秋草模様は墨と淡彩で描かれている。菊は黄色や淡赤の色合いで描かれ、桔梗は藍色の濃淡で藍色と白の桔梗を描き分けて表現している。菊や萩の葉は輪郭線を用いずに描かれ、ススキやメヒシバは細く速い筆使いで描かれている。そして葉脈や蕊の描写は金泥を用いている。秋草模様の配置の特徴としては、着付けた際に帯を着用する部分には模様が配置されておらず、着物としての実用性を考慮したデザインとなっている。また帯の部分よりも上部である背や袖などはやや秋草の群れを小さめかつ色彩的にも軽く描き、一方、帯よりも下部は秋草の群れを大きめに配し、配色も濃い目とし、前後の模様にも変化を入れていて、全体的にデザインのバランスを取っている。
一方、宝永年間から正徳年間にかけての小袖のデザインは、小袖の背面の左腰付近を余白として、裾から肩にかけて繋がる大柄の模様を描くタイプや、腰の部分を境に上下でモチーフの組み合わせや模様を変えるタイプのものがほとんどであり、同時代の小袖のデザインに準拠していない。そこで実用品の衣服というよりも衣桁にかけて装飾品として使用されたのではとの推測もある。
由来.
雁金屋と尾形光琳.
光琳の江戸行き.
父、宗謙から多くの遺産を引き継いだ光琳は、散財や父から引き継いだ大名貸の焦げ付きのため、急速に遺産を食いつぶしていく。光琳の散財は主に女性関係と二条家など公家らとの交際であった。貸し倒れと遊蕩や交際費で遺産を食いつぶした光琳は、かねてから余技の一環として親しんでいた画業で身を立てていくことになる。光琳は当時主流であった土佐派、 狩野派の画風に飽き足らず、俵屋宗達の画風を学んでいく。
光琳は江戸到着後早々に、中村内蔵助の紹介で勘定奉行の 荻原重秀と知り合うなど、 弘前藩主の 津軽家、姫路藩主の酒井家といった大名家や江戸の豪商のところに出入りするようになった。大名家などからの支援により、京都での生活よりも経済的には安定していたと考えられる。しかし大名家が求めるものは狩野派の画風であり、芸術的には思うように描けないフラストレーションが溜まっていた。大名家に出入りする中で光琳が熱中したのが、大名家に所蔵されていた絵画の模写であった。中でも雪舟、雪村の作品の模写に熱心に取り組んだ。
冬木家との繋がり.
光琳筆との伝承について.
小袖と尾形光琳.
描絵小袖の流行.