法国新浪潮

法国新浪潮（）是影评人对于1950年代末至1960年代的一些法国导演团体所给予的称呼，他们主要受到意大利新现实主义与古典好莱坞电影的影响。法国新浪潮的特色在于，导演不只主导电影，更成为电影的作者和创作人。风格特色包括快速切换场景镜头等创新剪接手法，或是像「跳接」，在整体叙事上制造突兀不连贯效果。
法国新浪潮的主要代表人物包括路易·马卢（Louis Malle）、楚浮（François Truffaut）、安妮·华达（Agnès Varda）、尚卢·高达（Jean-Luc Godard）、埃里克·侯麦、克劳德·夏布洛与贾克·希维特（Jacques Rivette）等人。
该术语最早由一群与《电影笔记》杂志相关的法国电影评论家和电影爱好者在1950年代末和1960年代初使用。这些评论家拒绝主流法国电影的“"Tradition de qualité"”（“品质传统”），该传统强调工艺胜过创新，旧作品胜过实验。这在特吕弗1954年的宣言式论文《法国电影的一种趋势》中表现得尤为明显，他在论文中谴责了将安全的文学作品改编成缺乏想象力的电影。与特吕弗一起，包括让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、雅克·里维特和克劳德·夏布洛在内的《电影手册》的许多作家成为新浪潮电影的领军人物。相关的左岸电影社区包括如阿兰·雷奈、阿涅斯·瓦尔达、雅克·德米和克里斯·马克等导演。
使用便携式设备，几乎不需要设置时间，新浪潮电影制作方式常常呈现出纪录片风格。电影在胶片上展示了直接的声音，所需的亮度较低。拍摄技巧包括碎片化、不连续的剪辑和长镜头。现实主义、主观性和作者评论的结合在叙事上产生了模糊性，即电影中提出的问题在结尾时并未得到解答。 
尽管与法语国家自然相关联，但这一运动在过去几十年里对许多其他国家的各种电影爱好者文化产生了持续的影响。英国和美国，作为主要讲英语的国家，值得关注。“厨房洗涤现实主义”作为一种艺术方法，在智力上挑战了英国的社交习俗和传统，例如美国“新真诚”亚文化的一些元素，这些元素涉及故意违背某些电影制作中的批评期望。
流派的起源.
亚历山大·阿斯特鲁克的宣言《新前卫的诞生：摄影笔》，发表于 1948 年 3 月 30 日的《银幕》，概述了一些后来由弗朗索瓦·特吕弗和《电影手册》进一步阐述的观点。它认为，“电影正在成为与绘画和小说同等水平的新表达手段……一种艺术家可以通过它表达自己的思想，无论这些思想多么抽象，或者像当代论文或小说一样精确地翻译他的痴迷。这就是为什么我想将这个新的电影时代称为摄影笔时代。”
一些该群体中最杰出的先驱，包括弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·罗默、克劳德·夏布洛尔和雅克·里维特，最初都是著名电影杂志《电影手册》的评论家。该杂志的共同创始人兼理论家安德烈·巴赞是该运动的显著影响来源。通过批评和编辑，他们为一系列在当时具有革命性的概念奠定了基础，美国电影评论家安德鲁·萨里斯称之为作者论。（原文法语《作者论》，直译为“作者政策”。）巴赞和亨利·朗格卢瓦，法国国家电影图书馆的创始人和馆长，是该运动的两位父亲形象。这些电影人重视导演在电影风格和剧本中个人视野的表达。
特吕弗还把美国电影《小逃犯》（1953）归功于露丝·奥金、雷·阿什利和莫里斯·恩格尔，这部电影帮助开启了法国新浪潮，他说：“如果没有年轻的美国人莫里斯·恩格尔向我们展示了独立制作的途径，我们的新浪潮永远不会出现。”
作者理论认为，导演是他们电影的“作者”，其个人风格在每部电影中都有所体现。他们赞扬了让·雷诺阿和让·维果的电影，并为奥森·威尔斯、约翰·福特、阿尔弗雷德·希区柯克和尼古拉斯·雷等好莱坞电影制片厂导演的艺术成就和伟大进行了当时具有革命性的辩护。新浪潮的开端在一定程度上是《电影手册》作家们通过自己执导电影来将这种哲学应用于现实的一次实践。
