昆曲

title: 历史.
content: 昆曲源自南戏的昆山腔。家居昆山附近的顾坚被誉为昆曲之创始人。顾坚其人首见于1960年发现的魏良辅《南词引正》一书,按此书:“腔有数样,纷纭不类,各方风气所限,有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳......惟昆山为正声,乃唐玄宗时黄番绰所传。元朝有顾坚者,虽离昆山三十里,居千墩,精于南辞,善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌,屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友,自号风月散人。其著有《陶真野集》十卷、《风月散人乐府》八卷,行于世,善发南曲之奥,故国初有‘昆山腔’之称”。  高则诚的《琵琶记》号称“曲祖”,他与顾阿瑛也有来往,因此《琵琶记》也采用昆山腔来演唱。朱元璋很欣赏高则诚的才能,曾说:“五经四书。布帛菽粟也,家家皆有。高明《琵琶记》如山珍海错,富贵家不可无”。  不过早期的昆山腔“不叶宫调,亦罕节奏”,直到正德、嘉靖年间魏良辅改良之后才真正地成为昆曲。魏良辅早年钻研北曲,但未有成就,因此转攻南曲。在太仓,他与北曲家张野塘等人合作,改良昆山腔,采用中州韵,依字行腔,「调用水磨,拍挨冷板」,使昆腔发挥其细腻婉转的特色,因之有「水磨调」、「水磨腔」之称。而后通过梁辰鱼《浣纱记》流传开来,昆腔始风行大江南北。  明嘉靖至清乾隆之间二百多年乃昆曲全盛时期。家班在明朝就已出现,其中最多的是女童组成的“女乐家班”,其次还有男童组成的“优童家班”和职业伶人组成的“梨园家班”。作品方面,继《浣纱记》之后出现了《鸣凤记》、《牡丹亭》、《义侠记》、《玉簪记》、《娇红记》、《燕子笺》、《清忠谱》、《风筝误》、《长生殿》和《桃花扇》等名作。此外,昆曲批评著作《曲品》(吕天成)和《远山堂曲品》(祁彪佳)也相继问世。演唱风格上,乾隆时期昆曲家叶堂的「叶派唱口」影响尤其深远。此后花部兴起,以昆曲为代表的雅部逐渐退出历史舞台。然薪尽火传,民间曲社唱曲活动绵延不绝,成为保存曲唱传统的主力。昆曲教学讲究「口传心授」,民国时期成立的昆剧传习所的「传」字辈学员尚可演出四百多出折子戏。吴梅还曾把昆曲带入大学,使其成为正式科目。但由于战乱和政局动荡,艺随人亡,今日传统剧目的数量急剧减少,保存与传承成为当务之急。  1956年,浙江昆苏剧团(今浙江昆剧团)根据传奇《双熊梦》改编的《十五贯》登台,周恩来观赏演出后发言:「你们浙江做了一件好事,一出戏救活了一个剧种。《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性。」从而发起一连串抢救昆曲的文化活动,并重新整顿了昆曲的剧团体制和人事制度。  2001年,昆曲被联合国教科文组织列为「人类口述和非物质遗产代表作」。
title: 家门划分.
content: 昆曲脚色以生、旦、净、末、丑、外、贴七个家门为基础,其中又有更细腻之划分:「生」又分为巾生、官生、穷生、雉尾生;「旦」分有正旦、刺杀旦(四旦)、闺门旦(五旦)、贴旦(六旦)、老旦、武旦等;净和丑分有大面、白面、二面、小面等。而后七「家门」又细分为「江湖十二脚色」,意指具备此十二个家门之演员,即可成立戏班闯荡江湖了。清嘉庆、道光年间,昆曲脚色行当又发展为更加丰富的「二十家门」。
title: 文武场.
content: 「文武场」即戏曲的伴奏乐队。「文场」指管弦乐器,负责衬托演员唱腔;「武场」指打击乐,负责掌控音乐和戏剧节奏。 昆曲文场主要采笛、笙、箫、提琴、唢呐、三弦、琵琶,武场则有鼓、板、锣、铙钹等乐器。
title: 地方派别.
content: 不同地域的昆腔,受到在地音乐、戏曲影响,而呈现不一样的风格。现存的昆曲地方风格大约可分为四种:
title: 演出团体.
title: 中国大陆.
content: 中国现有专业昆曲剧团包含上海之上海昆剧院、南京之江苏省演艺集团昆剧院、苏州之江苏省苏州昆剧院(原江苏省苏昆剧团,2001年更名)、杭州之浙江昆剧团(另与浙江京剧团合组为浙江京昆艺术剧院)、北京之北方昆曲剧院、郴州之湖南省昆剧团等,另有永嘉之永嘉昆曲传习所,并称为「六团(院)一所」。此外还有2015年新成立的昆山当代昆剧院。
title: 台湾.
content: 台湾唯一由公部门设立之职业昆剧团为台湾京昆剧团(原复兴剧校附设京剧团,后改制为国立台湾戏曲学院京剧团,现以表演京剧为主、昆剧为辅),另国立国光剧团也不时贴演昆剧剧目。民间曲会活动、剧团组织亦十分兴盛:如同期曲会(又称「大同期」)、蓬瀛曲集(又称「小同期」)、台北昆曲研习社、水磨曲集昆剧团、台湾昆剧团、兰庭昆剧团、二分之一Q剧场、拾翠坊昆剧团、台北昆剧团、风城昆剧团、大音雅集、东宁雅集、咏风剧坊、幽兰乐坊等;此外,大专院校现存之学生昆曲社团包含台湾大学昆曲研究社、台湾师范大学昆曲研究社、成功大学国剧研究社、东吴大学双溪昆曲清唱雅集、辅仁大学昆曲雅集等,至今皆仍有定期教学课程及公开演出。
title: 海外.
content: 日本亦有昆曲组织日本昆剧之友社,美国则有纽约海外昆曲研习社、美西昆曲研究社、昆曲艺术研习社等。
title: 相关典籍.
content: 昆曲音乐具有「南曲」与「北曲」之分,南曲用韵遵《洪武正韵》,北曲则遵《中原音韵》。  昆曲记谱方式乃传统「工尺谱」,曲唱名家多著有曲谱,如《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》、《粟庐曲谱》等。

