موسیقی فیلم

context: موسیقی فیلم یا موسیقی متن (به انگلیسی: Film Score) به موسیقی‌ای اطلاق می‌شود که منحصراً برای یک فیلم سینمایی یا مجموعه تلویزیونی نوشته شده و بخشی از ساندتِرَک یا مجموعه صداهای ضبط شده بر روی یک فیلم است. موسیقی فیلم یک گرایش مجزا در هنر موسیقی به‌شمار می‌آید و قدمت آن به مقطع پیدایش هنر سینما بازمی‌گردد. ماکس اشتاینر، اریک ولفگانگ کورنگلد و آلفرد نیومن از پیش‌گامان نگارش موسیقی برای فیلم بودند و بیش از دیگر آهنگسازان در قوام بخشیدن به آن نقش داشتند.
qas: answers: text: موسیقی متن
question: نام دیگر موسیقی فیلم چیست؟

answers: text: به مقطع پیدایش هنر سینما
question: قدمت موسیقی فیلم به چه زمانی برمی‌گردد؟

answers: text: ماکس اشتاینر، اریک ولفگانگ کورنگلد و آلفرد نیومن
question: چه کسانی از پیش‌گامان نگارش موسیقی برای فیلم بودند و بیش از دیگر آهنگسازان در قوام بخشیدن به آن نقش داشتند؟

question: بهترین موسیقی متن در ایران به چه کسی تعلق دارد؟

context: شاید بتوان نقطه عطف تاریخ سینما و تولد موسیقی فیلم را از یکدیگر جدا ندانست و این بازمی‌گردد به روزی که برادران لومیر اولین نمایش عمومی خود را برگزار کردند. در ۱۸۹۵ میلادی آن‌ها عده‌ای را برای تماشای نمایش خود در پاریس دعوت کردند. به هنگام نمایش از یک پیانیست هم دعوت شده بود و این نوازنده کارش اجرای موسیقی در پس‌زمینه فیلم بود. شروع هم‌زمان موسیقی به نمایش فیلم کمک می‌کرد تا جمعیت رفته رفته سکوت اختیار کنند و متوجه تصاویر روی پرده بشوند. پس از استفاده لومیرها اجرای موسیقی همراه با فیلم رواج پیدا کرد اگرچه ارزشمندی موسیقی برای تکامل این پدیده هنوز به قدر کافی احساس نمی‌شد.
qas: answers: text: روزی که برادران لومیر اولین نمایش عمومی خود را برگزار کردند
question: جدا ندانستن نقطه عطف تاریخ سینما و تولد موسیقی فیلم به چه چیز بازمی‌گردد؟

question: کار اصلی برادران لومیر چه بود؟ 

answers: text: ۱۸۹۵ میلادی
question: اولین بار در چه سالی برادران لومیر عده‌ای را برای تماشای نمایش خود در پاریس دعوت کردند؟

answers: text: اجرای موسیقی در پس‌زمینه فیلم
question: وظیفه پیانیستی که به نمایش برادران لومیر در پاریس دعوت شده بود چه بود؟

answers: text: پس از استفاده لومیرها
question: چه زمانی اجرای موسیقی همراه با فیلم رواج پیدا کرد؟

question: چند نفر در اولین نمایش برادران لومیر در پاریس شرکت داشتند؟

context: کار همراهی موسیقی با تصاویر روی پرده به اشکال مختلف با توجه به میزان تخصص افراد تفاوت می‌کرد. هر چه نوازندگان تبحر بیش‌تری داشتند کارایی آن‌ها در هماهنگی با تصاویر روی پرده بیش‌تر می‌شد. در بسیاری از سالن‌های نمایش در دوران صامت از دستگاه‌های بزرگ ارگ استفاده می‌شد که عموماً علاوه بر تقلید صدای بعضی از سازها، اصوات دیگری مثل صدای بوق، صدای سوت قطار و... را نیز به وجود می‌آورد. یکی از این دستگاه‌ها ارگ «ورلیتزر» بود که مدت‌ها نقش اجرای موسیقی و افکت‌ها را بازی می‌کرد. معمولاً به ندرت شانس دیدن فیلم قبل از نمایش برای نوازندگان وجود داشت و این کار را برای آنان دشوار می‌کرد اگرچه در سالن‌های بزرگ که امکان اجرای ارکستر در آن وجود داشت گاهی اوقات یک یا دو بار تمرین با فیلم انجام می‌شد.
qas: answers: text: میزان تخصص افراد
question: کار همراهی موسیقی با تصاویر روی پرده به اشکال مختلف با توجه به چه چیز تفاوت می‌کرد؟

