HiTZ/elkarhizketak huggingface dataset:
Diego Armando Maradona — Boca eta Bartzelona (1981-1984).

1981ean Boca Juniorsen aritu zen utzita eta "Metropolitano" txapelketa irabazi zuen, Diegok Argentinan lortu zuen titulu bakarra, hain zuzen ere. 1982ko Munduko Futbol Txapelketan ez zuen bere maila eman. Hala ere, kontuan hartu behar da arerioak oso gogor aritu zirela eta taldeak ere ez ziola gehiegi lagundu. Hoberena Hungariaren aurkako partidua izan zen eta txarrena Brasilen aurkakoan ikusi zuen txartel gorria. 1982an Bartzelona Futbol Klubak fitxatu zuen, 1.200 milioi pezeta ordainduta. Bartzelonan bi urtez jokatu zuen. 1982-83 denboraldiari aski hasiera ona eman zion (6 gol lehenbiziko 13 partidetan) baina abenduan hepatitis harrapatu eta hiru hilabetez jokatu gabe egon behar izan zuen. Hala ere, Errege Kopa eta Ligaren Kopa, biak Real Madrilen aurka, irabazi zituen. Gogoangarria da Santiago Bernabeun, Ligaren Kopako joaneko partiduan, sartu zuen gola. 1983-84 denboraldian Andoni Goikoetxeak egindako sarrera gogor batek txorkatila hautsi zion. Ligan 16 partida besterik ez zuen jokatu eta taldeak hirugarren amaitu zuen. Errege Koparen finalera iritsi zen baina Athletic 1 eta 0 nagusitu zitzaion. Partida amaieran izandako zalaparta ikaragarrian Maradonak Txato Nuñez eta Sola zafratu zituen. Hori izan zen bere azken partida Bartzelonarekin. Uda hartan Josep Lluís Núñez klubeko presidentearekin zuen erlazio txarrak "Barça" uztera eraman zuen. CANNOTANSWER

Galdera: eta Bartzelonako taldean?
Erantzuna: 1982an Bartzelona Futbol Klubak fitxatu zuen eta orduan hasi zen futbol talde horretan ibiltzen
Antonio López García — Lanen ezaugarriak.

Bere lehenengo obretan italiako quattrocentoaren eragina sumatzen da, esate baterako, Josefina leyendo (1953) lanean ikusi ahal den bolumenen definizio biribilean. Sendotasun plastikoan eta konposizio zehatzetan duen interesak eragiten du Cézanne eta kubismoagatik bere giro familiarrean erakartuta sentitzea, Mujeres mirando los aviones (1954) kasu. Salvador Daliren lanak influentzia handia izan zuen artistarengan zeinek errealitatea eta marrazkia pinturaren gainetik jarri zuen. 1957tik geroztik, bere lanek kutsu surrealista izango dute. Bere lanetan agertzen diren figura eta objektuak espazioan zintzilik daude, bere kontestutik ateratako irudiak dira, beste irudi batzuekin era latzean erlazionatutakoak. Bide fantastiko hau landu zuen 1964. urtera arte, honen isla dugu “Atocha” (1964). Baina 1960tik geroztik, komentatuko bidea albo batera uzten joan zen eta interesatzen zitzaiona zen irudikatzen zuena zehaztasunez egitea. Begiko zituen gertuko gaiak, etxeko eszenak, familiako irudiak, bere emakumea eta alabak. Eguneroko objektuak eta gertakariak ziren bere koadroen protagonistak eta izugarrizko zehaztasun fotografikoz tratatuko ditu. Halaber, bere produkzioan ikus daitezke ere Madrilgo bistak eta naturatik ateratako elementuak. Aldi honen isla dira: “Los novios”, “Membrillos y granados”, “Madrid desde Torres Blancas” edo “Gran Vía". Astiro margozten du, hausnartzen, irudikatzen duen objektuaren esentzia bilatzen duen bitartean. Bere koadroak urteetan zehar garatzen dira. Askotan ematen dizkie ikutuak amaituta daudela uste duen arte. Antonio Lopezek hurrengo moduan adierazten du bere margotzeko forma: "Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades", “El cuadro nunca se termina. Siempre queda abierto. Si ya has metido en él lo suficiente, no todo, pero lo suficiente, aún se podría seguir, pero surgen dificultades, cansancios, compromisos que cumplir, deseos de empezar nuevas obras, y el cuadro queda detenido en ese momento, pero nunca terminado.” (http://arelarte.blogspot.com.es/2011/07/antonio-lopez-figuracion-objetiva.html) Antonio Lopez espainiako errealismo garaikidearen ordezkaria da, baina ez bakarra. Bere lana desberdintzen da somatzen den errealitatearen sentsu ikertzaileagatik. Madrilgo eskola hiperrealistaren ”aita” kontsideratzen da. CANNOTANSWER

