保羅·卡內瓦里（Paolo Canevari，羅馬，1963年）是工作且居住在紐約的意大利當代藝術家。
保羅·卡內瓦里（Paolo Canevari）是他這一代國際知名的藝術家之一，以使用不同的材料和媒體而聞名，例如動畫、繪畫、視訊、雕塑和裝置。 這位藝術家使用符號或通用的易識別物，以呈現諸如宗教、幸福的城市神話或創造與破壞背後的中心原則之類的概念。
當他還是雕塑家時，他便運用起自己的藝術把​被動的心態轉變為充滿活力的創造力。而媒體工具的採用則來源於藝術家想要呈現出一種短暫，卻又極具視覺衝擊力的畫面的想法。他近期的視訊作品便可以視為一種拋棄了建築的永恒性概念后，具有雕塑的短暫性概念。他投身於對藝術的無常性，雕塑的意義，以及它們是如何與當代社會生活聯繫在一起的探尋之中。在九十年代初他便選定輪胎以及內胎的橡膠作為作品的主要材質，以及黑色，作為作品的基調。這導致他形成了強烈的個人風格，使他能夠深入探尋自己日常生活以及記憶中最內在的那一部分——也就是標誌、圖示、波普藝術、歷史意義的呈現以及政治態度的交叉點。
他的作品表現爲六十年代以後成熟的語言表達方式的綜合，從設計到視訊，從裝置到效能它都沒有任何型別的界限。構成他作品的主要和簡單的材料與表示的概念有關，並充當「鑰匙」，被允許無限的閱讀可能性。 同時，他們證明了材料連續變化的不穩定性與對不同解讀的開放性。
從2011年開始，他開始著手創作Monumento della Memoria系列作品，該系列作品以繪圖、製圖和雕塑的傳統語言為基礎。 由於對技術語言的偏愛，他研究了與藝術作品及普遍意義上個人的內在方面。 在談到共享藝術和文化遺產在形式上和尺寸上的可認知性時，他強調了這種缺失：個人想像力、身份概念、與社會認可的普遍脫節。最終我們需要建立自己的影象，而不受消費系統持續不斷的視覺刺激的影響。
「從2009年到2010年，我開始意識到我的研究已經達到極限，這是由於方法和語言結構的變化所致。通過網路和社交媒體，全球化的信息系統在被人吸收的同時吸收了屬於當代藝術和藝術家的語言結構。系統融入了我們，通過吸收、理解、利用我們的語言，從而達到了它自己的目的。影象的力量與政治意義被如此重新定義。它們不再是當代語言環境下的例外，而是簡單的規則。因此我開始通過儲存工具重新思考影象的角色，思考如果沒有影象這些內容將無法被拷貝。使我感興趣的是，當作品的觀念和內容僅僅與它的形式和它能引起的共鳴聯繫在一起時，是有產生表現力的可能的。這意味著可以使用抽像表達，不需再要尋找影象的具體內容。
主要作品
在1989年至1990年之間，他住在紐約，在那裡舉行了他的首場展覽，包括首個個展Rocce。 在90年代，他曾在洛杉磯，巴黎，基輔，維也納，法蘭克福，都柏林，日內瓦，臺灣，列日的眾多國際集體展覽中展出過作品； 在意大利國內，也在波洛尼亞，羅馬，米蘭，普拉托，那不勒斯，斯波萊托，威尼斯展出過作品。 在1999年，他參加了在西班牙宮舉辦的第十三屆羅馬四年展。  2000年，他是羅馬Stefania Miscetti畫廊和曼谷朱拉隆功大學學術資源中心多次個人展覽的主角。  2001年，他在巴黎的Cent8美術館，錫耶納（Palazzo delle Papesse）當代藝術中心，以及米蘭的克里斯汀·斯坦畫廊（Christian Stein Gallery）分別于2002、2005、2010和2013年展出了作品。
2002年，埃迪西奧尼·查塔（Edizioni Charta）為他撰寫了專題著作，這篇專題來源於安德烈·卡米利里（Andrea Camilleri），馬里奧·科多納托（Mario Codognato），多麗絲·馮·德拉特恩（Doris von Draten），克里斯西·艾爾斯（Chrissie Iles）和瓦萊里奧·馬格雷利（Valerio Magrelli）。 2004年，由Alanna Heiss在紐約P.S.1策劃舉辦個展「 Welcome to OZ」。 2006年，他在紐約的肖恩·凱利畫廊（Sean Kelly Gallery）展出了「A Couple of Things I Have to Tell You」（一些我必須告訴你的事），2006年又在MART舉辦了橡膠汽車展-特倫托和羅韋雷托現代與當代藝術博物館； 並參與惠特尼美國藝術雙年展博物館的「和平塔」專案。
