Human: Nombra y explica de forma sencilla las 12 reglas básicas de la animación y como llevarlas acabo. Como añadido, nombra los mejores programas de animación actuales (gratuitos o de pago).

Assistant: Las 12 reglas básicas de la animación son principios que se utilizan en la animación tradicional y en la animación digital para crear una secuencia de movimiento suave y convincente. Aquí están las 12 reglas básicas de la animación y una explicación simplificada de cada una:

1- Estirar y encoger: Es la técnica que da la sensación de peso y volumen al objeto. Se varía la escala de tamaño, la dirección de los personajes y objetos para crear un efecto dramático.

2- Anticipación: El animador prevé la acción que ocurrirá con su personaje, manteniendo al espectador atento. Normalmente se divide en tres etapas; la anticipación de los movimientos, la acción en sí misma, y la reacción o recuperación. Ejemplo, un personaje que se inclina hacia atrás antes de saltar.

3- Puesta en escena: Es la presentación de una idea para que sea claramente entendida, se desarrolla en torno a las luces, sombras, ambiente, posiciones y expresiones de los personajes.

4- Animación directa y pose a pose: Se suelen utilizar de manera conjunta para un mejor resultado de la animación. La animación directa es la mejor para realizar animaciones realistas, comienza con un primer dibujo, complementando cuadro por cuadro hasta finalizar la escena, alcanzando un resultado más fluido y realista. En la animación pose a pose solo se llevan a cabo los dibujos clave y posteriormente se van rellenando todos los demás.

5- Acción complementaria y acción superpuesta: La acción complementaria es el movimiento que sigue a una acción, es decir, es como un movimiento de amortiguación del objeto. La acción superpuesta representa todos esos movimientos de las diferentes partes de un personaje o un objeto, es decir, cuando un personaje camina hacia delante, el pelo de ese personaje también tiene que moverse, pero de manera diferente. Estas dos acciones se utilizan muchísimo para dar más realismo a la animación.

6- Acelerar y desacelerar: Uno de los principios más sencillos y utilizados. Cuando se inicia un movimiento al principio ese objeto alcanza más velocidad para simular que está acelerando (slow in). Cuando un objeto va a frenar, no puede hacerlo en seco, ya que no sería nada natural, por eso, se realiza un «slow out», es decir, ese objeto va bajando su velocidad hasta quedar totalmente quieto.

7- Arcos: Todas las acciones, con pocas excepciones como los movimientos fuertes, describen actos curvos, nunca son en líneas perfectamente rectas, brindándole a la animación mayor naturalidad y un mejor flujo.

8- Acción secundaria: Es una acción adicional que refuerza y añade mayor dimensión a la acción principal, es decir, pequeños movimientos complementarios, sin distracción para dar mejor énfasis.

9- Timing o sincronización: Podríamos decir que es la velocidad de una acción dentro de una animación, es decir, es hacer que una acción esté sincronizada con el tiempo que dura esa acción.  Más dibujos entre las poses suavizan la acción, llegando a alentarla. Menos dibujos generan mayor rapidez y energía. El tiempo también ayuda a definir el peso de un objeto acorde a las leyes de la física.

10- Exageración: Si bien se recomienda mantener la animación apegada a la realidad, hay momentos que requieren presentar la animación o pose de una forma extrema para enseñar una idea con mayor claridad. Se puede aumentar o disminuir la intensidad de una acción para hacerla más dramática o divertida.

11- Esqueleto y poses firmes: Hace que los personajes y objetos parezcan tener peso y volumen realistas. Significa tener en cuenta las formas y el espacio tridimensional que le dan volumen y peso a los dibujos, aportándoles profundidad y el equilibrio.

12- Atractivo visual: Es clave que los espectadores conecten con el personaje, es la cualidad que permite captar la atención del espectador, ya sea en una pose o acción. Es el carisma que genera una conexión emocional y uno de los puntos fuertes que tenemos que usar para que el espectador no olvide nunca nuestra animación.

Para llevar a cabo estas reglas de la animación, es importante estudiar y practicar la animación, tanto tradicional como digital.

En cuanto a programas de animación, aquí hay algunos de los más populares y recomendados, tanto gratuitos como de pago:

Gratuitos:
- Pencil2D
- Krita
- Blender

De pago:
- Toon Boom Harmony
- Adobe Animate
- TVPaint

Estos son solo algunos de los programas de animación disponibles, y la mejor opción dependerá de tus necesidades y preferencias personales.