Summary: 昆曲是中国戏曲的剧种之一,发源于元末明初的苏州府昆山县(今江苏省苏州市昆山市巴城镇),起初流行于江南一带,而后风靡全国;盛清时,上至宫廷贵族、下至贩夫走卒皆热爱昆曲。有俗谚云:「家家『收拾起』,户户『不提防』」,即反映当时昆曲广为普及且深入人心的程度。

Kunqu: Kunqu (; auch " Kunju" oder "Kun-Oper") ist eine der ältesten Bühnenkunstformen der Welt und stammt aus China. Kunqu gehört zur Gattung der chinesischen Oper. Viele große Werke der chinesischen Literatur wurden ursprünglich für Kunqu verfasst, darunter "Der Päonien-Pavillon" ("Mudan Ting") aus der Ming-Dynastie und "Der Fächer mit den Pfirsichblüten" von Kong Shangren. Kunqu entwickelte sich im 14. Jahrhundert aus der Kunshan-Melodie und wurde im 17. Jahrhundert durchgreifend reformiert, um mit der Tonalität des Wu-Dialektes übereinzustimmen. Sie hatte großen Einfluss auf verschiedene andere chinesische Theaterformen, darunter die Pekingoper, wurde aber während der Zeit der Qing-Dynastie geschwächt und verschwand um 1930 beinahe ganz. In den folgenden Jahren wurde sie jedoch von einigen Intellektuellen und Pekingoper-Darstellern wiederbelebt.