کُر

context: یک گروه کُر،[و 1] کُرال[ی 1] یا گروه هم‌سرایان،[و 2] گروهی موسیقایی متشکل از خوانندگان است. البته باید در نظر داشت موسیقی کرال، به قطعاتی گفته می‌شود که برای اجرای چنین گروهی نوشته می‌شود.
qas: answers: text: یک گروه کُر
question: به گروه هم‌سرایان چه می‌گویند؟

answers: text: گروهی موسیقایی متشکل از خوانندگان است
question: یک گروه کُر چیست؟

answers: text: موسیقی کرال، به قطعاتی گفته می‌شود که برای اجرای چنین گروهی نوشته می‌شود.
question: کُرال در یک گروه کُر چیست؟

question: الفبای موسیقی چیست؟

context: به گروهی از خوانندگان که اجرای گروهی دارند، گروه کر یا گروه هم‌سرایان گفته می‌شود. اصطلاح گروه کر غالباً به گروه‌های وابسته به کلیسا اطلاق می‌شود؛ (فارغ از این که جزء اعضای اصلی گروه کر هستند یا نه)، و دسته دوم به گروه‌هایی اشاره دارد که در سالن‌های کنسرت یا تئاتر به اجرا می‌پردازند. البته این تفاوت چندان سخت‌گیرانه نیست. اصطلاح «کر» در شکلی دیگر به معنای زیرمجموعه‌ای از اجرای دسته‌جمعی به کار می‌رود. بدین‌ترتیب ممکن است به عباراتی مانند «کر سازهای بادی-چوبیِ»[و 3] ارکستر، یا «کرهای» گوناگون مجموعه‌ای از صداها یا سازها در ساخته‌ای پلی‌کرال بربخوریم. در اوراتوریوها[و 4] و مس‌های[و 5] معمول سده‌های هجدهم تا بیست و یکم، از واژه گروه کر یا همسرایان برای نشان دادن وجود بیش از یک خواننده در هر بخش برای مقایسه با کوارتت تک‌خوان‌هایی نیز که در این کارها وجود دارد، به کار می‌رفته و می‌رود.
qas: answers: text: گروه کر یا گروه هم‌سرایان
question: به گروهی از خوانندگان که اجرای گروهی چه گفته می‌شود؟

answers: text: گروه‌های وابسته به کلیسا
question: اصطلاح گروه کر غالباً به چه کسانی اطلاق می‌شود؟

answers: text: وجود بیش از یک خواننده در هر بخش برای مقایسه با کوارتت تک‌خوان‌هایی نیز که در این کارها وجود دارد
question: از واژه گروه کر یا همسرایان در سده‌های هجدهم تا بیست و یکم برای نشان دادن چه چیزی استفاده می‌شد؟

question: اوراتوریو چیست؟

context: کلیساهای ارتدکس شرقی، برخی از گروه‌های پروتستان آمریکایی و کنیسه‌های یهود، از هیچ‌سازی استفاده نمی‌کنند. ساز همراهی‌کننده در کلیساهای مناسک لاتین (غربی)[و 9] معمولاً ارگ است، اگرچه کلیسای Moravian در بخش آمریکای استعماری، از گروه سازهای زهی و بادی استفاده نمودند. کلیساهای زیادی که مراسم پرستش خود را در قالب معاصر برگزار می‌کنند، از گروه موسیقایی تقویت شده کوچکی برای همراهی آوازخوانان استفاده می‌نمایند؛ و در کلیساهای کاتولیک رومی با نظر مسئولان خود، ممکن است همراهی ارکستری دیگری را نیز به کار گیرند.
qas: answers: text: کلیساهای ارتدکس شرقی، برخی از گروه‌های پروتستان آمریکایی و کنیسه‌های یهود
question: کدام کلیساها از هیچ سازی استفاده نمی‌کنند؟

answers: text: ارگ
question: ساز همراهی‌کننده در کلیساهای مناسک لاتین معمولا چیست؟

answers: text: با نظر مسئولان خود، ممکن است همراهی ارکستری دیگری را نیز به کار گیرند.
question: در کلیساهای کاتولیک رومی از گروه هم‌سرایان چگونه استفاده می‌کنند؟

