HiTZ/elkarhizketak huggingface dataset:
Richard Gere — Biografia.

Jatorri apaleko familia batean sortu zen eta ahalegin handiak egin behar izan zituen unibertsitatean sartzeko. Arte dramatikoa eta filosofia ikasi zituen Massachusettseko Unibertsitatean. 1970eko hamarraldiaren hasieran egin zuen debuta antzerkian, eta tronpeta-jotzaile gisa ere jardun zuen. Lehenengo arrakasta handia Broadwayn lortu zuen "Greese" musikalean. Londresen lanean aritu ondoren Broadwayra itzuli zen, eta antzerkian ez ezik, zinemako paper txikiak egiten hasi zen. "Egia nahi dut" (1975) filma egin ondoren zinemaren munduan murgildu zen erabat, eta hurrengo urtean Malick zuzendariaren "Zeruko egunak" (1976) film bitxian parte hartu zuen. Benetako ospea, dena den, 1980. urtean iritsi zitzaion "American Gigolo" filmeko protagonistaren paperarekin. Izugarrizko arrakasta izan zuen, eta harrezkero Hollywoodeko izar bihurtu zen. "An Officer and a Gentleman" (1981) egin zuen ondoren, eta handik hiru urtera Francis Ford Coppolak garrantzi handiko papera eskaini zion "The Cotton Club" (1984) filmerako. 1989. urtean "Pretty Woman" grabatu zuen Julia Robertsekin eta arrakasta komertzial itzela lortu zuten. Akira Kurosawarekin "Abuztuko rapsodia" (1991) egin zuen, eta harrezkero beste zenbait film egin ditu, ez aurrekoak bezain ezagunak halere: "Sommersby", "First Knight" (1995), "Labirinto gorria" (1998), zeinaren bidez agertu baitzuen Txinari buruz zuen iritzia, etab. Hollywoodeko beste izar batzuek ez bezala, Richard Gerek oso iritzi pertsonal eta ideologia berezia mantendu du, eta bere filmetan iritzi horiek nabarmentzen saiatu da. CANNOTANSWER

Galdera: Zein izan zen bere lehenengo pelikuka?
Erantzuna: Egia nahi dut
Richard Gere — Biografia.

Jatorri apaleko familia batean sortu zen eta ahalegin handiak egin behar izan zituen unibertsitatean sartzeko. Arte dramatikoa eta filosofia ikasi zituen Massachusettseko Unibertsitatean. 1970eko hamarraldiaren hasieran egin zuen debuta antzerkian, eta tronpeta-jotzaile gisa ere jardun zuen. Lehenengo arrakasta handia Broadwayn lortu zuen "Greese" musikalean. Londresen lanean aritu ondoren Broadwayra itzuli zen, eta antzerkian ez ezik, zinemako paper txikiak egiten hasi zen. "Egia nahi dut" (1975) filma egin ondoren zinemaren munduan murgildu zen erabat, eta hurrengo urtean Malick zuzendariaren "Zeruko egunak" (1976) film bitxian parte hartu zuen. Benetako ospea, dena den, 1980. urtean iritsi zitzaion "American Gigolo" filmeko protagonistaren paperarekin. Izugarrizko arrakasta izan zuen, eta harrezkero Hollywoodeko izar bihurtu zen. "An Officer and a Gentleman" (1981) egin zuen ondoren, eta handik hiru urtera Francis Ford Coppolak garrantzi handiko papera eskaini zion "The Cotton Club" (1984) filmerako. 1989. urtean "Pretty Woman" grabatu zuen Julia Robertsekin eta arrakasta komertzial itzela lortu zuten. Akira Kurosawarekin "Abuztuko rapsodia" (1991) egin zuen, eta harrezkero beste zenbait film egin ditu, ez aurrekoak bezain ezagunak halere: "Sommersby", "First Knight" (1995), "Labirinto gorria" (1998), zeinaren bidez agertu baitzuen Txinari buruz zuen iritzia, etab. Hollywoodeko beste izar batzuek ez bezala, Richard Gerek oso iritzi pertsonal eta ideologia berezia mantendu du, eta bere filmetan iritzi horiek nabarmentzen saiatu da. CANNOTANSWER

Galdera: Ze urtetan?
Erantzuna: 1975
Richard Gere — Biografia.

