古典芭蕾

古典芭蕾的歷史約有五百年 ， 是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式 ， 雖經過了不斷地改變和革新 ， 在19世紀形成的新流派芭蕾舞 。 它給人的基本印象是: 女舞者穿著有裙子的舞衣 。 一般都採用童話傳說或神話等的故事題材爲情節 。 音樂多是舞曲甚至名曲 ， 尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲 。 男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作 。 事實上, 古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分 。 後者專指十九世紀的舞劇 ， 如 《 天鵝湖 》 。 前者爲十七十八世紀的舞劇 《 吉賽爾 》 。 兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同 ， 古典派的舞衣爲紗質的短裙 ， 稱爲classical tutu ， 舞鞋質地較軟 ； 而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間 ， 稱爲romantic tutu ， 舞鞋爲硬式 ， 便於舞者跐立 。 除此之外 ， 古典芭蕾依動作又可分爲快舞與慢舞 。 快舞孕育於義大利 ， 最大特色是跳躍與旋轉 ， 專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踊舞的舞蹈 ， 所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之 。 慢舞孕育於法國 ， 是法國舞蹈的最大特徵 ， 舞者以緩慢的動作 ， 或以單腳支立平衡身體 ， 構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱爲慢舞 ， 這種舞蹈充滿了纖細的美感 。 在古典芭蕾舞劇中 ， 通常以慢舞來表現男女的情愛場面 ， 如 《 天鵝湖 》 中的第二幕公主與王子的雙人慢舞 。 慢舞基本上是屬於女性的舞蹈 ， 而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已 ， 對於女舞者來說 ， 無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會 ， 而此時表現身體的平衡更顯得格外重要 。 如今快舞與慢舞雖以交互使用 ， 但仍可視其強調的程度 ， 來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質 。