吳大羽

title: 生平.
content: 1903年12月5日,出生于江苏省宜兴县宜城镇。吴大羽祖父名为吴梅溪,父亲吴冠儒为地方乡绅,并开设私塾,大哥吴子政为晚晴秀才,吴大羽从小打下了中国古典诗词和书法的基础。吴大羽是家中十个兄妹中最小的一个。  1917年吴大羽到上海学习绘画,师从张聿光。  1919年,担任上海《申报》美术编辑,成为上海漫画家群体的一员。  1921年,加入了上海晨光美术会。  1922年7月赴法国留学,考入巴黎高等美术学校,师从鲁热教授学习素描。他在巴黎结识了同在留学的林风眠、林文铮、李金发等人,参与创办「霍普斯学会」(希腊文:Phoebus;阿拉伯文:Apollo)。  1925年,原名吴待的吴大羽以「朋」字去两撇,取「大道无朋」之意重起自己的名字。  1927年回国,任教于上海新华艺专。  1928年3月,蔡元培在杭州创办国立艺术院,聘任林风眠为校长,吴大羽为西画系主任教授。  1928年至1937年,抗日战争爆发,吴大羽与林风眠、林文铮、方干民和潘天寿等人一直坚持任教杭州艺专。  1946年,赵无极在重庆国立历史博物馆筹办画展,展出吴大羽、林风眠、方干民、关良、丁衍庸、李仲生及赵无极等画家的作品。  1950年9月,国立艺术专科学校以「教员吴大羽,艺术表现趋向形式主义,作风特异,不合学校新教学方针之要求......」为由,解聘了他的教职。  1966年始,在「文化大革命」期间,吴大羽遭遇了长期的不公平待遇,他被以「反动学术权威」、「新画派的祖师爷」身份遭遇抄家、批判。  1988年1月1日,吴大羽病逝于上海家中。
title: 晚年成就.
content: 中共建政后,由于意识形态之争,杭州艺专一众师生被打为反动派,吴大羽更被扣上「形式主义老祖宗」的帽子,受到大肆批斗,所有曾逃过抗战之难的画作,几乎都毁于此时。备受穷追猛打的吴大羽,渐渐走进儒、释、道的义理慰藉,据其弟子闵希文忆述,在文革完结前,吴氏只谈佛理玄机,他虽然在上海的艺术单位挂单创作,但几乎不公开发表言论。1978年后,国家改革开放,他才迎来学生眼中最辉煌,也是人生的最后十年。他的晚期作品,在狭小的斗室悄然问世,大部分不具签名,亦没有日期。  晚年的吴大羽,尽管碍于健康,已无法创作大尺幅作品,甚因材料匮乏,连油彩都需要朱德群从法国差递,但他在万般艰苦中,却攀上了另一高峰:在巨大的社会压力底下,吴大羽回避了一切可用作政治解读的具象题材,画面益发抽象,而色调则参酌野兽派的强烈与明亮;经历数十年对中西文化的沉思,他终于找到了调和双方的途径,并提出「势象」的概念,把形象融入势的运动,成功地开创出「中国抽象表现主义」的一条新路。
title: 艺术理念.
content: 吴大羽一生追求创作具时代性的艺术, 作品着意于画面语言的探索, 而非对真实物象的临摹。1961年, 他在写给学生吴冠中的信件中曾经提到自己的创作理念:「示露到人眼目的, 只能于隐晦的势象。这势象之美, 冰清月洁, 含着不具形质之重感, 比诸建筑美的体势而抽象之, 又像乐曲传影到眼前, 似佳句而不予其文字」, 第一次提到了「势象」一词, 是为其创作风格及美学理念的高度概括。所谓「势象」, 是其以自我之语对应西方「抽象」而产生的概念, 即在形象中融进了势的运动, 提炼从具象萃取抽象之美的精神, 其实为在中国探讨幷建立东方抽象论述的第一人。  吴大羽说:「我的绘画依据,是势象、光色、韵调三方面的结合。光色作为色彩来理解,作为形和声的连结是关系时空的连结」。「势象」的提出,是吴大羽对抽象艺术探索的重要标志。他的文集中有许多移用的词汇,或自造的词汇,如「势象、光色、韵调、彩韵、采韵、谱韵、飞光、力苗、重象、定梦、走音、势啸、起笑、色归、色草、飞心、彩奏、色奏、韵步、视感」等等。  吴大羽认为「人类的艺术是相通的,用不到分东西,艺术是一种语言,只有时代之别,没有地区之分」,「人们常说的东西方艺术结合,范围仍太小,太狭窄了......东西方艺术的结合,相互溶化,糅在一起,扔掉它,统统扔掉它,我画我自己的」,「所说的东方学西方、或西方学东方,这种说法太狭窄了,其实质是『异方』。艺术上此方学彼方,有什么好说的呢?中西艺术本属一体,无有彼此,非手眼之工,而是至善之德,才有心灵的彻悟」。  吴大羽认为创造发明才是人生的自由。他说:「人生也有起步,前身曰画自由,后身曰画慈悲。大彻大悟才能获得大自由,而人生的价值在自知」。  吴大羽曾给吴冠中写信说:「美在天上,有如云朵,落入心目,一经剪裁,著根成艺。」
title: 作品.
