大鍵琴

title: 历史.
content: 大键琴为16至18世纪流行于西欧的主要键盘乐器。早在13世纪的欧洲教堂浮雕(见右第一幅图)和宫廷绘画中就出现过此类乐器。严格来说,由于其发声原理与钢琴有所不同,所以不算是钢琴的前身。最早期这种乐器特别在其结构以及发声机制方面在15世纪中期被荷兰出生的亨利·阿尔诺(Henri Arnaut 1400-1466)所论述过(见右第二幅图)。15世纪的大键琴长度比较短少但拥有较为坚厚的外壳,而到了16世纪,大键琴的外壳一般都由非常薄身的柏树所制成的。在清朝初期,陆续出现从西方向朝廷进贡一些大键琴。天主教耶稣会传教士徐日升于1673年去到当时的大清, 经南怀仁推荐,得以进入北京。当时徐日升亦担任宫廷的乐师,教授康熙皇帝大键琴。随后,意大利的遣使会(味增爵会)传教士、神父、音乐家和作曲家德理格在1711年2月6日抵达北京。德理格不但懂得弹奏大键琴,还善于制造大键琴。他获得清廷重用,教导康熙皇帝三个皇子(皇三子、皇十五子、皇十六子)怎样弹奏大键琴和西洋乐理。在德理格1727年的书信之中记载发现,康熙皇帝常与他同时各用其中一只手弹奏大键琴。
title: 音乐发展史.
content: 在文艺复兴时期的初期,人们结合了管风琴的键盘原理,在萨泰里琴 (Psaltery)上加添了键盘的装置,于是逐渐形成了大键琴 。巴洛克时期,欧洲一般都是宫廷和教会拥有乐队,由大键琴与弦乐和管乐组成,从事室内乐演出,以满足奢华的娱乐社交活动需要。在当时,大键琴就是社会地位的象征,只有上层社会(包括18世纪时的北美地区)和皇室才拥有大键琴,放置在贵族的居所或富丽堂皇的宫殿里。在18世纪40年代古钢琴出现之前,大键琴是室内乐主要的演奏工具。  在文艺复兴时期和巴洛克时期, 大键琴都是非常普及的乐器, 它既可作为独奏乐器,亦可作为伴奏乐器; 而在合奏(如最初期的室乐团演奏数字低音)中亦担当重要的角色, 可视为全队中的指挥。同时, 大键琴还为歌剧和清唱剧中的宣叙调当伴奏。进入古典乐派初期, 合奏的规模渐渐扩大, 并慢慢形成为现代管弦乐团的雏型, 一些著名的作曲家, 例如海顿、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫, 及早期的莫扎特管弦作品等, 仍将大键琴放置在内, 但由18世纪中后期开始, 随着现代钢琴开始成型, 大键琴在极短时间内遭淘汰, 它的重要性一下子就取代掉, 莫扎特中期作品起已经不再放入大键琴, 而自贝多芬年代起, 欧洲几乎再没有任何人会为大键琴写曲。大键琴就在音乐历史发展上近乎消失近150年, 直至二十世纪中期, 由于开始对早期音乐有较多的研究, 大键琴才复兴起来, 亦开始重新生产及改良大键琴的结构。  法国大键琴发展历史有其独特的一面。虽然欧洲当时著名的大键琴音乐家例如约翰·塞巴斯蒂安·巴哈, 盖欧格·弗里德里希·韩德尔, 以及多梅尼科·斯卡拉蒂都不是来自法国, 但是法国一直都有作曲家谱写大键琴的音乐。从最早的 Jacques Champion de Chambonnières (1601-1672) 到 弗朗索瓦·库普兰 (1668-1733) 到 Jacques Duphly (1715-1789) 等等。由于自身独特发展的历史缘故,法国大键琴音乐风格特别,装饰音非常多。大键琴的装饰音在巴洛克音乐里非常讲究。法国大键琴乐曲的装饰音种类相当多; 有些达十几种之多,最早的法国大键琴音乐有很多琶音。弹奏上,法国大键琴音乐有很多不成文的规定,弹奏方式通常从低音开始,高音有一点滞后。音不能同时弹同时放,以制造出一个连绵不绝的声音效果。跟那种钢琴踏板的效果相近。
title: 乐器制造史.
title: 16-17世纪.
