Geraldine/hal_univcotedazur_shs_articles_2013-2023 huggingface dataset:
Déclinaisons du Suaue mari magno
Auteurs : Sylvie Ballestra-Puech
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2016

S’inspirant de l’usage qu’Harold Bloom a fait du clinamen lucrétien comme modèle permettant de penser la déviation que chaque écrivain fait subir au modèle dont il s’inspire\, cet article propose un rapide panorama des déclinaisons du Suaue mari magno dans la littérature européenne\, de la Renaissance à la période contemporaine\, en privilégiant les variations qui mettent l’accent sur les enjeux métapoétiques de l’image. Ce trajet met en lumière le pouvoir heuristique de la métaphore\, tel qu’il a été théorisé notamment par Paul Ricœur et Hans Blumenberg.

Mots-clés : Clinamen,Lucrèce,Métaphore,Antiquité
Silences au fil des géométries
Auteurs : Filomena Juncker
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2023

Paris\, Hermann\, 2022\, Collection « Vertige de la langue » ISBN : 9791037018281 438 p.\, 35\,00 € Une vision déterministe de l’univers a longtemps rejeté le désordre et le hasard qui viendraient perturber l’enchaînement bien ordonné des causes et des effets. Ce n’est qu’à partir des années 1960-1970 que les simulations numériques associées aux mathématiques ont fait émerger une complexe recomposition théorique et conceptuelle autour du non-linéaire et de l’étude des instabilités. Suivre des « silences au fil des géométries » à travers le choix volontairement hétérogène d’ouvrages de José Saramago (Prix Nobel 1988)\, Michel Houellebecq (Prix Goncourt 2010) et Fernando Pessoa (l’un des plus grands poètes du XXe siècle)\, c’est avant tout s’efforcer de tenir ensemble imagination et rationalité. C’est proposer une association herméneutique singulière entre sciences physiques de la complexité et littérature\, capable de désigner\, chez les trois auteurs\, un état d’indétermination irréductible établissant pour chacun des trois\, mais par extension possible pour toute la littérature\, que le silence\, dans ses postures multiples\, est certainement la force majeure de l’écriture. Et qu’aucune science exacte ne saura sans doute jamais modéliser ces zones denses et obscures de la parole\, univers ineffable dans sa complexité sans égal.

Mots-clés : Déterminisme,José saramago,Michel houellebecq,Fernando pessoa
Rus in urbe: promenades pittoresques dans le Paris de la fin du XVIIIe siècle
Auteurs : Justine de Reyniès
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

Le présent article se propose de mettre en lumière un déplacement\, parallèle à la diffusion du jardin paysager à partir des années 1770\, dans la manière de se représenter l’expérience de la promenade publique. S’il est vrai que celle-ci constitue\, dès le XVIIe siècle\, le lieu d’une mise en scène de soi réglée par les codes sociaux\, cette fonction tend à s’effacer au profit d’une appropriation personnelle de l’espace mettant en jeu la sensibilité\, en particulier la sensibilité au pittoresque des tableaux rencontrés en chemin. S’invente alors une nouvelle aesthesis de la promenade dans laquelle le regard\, jusque-là concentré sur la composante humaine du décor\, s’ouvre sur l’environnement dans lequel évoluent les corps en mouvement ; ce qui est alors visé à travers la déambulation n’est plus tant une galerie de portraits qu’une succession de « scènes » mouvantes formée\, dans un équilibre sans cesse recomposé\, par la juxtaposition du vivant et à l’inanimé. L’œuvre du graveur Jacques Rigaud\, qui témoigne des divertissements de plein air sous le règne de Louis XV\, et quelques dessins et gravures illustrant l’apparition du style irrégulier dans le dernier tiers du XVIIIe siècle nous permettront de poser les jalons de cette évolution.
La Carioca rencontre La Source : Pedro Américo dans l’atelier d’Ingres ?
Auteurs : Sílvio Santos da Silva Mártin
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

