电力站

电力站（）是新加坡首个独立的当代艺术中心，由郭宝昆于1990年创立。电力站位于市中心的文教区，是国家艺术理事会「艺术之家计划」（）下的首栋建筑，并于1990年9月16日正式开幕。电力站是一个非营利机构，亦是新加坡注册的公益性机构，营运与艺术教育项目的发展经费主要来自公众、商业机构以及政府部门的财政或实物支持。作为艺术中心的电力站于2021年关闭，现已转型为名为「电力站2.0」的艺术团体。
历史.
如其名称所示，电力站的所在地原本是一座电力变电站，建于1926年。1950年，公共事业局在建筑旁增设了一座花园，用于安置户外设备。该变电站于1970年代末停止运作，此后建筑被闲置。
1980年代，新加坡的艺术领域出现前所未有的发展：政府对艺术的投资持续增长，艺术家和艺术团体开始主导各类艺术活动与计划，全球对亚洲与东南亚艺术的关注也大幅提升。在此背景下，当时负责艺术与文化事务的社会发展部开始探讨于1990年代如何推动本地艺术文化发展。1986年，戏剧家郭宝昆与实践表演艺术团体提交了将这栋闲置建筑改建为艺术中心的提案，并获得批准。同年，包括这栋建筑、毗邻的道南学校（今新加坡土生文化馆）以及亚米尼亚街的店屋（今由国家文物局使用）在内的建筑群，被纳入市区重建局「市政与文化总体规划」下的保留项目。
1989年，社会发展部正式邀请实践表演艺术中心有限公司（）管理电力站，并拨款107万新元进行建筑翻新。1990年6月，室内装修与设备安装工作展开，电力站于同年9月16日正式开幕。
在电力站成立的最初五年中，在创办人郭宝昆具前瞻性的艺术领导下，电力站成为新加坡的先锋艺术空间，是各类艺术形式的实验基地。当时新加坡可供艺术创作的空间极为有限，更遑论能容纳实验性艺术的场所。许多早期在电力站创作的艺术家尝试开拓新领域，对新加坡当代艺术与文化的发展有深远影响。电力站作为演出场地的意义亦非凡，例如今日已成为新加坡最具代表性的剧团之一——必要剧场（），当年就曾在电力站的健力士剧场或花园演出其剧作。电力站的成立也正值新加坡艺术活动蓬勃发展之际，如专业剧团的兴起、剧场新写作的出现，以及受新观念与实践所启发的新一代视觉艺术家的出现，例如艺术家村（）等团体的影响。
电力站亦是新加坡首个举办跨领域、主题式艺术活动的场地，其中包括《树的庆典》，涵盖装置艺术、默剧、戏剧演出、朗读会等内容，以及郭宝昆的《回忆》系列，透过艺术从个人视角探索传统与文化遗产。《回忆》系列后来发展为电力站的年度艺术节「九月艺术节（SeptFest）」，该节庆以其富前瞻性的艺术论坛而闻名，集结艺术家、评论人、文化观察家、公民社会行动者与公众共同参与对话。
电力站是新加坡艺术界「新」事物兴起潮流中的一部分。自成立以来，电力站便受到艺术界广泛好评，因为它为独立艺术家与艺术团体提供了关键支持，例如载昆宁（）与老牛剧场（），为此类实验性创作开辟了空间。1993年，电力站举办了首场艺术研讨会《艺术对抗艺术》（），邀集众多新加坡重要的艺术家、学者、评论家及艺术行政人员参与，并欢迎公众参与整个周末的讨论。与会者普遍认为，这样汇聚不同领域人士共同探讨艺术及其在新加坡社会角色的活动，是前所未有的，并标志著本地艺术发展史上的一个特殊时刻。
在第二任艺术总监T·萨希萨兰（T. Sasitharan）的带领下，电力站进入机构发展的更成熟阶段，强化管理与财务制度，并伴随本地艺术场域的专业化及政府对艺术文化投入的增加。此时期的电力站简化与精炼其节目内容，拓展国际与区域网络，并鼓励艺术家在创作中追求严谨与深度。由郭宝昆时期所创立的平台——「舞蹈空间」、「音乐空间」、「实验剧场」——透过艺术委托创作计划，发展为展示本地新创作的重要平台。1997年，电力站创立「流动影像」（Moving Images）计划，致力培养新加坡及东南亚电影创作者，促进区域影像社群的发展。此期间，电力站亦设立驻馆艺术家计划，持续秉持其创会使命，扶植独立艺术家的成长与成熟。然而，电力站在为驻馆艺术家提供资助方面面临资金压力，因为多数资助机构与企业赞助商偏好支持具备最终成果的项目，而非电力站所重视的实验与创作过程。
