裸 (克莉丝汀·阿奎莱拉专辑)

title: 发行背景.
content: 在1999年发行同名专辑后,阿奎莱拉以《瓶中精灵》跟《少女情怀》等四支全球热门单曲迅速成为知名歌手 。其后她亦与莉儿·金、粉红佳人跟美雅于2001年翻唱了拉贝尔组合的《果酱女郎》,并再次获得国际成功。虽然发展成功,但阿奎莱拉对于前经理人史特夫·库兹给予自己的音乐定位跟形象感到不满,认为因为迎合市场而被塑造成泡泡糖流行歌手。她提到下一张专辑将会在音乐与歌词上更有深度。在2000年年底,她决定不再跟库兹续约。在与库兹脱离商业关系后,阿奎莱拉聘用了欧文·阿佐夫作为新经理人。在转换经理人后,阿奎莱拉决定为新专辑的音乐创造出自己的新风格。她亦创造出名为「Xtina」的新另我。阿奎莱拉也转变了自己的外观风格,包括以一头黑发与赤裸造型登上杂志封面。  阿奎莱拉于「今日美国」上为自己的做法作更深入解释:「当你成为流行现象的其中一部分,你必须被强逼接受不同的想法。人们会告诉你应该去做什么,你应该怎样做,你应该穿些什么,你应该跟哪些人在一起。那时候我周围都充斥着这些事,当一名完美无暇、千篇一律的流行歌手很容易走红。但那个角色根本不能走到我的心里,因为它是如此无聊跟肤浅。」
title: 录制.
content: 在2001年年底,阿奎莱拉开始为她下一张专辑进行录制。录制工作于加利福尼亚州跟纽约的录音室进行,包括位于纽约的电子淑女录音室跟名碟录音厂、位于伯班克的企业录音室, 以及位于洛杉矶的康威录音室、唱片工场跟NRG录音室。根据阿奎莱拉的说法,录制工作比她当初预料花费的时间更多。她解释在那段时间里发生了很多事情,包括与她的初恋男友豪尔赫·桑托斯分手。阿奎莱拉亦认为《裸》的歌词相当私人,而她的声音「表现得更原始、更不加修饰,并减少曾被乐评家批评的反复炫技」。她指出:「我进行了声乐训练,因为我觉得这很有趣。这也是我为何喜欢蓝调,因为你可以往那一面探索更多自己的声音。但我觉得这张专辑的歌词相当私人、良好跟有深度,我希望人们能更加注意它,而不是我能如何运用自己的声音。」  为了制作《裸》,阿奎莱拉与大量词曲作家跟音乐制作人合作,包括艾莉西亚·凯斯、斯科特·斯托奇跟琳达·佩里。佩里是其中一个在阿奎莱拉制作专辑影响她最深的人。阿奎莱拉指:「她教会我不完美其实也很好,也应该被保留,因为这是发自内心的。这让事情变得更可信,并应该勇敢向世界分享。」凯斯于歌曲《不可能的爱》中客串,并在纽约市的电子淑女录音室里录制。斯托奇创作并制作了专辑中七首歌曲,其中两首歌曲作为单曲发行。他指在制作《裸》的时候,阿奎莱拉是他其中一个最关心的朋友。然而斯托奇其后并未参与阿奎莱拉第五张录音室专辑《天生歌姬》的制作,阿奎莱拉于《天生歌姬》里的歌曲《烦》里提及二人的争执。
title: 音乐与歌词.
