圓號（cor d'harmonie，horn），或稱法國號（French horn），是一種中音銅管樂器。圓號是音域最廣的管樂器之一。
法國號的吹管細而長，彎曲構成圓形的軀幹，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口。演奏法國號時，吹奏者經過號嘴，以雙唇振動空氣來發聲，並以左手操作轉閥式按鍵來改變音高；右手放進朝向右後方的喇叭口，用來調節細微的音高起伏。因此，法國號是少數以左手按鍵的銅管樂器，且由於聲音不同於其他銅管樂器的強直，法國號的聲音是較柔和的，是在木管演奏中唯一出現的銅管。。
在音樂史上，法國號的使用象徵著獵人、森林等意象，長久以來已是歐洲作曲家共有的手法71。
名稱與型別
圓號在歐洲大多數語言中並不叫法國號。「法國號」譯自英語French horn，這一名稱起源於18世紀的英國。圓號的前身是沒有閥鍵的natural horn（自然號）。自然圓號早期應用於狩獵或軍隊中的通訊工作，後來因法國音樂家首先把它運用在歌劇中，而廣為法國樂隊採用，因而得名法國號。
然而具有閥鍵的現代圓號與德國的淵源比法國更深。19世紀的圓號為F調或Bflat調的單調性圓號（single horn），主要有三種類型：
* German horn（德國號）：當時最流行的一種圓號（在英法除外）。閥鍵為在德奧發明完善的迴轉閥鍵（rotary valve）。
* Vienna horn（維也納號）：閥鍵為雙活塞閥鍵（double-piston valve），也叫維也納閥鍵（Vienna valve）。至今仍為維也納愛樂樂團所用。
* 法國圓號（法國號）：流行於英法。閥鍵為由法國樂器商François Périnet完善的活塞閥鍵（piston valve），而且第三個閥鍵為升音閥鍵（ascending valve）。
19世紀末，德國的Fritz Kruspe等人發明了F/B♭雙調性圓號（double horn），閥鍵為迴轉閥鍵，亦被稱為German horn（德國號）。兩種調性的圓號具有不同的聲音特質，B♭調圓號具有銅管的音質，較為明亮、有力，適合進行曲，而F調圓號則有木管的屬性，溫柔渾厚，相當適合於抒情的樂句。吹奏者藉著左手拇指的按鍵來在兩種調性之間轉換。雖然20世紀在英國又發展出具有Bflat調、F調和高音F調的三調性圓號（triple horn）以及更多組合的雙調性圓號，被稱為德國圓號（德國號）的迴轉閥鍵式F/B♭雙調性圓號仍是當今的主流。
無論是舊時的單調性圓號還是當代的雙調性圓號，主流型別都屬於德國號，而舊時被稱為法國號的自然圓號和活塞閥鍵式單調性圓號如今卻並不常見。可能是因為英國在過去一直與衆不同地流行法國圓號，因此英語將此名保留下來應用於所有型別的圓號。然而International Horn Society認定的正式英文名稱為horn（圓號），而不是French horn（法國號）。
歷史
法國號的英文名Horn這個字是獸角的意思，而在巴洛克時代後期的樂譜中也還稱之為獵角，可見其乃是起源於打獵時用的樂器。最初的法國號是以羊角製成，horn（角）于打獵時擔任獵角的工作，然後演進成圓形可背于肩上，以手臂撐起吹奏，（在電影《總統的秘密情人》中即有這種樣子的法國號）可騎在馬上當作皇室出遊狩獵的獵角。
16世紀起，法國號慢慢從號角演進成室內樂的吹奏樂器4，管長越來越長，纏繞的圈數也越來越多法國號的前身樂器主要有兩種：環狀號（trompe）與螺旋狀號（cor a plusieurs tours），後者的管纏圈數較多，漸漸發展爲現代的法國號。。也因為其的管子比一般銅管樂器長很多，故其泛音也是所有樂器中最多的，利用右手在喇叭口的控制，在不使用按鍵下可以吹完一個完整的八度，因為這需要靈活的右手，故現在法國號才以左手按鍵，也是銅管樂器中唯一用左手按閥鍵的樂器。
1818年，Heinrich Stölzel和Friedrich Blühmel將閥門應用在法國號上13，法國號的吹奏也變得容易多了，更難而能發揮樂器的潛能的作品也開始出現了（有如Glière的法國號協奏曲）。
