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Adapter Poe à l’opéra : le diptyque opératique de Bruno Coli\, The Tell-Tale Heart (2004) et The Angel of the Odd (2014),Adapting Poe to the opera: Bruno Coli’s operatic diptych\, The Tell-Tale Heart (2004) and The Angel of the Odd (2014)
Auteurs : Nicole Biagioli
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2020

The Tell-Tale Heart est un opéra composé par Bruno Coli\, créé en 2004. Coli a opératisé directement le texte éponyme de E. A. Poe dans sa langue originale sans en changer un mot. Dix ans plus tard\, il applique le même principe à une autre nouvelle de Poe\, dont le registre grotesque était susceptible de faire pendant au premier opéra. The Angel of the Odd est créé en 2014. Nous avons voulu vérifier si les deux opéras répondaient à la définition de la forme diptyque\, et si oui\, comment. Pour ce faire\, nous avons élaboré un modèle d’analyse textuelle qui reprend celui de la lecture étoilée établi par Barthes dans S/Z (1970) autour des cinq codes (culturel\, symbolique\, sémique\, prorairétique\, herméneutique) qui structurent tout texte. En inversant l’ordre de succession des codes établi par Barthes qui décrivait le processus de la réception\, nous avons obtenu un modèle symétrique dédié à la conception. Puis nous avons appliqué ce nouveau modèle en deux volets en réservant le premier à la lecture de l’hypotexte littéraire par le compositeur et le second à la conception de l’opéra.,The Tell-Tale Heart is an opera composed by Bruno Coli\, created 2004. Coli operatized directly the original English text of E. A. Poe’s short story\, without changing a word. Ten years later\, he applied the same principle to another of Poe’s short stories\, a grotesque one\, able to make a pair with the first piece. The Angel of the Odd was created in 2014. Our study aims at verifying if the two operas square with what a diptych is supposed to be; and if so\, in what way. To answer the purpose\, we elaborate a model of textual analysis which goes back to the description by Barthes in S/Z (1970) of the so-called “lecture étoilée” (divergent star-shaped reading)\, based on the role of the five codes cultural\, symbolical\, lexical\, proairetical\, hermeneutical involved in reception. Reversing the order of the codes decided by Barthes\, which was appropriate to reception\, we obtained a symmetrical one\, appropriate to conception. Then we applied this new model in two volets\, reserving the first for the reading by the composer of the literary text\, and the second to the conception of the opera.

Mots-clés : Poe,Coli,Transposition opératique,Diptyque,Lecture étoilée,Expérience esthétique
est-ce ta première fin de millénaire ?" : "fin de partie" et "fin programmée" dans le discours poétique des chansons de H.F. Thiéfaine
Auteurs : Françoise Salvan-Renucci
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2018

L'article décline les accentuations multiples du motif de la fin dans le discours poétique de H.F. Thiéfaine\, la menace d'anéantissement frappant aussi bien l'univers ou la civilisation que l'humanité entière ou l'individu dans sa confrontation incessante avec la mort.

Mots-clés : HF Thiéfaine,Augustin,Henry Miller,Fin,Annihilation,Anéantissement,Polysémie,Intertextualité
La métamorphose entre métaphore et anamorphose dans Les Métamorphoses d’Apulée\, Le Colloque des chiens de Cervantès\, La Métamorphose de Kafka et Mon oncle le jaguar de João Guimarães Rosa
Auteurs : Sylvie Ballestra-Puech
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2021

