Εντ Γουντ (ταινία)

Το Εντ Γουντ (αγγλικά: Ed Wood‎) είναι βιογραφική κωμική-δραματική ταινία αμερικανικής παραγωγής του 1994 σε σκηνοθεσία και παραγωγή του Τιμ Μπάρτον και με πρωταγωνιστή τον Τζόνι Ντεπ ως Εντ Γουντ, τον ομώνυμο καλτ σκηνοθέτη. Η ταινία αφορά την περίοδο της ζωής του Γουντ όταν γύρισε τις πιο γνωστές του ταινίες καθώς και τη σχέση του με τον ηθοποιό Μπέλα Λουγκόζι, τον οποίο υποδύεται ο Μάρτιν Λάνταου. Οι Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, Πατρίσια Αρκέτ, Τζέφρι Τζόουνς, Λίζα Μαρί και ο Μπιλ Μάρεϊ συγκαταλέγονται στους υποστηρικτικούς ρόλους. Η σύλληψη της ταινίας έγινε από τους συγγραφείς Σκοτ Αλεξάντερ και Λάρι Καραζβέφσκι όταν ήταν φοιτητές στο USC School of Cinematic Arts. Εκνευρισμένοι που θεωρούνταν αποκλειστικά σεναριογράφοι για οικογενειακές ταινίες με το έργο τους στο Problem Child (1990) και το σίκουελ του 1991, ο Αλεξάντερ και ο Καραζβέφσκι έκλεισαν συμφωνία με τους Μπάρτον και Ντένις Ντι Νόβι για την παραγωγή του Εντ Γουντ. Αρχικά, ο Μάικλ Λίμαν επιλέχθηκε για να σκηνοθετήσει το έργο, αλλά λόγω προγραμματιστικών συγκρούσεων με τη δουλειά του στην ταινία Airheads (1994), αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη θέση του σκηνοθέτη, την οποία ανέλαβε ο Μπάρτον. Το Εντ Γουντ ήταν αρχικά υπό ανάπτυξη στην Columbia Pictures, αλλά το στούντιο έβαλε την ταινία σε «αναστολή» λόγω της απόφασης του Μπάρτον να την γυρίσει ασπρόμαυρη. Τελικά μεταφέρθηκε στα Walt Disney Studios, τα οποία παρήγαγαν την ταινία μέσω της εταιρείας Touchstone Pictures . Η ταινία αποδείχθηκε οικονομικά ανεπιτυχής, επιστρέφοντας μόνο 13,8 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού 18 εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά έτυχε αποδοχής από τους κριτικούς κατά την κυκλοφορία της, με ιδιαίτερους επαίνους για τις ερμηνείες και το μακιγιάζ του Ντεπ και του Λαντάου. Τελικά έγινε καλτ κλασική και κέρδισε δύο βραβεία Όσκαρ: Β' Ανδρικού Ρόλου για τον Λαντάου και Καλύτερου Μακιγιάζ για τον Ρικ Μπέικερ (που σχεδίασε το προσθετικό μακιγιάζ του Λαντάου), τον Βι Νέιλ και τη Γιολάντα Τούσινγκ. Η ταινία θεωρείται πλέον ένα από τα καλύτερα έργα του Μπάρτον.

 Το 1952, ο Εντ Γουντ αγωνίζεται να μπει στην κινηματογραφική βιομηχανία. Στο άκουσμα μιας ανακοίνωσης στο περιοδικό Variety ότι ο παραγωγός Τζορτζ Βάις προσπαθεί να αγοράσει την ταινία της Κριστίν Γιόργκενσεν, ο Γουντ συναντά τον Βάις για να σκηνοθετήσει μια φανταστική πλέον ταινία με τίτλο I Changed My Sex! αλλά δεν προσλαμβάνεται. Στη συνέχεια, ο Γουντ συναντά το μακροχρόνιο είδωλό του, τον ηθοποιό ταινιών τρόμου Μπέλα Λουγκόζι, με τον οποίο γίνονται φίλοι. Ο Γουντ πείθει τον Βάις να τον αφήσει να σκηνοθετήσει την ταινία πείθοντάς τον ότι η ύπαρξη ενός πρωταγωνιστή στην ταινία θα πουλούσε εισιτήρια και ότι θα μπορούσαν να υπογράψουν με τον Λουγκόζι σε χαμηλή τιμή. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής για το Glen or Glenda, ο Γουντ και ο Γουντ διαφωνούν για τον τίτλο και το θέμα της ταινίας, αλλά ο Βάις τελικά παίζει με τους κανόνες του Γουντ, αν και απρόθυμα. Τα γυρίσματα ξεκινούν, με την ιστορία τώρα για μια τραβεστί. Ο Γουντ ακολουθεί την παραγωγή ταινιών με μια ασυνήθιστη προσέγγιση, γυρίζοντας μόνο μία λήψη ανά σκηνή, δίνοντας στους ηθοποιούς πολύ μικρή σκηνοθεσία και χρησιμοποιώντας στιγμιότυπα για να καλύψουν τα κενά. Η ταινία βγαίνει σε κριτική και εμπορική αποτυχία, εμποδίζοντας τον Γουντ να πιάσει δουλειά στο Weiss' Screen Classics ή να συνεργαστεί με τον εκτελεστικό διευθυντή της Warner Bros. Φέλντμαν (ο οποίος στην αρχή πιστεύει ότι η ταινία είναι ένα πρακτικό αστείο που τον έπαιξε τον Γουίλιαμ Γουέλμαν). Μετά από συμβουλή της κοπέλας του, Ντολόρες Φούλερ, ο Γουντ αποφασίζει να χρηματοδοτήσει ανεξάρτητα την επόμενη ταινία του. Ο Γουντ δεν καταφέρνει να βρει χρήματα για το Bride of the Atom, αλλά συστήνεται σε ένα μέντιουμ που ονομάζεται The Amazing Criswell που του δίνει συμβουλές για το πώς να πουλήσει καλύτερα τον εαυτό του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Γουντ ανακάλυψε ότι ο Λουγκόσι έχει αναπτύξει εθισμό στη μορφίνη. Ο Γουντ συναντά τη Λορέτα Κινγκ, την οποία μπερδεύει με μια πλούσια κληρονόμο και της ζητά να χρηματοδοτήσει την ταινία και καταλήγει να της δώσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο αντί για την Φούλερ όπως είχε προγραμματιστεί με την Φούλερ να της ανατίθεται ένας πιο ταπεινός ρόλος. Τα γυρίσματα ξεκινούν, αλλά διακόπτονται όταν αποκαλύπτεται ότι η Λορέτα είναι στην πραγματικότητα φτωχή, έτσι ο Εντ πείθει τον μεγιστάνα Ντον ΜακΚόι να συνεχίσει να χρηματοδοτεί την ταινία, ο οποίος συμφωνεί εφόσον ο γιος του έχει επιλεγεί ως πρωταγωνιστής στην ταινία. Όταν τελειώνουν τα γυρίσματα, με τον τίτλο να έχει αλλάξει σε Bride of the Monster, η Ντολόρες χωρίζει με τον Γουντ λόγω του κύκλου ακατάλληλων φίλων και της κακής ποιότητας των ταινιών του. Ο Λουγκόζι επιχειρεί να κάνει διπλή αυτοκτονία με τον Εντ, αφού η κυβέρνηση του κόβει το επίδομα ανεργίας ωστόσο αποτυγχάνει. Ο Λουγκόζι μπαίνει στο αποκατάσταση για να θεραπεύσει τον εθισμό του στα ναρκωτικά και ο Εντ συναντά την Κάθι Ο'Χάρα, η οποία επισκέπτεται τον πατέρα της εκεί. Βγαίνει ραντεβού μαζί της και της αποκαλύπτει την αμφιλοφυφιλία του, την οποίο αποδέχεται. Αφού ο