オーディションで合格し劇場（バレエ団）で雇用された者も、この段階では、あくまで学校を出たばかりの、一応基礎を身に付けただけの、「将来の可能性」はあるもののプロとしては足りないところだらけの存在だとバレエ団経営者側からは見なされており、劇場（バレエ団）の中では研修生といった位置づけをされており、つまり、トレーニングをすることで将来的に伸びてゆく可能性がある（だが努力を続ける素質が無い者は将来性が無いので、退団させなければならない可能性がある）という位置づけであり、まずはトレーニングをほどこされる日々が続く。やがて、プロとしての品質つまりお客様からお金をいただいて見せることのできるような品質に届いた者がいれば、劇場（バレエ団）の監督やプロデューサーなどに選ばれて、群舞の一人など端役から始めるかたちで舞台に立つことになる。この段階に到達したダンサーは、観客からお金をいただき厳しい眼で批評・批判されることを経験し、プロのバレエダンサーに求められる質の高さ、その世界の厳しさを経験してゆくことになる。
プロのバレエダンサーとしてバレエ団に雇われ続けるためには、厳しい競争で生き残りつづけなければならない。
バレエ団の中でも競争相手は非常に多いので、努力を怠りバレエの技術があまり向上しなかったりすると、役が与えられるとしても、せいぜい主役以外の「その他大勢」であり、大勢のダンサーに埋もれたままで、毎年新たに入団して来るもっと若いダンサーの中にいる技術に優れた人や体型や容姿に優れた人に次第に抜かれ、バレエ団の中での「重要さ」の順位が落ちてゆき、それが何年か続くと解雇を言い渡され、退団させられてしまうことになる。バレエ団に残りつづけるような優秀なダンサーにとっても、バレエダンサーの道は決して生易しいものではなく、そのキャリアの間ずっと努力の連続であり、厳しいトレーニングと、厳しいリハーサルと、厳しい本番の繰り返しである。
フランス.
イギリス.
ロシアやフランスに次ぐ位置づけ。
バレエダンサーのヒエラルキーとその条件.
バレエダンサーの「役がら」や、その「花形」度、その条件や制約について解説する。