La remarquable extension culturelle et historique de la métamorphose ne résulte pas seulement de son ancrage dans un phénomène biologique mais aussi de la diversité des ressources formelles et signifiantes qu’elle offre à la création littéraire. Un corpus largement diachronique et multiculturel permet de mettre en lumière cette plasticité de la métamorphose au service d’une interrogation sur la porosité de la frontière entre humanité et animalité. Synonyme de déchéance dans la tradition idéaliste\, la métamorphose peut aussi devenir une ligne de fuite pour une pensée de l’immanence\, piste explorée notamment par Gilles Deleuze et Félix Guattari. Si l’écriture de la métamorphose se trouve étroitement liée à la métaphore dès l’Antiquité\, elle oppose au fil des siècles une résistance croissante au déchiffrement allégorique. Les modalités énonciatives du récit de métamorphose peuvent alors le faire basculer du côté de l’anamorphose qui interroge la part de la subjectivité dans la perception du phénomène et renvoie le lecteur à ses propres incertitudes. Enfin le rôle important dévolu à l’intertextualité dans le corpus étudié rend la métamorphose des corps indissociable de celle des textes.,The remarkable cultural and historical extension of metamorphosis results not only from its anchorage in a biological phenomenon but also from the diversity of the formal and signifying resources that it offers to literary creation. A largely diachronic and multicultural corpus allows us to highlight this plasticity of metamorphosis in the service of a questioning of the porosity of the frontier between humanity and animality. Equated with decay in the idealist tradition\, metamorphosis can also become a line of flight for a thought of immanence\, an avenue explored in particular by Gilles Deleuze and Félix Guattari. If the writing of metamorphosis has been closely linked to metaphor since Antiquity\, it has increasingly resisted allegorical deciphering over the centuries. The enunciative modalities of the metamorphosis narrative can then tip it over to the side of anamorphosis\, which questions the part of subjectivity in the perception of the phenomenon and sends the reader back to his own uncertainties. Finally\, the important role given to intertextuality in the corpus studied makes the metamorphosis of bodies inseparable from that of texts.

Mots-clés : Anamorphose,Apulée,Cervantès,Guimaraes rosa,Kafka,Métamorphose,Métaphore
Dans le feuilletage de la terre. Sur l’œuvre poétique de Marie-Claire Bancquart
Auteurs : Béatrice Bonhomme,Aude Préta-de Beaufort,Jacques Moulin
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

Actes du colloque de Cerisy\, Peter Lang\, 2013 ISBN 978-3-0343-0721-5 Ce livre se consacre à l’œuvre de Marie-Claire Bancquart\, poète\, romancière\, essayiste et critique. Habiter le monde en conscience\, en y effleurant des joies\, en y devinant des survies dans l’immanence\, sans rien ignorer de ses violences\, habiter « avec la mort\, quartier d’orange entre les dents »\, telle est la tâche que se fixe Bancquart dans sa poésie. « Braille du vivant »\, la langue du poème doit permettre\, avec simplicité\, exigence\, tendresse\, d’interroger l’énigme des choses\, entre présence et fragilité\, parole et suspens. De la révolte des premiers recueils à la sérénité inquiète des plus récents\, l’œuvre accomplit un parcours poétique et existentiel dont les amis\, poètes et chercheurs réunis à Cerisy-la-Salle pour le colloque international de septembre 2011 ont voulu montrer la singularité. Ces présentations sont réunies dans ce volume\, qui est à ce jour le plus important ensemble critique consacré à l’œuvre poétique de Bancquart.
Trois voix pour la vérité : Panaït Istrati\, Victor Serge\, Boris Souvarine
Auteurs : Frédérica Zéphir
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

Lorsqu’à son retour d’URSS Panaït Istrati décide de dénoncer la vérité du système soviétique\, il signe de son nom\, sous le titre Vers l’autre flamme\, une œuvre en trois parties dont seule la première\, Après seize mois dans l’URSS\, est de lui\, les deux autres\, Soviet 1929 et La Russie nue\, étant respectivement de Victor Serge et de Boris Souvarine. De tonalité différente\, les trois parties de ce livre singulier révèlent également un esprit et un point de vue différent\, quoique complémentaire\, sur la Révolution prolétarienne et\, si l’ensemble vise bien à une dénonciation\, celle-ci n’est pas de la même ampleur chez les trois auteurs. Néanmoins\, l’identité de la démarche ainsi que celle des thèmes abordés suscite un questionnement quant aux motivations qui les ont conduits à réaliser un tel ouvrage ainsi que sur les buts poursuivis. Quelles défaillances du régime établi depuis douze ans en Russie pouvaient provoquer cette protestation à trois voix ? Que cherchait à prouver ce triple témoignage ? Quel message voulaient transmettre les auteurs sous le titre Vers l’autre flamme ?