question: بزرگ‌ترین کنیسه یهودیان کدام است؟

context: علاوه برخواندن آواز که حاضرین در کلیسا در انجام آن شرکت می‌کنند؛ به عنوان مثال: اجرای سرودهای مذهبی یا موسیقی تشریفاتی (آیینی)، بعضی از گروه‌های کر کلیساها هنوز هم به اجرای آثار مناجات‌گونه[و 10] می‌پردازند. از میان این قطعات می‌توان به Proper اشاره نمود (proper خود شامل آنتی‌فون‌هایی با نام‌های introit, gradual و communion است که ممکن است با مناسبت‌های گوناگون سال عبادی[و 11] تغییر کنند). از اصلی‌ترین این کلیساها می‌توان به کلیساهای کاتولیک و انگلیسی اشاره کرد؛ هر چند معمول‌ترین قطعات اجرا شده در کلیساها برای تشریفات خاص، موتت و نیز Anthem (سرودهای کوتاه مذهبی) در زمان‌های از پیش تعیین شده‌است.
qas: answers: text: معمول‌ترین قطعات اجرا شده در کلیساها برای تشریفات خاص
question: موتت چیست؟

answers: text: آیینی
question: موسیقی تشریفاتی چیست؟

answers: text: کلیساهای کاتولیک و انگلیسی
question: اصلی‌ترین کلیساهایی که به اجرای سرودهای مذهبی یا موسیقی تشریفاتی می‌پردازند کدامند؟

answers: text: زمان‌های از پیش تعیین شده‌
question: معمول‌ترین قطعات اجرا شده در کلیساها برای تشریفات خاص، در چه زمان‌هایی اجرا می‌شوند؟

answers: text: معمول‌ترین قطعات اجرا شده در کلیساها برای تشریفات خاص
question: سرودهای کوتاه مذهبی چیست؟

question: آنتی‌فون‌ چیست؟

context: دربارهٔ چگونگی آرایش بخش‌های مختلف اعضای گروه کر بر روی صحنه، مکتبهای فکری گوناگونی وجود دارد. در گروه‌های کر سمفونیک، معمول است گروه در پشت ارکستر، مطابق با چیدمان استاندارد گروه سازهای زهی، یعنی از زیرترین تا بم‌ترین صدا و از چپ به راست قرار گیرند. هرچند این چینش به هیچ وجه جهان‌شمول نیست. در قطعاتی که پیانو ساز همراهی‌کننده است یا آواز آکاپلا، به‌طور معمول مردان در قسمت عقب و زنان جلوی آن‌ها قرار می‌گیرند. البته برخی از رهبران ترجیح می‌دهند باس‌ها پشت سر سوپرانوها قرار گیرند، با این استدلال که صداهای بیرونی باید یکدیگر را تعدیل کنند.
qas: answers: text: یعنی از زیرترین تا بم‌ترین صدا و از چپ به راست قرار گیرند
question: چیدمان استاندارد گروه سازهای زهی چگونه است؟

answers: text: به‌طور معمول مردان در قسمت عقب و زنان جلوی آن‌ها
question: اعضای گروه کر در قطعاتی که پیانو ساز همراهی‌کننده است یا آواز آکاپلا چگونه قرار می‌گیرند؟

answers: text: گروه در پشت ارکستر، مطابق با چیدمان استاندارد گروه سازهای زهی، یعنی از زیرترین تا بم‌ترین صدا و از چپ به راست
question: در گروه‌های کر سمفونیک معمول است گروه چگونه قرا گیرند؟

question: سوپرانو چیست؟

context: در گروه‌های کر حرفه‌ای‌تر، غالباً تمام گروه‌های صدایی به صورت مختلط قرار می‌گیرند. طرفداران این شیوه، علت استفاده از آن را در این نکته می‌دانند که هر خواننده در گروه می‌تواند آسان‌تر صدای دیگر اعضا را شنیده و صدای خود را با آنان وفق دهد، ولی در این صورت از هر خواننده انتظار می‌رود کمتر به دیگر اعضای بخش خود وابسته باشد. مخالفان این روش اعتقاد دارند با این آرایش تفکیک مکانی هر خط صدا از بین رفته که خود یک ویژگی ارزشمند برای شنوندگان به‌شمار می‌آید. از سوی دیگر این کار باعث حذف رزونانس محلی شده که کاهش حجم مؤثر گروه کر را در پی دارد.
qas: answers: text: کاهش حجم مؤثر گروه کر
question: حذف رزونانس محلی در گروه هم‌سرایان باعث چه می‌شود؟

answers: text: با این آرایش تفکیک مکانی هر خط صدا از بین رفته که خود یک ویژگی ارزشمند برای شنوندگان به‌شمار می‌آید
question: مخالفان گروه‌های کر حرفه‌ای‌تر در روش قرار گیری آنان به چه اعتقاد دارند؟

answers: text: مختلط
question: در گروه‌های کر حرفه‌ای‌تر، غالباً تمام گروه‌های صدایی به چه صورت قرار می‌گیرند؟

