ロビンズは、ダンススタジオの鏡を正面（観客がいる方向）に置くか、それとも観客に対して右側に置くかを決めかねていたが、両方の案を試したうえで前者を採用した。ロビンズは、「ダンサーの意識が袖に向いている方が、観客にとっては見やすい。覗き見ているような感じでね。でも、正面を向いた方がより印象的なものになると思う」と述べている。
ルクレアは、それまで自分が出演したロビンズの作品に比べ、本作は短期間ですぐ完成したと述べている。またルクレアは、ロビンズからの演技に関する指示はほとんどなかったとも語っている。
アイリーン・シャラフがデザインした衣装は、女性は稽古用のチュニック、男性はタイツ姿で上半身は裸というものだった。装置と照明はジーン・ローゼンソールが手掛けた。ロビンズがローゼンソールに、スタジオにいるダンサーを描いたポール・カドムスのデッサンを見せたことから、ローゼンソールは、壁に白いシルクを使うというアイデアを得た。
振付と作品解釈.
本作の舞台は、夏の昼間のダンススタジオである。男が床に転がって寝ていると、女が入ってきてバーでウォーミングアップを始める。やがて二人は、お互いを鏡越しに見つめながら一緒に踊り出す（実際には観客を見つめることになる）。最後に、男が女の頬にキスすると、女は去り、男が再び眠りに落ちて幕となる。
作家のは、本作について「派手なステップや複雑なリフトを意図的に排しており、簡潔かつ詩的である」と評している 。初演者のモンシオンは「この作品に出てくる身振りはマラルメの牧神を思い起こさせる。蒸し暑い午後に葦を掻き分けるといったような」と、本作の振付が『半獣神の午後』の詩を参考にしていることを述べている。またルクレアによれば、本作の振付には、ルクレア本人の自然な身振りが数多く取り入れられたという。
また、本作はダンサーのナルシシズムを描いた作品としても解釈されてきたが、ロビンズは「二人にとって鏡は仕事道具」だとして、この解釈に異を唱えた。様々な解釈があるものの、一般的には、ルクレアとモンシオンの踊りが最もロビンズの考えに近いとみなされている。
上演史.