Geraldine/hal_univcotedazur_shs_articles_2013-2023 huggingface dataset:
Rabanel : Génie du carnaval. Quand le savoir bascule
Auteurs : Odile Gannier
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2016

L’Harmattan\, 2016\, collection « Univers Théâtral » ISBN : 978-2-343-09112-9\, 16 €\, 128 pages À partir des arts du spectacle et des études théâtrales\, il s’agit d’étudier le carnaval\, ses pratiques et ses figures\, en interrogeant d’une manière fructueuse et dynamique le mythe de Babel ainsi que la notion de choralité. Les références sont variées et les citations\, évocations ou allusions concernent les parades et les mascarades du monde\, d’hier et d’aujourd’hui\, principalement de Nice\, mais aussi de Bahia\, Venise\, Romans\, La Guyane\, Bâle et Binche. Où se cache l’art vivant du carnaval et où réside son génie ? Comment analyser les performances carnavalesques ? Quelles sont les propriétés et les caractéristiques prédominantes qui animent les déambulations festives et ludiques\, les charivaris\, les masques\, les déguisements ou les maquillages ? Et comment peut-on les appréhender et les apprécier ? Cet essai s’intéresse au substratum du carnaval et à son système de composantes\, avec son socle commun et ses variantes. Il scrute sa permissivité\, ses transgressions\, ses outrances\, et le renouveau de sa tradition ou l’engouement qu’il suscite. Sont mis en évidence le basculement du savoir de cet art populaire\, à l’ère numérique\, puis la nature et la matière ainsi que les structures et les intensités des cortèges\, et\, enfin\, les notions innovantes de « carnavalité » et de « carnavacité »\, qui façonnent et déterminent la singularité de l’art carnavalesque. Table des matières PROLOGUE : Babel et la choralité des formes 1. Division ou uniformisation 2. Recherche d’un tout substantiel 3. Un pont reliant les pôles opposés PREMIER CHAPITRE : Changement d’optique scientifique 1. Quand le hasard n’est plus le hasard 2. Restes\, terreur\, exclusion 3. Cultures humaniste et phénoménologique 4. Pratiques carnavalesques 5. Entre animé et inanimé 6. Où se cache le vivant SECOND CHAPITRE : Nature et matière du carnaval 1. Traits généraux et caractéristiques distinctives 2. Fête de la vie et de la mort 3. L’état carnavalesque 4. Les notions de « carnavacité » et de « carnavalité » TROISIEME CHAPITRE : Structures et intensités du carnaval 1. Entités et dimensions 2. Espace-temps et agencement modulaire 3. Déontologie de l’appréciation 4. Décryptage catégoriel et aspectuel 5. Schéma du contenu et intensités de présence ÉPILOGUE : Le défilé et l’autodafé royal 1. Relier intériorité et extériorité 2. La cohorte de la chair et de sa dépouille 3. Intégration et participation performative 4. Ultimes traces et chimères Bibliographie Table des illustrations
Japon\, vue d’insecte
Auteurs : Bruno Sibona
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2022

PhB éditions\, mars 2021 L'arc N'est pas un symbole\, c'est une forme Du vide amoureux qu'il prend Dans sa tension et perd par La flèche. Japon\, vue d'insecte offre un ensemble de chroniques sur un Japon d'histoires et de légendes\, entre modernité et tradition animiste\, dans un style jouant sur plusieurs registres (documentaire\, guide\, fiction). 268 pages\, 14€. ISBN : 979-10-93732-48-0
Béatrice Bonhomme Monde\, Genoux couronnés vient de recevoir le Prix Mallarmé
Auteurs : Odile Gannier
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2023

Béatrice Bonhomme vient de recevoir le Prix Mallarmé 2023 pour son recueil Monde\, Genoux couronnés\, éd. Collodion\, 2022. Des extraits à lire ici : https://www.poesibao.fr/beatrice-bonhomme-monde-genoux-couronnes-extraits
Détruire\, disent-elles. Détournements du mythe de la pomme croquée avec Chytilova et Wittig
Auteurs : Estelle Benazet
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2022

