侯孝賢

title: 生平.
content: 侯孝贤出生于广东省梅县(今梅州市梅县区),是客家出身的台湾外省人,父亲原本为当地的教育科长,后来在1948年全家移民到台湾高雄县凤山镇。侯孝贤童年及青春期在台湾高雄县凤山市度过,初中高中皆就读台湾省立凤山中学(今国立凤山高级中学)。  侯孝贤说小时候因为「把家里的钱都拿去赌博」,他哥姊都认为他无可救药,直到接到兵役通知单,「我很高兴我去当兵了,我有一种自觉,要跟以前的生活『喀嚓』。」他把身上所有当票,包括当掉父亲手表拿到的当票,全部撕掉。退伍后考上国立艺专电影科(今国立台湾艺术大学电影系)并顺利毕业。  侯孝贤说,当兵时决定从事电影行业,因为休假都会去看电影,最多一天赶4部片子。「但那时候只是喜欢电影,要做什么其实一点都没有概念。」一直到从国立艺专电影科毕业,当副导演、编剧,也还没想要当导演。他表示,最早想要当演员,读书时还曾参加过歌唱比赛,结果紧张到没有声音,初赛就被淘汰。后来参与拍电影,发现演员都要180公分又帅,决定当幕后人员。
title: 电影生涯.
content: 侯孝贤在1973年踏入电影界,担任李行导演《心有千千结》的场记,借此慢慢的累积经验,1975年开始编剧第一个剧本是赖成英执导的《桃花女斗周公》,并兼任副导演。在1980年,侯孝贤执导第一部电影作品《就是溜溜的她》(1981年上映)。然后在1983年,他投资拍摄《小毕的故事》,担任副导演与编剧,自此开启「台湾新电影」风潮。同年与另外两位导演万仁跟曾壮祥合拍的《儿子的大玩偶》,是第一部全台语发音的文艺片,开始小有名气,并且开始拍摄写实性较高的电影,例如《风柜来的人》和《冬冬的假期》。《风柜来的人》也获得法国南特三大洲影展最佳影片奖。  在戒严风气渐退之下,侯孝贤首先拍摄了自传性的电影《童年往事》,由于内容涉及批判当时的国民政府,他在寻找合作的过程十分艰辛。后来他又拍摄《恋恋风尘》,打破了过去国片过度矫情、虚伪的内容,是一部着重写实的文艺爱情片,并受到许多国际影评及大导演的喜爱(例如罗杰·艾伯特及马丁·史柯西斯就曾在影评节目上提到这部片子)。  1992年,侯孝贤创立「侯孝贤电影社有限公司」,经营电影制作和发行,是「三三电影制作有限公司」的前身。  真正使侯孝贤在国际上享有一定知名度的是台湾三部曲(或称悲情三部曲《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》),确立了台湾电影大师的地位。其中《悲情城市》是第一部获得威尼斯影展金狮奖的台湾电影。而《戏梦人生》则获得戛纳影展评审团奖。侯孝贤担纲监制的《大红灯笼高高挂》也曾入围奥斯卡最佳外语片奖。《海上花》(1998)以19世纪末的旧上海为背景。2001年,侯孝贤执导了一部纪念日本导演小津安二郎100年诞辰的日语电影《珈琲时光》。2005年,侯孝贤执导电影《最好的时光》,该片讲述了三个时间段(1966、1911、2005)的三段爱情故事,皆由演员张震、舒淇主演;此片也普遍被认为是侯孝贤创作历程的总回顾。  侯孝贤在2006年前往法国拍摄法语电影《红气球之旅》,首度与法国巨星茱丽叶毕诺许合作。2007年,应戛纳影展之邀,执导戛纳影展60周年纪念短片集浮光掠影─每个人心中的电影院(Chacun son Cinéma)之一的《电姬馆》。他在2009年开始担任金马奖执委会主席,2014年金马奖执委会主席职务由张艾嘉接任。侯孝贤于2010年执导上海世界博览会台北馆的导览影片。2015年《刺客聂隐娘》入选戛纳影展竞赛单元角逐最高荣誉金棕榈奖,最终获得最佳导演奖,侯孝贤成为史上第二位获得戛纳影展最佳导演的台湾导演,前一位是杨德昌。目前是台湾电影文化协会荣誉理事会长。  侯孝贤的代表作还有:《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《南国再见,南国》、《海上花》等;与他经常合作的作家有朱天文、吴念真等人。  侯孝贤除了拍摄电影,亦声援社会运动,如移工、外籍配偶、土地和古迹的保存等议题。
title: 执导风格演进.
