テナーを除くと、物語の主人公たちはより伝統的な白人のヒーローではなく、みな浅黒い肌をしている。『こわれた腕環』では、少女の成長を詳細に描いており、作品が書かれた当時のファンタジーの書き手としては異例の選択である。『こわれた腕環』では、物語の大半がテナーの視点から語られる。読者はテナーの目を通じて地下墳墓での彼女の恐怖を理解することで、彼女への共感が生まれる。また物語の序盤の大部分は、墓所という変化のない世界でテナーが生活を送る描写である。ゲドの登場は物語の転換点であり、ここから先は変化の可能性が模索され、小説の内的世界にさまざまな視点を導入する。『こわれた腕環』の地下迷宮は、主人公が変貌を遂げる夢の世界の概念として、ル=グウィンの多くの作品と比較されている。例えば、『こわれた腕環』とル=グウィンのもう一つのファンタジー作品『』との類似が指摘されている。二つの作品はどちらも、ある種の迷宮に入り込んでしまった男性を主人公の女性が導くというストーリーを持つ。Daybreak(藤原さくらの曲)概要.MVの監督は江田明里が務めており、逆再生とダンスを用いて、楽曲を祈りのように表現している。リリックビデオでは、藤原のマネージャーがダンサーとして参加している。ジャケットのアートワークは、アートディレクションをデザイナーの佐藤裕吾が担当し、絵を画家の古田和子が担当した。制作背景.藤原自身は本作を原点回帰のような自分が音楽を始めた時の好きだった音像に立ち返ったような曲と表現してる。最初はしっとりとしたバラードを描こうと作曲したが、石若がサビから早く刻むようなリズムになるじょじょに盛り上がりを作るようなサウンドにしたところ、藤原がそのアレンジを気に入った。英語詞にしたのは、メロディを作っていく中で、自然と英語のフレーズが出てきたので、それを素直にそのまま書いていった。また、ドラマで流れることを想像すると、英語の方がそっと包み込んでくれるような気がしたからだという。レコーディングは最初はクリックに合わせて演奏を行ったが、最終的にはクリック無しのセッションで一斉に録ったテイクが使われた。「レコーディングというより、かなりライヴ感のある雰囲気の曲」だという。外観.生態.分布.奄美群島以南の西太平洋人との関係.