除了让让·鲁什的电影在运动中扮演的角色外，夏布洛尔的《美丽的赛尔热》（1958）传统上（但存在争议）被认为是第一部新浪潮电影。阿涅斯·瓦尔达的《短波》（1955）在时间上是最早的，但直到 2008 年才商业发行。特吕弗的《四百击》（1959）和戈达尔《呼吸》（1960）都取得了意想不到的国际成功，无论是批评上还是财务上，这些都使世界的注意力转向新浪潮的活动，并使这一运动得以繁荣。他们的一部分技术是描绘那些在经典意义上不易被标记为主角的角色。
这个时代的作者们，他们的受欢迎程度归功于他们从年轻观众那里得到的支持。这些导演中的大多数出生于 20 世纪 30 年代，在巴黎长大，能够理解他们的观众可能的生活体验。他们高度关注时尚、城市职业生活和通宵派对，完美捕捉了法国年轻人的生活。 
法国新浪潮大约在 1958 年至 1962 年期间流行。二战后不久的社会经济力量对该运动产生了强烈影响。政治和财政枯竭，法国倾向于回归到旧有的战前流行传统。其中一种传统是直接叙事电影，特别是古典法国电影。该运动起源于对过去形式（通常改编自传统小说结构）的依赖的反抗，特别是批评这些形式如何迫使观众屈服于独裁的情节线。他们特别反对法国“高质量电影”，这类高格调、文学性的时期电影在法国电影节上备受推崇，通常被视为“不可触及”的批评对象。
新浪潮评论家和导演研究了西方经典作品，并应用了新的前卫风格方向。低成本的方法帮助电影制作者把握了本质的艺术形式，并找到了对他们来说更加舒适和当代的生产形式。查理·卓别林、阿尔弗雷德·希区柯克、奥森·威尔斯、霍华德·霍克斯、约翰·福特、山姆·富勒和唐·西格尔受到人们的钦佩。法国新浪潮受到意大利新现实主义和经典好莱坞电影的影响。
在 1961 年的一次采访中，特吕弗表示“新浪潮”既不是一个运动，也不是一个学派，更不是一个团体，而是一种品质；并在 1962 年 12 月发布了一份自 1959 年以来首次拍摄长片的 162 位电影导演名单。其中许多导演，如埃德蒙·阿格拉巴和亨利·扎菲拉托斯，并没有像新浪潮的知名成员那样成功或持久，今天也不会被视为新浪潮的一部分。特吕弗发布的名单公布后不久，戈达尔公开宣称新浪潮更为排他，仅包括特吕弗、夏布罗尔、里维埃、罗默和他自己，并表示“电影手册派是运动的中心”。戈达尔还承认雷内、阿斯特鲁克、瓦尔达和德米等电影制作者为尊敬的同代人，但认为他们代表了“他们自己的文化基金”，并独立于新浪潮之外。 
许多与新浪潮运动相关的导演继续在 21 世纪制作电影。
表现手法.
新浪潮的导演擅长运用突兀剪接、跳切、拼贴式风格来创造时空的暧昧性，十分重视拍摄的自由度及追求电影与现实的开放性，往往只借由简单的脚本拍片，以即兴、自发的拍摄方式，呈现混乱、秩序失衡的世界中的人物。
新浪潮电影更注重表现真实生活，具写实性。例如：《四百击》（Les quatre cents coups）、《》(20 ans d'écart）等等，却与新现实主义有所不同，新浪潮电影除了强调写实以外，更强调个人色彩，与个人内心世界，像是《克莱儿的膝盖》（Le Genou de ClaireLe）之中，除了丰富的对话外，此电影亦透过人物的言行，刻画人物的微妙心理。法国导演尚卢·高达强调电影应该要反映现实世界，他的电影《》（Week-end）中有一整段塞车片段长达8分钟，让观众能细细品味电影中的细节，并充分展现现实。
新浪潮电影强调电影时空的节奏感，使用大量的长镜头、景深镜头的摄影方式，以及灵活的移动摄影，安德烈·巴赞在《摄影影象的本体论》（The Ontology of Photographic Image）中说：「摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋」。由此可知新浪潮电影常使用长镜头，让观众跳脱电影，以旁观者的角度去观看电影，以呈现世界最真实的面貌。像是电影《四百击》中的少年安坦跑至海滩，感到迷茫，此处使用三个长镜头结合而成的结尾成为电影史上的经典。