Jatorri apaleko familia batean sortu zen eta ahalegin handiak egin behar izan zituen unibertsitatean sartzeko. Arte dramatikoa eta filosofia ikasi zituen Massachusettseko Unibertsitatean. 1970eko hamarraldiaren hasieran egin zuen debuta antzerkian, eta tronpeta-jotzaile gisa ere jardun zuen. Lehenengo arrakasta handia Broadwayn lortu zuen "Greese" musikalean. Londresen lanean aritu ondoren Broadwayra itzuli zen, eta antzerkian ez ezik, zinemako paper txikiak egiten hasi zen. "Egia nahi dut" (1975) filma egin ondoren zinemaren munduan murgildu zen erabat, eta hurrengo urtean Malick zuzendariaren "Zeruko egunak" (1976) film bitxian parte hartu zuen. Benetako ospea, dena den, 1980. urtean iritsi zitzaion "American Gigolo" filmeko protagonistaren paperarekin. Izugarrizko arrakasta izan zuen, eta harrezkero Hollywoodeko izar bihurtu zen. "An Officer and a Gentleman" (1981) egin zuen ondoren, eta handik hiru urtera Francis Ford Coppolak garrantzi handiko papera eskaini zion "The Cotton Club" (1984) filmerako. 1989. urtean "Pretty Woman" grabatu zuen Julia Robertsekin eta arrakasta komertzial itzela lortu zuten. Akira Kurosawarekin "Abuztuko rapsodia" (1991) egin zuen, eta harrezkero beste zenbait film egin ditu, ez aurrekoak bezain ezagunak halere: "Sommersby", "First Knight" (1995), "Labirinto gorria" (1998), zeinaren bidez agertu baitzuen Txinari buruz zuen iritzia, etab. Hollywoodeko beste izar batzuek ez bezala, Richard Gerek oso iritzi pertsonal eta ideologia berezia mantendu du, eta bere filmetan iritzi horiek nabarmentzen saiatu da. CANNOTANSWER

Galdera: Zer ikasi zuen?
Erantzuna: Arte dramatikoa eta filosofia ikasi zituen
Richard Gere — Biografia.

Jatorri apaleko familia batean sortu zen eta ahalegin handiak egin behar izan zituen unibertsitatean sartzeko. Arte dramatikoa eta filosofia ikasi zituen Massachusettseko Unibertsitatean. 1970eko hamarraldiaren hasieran egin zuen debuta antzerkian, eta tronpeta-jotzaile gisa ere jardun zuen. Lehenengo arrakasta handia Broadwayn lortu zuen "Greese" musikalean. Londresen lanean aritu ondoren Broadwayra itzuli zen, eta antzerkian ez ezik, zinemako paper txikiak egiten hasi zen. "Egia nahi dut" (1975) filma egin ondoren zinemaren munduan murgildu zen erabat, eta hurrengo urtean Malick zuzendariaren "Zeruko egunak" (1976) film bitxian parte hartu zuen. Benetako ospea, dena den, 1980. urtean iritsi zitzaion "American Gigolo" filmeko protagonistaren paperarekin. Izugarrizko arrakasta izan zuen, eta harrezkero Hollywoodeko izar bihurtu zen. "An Officer and a Gentleman" (1981) egin zuen ondoren, eta handik hiru urtera Francis Ford Coppolak garrantzi handiko papera eskaini zion "The Cotton Club" (1984) filmerako. 1989. urtean "Pretty Woman" grabatu zuen Julia Robertsekin eta arrakasta komertzial itzela lortu zuten. Akira Kurosawarekin "Abuztuko rapsodia" (1991) egin zuen, eta harrezkero beste zenbait film egin ditu, ez aurrekoak bezain ezagunak halere: "Sommersby", "First Knight" (1995), "Labirinto gorria" (1998), zeinaren bidez agertu baitzuen Txinari buruz zuen iritzia, etab. Hollywoodeko beste izar batzuek ez bezala, Richard Gerek oso iritzi pertsonal eta ideologia berezia mantendu du, eta bere filmetan iritzi horiek nabarmentzen saiatu da. CANNOTANSWER

Galdera: Non?
Erantzuna: Massachusettseko Unibertsitatean
Richard Gere — Biografia.

