吉冈德仁

title: 生平.
content: 吉冈德仁于1967年出生于佐贺县,从幼年时代起便受到达芬奇的影响,学习油画等绘画,并对科学抱有兴趣。  1986年从桑泽设计研究所毕业后,师从仓俣史朗、三宅一生学习设计。  2000年创建了吉冈德仁设计事务所。 吉冈活跃在设计、建筑、现代美术领域,其作品以自然为主题,在国际范围得到高度评价。 他通过把人类的所有感觉、光线、声音、气味等非物质的要素具体化,孕育出超越形状这一概念的独特表现。 其作品使用透光的各种素材,体现了大自然孕育的宏大能量,勾起观看者曾经的体验或记忆而告完成。  其超越人类感觉的作品,是日本独特自然观的投影,追求的是感知能量或气场的日本文化之根源。  吉冈从事设计的不仅有Issey Miyake(三宅一生),还有卡地亚、施华洛世奇、路易威登、爱马仕、丰田和雷克萨斯等跨国企业的设计,在意大利举办的米兰家具展(Salone del Mobile Milano))上,他与意大利的家具品牌Kartell、Moroso、Glas Italia、Driade等发表了新作品。  他曾获得迈阿密设计展的年度设计师奖、EDIDA国际设计大奖年度设计师奖、米兰设计周奖等国际性的奖项,这些奖项都只授予全世界有着最杰出贡献的设计师。
title: 代表作品.
content: 自然结构的椅子 2001年ー纸椅子“Honey-pop”(2001)是从平面变化为立体的椅子。仅1公分的厚度内堆积了120张薄纸,把它们展开便成为蜂巢结构,人坐在上面,形状便得到固定而完成。 “PANE chair”(2006)就像是植物纤维的结构,1毫米的极细纤维互相缠绕而产生了结构。制作过程是把纤维块放进纸管,就像烤面包一样放进烤炉,通过加热使椅子的形状得到记忆。 自然结晶的椅子“Venus - Natural crystal chair”(2008)是通过在水槽中培养自然结晶,孕育出结晶结构,然后将其变化为椅子的作品。  玻璃作品群 2002年ー 发表的作品有玻璃长椅“Water Block”(2002)、“Transparent Japanese House”(2002)、雨中消失的椅子“Chair that disappears in the rain”(2002)、“Waterfall” (2005-2006)、“玻璃茶室 − 光庵”(2015)、“Water Block – KATANA”(2017)等。玻璃长椅“Water Block”从2011年起在巴黎的奥赛博物馆展出。  吉冈参与了在巴黎奥赛博物馆进行的印象派画廊的翻新项目。与由马奈、德加、莫奈、塞尚、由雷诺阿等为代表的印象派绘画一起,玻璃长椅“Water Block”共10件作品成为常设展品。和印象派描绘的光和谐共鸣,创造出历史与现代开始崭新对话的空间。 结晶物作品群 2008ー  自然结晶的椅子“Venus - Natural crystal chair”(2008)是在水槽中让自然结晶生长后孕育出结晶结构,使其变成椅子的作品。每一首乐曲成为一幅绘画的“Swan Lake − 结晶的绘画”、“Destiny − 命运”、“Moonlight − 月光”等作品,是在结晶的成长过程播放音乐,通过声音的振动使结晶的形状发生变化制作而成的。“Rose − 玫瑰的雕刻”是让玫瑰色素结晶而形成的雕刻,体现了生命的能量。  “彩虹教堂 − Rainbow Church” 2010, 2013  “彩虹教堂 − Rainbow Church”是由500个之多的水晶棱镜构成的建筑物,作品着眼于人类感知光的感觉,当观看者实际感受到光的时候,本作品即告完成。作品体现的是光本身,透过棱镜发出的分光映照在整个空间,是一座充满彩虹色的建筑。  “玻璃茶室 − 光庵”于2011年在第54届威尼斯国际艺术双年展上作为建筑项目而得到公布,并于2015年被设置在京都天台宗青莲院门旧址的院内将军冢青龙殿的大舞台之上。 将军冢青龙殿供奉着号称日本三大不动明王之一的国宝青不动明王,从海拔220米的大舞台可以一览京都市区街景。据称,794年(延历13年)时,桓武天皇曾经造访此地,他一边俯瞰京都盆地,确信京都才是适合成为国都的城市,此行成为契机,他开始着手建都,因此也有说法称,象征着日本文化的都城京都便是始于这个地方。 代表作品2000 Tokujin Yoshioka Design  2000 TōFU / Yamagiwa  2002 Water Block  2002 Transparent Japanese House  2002ー2003 Chair that disappears in the rain  2005ー2007 MEDIASKIN / au design project KDDI  2006 The Gate – Tokujin Yoshioka x Lexus  2006 PANE chair  2007 Tornado / Design Miami  2007 Rainbow chair  2007 Tear Drop / Yamagiwa  2006ー2008 Swarovski Ginza flagship store  2007ー2008 VENUS – Natural crystal chair  2008 Eternal / Swarovski Crystal Palace  2010, 1997 Snow  2009 Lake of Shimmer / Basel World / Swarovski  2010 Stellar / Swarovski Crystal Palace  2010, 2013 Rainbow Church  2011 KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011  2013 Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski  2014 Cartier Time Art – Mechanic of Passion / Power Station of Art  2015ー2017 KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto  2017 Spectrum  2017 Water Block – KATANA  2017 S.F chair
title: 主要展览.