Dans une des premières scènes du long-métrage de Vera Chytilova Les Petites Marguerites (1966)\, Marie 1 et Marie 2 dansent joyeusement dans un champ autour d’un pommier. La blonde cueille un fruit\, la brune la regarde et l’interroge : « Qu’est-ce que tu as ? ». Jumpcut à l’effet absurde\, les deux jeunes femmes se retrouvent dans une chambre sur un lit\, la brune continue d’interroger la blonde d’un air effronté : « Qu’est-ce que tu suces ? » et se jette sur elle pour lui extraire ce qu’elle a dans la bouche\, la blonde recrache un noyau de pêche. Ici\, la référence à la scène biblique est évidente\, mais quelle perspective narrative émerge du détournement de ce mythe fondateur ? Pour rappel\, dans la Genèse\, Eve choisit de croquer la pomme afin d’accéder au savoir et partage sa découverte avec Adam contre la volonté de Dieu\, elle se voit ainsi condamnée à souffrir et à vivre sous l’autorité de l’homme. Au début du film de Chytilova une tout autre trajectoire dramatique s’annonce : ni Dieu\, ni homme\, mais un enchainement de scènes de consommation à outrance et de gâchis menées par les protagonistes. Dans l’épopée littéraire de Monique Wittig Les Guérillères (1969)\, le mythe du fruit croqué apparait parmi d’autres : « Dès qu’elle aura mangé le fruit\, sa taille se développera\, elle grandira\, ses pieds ne quitteront pas le sol tandis que son front touchera les étoiles. (…) Sophie Ménade dit que la femme du verger aura la vraie connaissance du mythe solaire que tous les textes ont à dessein obscurci ». Ici\, la réappropriation mythologique invite la figure féminine primordiale à accomplir une conquête\, celle de réécrire son histoire et d’inventer son destin. L’autrice dévoile un nouvel ordre du monde où elle déconstruit la chaine de consommation des corps\, certains ne sont plus l’objet d’un désir de prédation\, d’autres anciennement dévorés deviennent dévorants : « Elles disent qu’elles ne pourraient pas manger du lièvre du veau ou de l’oiseau\, elles disent que des animaux elles ne pourraient pas en manger\, mais que de l’homme oui\, elles peuvent. » (Wittig\, Les Guérillères). Appropriation\, détournement\, déconstruction du mythe de la pomme croquée\, nous étudierons tout d’abord au sein de la diégèse de chacune des œuvres comment ces stratégies artistiques esquissent de nouvelles figures féminines à partir de l’acte de manger. Puis\, nous nous appuierons sur les contextes de création de ces œuvres\, périodes de luttes sociales et culturelles (respectivement le Printemps de Prague pour Les Petites Marguerites\, Mai 68 pour Les Guérillères)\, et ce afin de révéler les liens entre ces manières de consommer et certaines théories politiques issues de l’anarchisme\, de l’écologie et du féminisme.

Mots-clés : Chytilova,Consommer,Détournement,Manger,Mythe,Wittig
Le connaissement du monde
Les cargos selon Jean Rolin
Auteurs : Odile Gannier
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2019

Les lecteurs des récits de mer et des romans maritimes n’est pas exactement le même que celui qui lit les enquêtes de Jean Rolin : Vu sur l’eau et Terminal frigo. Le premier reprend sous forme de recueil des articles parus dans des magazines\, le second se présente sous la forme d’un roman à la trame assez lâche. Dans les deux cas\, la matière est la vie des obscurs\, soutiers\, dockers\, mécaniciens\, ceux qui font réellement le tour du monde aujourd’hui dans l’anonymat complet ou ceux qui soutiennent par leur travail la circulation des marchandises tout autour du globe. Comme l’observe Paul Veyne dans Comment on écrit l’histoire\, à propose d’événements vrais racontés par l’historien « ici\, le roman est vrai\, ce qui le dispense d’être captivant. » Cependant Rolin s’efforce de mettre en lumière la vie de ces marins\, sur un ton un peu détaché\, aussi spirituel que possible\, mais toujours selon le point de vue du voyageur ou du flâneur des quais ou des zones portuaires\, à la première personne\, comme dans L’Explosion de la durite. Le mérite de ces récits\, relativement brefs et circonscrits est leur sujet\, la routine méconnue\, les « choses vues ». La composition de Terminal frigo ressemblerait un peu à celle du Quart de Kavvadias\, aux romans de Cendrars ou à une tradition du roman maritime qui enchaîne des récits d’anecdotes. Néanmoins\, la manière de raconter adoptée par Rolin n’est-elle pas vouée plus ou moins à se terminer généralement en queue de poisson ?

