すなわち、シューマンの形式は決して新主題の羅列ではなく、形式原理が認識されなかっただけであり、「人は理解できぬものに対してはさしあたり否定的な評価を下すことになる」と述べている。
協奏曲.
このうち、ピアノ協奏曲はロマン派時代の最も優れた協奏曲の一つである。
室内楽曲.
シューマンの室内楽曲は独特の幻想味にあふれている。古典的な伝統に従いながらも自由さを見せる構成の中に、巧妙な[[対位法]]がシューマンの幻想の広がりを妨げることなく織り込まれている。
また、[[古典派音楽|古典派]]的な多楽章形式を基礎に置いたもののほか、ピアノ曲の分野で好んだような小品集や組曲形式も見られ、これらの作品では、シューマンは趣に富んだ楽器の組み合わせを考え出した。
ピアノ曲.
また、シューマンは曲中で気に入ったリズムを導入すると、それにきわめて長く固執する性癖を持っていた。『交響的練習曲』の終曲や、ピアノソナタなどその他の作品でもそうした傾向が現れている。
[[池辺晋一郎]]は、インスピレーションが詩的な想念となり、ピアノの音に転化していく。こういったことがシューマン独自の世界なのだ、と述べる。
声楽曲.
歌曲.
[[ロマン派音楽|ロマン派]]の[[歌曲]]の歴史の中で、シューマンはきわめて重要な役割を果たしている。
ブリオンによれば、シューマンはロマン派の憧れそのものを、またそのもっとも本質的な特徴を体現しており、彼の歌曲は、[[ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト|モーツァルト]]を除いては他のいかなる作曲家も及ばぬこの上ない調和を達成しているとしている。
また、ウォーカーは、「もし、シューマンが歌曲しか書かなかったならば、彼はより大家と目されただろう」と述べている。
シューマンの文学に対する豊かな素養が詩の選択にも反映されていることについては、[[#文学との関係]]を参照のこと。
形式面では、変化有節形式と通作形式が目立って多く、いくつかの歌曲集では、テーマ的な関連性を織り込む試みをなしとげている。
このため、シューマンの歌曲は「歌声部の伴奏を持つピアノ曲」といわれることもある。
オペラ.
合唱曲.