時代の変化に合わせて、漫画が取り扱う題材や、ジャンルが拡大し、読者の様々な嗜好に合わせた専門漫画誌が多く創刊されたほか、情報雑誌と複合した漫画雑誌も生まれた。また、性別・年齢の区分が半ばボーダレス化し、幅広い年代の男女に受け入れられるような作品および媒体が増えた。
このように新作漫画受難の時代が続いたが、上記の漫画喫茶や新古書店チェーンの発達により、読者層にとっては手軽に旧作に触れることのできる機会が増えた。
世界的には漫画はカラーであるが、日本の漫画はモノクロが基本であるため、専用のAIにより彩色作業を自動化する試みもある。
日本では漫画家1人か作画と脚本の2人で制作し、必要であればアシスタントが補助するという個人制作に近い形態が主流で、作家個人の才能に依存するという意識が強く、商業作品であっても供給される作品の質や量は不安定とされた。これに対し安定して作品を量産するため、アニメーション制作やアメリカン・コミックスのようにプロット、シナリオ、ネーム、下書き、背景、彩色などを各分野のエキスパートに分業させるスタジオ形式も模索されている。日本でも完全分業制はあったが、大ヒット作を生み出し資金に余裕のある一部の作家（さいとう・たかを等）が自身を補助する目的で設立する程度であった。
電子書籍の浸透により、ヒット作や人気作家は紙と電子版の両方、人気の少ない漫画は電子書籍のみという形態が一般化した。ウェブサイトやアプリによる配信では、単行本を出せないまま打ち切られた作品、ページ数の制限で相当の人気作でなければ掲載出来なかった外伝、ペン入れ前の未完成状態など、紙媒体で流通させられなかった作品をローコストで発表できるようになった。また人気作においても、データを差し替えることで発表済み作品のカラー化、アニメ化に合わせて一部を期間限定で無料公開など、紙媒体では不可能な対応も出来るようになった。一方でデジタル化された画像データを配布することになるため、裁断やスキャンなど手間がかかる作業が必要な紙媒体よりコピーのハードルが下がり、違法ダウンロードの被害を大きく受けることとなった。