華語流行音樂

title: 历史.
title: 发源.
content: 商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的,后者最早是由法国人Labansat带至上海西藏路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。
title: 1920年代:时代曲的产生.
content: 1920年代,华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。从地域上说,上海是华语流行音乐的中心。被视为“中国流行音乐之父”的黎锦晖是该种音乐体裁的创始者。他创作于1920年代的作品《毛毛雨》被视为最早的中文流行音乐。而巴克·克莱顿(Buck Clayton)——美国爵士乐小号手——曾在上海同黎锦晖一起工作,他们两人彼此学习,相互影响,使对方熟习的音乐元素融入自己的音乐中。黎锦晖创建的明月歌舞团也是首个中国流行音乐团体,后于1931年并入联华影业公司,成为首个进入中国电影工业的流行音乐团体。
title: 1930–1940年代:七大歌星的时代.
content: 中华民国时期最初的“七大歌星:周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、白光、李香兰(山口淑子)、吴莺音”奠定了华语流行音乐在亚洲社会中的地位。这些歌星在演唱中结合了中国传统的小曲、日语流行音乐等的演唱技巧,其演唱风格与之前任何中文音乐均不尽相同。此时,处于𫄶褓之中的中国电影工业正在成长,并网罗歌手担当电影演员或电影歌曲配唱工作。由于其成功的歌唱和电影表演生涯,周璇被视为这一时代中最具代表性的华语流行音乐明星。这一代人见证了女歌手在舆论中从“歌女”一跃成为“明星”的历程。她们甜美的歌声也通过位于各大城市的广播电台传到家家户户的收音机里,而唱片则在唱片公司的包装下成为极具吸引力的娱乐商品。该时代由于中国抗日战争中日本军队占领上海而遭到干扰,但最终仍延续至1940年代末期。
title: 1950-1960年代:分裂与新生.
content: 1949年,中华人民共和国成立,中共取得政权,开始在文化领域推行了一系列的革命政策,推行的其中一项政策便是将流行音乐宣布为色情,至此在中国大陆,流行音乐被严厉压制,只容许中国民族音乐与中国革命音乐,严重打击中国音乐发展。  龚秋霞、姚莉、白光、吴莺音、张露等上海海派时代曲音乐人,因战乱南迁至香港发展,香港开始成为时代曲的接续发展中心,后因邵氏、电懋影业竞争,歌舞片盛行,幕后代唱演歌双栖成为常态,代表者为葛兰、叶枫、凌波、潘秀琼等人。  1949年后,由于国民政府同带不少社会精英迁往台湾,台北成为华语流行音乐的新中心。  1962年11月8日起,由慎芝担任主持人的群星会在台北台视开播开启了黑白电视歌唱节目时代,至1977年3月29日停播,共播出1283集,群星会是以现场直播的方式播出。所创造的男女对唱的表演型态风靡一时,张琪、谢雷、孔兰薰、青山、吴静娴、美黛、赵晓君、姚苏蓉、紫薇 (歌手)、余天、陈兰丽、杨小萍、尤雅、陈盈洁、杨燕皆是其座上宾,邓丽君因演唱台视晶晶连续剧主题曲,15岁初出道时首次参加群星会,成为该节目年纪最小的来宾。群星会的影响力遍及东南亚成为此世代的共同记忆。  随着电视在大中华地区等地的普及,流行音乐工业也借助其获得了新的成长。电视剧继电影之后,与包括华语流行音乐在内的中文流行音乐形成相互扶持的关系。而流行音乐的传播媒介也在广播电台之后又增加了电视这一新媒体。录音机(收录机)与磁带(卡式录音带)的流行使留声机及唱片逐步退出历史舞台。流行音乐工业也随之迈向了新阶段。  1956年,在青年乐手金祖龄(Johnny King)的号召下,台湾第一支演唱英文歌曲的摇滚乐团「洛克乐队」(Rock Band)正式成军。由于「洛克」歌声动人,甚获蒋宋美龄夫人喜爱,特别邀请该团到各地举行劳军演出,深得美国大兵们的欢迎。六〇年代中期(1965年),美国开始全面介入越战,台湾成为驻越美军的渡假中心,酒吧与色情行业大量兴起,源自「美军电台」(American Forces Network Taiwan,简称AFNT)的乡村音乐和民谣歌曲也跟着慢慢流行起来,并以美军俱乐部(如台北美军招待所)及饭店西餐厅、舞厅和夜总会为据点,包括台北中山北路、台中大雅路、台南健康路、高雄盐埕区等,带动了西洋热门乐团的发展,也培养了台湾本地大量的流行音乐人才。
title: 1970-1980年代:工业的成长与新市场的形成.