question: منظور از تفکیک مکانی خط صدا چیست؟

context: قدیمی‌ترین رپرتوار کرال ثبت شده خالی از ابهام که تا به امروز حفظ شده، از یونان باستان است. کامل‌ترین آثار به‌جامانده از آن دوره، سرودهای مذهبی دلفی از قرن دوم و سرودهای مذهبی Mesomedes از قرن دوم هستند. گروه اصلی کر یونان در درام یونانی به ایفای نقش می‌پرداختند و پاره‌ای از کارهای نمایش‌نامه‌نویسانی چون: اوریپید (نمایشنامه اورستس) و سوفوکلز (نمایشنامه آژاکس) که بر روی کاغذهای ساخته شده از پاپیروس به جا مانده‌اند. اثر گورنگاشت سیکیلوس[و 22] نوشته شده در قرن دوم پیش از میلاد، کامل‌ترین اثر به جای مانده از آن دوران است (اگرچه به نظر می‌رسد قطعه برای اجرای سولو نوشته شده باشد). از نمونه‌های مورد توجه اخیر می‌توان به سرود مذهبی Oxyrhynchus[و 23] (قرن دوم پیش از میلاد) به عنوان ابتدایی‌ترین موسیقی مسیحی اشاره کرد.
qas: answers: text: یونان باستان
question: قدیمی‌ترین رپرتوار کرال ثبت شده خالی از ابهام که تا به امروز حفظ شده از کجاست؟

answers: text: دوم
question: سرودهای مذهبی دلفی مربوط به چه قرنی است؟

answers: text: اورستس
question: اوریپید از کدام نمایشنامه است؟

answers: text: آژاکس
question: سوفوکلز از کدام نمایشنامه است؟

answers: text: قرن دوم پیش از میلاد
question: اثر گورنگاشت سیکیلوس در چه قرنی نوشته شده‌است؟

question: نمایشنامه اورستس نوشته کیست؟

question: نمایشنامه آژاکس نوشته کیست؟

context: سرودهای گرگورین به همراه انواع اندک دیگری از سرودهایی که بعداً توسط کلیسای کاتولیک رده‌بندی (و یا گاهی توقیف) شدند، از قدیمی‌ترین قطعات موسیقی نت‌نویسی‌شده اروپای غربی است. آواز اونیسون در گروه کر، سنتی است که از حدود اواسط دوران زندگی سن اَمبروز (قرن چهارم) تا پاپ گرگوری کبیر (قرن ششم) آغاز شده و تا به امروز ادامه یافته‌است. در اواخر قرون وسطی، نوع جدیدی از خواندن با نام ارگانوم پدید آمد. این شیوه که شامل چندین بخش ملودیک بود، نقشی اصلی در برخی مناسبت‌ها را بازی می‌کرد؛ اگرچه در ابتدا این اثر پُلی‌فونیک تنها توسط سولیست‌ها خوانده می‌شد. پیشرفت‌های بعدی این تکنیک به ایجاد فرم‌هایی چون کلاوزوله،[و 26] کندکتوس[و 27] و موتت شد (برجسته‌ترین نوع آن، موتت ایزوریتمیک است)، که بر خلاف موتت‌های دوره رنسانس به قطعه‌ای با متون متفاوت که به‌طور هم‌زمان با صداهای مختلف خوانده می‌شود، اشاره می‌کند. نسخه خطی Old Hall،
qas: answers: text: سرودهای گرگورین
question: از قدیمی‌ترین قطعات موسیقی نت‌نویسی‌شده اروپای غربی کدام است؟

answers: text: چهارم
question: سن اَمبروز در چه قرنی می‌زیسته است؟

answers: text: ششم
question: پاپ گرگوری کبیر در چه قرنی می‌زیسته است؟

answers: text: ارگانوم
question: در اواخر قرون وسطی چه نوع جدیدی از خواندن پدید آمد؟

answers: text: سولیست‌ها
question: در ابتدا اثر ارگانوم توسط چه کسانی خوانده می‌شد؟

answers: text: بر خلاف موتت‌های دوره رنسانس به قطعه‌ای با متون متفاوت که به‌طور هم‌زمان با صداهای مختلف خوانده می‌شود، اشاره می‌کند
question: موتت ایزوریتمیک چیست؟