answers: text: دستگاه‌های بزرگ ارگ
question: در بسیاری از سالن‌های نمایش در دوران صامت از چه دستگاه‌هایی بیشتر استفاده می‌شد؟

answers: text: علاوه بر تقلید صدای بعضی از سازها، اصوات دیگری مثل صدای بوق، صدای سوت قطار و... را نیز به وجود می‌آورد
question: کار دستگاه‌های بزرگ ارگ چه بود؟

answers: text: دستگاه‌های بزرگ ارگ
question: در دوران صامت از چه دستگاه‌هایی برای تقلید صدای بعضی از سازها و به وجود آوردن اصوات دیگری مثل صدای بوق، صدای سوت قطار و... استفاده می‌شد؟

question: دستگاه ورلیتز تا چند سال نقش اجرای موسیقی و افکت‌ها را بازی می‌کرد؟

context: هر چه از عمر سینما گذشت فهرست موسیقی‌های انتخابی برای همراهی با فیلم نیز بیش‌تر شد. عناوین این موسیقی‌ها نیز با توجه به نمایش متفاوت بود. کمدی، عاشقانه، عصبانی، غمگین، خوشحال، اسرارآمیز، تعقیب و گریز... از عناوین جدیدی بود که هر روز به تعداد آن‌ها افزوده می‌شد. رهبران ارکستر با دادن علامت، نوازندگان را از تغییر صحنه مطلع می‌کردند تا آن‌ها قطعه متفاوتی را اجرا کنند. اکثر این قطعات، آثار کلاسیک از آهنگسازان مشهور جهان بودند که برای صحنه‌های مختلف انتخاب می‌شدند. بسیاری اوقات اجرا دچار مشکلاتی می‌شد و نوازندگان در نواختن موسیقی مربوط به صحنه بسیار بی‌دقت عمل می‌کردند که حاصل آن روی پرده به یک فاجعه تبدیل می‌شد. تا آنکه، «برگه راهنما» ابداع شد و در آن رهبر با هر علامت نوازندگان را به اجرای قطعه بعدی که در برگه نوشته شده بود فرا می‌خواند. در ضمن توضیحاتی برای جزئیات و چگونگی اجرای موسیقی در لحظات مختلف مرتبط با حال و هوای نمایش نیز در آن درج شده بود.
qas: answers: text: بیش‌تر شد
question: با گذشت عمر سینما چه تغییری در فهرست موسیقی‌های انتخابی برای همراهی با فیلم ایجاد شد؟

answers: text: با دادن علامت
question: رهبران ارکستر چگونه نوازندگان را از تغییر صحنه مطلع می‌کردند تا آن‌ها قطعه متفاوتی را اجرا کنند؟

answers: text: نوازندگان را از تغییر صحنه مطلع می‌کردند تا آن‌ها قطعه متفاوتی را اجرا کنند
question: هدف رهبران ارکستر از دادن علامت به نوازندگان چه بود؟

question: برگه راهنما در چه سالی ابداع شد؟

answers: text: در آن رهبر با هر علامت نوازندگان را به اجرای قطعه بعدی که در برگه نوشته شده بود فرا می‌خواند
question: از برگه راهنما در موسیقی چه استفاده‌ای می‌شد؟

context: در دهه ۱۹۳۰ که موسیقی فیلم رو به اوج بود آهنگسازان بسیاری از اروپا به آمریکا مهاجرات کردند. بسیاری از این افراد در مکتب‌های موسیقی اروپا تعلیم یافته بودند و به‌طور طبیعی سبک کاری آن‌ها از همان شیوه‌های موسیقایی بود. آن‌ها در فضایی آموزش یافته بودند که موسیقی واگنر، پوچینی، اشتراوس و مالر بر تفکراتشان سایه افکنده بود. از چهره‌های صاحب نام این دوران می‌توان ماکس اشتاینر، اریک ولفگانگ کورنگلد، آلفرد نیومن، فرانتس واکسمن و چارلی چاپلین را نام برد که از میان آن‌ها فقط نیومن آمریکایی بود. شاید حضور نام چارلی چاپلین باعث حیرت شود، اما به واقع او در موسیقی بسیاری از آثار خود نقش عمده‌ای داشت. چهره‌های دیگری چون ویرجیل تامسون، آرون کوپلند و هانس آیسلر از آهنگسازان صاحب‌نام این دوران بودند. در دهه‌های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ عدهٔ بی‌شماری به جمع آهنگسازان فیلم پیوستند و کم و بیش عدهٔ زیادی از آنان سوابق موسیقی کلاسیک داشتند.
qas: answers: text: دهه ۱۹۳۰
question: در چه دهه‌ای آهنگسازان بسیاری از اروپا به آمریکا مهاجرت کردند؟