Λουγκόζι βγαίνει από το κέντρο αποτοξίνωσης, μαζί με τον Εντ γυρίζουν μια ταινία με τον Λουγκόζι έξω από το σπίτι του. Ο Γουντ και η παρέα του παρευρίσκονται στην πρεμιέρα του Bride of the Monster, όπου ένας θυμωμένος όχλος τους διώχνει έξω από το θέατρο. Στη συνέχεια, ο Λουγκόζι πεθαίνει, αφήνοντας τον Εντ χωρίς πρωταγωνιστή. Αφού μαθαίνει ότι η εκκλησία του ιδιοκτήτη του δυσκολεύεται να δημιουργήσει μια σειρά θρησκευτικών ταινιών για τους δώδεκα αποστόλους, ο Εντ τον πείθει να επιτρέψει στην εκκλησία του να χρηματοδοτήσει το σενάριό του για μια ταινία επιστημονικής φαντασίας, το "Grave Robbers from Outer Space", η οποία θα μπορούσε έχει μια επιτυχία στο box office και δημιουργούν αρκετά χρήματα για το ονειρεμένο έργο του Ρέινολντς. Ο Εντ Γουντ προσλαμβάνει τον Δρ. Τομ Μέισον για να πρωταγωνιστήσει στην ταινία (ο τελευταίος είναι ο ρόλος του Λουγκόζι) και επίσης έχει συγκρούσεις με τους Βαπτιστές για τον τίτλο, το περιεχόμενο του σεναρίου και το στυλ σκηνοθεσίας του Εντ Γουντ, που τελικά μετονομάστηκε σε Σχέδιο 9 από το Διάστημα. Ο Εντ σύντομα φεύγει από το πλατό λόγω απογοήτευσης για να πάει στο πλησιέστερο μπαρ, όπου έχει μια συνάντηση με τον σκηνοθέτη Όρσον Γουέλς, ο οποίος αναζωπυρώνει την έμπνευση του Εντ συμβουλεύοντάς τον να διεκδικήσει το όραμά του και αντισταθεί στις καλλιτεχνικές αλλαγές που του επιβάλλονται από τους χορηγούς. Τα γυρίσματα τελειώνουν με τον Εντ να αναλαμβάνει δράση ενάντια στις επιθυμίες των παραγωγών του. Αφού παρευρεθούν στην πρεμιέρα, ο Εντ και η Κάθι πηγαίνουν στο Λας Βέγκας για να παντρευτούν. Τζόνι Ντεπ ως Εντ Γουντ Μάρτιν Λάνταου ως Μπέλα Λουγκόζι Μπιλ Μάρεϊ ως Μπάνι Μπρέκινριτζ Σάρα Τζέσικα Πάρκερ ως Ντολόρες Φούλερ Λίζα Μαρί ως Βαμπίρα Κόνραντ Μπρουκς ως μπάρμαν Πατρίσια Αρκέτ ως Κάθυ Ο'Χάρα Μαξ Κασέλα ως Πολ Μάρκο Ντάνι Ντέιτον ως ηχολήπτης Τζούλιετ Λαντάου ως Λορέτα Κινγκ Βίνσεντ Ντ' Ονόφριο ως Όρσον Γουέλς Μάικ Σταρ ως Τζορτζ Βάις Νόρμαν Άλντεν ως Μπιλ Μπιλ Κιούζακ ως Τόνι Μακόι Κλιβ Ρόσενγκρεν ως Εντ Ρέινολντς Οι συγγραφείς Σκοτ Αλεξάντερ και Λάρι Καραζβέφσκι συνέλαβαν την ιδέα για μια βιογραφική ταινία του Εντ Γουντ όταν ήταν φοιτητές στο USC School of Cinematic Arts. Ο Αλεξάντερ πρότεινε ακόμη και τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ για το Wood, The Man in the Angora Sweater, στο δεύτερο έτος στο USC . Ωστόσο, σκέφτηκε ο Καραζβέφσκι, "δεν θα υπήρχε κανένας στον πλανήτη Γη που θα έκανε αυτή την ταινία ή θα ήθελε να κάνει αυτήν την ταινία, επειδή αυτές δεν είναι του είδους των ταινιών που γίνονται". Εκνευρισμένοι που τους θεωρούσαν αποκλειστικά σεναριογράφους οικογενειακών ταινιών για το έργο