Mots-clés : Cargo,Conrad,Kavvadias,Littérature de mer,Posture,Rolin Jean
NU(e)\, n° 77\, Sylvestre Clancier
Auteurs : Odile Gannier,Béatrice Bonhomme
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2022

Le numéro 77 de la revue NU(e)\, consacré au poète Sylvestre Clancier\, a été coordonné par Béatrice Bonhomme. Il est composé de 12 articles\, accompagnés d’illustrations de l’artiste Auck\, réparties dans l’ouvrage. Il est accueilli par Florence Trocmé sur son site POEZIBAO. Accéder à ce numéro d’un simple clic sur ce lien (téléchargement gratuit) https://poezibao.typepad.com/files/nue77-clancier_5sept.pdf Béatrice Bonhomme et Jean Le Boël\, Entretien avec Sylvestre Clancier Sylvestre Clancier\, Le Temps des villages Lionel Ray\, Le sablier Tinha Florentin\, L’enfant du paysage Anne Lorho\, Par ces voix de fougères qui te sont familières. Sylvestre Clancier ou la quête de mémoire Béatrice Bonhomme\, Qui parle en toi ? Jean Le Boël\, Personnalité d’une écriture Bernard Fournier\, Un compagnon inquiet Loïc Yéléva\, Vocation poétique et humanisme dans l’œuvre de Sylvestre Clancier Marlena Braester\, Sylvestre Clancier\, Par ces voix de fougères qui te sont familières\, La rumeur libre\, 2017 Giovanni Dotoli\, Un plongeur de mémoire et de vie Francis Combes\, Les yeux bleus de la poésie de Sylvestre Clancier Présentation des auteurs et bibliographie
Nu(e) n° 80 : Pierre Chappuis
Auteurs : Odile Gannier
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2023

Le numéro 80 de la revue NU(e)\, est consacré au poète Pierre Chappuis et a été coordonné par Lydie Cavelier. Il est composé de 17 articles précédés d’une présentation et il est architecturé en 7 parties. Ce numéro est accueilli par Florence Trocmé sur POESIBAO. Il est accessible par un simple clic sur ce lien : https://www.poesibao.fr/wp-content/uploads/2023/04/NUe80CHAPPUIS_3avril-nuance.pdf Sommaire Lydie Cavelier\, Présentation Entretien John Taylor\, Lydie Cavelier\, « Entretien autour d’un cahier double. A notebook of Clouds by Pierre Chappuis / A Notebook of Ridges by John Taylor (2019) » Inédit en français Pierre Chappuis\, « Cahier préliminaire du Cahier de nuage\, 1979-1984 » À Pierre Chappuis : mélanges offerts Témoignages Pierre-Alain Tâche\, « Éléments d’un partage » Claude Dourguin\, « D’un jardin l’autre\, “La sympathie des âmes” » Textes offerts Pierre Voélin\, « … pierres dans le jardin de Pierre Chappuis » Gérard Macé\, « Caprices du ciel » Florence Mauro\, « “De l’un à l’autre”\, ces échos » Cahier iconographique Martine Clerc\, « Dans le miroir de l’œuvre » Le poète\, lecteur et critique Michel Collot\, « Pierre Chappuis lecteur d’André du Bouchet » Ariane Lüthi\, « Chappuis lisant Joubert : “un mot comme demeuré en suspens” » Marie Frisson\, « Narcisse inversé : sur la relation critique de Pierre Chappuis » La médiation des arts dans l’écriture de Pierre Chappuis Frédéric Wandelère\, « À la manière de » Vajiheh Zarei\, « Le non-dit figuratif : Pierre Chappuis face à l’art » L’écriture lyrique chappuisienne Antonio Rodriguez\, « Pierre Chappuis : d’un lyrisme critique en Suisse romande » Lydie Cavelier\, « Pierre Chappuis et John Taylor\, d’un Cahier à l’autre » Autour de deux œuvres posthumes Sylviane Dupuis\, « En bref\, paysage : une ponctuation finale » Lydie Cavelier\, « De Ma femme ô mon tombeau (1969) à La Nuit moins profonde (2021) » Repères bibliographiques
Archéologie et Ville chez Michel Butor et Henri Maccheroni
Auteurs : Béatrice Bonhomme
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2018