answers: text: آهنگسازان بسیاری از اروپا به آمریکا مهاجرات کردند
question: در دهه ۱۹۳۰ که موسیقی فیلم رو به اوج بود چه اتفاقی رخ داد؟

answers: text: ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰
question:  در چه دهه‌هایی عدهٔ بی‌شماری به جمع آهنگسازان فیلم پیوستند که کم و بیش عدهٔ زیادی از آنان سوابق موسیقی کلاسیک داشتند؟

question: چارلی چاپلین در چه سالی درگذشت؟

context: تا قبل از ۱۹۵۰ موسیقی فیلم‌های هالیوودی به‌طور راسخ به بیان موسیقی قرن بیستم نرسید. دو آهنگسازی که بیشترین تأثیر را در این حرکت داشتند آلکس نورث و لئونارد روزنمن هستند. در مورد سبک آهنگسازی می‌توان گفت که نورث سبکی نزدیک به بلا بارتوک و استراوینسکی را دنبال می‌کرد در حالی که روزنمن گرایش به تمایلات شوئنبرگی داشت و در این دوران هم گرایش به لگتی پیدا می‌کند. تأثیر نورث و روزنمن بر موسیقی فیلم آمریکا اساسی است. در اثر تأثیر این آهنگسازان است که مصنفانی چون جری گلدسمیت توانسته‌اند از سبک شخصی خود به‌طور کامل دفاع کنند.
qas: answers: text: ۱۹۵۰
question: تا قبل از چه سالی موسیقی  فیلم‌های هالیوودی به‌طور راسخ به بیان موسیقی قرن بیستم نرسید؟

answers: text: بلا بارتوک و استراوینسکی
question: نورث در مورد سبک آهنگسازی،  سبک نزدیک به چه کسی را دنبال می‌کرد؟

answers: text: موسیقی فیلم‌های هالیوودی
question: تا قبل از ۱۹۵۰ موسیقی چه فیلم‌هایی به‌طور راسخ به بیان موسیقی قرن بیستم نرسید؟

context: ارکستراسیون در کنار دیگر فنون در سینما رو به نوگرایی نهاد. در ۱۹۶۰ وقتی آلفرد هیچکاک فیلم روانی را ساخت مهم‌ترین اصول موسیقی فیلم اکتفا به استفاده از سازهای زهی در طول فیلم بود. اگرچه با این کار محدودیت‌های بسیاری برای برنارد هرمن ایجاد می‌شد. این کار باعث می‌شد تا امکانات استفاده از فرمول‌های شناخته شده موسیقایی و افکت‌هایی که کم و بیش برای فیلمی با اضطراب و ترس لازم است حذف شود. با استفاده از ارکستر زهی هرمن توانست این فکر را وارد هالیوود کند که زهی‌های تنها، دارای صدایی سرد و گزنده است چرا که تا پیش از این، تفکر رایج این بود که زهی‌ها در درجه اول، ایجاد صدایی گرم و هیجان دار می‌کنند. در ۱۹۷۱ هرمن با گفتن مطلبی که «زهی‌ها را در موسیقی روانی به این دلیل استفاده کردم تا عکاسی سیاه و سفید فیلم را با صدایی سیاه و سفید کامل کنم» به سلیقه خود قوام بخشید.
qas: answers: text: آلفرد هیچکاک
question: فیلم روانی در 1960 توسط چه کسی ساخته شد؟

answers: text: آلفرد هیچکاک
question: فیلم روانی در 1960 توسط چه کسی ساخته شد؟

answers: text: اکتفا به استفاده از سازهای زهی در طول فیلم
question: مهم‌ترین اصول موسیقی فیلم روانی به ساخته‌ی آلفرد هیچکاک چه بود؟

