The loudness war (or loudness race) is a trend of increasing audio levels in recorded music, which reduces audio fidelity and—according to many critics—listener enjoyment.
Perang kenyaringan (Inggris: loudness war) adalah istilah populer yang diberikan kepada tren peningkatan tingkat audio dalam rekaman musik sejak awal 1990-an, yang banyak kritikus percaya mengurangi kualitas suara dan kenikmatan pendengaran.
With the advent of the compact disc (CD), music is encoded to a digital format with a clearly defined maximum peak amplitude.
Dengan munculnya Compact Disc (CD), musik dikodekan ke dalam format digital dengan puncak maksimum amplitudo yang lebih jelas.
Modern recordings that use extreme dynamic range compression and other measures to increase loudness therefore can sacrifice sound quality to loudness.
Rekaman modern yang menggunakan tingkat kompresi dinamik ekstrem dan langkah-langkah lain untuk meningkatkan kenyaringan dapat mengorbankan kualitas suara demi kenyaringan.
Similarly, starting in the 1950s, producers would request louder 7-inch singles so that songs would stand out when auditioned by program directors for radio stations.
Setelah itu, dimulai pada tahun 1950-an, produsen akan meminta single 7" yang nyaring sehingga lagu-lagu tersebut akan menonjol ketika mengikuti audisi oleh direktur program untuk radio top 40.
In the 1960s and 1970s, compilation albums of hits by multiple different artists became popular, and if artists and producers found their song was quieter than others on the compilation, they would insist that their song be remastered to be competitive.
Pada tahun 1960-an dan 1970-an, berbagai seniman meraih album kompilasi kemudian menjadi populer dan ketika seniman dan produser menemukan lagu itu lebih tenang dari yang lain pada kompilasi, mereka akan bersikeras bahwa lagu mereka harus di remaster untuk menjadi kompetitif.
Modern computer-based digital audio effects processing allows mastering engineers to have greater direct control over the loudness of a song: for example, a brick-wall limiter can look ahead at an upcoming signal to limit its level.
Selain itu, komputer modern digital berbasis audio efek pengolahan memungkinkan ahli untuk memiliki kontrol lebih besar atas kenyaringan dari sebuah lagu.
Since CDs were not the primary medium for popular music until the late 1980s, there was little motivation for competitive loudness practices then.
Sejak CD bukan lagi menjadi media utama untuk musik populer sampai akhir 1980-an, ada sedikit motivasi persaingan kenyaringan dalam praktik permusikkan.
The common practice of mastering music for CD involved matching the highest peak of a recording at, or close to, digital full scale, and referring to digital levels along the lines of more familiar analog VU meters.
Akibatnya, praktik umum pengolahan musik melibatkan puncak tertinggi dari, atau dekat dengan skala digital penuh, dan mengacu pada tingkat digital yang lebih familiar dengan analog VU meter.
When using VU meters, a certain point (usually −14 dB below the disc's maximum amplitude) was used in the same way as the saturation point (signified as 0 dB) of analog recording, with several dB of the CD's recording level reserved for amplitude exceeding the saturation point (often referred to as the red zone, signified by a red bar in the meter display), because digital media cannot exceed 0 decibels relative to full scale (dBFS).
Ketika menggunakan VU meter, sebuah titik tertentu (biasanya -14 dB di bawah disc amplitudo maksimum) digunakan dalam cara yang sama seperti titik jenuh (ditandai sebagai 0 dB) dari rekaman analog, dengan beberapa dB tingkat rekaman CD dicadangkan untuk amplitudo melebihi titik jenuh (sering disebut sebagai "zona merah", ditandai dengan bar merah di layar meter), karena media digital tidak boleh melebihi 0 desibel relatif terhadap skala penuh (dBFS).
The average RMS level of the average rock song during most of the decade was around −16.8 dBFS.
Tingkat rata-rata dari rata-rata lagu rock selama sebagian besar dekade sekitar -16.8 dBFS.
However, in the early 1990s, CDs with louder music levels began to surface, and CD levels became more and more likely to bump up to the digital limit, resulting in recordings where the peaks on an average rock or beat-heavy pop CD hovered near 0 dBFS, but only occasionally reached it.
Pada awal 1990-an, CD dengan tingkat musik yang lebih keras atau lebih nyaring mulai muncul ke permukaan dan tingkat CD menjadi lebih mungkin untuk melampaui batas digital yang mengakibatkan rekaman di mana puncak pada rata-rata musik rock atau beat-pop nyaris 0 dB, meskipun hanya beberapa yang dapat mencapai angka itu.
Engineers, musicians, and labels each developed their own ideas of how CDs could be made louder.
