亨利·伍德

title: 生平.
content: 他出生於伦敦的牛津街,他的父亲老亨利·约瑟夫·伍德是一名珠宝商,也经营眼镜生意,业余则喜欢拉大提琴,在当地教堂(St Sepulchre-without-Newgate)的唱诗班里唱男高音。他的母亲玛莎(Martha,原姓Morris)则会弹钢琴,也会一些家乡威尔士的歌曲。亨利·伍德的音乐爱好就是他们两人培养起来的,他家有一架布洛德伍德钢琴,亨利·伍德的母亲用这架钢琴教给了他很多基础知识。此外,他年轻时也学过小提琴和中提琴。  他和当地教堂的管风琴师乔治·库珀(George Cooper)学过管风琴,库珀去世后又和接替库珀职务的艾德温·洛特(Edwin M. Lott)学琴。10岁就在圣玛丽阿德曼宝利(St Mary Aldermanbury)教堂公开演出,获得半克朗报酬。同时,年轻的亨利·伍德还特别喜欢绘画,曾经在业余时间到斯莱德美术学院学习,此后终生一直维持着这一爱好。  他曾经上过埃比尼泽·普劳特的小课,17岁进入皇家音乐学院,继续跟随普劳特学习和声和作曲。他究竟是否上过曼努埃尔·加西亚的歌唱课尚存疑,但他曾为加西亚伴奏,他的很多理念也受加西亚的影响。他一度想成为歌唱老师,后来一生中也教过不少歌唱课。
title: 职业生涯.
content: 1888年毕业后,他开始私下教唱歌为生,很受学生欢迎,每小时收费据他自己说一度达半个基尼,这记载于他的个人回忆录中。但根据他的传记作家亚瑟·雅各布斯(Arthur Jacobs)所说,伍德的回忆录虽然很生动,但是并不可信。  他当过亚瑟·苏利文的歌剧《艾凡赫》(1890年末)、安德烈·梅萨热的歌剧《La Basoche》(1891–92年)的艺术指导(répétiteur)。伍德很喜欢苏利文的作品,在后者不再流行后仍为其安排演出。他自己作曲的作品也开始上演,这包括《St. Dorothea》(清唱剧,1889) 、《Daisy》(轻歌剧,1890)和《Returning the Compliment》(喜歌剧,1890)。  他在1887年12月首次以指挥家的身份在一场合唱团演唱会上登台,1890年他当上了一个小歌剧乐团(Arthur Rouseby English Touring Opera)的音乐指导和指挥。但这只是一个普通的小乐团,他最后放弃了乐团工作,过了一段时间后,他在1891年成为卡尔·罗萨歌剧团(Carl Rosa Opera Company)的指挥,指挥过《卡门》、《波希米亚女孩》、《军中女郎》、《玛丽塔纳》和《游唱诗人》等。之后他还曾为卡尔·罗萨的另一个乐团工作。
title: 逍遥音乐会.
content: 1894年,他在拜罗伊特音乐节上结识菲利克斯·莫托,随后莫托雇佣伍德做自己的助手,让他在伦敦的女王音乐厅指挥了多场瓦格纳音乐会。女王音乐厅的经理罗伯特·纽曼(Robert Newman)当时正在筹办一个为期十周的逍遥音乐节(promenade concert),他被伍德的才华所打动,决定邀请他在这次音乐节上担任指挥。举办逍遥音乐节的传统始于1838年,指挥家包括路易·安东·朱利安和亚瑟·苏利文。1870年代苏利文指挥的逍遥音乐节尤其成功,纽曼想和他一决高下,用这次的音乐节提高公众对古典音乐的审美标准。  伍德在这次音乐节指挥的主要是一些经典的古典作品,他和纽曼决定每周一晚演出瓦格纳,而每周五晚演奏贝多芬。此外,他也向伦敦的观众介绍了23首他们以前没听过的新作品,这包括理乍得·施特劳斯、柴可夫斯基、格拉祖诺夫、马内斯和尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫的曲子。 虽然这些音乐会观众反响不错,但纽曼却因为投资失败而在1902年破产,无法支持女王音乐厅的运作。银行家埃德加·斯派尔伸出援手,为音乐厅注入了资金,聘用纽曼为经理,鼓励伍德继续工作。伍德名声鹊起,在当时的英国音乐界与爱德华·埃尔加齐名。  在伍德刚当上音乐节指挥家的时候,一些音乐界人士批评他忽视英国音乐。但伍德在1910年代末已经成为英国音乐指挥家的代表,指挥了大量的英国音乐作品。  针对英国普通管弦乐手收入太低的情况,伍德力求改革。他是第一个提出管弦乐队也应该站起来随着指挥家一起接受掌声的英国指挥家。1913年,他将女性纳入女王音乐厅管弦乐队中。他说:“我不喜欢女士们演奏长号或低音提琴,但她们可以拉小提琴”。到1918年,他的管弦乐队中共有14名女性。  1905年,他创作了《不列颠大海之歌幻想曲》(Fantasia on British Sea Songs)以纪念特拉法尔加海战,这是他最有名的作品之一,迅速得到了观众的喜爱。他一生中在逍遥音乐会上指挥过40多次《不列颠大海之歌幻想曲》,之后此曲更成为逍遥音乐会「最后一夜」(Last Night of the Proms)的固定结尾曲目。  1911年,他获封骑士,并拒绝了纽约交响乐团的邀请。他毕生都致力于为英国音乐服务,甚至很多英国观众的习惯都是他塑造起来的。英国观众曾经习惯在每个乐章结束后鼓掌,伍德不同意这样的做法,在他的音乐会上,他会专门示意观众不要鼓掌,有时也会特意把不要鼓掌的提示写到节目单上。  一战爆发后,伍德本来已经和斯派尔商量好继续举办音乐会。但由于英国国内反德气氛高涨,斯派尔移居美国,当时英国社会上还有人试图禁止演奏所有德国音乐,这遭到纽曼的反对。音乐出版商Chappell's接手音乐厅。