content: 从16世纪开始, 意大利的大键琴制造商便懂得制造具有低弦张力的轻型乐器。直到16世纪晚期开始, 弗拉芒地区都是欧洲文化艺术的中心之一。在中世纪晚期及文艺复兴时期,这个地区在各个领域都诞生了很多艺术家; 尤其是大键琴制造商家族。在荷兰南部; 尤其是Ruckers家族, 采取了另一种制造大键琴的方法。他们的大键琴使用了较重的结构,产生出更强大和独特的音调; 包括制造出第一个带有两个键盘的大键琴, 以便用于移调 (transposition)。除此之外,该地区还有 Couchet 以及 Dulcken 等著名大键琴制造商家族。
title: 18-19世纪.
content: 弗拉芒型号的大键琴乐器基本是18世纪大键琴制造的典范, 为很多大键琴制造商家族所仿效。法国型号大键琴的制造, 主要分为早期和晚期。早期的例如有 Denis 以及 Tibaut 等制造商的家族。在用料方面, 它们通常都是选用优良的胡桃木来制琴。不过琴键的音域偏向窄少, 跟晚期所生产的法国型号大键琴重视歌唱性的有所不同。早期的法国型号大键琴的音色比较枯涩寡陋, 且侧重于“叙事性”而非“歌唱性”。 至于晚期的制造商,多离不开 Donzelague, Hemsch, Blachet 以及 Pascal Taskin 等家族制造商。在法国, 双键盘适用于控制不同的弦乐的合唱团, 从而制作出较灵活的乐器。Blanchet 家族和 Pascal Taskin 等制造商, 专门生产具有法国传统风格的大键琴, 他们所制造出来的大键琴是所有大键琴中最受推崇的乐器之一, 因此经常被用作现代大键琴乐器构造的模范。Blachet 和 Pascal Taskin 制造商家族所生产出来的大键琴,有很多是以 Ruckers 制造商家族所生产的大键琴的基础上改进, 例如扩大键盘的音域、增加弦组的配置等。  在英格兰,柯克曼 (Kirkman) 和舒迪 (Shudi) 公司生产具有强大功能和响度且质量精良的大键琴。  德国大键琴制造商 (Johann Adolph Hass) 为了扩展大键琴的声音曲目; 还增加了八英尺及两英尺的大键琴弦调配置; 这种大键琴已成为现代大键琴制造商的典范。在18世纪后期, 大键琴被钢琴取代, 并且在19世纪的大部分时间里几乎从视野中消失了。其中一个例外只是大键琴继续在歌剧中的担任宣叙调伴奏, 不过,钢琴很多时甚至取代了它。
title: 20世纪-现在.
content: 20世纪重振大键琴的努力, 是开始于使用钢琴技术的乐器,重弦和金属框架。 从20世纪中期开始,关于大键琴制作的想法发生了重大变化,当时弗兰克·哈伯德 (Frank Hubbard),威廉·道德 (William Dowd) 和马丁·斯科罗内克 (Martin Skowroneck) 等大键琴制商试图重建巴洛克时期的造琴传统。这种制造大键琴历史性的实践在当前占了主导的地位。
title: 原理与钢琴比较.
title: 大键琴与钢琴的原理比较.
content: 大键琴发音原理与钢琴不同, 前者类似弦乐的拨弦方式, 后者是敲击的方式。所以发音方式不同、音色不同。至于音量的部分, 钢琴的音量比较大;大键琴则比较少。大键琴拨弦和现代钢琴敲击的方式造成声音的泛音也会有所不同。大键琴的泛音比较不持久,不像钢琴的音比较饱满。不过由于有些钢琴的音过于饱满,构成对一些巴洛克音乐的表现上不尽完美。此外,大键琴发出的谐波的部分远超出钢琴。  钢琴的发声原理是由一个槌子敲弦,但槌子与琴键之间又有另一个机关,使得触键发音之后,键还按著,槌子不能碰到弦。这也代表弹琴时弹下去那一刻的速度决定了琴的音色,使得钢琴的音色非常多样化。不过缺点也在于槌子后段的加速与速度是无法控制。大键琴拨弦比较直接。大键琴的插口(jack)和上面拨弦的拨子(plectrum),弹奏者是可以直接感受到,造就了大键琴在声音产生上有更直接、更完全的控制。此外, 大键琴琴弦传过来的阻力,弹奏者也可以完全感受得到。  大键琴的外形和尺寸大小各异,白键与黑键的排列跟现代钢琴相反,而且琴键数目也有不同,但是其基本工作原理是类似的,与现代钢琴以及小键琴一样,都是采用相同的两行五线谱进行演奏。因为大键琴只有单弦,而钢琴则一个音至两到三条;即是高音三条、低音两条。这是为了将声音可以持续得比较长久;方式是将不同的弦的音调得差一点点。因此,虽然钢琴声音退行得比较慢,但也使得音色不是那么清晰。相反,大键琴只有一条弦,所以琴音比较单纯一点,加上本身音量变化较小,变成弹对位的音乐的时候,对于各声部需要调得均匀的时候,就比较容易了。
title: 操作的机制、音域及调音.
