Considérations sur l'état de la peinture en Italie dans les quatre siècle, qui ont précédé celui de Raphael
Artaud de Montor, Alexis-François (1772-1849)
Schoell, 1811





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S." -.uj.1811.
L’état de la peinture
JcfiN ' - 1:J. iVl^l Juy
OASS 1RS QUATR8 ilKCf F. » QUI ONT PJUCKOK CJBLl »
DR flU'UU-l,.DANS toutes les galeries il s souverainsde l’Europer nous admirons une richecollection do.tableaux des plus grandsmaîtres italiens ; mais en gênerai parmices tableaux*, les plus anciens ne remontent qu’à la fin du if>c siècle. Il estimpossible de trouver dans ces ouvragesl’enfance.- de l’art dont nous n’avonsaucune idée ; et en parcourant ces galeries, on se demande s’il n’a pas existéprécédemment des auteurs qui soient
i
dignes aussi d’une place honorable dansnos musées. J’ai donc conçu le projetde faire en Italie les recherches convenables pour parvenir à connoitrc lesmaîtres qui ont précédé Raphaël, Pérugin , Antonio Veneziano , Giotto,Cimabué, et pour rassembler des tableaux des premiers temps.Ces recherches dévoient nécessaire- »ment être faites en Toscane et à Venise,où sont venus s’établir les premierspeintres grecs avec lesquels commencent les anciennes écoles florentineet vénitienne. Là, il est facile de voirquoil a accrédité en Europe quelqueserreurs, ou plutôt qu’on ne s est p« sgénéralement assez entendu en cherchant à fixer 1 époque '-précise dii commencement de la renaissance des arts ;que Cimabué, Florentin, représentépar Vasart comme le premier élève desGrecs, et le seul restaurateur de la peinture en Italie, a été précédé d’autrespeintres italiens^ qu’un demi-siècleavant Cimabué, l’école viennoise a produit Guido de tienne ; que Guido deSienUe a « 'lé a son tour précédé des deuxBizzantarioetclfvBrtruïdiii, peintres grecsvenus de Gônstàutinople. 'Vâ.sarî, lié à Arezzn, ville dépendantede Florenee, eu parlant de Cimabué,comme du créateur de la peinture (i) ,n avoir pas ignoré l’existence de Guidode Sienne ; mais l’esprit de division quirégnoil aloi^ entre Hieurre et Florence,ci-', qui peut-être règne encore un peuaujourd’hui, au point qu’à Florence ouparle d’un Viennois comme d’un étranger, ne permit pas. sans doute à Vasart
(i) Bca »>nttj> de ces tPtrcttr* de Vasart ont été cam*
JbiUfttcs atm avantage pat* morHÎghor ftoitart,. et’drén« 
très auteurs■ ; tuai* fût voulu rapporter e » entier les

rcnsclgncmcst !* « jtiej^t twtH de diltértm^ savant* parce
<|ue ces r ett saignement jiréAentoîent d<est détail* jMi|tiau*
et. nonMcaits f surtout.dan* rc qui concerne Barriaba t
Us deux BimmsinOjCtc. tu »
H) de citer un peintre qui n’éloit pas soncompatriote ; et sa partialité pour sapatrie le rendit injuste, et historien in*'iidcltvLe grand tableau de Guido de Siennequi est si connu, porte une signatureauthentique et la date de lau. Il estplacé dans la chapelle des Malevolti,à Saint-Dominique de Sienne, et offrecette inscription en vers léonins:
Me Gitîdo dcSrniâ diebus depinxU amcfit »
Qucni Cltriattiâ Icnis itullb velit agerc poents.
An. I2ai.
Il existe d’ailleurs beaucoup d’autrestableaux de ce maître. Ses airs de tête,surtout dans ses saints et dans ses évéques, sont très*nobîcs. Les Guido deSienne, de la collection que je vais décrire, placés sous les numéros 33 et %\ ,et formant deux tableaux, parce qu’ila fallu les séparer pour les transporterà Paris, meparoisseiit, et c’est l’avis deplusieurs personnes célèbres de FIo~
(5) 
renée, et particulièrement de M. Sampieri,expert
 de cette ville, qui a retrouvé
dans ces compositions le ton, la couleur,
 les formes du tableau de la chapelle
 Malevolti ; me paroissent, dis-je,
préférables "aux- tableaux de Cimabué,
 que j’ai pu réunir, ou au moins
d’un mérite égal. Le style est déjà aussi
franc et aussi déterminé que celui de
la ma don ne du peintre florentin* que
Ton conserve si précieusement à SantaMaria
 Novellaà Florence : peut-être seti*
lementdans ce dernier tableau, le coloris
 est-il plus vif, et la teinte des chairs
est-elle plus vraie et plus naturelle.
Ce qui peut justifier la prédilectionde Vasarî, c’est que Cimabué obtint deses contemporains, pendant sa vie, leséloges les plus flatteurs. La mémorablevisite que lui fit Charles de France,comte d’Anjou, frère de Saint-Louis, etroi de Naples sous le nom de Charles Ier,ne servit pas peu à augmenter sa gloire,■■. ;( 6) evi même temps qu’elle prouva que par*tout les François honorent les. arts etles artistes. Depuis cette visite, le faubourg oit logeoit Cimabué ,.a conservéà Florence le nom de Borgo~/lllegri',parce que le roi Cirai les -se" lit aeeoistp^gner, comme dans un jour de fête,de ses gardes, de tous ses courtisans etd’une nombreuse suite de pages et decuyers. Guido de Sienne ne fut pascomblé de tant d’honneurs ; niais il lesauroit mérités peut-être, autant que Cimabué.Je vais offrir quelques réflexions surcette controverse qui a divisé beaucoupd’écrivains, et je rapporterai les opinions de Lanzi, qui a traité cette matière avec autant de bonne-foi que detalent. D’ailleurs, quelques personne^parmi lesquelles son: ; .dm savans. allemands, rccommandàblcs par leurïmé*rite, ayant remarqué que j’adoptois avecun peu de préclpitatioïx les idées des(7) auteurs qui ont écrit contre Vasari, jecrois devoir développer ici mon opinion, et m’appuyer de l’autorité deLan/i. qui sera d’un plus grand poidsque la mienne (i). L’écrivain qui a leplus défendu Vasari, est Baldinucci,auteur de l’ouvrage intitulé, Notizieâëprofessori tlel tlisegno dit Cimabué inqttài Florence, 6 vol. in-4<>., de 1681à 1688, et continué par son fils de 1702à 1728. Cet auteur a écrit que tout ceque l’Italie a produit de bon en peinture, en sculpture et en architecture,vient immédiatement de Florence. Ilcommence pa** manifester ainsi sortidée : « Pendant que je travaillois àmon ouvrage, je me convainquis intimement que les arts avoient du leurrestauration à Cimabué,ensuite àGiottoet aux artistes, leurs élèves, qui les ré~
(1) V. Linzi itotia pittorica délia Italia , Basiano
Ï8CK) , m-4.0 totû, 1, pag, a3 et « imant* ».
(8) pandîrent dans tour, le monde, et je résolus- de le prouver jusqu’à l’évidence,en composant un arbre (en quelquesorte genéi.Unique )  dans lequel on verre « i q ne Icc a rivé toi eut venus jusqu’ànous PU partant de ce point. »r« iîdinucfi présente, en effet, cet arbre généalogique ; mais il se fonde surdes faits que l’on a droit de contester:sa prei iièrc erreùr est de designcr cotnmeélève de Cimabué, né en 12^0, AndréTali, né en iat3. Cimabué naguère pudonner de.s leçons qu’en 1270,à trenteam, après avoir fait les fresques d’iVs$i c, et al* ïi> hon élève en auroit eulicc.L’ssairemeiit’ cinquante-sept. l »aldi*lit cet j après avoir établi que Tafi a étéélèv ti ;/ Ci labiu , afseele d ignorer quele pieuer est né viigt sept ans avantce matîre ; il rite ensuite commeélève de Tafi, Frii-AH.no da 't’urrita, mo*saisie, et ruppoUc qne ceini-ci mouruten s3oo environ. Il ne dit pas qu’il flq-(9) rissoit en isaS ; ce qui est constant,puisque sa mosaïque de Saint Jean, àFlorence, porte en grandes lettres cetteinscription :Viginlt tpiinquc Cltristi ciint mille ditcctitia.îleraiguoit sans doute que cet aveu neruinât une partie de son système.11 importe peu à la cause de Cimabué,défendue par Baldinucci, que le restede l’arbre généalogique offre des renseignemens plus veridiques. Quoiqu’ilen soit, suivant Piaccnssa lui-même,architecte piémonlois, à qui on doitune belle édition de Baldinucci, in-4^.,faite à Turin en 1768 et 1770, et enrichiede notes savantes, celte invention del’arbre de Baîdinucci n’est pas très-heureuse (1).Le père délia vallc, dans la préface(t) Vovr* l*é<!ition de Baldiuucci, par Piacetiz »,
tout. 1 , pag, iSt ctawu..(">) '■de son édition de Vasari (1 ) , et da Morrona dans sa Pisa iUustrata (2) , sont àpeu près du mente sentiment. Enfinrcslimable auteur de \ Etruria Pittrice^ouvrage composé à Florence en 1791 et1795, se montre dégagé de tous les préjuges qui obscurcissoient le commencement de l’histoire de la peinture, etrend à chacun une justice exacte.Baldinucci eut des contradicteurs fmême dans sa propre ville, comme onle voit par son ouvrage délie veglie. 11faut cependant convenir qu’il écrivoitdans des temps où l’on étoit moins éclairé sur l’origine de la peinture, et qu’ilsoutenoit un avis plus commun alorsen Italie qu’il ne l’est aujourd’hui. Ilavoit d’ail leurs promis au cardinal Léopold de Médicis (3) , de défendre ce
fi) 'Pages ?.'.
(%)  Page i54.
(3) Lanzi Storia pittoric ;., tom. t, page a8.

('" ) 
parti, pour l’honneur de la patrie etde Tillustre maison qui gouvernoitFlorence. Les princes de celle famillelui âvoient donné tous les encouragemens convenables , pour qu’il avançâthautement cette opinion, et qu’il dé*truisit l’opinion contraire. Ensuite Raldinueci devoit répondre à Malvasiaquiavoit traité Vasari avec beaucoup dedureté, et qui prélendoit venger nonseulement l’honneur de la ville de Bologne, mais encore celui de toute l’Italieet même de la France, en citant* à l’égard de cette dernière contrée, un passage de Félibien qui atteste que l’artdu dessin s’y étoit maintenu, mêmedans les siècles barbares, et qu’il yavoit fait autant de progrès, du tempsde Cimabué, que dans tout le restede l’Italie. Matvasia s’étoit servi d’expressions peu mesurées et sévères. quiavoient irrité Baldinncci. Ce dernier,pour prouver que leslkdouois, les Sien-
(tï) 
nois, les Pisans, et les autres n’avoientappris l’art que des Florentins, se forma un système dont il n’aperçut passur-le-champ toute la fausseté: maisplus tard il la connut, comme l’observeencore Piacenza, son éditeur* Les auteurs des systèmes, même les plus ingénieux, sont sujets a de telles erreurs ;et l’histoire des lettres est remplied’exemples semblables (i).D’après ces considérations, il ne setolt pas possible de se déclarer le dé*IcnseUr des opinions de Baldinucci ;cependant il ne faut pas tout accorder à ceux qui les blâment trop ouvertement. Toute l’amélioration de la peinture ne vint pas de Florence seulcment. Bien des auteurs ont observé quela marche de l’esprit humaîti dans lesbeaux arts est partout la même. Quandl’homme est mécontent de ce qu’il a(2- X »tt*t, COin, 1, page 39 »
( iS) 
appris, étant crtcore jeune, il passe de ce
qui est barbare ace qui l’est déjà moins ;
il arrive à quelque chose de plus exact
et de plus précis ; delà il s’élève jusqu’au
 style noble et choisi, et finit
par contracter de la facilité. C’est ainsi
qu’il en a été de la sculpture des beaux
temps de la Grèce. 11 en a été ainsi
de la peinture moderne. Le Corrège*
pour parvenir d’un style soigné à un
style plus brillant, n’eut pas besoin
de savoir que Raphaël avoit fait un pas
semblable (i) , ni de le voir de ses propres
 yeux. De même les miniateurs et
les peintres des treizième et quatorzième
 siècles n’eurent pas besoin de savoir
 comment l’école florentine avoit
avancé Part, mais plutôt de chercher
à connoitre s’ils ne marchoient pas dans
la mauvaise route. Les guerres et l’esprit
de parti interceptoieut plus qu’on ne

(r) Lanii, tout. I, page 3<J.
( »4) pense toutes les communications, lespetites jalousies des républiques dumoyen âge -concentraient dans chacune-desnations, les talens quelles avoientproduits: cet instinct naturel à tous leshommes, qui les porte à chercher en toutnne sorte de perfection, ou peut-êtrele bruit des succès des artistes voisins,forma partout des peintres. Les Pisanset leurs élèves montrèrent des monumens de sculpture avant les Florentins,et il seroit injuste de ne pas considérer les progrès de la sculpture, commepouvant amener le perfectionnementde la peinture. Dès iâf5o, quand Cimabué n’avoit que dix ans, les magistrtlapidiim de Sienne et les sculpteursformoient dans la ville un corps civil,et demandèrent des règlemensàpart(i).On ne sait pas si leur demande fut accordée ; mais ce progrès de l’étude de.-■ 'i ■-■■- -i--- ' ■''•' -.-•■■:-- -'-- "•'^'---■•-•--**-i*,,a"^^^.^ ; t) Lanzi, tout, t , page 3i>,
(i5) 
la statuaire peut laisser préjuger le progrès
 de la peinture. La bataille de Monte-Aperto
 que gagnèrent les Siennbis
sur les Florentins du parti guelfe 9 date de
Pan i.aifio,(alorsGimabué n’avoit que 20
ans). Cette victoire qui accrut la puissance
 de Sienne, donna un nouvel aliment
 aux arts de luxe % les habitans attribuèrent
 ce bonheur à la médiation
de la Vierge, et multiplièrent ses images
dans les rues et dans les édifices publics*
Si les Siennois eussent su alors profiter
 de la victoire, et, au Heu de s’occuper
 à..soumettre quelques châteaux
limitrophes du territoire florentin (1) ,
eussent marché sur Florence avec les
Florentinsdn parti gibelin, qui avoient
étéleurs auxiliaires dans la bataille,pëut*être Sienne futelle parvenue à soumettre plus tardla république de Florence ;
(i) Itistmre des républiques italienne* du mojren %ô
de M. Sistnondi, tum, 3, page 24t.

(tfi) 
alors les historiens sieiinots auroientprévalu sur les historien » florentins, etl’assentiment général de toutes les villesd’Italie aiiroitsanctionné leurs opinions,-confirmées par le droit de la guerre.Mais en succombant dans la lutte quirégna long-temps entre les deux peuples,les Sicnnois ne pensèrent pas à réclamer contre des faits devenus plus indiflérens pour eux, depuis qu’ils a voientperdu leur indépendance politique.D’au très réflexion s eontre'u ne partiedu système de Baldinucci, viennent icise présenter en foule. Si toute l’amélioration de la peinture n etoit due qu’àCimabué et à Giotto, tous les bons artistes seroient donc sortis de Florence ?Si tous les peintres n’avoient vu que cesdeux maîtres, toutes les manières seroient donc semblables à celle des Florentins , véritablement leurs élèves ?Mais on remarque un style dlfièrentdans les anciennes peintures de Pise7dc
( « 7 ) 
Sienne, de Venise, de Milan, de Polo*
gneet de Parme. Ce sont d’autres idées,
un autre choix de couleurs, un autre
goût de composition, un autre système
de draperies, une invention tout à fait
différente. Il n’y a aucune conformité de
style dans les ouvrages de Cimabué et
ceux de Guido de Sienne, de Giunta
de Pise, qui fut invité à venir peindre
à Assise vers ia3o ; de Bonavcnture
Berlinghieri de Lucques, qui florissoit
en ia35 ; de Niccolo délia Masnadadi
San Giorgio qui peignoit à Ferrarc eu
1240 ; de Guido, de Ventura et d’Ursone
 dont on trouve les traces à Bologne
 jusqu’en 1248, ©t encore moins
dans les portraits de Tullio de Perugia
qui travaillait en 1219(1}.

