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user: 3. 明清瓷器植物纹饰特点 明清瓷器植物纹饰特点集中表现为缠枝纹饰为基础，技法精细、形式美、构图严谨，整体效果呈现饱满复杂，题材多样、内涵丰富。在构成方式上，整体运用反复、重叠、组合、重构等，形成了独特的纹饰美学特征。 3.1. 缠枝纹饰是明清瓷器代表性植物纹饰 缠枝纹饰的构图肌理以植物的枝和藤作为骨架，形成二方连续或者四方连续，以循环式填充器身，花枝繁茂。缠枝纹饰在明代占有很大比重，时至清代，相比之前缠枝纹较细腻，布局也更加丰富灵活，纹饰更加饱满。明清时期瓷器缠枝纹饰代表作品见表2。 明代洪武年间的青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶以及青花缠枝菊纹碗是缠枝纹的典型瓷器，从这两件瓷器的纹样风格可以看出，植物纹饰细小，缺乏饱满意蕴，但器身无留白。时至成化年间，出现了独有的以缠枝形式出现的三种花卉纹碗。该作品纹样稀疏但较大，纹样之间无联系，缠枝纹样转变。清代时期，缠枝纹依旧常见，同样以二方或者四方连续串联，纹样中花朵大而醒目，枝叶厚实，相比前期缠枝纹转 Table 2 Porcelains with twine pattern in Ming and Qing dynastie 朝代 纹饰品类 整体图 细节图 纹饰特征 明洪武 青花缠枝牡丹纹 元青花特色明显，枝叶花朵细小，纹饰重点在器身 明洪武 青花缠枝菊纹 元青花特色明显，纹饰呈“S”形， 器物边缘与重心相呼应 明成化 缠枝三种花卉纹 花朵较大，枝叶疏松，笔触粗糙 明成化 缠枝三种花卉纹 纹饰整体稀松，笔触粗糙 明成化 缠枝三种花卉纹 枝叶疏松，纹饰整体呈“Y”形 清康熙 缠枝纹 花朵硕大醒目，枝叶厚实，花纹饱满密集，呈“S”形 表2. 明清时期缠枝纹饰瓷器 变为饱满、繁衍连续之感。 从明清瓷器缠枝纹饰图像可以看出，纹饰中枝茎在起伏回转的花朵和叶片下若隐若现，呈现“S”形或是“Y”形。植物的茎叶以固有的自然状态，经过绕转围绕器身展开，形成动感各异的“S”形。同样式的叶片、枝茎以及花朵沿着三个方向展开，俯仰有序，枝茎呼应，形成有序的“Y”形。明清瓷器植物纹饰缠枝纹多以这两种方式展开。 3.2. 明清瓷器植物纹饰具有象征性内涵 明清瓷器植物纹饰的象征性往往附存于作品之上，某种程度上不具有独立的价值，但是它表示当时人们的认识和观念，有独立的审美和精神价值。明清瓷器植物纹饰象征性内涵代表作品见表3。 明永乐青花莲花纹盘象征清正廉洁，出淤泥而不染，又称“荷花纹”。纹饰通常在器心刻画，逼真细腻。莲花纹样居于盘中，枝叶呈飘带状，盘周围连续式纹样与莲花相结合，整体和谐自然。 明宣德时期的三果纹瓷器寓意多福多寿多子，又称三多纹。纹饰以石榴、柿子、桃三种瑞果为题材，是这一时期较为常见的纹样，另一种则是佛手、桃、石榴组成，寓意相似，纹样整体清新自然，主体突出醒目。 清康熙时期代表作品十二花神杯中十二花神指代史上著名女性，杯子有青花瓷和五彩瓷两种。五彩十二花神杯中十二花神为：正月梅花神江采苹，二月杏花神杨玉环，三月桃花神息夫人，四月牡丹花神丽娟，五月石榴花神公孙氏，六月荷花神西施，七月葵花神李夫人，八月桂花神徐贤妃，九月菊花神左贵嫔，十月芙蓉花神花蕊夫人，十一月茶花神王昭君，十二月水仙花神洛神，素来被视为康熙朝官僚之名品。 冰梅纹瓷器象征崇高品格、高洁气质、吉祥平安，又称“冰裂梅花纹”，始创于清康熙年。纹饰以仿宋官窑冰裂片纹为底，画上梅花纹样，花形较饱满，高雅别致，蓝白相映，展现了梅花的傲骨严寒、 Table 3 Porcelains with different symbolic connotations in Ming and qing dynastie 朝代 纹饰品类 整体图 细节图 纹饰特征 明宣德 莲花纹 莲花一般居于瓷器中心，枝叶呈飘带状 明宣德 三果纹 腹壁饰石榴、柿子、桃三种果实，轮廓清晰，纹饰醒目 清康熙 十二花神纹 画风清新自然，笔触较精细，花样较多 清康熙 冰梅纹 花纹呈冰裂片状，色调蓝白相称，花型饱满，勾画细腻 表3. 