漫画は単体のみならず、アニメや映画のコンテンツ供給源としても重要である。これは日本のみならず、アメリカンコミックや中国においても同様の傾向がみられる。
日本では漫画家1人か作画とシナリオの2人にアシスタントが補助するスタイルで制作され、作家個人の才能に依存するという意識が強いが、近年ではアニメーション制作やアメリカン・コミックスのようにプロット、シナリオ、ネーム、下書き、背景、彩色などを分業化したスタジオ形式で制作される例もある。
マインドハンター (映画)
あらすじ.
キャスト.
※括弧内は日本語吹替
製作.
ポスト・プロダクションは経費削減のためイングランドで行われた。
日本の漫画
日本の漫画（にほんのまんが）は、日本で制作された漫画の歴史・特徴について扱う。
概要.
出版社などビジネス業界では、漫画絵のことをしばしば「ポンチ絵」と呼ぶ。これは、イギリスの風刺漫画雑誌『パンチ』をもとに日本国内で在留中のイギリス人によって創刊された日本最初の漫画雑誌『ジャパン・パンチ』を語源とする。「ポンチ絵」は書籍業界に限らず、建築業やIT業などの製造業界では「製品イメージがわかりやすく伝わる簡単なスケッチ」という製品概念・構想図を意味する製図用語としても使われている。
日本の漫画家は、地方ながら北海道や新潟県出身者が多く、前者は土地が貧しく漫画自体も貧しい文化で、芸術の原典に触れる機会もあまりなくテレビや雑誌を通して同じく創作しようと引き寄せられ、作品もよくある日本の漫画から離れたハイセンス、批評的な者が多く、後者は雪国であり冬になると外に出ずに金もかけずにできることは漫画を描く程度だからとする説や、県ゆかりの赤塚不二夫や水島新司の存在で自分も目指そうとする者が後に続いたことが挙げられる。
歴史.
語源.
現代的な意味での日常語として「漫画」という言葉が使われ始めたのは少なくとも明治時代中期ないし大正時代にかけてのことで、それまで、滑稽な要素と物語性を持つ絵画作品は「戯画」「狂画」「草画」「滑稽画」「鳥羽絵」「戯絵（ざれえ）」「かち絵」「ポンチ絵」などと呼ばれていた（これらのいくつかは絵画形式の名称や、批評上のカテゴリでもある）。
幕末期、欧米からカリカチュアやコミックの技術が伝来すると、それらの呼称として「ポンチ絵」「ポンチ」「西洋ポンチ」などが定着した。
構成.