制作.
企画.
武田は『波乱の第二楽章』の制作経緯について、以下のように語っている。
山田はみぞれと希美の物語のプロットを読んだときの印象を、武田との対談の中で以下のように語っている。
脚本.
作画・演出.
みぞれと希美のほんの少しずつの変化を描くため、本作の絵コンテはすべて山田が切っている。。また、本作は複雑な情報を苦手とするリミテッドアニメでありながら、「悲しいから悲しい表情をする」というような記号化した表現をできるだけ行わないよう心がけられた。京都アニメーションにはこういった細かい心の機微に理解のあるスタッフが多く、山田が想定していたような戸惑いもなく、制作を進めることができたという。
音楽.
学校パート.
牛尾をオファーした経緯について、山田は以下のように語っている。
本作の劇伴は空気感やムードを醸す、音響的なサウンドであるため、劇伴の音量を下げ、セリフや効果音の奥に配置するように音量調節が行われている。また、観客の印象に残るのは松田の作曲した「リズと青い鳥」であり、自身の曲は「ほかに音楽なんてあったっけ」と思わせることが理想であったため、作家性を抑え、いかに音を削っていくかが課題であったという。
。歌唱は小野豊。。
童話パートと自由曲「リズと青い鳥」.
演技・キャスティング.
鎧塚みぞれ役の種崎敦美、傘木希美役の東山奈央をはじめ、テレビアニメシリーズで演じたキャストが続投した。
本作の台本は非常にト書きが多く、中にはト書きのみで、セリフのないページもあった。種崎と東山は、ト書きに記された膨大な量の情報をひとつのセリフに込め、セリフと相反する感情を感じさせる必要もあったため、アフレコはかなりの集中力を要したという。また、山田は会話の「間」を大事に本作を演出しており、相手の言葉を咀嚼する時間があることで、思っていることと裏腹なことを喋るシーンも非常に演じやすかったと、東山は語っている。また、アフレコの時点で映像はかなり完成しており、さらにその映像が非常に人間的な動きとなっていたため、感情を乗せて芝居をすれば自然と映像が合うという初めての経験ができたという。