Galdera: Zer motatako lanak egiten ditu Antnio Lópezek?
Erantzuna: CANNOTANSWER
Antonio López García — Lanen ezaugarriak.

Bere lehenengo obretan italiako quattrocentoaren eragina sumatzen da, esate baterako, Josefina leyendo (1953) lanean ikusi ahal den bolumenen definizio biribilean. Sendotasun plastikoan eta konposizio zehatzetan duen interesak eragiten du Cézanne eta kubismoagatik bere giro familiarrean erakartuta sentitzea, Mujeres mirando los aviones (1954) kasu. Salvador Daliren lanak influentzia handia izan zuen artistarengan zeinek errealitatea eta marrazkia pinturaren gainetik jarri zuen. 1957tik geroztik, bere lanek kutsu surrealista izango dute. Bere lanetan agertzen diren figura eta objektuak espazioan zintzilik daude, bere kontestutik ateratako irudiak dira, beste irudi batzuekin era latzean erlazionatutakoak. Bide fantastiko hau landu zuen 1964. urtera arte, honen isla dugu “Atocha” (1964). Baina 1960tik geroztik, komentatuko bidea albo batera uzten joan zen eta interesatzen zitzaiona zen irudikatzen zuena zehaztasunez egitea. Begiko zituen gertuko gaiak, etxeko eszenak, familiako irudiak, bere emakumea eta alabak. Eguneroko objektuak eta gertakariak ziren bere koadroen protagonistak eta izugarrizko zehaztasun fotografikoz tratatuko ditu. Halaber, bere produkzioan ikus daitezke ere Madrilgo bistak eta naturatik ateratako elementuak. Aldi honen isla dira: “Los novios”, “Membrillos y granados”, “Madrid desde Torres Blancas” edo “Gran Vía". Astiro margozten du, hausnartzen, irudikatzen duen objektuaren esentzia bilatzen duen bitartean. Bere koadroak urteetan zehar garatzen dira. Askotan ematen dizkie ikutuak amaituta daudela uste duen arte. Antonio Lopezek hurrengo moduan adierazten du bere margotzeko forma: "Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades", “El cuadro nunca se termina. Siempre queda abierto. Si ya has metido en él lo suficiente, no todo, pero lo suficiente, aún se podría seguir, pero surgen dificultades, cansancios, compromisos que cumplir, deseos de empezar nuevas obras, y el cuadro queda detenido en ese momento, pero nunca terminado.” (http://arelarte.blogspot.com.es/2011/07/antonio-lopez-figuracion-objetiva.html) Antonio Lopez espainiako errealismo garaikidearen ordezkaria da, baina ez bakarra. Bere lana desberdintzen da somatzen den errealitatearen sentsu ikertzaileagatik. Madrilgo eskola hiperrealistaren ”aita” kontsideratzen da. CANNOTANSWER

Galdera: Antonio López eskultorea da?
Erantzuna: Antonio Lopez espainiako errealismo garaikidearen ordezkaria da
Antonio López García — Lanen ezaugarriak.