answers: text: ارکستر زهی
question: با استفاده از چه چیزی هرمن توانست این فکر را وارد هالیوود کند که زهی‌های تنها، دارای صدایی سرد و گزنده است؟

answers: text: زهی‌ها را در موسیقی روانی به این دلیل استفاده کردم تا عکاسی سیاه و سفید فیلم را با صدایی سیاه و سفید کامل کنم
question: در 1971، هرمن با گفتن چه مطلبی به سلیقه خود در استفاده از زهی‌ها در موسیقی روانی قوام بخشید؟

question: مهمترین اثر هرمن چه بود؟

context: از ۱۹۶۶ انیو موریکونه تلفیق بدیعی از اصوات را در همراهی با سازهای ارکستر برای فیلم‌های وسترن به کار بست. او با الهام از صدای زوزه گرگ صحرایی آمریکای شمالی تم اصلی خوب، بد، زشت را نوشت که موسیقی نامتعارفی برای سینمای وسترن تا به آن زمان بود. موریکونه در مواردی پیش از تصویربرداری، موسیقی مورد نیاز فیلم را ضبط کرده و سرجو لئونه بر اساس ریتم و چگونگی موسیقی اقدام به تصویربرداری برای آن می‌نمود. امروز همکاری بلند مدت هیچکاک و هرمن، لئونه و موریکونه، و استیون اسپیلبرگ با جان ویلیامز از نمونه‌های موفق و مثال زدنی از تعاون یک فیلم‌ساز و یک آهنگساز در تاریخ سینما به‌شمار می‌آیند.
qas: answers: text: ۱۹۶۶
question: انیو موریکونه از چه سالی تلفیق بدیعی از اصوات را در همراهی با سازهای ارکستر برای فیلم‌های وسترن به کار بست؟

answers: text: صدای زوزه گرگ صحرایی آمریکای شمالی
question: انیوموریکونه با الهام از چه چیزی تم اصلی خوب، بد، زشت را نوشت؟

answers: text: جان ویلیامز
question: امروزه همکاری بلند مدت هیچکاک و هرمن، لئونه و موریکونه، و استیون اسپیلبرگ با چه کسی از نمونه‌های موفق و مثال زدنی از تعاون یک فیلم‌ساز و یک آهنگساز در تاریخ سینما به‌شمار می‌آیند؟

question: همکاری هیچکاک و هرمن، لئونه و موریکونه، و استیون اسپیلبرگ با جان ویلیامز چندسال ادامه داشت؟

context: از ایرادهای بزرگی که بر موسیقی فیلم گرفته می‌شود فقدان فرمی منسجم در آن است. حتی یک بررسی ساده هم فقدان درک موسیقی فیلم و ارتباط درونی آن با دیگر عناصر را برملا می‌سازد. حتی آهنگساز پر قدرتی مانند استراوینسکی در درک این نقطه حساس در مورد موسیقی فیلم بازمی‌ماند. زمانی‌که استراوینسکی به استودیوی کلمبیا دعوت شد تا برای فیلم «کماندوها در سپیده دم نبرد می‌کنند» موسیقی بسازد، از شیوه کار بی خبر بود. اقدام به نوشتن طرح‌هایی برای تصویر کرد، بدون آن‌که حتی فیلم را دیده باشد. این پارتیسیون به موقع کامل نشد و طرح‌ها برای فیلم قابل استفاده نبودند.
qas: answers: text: فقدان فرمی منسجم در آن
question: از ایرادهای بزرگی که بر موسیقی فیلم گرفته می‌شود چیست؟

answers: text: آهنگساز
question: حرفه‌ی اصلی استراوینسکی چه بود؟

answers: text: فیلم «کماندوها در سپیده دم نبرد می‌کنند»
question: استراوینسکی برای ساختن موسیقی چه فیلمی به استودیوی کلمبیا دعوت شد؟

