詹姆斯·羅森奎斯特

title: 早年生活.
content: 罗森奎斯特于1933年11月29日,出生于北达科他州的大福克斯,他是路易斯和露丝·罗森奎斯特唯一的孩子。他的父母都有瑞典血统也是业余飞行员,他们为了寻找工作而迁徙过许多城镇,最后他们定居在明尼苏达州的明尼亚波利斯(Minneapolis)。他的母亲也是一位画家,因此鼓励罗森奎斯特培养对艺术的兴趣。初中时,罗森奎斯特曾获得明尼亚波利斯艺术学院的短期奖学金,之后他于1952年至1954年在明尼苏达大学学习绘画。到了1955年21岁时,他因获得纽约艺术学生联盟的奖学金而搬到纽约居住,并在爱德温·迪金森(Edwin Dickinson)和乔治·格罗兹(George Grosz)等画家的指导下学习。罗森奎斯特谈到他在纽约艺术学生联盟的经历时说:「我只想和抽象艺术家一起学习,他们那边也有商业艺术家在教商业作品创作,但我没有兴趣。我唯一觉得有趣的是──如何画出西斯汀教堂的壁画。这听起来野心很大,但这确实是我想要的,我想去学习画壁画,一切就是从这里开始的。」。  在纽约学习的期间,罗森奎斯特曾当过司机,后来加入了国际画家商业工会。加入工会后,罗森奎斯特到时代广场周围绘制大型广告看板,之后他成为Artkraft-Strauss公司的首席画家,并在第五大道上绘制广告图案和展示橱窗。1960年时,罗森奎斯特因一位朋友在工作时从鹰架上坠落去世,而放弃了绘制大型广告看板的工作。他选择回到自己的工作室并专注于个人的艺术创作,持续发展自己独特的绘画风格,但同时也保留了他在绘制广告看板时所用的图像及大胆的色调和比例。
title: 职业生涯.
content: 罗森奎斯特18岁时,他的母亲鼓励他暑期打工去应征一个画图的工作,这个工作开启他商业艺术创作之路。他的工作是绘制菲利普斯66号加油站的广告看板,范围从北达科他州到威斯康辛州。毕业后,罗森奎斯特先做了一些跟他所学无关的工作,然后才转去画广告看板。从1957年到1960年,罗森奎斯特以广告看板画家的身份维生。之后他开始创作大型绘画并将广告刊板的绘画技术应用在其中。和其他普普艺术家一样,罗森奎斯特将广告和流行文化的视觉语言应用于艺术作品。他在2009年出版的自传《Painting Below Zero: Notes on a Life in Art》中写道:「几乎所有布鲁克林糖果店上的广告看板都是我画的,完成后我连在睡梦中都能画Schenley威士忌的酒瓶。」时代杂志评论:「他擅长的图形风格和彩绘拼贴成了20世纪60年代的普普艺术运动的重要元素。」  2003年,艺术评论家彼得·施杰尔达尔(Peter Schjeldahl)询问罗森奎斯特如何将广告招牌的绘画技巧应用于艺术作品中:「将画广告的画风和技巧带入艺术创作是一种廉价的作法吗?安迪·沃荷的照片丝网印刷和罗伊·利希滕斯坦来自连环漫画的黑色线描版画都是如此。以上案例共同的目标都是将当今媒体充斥的符号学中融入绘画美学。反个人化艺术创作豪无掩饰的性质定义了经典流行。这就好像有人要你手伸出来检查拳头时同时打你。」  罗森奎斯特于1962年和1963年在绿色艺廊举办了他第一次及第二次的个人画展。1965年,他在里奥·卡斯特里的画廊中展出了他的画作F-111,一个规模跟房间大小差不多的作品,他因此获得了国际上的赞誉。  但罗森奎斯特对他被归为普普艺术运动画家如此说:「他们(艺术评论家)称呼我为普普艺术家,那是因为我使用了可识别的图像。而评论家总喜欢将我们分类,我在1964年以前没见过安迪·沃荷,我真的不太熟悉安迪或和罗伊·利希滕斯坦,我们都是各别出现的。」  1971年,罗森奎斯特收到南佛罗里达大学美术学院院长唐纳德·萨夫的邀请加入该校的图像工作室(Graphicstudio),参与艺术合作计划。在此之后的几年里,罗森奎斯特一直是该工作室的主要赞助者,他与学生和其他艺术家合作并制作了大量的作品,最后他在1976年成立了Aripeka工作室。罗森奎斯特在接下来的职业生涯中一直会往返佛罗里达州,因为在哪里他与其他艺术家们被委托为当地创作了几件作品,包括佛罗里达州议会大厦的两幅壁画和约翰霍普金斯儿童医院的雕塑,此外他还在坦帕艺术博物馆的董事会任职。  自从获得赞誉之后,罗森奎斯特完成了数量十分庞大的委托,包括德国柏林德意志古根汉美术馆里的三件式画作《The Swimmer in the Econo-mist》(1997–1998),以及法国巴黎夏乐宫的天花板彩绘。此外,罗森奎斯特的F-111画作更在俄亥俄州克里夫兰Key Tower大楼的大厅展出多年。
