印度音乐

title: 印度古典音乐.
content: 印度古典音乐是一套口传心授、家族或师徒传承的音乐体系,以拉格(Raga)为旋律调式的框架,塔拉(Tala)为节奏循环的模式,并加上持续低音(Drone)作为音乐的衬底。印度音乐除了着重音高(swara),也着重装饰音的技巧(alankar)。有名字的拉格有成千上万,其中常用的也有七十种以上。塔拉为节奏的循环,从一拍到几十拍的节奏型都有,不规则的节奏也颇为常用。而装饰音的手法也有很多种,音与音之间以滑音来连结,音之前的装饰音,环绕音上下曲折多变的装饰音等等。  和现代西方音乐不同,西方音乐自从发明键盘乐器后,逐渐发展成十二个半音的平均律(Equal Temperament),而印度古典音乐仍然用接近纯律(Just intonation)的音律系音,印度古典音乐有自己一套唱名(sargam),从低到高七个音是 Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni,和西方的唱名(solfège)用途类似,但用法颇有不同。印度音乐亦强调微分音的差异,一个八度可以分为二十二个shruti,和西方的四分一音(quartertone)接近。  印度古典音乐最早的历史可以追溯到公元前1500年,早期的婆罗门教吠陀经典,其中第三部Samaveda和比它更古老的Rigveda可以唱诵,是祭祀用的音乐。公元前200年出现了专述音乐理论的经典Natya Shastra,被认为是由神学家及音乐学家Bharata Muni所著。印度音乐随着佛教东传,传播到丝绸之路上各地,影响所及远至中国唐代的乐舞,东南亚的传统音乐以至日本的雅乐。  由于印度北部在历史上曾经多次受到外来民族的入侵,故此印度文化受到波斯、希腊、突厥和阿拉伯文化的影响,与印度原有的印度教文化融合,形成特有的北印度文化。印度音乐从十三世纪逐渐分为南北两派,北印度古典音乐,又音译为印度斯坦尼音乐,或兴都斯坦尼音乐(Hindustani Classical Music);南印度古典音乐,又音译为卡纳提克音乐(Carnatic Classical Music)。
title: 北印度古典音乐.
content: 北印度古典音乐,主要影响范围包括印度北部、西部、东部、中部各地,及邻近的孟加拉和巴基斯坦。自十三世纪开始北方和南方的音乐文化开始有差异,后来蒙兀儿帝国(1526-1827)统一了北方,外来的统治阶层信奉伊斯兰教及带来波斯的音乐文化。而按照风格的差异,北印度古典音乐更可以细分为Dhrupad、Dhamar、Khyal、Tarana和Sadra等种类。  北印度的音乐尤其着重乐手的即兴演奏,乐曲通常可以分为两大部分:第一部分只有主奏乐器和持续低音的乐器,首先以「散序」(音译「阿剌帕,alaap)开始,为自由节奏、无伴奏的乐段,探索拉格上每一个音的音色,之后开始「起拍」(音译「佐特」,jor / jod),有缓慢的拍子,接着逐渐加快,经过一段炫技的急板(thok-jhala),到达高潮后稍作停顿,观众这时表示赞赏。此时主奏乐手邀请鼓手进入,开始第二部分,称为「作品」(音译「格蒂」,gat 或「班迪舒」(bandish)。「作品」是一个预先写好的主旋律,而这一部分将会围绕这个主旋律去即兴,又可以细分为起承转合的手法。呈示部(Sthaayi)将主旋律以中音区演奏,第二次重现(manjha)将主旋律变奏,探索低音区,第三次重现(antara)探索高音区,有时会加上第四次作为总结(abhog)。根据主旋律的速度又可以称为慢板(Vilambit bandish)、中板(Madhyalaya bandish)、快板(Drut bandish)。乐曲的尾段为「急板」(音译「家拉」,jhalla),音密集而刺激,主奏者和鼓手互相对答。整个即兴表演的长度往往可以几十分钟。
title: 南印度古典音乐.
content: 南印度古典音乐自十五世纪开始了新的发展,而形成独立的体系,被认为源于卡纳塔克邦,故称为卡纳提克音乐。和北印度音乐相同的是,南印度音乐同样以旋律和它的即兴变奏为主,但南印度音乐的乐曲通常较短,即兴的部分有所节制,但亦有散序(ragam/alapana)、起拍(thaalam)、主题(pallavi)三个部分。  南印度的音乐更着重人声,而即使是器乐曲亦以摸仿人声为主。南印度古典音乐和民间音乐、节日音乐有较多互相影响,亦影响到今天宝莱坞的电影音乐。每逢十二月,在清奈都有六个星期的音乐节。  Purandara Dasa被认为是南印度古典音乐之父,除此之外,Tyagaraja, Shyama Shastry 和 Muthuswami Dikshitar三位都是比较著名的南印度音乐家。
title: 半古典音乐.
content: 印度有不少介乎印度古典音乐和民间音乐之间的曲种,包括有Thumri, Dadra, ghazal, Chaiti, Kajri, Tappa 和 Qawwali 等等。
title: 民间音乐.
title: 泰戈尔诗歌.
content: 著名印度诗人泰戈尔(Rabindranath Tagore)创作了二千多首诗歌,这些泰戈尔诗歌(Rabindra Sangeet)被印度古典音乐和民间音乐吸收和应用,对于西孟加拉邦和孟加拉的影响最深,有不少当地的民间舞蹈亦以泰戈尔的诗歌伴奏。