τους στο Problem Child και Problem Child 2, ο Αλεξάντερ και ο Καραζβέφσκι έγραψαν προσχέδιο σεναρίου 10 σελίδων για το Εντ Γουντ και πρότειναν την ιδέα στον σκηνοθέτη Μάικλ Λίμαν, με τον οποίο παρακολούθησαν την σχολή κινηματογράφου. Η βάση για το σενάριο τους προήλθε από το Nightmare of Ecstasy του Rudolph Gray : The Life and Art of Edward D. Wood Jr., μια ολοκληρωμένη βιογραφία, η οποία βασίζεται σε συνεντεύξεις από την οικογένεια και τους συναδέλφους του Γουντ. Ο Λίμαν παρουσίασε το προσχέδιο τους στον παραγωγό του Heathers, Ντένις Ντι Νόβι, ο οποίος είχε συνεργαστεί προηγουμένως με τον Τιμ Μπάρτον στις ταινίες Ο Ψαλιδοχέρης, Ο Μπάτμαν Επιστρέφει και Χριστουγεννιάτικος Εφιάλτης, και συνήφθη συμφωνία με τον Λίμαν ως σκηνοθέτη και τους Μπάρτον και Ντι Νόβι στην παραγωγή. Ο Μπάρτον άρχισε να διαβάζει το Nightmare of Ecstasy και μερικά από τα γράμματα του Γουντ. Εντυπωσιάστηκε από το πώς «έγραφε για τις ταινίες του σαν να έφτιαχνε τον Πολίτη Κέιν, ενώ οι άλλοι άνθρωποι τις αντιλαμβάνονταν ως τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών». Ο Μπάρτον παραδέχεται ότι ήταν πάντα θαυμαστής του Εντ Γουντ, γι' αυτό και η βιογραφική ταινία γυρίζεται με μια μεγαλειώδη προκατάληψη που γεννήθηκε από τον θαυμασμό του για το έργο του Γουντ, και όχι από τη χλευαστική στάση των επικριτών του Γουντ. Η σχέση μεταξύ του Γουντ και του Λουγκόζι στο σενάριο απηχεί στενά τη σχέση του Μπάρτον με το δικό του είδωλο και δύο φορές συνάδελφό του, Βίνσεντ Πράις. Είπε σε μια συνέντευξή του, «Η γνωριμία με τον Βίνσεντ είχε απίστευτο αντίκτυπο σε μένα, το ίδιο αντίκτυπο πρέπει να ένιωσε ο Εντ που συναντήθηκε και δούλευε με το είδωλό του». Εν τω μεταξύ, ο Μπάρτον είχε κληθεί να σκηνοθετήσει τη Μαίρη Ρέιλι για την Columbia Pictures με την Ουινόνα Ράιντερ στον ομώνυμο ρόλο. Ωστόσο, ο Μπάρτον εγκατέλειψε τη Μαίρη Ρέιλι λόγω της απόφασης της Columbia να γυρίσει γρήγορα την ταινία και το ενδιαφέρον τους για την Τζούλια Ρόμπερτς στον ομώνυμο ρόλο αντί για την Ράιντερ. Αυτό ώθησε τον Μπάρτον να ενδιαφερθεί να σκηνοθετήσει ο ίδιος το Εντ Γουντ, με την κατανόηση ότι θα μπορούσε να γίνει γρήγορα. Ο Λίμαν είπε: "Ο Τιμ ήθελε να κάνει αυτήν την ταινία αμέσως και να σκηνοθετήσει, αλλά είχα ήδη αφοσιωθεί στους Airheads. Ο Λίμαν έλαβε πίστωση εκτελεστικού παραγωγού . Οι Αλεξάντερ και Καραζβέφσκι παρέδωσαν ένα σενάριο 147 σελίδων σε έξι εβδομάδες. Ο Μπάρτον διάβασε το πρώτο προσχέδιο και αμέσως συμφώνησε να σκηνοθετήσει την ταινία ως είχε, χωρίς καμία αλλαγή ή επανεγγραφή. Το Εντ Γουντ έδωσε στον Μπάρτον την ευκαιρία να κάνει μια ταινία που ήταν περισσότερο καθοδηγούμενη από χαρακτήρες σε