content: 在曲风上,《裸》是一张流行与节奏蓝调专辑,并包含灵魂乐、嘻哈音乐、重金属音乐、摇滚乐、摇滚、福音音乐与拉丁音乐等多种音乐类型。专辑远离了她的同名出道专辑的青少年流行音乐风格。根据阿奎莱拉说法,她想下一张专辑变得「真实」,因为在她是「流行时尚现象极致的一部分」时她感到「工作过度」。不少音乐评论家批评了专辑的音乐风格,认为它缺乏音乐的中心性。阿奎莱拉参与《裸》的大部分歌词,并提到琳达·佩里于粉红佳人第二张录音室专辑《误会大了》的创作启发了自己很多。她亦提到:「我并不是达拉斯·奥斯丁歌曲的狂热粉丝,但我真的真的很爱琳达·佩里的歌曲。」  专辑的开场曲《裸的告白》的歌词讲述了阿奎莱拉的音乐转变:「抱歉我有话直说/抱歉你不能命令我」。其后的《不能打压我们》(莉儿·金客串)是一首节奏蓝调与嘻哈音乐歌曲,并在结尾的时候融入舞场雷鬼风格。歌曲的歌词以女性主义为主题,并被认为是对饶舌歌手阿姆与弗里德·德斯特的回应。第三首歌曲《离开》是一首钢琴谣曲,并以「聪明」的比喻谈论一段虐待的关系。第四首歌曲兼专辑第三支单曲《爱的斗士》带有重金属音乐,以及舞台摇滚的元素。歌曲讲述一名女性向曾经伤害自己的男性道谢,并以阿奎莱拉不愉快的童年作为灵感。紧接于插曲《爱情道火索(插曲)》,《迷恋》是一首受弗拉明戈风格影响的拉丁流行曲,其后接着的是插曲《拥抱爱(插曲)》。  《因为我而爱我》是一首「迷人」的节奏蓝调谣曲。接着的《不可能的爱》(艾莉西亚·凯斯客串)主要以钢琴作伴奏,而《不受重视》则讲述分手的痛苦。钢琴谣曲《美丽的》以自尊为主题,并被评论家认为是专辑的亮点,包括赞赏歌曲的整体制作。下一首歌曲《改变》是一首以车库摇滚节拍为特色的骚沙音乐与舞曲摇滚歌曲。在英国,歌曲被控告非法取样甜心宝贝的歌曲《Overload》。《卫报》亦提出两首歌曲的相似性。其后美国作曲家、作家和发行商协会把甜心宝贝该曲的创作人加入《改变》中。《克鲁丝》是一首与迈克尔·波顿的作品相似的摇滚谣曲。其后的《各取所需》跟《下流》皆以性交作为主题,并被形容为「污秽不堪」。其中《下流》以红人的《Let's Get Dirty (I Can't Get in da Club)》作为创作灵感,并迎来红人客串歌曲。紧接着插曲《裸的告白第二章》,《心声》是一首以相信自己为主题的钢琴谣曲。《我很好》是一首使用弦乐器的谣曲,并谈论了阿奎莱拉被父亲虐待的童年。专辑的结尾曲《继续唱我的歌》包含了鼓打贝斯、福音音乐与合唱等元素。
title: 发行单曲.
content: 《下流》于2002年9月14日作为专辑的的主打单曲发行。佩里与阿奎莱拉的经理公司皆建议她以《美丽的》作为主打单曲。然而阿奎莱拉希望以一首真正「下流与肮脏」的歌曲作为回归,因此RCA唱片把《下流》作为主打单曲发行。发曲在发行前后获得主流乐评反响不一的评价,有些评论家把它与布兰妮·斯皮尔斯的歌曲《爱情奴隶》作对比并给予歌曲负评,有些评论家则认为它是《裸》中突出的歌曲。歌曲的音乐录像带由大卫·拉切贝尔负责拍摄,并因录像带的性内容而受到抨击,并在泰国引发了抗议。然而歌曲取得了国际成功,包括获得澳洲、新西兰、瑞士与英国的唱片认证。  专辑的第二支单曲《美丽的》由琳达·佩里独自创作。歌曲紧接着引发争议的前作《下流》而作为单曲发行,并获得整体乐评家的好评。歌曲于全球榜单获得更大的商业成功,打进多国排行榜前5位,并获得美国、澳洲、新西兰与英国的唱片认证。歌曲的音乐录像带由乔纳斯·艾克朗拍摄,内容涉及神经性厌食症、同性恋、霸凌、自尊与跨性别题材,并获得广泛媒体的好评。录像带于2003年的「第14届同志媒体奖」获奖,以表扬作品对LGBT的正面影响。《美丽的》亦被《滚石》跟《VH1》评为00年代最伟大的歌曲之一。  《爱的斗士》于2003年3月13日作为《裸》的第三支单曲发行。歌曲获得主流乐评家的好评,并于多国排行榜取得商业成功,包括于美国与澳洲取得金唱片认证。歌曲的音乐录像带由芙罗莉亚·西基斯蒙迪拍摄,并主要受导演标志性的黑暗戏剧与蛾所启发。  专辑的第四支单曲《不能打压我们》(莉儿·金客串)于2003年7月8日发行。歌曲获得乐评家反响不一的评价,并取得普通的商业成功,于澳洲获得金唱片认证。歌曲的音乐录像带由拉切贝尔拍摄.。  《心声》于2003年10月27日作为专辑的第五支兼最后一支单曲发行。乐评家赞赏了这首以相信自己为主题的钢琴谣曲。歌曲的音乐录像带由拉切贝尔拍摄。
title: 其他歌曲.