title: 阿萨姆碧湖音乐节.
content: 在印度东北部的阿萨姆(Assam)地区,每年春天四月都有碧湖(Bihu)音乐节。这是歌颂大自然的节日,第一天供奉乳牛及水牛,第二天是人的庆典,充满节奏和活力,常用的乐器有多尔鼓(dhol)、水牛号角(pepa)和口簧(gogona)等。
title: 丹蒂亚舞蹈音乐.
content: 丹蒂亚(Dandiya),又称莱士(Raas),是印度西部古吉拉特邦的民间传统舞蹈,歌颂天神黑天(Krishna)和他的伴侣拉达(Radha)。民众会手执两根短的鼓棍,随着音乐跳舞。
title: 反殖民歌曲.
content: 在英属印度时期,出现了反对大英帝国殖民和社会主义的思潮,伴随的是一些反殖民主义的歌曲,音译为加拿桑结(Ganasangeet)。这些歌曲往往带有西方进行曲的风格,但亦会用上印度传统乐器,带有印度本地的特色。
title: 北阿坎德邦音乐.
content: 北阿坎德邦(Uttarakhandi)邻近尼泊尔和西藏,在喜马拉雅山山脚的位置,故此其音乐亦描绘山区的简朴生活,有节日音乐、宗教音乐、说唱音乐等等,主要语言为库矛语和嘉华语。
title: 拉瓦尼音乐.
content: 拉瓦尼(Lavani)起源于马哈拉施特拉邦和中央邦的干旱地区。拉瓦尼的字源是「爱」(Lavanya)的意思,多由女士演唱,但亦有少数男士会唱。音乐相伴的舞蹈叫它玛莎(Tamasha),女士都会身穿纱丽跳舞。
title: 拉贾斯坦音乐.
content: 拉贾斯坦邦(Rajasthan)的音乐有很多种,音乐家的种姓有Langas, Sapera, Bhopa, Jogi和Manganiyar等。拉贾斯坦邦的音乐多被形容为带有粗犷的喉音,有各种弦乐器器、敲撃乐器和木管乐器。
title: 流行音乐.
title: 电影音乐.
content: 印度的电影音乐占据了当地流行音乐七成以上的市场。印度电影很多时都会加插大量歌舞场面,既有传统歌舞,亦有受现代西方流行曲和摇滚乐影响的音乐,形成独特的宝莱坞音乐风格。以往有很多电影都有幕后代唱的歌手。近年最著名的印度电影音乐作曲家是A·R·拉曼,他为贫民百万富翁(The Slumdog Millionaire)和127小时创作的电影音乐都获得了奥斯卡最佳原创音乐奖。
title: 和西方音乐的交流.
content: 不少西方的音乐家都钟情于印度音乐,并把印度音乐融入到西方音乐。披头士的吉他手佐治·夏里逊曾经在乐曲挪威的森林中演奏锡塔琴,后来更向拉维·香卡学习锡塔琴。在七十至八十年代之间,西方更出现了受到印度风影响的拉格摇滚(raga rock)。  爵士乐色士风演奏者约翰·柯川受印度音乐拉格影响,开创了以调式即兴演奏为主的莫达尔爵士乐。同样是爵士乐大师的小号手迈尔士·戴维斯曾和一些印度音乐家合奏。  同时西方的流行音乐、摇滚乐、嘻哈音乐亦影响了印度本地的音乐。不少印度裔在英国及各地的移民,亦发展出其独特的音乐风格,例如在英国的印度裔居民之间,近年很流行旁遮普(Punjabi)的民间舞蹈音乐邦拉(Bhangra)融合到嘻哈(hip-hop)音乐之中。
title: 西方古典音乐.
content: 西方古典音乐对印度的影响较小,喜欢古典音乐的多数是基督教或帕西人的少数族群。印度有一名著名的指挥家祖宾·梅塔。美国小提琴演奏家耶胡迪·梅纽因曾经和锡塔琴演奏家拉维·香卡合作演出。
title: 印度乐器.
content: 印度主要的乐器为拨弦、拉弦、敲击和吹管乐器。很少大型乐队,北印度古典音乐多数是三至四人的组合,由一至两位独奏者,加上鼓手和演奏持续低音的坦普拉(Tanpura)。而民间音乐的组合由一人到十多人不等,多用鼓乐。  拨弦乐器:  拉弦乐器:  吹管乐器:  敲击乐器:  键盘乐器:

Summary: 印度音乐泛指印度半岛的音乐,包括北印度古典音乐(音译为印度斯坦尼音乐,或兴都斯坦尼音乐,Hindustani classical music)、南印度古典音乐(音译为卡纳提克音乐,Carnatic classical music)、各地区种类繁多的民间音乐和现代的流行音乐、电影音乐等。印度音乐的历史可以追溯到三千多年前,和社会及宗教活动关系密切。

Musique indienne: La musique indienne est, sous ses formes variées, l'expression d'une très longue tradition qui bien qu'elle ait été en partie divisée par l'éclatement du système colonial, reste néanmoins la musique d'un sous-continent composé de l'Inde, du Pakistan, du Bangladesh, du Népal et du Sri Lanka. Malgré les différences linguistiques ou religieuses, un même genre de musique se retrouve par delà les frontières politiques.