(1) Tullio, par dévotion k Saint François, et en reconnoissance
d’une grâce qu’il assurait devoir à « on
intercession, se rendit à Assise pendant le fameux chapitre
dette Siuore, pour y peindre ce Saint d’aprèt
aEn mettant ici chaque fait à sa place,il ne faut pas oublier que si tous lespeintres ne sortirent pas de Florence,comme l’annoncent Vasari et Baldiuucci, toute l’autre partie de leur sys*tême est fondée. Guido de Sienne ( pourne parler que d’un seul artiste ) , a travaillé avant Cimabué ; il a un mérited’antériorité incontestable: mais Guidode Sienne n’a fait que des madonnes,quelques saints, des têtes de vieillards ;et en copiant sans cesse les mêmes idées,nature. Ce portrait qui est perdu, a fc*tégravé par Parmi
de Pertifpa, sur une autre estampe faite un siècle
auparavant. Au dessous lu buste du Saint, on lisoit
cette inscription eu caractères romains : lo Tullio piltoredi Perugîa esendo (sic) stait*guartto da que$~
to beato imomo F, Francisco tCA^sisidi unagrandissima
apoplesia, sono amlato quesCanno atccxjx
al Capitolo délie Store alla M. deli angeli et ko
Jato ( sic) il présente suo ritratto sopra di luiper
divocione che io ho in questo beato huomo. le doi »
cette note à M. Ponjrard, « avant très-verse' dan » la
conitoi* »aucc des antiquité** etctê'siastiqucs.
( « 9 ) il a pu, comme plus tard le Basan ,arriver à une perfection relative. Quantà Cimabué, il a pris un essor plus hardi ;il a composé des fresques d’une grandedimension: aussi, après avoir déclaréque Cimabué n’est venu que depuisGuido de Sienne, il faut avouer qu’ila plus mérité de son art que ce dernier.Après Cimabué, que Lanzi appelle leMichcl - Ange de cet âge ( i ) , à ca usedes fresques d’un beau style qu’on doità son pinceau, Giotto peut être appeléle Baphaëi de ce temps. Sous Giotto,la peinture acquit déjà tant de grâce, quaucun de ses élèves, jusqu’àMasaccio, ne put le surpasser : il fut architecte et sculpteur. On a conservéplusieurs de ses modèles en terre, jusqu’au temps de Laurent Gluberti, morten i455. Tout en lu ! annonce l’étudede la sculpture ; il a des plis larges et- *—^— .m ■II~^M——^—.1 H 1 »——>-. .mi mu ii>
(1) Lundi, tom, 1, page 18.
(>° ) majestueux ; quelquefois même ses personnages ressemblent trop à des statues.L’auteur de la Guida di Bologna, luireproche d’avoii délia staluino. Il peignit à Assise des traits delà vie de saintFrançois, à côté des fresques de sonmaître Cimabué. Plus il avance dans sonentreprise, plus on voit qu’il devientcorrect et élégant : il soigne plus lesextrémités, les attitudes, les paysages ;enfin il est, pour les Italiens, le pèrede la nouvelle peinture, comme Bocaceest le père de la nouvelle prose (t).Apeine est-il revenu d’Assise, que Boniface VIIIF appelle à Rome ; il est invitéensuite, par Clément V, à se rendre à Avignon. A son retour, il travaille pour lesplus grandes maisons d’Italie, à Rayenne, à Rimitti, à Ferrare, à Milan,à Vérone, àUrliin, à Arezzo, à Naples,à Bologne et à Pise qui préparoit aux
(t) Lanzi, tom. t, page 3i.

( 31 ) 
plus illustres artistes, dans son campasantOy une lice ou ils pouvaient combattre , comme on avoit fait autrefois àCorinthe et à I) elphes(ï). Après Giotto,on rechercha ses élèves, Cavallini,-Capanna, dans l’école romaine ; les deuxPace deFaenza, OttavîauociGuglielmode Forli, dans l’école bolonoise ; SimonMenimi, à Avignon: ainsi Giotto, pendant tout le quatorzième siècle, servitde modèle, comme Raphaël dans leseizième, et les Carra eh es dans le sièclesuivant ; et il n’a pas existé, en Italie, unequatrième manière qui ait eu un telsuccès.On peut donc inférer de tous cc^rapprochemens, que de l’école florentine seule, le nouveau style se répanditdans toute l’Italie déjà préparée parplusieurs artistes célèbres, à recevoir detelles leçons ; et Ton conclu m que, de*
Ci V Pline xxiv, 9.
le commencement de la renaissance desarts, la plus ?grande obligation,et nonpas toute]l’obligation fut due aux Florentins.La préexistence de Guido de Sienne,et d’autres maîtres une fois reconnue,les services rendus à l’art par Cimabuéet Giotto, une fois constatés, il fautrechercher quels sont les peintres quiont fait à cette époque des tableaux portatifs.Futre Guido de Sienne et Cimabué,on trouve en Toscane deux artistes quisont dignes d’éloges, Tafi, Florentin,dont il a été parlé plus haut, et Margheritone d’Arezzo.Tafi a été un des premiers à introduire dans ses ouvrages, des anges quijouent du violon. Marghcritonc a composé beaucoup de tableaux-portraits.'En même temps, Venise avoit uneécole déjà fréquentée, qu’on appellel’ancienne école vénitienne. Cette école( ;*5) a produit très-peu de tableaux ; elle offredes adorations de mages et de pasteurs, quelques madonnes, des portraitsde Saints. On copioit toujours les mêmessujets, et il y avoit très-peu de différeuce dans la disposition des figures. Lasainte Vierge y est presque toujours représentée assise, tenant sur ses genoux l’Enfant-Jésus, qui, de la maindroite, donne la bénédiction à la manière des Grecs, c’est-à-dire en appuyantle doigt annulaire sur le haut du pouce,et en élevant les trois autres doigts, tan*dis que de la gauche il tient le globedu monde, fascé d’un zodiaque, et surmonté d’une croix en or : quelquefoisaussi la Vierge embrasse l’enfant, ou luidonne le sein. Les répétitions si multipliées de semblables tableaux,font croirequ’en général ce sont des copies plus oumoins soignées des images célèbres deConstantinople, ou des principales églises d’Orient, auxquelles les Fidèle ?nvoient le plus de dévotion, et dont ilsne pou votent autrement se procurer lestraits, puisqu’on n’avait pas encoreinventé l’art de la gravure.Dans les monumens antérieurs auConcile d’Ephèse, tenu l’an 43 h contreïhérésiede Nestorius, la sainte Viergeétoit toujours peinte sans l’Enfant Jésus ;mais la maternité divine ayant été reconnue par ce Concile (i) , on s’empressa de peindre la Vierge avec sonenfant. Cet usage s’établit, et on s’yconforma avec d’autant plus d’exactitude, qu’il n étoit pas permis aux artistes grecs de se livrer à leur imagination, ni de s’éloigner en rien du systèmede composition reçu pour les tableauxsacrés, Cest à l’observation scrupuleusede cette règle, que nous devons la transmission, pour ainsi dire, des traits dessaints Apôtres. En effet, il est aisé demÊ*mmmmm——un i. i i mà^mmmmmm———■ il il
(i) V. GliopuieoK Calogcriani, loin. 4$.

( a^ ) 
remarquer Pidentité de ces traits, qui
sont partout les mêmes dans les peintures
 des écoles grecques, ou de celles
qui eu dérivent,"-malgré la différence
de siècle et de pays ; dans les mosaïques
des anciennes églises de Rome, de liavenue,
 de VenîseV de Kaples et de la
Sicile ; dans les '-miniatures des manuscrits,
 dans les diptiques ou tripliques
 ('i) en bois, en ivoire, en métal,

(i) On appelle triptupics du mot gtee t^tmttmt
triplex imago, Ûe$ tableaux qui « ont ordinairement
compter ? de trois tableaux sépares ; un de cea tableaux
qui est le plus grand, sert de sujet principal, cl te*
deux antreè se referment sur le premier, comme d« *r
volets. On appelle encore cette sorte de tableaux ta-*
lernacles on diptiques, II » reçoivent ce dernier nom
quand ils ne se composent que de deux pièces, qui
se referment Pu lie sur l’antre. 11 y en a cependant de
cinq et même de six ou huit pièces. Quelquefois les
volets sont peints en dedans et eu dehors. On ne *'cu
servoit d’abord dans l’Eglise grecque , que pour des
oratoires domestiques ; bientôt les Occidentaux empruntèrent
cet usage ; on en peignit ensuite dan » PO.rieut
et dans l’Occident pour te* auîel* d^s églises. Ko Oo

( *6. ;) -
que nous avons aujourd’hui sous lesyeux, Les écoles grecques avoicnt encore un autre usage que l’ancienne écolevénitienne du douzième siècle conserva
cidcnt où le goût dit gothique avott prévalu .ouïe* termitioit
en angle aigu t mais dans la Grèce ou 1 on préféra
toujours le* lignes droites, on les faisoit carrés,
ou cintrés comme quelques-uns des tableaux que no*
temples offrent encore aujourd’hui. 0n tronrc de ce*
tabernacles ou trîptiques « culpteY en bois ou en ivoire.
M. le Prévôt Gori en H publié quelques-uns dans son
ouvrage intitulé trésor des dipliques. De nos jours »y
les Russes en ont de métal, et d’une forme très-portative
tk l’usage même des soldat » ; c’est devant ce »
tabernacle* qu’ils font leurs prière ». Ces sorte » de tableaux
ont été appelés en Italie tavoletie , ancona,
cona, du mot grée %t*mt imago, Monsignor Garampi,
dan » ses memorie délia beata Chiara di Rimini,
pag. 70, note 2. cite une légende de 144^, où il
est fait mention d’mie de ces an cône, AnCQnasivû
tabula erecta super aliare,plena nmltis rèliquiis,
3te sénateur Bonarolti parle aussi fort au long de ces
tabernacles, en| illustrant le diptjqtie du monastère de
ltambone » dans la Marche, Voyez osservazioni sopra
gli anticlii yasi di vetro, pàgé 267. M. Millin a fait
graver le fameux: tripliqiic peint vers t4So, par le
roi René d’Anjou, comte de Provence t roi de Naple*
( V ) quelque temps. Les peintres placoientau haut de leurs tableaux le nom desSaints qu’ils représeutoient, en rangeantles lettres, tantôt sur une ligne perpendiculaire, tantôt sur une ligne horizontale. Cet usage avoit lieu surtout,parée qu’il étoit défendu aux Grecs devénérer les images sans nom et inconnues. Ce toit une suite du système desiconoclastes. Saint Paulin dit:
Mart vribus médium picti » , pia nomina .signant.
C’est ce point qui constitue la différence qu’on trouve dans les images outableaux des artistes grecs et des artisteslatins. Ces derniers, depuis long-temps,
et de Sicile: on conserve ce monument a Aix , dans
le département des Bouches du Rhône, t.e tableau du
milieu représente le buisson ardent, au milieu duquel
est assise la Sainte-Vierge tenant dans ses bras l’enfant
Jésus ; sur les volets , on voit d’un côté ce bon
roi entouré des saints, ses protecteurs, et de l’autre,
la reine sa femme, également entourée des saints, ses
patrons.

( aS ) 
ne caractérisent leurs Saints que par lesattributs qui leur sont particuliers ; saintPierre par des clefs ; saint Jean-Baptistepar une croix y saint Paul par unet’pée, etc., taudis que les Grecs, quine recounoissent d’attributs divers quepour chaque hiérarchie, comme pourles anges, les apôtres, les évéques, lesvierges, les matrones, etc., ont toujoursété obligés de distinguer les Saints parleur nom placé en haut, ou au bas dutableau ; usage qui fut observé quelquetemps par les écoles latines d’originegrecque.Ces observations ne sont pas cependant tellement propres à 1 ancienneécole vénitienne, qu’on ne puisse lesappliquer a l’ancienne école florentine,qui présente un peintre nommé Barnaba, et deux autres nommés Bizzamano ( ces deux derniers sont peut-êtrepaïens d’un autre artiste du même nom,qu’on sait avoir vécu plus d’un siècleaprès eux}, qui ne composoîent ■ aussique des Vierges avec Y lin faut -Jésus,dans de très-petites proportions ; quelquefois cependant ils lutroduisoientsaint Joseph dans leurs tableaux, etreprésenloient des adorations de Mages, On connoitencore André Rico, qui'.'florissoit à Candie à la fin du onzièmesiècle, et au commencement du douzième.Le numéro premier de la collectionqu’on va décrire, a été jugé d’AndréBieo, parce qu’il renferme en partietoute l’idée d’un tableau de ce maître,qui est dans la galcr/c de Florence, aveccette inscription rapportée par Lanzî :
Andréas Rico de Candia pînxit.
Lanzi a négligé d’ajouter qu’au-dessous est encore écrit, du même caractère:in XI soeculo ; ce qu’il étoit cependant important de ne pas oublier.Je me suis bien assuré qu’il étoit impossible de trouver en Italie les traces
(3o) 
d’un peintre de tableaux portatifs, antérieur à André Bico ; aussi est-ce celuiqu’on peut regarder comme le premierqui soit connu.Jusqu’au milieu du neuvième siècle,les différentes irruptions des barbares,les persécutions des iconoclastes (i) ,ou brise-images, avoient par-tout retardé et empêché les progrès de la peinture. On doit bien penser quelle s’étoittoujours conservée parmi les Grecs.Quelques auteurs assurent aussi qu’il aexisté de tout temps des peintres en Italie (jt)  ; mais leurs ouvrages et leurs(t) Ëtt 7^6 » l.éon Flsatiricn entreprit d’abolir le culte
extérieur qu’on rendoït aux images, et fit briser celle
deJ.-C , qui étoit placée sur ht grande porte de l’église
de GoiiAttinttnople.(2) Voyet Tiraboscht,. Histoire de h littérature italienne,
tom. 4 5 vers la fin ; la dissertation de I.timi sur
les peintres qui Oorissoient en Italie, du dixième ait
treizième siècle. Elle est ajoutée au traité de la peintnre
de Léonard de Vinci » Florence ejq-ï.
(S, ) 
noms ne sont pas parvenus jusqu’ànous (i).Il est d’autant plus vraisemblable,suivant le témoignage de Tiraboschi et.Ni . 'ilin 'ilÉ »»ir l’ii'riiini « i 'ii-i »' ;i nii'… .|I-II-.« .|.I..|.|II..I..|IITII:I|..|.I|.|II-,' m IIK mi M -'• ■- r ;i lui(t) Il devoil sans doute exister des peintres en Italie,
et le culte des images devoit y être en vénération ,
puisqu’on refusa quelque temps d’y exécuter les ordres
de Léon Tlsanrien. €e prince n’ayant pu réussir à
faire partager se* opinions aux savons-de' Crmstantinople
, avoit ordonné qu’ils fussent enfermés dans
la bibliothèque publique, et y avrtîl fait mettre le feu.
Tous y a voient été consumés, ainsi que plus de ein-*
qttante mille manuscrits , les antiquités et Ses tableaux
qui y étoient conservés. Le » iconoclastes ne piircht
pas sur le champ eornmeiire en Italie les mêmes violences
, mais à la fin du règne de Léon , et sous Const »tit:tt*(*0proitymc,
ils commencèrent â briser et à brûler
toutes les images qu’ils rcncoutroietit, Àrtavasde
fît tut moment l.i guerre atix iconoclastes. Constantin*
Copfonymè le vainquit, et permit encore tes perse'cotions.
Léon tV fllloit être encore plus cruel que
son aïtntl, Létm t’tsaurien, lorsqu’il finît « es jours,
en 780. Nicéphore premier, qu’on peut appeler le
premier prince du Bas-Empire, on de l’empire des Grecs,
favorisa .aussi les iconoclastes* Michel’Rhangabc té*
tablit tejculte: des images eu 8r>.. Léon V , l’Arménien,
s’y déclara contraire en 82 » j Slichel 11 lâcha
de concilier les Catholiques et tes iconoclastes r en
permettant lu culte des images, seulement dan » tes($2) de Lanzi, qu’il existoit alors des peintres en Italie, que Borne et d’autresvilles offrent des peintures à fresque,du même âge que les mosaïques desApsides des plus anciennes églises, parconséquent très-antérieures au douzièmesiècle. Les auteurs de ces peintures sontou des religieux grecs réfugiés à Borneet dans d’autres villes d’Italie, lors desdifférentes émigrations occasionnées par
provinces ; ensuite il protégea ouvertement ces derniers.
Théophile imita sou exemple ; enfin l’impératrice
Théodora, veuve de Théophile, rétablit tout à
fait le culte, en 8{5 » Les persécutions durèrent tir) 
années. De 8/jJ { jusqu’à André Rico, il a pu exister
beaucoup de peintres dans l’empire des Grecs,
et en Italie. M. d’Agiiicourt, qui a entrepris à Rome
tut grand ouvrage sur l’histoire des arts, depuis leur
décadence, jusqu’à la renaissance, fait imprimer les
recherches qu’il a recueillies à ce sujet. L’ouvrage de ce
savant est publié par livraisons ; il atteste ce que peuvent
ta patience, l’amour de l’étude, un esprit suret
judicieux: les français doivent s’applaudir de voir Un
de leurs compatriotes élever ce monument d’une immense
érudition, fait pour honorer à jamais (e commencement
du i« j.« siècle.
(SSOlcs poursuites des iconoclastes, ou ce sontdes élèves de ces mêmes religieux, qui enformèrent par-tout. Léon Allatius, dansson Livre De perpétua consensione(i) ,semble confirmer cette assertion par cesparoles:tf Copronymi Constantini tempore^innumeriferèmonachietpictorespotissimàntjet qui inpingendissacris imaginibusoperam collocaverantfè GroeciâRomam aufugiunt^ lus Paultts Papa /,ut aitAnastasius^ monasteHa attribuit,in quibus secundum grmeorum ritumqfficio persolverent $ nam votuit in mo~nasteriis eadent eos proestare officiaqum in suis orientalibus monastériisproestare consueverant, ut SeverinuS) Binius, in ejusdem Pauli vite adno »tavit$ imb antè, Pauli et Martiniprimite: /are, nominantur monachiGeo. * Rhenati Conon^ et StephanttsDonu.. (rsitioe, etc….. »(t) Livre i , chapitre VI. page i •>,• !*(54) Cette autorité est fortifiée par celledu père Papebrock, dans son ouvrageintitulé : Paralipûmena, in cala la goSanctorum(i) ,a l’occasion d’un portraitde saint Grégoire, dont le nom est encaractères grecs, (sic) CTS. \\d\l: Minusenitnvidere débet quod nomen groecislitleris exprimatur, neçipsumtantum>sedetiam titulus CTS., idesi STS (sanc*ius) ) utenini eâ oetale fréquenter à Groeciâadveniebant monacki déganterscribendi pingendique periti, iconoma~chorum principum déclinantes vesaniani)  etc.Je vais joindre ici la nomenclature des peintures à fresque, à peuprès de ce temps, qui existent encoreà Borne » II n’y a pas de doute qu’aprèscelles des thermes de Titus, qui sontévidemment du premier siècle, et cellesdes catacombes, qui sont généralement
(t) Part. a, page 54 , col. t.
(55) des 4* et 5« siècles, les plus anciennés ne soient celles de l’église souterraine de Saint-Urbain, au dessus dé lagrotte' de la nymphe Egérie et de lavallée Cajfarellaf celles de l’église souterraine de Saint-Martin des Monts ;celles de la chapelle de sancta sanctorum 5 de l’intérieur du clocher de saintePraxède, de l’oratoire de saint Sylvestredans le couvent de Saint-Martin desMonts, de l’église supérieure de la Gaffa »relia, du calendrier de l’ancien laboratoire des Cisterciens du monastère deSaint-Vincent et de Saint-Anastase auxtrois fontaines, bâti en 6^4 ; de l’ancienne sacristie de Saint-Sabas, églisequi appartenoit aux Basiliens grecs réfugiés ; de la sacristie de la basilique StPaul-hors-îes-murs ; quelques fragmensdans l’église de Sainte-Marie in cosme*din$ les peintures de l’église souterraine de Saint-Cosme et Damien incampo vaçcinoï celles de l’ancien por-( 36 ) tique de Sainte-Cécile , dont le seul tableau qui reste, a été transporté dansl’intérieur de l’église ; celles de la chapelle des Marbriers dans la cour del’église de Santlquatro ; enfin cellesdu portique de Saint-Laureitt-hors-lesmurs. Ces fresques annoncent par lestyle, le dessin, et par leurs vues d’architecture, tous les principes des écolesgrecques ; c’est aussi à la même époquequ’il faut rapporter les anciens tableauxque la piété et la dévotion des fidèles,plutôt que des preuves certaines, sup^posent peints d’une manière surnaturelle.J’ai visité, dans plusieurs voyages àBorne, les fresques que je viens de citer,et je n’en ai été que plus animé du désirde réunir la collection que je possèdeà Paris* Pttisqu’en Italie on ne connoissoit aucun auteur de tableaux portatifsqui précédât André Bïco, j’ai pris pourbase de mes observations l’époque à( 5 ; ) laquelle vivoit ce maître, c’est-à-dire-'lecommencement du douzième siècle,ou la fin du onzième. J’ai porté ensuitemes recherches jusqu’à la fin du quinzième, et jusqu’au moment à peu prèsoù cessa de travailler Pérugin, maîtrede Raphaël ;Un tableau du Pérugin, daté del’année 15oo, se trouve dans l’église deVallombrosc près Florence. Ce peintreétoit alors âgé de cinquante-quatre ans,et dans la force de son talent. Ainsi lesbeaux travaux du Périigin paroissentfinir avec le quinzième siècle, et c’estlà le terme où finissent également mesobservations.II convient peu à un particulier depenser à rassembler des tableaux authentiques de Raphaël, du Corrège, du Titien, de Jules Romain, d’André de !Sarto, des Carraches, du Guide, duDomïniquin, et de tant d’autres grandshommes : une collection dans ce genre $(38) qui rie scroit pas laite par un gouver*nement puissant, ne pourroit être qu’in*complète ; tandis qu’on a pu, avec ditzèle, des soins infinis, des sacrifices etde la persévérance, parvenir à formerla Collection dont je présente le catalogue, et qui est assez complète, pouraider, par lasuite, une main plus exercée que la mienne, à écrire l’histoire gé-rnêrale de l’art à cette époque, en ce quiconcerne l’Italie (i).On parle à nos jeunes artistes deRaphaël, comme: du peintre qui a leplus honoré le seizième siècle* On ren$à ce grand génie toute la justice qu’ilmérite ; mais pourquoi ne pas leur ap(i) 
Un Anglois é entrepris de faire la même collée*
ttoB â Florence| il y a 3o ans: il « voit déjà acquis
•>,$ tableaux , et on avoit fait pour lui les recherches
historique » dont j’ai profité ; mais il a abandonné ce
projet, et ces rnêmea tableaux ont été revendus à Florence,
h différen » particuliers. Les plus intéressait* de
ces tablcanx font partie de la collection qui est aclueHemmt
a Parij.