Béatrice Bonhomme montre combien le rêve d’une sorte de totalité scripturale-picturale hante le travail de Michel Butor. On connaît l’impressionnante quantité de livres d’artistes qu’il a fait jour après jour dans une exigence de totalité alchimique\, dans un rêve de création et de savoir absolus. Parmi les très nombreux peintres avec lesquels l’écrivain a collaboré\, Henri Maccheroni est sans doute un de ceux qui comptent le plus pour Michel Butor\, peintre avec lequel il a bâti une véritable œuvre croisée. Cette communication suivra donc le cheminement complice de ces deux créateurs à travers leur grand thème fondateur de l’archéologie et de la ville dans l’entrelacement des formes de création scripturale et picturale.

Mots-clés : Art,Butor Michel,Livre d’artiste,Maccheroni Henri,Ville
Orphism and Greek Tragedy
Auteurs : Jacqueline Assaël,Andreas Markantonatos
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2016

TRENDS IN CLASSICS Special Issue\, De Gruyter 2016 ● Volume 8 ● Number 2 Table of Contents - Andreas Markantonatos Introduction - Jacqueline Assaël The Degree of Orphic Initiation in Euripides’ Alcestis - Alberto Bernabé Pajares Two Orphic Images in Euripides: Hippolytus 952-957 and Cretans 472 Kannicht - Miguel Herrero de Jáuregui Utopian and Locative Salvation in Athenian Tragedies: Terms\, Images\, and Narratives - Andreas Markantonatos Mystical Morality and Heroic Transcendence: Eleusinian Orphism and Political Ethics in Euripides’ Iphigenia at Aulis - Alexis Pinchard Dikē as Global World Order: An Orphic Inheritance in Aeschylus? - Caroline Plichon Death Scenes and Orphic Mysteries in Euripides: Between the Epic and the Mystic - Camille Semenzato Orpheus and mousiké in Greek Tragedy General Bibliography General Index Notes on Contributors https://www.degruyter.com/view/j/tcs.2016.8.issue-2/issue-files/tcs.2016.8.issue-2.xml
La figure féminine dans les romans « exotiques » : vision stéréotypée ou réelle découverte ? Madame Chrysanthème de Pierre Loti et Maihime (La Danseuse) de Mori Ôgai
Auteurs : Naoko Tsuruki
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2018

Pierre Loti\, académicien en 1892\, et Mori Ôgai\, l’un des écrivains pionniers de la littérature japonaise moderne\, ont tous deux puisé l’inspiration créative dans leur expérience respective d’un pays étranger\, à l’époque où la distance avec celui-ci était\, autant dans la pratique que dans l’imaginaire\, bien plus importante qu’aujourd’hui : Madame Chrysanthème (1887) décrit le Japon vu par un Français et Maihime (La Danseuse) (1890) l’Allemagne vue par un Japonais\, au travers\, comme l’indiquent les titres\, d’une liaison amoureuse avec une femme autochtone. Pourquoi la représentation de celle-ci a-t-elle détenu la clef de la réussite de ces romans ? Comment incarne-t-elle la rencontre d’une altérité dans ces romans dits « exotiques » ? Et jusqu’où ces derniers illustraient-ils un monde vraisemblablement inconnu des lecteurs d’alors ? Plutôt que d’essayer d’élucider l’exactitude entre le récit et le vécu\, nous nous intéresserons ici à la représentation de la figure féminine d’où découle le rapport à l’Autre\, à l’image de la réalisation d’une esquisse et en considération des spécificités historiques et culturelles.,Pierre Loti\, French academician in 1892\, and Mori Ôgai\, one of the great pioneer writers of modern Japanese literature\, both drew creative inspiration from their respective experiences of a foreign country\, at a time when distance was\, as much in practice as in the imagination\, much more important than it is today: Madame Chrysanthème (1887) describes Japan seen by a Frenchman and Maihime (La Danseuse) (1890) Germany as seen by a Japanese\, by means of a love affair with a native woman\, as the respective titles indicate. Why should the representation of a native woman hold the key to the success of both these novels? How does it embody the meeting of the Other in these novels known as « exotic »? And\, to what extent did they illustrate an unknown world for their contemporary readers? And was this indeed really one? Rather than try to clarify the accuracy between the narrative and the real experience\, we shall be interested here in the representation of the female figure and the resulting relationship to the Other\, in the manner of the execution of a sketch and in consideration of the historical and cultural specificities.