question: مهمترین اثر استراوینسکی چه بود؟

context: «لایت موتیف» یا «تم یادآور» یکی از قدیمی‌ترین شیوه‌های به‌کارگیری موسیقی در تاریخ سینماست. این شیوه آهنگسازی یکی از متداول‌ترین تمهیدات موسیقایی است که باعث یکدستی یا پیوستگی بافت موسیقی کل فیلم می‌شود. آهنگساز یک تم اصلی را انتخاب می‌کند و همان تم را با واریاسیون‌های مختلفی ارائه می‌کند. بدین ترتیب زیر بنای اصلی موسیقی فیلم یک تم اصلی است که در موقعیت‌های مختلف چهرهٔ متفاوتی پیدا می‌کند. اما پس از چند بار شنیده شدن بیننده را وادار به تداعی صحنه‌های قبلی و اولین باری می‌کند که موسیقی را شنیده است. یکی از خواص بسیار جالب «لایت موتیف» این است که می‌توان آن را در مورد اشیاء، مکان‌ها، و خلاصه همهٔ پدیده‌های غیر زنده در یک فیلم به کار گرفت.
qas: answers: text: یکی از قدیمی‌ترین شیوه‌های به‌کارگیری موسیقی در تاریخ سینماست
question: «لایت موتیف» یا «تم یادآور» چیست؟

answers: text: «لایت موتیف» یا «تم یادآور»
question: یکی از متداول‌ترین تمهیدات موسیقایی که باعث یکدستی یا پیوستگی بافت موسیقی کل فیلم می‌شود چه نام دارد؟

answers: text: می‌توان آن را در مورد اشیاء، مکان‌ها، و خلاصه همهٔ پدیده‌های غیر زنده در یک فیلم به کار گرفت
question: یکی از خواص بسیار جالب «لایت موتیف» چیست؟

question: بهترین موسیقی فیلم در سال 2018 در آمریکا متعلق به چه کسی است؟

context: نقطه شروع هر کاری ایده است. در موسیقی فیلم نیز کار با ایده‌ای شروع می‌شود. تهیه‌کننده یا کارگردان به هر دلیلی، چه مهارت و چه شهرت، آهنگسازی را برای نوشتن موسیقی فیلم انتخاب می‌کند. با توجه به میزان اهمیت موسیقی برای فیلم، زمان انتخاب آهنگساز می‌تواند تغییر کند. پس از انتخاب آهنگساز فعالیت ذهنی وی آغاز می‌شود. در این مرحله فیلم‌نامه یا موضوع بسیار حائز اهمیت است. چرا که پاسخ بسیاری از سوالات در فیلم‌نامه نهفته است. بسیاری از آهنگسازان این نقطه شروع را می‌پسندند. دیمیتری تیومکین، آهنگساز فیلم، معتقد است ارزش حضور آهنگساز در جلسات اولیهٔ بحث و بررسی فیلم‌نامه غیرقابل محاسبه است. در حالیکه جان ویلیامز، آهنگساز برنده چندین جایزه اسکار، در این باره گفته است:
qas: answers: text: ایده
question: نقطه شروع هر کاری چیست؟

answers: text: فیلم‌نامه یا موضوع
question: پس از اینکه فعالیت ذهنی آهنگساز آغاز می‌شود چه چیز بسیار اهمیت دارد؟

answers: text: دیمیتری تیومکین
question: به عقیده‌ی چه کسی ارزش حضور آهنگساز در جلسات اولیهٔ بحث و بررسی فیلم‌نامه غیرقابل محاسبه است؟

context: به هر حال نخستین قدم ارتباط آهنگساز با فیلم است. حال می‌خواهد از طریق خواندن فیلم‌نامه باشد یا تماشای فیلم. آهنگساز در مرحله اول به دیدن فیلم به صورت راف-کات دعوت می‌شود که فیلمی ناتمام است و به‌طور مثال بخشی از اثرات صوتی مانند افکت‌های مختلف مثل صدای بوق تلفن یا آژیر پلیس در آن گنجانده نشده‌است. فیلم یک بار با تداوم و در مرحله بعد حلقه به حلقه دیده می‌شود. در مرحله دوم آهنگساز به همراه تهیه‌کننده، کارگردان و تدوین‌گر با یکدیگر فیلم را مشاهده می‌کنند. تدوین‌گر به آهنگساز کمک می‌کند تا مشکلات تکنیکی به هنگام ضبط موسیقی و همچنین مراحل بعدی را به راحتی طی کند. در بازبینی دوم علامت‌گذاری صورت می‌گیرد. در اینجا معین می‌شود که چه نقاطی به موسیقی احتیاج دارند و کجاها باید آزاد رها شوند. آهنگساز و تدوین‌گر در کنار یکدیگر به زمان‌گیری فواصلی می‌پردازند که موسیقی در آن شنیده می‌شود و با استفاده از دستگاه موویلا زمان ورود و خروج موسیقی و هماهنگی آن با دیگر اجزاء به خوبی تعیین می‌شوند. سپس این اطلاعات را به‌طور جامع در فرم‌های مخصوصی وارد می‌کنند.
qas: answers: text: به صورت راف-کات
question: آهنگساز در مرحله اول به دیدن فیلم به چه صورت دعوت می‌شود؟

