絵画においては、赤系統をふんだんに使った絵画が多く見られるのが特色で、「燃える赤」と言われる色彩使いが特徴である。この赤い色は彼の思う「燃ゆる炎の想念」を表していると思われる。穴窯の炎を表現している。またマチエールにおいては、鬼志野的なうねる表面の動きが筆の動きに置き換えられ、多重な面の構成によって、二次元の世界が三次元的な表層をなしているのが特徴である。スパイラル（渦を巻く）ムーヴメント（動き）は陶芸絵画の両方に共通する言葉であり、陶芸作品で言えばその重厚で、あぐらをかいたような造型、絵画で言えばその画面からは、作者の人格や心象的旅情、心の眼で映した残像もが、強烈に反映されているイメージがある。
月形那比古をあえて便宜上カテゴリー分けすると陶芸作家と言うことになるが、絵画、篆刻、書、彫刻分野にも優品名作を残している。現代風にいうならば「アーティスト」と言う言葉が適正だろう。これら作品群には自身が良く述べていた「表現は違っても芸術はひとつ」の信念が表されている。
作品概要.
鬼志野の命名者はまぎれもなく月形那比古である。（このことは出版物である月形那比古作品集　鬼志野図鑑末尾を参照）作者自身の活動として、昭和時代における新陶と識者から論評された事実もさることながら、従来の「志野」と区別するために頭に鬼という字をつけたのである。鬼の意味としては、烈しい、激しい、荒々しい、景色が多彩、見所が多いなどの要素も表している。また、半地下式穴窯における炎の軌跡が鬼という字に表現されている。現代のファインアートや美術界においては「鬼志野と言えば月形」と愛陶家や数寄者、茶道家、華道家や絵画コレクターなどにも認知されている。特にこの鬼志野とは（鬼シリーズ含め、那比古陶芸作品）、志野をさらに極端までの長時間焼成することによって、古式半地下式窖窯の美を追求した炎と技と作家の創作想念との結集として存在する最高峰傑作作品である。また鬼シリーズも含め、鬼志野作品などは、那比古自身が言う言葉を借りて言えば、「炎を絵の具にした心象的絵画（景色）」と述べている。これは簡潔に表すとすれば、作品焼成過程において近代油絵の技法の考え方（多重な面の構成）を灼熱の炎を巧みに利用し表現している所も特徴である。