形中，很常见的一种字形的“衣”字即为交领右衽上衣的形象。夏朝黑衣裳，商朝尚白则缟衣裳，周朝折中夏殷之制而玄衣素裳。夏商周的衣裳之制即吉礼中的冠弁服、皮弁服、爵弁服。河南安阳殷墟（魏郡或相州）出土的玉人亦穿着此种特点的服装，该玉人是中国目前出土的最早、最完整的服饰造型。与交领、右衽、系带的上衣相配的下装是“裳”。
商代的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄、红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在蓝、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。
周代服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。春秋战国时期，服饰大致沿袭西周的服制，只是略有变化。百家学说对服饰的完善有着一定的影响。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。
秦汉.
秦文化以黑色为尊，贵族服饰也崇尚黑色，秦咸阳宫遗址壁画多有表现。
秦汉服装基本沿袭战国时期，仍然以衣裳、深衣、襜褕为主，袍按裁剪方式大致分为曲裾、直裾两种，都是男女均可穿着。武士则着短衣小袖大绔。
秦汉时期曲裾袍是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，穿上后下䙓一般呈喇叭状，行不露足。汉代窄袖紧身的绕襟深衣，衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，现代称“三重衣”。
由于深衣的普遍流行，穿襦裙的妇女有所减少，但并没有消失，在汉乐府诗中就有不少描写。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。1957年在甘肃武威（汉代武威郡）磨咀子汉墓中发现了襦裙实物。
在秦汉时期，女性不穿裤子只穿裙子，最有名的是留仙裙。
汉朝（包括新朝）时期，中国的文化、经济、政治、军事等各方面都空前繁荣、强大，汉族由此而得名。此时期的服饰礼仪制度也极大完备，并由此出现了一个成语“汉官威仪”来称颂汉朝的服饰制度。
魏晋南北朝.
魏晋南北朝时期，服装基本承袭秦汉的遗俗。男子的服装流行大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。
魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下䙓宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。
袴褶基本款式为上身穿齐膝大袖衣，下身穿肥管裤。这种服装的面料，常用较粗厚的毛布来制作。穿裤和短上襦，合称襦裤，但晋代之前的贵族必须在襦裤外加穿袍裳，只有骑马者、厮徒等从事劳动的人为了行动方便，才直接把裤露在外面。晋代之前的贵族是不得穿短衣和裤外出的。到了晋代这种习惯才有所改变。南北朝的裤有大口裤和小口裤，以大口裤为时髦，穿大口裤行动不便，故用锦带将裤管缚住，有、又称缚裤。
魏晋北朝时期的铠甲主要有筩袖铠两、裆铠和明光铠。
隋唐五代十国.
唐代男子常服，以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭前朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。
隋唐妇女的常服仍然是襦裙。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。此外还有“半臂”，又称“半袖”， 是一种从短襦中脱胎出来的服式。一般为短袖、对襟，衣长与腰齐，并在胸前结带。样式还有“套衫”式的，穿时由头套穿。半臂下䙓，可显现在外，也可以像短襦那样束在里面。披帛，又称“披子”，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，十分美观。从传世的壁画、陶俑来看，穿着这种服装，里面一定要穿内衣（如半臂），而不能单独使用。
唐代男子服饰，以襆头袍衫为尚，襆头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。
五代时期服饰基本沿袭了唐朝服饰，但出现了宋代流行的对襟中腰襦裙的雏形。
辽宋金元服饰.
宋代服饰.
宋朝汉族男子野服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。
宋朝汉族女服基本是上衣下裳，基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟，普遍穿襦裙，女装相比男装要富于变化些，出现褙子。贵妇阶层还流行「大袖」，「金缕缝」为其中高端的一种。北宋已有缠足。
辽代北班服饰.
辽代服装以长袍为主，男女皆然，上下同制。服装特征，一般都是左衽、圆领、窄袖。袍上有疙瘩式纽襻，袍带于胸前系结，然后下垂至膝。长袍的颜色比较灰暗，有灰绿、灰蓝、赭黄、黑绿等几种，纹样也比较朴素。贵族阶层的长袍，大多比较精致，通体平锈花纹。龙纹是汉族的传统纹样，在契丹族男子的服饰上出现，反映了两民族的相互文化交流影响。
金代贵族服饰.