content: 整个七八十年代,台北保持并发展了其华语流行音乐的工业中心地位。70年代初,随着青春校园电影及琼瑶「三厅电影」热潮,以电影主题曲姿态出现的国语时代曲亦获得空前成功。当中刘家昌的创作班底独领风骚,刘更凭借培育或引荐多位日后叱咤七八十年代台湾华语乐坛流行巨星,尤雅、邓丽君、王杰、费玉清、甄妮、刘文正、凤飞飞、黄莺莺等,成为不争的七十年代华语乐坛教父。其时,华语流行音乐的影响力远遍新加坡,马来西亚及印尼, 而邓丽君的歌声亦传至中国大陆。在当时高度政治敏感下,邓丽君的歌曲一度被中国大陆政府视为(资产阶级)的“靡靡之音”,引起了当时「白天聼老邓,晚上聼小邓」的说法。  在七十年代末,随着文化大革命的结束,中共调整了对内对外政策,开始实行改革开放。华语流行音乐乘此良机,重新开始流行于中国大陆的年轻人中间。1980年代,录音机(收录机)及电视在中国大陆城市中的大规模普及使得华语流行音乐的传播如虎添翼。  1965年,陶晓清开始在中广主持《中广热门音乐》节目介绍当时西洋流行音乐。1971年,中华民国退出联合国;1979年,中华民国与美国断交,台湾国际地位慢慢降低,而青少年们仍沉浸在西式音乐文化之中,「旧上海」式的歌曲,与日本及西洋的翻译歌。在这种氛围之下,创作属于「中国人」的歌曲,这种想法慢慢开始萌芽。75年,陶晓清在中广开辟了《热门音乐》节目,其中另辟一个「中西民歌」时段,介绍由青年学子自行创作的歌谣。这些实验性的歌曲,得到了听众的回响喜爱。75年,杨弦的「现代民谣创作演唱会」拉开了民歌运动的序幕。76年在李双泽的高呼之下,「唱自己的歌」成为风潮,歌谣创作如雨后春笋般涌现。此时,陶晓清以电台广播人的身份,联合了广播界与艺文界人士,召开「中国现代民歌」演唱会,包含了胡德夫、杨弦、杨祖珺、吴楚楚等民歌运动健将。陶晓清并策划了「第一届中国现代民歌之夜」演唱会,与《我们的歌》专辑出版。陶晓清参与其中的民歌运动,逐渐成为1970年代中期后,台湾流行音乐界的发展方向之一。  七十年代中至八十年代,台湾一方面从校园发展出以「唱自己的歌」为号召的校园民歌创作热潮,如蔡琴、齐豫、潘越云、李建复、施孝荣、黄大城 、陈明韶、王梦麟、赵树海、叶佳修、李寿全、李泰祥、苏来、靳铁章 、梁弘志等人开始投入乐坛,另一方面以玩西洋音乐乐团(BAND)起家的音乐人,也开始回归国语唱片参与制作及演唱如黄莺莺、苏芮、罗大佑、谭健常、陈志远、翁孝良等人,彼此激发火花乐坛风格更趋多元成熟。  八十年代起,与台湾社会经济发展同步,民歌亦进入成熟与商业化时期,西洋音乐乐团起家的人成为主流,市场欣欣向荣唱片公司百家争鸣,词曲创作与唱片制作成为专业并开始细致化分工,其中最主流的两家为吴楚楚与彭国华创办的飞碟唱片(四大天后蔡琴、黄莺莺、苏芮、王芷蕾,知名创作人李寿全、陈志远、陈乐融、张雨生等人)与段钟沂、段钟潭兄弟创办的滚石唱片(知名歌手陈淑桦、齐豫、潘越云,知名创作人罗大佑、李宗盛、陈升、陈焕昌(小虫)、黄韵玲等人),两家的良性商业竞争扩展了唱片市场,创作力道丰沛多元,而八十年末以《一场游戏一场梦》出道的王杰,名列台湾四大天王。