αντίθεση με το στυλ. Είπε σε μια συνέντευξή του, Σε μια ταινία σαν αυτή, βρίσκω ότι δεν χρειάζεται να κάνεις σενάριο. Δουλεύεις κυρίως με ηθοποιούς και δεν υπάρχουν εφέ, οπότε είναι καλύτερο να είναι πιο αυθόρμητοι. Αρχικά, το Εντ Γουντ βρισκόταν σε ανάπτυξη με την Columbia, αλλά όταν ο Μπάρτον αποφάσισε ότι ήθελε να γυρίσει την ταινία σε ασπρόμαυρο χρώμα, ο επικεφαλής του στούντιο, Μαρκ Κάντον, δεν συμφωνούσε. Ο Μπάρτον είπε ότι το ασπρόμαυρο ήταν "κατάλληλο για το υλικό και την ταινία, και αυτή ήταν μια ταινία που έπρεπε να είναι ασπρόμαυρη". Επέμεινε στον απόλυτο δημιουργικό έλεγχο, και έτσι τον Απρίλιο του 1993, έναν μήνα πριν από την αρχική ημερομηνία έναρξης, ο Κάντον έβαλε το Εντ Γουντ σε αναστολή. Η απόφαση προκάλεσε το ενδιαφέρον των Warner Bros., Paramount Pictures και της 20th Century Studios για το Δικαίωμα προαίρεσης της ταινίας, αλλά ο Μπάρτον αποδέχτηκε μια προσφορά από την Walt Disney Studios, η οποία είχε προηγουμένως την παραγωγή του The Nightmare Before Christmas. Παρόμοια με το Nightmare, η Disney κυκλοφόρησε το Εντ Γουντ κάτω από το σήμα της Touchstone Pictures. Με προϋπολογισμό 18 εκατομμυρίων δολαρίων, η Disney δεν θεώρησε ότι η ταινία ήταν τόσο μεγάλος κίνδυνος και έδωσε στον Μπάρτον πλήρη δημιουργική αυτονομία. Ο Μπάρτον αρνήθηκε επίσης έναν μισθό και δεν πληρώθηκε για τη δουλειά του στο Εντ Γουντ . Η κύρια φωτογραφία ξεκίνησε τον Αύγουστο του 1993 και διήρκεσε 72 ημέρες. Παρά την προηγούμενη σχέση του σε έξι ταινίες με τον Ντάνι Έλφμαν, ο Μπάρτον επέλεξε τον Χάουαρντ Σορ για να γράψει τη μουσική. Υπό την πίεση να τελειώσει την μουσική για το Μπάτμαν Επιστρέφει, η σχέση του Μπάρτον με τον Έλφμαν έγινε τεταμένη και ο Μπάρτον παραδέχτηκε ότι αυτός και ο Έλφμαν είχαν «δημιουργικές διαφορές» κατά τη διάρκεια της ταινίας The Nightmare Before Christmas. Η ταινία γυρίστηκε σε διάφορες τοποθεσίες μέσα και γύρω από την περιοχή του Λος Άντζελες. Όταν περιγράφει την ακρίβεια της ταινίας, ο Μπάρτον εξήγησε: δεν είναι σαν μια εντελώς σκληροπυρηνική ρεαλιστική βιογραφική ταινία. Κάνοντας μια βιογραφική ταινία δεν μπορείς παρά να μπεις λίγο στο πνεύμα του ατόμου, οπότε για μένα, κάποια από την ταινία προσπαθεί να περάσει λίγο από τον Εντ. Οπότε έχει μια υπερβολικά αισιόδοξη ποιότητα. Ο Μπάρτον αναγνώρισε ότι πιθανώς απεικόνισε τον Γουντ και το συνεργείο του με έναν υπερβολικά συμπονετικό τρόπο, δηλώνοντας ότι δεν ήθελε να γελοιοποιήσει ανθρώπους που είχαν ήδη γελοιοποιηθεί για μεγάλο μέρος της ζωής τους . Ο Μπάρτον αποφάσισε να μην απεικονίσει την πιο σκοτεινή πλευρά της ζωής του Γουντ επειδή τα γράμματά του δεν αναφέρονταν ποτέ σε αυτή την