大提琴协奏曲 (埃尔加)

title: 历史.
content: 1900年,埃尔加与布罗德斯基四重奏的大提琴手卡尔·福克斯(Carl Fuchs)就订有写作大提琴协奏曲的协议,福克斯后来曾与埃尔加通信,提醒他这个协议。 1903年,大提琴家保罗·格吕默(Paul Grümmer)代为口头重申了这一要求,1906年并书面再次强调了这一要求。由此,埃尔加的创作动机可说由来已久。  受限于战事,战时的埃尔加产出相当有限。1918年,埃尔加在伦敦进行了一次手术,切除了受感染的扁桃体,这对一个61岁的男性来说很危险。恢复意识后,埃尔加夫妇返回了萨塞克斯郡菲特尔沃思(Fittleworth, Sussex)附近的隐居小屋「布林克威尔士」(Brinkwells),他要来了铅笔和纸,并写下了协奏曲第一个乐章的著名旋律。这年,埃尔加创作了三部室内乐作品。 他的妻子指出,这些作品已经与他以前的作品明显不同。随着一次大战在11月大抵宣告结束,作曲家夫妇返回了北伦敦的汉普斯特德(Hampstead),而在上述的三部室内乐作品于翌年春季首演后,埃尔加开始积极完成大提琴协奏曲的创作。 1919年的5月至6月间,他戮力于创作,在大提琴家费力克斯‧莎蒙德(Felix Salmond)的技术协助下,整部协奏曲在8月份宣告完成。艾尔加将作品献给悉尼‧科文(Sydney Colvin)夫妇,做为「友谊的纪录」。  1919年10月27日,大提琴协奏曲于伦敦交响乐团1919–20季的开幕音乐会上首演,演出很是惨败。除作曲家指挥的协奏曲外,其余的曲目由长期旅俄的阿尔伯特·科茨(Albert Coates)指挥。似乎是为了彰显「主权」,科茨在排练斯克里亚宾的《狂喜》时,过分地占用了本就有限的排练时间。埃尔加夫人对此写道:“那残酷的自私自利的野蛮人⋯⋯残酷的科茨不停排练。” 观察家报的评论家欧内斯特·纽曼(Ernest Newman)写道:“在排练不足的一周内一直有谣言。无论作出什么解释,沮丧的事实仍然存在:从未有如此伟大的乐团,演出如此可悲⋯⋯该作品本身就很是可爱、非常简单——过去几年埃尔加的音乐中孕育着的简单——但其简单中却蕴藏着深厚的智慧和美感。” 尽管如此,埃尔加并未责怪他人,担纲独奏的莎蒙德后来亦再次为他演奏。 埃尔加曾表示,如果不是因为莎蒙德的辛勤准备,他本来会从音乐会上完全撤回这首作品。  这首协奏曲可以和第1号交响曲对比:交响曲在首演仅一年多的时间里,已经在全球范围内进行了一百场表演;大提琴协奏曲在伦敦超过一年之内没有第二次表演。 此外,这首大提琴协奏曲是埃尔加身后唯二的协奏曲作品。 作品的总谱于1921年正式出版(伦敦,诺维洛),手稿现藏于皇家音乐学院。
title: 分析.
content: 这部作品的配器包括:大提琴独奏、2支长笛、2支双簧管、2支单簧管(A调)、2支巴松管、4个圆号(F调)、2支小号(F调)、3个长号、大号、定音鼓,和弦乐。值得一提的是,虽然乐团的配置与小提琴协奏曲相仿,其配器却十分精巧,少有全体齐奏的时刻;此曲写作时,正值几首室内乐作品获得成功,这首大提琴协奏曲反而更富有「室内乐式」的色彩。此外,全曲没有一个乐章是以严肃的奏鸣曲快板曲式写成,也凸显了其近人的一面。 作品的四个乐章依序是:
title: 第一乐章.
content: 第一乐章是三段体,并带有一个引入段。它以独奏大提琴的宣叙调开头,这个旋律也被使用在与次一乐章的衔接处。紧接着则是单簧管,巴松管和号角的简短回答。 <score vorbis="1"> </score>接着是一个随兴发挥的大提琴独奏。然后,中提琴以中板奏出一个主旋律,再移交给独奏大提琴来重复。埃尔加认为这是属于他的曲调:“如果你听到有人在马尔文山附近用口哨吹着这曲调,那就是我。”<score vorbis="1"> \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef treble \key e \minor \tempo "Moderato" \time 9/8 fis4(\p g8 fis4 a8 b4 a8) | g4( e8 d4 e8 c4 b8) | a4 } </score> 弦乐部分第三次奏出主题,然后独奏大提琴将其修改为一次极响的重述。 乐团随即重复;之后,大提琴最后展示一次主题,直接进入E大调的中间抒情部分。 <score vorbis="1"> \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \time 12/8 \key e \major gis8.\mf( a16 gis8) cis4(\< fis8\!) fis4.\> e\! } </score> 这处将乐曲过渡到类似于第一部分的重复。此重复省略了极响的大提琴独奏重述,并直接进入次一乐章。
title: 第二乐章.
content: 第二乐章以快速渐强开始,加以独奏大提琴拨弦奏出的主题。然后,独奏发挥了快板部分的主要动机。 <score vorbis="1"> \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \key e \minor \tempo "Allegro molto" 4 = 138 \numericTimeSignature \time 4/4 b16-.\pp b-. b-. b-.\< b( d) d\! d d( b) b\> b b( a) a a\! | b4 } </score>拨弦奏出的和弦跟进。有一个简短的华彩,紧随着的是十六分音符和和弦。 之后,一处渐慢直接引出一个诙谐曲式的部分,直到结束。
title: 第三乐章.