Jatorri apaleko familia batean sortu zen eta ahalegin handiak egin behar izan zituen unibertsitatean sartzeko. Arte dramatikoa eta filosofia ikasi zituen Massachusettseko Unibertsitatean. 1970eko hamarraldiaren hasieran egin zuen debuta antzerkian, eta tronpeta-jotzaile gisa ere jardun zuen. Lehenengo arrakasta handia Broadwayn lortu zuen "Greese" musikalean. Londresen lanean aritu ondoren Broadwayra itzuli zen, eta antzerkian ez ezik, zinemako paper txikiak egiten hasi zen. "Egia nahi dut" (1975) filma egin ondoren zinemaren munduan murgildu zen erabat, eta hurrengo urtean Malick zuzendariaren "Zeruko egunak" (1976) film bitxian parte hartu zuen. Benetako ospea, dena den, 1980. urtean iritsi zitzaion "American Gigolo" filmeko protagonistaren paperarekin. Izugarrizko arrakasta izan zuen, eta harrezkero Hollywoodeko izar bihurtu zen. "An Officer and a Gentleman" (1981) egin zuen ondoren, eta handik hiru urtera Francis Ford Coppolak garrantzi handiko papera eskaini zion "The Cotton Club" (1984) filmerako. 1989. urtean "Pretty Woman" grabatu zuen Julia Robertsekin eta arrakasta komertzial itzela lortu zuten. Akira Kurosawarekin "Abuztuko rapsodia" (1991) egin zuen, eta harrezkero beste zenbait film egin ditu, ez aurrekoak bezain ezagunak halere: "Sommersby", "First Knight" (1995), "Labirinto gorria" (1998), zeinaren bidez agertu baitzuen Txinari buruz zuen iritzia, etab. Hollywoodeko beste izar batzuek ez bezala, Richard Gerek oso iritzi pertsonal eta ideologia berezia mantendu du, eta bere filmetan iritzi horiek nabarmentzen saiatu da. CANNOTANSWER

Galdera: Zein izan zen bere lehenengo filmerik ospetsuena?
Erantzuna: Benetako ospea, dena den, 1980. urtean iritsi zitzaion "American Gigolo" filmeko protagonistaren paperarekin
Richard Gere — Biografia.

Jatorri apaleko familia batean sortu zen eta ahalegin handiak egin behar izan zituen unibertsitatean sartzeko. Arte dramatikoa eta filosofia ikasi zituen Massachusettseko Unibertsitatean. 1970eko hamarraldiaren hasieran egin zuen debuta antzerkian, eta tronpeta-jotzaile gisa ere jardun zuen. Lehenengo arrakasta handia Broadwayn lortu zuen "Greese" musikalean. Londresen lanean aritu ondoren Broadwayra itzuli zen, eta antzerkian ez ezik, zinemako paper txikiak egiten hasi zen. "Egia nahi dut" (1975) filma egin ondoren zinemaren munduan murgildu zen erabat, eta hurrengo urtean Malick zuzendariaren "Zeruko egunak" (1976) film bitxian parte hartu zuen. Benetako ospea, dena den, 1980. urtean iritsi zitzaion "American Gigolo" filmeko protagonistaren paperarekin. Izugarrizko arrakasta izan zuen, eta harrezkero Hollywoodeko izar bihurtu zen. "An Officer and a Gentleman" (1981) egin zuen ondoren, eta handik hiru urtera Francis Ford Coppolak garrantzi handiko papera eskaini zion "The Cotton Club" (1984) filmerako. 1989. urtean "Pretty Woman" grabatu zuen Julia Robertsekin eta arrakasta komertzial itzela lortu zuten. Akira Kurosawarekin "Abuztuko rapsodia" (1991) egin zuen, eta harrezkero beste zenbait film egin ditu, ez aurrekoak bezain ezagunak halere: "Sommersby", "First Knight" (1995), "Labirinto gorria" (1998), zeinaren bidez agertu baitzuen Txinari buruz zuen iritzia, etab. Hollywoodeko beste izar batzuek ez bezala, Richard Gerek oso iritzi pertsonal eta ideologia berezia mantendu du, eta bere filmetan iritzi horiek nabarmentzen saiatu da. CANNOTANSWER

Galdera: Bizirik al dago?
Erantzuna: CANNOTANSWER
Antonio López García — Estiloa.