金代服饰略有讲究，男子的常服，通常由四个部分组成，即头裹皂罗巾、身穿盘领衣、腰系吐骼带、脚著乌皮鞋。他们的形制（包括样式、色彩、纹样），都有一些特点。金代服饰有一重要特征，是多用环境色，即穿著与周围环境相同颜色的服装。这与女真族的生活习惯有关，因女真族属于狩猎、渔猎和农耕民族，以狩猎为生，服装颜色与环境接近，可以起到保护的作用，冬天多喜用白色，春天则在上衣上锈以「鹘捕鹅」「杂花卉」及「熊鹿山林」等动物纹样，同样有麻痹猎物、保护自己的作用，其中尤喜用鹿纹。在松花江下游奥里米金墓出土的玉透雕牌上，就雕有一对赤鹿，一只公鹿长角弓背，傲然挺立；一只母鹿回眸凝望，温文闲雅。左右两边各有一棵小树，表示鹿在林中栖息，具有游牧民族的装饰特点。兰州中山林金墓出土的雕砖上，也雕刻著大量的鹿纹。至于在山西稷山马村、化峪等地金墓发现的这种图案更多，鹿的形像也各不相同，或漫步缓行，或奔腾飞驰，富有浓厚的生活气息。这种装饰特点，在衣冠服饰上也得到大量的反映，《金史·舆服志》中就有女真族服饰「以熊鹿山林为文」的记载。鹿的图案大量被采用，除其本身的外形较为优美，便于用作装饰外，还有一个原因，即鹿与汉字的「禄」同音，富有吉祥的含意。本图所绘的裙字图案，即饰有鹿纹。明清时期，鹿的图案虽然没有被收进官员补服，但在民间仍属常用，比较多见的是将它与福字和寿字配合在一起，名谓福禄寿。
元代服饰.
元朝时期的服饰文化也对汉人的服饰作出了影响，例如明代流行的曳撒就是继承于元代的腰线袄。
元代贵族便服.
元代贵族袭汉族制度，在服装上广织龙纹。据《元史舆服志》记载，皇帝祭祀用衮服、蔽膝、玉簪、革带、绶环等有饰有各种龙纹，仅衮一件就有八条龙，领袖衣边的小龙还不计。龙的图案是汉族人民创造的，它代表著华夏民族的文化。晚唐五代以后，北方夷狄（少数民族）相继建立君主制政权并统治中原的君主制国家，都无例外地沿用了这一图案。到了元代更加突出，除服饰大量用龙之外，在其它生活器具中也广泛使用。元代蒙古族男子，戴一种用藤篾做的「瓦楞帽」，有方圆两种样式，顶中装饰有珠宝。
元代织金锦袍.
元代服装大量用金，超过以往历代。织物加金，早在秦代以前就已出现。至于汉族服饰上得到运用，时间大约在东汉或东汉以后，而且主要在宫廷中使用。直到魏晋南北朝以后，服饰织金的风气才在全国范围内普及。宋代贵族服饰用金，在技术上已发展到了十八种之多。辽、金统治地区织金技术也有很大进步，尤以回鹘族地区最为流行，所织衣料最为精美。元代继辽、金之后，在织物上用金更胜于前代。
元代男服辫线袄.
蒙古族男子，戴一种用藤篾做的「瓦楞帽」，有方圆两种样式，顶中装饰有珠宝。辫线袄的样式，为圆领、紧袖、下摆宽大、折有密裥，另在腰部缝以辫线制成的宽阔围腰，有的还钉有钮扣，俗称「辫线袄子」，或称「腰线袄子」。辫线袄产生于金代，至于大规模使用则在元代，最初可能是身份低卑的侍从和仪卫的服饰，后来穿辫线袄已不限于仪卫，尤其是在元朝后期。一般「番邦」「侍臣」官吏形像，大多穿此服。这种服饰一直沿袭到明代，不仅没有随著大规模的服制变易而被淘汰，反而成了上层官吏的装束，连皇帝、大臣都穿著。
元代襦裙半臂.
