菊島隆三のオリジナル脚本では、主人公は石原裕次郎のようなタフな人物像であったが、増村監督はその役柄を不器用な三島の演技に合わせ、「二代目だけど、気が弱くて、腕力がなくて、組の存続も危ぶまれる、気がいい男」という性格に変えることにし、脚本を手直しすることになった。
芸術家肌で職人気質の増村監督は、一つの作品としての『からっ風野郎』を自分の納得できるものにしたかった。三島のキャラクターに合わせた脚本に作り変えたことは、結果的に映画としてそれなりに良いものが出来上がることになっていく。それは増村監督だからこそ出来た技であり、「限りなく無教養な男」という三島の希望に沿いつつ、作品と三島の素材を生かした選択であった。
撮影が進むにつれ三島は、「とにかく映画俳優というものは大変な商売で、単なる素材では、やり通せるものではない」ことが分かっていき、「演劇と映画の演出の違ひ」を実感として理解していった。撮影に入る前の三島は、「映画俳優は極度にオブジェである」として、俳優の演技は「いちばん行動から遠いもの」であり、意思を持たない完全な客体だと思っていたが、実際に映画俳優というものを体験してみると、そんな単純なものでもなかった。
しかしながら、主役の三島の素材に合わせて脚本が作り変えられたことなど、自分自身に限って言えば、増村監督の前では「完全にオブジェに過ぎないぼく」を味わった三島だった。
撮影は、調布市の多摩川大映撮影所のセットのほか、中野の宝仙寺（雲取大親分が招待した法事のシーン）、渋谷桜丘のリキパレス（力道山が経営）の横の産婦人科医院、多摩川京王遊園地などでロケが行われた。
撮影所やロケ現場には三島を激励するために、川端康成や岸田今日子、背広姿の市川雷蔵なども見学に来た。川端康成は予告篇の撮影にも参加した（実際には使用されなかった）。
増村監督のしごき.
増村保造は元々俳優に厳しく毒舌家の監督であったが、三島に対するしごきはさらに激しく、容赦なくズバズバと下手な演技を貶した。そのしごき方は全く手加減などなく、三島が有名作家だからといってお客様扱いや旦那芸として見逃すという甘い考えは増村にはなかった。監督を引受けたからには、同級生の三島が世間から笑われないような芝居にしなければ駄目だと、増村監督は見かねた藤井浩明にも言っていた。