埃克托·柏遼茲
埃克托·路易·柏遼茲（Hector Louis Berlioz，LL-Q150 (fra)-Benoît Prieur-rue Hector-Berlioz.wav；3月8日），法國作曲家，音樂評論家，以1830年寫的《幻想交響曲》聞名。
生平
早年經歷
柏遼茲的父親是一名醫生，他亦早年學醫，1821年赴巴黎入醫科學校，在他的自傳中曾有描寫，說自己看到醫學院中解剖課上和標本室裡的恐怖景象而放棄學醫（可能是暈血癥）。柏遼茲少年時曾學習長笛和豎笛，後來學習過吉他的最基本技術，但他卻從來沒有學習過鋼琴，這在著名作曲家中是非常少見的，他和另一位不善鋼琴的偉大作曲家瓦格納一樣擅長指揮以及配器。
1822年柏遼茲申請進入巴黎音樂學院學習，同時期開始創作歌劇，他早期最重要的作品是1824年的《莊嚴彌撒》，雖然曾在1825年和1827年上演，卻只為他帶來了巨額債務，他後來聲稱銷燬了總譜，實際上總譜1991年在比利時的安特衛普被重新發現。
音樂學習和羅馬大獎
1826年柏遼茲進入巴黎音樂學院正式開始音樂學習，師從3年前已經開始為他私人授課的作曲家勒絮爾，1828年完成學業，其間三次競爭羅馬大獎，僅在1828年獲得第二獎，直至1830年第四次參加，才以康塔塔《沙達納帕之死》獲得羅馬大獎。有趣的是，他1827年和1829年競爭羅馬大獎失敗的兩部作品名字分別是《奧菲歐之死》和《克利奧帕特拉之死》。
幻想交響曲
1830年的前5個月，柏遼茲創作了一生中最著名的作品《幻想交響曲》，副標題是「一個藝術家生涯中的插曲」，當年12月5日首演。這是一部自傳性質的標題音樂作品，描寫了他對於1827年觀看莎士比亞戲劇時愛上的女主角扮演者哈里特·史密森小姐的愛情，以及隨之而來的甜蜜，沮喪，絕望，乃至類似於服用某些致幻藥物后產生的幻覺，曲中出現諸如巫魔會等場景。李斯特極其喜愛這部作品，並將其改編為鋼琴曲，而孟德爾頌對這部作品則評價甚低。幻想交響曲引入了「固定樂念」的概念，以一個音型來代表一個人物事物，被認為是瓦格納的「主導動機」的先驅。《幻想交響曲》是李斯特，柴可夫斯基，馬勒，理查德·施特勞斯等浪漫主義作曲家的標題交響曲和交響詩的榜樣，被認為是確立19世紀浪漫主義音樂風格最重要的作品。
這一年法國發生七月革命，推翻了保守的查理十世，擁戴自由主義份子奧爾良公爵當政，推行了一系列自由主義政策，法國社會風氣大變。
作品反響
柏遼茲的經濟狀況在1838年前一直很糟糕，雖然也有獲得羅馬大獎，以及受法國政府邀約創作《紀念亡靈大彌撒》（安魂曲）這樣的肯定，但是他的大部分作品並沒有為他帶來足夠的收入。他不得不靠撰寫大量的音樂評論來增加收入，儘管他本人表示對這項工作很厭惡，而且他評論的大多數作品也沒有很大的價值，但是他的音樂評論卻極為精彩。直到1838年帕格尼尼為《哈羅爾德在意大利》贈予柏遼茲兩萬金法郎（實際上帕格尼尼從未親自演出過這部作品），柏遼茲才一定程度上擺脫了貧困。柏遼茲的作品在他生前在法國一直得不到應有的重視，戲劇康塔塔《浮士德的天譴》1846年在巴黎首演失敗，《感恩贊》創作出來后五年無人問津，他極其重視的《特洛伊人》幾經修改，甚至爲了避免結構過於龐大不被接受，而被他拆分成兩個部分之後，仍然在1863年上演第二部分后遭到了失敗。與此形成鮮明對照的是，柏遼茲在國外受到多得多的重視，特別是李斯特和瓦格納的崇拜以及對他的創作的研究和發展。柏遼茲終身保持著與門德爾松，舒曼，李斯特，瓦格納，帕格尼尼的私人友誼。
創作風格和影響
柏遼茲生前經常被批評為情感氾濫，樂曲效果過於嘈雜，事實上今天看來，正是柏遼茲開發了管弦樂團的豐富表現力，他把配器法提高到了一門藝術的高度。在《透視旋律》一書中，他曾說明配器法的重要性：「顏色之於繪畫，就正是配器法之於音樂。」雖然在柏遼茲去世一百年之後，人們仍然主要關注他創作中「浪漫主義」的部分，甚至他的崇拜者如李斯特，瓦格納，也主要關注的是他風格中超前於時代的戲劇性力量，天馬行空的想像力和樂隊豐富的表現力，事實上，柏遼茲的創作受古典主義的影響非常深，他的作品曲式嚴謹，即使長如歌劇《特洛伊人》（五幕，全本演出近五個小時），仍然保持著緊湊的結構和呼應。20世紀60年代末至今，音樂學者們和指揮家們不斷地指出，在柏遼茲豐滿華麗的音響當中，永遠不缺少典雅純正的旋律和對於強大的戲劇性力量的控制，柏遼茲的風格充滿詩意，他極富創造力，大大改革了管絃樂作品的創作方式以及管絃樂隊的編制和表現力，他的作品具有貝多芬式的遼闊剛健的氣魄，復調寫作技巧精熟，當然，最引人注目的還有他極其出色的配器法，