Hiperrealismoa Ameriketako Estatu Batuetan sortu zen, XX. mendeko 60. hamarkadan. Pintura errealistaren tendentzia erradikala da, zeinek proposatzen duen errealitatea objetiboki eta fideltasunez irudikatzea. Batzuetan nahastu egiten da hiperrealismoa “fotorrealismoarekin”, hau ere errealismoaren tendentzia bat izanda baina ez hiperrealismoa bezain erradikala. Korronte artistiko hau bereizten da artista hiperrealistek irudien manipulaziorako baliabide tekniko eta fotografikoen bitartez bilatu eta aurkitzen duten errealitatearen itzulpen literala eta fotografikoagatik. Olio pinturan eta baita eskulturan ere lortzen dute argazki batek eskaintzen duen zehaztasun eta enkoadraketa berbera. Hala ere, margolari bakoitzak bere berezko ukitua ematen die bere lanei irudiari buruzko iritzia adieraziz. Korronte hau bai pinturan bai eskulturan ematen da. Pinturan esaterako argazkiak kopiatu egiten dira edo argazkietan ikus daitezkeen efektuak errepikatzen saiatzen da. Pinturan lantzen diren gaiak izaten dira orokorrean: hiri-paisaiak, gorputzak, paisaiak, denden fatxadak, erretratoak eta bodegoiak. Teknikari dagokionez, argazki kamera bat erabiltzen da margoztuko denaren argazkia egiteko eta ondoren argazkia irudikatu egiten da zehaztasunez argazki bat dirudi arte. Artista askok erabiltzen dute argazkiaren trikimailua baina aztertzen ari garen artistak, ordea, ez du gogoko argazki batetik margotzea. Nahiago du pintatuko duenara hurbiltzea, kontaktua izatea, begiekin errealitatea ikustea… Eskulturan giza moldeak erabiltzen ohi dira, batzuetan plastikozko materialez eginak. Artista honek denetarik egin du eskulturaren alorrean: bustoak, monumentuak, erliebeak, giza figurak, bodegoiak, buruak… Eskultura jorratzerako orduan ez du argazkirik erabili ezta material industrialik. CANNOTANSWER

Galdera: Ze nazionalitateakoa da Antonio Lopez Garcia?
Erantzuna: Espainiarra
Antonio López García — Estiloa.

Hiperrealismoa Ameriketako Estatu Batuetan sortu zen, XX. mendeko 60. hamarkadan. Pintura errealistaren tendentzia erradikala da, zeinek proposatzen duen errealitatea objetiboki eta fideltasunez irudikatzea. Batzuetan nahastu egiten da hiperrealismoa “fotorrealismoarekin”, hau ere errealismoaren tendentzia bat izanda baina ez hiperrealismoa bezain erradikala. Korronte artistiko hau bereizten da artista hiperrealistek irudien manipulaziorako baliabide tekniko eta fotografikoen bitartez bilatu eta aurkitzen duten errealitatearen itzulpen literala eta fotografikoagatik. Olio pinturan eta baita eskulturan ere lortzen dute argazki batek eskaintzen duen zehaztasun eta enkoadraketa berbera. Hala ere, margolari bakoitzak bere berezko ukitua ematen die bere lanei irudiari buruzko iritzia adieraziz. Korronte hau bai pinturan bai eskulturan ematen da. Pinturan esaterako argazkiak kopiatu egiten dira edo argazkietan ikus daitezkeen efektuak errepikatzen saiatzen da. Pinturan lantzen diren gaiak izaten dira orokorrean: hiri-paisaiak, gorputzak, paisaiak, denden fatxadak, erretratoak eta bodegoiak. Teknikari dagokionez, argazki kamera bat erabiltzen da margoztuko denaren argazkia egiteko eta ondoren argazkia irudikatu egiten da zehaztasunez argazki bat dirudi arte. Artista askok erabiltzen dute argazkiaren trikimailua baina aztertzen ari garen artistak, ordea, ez du gogoko argazki batetik margotzea. Nahiago du pintatuko duenara hurbiltzea, kontaktua izatea, begiekin errealitatea ikustea… Eskulturan giza moldeak erabiltzen ohi dira, batzuetan plastikozko materialez eginak. Artista honek denetarik egin du eskulturaren alorrean: bustoak, monumentuak, erliebeak, giza figurak, bodegoiak, buruak… Eskultura jorratzerako orduan ez du argazkirik erabili ezta material industrialik. CANNOTANSWER

Galdera: Zein estilo artistikotan egin du lan?
Erantzuna: Hiperrealismoarekin
Antonio López García — Estiloa.