question: گرگورین کیست؟

question: سن اَمبروز کیست؟

context: موسیقی کرال مذهبی در دوره رنسانس، نوع عمده‌ای از موسیقی در اروپای غربی بود که به‌طور رسمی نت‌نویسی می‌شد. در سراسر این دوران، صدها مس[و 29] و موتت[و 30] (و همچنین فرم‌های گوناگون دیگری) برای گروه‌های کر آکاپلا تصنیف شد؛ اگرچه بحث‌ها و اختلاف نظرهایی بر سر نقش سازها در دوره‌های زمانی و حوزه‌های خاص وجود دارد. از آهنگسازان مشهورتر این دوره می‌توان به: دوفای،[و 31] ژوسکن دِ‌پری،[و 32] جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا،[و 33] و ویلیام برد[و 34] یاد کرد. قطعات کرال، افتخارات پُلی‌فونی دوره رنسانس به حساب می‌آمدند که توسط گروه‌های کر ممتاز و ورزیده، در سراسر اروپا به اجرا درمی‌آمدند. موسیقی کرال از این دوره تا به امروز که گروه‌های کر زیادی نیز وجود دارد، همچنان محبوب است.
qas: answers: text: نوع عمده‌ای از موسیقی در اروپای غربی بود که به‌طور رسمی نت‌نویسی می‌شد
question: موسیقی کرال مذهبی در دوره رنسانس چه نوعی از موسیقی است؟

answers: text: قطعات کرال
question: افتخارات پُلی‌فونی دوره رنسانس کدام است؟

answers: text: رنسانس
question: ژوسکن دِ‌پری از آهنگسازان کدام دوره است؟

answers: text: رنسانس
question: جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا از آهنگسازان کدام دوره است؟

answers: text: رنسانس
question: ویلیام برد از آهنگسازان کدام دوره است؟

answers: text: رنسانس
question: دوفای از آهنگسازان کدام دوره است؟

question: ژوسکن دِ‌پری در کدام شهر به‌دنیا آمد؟

question: جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا در چه سالی متولد شده‌است؟

context: مادریگال، پاره‌آهنگی[ی 6] که برای خواندن تازه‌کارها در اجراهای موسیقی مجلسی ایجاد شد، در این دوره شکل گرفت. اگرچه مادریگال‌های ابتدایی به شکل فضاهایی نمایشی برای اشعار عشقی یکطرفه و داستان‌های اساطیری در ایتالیا بودند، کاربرد آن‌ها پس از ورود به انگلیس و ادغام با فرم رقص مانند باله، در برپایی جشن‌ها و مناسبت‌هایی چون آهنگ‌های ملایم فصل و مهمانی‌های به صرف شام تغییر کرد. امروزه واژه مادریگال برای بیشتر انگلیسی‌ها به مورد دوم اشاره دارد تا معنای دقیق مادریگال که به قالبی شعری اشاره می‌کند که از خط‌هایی که هر کدام از هفت و یازده سیلاب تشکیل شده‌است.
qas: answers: text: مادریگال
question: کدام پاره‌آهنگ برای خواندن تازه‌کارها در اجرای موسیقی مجلسی ایجاد شد؟

answers: text: به قالبی شعری اشاره می‌کند که از خط‌هایی که هر کدام از هفت و یازده سیلاب تشکیل شده‌است
question: معنای دقیق مادریگال به چه اشاره می‌کند؟

answers: text: برای اشعار عشقی یکطرفه و داستان‌های اساطیری در ایتالیا
question: مادریگال‌های ابتدایی در کدام کشور استفاده می‌شدند؟

question: ایتالیا در کجا واقع شده‌است؟

context: تعامل صداهای آوازی در پلی‌فونی دوره رنسانس، موسیقی غرب را برای قرن‌ها تحت تأثیر قرار داد. آهنگسازان تا به امروز مرتباً به «شیوه پالسترینا» آموزش می‌بینند؛ به ویژه شیوه تدوین‌شده توسط یوهان جوزف فوکس، تئوریسین موسیقی قرن هجدهم. آهنگسازان اواخر قرن بیستم نیز با الهام از موسیقی آن دوره، آهنگ‌هایی به شیوه رنسانس نوشتند. به عنوان مثال هربرت هولز،[و 35] مسی در مُد دوریَن نوشت که کاملاً به سبک رنسانس محض است و همچنین مس در سل مینور اثر رالف وان ویلیامز، بسط و گسترشی از این سبک است. رهبر و آهنگساز اطریشی، آنتون فون وبرن، مجموعه کُرالیس کُنستانتینوس اثر هینریش آیزاک را به عنوان موضوع پایان‌نامه خود انتخاب کرد و ممکن است تکنیک‌های کنترپوانی به کار رفته در موسیقی سریالیسمی‌اش، الهام‌گرفته از این تحقیقات باشد.
qas: answers: text: صداهای آوازی در پلی‌فونی
question: تعامل چه چیزی در دوره رنسانس موسیقی غرب را برای قرن‌ها تحت تأثیر قرار داد

answers: text: پالسترینا
question: آهنگسازان تا به امروز مرتباً به چه شیوه‌ای آموزش می‌بینند؟