( % ) 
prendre et leur démontrer que, quatre.siècles avant Raphaël, il y avoit déjàde la grâce dans les compositions ; quedans plusieurs parties, le dessin olïroitde la correction et de la pureté, etqu’enfin, avant lui, Orcagna, Starnina,JDello , Frà-Lippi, Pesellino Peselli,avoient peint, sous le nom de caissons,d’énormes tableaux sur bois ,oùl’on voitles arabesques que , suivant plusieursauteurs, Raphaël n’auroit vues nullepart ; où l’on trouve une grande fraîcheur de coloris, une assurance de pinceau, qui n’est accompagnée d’aucunrepentir ; des draperies raisonnées, desmorceaux d’architecture éclairés dujour convenable, et même assez d’érudition pour prouver que ces maîtresont connu les vétemens respectifs desnations, les usages, les animaux et lespian’ "s’du climat où la scène se passe ?Raphaël n’est pas tombé tout à coupdu cïel pour illustrer le siècle de Jules H
..". ;■(+>■)  ;
et de Léon X. Son talent est l’additionde tous les talcns qui a voient existé précédemment ; il est bien que ces talcnssoient aussi connus. Les quarante-deuxmaîtres (i) dont on rapporte ici des tableaux, ont rendu à Raphaël le serviced’exciter son émulation, dennoblir soname, et d’élever son enthousiasme ; ilsont eu aussi nécessairement le mérited’avoir augmenté les difficultés de l’art ;
(t)  On ne sera pas étonné de voir que je n’ai pn réunir
pour l’espace de ces quatre siècles si reculés, que
dès tableaux de 42 maîtres italiens, quand on réfléchira
que les musées les plus riches ne présentent que
des tableaux de 124 maîtres d’Italie, depuis le milieu
du quinzième siècle, jusqu’à nos jours , c’est-e-dire .
depuis l’époque du plusbean temps delà peinture, pendant
lequel le même pays comptoit cinq écoles principales
, si renommées, qui ont produit plus de trois
initie maîtres, ( Voye ? le sîxiettie volume de Lansri).
La nomenclature qu’il offre, est de trois mille dix-huit
artistes ; il faut en ùtcr quelques peintres étrangers,
mais en y ajoutant ceux qu’il n’a pas connus, il. it’jr aura
pas d’exagération à eu porter le nombre à plu* de
trois mille.
.'(4t ) ils ont supporté les premiers coups dela critique chez une nation fine, pleinede tact et de goût. Adressons donc quelques hommages à des rivaux laissés bienloin dans la carrière, mais à qui nousdevons peut-être les chefs-d’eeuvres dufondateur immortel de l’école romaine (ij.Après André Rico, Barnaba, Bizzamano, Bizzamano neveu, l’ancienneécole vénitienne du douzième siècle ;Guido de Sienne, l’ancienne école vé(t) 
C’est dans notre riche musée de Paris, que nous
sentons évidemment les obligations que nous avons
aux prédécesseurs de Raphaël, qui ont si noblement
enflammé son génie. On y voit 26 tableaux de ce
maître , qui donnent une juste idée de son divin talent.


Il a été fait dans ce musée de nouvelles dispositions
très-ingénieuses , pour changer l’ordre dans lequel sont
rangés quelques-uns des tableaux, pour augmenter ,
graduer et adoucir le jour qui doit le » éclairer: rien
 »i'égale dans l’univers entier, la magnificence de cette
galerie, « m l’dn trouve & chaque pas des trésors inestimables.

{M )..■■..ni tienne du treizième siècle ; Tafi, Marghéritone, Cimabué, Diodatoda Luccaqui fleurirent jusqu’à la fin du treizièmesiècle, se présentent Giotto, élève deCimabué, Simon Mentmï, Buffalmacco,Spinelto Aretino, Giottino, AntonioVeneziano, André Oreagna, Ange Pueci qui travailloit en i35o, et qui dansla collection a un tableau de cette datesous le n°. 101 ; enfin, Starnina,I) ello,etMasolino da Panicale.Giotto mérite une attention plus particulière ; on remarque que ses ouvragesreligieux, quoique supérieurs à ceuxde Guido de Sienne et de Cimabué,sont inférieurs à d’autres ouvrages où ila traité des sujets prolanés et des scènespolitiques dont il étoit témoin.Je me suis attaché à rechercher ceuxde ses tableaux qui sont dans ce derniergenre, et j’ai eu le bonheur d’acquérirun tableau rond qui représente desguerriers florentins prêtant serment de*(43) vaut une statue de la justice. Il porteles armes desMédicis, à qui il a appartenu depuis/A la tête du quinzième siècle, ontrouve Masaccio, auteur très-aimé deRaphaël qui dessinoit d’après lui ; Laurent di Bicei, Paul Uccelio, PesellinoPéselli, Sandro Botticelli, David etDominiqueGhirlandajoson frère,enfinPierre Pérugin.Je viens d’indiquer les noms des principaux auteurs dont j’ai recueilli lesouvrages ; je vais expliquer le sujet desdifférens tableaux de la collection. Ellese compose de cent cinquante tableaux,tous réunis dans un même local. Jedonnerai la date de la naissance et deJa mort de tous les auteurs ; et commeà cet égard je n’ai pu toujours me procurer les renseignemens que j’auroisdésirés, je suppléerai à la date delànaissance et de la mort, lorsque ! lene sera pas connue, par celle de l’épo-- (44) que à laquelle (lorissoient les ; maîtres.:Je commencerai par consigner ici des,observations qu’on jugera peut-être importantes. Presque tous les tableaux dudouzième siècle, que j’ai vus ou queje possède, sont peints sur bois, excepté ceux de Barnaba, qui sont surtoile collée sur bois: quelquefois cebois est du sorbier, plus souvent du pinet du chêne. Le fond est toujours enor ; je n’ai remarqué de fonds peintsque dans quelques tableaux de Bizza-smano et d’un autre auteur grec.Presque tous ceux du treizième sièclesont peints sur toile collée sur bois ;quelques déchirures, que je n’ai pas faitrestaurer, permettent de bien distinguer cette toile, qui est très-blanche etassez fine. S »r la toile est une couchedéplâtre, recouverte d or ; c’est sur l’orque l’on peignoit ensuite. Ce procédése reconnoît aisément, parce que l’or(45) reparoît dans les parties où la peintureest un peu efiacée.Tous les tabernacles et quelquesGuido de Sienne, sont peints sur bois ;les autres tableaux, sur toile collée surbois ; tous ont un fond d’or plus oumoins riche. *Les anciennes écoles vénitiennes ontdes londs d’architecture peints de différentes couleurs. Tafi entoure d’or latête de ses principaux personnages ; ila aussi des fonds d’or. Marghéritonéd’Arezzo n’a que des fonds d’or ; il apeint aussi sur cuivre, et je dois àM. l’abbé Riva ni de Florence, amateurdistingué de tout ce qui est objet d’art,et connoisseur trèsréclairé des anciennespeintures, les deux Marghéritoné surcuivre qu’on trouvera sous les numéros4o et 4i* Il me les a donnés en échanged’un tableau moderne. Cimabué emploie des fonds d’or et des fonds peints ;il a peu travaillé sur toile collée sur bois.Dans le quatorzième siècle et dans lequinzième, ou peignait sur bois plusgénéralement que sur toile collée surbois. On trouve aussi de temps en tempsdes fonds d’or dans ces deux siècles. Ily a, en général, des fonds d’or unis,ce sont les plus communs ; il y en a quireprésentent des oiseaux, des fleurs ettoutes sortes d’ornemens, qu’on appliquons avec des (ers pareils à ceuxqu’emploient les relieurs. On peut reconnoître les fers particuliers de chaquemaître : aussi, sous beaucoup de rapports, une collection de tableaux anciens est plus aisée à bien classer qu’unecollection de tableaux modernes ; on netrouve pas, d’ailleurs, cette quantitéde copies qui embarrassent les expertsles plus habiles.Vers la fin du quinzième siècle, onvoit là peinture à l’huile, que les Italiens n’ont connue qu’après Van-Eyck,dit Jean de Bruges, qui florissoit en 142 a ;.(..47) jusqu’à ce moment, tout est peint généralement avec le procédé appelé tem~■pcài c’est-à-dire, à détrempe,et cependant avec une solidité remarquable ;l eau ne peut pas même altérer les couleurs.te chimiste Pierre Biànchi, qui esttrès-estimé en Italie, a lait à Pise l’analyse des couleurs de plusieurs tableauxdes premiers temps, qui paroissoientpeints à l’huile, et il a découvert, aprèsdes recherches très-exactes, que lespeintures les plus anciennes, dans lesquelles on remarqnoit le plus d’éclat,renfermoicnt des parties de cire. Cettematière étoit connue des Grecs quiavoient donné des leçons aux premierspeintres i taliens.l lss’en servoientcommed’une sorte de vernis pour couvrir lapeinture, lui donner de la consistance,la préserver de l’h umidité, et.y jeter unton diaphane et brillant. On a observéque la dose de cire diminue dans les(#1tableaux dit quatorzième siècle ; etaprès 136o, commence un procédé àpeu près semblable, mais qui nfa plusautant d’éclat. Les expériences multipliées n’ont jamais donné pour résultataucune partie d’huile, excepté quelquesgouttes d’une espèce d’huile ethérée,dans laquelle le savant professeur Blanchi pense qu’on faisoit fondre la cireavant de l’employer*Indépendamment dé là ciré, on faisoit usage de certaines gommés et dejaunes d’ceufs, qui trompent, au prémier coup-d’ceil, les observateurs lesplus exercés ; aussi ces tableaux ressemblent-ils à des tableaux peints légèrement à l’huile, Lanzi, dans lé premiervolume de son bel ouvrage, que j’ai déjàtant de ibis cité, déclare qu’il doit lesdétails qu’il publie à ce sujet, à Mv lecomte Durazzo, qui, en Ï793, lui dit aVenise que d’autres expériences avoientété faites à Vienne, par ordre et en pré-(49) sence du prince de Kaunitz, et avoientoffert les mêmes résultats.Ce sont peut-être ces gommes et cesjaunes d’ceufs, artistement préparés,qui ont lait croire que le tableau, placéà Naples dans la sacristie de l’église deSaint-Laurent des Pères Mineurs conventuels, tableau daté de 1436, attribuéà Colantonio, peintre napolitain, et représentant Saint-Jérôme qui tire uneépine du pied d’un lion, a été peintà l’huile, et que conséquemment la découverte de la peinture à l’huile n’estpas due à Jean de Bruges. C’est en vainque plusieurs savans ont soutenu cetteopinion : la présence de quelques partiesd’huile qui aura été constatée par l’analyse d’une portion de ce tableau, neprouve pas suffisamment que Colantonio ait connu le procédé de peintureà l’huile, tel que Jean de Bruges l’aemployé et l’a enseigne à toutes lesécoles.4( 5« > ) Les mémoires tin temps sont très-fa*vorables à Jean de Bruges ; ou ne citecomme ayant été peint à f huile, avantl’époque où le secret de Vaud\yck futconnu, que le tableau de Saint-Jérôme,décrit plus haut, et un autre qu’on voità Santa Maria Nuova. Mais pourquoi neparle-t-ou que de ces deux tableaux ?Il existe à Kaples beaucoup de peintures du quatorzième et du quinzièmesiècle. Pourquoi ne lesa-t-on pas examinées ? pourquoi ne fait-on mention quede Colantonio ? Signorelli, dans ses Ficendedélia Coltura délie dueSicilieyNapoli)  1787, 91, in~8°., répète lemême argument avec beaucoup de chaleur et de talent, et déclare que Colantoniodel Fiore a été le premier àpeindre à l’huile ; mais Piacenza, quia vu les deux tableaux cités, qui les aobservés avec l’attention la plus marquée, déclare qu’il n’a pas été eu étatde distinguer si effectivement ils sont■ ; (5i ) peints à l’huile (i). D’ailleurs, pourquoile nom de Van-Eyck a-t-il rempli fEurope enlièrc ?Touslespeintressesontmiseu rapport avec lui, tous les princes ontrecherché ses ouvrages. Ceux qui n’ontpu l’attirer ont appelé ses élèves, Hugues d’Anvers, Antonello de Messine,Roger : ci, au contraire, qui, hors deNaples, connut alors Colautomo ? Quiambitionna d’avoir les ouvrages de Solario, son gendre et son élève ? Si Colantonio peignoit à l’huile, pourquoi Solario a-t-il dédaigné ce procédé ? Pourquoi les élèves de Solario n’ont-ils travaillé qu’en détrempe ? Pourquoi lesmaîtres siciliens, curieux de devenir plushabiles, s’embarquoient-ils poui Venise,oii étoit Antonello, et ne sarrêtoientils pas à Naples ? Toute l’école de Venise, à l’époque de la mort d’Antoncllo qui avoit appris le secret de Jeande Bruges lui-même, atteste que ce SiIIIi un i. II M ii nui un ——— »wwi———« tmw »
(i) Lanzi, tora. a, page 29 ?.
( 5a ) fcilien avait, le premier•, peint h limiteen Italie $ et personne alors ne s’élevapour défendre Colantonio et Solario,Bidolfi, dans ses maraviglie dell’arteovvero le vite degV illustri pittori ve« neliedellostatoVenezia% 1648 ; 2 vol.in-4,0, pag. 49 > rapporte ainsi l’inscription funéraire faite pour Antonello,au nom des peintres vénitiens.Antonius pictor, proecipuum Messanoesuoe et totius Sicilioeornamentumyhâc humo contegitur^ non solum suispicturis in quibussingulare artificium,et vemistasfuit, sed et qubd coloribusoleo miscendis splendorem et perpetuitatem PRIMUS ITALIE PICTUR.*: contulitysummo SEMPKR artificum studio cete~hratus.Colantonio et Solario ne surent doncpas peindre à l’huile, ou le surent tropimparfaitement pour qu’on puisse prouver que Vasari s’est trompé en accordantà Antonello la gloire d’avoir introduiten Italie l’usage du procédé de Jeanm) de Bruges. Dominki.", dans ses Vitede* pittori, scuhori' e arehitetti #w*-politani, Napoli, 1742, 4^> 4^5 3 vol.in 4. », a fait plus encore que les autres auteurs partisans de Colantonio ;il dit que ce procédé lut d’abord connuà Naples, d’où il parvint à Bruges àla connoissanee de Van-Eyck. Cetteopinion heurte trop visiblement toutesles opinions reçues. Je sais que chaquepays est jaloux de la gloire nationale ;mais dans cette cause, fécolc de Naplesn’a ; pas besoin de citer Colantonio : ilpeut lui suffire que l’école vénitienneait rendu tant d’hommages à Antonello,l’un des plus grands maîtres de l’écolenapolitaine, qui, enflammé de l’amourde son art, accourut à Rome sur le bruitdes succès de Masaccio, pour dessinerlés statues antiques ; de là il revint àNaples, où ayant vu un tableau de Jeande Bruges, que df ; . v » " florentins apportoient a roi Alpin jse, il sesentit tourmenté du Ir voir Tau— ;/. . (M) teur de cet ouvrage » Il ne prend aucunrepos, il se dirige vers la Flandre ; pardes soins empressés, des témoignages derespect et de tendresse, et le don dequelques dessins de manière italienne,il obtient de Van-Eyck la communication de son secret, ferme les yeux deson bienlaiteur, qui étoit très-avancéen âge,réparoît un instant dans sa patrie,enfin se fixe à Venise, où il meurt âgéde quarante-neuf ans, entouré d’élèvesreconnoissans, et jouissant dune estimeuniverselle.II est temps d’offrir le catalogue dela collection ; mais il convient encoredé rappeler ici plus en détail un genrede peinture que je n’ai fait qu’indiquer.Je veux parler des tableaux connus sousle nonl de Cassbm ou coffres. Lusagede peindre la partie extérieure des coffres dans lesquels on en fermai t les présens de noce donnés aux jeunes mariées,paroit avoir été apporté en Toscane parles peintres grées. AnV !réTafi, écolier■(&*) dApollonio, peintre grec, en introduisit fusage.Dans le quatorze nie siècle, il futimité par Spiueilo \ etiuo, écolier deJacques da Casentiuo, et par TaddeoGaclcli, fils de Gaddo Gaddi ; mais jusqu’alors les caissons n’avoient été quetrès-petits: André Oreagna en composade beaucoup plus grands.On voit mêmeque ces coffres peuvent se fermer, puisqu’on distingue la place où étoit la serrure. Ceux de Dello, Florentin, ontpour sujets des laits historiques^ FràFilippo Lippiet Pésellino Peselli firentencore des caissons plus longs, et d’untravail si soigné, qu’on né peut les voirsans éprouver un sentiment déplaisir etdétoiinement. Les pi usgrands artistes nedédaignoient pas de (aire des cassoni.Comme il seroit heureux qu’un semblable usage se renouvelât ! Nous avonsaujourd’hui tant de talcns à employer !L’art de la peinture ne pourrait faire quedes progrès plus éclat an s, s’il étoit con-■ ;■,■.:■(' ») '■■■ ;,. ;:.sacré à embellir nos fêtes de mariage^à l’époque d’une noce, on est toujoursgénéreux, il faut même presque .paraîtreprodigue. Les premiers artistes peindroient les cassani destinés aux personnes riches ; chaque femme d’ouvriervoudroit avoir sou cassoné$ comme encore aujourd’hui les paysannes de Toscane exigent, avant derccévoirTanneaiinuplial,que l’époux leur ait fait présentd’un long collier de perles fines ; les artistes de tous les rangs, de tous les talens seroient dignement récompensés ;ils attacheroien t autant d’amour propreà (aire un beau cassone, qu’a peindreun beau portrait ; il naitroit aussi degrands peintres dans nos départemens ;le peuple perfectionneroit insensiblement cet esprit et ce discernement qu’onsurprend dans tous les j ugemens spontanés qui lui échappent, et le goût dela peinture entreroit dans les habitudesdelà nation.Paul Uccello, qui a laissé une repu-
■.'.-. ■ t’. ;5*.).. .:,-■
tation méritée, peignait des cassant iil peignoit aussi des plateaux, sur lesquels on offroi* des présens aux femmesaccouchées. Son tableau, sous le n°. i 2 4 %daté du 2S avril 1428, est une composition qui, par son style et sa date, justifie la classification de la fin delà collection » comme le n°. 101 d’Ange Pucci,daté de i35o, justifie la classificationdu commencement. Ainsi lés grands cassani et les plateaux comme celui que jeviens de citer, appartiennent généralement au quinzième siècle, et ne se trouvant plus que dans un autre forme depuis le Pérugin, ils servent à ranger dansun ordre exact les monumens de cetemps. . ;.■'On croit que Raphaël et Jules Romain ne firent pas de eassom, et donnèrent seulement des dessins pour lésvases de Majolîca.André del Sarto a cependant peintdes cassonL Plusieurs personnes trèsinstrtiiles, a qui j’ai montré à Paris ceux. . .: v i 58) - … 'que, dans la Î/^ édition de cet ouvragé,j’avois placés sous les N/1* 88, 89, go, etque javoîs attribués à Frà-Filippo Lïppi,y ont vu un style pur et une poésiecharmante, qui leur ont fait: juger queces tableaux sont plutôt d’André delSarto, peintre du seizième siècle. A causede l’incertitude où. .m’ôrit laissé leursdbservàtions, que j’ai trouvées très-sages,et d’après le plan de mon travail, quin’arrive que jusqu’au quinzième siècle,et ne dépasse pas Baphael, maître d’André del Sartè, je n’ai pas compris cescassonî, dans le catalogue dé la collection actuelle ; mais ils n’en sont pasmoins encore en ma possession, et jerécevrots avec reconnoissance, des amateurs et des artistes, les avis qui serdientpropres à dissiper mes doutes, et à Jairereconnaître d’une manière certaine,l’auteur de ces belles compositions/Je passe maintenant à l’explicationgénérale des tableaux, que j’ai promise.VÏ ;B.AI$D ;N:MÉ^. ;": ;.DXJHE COLLECTIONHE i5o TABLEAUX,DES 1 2e, 1 5e, t4e ET t 5é SIÈCLES.DOU^IËMF SIÈCLE.AxniiE Rico, de Gandief mortt. ;. V ILRGI ;., son fils dans ses bras, aveccette inscription grecque Mr. £* ?.- parabréviation pour, p^f^MaierdeLLa tête de la Vierge est couronnée,ainsi que Celle de 1 enfant ; les deuxfigures ont une teinte noire qui nemanque cependant pas d’expression*I/cnjfant tient un livre de la maingauche, et donne la bénédiction dela main droite,(<5°) On ignore à quel âge est mortAndré Bico ; il travailla jusqu’à samort. 11 envoyoit, en Italie, des ouvrages finis et des échantillons detableaux: lorsqu’on lui commandoitun tableau sur ces échantillons, ils’emprcssoit de le composer et de letransmettre à sa destination.Le n°. iw est un de ces échantillons de tableaux ; il est peint surun bois très-dur et bien conservé.Les Grecs dTaujourd’hui ont encore presque cette même manière depeindre. 11 y a un peu plus de soindans les draperies et de vérité dansles figures ; mais on reconnoît lesmêmes poses et la même idée. Cetteobservation paroîtra juste à ceux quiont vu les peintures des Grecs actuels, à Constantinople, dans lArchipel, et même en Russie.
Hauteur, 95 millim. ( $ poucea 6 ligne ». ) 
Largeor, 68 millim. ( a pouce » 6 ligne ».) 
(6r) Barnaiîà, mort eni i5o, en Toscane.2. Vierge et son fils. L’enfant passe sesbras autour du cou de sa mère quisepenche tendrement sur son fils. Ladraperie qui couvre la Vierge, revientjusques sur sa tête ; celle de reniantest nue ; au-dessus de la Vierge estcette inscription, M/. f*. Au-dessusde l’enfant on lit : I. H. yj. pourCe tableau est sur toile colléesur bois.
Hauteur, 2% ntillim. (3 pouce* 10 ligne ». ) 
Largeur, aaS tnillim. ( 8 pouce » 41ig »eâ.) 
BizzAMAÎVO , quijlorissoiten Toscane>vers 1184.3. Vierge, son fils, saint Joseph ; audessus de la Vierge, M/, fi ». I/enlant,de la main gauche, assujetti le globedu monde sur ses genoux, et donnela bénédiction de la main droite ;saint Joseph paroît en adoration.
Hautenr » 343 millim. ( 1 pted 8 ligtiet.}
Largeur, 28© ntillitn. ( 10 pouces, 4 ligne »* ) 

