画家が絵の中に足を踏み入れ自身の心象風景に出会っていく物語で、 ピンスクリーンアニメーションの代表作である。マインドスケープの映像の中の主人公の画家が描いている絵（または風景）は、画家グラント・ウッドの作品から影響を受けている。これはグラント・ウッドの絵に描かれている谷の曲線がグラフィックデザインとして適しており、ピンスクリーンで描きやすかったためである。
オタワ国際アニメーションフェスティバルでデビュー、受賞.
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仕事で関わった作品.
物語.
ある晩、窓の外を見ていると、道路の向こう側の公園にいる女性が現れる。 男は、彼女に会うために急いでしまい、車に轢かれて盲目になってしまう。 盲目の日々の間、彼女についての記憶が彼を悩ませ続ける。 部屋の家具や、壁が生物のように彼に対して陰謀を企てているように見え、慣れ親しんだ環境が迷路になってしまった。しかし、彼女は常に危機の時に現れ、男を安全に導く。 そしてついにある日、目を覆っている包帯が外れ、視力が回復し、夢が実現するのだった。 
制作方法.
少数人と協力でのアニメーション制作への貢献を除いて、ジャックはエクスチャイルドまで別の映画を制作しなかった。この映画は、（国連の児童の権利条約に触発された）心のアンソロジーシリーズからの権利のために作られ、名前のない戦争で戦うために参加している父と息子の物語を語っている。
物語.
　ドットの集合で画像を作り上げるというピンスクリーンの考え方は、CGの画像がピクセルの集合で作り上げられているのに似ている。ただ、CGは何万色と色が使えるのに、この装置では白黒の画面しか作る事が出来ないので、やや時代の産物の感があるが。（ジャック・ドゥルーアンは、照明にカラーフィルターをつかって、色実をつける工夫をしているが...）ただ現在のCG映画には、脳から直結した画像の生成の快楽がない。しかし今いろんなインターフェースが開発されているので、今後、手で触って画像を作り出していく作品が生まれる事を期待する。（近いものはメディア・アート的な作品で見た事があるが、だいたい中身がなくて、その場限りのお遊びに終わっている。それとも私が知らないだけで、すでにどこかで傑作が生まれているのか？）」