Hiperrealismoa Ameriketako Estatu Batuetan sortu zen, XX. mendeko 60. hamarkadan. Pintura errealistaren tendentzia erradikala da, zeinek proposatzen duen errealitatea objetiboki eta fideltasunez irudikatzea. Batzuetan nahastu egiten da hiperrealismoa “fotorrealismoarekin”, hau ere errealismoaren tendentzia bat izanda baina ez hiperrealismoa bezain erradikala. Korronte artistiko hau bereizten da artista hiperrealistek irudien manipulaziorako baliabide tekniko eta fotografikoen bitartez bilatu eta aurkitzen duten errealitatearen itzulpen literala eta fotografikoagatik. Olio pinturan eta baita eskulturan ere lortzen dute argazki batek eskaintzen duen zehaztasun eta enkoadraketa berbera. Hala ere, margolari bakoitzak bere berezko ukitua ematen die bere lanei irudiari buruzko iritzia adieraziz. Korronte hau bai pinturan bai eskulturan ematen da. Pinturan esaterako argazkiak kopiatu egiten dira edo argazkietan ikus daitezkeen efektuak errepikatzen saiatzen da. Pinturan lantzen diren gaiak izaten dira orokorrean: hiri-paisaiak, gorputzak, paisaiak, denden fatxadak, erretratoak eta bodegoiak. Teknikari dagokionez, argazki kamera bat erabiltzen da margoztuko denaren argazkia egiteko eta ondoren argazkia irudikatu egiten da zehaztasunez argazki bat dirudi arte. Artista askok erabiltzen dute argazkiaren trikimailua baina aztertzen ari garen artistak, ordea, ez du gogoko argazki batetik margotzea. Nahiago du pintatuko duenara hurbiltzea, kontaktua izatea, begiekin errealitatea ikustea… Eskulturan giza moldeak erabiltzen ohi dira, batzuetan plastikozko materialez eginak. Artista honek denetarik egin du eskulturaren alorrean: bustoak, monumentuak, erliebeak, giza figurak, bodegoiak, buruak… Eskultura jorratzerako orduan ez du argazkirik erabili ezta material industrialik. CANNOTANSWER

Galdera: Zein ikasketa egin ditu?
Erantzuna: CANNOTANSWER
Antonio López García — Estiloa.

Hiperrealismoa Ameriketako Estatu Batuetan sortu zen, XX. mendeko 60. hamarkadan. Pintura errealistaren tendentzia erradikala da, zeinek proposatzen duen errealitatea objetiboki eta fideltasunez irudikatzea. Batzuetan nahastu egiten da hiperrealismoa “fotorrealismoarekin”, hau ere errealismoaren tendentzia bat izanda baina ez hiperrealismoa bezain erradikala. Korronte artistiko hau bereizten da artista hiperrealistek irudien manipulaziorako baliabide tekniko eta fotografikoen bitartez bilatu eta aurkitzen duten errealitatearen itzulpen literala eta fotografikoagatik. Olio pinturan eta baita eskulturan ere lortzen dute argazki batek eskaintzen duen zehaztasun eta enkoadraketa berbera. Hala ere, margolari bakoitzak bere berezko ukitua ematen die bere lanei irudiari buruzko iritzia adieraziz. Korronte hau bai pinturan bai eskulturan ematen da. Pinturan esaterako argazkiak kopiatu egiten dira edo argazkietan ikus daitezkeen efektuak errepikatzen saiatzen da. Pinturan lantzen diren gaiak izaten dira orokorrean: hiri-paisaiak, gorputzak, paisaiak, denden fatxadak, erretratoak eta bodegoiak. Teknikari dagokionez, argazki kamera bat erabiltzen da margoztuko denaren argazkia egiteko eta ondoren argazkia irudikatu egiten da zehaztasunez argazki bat dirudi arte. Artista askok erabiltzen dute argazkiaren trikimailua baina aztertzen ari garen artistak, ordea, ez du gogoko argazki batetik margotzea. Nahiago du pintatuko duenara hurbiltzea, kontaktua izatea, begiekin errealitatea ikustea… Eskulturan giza moldeak erabiltzen ohi dira, batzuetan plastikozko materialez eginak. Artista honek denetarik egin du eskulturaren alorrean: bustoak, monumentuak, erliebeak, giza figurak, bodegoiak, buruak… Eskultura jorratzerako orduan ez du argazkirik erabili ezta material industrialik. CANNOTANSWER