( 62 }
4 » Vierge et son fils. L’enfant met samain gauche dans la main droite desa mère.
Hauteur, 298 millim. ( ti pouces. ) 
Largeur, 2^7 millim. ( 9 ponces 6 ligne ». ) 
5 ». Vierge et son fils. L’enfant tient leglobe dans sa main gauche ; de ladroite il donne la bénédiction ; audessus de la mère, M/, tu. Au-dessusde l’enfant, a. yj.La tête de l’enfantest couverte d’une espèce de perruque semblable à celle qu on voit surla tête de l’Empereur Othon, dansses médailles grecques et latines ; lesfigures se détachent sur une draperieverte.
Hauteur* 171 millim. (6 ponce » 4 lignes. ) 
Largeur | 133 millim. ( 4 pouce » i1 ligne ». ) 
6. Vierge, son fils, saint Jean, desarbres. L’enfant tette le sein gauchede sa mère ; saint Jean porte sa croix.(65) autour de laquelle on distingueces lettres : Ecce Agnus.
Hauteur, 48" millim. ( t pied 6 pouce », ) 
Largeur , 541 millim. ( t pied 8 pouce ». ) 
7. Vierge et son fils. Au-dessus de lamère, M/. ( ». ; au-dessus de l’enfant,t : yc. L’enfant donne la bénédiction de la main droite, ettient le globe de la main gauche.Les deux têtes ont une expressiontrès-animée ; la draperie de la Viergese prolonge jusqucs sur sa tête.
Hauteur » 3t) o millim. ( t pied % pouces 5 ligne ».) 
Largeur, 3*5 millim. ( 1 pied.}
B i z z Am A N o, neveu, qui Jlorissoiten H90.8. Vierge et son fils. L’enfant tette lesein gauche de sa mère.
Hauteur, 225 millim* f 8pouce » 4 ligne*.) 
Largeur, 16S millim. (0 pouce » 1 ligue. ) 
9. Adoration des Mages. La Vierge,saint Joseph, l’Enfant-Jêsus cou-(gi) ché sur un drap blanc ; un Mageà genoux ; deux Mages debout ;fond d’architecture.
Hauteur, 460 millim. ( 1 pied 5 pouces. ) 
Largeur ,388 millim. ( 1 pied » pouce » 4 ligne », ) 
10. Vierge et son fils* L’enfant tettele sein gauche de sa mère ; la têtede Tenlant est nue ; celle de lamère est recouverte de sa draperie.
Hanteur, 158 millim. ( 5 ponce » to ligne ». ) 
Largeur. 129millim. (4 pouce* 9 ligne »»}
il. Vierge et son fils. Au-dessus de lamère, M/. 6*. ; au-dessus deTen*(ant, .*.%<?. I/enlant tient le globede la main droite, et de la gaucheil donne la bénédiction.
Hauteur, a3o raîUim. (8 pouces 6 ligne ». ) 
Largeur, 198 m.lUm* ( 7 pouce* 4 ligne ». ) 
12. Vierge et son fils ; tableau semblable au précédent, mais sansinscription.
Hauteur, 194 millim. ( 7 poncé » a lignée. ;
Largeur, 171 millim. ( 6 ponces 4 ligne »* ) 
(<55) 13. Vierge-et son fils ; semblable au*deux précédens.
Hauteur, 190 millim. (7 ponce ». ) 
Largeur, 164 millim. (6 ponce » 1 ligne. ) 
14. Vierge et son fils. A gauche, M/.C* ;à droite, #.p^ ; l’enfant embrasse samère.
Hauteur, 188 millim. ( 6 ponce » tt ligne ». ) 
Largeur, x4o millim. (5 pouce » 6 ligne ».) 
Ancienne Ecole vénitienne du douzièmesiècle.i5*. Tabernacle. Dans le tableau dumilieu, la Vierge est assise sur untrône : elle tient dans ses bras l’enfant Jésus ; à droite, saint Jean ; àgauche, une sainte ; autour du trène,quatre têtes d’anges.Au - dessus du trône, dans uncadre séparé, Jésus-Christ sur lacroix, Marie, saint Jean, à genoux.Sur le volet gauche, Jésus-Christdans le jardin des Oliviers ; plus bas,Moïse sur le mont Sinai ; sur le voletB( m ) droit, la figure de la Vierge, et plusbas, un ange armé de toutes pièces.
Hauteur, 514 millim. (i pied7pouce*.) 
Largeur ( en tenant le » deux rolets on vert » ) 
46o millim. ( 1 pied 5 pouce ». ) 
ÏG. Vierge et son fils. L’enfant donnela bénédiction de la main droite ; dela main gauche, il tient un rouleau.
Hauteur. 264 millim, ( 9 ponce » 9 lignes.) 
Largeur, 190 miliini. ( 7 pouce », ) 
17. Vierge et son fils. L’enfant telle lesein droit de sa mère ; au-dessus de lamère, M/. £* ; au-dessus de l’enfant,ig %<r ; les bras de l’enfant sont nus.
Hauteur, 1 to millim, ( 7 pouce » 9 ligne ». ) 
Largeur, 149 millim. ( 5 ponces 6 lignes. ) 
18. Vierge et son fils. L’en faut embrassesa mère ; le manteau de la Vierge estparsemé d’étoiles d’or.
Hauteur, *ifô millim. ( 9 ponce* % ligne*. ) 
Largeur, 1G2 millim. ( 6 ponce ».}
19. Présentation au Temple. Le GrandPrêtre tient l’enfant que la Viergevient de lui présenter ; saint Joseph( « 7 ) offre deux colombes ; sainte Annetient à sa main un rouleau'sur lequel
On lit : ' ?¥ro rs \\PI%^, oueev icrifiaç
e-iyvfî. (sic)  Dans le fond des vues
d’architecture.

Hauteur, 310 millim. ( 11 ponces 6 lignes.}
Largeur, a53 millim. ( 9 pouces 4 lignes.}
20. Vierge et son fils. La mèrect l enfantsont couronnés ; l’enfant donne labénédiction de la main droite ; etde la gauche, il tient un petit coffre.Tableau rond sur cuivre.
Hauteur, 108 intUim. ( 4 ponce*. ) 
Largeur, 8t millim. ( 3 ponces. ) 
11. Vierge et son (ils ; un saint et unesainte. Autour de l’auréole de laVierge est écrit en relief: AveMaria gratia ptena ioo. L’enfantdonne la bénédiction de la maindroite.Ce tableau est cintré dans sapartie supérieure.
Hauteur, O77 millim. ( 2 pieds r potier, ) 
Largeur » 386 ntillim, ( % pied 1 potues 3 Irg, •
Tbeizième siècle.GUIDO, de Sienne, qui florissoiten ia2i.22. VIERGE et son fils. La Viergeest assise sur un trône entouré decolonnes blanches ; la draperie estd’un bleu d’azur très-éclatant.L’enfant tient un chardonneretattaché par un fil rouge.Ce tableau est peint sur toilecollée sur bois.
Hauteur, I,I3J mètres. ( 3 pieds 6 ponces. ) 
Largeur, 541 millim. ( r pied 8 pouce ». ) 
23* Père éternel ; fond d’or sur bois.Ce petit tableau surmontbit leN> 24.
Hauteur, §85 millim. ( 6 ponces 10 lignes. ) 
Largeur, aia millim. (7 pouces 10 lignes.) 
24. La Vierge, l’Enfant-Jésus, saintJean, deux saints, une sainte tenant un étendard* Ce tableau a six( 6i> ) pieds de haut sur trois de large ; ilse termine en pointe ;..il est d’unemagnifique conservation. L’enfanttient à la main un chardonneret,.qui tâche de le mordre. Sur le ioadd’or, il y a une. quantité considérable de petits oiseaux. La tête dela Madonne est vue de face ; lesprofils des saints sont très-beaux ;un d’eux a une mitre sur la tête,et donne la bénédiction ; de lamain gauche il tient sa crosse.
Hauteur, 1,950 mètre » ( (Î pied ». }
Largeur, 975 millim. ; > pied ».) 
25. La Vierge assise, tenant son filsdans ses bras ; deux Saints et deuxsaintes. L’enfant découvre le seingauche de sa mère.La partie supérieure du tableauesteintrée. Il est encadré entre deuxcolonnes torses sculptées avec goût.
Hauteur, %3 millim. (a pieds 9 ponce ».) 
Largeur, 460 millim. ( t pied 5 ponces.}

' ■ ( 7° ) 
Ancienne Ecole vénitienne du13esiècle.
iG. Adoration des Mages ; la Vierge,l’Eufant-Jésus., saint Joseph. UnMage à genoux, offrant des présens ;un Mage debout ; un Mage africainà gauche : costume semblable àcelui des sauvages de l’Amérique,.Hauteur, 168 millim. ( 6 pouces alignes.) 
Largeur, i3î ni'illiin. { 4 pouces io lignes. ) 27. Adoration des Pasteurs. Saint Joseph, la Vierge à genoux, soulevantle linge qui couvre l’Enfant-Jésus.Un Pasteur à genoux ; un autredebout, portant la main à son chapeau. Dans le fond, la tête d’unboeuf et celle d’un âne.Hauteur, ,^79 millim. ( 1 pied 2 pouce ». ) 
Largeur, 3a !»millim. (1 pied.) 28. Adoration des Mages. Saint Joseph,la Vierge présentant T Enfant-Jésusà trois Mages.Hauteur, 288 nitltmt. (in notice* 8ligne ». ) 
Largeur, »44 n>'M’m. ( 9 pouces.) 
.' .'(,7V..) ' ;"'
29. Adoration des Mages. La Viergeassise, tenant rEnfant-Jésus ; saintJoseph, un Mage à genoux, deuxMages debout, fond d’architecture.
Hauteur, 32Î millim. ( I pied.) 

Largeur , 853 millim. (9 pouce » 4 ligne ». ]
30. On roi assis donnant la main à unguerrier ; cinq autres personnages ;deux chevaux ; fond d’architecture.
Hauteur, 270 millim. (10 pouces.) 

