主題歌やサウンドトラックなど音源制作は、大手レコード会社（ポニーキャニオン、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン、ブシロードミュージック等）で一括して自前で行っている作品も多いが、他社と分担する作品も増えている。
アニメソング史.
朝日ソノラマの『まんがソノシート』のヒット、連続テレビまんがの放映開始、主題歌フォノシートの各社競作発売、日本コロムビアの専用規格での参入から「まんがの歌（＝アニメソング）」はほぼ成立し、「テレビまんが」「まんが映画」から「アニメ」と呼称の変化を経て、「アニメソング」はジャンルとして確立した。
物品税の時代は童謡と判定されれば非課税であったため、アニメソングを『童謡扱い』とするレコード会社もあった。
作風史.
製作会社の企画部（企画室）名義、あるいは原作者か脚本担当者によって書かれたものも多く、主人公や技・武器の名称を連呼する歌詞が主流であり、番組名やキャラクター名がそのまま歌のタイトルになっていることが一般的だった。渡辺宙明は、特に主題歌は「番組の顔」として慎重に作るが、「ハカイダーの歌」（『人造人間キカイダー』の挿入歌）などのように「キャラクターに助けられた」曲もあるという。
商業史.
朝日ソノラマの『まんがソノシート』のヒットから、「まんがの歌」の本格的な商品展開が始まり、テレビまんがの登場、アニメブーム、声優ブームなどを経て、その規模を大きく広げている。
朝日ソノラマの『まんがソノシート』の安価で、ドラマや絵物語等の掲載された冊子が充実したフォノシート、音質に勝るが収録内容に劣るレコード、ともに子供たちに支持されて売り上げをのばす。
当初の音源は、本編用・レコード用等に分けて 作品の製作会社や朝日ソノラマが製作していたが、やがてレコード会社がオリジナル曲の独占使用を目的として原盤製作を行うようになった。
その他.
著名なアニメソングを（アニメソング以外でも活躍する）アーティストがカバーすることも多い。人気アニメの最新作の楽曲を担当した際にシリーズ旧作の楽曲をカバーするケース、ライブ映像作品のみにカバー曲が収録されるケースもみられる。
アニメソング番組.
テレビ番組やラジオ番組でも、アニメソングを軸にした番組が放送されている。
アニメソングのライブイベント・フェスティバル.