Galdera: Sariren bat jaso al du?
Erantzuna: CANNOTANSWER
Antonio López García — Estiloa.

Hiperrealismoa Ameriketako Estatu Batuetan sortu zen, XX. mendeko 60. hamarkadan. Pintura errealistaren tendentzia erradikala da, zeinek proposatzen duen errealitatea objetiboki eta fideltasunez irudikatzea. Batzuetan nahastu egiten da hiperrealismoa “fotorrealismoarekin”, hau ere errealismoaren tendentzia bat izanda baina ez hiperrealismoa bezain erradikala. Korronte artistiko hau bereizten da artista hiperrealistek irudien manipulaziorako baliabide tekniko eta fotografikoen bitartez bilatu eta aurkitzen duten errealitatearen itzulpen literala eta fotografikoagatik. Olio pinturan eta baita eskulturan ere lortzen dute argazki batek eskaintzen duen zehaztasun eta enkoadraketa berbera. Hala ere, margolari bakoitzak bere berezko ukitua ematen die bere lanei irudiari buruzko iritzia adieraziz. Korronte hau bai pinturan bai eskulturan ematen da. Pinturan esaterako argazkiak kopiatu egiten dira edo argazkietan ikus daitezkeen efektuak errepikatzen saiatzen da. Pinturan lantzen diren gaiak izaten dira orokorrean: hiri-paisaiak, gorputzak, paisaiak, denden fatxadak, erretratoak eta bodegoiak. Teknikari dagokionez, argazki kamera bat erabiltzen da margoztuko denaren argazkia egiteko eta ondoren argazkia irudikatu egiten da zehaztasunez argazki bat dirudi arte. Artista askok erabiltzen dute argazkiaren trikimailua baina aztertzen ari garen artistak, ordea, ez du gogoko argazki batetik margotzea. Nahiago du pintatuko duenara hurbiltzea, kontaktua izatea, begiekin errealitatea ikustea… Eskulturan giza moldeak erabiltzen ohi dira, batzuetan plastikozko materialez eginak. Artista honek denetarik egin du eskulturaren alorrean: bustoak, monumentuak, erliebeak, giza figurak, bodegoiak, buruak… Eskultura jorratzerako orduan ez du argazkirik erabili ezta material industrialik. CANNOTANSWER

Galdera: Norbaiten eragina somatzen da bere obratan?
Erantzuna: CANNOTANSWER
Bill Callahan (musikaria) — Hasierak.

Bill Callahanek 1980ko hamarkadaren amaieran ekin zion musikari, artean oso modu esperimental eta jostalarian. Magnetofono batean grabatutako kasetekin urratu zituen lehenengo bideak "Smog" izenarekin, eta "Sewn to the Sky" (1990) lehenengo diskoa ere zinta haien jarraipen naturala izan zen. Apenas arrasto melodikorik gabe eta gaizki grabatua, lo-fi deituko zen ildoaren disko erreferentziala bilakatuko zen denborarekin, nahiz eta bere garaian oharkabean pasatu zen. Callahan esperimentuan oinarritu zen eta tresna eta ekipo zaharkituak erabili zituen. Ez zen benetako aukera estetikoa izan, grabazio estudioen lan egiteko eraren ezagutza falta baizik. Horretaz gain, soinu ingeniari bati lanaren kontrola ematea ere ez zuen gustuko, baina haiekin kontatu behar eta, estudio eta ekoizleei zien beldurrari aurre egin eta gero, 2 album grabatu zituen eragin handia zuen Jim O'Rourke ekoizlearekin: Drag City zigiluarekin zerikusia zuten hainbat musikok hartu zuen parte lan horietan eta baita Neil Hagerty musikariak ere. Gero, 2000n atera zen "Dongs of Sevotion" diskoaren ondoren, berriro itzuli zen grabazio estilo eta arreglo musikal xumeagotara eta horren adibide dira "Rain on Lens", "Supper" eta "A River Ain't Too Much to Love". Azken album hau, Joanna Newsom estatubatuar kantautorearekin -egungo bikotekidea duena- elkarlanean egin zuen. CANNOTANSWER

Galdera: Zer dela eta da ezaguna Bill Callahan?
Erantzuna: Musikaria da
Bill Callahan (musikaria) — Hasierak.