Largeur, 724 millim. (a pieds a pouces 9 lig. ) 
31. La Visitation. Marie $ saint Joseph,sainte Elisabeth et Zacharic.
Hauteur, ^ ?.G millim. ( 1 pied 3 ponces 9 lig. ) 
Largeur, 336 millim* f 1 pied ! 5 ligne ». ) 
AxDtiE TAFI , Florentin^ né em I2i3,mort en 1&94* écolier ttApollomio,peintre grée qui eoeeeliâit dans laMosaïque.3a. Vierge et son fils ; saint Jetin, s lintPierre, un ange qui joue du yip.-(7*>-lon, et un autre qui joue de lamandoline.
Hauteur, 4^7 millim. ( i pied G pouce ».) 
Largeur, 336 millim, ( I pied 5 lignes.) 
33. Naissance de Jésus-Christ. SaintJoseph est en adoration. Dans lefond, des pasteurs et des troupeaux.34« Adoration des Mages. Saint Joseph,la Vierge présentant l’enfant à unMage à genoux ; deux autres Mages ;un écuyer ; deux têtes de chevaux.Ce tableau et le précédent sontdes caissons. Ils ont chacun de
Hauteur, 345 millim. ( i pied 9 lignes. }
Largeur, 266 millim. ( 9 ponces 10 ligne ». ) 
M ARGUE KIT ONE, d’Arezzo , mort à7 7 ans, après 1289.35. Jésus-Christ tenant de la nia în gauche un livre, sur lequel est écrit :Ego sum lux mundiyCi donnantla bénédiction de la main droite »
Hauteur, 7^0 millim, { 2 pieds 3 ponce ». ) 
Largeur » Siû millim. ( » pied 6 ponce » 10 lïgj
(■ ?*) 36. Saint Pierre tenant les clefs, et unecroix.37. Saint Jean-Baptiste vêtu d’une peaude mouton, et tenant une croix.38. Un saint portant une couronneroyale sur la tête, et tenant uneflèche.39. Un saint tenant un rouleau enmain.Ces quatre n.°* ont de
Hauteur, 5 ;4 millim. ( 1 pied 9 pouces 3 lig, ) 
Largeur, 329 millim. ( t pied 2 lig. ) 
Ils sont tous quatre, ainsi quele N.° 35, sur toile collée sur bois.4a. Saint François d’Assise, tenant unlivre sur> lequel est écrit Ï FeraS* Francisci effigies. T.4t » Sainte Claire d’Assise, tenant unlivre sur lequel est écrit : FeraS. Glaroe d*A$sisio effigies.Ces deux tableaux sur cuivreont chacun de
Hauteur, 270 millim. (.10 pouce », j
Largeur, fjG millim. ( G ponce » 6 lignes. ) 
( 74 )  Ecole de Marghéritoné.42* 'Fuite en Egypte. La Viergemontéesur un âne tient dans ses brasl’Enfant-Jésus, qui, en passant,cueille une datte sur un dattier.Saint Joseph suit, en portant unpetit paquet sur un bâton.Ce tableau est sur toile colléesur bois.
Hauteur, 244 millim, ( 9 ponces. ) 
Largeur, 304 millim. ( it pouce » 3 lignes,}
Cimabuk , né en i2^0> mort en 13oo.43. Un Christ sur la croix* Tabernacle*Le tableau du milieu représenteUn crucifiement. La croix portecette inscription ï Hiesus Naza^remis, rex Judoeo. Au pied de lacroix sont Marie et trois saints ;plus bas, à genoux, saint François,et une sainte tenant une palme enmain..Sur le volet gauche, on voit la
(75) .
Vierge, l’Enfant-Jésus et deux
saints.
Sur le volet droit, dans la partiesupérieure, est saint Christopheportant Jésus-Christ enfant ; plusbas, deux saints.
Hauteur , 3a5 millim. ( i pied. ) 
Largeur, les deux volets ouverts,- ■

435 millim. ( 1 pied 4 pouces. ) 
41* Vierge tenant TEnfaut-Jésus. SaintJean, saint Pierre, saint Paid, unévêque, dettx anges.L’en (an t tient un oiseau.Au-dessus, dans un petit cadrerondj Notrc-Seigneur tenant unlivré, et donnant la bénédiction.Jusqu’à cette époque, on remarque que les peintres n’avoientjamais montré les pieds de leurspersonnages $ excepté dans l’ancienne école vénitienne du douzième siècle, et dans quelquesGuido de Sienne. Cimabué, dans
(7*) 
ce N.°, a peint saint Jean, de manière
 que sa draperie relevée laisse
apercevoir son pied droit.
On remarque aussi que le piedne pose à terre que sur la pointe :ce défaut est en général celui despeintres grecs ; ils ne pouvoientpas bien dessiner les pieds, et ilsévitoient de les montrer, parcequ’ils ne sa voient pas les faire poser juste et d’à-plomb.Après Cimabué, qui a osé lesfaire voir, quoique souvent avecpeu de succès, on a mieux réussidans cette partie essentielle, etqu’il est étonnant qu’on ait silong-temps négligée.
Hauteur, 55S millim. ( i pied 8 poncés 6 lig.}.
Largeur, « 44 oiiltim* f 9ponces.) 
45. Vie de Jésus-Christ. Six tableauxen un seul. Annonciation, naissance de Jésus-Christ. La Viergetient l’enfant sur ses genoux, et
(77) 
est elle-même assise sur ceux de
sainte Anne sa mère. Bepas d’Enimaus.
 Portement de croix. Crucifiement.
 Descente de croix.
Simon Memmi a depuis beaucoup imité cette manière de peindre.
Hantenr, 54l millim. ( t pied 8 ponces.) 
Largeur, 460 millim. ( 1 pied 5 ponces.) 
46. Père éternel couronné.47* Un Evangéiiste.48. un saint tenant une scie. 49. un saint. 50. un autre saint.Ces cinq N.°* sont de petits médaillons qui faisoient autrefoispartie d’un grand tableau peintpar Cimabué.
Hauteur de chacun des tableaux,

74 millim. ( a pouces 9 lignes. ) 
Largeur, 74 millim. { a pouces 9 lignes, ) 
'51. Portrait de saint Cyprien, avec ceslettres : Ecce imago dni, Gyp. Latête a une expression singulière ;
( 7 » ) 
elle est de la meilleure manière
de Cimabué*

Hauteur, 176 millim. (6 pouces 6 lignes.) 
Largeur, 176 millim. ( 6pouces 6 lignes. ) 
5i. Un saint Jean avec une croixrouge ; de sa main gauche, il tientun rouleau sur lequel on lit : Ecceagnus dei ecce.La lettre E du premier mot, estpeinte en rouge, les autres sontpeintes en noir.
Hauteur, 244 millim. ( 9 pouces. ) 
Largeur, 221 millim. (8 pouces a lignes.) 
53. Crucifiement et couronnement dela Vierge. Diptiqtie. Le crucifiement est sur le volet droit, le couronnemen t est sur le volet gauche.A côté de J. C » qui couronne laVierge, sont quatre saints, deuxsaintes, et deux anges qui sonnentde la trompette.
Hantent-, 460 millim. ( 1 pied 5 pouces.) 
Largeur, les dent volets ouvert » ,

Sl4 millim. ( t pied 7 ponces.}
(79) 54* Ange qui embrasse une colonne ; ilmontre trois dés : sur le premier,on voit le nombre cinq ; sur le second, le nombre un ; sur le troisième, le nombre trois,.
Hauteur, 406 millim. ( t pied 3 ponces. ) 
Largeur, 270 millim. ( 10 ponces. ) 
55. Saint-Antoine tenant un bâton.Autour de son auréole est écrit :Sanctus Antognius………
Hauteur, 541 millim. ( 1 pied 8 pouces. ) 
Largeur , 329 millim. (1 pied 2 ligne ». ) 
DIODATO »A LUCCA, qui Jlorissoiten 1288.50. Vierge tenant l’enfant Jésus dansses bras. Tabernacle.Le tableau du milieu représentela Vierge et sou fils entre une sainteet saint Jean. Celui-ci tient un rouleau sur lequel on lit . Ecce agnusdel) ecce qui tollL. » Plus bas fannonciation ; au-dessus, dans la par-
( 8o ) 
tie la plus élevée, N. S. donnant la
bénédiction.
Sur le volet gauche, le crucifiement, Marie, et trois saintesfemmes.Sur le volet droit, en haut, saintFrançois recevant les stigmates,en bas le volto sanlo de Lucques,image très-vénéréc dans cette ville.
Hauteur, 4°6 millim. ( t pied 3 ponces.) 
Largeur, tes deux volets ouverts »

5i4 millim. ( i pied 7 ponces. ) 
Quatobziéme siècle.GIOTTO, né en 1276, mort en i336,élève de Cimabué.57. LJX Justice, devant laquelle unefoule de soldats florentins prêtentserment de fidélité. Elle porte desailes, et est debout sur une boule ;de la main droite, elle tient songlaive, de la gauche, un Amour quilance une flèche. La boule pose sur(8. ) des traverses de bois qui paroissentun instrument de supplice. On distingue vingt trois têtes de guerriers ;plusieurs sont à cheval.Au milieu du tableau, au-dessous de la Justice, est attaché uncriminel, à moitié nu, qui sembleattendre la mort. Dans le fond, lavue des montagnes qui entourentFlorence, avec la même couleurlocale qu’elles ont encore. Sur lepremier plan, plusieurs animaux,qu’on croit être un renard, un chienet un cochon.Le cadre est aussi ancien que letableau dont il fait partie. Autourdu cadre, dans la partie extérieure,on a peint douze plumes, trois noires, trois blanches, trois rouges ettrois jaunes. Derrière le cadre, lesmêmes plumes sont peintes plus engrand ; sur ta gauche, sont les boules, armes des Médtcis*(8*) Ce tableau a été évidemmentcomposé par Giotto, pour rappelerun événement de l’histoire florentine.
Hauteur, 6a3 millim. ( t pied 11 ponces. ) 
Largeur, 6a3 millim. ( t pied n pouces.) 
58. Jésus-Christ sur la croix ; Marie,deux saints, une sainte. Au-dessus,dans le même cadre, un,père éternel qui donne la bénédiction.
Hauteur, 5i4 millim. ( i pied 7 pouces. ) 
Largeur, 299 millim. ( 11 pouces. ) 
Simon memmi, de Sienney né en 1284 ?mort en i3445g. Un Christ, trois figures. Au haut dela croix, mç.Ce tableau est sur toile colléesur bois, et se termine en angle.
Hauteur, 290 millim. ( 10pouce »9lignes.) 
Largeur. 190 millim. ( 7 pouces. ) 
60. Couronnement de Marie et supplice de sainte Catherine, fille deCestitts d’Alexandrie.( 83 ) Ce tableau en contient quatorzeen un seul.Ils représentent, pour la plupart,des saints avec leurs attributs. Lessaints sont séparés entr'eux par unecolonne torse en relief et dorée.Cette composition avoit été miseh part pour faire partie de la collée*tion des gravures de YEtruriaPit*irice ; mais un autre travail de Simon Memmi, moins compliqué, aeu la préférence.
Hauteur, 600 millim. ( 1 pied 10 pouces 3 lig, ) 
Largeur, 498 millim. ( f pied 6 ponces $ lig. ) 
Ijlffalmacco, quijtorissoit en i35i.6t. Tabernacle. Dans le tableau dumilieu, la Vierge tenant son filsdans ses bras. Saint Jean, saint Antoine, deux anges.Le volet gauche représente, enhaut, l’ange Gabriel, et en bas,saint Paul et un évéque.Le volet droit représente, eu(84) haut, la Vierge annoncée, et enbas, saint Pierre et un évangéliste.
Hauteur, 541 millim. ( j pied 8 ponces. ) 
Largeur, les volets ouverts, 5l4 millim. ( i pied
7 ponces.) 
62.tabernacle. Dans le tableau dumilieu, la Vierge assise, tenantl’enlant Jésus. Saint Paul, saintAntoine, un saint et une sainte.Sur le volet gauche, en haut,range qui annonce ; en bas, saintJean-Baptiste, un saint et unesainte.Sur lé volet droit, en haut, laVierge annoncée ; en bas, JéstisChrist sur la croix. Marie, deuxsaintes (emmes*
Hauteur, 433 niitliro. (1 pied 4 pouces. ) 
Largeur, tes volets ouvert », 45J millim. ( 1 pied
4 pouces 9 lig. ) 
63. Saint Dominique, un lys dans lamain droite, et un livre rouge dansla tnain gauche.
Hauteur, 704 tuillim. ( a pieds $ pouces. ) 
Largeur ,: 379 millim. ( 1 pied % pontes, ) 
. (85) 64. Trois moines couronnés, regardantadroite.65. Trois moines couronnés, régi J intà gauche.Ces deux compositions font partie d’un ornement d’autel qui a étédépecé.Chaque numéro a de
Hauteur, 2a8 millim. (8 pouces 5 ligne ». ) 
Largeur, 9a millim. ( 3 ponces 5 ligne ». ) 
66. Moitié de diptique. Jésus sur lacroix. Six anges en l’air, les saintesfemmes soutenant Marie évanouie.Huit autres figures.
Hauteur, 385 millim, ( t pied t pouce 0 ligne » ) 
Largeur, a5n millim. ( 9 pouces S lignes. ) 
67. trois saints.
Hauteur, 3oa millim,(11 ponces a lignes, j
Largeur, a ;) 3 millim. ( to ponces to lignes.) 
68. saint dominique et une sainte*
Hauteur, 26a millim. ( 9 ponces 8 lignes, ) 
Largeur, 190 millim. (7 ponce ». ) 
:% » saint jean et une sainte tenant une
: palme, . '"■•■

Hauteur, « 48 millim, {9 ponce. » a ligne*. ) 
'■■.Largeur^ at« i MikUIui ( 8 puuçe^"-) :
SJ »LV£LJ.O 'AHKTIXO, né en t3o8,'..mo'rl <*#.■i/i'oo, à f^i/ithSi ëmlier de Jacquesde Gasèntina*70.Annonciation etàdoration des Ma*ges.- Ces deux scènes sont séparées,Caisson » .
llamt iir, 487 millim.. (.t pied t » pouce*. |

Lafgei.tr » "jal tutilittt, ( 10 ponces O.lignes, ) '
PiERuti LAC H ATi, qui travaillait a Siennefde 1 ii7 tri: iljii, et hors de Sienne,jusqu’en ;ili35.-■71."la'trahison de judaiicaisson, ( vt le composition renferme plus …de'vingt figures. Judas:embrasse j. celle montre aux soldats. saint pierre se penche vers malçhus dont il vient de couper l’oreille.
Hauteur," 35a niiilim. ( t pied 1 pouce. ) 
Largeur, 3o8n »ltim.{it ponce »5lignes.>
(. $7 ) '■'■'".'.■:'*•*.■ saint bernardin ;de sien ne »
lUuteiir » ti/f initlint, {it ponces* ) …
Largeur, 196 milUrau (.7. pou*ès 3 lignes, ) 
■*3. sainte catherine d’alexandrie, ■• quatre'figures en .prières, \Hauteur, Si 8 miUim » ( 11 pouces 9 îigne$ J
Largeur, 194 mitlii », | 7 pouce* a ligne »,) 
7 {.-Mystères delà religion - chrétienne.Dix tableaux réunis en un seul*L’aunoneiatioii. Là naissance deJ, C Adoration des Mages. J, C. ins*nuisant dans le temple. La Cène*J, C. en prières. La trahison de Judas, eu bas du tableau ; au milieu,J.C* sur la croix ; à gauche, dans laneuvième séparation, trois saints ;à droite, saint Christophe, unesainte etuuévêque*Ce tableau se termine en angleaigu.
Hauteur, 97$ millim, (3 pieds.) 
Largeur, 89$ niiilim, {1 pied to pouce*.}
( sa )  ; .TAUDEÛ G APDI , m en 13oo, etqmvivoitencore en i3.>a.7 s. saint jéronk, ;**t dominique,- saint francou 4 ,w-e,
Hauteur, 391 intliitu. { i p »ed Î pouces 6 lig ;,}
Largeur, 9^7 mi ; !a« , ., 9 puuces û ligne*. ) 
76,Saint Placide, saint Benoit, saintMa tir*'Une religieuse couronnée,à genoux* Cette religieuse paroîtêtre la donataire. Saint Benoit tientun livre sur lequel on lit :
AVSCVLTATE OEI 111 PSALM. IX*

Hauteur, 454 millim, ( 1 pied 4 ponces 9 Kg-) 
Largeur, 5a3 tuïUiui. ( 1 pied, ) 
77, Jésus sur la croix. Marie évanouie.Six femmes. Autres figures. Un desgardes peint eu or, à l’armure deschevaliers du temps oii vivoit lemaître. Les gardes se partagent larobcde L C. Caisson petit et long.
lLanenr, 'ï\* millim.(1 pied8pouces.) 
Largeur, »io nultiin. ( * pouces 9lignes. ) 

(%) 
DOM LÛEEXZO CABI\LUOLKSE, mort à 5Sans, élève de Tàddca'Gaddi.j8,'volet gauche d*\m tabernacle.In haut, l’ange qui annonce ; enbas, saint Antoine et deux saintesfemmes.79. volet droit du même tabernacle,Fn haut, la Vierge annoncée jeu bas, Jésus-Christ sur la croix.Marie, deux saintes femmes, dontune est à genoux. Chaque volet a de
Hauteur, 4H7 mitliut, ( 1 pied 0 pouces. ) 
Largeur, IQ$ militai,(4 pouces, ) 
THOMAS ni STBFANO dit IL OIOTTINO, ne*en làxf^morten i356.'80. Tabernacle. Dans le tableau dumilieu:En haut, N. S. donnant la bénédiction ; plus bas, la Vierge assiseavec feulant Jésus sur ses genoux.L’enfant lient dans sa main un chardonneret, A droite et à gauche, huitsaints et quatre saintes*:( 9° > ■ - ■"
■■■ SurTe volet.gauche, Tange Ga« 
hriel, II tient tiu rouleau sur lequel

OU lit î KM UKATIA PLIiXÀ ntlMIXUS.
Au-dessous’, naissance tic J. C.Saint-Joseph, la tt-^e d’un. bieuf.Xîp. ange qui vole vers nue figurede saint François.Plus bas, saint Christophe traversant .le Jourdain, en portantJ, C, sur ses épaules.Sur le volet droit, la Vierge annoncée. Jésus-Christ sur la croix.Deux anges dont un recueille lesang des blessures de J. C. Marié,deux saintes femmes, dont une vé*tue de rouge, embrasse la croix.
Hauteur, <>i7 milltnt. ( 1 pied to pouce » io lig, ) 
Largeur, les deux volets ouverts, $81 millim. (1 pied
9 pouce »C lig.) 
81.Christ sur la croix. Marie, troissaintes femmes. Saint Jean, saintFrançois, Deux anges, dont un’rc-cueille le sang qui sort du côté de .■ Jésus« Fhmt*: '■■■"
Hauteur, St4'-ttullttn. (t pied* ponces.) 

