Ναΐφ

Ναΐφ τέχνη (Naïve art, ή Toddler art) είναι μία κατηγορία τέχνης που χαρακτηρίζεται από μια παιδικού τύπου απλοϊκότητα, τόσο στην ύλη και το περιεχόμενο όσο και στην τεχνική. Η λέξη Ναΐφ είναι διεθνής πλέον, αλλά προέρχεται από την Γαλλική naive που σημαίνει αφελής. Όμως το δεδομένο ότι υπάρχουν τόσοι πολλοί ναΐφ καλλιτέχνες, με τα έργα τους, οι οποίοι έχουν λίγη ή καθόλου εικαστική παιδεία, αυτό και μόνο αποδεικνύει ότι ο όρος συχνά δεν ισχύει. Τελικά ο όρος Ναΐφ (naïve) που στα Αγγλικά ταυτίζεται με το primitive (αφελής, αγαθιάρης, πρωτόγονος) ερμηνεύεται πλέον σαν εξευτελισμός και σταδιακά άρχισε να αποφεύγεται στους εικαστικούς κύκλους.. Πολλοί διάσημοι Ευρωπαίοι ζωγράφοι του 20ού αιώνα μπορεί εύκολα να ταξινομηθούν άμεσα ή έμμεσα στην τεχνοτροπία Ναΐφ, όπως ο Joan Miro, ο Henri Émile Benoît Matisse, o Paul Gauguin, κλπ. Μερικοί το παραδέχονται ευθέως εξ άλλου όπως ο Ισπανός Huan Miro που δήλωσε "Χρειάστηκε να γεράσω, για να μάθω να ζωγραφίζω σαν παιδί".

 Ο όρος τέχνη Ναΐφ (naïve art) αντιμετωπίζεται συχνά σαν μια περιθωριακή τέχνη η οποία είναι χωρίς φόρμα (τύπο) και χωρίς ή με λίγη εκπαίδευση και φυσικά χωρίς πτυχίο του καλλιτέχνη. Αυτό πράγματι ίσχυε πριν τον εικοστό αιώνα, αλλά τώρα υπάρχουν ακαδημίες τέχνης Ναΐφ. Αυτή η τέχνη πλέον αναγνωρίζεται ως επίσημη τεχνοτροπία και παρουσιάζεται σε αίθουσες τέχνης σε όλο τον κόσμο. Τα χαρακτηριστικά της Τέχνης Ναΐφ (naïve art) είναι η αδέξια σχέση της με τη φόρμα της ποιοτικής ζωγραφικής. Ειδικότερα η Ναΐφ τέχνη δεν σέβεται τους κανόνες της προοπτικής (όπως καθορίσθηκαν από τους προοδευτικούς ζωγράφους της Αναγέννησης), που είναι οι εξής: 1° Μείωση του μεγέθους των αντικειμένων αναλογικά με την απόσταση, 2° Εξασθένηση των χρωμάτων με την απόσταση 3° Μείωση της ακρίβειας των λεπτομερειών με την απόσταση.Τα αποτελέσματα είναι: 1ο Αποτελέσματα εσφαλμένης γεωμετρικής προοπτικής (αδέξια άποψη των έργων, εικόνα παιδικής ιχνογραφίας ή μεσαιωνική εικόνα ζωγραφικής, κλπ) 2ο Ισχυρή εμφάνιση της μορφής του θέματος, χονδροειδής χρήση χρώματος σε όλα τα πλάνα της σύνθεσης, χωρίς εξασθένηση στο βάθος του πεδίου. 3ο Ισότητα στην ευθυβολία των λεπτομερειών, συμπεριλαμβανομένων αυτών του βάθους πεδίου, ενώ έπρεπε να είναι βαθυσκιασμένες. Απλοϊκότητα κατά προτίμηση παρά φινέτσα είναι ο γενικός κανόνας της Ναΐφ τέχνης. Όμως κατέστη με το χρόνο δημοφιλής, και αναγνωρίσιμο στυλ, έτσι ώστε πολλά παραδείγματα να αποκαλούνται πλέον Ψευδο-ναΐφ (pseudo-naïve) Ενώ η Ναΐφ τέχνη ιδεωδώς περιγράφει την εργασία καλλιτεχνών που δεν έλαβαν εικαστική παιδεία σε Σχολή καλών Τεχνών, ή Ακαδημία, όπως παράδειγμα ο Ανρί Ρουσσώ (Henri Rousseau) ή ο Αλφρεντ Γουάλις (Alfred Wallis), σε αντίθεση με αυτήν, η ψευδο-ναΐφ ή φω-ναΐφ τέχνη (faux naïve) περιγράφει