和其他任何一种艺术形式一样，音乐MV也有其经典之作，这些作品极大地影响了后来的歌手和导演。要知道经典的作品很可能彼此风格迥异，有些在视觉上大胆创新，有些立意新颖出众，还有的和音乐完美搭配。了解学习经典为何称之为经典，之后你在看待自己的MV时也会有全新的视角的。 不管是哪个时代，只要是优秀的MV无一不讲述了或有趣荒诞、或悲情壮观的故事。一个真正出众的故事会停留在观众的脑海里好几个星期、好几个月、甚至好几年。   一个极富争议的著名音乐MV就是由约翰•兰迪斯指导的，迈克尔•杰克逊的“Thriller”MV，这支MV讲述了一个非常经典的故事。 它的视频长度也大大超过了歌曲的长度。这么做在这支MV里行得通，但是你使用起来还是要多加谨慎，毕竟很短的音乐配上很长的视频会让人觉得很无聊。 由杰米•塔拉维斯指导的电台司令乐队的“Just”MV也讲述了很经典的故事，是一种截然不同的风格。这支MV演出阵容和谐，开放式的结尾将白领生活的无趣空洞贯穿一致，与主唱汤姆•约克创作的令人愤恨的歌词完美配合。 音乐MV是很好的展示视觉创新的手段。视频可以灵活运用抽象视觉艺术、特效或动画来为歌曲增色。这些视觉效果甚至不需要让常人觉得“合情合理”，只要能突出歌曲、为其增色，那就是好MV。   斯蒂夫•巴伦为A-ha乐队的热门歌曲“Take on Me”制作的MV将真人动作与快速翻速写本绘画形成的动画相结合，讲述了一个浪漫的故事。这样的风格与歌曲古怪迷蒙的调子搭配得非常完美，使其成为一支令人难忘的经典。 由导演二人组Alex和Martin为白线条乐队的歌曲 "Seven Nation Army"制作的MV耍了一个视觉上的花招，制作了一个四分钟长度的不断拉近景的镜头假象。 配合惊艳的灯光，创造出令人迷乱的效果，为MV营造出阴暗的氛围。 还有Muse乐队的"Stockholm Syndrome" 和Dire Straits的"Money for Nothing"。 使用其他文化里的东西是音乐MV里经常出现的内容——有的时候整支MV都是恶搞的其他国家的MV。其实如果有幽默感的话，结果会很不错。 如果歌手不介意自毁形象演出的话，效果会更好——人们喜欢愿意拿自己开玩笑的艺人。  海普•威廉姆斯为2Pac和Dr. Dre的“California Love”制作的MV就是恶搞了“疯狂麦克斯”电影系列。这支MV的恶搞有两个作用，一个当然就是为了搞笑，另外一个也暗示出在1990年代早期，加州是一个没有法纪、富者为王的地方，和“疯狂麦克斯”电影系列里描绘的浩劫之后的荒原类似。 另一个更加恶搞的音乐MV是野兽男孩乐队的"Sabotage"，是由斯派克•琼斯导演的。MV中野兽男孩夸张地扮演了1970年代电视剧中勇敢警察的形象，在和歌曲配合得天衣无缝的同时，为观众留下了一支难忘的经典。 简单地在屏幕前不停撒钱就已经足够夸张了。在一个充满异国情调的地方取景，设计许多精心编排的舞蹈，使用超模等等。优秀的音乐MV有时就是这么简单直接地吸人眼球。  海普•威廉姆斯为Jay Z的"Big Pimpin"导演的MV就是这样风格的典型之作。叙述故事的情节非常之少，大部分画面都是Jay Z和他的朋友们在游艇上狂欢，在度假别墅中聚会，向人群扔钱，永远被美女围绕。作为一个展示炫富的MV，它无疑是非常到位的。 Lady Gaga是另一个以制作精良的MV而著名的歌手。史蒂文•卡莱恩为她的"Alejandro"导演的MV描绘了一个奇特的军国主义的乌托邦，极度夸张（而又非常合适）的场景和服装帮了很大的忙。堪称是一个令人惊叹的、穷奢极侈的制作。 相反地，很多很棒的MV信奉着“少即是多”的原则。极简主义的MV让观众可以把注意力放在动作上（以及动作与音乐的情感关系），不会被其他所分心。一个极简化的MV对于预算较紧的导演来说是个不错的选择。   Saam为The XX的歌曲"Islands"导演的MV重复使用一段精心编排的舞蹈片段，达到了出其不意的效果。每次该片段重复时，都会有几个舞蹈动作有一些细微的变化，以此来暗示一段悲情故事的展开。这些小变化的一一呈现把结尾烘托得更加令人意想不到。 OK GO早期的音乐MV使用了充满想象力的舞蹈艺术，在预算不多的情况下创造出极佳的观看效果。其中"Here it goes again"（由Trish Sie及其乐队制作）的MV堪称“无中生有”的典范之作。 这段视频是在一个毫无装饰物的房间内使用一个静态镜头完成，唯一的道具就是那八台跑步机。然后由于其舞蹈的张力和概念上的独特，这支MV在2006年发布时便轰动一时。
研究经典MV。 讲述一个很棒的故事。 创作独特的视觉风格。 运用恶搞和模仿。 夸张一点。 极简化。
研究经典MV。 讲述一个很棒的故事。 创作独特的视觉风格。 运用恶搞和模仿。 夸张一点。 极简化。