月形那比古の作品の特色は、多重面の交錯というキーワードと、スパイラルなムーブメントというキーワードに置き換えられるであろう。特に鬼志野作品はうねるような窯変景色と志野とのバランスが、その独特の造型をより強調させ、烈しい美を求めたところにある。また、美濃国で志野発祥時代の桃山時代に栄えた、半地下式穴窯を独自再現し古式技法である薪を使用して、自らコントロールし、火炎の強弱を作品に反映させ焼きぬいたところが特徴である。これにはいくつか作家自身の工夫や研究、窯など、また窯のあるところの地形や風や湿度、気候などにも影響を受ける焼成技法であるが、それを逆手に焼成技法として生かしている。これは古作志野焼成を基本ベースとしながらも鬼志野という、荒川豊蔵にも、加藤唐九郎にもない月形独自の焼成技法が創作される作品にはあるといえよう。よって、近代陶芸及び昭和陶芸史及び平成陶芸史における独創的な志野、すなわち鬼志野の第一人者宗家として、一つの那比古の作風を貫き続けて確立したところにある。
今日我々が“志野”と呼ばれるとイメージする、白い釉がかかった志野において、月形那比古の志野シリーズにおいては、特に那比古の作風として、自身が傾倒、そして崇拝した志野中興の祖人間国宝・荒川豊蔵の人物と作品に多大な影響を受け、造形的にもさることながら、発色、肌合い、削り味、質感、高台作りなどの見所において、荒川豊蔵作品をリスペクトした作風もあるのが特色である。リスペクトとと言っても、そこには那比古のオリジナル性が同居し、最晩期に至るまで作品の特色として独特の造型が展開されている。（一例としてあげると鬼志野観音花生は観音菩薩像の立ち御影を造形イメージした作品。）余談として、那比古作品の壺シリーズの造形や、花生シリーズの造形含め、那比古陶芸作品群は現在でも後進の美濃の志野作家や他陶芸名窯の作家にも制作の上でも直接的、間接的に多大な影響を及ぼしている。また作品のネーミングにおいても、それまで志野伝統技法そのままの技法をそのまま箱書にしていた作家達にも影響を与え、○○志野や○○○志野（○○はその作家独自のネーミング）などの作家オリジナル性を強調した志野ネーミングの最初のパイオニアでもある。