馬克斯·李希特

title: 简历.
content: 李希特出生于西德下萨克森的哈默尔恩。 很快他便迁回至贝德福德生活并接受教育。先后于贝德福德现代学校及贝德福德高等学院毕业。后来进入爱丁堡大学和皇家音乐学院修读作曲及钢琴演奏,并曾于佛罗伦斯跟随作曲家卢西亚诺·贝里奥学习。学成后,他共同创立了钢琴合奏团体「钢琴马戏团」,演奏斯蒂夫·莱奇等现代作曲家的音乐作品。李希特一直在「钢琴马戏团」近十年,并且替迪卡唱片及英国雅高唱片灌录过五张唱片。  1996年,李希特在英国电子音乐二人合唱组合Future Sound of London的唱片《Dead Cities》中担任钢琴伴奏,之后两年他都为组合提供音乐作品;2000年与水星音乐奖得主罗尼·塞丝及其乐队Reprazent制作音乐专辑《In the Møde》,2005年为瓦西迪·班杨监制专辑《Lookaftering》,2008年亦为凯利·阿里监制专辑Rocking Horse (专辑)。
title: 个人专辑.
content: 现时共出版了八张个人专辑:
title: 《记忆之屋》(Memoryhouse,2002).
content: 李希特的首张个人专辑被评为「当代古典音乐的里程碑」,BBClink-en则称这专辑是「新古典主义」音乐中的重要作品。由BBC爱乐管弦乐团</ref>。例如当中的「萨拉热窝」(Sarajevo)、「十一月」(November)、「亚宾妮塔」(Arbenita)及「最后的日子」(Last Days),便是环绕着科索沃战争而作;「莱卡的旅程」(Laika's Journey)则以儿时记忆为题裁。全首音乐结集了四周不同的声音,甚至是说话:当中包括了约翰·基治的声音,以及朗读玛琳娜·茨维塔耶娃的诗歌等。  2014年由李希特于巴比肯艺术中心的现场演出,后来以黑胶唱片形式再次发行。
title: 《蓝色记事簿》(The Blue Notebooks,2004).
content: 《蓝色记事簿》的创作,是李希特对2003年伊拉克战争的一种抗议方式,他续称:在童年时代也曾感受过战争所带来的暴力伤害,作品正好为他重新反思暴力所带来的伤痛,道出纵然发动如此多的武装冲突,最终也不过是徒然。专辑在2003年2月15日全球反战行动后约一星期开始录制。女演员蒂达·史云顿负责朗读包括法兰兹·卡夫卡《蓝色八开笔记簿》(相信亦是专辑名称的由来)和切斯瓦夫·米沃什的作品 。音乐杂志Pitchfork对这张唱片的评价是:「近期最具影响力的当代古典作品,录音也很细致」。  在专辑发行十周年,李希特为英国音乐网志Drowned in Sound做了一次评论访问时,进一步地表达了这张专辑其实是一系列互为关连的梦,也是探索生活经验与想象力之间所出现的断层。  2018年Deutsche Grammophon为纪念发行15周年而推出重新灌录版,Fact音乐杂志指专辑是「21世纪其中一张最能代表『抗议音乐』的古典音乐作品」。重新灌录版除了采用了新的封套外,还加插了多首在第一次发行时没有收录的乐段;同时亦另外发行了一张单曲《暗号》(Cypher),是以大碟内另一首曲《On the Nature of Daylight》的主题而写成的8分钟电音作品。《On the Nature of Daylight》亦在不少李希特的电影配乐中用上。
title: 《回忆之歌》(Songs from Before,2006).
content: 以钢琴、小提琴、大提琴及合成器所演奏的十二首作品,部分乐段加入了由罗拔·韦特朗读村上春树所写的文字。  2014年由Deutsche Grammophon重新发行时,附加了一段新的音乐。
title: 《24张全彩明信片》(24 Postcards in Full Colour,2008).
content: 由24首短小的乐曲所组合而成的套曲,作者视这些短小的作品有如手提电话中的铃声,他在访问中曾经提及过: 这24首作品的演奏组合及种类都有不同,部分是键盘类独奏(钢琴、电子琴、合成器)、亦有弦乐类独奏、和合奏、录音片段、电子混音等。  2014年Deutsche Grammophon重新发行时,再加入了三首打算放入专辑内的作品选段,即合共有27段音乐。
title: 《内省》(Infra,2010).