content: 大键琴每个琴键都是一个杠杆,其支点在琴键的中间。演奏者按下琴键时,琴键的另一端抬起,将安装有拨子(一片楔形的羽毛管,现在多用塑料制成)的推杆抬起,从而拨动琴弦(见右上方图)。当演奏者抬起琴键时,推杆落下,此时推杆上的拨子会转过一定角度从而绕过琴弦以避免再次拨动。当按键回位后,位于推杆顶端的制音器按住琴弦以阻尼琴弦的震动。  大键琴声音较现代钢琴略小 (范围约 p【弱】∼ f【强】), 而且此种发音机制无法控制音量,不像现代钢琴这样可以依手指力量的大小,弹出不同强度或持续较久的音, 更无法弹奏出渐强或渐弱的效果。至于音域方面(见右下方图),大键琴的键盘大约维持在4个半至5个8度音阶,而两组键盘的实际音域,则大约为5个半至7个8度,即大约是 FF-f′′′ 或者是 C-g′′′。由于工业革命以前的西方乐器,例如古小提琴(Vielle)和古大提琴(Viola de Gamba)等的琴弦由羊肠线制成, 因此比现代同类的乐器音律较为低, 所以以前的大键琴大多都维持在4个半至5个8度音阶左右,其声音频率为415赫兹。现在制作的大键琴已有移位440赫兹的装置,故此可以同时满足与古乐器以及现代乐器乐队合作演奏的要求。  大键琴的调较音律比较特殊。由于大键琴的琴弦都是固定在木质音板上,琴弦纤细而且张力小, 所以大键琴维护往往需要顾及室温和湿度。不同的温度、湿度随时会影响大键琴的演出效果。所以大键琴每到一个地方,在演出之前和在每段演出之间都需要不断地测试和调音,以保证音准。钢琴琴弦绷在钢架上能承受巨大的张力,所以调音就没有大键琴要求得那么严谨和频密。钢琴除了特别重要的演出以外,一般只需定期调音便可。而大键琴的调节音律的工作通常都是演奏人员自己来进行,钢琴则是专职的调音师负责,钢琴演奏家一般都不用考虑给钢琴调节音律。
title: 大键琴与钢琴的制作比较.
content: 制作大键琴的用料一般都选择采用风干多年的优质木材, 以确保琴身在使用多年后不会变形。键琴的材料总是来自于世界上不同的地方。其中, 大键琴共鸣板主要使用罗马尼亚松木或云杉木; 琴架选用榉木或加拿大松木; 白色琴键以往使用象牙,后来使用了黄杨木; 深色琴键使用乌木或非洲红木; 琴箱有胡桃木或芬兰桦木压制成坚硬的夹合板。此外, 用材还涉及橡木和柚木等优质木材。大键琴的构造原理是由琴键带动顶杆并由拨子拨弦发音的, 拨子以前是用鸟类羽毛根管而削成,后来拨弦装置改用了一种聚甲醛的塑胶材料而制成,而钢琴是用毡包头的琴槌来敲打琴弦发音。大键琴是主要以铜丝为琴弦; 部分用钢丝为琴弦, 而钢琴则主要用钢弦, 部分用铜为琴弦。大键琴的琴弦是用销钉固定在木质琴板上。而钢琴则是固定在铸铁弦框上,故此可以承受成极大的的张力以产生不同的音响效果。大键琴没有踏板,延音完全依靠手指弹奏琴键的控制。双键盘的大键琴通过转换键盘, 使顶杆对于琴弦作出多种结合, 以达到改变和控制音的力度以及实现强弱音量变化的作用。
title: 外型.
