中国动画史

title: 早期历史.
content: 在公元1世纪,中国工匠画家丁缓创作一种方法"一些陌生的鸟类和神秘动物画在纸上",被叫做"自然流逝的动画",但是还不清楚行为历史学家(devices historian)李约瑟把它叫做 "变化的西洋镜" (a variety of zoetrope),他认为这发现了所有简单动画或静止图片在空间中以机械化运动的错觉。.  现代动画产业起源于1888年的巴黎,埃米尔·雷诺发明了现代动画。中国动画在20世纪20年代出现,在法国、德国、俄国和美国的大部分作品的影响下产生。1918年,第一部外国动画在上海出现。这是一部名叫“从墨水瓶里跳出来”的美国动画。
title: 探索时期(约1920–1945).
content: 在1922年,万籁鸣制作出第一份卡通广告"舒振东华文打字机"。随后就有了动画短剧"狗请客"。上海烟草公司也生产出一个动画"过年"。这些都是最初比较有名的动画短剧。  在1926年,万氏4兄弟,万籁鸣,万古蟾,万超尘和万涤寰在中国的长城画片公司工作,不要与长城电影制片厂混淆。万籁鸣,万古蟾是能被确定的中国动画先驱,他们制作了第一部动画短剧大闹画室。时长为10至12分钟用黑白胶片。 兄弟们相信中国动画具有在娱乐中的包括教育意义,逻辑性,引起思考。他们想要强调中国动画的风格在发展中具有独特性。电影结合生活的2d镜头在当时是共同的趋势。一些最先到达上海的美国动画大力水手,以及类似勃比小姐一样出名的。  1935年,万氏兄弟着手生产第一部题为有声动画骆驼献舞。 四年后的1939年,美国迪士尼的白雪公主也被介绍到上海,引起巨大的轰动。1941年,中国第一部著名长篇故事片铁扇公主在非常艰难的处境下(中国抗日战争和第二次世界大战),它使用转描机技术。当今原版的Betty Boop一样。在当时日本动画覆盖了很大的进步,它们没有在艺术、地理方面直接影响中国。在日本入侵时期,兄弟生产了20部动画宣传短剧把焦点集中于各种爱国性抵抗,反抗日本军队, 鸦片和帝国主义。
title: 稳定发展(1946-1949).
content: 在1946年10月1日,东北电影制片厂(a northeast motion picture studio)在嫩江省的兴山建立起来,今属黑龙江省。这是至今所知的第一个由共产党建立的电影制片厂。1947年的产品有使用木偶戏"皇帝梦",运用夸张的手法揭露了中国国民党的腐败。.在木偶电影中使用政党内容变得可以接受,动画师注意到了他们的成功。一个纪实性的卡通可以追溯到"瓮中捉鳖"(1948)。 1948年,东北电影制片厂改名为上海电影制片厂(Shanghai Picture Studio Group)。1949年10月1日,中国进入了毛泽东为领导的社会
title: 成立美术电影制片厂(1950–1965).
content: 在1950年2月,东北电影制片厂联合其他部门一同成为上海美术电影制片厂的前身。万氏兄弟,中央美术学院,苏州艺术学院和很多有名的艺术家都在制片厂第一次聚集。日本的天才动画师持永只仁在上海花费时间创作了"Thank You, Kitty"。三年后他回到日本,作为这一时代唯一一位在中国和日本的动画产业都工作过的艺术家。1956年,万氏兄弟创作了第一部彩色动画值得注意的是采用长标题"乌鸦为什么是黑的",作为所公认的第一部国际化的中国动画。  在1957年4月,中央政府开始支持制片厂,让它作为国家第一个官方动画工厂。从世界的技术来看,中国的动画仍然脚步相对缓慢。在1958年,万氏兄弟使用了新的动画电影技术-民间的剪纸艺术制作了猪八戒吃西瓜。与此同时,另一项民间的折纸技术也被虞哲光发展,使用于电影聪明的鸭子。 在1960年,第一次动画电影展览在6座主要城市举办,包括北京、上海,紧接着展览1962年来到香港,1963年来到澳门。  当普通市民中广为人知后,万氏兄弟的电影大闹天宫收到了最大的赞誉。发展跨越了1961年至1964年共四年时间。它播放了2小时,技术突破一些鲜艳颜色的限制,甚至移到了大屏幕上。  可以说的是在短片播放,上海电影制片厂严格地扩大了毛泽东的反右运动,遵循类似“百花齐放,百家争鸣”的言论。毛泽东公然承认了新美术作品和体系对于新中国是重要的。从此开始,他的政治运动显示出对动画产业的强烈反应。黄金年代结束。
title: 文化大革命的冲击(1966–1976).
content: 动画被认为是一个奇迹性的技术进步直至文化大革命在1967年全面爆发。在当时的背景之下,毛泽东促进了动画产业的发展,为的是贯彻百花齐放、百家争鸣方针和作为一个有用的政治宣传工具。他也给动画产业送去一份很危险的信息。自从他的政权允许言论自由之后,迫害那些与他的政党持不同见解者。革命广泛地在红卫兵的破坏中进行,就像十字军东征一样,破坏了所有与他们的价值观相冲突的遗迹,古董,绘画,书籍。一些艺术家受到羞辱,被集中派去农村当农民,接受“再教育”或进监狱。一些电影和文学产业的著名艺术家被迫自杀或者被羞辱。大多数动画师不允许写字,而且要参加集中劳动。迫害的人在1966年到1972年成指数形增长,情况更糟糕了,让动画产业受到灾难性的打击。  中国动画产业尤其是在十年间陷入停滞直到1976年文革的结束。剩余时间的动画在毛泽东的深厚赞许之下,如果没有得到他的恩宠。动画作品有1973年的小号手,名叫“小勇”的小男孩成为了一位红卫兵。同一年出品的还有小八路,故事讲述了一个喜欢对大日本帝国陆军进行报复的男孩。还有东海小哨兵,故事讲述一个名叫小红的小女孩偷偷跟随三名台湾特务,最终协助中国人民解放军消灭敌人的故事。