Para teknisi, musisi, dan perusahaan label pun mengembangkan ide mereka sendiri untuk mengupayakan bagaimana CD dapat memuat musik-musik yang lebih keras.
In 2008, loud mastering practices received mainstream media attention with the release of Metallica's Death Magnetic album.
Pada tahun 2008, para ahli yang berkecimpung di bidang musik "keras" mendapat atensi dari media mainstream dengan rilisnya album dari Metallica yang berjudul Death Magnetic.
The CD version of the album has a high average loudness that pushes peaks beyond the point of digital clipping, causing distortion.
Versi CD dari album ini memiliki tinggi rata-rata kenyaringan yang melampaui titik digital kliping dan menyebabkan distorsi.
Ted Jensen, a mastering engineer involved in the Death Magnetic recordings, criticized the approach employed during the production process.
Seorang penolah bernama Ted Jensen yang terlibat dalam rekaman Death Magnetic menyebutkan bahwa ia mengkritik cara pendekatan yang dilakukan dan digunakan selama proses produksi dari album tersebut.
In March 2010, mastering engineer Ian Shepherd organised the first Dynamic Range Day, a day of online activity intended to raise awareness of the issue and promote the idea that "Dynamic music sounds better".
Pada bulan Maret tahun 2010, Ian Shepherd mengorganisir hari tingkat dinamic, satu hari di mana komunitas daring melakukan aktivitas yang ditujukan untuk meningkatkan kesadaran akan isu dan mempromosikan gagasan tentang "Musik Dinamik Terdengan Lebih Baik".
One of the biggest albums of 2013 was Daft Punk's Random Access Memories, with many reviews commenting on the album's great sound.
Salah satu album terbesar tahun 2013 adalah Daft Punk's Random Access Memories, dengan banyak ulasan mengomentari album suara yang mengagumkan.
In January 2014, the album won five Grammy Awards, including Best Engineered Album (Non-Classical).
Pada Januari 2014, album ini memenangkan lima Grammy Awards, termasuk Best Engineered Album dalam kategori Non-Klasik.
When music is broadcast over radio, the station applies its own signal processing, further reducing the dynamic range of the material to closely match levels of absolute amplitude, regardless of the original recording's loudness.
Ketika musik ini disiarkan melalui radio, stasiun memberlakukan aturan pemrosesan sinyal sendiri untuk mengurangi rentang dinamis secara lebih lanjut dari materi yang sesuai dengan tingkat amplitude, diluar dari kenyaringan rekaman.
In 2007, Suhas Sreedhar published an article about the loudness war in the engineering magazine IEEE Spectrum.
Pada tahun 2007, Suhas Sreedhar menerbitkan sebuah artikel tentang perang kenyaringan di majalah IEEE Spectrum.
Sreedhar said that the over-compressed modern music was fatiguing, that it did not allow the music to breathe.
Sreedhar mengatakan bahwa music modern yang di overcompressed itu melelahkan, bahwa hal itu tidak memungkinkan musik untuk "bernapas".
Musician Bob Dylan has also condemned the practice, saying, "You listen to these modern records, they're atrocious, they have sound all over them.
Musisi Bob Dylan telah mengutuk praktik kenyaringan tersebut, ia mengatakan, "anda mendengarkan rekaman modern ini, mereka mengerikan, mereka memiliki suara di atas mereka.
A hearing researcher at House Ear Institute is concerned that the loudness of new albums could possibly harm listeners' hearing, particularly that of children.
Merujuk pada para ahli, seperti pada Hearing Research, mereka berpendapat bahwa mereka prihatin bahwa kenyaringan dari album baru yang mungkin bisa membahayakan pendengar terutama pada anak-anak.
A two-minute YouTube video addressing this issue by audio engineer Matt Mayfield has been referenced by The Wall Street Journal and the Chicago Tribune.
Sebuah video dengan durasi 2 menit yang di unggah di YouTube mengungkap masalah ini dan merujuk pada audio engineer Matt Mayfield dan telah menjadi referensi bagi The Wall Street Journal dan Chicago Tribune.
Pro Sound Web quoted Mayfield, "When there is no quiet, there can be no loud.
Pro Sound Web yang dikutip oleh Mayfield menyebutkan bahwa "Ketika tidak ada yang tenang, tidak ada suara keras”.
" The book Perfecting Sound
Pada buku Perfecting Sound
Forever: An Aural History of Recorded Music, by Greg Milner, presents the loudness war in radio and music production as a central theme.
Forever: An Aural History of Recorded Music oleh Greg Milner mempersembahkan perang kenyaringan di radio dan produksi musik sebagai tema sentral.