content: 吴大羽杭州艺专时期的作品,虽然没有留存,但在同仁中已有极高的评价。吴大羽的创作,着力于形与色,是西方的抽象,也是中国的意象,并自创提出了「势象」一词。  吴大羽的作品上没有签名,这在中外美术史上都是特殊的个例对此,吴大羽的解释是:“为什么必须签名,我认为重要的是让画自身去表达见画就是我,签名就成多余了。画是心灵感应的自然流露,感受的瞬间迸发,自由自在,任何人也无法去再现,连自己也不行。我是画了就算,从不计其命运“。  2017年12月23日,吴大羽的《瓶花》在西泠印社拍卖有限公司秋拍「从国立艺专到中国美院 - 国美九十年纪念专场」以4140万元人民币(连佣金)成交,创了吴大羽作品拍卖纪录。
title: 评价.
content: 林风眠曾赞誉吴大羽是「非凡的色彩画家,有宏伟的创造力」。  朱德群回忆,给他最多教益的是吴大羽和方干民二位老师,方干民给他「结实的基础」,吴大羽「把我们从 印象派引到后期印象派至野兽派」,吴大羽说印象派的画是「宇宙间一刹那的真灵」,这句话在朱德群心中萦绕了很长时间。他说,「林风眠、吴大羽、方干民、蔡威廉等教授却能够赢得我们的尊敬。当年正是在他们先进的开放性教学的启迪下,使得西方的塞尚、马蒂斯、毕沙罗、凡·高、毕加索等当代伟大的画家,遂成为我和我的同学们为之崇拜的偶像」。  吴冠中先后四次撰文纪念他的老师,呼吁研究「吴大羽现象」。他说,「国立杭州艺专中,林风眠是校长,须掌舵,忙于校务,直接授课不多,西画教授主要有方干民、蔡威廉、李超士、 法国画家克罗多(Kelodow)等等,而威望最高的则是吴大羽,他是杭州艺专的旗帜,杭州艺专则是介绍西方艺术的旗帜,在现代中国美术史上作出了不可磨灭的功绩。吴大羽威望的建立基于两方面,一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽;二是他讲课的魅力」, 「吴大羽从技术到艺术,再到做人,从东方到西方再到东方,从有法至无法的艺术发展道路,在中国美术史上是一个极为突出的十分丰富的现象」。 吴冠中说:「强劲的吴大羽的韵、中国的韵,中国的韵吞噬了西方的形和色,这是油画民族化千种道路中一条鲜明独特的新航道」。  国立杭州艺专的教务长林文铮在《色彩派吴大羽氏》一文中说:「真可以称为中国色彩派之代表者,当首推吴大羽氏无疑。我相信凡是看过吴先生的作品的鉴赏家,都要受其色调之强烈的吸引而为之倾倒 ;就是和他对垒的画家虽不免含妒忌,亦不禁私下钦佩不已。颜色一摊到他的画板上就好像音乐家的乐谱变化无穷!西方艺人所谓『使色彩吟哦』,吴先生已臻此妙境。」  刘钺在《左杭州、右巴黎—西湖画派六人集论》一书中将林风眠、吴大羽、方干民、赵无极、朱德群和吴冠中六人作为一个画派—「西湖画派」。据书中记载,庄华岳先生回忆道,当年杭州艺专的教授中,林风眠、吴大羽、方干民是最有才气的三位,他们三人都是留学法国,林风眠与吴大羽多继承了表现主义的艺术观,而方干民带回的则是立体主义的。  广西美术出版社出版的《历史、艺术与人》的《国立艺术院画家集群的历史命运》一文中,水天中总结说:「无论是对于林风眠、对于吴大羽、对于林文铮、或者对于方干民的不幸,都不能只归罪于极左的政治路线。这里存在着一些深刻和严酷的有关人性共同弱点的问题。当然不是指这几位艺术家的人性弱点,而是这几位艺术家的同时代人,首先是与他们同时代的美术界的人们的人性弱点问题。只要想想当年的各种运动各种会议,想想当年的报纸和《美术》杂志......我们就应该冷静和严肃地反思,人们在自己的活动中,究竟助长了什么和压制了什么。」

Summary: 吴大羽(1903年-12月5日-1984年-1月1日),原名吴待,江苏宜兴人,中国油画家,艺术教育家,中国现代艺术的开拓者之一。1922年习艺术于巴黎高等美术学院及波尔代勒雕塑工作室,与「四大校长」等成为第一批留法的中国画家,留法期间受野兽派、立体派、抽象表现主义等艺术潮流影响,立志追求现代化的艺术表现。1927年返国后参与筹办「国立艺术院」,并于1928年创校后任西画系主任。吴大羽与方干民和林风眠齐名,是当年浙江美术学院著名的三位西画系教授之一,一生作育英才,画家吴冠中、罗工柳、朱德群和赵无极都是他的学生。吴大羽提出「势像理论」。将西方抽象艺术的概念于中国传统书法、绘画理论及哲学观念相结合,成为中国现代艺术发展中的先驱之一。

Wu Dayu: Wu Dayu (吳大羽), né le et mort le, est un peintre et professeur chinois.