Bere lehenengo obretan italiako quattrocentoaren eragina sumatzen da, esate baterako, Josefina leyendo (1953) lanean ikusi ahal den bolumenen definizio biribilean. Sendotasun plastikoan eta konposizio zehatzetan duen interesak eragiten du Cézanne eta kubismoagatik bere giro familiarrean erakartuta sentitzea, Mujeres mirando los aviones (1954) kasu. Salvador Daliren lanak influentzia handia izan zuen artistarengan zeinek errealitatea eta marrazkia pinturaren gainetik jarri zuen. 1957tik geroztik, bere lanek kutsu surrealista izango dute. Bere lanetan agertzen diren figura eta objektuak espazioan zintzilik daude, bere kontestutik ateratako irudiak dira, beste irudi batzuekin era latzean erlazionatutakoak. Bide fantastiko hau landu zuen 1964. urtera arte, honen isla dugu “Atocha” (1964). Baina 1960tik geroztik, komentatuko bidea albo batera uzten joan zen eta interesatzen zitzaiona zen irudikatzen zuena zehaztasunez egitea. Begiko zituen gertuko gaiak, etxeko eszenak, familiako irudiak, bere emakumea eta alabak. Eguneroko objektuak eta gertakariak ziren bere koadroen protagonistak eta izugarrizko zehaztasun fotografikoz tratatuko ditu. Halaber, bere produkzioan ikus daitezke ere Madrilgo bistak eta naturatik ateratako elementuak. Aldi honen isla dira: “Los novios”, “Membrillos y granados”, “Madrid desde Torres Blancas” edo “Gran Vía". Astiro margozten du, hausnartzen, irudikatzen duen objektuaren esentzia bilatzen duen bitartean. Bere koadroak urteetan zehar garatzen dira. Askotan ematen dizkie ikutuak amaituta daudela uste duen arte. Antonio Lopezek hurrengo moduan adierazten du bere margotzeko forma: "Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades", “El cuadro nunca se termina. Siempre queda abierto. Si ya has metido en él lo suficiente, no todo, pero lo suficiente, aún se podría seguir, pero surgen dificultades, cansancios, compromisos que cumplir, deseos de empezar nuevas obras, y el cuadro queda detenido en ese momento, pero nunca terminado.” (http://arelarte.blogspot.com.es/2011/07/antonio-lopez-figuracion-objetiva.html) Antonio Lopez espainiako errealismo garaikidearen ordezkaria da, baina ez bakarra. Bere lana desberdintzen da somatzen den errealitatearen sentsu ikertzaileagatik. Madrilgo eskola hiperrealistaren ”aita” kontsideratzen da. CANNOTANSWER

Galdera: Irabazi al du sariren bat?
Erantzuna: CANNOTANSWER
Antonio López García — Lanen ezaugarriak.

Bere lehenengo obretan italiako quattrocentoaren eragina sumatzen da, esate baterako, Josefina leyendo (1953) lanean ikusi ahal den bolumenen definizio biribilean. Sendotasun plastikoan eta konposizio zehatzetan duen interesak eragiten du Cézanne eta kubismoagatik bere giro familiarrean erakartuta sentitzea, Mujeres mirando los aviones (1954) kasu. Salvador Daliren lanak influentzia handia izan zuen artistarengan zeinek errealitatea eta marrazkia pinturaren gainetik jarri zuen. 1957tik geroztik, bere lanek kutsu surrealista izango dute. Bere lanetan agertzen diren figura eta objektuak espazioan zintzilik daude, bere kontestutik ateratako irudiak dira, beste irudi batzuekin era latzean erlazionatutakoak. Bide fantastiko hau landu zuen 1964. urtera arte, honen isla dugu “Atocha” (1964). Baina 1960tik geroztik, komentatuko bidea albo batera uzten joan zen eta interesatzen zitzaiona zen irudikatzen zuena zehaztasunez egitea. Begiko zituen gertuko gaiak, etxeko eszenak, familiako irudiak, bere emakumea eta alabak. Eguneroko objektuak eta gertakariak ziren bere koadroen protagonistak eta izugarrizko zehaztasun fotografikoz tratatuko ditu. Halaber, bere produkzioan ikus daitezke ere Madrilgo bistak eta naturatik ateratako elementuak. Aldi honen isla dira: “Los novios”, “Membrillos y granados”, “Madrid desde Torres Blancas” edo “Gran Vía". Astiro margozten du, hausnartzen, irudikatzen duen objektuaren esentzia bilatzen duen bitartean. Bere koadroak urteetan zehar garatzen dira. Askotan ematen dizkie ikutuak amaituta daudela uste duen arte. Antonio Lopezek hurrengo moduan adierazten du bere margotzeko forma: "Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades", “El cuadro nunca se termina. Siempre queda abierto. Si ya has metido en él lo suficiente, no todo, pero lo suficiente, aún se podría seguir, pero surgen dificultades, cansancios, compromisos que cumplir, deseos de empezar nuevas obras, y el cuadro queda detenido en ese momento, pero nunca terminado.” (http://arelarte.blogspot.com.es/2011/07/antonio-lopez-figuracion-objetiva.html) Antonio Lopez espainiako errealismo garaikidearen ordezkaria da, baina ez bakarra. Bere lana desberdintzen da somatzen den errealitatearen sentsu ikertzaileagatik. Madrilgo eskola hiperrealistaren ”aita” kontsideratzen da. CANNOTANSWER

