Οι Τρεις Ηλικίες της Γυναίκας

Οι Τρεις Ηλικίες της Γυναίκας είναι ελαιογραφία του Γκούσταφ Κλιμτ, που ολοκληρώθηκε στην Αυστρία το 1905. Εκτίθεται στη Galleria Nazionale d'Arte Moderna στη Ρώμη της Ιταλίας.

 Ο πίνακας παρουσιάζει τρεις γυναίκες σε διαφορετικές φάσεις ηλικίας, συμβολίζοντας τον κύκλο της ζωής. Οι τρεις γυναίκες είναι στο κέντρο του καμβά, και είναι το κεντρικό κομμάτι του έργου. Το φόντο έχει έλλειψη βάθους, πράγμα που το κάνει να φαίνεται αρκετά δισδιάστατο. Τα χρώματα είναι ουδέτερα και δημιουργούν ένα ξεκούραστο εφέ. Είναι φανερή τον Κλιμτ η κοινή χρήση χρωματιστών μοτίβων στα έργα του. Επίσης, υπάρχουν δύο κατακόρυφες αύρες μέσα στις οποίες βρίσκονται οι γυναίκες. Οι δύο νεότερες βρίσκονται σε μία μπλε αύρα που έχει ρευστά μοτίβα ψυχρών χρωμάτων. Η γηραιή γυναίκα βρίσκεται σε μία αύρα μόνη της, η οποία είναι γεμάτη με ένα λιγότερο ρευστό μοτίβο, με περισσότερους ευδιάκριτους διαχωρισμούς. Τα χρώματα αυτής της αύρας είναι θερμά και γήινα, σε αντίθεση με τους ψυχρότερους τόνους της προηγούμενης αύρας. Η γυναίκα και οι αύρες αλληλεπικαλύπτονται ελαφρά. Το πόδι της νεότερης γυναίκας πηγαίνει πίσω από την αριστερή αύρα, ενώ το κεφάλι της γηραιότερης έρχεται μπροστά από τη δεξιά αύρα. Η νεαρότερη φιγούρα, ένα παιδί, συνδέεται με τη νεαρή γυναίκα, η οποία είναι η μητέρα της. Είναι τα μόνα δύο άτομα του πίνακα που αγγίζονται, ενώ επίσης έχουν ένα αραχνοΰφαντο μπλε ύφασμα να καλύπτει τα πόδια τους. Και οι δύο γυναίκες έχουν κλειστά τα μάτια τους. Η νεαρή γυναίκα έχει λουλούδια γύρω από το κεφάλι της, τα οποία συμβολίζουν την ομορφιά και την άνοιξη. Τα μαλλιά της είναι ανοιχτόχρωμα και πλούσια, σε αντίθεση με αυτή της γηραιότερης γυναίκας, η οποία διαχωρίζεται από τις άλλες δύο. Έχει το κεφάλι της στραμμένο αλλού και σκυφτό. Οι επιδράσεις του γήρατος είναι προφανείς μέσω του χαλαρού δέρματος, της πρησμένης κοιλιάς και των εμφανών φλεβών. Επίσης, διαφέρει από τη νεαρή γυναίκα και το παιδί στο ότι και τα δύο δικά της πόδια είναι τα μόνα που φαίνονται. Αυτό συμβαίνει ώστε ο παρατηρητής να μπορεί να δει την ασχήμια της ηλικίας της σε όλο το σύνολό της. Ο Γκούσταφ Κλιμτ ήταν ένας εξέχον αυστριακός ζωγράφος που γεννήθηκε το 1862. Εργάστηκε ως βοηθός του Ferdinand Laufberger στην αρχή της καλλιτεχνικής του καριέρας. Αργότερα, ίδρυσε και ηγήθηκε του καλλιτεχνικού κινήματος του Ζετσεσιονισμού από το 1897 έως το 1903. Αυτός και κάποιος καλλιτέχνης φίλος του σχημάτισαν το κίνημα, αφού έφυγε από το Künstlerhaus, ή αλλιώς Εταιρία Αυστριακών Καλλιτεχνών, λόγω διαφορετικών απόψεων. Το Κίνημα αυτό πραγματοποιούσε πολλές εκθέσεις και επίσης δημιούργησε το περιοδικό με τον τίτλο "Ver Sacrum", το οποίο μεταφράζεται ως ιερή άνοιξη. Σε αυτό εξέδιδαν πολλοί συγγραφείς και καλλιτέχνες, ενώ μοιράζονταν και τις βλέψεις για τον Ζετσεσιονισμό. Ο Κλιμτ άφησε τον Ζετσεσιονισμό το 1905, την ίδια χρονιά που ολοκληρώθηκε το έργο του Οι Τρεις Ηλικίες της Γυναίκας. Οι Τρεις Ηλικίες της Γυναίκας είναι ελαιογραφία σε καμβά με διαστάσεις 180 επί 180 εκατοστά. Έχει ενδείξεις της τεχνικής ζωγραφικής ιμπάστο, η οποία είναι κοινή στη δουλειά του Κλιμτ. Οι καλλιτεχνικές μέθοδοί του συμπεριλάμβαναν μείξη διαλυτών στεγνώματος στη μπογιά ζωγραφικής, ώστε να διαβεβαιωθεί ότι δεν υπήρχε ανεπιθύμητη γυαλιστερή όψη. Επίσης, επεξεργαζόταν ξανά τα έργα του, πράγμα το οποίο περιόριζε τον αριθμό των έργων που μπορούσε να δημιουργήσει ανά χρόνο. Οι Τρεις Ηλικίες της Γυναίκας τοποθετείται στην Χρυσή Περίοδο του Κλιμτ, που περιλαμβάνει και άλλα δημοφιλή έργα, όπως το "Φιλί". Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από τη μεγάλη χρήση στολισμού και τη χρήση χρυσής και μεταλλικής μπογιάς. Το έργο αυτό είναι μέρος του κινήματος Αρτ Νουβό, λόγω της χρονικής περιόδου και των διακοσμητικών του στοιχείων. Eisler, Max. Gustav Klimt. Vienna: Rikola Verlag LTD. 1921 "KLIMT, Gustav." Benezit Dictionary of Artists. Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed November 25, 2014, http://www.oxfordartonline.com.proxy.lib.fsu.edu/subscriber/article/benezit/B00099386. Vergo, Peter. "Klimt, Gustav." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed November 29, 2014, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T046890.