天生歌姬

title: 背景与发展.
content: 在2004年2月的「第46届格莱美奖」上,阿奎莱拉确认将会制作新的录音室专辑。她对作品的主要想法是「成长为艺术家与超前的人」,取自她在「裸全球巡回演唱会」期间所创作的诗。在接受《告示牌》杂志访问时,阿奎莱拉表达出对当代音乐的失望,认为科技「已经进步得让任何人都能当歌手」。阿奎莱拉亦在比莉·荷莉戴、奥蒂斯·雷丁、伊特·珍与艾拉·费兹洁拉等自己的1920年代至50年代偶像中,所发行的旧派爵士乐、蓝调跟灵魂乐的作品里获得音乐灵感,认为那些作品是「拥有心灵的音乐」。  为了把旧派曲风的元素与现代风格融合,阿奎莱拉去信不同能够就专辑的方向上帮助自己的制作人,鼓励他们尝试、改造并创造出现代的灵魂感觉。她亦计划把专辑制作为一张更加「物美价廉」的单碟专辑,然而其后把决定《天生歌姬》扩充作双碟专辑。在第一张光盘中,阿奎莱拉与DJ普雷米尔、里奇·哈里森、夸梅跟马克·朗森等嘻哈音乐制作人首次合作。光盘里多首歌曲皆取样旧曲以塑造出「真实的旧时」声音。DJ普雷米尔曾质疑阿奎莱拉是否熟悉自己的作品,虽然阿奎莱拉了解他与黑帮英雄在1980年代后期至90年代前期的爵士风格作品。因此阿奎莱拉希望专辑能够从普雷米尔的歌曲《Jazz Thing》中获得灵感,并认为这是他首次「闯入流行世界」的作品。专辑的第二张光盘主要受「1920年代与30年代的氛围」影响,并由曾在专辑《裸》合作的制作人琳达·佩里负责制作。与第一张光盘不同,第二张光盘所有收录歌曲皆为未有取样的原创歌曲,唯一例外的是取样自《Tarzan & Jane Swingin' on a Vine》的《甜心宝贝》。  专辑的录音工作在2006年1月至4月展开,包括在圣杯录音室跟加利福尼亚州洛杉矶的唱片工场,以及其他位于美国与英国的录音室进行录音。与阿奎莱拉曾在《裸》合作的制作人斯科特·斯托奇原本亦获邀请在专辑中再度合作。然而因阿奎莱拉拒绝支付斯托奇与随行人员飞往洛杉矶的费用,而导致二人取消合作并交恶。阿奎莱拉其后在专辑中收录名为《烦》(F.U.S.S.)的歌曲,代表「去你的斯科特·斯托奇」(Fuck You Scott Storch)意思,斯托奇认为这「令人可悲」。
title: 音乐与歌词.
content: 根据阿奎莱拉跟制作团队,《天生歌姬》受到1920年代至40年代的爵士乐跟灵魂乐影响。然而乐评家把专辑的定义为流行与节奏蓝调作品,并认为与60年代至80年代的专辑相似。《卫报》的多利安·林斯认为专辑的意念「宽阔得没有实际意义」,而《凤凰新时代》塞伦·多米尼加联邦则把专辑的音乐风格跟摇滚乐队披头士乐队1968年的同名专辑作比较。  专辑第一张光盘带有浓厚嘻哈音乐跟城市音乐元素,并融合传统与当代节奏蓝调风格。根据《滚石》杂志的珍妮·埃利斯,收录曲多数采样号乐器,并加入福音合唱团,使听起来像「一张陈旧的黑胶专辑」。第一张光盘多数歌曲都采样过往旧曲,除了《你不在》、《仍然下流》与《烦》为例外。《膜拜》(史蒂夫·温伍德客串)在歌曲编排中加入了福音合唱团,而带有流行、节奏蓝调跟放克风格的《非你莫属》则被认为跟碧昂丝的《疯狂爱恋》相似。《了解》是一首节奏蓝调风格抒情曲,当中受到的灵魂乐影响被认为与葛蕾蒂丝·奈特的抒情曲相似,而《冷静点,宝贝》则是一首融合传统与当代节奏蓝调风格,并带有嘻哈跟灵魂元素的歌曲。其后的《我的母亲》、《没问题》跟《你不在》皆为钢琴抒情曲。