title: 战后.
content: 一战末期,波士顿交响乐团邀请伍德去做他们的音乐总监,伍德本人也认为波士顿交响乐团是世界上最好的交响乐团。然而他还是怀着一种爱国主义的责任感,决定留在英国。  战后,他培养了许多英格兰指挥家,这包括巴兹尔·卡梅伦、尤金·艾因斯利·古森斯和马尔科姆·萨金特。1925年,他受邀到好莱坞露天剧场指挥了四场洛杉矶爱乐乐团的演出,受到观众欢迎,并在次年和1934年再次受邀。  从好莱坞返回之后,他发现自己陷入了Chappell's的董事长威廉·布西(William Boosey)和BBC的争执中。布西不喜欢在广播电台播放音乐,认为这样会导致没人来看现场音乐会。他宣布,任何想要在女王音乐厅表演的人都不能参加BBC的节目,引起激烈反响,他随后在1926年纽曼死后不久宣布停止赞助女王音乐厅。BBC宣布接手。 BBC接手后,将原来Chappell's插入的该公司自己的曲目替换成舒伯特、罗杰·奎尔特和休伯特·帕里等作曲家的作品,音乐会迅速实现盈利。伍德也得到了更多的排练时间和优质人手。  虽然取得了事业上的成功,伍德的家庭状况却走上下坡路。1930年代早期,他渐渐开始和妻子穆里尔疏离,他的妻子离开了他,前往海外生活,但拒绝离婚。1934年,他爱上了他的学生、歌手、年轻的寡妇杰西·林顿(Jessie Linton),这使得伍德又重新振作起来。虽然伍德没有办法娶她,她仍然改姓伍德,后来大家也都视她为伍德真正的妻子。  在随后的岁月中,他几乎成为了逍遥音乐会的代名词,但布鲁诺·瓦尔特、威廉·孟根堡和阿尔图罗·托斯卡尼尼等外国指挥家仍不时对他的地位发起挑战。
title: 晚年.
content: 在他成为指挥家的第15年,即1937年10月5日,他在皇家阿尔伯特音乐厅举办了盛大的音乐会,伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团和BBC交响乐团参演。同年,伍德出版自传《我的音乐生涯》(My Life of Music)。 随着二战爆发,BBC决定停止投资逍遥音乐会,但伍德仍执意举办1940年度音乐会。皇家爱乐学会和企业家基思·道格拉斯(Keith Douglas)为其提供资助,但由于空袭影响,音乐会不得不缩减时间。1940年9月7日,女王音乐厅举办了最后一场逍遥音乐会,次年5月它就在空袭中被炸毁。之后的音乐会就在皇家阿尔伯特音乐厅举办。 1944年,受空袭影响,逍遥音乐会选在贝德福德举办,这是伍德指挥的最后一场逍遥音乐会。他在当年8月生病,8月10日病重,已无法进行指挥,8月19日就在希钦的希钦医院(Hitchin Hospital)病逝,葬礼在当地的圣玛丽教堂举办,他的骨灰葬在出生地的教堂St Sepulchre-without-Newgate中。

Summary: 亨利·约瑟夫·伍德爵士 (Sir Henry Joseph Wood 1869年-3月3日-1944年-8月19日)是一名英格兰指挥家,他指挥了逍遥音乐会近半个世纪,以至于音乐会在他死后改名为“亨利·伍德逍遥音乐会”。

Henry Wood: Sir Henry Joseph Wood (3 March 186919 August 1944) was an English conductor best known for his association with London's annual series of promenade concerts, known as the Proms. He conducted them for nearly half a century, introducing hundreds of new works to British audiences. After his death, the concerts were officially renamed in his honour as the "Henry Wood Promenade Concerts", although they continued to be generally referred to as "the Proms".