波希米亚狂想曲

title: 回响.
content: 其作为单曲推出后,取得了巨大的商业成功:连续九周登顶英国单曲排行榜,截止1976年1月在英国国内销售超过100万张,创下当时英国史上销售最高单曲纪录;在1991年默丘里去世后再次连续五周登顶,最终成为英国史上最畅销单曲第三;在几个海外市场也登顶,包括加拿大、澳大利亚、新西兰、爱尔兰和荷兰,成为全世界唱片业史上最畅销单曲之一;在美国第一次发行最高到畅销榜上第九,但1992年电影《韦恩的世界》用此曲作为原声后重新激发了它的流行程度,排到榜上第二。  尽管刚开始评论界的反应褒贬不一,《波西米亚狂想曲》仍是皇后乐队最热门的歌曲之一。为此单曲制作的音乐录像带被很多学者认为是有开拓性意义的。2004年,此曲被收入格莱美名人堂。2012年,英国独立电视台(ITV)组织的民众投票中,此曲被选为过去60年间“全国最喜爱的歌”。2018年的同名传记电影《波希米亚狂想曲》上映5周就成为史上最卖座的音乐传记电影,全球总票房吸金超过8亿美元(美国卖座超过2亿美元,其他国家则达6亿美元),并使这首单曲的音乐和MV串流播放次数高达逾16亿次,成为20世纪全球串流播放次数最多的歌曲。
title: 制作过程.
content: 弗雷迪·默丘里在西伦敦肯辛顿的家中创作了《波西米亚狂想曲》的大部分。这首歌的制作人罗伊·托马斯·贝克讲述了默丘里曾如何在钢琴上弹奏开始的谣曲部分给他听:“他用钢琴弹了开头部分,接着停下来说:‘这里就是歌剧部分开始的地方!’然后我们一起出去吃晚饭了。”吉他手布莱恩·梅说乐队觉得默丘里的最初设想“很有趣、有独创性,值得继续发展”。梅说很多皇后的原材料在录音室中完成,但在他们开始之前整首歌都已“存在于在弗雷迪的脑海中”了。音乐学者赫拉·怀特勒(Sheila Whiteley)认为:“标题有关当时的摇滚思想,波希米亚艺术家世界中的个人主义,加上‘狂想曲’指向艺术摇滚的浪漫主义理想。”说到波希米亚主义,朱迪丝·帕雷诺(Judith Peraino)说:“默丘里想要......(这首歌)成为伪歌剧,在摇滚歌曲的范围之外,而它的确采用了一些歌剧特点:多轨录制的合唱和咏叹调般的独唱交替进行,情绪夸张剧烈,情节模糊混淆。”  Smile的前键盘手和默丘里的朋友克里斯·史密斯(Chris Smith)说,默丘里在1960年代后期就开始创作《波西米亚狂想曲》;他过去常常在钢琴上弹奏自己正在写的曲子,其中一个片段叫做“牛仔歌”,含有多年后出现在完成版中的歌词“妈妈......我刚刚杀了个人”。  在赫里福德郡的排练三周后,1975年8月24日在蒙茅斯附近的洛克菲尔德录音室开始录音。期间还用了额外的四个录音室(Roundhouse, SARM (East), Scorpion和Wessex)。据几位乐队成员说,因为这首歌之前就已在默丘里的脑海中成型,他自始至终导演了整个过程。默丘里弹奏的是一架贝希斯坦牌演唱会大三角钢琴,在音乐录像带和英国巡演中也使用了它。这首歌因为它的复杂性分部录制,再剪辑在一起。  梅、默丘里和泰勒据说每天连续唱10到12个小时。
title: 结构和分析.
content: 这首歌由可分为6个部分:序曲、谣曲、吉他独奏、歌剧、硬摇滚和尾声。一首歌中风格、音调和音速如此的突然变化是摇滚乐中十分罕见的。乐队的另外两首歌《My Fairy King》和《The March of the Black Queen》中可以见到这种风格的雏形。
title: 序曲部分(0:00–0:49).
content: 歌曲由降B大调上的五声部无伴奏合唱开始,虽然在MV中四个成员都假唱了,但这部分完全是默丘里一人声音的多轨录音。歌词中质问生活是真实的还是虚幻的,然后以“no escape from reality(无法逃离现实)”作结。14秒后,三角钢琴的声音加入,默丘里的独唱和其他和声部分交叉进行。歌中的叙述者自称为“just a poor boy(只是一个可怜/贫穷的男孩)”但申明他“needs no sympathy(不需要同情)”因为他“easy come, easy go(来得容易去得快)”然后“little high, little low(时而高兴时而消沉)”;如果听立体声,“little high”和“little low”两句分别来自左右声道。贝斯的加入和熟悉的交叉手钢琴伴奏的开始标志这一部分的结束。
title: 谣曲部分(0:49–2:35).