Galdera: Zein dira bere lanik ezagunenak?
Erantzuna: “Los novios”, “Membrillos y granados”, “Madrid desde Torres Blancas” edo “Gran Vía
Anthony Browne — Bizitza.

Anthony Browne Shelfield hirian jaio zen, Yorkshire konderrian (Britainia Handia). Bere gurasoek, Jack eta Doris May Browne, pub bat zuten Bradford-en. Browne eta bere anaia bertan hazi ziren. Txikitatik izan zuen marrazteko zaletasuna eta bere aitarekin marraztu ohi zuen. Hasieran, soldaduak eta guda eszenak marraztea atsegin omen zuen, gerora bere ilustratzaile ibilbidea nolabait markatuko zutenak. Berak esana da ondo gogoratzen duela nola irudikatzen zituen beti oso gauza arraroak, askotan gaiarekin zerikusirik ez zutenak. Esaterako: buru moztuak hitz egiten edota beso hutsak mugitzen.  Diseinu Grafikoa ikasi zuen Leeds College of Art goi mailako institutuan eta 1967an amaitu zituen ikasketak. Ondoren ilustrazio medikoan jardun zuen Manchester Royal Infirmary ospitalean. Ebakuntzak, autopsiak eta abar margotzen ibili zen hainbat urtez. Bere egiteko nagusia, ebakuntza-gela batean sartu eta ikusten zuena marraztea izaten zen. Gerora, etapa hura gogoratuz adierazi izan du ilustratzaile biomediko bezala lan egin zuenean marrazkien bidez kontatzen ikasi zuela eta eskolan ikasitako guztia baino baliagarriago izan zela.  Brownen lehen liburua, idazle eta ilustratzaile bezala, "Through the Magic Mirror" (1976) izan zen. Jarraian, "A Walk in the Park" ("Osteratxo bat parkean", 2013) eta "Bear Hunt" argitaratu zituen. Baina benetako arrakasta 1983an "Gorilla" liburuarekin jaso zuen. Britainia Handiko Library Association elkarteak Britainia Handiko urteko haur liburu ilustraturik onenari ematen dion Kate Greenway Domina jaso zuen. Brownek liburu horrekin deskubritu zuen liburu albuma. "Gorilla"rekin esperimentazio aldi hura amaitu zuen eta liburuak egiteko modu bat finkatu zuen: orrialdearen diseinua aintzat hartzen duena; giroak sortzeko konposizio-elementuak erabiltzen dituena (perspektiba neurriz gorakoak, forma geometrikoak, angeluak...); kolorea espresio baliabide gisa; edota esanahi desberdinekin ilustrazio bera erabiltzea. Gorila pertsonaia, lehen aldiz, postal batean eman zuen argitara, eta gerora bere liburu askoren protagonista bihurtu da. "Gorilla" liburuaren ondoren argitaratu dituen beste album ilustratu askotan agertzen dira gorilak. Asko gustatzen zaizkiola eta bere aita zena gogorarazten diotela esan izan du egileak. CANNOTANSWER

Galdera: Zein idazlanengatik saritu dute?
Erantzuna: Gorilla" liburuagatik
Anthony Browne — Bizitza.