2007年，他在丹尼爾·埃切爾（Danilo Eccher）策劃的保羅·卡內瓦里（Paolo Canevari-Nothing from Nothing）的個人展覽中，在羅馬的MACRO當代藝術博物館展出了埃萊克（Electa）目錄中的文獻，這些文獻分別是丹尼爾·埃切爾（Danilo Eccher），阿蘭娜·海斯（Alanna Heiss），克勞斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach），克里斯西·艾爾斯（Chrissie Iles）。同樣在2007年，他參加了羅伯特·斯托爾（Robert Storr）的威尼斯第三屆國際藝術展，錄像帶是「彈跳頭骨」； 2008年他的作品將成為被紐約現代藝術博物館永久收藏的一部分。 2008年，由克勞斯·比森巴赫（Claus Biesenbach）策劃了在羅馬的國家計算機圖形研究所舉辦的個人展覽《十誡》和紐約現代藝術博物館的《生與戰》。
2013年，他在米蘭的克里斯汀·斯坦畫廊（Christian Stein）舉辦了《紀念的紀念碑》展覽。
2014年，「走出Letf場」在第四屆四邊形雙年展，克羅地亞里耶卡現代與當代藝術博物館。 2015年，《藝術與食品》被展出。 作品《自1851年以來的藝術與美食儀式》，由Germano Celant策展米蘭三年展。2015年，持久開發性作品《紀念品》加入了在紐約加里森的Olnick Spanu藝術計劃中，佈雷特·利特曼（Brett Littman）和羅伯特·斯托爾（Robert Storr）已經發布了包含關鍵文字的目錄。 2016年，藝術家參加了展覽：「挑戰美–意大利當代藝術的見解」，由羅蘭德·黑吉（LórándHegyi）策劃，在北京的Parkview Green當代美術館中進行。
2018年他參加了第一屆曼谷雙年展，其裝置為：「紀念紀念碑，金色房間」；同年11月，他的90年代系列作品「 我的回憶（Memoria Mia）」繪製的圖畫與故事書「非感恩火雞（I tacchini non ringraziano）」安德烈·卡米列里（Andrea Camilleri）。
他的作品出現在私人和公共收藏中，包括：普拉托Luigi Pecci當代藝術中心；紐約現代藝術博物館； 巴黎路易威登 邁阿密Cisneros Fontanals藝術基金會；  Macro，羅馬當代藝術博物館； 特倫托和羅韋雷托市的馬特當代藝術博物館； 約翰內斯堡約翰內斯堡美術館； 羅馬國家計算機圖形學研究所；  GNAM國家現代藝術館，羅馬； 佩納基金會（Perna Foundation），卡普里島（Capri），奧爾尼克·斯巴努（Olnick Spanu）藝術計劃駐紐約。
在十年的戀愛關係之後，2006年4月，他與南斯拉夫的表演藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（MarinaAbramović）結婚；于2009年離婚。
展覽更改
Canevari在世界主要機構介紹了他的作品，包括：
第十三屆羅馬四年展，2000年
帕勒斯宮-錫耶納，2001年
學術資源中心-朱拉隆功大學-曼谷，2001年
利物浦雙年展，2004年
約翰內斯堡美術館-當代美術館-約翰內斯堡，2005年
Kunst-Werke當代藝術學院-柏林，2006年
P.S.1當代藝術中心-紐約，2004/2007
瑪特現代與當代藝術博物館-羅韋雷托，2005年
Macro，當代藝術博物館-羅馬，2007年
第52屆國際藝術展-威尼斯雙年展，威尼斯，2007
國家圖形研究所，羅馬，2008年
紐約現代藝術博物館，2008年，（他的視訊「彈跳頭骨」是該博物館永久收藏的一部分）。