Largeur, §§5 miUttii. { (o ponce » n lignes. ) 
8a* Fit évéque tenant un livré et uneplume.
Hauteur, itëa iiulliui. ( 6 pouces, ) 

Largeur, tftî milita », (6 pouces lo lignes. ) 
83. lue sainte, palme en main »
Hauteur, iSî militai, (6 pouces to ligues* ) 

Largeur, t^S milita*. '( S pouces I » figues.) 
8|, Saint François stigmatiséf près delu i, un rel igieux de son ordre, te*nant un livre.
Hauteur, i6at militai. (6pouces,) 
Largeur, iaB millim, (4 pouces9lignes.) 
85. Un saint père habillé en rouge,tenant d’une main une crosse, et del’autre une palme.
Hauteur, 4<lâ millim. ( i pied S ponces a lig, ) 
Largeur, t( »i> militai, {5 pouces 11 %n. ) 
86. heligieuse tenant un livre et une croix rouge.
Hauteur, 433 millim. ( i pied 4 pouces. ) 
Largeur, i 3o millim. ( 4 pouce » 10 lignée. ) 
 ; ( 9^ ) 7 7* Saint portant sur la tête une couronne royale,
Hauteur, 196 milita », (7 pouces 3 lignes » ) 
Largeur, 117 militai, (4 pouces 4 ligues. ) 
88. vierge annoncée. 89. ange qui annonce. ces deux tableaux ont chacun de
Hauteur, ia3 millim, (4 pouces 9 lignes,}
Largeur, $'â millim, ( 3 pouces 3 ligues.) 
90. Femme tenant un instrument demartyre et un livre.
Hauteur, toS millim, (4 ponces. ) 
Largeur, to8 millim, ( 4 pouces. ) 
91. Saint Antoine tenant un livre et sonbâton.93, Saint Dominique tenant un livre,Ces deux tableaux en triangleont de
Hauteur, 397 millim. (il pouces.) 
Largeur, 2% t militai, ( 9 pouces.) 
Ahtonio veneziano, mort vers i383. q3« trois tableaux en un seul. entrée de j.-c. dans jérusalem.(9*>La cène'des douze Apôtres.Jésus-Christ eu prière dans le jardin des oliviers,
Hauteur, 35t » milita ». ( t pied I pouce.) 
Largeur, 848 niUlitu. ( a pieds 7 pouce » S lig, ) 
9/p Adoration des Mages, La Vierge,lcnfant Jésus, Saint Joseph, UnMage à genoux. Deux Mages deboutoffrant des présens.
Hauteur, 3aa millim. ( 11 ponces 11 lignes.) 
Largeur, 365 militai. ( 9 pouces 10 lignes.) 
ANDRK OncAONA, mort en 1389, âgé de60 ans.(j5. Caisson.Un roi vaincu est aux piedsd’un prince vainqueur qui lui tendla main. A droite, un combat trèsanimé, A gauche, des tentes, et lafamille du prince qui est à genoux.Les costumes sont ceux des Grecsdu huitième siècle.On remarque un homme à cheval,habillé comme l’ont été, depuis,., ;. (91) ,,les cardinaux. Son cheval est cachésous un caparaçon qui le couvrepresque tout entier, Le cheval estvu eu raccourci*
Hauteur, 4°^ militai, ( t pied <! pouces,) 
Largeur, tt$% milita}, (4 pieds Ci ponces,) 
96, portrait du dante,Le poète est représenté la têtecouverte d’une draperie rouge, etornée d’une couronne de laurier.Le costume est le même que dansle portrait du Dante, peint parOreagna, et qu’on voit à Florence,dans l’église cathédrale.
Hauteur, $88 millim. (t pic4 9 pouces 9 lig,) 
Largeur, 565 millim, ( 1 pied $ pouce » z lig,) 
97. Portrait de-Farinata degli tbertï,l’un, des chefs de la faction desGibelins.
Hauteur, 608 millim. ( 1 pied 9 ponces, ) 
Largeur, 433 millim, ( t pied 4 pouces. ) 
g8# Caisson. L’histoire de Lucrèce entrois tableaux, qui se trouvent sous
( ïfi }
les, n0>. 9^, 99 et loo. Le w, 98,
présente seul plusieurs $ccne$.dif.UV
rentes* A droite du tableau, Sextus
Tarquin passe à cheval, avec des
gardes,..au moment ou Lucrèce sort
de sa maison, accompagnée d’une
femme qui la suit à quelque distance.

Sur le cheval de Sextus, on litces mots.: (sic) Sro To ; qui signifient,Sesto Tarquinio, Sur la. marché du perron, où se trouve encoreLucrèce, on lit : LVCIIHKTU. lupeu plus loin, Brtitus et Collatiiiparlent ensemble.A gauche du tableau, Sextusvient faire une visite à Lucrèce ;au-dessous de Sextus est écrit :Sesto, To.Au second plan, Sextus suivid’un nègre qui porte sur ses épaulesune longue épée, monte un escalierconduisant à une galerie. Lucrècevient au devant do lui. Plus loin,à travers une fenêtre, on distingueSexius et Lucrèce à table. Fnfin aatroisième plan, à travers une autrefenêtre, on voit Lucrèce couchée,et Sextus la menaçant avec la Iongue ëpée que portoit son esclave ; àcôté de Sextus est écrit * STOJ àcôté de Lucrèce, LV^A.
Hauteur, 4C^ millim. ( i pied 3 pouces.) 
Largeur, 706 millim. { s pieds* s pouce » t ligne,) 
99, suite de l’histoire précédente.BrutusetCoUatiu sont à table,Lucrèce entre adroite , saisit uncouteau et se perce le cceur. Vuesd’architecture bien entendues. Costumes grecs du huitième siècle.
Hauteur, 4°6 millim. ( 1 pied 3 pouces,) 
Largeur, 50$ millim. ( t pk'd 9 ponces ) 
100. suite de l’histoire précédente,Lucrèce morte est étendue surun lit. Près d’elle est écrit : LUn R EU A. Plus loin , Brutus , à(9 ?) t ;ôté duquel est écrit : ; uutH'.à, etdix autres figurés,A droite du tableau, sous un por* » itjue séparé, peuple et gardes*C’*e .morceau a des vues d’architecture très-justes.Hauteur ^ 4°^ militai, ( t pied 3 pouce*, ) 
Largeur, 70 !» millim. ( '.* pieds %-pouces 1 lig, }(les trois tableaux sont sur toilecollée sur bois.A\<;& pc cet, qui Jlorissoit en i35o.mi, V ierge qui allaite-sou fils ; au-dessus, un père éternel dans un cadrerond, séparé : fond d or sur bois,la Vierge a une draperie couleurd’azur ; *nt bas est écrit sur deux-lûmes :*tAtvtipus dttm Atignolus Pttceius pinxith or opus, a H no dut M ceci, a di x daprile,(lelie inscription, moitié latine, 'moitié italienne, nous fait connoiire  un auteur dont aucun ouvrage. ■(■ « if- ) .u/V encore parle 1, /Ce-tableau-.est’' meilleur, en "général* qu nue par*-'tièdeceux qui précèdent, quoiquepleins de ce'que les Italiens appel »,■ imigrecisino. Auge Pucei.e&t peutêtre Puccio Capànna, Florentin,ouPncciod^Vgubbiu, qui, suivantVasari et le père dellu Valle, vi« voient dans ce temps ; lé premierartiste florisso'î't eu iJai ; le second,éii.'t33'|i ;
L’ouvrage de Làir/i, sur les peintres italiens, qui est une déniesprincipales autorités, ne parle pas/ d’Ange Pueet,Ce tableau se teruiine en angleaigu.
Hauteur, 1,435 millim* (4 pieds 5' pouces,.) 

Largeur, âaS’ militai.( 1 pied 7 pouces (1 lig,) 
Sran ?rixa, né en i354> mort en i4o3,10a. Caisson. Jésus descendu du h croix.Marie, trois saintes lèmmes, deuxC 90 ) saints, un évéque, Joseph d Artmathic,nne autre ligure.Hauteur, « H »»- milita*.. ( t pied i pouce 0 ligues,
L« tgeur , •*i,'*'milita*. ( t t pouce* 6 ligne*. }toi. Mariage de la Vierge et de Joseph.Petit caisson sur bois, (le devoitêtre la partie antérieure tlu eollre.Le -Grand-Prêtre nuit les deuxépoux ; à droite, quatorze femmesparaissent, accompagner la Vierge ;à gauche,même nombre d’homme*.Celui de ces derniers qui est plus. prèh de Joseph,-tient la main eul’air ; derrière lui un autre brisé desbâtons, usage reçu aux mariages dece temps.La Vierge donne la main droiteà saint Joseph, et porte la gaucheau-dessous du sein.(le petit caisson est.très-remarquable. Il semble avoir donné, depuis, à André del Sarto, l’idée de lafresque qu’il a peinte à droite, sous… ( I 0° ) .la galerie qui précède l’église del’Aniipnciade, à Florence. Les personnages sont groupés de même.Les trois idées principales ont étéconservées, La Vierge est placée dumême côté ; derrière saint Joseph,le même homme tient la niaïn enl’air ; un autre brise les bâtons*
Hauteur, 11) 1 millim. (7 ponces,) 
Largeur, 4^8 militai < { t pied G ponces, ) '
io4* Martyre de Saint Laurent ; un bourreau attise le charbon, un autre enapporte une corbeille toute remplie, qu’il va jeter dans le bra.sîcr* ''
Hauteur, 2jo millim. Ç tô ponces. ) 
Largeur, 35* militai, (t pied t pouce. ) 
io5* Jésus-Chrïst baptisé par saint Jean,Deux saintes femmes.Ce tableau a la même hauteuret la même laideur que le précédent*
(' loi j
Ecole de Starnina.toG. Vierge à genoux, sou fils couche.Saint Jean.Tableau cintré du haut.Hauteur, 6.' »o militai. ( 2 pieds. ) Largeur, 3: »t> mtihm,.( t pied i pouce alignes.) DKLLO, Florentin y mort vers i !y.u ,âgé de \g ans.107. fait historique tiré de boeace,Pendant une peste qui faisoit degrands ravages en Toscane, on sé" toit retiré dans les campagnes ou lamaladie n’avoit pas pénétré, et pourse distraire, ou passeit sa vie dansles plaisirs, autant qu’il étoit possible de s’y livrer, Le soir on se réu~nissoït pour raconter des histoiresmerveilleuses ; celui qui racontoitla pi us belle étoit couronné commeroi de la soirée.Deux personnes à genoux, aumilieu du tableau, vont être cou-( UtU) 
' *
remuées: à droite,, un enfant apprend à un chien a se tenir droit ; àgauche, trois enfans jouent an jeuitalien, appelé la morra. Caissonassez grand.Ihutttir, 5.$ i militai. ( t pie J 8 pouces.) 
Largeur, i./tti militai, f J pieds o, potac*.}108. judith.I Ile revient du camp avec la tête.dllolopherne à la mai« i, suivie desa servante et d’un petit chien ; adroite ,lés assiégés qui ont fait unesortie, repoussent les soldats d’f !o~lopherue ; à gauche, 'd’autres soldais viennent au-devant de Judith.Caisson de la hauteur et de la largeur du précédent.109. Jésus portant sa croix ; un gardeprécède J.C ; un autre-empêche.Marie et deux saintes femmes deles suivre.t to. Jésus à l’a colonne où il est battuavec des cordes.( « OS ) Ce tableau et le précédent sontdeux caissons qui ont deHauteur,-ô'itt militai. ( t pied -y pouces( »lignes.) 
Largeur, aOto militai. ( o, prune* *o lignes.) iti.Triomphe de Jules César ; ilestporté eu triomphe sur un char ; àdroite, sur un fond d’architecture,est écrit : Roma. Le sénat romain,en habits florentins du temps ou vivoit l’auteur, vient au« *devant deJules-César ; au dessous du triomphateur, est écrit : Cesari Gittlio ;il tient a la main un sceptre surmonté d’une aigle.Ce tableau a plus de trente-cinqfigures. Caisson.Hauteur, 4m> millim, ( i pied i pouce » c) lig. ) 
Largeur » t,.">/|5 millim. (4 pieds 9 ponce* f lig.) MASOLIXO »A PASICALE, né en 1377,mort en 141 « >* maître de Masaccio.M 2. Vierge avec son enfant dans sesbras.'L’enfant tient dans sa maindroite la moitié dune grenade.(. M ) Ce tableau est de la première manière de Masoliuo.Hauteur, Cil S millim. ( i pied 10 pouces 9 lig. ) 
Largeur, 35a militai, (1 pied 1 pouce. ) 113, Vierge, son-fils dans ses bras. Dansle fond, des arbres, une tour.Ce tableau est d’une compositiontrès-iï'jjénieuse.Hauteur, 704 millim. f a pieih î pouces.}
Largeur, 5îiS millim. ( 1 pied 7 ponces 0 lig. ,Quinzième siècle.' m asaccio, né en i(\a\ 9mort en i \ \ ?u 11 '|. isaist jérôme habillé en cardinal.Hauteur, ^ $■ » millim. ( a pieds S pouces 5 liç. ) 
Largeur* 40*-* millim. ( 1 pied 5 pouces .il lig. .1i5* tête de jeune homme.Hâttteur, 433 millim. ( 1 pied 4 pouces, ) 
Largeur, 3a5 millim. { 1 pied, ) AiTKim C »KEC inconnu ) nui ira*vailtoit en Toscane* au commencementdu quinzième siècle) son(to5) style, est un mélange du style grec,et du si rie florentin de ce temps.T 16, Saint’Luc ;'- fond d’or.117. saint pierre, id. 118. saint .philippe, id.119. Saint Jean, id,130. Saint Jacques, id.Ces cinq n’*\ ont chacun deHauteur, ->.() û millim. ( 10 pouces <) ligne*. ) 
Largeur » « tO millim. ( 8 pouces. ) Lai/kknt ni bicci, mort vers f jm1^1. Cinq têtes de saints. Tableàii surtoile collée sur bois.Hauteur, 487 millim. ( t pied G pouces. ) 
Largeurt slo millim, ( .8 pouces (* lignes. ) Pal*luccello,/iee/t iSSfy mort en i\*j^1 n. Saints martvrtsés. Caisson: adroite,deux vieillards paroissent juger lessaints que l’on crucifie à I instant ;au-dessus des croix, on voit lesames des crucifiés qui s envolent.Hauteur, %*,* militai. ( 10 pouces *> lignes. ) 
Largeur-, 4 *-•> militai. / f j, ;e(| 3 pouces 4 ligne1 », ) 
C.ioG) 
123, Caisson. Plusieurs figures aux enfers,
 dans des chaudières ; à droite,
l’ange Gabriel, avec une balance*
Un saint vient retirer de l’enfer une
figure après laquelle court un diable
 qui a des ailes rouges.
Hauteur, 3io millim. (' il pouces 4 l« gn*s.) 
Largeur, Sia millim. { 2 pied* 0 pouce » cj lignes. /t% !\. Plateau sur lequel on otTroit desprésens aux femmes accouchées ; ilreprésente sainte Elisabeth, au moment où elle vient de metlrc au joursaint Jean-{Baptiste, 'Elle est entourée de quatre femmes ; sur le devant, l’enfant dans les bras d’uneServante ; un autre fait des signes àFenlant, pour apaiser ses cris ; unetroisième pince d’une espèce deguitare pour le réjouir.Au bas du tableau est écrit : (j/c) Questo si Je a di xxv dapriie^net mille qtuttro cento ventolto.
-'. (' !<">"/' Y''
Derrière le tableau, sur toile coblée sur bois, est un enfant dans unbosquetdorangers.Autourestécrit :
= ■■'.' (sic) -:
Faccia iddio sana ogni donnacite figlia c padri tara…,, a loto…. sia sensée noia o richdia isanoun banbotin gestidi morojo lapisciadar/'ent o è tloro.■■■■'.L’enfant tient h la maïn un joujou du temps ; à droite et à gauche,,les armes de deux familles distinguées de f loi enee. Tableau octo' 'gone. .
Hauteur » 5« ) * militai, (t pied to ponces, ) 
Largeur, ,'up militai. ( t pied to pouces. ) 
13 ». Jésus « Christ embrassant sa mère.Cinq autres figures. Caisson.
Hauteur. 271) millim. ( 10 pouces 4 'ig« e*. }
Largeur, feo millim. ( i pictl 3 pouces 6 lignes ») 
Fka a ?icielïco, né en 15%~^moïièn il\M.126. Bésurreclion. Les trois Mariespeintes sur parchemin." lin ange
( <oS ) 
dont la (ùmi-e et les mains sont
rouges.
Hauteur, 146 militai. { 5 pouce » 5 lignes. ) 
Largeur, 1.4 i mtllim. (5 pouces 4 ligne*.}17.7, Quatre anges posés sur la pointe dupied ,-et soutenus par des espèces denuages. Ils sont vêtus d’un-pantalon très-large.Hauteur, 279 millim. ( 10 pouces 4 l »gnes. ) 
Largeur, iSH millim. ( G pouces 10 lignes. ) AisuRii DEL CASTAGXO, néeti t^o3j mortvers i|77*128. Jésus dans le jardin. Esquisse d’ungrand tableau.Hauteur, SB militai. (3 pouces 6 lignes.) 
Largeur, 8S millim. ( 3 pouce » G lignes. ) ALEXIS BALDOVIKETTI, né en I^ZJ, morten 1499.129. Saint Dominique et saint François.Ils sont chacun -'accompagnés dedeux frères de leur ordre.Perspective d’un effet excellent.Hauteur, 2$7 militai. ( 9 pouces G lignes.) 
Largeur, 270 millim. ( lo pouces. ) 
f rot) ) 
i3o. Un évêque avec des gants ronges.
On croit que c’est saint Zanobi,
ancien évêque de Florence.

