玛莉娜·阿布拉莫维奇

title: 生平.
title: 「史诗般的恋人」—乌雷.
content: 1975年,29岁的玛莉娜受到知名的画廊经营人维丝‧司马斯(Wies smals)邀请参加电视秀。当她坐着飞机抵达荷兰,来接她的人自称乌雷,本名是法兰克‧乌维‧雷斯潘(Frank Uwe Laysiepen)。乌雷出现时两边脸不一致,左半边是胭脂味的阴性形象,右边则是蓄胡的阳性形象,这让玛莉娜立刻引起兴趣。之后就经常以卡片来往,玛莉娜称他是「梦寐以求的男人」。  1975,诺威萨德学院接获杂志报导,将《节奏四》以内容过于裸露为由计划投票开除玛莉娜,于是她主动辞职。她决定离开出生地南斯拉夫贝尔格莱德,前往阿姆斯特丹。
title: 作品.
title: 1970-1980.
content: 《节奏零》是玛莉娜在1974年于意大利 拿坡里展演的作品。年仅23岁的少女,创作出一个由信赖、脆弱与连结创造而成的艺术。表演现场是一个密闭空间,她站立在中间,而桌上有76个物件,根据人的意志代表取悦与折磨。其中有:一杯水、一件外套、一只鞋、一朵玫瑰,但也有刀子、刀片、铁锤,及一把枪,附上一颗子弹。旁边的说明书如此写着:「我是物品。你可以在我身上使用桌上的任何物品,我承担所有责任。时间是6小时。」表演刚开始很和缓,人们客气地给她一杯水喝,或是一朵玫瑰。但很快地,有个男士拿了剪刀把她的衣服剪破,然后他们拿起玫瑰尖部,刺进她的腹部。有人拿起刀片,割了她颈部的血,并喝下去。她平淡的说到:「当场没有人强暴我,因为那是一个公开的展览会场,而他们的妻子就在现场。」最后,有人拿着手枪装上子弹,对着玛莉娜的太阳穴,有人阻止他,他们开始打起来。时间截止时,玛莉娜赤裸著上身,流着鲜血,脸上眼泪不停的流,当她走向群众,人们开始逃跑、避开,他们无法面对她,身为普通人的她。这场表演带来舆论的哗然,人们或批评人性的恶劣,或嘲笑玛莉娜对艺术的付出却换来凌虐。但玛莉娜只以此解释她所认为的艺术行为:「人们总是害怕简单的东西,我们害怕痛苦、我们害怕受苦,我们也害怕死亡。所以我做的事是——向观众展现这一类的害怕,利用观者的能量,将我的身体推到极限,然后在恐惧中解放了我自己。」  1975年,玛莉娜在哥本哈根参加夏洛特堡艺术节(Charlottenborg Festival)表演《艺术必须美丽,艺术家必须美丽》。嘲讽当代过于虚伪的美学,而着重在作品内容。该作品意旨在摧毁美的形象,被誉为受达达主义影响,预知之后的后现代主义。玛莉娜全裸坐在观众前,一手握着金属梳子,用力梳着头发,直到扯下好几撮头发,与此同时说着:「艺术必须美丽,艺术家必须美丽。」此作品成为玛莉娜第一部表演影片。同年春天,发表《解放声音》(Freeing the Voice),她身穿一袭黑,躺在一个床垫上,将头靠在边缘,使劲全力的喊叫。  1976年夏天,玛莉娜受邀参加第三十八届威尼斯双年展(Venice Biennale)演出《空间中的关系》(Relation in Space),玛莉娜与乌雷面相对方站立,并同时跑向对方,两个赤裸身体重复交错,制造单纯的声响,速度加快后,两者冲撞。  隔年,1977年基于《空间中的关系》推出《空间中的干扰》在杜赛道夫(Dusseldorf)艺术学院表演。同样两人赤裸,跑向对方,不过这次不是冲撞对方,而是在跑向旁边的厚重木墙。观众可以看到表演者,而表演者只能看到墙壁。六月,他们到波隆那市立当代艺术美术馆展示《无法估量》,乌雷在博物馆的门口盖了两个高约三米、直立的箱子,大幅缩窄入口,而两人一丝不挂地站在入口的两边,每个入场的观众必须经过他们之间,观众必须选择要面对女性背对男性,或反之。他们如博物馆的门柱,玛莉娜说这是一个简单的事实:如果没有艺术家,就不会有博物馆。  《空间中的扩张》,于卡塞尔,这次不再跑向对方,而是背对背的冲刺,各自撞向一根四米高的木柱。接着倒退回到原点,再重新冲撞。空心的木柱里放着扩音器,撞击声响彻会场,刚开始他们能够随撞击移动木柱,但后来渐渐不行。乌雷突然中途离场,舞台变得空荡,玛莉娜有更多的起跑空间,并更用力地撞向木柱,木柱再次移动了,全场一千名观众激动鼓掌。  同年秋天,科隆艺术博览会表演《光/暗》。这次两人穿着白T恤、牛仔裤,面对彼此跪坐后开始轮流赏对方巴掌。每次赏巴掌之后,会在自己的膝盖上拍一下,如一个节拍。  1978年,《空间中的切割》于奥地利H—人性艺廊,一条巨大的松紧带钉在墙上的两端,松紧带缠在乌雷的腰部,他全力跑向墙壁,当到达极限,松紧带会啪的一声将他拉回原地,仿佛要挣脱残酷的命运。同时玛莉娜穿着宽松的衬衫和长裤,双肩下沉,眼神空洞一副漫不在乎的样子。当表演大概十五分钟后,他们安排一个全身黑衣的男人用飞踢将玛莉娜击倒,他们想知道会不会有人过去帮忙,但始终没有人上台。  1980年,玛莉娜与乌雷合力创作:《能量》,两人共执一套弓箭,弦绷得紧紧的,乌雷一放手,箭就会射入玛莉娜的胸膛。场上有伤人的刀、枪、弓箭,也有绝对的信任以及爱情的力量。