πτυχή και παρέμεναν αισιόδοξα. Για τον σκοπό αυτό, ο Μπάρτον ήθελε να κάνει την ταινία μέσα από τα μάτια του Γουντ. Είπε σε μια συνέντευξή του: Ποτέ δεν έχω δει κάτι παρόμοιο, το είδος της κακής ποίησης και του πλεονασμού – λέγοντας, για παράδειγμα, με πέντε προτάσεις ό,τι θα χρειαζόταν στους περισσότερους κανονικούς ανθρώπους... Ωστόσο, υπάρχει μια ειλικρίνεια απέναντί τους που είναι πολύ ασυνήθιστη και πάντα το έβρισκα κάπως συγκινητικό καθώς τους δίνει ένα σουρεαλιστικό, παράξενα εγκάρδιο συναίσθημα. Σύμφωνα με τους Μπέλα Τζ. Λουγκόζι (ο γιος του), Φόρεστ Άκερμαν, Ντολόρες Φούλερ και Ρίτσαρντ Σέφιλντ, η απεικόνιση του Λουγκόζι στην ταινία είναι ανακριβής καθώς στην πραγματική ζωή του, δεν χρησιμοποίησε ποτέ βωμολοχίες, είχε μικρά σκυλιά ή κοιμόταν σε φέρετρα. Επιπλέον, αντίθετα με ό,τι παρουσιάστηκε στην ταινία, ο Λουγκόζι δεν εκδιώχθηκε από το διαφημιστικό κόμικ σε ένα σκετς σε μια τηλεοπτική εκπομπή με τη συμμετοχή του Γουντ αλλά σε μια άλλη εκπομπή χρόνια νωρίτερα πριν συναντηθούν οι δυο τους. Ο βιογράφος του Μπάρτον, Κεν Χάνκε, επέκρινε την απεικόνιση της Ντολόρες Φούλερ: Η πραγματική Φούλερ είναι μια ζωηρή, έξυπνη, χιουμοριστική γυναίκα, είπε ο Χάνκε, ενώ η ερμηνεία της Πάρκερ την παρουσιάζει ως ένα είδος ανόητης κωμικής για το πρώτο μέρος της ταινίας και έναν μάλλον επικριτικό και εντελώς δυσάρεστο χαρακτήρα στις μεταγενέστερες σκηνές της. Κατά τη διάρκεια των ετών της με τον Γουντ, η Φούλερ είχε τακτικές τηλεοπτικές δουλειές στο Queen for a Day και στο The Dinah Shore Show, οι οποίες δεν αναφέρονται. Η Φούλερ επέκρινε την ερμηνεία της Πάρκερ και τη σκηνοθεσία του Μπάρτον, αλλά παρόλα αυτά έδωσε στο Εντ Γουντ μια θετική κριτική: Παρά τις δραματικές ελευθερίες, νομίζω ότι ο Τιμ Μπάρτον είναι υπέροχος. Μακάρι να μπορούσαν να το είχαν κάνει μια πιο βαθιά ιστορία αγάπης, γιατί αγαπούσαμε πραγματικά ο ένας τον άλλον. Προσπαθήσαμε να βρούμε επενδυτές μαζί, δούλεψα τόσο σκληρά για να υποστηρίξω τον Εντ. Το Εντ Γουντ έκανε την πρεμιέρα στο 32ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Στη συνέχεια, η ταινία προβλήθηκε λίγο μετά στο 21ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Telluride και αργότερα στο Φεστιβάλ των Καννών του 1995, όπου διαγωνίστηκε για τον Χρυσό Φοίνικα. Η έκδοση DVD του Εντ Γουντ αρχικά είχε δυσκολία να φτάσει στα ράφια των καταστημάτων στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά λόγω απροσδιόριστων νομικών ζητημάτων. Η αρχική κυκλοφορία είχε ένα χαρακτηριστικό - που δεν σχετιζόταν με την ταινία ή τους ηθοποιούς της με κανέναν τρόπο - το οποίο αφαιρέθηκε από τις επόμενες κυκλοφορίες. Μια αρχική