Ντομένικο Μπεκκαφούμι

Ο Ντομένικο Μπεκκαφούμι (Domenico di Pace Beccafumi,1486) – 18 Μαΐου 1551) ήταν Ιταλός Αναγεννησιακός - Μανιεριστής ζωγράφος που δραστηριοποιήθηκε κυρίως στη Σιένα . Θεωρείται ένας από τους τελευταίους αδιάλυτους εκπροσώπους της Σιενέζικης σχολής ζωγραφικής.

 Ο Ντομένικο γεννήθηκε στο Μονταπέρτι (Montaperti), κοντά στη Σιένα, γιος του Τζάκομο ντι Πάτσε, ενός αγρότη που εργαζόταν στο κτήμα του Λορέντσο Μπεκκαφούμι (Lorenzo Beccafumi). Βλέποντας το ταλέντο του στο σχέδιο, ο Λορέντσο τον υιοθέτησε και τον προέτρεψε να μάθει ζωγραφική από τον Μεκέρο (Mechero), έναν ήσσονα καλλιτέχνη της Σιένα. Το 1509 ταξίδεψε στη Ρώμη, όπου έμαθε από καλλιτέχνες που είχαν κάνει το πρώτο τους έργο στο Βατικανό, αλλά σύντομα επέστρεψε στη Σιένα. Ωστόσο, ενώ οι ρωμαϊκές επιδράσεις δύο Σιενέζων καλλιτεχνών της γενιάς του ( Il Sodoma και Peruzzi ) τους είχαν εμποτίσει στοιχεία του κλασικού ύφους από της Ούμπρια και τη Φλωρεντία, το ύφος του Μπεκκαφούμι παραμένει, με εντυπωσιακό τρόπο, επαρχιακό. Στη Σιένα ζωγράφισε θρησκευτικούς πίνακες για εκκλησίες και μυθολογικές διακοσμήσεις για ιδιώτες, επηρεασμένος ελαφρώς από τις Μανιεριστικές τάσεις που κυριαρχούσαν στη γειτονικη Σχολή της Φλωρεντίας. Υπάρχουν μεσαιωνικές εκκεντικότητες, μερικές φορές φαντασμαγορικές, περιττές συναισθηματικές λεπτομέρειες και μια ομιχλώδης, μη γραμμική, συχνά οδοντωτή ποιότητα στα σχέδιά του, με πρωταρχική τονικότητα στον χρωματισμό του που τον ξεχωρίζει από τους κλασικούς ρωμαίους δασκάλους. Εκτός από τη ζωγραφική, ήταν επίσης υπεύθυνος για το περίφημο δάπεδο του καθεδρικού ναού της Σιένα από το 1517 έως το 1544, έργο που διήρκεσε πάνω από ενάμισι αιώνα. Το δάπεδο περιλαμβάνει τεράστια σχέδια σε έργα commesso - λευκό μάρμαρο, δηλαδή, χαραγμένο με τα περίγραμμα του θέματος σε μαύρο χρώμα, και με περιγράμματα επικαλυμμένα με πλούσια μοτίβα σε πολλά χρώματα. Από το έτος που ο Μπεκκαφούμι ασχολήθηκε με τη συνέχιση αυτού του δαπέδου, έκανε πολύ έξυπνες βελτιώσεις στις τεχνικές διαδικασίες που χρησιμοποιήθηκαν και τοποθέτησε σκηνές από τις ιστορίες του Αχαάβ και του Ηλία, του Μελχισεδέκ, του Αβραάμ και του Μωυσή . Δημιούργησε μια θριαμβευτική αψίδα και ένα τεράστιο μηχανικό άλογο για την πομπή του αυτοκράτορα Καρόλου Κουίντου κατά την είσοδό του στη Σιένα. Σε σύγκριση με το ισορροπημένο, γεωμετρικό και γεμάτο αυτοπεποίθηση ύφος της Φλωρεντίας, το ύφος ζωγραφικής της Σιένα μετατρέπεται σε έναν πιο παράλογο και συναισθηματικά μη ισορροπημένο κόσμο. Τα κτίρια συχνά διασταυρώνονται και οι προοπτική είναι αδέξια. Το περιβάλλον είναι συχνά παραισθησιογόνο. τα χρώματα, ασυνεπή. Για παράδειγμα, στη Γέννηση (Εκκλησία του Αγίου Μαρτίνου) οι αιωρούμενοι Άγγελοι σχηματίζουν ένα αρχιτεκτονικό στεφάνι και μορφές εισέρχονται από τις σκιές μιας ερειπωμένης αψίδας. Στο Ευαγγελισμό του, η Παναγία κατοικεί σε έναν κόσμο που δεν έχει ούτε πρωί ούτε σούρουπο, εκείνη και ο Αρχάγγελος Γαβριήλ λάμπουν, ενώ το σπίτι βρίσκεται σε χάος. Στον Χριστό στο Λίμπο ( Εθνική Πινακοθήκη της Σιένα), ένα ασυνήθιστα αντιπροσωπευτικό θέμα, ο Χριστός ταλαντεύεται in contrapposto καθώς μπαίνει στον Κάτω Κόσμο όπου ενυπάρχουν ερείπια και ψυχές.Ο S.J, Freedberg συγκρίνει τις εκκεντρικές μορφές του με αυτές του Φλωρεντινού μανιεριστή συγχρόνου του Ρόσσο Φιορεντίνο (Rosso Fiorentino), και τις αναφέρει ως ακόμη πιο «οπτικές και ρευστές». Ενώ όλα τα στοιχεία των αναμενόμενων θρησκευτικών σκηνών είναι εδώ, προσομοιάζει με θεατρικό έργο, στο οποίο όλοι οι ηθοποιοί έχουν πάρει άτυπα κοστούμια και έχουν ξεχάσει μερικές από τις γραμμές του ρόλου τους. Στη Μεσαιωνική Ιταλία, η Σιένα ήταν καλλιτεχνικός, οικονομικός και πολιτικός αντίπαλος της Φλωρεντίας . αλλά οι πόλεμοι και οι φυσικές καταστροφές προκάλεσαν μείωση της αντιπαλότητας έως τον 15ο αιώνα. Στυλιστικά, ο Μπεκκαφούμι είναι