尤金·奥曼迪

title: 生平.
content: 奥曼迪本名言·布劳(Jenő Blau),他出生在匈牙利首都布达佩斯,五岁时他进入国立皇家匈牙利音乐院(现为李斯特音乐院)学习小提琴。七岁时他以小提琴手的身份,举行了生平第一次的音乐会,十四岁时在言‧胡贝(Jenő Hubay)的指导下,取得了演奏学位文凭,并顺利毕业。1920年,他取得哲学的学士学位。1921年,他移居美国,并在这时将自己的姓名改为日后大家熟悉的尤金·奥曼迪。事实上,「尤金」和匈牙利文当中的「言」(Jenő)是同义的,但关于「奥曼迪」的由来就有许多不同的说法,一说是他自己原本的中间名,另有一说这是取自他母亲的中间名。  起先他和同为匈牙利裔的指挥家尔诺·拉匹(Erno Rapee)共事,他是奥曼迪学生时代的同学和好友。他在纽约某座剧院中一个拥有77名乐手的管弦乐团里担任小提琴手,为无声电影(即默片)担任配乐伴奏。在加入的5天后,他成为这个乐团的首席,然后很快便开始担任指挥的工作。奥曼迪在1923年到1929年之间以小提琴手的身份留下了16份录音,其中半数是以acoustic process的技术录制的。  阿瑟·贾森(Arthur Judson)这位1930年代美国音乐界最权威的人士,对奥曼迪的音乐生涯给予相当大的助益。1931年的某一次演出前,托斯卡尼尼的健康不佳,不允许他顺利地指挥费城管弦乐团,贾森便临时安排奥曼迪上场紧急应急。这次的演出为奥曼迪赢得日后的第一份正式指挥家职务:明尼亚波利斯管弦乐团的指挥。  在长期就任美国两大杰出管弦乐团(另一为纽约爱乐管弦乐团)的音乐总监之后,奥曼迪于1980年正式退休。1985年3月12日他逝世于如同第二故乡的费城。他生前所有的文件,包括亲手标示指挥细节的的总谱、乐曲改编,全数捐赠给宾州大学图书馆,其数量足以填满该馆档案柜足足501个抽屉。
title: 职业生涯.
title: 明尼安那波利斯时期.
content: 奥曼迪在此任职直到1936年为止,现在这个乐团已经更名为明尼苏达管弦乐团了。这时正值大萧条最为严重的时刻,但美国无线唱片公司(RCA Victor)仍与奥曼迪指挥下的明尼安那波利斯管弦乐团签约并录制了多份录音。唱片合约中的其中一条要求乐手们必须以每周演奏一定的时数来交换取得他们的薪晌,这包括了一般的排练、音乐会或广播节目中的演奏,以及唱片录音。这份合约使得无线唱片不必为了录制唱片而付出额外的花费,使该公司得以在百业萧条的情势下继续生存,并将他们最好的技术、人员和设备投注在和明尼安那波利斯管弦乐团的合作上。自1934年1月16日至1935年1月16日期间,有几份录音完成并做为唱片问世:卡本特(John Alden Carpenter)的《婴儿车的冒险》(Adventures in a Perambulator),高大宜(Zoltán Kodály)的《Háry János Suite》,荀贝格(Arnold Schoenberg)的《Verklärte Nacht》等等。另外还有一份特别录音是关于Roy Harris的《American Overture》,这是根据歌曲《When Johnny Comes Marching Home》所改编而成。最重要的是,奥曼迪生平最重要的两份录音之一也在这个时候完成,它们分别是安东·布鲁克纳的第七交响曲,以及古斯塔夫·马勒的第二交响曲。
title: 费城管弦乐团时期.