元代服装，以长袍为主。样式较辽代的稍大。男子的公服多从汉族习俗，「制以罗，大袖，盘领，右衽」。其职位级别，在服装的颜色及纹样上表示。公服之冠，皆用襆头，制以漆纱，展其双脚。平日燕服，多穿窄袖袍。地位低下的侍从仆役，常在常服之外，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。袍服的形制，除辽金通用者外，还有一种样式，为圆领，紧袖，下摆宽大，折有密裥。
明.
明朝服饰继承了宋元两代的式样，但亦有一定程度的胡化和演变，例如明代流行的曳撒就是继承于元代蒙古人的腰线袄。中后期更出现了前代未见的形制款式如立领，以及于一件衣服的显眼处大量使用金属钮扣。至清朝期间逐渐被禁止，但仍有少数款式和特征流传至今。近代至现代朝鲜族、琉球族、京族的民族服饰（韩服、琉装、越服）亦深受明朝服饰影响明太祖朱元璋取代元朝后，诏令“衣冠制度悉如唐宋之旧”。男子服饰基本沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样，但又吸收了一些元代服饰特点，发展出曳撒等特色服饰。明代妇女的服装以袄裙为主，与前代襦裙的主要差异在于上衣并不束在裙子内。除了一直流传的衫、袄及裙子外，还流行霞帔、褙子、比甲等新鲜样式，奇装异服者众，衣服的多变与款式做工达到一个高峰。。明代开始于显眼处使用纽扣，在部分常服及军服中使用较多，礼服、官服则仍然沿用交领及盘领款式，不在显眼处用扣子。
明代男子常服、礼服、常礼服等，多用袍衫，有直身、直裰、道袍、道服、行衣、深衣等形制。上层社会及富家男子的便服面料以绸缎为主，上绘有纹样，也有用织锦缎制作的，其制为大襟、右衽、宽袖，下长过膝。常服及吉服道袍、直裰、直身等，配以丝绦，劳动者多穿上衣下裤组成的裋褐。巾帽有多款，常见有幅巾、大帽、东坡巾、唐巾、儒巾、飘飘巾等。
明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、褙子、披风、比甲及裙子等，明中期出现立领。比甲的名称，见于宋元以后，但这种服饰的基本样式，却早已存在。比甲为对襟、无袖，左右两侧开衩。隋唐时期的半臂，就是与比甲有著一定渊源关系。明代比甲大多为年轻妇女所穿，而且多流行在士庶妻女及奴婢之间。成年女性多戴狄髻，并于上面插上成套的饰物，称为头面。明代上襦下裙的服装形式，与唐宋时期的襦裙最大差别在于明代的上衣并不束在裙外，这种款式称为袄裙。比如立领、宽衣大袖紧袖口与大褶裙装等，都是大明服饰的特色。劳动时常加一条短小的腰裙，以便活动，有些侍女丫环也喜欢这种装束。上襦除传统的交领外，到明中后期还出现立领。裙子除继承前代的百褶裙、褶裥裙外，还出现了马面裙。裙的颜色，初尚浅淡，虽有纹饰，但并不明显。至中期则多饰以膝襕，有刺绣、织金、烫金等形式的裙襕。崇祯初年，裙子多为素白，即使刺绣纹样，也仅在裙幅下边一、二寸部位缀以一条花边，作为压脚。裙幅初为六幅，即所谓「裙拖六幅湘江水」；后用八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。到了明末，裙子的装饰日益讲究，裙幅也增至十幅，腰间的褶裥越来越密，此时出现一种裙子，每褶都有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称「月华裙」。腰间多挂上荷包、事件（小工具组合）等物品，装饰与实用性兼备。明代崇祯年间出现一种以各色零碎锦料拼合缝制成的服装，称为水田衣，因整件服装织料色彩互相交错形如水田而得名。它具有其它服饰所无法具备的特殊效果，简单而别致，水田衣的制作，在开始时还比较注意匀称，各种锦缎料都事先裁成长方形，然后再有规律地编排缝制成衣。到了后来就不再那样拘泥，织锦料子大小不一，参差不齐，形状也各不相同，与戏台上的「百衲衣」（又称富贵衣）十分相似。
清.
