POUR UNE POLITIQUE JUSTE DE LA CULTURE, MIEUX DEPENSER

L'Etat doit-il aujourd'hui transférer de nouvelles missions aux collectivités territoriales ? Non
Si oui, lesquelles ? En réalité, j'aurais tout aussi  bien pu répondre "oui". Le problème n'est pas que l'Etat transfère de nouvelles missions aux collectivités locales, mais qu'il leur donne les moyens de les assumer. Or, bien souvent, quand il y a un transfert de compétences, c'est pour une réduction des coûts.
Estimez-vous avoir accès aux services publics dont vous avez besoin ? Oui
Si non, quels types de services publics vous manquent dans votre territoire ? Habitant à Paris, j'ai bien sûr accès à tous les services publics. Mais dans la ruralité, ce n'est pas aussi simple, pour accéder à des services publics, médicaux bien sûr, mais aussi de transport. Sans parler des regroupements dans le domaine judiciaire ou fiscal, qui éloignent toujours plus les services publics des communes moins peuplées.
Quels nouveaux services ou quelles démarches souhaitez-vous voir développés sur Internet en priorité ? Ce qui est développé sur Internet ne doit pas remplacer toute possibilité d'accéder aux services même lorsqu'on n'a pas Internet, notamment pour les personnes âgées.
Avez-vous déjà utilisé certaines de ces nouvelles formes de services publics ? Non
Connaissez-vous le « droit à l'erreur » ? Oui
Si oui, avez-vous déjà utilisé ce droit à l'erreur ? Non
Faut-il donner plus d'autonomie aux fonctionnaires de terrain ? Oui
Si oui, comment ? Là aussi, ce qui  compte, c'est la manière de le faire.
Faut-il revoir le fonctionnement et la formation de l'administration ? Non
Si oui, comment ? Les deux réponses seraient possibles. L'administration est assurément bien formée et compétente, mais il faut être attentif à son déploiement sur le territoire.
Comment l'Etat et les collectivités territoriales peuvent-ils mieux répondre aux défis des territoires en difficulté ? En n'abandonnant pas les territoires les plus en difficulté.
Chercher un emploi — satisfactions ou difficultés rencontrées : Les stages et les formations proposées n'ont pas toujours un rapport précis avec le poste recherché, ni avec les compétences possédées.
Demander un remboursement de soins de santé — satisfactions ou difficultés rencontrées : Sans mutuelle, il est extrêmement difficile de se soigner, notamment dans certaines spécialités.
Autres points sur l'organisation de l'Etat et des services publics : POUR UNE POLITIQUE JUSTE DE LA CULTURE, MIEUX DEPENSER   A l’heure où les baisses de budget des différentes collectivités ont des conséquences directes sur celui de la culture, il convient de cibler les dépenses, de manière à mieux dépenser, et, de cette façon, de faire des économies tout en continuant à maintenir les financements nécessaires.  Il faut éviter que les territoires n’aient le choix qu’entre de toutes petites manifestations culturelles et les mastodontes de la culture.  En effet, une politique culturelle ne peut se préparer que dans l’écoute de sa diversité.   1)	Quelques pistes concernant les Festivals  La situation du monde culturel aujourd’hui est difficile, mais pas nécessairement visible. Prenons l’exemple des Festivals de chanson. Quelques Festivals très identifiés par le grand public à la programmation riche laissent à imaginer une vitalité importante des Festivals sur le territoire. Or, alors que les subventions se concentrent sur les Festivals à très gros budget, ceux qui ont un budget moindre souffrent et sont parfois menacés de disparition.  Il faut avoir à l’esprit la nécessité des petits et moyens Festivals. En effet, ce sont les petits et moyens Festivals qui dynamisent le territoire, et notamment les zones rurales. Ce sont les petits et moyens Festivals qui permettent l’accès à la culture de ceux qui, d’ordinaire, ne peuvent y accéder. Ce sont les petits et moyens Festivals qui créent, au sens plein, du lien social. Ce sont les petits et moyens Festivals qui permettent de sauvegarder les singularités.  Il est donc nécessaire de faire des choix, politiques, au sens noble du terme, permettant de sauvegarder la diversité culturelle dans les territoires, par exemple de cette manière :  -	Plafonner à un certain pourcentage du budget de la Culture d’une même institution ou d’une même structure le financement maximal pouvant être attribué à un même Festival, pour permettre de préserver la diversité culturelle.  -	Que les Festivals soient à entrées gratuites ou payantes, il est  important de définir quelques critères, et pour cela :  •	de savoir si les artistes donnant leur spectacle sont payés ou non.   •	de savoir si une même subvention ne couvre pas les trois quarts du financement d'un même Festival, rendant celui-ci en état de dépendance d'une structure ou d'un organisme (sauf si la structure en est co-gérante, ou si l’association organisatrice en est une émanation).   •	de savoir si un Festival a des fonds propres.  •	de savoir si un Festival n’est pas intégralement ou quasi-intégralement dépendant de subventions publiques  -	Etablir une grande loi pour encourager le mécénat d’entreprise, pour, en plus des allègements de charges, inciter à la diversité. Le mécénat de chaque entreprise qui le pratique est souvent ciblé sur un secteur très particulier, ce qui favorise certains domaines, et ce qui peut en pénaliser d’autres. Inciter à soutenir, autant que possible, des initiatives dans plus d’un seul domaine serait souhaitable.  -	Uniformiser les formulaires institutionnels (Etat, collectivités…) de demandes de subvention. En effet, les informations demandées sont identiques, mais avec des cases qui ne sont pas les mêmes et qui obligent à refaire à chaque fois tous les calculs, ce qui défavorise les associations de bénévoles.  -	En ce qui concerne la vie associative, il serait important de distinguer, sous la grande appellation « les associations », d’une part celles qui sont d’intérêt général et celles qui ne le sont pas, et d’autre part celles qui possèdent un ou plusieurs permanents salariés et celles qui sont composées uniquement de bénévoles. En effet, le monde associatif n’est pas uniforme.   2)	La valorisation de l’indépendance  Une politique culturelle ne doit pas surfer sur l’écume, mais parier sur la profondeur, en soutenant la diversité, ce qui passe par la valorisation de l’indépendance.  Il serait nécessaire de créer un grand Observatoire de la Culture, divisé en différentes commissions : livre (couvrant les problèmes de l’édition, mais aussi de la librairie et de la distribution), musique, chanson, théâtre, etc. Il serait composé de représentants des grosses comme des petites structures et des indépendants (qui sont généralement les mêmes, mais pas toujours, car il existe de gros indépendants, dont l’expertise est également nécessaire, mais pas suffisante), de façon à permettre un vrai débat, foisonnant d’arguments divers, venant d’horizons différents, et de structures de différentes tailles.  Le monde culturel est dominé par de grosses structures influentes, dont les responsables auraient leur place dans cet Observatoire, mais ne doivent pas être les seuls à en faire partie, car ils ne sont nécessairement pas conscients de l’ensemble des problématiques.  Cet Observatoire aurait pour objet de déboucher sur des propositions venues de représentants de structures de toutes tailles, du monde culturel dans toute sa diversité, résultant d’une discussion à la fois globale et précise.  Même si certaines problématiques sont communes, les gros éditeurs ne sont pas nécessairement confrontés à des difficultés du même ordre que les petits éditeurs, de même en musique les majors et les petites structures indépendantes, ou en ce qui concerne les théâtres, et plus généralement les salles de spectacles, selon leur capacité et les contraintes auxquelles elles sont confrontées, ou encore les Festivals. La mise en commun permettrait sans doute des propositions précises et adaptées aux besoins de différentes sortes.    3)	Le monde du livre  Les petits éditeurs sont menacés par la concurrence, étouffés par un système qui ne leur permet pas d’accéder à une diffusion suffisante, et mal informés de leurs droits afin d’améliorer cette diffusion et d’utiliser également le numérique.  Dans le domaine du livre, le défi est de préserver l’existence des éditeurs indépendants, via une formation concernant le défi de l’utilisation du numérique (non pour remplacer le support livre, mais pour le compléter et l’enrichir), mais aussi au sujet de la distribution. Le Centre National du Livre pourrait jouer ce rôle d’information, via, par exemple,  une partie de son site dédiée aux questions qui préoccupent les petits éditeurs, notamment associatifs.  	Le système de diffusion et de distribution (dans les librairies) est particulièrement onéreux. Certains éditeurs se regroupent pour créer des structures de diffusion/distribution, mais de plus en plus, beaucoup y renoncent, entraînant une situation paradoxale où certains livres ne peuvent plus parvenir en librairie. Il faut donc soutenir les petits éditeurs en leur permettant de bénéficier de l’appui de telle ou telle grande structure de distribution/diffusion (sous des conditions à définir), afin que leurs ouvrages puissent être proposés aux libraires.  	