而《仍然下流》则被形容为一首带有嘻哈元素的「肮脏贫民区支柱」歌曲。  第二张光盘以《马戏团进场》作为开始,歌曲被《坦帕湾时报》的编辑形容为「跟丹尼·叶夫曼《酒店》原声带相似的怪异嘉年华管弦乐曲」,其后接着受软式摇滚风格影响的《欢迎光临》。《甜心宝贝》则受到爵士乐、蓝调,跟摇摆乐的影响,并从安德鲁斯姐妹1941年的歌曲《Boogie Woogie Bugle Boy》得到灵感。《小坏蛋》亦同样带有爵士乐与蓝调元素,并在歌曲编排上加入「响亮的号乐器」。在《我有麻烦》中,阿奎莱拉以受到蓝调启发的主题歌唱,并让人想起贝西·史密斯的歌曲。《老天保佑》带有福音元素,而原声乐曲《拯救我》则受到乡村摇滚风格启发,不同于专辑其他歌曲。  《天生歌姬》多数乐曲的灵感皆来自于阿奎莱拉的现实生活。《我的母亲》谈及阿奎莱拉与家暴的父亲的童年生活,歌词主题被拿来与麦当娜1989年的歌曲《噢 父亲》作比较。她与乔丹‧布莱特曼的婚姻生活也是专辑的主题之一,其中《膜拜》、《非你莫属》、《没问题》、《你不在》、《老天保祐》、《拯救我》跟《对的人》均受到她与布莱特曼的婚姻生活启发。在《对的人》中,阿奎莱拉向自己想像中的女儿唱出自己已经找到「对的人」,希望自己的孩子不会像自己一样遭受家暴,并唱出「我的小女孩有一天会伸出她的手,知道我找到了对的人」。  阿奎莱拉在《黄金年代》中表达出对旧派音乐的兴奋,并在歌词中提到伊特·珍、马文·盖伊、约翰·柯川跟艾瑞莎·弗兰克林等经典歌手。《烦》是写给斯科特·斯托奇的歌曲,表达出对二人在专辑中合作破裂的不满,歌词包括「看来我不需要你/仍能把专辑做出来」。在《冷静点,宝贝》的歌词中,阿奎莱拉告诉一个「好色的」男性离她远一点,并唱出:「只要你稍为清醒点便应该察觉到我戴着戒指」。《仍然下流》被形容为阿奎莱拉2002年的《下流》续篇歌曲,她在歌曲里唱出自己的性独立,并宣称自己「依然肮脏」。《做我自己》谈及阿奎莱拉「并不只是云云年轻流行明星中的一刹那光辉」,而《 谢谢你(献给歌迷)》则加入歌迷录给阿奎莱拉口讯,包括「你真的太好了」跟「你让我想活下去」。
title: 美术与发行.
content: 在《天生歌姬》中,阿奎莱拉塑造名为「宝贝珍」的新另我,以创造出与广为人知的「Xtina」不同的形象跟人格 。新另我的名称来自1962年电影「兰闺惊变」里的角色。她亦改变了自己的公众形象,包括放弃穿环,并把头发染成白金色,灵感来自玛丽莲·梦露、玛莲娜·迪特里茜、卡洛尔·隆巴德跟葛丽泰·嘉宝等好莱坞女星。  《天生歌姬》的专辑写真由德国摄影师埃伦·冯·昂沃丝花三日时间拍摄,其中前两日在好莱坞谷的酒店里拍摄阿奎莱拉跟冯·昂沃丝于最后一天在好莱坞的40分平局里拍摄,以拍摄出受1920年代舞娘俱乐部影响的写真。专辑的封面于2006年6月下旬公开,阿奎莱拉在封面中涂上亮眼唇彩、顶着金色卷发,并身穿白裙躺在床上。《巴尔的摩太阳报》的格雷格·科特形容专辑封面为「优雅的怀旧造型,也是(阿奎莱拉)准备好作为90年代后期里青少年偶像中的女主角,拍摄特写照片的信号」 。专辑封面亦因与麦当娜1994年的第六张录音室专辑《枕边故事》系列写真相似而引起争议。  2006年中,《维珍传媒》公开了《天生歌姬》的发行日期为2006年8月14日。《TMZ》其后亦确认专辑在2006年8月15日于美国发行。专辑所有歌曲其后在8月3日遭外泄。
title: 宣传活动.
title: 现场表演与演唱会.