Anthony Browne Shelfield hirian jaio zen, Yorkshire konderrian (Britainia Handia). Bere gurasoek, Jack eta Doris May Browne, pub bat zuten Bradford-en. Browne eta bere anaia bertan hazi ziren. Txikitatik izan zuen marrazteko zaletasuna eta bere aitarekin marraztu ohi zuen. Hasieran, soldaduak eta guda eszenak marraztea atsegin omen zuen, gerora bere ilustratzaile ibilbidea nolabait markatuko zutenak. Berak esana da ondo gogoratzen duela nola irudikatzen zituen beti oso gauza arraroak, askotan gaiarekin zerikusirik ez zutenak. Esaterako: buru moztuak hitz egiten edota beso hutsak mugitzen.  Diseinu Grafikoa ikasi zuen Leeds College of Art goi mailako institutuan eta 1967an amaitu zituen ikasketak. Ondoren ilustrazio medikoan jardun zuen Manchester Royal Infirmary ospitalean. Ebakuntzak, autopsiak eta abar margotzen ibili zen hainbat urtez. Bere egiteko nagusia, ebakuntza-gela batean sartu eta ikusten zuena marraztea izaten zen. Gerora, etapa hura gogoratuz adierazi izan du ilustratzaile biomediko bezala lan egin zuenean marrazkien bidez kontatzen ikasi zuela eta eskolan ikasitako guztia baino baliagarriago izan zela.  Brownen lehen liburua, idazle eta ilustratzaile bezala, "Through the Magic Mirror" (1976) izan zen. Jarraian, "A Walk in the Park" ("Osteratxo bat parkean", 2013) eta "Bear Hunt" argitaratu zituen. Baina benetako arrakasta 1983an "Gorilla" liburuarekin jaso zuen. Britainia Handiko Library Association elkarteak Britainia Handiko urteko haur liburu ilustraturik onenari ematen dion Kate Greenway Domina jaso zuen. Brownek liburu horrekin deskubritu zuen liburu albuma. "Gorilla"rekin esperimentazio aldi hura amaitu zuen eta liburuak egiteko modu bat finkatu zuen: orrialdearen diseinua aintzat hartzen duena; giroak sortzeko konposizio-elementuak erabiltzen dituena (perspektiba neurriz gorakoak, forma geometrikoak, angeluak...); kolorea espresio baliabide gisa; edota esanahi desberdinekin ilustrazio bera erabiltzea. Gorila pertsonaia, lehen aldiz, postal batean eman zuen argitara, eta gerora bere liburu askoren protagonista bihurtu da. "Gorilla" liburuaren ondoren argitaratu dituen beste album ilustratu askotan agertzen dira gorilak. Asko gustatzen zaizkiola eta bere aita zena gogorarazten diotela esan izan du egileak. CANNOTANSWER

Galdera: Zein izan ziren bere hastapeneko idazlanak?
Erantzuna: Brownen lehen liburua, idazle eta ilustratzaile bezala, "Through the Magic Mirror" (1976) izan zen. Jarraian, "A Walk in the Park" ("Osteratxo bat parkean", 2013) eta "Bear Hunt" argitaratu zituen
Anthony Browne — Bizitza.