随著全球对「亚洲」当代表演与视觉艺术兴趣日益浓厚，电力站在新加坡艺术文化领域的重要性不减。它作为新艺术作品、新艺术实践与新艺术家孵化的摇篮，亦是艺术社群与公众的聚集点。电力站至今仍是一个让年轻艺术家与新兴艺术团体起步的场所，也是推动艺术实验与批判性对话的重要平台。电力站亦致力于向年轻世代传承其精神与价值，强调维护此一包容多元声音、语言、观点与艺术实践空间的重要性。
根据计划，电力站于2021年7月迁出原有场地，该建筑将改建为一个服务多个艺术团体的新中心。虽然电力站曾获邀在翻新后回归成为共同租户，但其董事会最终决定不再返回，并永久结束电力站的运作。
地点.
电力站位于新加坡亚米尼亚街45号，坐落于市政区的核心地段。邻近的地铁站包括政府大厦站、百胜站及克拉码头站。该建筑前身为一座电力变电站，直至1970年代才停止运作，建筑本身建于1926年。
设施.
电力站的场地.
电力站拥有多个艺术场地，包括一个黑盒剧场、一个画廊、一个舞蹈工作室、Random Room，以及两间多功能教室。
售票处.
电力站的售票处设于一楼门厅。
剧场.
电力站剧场是一个可灵活运用的黑盒表演空间，最多可容纳120位观众，当中设有108个可收纳式座位；若以站立方式容纳，最多可达200人。此场地举办从《新加坡短片奖》到本地音乐人演出等各类高知名度与独立艺术活动，并接待来自本地及国际的表演艺术家。
画廊.
电力站画廊面积为113平方米，可容纳约100人进行站立式活动。画廊展出当代视觉艺术、行为艺术与声音艺术作品。
舞蹈工作室.
电力站的舞蹈工作室面积为135平方米（13.5米 × 10.5米），最多可容纳40人，常用于排练、小型表演及各类课程，如瑜伽、巴西战舞（Capoeira）、合气道（Aikido）与当代舞等。
教室.
电力站二楼设有两间教室，每间面积为30平方米（6米 × 6米），可容纳约20名坐式参与者，适合用于会议、讲座、课堂或小型表演活动。
花园.
1990年代初，许多年轻音乐人最初在电力站花园演出。这里曾是本地乐团的庇护所，特别是独立、摇滚与金属音乐团体，因其音乐风格当时不被主流接受。1990年12月31日举行的「24小时不间断音乐节」为花园带来传奇地位，此后的「跨年音乐会」也成为本地音乐史上的经典。
花园亦是众多经典户外剧目的上演场所，例如郭宝昆的《树的庆典》和《傻女孩与奇树老人》。其他著名演出还包括1995年亚洲剧场研究中心（Asia-in-Theatre Research Centre）的《摩诃婆罗多：骰子的博弈》、必要剧场（The Necessary Stage）的《蓝色回忆之丘》（Blue Remembered Hills）、Priyalatha Arun的《Marudhy》、Khairuddin Hori/Naga Naga的《Wailol》，以及World-in-Theatre的《罗摩衍那》、《太阳的猎行》等。
到后来，许多团体因天气等实际考量，倾向使用室内的电力站剧场。电力站花园到最后为Timbre Bar and Bistro所用。
节目与活动.
电力站举办并协办多项课程与活动。这些活动或由电力站策划与制作，或由其他单位自行承办（无电力站的策展参与），后者在符合条件下可申请场租补助，以支持艺术发展。
核心节目.
Moving Images（流动影像）.
