马克斯·李希特

title: 简历.
content: 李希特出生于西德下萨克森的哈默尔恩。 很快他便迁回至贝德福德生活并接受教育。先后于贝德福德现代学校及贝德福德高等学院毕业。后来进入爱丁堡大学和皇家音乐学院修读作曲及钢琴演奏,并曾于佛罗伦斯跟随作曲家卢西亚诺·贝里奥学习。学成后,他共同创立了钢琴合奏团体「钢琴马戏团」,演奏斯蒂夫·莱奇等现代作曲家的音乐作品。李希特一直在「钢琴马戏团」近十年,并且替迪卡唱片及英国雅高唱片灌录过五张唱片。  1996年,李希特在英国电子音乐二人合唱组合Future Sound of London的唱片《Dead Cities》中担任钢琴伴奏,之后两年他都为组合提供音乐作品;2000年与水星音乐奖得主罗尼·塞丝及其乐队Reprazent制作音乐专辑《In the Møde》,2005年为瓦西迪·班杨监制专辑《Lookaftering》,2008年亦为凯利·阿里监制专辑Rocking Horse (专辑)。
title: 个人专辑.
content: 现时共出版了八张个人专辑:
title: 《记忆之屋》(Memoryhouse,2002).
content: 李希特的首张个人专辑被评为「当代古典音乐的里程碑」,BBClink-en则称这专辑是「新古典主义」音乐中的重要作品。由BBC爱乐管弦乐团</ref>。例如当中的「萨拉热窝」(Sarajevo)、「十一月」(November)、「亚宾妮塔」(Arbenita)及「最后的日子」(Last Days),便是环绕着科索沃战争而作;「莱卡的旅程」(Laika's Journey)则以儿时记忆为题裁。全首音乐结集了四周不同的声音,甚至是说话:当中包括了约翰·基治的声音,以及朗读玛琳娜·茨维塔耶娃的诗歌等。  2014年由李希特于巴比肯艺术中心的现场演出,后来以黑胶唱片形式再次发行。
title: 《蓝色记事簿》(The Blue Notebooks,2004).
content: 《蓝色记事簿》的创作,是李希特对2003年伊拉克战争的一种抗议方式,他续称:在童年时代也曾感受过战争所带来的暴力伤害,作品正好为他重新反思暴力所带来的伤痛,道出纵然发动如此多的武装冲突,最终也不过是徒然。专辑在2003年2月15日全球反战行动后约一星期开始录制。女演员蒂达·史云顿负责朗读包括法兰兹·卡夫卡《蓝色八开笔记簿》(相信亦是专辑名称的由来)和切斯瓦夫·米沃什的作品 。音乐杂志Pitchfork对这张唱片的评价是:「近期最具影响力的当代古典作品,录音也很细致」。  在专辑发行十周年,李希特为英国音乐网志Drowned in Sound做了一次评论访问时,进一步地表达了这张专辑其实是一系列互为关连的梦,也是探索生活经验与想象力之间所出现的断层。  2018年Deutsche Grammophon为纪念发行15周年而推出重新灌录版,Fact音乐杂志指专辑是「21世纪其中一张最能代表『抗议音乐』的古典音乐作品」。重新灌录版除了采用了新的封套外,还加插了多首在第一次发行时没有收录的乐段;同时亦另外发行了一张单曲《暗号》(Cypher),是以大碟内另一首曲《On the Nature of Daylight》的主题而写成的8分钟电音作品。《On the Nature of Daylight》亦在不少李希特的电影配乐中用上。
title: 《回忆之歌》(Songs from Before,2006).
content: 以钢琴、小提琴、大提琴及合成器所演奏的十二首作品,部分乐段加入了由罗拔·韦特朗读村上春树所写的文字。  2014年由Deutsche Grammophon重新发行时,附加了一段新的音乐。
title: 《24张全彩明信片》(24 Postcards in Full Colour,2008).
content: 由24首短小的乐曲所组合而成的套曲,作者视这些短小的作品有如手提电话中的铃声,他在访问中曾经提及过: 这24首作品的演奏组合及种类都有不同,部分是键盘类独奏(钢琴、电子琴、合成器)、亦有弦乐类独奏、和合奏、录音片段、电子混音等。  2014年Deutsche Grammophon重新发行时,再加入了三首打算放入专辑内的作品选段,即合共有27段音乐。