ημερομηνία κυκλοφορίας της 13ης Αυγούστου 2002 ανακοινώθηκε για να αναβληθεί. Ορίστηκε μια νέα ημερομηνία στις 3 Φεβρουαρίου 2003, μόνο για να ανακληθεί ξανά χωρίς εξήγηση, αν και ορισμένα αντίγραφα βρήκαν γρήγορα το δρόμο τους σε χώρους συλλεκτών όπως το eBay. Το DVD κυκλοφόρησε τελικά στις 19 Οκτωβρίου 2004. Το Εντ Γουντ είχε περιορισμένη κυκλοφορία στις 30 Σεπτεμβρίου 1994. Κυκλοφόρησε στις 7 Οκτωβρίου 1994 (μόλις τρεις μέρες πριν από τα 70α γενέθλια του Γουντ) σε 623 κινηματογραφικές αίθουσες. Η ταινία απέσπασε 1.903.768 δολάρια έσοδα το πρώτο Σαββατοκύριακο της προβολή της. Η ταινία συνέχισε με εισπράξεις $5.887.457 στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά και $13,8 εκατομμύρια παγκοσμίως, λιγότερο από τον προϋπολογισμό παραγωγής των 18 εκατομμυρίων δολαρίων. Στον ιστότοπο συγκέντρωσης κριτικών Rotten Tomatoes η ταινία έχει ποσοστό αποδοχής 92% βασισμένες σε 65 κριτικές, με μέσο όρο 8 στα 10. Η κριτική συναίνεση του ιστοτόπου αναφέρει: "Ο Τιμ Μπάρτον και ο Τζόνι Ντεπ συνεργάζονται για να γιορτάσουν τη ζωή και το έργο του καλτ ήρωα Εντ Γουντ, με τυπικά περίεργα και υπέροχα αποτελέσματα" Στο Metacritic η ταινία έχει σταθμισμένο μέσο όρο βαθμολογίας 70 στα 100, με βάση 19 κριτικές, υποδεικνύοντας «γενικά ευνοϊκές κριτικές». Το κοινό που συμμετείχε σε δημοσκόπηση του CinemaScore έδωσαν στην ταινία μέσο βαθμό "B+" σε κλίμακα από το Α+ έως το F. Ο Ρότζερ Ίμπερτ έδωσε μια εν πολλοίς θετική κριτική: Αυτό που έκανε ο Μπάρτον είναι μια ταινία που γιορτάζει τον Γουντ περισσότερο παρά τον κοροϊδεύει, και που εξυμνεί επίσης το τρελό πνεύμα των ταινιών εκμετάλλευσης της δεκαετίας του 1950, στις οποίες ένας σπουδαίος τίτλος, ένας πρωταγωνιστής και μια τρελή διαφημιστική καμπάνια ήταν αρκετή για να πάρεις κρατήσεις για μερικές από τις πιο περίεργες ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ. Ο Τζιν Σίσκελ την αποκαλεί ως "ένα φόρο τιμής στο δημιουργικό πάθος και επίσης στη φιλία και "ένα από τα καλύτερα της χρονιάς". Ο Πήτερ Τράβερς του Rolling Stone επαίνεσε την απόφαση του Μπάρτον να μην κάνει μια άμεση σάτιρα ή παρωδία της ζωής του Γουντ. Το Εντ Γουντ είναι η πιο προσωπική και προκλητική ταινία του Μπάρτον μέχρι σήμερα, έγραψε. Εξωφρενικά ασύνδετη και εξίσου εξωφρενικά διασκεδαστική, η ταινία είναι φόρος τιμής ενός επιτυχημένου αουτσάιντερ σε ένα αποτυχημένο συγγενικό πνεύμα. Η Τζανέτ Μάσλιν, γράφοντας για τους New York Times, πίστευε ότι ο Τζόνι Ντεπ αποδείχθηκε ένας καθιερωμένος πιστοποιημένος σπουδαίος ηθοποιός. Ο Ντεπ αποτυπώνει όλη την αισιοδοξία που κράτησε τον Εντ Γουντ, χάρη σε μια εξαιρετικά αστεία ικανότητα να βλέπεις την