スペースは、オブジェクトとの周囲、上部、内部の領域です。写真家はスペースを捉え、建築家はスペースを築き、画家はスペースを作る。この要素は各ビジュアルアートにある。ポジティブまたはネガティブ、オープンまたはクローズド、浅いまたは深い、および二次元または三次元であり得る。ドローイングやペインティングでは、空間は実際には存在しないが、その錯覚がある。ポジティブスペースが作品の主題である。周囲、上部、および内部の空白スペースは、負のスペースだ。
組織の原則.
主な記事：芸術の原則
写真の構成に影響を与える組織の原則は次のとおりである。
視点（目を引く）.
たとえ対象が完全に架空のものであり「心の中で」見られていても、見る人の位置は画像の美観に強く影響する。それは絵の中の要素に影響を与えるだけでなく、それは視聴者の主題の解釈にも影響を与える。
例えば、男の子が上から、おそらく大人の目の高さから撮影された場合、彼は身長が低下します。子供のレベルで撮った写真は彼を平等として扱い、下から撮った写真は優位性の印象を与える可能性があります。したがって、写真家は視聴者の位置を選択している。
被写体が枠いっぱいになると、より劇的に表現される。物事を実際よりも大きいものとして認識する傾向があり、枠を埋めることはこの心理学的メカニズムを満たしている。これは背景からの気を散らすものを排除するために使うことができる。
写真撮影では、カメラの位置を変えることで画像が変わることがあり、その結果、被写体は競合する気をそらすことが少なくなる。これは、近づく、横方向に動かす、傾ける、パンする、またはカメラを垂直方向に動かすことによって達成される。
合成テクニック.
芸術家の目的に応じて、アートワークの中で統一感を実現するための多数のアプローチまたは「構成技法」がある。例えば、芸術作品は、作品内の要素がバランスのとれた構図で配置されている場合、美的に目に優しいと言われている。しかし、サルバドール・ダリのように伝統的な作品を混乱させ、芸術作品の中のバランスとデザインの要素を再考するように視聴者に挑戦させることを目的とするアーティストもいる。
従来の構成は、いくつかの手法で実現できる。
オッズルール.