代表作有《一场游戏一场梦》、《忘了你忘了我》、《是否我真的一无所有》、《孤星》等, 王杰衔接了继邓丽君,刘文正,凤飞飞之后的巨星断层。 在1990年的金曲奖又让华语歌坛增添了良性竞争的契机,各家唱片公司推出当家最红歌星出战金曲奖力拼各大奖项,也让单张唱片销量最终突破百万门槛成为产值高昂的唱片工业  1983年8月至1984年10月台湾华视开播张小燕 (台湾)主持的综益节目综艺100,其中与民生报联办的流行歌曲排行榜脍炙人口,以唱片销售量定榜单,每周公布当周排行榜,每季结算当季累计最畅销专辑前十名,成为流行音乐指标。1989至1998年台湾华视播出胡瓜主持的金曲龙虎榜,则继续与民生报及台湾区唱片工业同业公会、中华民国消费者文教基金会合作,民众明信片票选与销售量各占一半比例统计出每周最佳专辑与最佳歌曲,民生报每日刊登票选表格。每周由报榜主持人公布每周歌曲前20名排行榜,每年举行十大票选偶像艺人与销售量的颁奖典礼。公正的排行榜节目普及人心,成为老将展实力,新人曝光发热的极佳管道,亦促成台湾唱片市场蓬勃发展。  罗大佑歌曲的流行将华语流行音乐带到了一个新的高度。该时代最成功的歌曲之一便是罗大佑的《明天会更好》。这首歌最初由60位歌手于1985年演唱。 该歌曲迅速传遍了亚洲并成为华语流行音乐的一个标杆。随后在1986年,中国大陆的郭峰等人创作了歌曲《让世界充满爱》,该曲由128名华语流行音乐歌手在北京首唱。 当时这两首歌曲都是从美国歌曲《We Are the World》中吸收了灵感。这种群体大规模共同演唱的形式使华语流行音乐的创作和表演形式更为丰富。1987年费翔通过演唱台湾经典流行歌曲红遍中国大陆,同年齐秦的《大约在冬季》和《外面的世界》也风靡两岸。  八十年代台湾的流行音乐天后邓丽君、凤飞飞、黄莺莺、苏芮是融合其中杰出者,邓丽君她的音乐风格上接上海时代曲下启台湾流行乐,不仅是华语流行音乐巨星,也在日语流行音乐、台语流行音乐、粤语流行音乐发展史上具有重要的地位,凤飞飞以独到表演方式横贯华语与台语流行音乐,拉近流行音乐与土地及生活的距离,从乐团与美军俱乐部起家的黄莺莺与苏芮中英双声带红遍海内外,则是将西洋乐风带入华语流行音乐的指标性人物,黄莺莺专注在唱片制作演绎,以其独到的品味与唱腔,不断与新秀合作翻新音乐风格,唱片卖座创作者也受到乐坛注目,为华语流行音乐注入新血,苏芮打破乐坛温柔女声惯例,将西洋音乐中的灵魂撼动揉入国语音乐中,影响力跨出台湾深入中国大陆,以上四位皆获得台湾金曲奖终身特别贡献奖。  八十年代末起世界各大唱片公司纷纷成立台湾分公司抢攻华语音乐市场,台湾乐坛影响力扩展到全球华语音乐圈。
title: 1990年代:大融合.
