舞台は奥深い森の中。木々の間からは岩壁が見え、舞台は前面から中央が高くなっており、その奥に洞窟の扉が観客から上半分が見える位置にある。舞台は非常に照明が暗い。
舞台は岩山のふもとの荒野、下手険しい崖になっている。
物語.
ジークフリートの出生.
前作『ワルキューレ』から本作までの経過は次のとおり。
メルヘン性.
自然の中に育った純真無垢な若者が試練を経てやがてヒロインと結ばれる、というあらすじにおいて、本作は「森の奥のメルヘン」といえる。ジークフリートが「怖れ」を覚えようとして冒険するのはグリム童話の「こわがることをおぼえるために旅にでかけた男」、眠るブリュンヒルデに口づけして目を覚まさせるモチーフは「いばら姫」にそれぞれ結びついている。
ワーグナーの自己投影.
ギリシア神話との関連.
音楽.
主なライトモティーフ.
神々の黄昏 (楽劇)
概要.
バイロイト音楽祭では四部作が連続上演される。内訳は以下のとおり。
初演.
編成.
登場人物.
四部作中、合唱が採用されているのは本作のみである。
楽器編成.
構成.
序幕　ヴァルキューレの岩山.
「闇の領域」を表す、暗く重々しい序奏。
「角笛の動機」に「苦痛の動機」が応える不吉な序奏。
物語.
『ジークフリートの死』の成立過程.
『ジークフリートの死』と『神々の黄昏』の相違点.
三つの結末.
ワーグナーは最終的にはこのいずれも採用せず、歌詞でなく音楽にすべてを委ねた。幕切れの音楽で高く奏される「愛の救済の動機」は、「フォイエルバッハ的結末」を暗示しているとも受け取れるが、言葉を欠いているために自由な解釈の余地を残している。
このことは、音楽によるメッセージは多様な解釈を許容するものの、そのいずれかに一義的に還元されることを拒んでいるといえる。また、神話も多様な解釈を許すが、単一の解釈への還元を拒むのであり、「可能態としてはそのすべてでありながら、実際はそのいずれでもない」というところに『ニーベルングの指環』の神話的形象としての独自性がある。このようにして世界の全体像を描き出したこの作品を、フリードリヒ・ニーチェは「概念形態によらない巨大なシステム」と呼んだ。
音楽.
主なライトモティーフ.
作曲手腕の成熟.