content: 降B大调上熟悉的钢琴旋律重复两次后,默丘里的声音进入,他的声音逐渐从和谐轻柔变得情绪激烈。叙述者对他的妈妈说他“just killed a man(刚刚杀了个人)”,“a gun against his head(用枪抵着他的头)”从而毁了自己的人生。怀特勒(Whiteley)评论这段“忏悔”为“对女性给予新生的能力的肯定和对赦罪的需求.”多彩的贝斯线变调为降E大调,加强绝望的情绪。就在此时(1:19)泰勒的鼓进入(和《We Will Rock You》相同的1-1-2节奏),叙述者在新的音调中开始第二次祈求他的“妈妈”,重复使用之前的主旋律。他对自己“making you cry(让你哭泣)”感到遗憾然后劝妈妈“carry on as if nothing really matters(继续生活下去就好像什么都没发生过)”。一句短小下降的钢琴旋律变奏引入第二节。  第二节开端重复了两次第一节的降B大调旋律,叙述者由于自己的杀人行为变得消沉而崩溃(梅的吉他在1:50时进入,模仿钢琴的高音部分)。唱“sends shivers down my spine(我的脊椎抽搐发抖)”这句时,梅在吉他琴桥另一边的弦上弹奏来模仿树铃的音效。叙述者说了再见,声明自己要走了“to face the truth(去面对现实)”承认“I don't want to die / I sometimes wish I'd never been born at all(我不想死,有时我希望自己根本没有被生下来过)”。正是此时吉他独奏进入,结束了这一部分。
title: 吉他独奏部分(2:35–3:03).
content: 当默丘里唱出“I sometimes wish I'd never been born at all(有时我希望自己根本没有被生出来过)”时,乐队演奏变得激烈,引入布莱恩·梅作曲并演奏的吉他独奏,连接起谣曲和歌剧这两个部分。当下降的贝斯线奏出新音调,整个乐队在3:03突然静止,只剩钢琴在A大调上轻声的和弦断奏。
title: 歌剧部分(3:03–4:07).
content: 节奏和和声的一连串快速变化引入伪歌剧部分,包括大量复杂的多轨录音演唱,描绘了叙述者坠入地狱的情形。乐句的能量不断变化,从默丘里伴着钢琴一个人的声音,到贝斯、钢琴、鼓和定音鼓支持下的多声部合唱。梅、默丘里和泰勒每天连续唱自己的声部10到12个小时,创造出180个分开的录音,以取得合唱团的效果。这些录音再合并为连续的次混音。
title: 硬摇滚部分(4:07–4:56).
content: 歌剧部分结束后引入一段侵略性的硬摇滚/重金属音乐风格的插曲,默丘里创作了这部分的吉他重复段(Guitar riff)。在4:15,默丘里唱出双轨录制的愤怒歌词,对象“你”没有特别指明。叙述者指责他或她对自己的背叛、侮辱,坚持说“can't do this to me, baby(不能这样对我,宝贝)”,可以理解为是对谣曲部分中某些事件的闪回。接着是三句上升的吉他旋律,然后默丘里在钢琴上奏出该旋律的降B大调版,歌曲逐渐放缓进入尾声部分。
title: 歌词含义.
content: 《纽约时报》评论道:“此曲最显著的特点是宿命论的歌词。”默丘里除了提及此曲有关感情关系,拒绝对他的创作作出解释,整个乐队仍然守着这首歌的秘密。布莱恩·梅同意这首歌是有关默丘里隐藏着的个人精神创伤。他回忆道:“弗雷迪是一个很复杂的人,表面上轻浮搞笑,但内心隐藏了不安全感,隐藏了他的人生要和他的童年清算的问题。他从未解释过歌词,但我觉得他把很多的自我投入了这首歌。”尽管如此,梅说乐队已经对此达成一致——歌词的核心是创作者的个人隐私。BBC三台关于该曲制作过程的纪录片中,罗杰·泰勒坚称这首歌真正的含义“相当不言自明,除了中间一小部分的胡言乱语”。  然而,乐队在伊朗发行的精选集盒式卡带中包含了一本小册子,上面有波斯语的翻译和解释。在解释中,《波西米亚狂想曲》是关于一个年轻人意外杀了人,像浮士德一样把灵魂出卖给了魔鬼。行刑前的夜晚,他用阿拉伯语呼喊上帝“太斯米(Bismillah)”,在天使的帮助下从魔鬼伊布力斯手中重新得到自己的灵魂。  评论家们仍然在不断推测歌词背后的含义。一些人认为歌词描述了一位自杀的杀人犯被魔鬼追赶,或者是一次行刑前发生的事件。后一种解释指向加缪的小说《局外人》作为可能的灵感来源,小说中讲述了一个年轻人忏悔自己的冲动谋杀,在行刑前得到顿悟。其他人认为歌词只为配上音乐而写,没有特别的含义,如默丘里自己所说“任意的、押韵的胡言乱语”。  还有一些人把它诠释为默丘里对个人私事的一种表达。音乐学者赫拉·怀特勒(Sheila Whiteley)注意到默丘里在作此曲时在私生活上到了一个转折点。他和女友玛丽·奥斯丁(Mary Austin)同居了7年,但此时开始和男性有情爱关系。她提出可通过这首歌窥见默丘里当时的感情状态,“和(妈妈)玛丽住在一起,想要挣脱开(Mamma Mia let me go)”。
title: 发行.