Bill Callahanek 1980ko hamarkadaren amaieran ekin zion musikari, artean oso modu esperimental eta jostalarian. Magnetofono batean grabatutako kasetekin urratu zituen lehenengo bideak "Smog" izenarekin, eta "Sewn to the Sky" (1990) lehenengo diskoa ere zinta haien jarraipen naturala izan zen. Apenas arrasto melodikorik gabe eta gaizki grabatua, lo-fi deituko zen ildoaren disko erreferentziala bilakatuko zen denborarekin, nahiz eta bere garaian oharkabean pasatu zen. Callahan esperimentuan oinarritu zen eta tresna eta ekipo zaharkituak erabili zituen. Ez zen benetako aukera estetikoa izan, grabazio estudioen lan egiteko eraren ezagutza falta baizik. Horretaz gain, soinu ingeniari bati lanaren kontrola ematea ere ez zuen gustuko, baina haiekin kontatu behar eta, estudio eta ekoizleei zien beldurrari aurre egin eta gero, 2 album grabatu zituen eragin handia zuen Jim O'Rourke ekoizlearekin: Drag City zigiluarekin zerikusia zuten hainbat musikok hartu zuen parte lan horietan eta baita Neil Hagerty musikariak ere. Gero, 2000n atera zen "Dongs of Sevotion" diskoaren ondoren, berriro itzuli zen grabazio estilo eta arreglo musikal xumeagotara eta horren adibide dira "Rain on Lens", "Supper" eta "A River Ain't Too Much to Love". Azken album hau, Joanna Newsom estatubatuar kantautorearekin -egungo bikotekidea duena- elkarlanean egin zuen. CANNOTANSWER

Galdera: ola iritsi zen musikaren mundura?
Erantzuna: Bill Callahanek 1980ko hamarkadaren amaieran ekin zion musikari, artean oso modu esperimental eta jostalarian. Magnetofono batean grabatutako kasetekin
Bill Callahan (musikaria) — Hasierak.

Bill Callahanek 1980ko hamarkadaren amaieran ekin zion musikari, artean oso modu esperimental eta jostalarian. Magnetofono batean grabatutako kasetekin urratu zituen lehenengo bideak "Smog" izenarekin, eta "Sewn to the Sky" (1990) lehenengo diskoa ere zinta haien jarraipen naturala izan zen. Apenas arrasto melodikorik gabe eta gaizki grabatua, lo-fi deituko zen ildoaren disko erreferentziala bilakatuko zen denborarekin, nahiz eta bere garaian oharkabean pasatu zen. Callahan esperimentuan oinarritu zen eta tresna eta ekipo zaharkituak erabili zituen. Ez zen benetako aukera estetikoa izan, grabazio estudioen lan egiteko eraren ezagutza falta baizik. Horretaz gain, soinu ingeniari bati lanaren kontrola ematea ere ez zuen gustuko, baina haiekin kontatu behar eta, estudio eta ekoizleei zien beldurrari aurre egin eta gero, 2 album grabatu zituen eragin handia zuen Jim O'Rourke ekoizlearekin: Drag City zigiluarekin zerikusia zuten hainbat musikok hartu zuen parte lan horietan eta baita Neil Hagerty musikariak ere. Gero, 2000n atera zen "Dongs of Sevotion" diskoaren ondoren, berriro itzuli zen grabazio estilo eta arreglo musikal xumeagotara eta horren adibide dira "Rain on Lens", "Supper" eta "A River Ain't Too Much to Love". Azken album hau, Joanna Newsom estatubatuar kantautorearekin -egungo bikotekidea duena- elkarlanean egin zuen. CANNOTANSWER

Galdera: Intrumenturik jotzen al du?
Erantzuna: CANNOTANSWER