「一人一芸」「個人芸」と巷間いわれるほど、浪曲師各自の節の個性が人気や知名度、さらに収入に直結し、浪曲の寄席は東京において、徐々に減り続け、次代育成機能を持つ場は戦中期に、音羽座から浅草・金車の一軒ぐらいになる。一方レコードやラジオによる全国的知名度の獲得と収入、浜町明治座や京橋新富座、京都南座、大阪道頓堀角座など以前より馴染みの劇場だけでなく、銀座歌舞伎座をはじめとした一流大劇場での独演会や浪曲大会での大収入、知名度を生かした地方の地方巡業といった後の演歌にも類似した構造があらわになる。
軍事協力・愛国浪曲.
愛国浪曲は、それまでとかく低俗、下品なものとされてきたことへの対抗する路線の延長線上にあり、一つの集大成でもあった。また、軍事ものを売りにしないタイプの浪曲師も総動員をかける形で開かれた。試みは概ね定着せず、しかし結果的に浪曲は、先の大戦で積極的に加担した芸能としても記憶された。
戦後の復活・民放発足によるラジオ浪曲のブーム.
銀座歌舞伎座、大阪文楽座、浅草国際劇場など大劇場で戦前に引き続き「浪曲大会」が定期的に開かれるなどする。
衰退.
この辺りは、同時平行的に記述するため、注意されたい。
バブル崩壊後、少々復活の兆しが見えている。玉川福太郎の証言によれば、バブル崩壊後に浪曲師を志望する若者が急増し曲師が不足する事態になったという。
新時代.
声・節・タンカ.
声.
遠くまで伝わる大音（だいおん。響き渡る大きな声）が上とされ、必然的に胴声（どうごえ）＝白声（しらごえ）＝寂声（さびごえ）＝いわゆる塩辛声＝ダミ声＝しわがれ声で唸る事が浪曲であった。胴声は、ホーミーのように倍音豊かな発声を指す 。特徴的な声を作るために、喉から血が出るような修業を積んだという苦労談は多々出てくる。この特徴づける声には科学的根拠は現時点で無く、音声学からのアプローチが必要である。
旧来からの声が良い典型として寿々木米若や初代春日井梅鶯を挙げることができる。
また、広沢瓢右衛門のように自他共に認める悪声であっても、それ以外の部分を磨き続け、ブレイクすることもあった。かつては喉の酷使が祟り、舞台で使う声が出なくなり引退したり、残った啖呵のうまさを活用してまれに講談に転じる者もあった（例:一心亭辰雄、初代木村友衛）。