answers: text: تئوریسین موسیقی قرن هجدهم
question: یوهان جوزف فوکس کیست؟

answers: text: رالف وان ویلیامز
question: مس در سل مینور اثر کیست؟

answers: text: رهبر و آهنگساز اطریشی
question: آنتون فون وبرن کیست؟

answers: text: هینریش آیزاک
question: مجموعه کُرالیس کُنستانتینوس اثر کیست؟

answers: text: مجموعه کُرالیس کُنستانتینوس اثر هینریش آیزاک
question: رهبر و آهنگساز اطریشی، آنتون فون وبرن چه موضوعی را برای پایان‌نامه خود انتخاب کرد؟

answers: text: آهنگسازان اواخر قرن بیستم
question: هربرت هولز از آهنگسازان کدام قرن است؟

question:  آنتون فون وبرن در چه سالی به‌دنیا آمد؟

question: یوهان جوزف فوکس در چه تاریخی به‌دنیا آمد؟

question: هینریش آیزاک در چه قرنی می‌زیسته است؟

context: در این میان سبک جدید کنسرتاتوی آوازی پدید آمد که در آن صداها و سازها با یکدیگر ترکیب می‌شدند. شاید بتوان سرچشمه آن را در موسیقی پُلی‌کرال مکتب ونیزی جستجو کرد. کلودیو مونته‌وردی (۱۶۴۳–۱۵۶۷) از کسانی بود که با موسیقی‌هایی که برای عبادات شامگاهی[و 38] نوشت و همچنین کتاب هشتم مادریگال هایش که استعداد و ظرافت بالایی از سوی هر دو گروه خواننده‌ها و نوازندگان می‌طلبد، این سبک را به کمال رساند. شاگرد وی، هینریش شوتز[و 39] (۱۶۷۲–۱۵۸۵)، (که پیشتر نزد جووانی گابریلی[و 40] آموزش دیده بود) این سبک جدید را به آلمانی‌ها معرفی کرد. در کنار موسیقی جدید seconda pratica، نوشتن موتت‌های کنترپوانی به سبک استایل آنتیکو[و 41] یا سبک قدیم تا قرن نوزدهم نیز ادامه یافت.
qas: answers: text: سبک جدید کنسرتاتوی آوازی
question: در کدام سبک صداها و سازها با یکدیگر ترکیب می‌شدند؟

answers: text: ۱۶۴۳–۱۵۶۷
question: کلودیو مونته‌وردی در چه سال‌هایی می‌زیسته است؟

answers: text: کلودیو مونته‌وردی
question: کتاب هشتم مادریگال اثر کیست؟

answers: text: هینریش شوتز
question: شاگرد کلودیو مونته‌وردی کیست؟

answers: text: کلودیو مونته‌وردی
question: هینریش شوتز شاگرد کیست؟

answers: text: ۱۶۷۲–۱۵۸۵
question: هینریش شوتز در چه سال‌هایی می‌زیسته است؟

question: جووانی گابریلی کیست؟

question: هینریش شوتز کیست؟

context: آهنگسازان لوتری، به ساخت کانتاتاهایی با همراهی ساز پرداختند که اغلب بر اساس کرال (سرودهای مذهبی) بودند. اگرچه دیتریش بوکسته‌هود یکی از آهنگسازان برجسته این سبک بود، ولی عهده‌دار شدن ساخت کانتاتاهایی بر روی متن برای تمام سال کلیسایی آن هم تا نسل بعد کاری در اندازه‌های وسیع بود. تیله‌مان کانتاتاهای کرالی برای فرانکفورت نوشت (که بعداً نسخه‌های سولویی از آن با عنوان Harmonische Gottesdienst به چاپ رسید) و همین‌طور کریستف گراپنر به ساخت کانتاتاهای مناسبتی برای دارمشتات مشغول بود، ولی یوهان سباستین باخ (۱۷۵۰–۱۶۸۵) سهمی بزرگ و شگفت‌انگیز در این میان داشت: پس از مرگ وی، از پنج چرخه کامل از کانتاتاهایش سخن به میان آمده‌است، که سه چرخه از آن‌ها که نزدیک به ۲۰۰ کار می‌شود، امروزه شناخته شده‌است. این مقدار البته بدون در نظر گرفتن موتت‌ها، (البته باخ خود به ندرت از اصطلاح کانتاتا استفاده می‌کرد؛ در اینجا موتت به «موسیقی‌های کلیسایی» ساخته وی بدون همراهی ارکستر اشاره دارد، که البته سازها باید بر اساس ریتم و تمپوی خوانندگان بنوازند. پاسیون‌ها، مس‌ها، مگنیفیکات و کانتاتاهای باخ در زمره کارهای با همراهی‌سازی قرار می‌گیرند.
qas: answers: text: ۱۷۵۰–۱۶۸۵
question: یوهان سباستین باخ در چه سال‌هایی می‌زیسته است؟

