简谱

title: 历史.
content: 1665年巴黎方济会修士Jean-Jacques Souhaitty的著作《学习素质和音乐的新方法》提出把阿拉伯数字1至7代入唱名「"do"」、「"re"」、「"mi"」、「"fa"」、「"sol"」、「"la"」、「"ti"」,并加点表明高音和低音。  17世纪,法国天主教神父Jean-Jacques Souhaitty,在指导信众唱赞美诗时,感受到五线谱教学的困难,就想要创造一种更便捷的办法。于是乎他以阿拉伯数字1234567来代替Do Re Mi Fa So La Ti,并在1665年和1679年,分别发表了「学习音乐的新方法」及「用数字谱唱教会歌曲的实验」两篇论文,只可惜当时未受到音乐家的重视,反倒是引起卫道人士的非议,新方法于是胎死腹中。  18世纪中叶,瑞士裔法国思想家、哲学家、政治理论家卢梭曾编写100多首歌曲,独幕歌剧《乡村的算命师》,获得国王青睐,演出400多场。他主张「音乐是语言的升华」、「人工堆砌的,都是违背自然。」「旋律是音乐的主角,和声是衬托的配角。」他还协助朋友编辑音乐辞典,于1767年出版。当时的精致音乐仍是贵族们的休闲享受,卢梭崇尚「全民音乐」,于1742年在法国科学院发表并讲解此一发明,并且大力呼吁使用数字简谱,但他的「业余身份」遭到音乐学院保守教授们的讽刺。  多年之后,简谱在数学老师Pierre Galin(1786年─1821年)和Aimé Paris(1798年─1866年)的整理之下,渐渐受到重视。到了19世纪,音乐教育家E. J Cheve(1804─1864)再加以改进,得到法国政府教育机构的正式认可,称为Galin-Paris-Cheve记谱法,简称Cheve记谱法,俗称「数字简谱」或「简谱」。这时简谱记谱法则已经完备,成为当时正统的音乐工具。
title: 系统.
title: 音符.
content: 音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调,加上音名,就会是这样:
title: 八度.
content: 如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度,就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度,就在上方垂直加上两点(如:formula_1);要再低一个八度,就在下方垂直加上两点(如:formula_2),如此类推。见下表所示:
title: 音长.
content: 通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线,就可令四分音符的长度减半,即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音符,以此类推;简单来说,下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度。  正如五线谱的附点一样,数字后方加一点会将音符长度增加一半。如果低八度的下加点与音长的下加线同时使用,则点在线的下面。
title: 休止符.
content: 休止符用「0」来表示。比四分休止符长,就只需在每一个四分休止符再多加一个「0」,不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话,就在每个四分音符加一个「0」或是写成「| > 0 < |」,就像是3拍4可以写成「| 0 0 0 |」或「| > 0 < |」,而4拍4可以写成「| 0 0 0 0 |」或「| > 0 < |」。
title: 无音高音符.
content: 就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时,简谱就需要用「X」或「x」表达。例如啦啦队开心就拍手时,简谱上就需如此表达:
title: 小节线.
content: 正如五线谱一样,小节与小节之间以小节线分隔,乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始,纵线前两点表示终止。
title: 拍号.
content: 拍号的表达方式为:「2/4」、「3/4」、「4/4」、「6/8」等等。拍号一般都是置于调号的后方。
title: 变调与调号.
content: 表示调号有两种方法:可以直接写「C调」,「C小调」或「Key: C」,「Key: Cm」。亦可写清楚主音代表哪一个音,例如「1 = C」,就是C大调(大调以1为主音)。「6 = C」就是C小调(小调以6为主音)。「2 = D」就是D多利安调(多利安调以2为主音)。  五线谱有变音记号,简谱同样有变音记号。在简谱中,若需表达升降音,就把符号加在数字1至7的前方,让该音升高或降低。若要把变音记号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母,就须加在它们的后方。  在五线谱中,C小调曲调表达为B,E,A三个音各降低半音。在表达和声C小调的导音时,会把一个还原号放在B♭的音符前面。而在简谱中用「6 = C」记谱方式表达C小调时,这个导音写作♯5,因为5本身不能被还原,这与五线谱中B已被降半音而需还原的情况不同。
title: 延音线、圆滑线与其他音乐符号.
content: 简谱圆滑线跟连结线都是跟五线谱相同,为圆弧线。若线太长,允许换为平头线,以保持行高平整,但一定得置在数字上方。  表达跳音(staccato)有时很容易会跟高八度的那一点混淆,因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点,甚至使用大断奏的写法。一种避免混淆的方法是用“×”代替跳音点。
title: 使用情况.
title: 中国大陆.
content: 在中国大陆很多人懂简谱,甚至比懂五线谱的人多。有些乐谱出版物甚至同时使用五线谱和简谱。  简谱从欧洲传到日本,透过留学生李叔同等在1904年引入中国,连保守的音乐家都欣然接受,渐渐放弃工尺谱或口传,英商百代唱片公司出版的「时代曲」歌单,也以简谱印制。
title: 香港.
content: 香港的中小学音乐教育中几乎不会教授简谱,但会大量地教授并使用五线谱,音乐教科书中的曲子也使用五线谱写成。
title: 台湾.
content: 日治时代,台湾公学校「唱歌」教材(音乐课程的前身)有五线谱,也有简谱,流行歌坛则受日本影响,全部以简谱建立「全民音乐」的基础,培养大量喜欢音乐的群众。  1945年后,台湾学校的音乐教育一直排斥数字简谱,在教育部颁布的课程标准中,明示「不得使用简谱」,直到1991年,开放民间出版社编印的「审定本」时,才于国小6年级音乐课本介绍卢梭和简谱。有学者认为当许多人无法理解、使用五线谱而放弃享受音乐的权利时,简谱绝对能帮助开辟更多的音乐人口,达到「全民音乐」的最高目标。
title: 例子.
content: 下方是用五线谱和简谱表达同一支歌曲的分别:
title: 计算机简谱排版软件.
content: 由于简谱在中国使用较为广泛,市面上存在的大部分简谱编辑排版软件都是中文界面的软件,它们大多提供“所见即所得”的操作界面。这些软件大都只支持简谱排版,不能进行五线谱和简谱的混合排版,但Sibelius中有一个插件可以实现简谱与五线谱的混合排版。在中,也可以通过一些技术性的手段,排版出简谱样式的乐谱。

Summary: 简谱(英语:numbered musical notation)为记谱法之一,主要以数字作表达,亦称为数字谱。。其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。

Numbered musical notation: The numbered musical notation (), is a musical notation system widely used in music publications in China (not to be confused with the integer notation). It dates back to the system designed by Pierre Galin, known as Galin-Paris-Chevé system. It is comparable to the Gongche notation from the Tang Dynasty.