από τους τελευταίους από μια σειρά καλλιτεχνών της Σιένα, ένας μεσαιωνικός πιστός των θαυμάτων που ξυπνά στην αναγεννησιακή πραγματικότητα. The Miraculous Communion of St Catherine of Siena (1513) - J. Paul Getty Museum, Los Angeles Saint Catherine of Siena Receiving the Stigmata (1513) - J. Paul Getty Museum, Los Angeles Trinity Triptych (1513) - Oil on wood, 152 x 228 cm, Pinacoteca Nazionale, Siena Holy Family with the Infant Saint John the Baptist (c.1514-1515) - Uffizi, Florence Marriage of St Catherine (1514–1515) - Pinacoteca Nazionale, Siena Bellanti Madonna (c.1515) - Pinacoteca Nazionale, Siena St. Paul (1515) - Oil on wood, 190 x 150 cm, Museo dell'Opera Metropolitana, Siena Marcia (1519), National Gallery, London <i id="mwdA">Stigmatization of St. Catherine of Siena</i> (1515) - Oil on wood, 208 x 156 cm, Pinacoteca Nazionale, Siena The Betrothal of the Virgin (1518) - Fresco, 295 x 304 cm, Oratory of San Bernardino, Siena Tanaquil (1519) - Oil on wood, 92 x 53 cm, National Gallery, London Self Portrait (1520) The Story of Papirius (1520-1530) -National Gallery, London St. Lucy (1521) - Oil on wood, Pinacoteca Nazionale, Siena Mystical Marriage of St. Catherine (1521) - Hermitage, St. Petersburg Holy Family with the Infant Saint John the Baptist (c.1521-1522) -Galleria Palatina, Florence Frescoes -Palazzo Bindi-Segardi, Siena Frescoes of scenes from Roman historyPalazzo Pubblico, Siena (1529–1535) The Holy Family with Young Saint John (1523–1524) - Oil on panel, diameter 86 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid <i id="mwqw">Fall of the Rebel Angels</i> (c. 1524) -Pinacoteca Nazionale, Siena <i id="mwrw">Fall of the Rebel Angels</i> (c. 1528) - Oil on wood, 347 x 225 cm, San Niccolò al Carmine, Siena Mystic Marriage of Saint Catherine (1528) -Palazzo Chigi-Saracini, Siena Vision of St. Catherine of Sienna (1528) - Philbrook Museum of Art, Tulsa The Baptism of Christ (1528) -Philbrook Museum of Art, Tulsa The Nativity - Allentown Art Museum, Allentown Venus and Cupid with Vulcan (1528) - New Orleans Museum of Art, New Orleans Holy Family with St. John (c. 1530) -Oil on panel, diameter 84 cm, Uffizi, Florence Holy Family with Saint Anne - Private collection Flight of Clelia and the Roman Virgins - Uffizi, Florence Punishment of Dathan - Pisa Cathedral Drawing for Christ in Limbo (Stolen) <i id="mw5Q">Christ in Limbo</i> (1535) - Pinacoteca Nazionale, Siena Moses and the Golden Calf (1536–1537) - Oil on wood, 197 x 139 cm, Pisa Cathedral Saint Bernard of Siena Preaching (1537) - Musée du Louvre, Paris Saint Anthony and the Miracle of the Mule (1537) - Musée du Louvre, Paris Saint Francis receives the stigmata (1537) - Musée du Louvre, Paris Coronation of the Virgin (1539) -Pinacoteca Nazionale, Siena Birth of the Virgin (1543) - Oil on wood, 233 x 145 cm, Accademia, Siena Sarteano Annunciation (c.1546) - Oil on canvas, San Martino in Foro, Sarteano Coronation of the Virgin (1540s) - Santo Spirito, Siena Madonna with infant and St. John (1540) - Oil on panel, 90 x 65 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome Holy Family with Angels - National Gallery of Art, Washington, DC <i id="mwASE">Holy Family and St. John</i> - Alte Pinakothek, Munich Statues of Angels (1548–1550) - Presbytery of Siena Cathedral Judith with the Head of Holofernes - The Wallace Collection, London. Drawing of Abraham St. Peter - -Woodcut, Cleveland Museum of Art Angels drawing (1524–25) -San Francisco Κατάλογος Ιταλών ζωγράφων Painting in Italy 1500–1600, S.J. Freedberg, (Penguin History of Art, 2nd Edition, 1983). Ο Domenico Beccafumi στο "A World History of Art" Αρχειοθετήθηκε 2020-10-24 στο Wayback Machine. Domenico di Pace Beccafumi. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