虽然很多音乐家（例如，比较著名的，甲壳虫乐队）能够从现场表演完全转型为工作室制作，但是很少有人（如果有的话）一开始就能在不现场表演的情况下出名。作为一个音乐家，要想获得观众并且开始被人熟知，现场表演是很重要的。首先，找一找在附近表演的机会。酒吧、俱乐部、咖啡厅是为新人提供舞台的“经典场所”，但可以去的地方远远不止这些。你可以在任何有人聚集的地方表演。婚礼、生日宴会、市集甚至街角都可以是你吸引观众，卖出唱片的场所。 不要害怕小的开始——除了最幸运的人以外，所有音乐家都是从本地的小型演出开始的。 最近的一个例子就是Lady Gaga，在她走到聚光灯下之前，曾经在纽约市多个酒吧夜店驻唱。 几乎所有认真做音乐的人都会在录音棚工作。一般地，在工作室里，音乐家会和一个制作人或者策划师合作完成一张满意的唱片。把音乐录下来，你就能把它发给粉丝们（制成CD或者在网上发文件），这正是你想要的已出版的、决定性的方式。你也可以把它发给那几类能让你用音乐赚钱的人——也就是说，唱片公司和星探。如果你还没有录过唱片，那么你可以先录一个“小样”。小样是比较短的（3-6声道）的作品，你可以表现自己的音乐风格——把它们当作发给未来雇主的音乐小样。  在走进工作室之前，认真把歌曲练好。在工作室的时间会很贵，所以你最好用最少的次数录完每首歌。如果你在音乐室的时间过长，那么花费会十分昂贵，所以在录歌曲之前你要把它们练熟到睡梦中也能演奏的程度。 你也不想在工作室中试音太多次，因此你要把歌曲练熟。用来试音、即兴创作的是练习室。不要浪费宝贵的工作室时间去试各种音效。 经纪人要安排你个人演出和录唱片的时间，为你要签的合同去谈判，及时把你的音乐推广出去，并且需要大量的专业知识。因此很多音乐人回去雇用专业的经纪人或者代理人，来处理音乐方面的大小事宜。虽然这不符合普通的穷艺术家的预算，但是这能让年轻艺术家走红的可能性变大。要找经纪人的话，一定个得找很有经验且声誉良好的，不要上当受骗。 如果你已经有了一些追随者，也录了一两个小样本，那么你可以向唱片公司推销自己，争取签下一份合约。虽然国际性的大唱片公司偶而会签下几乎不被主流媒体所知的音乐家，但是新人和前景模糊的艺术家最好试试小的独立公司。研究一下会发行让你感兴趣的风格的唱片公司，如果他们愿意接受你的主动提供歌曲材料的申请，那么你可以给他们寄去样本、照片、访谈、自传等等（如果一起寄过去的话，就叫“自荐包”，这是艺术家用来宣传作品、树立形象的普遍方式）。  当然，要想得到唱片公司的注意，也许最好的方法就是通过创新的曲目、出色的现场表演和/或特别的外表吸引对方。换句话说，如果你能不靠唱片公司出名（或臭名昭著），他们就会来找你。 现场表演原创作品很重要，这是音乐家建立专业影响力的唯一方式。音乐家可以（并且应该）也试着找找录音师、原声作曲家等工作——任何一个为别人做音乐的机会都可以建立你的名望。  创作配乐韵律，是一个经常被忽视的可以让艺术家靠原创音乐盈利的方式。广告商经常雇用音乐家来给某件商品谱曲或写歌。实际上，有些音乐工作室（叫“配乐工作室”之类的）专门研究这个，他们会让音乐家们为客户谱曲。  尤其是在刚开始的时候，音乐人们也许没那么幸运，不会被雇主选中。不要太担心“推销”——在某些方面，这是建立名誉的一部分。实际上，很多现在著名的“反权威”的表演者当初都创作过“商业性”的音乐。例如：Tupac Shakur最初是轻松嘻哈乐团Digital Underground（以“Humpty Dance” ，一种舞步而著名）的成员。 现在的音乐界比以往任何时候都更竞争激烈。随着线上音乐资源的出现，同时代的音乐家不仅要互相竞争，还要和过去的音乐明星竞争，因为消费者们也能很容易地找到过去的歌曲。要想尽可能地把自己推销出去，一定要让自己从一群现代艺术家中“脱颖而出”。不要在写歌或者表演时让自己变得容易被和他人混淆，相反，你要打破窠臼，锻造出属于你的独特的形象。 这条建议也适用于你的音乐本身和你的表演。你要为自己表演时独特的个性而自豪。