answers: text: کارهای با همراهی‌سازی
question:  پاسیون‌ها، مس‌ها، مگنیفیکات و کانتاتاهای باخ در زمره چه کارهایی قرار می‌گیرند؟

answers: text: کرال (سرودهای مذهبی)
question: آهنگسازان لوتری، به ساخت کانتاتاهایی با همراهی ساز پرداختند که براساس چه بودند؟

question: دیتریش بوکسته‌هود کیست؟

context: یکی از موضوعات داغی که امروزه بحث زیادی بر سر آن است، به اصطلاح "نظریه ریفکین" است که به بررسی دوباره یادداشت معروف " Entwurff" می‌پردازد. باخ این یادداشت (اگرچه کوتاه ولی بسیار مهم برای یک موسیقی کلیسایی متعارف) را در سال ۱۷۳۰ به انجمن محلی لایپزیگ فرستاد و در طی آن درخواست در اختیار گرفتن دست کم ۱۲ خواننده را از آن‌ها کرد. نظر به مسئولیت باخ برای تدارک موسیقی چهار کلیسا و توانایی اجرای ساخته‌هایی برای گروه‌های کر دوبل با در دسترس داشتن یک خواننده برای هر بخش، جاشوا ریفکین این‌گونه استنتاج می‌کند که موسیقی باخ به سادگی با یک صدا برای هر بخش در ذهنش شکل می‌گرفت.[ی 7] مجموعه‌های اندکی از بخش‌های اجرای اصلی شامل ripieni هستند که به جای دو برابر کردن بی‌روح کوارتت آوازی، به آن استحکام می‌بخشد.
qas: answers: text: جاشوا ریفکین
question: نظریه ریفکین از کیست؟

answers: text: انجمن محلی لایپزیگ
question: باخ یاداشت کوتاهی در سال ۱۷۳۰ به کدام انجمن فرستاد؟

answers: text: درخواست در اختیار گرفتن دست کم ۱۲ خواننده را از آن‌ها کرد
question: باخ در یاداشت کوتاهی که در سال ۱۷۳۰ به انجمن محلی لایپزیگ فرستاد چه درخواستی کرد؟

question: نظریه ریفکین را توضیح دهید؟

context: آهنگسازان اواخر قرن هجدهم مجذوب پتانسیل‌های نوی سمفونی‌ها و دیگر موسیقی‌های‌سازی شدند و عموماً موسیقی کرال را نادیده گرفتند. بهترین کارهای موتسارت عمدتاً شامل موسیقی‌های کرال وی نمی‌شود، مگر چند استثنا مانند آثار مس «بزرگ» در دو مینور و رکوئیم در رمینور. علاقه هایدن به موسیقی کرال در اواخر عمرش و در پی سفری به انگلستان در حدود سال ۱۷۹۰ بیشتر شد. وی در این سفر پس از شنیدن اوراتوریوهای متعددی از هندل که توسط ارکسترهای بزرگ اجرا شده بودند، از اوایل سال ۱۷۹۷ به نوشتن مجموعه‌ای از مس‌ها و همچنین دو اوراتوریوی بزرگش آفرینش و فصل‌ها مشغول شد. بتهوون تنها دو مس را در کارنامه خود دارد که هر دو برای تشریفات مذهبی کاربرد دارند؛ اگرچه اثر  میسا سولمنیس وی تنها برای بزرگترین مراسم مناسب است. او همچنین استفاده از گروه کر به عنوان بخشی از بافت ارکستر هارمونیک را با سمفونی نهم و کرال فانتازیای خود پایه‌گذاری نمود.
qas: answers: text: اواخر قرن هجدهم
question: آهنگسازان در کدام قرن مجذوب پتانسیل‌های نوی سمفونی‌ها و دیگر موسیقی‌های‌سازی شدند و عموماً موسیقی کرال را نادیده گرفتند؟

answers: text: در اواخر عمرش و در پی سفری به انگلستان در حدود سال ۱۷۹۰
question: علاقه هایدن به موسیقی کرال در چه زمانی بیشتر شد؟

answers: text: تنها دو مس
question: بتهوون چند مس را در کارنامه خود دارد؟

answers: text: اوراتوریوهای متعددی از هندل که توسط ارکسترهای بزرگ اجرا شده بودند
question: علاقه هایدن به موسیقی کرال از شنیدن چه چیزی بیشتر شد؟