Pedro Américo de Figueiredo e Mello a légué en tant que peintre et romancier brésilien du XIXe siècle une riche documentation qui témoigne de sa préoccupation à participer à la construction et au développement de la modernité de son pays. Enfant prodige\, il est parti en Europe à l’âge de 16 ans pour y faire ses études. Élève de L’École des Beaux-Arts et de la Sorbonne\, il va trouver au Brésil une forte résistance à son tableau nommé La Carioca peint à Paris. Cette œuvre chargée de mystère et de modernité serait-elle une sorte de personnage ingresque à la brésilienne ?,Pedro Américo de Figueiredo e Mello is a Brazilian painter and novelist of the 19th century. He bequeathed rich documentation which demonstrates his concern for his participation in the construction and development of the modernity of his country. Child prodigy\, he went to Europe at the age of 16 to study at the École des Beaux-Arts and the Sorbonne. Later in Brazil he encountered a strong resistance to his painting named The Carioca\, painted in Paris. Could this work\, loaded with mystery and modernity\, be considered an Ingres-like character in a Brazilian style?

Mots-clés : Américo Pedro,Ingres Jean Auguste Dominique,Néoclassicisme,Peinture,Brésil
Fragments rebutés de Roland Barthes
Auteurs : Paul Léon
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

Nous pouvons à présent nous appuyer sur les précieuses publications des notes de cours de Roland Barthes concernant les quatre années au collège de France\, ainsi que sur celles de deux des séminaires tenus à l’Ecole pratique des hautes études dans les années antérieures. Le lexique de l’auteur (séminaire 1973-1974) et Le discours amoureux (séminaire 1974-1976)\, nous intéresseront ici\, en ce qu’ils préfigurent respectivement la publication du Roland Barthes par Roland Barthes (1975) et des Fragments d’un discours amoureux (1977)\, deux livres emblématiques de l’écriture fragmentaire. Ces ouvrages contiennent chacun en annexe l’ensemble des fragments initialement écrits en vue de la publication\, mais recalés in extremis à la veille de la remise à l’éditeur\, soit pas moins de cent entrées rebutées pour le Roland Barthes par Roland Barthes et vingt figures pour les Fragments d’un discours amoureux. Il s’agirait dès lors de comprendre la raison de ces mises au rebut\, et de compléter ainsi\, comme en creux\, le portrait-robot d’un idéal du fragment barthésien que nous aurons préalablement esquissé.,Today we can draw from Roland Barthes’ invaluable course notes spanning his four years’ teaching at the Collège de France as well as from his two seminars previously held at L’École pratique des hautes études. The author’s lexicon (1973-1974 seminar) and Le discours amoureux (1974-1976 seminar) will be of particular interest as they respectively prepare his two following publications Roland Barthes par Roland Barthes (1975) and Fragments d’un discours amoureux (1977)\, which both exemplify fragmentary writing. Each notebook indexes the complete fragments which were originally written for publication\, but were then omitted in extremis when submitted to his publisher. One hundred entries at least from Roland Barthes par Roland Barthes and no less than twenty figures from Fragments d’un discours amoureux were excluded. The purpose of this article is to try to understand why these items were discarded in order to retrieve —hollowed between the lines—the real picture of an ideal Barthesian fragment—which will have been sketched out.

Mots-clés : Anamnèse,Barthes Roland 1915-1980,Biographème,Fragment,Haïku
L’éducation du lecteur à travers la figure de la métalepse chez Claude Ponti
Auteurs : Isabelle Artigues
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

