约翰·柯川

title: 生平.
content: 虽然他在1955年前已经很活跃,但他全盛时期是在1955至1967年之间,在这个时期他重新改造现代爵士乐,并影响了整个时代的音乐家。在这二十年中,非常的多产,作为领奏者的他共出了约五十张唱片,而在别的领奏者下,更另外录了数十张唱片。1967年他在家中因肝病去世。  柯川被视为当代最重要的爵士乐手之一,以及是少数能够与柯曼·霍金斯、莱斯特·杨以及桑尼·罗林斯在创造力与天赋相提并论的,他们是彻底改变过次中音萨克斯风的人。从更广的时间视野来看,柯川也是二十世纪重要的音乐家之一。
title: 生涯早期及事业(1926–1954).
content: 1926年9月23日,出生在北卡罗莱纳州的哈姆雷特(Hamlet, North Carolina),约翰·柯川成长于海波因特,就读William Penn High School (现为Penn-Griffin School for the Arts)。 从1938年12月开始,约翰·柯川的姑姑、爷爷奶奶和父亲都在几个月内相继过世,留下约翰·柯川由母亲抚养长大 。在1943年6月, 他搬到宾夕法尼亚州费城。他于1945年加入美国海军,驻扎夏威夷期间,他开始于海军爵士乐队演奏。柯川在1946年退伍,并和费城吉他手和作曲家Dennis Sandole共同研究爵士理论。直到20世纪50年代初,柯川都接受Dennis Sandole的指导。原本吹奏中音萨克斯风的柯川,在此期间开始在Eddie Vinson的乐队演奏次中音萨克斯风。柯川后来将这段时期视为「大量聆听的时期」,并说「虽然当时我并不了解许多乐手如Coleman Hawkins、Ben Webster及Tab Smith在四〇、五〇年代所做的事情,但我却感到心潮澎湃」。
title: 迈尔斯·戴维斯及塞隆尼斯·孟克时期 (1955–1957).
content: 1955年的夏天,约翰·柯川在费城四处兼差,并同时与吉他手Dennis Sandole一起研究音乐。当时他接到了小号手迈尔斯·戴维斯打来的电话。四十年代末已相当成功的迈尔斯·戴维斯,虽然之后为海洛因毒瘾问题沉寂了一阵子,这次准备好再次复出组织五重奏乐团,邀请柯川加入。而柯川所加入的乐团就是人称"「第一个伟大的五重奏」(First Great Quintet)",其中包括贝斯手Paul Chambers、鼓手Philly Joe Jones及钢琴手Red Garland(和之后迈尔斯·戴维斯所领导的乐团的区别在于:之后由萨克斯风乐手由Wayne Shorter取代约翰·柯川)。乐团活跃的时间是从1955年10月至1957年4月,这段期间柯川在迈尔斯·戴维斯所录制的数张专集中展现了其不断精进的演奏能力。「第一个伟大的五重奏」最具代表性的创作就是《Cookin' 》、《Relaxin' 》、《Workin' 》和《Steamin' 》,这四张专辑在1956年于Prestige Records完成的两次马拉松式录音之后发行。这个乐团于4月中解散,部分是因为柯川的海洛因毒瘾问题。  1957年后半年,柯川加入了孟克所领导的四重奏乐团,并驻点在纽约知名的五点爵士俱乐部(Five Spot)。但因为合约间冲突的问题,在这段期间柯川和这个乐团只有发表一张录音室专辑。柯川与孟克的乐团在1958年完成的私人录音,要一直到了1993年才由Blue Note Records以 《Live at the Five Spot-Discovery!》发行。更重要的是,1957年十一月的一个现场表演录音(由美国之声录制),一直不被人所知地存放在国会图书馆里,一直要到2005年才被意外发现,重新以《Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall》发行。  柯川唯一一张在Blue Notes Records发行的专辑《Blue Train》,一直被视为是他在这段时期最杰出的作品。由柯川领团,成员包括小号手Lee Morgan,贝斯手Paul Chambers及长号手Curtis Fuller。五首曲目中的四首是柯川原创作曲,其中〈Moment's Notice〉及〈Lazy Bird〉成为爵士标准曲(Jazz Standard)。柯川在以上两手曲目中所采用的「替代和弦」(Chord substitution),正是「柯川的变革」(Coltrane changes)的早期代表作品。
title: 戴维斯及柯川.
content: 1958年一月柯川重新加入迈尔士·戴维斯的乐团,在同年十月时,爵士乐评Ira Gitler创造「纸片声」(sheets of sound)一词去形容柯川所发展出的音乐风格,意指柯川为了在一个小节内尽可能地填入最多的内容,必须要将演奏速度加快,每分钟上百个音符如瀑布奔流,以达到声音质量「薄如纸片」。柯川在戴维斯的乐团里一直待到1960年的四月,合作的伙伴包括萨克斯风手Cannonball Adderley、钢琴手Red Garland、Bill Evans及Wynton Kelly,贝斯手Paul Chambers、鼓手Philly Joe Jones及Jimmy Cobb。这段期间柯川加入了戴维斯《Milestones》与《Kind of Blue》的录制,以及现场录音《Miles & Monk at Newport》。  柯川在这段期间也在Atlantic Records录制了《Giant Steps》,整张专辑皆由柯川作曲,而专辑同名曲目〈Giant Steps〉,在所有被广泛演奏的爵士曲目中,被公认为具有最复杂、最困难的和弦进行(chord progression)。《Giant Steps》便是「柯川的变革」中的经典代表。