content: 《离开》虽然并未作为单曲发行,但于2008年3月14日打进丹麦Tracklisten榜第35位。
title: 发行与宣传.
content: 《裸》于2002年10月22日由索尼音乐娱乐在北欧五国率先发行。专辑于一周后由RCA唱片在美国发行,并分别于11月5日跟2002年12月3日以卡式录音带跟黑胶唱片形式发行。阿奎莱拉于2002年10月28日展开《裸》的宣传活动,现身芝加哥的电台「B96's Halloween Bash」并演唱四首专辑歌曲:《下流》、《各取所需》、《美丽的》与《不可能的爱》。她亦于同日亮相「大卫·莱特曼晚间秀」,并以黑色浅顶软呢帽、黑色礼服与黑色高跟鞋造型演唱《美丽的》。她亦于「Top of the Pops」上演唱《下流》与《美丽的》,节目其后在2002年10月播映。2002年11月1日,她于「今天」上演唱《美丽的》跟《不可能的爱》。2002年11月4日,阿奎莱拉被邀请作为嘉宾登上「每日秀」以宣传专辑。在「2002年MTV欧洲音乐大奖」,她与饶舌歌手红人一同演唱《下流》,并重现了音乐录像带的拳击场场景,跟皮套裤造型,阿奎莱拉亦骑在摩托车上登场表演。2002年12月15日,她于「VH1大奖」上表演了《下流》。2003年1月13日,阿奎莱拉于「2003年全美音乐奖(1月)」演唱了《美丽的》跟《不可能的爱》。  2003年3月15日,阿奎莱拉于「周六夜现场」演唱了《美丽的》与《爱的斗士》。在「2003年MTV音乐录影带大奖」,阿奎莱拉与麦当娜、布兰妮·斯皮尔斯跟梅西·埃利奥特表演了麦当娜的《宛如处女》、《好莱坞》,以及埃利奥特的《Work It》组曲。在演唱《好莱坞》末段的时候,麦当娜于演出途中亲吻了阿奎莱拉与斯皮尔斯二人,成为翌日的新闻报道焦点之一,并被评为MTV音乐录影带大奖史上最标志性的表演之一。阿奎莱拉于当晚亦分别与饶舌歌手红人跟吉他手戴夫·纳瓦罗表演《下流》跟《爱的斗士》。2004年1月16日,她登上了「大卫·莱特曼晚间秀」演唱《离开》。2004年2月8日,她于「第46届格莱美奖」上演唱《美丽的》,并凭歌曲夺下格莱美奖「最佳流行女歌手」。  阿奎莱拉亦展开两场巡回演唱会以宣传《裸》。在2003年夏天,阿奎莱拉与贾斯汀·提姆布莱克 共同展开命为「爱你无罪与裸演唱会」的演唱会,并于北美地区巡回演出。关于演唱会,提姆布莱克指:「她拥有我听过最惊艳的嗓子之一。那个邻家女孩真能唱...这是为何我会站在这里。」由于灯光设备倒塌,演唱会多场场次被取消或延期。2003年7月,迷你专辑《贾斯汀与克莉丝汀》于目标百货作限定发行,以宣传演唱会。作品收录四首分别来自二人的专辑曲混音版,并加上两首未发表歌曲。在2003年年底,阿奎莱拉展开「裸全球巡回演唱会」,作为个人首次单独巡回演唱会。演唱会版图延续至欧洲、日本与澳洲。而与提姆布莱克共同举行的演唱会则于超过三千万美元的票房收入成为2003年第16卖座的演唱会。2004年5月,阿奎莱拉原本计划于「裸全球巡回演唱会」的第二巡回阶段再次回到北美地区演出。但29场场次因她的声音问题而被逼取消。2004年1月13日,演唱会的映像专辑《裸-英伦演唱会全记录》于全球发行。2004年12月8日,收录《裸》与《裸-英伦演唱会全记录》的合辑于英国限定发行。
title: 专业评分.