Mots-clés : Europe,Exotisme,Femme,Japon,Roman de voyage
L’épiphanie de François le Champi dans Le Temps retrouvé
Auteurs : Marie-Albane Watine
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2023

Ce commentaire stylistique porte sur la dernière des « épiphanies » que vit le narrateur dans Le Temps retrouvé. La réminiscence qui permet de ressusciter le temps perdu est cette fois déclenchée par un livre\, François le Champi\, livre idéal du temps de l’enfance. La théorie de la réminiscence se développe dans un texte qui emprunte ses caractéristiques génériques à la fois au récit et à l’essai\, et qui met ainsi la pensée en mouvement dans le temps. Par la récurrence des structures binaires\, le texte décline les deux aspects inconciliables des êtres et des choses\, redéfinis selon le point de vue dont on les regarde. La réminiscence permet toutefois de les réconcilier\, et l’éblouissante densité figurale donne corps à cette opération magique : elle ressuscite l’enfant sous l’égide d’un narrateur éclairé\, capable de ressaisir avec humour la totalité des points de vue. La libération du lyrisme est alors le signe du temps retrouvé.,This stylistic commentary focuses on the last of the “epiphanies” experienced by the narrator in Le Temps retrouvé. The reminiscence\, which makes it possible to bring the lost time back to life\, is this time triggered by a book\, François le Champi. The theory of reminiscence develops in a text that borrows its characteristics from both the story and the essay : this is how the philosophical thought is set in motion. Through the recurrence of binary structures\, the text declines the two irreconcilable aspects of characters and things\, constantly redefined according to the point of view from which they are viewed. Reminiscence\, however\, makes it possible to reconcile them\, and the dazzling figural density gives substance to this magical operation : it revives the child thanks to an informed narrator\, capable of taking into account all the points of view with a sense of humor. A subtle lyricism is then a sure sign of time regained.

Mots-clés : Analogie,Humour,Ironie,Le temps retrouvé,Proust,Réminiscence,Stylistique
L’Albania
Auteurs : Ugo Ojetti,Olimpia Gargano
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2018

Milano\, Ledizioni\, 2017. ISBN : 978-88-6705-587-6\, 159 pages\, 9\,90€. Ugo Ojetti (Roma\, 15 luglio 1871 – Firenze\, 1° gennaio 1946) raccolse in questo libro le impressioni del suo viaggio in Albania\, compiuto nell’estate del 1901 in qualità di corrispondente del Corriere della Sera. Pubblicato a Torino nel 1902\, è qui presentato per la prima volta in una nuova edizione\, corredata d’introduzione e note per far conoscere\, o riscoprire\, uno dei più bei libri italiani di viaggio in Albania. Il volume comprende la riproduzione della cartina originale « La Grande Albania ». Ugo Ojetti (Rome\, 15 juillet 1871- Florence\, 1er janvier 1946) a rassemblé dans ce livre les impressions de son voyage en Albanie\, effectué à l’été 1901 en qualité de correspondant du Corriere della Sera. Publié à Turin en 1902\, ce récit est présenté pour la première fois dans une nouvelle édition\, accompagné d’une introduction et de notes\, pour faire connaître ou redécouvrir l’un des plus beaux livres de voyage italiens en Albanie. Le volume contient la reproduction de la carte originale « La grande Albanie » de l’édition originale aux éditions Roux-Viarengo.

Mots-clés : Albanie,Balkans,Voyage