Certains auteurs de littérature de jeunesse reconfigurent\, pour de jeunes lecteurs\, des thématiques présentes dans le champ de la littérature générale. C’est le cas de Claude Ponti\, chez qui les représentations de livres\, de lecteurs\, de scènes de lecture et d’expériences de lecture sont omniprésentes. Cet aspect de son œuvre a déjà été étudié en partie\, mais nous analysons ici plus spécifiquement son utilisation de la métalepse. Dès ses premiers albums\, Ponti prend « au pied de la lettre » la figure de la métalepse\, avec les personnages d’Adèle et des poussins qui franchissent des frontières entre plusieurs niveaux diégétiques. La nature iconotextuelle de l’album favorise le passage de la métalepse comme figure de discours à une figure de fiction\, et des dispositifs sophistiqués invitent le jeune lecteur ou pré-lecteur à interpréter les transgressions métaleptiques comme une métaphore de l’activité de lecture de fiction. L’œuvre de Ponti peut alors se lire comme une initiation à la lecture de fiction car\, sans jamais tomber dans le didactisme qui entache parfois la littérature de jeunesse\, il rend sensibles et accessibles pour de jeunes lecteurs des processus cognitifs et psychologiques complexes.,The education of the reader through Claude Ponti’s use of the figure of speech of metalepsis. A certain number of authors of child literature reconfigurate for their young readers some themes already present in more general literature. This is particularly true of Claude Ponti in whose work various representations of books\, readers\, reading scenes and experiences of reading are all pervading. This aspect of his work has already been partially studied. What we more specifically analyze here is his use of metalepsis. In his first albums\, Ponti chooses to employ metalepsis literally through his characters\, Adela and the chicks\, who cross the boundaries separating several diegetic levels. The iconic-textual nature of the album makes for this passage from metalepsis as a figure of speech to a figure of fiction while various sophisticated devices invite the young reader\, or pre-reader\, to interpret metaleptic transgressions as a metaphor of the fiction-reading act. Ponti’s work may then be read as an initiation to the reading of fiction that never falls into the didacticism that sometimes spoils child literature. It thus makes cognitive and psychological processes sensible and accessible to young readers.

Mots-clés : Album,Fiction,Lecture,Métalepse,Ponti Claude
Ferhat\, instituteur indigène de Louis Albert Truphémus\, un roman « anticolonialiste » ou l’expression d’une déconvenue
Auteurs : Nadia Abed El Fatah
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

Le roman de Louis Albert Truphémus\, Ferhat\, instituteur indigène\, paraît en 1935 dans un contexte colonial particulièrement agité. Forte d’une propagande efficace et d’une large diffusion (l’Exposition coloniale internationale de 1931 à Paris\, articles de presse\, récits de voyages\, etc.)\, la colonisation connaît un succès considérable dans l’entre-deux-guerres. Dans le même temps\, des voix s’élèvent de tous horizons contre une entreprise qui ne produit pas les effets escomptés : la question du coût de la colonisation est posée\, le problème de l’intégration des Français sur le territoire africain émerge et les contradictions inhérentes au principe colonial ne cessent de se multiplier. En tant qu’acteur de la colonisation – Albert Truphémus occupe la fonction d’inspecteur de l’enseignement en Algérie – l’auteur de Ferhat s’insurge contre un système qu’il ne comprend pas. Son œuvre est alors qualifiée d’« anticolonialiste »\, précipitamment semble-t-il\, terme qui ne tient qu’imparfaitement compte des pensées réelles d’un écrivain victime d’une désillusion et conscient du désenchantement qui atteint les Algériens eux-mêmes. Il convient donc de se demander en quoi Ferhat\, personnage éponyme et représentatif du roman de Louis Albert Truphémus\, se situe-t-il en porte-à-faux entre deux univers\, entre deux courants de pensée ?

Mots-clés : Algérie,Anticolonialisme,Colonisation,Désillusion,Ferhat Abbas,Truphémus Albert
Anglicismes et appauvrissement stylistique : la traduction de with
Auteurs : Stéphan Lambadaris
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2016

Le constat vient principalement de l’écoute des doublages de films et de séries télévisées : with est souvent traduit littéralement mais à tort. Est-ce se montrer trop puriste de trouver à y redire ? Sommes-nous les seuls à « avoir un problème avec cela »\, ou plutôt à qui cela pose un problème ? Moins qu’une erreur\, cette maladresse stylistique peut paraître assez inoffensive ; par conséquent\, s’agit-il d’observer simplement ce phénomène\, ou convient-il d’enrayer sa progression ?,It seems obvious\, especially when watching films and TV series dubbed into French\, that the preposition with is often translated literally\, and wrongly so. Do only purists object to that? Am I the only one who has a problem with that – or rather\, "to whom it poses a problem"\, as a French speaker might say? Seeing that it is not a mistake\, this stylistic clumsiness may seem rather harmless. Thus\, is it just something to observe\, or to quell?

