二人は最初メキシコシティ中心部にあるアパートを借りて住んでいたが、リベラにの壁画作成の仕事が入ったため、同年にクエルナバカ市へと移っている。
これらの出来事は彼女に深い影を落とし、その後の作品に大きな影響を与えることとなった。
絶望と成功.
同年の終わりごろにはサン・アンヘルの家に戻ったが、フリーダはリベラへのあてつけのようにアメリカ人彫刻家イサム・ノグチと関係を持った。
同年の招待を受け、ニューヨークのジュリアン・リーヴィ・ギャラリーで再び個展を開いた。それまで自分の作品を不特定多数に見せるという経験を持たなかったフリーダはこうした評価に困惑を隠せずにいたようで、友人のに宛てた手紙の中で「人は私の作品の何を見たいのかしら」と綴っている。
しかしながらフリーダの作品は好意的に評価され、ルーブル美術館は展示された『ザ・フレーム』を買い上げている。
孤独を忘れようとフリーダは作品制作に没頭し、経済的にも自立しようと努めた。
サン・アンヘルはアトリエとして使用することとなり、二人は「青い家」で生活を行うこととなった。
フリーダの型破りな講義は好評を博したが、数か月後には健康上の問題から学校へ通うことが困難となり、自宅での講義に切り替わった。フリーダは受講していた生徒たちの中から才能ある若人を得、油絵の指導や作品展示機会の獲得に尽力した。
晩年.
作品と評価.
同年に描かれた『事故』は自身の事故の体験に基づいて描かれた鉛筆画で、レタブロの手法で表現されており、自身の事故をテーマに扱った唯一の作品となっている。
このようにフリーダは自分の身の上に起きたことや自分自身をひたすらに描くことを身上とし、様々な作品を生み出した。
自画像を描くということについてフリーダは、美術評論家アントニオ・ロドリゲスに「私はほとんどの時間を一人で過ごすし、自分のことは自分がいちばん知っているから、自分を描くのです」と語っている。こうした自画像の特徴として、孤独を反映するような荒涼とした空間モチーフを好んで使用する。
夫との関係、事故後の自身の健康状態、子供が産めない身体であることなど、作品はその時フリーダに起こった出来事を象徴的な意味を込めて描くことが多く、フリーダの心情を表現している。