清军入关之后清朝统治者用武力推行剃发易服，结果导致明代男装及官服消失在清代的主流社会中，但在「十从十不从」的规范下，部分农村地区的士绅农民、女性、僧道、儿童等的服饰并未强制改变。清代汉族妇女服饰变化方面较男服为少。后妃命妇，仍承明俗，以凤冠、霞帔作为礼服。普通妇女则穿披风、袄裙。披风是清代妇女的外套，作用与男褂相似，其制为对襟、大袖、下长及膝。披风之上，装有低领，点缀著各式珠宝。披风的里面，还有大襟、大袄小袄，小袄是妇女的贴身内衣，颜色大多用红、桃红、水红之类。妇女的下裳，多为裙子，颜色以红为贵。裙子的样式，初期尚保存著明代习俗，有凤尾裙及月华裙等。清末，在普通妇女中间，还流行穿裤。
清代满族妇女服饰马甲，或叫「背心」、「坎肩」或「半臂」。清代满族妇女所穿的旗装长袍外面常加罩一件马甲。这种马甲与男式马甲一样，也有大襟、一字襟、对襟及琵琶襟等形制，长度多到腰际，并缀有花边。
清代皇后服饰，皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边，只是图案有所不同。本图展示的服装纹样为菊花及蝴蝶。整件服装为湖蓝色缎地，衣身绣各种姿态的蝴蝶，蝴蝶中间，穿插数朵菊花。袖口及衣襟也以菊花及蝴蝶为缘饰。此服为后妃所穿著。
清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。冬夏朝服区别主要在衣服的边缘，春夏用缎，秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。朝服的颜色以黄色为主，以明黄为贵，只有在祭祀天时用蓝色，朝日时用红色，夕月时用白色。朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。一般在正前、背后及两臂绣正龙各一条；腰帷绣行龙五条襞积（折裥处）前后各绣团龙九条；裳绣正龙两条、行龙四条；披肩绣行龙两条；袖端绣正龙各一条。十二章纹样为日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻八章在衣上；其余四种藻、火、宗彝、米粉在裳上，并配用五色云纹。
太平天国女服.
清代太平天国妇女服饰虽然有所规定，但并不严格。妇女一般不戴角帽及凉帽，大多用绸缎扎额，冬日也戴风帽。起义初期，大多数妇女都穿男服，也有穿著苗装的。定都天京以后，由于生活条件的改善，妇女多不穿男装，依身份地位的不同所用图案纹样繁简不一。普通妇女则穿由各色绸缎制成的长袍。样式以圆领为主，领口开得很小，腰身也比较合体，下摆部分较为宽松，衣长过膝，左衽。为了活动方便，常在下摆开衩，或开在两侧，或开在中间。
太平天国褂袍.
清代太平天国服饰 太平天国是中国唯一具备服饰制度的农民政权。在服饰上，既继承了传统遗制，又有所创新，形成了一套独特的衣冠服饰制度。太平天国将领的冠帽有角帽、风帽、凉帽及帽额等制。角帽即为朝帽上饰龙凤图纹。朝服分长袍和马褂两种袍为圆领宽袖，上绣有纹样，并以纹样来区分职位。马褂有红、黄两种颜色，并以颜色来区分职位。
清代胄甲.
清代一般的盔帽，无论是用铁或用皮革制品，都在表面髹漆。盔帽前后左右各有一梁，额前正中突出一块遮眉，其上有舞擎及覆碗，碗上有形似酒盅的盔盘，盔盘中间竖有一根插缨枪、雕翎或獭尾用的铁或铜管。后垂石青等色的丝绸护领，护颈及护耳，上绣有纹样，并缀以铜或铁泡钉。铠甲分甲衣和围裳。甲衣肩上装有护肩，护肩下有护腋；另在胸前和背后个佩一块金属的护心镜，镜下前襟的接缝处另佩一块梯形护腹，名叫「前挡」。腰间左侧佩「左挡」，右侧不佩挡，留作佩弓箭囊等用。围裳分为左、右两幅，穿时用带系于腰间。在两幅围裳之间正中处，覆有质料相同的虎头蔽膝。
太平天国号衣.