原始的法國號稱作自然圓號（natural horn），完全不需要改變管長，即可演奏，但需要非常高度的演奏技巧。由於自然號缺乏閥門而吹奏者必須使用右手來改變音調；自然地，吹奏者不是每一個音調都能使用的，而當時出現的作品也因此受到了限制（這時期出名的作品有莫扎特的四個法國號協奏曲）。
後來發展出活塞閥鍵式和迴轉閥鍵式的法國號。現在大家使用的多是迴轉閥鍵式法國號，也有不少樂團仍堅持使用活塞閥鍵式法國號。但是一直到20世紀初，還是有演奏家堅持以自然圓號演奏，現在也還有自然圓號存在。
構造
法國號的吹法基本上與其它同類的銅管樂器（有如小號，長號等樂器）相似。吹奏者的嘴唇的顫動激動了樂器內的空氣而造成聲音的產生。法國號在銅管樂器家庭之內是第二高音，但也常吹奏低音。在交響樂段中法國號的使用音域寬廣，既可以吹奏與大提琴同八度的低音部分，也可以吹奏與英國管的中高音同八度的部分，所以在交響樂段中常將法國號按照不同的音域分為若干組別，分別司職高音或低音部分。
當吹奏失誤時，法國號由於在泛音列中快速變換而發出狼嚎相似的聲音，因此也有人戲稱為狼號。在普羅高菲夫的音樂劇《彼得與狼》中，即是以三隻法國號來代表狼。除了在銅管五重奏外，在木管五重奏中法國號更是唯一的銅管樂器，因為它的音色不像其他銅管樂器一般的剛烈，而是陰沉、圓滑自居，與其他銅管有所不同，可如木管般柔弱。
演奏法
法國號的吹法基本上與其它同類的銅管樂器（有如小號，長號等樂器）相似。吹奏者的嘴唇的顫動激動了樂器內的空氣而造成聲音的產生。圓號在銅管樂器家庭之內是第二高音，稍微比小號低了一點，和長號差不多一樣。但法國號的吹奏屬於銅管樂中較為困難的。一方面因為法國號音域寬廣，高音和低音在奏法和音色上差異都很大，掌握好不同音區的演奏需要較多的訓練。另一方面，法國號的管長較長而且呈高度彎曲狀，對氣流要求較高，起奏不易，所以技巧性樂段需要較多的訓練得以完成。最後，法國號採用的記譜法較為複雜，又需要演奏者靈活運用F調與Bflat調的轉換，因此也較其他銅管產生更多的吹奏複雜性。還有是，法國號的號嘴比較小，比較難控制嘴唇的鬆緊以及控制嘴型。
在活塞式樂器被髮明之前，演奏者以變音管（crook）來控制音高，此外也有將手置入號口的「手塞音」技巧。
記譜
法國號是移調樂器，因此記譜採用移調記譜的方法。
一般而言，法國號採用F調記譜，可用高音譜號或低音譜號記譜。當採用高音譜號時，實際發音比記譜音低純五度。這種記譜法目前較為多見。
法國號也可採用低音譜號記譜，仍然記為F調。這時，實際發音會比記譜音高純四度。這種記譜法較為不合理，因為相當於強將法國號的音域移低八度后，再移高一個五度記譜。目前多見於法國號四重奏中第四法國號的低音部份。
也有一部分作曲家採用的是變通的低音譜號記譜的方法，仍然記為F調，但這時並不將法國號的記譜音記錄得比實際發音更低，所以採取此種方法記譜時，實際發音比記譜音仍低純五度，與高音譜號的記譜法相一致。但由於此種記譜法不符法國號演奏的傳統歷程，所以需要以註解的方式指明。
著名作品
獨奏作品
* 莫扎特的4首法國號協奏曲：D大調第1號（K. 412）、Eflat大調第2號（K. 417）、Eflat大調第3號（K. 447）、Eflat大調第4號（K. 495）
* 韋伯：E小調協奏曲（作品45）、歌劇《魔彈射手》
* 理查德·施特勞斯協奏曲
管絃樂片段
作為最古老的管樂器之一，法國號在現代職業樂團中已是不可或缺的角色，其樂器效能也不斷在作曲家、演奏家的開發下得到提升。因應豐富的法國號應用例子，使得現時職業樂團團員的選考標準亦十分多元。這方面的參考用書籍／樂譜包括：國際音樂出版公司的《管絃樂片段》，彼得斯出版社的《樂團甄試選段》等（詳參考文獻節）。
製造商
* Gebr. Alexander
* Paxman
* Hans Hoyer
* Dieter Otto e.K
* Conn-Selmer
* Holten
* Ed. Kruspe
* Klaus Fehr
* Stomvi
* Engelbert Schmid
* Dürk Horns
著名演奏家
* Barry Tuckwell
* Dennis Brain
* Hermann Baumann
* Katy Woolley
* Philip Myers
* Radovan Vlatkovic
* Radek Baborák
* Sarah Willis
* Stefan Dohr