answers: text: کمک می‌کند تا مشکلات تکنیکی به هنگام ضبط موسیقی و همچنین مراحل بعدی را به راحتی طی کند
question: تدوینگر به آهنگساز چه کمکی می‌کند؟

answers: text: به زمان‌گیری فواصلی می‌پردازند که موسیقی در آن شنیده می‌شود
question: آهنگساز و تدوین‌گر در کنار یکدیگر به زمان‌گیری چه فواصلی می‌پردازند؟

context: در کنار ارکستراسیون مسئله رهبری نیز حائز اهمیت است. یک اثر موسیقایی با رهبری دقیق به نتیجهٔ نهایی می‌رسد. بسیاری از آهنگسازان در این زمینه هم پیش‌قدم هستند. در غیر اینصورت کار فرد دیگری که رهبر ارکستر خواهد بود کاری سنگین است. در مرحله ضبط نهایی موسیقی، مهندس ضبط مسئول کیفیت اثریست که در فیلم شنیده می‌شود. وی باید قادر باشد که موسیقی را نت به نت دنبال کند. او باید جای تک تک نوازندگان را همراه با میکروفن‌گذاری شخصاً انجام دهد چرا که با آن‌ها روی کانال‌های مختلف میز صدا سر و کار خواهد داشت؛ اگرچه امروزه با پیشرفت‌های تکنولوژی شیوه‌های ضبط نیز بسیار متفاوت است. در مرحله پایانی، آهنگساز موسیقی آماده شده را همراه با تدوین‌گر به اتاق تدوین برده و بر اساس محاسبات گذشته آن را به دقت در حاشیه صدای فیلم قرار می‌دهند.
qas: answers: text: مسئله رهبری
question: در کنار ارکستراسیون چه مسئله‌ای حائز اهمیت است؟

answers: text: با رهبری دقیق
question: یک اثر موسیقایی با چه چیز به نتیجه‌ی نهایی می‌رسد؟

question: وظیفه اصلی رهبر ارکستر چیست؟

context: عموماً روی این مطلب توافق وجود دارد که نوآوری‌های گذشته در هنرها ناشی از خلاقیتی ناگهانی بوده‌است. واقعیت در زمینه فیلم این است که فیلم چیزی بیشتر از یک نوآوری است. فیلم تنها شکل جدید هنری است که در یک هزار سال گذشته خلق شده‌است. فیلم یک شکل هنری بسیار تجاری است، بنابراین باید راه خودش را بیابد. کارگردان‌های فیلم امکان آن را دارند که تجربه کرده و دچار خطاهای جدی ولی آموزنده شوند، آهنگسازها به دلیل آن که آخرین حلقه زنجیر هستند که در هنر فیلم همکاری می‌کنند، فرصت کمی برای حل مشکلات پیدا می‌کنند. آهنگسازان فیلم همیشه قربانی صرفه‌جویی در زمان و هزینه‌ها بوده‌اند. یک آهنگساز، اپرا را تنها با یک مداد، کاغذ و نیروی تخیل خود می‌نویسد در حالی که یک آهنگساز فیلم نمی‌تواند یک موسیقی فیلم را بدون داشتن فیلم بنویسد. تولید او کاری پر هزینه است.
qas: answers: text: خلاقیتی ناگهانی
question: نوآوری‌های گذشته در هنرها ناشی از چه چیزی بوده‌است؟

answers: text: آهنگسازها
question: چه کسانی آخرین حلقه زنجیر هستند که در هنر فیلم همکاری می‌کنند؟

answers: text: به دلیل آن که آخرین حلقه زنجیر هستند که در هنر فیلم همکاری می‌کنند
question: به چه دلیل آهنگسازهایی که در هنر فیلم همکاری می‌کنند فرصت کمی برای حل مشکلات پیدا می‌کنند؟

answers: text: صرفه‌جویی در زمان و هزینه‌ها
question:  آهنگسازان فیلم همیشه قربانی چه چیز بوده‌اند؟

question: اولین آهنگساز فیلم چه کسی بود؟