Mots-clés : Anglicismes,Stylistique,Traductologie
Fragmentation séquentielle et hybridation : la vieille femme de Triptyque
Auteurs : Romain Billet
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2022

Historiquement\, leur extrême sophistication formelle a tendu à occulter certains des fonctionnements référentiels les plus remarquables des « Nouveaux nouveaux romans »\, alors même que de tels fonctionnements s’appuyaient précisément sur ce formalisme radical. Triptyque\, roman de Claude Simon paru en 1973\, est emblématique de ce paradoxe : si sa composition intégralement analogique et le morcellement de son récit ont été décrits avec beaucoup d’acuité par la critique structuraliste des années 1970\, et au premier chef par Jean Ricardou\, l’impact référentiel\, émotionnel et symbolique d’une telle écriture romanesque est\, semble-t-il\, passé en partie inaperçu. Par la reconstitution de séquences narratives morcelées et la prise en compte du formidable complexe analogique qui constituent Triptyque\, cet article vise à mettre en lumière un percutant appareil d’évocation symbolique et de contestation ontologique. S’y jouent rien moins\, au plan de la représentation\, que la redéfinition des frontières entre masculinité\, féminité et animalité ainsi que l’émergence\, dans le texte\, d’une scène de castration implicite. Un personnage en particulier\, celui d’une vieille femme vêtue de noir\, en train de manger\, servira de point d’entrée à ces problématiques que l’entrelacement séquentiel et les correspondances analogiques constants projettent sur le texte dans sa totalité.,The New New Novels are characterised by an extreme sophistication which has historically contributed to hide some of the most remarkable referenciation processes that this radical formalism offers. Triptych\, a Claude Simon novel published in 1973\, is emblematic of that paradox: although its fragmented composition\, integrally based on textual analogies\, has been very minutely described by the structuralist critics of the 1970s and by Jean Ricardou in particular\, its referential\, emotional and symbolical effects remained mostly invisible to those critics. By reconstituting those fragmented sequences and studying the analogical structure of the novel\, this article aims to highlight the contestation of ontological categories at work in Triptych. A direct consequence of this particular formalistic approach is a hybridation of identities\, blurring the lines between masculinity\, femininity and animality. The constant analogical interlacings also bring about a scene of implicit castration. One character in particular\, that of an old lady\, pictured eating\, exemplifies these phenomena which shed light on the novel as a whole.

Mots-clés : Claude simon,Construction holistique,Formalisme,Hybridation ontologique,Mise en abyme,Nouveau nouveau roman,Représentations du genre
Pierre Du Ryer\, Théâtre complet\, t. 1
Auteurs : Hélène Baby
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2018

Éditeurs scientifiques : Hélène Baby\, Sandrine Berrégard\, Sandrine Blondet\, Jean-Yves Vialleton Le premier volume de l’édition du Théâtre complet de Pierre Du Ryer\, dramaturge contemporain de Pierre Corneille\, rassemble ses quatre premières tragi-comédies et son unique pastorale. Ces créations résolument modernes permettent au lecteur de découvrir des pièces inédites depuis le xviie siècle. Classiques Garnier\, Collection « Bibliothèque du théâtre français »\, n° 52\, 800 pages ISBN : 978-2-406-07434-2\, Date de parution : 26/11/2018\, 49€\, https://classiques-garnier.com/theatre-complet-tome-i-12.html Table des matières Avant-propos Introduction générale Principes éditoriaux Arétaphile Clitophon Argénis et Poliarque ou Théocrine L’Argénis Amarillis Glossaire Bibliographie Index des œuvres Index des auteurs
Reliefs de la danse dans l’écriture de Paul Celan
Auteurs : Alice Godfroy
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2019

Cet article interroge la présence de la danse dans l’œuvre de Paul Celan. Il arpente les restes de son lexique dans une œuvre qui l’a lié d’emblée aux champs de la mort\, et tente d’en rassembler les vestiges épars pour y lire l’une des clefs poétiques de l’opération d’écriture. Ce découvrant\, l’étude change de plan pour venir surprendre la danse à l’endroit du travail tactile que le corps écrivant engage avec ses mots et\, à travers eux\, avec ses lecteurs lointains. Les savoirs du corps dansant permettent d’éclairer le pouvoir de cette poésie\, dans son effort obstiné pour nous toucher.