很多成功的音乐家，例如Prince、Michael Jackson、Freddie Mercury等等，都有令人难忘的表演风格。你穿得服装，你在台上的动作以及你演奏曲目的方式综合在一起，构成了你作为表演者的形象，所以在这些方面多花一些时间吧。 无论你是在作现场演出，还是在发行自己的上一张专辑，你最关心的都是让更多的人知道你。你要尽可能地用各种方法给自己打广告——语言（例如，如果你兼职教音乐，你可以在下课时告诉你的学生你将要开一场演唱会）、广告宣传（传单等等），甚至和本地的无线电台合作，互相宣传，这些都是推销自己的好办法。还要利用你在网上的知名度。现在，与传统的广告相比，及时的社交网络“炒作”是一种更加快捷、高效的方式，能让你积累一批粉丝。  简洁的传单是音乐家推销自己常用的手段。你可以很容易地印一大批传单，费用也相对便宜，只需要一台普通的电脑和打印机就可以。你要确保传单上的信息足够让观众知道如何去看你的演出 ——时间、地点、日期和入场费是“必需”的。还要确保在足够显眼的地方发传单，例如演出现场、酒吧、咖啡店或大学校园。 无论它们多棒，你的歌曲都不能自己把自己卖出去。你要把每一场演出都当做卖歌的好机会——提醒观众们你在出售实体CD或让他们去你的个人网页等等。不要退缩，如果你的演出很棒，那么你的音乐就“值”这些钱——你的唱片卖光不仅仅是因为你给了观众一个支持你的机会。  互联网给了音乐家很多令人兴奋的机会来卖自己的歌曲。Facebook、微博和Twitter这类社交网站使音乐家可以与粉丝接触，以便提醒他们自己出了新歌或者将要现场演出。Bilibili站可以让观众发弹幕，看到大家的意见。可以让你同样，像 Artistir、GarageBand和 Soundcloud这样的网站给了艺术家线上出售实体音乐的机会。 最近很多艺术家成名的首要原因就是网络。例如，Justin Bieber的星途开始于某个唱片公司经理无意间点开他的一个在线视频。 你也许已经发现了，播放器里的大多数音乐听起来都井然有序、完美无限，这是音乐创作者经过深思熟虑以后的结果。在公开发行以前，歌曲的制作品质是一个很重要的因素——如果重复听很多遍的话，那些很小的瑕疵，例如弹错音符、背景噪音和不同镜头之间生硬的切换都会变得很明显。虽然低保真审美的音乐也会有市场，但是经过处理的、完美的音乐显然更受欢迎。所以，至少要考虑一下你的音乐质量是否与你的专业目标相符。 有些音乐家比较有经验，知道怎么制作自己的音乐——例如，嘻哈音乐界的Kanye West等人就制作了很多自己的音乐。但是，很多音乐家“不知道”如何“操作键盘”。如果你属于这一类的话，考虑一下花钱去工作室找专业的制作人，他们会帮助你录歌，并且把歌曲制作得尽可能专业。 不幸的是，音乐公司常常会利用音乐家的好心。你要提防不怀好意的巡演领队、唱片公司、演出场馆经营者、演奏家经纪人和其他可能对你有影响的人。不要让不认识的人引诱你签下模糊不清或含义不明的合约。不要同意免费参加未来“可能”付款的演出。不要为了名望出卖自己的良知。不要让任何一位经理或雇员替你做决定。总之，在闯荡音乐界时，你要尽量保持警惕。虽然业内大多数人都很诚实、友善，但是一旦你和一个坏人签下合约，你就会毁掉自己的音乐事业。 “必须”签合同。即使是和你认识的人，口头约定也不太容易被执行。一定要把所有的合约都落在书面上。如果你要签一个约束很多的合约（例如，唱片买卖），那么签约之前要咨询一位有经验的律师。
现场演奏。 把你的音乐录下来。 考虑寻求经纪人的帮助。 联系唱片公司。 找一些非常规的途径来把自己推销出去。 树立独特的形象。 自我推销。 现场或线上出售你的歌曲。 注意你的音乐制作品质。 不要让音乐公司占了便宜。
现场演奏。 把你的音乐录下来。 考虑寻求经纪人的帮助。 联系唱片公司。 找一些非常规的途径来把自己推销出去。 树立独特的形象。 自我推销。 现场或线上出售你的歌曲。 注意你的音乐制作品质。 不要让音乐公司占了便宜。