第二次世界大戦のさなか、ナチス・ドイツ軍に包囲（レニングラード包囲戦）されたレニングラード（現在のサンクトペテルブルク）市内で作曲され、戦争をテーマとした交響曲として知られる。音楽の内容はきわめて壮大であり、ナチスのファシズムへの反感もあって、初演当時から共産圏はもちろん、非共産圏においても高く評価されていた。しかしそこにはソ連のプロパガンダを強く感じさせるものもあり、そうした影響から「壮大なる愚作」とも評価される。
作曲者の発言.
と語った。
。 このラジオ放送の中で「この町で普段と変わることなく日常生活が営まれていることをお伝えしたいからです。」という部分があるが、そのレニングラードはすでに、飢餓が始まっていた。
作曲.
初演.
世界初演.
政府は作家のアレクセイ・ニコラエヴィチ・トルストイを世界初演が行われるクイビシェフに派遣させ、リハーサルの印象をプラウダ紙上で発表し、これを「ファシズムに対するロシア民族の戦いと勝利」と解説した。
初演後、楽譜は「国家機密」扱いとされ、クイビシェフでマイクロフィルムに収められた後、陸路でテヘランに運ばれ、カイロ経由で連合国側国家に運ばれた。
国外初演.
アメリカ初演.
レニングラード初演.
レニングラード初演を担当したエリアスベルクは当初、戦時中の情勢下であることから、この交響曲の編成が三管編成程度であろうと予測していたが、実際は予想を大きく上回る五管編成という巨大な編成であったことから、初演のための演奏家不足に悩まされた。そうした事情からエリアスベルクは、共産党書記のニコライ・クズネツォフと面会し、前線から急遽演奏家たちを呼び戻し、オーケストラの欠員を補充することを要請した。最終的に前線から呼び戻された演奏家は、レニングラード出身者のみならず、ソビエト連邦を構成する各共和国出身の軍人音楽家なども呼ばれた。
日本初演.
楽曲構成.
ショスタコーヴィチはこの楽章について、「楽しい出来事や、過去の喜びを、穏やかな悲しみと憂愁が、霧のように包み込んでいる。」と解説した。木管による哀愁を帯びた主題が印象的である。戦闘の苛烈さを表すかのような金管の激しい咆哮でクライマックスを迎えるが、再現部で悲しげな表情に戻り静かに終わる。
関連作品.
大竹インターチェンジ
北勢バイパス
接続するバイパスの位置関係.
五日市インターチェンジ