Mots-clés : Celan Paul,Correspondance des arts,Danse,Toucher
Finitude de la lumière : l’œuvre de Béatrice Bonhomme (compte rendu de Béatrice Bonhomme : le mot\, la mort\, l’amour)
Auteurs : Gabriel Grossi
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2013

Recension de l’hommage rendu à l’œuvre de Béatrice Bonhomme (2013)\, ouvrage collectif consacré à sa poésie\, paru aux éditions Peter Lang\, et dirigé par Peter Collier\, et Ilda Tomas. Ce volume entend « fête[r] l’œuvre de Béatrice Bonhomme » — riche de nombreux recueils\, mais aussi d’une pièce de théâtre — et en faire « l’analyse critique ». Il réunit près d’une trentaine d’articles critiques\, mais aussi des textes inédits de la poète\, des reproductions de dessins et d’images.

Mots-clés : Bonhomme Béatrice,Poésie contemporaine
Échos du silence dans l’œuvre en prose de Maria Ondina Braga
Auteurs : Filomena Juncker
Revue : Loxias
Éditeur : CTEL (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature) [2003-2011] - CTELA (Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants) [2012-....]
Année : 2022

Paris\, L’Harmattan/AGA\, collection « L’Orizzonte »\, 2022\, 512 pages Coédition Aga Editrice ISBN : 978-2-140-20406-7\, EAN13 : 9782140204067 Le silence est une substance matérielle dans l’œuvre de Maria Ondina Braga\, qui en fait un objet à son usage\, voire à son image. Écrivain de l’absence et de l’intime\, elle signe des textes modulés par un exotisme oriental saisissant\, lequel ajoute du mystère et de la pudeur au langage de l’ineffable qui les caractérise. « Espace autobiographique » au sens de Lejeune\, l’œuvre de l’auteure portugaise est nourrie par ses propres expériences de vie en Europe\, en Afrique et en Asie. Ses années passées en Chine et à Macao inspirent nombre de ses plus belles pages\, dont son roman majeur\, Nocturno em Macau\, son recueil de contes A China fica ao lado ou encore son livre de mémoires\, Angústia em Pequim. Celle pour qui « lire des poètes chinois\, c’est comme écouter la pluie dans le silence de la nuit »\, saura mettre au cœur de l’écriture sa quête identitaire parfois transparente\, parfois opaque\, parfois souhaitée\, parfois repoussée. À travers le parcours tourmenté et labyrinthique des personnages\, à travers le rêve ou encore les glissements de signifiants opérés par des objets-signes\, l’écriture musicale de Maria Ondina Braga devient terrain fécond de l’implicite\, lieu d’échos de silences multiples. Table des matières INTRODUCTION PREMIÈRE PARTIE : L’ÉMERGENCE DU SILENCE CHEZ MARIA ONDINA BRAGA « Sur ce dont on ne peut parler\, il faut garder le silence CHAPITRE I : Silence socio-culturel CHAPITRE II : Silence physiologique et silence érotique 1. Le milieu familial et éducatif 2. Le drame CHAPITRE III : Entre silence et parole 1. L’« invitation au voyage » 2. L’effet de lieu : de la vie réelle à l’univers romanesque DEUXIÈME PARTIE : L’ÉCRITURE DU SILENCE CHEZ MARIA ONDINA BRAGA « Sur ce dont on ne peut parler\, il est temps de cesser de se taire » CHAPITRE I : La « subjectivation » comme plissement du dehors 1. Le visible et l’énonçable 2. La mémoire CHAPITRE II : Le double 1. Le livre A Personagem 2. Quelques autres catégories de doubles de l’écrivaine : « A Doida »\, « Helga » CHAPITRE III : Le rêve 1. Le travail onirique 2. Le rêve dans la fiction de Maria Ondina Braga CHAPITRE IV : L’objet 1. L’objet alimentaire 2. L’objet-chose : Le miroir. La lettre d’amour CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE https://www.editions-harmattan.fr/livre-echos_du_silence_dans_l_oeuvre_en_prose_de_maria_ondina_braga_filomena_juncker-9782140204067-72831.html

Mots-clés : Maria Ondina Braga,Identité,Intime -- dans la littérature,Exotisme