Hauteur, *io3 millim. ( 7 pouces G lignes. ) 
Largeur, ejG militai. { G pouces 6 lignes. ) 
i3t>.-un saint père qui. ht.
Hauteur, tfo militai. ( 5 pouces 3 ligues. ) 
Largeur y 142 militai. ' £> ponces 3 ligues.}
i3a. Saint Dominique, un lys en ninin.Il tient un livre sur lequel on lit:.Charifaiem habete, humiliUilettiserva…… etc.
Hauteur, 212 milita*. ( ? pouces 10 ligne », ) 
Largeur, 1 |B millim. ( j pouces G lignes, ) 
Pesellino pesiilli, né en i\iG^ mort en 1^7.l33. Histoire de Joseph, première partie. Cinq scènes différentes. Il reçoitla bénédiction de sou père. Il estvendu par ses frères à des marchands Ismaélites. M fuit la femmede Putiphar. Il explique le songe
( ih) }
des Grands-Olliciers de Pharaon*11 explique le songe de ce prince »i34* Deuxième partie de la même histoire. Cinq autres scènes distinctesIl se fait reconnoilrc par ses’ frères*11 leur fait distribuer des grains. Illes congédie.chargés de préseiis, 11ordonne que Ion cache une couped’or dans le sac de Benjamin. Ouramène ienjaniin. A droilc du tableau, toute la partie antérieured’une-.giraffe bien dessinée.Ce tableau et le précédent sontdeux caissons très-estimes. Ils onttous deux deHauteur, /{V.{ militai. ( f pied 4 pouces il lig
Largeur, 1,077 militai. ( f » pieds i pouce 10 lig. ) Ecole de Manlegna, qui jlorissoilen I/Ï8O.i35. Plateau représentant Diane aubain.Hauteur, 5f 4 milita*. ( t pied 7 pouces. ) 
Largeur y 64 i 'tutllim. ( I pied M pouces to %. ?C ni ) SA ?Ï »RU l’oiTiciLLi, né en i\3']7 morten i5i5.i'3(>. Jésus-Christ sur la croix, au milieu de deux- voleurs. Les gardesse partagent-la robe de J.-C. Unde ces gardes vu par-derrière, estd’un effet très beau.Hauteur, 3 Vj millim. ( i pied J lignes. ) 
Largeur, iifô uiiliitu. ( 9 pouces 4 ligues. ) 137. Christ sur la croix. Marie et unesainte femme.Hauteur, 297 millim. ( il pouces.) Largeur, 244 militai. ( 9 pouces. ) i38. Jésus sur la croix. Deux Anges enadoration. Un garde à cheval. Marie ; trois saintes femmes, dont uneà genoux. Saint François d’Assise,à genoux. Un Saint ; dcuxEvêqucs.Hauteur, 597 millim, ( 1 pied 2 ponces 8 ligné*. ) 
Largeur, 2B4 millim. { 10 pouces 5 ligne*. Ï
( lia ) 
PiEiuiE ni Casmo, né en i f\ \ i, morten I5:ÎI.139. Vierge tenant l’Enta h t-Jésus*-Quatre Saintes, deux Auges.î^o. Résurrection, Saints, Anges ; plusbas, le Purgatoire, ou sont" desaines qui prient, et l’enfer, où.ondistingue des âmes couvertes desang, poursuivies par des diables.Ces deux numéros ont de
Hauteur, 310 millim. \ 11 pouces h ligues. }
Largeur, • ?.to millim, ( •j pouces 9 lignes, ) 
DAVID Giiiiu.AiNOA.fo, né en i/pi, morten i.[>u5.i/| l. vierge à genoux ; jésus, un ange.
Hauteur, 51/, millim. { 1 pied "■ pouces.) 
Largeur, 358 militai. ( t pied 1 pouce 3 lignes.) 
142. Vierge'assise, tenant sur ses genoux fEnfaiit-Jésus, à qui deuxAnges offrent des cerises.
Hauteur, 852 niiilim. ( a dieds 7 pouces G lig. ) 
Largeur, 85* millim. (a pieds 7 pouces G lig.}
( »< » ;« 43* Vierge, l’Enfant » Jésus. Dans lefond, une cheminée où est unbrasier allumé. Sur le devant, unchardonneret et la moitié d’un, ci*tron.
Hauteur, 5j) o millim. ( 1 pied 9pouces to lig.) 
Largeur, 4-4 millim..( t pied 3 pouces 8 lig. ) 
x\\. Vierge, son fils* saint JeanV Tableau cintré dit haut.
Hauteur, 312 millim. {'Xpieds 2 pouces 4 lig. ) 
Largeur, 3^4 millim* ( 1 pied 1 pouce 10 lig.) 
i '|5. Vierge, son fils qui tient un chardonneret dans sa main, saint Jean,un Ange,
Hauteur, G5o millim. ( % pieds.) 

Largeur, 493 millim. ( t pied 6 pouces 3 lig, ) 
DOMIXIQUE GiiinLAMMjFo, né en i4^ijmort en i fay ». frère du/ * * 4tient,146. Jésus sur la croix, Marie, quatreautres figures ; paysage,
Hauteur, 791 millim, ( 2 pieds 5 pouces 3 lig. ) 
Largeur, 914 millim. ( a pieds y pouces 9 lig, ) 
Ecole de Fra BARTOLOWKO, quijtorU »soit en i \<gfifi/|-. Saint Jean IEvangéliste.t4B. La Vierge.149. Jésus mort »Ces trois tableaux ont de
Hauteur, 476 niiilim, ( % pouce* ta lignes.) 
Largeur, 47^ millim, (2 ponces 10 lignes. ) 
Pu HUE VAIWVCCI, dit le Pinioix, néen Af^êf mort en 1334.i5o* Notre - Dame, Jésus, saint Jean ;l’Eu fan t-Jésus prend une croix quelui présente saint Jean : à la gauchede la Vierge est un livre rouge*Ce tableau vient d’une galerietrès-ancienne de Florence. Il estdillicite de se procurer des tableauxde ce maître.
Hauteur, 9$) millim. (a pieds to ponce » G lig.) 
Largeur, 690 millim, ( a pied* 1 pouce G lig. ) 

( ** 5 ) 
J’ai tracé le plus rapidement que j’aipu, rexplicatiou des tableaux de cettecollection.Je désire que mes réflexions puissentêtre utiles.Je n’ai pas parlé de quelques miniatures qui étoient peintes sur des manuscrits de siècles antérieurs à celuide Baphacl. Je n’en crois pas moinsqu’elles doivent faire partie de la .colh clion que j’ai entreprise, L’Italie etl’Empire grec étoient remplis de cesmanuscrits avant et après les persécutions des brise-images. Cependant oun’en connaît pas de très-anciens, ou dumoins, bien des savans italiens, parune circonspection très-louable, n’attribuent pas ces peintures à des sièclestrès-éloignés. Ces savans se fondent surles raisons que je vais développer. Enexaminant avec l’attention la plus sévère la forme des lettres dont se composent ces manuscrits, on remarque
( M<*>
que les miniatures ne se trouvent près*
que toujours que sur des ouvrages dune
denture connue pont\ être « elle des
treizième et quatorzième siècles, J en
ai ptti&icurs de celte sorte, que je rue
déterminerai à ajouter à la collection:
elles ne présentent pas d ailleurs le travail
 sec du douzième, et n’ont pas ces
couleurs moresques et enfumées des
premiers temps ; mais elles montrent
déjà les progrès qu’on’- avott faits à
Sienne,..à Venise, sous Cimabué, et
après le Giotto, sans toutefois être en
rien conformes aux règles de la perspective,
 qui y sont violées à chaque
coup de-"pinceau.
Elles prouvent aussi, par mille 'ressent blances a i sec s à a perce vo t r, q u e I esGrecs d’alors "avoieiit avec .les’Chinoisdes relations de commerce, qui avoient'établi ehe% les deux nations, cl par suiteelie/'-les’ Italiens, la plus exacte similitude dans la manière de peindre, defondre les nuances, et meute quelque »fois d’habiller les ligures.J’ai cherché à recueillir sur ce point,et sur tout ce qui concerne la peintureancienne, des observations nouvellespropres a donner une idée plus précisede l’état des arts, dans l’antiquité, età fépoque qui a précédé la renaissance ; j’ai appris, avec beaucoup de satislàctiou, que M. Paillol de Montaberts’occiipoit à Paris de recherches SMIII*blables aux miennes, et qu’il désiroitme donner communication d’un du*vrago assez étendu sur la peinture, qu’ila composé, après un long voyage euItalie, M. de Montabert paroil, danscet ouvrage, plein d enthousiasme pourles arts. H a connu a Home le célèbreM. d’Àgineotirt, dont il a écouté avecfruit les sages leçons. Sans doute M. d’Agi iicourt n’adopte pas toutes les supposi lions que M. de Montabert ose pré*scntei ; mais on doit savoir gré à ce'■("*) dernier de son zèle, de .ses excellente »intentions, et peut-être mente de sasainte colère, H m’a autorisé à offrirquelques citations de sou ouvrage, etje vais transcrire un extrait du chapitre intitulé : De la partie matériellede la Peinture chez Im Anciens et chezles Modernes.« Si Part n’a point péii, si la chaînequi lie l’époque où nous vivons auxbeaux temps d’Apelles, n’a point été interrompue,h quoi doivent tendre lesefforts des modernes, si ce n’est à larecherche des sources pitres de l’art dela peinture dans fantiquité ? Mais, couvenous-en, malgré les travaux entreprispar quelques hommes célèbres, pourretrouver les grandes parties de Parttics Grecs, on n’a jamais considéré lematériel de la peinture comme devantajouter beaucoup à sa perfection.H L’insouciance des modernes sur cepoint paroît d’abord inexplicable\ car sile but de Part est, eu imitant par sonlangage les beautés de la nature, d’émouvoir et de toucher Pâme, qui doutera que ce langage ne doive réunir laclarté à la vivacité, et représenter lescouleurs de la nature avec tous leurscharmes ?.,..,.«  J’expliquerai ailleurs comment lesqualités essentielles à la science du coloris, sont inséparables des qualitésmatérielles qu’on retrouve dans la peinture ancienne, et dont est privée cellede nos jours.  ».On voit déjà que M. de Montabertne nous trouve pas suffisamment instants de ce qu’étoient les grandes parties de fart chez les Grecs. Il présenteensuite des questions très-importantesdans le chapitre : Sur le Matériel de laPeinture chez les Egyptiens et quel"ques autres Peuples, in vais le laisserparler lui-même :« les egyptiens étoient assex versés
( tao ) .
dans la connoissance des scient es naturelles,
 pour avoir compris toutes les
meilleures combinaisons de la peinture
matérielle* 'Afin de parvenir à coimottre
ces combinaisons, il tt’étqit pas nécessaire
 qu’ils se livrassent à d’autres travaux
 chimiques que ceux qui les avoieut
aidés à perfectionner leur teinture si
recherchée dans l’antiquité. L’usage des
gommes, des résines, des gommo-résH
neux de voit leur être familier. Ils ont
eu des liquides spiritueux pour les dis-*
soutire. Les bandelettes des momies
étoient trcmjpées dans des solutions
d’asphalte ou bitume de Judée, Ils ont
employé la eire dans leurs compositions.
Nous ne pouvons combattre l’opinion
d’une fouie de voyageurs, qui ont remarqué
 la fraîcheur et la conservation
de leurs peintures. Mais si ces rem&r>
ques sont fréquentes, et applicables a
un grand nombre de peintures dans tant
de contrées de laneien monde, il est
.:,'::…- ; ( <** ) .-.■■= ;■.■bien douloureux qu’il ne nous soit par*venu aucune tradition sur l’emploi etla pratique ;de ces’matières.« . On peut en dire autant des Ch.t-"noîs ; ils ont dA suivre, dans leur pein**turc précieuse, les raisonitemens usuelsqui lesguidoiént pour leurs vases peintset leurs porcelaines. Dans la Per$\ , auThibet, dans Pïndostan, ou a de touttemps employé des couleurs fraîches etdurables ; mais, malgré nos relationscommerciales avec ces pays, nous nVvons aucune idée précise de tous lesprocédés qu’on y suivoit f nous ne savons même pas, après tant de réciterches des missionnaires, ce que c’estprécisément que le Ci on €hiaramràule Giutguli des Chinois. 'Pons les sucsrésineux qu’on rccueilloit dans les troisparties du inonde alors connues, aurontcependant été essayé*, avec le désird’acquérir une instruction nouvelle :l’expérience et le bon sens ont même(tm)  -.dii suffire pour en déterminer Peav*plot.«  Mous savons seulement, quant aumatériel de la peinture des Egyptiens »,qu’ils avoient en vue surtout Péclat et ladurée des couleurs ; à l’égard des succèsque Tintent ion de perfectionner fart ducoloris auroit pu faire obtenir, il est àcroire que Pohstacle provenant, commeon le sait, de la religion de ces peuples,a fait négliger les recherches que Pindustrie étoit portée à (aire ou à renouveler, a ''..l’exemple des nations qui lesavoient précédés dans la connoissancedes arts et des sciences.<r II appartenoit aux Grecs d’appliquer à un art si beau toutes les coinVbinaisons de l’optique et de la chimie.Qu’il est malheureux que leurs effortsne nous aient été, jusqu’à présent, d’aucun secours !« 11 résulte de cet aperçu » que lesEgyptiens ont dû employer la cire etla colle, les gommes et les résines*Les momies font voir des bois de syco*more, couverts de couleurs peu alté*rées quelquefois, mais manquant cVin*tensité à c^use de la destruction dugluten qui les fixoit, On y voit assezclairement que les blancs des peinturessont composés de -cire, et de craie y etils ont traversé les siècles sans se corrompre. Je placerai ici nue observationimportante, c’est que la question nedoit point avoir pour but les matièrescolorantes ; tous les peuples sont assezriches sur ce point ; mais il Vagit exclu »sivemcnt de connoilre la nature duglutenf qui servoit à fixer, à suspendreet à conserver les couleurs. Les chi »mistes ont toujours en visagéïa questionsous le premier point de vue, et jamaissous l’autre. Il en est résulté que leurscalculs n’ont presque rien rapporté àl’art…… ;/ ». -Dans tout ce passage^ m. de monta-bert interroge et instruit tout à la fois^mais dans un $ titre- chapitre intitulé:Du Matériel de la Peinture en Grèce eten Italie, jusqu’à l’innovation de Jeande Jtruges.)  il va devenir plus près*saut, et montrer une érudition qu’onaime à rencontrer dans un écrivain modeste qui semble ignorer ses moyens desuccès.Il s’exprime ainsi :« Comment A pelles, Zcuxis, Parrliasius procédoient-ils, quant à la partiematérielle de la peinture ? Nous l’ignorons, AH-on fait.'néanmoins « les réciter*clies artistiques et chimiques convenables pour éclairer les peintres sur cepoint ? 3\*on. Les modernes ont doncune excuse puissante qui. leur fait adopter un système d’insouciance absoluedans ce genre d’études ? Eh ! qui peuten douter ? Cette excuse, c’est la routine , Paccoutumance ; c’est la persua-sion dans laquelle chaeuti'se complaîtà rester, que nous possédons la plu »excellente des peintures,: ; « Cherchons, malgré ces préventions*.à remonter, autant qu’il, sera possible,aux procédés adoptés définitivementdans ; les beaux temps de la Grèce,'« Il n’y a point de doute que lespeuples de ce: beau .pays .n’aient pra*tiqué divers procédés. Pline nous ap*prend que des peintres de la hauteantiquité avoient rendu le coloris plusfacile f par des moyens jusqu^dors înu>sites. L’industrie des artistes a de né'cessairemeut se livrer ensuite à diversescombinaisons….. Ainsi, quelle étoit*par exemple, cette espèce de peinture àla cire, qui a perpétué les taleus detant d’habiles peintres des plus célèbresécoles ? Nos idées sont très^confuses àcet égard. Nous ne pouvons révoquereu doute cependant le témoignage desécrivains. On disait ; Cette cire est par-////i/e, comme nous disons ; Ce marhmrespire, et les plus grands talens avoieittillustré la peinture de ce temps. Icitoutes les recherches de M. de ùtylusparoissent infructueuses ; il ne nous apprendf sur cette partie* rien que le dernier des praticiens naît pu imagineraisément. Quelles conjectures avancerencore smVatramenium qu Apelles in »venta, on qu’il appliqua a son art, etqui seivoit, eutr'autres eftets, à adoucirPéelat et la crudité des couleurs ? C’estce même effet qu*ont désiré depuis leGiorgion et le lïtien* Kons n’avonspas même une idée de cette eircum*linitio de Wicias f qui garantissait lesstatues de Pinfiuence de Pair atmosphé*rique. Il est vrai que les écrivains anciens ne nous laissent pas tout ignorer ;nous eounoissons bien ce que les Romains appeloient tectorium opus. Momsavons que les murs des appartenionsctoient enduits dune forte couche destuCi propre h recevoir les peintureidont on les ornott* Cette préparationde stuc se faisoit presque toujours avee4e la colle cle taureau* $aummlla9extraite des oreilles et des parties génitaies de cet animal, dans laquelle oudétrempoit, selon les couches qu’onvouloit mettre, de la poussière plus oumoins fine de marbre de Paros » Onfrottoit ces peintures, qui imitoientquelquefois le marbre, d’un mélanged’huile et de cire punique $mm$ Vhuilen etoit pas employée, lorsque les fondsdévoient recevoir des figures ou d’autres ornemens.« En général 9 toutes ces indicationsne sont ni très-claires ni très-satisfaisantes ; mais les livres ne nous en donnent pas d’autres…..V Une étude fort attentive que j*aifaite de la peinture des noces aldohramlines et d’autres morceaux antiques ! m’a donné des aperçus conformesa ces indications. Mais, observons-lebien, il ne s’agit pas du dessous de lapeinture ; il ne s’agit pas même des parties colorantes ; il s’agit de ce glutenr,qui fixoît la peinture sur la prépaiationv« Ici il est nécessaire de relever l’erreur des écrivains qui se servent dePexpressio n de peï n tu re à fresqu e, 1 ors*qu’il s’agît d’une peinture sur mur. Lapeinture à fresque est une peinture incorporée par le pinceau dans un enduitencore frais, et dans lequel pénètre fortavant le fluide coloré.«  Maistes écailluresque Pou remarqueaux peintures d’Mereulaniim, laissentsouvent à découvert le fond sur lequel setrouve le même ton dont on a chaînétout le panneau ou compartiment quisert de champ. Ainsi les couleurs sontplacées sur un dessous sec et mêmeimperméable ; car le grand poli du stucrepousse F humidité » Supposons maïn^tenant que toutes ies couleurs de celte( Ï2C* ■).surface étant fixées par des colles, desgommes ou des résines déjà très-solidesen elles-mêmes, ont encore été recouvertes d’une pellicule imperceptible decire punique, et nous comprendronscomment les teintes ont pu braver, danscette espèce de prison-, l’influence del’atmosphère. Ouant aux peinturés -quiont péri à Pair depuis leur excavation,elles éloient apparemment privées deces préservatifs, par les ravages des siècles, ou par l’imprudence de ceux qui« voient voulu les restaurer……« La colle provenant des mucilagesanimaux, a du être mise à contribution dans tous les Ages ; et je crois qu’ondoit considérer séparément la détrempe,tempra, qui étoit la peinture moins noble, et la même qu’on retrouve dansles grandes parties de décorations desthermes de Tite, et dans les figurinesdes catacombes. Ce quï feroit croireque, dans les siècles du déclin des arts »Q
( i3o ) 
i usage d’une autre peinture, j’oserai
dire d’une peinture, en quelque sorte,
patricienne, plus compliquée et plus
savante, étoitdevenu difficile, c’est que
celle de ce dernier temps se peut détacher
 quelquefois sous le doigt par un
léger frottement, la fermentation ayant
détruit le mucilage. 11 convient donc de
distinguer une peinture plus fine et réservée
 pour les images nobles. Cette
peinture plus fine étoit-elle, sous les
derniers empereurs ;la même qu’avoient
pratiquée les Grecs dans les beaux temps
de l’art, et seroit-clle parvenue jusqu’en
Italie par les Grecs appelés de Coustantinople,
 o> par des artistes de Borne
conservateurs de ces anciennes pratiques ?
 Joutes ces questions qui méritent
d’être éclaircie », serviront à fixer nos
idées….*.
«  Il est certain que la Rama du palaisBarberini ne paroit point peinte commela Vénus du même Muséum. Mengs et
( Ttft ) 
Wiuchelmann l’ont remarqué aisémentquanta la touche : je crois qu’on peutdire aussi, quant à la matière, la nocealdobrandine est exécutée probablement par un autre procédé matériel quecette Vénus, mais plus conforme à lamanière de la Monta. Enfin, pour arriver a la dernière manière que l’Italie,reçut des Grecs de Constantinople, ilfaut avouer que la tradition nous l’a conservée. On sait quelle consistait dans lemélange de l’oeuf et de la cire. On a employé même, à certaines époques, lejaune d’oenf pour les teintes plus colorées, et l’on ne sauroit douter de toutela puissance de ce moyen. Depuis, onne s’est servi que du blanc d’oeuf ; c’estavec le blanc d’eeuf que l’on détrempoitles couleurs et celles de la préparationdu panneau. Les Italiens disent aussiqu’on einployoit le lait de figuier ; maisa-t-on eu recours* pour s’assurer detous ces faits » aux décompositions de la
( i3a }
chimie ? Â-t-on seulement essayé tous
les dissolvans, les essences, les spiri*
tueux ? A-t-on bien pensé à rcconnoitre
les résines ou les gommes ?
«  On voit que la matière n’est pointépuisée, et que nous ne devons pasplus long-temps rester dans ces incertitudes…… »Maintcnant je vais présenter un fragment du chapitre intitulé : De la Peintureà thuile. Ce morceau est écrit avecun feu et une véhémence qui annoncent une imagination exaltée au dernierpoint, et un enthousiasme sans bornes.Se ne soutiens pas toutes les opinionsde fauteur ; maïs comme propriétaired’une collection de tableaux oii fou encompte a peine douze peints à f huile,je ne peux que difficilement me défendre d’un peu de complaisance pour Pliéreste de Mi de Montabert.« la peinture à lliuile est celle qui
( »3.1 ) 
exige le plus de counoissances chimiques……

