具象音樂

具象音樂 ， 也稱具體音樂  ， 在1948年由皮埃爾 · 謝弗提出 。 他公演的第一部具象音樂作品是 《 鐵路上的練習曲 》 （ Etude aux Chemins de Fer ） 。 皮埃爾 · 謝弗對何爲具象音樂的詮釋是 ： “ 以往的非具象的音樂是指作曲家將音樂轉換成作曲符號 ， 寫在樂譜上 ， 由音樂家識譜後演奏才產生音樂 。 可是樂譜不能發聲 ， 只是傳達音樂的載體 ， 對音樂的詮釋是抽象的符號 ， 而不是音樂本身 。 具象音樂直接將聲音錄製 ， 直接在聲音上進行創作 ， 聽到的便是聲音的全部面貌 ， 不再需要符號等抽象的工具來過渡 ， 創作手法本身便是具象的 。 ” 具象音樂的創作 ， 就是將來源各異的錄音 — — 無論來自廣播公司聲音資料庫抑或自行錄製的聲音片段 ， 以創造性的後期製作技術 ， 調變出傳統樂器所不可能表現的音樂 。 這種錄音不強調音源物 ， 卻強調聲音的抽象造形性 ， 其方法與造型藝術的幾何構成 、 拼貼手法若合 ， 卻遠離了勳伯格 （ Arnold Schoenberg ） 的十二音列理論 。 皮埃爾 · 亨利 （ Pierre Henry ） 也是具象音樂的先驅之一 。 與皮埃爾 · 謝弗也與一起工作並創作了 《 爲一個人而做的交響曲 》 ( Symphonie pour un Homme Seul ) 與 《 一扇門和休止符的變奏曲 》 ( Variation pour une Porte et Soupire ) ， 後者的曲目由十二個樂章組成 ， 後來還與莫里斯 · 貝嘉 （ Maurice Béjart ） 合作編排成了現代芭蕾舞劇 。