日本美学

title: 神道教—佛教.
content: 神道教被认为是日本文化的源头。  神道教强调大自然的完整与道德品格,以及对地景的礼赞,为日本美学奠定了基调。  然而,日本审美观受日本佛教的影响最大。  在佛教传统中,所有事物都被认为是正从「空」中演变或是正破灭为「空」。  此处的「空」并不是代表空虚或虚无,而是代表着可能性与潜在性。举例来说,如果潜在性代表海洋,那么每件事物,就像是由海洋产生的波浪,最终也将回归为海洋本身。  没有永远的波浪。即使波浪达到了最高峰,也不代表这是波浪的完美终点。  大自然被视为一个动态的整体,值得赞叹与欣赏。  这种对自然的赞赏是许多日本审美观、艺术和其他文化元素的基础。  在这种敬意下,艺术(或其概念等同物)的概念也与西方传统有很大不同(见日本艺术)。
title: 侘寂.
content: 侘与寂指的是对日常生活的觉察方式。随着时间的推移,它们的意义重叠并融合,直到它们统一成为「侘寂」一词:将「不完美、无常、未完成」视为美的审美观点。  萌芽的东西,或荒芜的东西,可以说,比起盛开的东西更令人感到侘寂,因为它们暗示了人事物的无常与短暂性。  随着人事物的来去无常,它们也表现出了来去之间的暂态迹象,而这些暂态迹象被认为是美丽的。  在这一点上,美可以是一种处于平凡简单中所达到的冥想状态(意识异境 Altered state of consciousness)。  大自然是如此细致,以至于需要一个安静的心灵,和一对有修养的眼睛,来看见它们。  在禅宗哲学中,实现侘寂有七个美学原则:  这些原则中的每一个,都是在自然界中发现的,但也可用来比喻人性的美德与行为;这反过来表明,通过对艺术的欣赏和实践,可以灌输美德和文明;因此,审美观当中隐含着伦理意义,融入在日本文化的大部分内容当中。
title: 雅.
content: 雅是日本传统审美理想中最古老的理念之一,尽管可能不像粋或侘寂那样流行。  在现代日语中,这个词通常被翻译为「优雅」、「精致」或「教养」,有时也被称为「悲痛欲绝」。  对于「雅」概念的最高理想,是要除去任何荒诞或粗俗的事物,以及对礼仪、用语、情感的琢磨来减少粗野,以达到最极致的高雅。  它表现了日本平安时期的时代印记:对于美的敏锐。  「雅」经常与「物哀」的概念密切相关,对于事物的短暂无常有着百感交集的想法,因此人们认为消逝的事物表现出很强烈的「雅」的感觉。
title: 涩.
content: 「涩」指的是单纯、微妙和不引人注目的美。起源于室町时代(1336-1392),最初指的是酸味或涩味,例如未成熟的柿子。 「涩」仍然保持着其字面意思,并且仍然是「甜」的反义词。  就像其他日本美学理念一样,例如粋与侘寂,「涩」可以应用于各式各样的场合,而不仅仅是艺术或时尚领域。
title: 粋.
content: 「粋」是一种日本传统的审美原则。  「粋」的基础被认为是在德川时代(1603-1868)的江户都市商人阶级之中成形的。  「粋」表现了简单自然、精明老练、即兴、独创性。它是短瞬即逝的、直截了当的、有分寸的、自在的。  「粋」的表现不会过度精致、伪装、复杂。  「粋」可以用来形容一种人格特质,或用来形容一种行事风格与人为现象。「粋」不用来描述自然现象,但是可以用来表达人类对自然美的欣赏,或对人的欣赏。  「粋」一词在日本文化中通常用来描述具有那些具有魅力的特质,当应用于人时,视为一种对他们所做与所拥有的事物的高度赞美。  「粋」在自然界中找不到,  「粋」虽然类似于侘寂,但「粋」并不考虑完美与否。「粋」是一个广义的用语,涵盖了与才华与教养相关的各种特质。有品味的情欲表现可以是「粋」。从语意上来说,「粋」有着「纯粹」的意涵。然而,它也带有对生命充满渴望的意涵。
title: 序破急.
content: 序破急是一种调和与运动的概念,运用于各种日本传统艺术。大致翻译为“开始,突破,快速”,它意味着一个缓慢开始,加速,然后迅速停止的节奏。这个概念适用于日本茶道、剑道、传统戏剧、雅乐,以及传统的协作相关诗歌形式,例如连歌和连句(俳谐连句)。
title: 幽玄.
content: 幽玄是传统日本美学中的重要概念。  幽玄的确切翻译取决使用此词语时的语境。 幽玄一词在其发源的中国哲学当中,是被解释为称为「昏暗」、「深奥」或「神秘」,在日本和歌的评论当中,它被描述为只能透过诗歌来模糊表达的那些,隐藏于事物当中的深奥。  幽玄同时也是一种诗歌风格(由藤原定家所定义的的十种传统诗歌形式之一)。  幽玄的意义超越了那些宣称为幽玄的事物,但幽玄并不是对另一种世界的影喩,而是关于这一个世界,这一次经验。  下述皆为感受幽玄的途径:看着夕阳淹没在在覆满鲜花的山头。漫步在一个无尽的树海里,没有想过回头。站在岸边凝视着远方的船消失在岛屿后方。漫思那些在云层间忽隐忽现般飞行的野鹅们的飞行路径,和竹枝间交叠的细微树影。— 世阿弥世阿弥是戏剧形式「能剧」的创始者,并且撰写了阐述其戏剧理论的经典著作「风姿花传」。  他使用大自然的意象作为隐喻。  例如,「银碗中的雪」比喻著「极致的宁静」。  幽玄可以解释为「凝视宇宙之美、与悲哀人生所产生之悲美,所感到的一种神秘深沉的感觉。」  幽玄曾被世阿弥在能剧表演当中,用于诠释「精致优雅」。
