また「二本続けて舞台を尾道に持って行ったのはやっぱり匂いです。匂いというのは映画に移らない一番不便なものですから、映像の喚起力はまず匂いから始まる。この映像にかかわっている時は、こういう匂いがしたとか。匂いは感性がデリケートになっている時じゃないと感じませんから、悪臭は別にしてね。その匂いの感情が描けるのは、唯一音楽ですね。今度のは音楽、つまり劇伴をやろうと思ったわけです。冒頭のモノクロ・シーンの劇伴は『駅馬車』を手本にしたものです」「最初はモノトーンでいきたいと思っていました。阪本キャメラマンが相当がんばって、高感度フィルムを使って、減感で現像するとか、かなりフィルムをいじり回しています。それでああいう、色が褪せていく、その分だけ記憶が甦るという世界が作り出せたと思います」などと述べている。深町(高柳)と芳山和子(原田)の別れのシーンでの、深町のセリフ「僕も好きだよ、未来よりこの時代が。みんなのんびりしていて、優しくて、温かい人ばかりで」は、大林と同郷の小説家・津原泰水は「この雰囲気は瀬戸内海沿岸そのもの」と解説している。設定や作中の事物について.原作、シナリオでは浅倉であった吾朗の姓が完成版では「堀川」となっているのは、竹原市に実在する醤油店(ほり川を参照)を吾朗の実家として撮影する際、美術が立派な看板を作るので、撮影後も看板を記念に残して使えるようにとの配慮から直前になって変更したためで、看板はその後も長い間醤油店の店先に掛けられていた(破損のため現在は二代目)。物語のキーとなるラベンダーは、本作で広く知られるようになったといわれる。「桃栗三年柿八年」の歌は監督の大林が作曲したオリジナルのもの。ちなみに「柚子は九年でなりさがる、梨のばかめが十八年」と続く。東映の内藤誠が原田の父親役で結構な棒読みで出演するのは、前年の内藤監督の映画『俗物図鑑』に大林が出演したお返し。本作の主人公は、当時としても古めかしいほど丁寧な言葉遣いや所作を行い、映画を鑑賞した作家の林真理子は、製作者の角川に対して「当時、あんな女子高生はいなかった」と苦言を呈した。角川は後に「どこにもいない女子高生を描いたことが普遍性に繋がった」「初めから古いものは決して古くならない」と述べている。