title: 各种外型和音色.
content: 一般认为大键琴诞生都是自意大利,发展于荷兰,其后再传播到德国、法国以及英国等地。欧洲每个国家的大键琴都有其特色, 以意大利和弗兰德(现尼德兰、比利时一带)较著名。大键琴琴身通常为三角型,琴身长宽度约为143×84公分至260×105公分左右,表面装饰图案颇具特色,衬托出整体结构的华丽与贵气。大键琴一般有一至两层键盘,每层键盘有音栓可以控制不同音色,或两层联动;且有2至5个踏板及木栓,可控制键盘除了弹出本音之外还可同时奏出高8度或者低8度的音阶。一部18世纪晚期制造的法国型号或德国型号的双排键盘的大键琴,通常在上下层键盘都各有两个8尺长和一个下层键盘的4尺长的音栓。一个音栓基本上就有一组弦。不过, 有些意大利型号的单层键盘的大键琴,虽有两个8尺的音栓,但只拥有一组弦,只是在拨弦的位置部分有所不同罢了。至于琴弦的金属采用方面,佛莱芒型号、法国型号以及少部分的德国型号的大键琴均用铁弦,而在低音区则用铜弦。意大利型号与另外少部分德国型号的大键琴全部采用铜弦。它们的弦桥和弦枕的结构完全不同, 原因是比较起其他型号的大键琴,它们的琴身更长,故此拨弦的装置并不平行于键盘。音区越低,拨弦点的距离则越靠近弦的中间部分。18世纪晚期制造的法国型号和德国型号的大键琴都比较笨重,一部双层键盘的大键琴,通常都超过一个普通成年男士的平均体重(即70公斤),而佛莱芒型号的大键琴就比较轻得多。意大利型号的大键琴是所有型号之中的最轻身的一种。  大键琴的基本构造一般都离不开意大利型号、佛莱芒型号、法国型号和德国型号四种:  大键琴音域一般维持在4个半至5个8度音阶,它的音色效果甜美精致,清脆明亮、高雅华丽。巴洛克时期的作曲家十分喜爱这种乐器。如巴赫曾为大键琴写作大量作品。大键琴的表现力虽然比现代钢琴较为丰富、独特,不过缺点是音量较小,厚度颇差,声音的强弱以及力度变化不够明显,共鸣度不高。大键琴也有折叠式的大键琴 (folding harpsichord) 和脚踏式的大键琴 (pedal harpsichord)。
title: 大键琴家族.
content: 大键琴一般都有翼状的琴身, 与现代钢琴非常类似。不过大键琴的比例相比于现代钢琴更窄并且更长, 而且琴盖和内部的支撑杆亦比钢琴更轻。大键琴也被制造成其它的形状, 比如维吉那琴 (一种小长方形的乐器)、斯平纳琴(一种被制成具有多边形状的大键琴)以及竖式击弦键琴(一种相对不太普及的直立式大键琴)。在16世纪至19世纪期间,维吉那琴和斯平纳琴这两种琴通常都是交替出现。
title: 外部链接.
content: 大键琴协会 相关乐器珍藏 大键琴相关历史 收听大键琴相关演奏 大键琴相关图片 大键琴工匠的相关采访 探讨大键琴相关技术问题 伦敦圣三一学院 (Trinity College London) 英国皇家音乐学院联合委员会 (Associated Board of the Royal Schools of Music, ABRSM)

Summary: 大键琴(;;;英语:harpsichord),也称拨弦键琴或羽管键琴,出现于14世纪左右,是一种从15世纪文艺复兴时期到18世纪巴洛克时期盛行于欧洲的乐器。它与小键琴同时并存流行约200年,到了18世纪时才居于键盘乐器的主导地位。根据霍恩博斯特尔-萨克斯分类法,由于大键琴的发声源来自收藏在内部的絯线,并利用琴键及其内置装置令弦线拨动而发声,因此被归纳为弦鸣乐器。其分类号为314.122-4-8。一般乐器分类法则归入键盘乐器或拨弦乐器。

Cembalo: Cembalo (zkrácenina z clavicembalo) nebo také clavecin, harpsichord nebo spinet, je klávesový nástroj, u nějž vzniká zvuk trsáním hrotu o struny.