title: 艺道.
content: 艺道指涉各种传统的日本艺术种类:能剧、花道、书道、茶道、陶艺。  这些种类都承载着道德伦理与审美观的内涵,并且传授对于创作过程的鉴赏力。  为了将艺术导入训练当中,日本武士借由系统化的重复演练形稽古(Kata)—各种流传下来的准则范例,就像练习写考古题一样,来达到目的,作法如同茶道。  战技训练当中纳入了艺道—即艺术的途径,在演练的同时,也渐渐灌输了美学概念(例如幽玄)和艺术哲学(艺道论)。  这导致了战技也被称为武术,甚至今天,大卫洛莱在「剑与画笔:武术的灵魂」ㄧ书当中表现了武术与其他艺术之间的相似性, 这些艺术都呈现一种隐性互通,而我们可以通过欣赏这种异曲同工之妙来回应这些艺术。
title: 圆相.
content: 圆相,也就是圆,象征着绝对、觉悟、坚强、优雅、宇宙和虚空;  它也用来象征日本美学本身。禅宗书法家相信「艺术家的人格特质,完全暴露在她或他如何绘制一个圆相。只有一个心灵圆满的人,才能画出一个真实的圆相」,有些艺术家每天练习画一个圆相,作为一种精神锻炼。
title: 审美观与日本的文化认同.
content: 由于环境的因素,日本审美观比起西方审美观,与大自然的相关性更高。  在作家池上英子的著作当中,她揭示了一段复杂历史,来说明社交生活如何让这些美学理念成为日本文化认同的核心思想。她揭示了存在于演艺、茶艺、陶艺之间的关联,与其如何形塑了一种潜藏的文化习俗,以及礼仪与政治之间的关系为何不可分割。她认为在西方文化里,许多思想元素与观点,是散落在艺术与政治等各个范畴当中的,而这些元素在日本文化当中,却是融合为一的。  当西方观点被引进了日本之后,侘寂美学也被西方价值观重新审视;因此,近代对于日本审美观的解释,不可避免地,也反映了犹太教、基督教与西方哲学的观点。
title: 美食.
content: 许多日本的审美标准,体现在日本料理,同时日本料理也常被用来做美学讨论,见怀石料理。
title: 可爱.
content: 一种现代现象,自1970年代开始,「可爱」已经变成日本流行文化、娱乐、服装、食物、玩具、个人装扮、行为习性一个重要的审美观点。作为一个文化现象,「可爱」渐渐被日本人接受成为其文化与国家认同的元素之一。  日本作家衫山知之相信,「可爱」是根源于日本文化当中对于和谐的喜好。  东京武藏大学社会学系教授栗田宣义表示,「可爱」是一种魔法咒语,冠上了「可爱」的事物,在日本即被人们接受且渴望。

Summary: 日本美学是由一系列古老理念组成,包括:

Japanese aesthetics: The modern study of Japanese aesthetics only started a little over two hundred years ago in the West. The Japanese aesthetic is a set of ancient ideals that include "wabi" (transient and stark beauty), "sabi" (the beauty of natural patina and aging), and "yūgen" (profound grace and subtlety). These ideals, and others, underpin much of Japanese cultural and aesthetic norms on what is considered tasteful or beautiful. Thus, while seen as a philosophy in Western societies, the concept of aesthetics in Japan is seen as an integral part of daily life. Japanese aesthetics now encompass a variety of ideals; some of these are traditional while others are modern and sometimes influenced by other cultures.