创立于1997年，是新加坡首个全年运作、专注于独立与短片电影的节目。该计划涵盖实验电影、短片与纪录片，扶植本地与亚洲电影创作者，并借由观摩、交流与实作机会，促进其成长与连结。2010年，流动影像首度举办《新加坡短片奖》与《实验电影论坛》；2004年启动《新加坡独立纪录片影展》（Indie Doc Fest）与《First Take》。电力站亦与新加坡国家博物院Cinematheque及新加坡电影委员会合办《新加坡短片精选》（），展示如何子彦的《乌达玛：历史中的名字》与陈彬彬的《80公里／时》等经典作品。
Open Call // 视觉、行为与声音艺术.
2008年起开展的视觉艺术平台，旨在支持具艺术性、批判性与实验性的创作计划。2010年加入行为艺术孵化项目，2011年增设声音艺术项目，为新锐艺术家提供展示与实践的舞台。
音乐计划.
2010年电力站拓展音乐节目，发起「Tribal Gathering of Tongue Tasters」系列，结合声音、视觉与表演艺术。首届「Tribal Gathering of Jaw Benders」音乐节于2011年底举行。
文学艺术.
电力站的文学艺术活动涵盖小说、剧本与艺术评论讨论。2009年启动《情书》明信片计划，邀集各族群、性别与语言背景的作家围绕爱、失落与渴望主题创作诗歌。出版作品亦包括小说与文集，2011年出版的《Several Islands》为最新小说。
驻馆艺术家研究计划（AARP）.
为期两年的驻馆计划，为获选艺术家提供策展、财务、行政与执行上的支持，以发展其跨领域艺术研究与实践。此计划为2002年起的「驻馆艺术家制度」的延续，过去成员包括陈彬彬、陈子谦、载昆宁与George Chua。
首届（2011–2013）邀请的艺术家包括：Bani Haykal、Grace Tan（kwodrent）、Ming Poon与vertical submarine。驻馆期间，他们在此举办表演讲座、工作坊、展览与创作发表，展现研究各阶段成果。
该计划由新加坡国家艺术理事会与李氏基金会支持。
SeptFest.
每年9月16日，电力站会透过SeptFest艺术节庆祝其周年。此节庆为期一个月，展演形式涵盖表演艺术、视觉艺术、声音、电影与文学等，并搭配开放征件、专题策划、会议、讲座、展览与派对等活动。
Learn*.
Learn*计划由四项针对小学与中学的公众教育与艺术欣赏课程组成，培养学生的创意思维与批判能力。课程包括：《当代表演与剧场》、《当代视觉艺术》、《走进当代艺术》与《城市艺术学－重新认识街头艺术》。各课程重点介绍本地艺术史与艺术家实践，并强调艺术技法与创作意识的培养。
课程与工作坊.
电力站也在其场地内举办各类多元化的课程与工作坊。
酷儿活动.
电力站自1990年代初期起，一直站在酷儿权益活动的前沿。「我等之辈」（简称 P.L.U.）是新加坡开创性的同性恋维权团体之一，于1993年以小型讨论小组形式成立。其主要目标是提升本地同志社群的自我意识。该团体每月在电力站举办星期日论坛与聚会。由于当时社会对同性恋议题极为敏感，许多与会者甚至半预期会被逮捕，因为内部安全局与警方曾就聚会性质质询主办人与参与者。历经三年酝酿，P.L.U. 于2003年3月在 Select Books 发表了《People Like Us: Sexual Minorities in Singapore》（编者：Joseph Lo与Huang Guoqin；Select Publishing出版）。此书收录了1999年Joseph Lo于电力站主持的两场闭门论坛的演讲稿，也包括其他作者撰写的多篇论文，涵盖剧场中同性恋的呈现、同志跨种族恋爱，以及基督教与同性恋的关系等主题。1990年代对新加坡同志运动而言是一段紧张的时期，而电力站透过支持 P.L.U. 的活动，在这段历史中扮演了重要角色。自2007年起，电力站也协助主办年度《短路》（Short Circuit）酷儿影展，展出新加坡同志导演的作品。该影展每年举办一次，最近一届于2012年1月6日在电力站剧场举行，由导演He Shuming与Boo Junfeng策划，门票全部售罄，反映出本地观众对酷儿电影的高度关注与支持。