この後、この形態にもネタ切れを感じたボーダーは、後のスタンダードとなる「帽子タイプ」のかぶりものを考案。
頭部に装着するこのタイプは、顔のパーツとして装着しなければならないという制約が無いため、表現の自由度が増した。
このことで、作品は立体化、多様化の一途を辿り、動物に留まらず、日用品、食品、幽霊に至るまで様々なテーマで作品が作られるようになった。
制作と保管.
制作費は、番組から支給されている。
作品は、骨組みに、浸したティッシュを接着していくという技法で、形作られていく。
このベースとなる骨組みには、当初は画用紙を使用していたが、後に風船を用いるようになった。
番組放送の土曜日に向けて、タイトなスケジュールでの制作は時間との戦いであり、構想を練りながら平行しての実作業を行わねばならない。
そんな状況の中で、過去一作品のみ、制作を断念されている。
「鯉のぼり」の制作中に行き詰まりを悟り、作業を中断、現在までお蔵入りしている。
番組で使用したかぶりものは、衣装ケースに入れて、ボーダー宅の戸棚に積み上げられていた。
作品を手放すことについてボーダーは、「自分が作った物を、誰かが楽しんでくれるのが一番良いかな」と述べている。
かぶりもの展覧会.
製作開始から当日までの、全てのかぶりものが展示された。
来場者は作品に自由に触れ、実際にかぶり、写真の撮影も出来る。
希望者には作品の購入も可能である。ちなみに売約済みの作品には、赤いシールが目印として付けられたものの、発送は後日とし、期間内の展示に支障がないシステムを採用している。
会場である藤源氏ラボは、FMヨコハマの元スタッフ・レコード室の中村の開いたギャラリーで、この展覧会が こけら落としとなった。
会場となった藤源氏ラボは、古民家風の一軒家であり、この会場の特性を生かした展示の方法が採られた。
作品は、単に制作順に並べられた訳ではなく、テーブル、壁、階段、えもんかけなど家中の至る所に配置された。
床に置かれた場合、作品は統一された台ではなく、秤や釜の上、将棋盤や壺などの上に設置された。更に、動物であれば檻状のものの中、「太巻き寿司」であればタライの中であるなどテーマにちなんだ展示がされた作品もある。
また会場には、作品を被った小山・柳井の写真も張り出された。
罰ゲームの決定.