大正期、坪内逍遙らにより、教育における演劇の導入が提唱された。これは特に児童期（特に小学校）における学校劇の導入に一定の指針を示すものであったが、高校における演劇活動についても、その基礎が逍遙らにより同時期に形成された。
高校演劇の特徴.
総括的な特徴.
また、高校演劇出身者である中屋敷法仁は、高校演劇を「絶対に二度とできない」と表現し、そこに存在するアマチュアリズムと、高校生だけが持ち、大人が得ることができない思想・肉体を通した表現が一番の特徴であると述べている。他にロロの三浦直之は「（演劇部員は）大学で演劇サークルに入るかもしれないけど、その後も（演劇を）続けていこうと考えている子はそんなに多くない」と述べて、その独自性を指摘している。
一方で高校演劇に対する風当たりもある。特に「高校演劇は稚拙である」というイメージである。劇作家・演出家・俳優であり高校教員でもある畑澤聖悟は「『高校演劇みたいな芝居だ』というような言い方をする人がいるように、高校演劇というものが不遇に扱われてしまっている」と述べている。また自身が「高校演劇差別」と呼ぶような、大人・一般人からの偏見があることも述べている。畑澤は、本来演劇作品は作り手の違いで作品内容が評価されるべきではないのにかかわらず、高校演劇が貶められていることに対し懸念を示している。実際に演劇人の中で高校演劇出身者を「マルコー（高の字を○で囲む表記）」と呼び見下す文化は古くから存在している。事実、高校演劇出身者の横内謙介は「プロになりたければ、高校演劇出身であることは隠せと言われた」と語っている。
戯曲の特徴.
作品内容に関する規則はなく、高校生が等身大の自分を描いた「青春もの」でも、戦争や震災をテーマにしたものなど何でもよい。たとえば前述の畑澤が青森中央高校のために書き下ろした『修学旅行』 は、修学旅行のために沖縄に訪れた高校生の青春模様を描く一方で、そこに戦争のモチーフを重ね合わせていると解釈できる作品である。
一方でプロの戯曲と比べ、台詞が、状況や心情をあまりに直接的に語るような「説明的」なものであるとされ、これが「高校演劇的である」とされる一端でもあるだろう。
大会の特徴.
著名な出身者.
その他.
※生年月日順
歴史.
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