content: 奥曼迪在费城长达四十四载的任期开始于1936年,这也是后来使他声名远播且长久不坠的开始。起先他和斯托可夫斯基(Leopold Stokowski)被指定为乐团的共同指挥,但两年后他成为费城管弦乐团的音乐总监。(斯托可夫斯基直到1941年为止偶而在费城指挥一些演出,1960年他也曾重返费城担任客席指挥) 在奥曼迪的带领下,费城管弦乐团每年举行约一百至一百八十场不等的例行演出。1980年奥曼迪退休,乐团授予他桂冠指挥的荣衔。  在奥曼迪的带领下,费城管弦乐团经常到外地演出,包括纽约和其他城市,也包括许多美国以外的演出行程。在1955年到芬兰的行程当中,他和他的乐团成员们拜访了当时已届高龄的作曲家西贝流士的住所,并和西贝流士合影,这张照片后来被使用在奥曼迪1962年以立体声技术录制的西贝流士第一交响曲专辑的封面。1973年奥曼迪带团访问中华人民共和国,将西方的古典音乐带给热情的、几十年没有听过这样的演出的群众们。  奥曼迪也曾客串电影当中的配乐,在1947年的电影《Night Song》当中他带领费城管弦乐团与钢琴家鲁宾斯坦Artur Rubinstein合作,演奏Leith Stevens的钢琴协奏曲。
title: 客席指挥.
content: 奥曼迪有许多和其他乐团合作的经历。1966年冬天,他与伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)合作录制了德弗札克的第九交响曲「新世界」,这份录音被认为是此曲最好的诠释版本之一。1952年,他则和Prades Festival Orchestra及大提琴家卡萨尔斯(Pablo Casals)一起录制了舒曼的大提琴协奏曲。──上述这两份录音是他在美国以外唯二的唱片作品。  1950年12月,奥曼迪指挥纽约大都会歌剧院乐团演出约翰斯特劳斯的《蝙蝠》(Die Fledermaus)一作,作品以英文演出并大受好评。1978年,他指挥纽约爱乐(New York Philharmonic)与钢琴家霍洛维兹(Vladimir Horowitz)合作演出拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲。以上两次演出均有录音作品留存。
title: 特色与成就.
content: 奥曼迪对乐谱的吸收解读相当快速,常背谱演出,且不使用指挥棒。不论是音乐或个人风格上,他都展现了卓越的风格及领导风范,并有着相当礼貌的出场表现(和他的偶像托斯卡尼尼一般)。曾有受他指挥的乐手赞赏:「他并不像有的指挥家那样,他并不试着去指挥每一个音符。」在奥曼迪的带领下,费城管弦乐团自斯托可夫斯基时期建立的那饱满、圆润的音色──尤其弦乐部分──更加成熟,并成为此乐团标志性的特色。奥曼迪本人的指挥亦以丰富的声响效果著称,但也有评论认为他缺乏个人突出的风格。  奥曼迪的演出当中,以晚期浪漫主义与二十世纪早期的作品两部分最是引人注意。他尤其偏好布鲁克纳、德布西、德弗札克、拉威尔、理查斯特劳斯、柴可夫斯基等人的创作,另外也喜爱演出巴哈作品的改编版本。奥曼迪诠释下的拉赫曼尼诺夫作品被认为是最好的,他是首位演出作曲家《交响舞曲》作品的指挥,并曾和费城管弦乐团合作于1939-40年期间录制了作曲家的其中三首钢琴协奏曲。奥曼迪也多次指挥肖斯塔科维奇的交响曲在美国首演,他的马勒第十交响曲演出(Deryck Cooke补作之完整版本)以及圣桑的第三交响曲演出亦受推崇。另外,对于美国作曲家的作品他亦展现出高度的兴趣,曾指挥包括Samuel Barber、Paul Creston、David Diamond、Howard Hanson、Walter Piston、Ned Rorem、William Schuman、Roger Sessions、Virgil Thompson及Richard Yardumian等作曲家的作品首演,数目相当可观。有些乐评人认为,他指挥下的贝多芬、布拉姆斯、海顿、莫札特等人(即传统德奥古典一系)不若他其余的演奏那么成功,特别是他成就的专属于费城的饱满音响(被称为费城之声Philly Sound)似乎并不适合此类曲目。
title: 录音.