content: 以2005年伦敦炸弹恐袭事件所引发出来的一套芭蕾舞音乐,全长25分钟,由韦恩・麦葛莱格于皇家歌剧院内上演。《内省》以钢琴、合成器及弦乐五重奏所演奏,录音版本是根据原来的舞乐再加以发展,组成为13段音乐再收录入专辑内。音乐网站Pitchfork形容专辑的音乐「十分华丽」(achingly gorgeous),独立报也指出专辑内的13首乐段,「以不断重复的片段,由一份蒙眬的静态中呈现出不断发展旳爱情线」。
title: 《重谱韦华第四季》(Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons,2012).
content: 以韦华第的经典作品《四季》为题裁,在创作过程中李希特指出他把原来作品约75%的内容弃掉,再从自己非常个人的角度入手去重新编写。全首作品以小段乐句不断的重复所编织而成,突显了他对后现代主义音乐及极简主义音乐的观念。作品于2012年10月31日于英国伦敦巴比肯艺术中心作首演,由丹尼尔·霍普担任小提琴独奏;安德烈·迪利德指挥布列顿小交响乐团共同演出。美国的首演则于同年12月19日于纽约的Le Poisson Rouge(俗称:「红鱼」)举行,同样由丹尼尔·霍普担任小提琴独奏;蒂托·穆尼奥斯指挥红鱼合奏团(Ensemble LPR)演出。有关音乐会后来更被全国公共广播电台制成录像作播放。  专辑面世后,瞬速于美国、英国及德国的iTunes古典音乐榜中勇夺首位。
title: 《舒眠》(Sleep,2015).
content: 一套长达超过八小时的作品,不仅是李希特作品中演奏时间最长的作品,也是音乐界中极少数可以一气呵成地将全曲演奏的作品。2015年9月27日於伦敦惠康收藏馆内的阅读室(Reading Room)作首演,并由BBC广播3台作直播。这次演出创出了多项新记录,当中包括了健力士世界大全「最长时间进行直播(及广播)单一作品」,时间为8小时1分23秒。而在惠康收藏馆内所摆放的,并非座椅,而是一张张附设就寝用品的床,听众可以在表演期间睡在床上,感受音乐和睡眠的关连,而演出时间更是安排在半夜开始,一直至早上的八点多。以满全人类正常的睡眠时间。事实上,BBC广播3台的直播亦正好配合当日惯常时段所播出的节目「科学与音乐」。  除了首演外,《舒眠》亦已于多国进行过完整的演奏,当中包括有荷兰阿姆斯特丹、澳洲悉尼、德国柏林、西班牙马德里、法国巴黎、及伦敦巴比肯艺术中心等。
title: 《吴尔芙的三个世界》(Three Worlds: Music from Woolf Works,2017).
content: 音乐取自他的芭蕾舞剧《吴尔芙作品选》,以吴尔芙的三套作品:《达洛维夫人》(Mrs Dalloway)、《奥兰多》(Orlando)和《海浪》(The Waves)的内容为蓝本。专辑内的音乐既有传统古典音乐元素外,亦加入了电子声效,更加用上了吴尔芙自己的说话录音。

Summary: 马克斯·李希特 (Max Richter,;,1966年-3月22日)是一位于德国出生的英国作曲家、钢琴家,以擅长创作融合新古典主义、简约音乐及独立音乐作品为主。他同时也参与了不少电影配乐、舞台作品等的创作。

Max Richter: Max Richter (* 22. března 1966, Německo) je skladatel filmové hudby a hudebník. Studoval hru na klavír na Edinburské univerzitě, hudební kompozici na Royal Academy of Music v Londýně a také u skladatele Luciana Beria v italské Florencii. Zároveň ho však ovlivnil punk a elektronická hudba, a proto je již od začátku jeho dílo propojením klasické a elektronické hudby. Mezi desítkami jeho prací můžeme najít sólová alba, filmovou hudbu, ale také hudební díla pro operu, balet, činohru a hudebně-umělecké instalace ve spolupráci s jinými umělci.