超·未·來

title: 创作背景.
content: 克莉丝汀早在2007年亚洲巡回演出时便声明下一张专辑将会不同于《天生歌姬》,呈现出「简单、甜蜜并有全新感受」。产下一子后,克莉丝汀在与Ryan Seacrest访谈中表明,下一张专辑将会呈现出自己身为歌手全新的一面,并反映自己怀胎生子的心境。 克莉丝汀过去曾表示,她倾向于利用每张专辑间隔体验并享受自己的人生,如此一来才能在词曲创作上做到最好。克莉丝汀在官方网站上发表:「在这张专辑里,有着我和许来来自八方的优秀制作人合作的心血,我真的感到很骄傲。我挑选出来的合作人为《超‧未‧来》写下了许多不同于以往的音乐,我想借此进入他们的世界,并依其以我的精神和眼光领导这张专辑的完成。我对于成果十分满意。」  克莉丝汀强调这张专辑融合了许多不同类型的音乐风格:「我创造了一种新鲜、性感的音乐风格,伴随着电音和音乐的感官元素,既戏趣又深省。我等不及要让乐迷们一聆我的新歌了。我想大家听了以后绝对会大吃一惊。」「每张专辑都代表了我的个人生活,以及我成长的改变。...过去四年来...我变成了母亲、妻子与演员,...这张专辑就是要反映这些改变。[因此]我选择去和许多不同领域的人合作,并尝试不同的音乐创作。...因此我得以以自己的歌声来诠释不同于以往的自己。」
title: 录制.
content: 2008年2月克莉丝汀和《People》杂志访谈时提到她准备开始自比佛利山庄自家录音室录制下一张专辑。 制作人其一DJ Premier停摆当时正在进行的Year Round Records筹备计划,特地加入此专辑的幕后行列。他说道:「下一张仍是以流行音乐为主的专辑,她特别嘱托我要依照以往一贯的风格来进行。我们预计下个月就会开始录音。」 《天生歌姬》的制作人琳达·佩里也有参与本专辑的录制。 在与《告示牌》2008年10月的访谈中,克莉丝汀指明本专辑的首席制作人将会由琳达·佩里担任。  澳洲作曲家西雅.芙勒和贝斯手暨合作人的塞缪尔.迪克森也一同参与本专辑的录制并为克莉丝汀写了好几首试样歌。 根据《告示牌》表示克莉丝汀自言其为西雅.芙勒的忠实粉丝,并对于两人的合作感到十分兴奋。克莉丝汀提到西雅的歌声十分「坚实而独特,她的歌声十分特别。我还不晓得我们两人在录音室里会擦出什么样的火花,但不管如何成果肯定十分绚烂夺目。」两人于2009年1月开始一同在录音室内灌唱。 据芙勒于个人部落格发表所言,两人共同创作了四首歌。
title: 音乐风格.
content: 克莉丝汀在 2006年雅虎音乐主办的「Yahoo! & Nissan Live Sets」当中指出,下一张专辑将与《天生歌姬》大相径庭,并强调有「未来感」的风格。制作人Rob Lewis指出克莉丝汀本人希望下一张专辑的整体风格能更具未来、科技感。他说克莉丝汀邀他出席肯伊·威斯特的演唱会,并根据肯伊的舞台表演风格和音乐提出具体意见。此外他也被问及假设两人一同合作应采何种形式进行可行性较高。他说:「我向各位保证,接下来克莉丝汀的音乐将会有很大的转变,具原创性,又或许有点格格不入:克莉丝汀的原则是...不断挑战自己。」 他透露:「我觉得很精彩,我不认为那很另类,也不觉得有什么好大惊小怪的;克莉丝汀一直以来就是一位勇于挑战现状的歌手,这是值得赞许的。好的歌手不会画地自限,这张专辑将是她全新的开始,我真心的觉得这是自她的专辑《裸》有史以来最好的作品。 我真的认为这是张很完美的专辑,所有组合元素排列地恰到好处。」「克莉丝汀再度展现她融会贯通的能力,她又开始唱R&B和流行音乐了。这次她什么都具备了,但绝非滥竽充数,因为克莉丝汀有种魔力,那就是她多才多艺的个人魅力。」  据《Vibe》报导,Tricky Stewart说:「和克莉丝汀合作的经验十分有趣,因为她期待的成果是与众不同的,她的音乐是连自己也从未听过的。她希望自己的音乐是独一无二的,所以在制作这张专辑时我必须去思考如何才能为她创作出全新的音乐。其中我制作的三首歌,都是节奏感很强的歌,令人听了随之起舞,这是克莉丝汀新的体验也是她全新的演唱技法。」《纽约邮报》访谈琳达·佩里的报导指出:「大家都知道克莉丝汀有一副好嗓子。但我说服她不用成天吊嗓子,因此这次她改变了一些风格,并大胆地尝试电子音乐的风格...我认为对克莉丝汀来说,不使用恢弘的嗓门会令她很没安全感,因为这是她最在行的;所以用柔美而轻声地唱法来诠释歌曲是她需要小心处理的课题。」
title: 评价.
content: 《超‧未‧来》评价正反不一。 乐评网Metacritic根据22笔评价对此专辑评分55/100分,好坏参半(mixed or average reviews)。《斜向杂志》(Slant Magazine)的Eric Henderson评此专辑褒贬各半的评价,认为这张专辑与布兰妮于2008年发行专辑《妮裳马戏团》(Circus)同样具备流行大碟所有元素,并给予3/5颗星。《今日美国》的Elysa Gardner给予此专辑3/4颗星,认为克莉丝汀的歌喉为歌词锦上添花。她提到在《超‧未‧来》当中克莉丝汀的造诣「透过成熟且更具想像力的附随更上一层楼」,但认为整张专辑「没什么启发性」。 在一份评价不一的报导中,《纽约时报》的Jon Pareles认为相较于前两张专辑这张专辑对克莉丝汀来说就像是「艺术风格大风吹」,指出这种改变是她「身为一个流行音乐歌手受到现下乐坛其他歌手压力的影响」所致。 他认为克莉丝汀亟欲表现的,是想把自己塑造成「性爱机器人」,他对此专辑作了以下描述:「就好像是一个一元的性爱机器人不断地唱诵热门舞曲以挑逗观客」。