content: 2006年6月8日,阿奎莱拉在「2006年MTV电影大奖」里演唱《非你莫属》,作为专辑的首场宣传表演。7月20日,她在伦敦的卡姆登宫剧院举行40分钟长的演唱会,演唱了5首新专辑歌跟以及2首过往单曲。8月16日,她在纽约州纽约举行了专辑的发行派对。她其后亦在8月31日于「2006年MTV音乐录影带大奖」演唱了《伤害》。9月8日,她在「时尚摇滚音乐节」慈善表演上演唱了《甜心宝贝》,并与艾尔顿·约翰合唱了《Bennie and the Jets》。11月11日,阿奎莱拉在「周六夜现场」上演唱了《非你莫属》与《伤害》,并跟托尼·班内特合唱《Steppin' Out with My Baby》。阿奎莱拉亦在11月于全国广播公司圣诞感恩节特辑演唱《伤害》,并在12月于德国电视节目「想挑战吗?」再度演唱同曲。2006年12月31日,她现身「迪克·克拉克的跨年摇滚夜」献唱《甜心宝贝》跟《爱的斗士》。  2007年2月10日,阿奎莱拉在克莱夫·戴维斯的格莱美奖预热派对上演唱《膜拜》跟《甜心宝贝》。她亦在「杰哥戽斗秀」上演唱了《甜心宝贝》。在2006年底至2008年底,阿奎莱拉举行了「天生歌姬全球巡回演唱会」,在北美、欧洲、亚洲、大洋洲与中东多个国家巡回演出。演唱会得到电信公司Orange跟索尼移动通信宣传。演唱会总共演出了81场,并获得乐评家整体正面的评价,包括赞赏演唱会为她生涯最好的演出。演唱会于全球获得超过9,000万美元票房,成为当时女歌手第9高票房收入的演唱会,以及2007年最高票房收入的女歌手世界巡回演唱会。2008年2月,记录演唱会实况的DVD《天生歌姬-澳洲现场演唱会》于全球各国发行。
title: 发行单曲.
content: 专辑的主打单曲《非你莫属》于2006年6月6日派往美国当代流行电台发行。单曲最高登上美国《告示牌》百强单曲榜第6位,成为阿奎莱拉自《美丽的》后首支打进榜单前10位的单曲。  《伤害》与《甜心宝贝》分别于2006年9月17日,跟2007年2月20日作为专辑的第二首跟第三首国际单曲发行。《伤害》发行后最高登上《告示牌》百强单曲榜第19位,而《甜心宝贝》则最高登上《告示牌》百强单曲榜第25位,并最高登上澳洲单曲榜亚军位置。  《冷静点,宝贝》于2007年7月28日作为澳洲限定单曲发行,而《我的母亲》则于2007年9月28日作为欧洲限定单曲发行。《冷静点,宝贝》发行后最高登上澳洲单曲榜第21位,而《我的母亲》则打进德国单曲榜前20位。
title: 专业评价.
content: 《天生歌姬》获得乐评家整体正面的评价。乐评网站Metacritic根据17笔评分对此专辑评分69分。《AllMusic》的史蒂芬·托马斯·艾尔维恩赞扬了专辑的制作,指在近乎自毁前程的《裸》的衬托下,这张专辑显得「印象格外深刻」。《娱乐周刊》的乔迪·罗森认为阿奎莱拉「能够在廿一世纪的嘈音中保持自己的辉煌」,并把阿奎莱拉在作品中的声乐才能与玛丽亚·凯莉的作比较。《PopMatters》的迈克·约瑟夫认为阿奎莱拉「仍然不时吼叫得像动物咕咕叫一样」,但觉得她选择的制作人让作品「最终还是值得聆听」。《卫星音乐网》的阿曼达·莫瑞认为《天生歌姬》对阿奎莱拉来说是新一张「过渡」跟「创新」专辑。《BBC音乐》的露西·戴维斯认为阿奎莱拉拥有「迷人的声音」,但觉得假如能够减少像第二张专辑里的「耶-,呜耶」的话会更加多变。  《Stylus杂志》的托马斯·因斯吉普比起充满「夸张得荒谬的抒情曲」的第二张光盘更喜爱第一张光盘,并认为假如《天生歌姬》没有留下琳达·佩里的指纹的话,将会是2006年其中一张最好的专辑。《雅虎音乐》的丹·吉诺埃亦有相似意见,称第一张光盘为「低下而肮脏的出色之作」,但认为阿奎莱拉在第二张光盘中的表现「再次成为灾难现场」。《观察家报》的给予专辑褒贬不一的评价,指专辑的第一张光盘为「只投入少许感情的工艺品」,但认为她在第二张光盘与佩里的合作「非常具电影感」。《滚石》的珍妮·埃利斯认为作品「过于放纵跟自我」,但认为假如浓缩为单碟的话可以变得「精湛」。《纽约时报》的凯莱法·桑尼同样给予专辑褒贬不一的评价,指它「的好歌跟劣作几乎一样多」,并认为专辑里存在很多不合理的地方。《偏锋杂志》的萨尔·辛奎曼尼批评阿奎莱拉的性感形象盖过了她的声乐,但认为专辑比起《裸》更具凝聚力。罗伯特·克里斯特高给予专辑差评,并把专辑放进「炸弹」的类别中()。
title: 荣誉.