title: 个人结构:时间·空间·存在.
content: 2011年5月31日至2011年11月27日,玛莉娜·阿布拉莫维奇参加了第54届威尼斯双年展个人结构展,奥地利总统及众多随员、艺术界专业人士等均有到场。  与其同台展出的艺术家还有卡尔·安德烈(Carl Andre)、约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)、劳伦斯·维纳(Lawrence Weiner)、李禹焕(Lee Ufan)、赫尔曼·尼特西(Hermann Nitsch)、阿努尔夫·莱纳(Arnulf Rainer)、雷内·雷尔特梅尔(Rene Rietmeyer)和幸鑫等。
title: 纽约MoMA回顾展.
content: 2010年3月14日至2010年5月31日,玛莉娜·阿布拉莫维奇的回顾展于著名的纽约MoMA(纽约现代美术馆,New York Modern Museum of Art)举办。  本次大型回顾展由阿布拉莫维奇40年来的近50件作品文献,41位青年艺术家对阿布拉莫维奇经典作品的重新演绎,以及她的新作品《艺术家在场》("The Artist Is Present")三部分组成。  从开展之日起,阿布拉莫维奇每日都坐在馆里,直到闭馆。人们排队与她对坐、凝视,正如欣赏一幅阿布拉莫维奇的自画像一般。
title: 电影.
content: 《玛莉娜·阿布拉莫维奇:艺术家在场》("Marina Abramović: The Artist Is Present")
title: 争议.
content: 玛莉娜·阿布拉莫维奇被指与崇拜撒旦的信仰有关:报导指前美国国务卿赫拉里涉嫌参与一种名为「Spirit Cooking」的黑巫术仪式,而玛莉娜·阿布拉莫维奇被指曾向其他人发邀请去参加这个仪式。而过往玛莉娜·阿布拉莫维奇亦曾出版过一辑名为「Spirit Cooking with essential aphrodisiac recipes (complete portfolio), 1996」的作品。

Summary: 玛莉娜·阿布拉莫维奇(,1946年-11月30日),出生于南斯拉夫贝尔格莱德,是位行为艺术家。自1970年代开始活跃至今,从事行为艺术40年,被人称为「行为艺术之祖母」(英语:grandmother of performance art)。现任巴德学院讲师。玛莉娜的表演探讨著表演者与观众间的微妙关系、身体的极限与想像的各种可能性。

Marina Abramović: Marina Abramović (, ; born November 30, 1946) is a Serbian American conceptual and performance artist, philanthropist and art filmmaker. Her work explores body art, endurance art and feminist art, the relationship between performer and audience, the limits of the body, and the possibilities of the mind. Being active for over four decades, Abramović refers to herself as the "grandmother of performance art". She pioneered a new notion of identity by bringing in the participation of observers, focusing on "confronting pain, blood, and physical limits of the body".