answers: text: اوایل سال ۱۷۹۷
question: هایدن از چه سالی شروع به نوشتن مجموعه‌ای از مس‌ها و همچنین دو اوراتوریوی بزرگش آفرینش و فصل‌ها شد؟

question: بتهوون کیست؟

question: موتسارت کیست؟

context: رفته رفته توجه به گروه‌های کر آماتور (که عمدتاً مکانی برای ابراز احساسات اجتماعی بود) به عنوان امکانی موسیقایی برای اجرای part-songهای آوازی شوبرت، شومان، مندلسون، برامس و دیگران جدی تر می‌شد. شکل‌گیری چنین گروه‌هایی عمدتاً نتیجه تلاقی و گردهمایی‌های اجتماعی بود. این "کانون‌های آواز" غالباً برای گروه‌های مجزای خانم‌ها یا آقایان بود و موسیقی آن هم معمولاً برای چهار بخش نوشته می‌شد (از همین رو به آن آواز بخشی می‌گفتند) که یا آکاپلا بود یا با سازبندی ساده‌ای همراه بود. در همین هنگام جنبش سیسیلی دست به بازگردانی سبک ناب رنسانس در کلیساهای کاتولیک زد.
qas: answers: text: عمدتاً نتیجه تلاقی و گردهمایی‌های اجتماعی بود
question: شکل‌گیری گروه‌های کر آماتور به چه علتی بود؟

answers: text: سیسیلی
question: کدام جنبش دست به بازگردانی سبک ناب رنسانس در کلیساهای کاتولیک زد؟

answers: text: بازگردانی سبک ناب رنسانس در کلیساهای کاتولیک
question: جنبش سیسیلی دست به چه کاری زد؟

answers: text: مکانی برای ابراز احساسات اجتماعی
question: گروه‌های کر آماتور عمدتا چه مکانی بود؟

answers: text: گروه‌های مجزای خانم‌ها یا آقایان بود و موسیقی آن هم معمولاً برای چهار بخش نوشته می‌شد (از همین رو به آن آواز بخشی می‌گفتند) که یا آکاپلا بود یا با سازبندی ساده‌ای همراه بود
question: کانون‌های آواز غالبا برای چه گروه‌هایی بود؟

question: جنبش سیسیلی چه هدفی داشت؟

context: آهنگسازان اواخر دوره رومانتیک، همانند: ریشارد اشتراوس و سرگئی راخمانینف به گسترش این ژانر کمک کردند. مس در سل مینور اثر رالف وان ویلیامز یادآور سبک رنسانس است، در حالی که طراوت و چالاکی زبان‌های هارمونیک جدید را نیز به نمایش می‌کشد. او به تنظیم آهنگ‌های محلی انگلیسی و اسکاتلندی نیز پرداخت. قطعه Friede auf Erden[و 44] ساخته آرنولد شونبرگ یک کالیدوسکوپ تونال است که مرکزیت تونال آن پی در پی جابجا می‌شود (دیگر اثر او، Verklärte Nacht برای خانواده سازهای زهی نیز به همان دوران بازمی‌گردد). آهنگساز اوکراینی میکولا لئونتویچ نیز به کشف راه‌های جدیدی برای هارمونیزه کردن و تنظیم قطعات فولکلور اوکراینی پرداخت و توانست شاهکارهایی چون Dudaryk و Shchedryk را بیافریند. قطعه شِدریک که از یک تم چهار نتی اُستیناتو بهره می‌گیرد، پس از اینکه به دست پیتر جِی. ویلخووسکی با نام کارول زنگ‌ها ترجمه شد، توانست به یک کارول محبوب کریستمس تبدیل شود.[ی 8]
qas: answers: text: اواخر دوره رومانتیک
question: ریشارد اشتراوس از آهنگسازان چه دوره‌ای بود؟

answers: text: اواخر دوره رومانتیک
question: سرگئی راخمانینف از آهنگسازان چه دوره‌ای بود؟

answers: text: رالف وان ویلیامز
question: مس در سل مینور اثر کیست؟

answers: text: رنسانس
question:  مس در سل مینور اثر رالف وان ویلیامز یادآور چه سبکی است؟ 

answers: text: اوکراین
question: میکولا لئونتویچ آهنگساز کدام کشور است؟

answers: text: به کشف راه‌های جدیدی برای هارمونیزه کردن و تنظیم قطعات فولکلور اوکراینی پرداخت
question:  آهنگساز اوکراینی میکولا لئونتویچ به چه کاری پرداخت؟

answers: text: پیتر جِی. ویلخووسکی
question: قطعه شِدریک به دست چه کسی ترجمه شد؟

answers: text: کارول زنگ‌ها
question: قطعه شِدریک به دست پیتر جِی. ویلخووسکی با چه نامی ترجمه شد؟ 

