以上のことから、完成した作品は、職人による手描きの絵画であるが、画面の構成を練ったり、下書きしたりする際に、描画ソフトなどの助けを得ている可能性が高いと考えられる。コンピュータ上で描くことは、モチーフの切り貼りも、拡大・縮小も、貼り付けるマテリアルの変更も自由自在であり、ゴーリツキ絵画の下絵作成に極めて有効である。モチーフに関しては、同じモチーフの繰り返しの使用というよりも、左右反転させたり、続く身体やその一部、また衣装を交換したりしながら、全く同じ素材をそのまま使用している。この点で、全て肉筆による描画と言いつつ、やはり、他の文脈で用いられていた既成のモチーフを借用し、全く異なる文脈の中に再配置、また文脈を再構築する点でコラージュ的な要素が垣間見られる。ゴーリツキのモチーフの配置方法は、コラージュやフォトモンタージュから出発している印象を与える。西洋美術史上、無数の作例がある宗教画の中には、空中にたくさんの人々やモチーフが重力を無視して配置されているものは存在する。しかしゴーリツキの作品は、宗教性や神秘性というより、背景の描かれた台紙に、あちこちから寄せ集めたモチーフを配置したシールブックのページのような、場違いさや不可思議さのユーモアがある。この点で、ゴーリツキの用いる具象的なイメージは、製品の包装紙や広告のために撮影された写真・描かれたイラストなどではなく、純粋に目を楽しませるために製作されたシールに近く、「シールブック的である」と評価するのが、「コラージュ的」と表現するよりも適切である。インターネットの画像検索を利用することは、ゴーリツキの作品中に登場するモチーフに似通った画像を辿ることで、直接の着想源を探したり推測したりしやすい一方、あまりにも膨大な画像が候補となるため、同時に着想源を特定しにくいという二律背反が発生している。また、インド風の服装や容貌をした人物たちについては、そのままの形で引用されている明確な出典があるのかどうか十分に特定することができなかった。それでも、インド絵画に着想源をもつと推測できるほど特徴的なモチーフの幾つかについては、以下に取り上げて検討することができる。II.作品の解釈.以下にこれまでの論点をまとめる。〇ゴーリツキの作品の根底を流れるのは、彼一流のユーモアの表現である。III.結び.