content: 《裸》获得乐评家反响不一的评价。乐评网站Metacritic根据14笔评分对此专辑评分55/100。《告示牌》给予专辑正面评价,指专辑是「充满令人惊讶深度的必听专辑」。《E! Online》给予专辑好坏参半的评价,指「她很擅于作错误的决定,而《裸》就是其中之一(...)她经常做得太多,却证明得太少」,但认为琳达·佩里为专辑创作并制作了最好的歌曲。《Spin》的乔许·昆认为「作为一项艺术宣言,《裸》显得非常凌乱,它面向嘻哈音乐,它面向摇滚乐,它是贫民区,它是迪士尼。」《滚石》的扬希·邓恩于满分五星之中给予专辑三星评价,指它「几乎」是一张成人专辑,但缺乏音乐的中心性。《搅拌机》给予专辑好坏参半的评价,指它仍然比布兰妮·斯皮尔斯的作品好。《BBC音乐》的 杰奎琳·霍奇斯认为专辑「就像克莉丝汀大多数的衣服一样大胆而高贵...这看起来像是在为声带训练而弱化伴奏」。《新音乐快递》的吉姆·沃思指《裸》是一张玛丽亚·凯莉的专辑。《偏锋杂志》的萨尔·辛奎曼尼认为专辑「过度制作跟过度烦乱,而且很容易被认为是珍妮·杰克逊的专辑」。  《村声》给予专辑负面评价,称专辑为「新任玛丽亚的情绪稳定剂,并充满半流行歌曲的虚假模仿」。《Stylus杂志》托德·伯恩斯同样给予专辑F级劣评,指:「在10至12首的平庸跟好歌之中,我们得到应该作为B面歌发行的8至10首歌。」《Q》于满分五星之中给予专辑两星评价,指:「很遗憾,烧掉胸罩般的夸张与福音高叫为醉人的歌曲配上差劣的字幕。」《AllMusic》的史蒂芬·托马斯·艾尔维恩亦批评了专辑,认为专辑是「太早给予仍未知道该怎样做的歌手太多自由而得出的成果」。《纽约时报》的乔恩·帕雷莱斯同样给予专辑负评,指《裸》可能带给阿奎莱拉在被旧歌迷离弃的情况下未能吸纳新一批的风险,并认为它充满被误导的能量。
title: 荣誉.
content: 《裸》为阿奎莱拉获得多个奖项与奖项提名。专辑作品于2003年至2004年合共获得四项「格莱美奖」提名。在2003年,阿奎莱拉以《下流》获得「最佳流行对唱」提名。其后她于2004年分别以《不能打压我们》跟《裸》获得「最佳流行对唱」跟「最佳流行演唱专辑」提名,并凭《美丽的》赢得「最佳流行女歌手」一奖。专辑作品亦于2003年至2004年合共获得七项「MTV音乐录影带大奖」提名。在2003年,阿奎莱拉以《下流》获提名「最佳女歌手录像带奖」、「最佳舞蹈录像带奖」、「最佳流行录像带奖」以及「最佳编舞奖」 。其后她于2004年凭《心声》获得「最佳女歌手录像带」 、「最佳人气奖」以及「最佳摄影奖」提名。  《裸》亦于2003年的「Teen材大奖」与「MTV欧洲音乐大奖」,以及2004年的「全英音乐奖」与「朱诺奖」获得专辑奖项提名。《下流》于2003年的「英国黑人音乐奖」与「Q音乐奖」各赢得一项奖项。《美丽的》分别于2003年的「同志媒体奖」与2004年的「MTV亚洲大奖」获得奖项提名,并赢得「同志媒体奖」的奖项。《爱的斗士》亦于2004年的「朱诺奖」赢得一奖。
title: 商业成绩.
content: 根据尼尔森销量统计系统,《裸》于发行首周以330,000张的销量空降美国《告示牌》二百强专辑榜亚军位置,仅落后于阿姆同周销量达702,000张的《街头痞子 电影原声带》。专辑一直逗留在榜单上至2004年,并获美国唱片业协会认证为四白金唱片。直至2009年12月,专辑于当地售出超过423万张,成为阿圭莉拉在美国第二畅销的专辑,仅次于她售出820万张的出道同名专辑。直至2018年,专辑已在当地售出超过442逍张。在加拿大,《裸》于发行首周以14,000张的销量空降加拿大专辑榜第3位,其后获加拿大音乐协会认证为三白金唱片。  在其他地区,《裸》则空降多国排行榜下游位置,并于后期取得商业成功。在英国,专辑发行首周空降英国专辑排行榜第19位,其后最高登上榜单亚军位置。专辑成为阿圭莉拉于当地最成功的作品,于榜单前百名逗留了102周,并获英国唱片业协会认证为六白金唱片。专辑成为了英国00年代第29畅销的专辑,亦成为00年代美国女性于当地第二畅销的专辑,仅次于诺拉·琼斯的《远走高飞》。于2015年3月,截至2017年11月,官方榜单公司确认专辑为英国廿一世纪第48畅销专辑。《裸》在英国的销量已突破二百万张。《裸》亦打进欧洲多国排行榜前10位,包括丹麦、挪威与瑞士。《裸》获国际唱片业协会于欧洲认证为三白金唱片,代表作品在欧洲的出货量达到三百万张,并成为2004年女性歌手最畅销的流行专辑。  在大洋洲地区,专辑打进澳洲与新西兰排行榜前10位,分别最高登上澳洲排行榜第7位以及新西兰排行榜第5位。专辑获澳大利亚唱片业协会认证为四白金唱片,代表作品在当地出货量达到280,000张,并获纽西兰唱片音乐协会认证为双白金唱片,代表作品在当地出货量达到30,000张。  截至2016年,《裸》的全球销量已突破一千万张。
title: 影响与地位.