Anthony Browne Shelfield hirian jaio zen, Yorkshire konderrian (Britainia Handia). Bere gurasoek, Jack eta Doris May Browne, pub bat zuten Bradford-en. Browne eta bere anaia bertan hazi ziren. Txikitatik izan zuen marrazteko zaletasuna eta bere aitarekin marraztu ohi zuen. Hasieran, soldaduak eta guda eszenak marraztea atsegin omen zuen, gerora bere ilustratzaile ibilbidea nolabait markatuko zutenak. Berak esana da ondo gogoratzen duela nola irudikatzen zituen beti oso gauza arraroak, askotan gaiarekin zerikusirik ez zutenak. Esaterako: buru moztuak hitz egiten edota beso hutsak mugitzen.  Diseinu Grafikoa ikasi zuen Leeds College of Art goi mailako institutuan eta 1967an amaitu zituen ikasketak. Ondoren ilustrazio medikoan jardun zuen Manchester Royal Infirmary ospitalean. Ebakuntzak, autopsiak eta abar margotzen ibili zen hainbat urtez. Bere egiteko nagusia, ebakuntza-gela batean sartu eta ikusten zuena marraztea izaten zen. Gerora, etapa hura gogoratuz adierazi izan du ilustratzaile biomediko bezala lan egin zuenean marrazkien bidez kontatzen ikasi zuela eta eskolan ikasitako guztia baino baliagarriago izan zela.  Brownen lehen liburua, idazle eta ilustratzaile bezala, "Through the Magic Mirror" (1976) izan zen. Jarraian, "A Walk in the Park" ("Osteratxo bat parkean", 2013) eta "Bear Hunt" argitaratu zituen. Baina benetako arrakasta 1983an "Gorilla" liburuarekin jaso zuen. Britainia Handiko Library Association elkarteak Britainia Handiko urteko haur liburu ilustraturik onenari ematen dion Kate Greenway Domina jaso zuen. Brownek liburu horrekin deskubritu zuen liburu albuma. "Gorilla"rekin esperimentazio aldi hura amaitu zuen eta liburuak egiteko modu bat finkatu zuen: orrialdearen diseinua aintzat hartzen duena; giroak sortzeko konposizio-elementuak erabiltzen dituena (perspektiba neurriz gorakoak, forma geometrikoak, angeluak...); kolorea espresio baliabide gisa; edota esanahi desberdinekin ilustrazio bera erabiltzea. Gorila pertsonaia, lehen aldiz, postal batean eman zuen argitara, eta gerora bere liburu askoren protagonista bihurtu da. "Gorilla" liburuaren ondoren argitaratu dituen beste album ilustratu askotan agertzen dira gorilak. Asko gustatzen zaizkiola eta bere aita zena gogorarazten diotela esan izan du egileak. CANNOTANSWER

Galdera: Ilustrazioengatik ere lortu du saririk?
Erantzuna: 1983an "Gorilla" liburuarekin jaso zuen Britania Handiko Library Association elkarteak ematen duen Kate Greenway domina urteko haur liburu ilustratu onenari
Anthony Browne — Bizitza.

Anthony Browne Shelfield hirian jaio zen, Yorkshire konderrian (Britainia Handia). Bere gurasoek, Jack eta Doris May Browne, pub bat zuten Bradford-en. Browne eta bere anaia bertan hazi ziren. Txikitatik izan zuen marrazteko zaletasuna eta bere aitarekin marraztu ohi zuen. Hasieran, soldaduak eta guda eszenak marraztea atsegin omen zuen, gerora bere ilustratzaile ibilbidea nolabait markatuko zutenak. Berak esana da ondo gogoratzen duela nola irudikatzen zituen beti oso gauza arraroak, askotan gaiarekin zerikusirik ez zutenak. Esaterako: buru moztuak hitz egiten edota beso hutsak mugitzen.  Diseinu Grafikoa ikasi zuen Leeds College of Art goi mailako institutuan eta 1967an amaitu zituen ikasketak. Ondoren ilustrazio medikoan jardun zuen Manchester Royal Infirmary ospitalean. Ebakuntzak, autopsiak eta abar margotzen ibili zen hainbat urtez. Bere egiteko nagusia, ebakuntza-gela batean sartu eta ikusten zuena marraztea izaten zen. Gerora, etapa hura gogoratuz adierazi izan du ilustratzaile biomediko bezala lan egin zuenean marrazkien bidez kontatzen ikasi zuela eta eskolan ikasitako guztia baino baliagarriago izan zela.  Brownen lehen liburua, idazle eta ilustratzaile bezala, "Through the Magic Mirror" (1976) izan zen. Jarraian, "A Walk in the Park" ("Osteratxo bat parkean", 2013) eta "Bear Hunt" argitaratu zituen. Baina benetako arrakasta 1983an "Gorilla" liburuarekin jaso zuen. Britainia Handiko Library Association elkarteak Britainia Handiko urteko haur liburu ilustraturik onenari ematen dion Kate Greenway Domina jaso zuen. Brownek liburu horrekin deskubritu zuen liburu albuma. "Gorilla"rekin esperimentazio aldi hura amaitu zuen eta liburuak egiteko modu bat finkatu zuen: orrialdearen diseinua aintzat hartzen duena; giroak sortzeko konposizio-elementuak erabiltzen dituena (perspektiba neurriz gorakoak, forma geometrikoak, angeluak...); kolorea espresio baliabide gisa; edota esanahi desberdinekin ilustrazio bera erabiltzea. Gorila pertsonaia, lehen aldiz, postal batean eman zuen argitara, eta gerora bere liburu askoren protagonista bihurtu da. "Gorilla" liburuaren ondoren argitaratu dituen beste album ilustratu askotan agertzen dira gorilak. Asko gustatzen zaizkiola eta bere aita zena gogorarazten diotela esan izan du egileak. CANNOTANSWER

