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user: 1. 引言 审美体验是主体在审美欣赏过程中对审美对象的主观感受，它贯穿在审美的整个加工过程中(蒋楠楠，2014)。审美体验是复杂的认知加工过程，受主客观因素的共同影响。就客观因素来说，其受对比度、清晰度、复杂度、色彩、对称性的影响；就主观因素来说，其受欣赏者的情绪状态、个人品味、对绘画的熟悉性，绘画的典型性以及欣赏者的专业知识的影响(Leder， Belke， Oeberst， & Augustin， 2004；蒋楠楠，2014)。Leder等(2004)提出了一个关于审美体验的五阶段信息加工模型来解释现代艺术如何提供美学体验以及涉及的认知处理阶段。该模型基于对现代艺术的分析，并描述了一些表征美学体验和形成审美判断的加工阶段。这个模型包括了知觉分析阶段、内隐记忆整合阶段、外显分类阶段、认知控制阶段以及评价阶段五个阶段(Leder et al.， 2004；蒋楠楠，2014)。 绘画是造型艺术中非常重要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形态等艺术语言，通过造型、加色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式(刘芳，2013)。传统绘画有两大种类，分别为国画和西方画，而西方的作品多为油画。绘画的审美体验是审美体验的一种，是人在欣赏绘画作品时的主观感受(蒋楠楠，2014)。绘画的审美体验体现在形式语言上，形式语言符合视觉的习性便产生美感，这种审美是先天的，感觉的(周晓威，2011)。 关于审美体验的心理理解，对艺术品的理解越深入，产生审美愉悦的可能性就越高。这是非常重要的，因为对这幅作品的理解是不再止于对“被描绘的东西”的视觉表征。概念思想、风格的思考和变化，以及抽象的概念在艺术作品的出现中已经不再明显，在当代艺术中越来越占主导地位(Leder et al.， 2004)。有关审美体验的加工过程一直有争议，部分原因是自上而下加工和自下而上加工所占的比重的争论。不同的理论强调了在建立审美体验中的自上而下或自下而上的加工过程。在欣赏一件艺术品时，欣赏者在自上而下加工和自下而上加工的相互作用中产生了审美体验(Leder et al.， 2004; Locher， Overbeeke， & Wensveen， 2010)。自上而下的加工过程受到一个人的文化背景，教育，艺术培训程度，对某一特定艺术作品的熟悉程度和兴趣，以及个人之间的差异的影响(Jacobsen， 2006)。 目前对绘画作品的审美体验研究主要有问卷研究以及眼动研究。问卷研究有审美体验测评量表SAAP (Survey for the Assessment of Aesthetic Perception)、艺术感受测评量表ARS (Art Reception Survey)等(蒋楠楠，2014)。最常用的为Rawold的审美体验测评量表，共16个测评项目，包含了三个因素：情绪与动机因素、认知因素和自我和谐因素(Rowold， 2008)。Hager的艺术感受测评量表包括四个因素：认知的因素、情感的因素、个人关联的因素和自我参照的因素(Hager， Hagemann， Danner， & Schankin， 2012)。很多研究都对视觉复杂性对偏好的影响进行了研究。Bornstein (1974)的研究表明，被试更偏好中等程度的复杂性(通过量表或相对偏好测量)，这一点可以由视觉刺激引起的唤醒潜力解释，个体更倾向于中等水平的刺激(Bornstein， 1974)。而Helson (1964)的研究表明，复杂度的影响取决于个体的适应水平(Helson， 1964)。Zeki (1980)的研究表明，在视觉刺激的早期加工过程中也提取了颜色(Zeki， 1980)。而颜色也被认为是影响审美偏好的变量。