Mots-clés : Serge Victor,Souvarine Boris,Témoignage,URSS,Vérité,Voyage
Poésie et Bonheur,Poesia e felicità
Auteurs : Josiane Rieu,Anna Cerbo
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2021

Paris\, L’Harmattan\, collection « Thyrse » n° 18\, 9 décembre 2021 420 pages ISBN : 978-2-343-24891-2 La relation entre poésie et bonheur a été peu étudiée jusqu’ici\, comme si la forme lyrique convenait davantage à l’expression de la souffrance et de la mélancolie. Pourtant\, elle est omniprésente\, et se manifeste sous de multiples formes au cours des siècles. Comment la littérature définit-elle le bonheur ? Le bonheur apparaît-il seulement dans la fulgurance éphémère d’instants privilégiés ? ou dans celle d’une autre réalité\, plus mystérieuse\, qui s’y révèlerait ? Existe-t-il un lien entre l’écriture poétique elle-même et la possibilité de surgissement du bonheur ? Telles sont les questions posées dans ce volume\, fruit d’une réflexion menée sous la direction de Josiane Rieu et d’Anna Cerbo. A retrouver sur le site de l’éditeur https://www.editions-harmattan.fr/livre-poesie_et_bonheur_poesia_e_felicita_josiane_rieu_anna_cerbo-9782343248912-71872.html
Rabanel. Théâtrologie / 2 : L’art du dialogue
Auteurs : Jean-Pierre Triffaux
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

L’Harmattan\, 2014\, coll. « Univers théâtral ». ISBN 978-2-336-30307-9\, 25 €\, 254 p. Qu’est-ce que le dialogue ? Quel intérêt a-t-il ? Quels sont ses aspects et ses modalités ? En quoi consistent son art et son pouvoir ? Comment peut-on le pratiquer et l’analyser ? Cet ouvrage traite du génie du dialogue. En faisant parler deux interlocuteurs\, Elle et Lui\, il essaie de le prouver par l’exemple en démontrant l’aptitude singulière de la conversation vivante\, d’une part\, à élaborer sa propre théorie et\, d’autre part\, à inventer une œuvre de l’esprit de nature scientifique et artistique\, originale et inédite. Clé de voûte du drame et du théâtre\, le dialogue est abordé selon le point de vue des arts du spectacle et des études théâtrales. Sont analysés l’union/désunion de la parole et du corps\, l’écart qui sépare le sens et le non-sens\, la vérité et le mensonge\, le vrai et le faux dialogue. — Le dialogue s’apparente-t-il au creuset d’une rencontre entre deux désirs : celui de l’art et celui d’aimer ? — Il est l’étoffe du désir d’aimer. Il ne constitue pas toujours\, nous l’avons signalé\, le fond et la matière de celui de l’art. Problème délicat s’il en est parce qu’il arrive que le pouvoir se dégage petit à petit du dialogue d’amour\, et que du dévoilement naisse un attrait pour l’art\, là où il n’existait pas auparavant. — Le goût artistique aurait-il un rapport avec l’amour ? — Oui. Table des matières Préambule : La Muse et le Mentor Avertissement RENCONTRE INITIALE PREMIÈRE SÉQUENCE : L’AVENTURE DE LAPAROLE Dialogue I. Il n’y a pas de début Dialogue II. L’étoffe du désir Dialogue III. Cela crève les yeux Dialogue IV. Être sur le flot Dialogue V. J’ai trop parlé Dialogue VI. Ah\, ça dépend Dialogue VII. Toujours fugitif Dialogue VIII. Sa force est si grande SECONDE SÉQUENCE : L’OEUVRE DE L’ÉCRITURE Dialogue I. Fais attention à toi Dialogue II. Ma peau\, ma vie\, ma mort Dialogue III. Si sincère soit-elle Dialogue IV. Ça y est\, c’est la fin Dialogue V. Une détente bienheureuse Dialogue VI. Nous n’en sommes plus là Dialogue VII. En parler est un scandale Dialogue VIII. En vérité\, vous délirez RENCONTRE FINALE Notes et remarques Index des notions http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=42349

Mots-clés : Théâtrologie
Voix éclatées (de 14 à 18)
Auteurs : Patrick Quillier
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2018

