幾原はウテナとアンシーを親密な仲にする構想を持っていたが、さいとうは少女漫画家としての自負から、視聴者である少女が望むものではないとその構想を強く否定、このショックで幾原は急性胃腸炎を起こしたという。ただし、放送終了後の座談会でさいとうは、ビーパパスの影響で同性愛的なものを肯定するようになったと心境の変化を語っている。また榎戸洋司は、主人公の天上ウテナのモデルはさいとうちほであり、ウテナに目指してほしかったものは、さいとうちほが目指すような、安っぽい道徳とは逆の人間性の高さ、セクシュアリティの高さであると述べている。
その後、キングレコードの大月俊倫プロデューサーの目に留まることで企画はより本格的な制作体制に移り、また大幅な変更が行なわれて最終的な形になっていった。
演出・美術.
作品には監督である幾原の作家性が色濃く出ているが、他のスタッフもまた自発的に様々なアイディアを投入している。例えば、影絵少女は幾原ではなく、シリーズ構成の榎戸洋司の発案である。
メディアミックス.
テレビアニメ版、漫画版、小説版、劇場版ではそれぞれ、話の展開や設定が異なっている。
あらすじ.
作中用語.
劇場版.
ストーリー（劇場版）.
全寮制の名門学校・鳳学園に転校してきた天上ウテナは、「薔薇の花嫁」と呼ばれる謎の美少女・姫宮アンシーに出会い、生徒達との決闘ゲームに巻き込まれる。ウテナは徐々にアンシーと親しくなるが、その中でアンシーに隠された秘密を知り、彼女を連れて「外の世界」への脱出を試みようとする。
制作.
当時主流になり始めた「一番上に総作画監督を立てる」「作画監督補佐をつける」「複数の作画監督を起用する」という単純なシステムではなく、プロットの打ち合わせの際に長谷川は「オムニバスの様な構成にしたい」と主張した。そこから、「パート別に担当する作画監督を分ける」という制作システムになった。
長谷川は「作画監督が原画を抑え込むと、勢いが半減してしまう。力のある人には出させたいし、自分を超えて欲しい」という意向から、動かし方は原画の力量に委ねて、作画監督は「どれだけ画を豪華にするか」をテーマにした。
関連作品.
漫画版.
小説版.
ゲーム.