content: 奥曼迪的录音作品横跨Acoustic、Electrical和Digital等不同技术的时代。自1936年至1985年他过世为止,奥曼迪与费城管弦乐团留下数百份录音,这些录音几乎横跨了整个西方古典音乐的所有不同的时期、类别和风格。Richard Freed于1999年在Audoin写道:「奥曼迪几乎接近『指挥任何人的作品留下录音』的境界了,这其中甚至有许多是同一首曲目留下三次、四次录音的,它们却并不总是一模一样。奥曼迪会在技术上追求精进,(如果是协奏曲的话)或邀请新的独奏者一同合作,或是更换专辑的图样。」  Thomas Frost(奥曼迪在哥伦比亚唱片公司多数作品的制作人)则说:「...他是我有幸合作的指挥当中过程最顺畅的一位...一切在他的掌控下都恰如其分。我们的合作能比其他的组合更流畅且顺利的制作更多作品。」1962年3月11日,奥曼迪与费城管弦乐团录制了西贝流士的第一交响曲、Semyon Bogatyryov改编的柴可夫斯基第七交响曲(这是此作品在西方世界的首演),还有Delius的《On Hearing the First Cuckoo in Spring》。  有趣的是,乐团在费城音乐学会的主要演奏场地鲜少作为录音用途使用,这是因为专辑制作人们认为这里的音响效果不佳(Dry acoustics were less than ideal)的缘故。此外,奥曼迪本人也认为,在1950年代中期这个场地的改建影响了它的音响呈现。故,费城管弦乐团的录音是在费城其他拥有更佳的声波反射效果的场地陆续完成的。  奥曼迪的录音作品上有这些商标:  1934至35年间,奥曼迪为RCA录音,直到1942年美国音乐家联盟的禁令使他与费城管弦乐团必须转换至哥伦比亚唱片──该公司在1944年和音乐家联盟达成了录制唱片的协议,而RCA则是更晚才取得资格。他在哥伦比亚唱片的第一份录音是极富精神的包罗定《Polovetsian Dances》。1957年,奥曼迪完成了他第一份立体声录音,但这并非费城管弦乐团的「初体验」,他们在斯托可夫斯基的带领下已经在1930年代做过一回实验性质的立体声录音了,另外1940年也曾为迪士尼的动画作品《幻想曲》(Fantasia)录制音乐。1968年,奥曼迪与费城管弦乐团回到RCA阵营,重返后的第一份作品是柴可夫斯基的第六交响曲「悲怆」(Pathétique)。  他与管风琴手Virgil Fox留下的圣桑第三交响曲「管风琴」作品被认为是最好的。Fanfare杂志曾如此赞誉:「这份美好的演奏录音其水平高过此曲任何其他的录音版本。」此外,他为Telarc录制,与管风琴手Michael Murray合作的录音也很受好评。  奥曼迪在协奏曲的演奏上非常细致且成功,曾与他合作过的演奏家有许多都是第一流的,其中包括了阿图尔·鲁宾斯坦、克劳迪奥·阿劳、弗拉基米尔·阿胥肯纳吉、弗拉基米尔·霍洛维茨、鲁道夫·塞尔金、大卫·奥伊斯特拉赫、艾萨克·斯特恩、李纳德·罗斯、伊扎克·帕尔曼、埃米尔·吉列尔斯、冯·克莱本、以曼纽·伏尔曼、罗伯特·卡扎德许、马友友、拉赫曼尼诺夫等人。
title: 首演作品.
content: 由奥曼迪指挥首演的作品包括了:
title: 其他杰出录音.
content: 奥曼迪与费城管弦乐团受到好评的作品还包括了:
title: 纪念专辑.
content: 2008年,Sony BMG为纪念奥曼迪而推出了套装的The Original Jacket Collection专辑,共10CDs。

Summary: 尤金·奥曼迪(英语:Eugene Ormandy),1899年11月18日出生于匈牙利布达佩斯,1985年3月12日逝世于美国费城,是一位指挥家和小提琴手。

Eugene Ormandy: Eugene Ormandy (born Jenő Blau; November 18, 1899 – March 12, 1985) was a Hungarian-American conductor and violinist, best known for his association with the Philadelphia Orchestra, as its music director. His 44-year association with the orchestra is one of the longest enjoyed by any conductor with a single orchestra. Under his baton, the Philadelphia Orchestra had three gold records and won two Grammy Awards.