Lorsque les éditeurs, malgré tout, ne peuvent accéder au système de diffusion/distribution, il est nécessaire de les informer sur la manière de référencer leurs livres sur le répertoire de tous les libraires, pour qu’ils soit possible de les commander de partout.  Susciter la création d’une structure nationale de diffusion/distribution, qui s’appuierait sur les réseaux de diffusion/distribution déjà existants en province, qui aurait pour mission de s’occuper des éditeurs indépendants, serait une solution possible. En effet, les ouvrages à orientation régionaliste sont bien diffusés dans les régions. Ils pourraient continuer à l’être, mais les catalogues s’enrichiraient, et les réseaux régionaux renforcés seraient la base de la diffusion/distribution de l’ensemble de la chaîne du livre indépendant. De nombreuses maisons d’édition indépendantes, par ailleurs, sont installées en province (et le mouvement s’amplifiera nécessairement, du fait de l’augmentation des loyers) et pourront bénéficier ainsi d’une diffusion/distribution nationale. Pour Paris et sa région, un organisme spécifique de cette structure serait sans doute nécessaire.  	La disparition, en particulier en province, de véritables librairies au profit de supermarchés de la culture souvent uniformisés pose problème. A l’image de ce qui se fait dans certaines villes, comme Paris, il serait bon de préempter tel local commercial pour qu’il y demeure une librairie.  	Une grande consultation des acteurs du livre, et en particulier des éditeurs et des libraires indépendants, est nécessaire.   4)	La rencontre des artistes dans les établissements scolaires et universitaires  Il est important de poursuivre et de développer l’éducation artistique et culturelle, qui permet la rencontre des artistes dans les établissements scolaires et universitaires, afin de montrer que la culture est vivante, et d’ouvrir à celle d’aujourd’hui.  Susciter les initiatives allant dans ce sens, encourager les enseignants qui les proposent, inciter les chefs d’établissements à les inclure dans les projets pédagogiques de leurs établissements, aura tendance à les multiplier.   Les classes sont des lieux de découverte, d’ouverture au monde, et notamment au monde culturel, devant lequel aucun élève ne doit avoir le sentiment qu’il y est mis une barrière. Qu’il soit vivant, concret, présenté devant les yeux des jeunes via des rencontres d’écrivains, de musiciens, de spécialistes de tel ou tel domaine, est une façon de montrer que la culture n’est au-dessus de personne, mais à côté de tout le monde, et qu’elle permet de rêver, de rire, de penser, de mieux se connaître, et en définitive, pour des élèves (et pas seulement pour deux), de grandir.   5)	Le droit d’auteur  La question du droit d’auteur est primordiale.  Les cafouillages lors du passage à la loi Hadopi l’ont montré, et la chute des ventes de disques l’avait aussi indiqué : les métiers de la musique n’ont pas anticipé le bouleversement occasionné par Internet. Il ne faut pas accréditer l’idée que la musique est gratuite, ce que certaines réactions hostiles à la loi Hadopi laissaient malheureusement apparaître. A ce propos, voici quelques mots du chanteur Richard Desjardins, à destination du public : « Tu pourras télécharger mes chansons quand je pourrai télécharger ma bière ». Pourquoi certains produits de consommation seraient-ils payants et d’autres gratuits ? C’est difficile de le dire, mais les chansons sont aussi des produits de consommation, et la musique est une industrie (même s’il y a des petites structures, des artisans, mais de la même façon qu’il existe de petites et moyennes entreprises et des auto-entrepreneurs…).  Il est faux de dire que le manque à gagner des ventes de disques est compensé par la scène, dont les revenus connaissent une quasi-stabilité. Rien en comparaison des chiffres des baisses des ventes.  Il est important de peser dans le débat mondial autour de ces questions et de cette idée du droit d’auteur et de propriété intellectuelle pour permettre une rémunération juste qui reste à inventer.   	Ce sont donc quelques pistes de réflexion, qui convergent toutes vers un même principe : avoir conscience de la richesse et de la diversité du monde culturel, ne pas écouter seulement ceux qui sont les plus visibles, mais consulter l’ensemble des acteurs, de façon à sonder en profondeur le monde de la Culture et à matérialiser ce que peut être, dans ce domaine, une politiq