title: 乐器的选择.
content: 柯川在中学期间转而吹奏中音萨克斯风之前,他在社区乐队演奏单簧管和中音号。在1947年,他加入King Kolax乐队时,柯川又换成吹奏次中音萨克斯风,此后他便以演奏此乐器闻名世界。和柯曼·霍金斯或莱斯特·杨相比,柯川偏好用次中音萨克斯风演奏较高音的旋律,而此偏好被认为是源自于他早期在单簧管和中音号演奏的训练。他对于次中音萨克斯风的「声音概念」(由演奏者的舌头、喉咙所操纵)的设定高于该乐器的一般范围。  在20世纪60年代初,在他和大西洋唱片合作时,他也越来越常演奏高音萨克斯风,最具代表的专辑为"My Favorite Things"。在他晚期生涯中,他尝试在现场表演及录音室内吹奏长笛(包括"Live at the Village Vanguard Again!"及"Expression"等专辑)。 据称在1964年Eric Dolphy过世后,Dolphy的母亲曾将他儿子的长笛和单簧管送给柯川。
title: 影响.
content: 约翰·柯川在音乐方面的影响已横跨不同的流派及音乐家。 柯川在世时已展现其在爵士乐(不管是主流或前卫)上的巨大影响力,在他过世后其影响力仍不断成长。1960年后,他是最具影响力的爵士萨克斯风演奏者之一,并启发了整整一代人的爵士音乐家。 1965年,他被选入Down Beat爵士乐名人堂。在1972年,其专辑A Love Supreme因为在日本销售超过50万张而被RIAA授与金牌奖。 1982年柯川因为专辑Bye Bye Blackbird而在过世后被授予了格莱美奖「最佳爵士独奏表演」,并于1997年,柯川被授予格莱美奖终身成就奖。柯川在2009年入选了"北卡罗莱纳音乐名人堂(North Carolina Music Hall of Fame)"。  他的遗孀Alice Coltrane在经过几十年的隐居生活后复出,在她2007年过世前短暂地收复她在公众的形象。 柯川的儿子Ravi Coltrane(以约翰·柯川所景仰的印度西塔琴演奏家拉维·香卡之名命名),随后追随其父亲的脚步,成为一个当代著名的萨克斯风演奏家。1999年约翰柯川在费城的故居被指定为国家历史地标。 1964年至1967年柯川过世前在纽约亨廷顿的故居,于2007年6月29日被列入国家史迹名册( National Register of Historic Places)。他在爵士乐中对于「多重音调系统」(multi-tonic systems)之革命性的运用被称为「柯川的变革」(Coltrane changes),而之后被广泛运用于作曲及「再和声化」(reharmonization)。在2002年,学者Molefi Kete Asante 将约翰柯川列入其「100个最伟大的非裔美国人」的名单中。  他在过世后所得的奖项及荣誉还包括被非洲东正教教会封为圣人Saint John William Coltrane。在2007年他因为其「精湛的即兴表演、高超的音乐素养及在爵士乐发展历史中的标志性地位」被授与普利策奖特别奖。

Summary: 约翰·柯川(英语:John William Coltrane,1926年9月23日—1967年7月17日)是美国爵士萨克斯风表演者和作曲家。柯川在早期生涯上积极开展咆勃爵士乐和硬咆勃的音乐风格,他开创性地运用调式并成为自由爵士乐的先锋。他以领团人的身份组织了至少50次录音,并参与其他乐手的专辑录音(包括迈尔士·戴维斯与塞隆尼斯·孟克)。

John Coltrane: John William Coltrane (September 23, 1926 – July 17, 1967) was an American jazz saxophonist and composer. Working in the bebop and hard bop idioms early in his career, Coltrane helped pioneer the use of modes and was at the forefront of free jazz. He led at least fifty recording sessions and appeared on many albums by other musicians, including trumpeter Miles Davis and pianist Thelonious Monk. Over the course of his career, Coltrane's music took on an increasingly spiritual dimension. He remains one of the most influential saxophonists in music history. He received many posthumous awards, including canonization by the African Orthodox Church and a Pulitzer Prize in 2007. His second wife was pianist and harpist Alice Coltrane. Their children Ravi Coltrane, Oran Coltrane and John Coltrane Jr. are all musicians.