明清时期不同象征性内涵瓷器 冰机绽放。 明清瓷器植物纹饰中植物元素依附于体现在吉祥意蕴的概念上，与当时文化环境密切相关，与诗词歌赋相通，运用比兴手法，表达思想情感，物比兴，形传神，达到更深层次的艺术效果。明清时期的瓷器纹饰常用植物纹饰寄托情感，如上文提到的“三果纹”，虽造型简单但意蕴深刻；“梅兰竹菊”“岁寒三友”寓意长盛不衰，不畏艰苦的精神，造型依旧明了。明清时期植物纹饰反映当时人们的生活情趣及时代精神。植物纹饰无论从欣赏角度还是寓意角度，易于人们接受并理解，无论是纹饰本身还是附着于作品之上，蕴含吉祥之意。 3.3. 植物纹饰结构和色彩与器物构成瓷器整体形式美 瓷器的形式美主要体现在纹饰结构和色彩，内涵和寓意与瓷器的整体布局等三方面。缠枝纹饰和象征性内涵也是形式美的一部分，是呈现出形式美效果不可或缺的元素。 植物纹饰在与瓷器结合方面所呈现的整体形式美是指画面构图、色彩搭配与瓷器造型协调，纹饰风格寓意与器物的结合，具体建立在将点、线、面关系处理得当以及色彩、构图、空间等组合之上。这种形式美包含着和谐美、平衡美、力度美、韵律美等。明清瓷器植物纹饰注重形式美代表作品见表4。 1) 纹饰构图与器身呈现和谐美 明永乐年间的青花竹石芭蕉玉壶春瓶及清雍正年间的粉彩八桃纹天球瓶纹饰注重和谐美。纹饰竹身挺拔有力，芭蕉叶厚实，山石点缀，整体呈现充实饱满感，突破了原有的平均分配或单一循环构图，画面和谐。纹饰契合器身，将纹样重心放在器身直径最大处，与器身重心重合，协调稳重，与欣赏者感官产生共鸣，呈现和谐之美。粉彩八桃纹天球瓶，纹饰独特，枝叶繁茂硕果累累，展现出了强大的生命力。纹饰中八桃与枝叶相绕，呈现大自然的和谐景象，色调搭配协调，饱满中不失简洁，淳朴自然，颇具和谐之美。 2) 纹饰色彩与器身呈现平衡美 清雍正时期斗彩纹瓷器和清康熙年间的珐琅彩纹注重平衡美。该时期出现的斗彩纹一般由主纹样与 Table 4 Porcelains with formal beauty in Ming and Qing dynastie 朝代 纹饰品类 整体图 细节图 纹饰特征 明永乐 竹石芭蕉纹 枝叶厚实，饱满有序，姿态自然，构图和谐 清雍正 粉彩纹 色调均衡，无明显主色调，整体平和自然 清雍正 斗彩纹 纹饰与器身协调，纹饰饱满，边缘与重心相呼应 清康熙 珐琅彩 花卉纹 纹饰饱满，主色调明显，纹样勾勒精细，平衡感强 表4. 明清时期注重形式美瓷器 边纹样组合而成，既展现纹样有变化，又要与器身结合达到协调统一。主体纹样色调均衡，无明显主色调，平和自然，连续循环排列且色调不一，与上下边的纹样相呼应，整体纹样平衡自然，具有平衡美。珐琅彩的引进使得青花瓷不再独占鳌头，纹样色调鲜明，线条勾勒精细，主纹样二方连续呈现，花朵较大且与器身重心吻合，构图简洁自然，呈现平衡之美。 粉彩纹、斗彩纹、珐琅彩纹的出现，使得植物纹饰在色彩方面有了突破性的进展。红、黄、粉、绿、蓝等鲜明的色彩相结合，视觉冲击力强，着色力度大，整体风格幽靓典雅高贵。纹样色彩鲜明，相互衬托，已经不再是单纯的视觉表现或感知，色彩已经被赋予象征性及观念性，无论从内在还是外在，均富有美感。 明清时期瓷器的形式美是建立在审美及技法之上的，使得人们在日常生活使用及欣赏时中达到赏心悦目的效果，瓷器植物纹饰也是在这个时期达到顶峰。明清瓷器植物纹饰将点、线、面元素成熟运用，不求装饰图案的复杂性，重点是整体效果的艺术性，达到真正意义上的装饰性效果。植物纹饰的构图也较之前成熟，将单独纹样、角隅纹样、边饰纹样等协调组合，使得画面具有规律性、协调性。在装饰效果上，色彩图案与器身高度吻合，展现出和谐美，反映出当时人们较高的审美水准，进而给人一种韵律美与平衡感。明清时期瓷器植物纹饰设计成功的典范作品往往是在装饰部位方面做的十分得当，表现形式鲜明，图案完整，纹饰与器身不是生硬的结合，而是创造性的融合，最终展现形式美。