εργασία καλλιτεχνών σε ένα μιμητικό στυλ, ή αυτοσυνειδητή τεχνοτροπία, με αποτέλεσμα η εργασία τους να φαίνεται σαν απλοϊκό αντίγραφο κάποιου πρωτοτύπου. Αρχέγονη τέχνη ("Primitive art") είναι ένας άλλος όρος χρησιμοποιούμενος για τέχνη χωρίς εικαστική παιδεία, αλλά ιστορικά χρησιμοποιείται περισσότερο για εικαστικά έργα καλλιτεχνών από περιθωριακούς πολιτισμούς, όπως είναι οι Ινδιάνοι της Αμερικής, οι Ιθαγενείς της υποσαχάριας Αφρικής, ή οι Ιθαγενείς των νησιών του Ειρηνικού (Tribal art στην Αγγλική Wikipedia). Ενας άλλος συνώνυμος όρος της ναΐφ τέχνης είναι Λαϊκή τέχνη (folk art στην Αγγλική Wikipedia). Eπίσης υπάρχουν οι όροι ναϊφισμός (naïvism) και πριμιτιβισμός (primitivism) που χρησιμοποιείται κυρίως για τους επαγγελματίες καλλιτέχνες που εργάζονται με στυλ ναΐφ όπως οι Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).. Joshua Johnson (1763-1824) Edward Hicks (1780–1849) Oluf Braren (1787–1839) Justus DaLee (1793–1878) Peter Rindisbacher (1806–1834) American, b. Switzerland James Bard (1815–1897) Denys Corbet (1826–1910) Nikola Obrasopissez (1827–1911) Ferdinand Cheval, known as 'le facteur Cheval' (1836–1924) Olof Krans (1838-1916) Cándido López (1840–1902) Henri Rousseau (1844–1910) Alfred Wallis (1855–1942) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860–1961) John Kane (1860–1934) Louis Vivin (1861–1936) Niko Pirosmani (1862–1918) Séraphine Louis, known as 'Séraphine de Senlis' (1864–1942) André Bauchant (1873–1958) Arnold Kramer (1882–1976) Camille Bombois (1883–1970) Jules Lefranc (1887–1972) L. S. Lowry (1887–1976) Horace Pippin (1888–1946) Mirko Virius (1889–1943) Scottie Wilson (1890–1972) Henry Darger (1892–1973) Miguel García Vivancos (1895–1972) Teofil Ociepka (1891–1978) Henry Stockley (1892–1982), Great Britain Bárbaro Rivas (1893–1967) Venezuela Nikifor (1895–1968) Ilija Bašičević (1895–1972) Shalom Moskovitz, known as 'Shalom of Z’fat' (1895–1980) Antonio Ligabue (1899–1965) Kateryna Bilokur (1900-1961) Ukraine Ivy Langton (1904-1988) England Krsto Hegedušić (1901–1975) Nan Phelps (1904–1990) American Petronėlė Gerlikienė (1905–1979) Efi Micheli (1906-1984) Greece Janko Brašić (1906–1994) Nina Barka (Marie Smirsky) (1908–1986) Stan Ioan Pătraş (1908–1977) Romania Maria Pryimachenko (1908–1997) Ukraine Konstantin Rodko (1908–1995) Franjo Mraz (1910–1981) Arthur Villeneuve (1910–1990) Heinz Seelig (1909–1992) Israel Jan Balet (1913–2009) Norman Neasom (1915–2010) Elena Volkova (b.1915) Howard Finster (1916–2001) Siegfried L. Kratochwil (1916–2005) Austria Markey Robinson (1918–1999) Ivan Rabuzin (1921–2008) Dragiša Stanisavljević (b. 1921) Gesner Abelard (b. 1922) Bracha Turner (b. 1922) Fred Yates (1922–2008) Préfète Duffaut (b. 1923) Frédéric Bruly Bouabré (b. 1923) Zuzana Chalupová (1925–2001) Kovačica (Vojvodina) Serbia Ferenc Kalmar (b. 1928) Mokarrameh Ghanbari (1928–2005) Iran Bryan Pearce (1929–2007) Chaibia Talal (1929–2004) Ivan Lacković Croata (1932–2004) Bunleua Sulilat (1932–1996) Petar Grgec (1933–2006) Croatia Michel Delacroix (b. 1933) France Manuel Lepe Macedo (1936–1984) Katya Medvedeva (b. 1937) Radi Nedelchev (b. 1938) Bob Justin (b. 1941) Mario Perez (b. 1943) Manuel Mendive (b.1944) Cuba Robert-Émile Fortin (1945–2004) Canada Derold Page (b. 1947) Mary Michael Shelley (b. 1950) Ferreira Louis Marius (b. 1953) Sergey Zagraevsky (b. 1964) Russia Alyona Azernaya (b. 1966) Russia Peter Smith (b. 1967) Navitrolla (b. 1970) Estonia Claudia Vecchiarelli (1978–2009) Italy José Rodríguez Fuster (b. 1946) Cuba Guido Vedovato (b. 1961) Italy Dobrosav Milojevic (b. 1948) Serbia ΒέλγιοSpontaneous Art Museum in BrusselsΒραζιλίαInternational Museum of Naive Art of Brazil in Cosme Velho, Rio de Janeiro Gallery Jacques Ardies in São PauloΚαναδάςLe Musée International d'Art Naïf in MagogΚροατίαCroatian Museum of Naïve Art in Zagreb Gallery of Croatian Naïve Art in ZagrebΓαλλίαMusée international d'Art naïf Anatole Jakovsky in Nice Musée d'Art Naïf - Max Fourny in Paris International Museum of Naive Art in Vicq (near Versailles) Museum of Naive Art in Beraut (near Toulouse)ΓερμανίαMuseum Charlotte Zander in Bönnigheim Gesellschaft für Naive Kunst in HannoverΟυγγαρίαMuseum of Hungarian Naive Artists in KecskemétΙσραήλGallery of International Naïve Art (GINA) in Tel AvivΛετονίαNaive Art Museum of Latvia Αρχειοθετήθηκε 2009-09-28 στο Wayback Machine. in RīgaΠορτογαλίαMuseu De Arte Primitiva Moderna in GuimarãesΡωσσίαMunicipal Museum of Art Naive in Moscow Collection of naïve and outsider art of Dr. X. Boguemskaia and A.Turchin.ΣερβίαMuseum of Naïve and Marginal Art in Jagodina Gallery of Naive Art Αρχειοθετήθηκε 2012-03-06 στο Wayback Machine. in KovačicaΙσπανίαManuel Moral International Museum of Naïve Art in JaénΗνωμένες πολιτείες Αμερικής, ΗΠΑAnthony Petullo Collection of Self-Taught & Outsider Art American Visionary Art Museum in Baltimore, MD Folk Art Society of America ABNA - British Naive Art Association Israel Naive art Association Nederland Naive Art Association Naive Art Association of Denmark France Naive Art Group Walker, John. "Naive Art". Glossary of Art, Architecture & Design since 1945, 3rd. ed. Bihalji-Merin, Oto (1959). Modern Primitives: Masters of Naive Painting. trans. Norbert Guterman. New York: Harry N. Abrams. Fine, Gary Alan (2004). Everyday genius: self-taught art and the culture of authenticity. Chicago, IL: University Of Chicago Press. ISBN 978-0-226-24950-6.