content: 1998ー2000 ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Ace Gallery NY, Museum of Contemporary Art Tokyo  2002 Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS/G  2005ー2006 Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of Permanente  2005 Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week  2007 Tornado / Design Miami / Designer of the year 2007  2007 Tokujin x Moroso / Milano Design Week  2009 Story of... Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum Hyokeikan  2008 Second Nature / 21_21 DESIGN SIGHT  2010 Sensing Nature / Mori Art Museum 2010 The Invisibles Snowflake / Kartell Gallery  2011 TWILIGHT - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week  2011 Tokujin Yoshioka : Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation  2011 KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011  2011ー2012, 2014 Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art  2012 TOKUJIN YOSHIOKA 2012 CREATOR OF THE YEAR / Maison & Objet  2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize / Museum of Contemporary Art Tokyo  2014 La Biennale di Venezia – The 14 International Architecture Exhibition 2014  2015 Make Yourself Comfortable / Chatsworth House  2015 TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Saga Prefectural Art Museum  2015ー2017 KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto  2017 TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Shiseido Gallery  2017 TOKUJIN YOSHIOKA x LG : S.F_Senses of the Future / Milano Design Week
title: 永久收藏在世界博物馆.
content: 现代艺术博物馆 (MoMA) (美国)  奥赛博物馆 (法国) 巴黎艺术博物馆 (法国)  库珀休伊特,史密森尼设计博物馆 (美国)  芝加哥艺术学院 (美国)  旧金山现代艺术博物馆 (SFMoMA) (美国)  圣路易斯美术馆 (美国)  蒙特利尔美术博物馆 (MMFA) (加拿大)  东京当代艺术博物馆 (MOT) (日本)  以色列博物馆 (以色列)  李姆,三星美术馆 (韩国)
title: 主要奖项.
content: 1997 JCD设计大奖 - 大奖 (日本)  2000 I.D. 年度设计评论 (美国)  2001 I.D. 年度设计评论 (美国), A&W奖将来未来的设计师 (德国)  2002 Mainichi设计大奖 2001 (日本)  2007 第五十七号 新艺术家艺术奖励奖 (日本)  2007 好设计大奖 – 黄金价格 (日本)  2007 迈阿密设计 – 2007年度设计师 (美国)  2008 DFA 亚洲设计奖2008 – 大奖(香港)  2009 ELLE DECO国际设计大奖 – 年度设计师 2009 (意大利)  2010 100个最具创意的商业人士 2010 (美国)  2010 东京设计与艺术环境奖 – 年度艺术家 (日本)  2011 A&W Architektur & Wohnen – 年度设计师 2011 (德国)  2012 Maison & Objet – 年度创始人 2012 (法国)
title: 著书/作品集.
content: 2001 "Tokujin Design" (gap / Japan)  2006 "Tokujin Yoshioka Design" (English edition, Japanese edition) (Phaidon / UK)  2008 "Second Nature" (Kyuryudo / Japan)  2009 "Invisible Forms" (Esquire Magazine / Japan)  2010 "SENSING NATURE" (Heibonsha / Japan)  2010 "TOKUJIN YOSHIOKA" (Rizzoli / USA)  2013 "TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize" (Seigensha / Japan)

Summary: 是日本的设计师。 他活跃在设计、建筑、现代美术领域,以自然为主题、其超越人类感官知觉的作品在国际范围得到高度评价。

Tokujin Yoshioka: He is active in the fields of design, architecture and contemporary art, and he is internationally acclaimed for his works dealing with light and nature.