Préface de Gabriel Mwènè Okoundji Éditions Fédérop\, 2018 408 pages\, 25\,00 € ISBN : 978-2-85792-238-4 « Une guerre se terminait voilà cent ans\, appelée désormais la Grande Guerre\, et déclarée avec une sotte imprudence comme la dernière. Seule la mort en fut victorieuse. À peine vingt ans plus tard\, le monde fut recouvert de bruits et de fureurs\, et se déchaîna une volonté démente et sans précédent d’extermination massive. Pourtant les combats de 1914-1918 sont restés présents dans les esprits\, pourtant la mémoire de cette hécatombe a perduré\, non seulement dans les reliques familiales\, mais dans les bibliothèques\, les films\, les musiques\, jusqu’à prendre place parmi les grands mythes. C’est à la hauteur de ce mythe que se hisse un poète\, Patrick Quillier\, qui a dû consacrer un grand pan de sa vie à Voix éclatées\, cette épopée dont l’ampleur\, l’intensité et la force poétique confirment que la Grande Guerre continue d’occuper les consciences. La lecture de ce vaste Monument aux Morts redonne au fracas des obus\, aux cadavres enfouis dans la boue des tranchées\, aux hurlements des blessés\, un bouleversant regain d’angoisse et d’épouvante. L’écriture à la fois réaliste et poétique de ce thrène offert à l’humble piétaille arrachée à sa jeunesse\, restitue ce que fut la souffrance des corps et des âmes\, sacrifiés au profit illusoire des nations. » Frédéric Jacques Temple
"J’en aime la battologie…". Figures de répétition et légitimation auctoriale "\,,I like this battology...". Figures of repetition and auctorial legitimation
Auteurs : Odile Gannier
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2018

Par nature un récit de voyage\, passé le premier temps des découvertes\, use de la répétition : répétition liée à la fréquence du carnet de notes ou du journal de bord ; au passage dans des lieux déjà décrits\, ce qui implique citation et renvois ; au « second voyage »\, entre autres motifs de répétition. Cette obligation de répétition peut aussi prouver le sérieux ou la véracité. Dans ce schéma contraint\, comment se démarquer ? Comment éviter l’ennui et le plagiat ? Comment parer à la reprise des stéréotypes ? La variatio peut passer par les ressources stylistiques permettant d’éviter la reprise formelle\, mais aussi par l’exagération\, l’humour\, et le pied de nez…,By its very nature\, a travelogue\, after the initial period of discovery\, makes use of repetition. : repetition linked to the frequency of the notebook or to the frequency of the notebook or diary; to the passage places already described\, which implies quotations and cross-references; the "second journey"\, among other reasons for repetition. This obligation to repeat can also also prove the seriousness or veracity of the story. In this constrained framework how does the traveler stand out from the crowd? How does he avoid boredom and plagiarism? How does he avoid repeating stereotypes? Variatio can be achieved through stylistic to avoid formal repetition\, but also through exaggeration but also through exaggeration\, humour and the nose thumbing...

Mots-clés : Répétition,Anaphore,Battologie,Reprise,Variation
Mises en drame de la parabole du Mauvais riche en langue d’oïl : situer et dater grâce à l’histoire matérielle des imprimés ?
Auteurs : Stéphanie Le Briz-Orgeur
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2021

Cet article cherche à situer dans l’espace et dans le temps les deux adaptations dramatiques anonymes de la parabole du Mauvais riche parvenues jusqu’à nous dans des imprimés anciens d’expression française tantôt anonymes tantôt signés mais jamais datés. Les enquêtes transdisciplinaires ne permettent pas d’obtenir des fourchettes de datation très précises\, mais elles confirment que\, face aux jeux moraux du long XVe siècle comme à d’autres productions culturelles anciennes\, il convient de se méfier des schémas évolutionnistes.,This paper aims at locating in space and time two French morality plays inspired by the parable of the Rich Man and Lazarus and printed anonymously or not but always without any date (c. 1500-1700). The transdisciplinary investigations do not produce any precise date in this case\, but they confirm that\, when one faces morality plays of the long fifteenth-century\, evolutionist schemes are not fruitful: better is to explore each play in all its single choices.

Mots-clés : Datation relative,Histoire matérielle,Imprimés anciens,Jeux moraux du long XVe siècle,Lazare,Mauvais riche,Parabole
Editorial
Auteurs : Paul Léon
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