ασημένια επένδυση οποιουδήποτε σύννεφου. Ο Τοντ Μακάρθι από το περιοδικό Variety αποκάλεσε το Εντ Γουντ μια φανταστική, γλυκιά βιογραφική ταινία για τον άνθρωπο που συχνά περιγράφεται ως ο χειρότερος σκηνοθέτης όλων των εποχών. Πάντα ενδιαφέρουσα για την παρακολούθηση και συχνά εκθαμβωτική στη φαντασία και την τεχνική της, [η] ταινία είναι επίσης λίγο διευρυμένη και στερείται βάρους στο κέντρο της. Το αποτέλεσμα είναι συναρπαστικό." Ο Ρίτσαρντ Κόρλις, γράφοντας στο περιοδικό Time, έδωσε μία αρνητική κριτική. Το σενάριο των Σκοτ Αλεξάντερ και Λάρι Καραζβέφσκι τοποθετεί τον Γουντ ως έναν κλασικό Αμερικανό αισιόδοξο, έναν ήρωα του Φρανκ Κάπρα με λίγα πράγματα να είναι αισιόδοξος, αφού ήταν επίσης ένας κλασικός Αμερικανός χαμένος. Αυτό είναι μια καλή αρχή, αλλά η ταινία στη συνέχεια βαδίζει με σταθερή χρονολογική σειρά. Ο Κόρλις συνέχισε: Αναρωτιέται κανείς γιατί αυτή η ταινία του Μπάρτον είναι τόσο γεμάτη πιάτα, γιατί δεν της λείπει το κέφι και ο πόνος του αουτσάιντερ του Σκαθαροζούμης, του Ψαλιδοχέρης ή του Μπάτμαν Επιστρέφει . Ο Μπάρτον αποκαλεί το Εντ Γουντ μια από τις καλύτερες ταινίες του που έκανε. Το Εντ Γουντ ήταν υποψήφιος για τρεις Χρυσές Σφαίρες: Καλύτερης Ταινίας Μιούζικαλ ή Κωμωδίας, Α' Ανδρικού Ρόλου σε Μιούζικαλ ή Κωμωδία για τον Τζόνι Ντεπ και Β' Ανδρικού Ρόλου για τον Μάρτιν Λαντάου. Ο Λαντάου κέρδισε στην κατηγορία του, ενώ ο Ντεπ έχασε από τον Χιου Γκραντ (για το Τέσσερις γάμοι και μία κηδεία). Ο Λαντάου και ο Ρικ Μπέικερ κέρδισαν βραβεία Όσκαρ για τη δουλειά τους στην ταινία. Ο Λαντάου κέρδισε επίσης τον καλύτερο Β' ανδρικό ρόλο στα βραβεία του Σωματείου Ηθοποιών . Οι Σκοτ Αλεξάντερ και Λάρι Καραζβέφσκι ήταν υποψήφιοι για το καλύτερο σενάριο που γράφτηκε απευθείας για την οθόνη από το Writers Guild of America, κάτι που ήταν έκπληξη καθώς λίγοι προέβλεψαν ότι θα εξεταζόταν. Hanke, Ken (1999). «Ed Wood in Hollywood». Tim Burton: An Unauthorized Biography of the Filmmaker. Renaissance Books. ISBN 978-1580630467. Rhodes, Gary D.· Sheffield, Richard (2007). Bela Lugosi: Dreams and Nightmares. Collectables Press. ISBN 978-0977379811. Rhodes, Gary D.· Weaver, Tom (2015). Ed Wood's Bride of the Monster. BearManor Media. ISBN 978-1593938574. Rhodes, Gary D. (2006). Lugosi: His Life on Film, Stage, and in the Hearts of Horror Lovers. McFarland & Company. ISBN 978-0-78-642765-9. Salisbury, επιμ. (2006). «Cabin Boy and Ed Wood». Burton on Burton. Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-0-57-122926-0. Εντ Γουντ στην IMDb Εντ Γουντ (ταινία) στο AllMovie Εντ Γουντ στο Box Office Mojo Εντ Γουντ στο Rotten Tomatoes Εντ Γουντ στο Metacritic