title: 《内省》(Infra,2010).
content: 以2005年伦敦炸弹恐袭事件所引发出来的一套芭蕾舞音乐,全长25分钟,由韦恩・麦葛莱格于皇家歌剧院内上演。《内省》以钢琴、合成器及弦乐五重奏所演奏,录音版本是根据原来的舞乐再加以发展,组成为13段音乐再收录入专辑内。音乐网站Pitchfork形容专辑的音乐「十分华丽」(achingly gorgeous),独立报也指出专辑内的13首乐段,「以不断重复的片段,由一份蒙眬的静态中呈现出不断发展旳爱情线」。
title: 《重谱韦华第四季》(Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons,2012).
content: 以韦华第的经典作品《四季》为题裁,在创作过程中李希特指出他把原来作品约75%的内容弃掉,再从自己非常个人的角度入手去重新编写。全首作品以小段乐句不断的重复所编织而成,突显了他对后现代主义音乐及极简主义音乐的观念。作品于2012年10月31日于英国伦敦巴比肯艺术中心作首演,由丹尼尔·霍普担任小提琴独奏;安德烈·迪利德指挥布列顿小交响乐团共同演出。美国的首演则于同年12月19日于纽约的Le Poisson Rouge(俗称:「红鱼」)举行,同样由丹尼尔·霍普担任小提琴独奏;蒂托·穆尼奥斯指挥红鱼合奏团(Ensemble LPR)演出。有关音乐会后来更被全国公共广播电台制成录像作播放。  专辑面世后,瞬速于美国、英国及德国的iTunes古典音乐榜中勇夺首位。
title: 《舒眠》(Sleep,2015).
content: 一套长达超过八小时的作品,不仅是李希特作品中演奏时间最长的作品,也是音乐界中极少数可以一气呵成地将全曲演奏的作品。2015年9月27日於伦敦惠康收藏馆内的阅读室(Reading Room)作首演,并由BBC广播3台作直播。这次演出创出了多项新记录,当中包括了健力士世界大全「最长时间进行直播(及广播)单一作品」,时间为8小时1分23秒。而在惠康收藏馆内所摆放的,并非座椅,而是一张张附设就寝用品的床,听众可以在表演期间睡在床上,感受音乐和睡眠的关连,而演出时间更是安排在半夜开始,一直至早上的八点多。以满全人类正常的睡眠时间。事实上,BBC广播3台的直播亦正好配合当日惯常时段所播出的节目「科学与音乐」。  除了首演外,《舒眠》亦已于多国进行过完整的演奏,当中包括有荷兰阿姆斯特丹、澳洲悉尼、德国柏林、西班牙马德里、法国巴黎、及伦敦巴比肯艺术中心等。
title: 《吴尔芙的三个世界》(Three Worlds: Music from Woolf Works,2017).
content: 音乐取自他的芭蕾舞剧《吴尔芙作品选》,以吴尔芙的三套作品:《达洛维夫人》(Mrs Dalloway)、《奥兰多》(Orlando)和《海浪》(The Waves)的内容为蓝本。专辑内的音乐既有传统古典音乐元素外,亦加入了电子声效,更加用上了吴尔芙自己的说话录音。

Summary: 马克斯·李希特 (Max Richter,;,1966年-3月22日)是一位于德国出生的英国作曲家、钢琴家,以擅长创作融合新古典主义、简约音乐及独立音乐作品为主。他同时也参与了不少电影配乐、舞台作品等的创作。

Max Richter: Max Richter (; ; born 22 March 1966) is a German-born British composer. He works within postminimalism and in the meeting of contemporary classical and alternative popular musical styles. Richter is classically trained, having graduated in composition from the Royal Academy of Music, and studied with Luciano Berio in Italy.