content: 进入1990年代后,随着冷战的结束以及新科技的发展,包括两岸三地的大中华地区乃至亚洲甚至全世界的经济与文化联系都日益紧密。这不仅促进了包括华语流行音乐在内的各种流行音乐在世界各地的传播,更对流行音乐工业的发展起了重大的推动作用。1990年代后期,CD的出现和广泛流传不仅逐渐结束了磁带的时代,也使华语流行音乐获得了传播上的更大便利。  而香港男歌手方面则有张学友、刘德华、郭富城、黎明之称的香港「四大天王」,被誉为香港十大文化符号之首,四大天王的影响力席卷华人地区,重新定义了偶像含义,成为当时影响人们生活中重要文化载体。其中张学友于1990年代间推出的《吻别》,《祝福》,《忘记你我做不到》,《想和你去吹吹风》等华语唱片在大中华区大热,他的粤语唱片亦开始在华语地区所流行,包括台湾、新马和中国大陆,如《情不禁》和《真情流露》等。张学友是大融合时期最为耀眼的歌手之一,亦成为1990年代最具有代表性和唱片销量最高的华语流行乐巨星之一。他的唱片销量和成就甚至曾引起欧美乐坛的瞩目,令华语音乐开始走向国际,亦有欧美著名乐队将他的著名歌曲重新翻唱并获得成功。张学友在华语乐坛享有极高的声誉,被誉为华语流行乐坛的「歌神」。  1990年代的香港乐坛以歌手王菲(早期于香港发展)为主要代表人物。王菲的音乐具有强烈的个人意识,专辑概念完整性一致且具有高水准,在中华音乐人交流协会企划制作的《台湾流行音乐200最佳专辑1993-2005》一书中,王菲个人以六张华语专辑入选。截至2000年3月,台湾、日本与香港有据可考的销量达970万张,获吉尼斯世界纪录大全认证为华语乐坛销量最高的粤语女歌手。  台湾乐坛则以张惠妹为代表人物。张惠妹以《姊妹》专辑出道,张惠妹在华语流行乐坛二十余年来享有崇高的影响力与地位,出道至今已发行19张个人专辑,全球已累有5500余万张唱片销量和270余场世界巡回售票演唱会,为华语女歌手唱片销量及演唱会场次纪录保持人,其中世界巡回演唱会以及个人演唱会的观赏人数接近600万人次。是1990年代后期至今的华语流行乐坛天后级指标人物,其凭借在90年代后期现象级火爆的统治了华语乐坛,「张惠妹现象」成为90年代后期华语乐坛最具代表性的流行文化,她亦被众多歌手、音乐人及媒体誉为国宝级天后。 其他同个时期的知名天后级的女歌手如郑秀文、莫文蔚、李玟、许茹芸。
title: 2000年代:新技术的挑战与流行音乐 台湾华语流行音乐辉煌10年.
content: 受到网络科技,P2P、MP3等新技术下载的影响,包括华语流行音乐在内的各种音乐工业在2000年代既获得了新的发展良机,同时又不同程度地面临着极大的挑战。世界宏观经济形势的变迁也影响了各地华语流行音乐工业。根据统计,2006年后,台湾流行音乐总体国内产值已遽减为每年平均不到50亿元,遂相关从业人员纷纷前往中国寻觅新的商机。  这个年代的代表歌手为周杰伦,以他独有的风格改变了华语乐坛。他的前四张专辑取得三张金曲奖最佳专辑,并和方文山的词曲合作著称。他在2000年时就有美式嘻哈、中国风、节奏蓝调、爵士乐等尝试,并在生涯中期也将Bossa Nova、Techno、英美摇滚、Ragtime等乐风带入华语乐坛。除了音乐上的高度,他的歌曲传唱度亦极高。
title: 2010年代:中国大陆流行音乐崛起.
