曾奕田

title: 教育背景.
content: 早在高中阶段,曾奕田就产生了对电影的热情,那时他制作了一个名为《公众》("Public",1980)的五分钟动画短片,该片意图探索一个孩子对社会暴力行为的内心反应。  高中毕业后,1982年,他在旧金山州立大学(San Francisco State University)获得了文学士(电影方向)(Bachelor of Arts in film)并于1985年完成了美国电影协会中心高级影视研究班(American Film Institute Center for Advanced Film and Television Studies)的导演奖学金专案(Director's Fellowship program)。专业的电影课程学习为日后曾奕田的创作打下了坚实的基础。
title: 职业经历.
content: 毕业后,曾奕田曾经在多家影视机构工作。1981年到1982年期间,曾奕田在旧金山市KGO-TV做联合制片人(associate producer);1991-1992年期间,曾奕田曾担任洛杉矶市的电视机构KCET的制片人,为艾美奖获奖电视剧《生活和时光》("Life & Times")制作了12个纪录片。他还为全国公共电视频道(PBS)全程采访报导了纽约激进的同性恋解放运动,他为此事件制作了题为“愤怒出动'69("Out Rage '69")”的纪录片,这也是小型电视系列剧《平等问题》("The Question of Equality",1995)的第一部分,同时这也是第一次在公共电视频道中播放反映涵盖现代男女同性恋者民权运动的作品。  1982年,曾奕田在洛杉矶创建了自己的电影公司深度聚焦制作公司(DeepFocus Productions)并担任该公司的制片人、导演和编剧。凭借自己对于纪录片的偏好,曾奕田在深度聚焦公司(DeepFocus Productions)制作了多部有影响的纪录片佳作。其中1984年的《缝纫的女人》("Sewing Woman",1983)还获得了一项奥斯卡年度最佳纪录短片奖的提名;1995年他还因《走出枪口》("Coming Out Under Fire",1994)获得了一项皮博迪奖。  他在纪录片制作上的突出表现使他成为美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)会员之一并在2002年到2006年期间供职于该学院内新成立的纪录片分部的董事会。此外,2000-2003年间他还曾服务于独立电影机构(Film Independent)(其前身为IFP/West)的董事局。  目前,他还任职于美国国家电影保管局(National Film Preservation Board),他也是电视艺术与科学学院(Academy of Television Arts & Sciences)成员之一。
title: 作品特色.
content: 曾奕田的作品多数为纪录片,且大多关注社会问题,是电影艺术与社会热点问题的结合,他将自己拍摄的纪录片转化成了检验或考察各种热点问题的视觉媒介,其关注的主题主要包括亚裔美国人的历史和身份认同、同性恋的社会压迫等。
title: 亚裔美国人.
content: 曾奕田制作的以亚裔为主题的作品有:《缝纫的女人》("Sewing Woman",1983),这部纪录片真实记录了他的母亲从中国移民到美国的历程,卢燕为该纪录片配音解说;《紫禁城,美利坚》("Forbidden City, U.S.A.",1989)是一出向20世纪40年代在夜总会表演的亚裔美国人艰难生活致敬的音乐剧;《荷花》("Lotus",1987)这部半小时的剧情片控诉了对中国妇女的缠足历史;《好莱坞华人》("Hollywood Chinese",2007)则是一部从20世纪初叶至今在好莱坞影视界的华裔影人的奋斗史。
title: 同性恋.
content: 曾奕田作品的另一个焦点是关注同性恋人群。深度聚焦制作公司(DeepFocus Productions)发行的DVD合辑《同志战事:曾奕田精选集,第1辑》("Stories From the War on Homosexuality: The Arthur Dong Collection, Vol. 1")中就收录了曾奕田三部此主题的代表作,包括:《家庭的根基》("Family Fundamentals",2002),该片通过3个原教旨主义(信奉正统派基督教的人)家庭(three fundamentalist families)里的成年同性恋子女研究了美国在同性恋问题上的文化战争;《杀人有理》("Licensed to Kill",1997)呈现了几个谋杀男同性恋的杀人犯内心的残暴;《走出枪口》("Coming Out Under Fire",1994)则是一部对第二次世界大战期间,在军方建立了第一个明确反同性恋政策情况下的那段男女同性恋历史的调查。
title: 评价与认可.
content: 曾奕田凭借其独特的社会视野被影评界称作“电影界的古根海姆研究员”(Guggenheim Fellow in Film)和“媒体中的洛克菲勒研究员”(Rockefeller Fellow in Media)。  曾奕田的这些影片曾荣获Peabody奖,三个圣丹斯电影节大奖,五项艾美奖提名;他的代表作品曾在明尼阿波利斯市(Minneapolis)的沃克艺术中心(Walker Art Center)、夏威夷国际电影节(Hawai'i International Film Festival)和洛杉矶的Outfest放映。
title: 荣誉与奖项.
content: 由于获得了Peabody奖,三个圣丹斯电影节大奖,五项艾美奖提名,一项奥斯卡金像奖提名,曾奕田先后获得了公营广播机构公司(Corporation for Public Broadcasting), 美国电影学院(American Film Institute),独立电视服务(Independent Television Service,简称ITVS),全国艺术捐助基金(National Endowment for the Arts),全国亚裔美国人电讯协会(National Asian American Telecommunications Association,简称NAATA),索罗斯/圣丹斯纪录片基金会(Soros/Sundance Documentary Fund),休·海富纳基金会(Hugh Hefner Foundation),以及许多其他机构的资助。  由于曾奕田杰出的影视业绩和突出的社会责任感,他获得了众多社会荣誉,其中包括:亚太艺术家协会(Association of Asian Pacific Artists)的黄宗沾奖(James Wong Howe Award),视觉通信组织(Visual Communications)的史提夫辰川奖(Steve Tatsukawa Award),亚洲电影视界(Asian CineVision)的亚裔美国人媒体奖(Asian American Media Award),美国华人历史学会(Chinese Historical Society of America)的历史学家奖(Historian Award)。他还连续两次获得同性恋反诽谤组织(The Gay & Lesbian Alliance Against Defamation)媒体奖(GLAAD Media Awards)和一次该奖的提名,以及Paul Monette Award,同性恋杂志《OUT》的“OUT 100 Award”。

Summary: 曾奕田(英语:Arthur Dong,1953年-10月30日),出生于美国加利福尼亚州旧金山市的华裔美国人,他是纪录片制片人、导演、编剧。代表作是纪录片《缝纫的女人》("Sewing Woman",1983),《走出枪口》("Coming Out Under Fire",1994),《杀人有理》("Licensed to Kill",1997)等。

Arthur Dong: Dong is a member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences where he served on the Board of Governors from 2002-2006 (Documentary Branch). He is also a member of the Academy of Television Arts & Sciences, and has served on the boards of Film Independent (formerly IFP/West), the National Film Preservation Board at the Library of Congress, and Outfest. At the Academy, he was among the original architects that advocated for and founded the Academy's Documentary Branch in 2001; he was also a decade-long member of the organization's Documentary Executive Committee that helped to shape the new branch. During his tenure at the National Film Preservation Board, he successfully nominated and lobbied for the selection of two seminal Chinese American films into the National Film Registry: "Flower Drum Song" (1961) and "The Curse of Quon Gwon" (1916), the earliest known film produced and directed by an Asian American that Mr. Dong helped re-discover while researching for his "Hollywood Chinese" documentary.