Galdera: Itzuli al da euskarara bere lanik?
Erantzuna: CANNOTANSWER
Anthony Browne — Bizitza.

Anthony Browne Shelfield hirian jaio zen, Yorkshire konderrian (Britainia Handia). Bere gurasoek, Jack eta Doris May Browne, pub bat zuten Bradford-en. Browne eta bere anaia bertan hazi ziren. Txikitatik izan zuen marrazteko zaletasuna eta bere aitarekin marraztu ohi zuen. Hasieran, soldaduak eta guda eszenak marraztea atsegin omen zuen, gerora bere ilustratzaile ibilbidea nolabait markatuko zutenak. Berak esana da ondo gogoratzen duela nola irudikatzen zituen beti oso gauza arraroak, askotan gaiarekin zerikusirik ez zutenak. Esaterako: buru moztuak hitz egiten edota beso hutsak mugitzen.  Diseinu Grafikoa ikasi zuen Leeds College of Art goi mailako institutuan eta 1967an amaitu zituen ikasketak. Ondoren ilustrazio medikoan jardun zuen Manchester Royal Infirmary ospitalean. Ebakuntzak, autopsiak eta abar margotzen ibili zen hainbat urtez. Bere egiteko nagusia, ebakuntza-gela batean sartu eta ikusten zuena marraztea izaten zen. Gerora, etapa hura gogoratuz adierazi izan du ilustratzaile biomediko bezala lan egin zuenean marrazkien bidez kontatzen ikasi zuela eta eskolan ikasitako guztia baino baliagarriago izan zela.  Brownen lehen liburua, idazle eta ilustratzaile bezala, "Through the Magic Mirror" (1976) izan zen. Jarraian, "A Walk in the Park" ("Osteratxo bat parkean", 2013) eta "Bear Hunt" argitaratu zituen. Baina benetako arrakasta 1983an "Gorilla" liburuarekin jaso zuen. Britainia Handiko Library Association elkarteak Britainia Handiko urteko haur liburu ilustraturik onenari ematen dion Kate Greenway Domina jaso zuen. Brownek liburu horrekin deskubritu zuen liburu albuma. "Gorilla"rekin esperimentazio aldi hura amaitu zuen eta liburuak egiteko modu bat finkatu zuen: orrialdearen diseinua aintzat hartzen duena; giroak sortzeko konposizio-elementuak erabiltzen dituena (perspektiba neurriz gorakoak, forma geometrikoak, angeluak...); kolorea espresio baliabide gisa; edota esanahi desberdinekin ilustrazio bera erabiltzea. Gorila pertsonaia, lehen aldiz, postal batean eman zuen argitara, eta gerora bere liburu askoren protagonista bihurtu da. "Gorilla" liburuaren ondoren argitaratu dituen beste album ilustratu askotan agertzen dira gorilak. Asko gustatzen zaizkiola eta bere aita zena gogorarazten diotela esan izan du egileak. CANNOTANSWER

Galdera: Non bizi da gaur egun?
Erantzuna: CANNOTANSWER