content: 在新世纪初比较知名的中国大陆流行歌手有许巍、朴树、羽泉、杨坤、胡彦斌等。摇滚乐方面比较著名的歌手有汪峰、臧天朔、窦唯、谢天笑、郑钧等。  至于台湾乐坛状况,虽然盛况不再,但萧敬腾、林宥嘉、徐佳莹、A-Lin等中生代天王天后依然发光发热,后起之秀如周兴哲亦有不俗的成绩。值得一提的是,这时期台湾嘻哈界人才辈出,开始攻占流行歌排行榜,诸如Leo王、葛仲珊、J.Sheon、吴卓源、ØZI、9m88等人。
title: 特点.
title: 曲调.
content: 当代华语流行音乐十分盛行以卡农进行(1-5-6-3-4-1(3)-2-5)为主体的抒情歌,亦称芭乐歌(Ballad)。诸如五月天、林俊杰等人都非常擅长以此种和弦进行作曲。此种歌曲大量占据了华语乐坛的排行榜。
title: 乐器及设置.
content: 二十年代时代歌曲萌芽时期,演奏乐队往往以国乐乐器为主,辅以西洋提琴增润音色。到三十年代中期,西洋乐器渐成主流,甚至有用管弦乐演奏传统中式旋律。如今的乐器配置则更为西方化,吸收了诸如节奏布鲁斯、嘻哈音乐等的许多配乐特点。少数华语音乐人如王杰、周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰等人已经尝试过将传统的中国乐器同西方影响相结合。
title: 歌词.
content: 华语流行音乐的歌词创作最早是从民间小曲及古代诗词中汲取灵感。早期的作词家如范烟桥、陈蝶衣等均深通韵律,上承中国古诗的遗风,歌词雅俗共赏,俗而不淫。当今作词家则顺应新时代的需要,歌词更加直白,有的还吸收西方流行音乐的特点,歌词创作也呈现五光十色。\  方文山以典雅的文笔及词汇著称,与周杰伦的曲一同确立了流行音乐中国风。他在范特西一张专辑内入围了三首最佳作词奖项。香港的林夕号称词神,诸多脍炙人口的歌曲出自其笔下。熊仔、蛋堡等嘻哈界创作者以大量互相配合的韵脚增添了华语音乐的丰富程度。
title: 行业.
title: 厂牌.
content: 华语流行音乐音乐厂牌包括独立厂牌杰威尔音乐、福茂唱片、相信音乐、华研国际音乐和主流厂牌子公司例如索尼音乐、环球音乐、华纳音乐。过去几年,中国大陆厂牌例如天娱传媒、华谊兄弟、太合麦田、少城时代也已经出现。
title: 排行榜.
content: 全球华语歌曲排行榜是一个由来自北京、上海、广东、香港、新加坡、台北和吉隆坡的七家电台于2001年联合成立的一个音乐排行榜。

Summary: 华语流行音乐(英语:Mandarin popular music、简称Mandopop),目前泛指使用汉语官话(或特指现代标准汉语)演唱的流行音乐,为中文流行音乐的子类别之一,也是以中文为载体的流行音乐中第一个成形的子类别。其起源于二十世纪的上海,之后北京、香港和台北也成为华语流行音乐产业的重要中心。目前主要流行于中国大陆、香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡等华人地区。

Mandopop: La mandopop (, littéralement, musique populaire en langue nationale (chinoise)) est une abréviation familière pour "Mandarin popular music". Elle est également parfois surnommée. Elle est catégorisée comme un sous-genre de la musique commerciale chinoise, tout comme la cantopop. La mandopop est la première variété de musique populaire en chinois à devenir une industrie viable. Comme son nom l'indique, la mandopop est composée de chansons principalement chantées en mandarin standard. Les consommateurs de cette musique incluent des fans, fans en particulier parlant le mandarin, en Chine, Malaisie, Singapour, Taïwan, Japon et dans d'autres pays.