清代太平天国的士兵平时只准扎巾而不能戴冠，临阵打仗时才许戴盔。这种盔帽大多用竹、篾、柳、藤编成，具有一定的防御性能，名为「号帽」，或叫「得胜盔」。一般在上面绘有各种花朵及彩云，并在正中写「太平天国」四字。士兵的平常服装，不甚严格，一般多穿杂色短衫。遇有行军打仗之时，则穿号衣。老年士兵可以不穿号衣，虽无官职，也允许穿著短袄。另有「腰牌」制度，凡天国兵士，都在腰带上佩挂一块长方形木牌，上写部队番号及官长姓名，并盖有火印，以此作为出入军营的凭证。
中华民国大陆时期.
民国时期可说是中国在中共改革开放前服饰种类最丰富、新颖、流行的时代，尤其是上海主导的服饰界，这个时期西装、洋装逐渐盛行，甚至出现中西融合风。
袁世凯时期.
1910年（宣统二年），资政院议决剪辫易服案，中国各地各族人民开始群起剪辫。袁世凯逼满清宣统帝退位之后，临时政府颁布「剪辫令」。民国初年颁布《暂行祭祀冠服制》一度恢复古代祭服传统。
近代妇女袄裙.
辛亥革命以后，女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。
女学生制服.
这个时期最有特色的女装为当时的学生制服，那时的女生，浅蓝上衣、百褶裙或各种黑裙、白色纱袜、圆口布鞋，都带著那个时代特有的印记。上衣多为淡蓝色，下面搭配黑色或者藏蓝色的裙子，简洁美丽，是中式服装向西式现代服装融合的一重要标志。
这个时期裙子下摆的长度也有锁定，不过没有短到膝上。
近代旗袍.
近代旗袍始于清朝，盛行于清末民初，1920年代，旗袍开始走红，也受到许多西方人的青睐。旗袍在袖子及下摆部分，在不同时期有不同的变化：袖子从宽到窄，从长到短；下摆从长到短，再由短到长，完全随著时代的变迁而变迁。
30年代上海时装.
连衣裙是二十年代有一部分留学生及文艺界、知识界人士，留学回国带进了中国的。三十年代穿著者逐渐多了起来，连衣裙的样式也不断丰富起来，成为上海流行一时的时装。
中华人民共和国.
建国初期以中山装、列宁装及东欧国家类型的服装为主，逐渐取代了清代以及民国时期以长衫、旗袍为主体的旧服饰，1960至70年代则完全被替代。改革开放后由于受西方的影响，主流穿着被西式以及改良的休闲装所替代。由于部分人出于怀旧热潮，早期的中国汉族服饰（包括汉服、民国时期的旗袍）逐渐在现代复活。中国少数民族由于受内地影响，以城市、年轻人为主体的少数民族也开始接受现代化的主流服饰，但仍有部分少数民族群众维持自己日常的民族服饰的穿着。改革开放后，随着民族服饰的复兴，部分少数民族自己独有的服饰也逐渐走向国际市场。
包括和服在内，在公共场合穿着日本服装引发一系列公共事件。
中山装.
1949年后又称毛装，为1979年改革开放前，特别是文化大革命，人民常穿的服饰（另一种是军装）。
红领巾.
作为中国少年先锋队队员的象征，学生多数佩带此巾。
解放鞋.
原型为中国人民解放军用布鞋，主要在改革开放前流行。
西服.
在改革开放后流行。
汉服复兴.
又称「汉服运动」，近年出现以「汉服」为主轴和符号，在建构汉人的民族服饰和复兴汉文化及中国传统文化的社会文化运动。