answers: text: یک تم چهار نتی اُستیناتو
question: قطعه شِدریک از چه نتی بهره می‌گیرد؟

question: آرنولد شونبرگ کیست؟

answers: text: آهنگساز اوکراینی
question: میکولا لئونتویچ کیست؟

question: پیتر جِی. ویلخووسکی کیست؟

question: رالف وان ویلیامز کیست؟

context: از سبک‌های در دسترس‌تر موسیقی کرال می‌توان به آثاری از بنجامین بریتن، از جمله: رکوئیم جنگ و آهنگ‌های پنج گل[و 52] و شادی در بره[و 53] اشاره کرد. موتت‌هایی برای کریسمس،[و 54] گلوریا و مس در سل ماژور از ساخته‌های فرانسیس پولنک غالباً اجرا می‌شوند. کارل ارف نمونه‌ای کهن‌گرا را در کانتاتای کارمینا بورانا[و 55] به نمایش می‌کشد که بسیار نیز اجرا شده‌است. آهنگسازانی از ایالات متحد مانند: آرون کوپلند، ساموئل باربر و رندال تامپسون نیز قطعاتی نوشتند که کاملاً می‌توان رنگ و بوی آمریکایی آن‌ها را تشخیص داد. آهنگسازانی از اروپای شرقی همچون بلا بارتوک و زولتان کدای مقدار اندکی موسیقی برای گروه‌های کر نوشتند. مس برای گروه کر دوبل ساخته فرانک مارتن که به پراجراترین اثر این آهنگساز تبدیل شده‌است، با زبان هارمونیک مدرن متمایزش، کیفیت (مدالیته) و کنایه را با فرم‌های قرون وسطایی و رنسانس ترکیب می‌کند.
qas: answers: text: بنجامین بریتن
question: رکوئیم جنگ و آهنگ‌های پنج گل اثر کیست؟

answers: text: بنجامین بریتن
question: شادی در بره اثر کیست؟

answers: text: فرانسیس پولنک
question: مس در سل ماژور از ساخته‌های چه کسی است؟

answers: text: آهنگسازانی از ایالات متحد
question: آرون کوپلند، ساموئل باربر و رندال تامپسون چه کسانی هستند؟

answers: text: آهنگسازانی از اروپای شرقی
question: بلا بارتوک و زولتان چه کسانی هستند؟

answers: text: مس برای گروه کر دوبل
question: کدام ساخته فرانک مارتن به پراجراترین اثر این آهنگساز تبدیل شده‌است؟

question: فرانسیس پولنک کیست؟

question: بنجامین بریتن کیست؟

context: گروه به اصطلاح «مینیمالیست‌های مذهب گرا» را آروو پارت معرفی نمود. برخی از ساخته‌های او چون: مگنیفیکات و پاسیون یوحنا غالباً اجرا شده‌اند. آهنگسازانی دیگر، چون جان تِونر (خالق اثر آهنگی برای آتنا[و 56]) و هنریک گورتسکی (آهنگساز Totus Tuus) نیز این عنوان را دارند. مینی‌مالیسم و پسا مینی‌مالیسم آمریکایی را می‌توان در کارهای آهنگسازانی چون استیو رایش در قطعه موسیقی صحرا[و 57] و اقتباس‌های کرال از روی اپرای «انیشتین بر روی ساحل»[و 58] فیلیپ گلس جستجو کرد. در این میان می‌توان از آهنگسازانی دیگر چون جان آدامز خالق اپرای «مرگ کلینگوفر»[و 59] و دیوید لَنگ، صاحب اثر مصائب دخترک کبریت فروش،[و 60] برنده جایزه پولیتزر یاد کرد.
qas: answers: text: آروو پارت
question: گروه به اصطلاح مینیمالیست‌های مذهب گرا را چه کسی معرفی نمود؟

answers: text: مینیمالیست‌های مذهب گرا
question: آروو پارت کدام گروه را معرفی نمود؟

answers: text: جان تِونر
question: خالق اثر آهنگی برای آتنا کیست؟

answers: text: استیو رایش
question: قطعه موسیقی صحرا اثر کیست؟

answers: text: جان آدامز
question: خالق اپرای مرگ کلینگوفر کیست؟

answers: text: دیوید لَنگ
question: صاحب اثر مصائب دخترک کبریت فروش کیست؟

answers: text: برنده جایزه پولیتزر
question: دیوید لَنگ، صاحب اثر مصائب دخترک کبریت فروش برنده چه جایزه‌ای شده‌است؟

question: هنریک گورتسکی کیست؟

question: استیو رایش کیست؟

question: دیوید لَنگ کیست؟