« A-t-ou bien compris les intentionsde Jean de Bruges ?…..« Celui-ci, quoique chimiste, a-t-il’pu pressentir l’effet destructeur de lacarbonisation des huiles ?….. PTa-t-ilpas continué, comme les anciens, à tirerparti de l’impression inaltérable de sesdessous ?…. et ne nous a-t-il pas donnél’exemple des panneaux préparés à lacolle ?……« Biais quelle est donc cette peinturesi heureuse et si allière, qui, depuisquatre siècles, impose ses lois à l’Europe, et qui, malgré ses ennemis, perpétue son triomphe ?«  Je vous le demande ici, admirateursenthousiastes des chefs-d’oeuvre dontvous prétendez embellir vos habitations, pouvez-vous, de bonne-foi, nousvanter le plaisir de vos yeux à la vuede ces obscures images dont les années( **4 ) rendent l’effet de plus en \>\mfauoe etmenteur ?……«  O nature ! tes couleurs éclatantes,la fraîcheur délicieuse de tes roses etde tes verdures, ou l’aspect si pur clc tescieux nous sont donc interdits ! Notreart n’est aujourd’hui qu’un sombre travestissement de tes parures ! L’artisteorgueilleux qui se croit ton rival n’offreà nos yeux que de tristes ressemblancesde tant de merveilles I Toutes les matières que tu lui prodigues, pour.l’aider,dans l’imitation de ton coloris, il lesenveloppe dans une opacité visqueuseque le temps rembrunit ! L’huile de lapeinture les couvre d’un voile monotone, et l’éclat des tons n’est indiquéque par de ténébreux contrastes. Quivous rétablira, peinture lumineuse etbrillante des beaux temps de la Grèce ?Qui vous rendra votre puissance et voscharmes ?…..«  vains regrets ! jamais les organes
(i5S) 
tendres et délicats de l’enfance, jamais
Pâme sensible et innocente des jeunes
filles ne sera réjouie par les couleurs
de nos tableaux. La vievl’éclatr la fraîcheur,
 en sont l^nnis^^^
de nos plus gracieuses peintures ne fait
plus sourire ; la joie du coloris est pei^*
due ; elle a fui sur les enluminures et
Sur les tissus des ta briques ; l’orgueil des
Gobelins triomphe ; ses étalages attirent
tous les yeux. Mais c’est en vain que Te
dessin des grandes écoles oppose sa fîère
majesté ; les hommes préfèrent les plaisirs
 de lettre sens, et la naïve eouleùjf'
du Giotto doit l’emporter sur les su*
blimes calculs de Venise*….. »
La dernière citation que je prendraidans l’ouvrage de M. de Montabert, estune espèce de conclusion et de récapitulation des argumcns qu’il a employéspouréclairersur le,inconvëniea »de lapeinture à l’huile. On ne pourra s’empêcher de reconnoftre que cet écrivain
( *36 ) 
est guidé par raniour.de la vérité,et par
le désir de voir sa patrie unir la palme
des arts à celle de la victoire, afin que
ce siècle' <fhéroïsme ne laisse plus de
prodiges à enfanter aux siècles qui doivent
 le suivre.
« ■ Par solidité de coloris, on ne doitpoint entendre ici la solidité qui résultede la cohésion et de la contiguïté desparties, mais bien celle qui résulte dela fixité et de la cristallisation inaltérable des teintes.«  Ceux qui citent des tableaux àl’Huile d’une - parlai te conservation,n’ont pas réfléchi en coloristes pro*fonds, et ne les jugent que comparativement avec des ouvrages détériorés,11 est vrai que les parties chargées debeaucoup de matière colorée et de peud huile, telles que les clairs, n’ont puse carboniser ; mais les parties chargéesd’Huile et de peu de matière, telles queles parties et couleurs brunes 5 les oui-( « 57 ) brcs, etc., sont devenues noires, sèches,dures et arides ; et malgé la valeur decette opposition, qui surprend d’abord,Part se trahit par ses moyens grossiers,et s éloigne de la nature.« On ne sauroit nier que, sous lepinceau, la peinture à l’huile ne paroisse fraîche et satisfaisante ; mais outrequ’elle est ternie même alors par lesgouaches, les lavis ou les miniatures,c’est après quelques années que se manifestent les ravages, le défaut d1éclat etde virginité des tons, 1 obscurcissementinsensible des ombres vigoureuses, etle peu de transparence des demi-teintesqui ont dû être poussées à Pohscur parle peintre privé de matières diaphaneset absorbant la lumière : de là ces eflfetsde convention et beaucoup trop vigoureux, lorsqu’il s’agit de représenter lesscènes aériennes. Elles paraissent sourdes et basses de ton, lorsqu’on ne cherche qu’avec les couleurs à l’huile la
i38 ) 
naïveté d’aspect et Pharmonie lumineuse. Croit -on que Claude Lorrainait exprimé tout ce qu’il sentoit, lorsqu’attendri et doucement ému par cecalme pur et cette fraîcheur bienfaisantequ’offre le beau cieldltalie, il népouvoît employer dans ses imitations, descouleurs lucides et diaphanes ? Bubenslui-même, ce coloriste si ardent, a dàreconhoitre en sa conscience ses mensonges, devenus, il est vrai, quelquefoisnécessaires, et toutes les exagérationsadultères de son pinceau. Je ne parlepas du Titien qu’ils ut souventtraduireen entier aujourd’hui, tant l’huile a ravagé ses tableaux. Tout ce qu’on a ditsurTaustérite des couleurs du Poussin^ne présente que des idées bornées et peuphilosophiques. On na pas distingué ià ce sujet, la vérité du coloris, du modeUn coloris. Les couleurs de la naturefont partie de son caractère essentiel,çtle coloris peut doubler l’expression.( *$9) Enfin, Thuile de la peinture modernene se sèche et ne se durcit que par desmoyens destructeurs, et qu’il scroit troplong de détailler. On doit remarquer,à ce sujet, qu’un ouvrage élémentairequi traiterait du matériel de l’art, estencore a paraître….. »M. de Montabert n’a pas cru qu’ilMiftisoit de soumettre ces réflexions auxpersonnes qui croient qu’on ne peutpeindre qu’à Phuile ; il a voulu joindrePexemple au précepte. Convaincu detout ce qu’il avance, il a fait quelquesessais de peinture avec divers procédés ;et il est ainsi parvenu à conduire à safin un tableau exécuté sans huile, quireprésente une Léda de grandeur naturelle, et fait partie de l’exposition dusalon de tBio, sous le H », fi 12.Ce tableau est remarquable par sadouceur et un ton suave. On voit quecet élève de M. David a cherché, danscette composition, à rappeler la simpli-I *40- 5**5Îté antique ». .'Le-- cygne couronné deroses, et l’amour qui entraîne Léda,sont d’une couleur juste et harmonieuse.11 serait à désirer que l’exemple deM. Paillol de '..Montabert fut suivi désormais ; et puisque tant de tableaux eudétrempe, peints il y a quatre cents ans,peuvent présenter une conservation siremarquable, pourquoi la peinture sanshuile ne reviendrait-elle pas se placermodestement a côté de la peinture ài huile ?Quelques-unes des grandes compositions de nos jours, qui sont destinéesà perpétuer le souvenir des succès héroïques de Sa Majesté, parviendroientainsià la postérité, telles que nos célèbres artistes les auraient conçues et exécutées ;et il y aurait lieu de s’applaudir d’avoircherché a prouver que plusieurs sièclesnotent souvent rien delà fraîcheur d’untableau peint sans Huile,(MOPuissent d’autres amateurs réunirmaintenant les tableaux des écoles flamande, allemande et Hollandoise, jusqu’à Albert Durer et Luc.de Leyde ! Jene crois pas que les premiers ouvragesde l’école 'franco isc, dignes de quelqueattention, remontent à un siècle, ouun siècle et demi, au-delà de LaurentVoucl, qui florissoit en i5-a. Quantaux anciens tableaux des écoles flamande, allemande et Hollandoise, je saisdéjà que des amateurs suisses en ontréuni un petit nombre. M. Daniel Bonitard et M. Dienast en possèdent de précieux. M. Vischer, ancien conseiller àPàle,en a rassemblé aussi à son châteaude Wildenstein. H est même possesseurdune partie delà fresque, peinte à Bàlc*de i/|3o à i/|38, et qui représentoîl ladanse des morts. Ce morceau de fresqueest de 38 pouces sur 3fi ; on y. voit unefemme dont la léte est couverte d’unvoile semblable à celui des’M’ urne*C M* }du xtf. siècle, qu’on trouve dans macollection. C’est maLà-propos qu’on aattribué ces ouvrages à Ifolbeiu. M. leehevalier Piorillos est élevé contre cetteerreur. Ou doit "en’même temps beaucoup attendre du zèle de ce savant,qui,après avoir traité de l’état de la peinture,dans les premiers temps, en Italie, s occupe de rechercher l état de la peintureeu Allemagne à la même époque ; aussij’ai vu avec peine que Lan/i se bor~noit à annoncer dans sa préface,/w*ge 5,l’ouvrage de M. Fiorillo, et par unefatalité singulière, le nom même dé cetauteur n’est-pas écrit correctement.Lanzi se contente de dire ; e amhèquesta una storia délia pittura sulVan*dur délia présente ; nelVordine délieScnole m è qualche variazione, — CetOuvrage est une histoire de la peinturedans le goiit de la présente histoire. Il ya quelque différence dans la classijica*tion des écoles. M. Fiorillo méritoit sam »doute plus d’égards ; et il eut été beau devoir Lan ?J, dont rien ne peut ternir lagloire, rendre une justice plus exacte àun écrivain étranger, né de pareus originaires italiens, et qui a su, parmi lesallemands, réunir les qualités distiuctives des savaiis des deux nations.Il est temps de terminer mes obser*valions. H résulte de toutes les consi »dérations présentées pi us liant, quel’histoire de la peinture n’est bien cou*nue que depuis le treizième siècle ;que des traditions seulement nous ontappris ce que nous savons du douzième,et que ces traditions doivent être d’autant plus respectées, à délàut d’histoiresprécise*, que les monumeus de ce siècleexistent, et sont sous nos yeux.Les fureurs des iconoclastes prouventque, dans le huitième siècle, il y avoitdes tableaux et des images. Il n’est pasétonnant, qu’après leur règne, tous letmonumeus de peinture se soient trouvée
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détruits. Peut-être décaUYi*ira*l<*ou des
maîtres antérieurs h André Rico ; car
depuis 8^5 jusqu’en itoo, on a pu librement
 peindre des images. Cependant
il est probable, puisque nous ne connaissons
 aucun nom d’auteur de ce
temps, que la peïuture a été alors plutôt
tolérée que véritablement encouragée,
et qu aucun artiste 11 a osé signer ses
ouvrages. Le système 4c* iconoclastes,
relativement à la peinture, semble encore
 subsister indirectement chez les
Grecs de nos jours. Ils défendent à cet
art de faire le moindre progrès, et n’admettent
 que les images semblables à
celles du temps où on les brisoit.
C’est donc l’Italie qui a véritablementconservé la peinture. C’est à cette cou*rageuse Italie que nous devons un artsi brillant, dans lequel les François ontobtenu et obtiennent tous les jours tantde succès. Ces mêmes François, cettenation généreuse, sensibles à l’affront( »4S) de uêtre pas arrivés les premiers dansune lutte ou il falloit montrer de famé,de la sensibilité et de l’esprit:, tendentà former une école épurée, qui réunisseen une seule les qualités elle caractèrede toutes les écoles connues. Les peintres italiens, flamands et allemands, quisont célèbres aujourd’hui, défendrontsans doute à leur tour 1 honneur deleur pays, et il ne peut naître d’un sein*niable combat, comme à l’époque àlaquelle Raphaël vainquît ses rivaux,que la plus noble et la plus touchanteémulation, de part et d’autre des preuves constantes d’un égal courage, etenfin un immense siècle de gloire, danslequel les anciens auteurs pourvoientcraindre de reparaître.Fin.En RATA.
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P*gj. « §, lig. 141 au lieu de .• toute l’idée » //s* ?s .* Pidiêe,
Pag. 3i, lig, 16 de ta noie, au lieu de: permit encore »

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Pag. 33 » lig. I<J, a/w&f Seirerinws, âtes ta virgule.
Pag, 88, \%p 17, <w /« ?« de ; « l’armure, lisez ; * Par »

mure.
Pag, % » Ug. Si i après char, mêliez un trait d’union,

Pag. $5, lig. 5 » « il /<V« ir# ; ou, lises : où.
Pag. 9B, lig. 4 » **w iïm d® ï pie »»* » If ses ; pltin,
Pag. 9$, lig. 7, upw d’Agukbio, mettez un point,

cl //$« ; ensuite .* ei ?i maître », suivant

Vasari, « le,
Pag. 99, lig. l4 » après derrière lui, mettez une virgule.
Pag. i o ?, tig. 6, au lieu de ; è padri, lisez ; e padri.
Pag, i3$, lig. 9, « a /1V0 « fe .* sufOsoit, lisez ; suffît.