content: 1975年当乐队想发行这首单曲时,多位主管建议此曲太长,有5分55秒,不可能热销。据制作人罗伊·托马斯·贝克说,他们通过给“首都伦敦”电台DJ肯尼·艾佛利放这首歌的办法绕过这个问题。他说:“我们跟他说如果他能保证不播放,我们就给他一份拷贝。‘我不会放的。’他眨了眨眼......”他们的计划成功了——艾佛利只放了这首歌的一部分来撩拨听众。他两天内在自己的节目中把这首歌完整地播放了14遍,引发了听众的需求。接下来的周一,大群的粉丝想要买这首单曲,却被唱片店告知这首歌还没有发行。同一个周末,美国RKO电台的运营者保罗·德鲁(Paul Drew)在伦敦听到艾佛利的节目。他设法弄到了拷贝,开始在美国播放,这迫使皇后乐队的美国厂牌Elektra做出行动。贝克在《Sound on Sound》杂志采访中回忆:“那情形很奇怪,大西洋两岸都在放这首唱片公司声称永不会发行的歌!”最终,未删减的单曲得以发行,以《I'm In Love With My Car》作为B面。  这首歌成为1975年英国圣诞排行榜第一,维持了9周。《波西米亚狂想曲》是第一首也是唯一的一首两次(使用同一次录音的版本)成为英国圣诞排行榜第一的歌曲。第二次是在1991年墨裘瑞逝世后的再次发行(与《These Are the Days of Our Lives》作为A面双单曲),维持了5周。  在大洋的另一边,这首歌尽管没有取得像在英国那样的成功,也在榜上表现不凡,1976年第一次发行排到畅销榜上第九,再次发行排到榜上第二。在一次回顾采访中,《滚石杂志》的安东尼·德柯蒂斯解释了这首歌在美国排行榜上表现相对弱势的原因:“它是那种在美国不太受热烈欢迎的类型的经典例子。”然而,它相对长的上榜时间(24周)使它在1976年最畅销单曲名单上位列第18位——比一些第一名单曲更高。这首单曲也因为在美国销售超过一百万张而认证为金唱片。它在加拿大的进展更好,于1976年5月登顶RPM排行榜。
title: 参与成员.
content: 弗雷迪·默丘里:主唱、钢琴、伴唱 布莱恩·梅:主音吉他、节奏吉他、伴唱 约翰·迪肯:贝斯 罗杰·泰勒:鼓、定音鼓、锣、伴唱、尖叫

Summary: 《波西米亚狂想曲》(英语:"Bohemian Rhapsody")是皇后乐队的一首歌曲,由弗雷迪·默丘里所创作,最初版本收录在专辑《A Night at the Opera》(1975年)中。本曲结构极为特殊,无重复的副歌,而是由几个风格差异甚大的部分构成,包括谣曲、吉他独奏、歌剧、硬摇滚等,并且充满着猛烈的意识流与噩梦色彩。本曲在西方社会相当为人熟知,常被简称为“Bo Rhap”或“Bo Rap”。在当时,它是有史以来制作费最高的单曲,现在仍为流行音乐史上最精心设计的复杂作品之一。

Bohemian Rhapsody: "Bohemian Rhapsody" is a song by the British rock band Queen. It was written by Freddie Mercury for the band's 1975 album "A Night at the Opera". It is a six-minute suite, consisting of several sections without a chorus: an intro, a ballad segment, an operatic passage, a hard rock part and a reflective coda. The song is a more accessible take on the 1970s progressive rock genre.