研究还表明，对梵高画作的熟悉程度与对其的艺术评价呈正相关(Leder & Nadal， 2014)。而问卷研究具有很大的局限性，更多学者开始了审美体验的眼动研究。 眼动即眼睛的运动，是指眼睛的运动轨迹，眼动有三种基本方式：注视、眼跳和追随运动。眼动研究有重要的心理学价值，它代表着大脑如何搜集或筛选信息(邓铸，2005)。有关注意的研究显示，眼动是选择的公开指标。因此，它显示了观察者观察的物体和观察者的兴趣之间的关系(Rizzolatti， Riggio， Dascola， & Umiltá， 1987)。Yarbus (1967)以列宾的《意外归来》为实验材料，通过不同的指导语让被试欣赏图片，研究了观赏者在欣赏这幅画的浏览路径。结果发现被试的眼睛集中于画中的特定区域(如人物，重要的目标物等)而不是随意的浏览图片，被试的眼动轨迹随着指导语的改变而显著改变。针对每一种指导语，研究发现被试浏览和加工的是最有信息性的区域。研究结果还表明，任务要求是欣赏画作时影响审美体验的自上而下的因素(Yarbus， 1967)。而作品的内容(例如肖像或自然景观)似乎以自上而下的方式影响人的视觉行为(Massaro et al.， 2012)。Buswell (1935)在一项研究中让被试欣赏多种类型的艺术作品的照片，然后分析被试的浏览路径，结果发现人在欣赏照片时将大部分注视点集中在自己感兴趣的区域，而不是随意地注视图画的每个部分，并且发现，在专家和新手，即受训练和未受训练的被试间并没有明显差异(Buswell， 1935)。而Nodine等(1993)用更加详细的分析手段时发现了两组被试之间的差异(Nodine， Locher， & Krupinski， 1993)。Molnar (1981)的研究发现，当要求被试对图片的艺术性进行评价时，被试比被要求谈论图片内容的注视时间更长(Molnar， 1981)。最近关于眼动中任务的作用的研究发现，与任务相关的目标的注视时间明显下降。Wallraven等(2009)采用西方艺术史上古典主义，印象主义，现实主义等十一个流派的275张图片作为实验材料，要求被试完成图片复杂性评价以及艺术性评价任务。结果发现，被试在浏览竖幅的图片时更愿意浏览图片，被试评价一幅图片艺术吸引力的指标为：喜欢这幅画，内容具有吸引力，颜色选择具有吸引力，高超的绘画能力等。各个绘画时期的复杂性评价差异显著，各个绘画时期的艺术性评价差异显著。参与者总的来说对古典和现实主义绘画的评价是其比20世纪以来的现代艺术更有美感。在复杂性评价以及艺术性评价任务中第一个注视点无显著差异。两项任务在注视点的个数以及时间上无显著差异。结果还显示被试倾向于注视图片的中心(Wallraven， Cunningham， Rigau， Feixas， & Sbert， 2009)，这与Parkhurst等(2002)的研究结果一致(Parkhurst， Law， & Niebur， 2002)。Massaro等(2012)的研究发现，人物相关内容的绘画作品的注视点个数和注视持续时间要显著高于风景相关内容的绘画作品(Massaro et al.， 2012)。在国内的研究中，吕养民在以书法作品为实验材料的研究中发现，眼睛瞳孔直径的改变反映了被试对注视内容的兴趣变化，瞳孔直径越大，反映出被试对所注视的作品越感兴趣(吕养民，2011)。蒋楠楠的研究表明，颜色影响欣赏者对作品的欣赏，彩色图片被认为更有艺术性(蒋楠楠，2014)。 对艺术的知觉一直是眼动领域的热门话题，且已经取得了一系列成果，但是目前国内外的研究多关注于油画审美的眼动特点、国画欣赏的眼动特点以及书法字、室内设计等的眼动特点，鲜有将两者进行对比的研究。因此本实验将外国油画和国画进行对比，选取了人物肖像画，山水(风景)人物画和山水(风景)画作为实验材料，分析了个体在欣赏中西绘画作品时的行为数据以及眼动数据，这将丰富有关绘画欣赏方面的眼动研究，对未来的研究具有借鉴意义，且有利于提高被试的审美体验和审美情趣，推动艺术的发展。