content: 在发行五支获得商业成功的单曲后,《裸》成为阿奎莱拉其中一张商业表现最好的专辑。在美国,《裸》成为2003年第10畅销的专辑,阿奎莱拉亦凭此被《告示牌》评为该年第5成功的商业歌手。她也凭着六张打进榜单的作品成为该年最成功的女性流行歌手。此外,她亦成为《告示牌》二百强专辑榜该年第13成功的歌手,以及第4成功的女歌手。阿奎莱拉也成为《告示牌》百强单曲榜该年单曲第2畅销的女歌手,仅次于碧昂丝,并成为主流四十强单曲榜最成功的女歌手。  赛琳娜·戈麦斯提及《裸》对她于2015年的第二张录音室专辑《苏醒》所带来的影响,指:「那是我最喜欢的专辑之一,也多少成为了我想让《苏醒》朝向的目标。我的意思是,那张专辑对她说实在太出色-《美丽的》、《不能打压我们》,所有这些-就是我爱的东西。」她亦补充:「那就是一张专辑,那感觉非常完整。在我的专辑中,我有《再起》、《存活》、《苏醒》、《爱的战场》。这充满了我的东西,这是一张专辑,是完整的,是让我自豪的事物。」在与《人物》的访问中,黛咪·洛瓦托提到她的第六张录音室专辑《倾诉爱》受到《裸》的影响。她指:「我从小听着克莉丝汀·阿奎莱拉长大。她是我成长时的其中一名偶像」,并解释:「我认为那是她的突破专辑,并使她成为如今的万人迷。」她亦补充:「那启发了我很多,她真的启发了我这张专辑。我受到那黑白封面的启发!」  2017年,《告示牌》把《裸》评为00年代最重要的专辑之一,指专辑的文化与前卫影响了蕾哈娜、黛咪·洛瓦托、麦莉·赫拉与爱莉安娜·格兰德等一众歌手。《Idolator》亦有相似看法,指《裸》成为「女歌手从青少年偶像成为成年流行明星的蓝图」。翌年,《赫芬顿邮报》指阿奎莱拉以《裸》领导了廿一世纪初的影响,并让新一代女权主义言论融入流行文化。2018年,《洛杉矶时报》、《Fuse》、《Genius》与《Vinyl》皆认为专辑带来深远影响:「《裸》成为真实与原始女性流行乐的蓝图。」  《裸》亦被书籍《死前必听的1001张专辑》收录当中。
title: 歌曲列表.
content: 标记  取样标记
title: 制作名单.
content: 制作名单来自《裸》内页。  音乐家  制作人  美术与行政

Summary: 《裸》(英语:"Stripped")为美国歌手克莉丝汀·阿奎莱拉的第四张录音室专辑,于2002年10月22日由RCA唱片发行。为了摆脱出道专辑的青少年流行音乐风格,阿奎莱拉对下一张专辑的规划全面掌控,包括专辑的曲风与歌词。她亦转变了自己的公众形象并衍生出名为「Xtina」的另我。在曲风上,《裸》是一张流行与节奏蓝调的专辑,并受到灵魂乐、摇滚乐、嘻哈音乐与拉丁音乐等风格影响。在歌词上,专辑的大部分歌曲皆以自尊作为主题,并有部分歌曲提及性交跟女性主义。作为专辑的执行制作人,阿奎莱拉与多名词曲作家跟制作人进行首次合作。

Stripped (Christina Aguilera album): Stripped is the fourth studio album by American singer Christina Aguilera. It was released on October 22, 2002, by RCA Records. Looking to transition from the teen pop styles of her self-titled debut album (1999), Aguilera took creative control over her next album project, both musically and lyrically. She also changed her public image and established her alter ego Xtina. Musically, its music incorporates pop and R&B with influences from many different genres, including soul, rock, hip hop, and Latin music. Lyrically, most of the songs from the album discuss the theme of self-respect, while a few other songs talk about sex and feminism. As an executive producer, Aguilera enlisted many new collaborators for the album.