Rendons à Barthes ce qui lui appartient. Barthes n’a certes pas inventé l’écriture fragmentaire\, mais c’est lui qui\, praticien de la chose depuis ses commencements\, a popularisé au milieu des années soixante-dix le terme de « fragment »\, à travers deux ouvrages\, Roland Barthes par Roland Barthes (1975) et ce « best seller » inattendu que fut Fragments d’un discours amoureux (1977). Sans compter qu’il « lançait » de surcroît la mode du fragment alphabétique. Sans doute anticipait-il d’intuition le règne du « copier-coller » qui\, moins d’une décennie plus tard\, via l’avènement de l’ordinateur et du « traitement de texte »\, allait s’installer\, tous domaines confondus\, au cœur des pratiques de l’écrit. Ainsi\, ce goût\, ce choix\, de la fragmentation qui semblait appartenir jusque là en France par privilège aux philosophes et moralistes (de Pascal à Cioran\, si l’on veut\, pour ne parler que de la période moderne et contemporaine)\, a gagné massivement tous les secteurs de la pratique scripturale. Ce numéro de la revue Loxias intitulé « Le fragment en question » souhaite plus précisément témoigner de quelques-uns des enjeux qui s’attachent dans la littérature contemporaine à la pratique de la fragmentation des textes\, tant du point de vue des types des productions qu’elle prend en charge que des modalités d’énonciation qu’elle promeut\, sans oublier les « stratégies » de lecture qu’elle implique\, le rôle qu’elle assigne au lecteur. Corollairement les contributions de ce numéro s’interrogent sur la question de la cohérence – de la cohésion – des écrits ainsi fragmentés\, des partis-pris qui président à leur découpage\, du jeu des « blancs » et des ellipses\, des pratiques du collage\, du rôle de la citation ou de l’allusion\, de l’achèvement et de l’inachèvement… Mais le champ littéraire (poésie\, récit\, journal\, notes de travail\, etc.) n'est pas le seul concerné : on découvrira\, au fil des différentes contributions\, que le fragment est également au cœur des pratiques contemporaines dans les domaines des arts visuels\, de la danse et de la musique.
L’objet enfoui comme marque de différence : la figure de l’Autre comme monstre
Auteurs : Nadia Naili
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

L’objet enfoui\, qui est à l’origine des effets surnaturels dans les trois romans de Stephen King\, The Shining\, The Tommyknockers et The Dead Zone\, permet de révéler l’identité des personnages principaux (Jack\, Bobbi et John). Il est vrai qu’au début l’on a l’impression que l’objet enfoui cause la destruction et la transformation des personnages en monstres. Mais le récit nous prouve qu’il n’est que le miroir de leur nature la plus profonde. Le surnaturel devient un moyen pour confronter les personnages à leurs propres peurs et complexes\, suscités par des facteurs extérieurs et intérieurs.,The hidden object\, which is at the heart of the supernatural in Stephen King’s three novels The Shining\, The Tommyknockers and The Dead Zone\, is a way for the main characters (Jack\, Bobbi\, and John) to reveal their identity. If at the beginning the hidden object seems to cause the downfall of the characters and their transformation into kinds of monsters\, we discover throughout the narrative that it is a mere mirror of their inner selves. Indeed\, the author uses the supernatural in order to face the characters with their own fears and complexes that are caused by external as well as internal forces.

Mots-clés : États-Unis,Roman gothique,Réel,Objet enfoui,Monstre,King Stephen,Fantastique,Différence,Double
Le « Je » et le Spleen dans Le Spleen de Paris de Charles Baudelaire
Auteurs : Alice de Georges
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2014

Le visage penché vers le sol\, le regard perdu vers un lointain indéfinissable et vague\, le sujet romantique emplit l’espace qui l’entoure d’une mélancolie qui s’épanche irrésistiblement. Posture devenue image d’Épinal sur laquelle éclot la poétique baudelairienne ? La question du lien entre le « je » et le spleen dans Les Petits poèmes en prose pose un problème majeur. Qu’est-ce que le « je » dans Le Spleen de Paris ? Ni Baudelaire ni le moi lyrique si l’on en croit le titre du recueil\, mais une instance énonciatrice dont l’origine pose problème. Qu’est-ce que le spleen ? ni la mélancolie romantique ni l’épanchement du moi\, si l’on en croit Baudelaire\, mais un sentiment qui s’inscrit dans et par la ville moderne. Par conséquent\, comment envisager le lien entre le « je » et le spleen ? Si le « je » poétique a été tout au long de la première partie du siècle fortement lié à l’épanchement lyrique\, s’il était l’origine de la mélancolie\, poser la question du lien entre le « Je » et le spleen suppose un déplacement du Romantisme vers la modernité.

Mots-clés : Baudelaire Charles  je mélancolie poème en prose spleen France XIXe
Marie\, un clerc au pays des merveilles
Auteurs : Stéphanie Le Briz-Orgeur
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2018

Marie\, un clerc au pays des merveilles

Mots-clés : Marie de France,Lais,Références scripturaires,Culture cléricale