現代舞

現代舞是西方音樂會或劇場舞蹈裏的一個寬泛體裁 ， 19世紀後期開始出現 ， 20世紀初在德國和美國興起 。 現代舞被視爲反對古典芭蕾而誕生 。 社會經濟學的和文化的因素影響了現代舞發展 。 19世紀後期 ， 舞蹈藝術家如伊莎多拉 · 鄧肯 （ Isadora Duncan ） ， 艾倫 （ Maud Allan ） 和洛依 · 富樂 （ Loie Fuller ） 開闢出現在稱爲表演美學 （ aesthetic for performance ） 和自由舞蹈 （ free dance ） 的新形式和訓練方法 。 他們不採納古典芭蕾嚴格的肢體語言 ， 尤其是有限的芭蕾經典系列動作 ， 且爲了探索動作的更大自由 ， 停止穿緊身胸衣和足尖鞋 。 19世紀60年代 ， 因應早期舞蹈形式和社會變化 ， 舞蹈新思想開始萌芽 。 整個20世紀 ， 社會政治問題 、 重大歷史事件和其他藝術形式的發展進步 ， 對持續進步的美國和德國現代舞作了巨大的貢獻 。 最終 ， 後現代舞藝術家拒絕現代舞的形式主義 ， 包容如行爲藝術 、 接觸即興 、 放鬆技術和即興這樣的元素 。 美國現代舞可被分爲 （ 大致地 ） 三個階段或時期 。 在現代早期 （ 1880 - 1923 ） ， 以鄧肯 （ Isadora Duncan ） 、 洛依 · 富樂 （ Loie Fuller ） 、 露絲 · 聖 · 丹尼斯 （ Ruth St. Denis ） 、 泰德 • 肖恩 （ Ted Shawn ） 、 埃莉諾 • 金 （ Eleanor King ） 的作品爲標誌 ， 藝術創作被徹底改變 。 在現代中期 （ 1923 - 1946 ） ， 編導瑪莎 · 葛蘭姆 （ Martha Graham ） ， 多麗絲 · 韓福瑞 （ Doris Humphrey ）, 嘉芙蓮端鹹 （ Katherine Dunham ）, 查爾斯魏德曼 （ Charles Weidman ） 和 勒斯特何頓 （ Lester Horton ） 尋求發展特殊的美國動作風格和詞彙 ， 並發展了被清晰定義和識別的舞蹈訓練系統 。 在現代晚期 （ 1946 - 1957 ） ， 荷西里蒙 （ José Limón ）, 普瑞姆斯 （ Pearl Primus ） ， 摩斯 · 坎寧漢 （ Merce Cunningham ）, 泰莉 · 比蒂 ( Talley Beatty ), 艾瑞克 ． 郝金斯 ( Erick Hawkins ), 安娜 · 索科洛 ( Anna Sokolow ), 安娜 · 哈普林 ( Anna Halprin ), 保羅 · 泰勒 （ Paul Taylor ） 介紹了清晰的抽象派藝術 （ abstractionism ） 和先鋒派 （ avant - garde ） 動作 ， 併爲後現代舞鋪下了道路 。 現代舞跟着每個後輩參與進來的藝術家們進化發展 。 藝術內容已經從一個藝術家改變和遷移到另一個藝術家 ， 因爲他們帶有不同的風格和技術 。 藝術家如瑪莎格萊姆和勒斯特何頓 （ Lester Horton ） 在現代中期發展了現如今依舊全球授課的技術 ， 至今有很多其他現代舞種類存在 。