晩年の三郎は、耳はほとんど聞こえず、目も半ば見えなかったが、能のことになると、わずかな間違いも見逃さず、また聞き逃さなかった。また能についての知識は比類なく、自流のことはもちろん、また他流の詞章、さらには囃子方、装束、作り物や小道具のことについても知らぬことがなく、まさに「生きた能楽大辞典」として尊敬を集めた。東京で三名人の称を得た伴馬も、郷里・熊本における名声では三郎に敵わなかったという。
雨月.
かねてより三郎は生涯舞台に立ち続ける決意を語っており、まさにそれを体現する「華やかにロマンチツクな」大往生であった。また喜多流の後輩である後藤得三も、「最後の一番の仕舞を会心の舞台として一生の幕を閉じられたことは、芸術家としてこれ以上の幸福はないともいえよう」と評している。
芸風.
後藤得三は晩年の謡い振りについて、「それは決して朗々たる美音でもなければ、豪快な溜飲のさがるようなものでもなかった。生来（？）声量の乏しい人であったようだが、どこか骨太の感じのする地味な確りした謡で、こういうのが喜多流の謡でなかろうか」とし、「ああこれをわれわれはお手本にしなければ不可ない」と決意したという。
また坂元雪鳥は前述の能評で「時によりては六平太氏などより型が多いと思ふ所がある程で」と記し、「此人の若い盛りの能は嘸派手なキビキビした芸であつただらう」と評している。
一方東京で「満仲」を演じた際には「劇的に成り過ぎはしないか」という批判もあったとされるが、これに対して三郎の自伝をまとめた内柴柴柵は、三郎が「井筒」「野宮」といった幽玄味の強い曲ではそれに見合った技倆を見せていたことを挙げ、その舞台は曲ごとの趣を十分に発揮する「その能を其の通りに」とでも言うべきものだったと反論している。
その芸は、本座・新座間の伝統的な対立意識もあり、同郷の櫻間伴馬とたびたび比較された。新座の小鼓方であった上田小三郎は「伴馬さんの立たれる時の眼眸は据ゑて居られる。三郎さんの眼眸は据わつて居る」と評し、これは三郎の芸域が伴馬のそれに勝っているものとして伝えられた。また地元では「動」の芸風で成功を収めた伴馬に対し、三郎は「静」で成功したとの評が一般だったという。もっとも当人同士の関係は、伴馬の子の弓川によれば極めて良好だった。
人物.