content: 《天生歌姬》在2007年的「第49届格莱美奖」中获得「最佳流行演唱专辑」提名,并凭着《非你莫属》赢得「最佳流行女歌手」一奖。在翌年的「第50届格莱美奖」中,《甜心宝贝》亦获得「最佳流行女歌手」的提名。《天生歌姬》亦获iTunes评为2006年的最佳流行专辑。2008年6月17日,《娱乐周刊》把专辑列为过去25年最佳百强专辑中的第80位。
title: 商业成绩.
content: 《天生歌姬》发行后登上超过15个国家的专辑排行榜冠军,包括美国、英国与澳洲。在美国,专辑的首周销量超过346,000张,成功空降《告示牌》二百强专辑榜冠军位置,成为阿奎莱拉自1999年的同名专辑后于当地的首张冠军专辑,并刷新了她的专辑最高首周销量。专辑于榜单总共逗留了44周,分别登上《告示牌》二百强专辑榜2006年年榜第59位跟2007年年榜第73位。专辑发行首周亦空降最佳节奏蓝调/嘻哈专辑榜第2位,并在榜单逗留了46周。专辑其后获美国唱片业协会认证为白金唱片,代表于当地出货量达到100万张。截至2014年,专辑在美国的销量已突破171万张。在加拿大,专辑发行首周以24,000张的销量空降加拿大专辑榜冠军位置。专辑获当地唱片业协会认证为三白金唱片,代表出货量达到30万张。  专辑于欧洲亦获得商业成功,于欧洲百强专辑榜获得冠军。在英国,《天生歌姬》成为阿奎莱拉于英国专辑排行榜的首张冠军专辑。专辑于榜单前75名逗留了33周,并获英国唱片业协会认证为白金唱片。专辑其后分别登上英国专辑排行榜的2006年年榜第56位跟2007年年榜第127位。在芬兰,专辑最高登上芬兰专辑榜第6位,并在榜单逗留了18周。专辑亦空降法国专辑榜第10位,共在榜单逗留了52周。在葡萄牙,专辑最高仅登上当地专辑榜第26位,并在榜单上逗留了2周。  《天生歌姬》在大洋洲同样获得商业成功。在澳洲,专辑发行首周空降澳大利亚唱片业协会榜冠军位置,并总共在榜单逗留了40周。专辑亦空降新西兰专辑榜第2位,在榜周数达27周。专辑其后分别登上澳大利亚唱片业协会榜2006年年榜第45位跟2007年年榜第34位,并打进新西兰专辑榜2007年年榜第43位。专辑其后在澳洲获认证为双白金唱片,并获在新西兰获认证为白金唱片。在日本,专辑发行首周以32,241张的销量空降Oricon公信榜第7位,其后获日本唱片协会认证为金唱片,代表出货量达到10万张。根据RCA唱片的负责人克莱夫·戴维斯,专辑截至2013年11月已在全球售出超过500万张。
title: 歌曲列表.
content: 资料来自《天生歌姬》专辑内页。  备注
title: 制作名单.
content: 资料来自AllMusic。

Summary: 《天生歌姬》(英语:"Back to Basics")是美国歌手克莉丝汀·阿奎莱拉的第五张录音室专辑。专辑于2006年8月9日由RCA唱片以双碟专辑形式发行。作为专辑的执行制作人,阿奎莱拉与大量制作人合作,其中包括DJ普雷米尔、里奇·哈里森、罗布·刘易斯、马克·朗森与琳达·佩里。专辑的录制工作在2006年1月展开,直至4月结束,并在美国跟英国多间录音室进行录音。

Back to Basics: C'est un bilan de sa vie qui est dépeint dans les paroles des chansons. Elle y parle plus ouvertement des relations difficiles avec son père, de ses difficultés à s'investir dans une relation, des critiques.