title: 画展.
content: 1972年,由纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)和科隆瓦尔拉夫-里夏茨博物馆(Wallraf-Richartz Museum)合作策划,罗森奎斯特第一次职业生涯早期作品回顾展开始,他的作品成了美国及海外几数个博物馆和画廊展览的主要展览主题。2003年所罗门·R·古根汉美术馆(Solomon R. Guggenheim Museum)更组织了一次罗森奎斯特的全职业生涯作品回顾展;之后由沃尔特·霍普斯(Walter Hopps)和莎拉·班克罗夫特(Sarah Bancroft)策划,在全世界做了巡回展出。  1965年,在犹太博物馆展出他的作品F-111
title: 荣誉.
content: 罗森奎斯特获得了许多项荣誉,包括1963年被选为「美国艺术青年人才」;1978年被任命为全国艺术委员会理事会成员,任期六年;1988年获得美国成就学院金奖;2002年,克里斯托弗·戈勃朗基金会(Fundación Cristóbal Gabarrón)授予他一年一度的国际艺术奖,以表彰他对普遍文化的贡献。
title: 个人生活.
content: 罗森奎斯特结过两次婚,共有两个小孩。他与他的第一任妻子玛丽·卢·亚当斯(Mary Lou Adams)于1960年6月5日结婚,育有一个儿子:约翰。1975年,他第一次婚姻以离婚告终。离婚一年后,他搬到佛罗里达州的阿里佩卡(Aripeka),结识了他的第二任妻子咪咪·汤普森(Mimi Thompson),他们于1987年4月18日结婚,生了一个女儿:莉莉。  2009年4月25日,一场火灾席卷了佛罗里达州的赫尔南多郡(Hernando),罗森奎斯特在那里生活了30年,大火烧毁了他的房子、工作室和仓库。他所有存放在那里的画作都被烧毁,其中还包括即将展出的作品。
title: 逝世.
content: 2017年3月31日,罗森奎斯特因久病不愈于纽约家中逝世,享年83岁。他的遗族包括妻子汤普森、女儿莉莉、儿子约翰,和一个孙子奥斯卡。

Summary: 詹姆斯·罗森奎斯特(英语:James Rosenquist, 1933年-11月29日-2017年-3月31日)是一位美国艺术家,也是普普艺术运动的主要领导者之一。罗森奎斯特曾经从事广告招牌绘制的工作,这使得他的作品经常在探讨广告和消费文化在艺术和社会中所扮演的角色,另外他也应用这个技术,使得流行文化的图像和平凡的日常生活物件都可以在商业艺术上呈现。虽然他的作品经常被拿来与其他普普艺术运动的重要人物,如:安迪·沃荷(Andy Warhol)和罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)比较,但罗森奎斯特的作品却是独一无二的,因为在他的作品中,他经常把超现实主义的元素运用在广告片段和文化图像上来突显广告无法忽视的性质。他在2001年进入佛罗里达艺术家名人堂。

James Rosenquist: James Rosenquist (* 29. November 1933 in Grand Forks, North Dakota; † 31. März 2017 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Pop-Art-Maler.