PopMatters作家Omar Kholeif给了该专辑5/10分,并认为该专辑整体而言像是「 嘶声流行乐与机械美学(robot glam)的复古结合」,最后则结尾道:「阿奎莱拉过度积极的越轨行为让整张专辑呈现出一种-不登大雅之堂之感。」  《滚石》的Rob Sheffield给了该专辑 2颗星半,并指出阿奎莱拉在《超‧未‧来》的电子时尚风格其实只是一种效法女神卡卡扮相的科技美感,并把自动调整功能(Auto-Tune)音量「调到最大」罢了。 《华盛顿邮报》的Allison Stewart评论此专辑为「喧闹、过度冗长」并认为本专辑最令人失望的地方是阿奎莱拉「抛弃了自己的歌声」。 她下此结论:克莉丝汀信誓旦旦所言的「全方位」,即「想展现她的新家庭生活,并试图与女神卡卡竞争,此重建她性感小野猫的形象。」但她认为《超‧未‧来》的初衷并未达成。《泰晤士报》的Pete Paphides则有不同看法,给了此专辑4颗星,赞与克莉丝汀的重新定位,并认为这张专辑较之前的音乐更加「成熟并具有自信」。《Spin》的Christopher R. Weingarten则认为该专辑的「新目标」是建立在「混响、失真以及电脑 跳针运作」,并认为专辑当中某些含有「令人不悦的歌词」是一种对于音乐制作的浪费。《西北先驱报》的 Mesfin Fekadu认为《超‧未‧来》是「令人感到遗憾的」一张专辑。 他认为听过这张专辑的人心中都会有一个疑问:「到底克莉丝汀跑去哪里了?」他最后作结道:《超‧未‧来》是克莉丝汀的一个「失败品」,「十分令人感到惋惜」。《卫报》的Alexis Petridi则认为和克莉丝汀先前的专辑比起来,就算她欲以新面貌示人也是无可厚非的。 Petridis最后下结论说:「这张专辑虽然勇于尝试,也令人感到惊奇;但却有种让人咬牙切齿与嗤之以鼻的冲动。」 《Allmusic》的Stephen Thomas Erlewine则排除众议,给了这张专辑4/5颗星。 他认为《超‧未‧来》并不如同大家所言如此大胆,又说到除了专辑当中的两首歌之外,其余「并不如其所言有任何未来感存在。」但他也认为这并非全然是件坏事,因为「机器女神在出槌时反而更显得有趣。」 " The A.V. Club"作者Genevieve Kosk则认为《超‧未‧来》过度倚赖音乐制作人与作曲家等幕后团队,导致整张专辑听起来令人「有听没有懂」。 NOW Magazine的Benjamin Boles则认为虽然克莉丝汀的歌声「魅力依旧」,但专辑每首歌听起来都好像「她试图模仿别人,但却模仿地很失败。」他也认为克莉丝汀听起来并不是那么地有自信。 《温哥华太阳报》的Heath Mccoy则认为在《超‧未‧来》当中的克莉丝汀显得「十分乖僻,而且那些配合电音搔首弄姿的动作也无法让人不把它跟女神卡卡产生联想」。 相较之下《告示牌》的Kerri Mason则给予此专辑不错评价:「虽然人们总是会不经意爱上一些商业包装过度的『天后』,但克莉丝汀的重归让人领悟到『唱功』仍旧是很重要的。但我并不是想就此强调在《超‧未‧来》当中克莉丝汀的歌声仍旧是全部焦点,或者是要你们注意看一个舞力全开的少女天后如何变得更有女人味。除了此外,加上来自不同领域的幕后团队赋予这张专辑全新的历史意涵,让这张专辑成为本年度以来最棒的流行音乐专辑...因为克莉丝汀懂得她的魅力所在,这也是她为何始终屹立不摇的原因。」

Summary: 《超‧未‧来》("Bionic")是美国主流乐坛女歌手克莉丝汀·阿奎莱拉的第四张个人专辑,于2010年6月8日于北美发行。本专辑与克莉丝汀以往音乐风格迥异,被视为是其对于全新音乐领域的尝试。制作人与编曲者包含Tricky Stewart、Polow da Don以及Samuel Dixon,三人各分别录制三首单曲。

Bionic: Bionic est le sixième album studio de l'artiste américaine Christina Aguilera. Il est sorti le 7 juin 2010 en Europe et le 8 juin partout à travers le monde chez RCA Records. Faisant une transition entre les influences jazz, blues et soul de son cinquième opus, "Back to Basics" (2006), Aguilera voulait que son projet suivant soit « court, doux et complètement différent ». Par conséquent, il devait intégrer des styles pop et electropop avec des éléments de musique électronique et electronica. Aguilera a fait appel aux producteurs tels que ses collaborateurs de longue date, Linda Perry et DJ Premier ainsi que de nouveaux partenaires comme Christopher « Tricky » Stewart, Polow da Don et Samuel Dixon.