content: 侯孝贤说,一开始拍电影,为了商业目的,所以编得非常好笑,他的第1、2部电影《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》很好笑卖座。  侯孝贤说,早期拍片没有考虑电影形式的问题,写好剧本就拍,直到很多从国外学电影回来的人分享,才知道电影有很多拍摄形式。以致《风柜来的人》剧本写好了,却不知道怎么拍。那时候编剧朱天文拿小说《沈从文自传》给侯孝贤看。他说,这本小说有种俯视的观点,「好像世界上发生种种悲伤的事情,都很客观地在看。」因此他拍《风柜来的人》一直跟摄影师讲说:「远一点、远一点」、「冷一点、冷一点」。  1980至1990年代的台湾新电影时期也影响侯孝贤执导风格。吴念真回忆,1980年代中央电影公司总经理明骥认为台湾电影发展已遇瓶颈,应找一些新人拍片。包括当时许多在美国念书的导演归国找不到工作机会,中影看过他们的作品后,从中挑了几位导演拍戏。「当时中影认为让一个导演拍一部电影,要花长时间,台湾才会有很多新导演,如果一部导演有4个导演拍,就一次可以制造4个新导演。」  吴念真提到,当时中影找了侯孝贤及陈坤厚负责制作,由侯孝贤、曾壮祥、万仁执导电影《儿子的大玩偶》(此片又分3个篇章,侯孝贤、曾壮祥及万仁分别执导〈儿子的大玩偶〉〈小琪的那顶帽子〉〈苹果的滋味〉)侯孝贤也说,他自《儿子的大玩偶》开始,接触台湾新电影时期导演,「才真正感觉可以在电影上认真思考跟做一些事情。」  侯孝贤说,当时香港电影界也有香港新浪潮运动,他在香港接触到该批导演,包括徐克、许鞍华及方育平等人,「他们一起工作,彼此互相讨论、帮忙,这种团队大家合在一起的感觉蛮不错的。」  新电影时期代表导演之一陈国富表示,当时在杨德昌的木造日式小屋家中,聚集所有台湾新电影时期的代表人物,包括侯孝贤、杨德昌、柯一正及万仁等,杨德昌会在白板写下关于电影的各式想法,大家彼此讨论。陈国富表示,他跟侯孝贤、杨德昌等,频繁交换对制作电影的想法,几乎每1到2天就碰一次面,持续了5、6年之久。  吴念真表示,《儿子的大玩偶》之后,侯孝贤执导《风柜来的人》,他看了吓一跳,可以清清楚楚看到侯孝贤跟以前的电影告别了,也有了自信。他认为《风柜来的人》是侯孝贤重要的起步及改变,「那种跳跃是从1楼直接跳到8楼。」  但拍《冬冬的假期》侯孝贤还是面临要用什么形式表达的问题。那时在杨德昌家里,杨给侯孝贤看皮耶·保罗·帕索里尼执导的《Oedipus Rex》,「看了之后觉得好清楚喔,完全了解导演为什么用这样的镜头,不论是主、客观,或是角色本身的视角。」侯孝贤说,拍《冬冬的假期》让他了解拍电影有2个视角,包括导演的客观视角,呈现导演脑筋想的或眼睛看到的,还有角色视角。侯孝贤后来接着拍《童年往事》,更是吴念真认为台湾至今最好的电影。  侯孝贤提到,小时候在凤山爬上芒果树偷摘芒果,会在树上吃完芒果才拿几颗芒果离开。他印象很深刻,在树上吃芒果很明显感受到时间跟空间,有一股很寂寞的感觉、心情,「我想这跟后来能拍电影可能有很大的关连,就是你好像有一个角度突然停下来,感觉身处的时间跟空间。」
title: 参与作品.
content: 以台湾当地原始片名为主:
title: 相关文献及学术研究.
content: (按照作者姓氏汉语拼音顺序排列,书籍篇章及期刊论文不收入)

Summary: 侯孝贤是台湾电影导演,其电影在国内外各大重要影展获得重大奖项,为台湾电影代表人物之一。曾荣获三届金马奖最佳导演奖,1989年的《悲情城市》获得金狮奖,1993年凭借《戏梦人生》获得第46届戛纳电影节评审团奖。2015年以《刺客聂隐娘》获得戛纳影展及第52届金马奖最佳导演奖与金马奖最佳剧情片奖。其喜爱使用长镜头、空镜头与固定镜位,让人物直接在镜头中说故事,是他电影的一大特色。目前是台湾电影文化协会荣誉理事长。