title: 改革开放(1978–1989).
content: 在1978年,文化大革命是重大的事件,很明显损害了中国的动画事业。这很明显标志着中国排名的下滑。在1960年到1989年这20年内从电影院的角度来观察,香港从美国进口了大量卡通。美国的部分经典卡通在主要放映的影院,出现在美国电影的片头。有时,部分卡通还会被整体播放。米高梅或迪士尼的电影片段大多出现在另一迪士尼动画之前。  站在动画的来源的角度上看,日本已成为动画在远东地区的主要生产基地。他们输出电视动画到香港,欧洲和中东国家,大量经过播放的同类节目直接送回国内。一些比较有名的节目类似于"口袋妖怪和变形金刚",在历史上,后者伴随着一款最成功的超能勇士(玩具)。与中国不同的是,它会直接参与国内竞争或者在荧幕上竞争。  尽管如此,中国的动画产业也在新的政策下重新开始。上海美术电影制片厂在20世纪80年代制作219部动画电影。1979年的哪吒闹海标志第一部新生时期的动画片。 "雪孩子" (1980), "崂山道士" (1981), "鹿铃" (1982) 和"天书奇谈" (1983). 期间还有动画片 " 三个和尚" (1980) 和"山水情" (1988)
title: 数字时代(1990– ).
content: 当中国迎头追赶中国中央电视台中放映的多啦a梦时,国外的"口袋妖怪"风靡全球,创造出150亿美元商业价值。美国和日本的已商业化的和富有创新精神的动画片将中国传统动画从市场中挤出来。在整个20世纪90年代,中国动画遭遇到困难,抱怨声层出不穷。大量艺术家甚至结束了以前的画风,吸收了美国和日本的画风,在漫画上做了很大的改进。  上海电影制片厂的导演金国平: 在上世纪末期,因特网打开了中国动画产业形成新的跨越。类似于Adobe Flash的软件和YouTube的平台,这种基因允许独立工作的动画师自行生产网络动画就像他们和电脑、因特网的联系一样悠久。更多价值昂贵的动画改为Autodesk, Newtek 和Adobe的范围内被动画学院采用。当中国著名网络动画之一的小小作品从网络问世,引起一些人的注意。  电脑生成图像带来特殊的重要的影响,一些新的中国动画电影和连续剧吸收了21世纪第10年代中期的一些例子,比如龙刀奇缘,精灵世纪等。  在2011年,中国动画片产量达到261,444分钟,,2012年,中国生产出33部动画电影。

Summary: 中国动画的历史可追溯到20世纪早期的中华民国,这时,人们被动画的主意给吸引了。一个漫长的历史串联起艺术,政治甚至改变了经济。

Histoire de l'animation chinoise: Parallèlement au cinéma, le cinéma chinois connaît une grande tradition de cinéma d'animation. Les pionniers sont les frères Wan, qui réalisent de nombreux courts-métrages dans les années 1920 et 1930. Le cinéma chinois se concentre jusqu'en 1947 dans les régions nord-est du pays où le Studio de cinéma est créé avec un département spécial pour l'animation : les studios d’art de Shanghai. Il réunit des professionnels de l'animation mais aussi des peintres et auteurs de bande dessinée. C'est le départ de l'époque florissante de l'animation chinoise qui, durant une quinzaine d'années, utilise plusieurs formats, comme les papiers découpés, des peintures traditionnelles, des ombres chinoises, ou encore le dessin à l'encre de Chine, qui fascine le public chinois. Les deux premiers films d'animation réalisés avec cette dernière technique et qui étonnent le monde entier, sont "Les Têtards à la recherche de leur maman", et "La Fuite du cochon d'Inde".