柏遼茲對浪漫主義音樂影響深遠，他的《幻想交響曲》指明了浪漫主義標題音樂的創作道路，可以說是後來的標題交響曲和交響詩的樣板；柏遼茲喜歡從著名的文學作品中汲取靈感，這也契合並影響著當時音樂家對於選材的偏好，他的管絃樂序曲《李爾王》，戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》，喜歌劇《比阿特麗絲和本尼迪克》取材於莎士比亞的劇作，戲劇康塔塔《浮士德的劫罰》的靈感來自歌德，管絃樂序曲《海盜》，中提琴和樂隊作品《哈羅爾德在意大利》取材於拜倫的作品，歌劇《特洛伊人》根據維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》自撰指令碼等等；柏遼茲寫了一本經典著作《配器法》，被稱為是這門藝術的第一本和最重要的一本專著；除了在音樂創作上的成就之外，柏遼茲也創作散文和音樂評論，並且受到廣泛的稱讚，他著有自傳，如他在自傳中所說，就如同一本小說一樣曲折精彩，不過雖然他的經歷的確非常豐富，他在寫自傳的時候也常有誇大之處。
交響曲的特色
* 幾乎都是標題音樂（每一樂章都有標題）
* 許多作品都有加入聲樂
* 有固定樂思（idee fixes）的作曲手法
* 不使用「第X號交響曲」等編號的起名
作品節選
管絃樂曲
* 1830年：《幻想交響曲》（Symphonie fantastique），作品14
* 1831年：《李爾王》（Le roi Lear），為管絃樂隊所作的序曲
* 1834年：《哈羅爾德在意大利》（Harold en Italie），以中提琴為主音的標題交響樂
* 1839年：《羅密歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette），為女中音、男高音、男低音、合唱團和管弦樂團所作的交響樂。
* 1840年：《葬禮及凱旋大交響曲》（又稱送葬與凱旋，Grande Symphonie funèbre et triomphale）
* 1841年：《夢幻隨想曲》（Rêverie et caprice），為小提琴和管絃樂隊所作的浪漫曲
* 1843至1844年：《羅馬狂歡節》（Le Carnaval romain），序曲
歌劇及舞臺作品
* 1834年–1837年：《本韋努托·切利尼》（Benvenuto Cellini）
* 1846年：《浮士德的天譴》（La damnation de Faust），傳奇音樂戲劇，原設定為演奏會音樂，有人把其分類歸屬交響曲。
* 1856年–1858年：《特洛伊人》（Les Troyens）
* 1860年–1862年：《比阿特麗絲和本尼迪克》（Béatrice et Bénédict）
合唱曲／獨唱曲
* 1824年：《莊嚴彌撒》（Messe solennelle）
* 1827年：《萊利歐》（Lélio, ou Le retour à la vie）
* 1827年：《奧菲歐之死》（La Mort d』Orphée）
* 1828年：《艾米尼亞》（Herminie），康塔塔
* 1829年：《克利奧帕特拉之死》（La Mort de Cléopâtre）
* 1830年：《沙達納帕之死》（Sardanapale）
* 1831年–1835年：《五月初五》（Le 5 mai），悼拿破崙皇帝駕崩之合唱曲
* 1837年：《紀念亡靈大彌撒》或《安魂曲》（Grande Messe des morts ou Requiem）
* 1840年–1841年：《夏夜之歌》（Les Nuits d』été）
* 1849年–1851年：《傷感之歌》（Tristia）
* 1850年–1854年：《基督的童年》（L'enfance du Christ），宗教三部曲
* 1849年–1855年：《感恩贊》（Te Deum）
個人生活
1832年12月，柏遼茲與哈里特·史密森小姐會面，10個月后兩人結婚，1842年分居。柏遼茲在1854年哈里特去世后與同居13年的歌唱家瑪麗·雷奇奧結婚。1862年瑪麗也先於柏遼茲去世，1867年他與哈里特所生的兒子在哈瓦那服役期間死去，再次打擊柏遼茲以至使他精神崩潰，他燒燬了自己的大部分手稿和收藏品，只保留了門德爾松贈送給他的指揮棒和一把帕格尼尼送給他的吉他。最終他在1869年去世，葬在巴黎蒙馬特公墓他的兩個妻子身旁。