content: 缓慢的第三乐章以抒情的旋律开始、结束,一个主题贯穿整个乐章。 <score vorbis="1"> \relative c { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \time 3/8 \tempo "Adagio" 8 = 50 \key bes \major d8(\p\< f) bes\! | f'\>( fis g^"ten")\! | r bes,( c) | d4( f8)^"ten"\> | r\! g,( a) | bes4( d8)^"ten"\> | r\! bes-_\pp a-_ | f4 } </score>第三乐章的结尾直接接入终曲(再次地,没有曲间暂停)。第四个乐章以另一个快速渐强展开,以激烈的强音结束。大提琴独奏处另一个宣叙调和华彩。该乐章的主题崇高、庄严,但有许多沉音列,调性变化大。 <score vorbis="1"> \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef treble \time 2/4 \key e \minor \tempo "Allegro, ma non troppo" 4 = 108 e8\ff_"risoluto" r \slashedGrace { e( } g4-^) | \grace { fis16[( g] } fis8-!) e16 fis d8 c16 d | b8-> r \slashedGrace { b( } d4-^) | \grace { c16[( d] } c8)-ł| b16 c a8 b16 c | b8-> } </score> 乐曲结束之前,速度减慢,进入一个稍慢(più lento)的部分,其中出现了一组新的主题。 <score vorbis="1"> \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef treble \time 3/4 \key e \minor \partial 4*1 ees4\ff | des'^"ten"\sf c bes8\> g | bes4^"ten"\sf\! aes } </score>此后速度继续减慢,直到第三乐章的速度,并且重述第三乐章的主题。 这个速度仍持续减缓,直到停滞不前,维持在一个和弦上。最后,独奏大提琴再次奏出第一乐章的宣叙调。
title: 第四乐章.
content: 前一乐章末尾的宣叙调接入第四乐章主题的重述,不停地增加张力,直到最后三个的和弦结束全曲。
title: 录音作品.
content: 埃尔加本人与比阿特丽斯·哈里森(Beatrice Harrison,大提琴独奏者)在1919年12月采用声学录音工艺进行了片段的录制,这是此曲的第一份录音。哈里森与埃尔加另于1928年制作了完整的全曲录音(电子录音,用了仅一个碳纤维麦克风)。  杰奎琳·杜·普雷(Jacqueline du Pré)于1965年与约翰·巴比罗利爵士(Sir John Barbirolli)及伦敦交响乐团(EMI)一起录制了一份著名的唱片。杜普蕾的录音因其热烈的情感和扎实的技术而广受赞誉。 巴比罗利本人从一开始就与协奏曲有多少的联系:他曾是1919年首演乐团的大提琴部成员,他也是最早的表演者之一,与丹·戈弗雷爵士(Sir Dan Godfrey)领导的伯恩茅斯市乐团合作。  1985年,英国大提琴家朱利安·劳埃德·韦伯(Julian Lloyd Webber)与耶胡迪·梅纽因爵士指挥的皇家爱乐乐团录制了该协奏曲。该唱片被埃尔加学者杰罗德·诺斯罗普·摩尔(Jerrold Northrop Moore)在BBC音乐杂志上誉为“最佳版本”,并获得1985年全英音乐奖的“最佳古典唱片”奖项。  BBC Radio 3的特色“建立图书馆”(Building a Library)已经对协奏曲的所有现存版本进行了三次比较评论。《企鹅录制古典音乐指南》 (2008年)有三页对作品的评论。 唯一获得BBC和《企鹅指南 》最高推荐的唱片是杜普蕾于1965年与伦敦交响乐团及巴里波利录制的唱片。其他英国广播公司和《企鹅指南》都赞扬的版本有比阿特丽斯·哈里森(Beatrice Harrison,1928); 史蒂芬·伊瑟利斯(Steven Isserlis,1988); 马友友(1985)和特鲁斯·莫尔克(TrulsMørk,1999)。

Summary: 爱德华·埃尔加的“E小调大提琴协奏曲”(作品85)是他最后的著名作品,也是一系列大提琴独奏曲目的奠基石。1960年代,杰奎琳·杜·普雷(Jacqueline du Pré)录制此曲的唱片引起了公众的想象,并成为畅销之作,此作自此获得了广泛的普及。

Cello Concerto (Elgar): Edward Elgar's Cello Concerto in E minor, Op. 85, his last notable work, is a cornerstone of the solo cello repertoire. Elgar composed it in the aftermath of the First World War, when his music had already gone out of fashion with the concert-going public. In contrast with Elgar's earlier Violin Concerto, which is lyrical and passionate, the Cello Concerto is for the most part contemplative and elegiac.