吉姆·豪爾是一名美國爵士吉他手，作曲家和編曲家。《Premier Guitar》雜誌中曾寫道：「或許可以這樣講，爵士吉他的大樹植根於這四個名字：強戈·賴因哈特、查理·克里斯蒂安、韋斯·蒙哥馬利和吉姆·豪爾。」
早年生活
吉姆·豪爾生於紐約州水牛城的一個音樂家庭，他的母親彈鋼琴，他的祖父拉小提琴，他的叔叔彈吉他。後來他們遷去了克利夫蘭。在他10歲時，他的母親給了他一把吉他作為聖誕節禮物，自此他開始接觸吉他演奏。在13歲時，他聽了查理·克里斯蒂安在本尼·古德曼錄音中的演奏，他本人稱之為「精神上的覺醒」。在克利夫蘭，僅有十餘歲的豪爾已經可以專業地進行演奏，並且學會了低音提琴的演奏。從他的童年起，主要影響了他的是次中音薩克斯管演奏家的演奏，例如科爾曼·霍金斯, 萊斯特·揚, 保羅·岡薩福斯以及拉奇·湯普森。當他替換了小號手成為領奏者時，他借鑑了查理·克里斯蒂安，後來亦借鑑了巴尼·凱瑟爾的吉他獨奏。
職業生涯
20世紀50至80年代
1955年，豪爾開始在克利夫蘭音樂學院的作曲系就讀，除了音樂理論之外，他還研習了鋼琴和貝斯。大約一年後，他遷去了洛杉磯，當時那裡的酷派爵士氣氛極為濃厚。他在文森特·戈麥茲（Vincente Gomez）處學習了古典吉他，並且從1955年起至1956年在奇柯·漢密爾頓的五重奏樂隊中演奏。在這段時間裡，他開始引起了大眾的注意。
在與吉米·鳩弗利等人組成的三人樂隊中，豪爾形成了他個人的音樂偏好，包括「挑戰性的編曲，以及在二重奏和三重奏中進行交替的即興」。在1959年間，他在列諾克斯爵士樂學校（Lenox School of Jazz）授課，並且與愛樂爵士（Jazz at the Philharmonic）進行巡迴演出，還與本·韋伯斯特（1959），比爾·艾文斯（1959），保羅·戴斯蒙德（1959–65），艾拉·費茲潔拉（1960），李·柯尼茲（1960–61），桑尼·羅林斯（1961-62，1964）以及阿特·法默（1962-64)。與這些傑出的藝術家們一起工作為豪爾的職業生涯新增了濃墨重彩的一筆，並且還幫助了他建立了自己的樂隊、形成了自己的個人風格。
1960年間，豪爾遷去了紐約。1962年，他與湯米·弗拉納根和羅恩·卡特組成了一個由他領導的三重奏樂隊。1965年，萊德·米切爾加入了樂隊。除此之外，他亦與比爾·貝利，鮑勃·布魯克邁爾，本尼·鮑威爾，阿特·戴維斯和賈克·漢納一道，在電視節目《The Merv Griffin Show》中的駐場樂隊中演出。最值得注意的是，他在分別與艾文斯和卡特組成的二重奏樂隊中擔任編曲並且進行了錄音，這使得他複雜的編曲與即興演奏才華得以施展。
豪爾的演奏天賦與他的編曲和作曲天賦一樣出色，他因善於展開音樂動機並且使用布魯斯音樂中的特殊滑音而為人所知。這些音樂特質在他的1975年與唐·湯普森和泰瑞·克拉克合作的專輯《Jim Hall Live!》中得以展現。大約在同一時期，他亦與鋼琴家喬治·雪林和古典小提琴家伊扎克·倍李曼一同錄音。直到1985年，他都與米切爾和羅恩·卡特一同創作音樂。
20世紀90年代至21世紀初
在20世紀90年代，豪爾在全世界範圍內進行錄音和巡迴演出。與他一同演奏的人有：鼓手比爾·斯圖爾特、安迪·沃特森和喬伊·巴羅恩；貝斯手斯科特·柯里和斯蒂夫·拉斯賓納；鋼琴家吉爾·古爾德斯泰因和拉里·戈丁斯。有時，豪爾會讓克里斯·波特和格里格·奧斯比擔任次中音薩克斯手。拉里·戈丁斯、斯蒂夫·拉斯賓納和比爾·斯圖爾特亦在豪爾1993年的吉他教學視訊《Master Sessions with Jim Hall》中進行演奏。1986年，豪爾、米切爾·佩特魯齊亞尼和韋恩·碩特在蒙特勒爵士音樂節上同臺演出，並且錄製了現場專輯《Power of Three》。1990年，他主持了紐約的JVC爵士音樂節，帕特·麥瑟尼與約翰·斯科費爾德亦參與了演出。在此之後，他與麥瑟尼多次舉行了二重奏音樂會。1994年，豪爾錄製了一張獨奏專輯《Dedications & Inspirations》。除此之外，在1996年，在歐洲與喬·洛瓦諾（Joe Lovano）等人組成了一個四重奏樂隊。
1997年，豪爾獲得了紐約爵士樂評論獎的最佳爵士樂作曲／編曲家獎項，這對他的職業生涯來說是一個非常重要的里程碑。在他的《Textures》和《By Arragement》兩張專輯中，可以聽到他的一些零碎的絃樂、銅管樂以及人聲片段的合奏。他的原創《Quartet Plus Four》是為扎波斯基絃樂四重奏樂隊（Zapolski string quartet）作的爵士四重奏曲目，曾在丹麥進行演奏。亦是在那裡，它獲得了Jazzpar音樂獎。
他最後的管絃樂作品是一部吉他與交響樂隊的協奏曲，受託于馬里蘭州陶森大學為世界第一屆吉他大會所作，于2004年6月由Baltimore Symphony Orchestra首次演出。他曾於2004年1月獲得由美國National Endowment for the Arts頒發的NEA Jazz Masters。2005年，豪爾加入了由樂迷們投資成立的音樂發佈平臺ArtistShare，並且發佈了專輯《Magic Meeting》，他亦是第一批加入這個發佈平臺的音樂家之一。2006年，卡利恩·李斯帕（Kareen Rispal），法國大使館的文化顧問，代表法國文化部部長向豪爾頒發了藝術與文學勳章騎士勛位，在他的致辭中，他提到：「我們讚譽你，吉姆·豪爾，因你拓展了音樂的世界，因你對音樂表達能力的創新與貢獻。我們向你致敬，因你不懈的努力，無數次地將全世界的人聚集在一起。」2008年11月，雙聯專輯《Hemispheres》在ArtistShare上發行。另一名吉他手，豪爾之前的門生，比爾·弗利瑟爾亦參與了錄製。此外參與錄製的樂手還有貝斯手斯科特·柯利和鼓手喬伊·巴戎，製作者為布萊恩·卡梅利歐。
2010年，豪爾與喬伊·巴戎錄製了雙聯專輯《Conversations》。2012年，81歲高齡的豪爾在紐約的Blue Note音樂俱樂部中，以及美國和歐洲的許多爵士音樂節中進行了多次演出。豪爾亦參與了一項由ArtistShare組織的名為「The Live Project」的專案，專案完成於2013年2月1日。在這個專案中，豪爾分享了他創作音樂的過程，節目中對其他音樂家的訪談亦提及了他持續的影響力。
逝世
豪爾于2013年12月10日在紐約曼哈頓的公寓中在睡夢中逝世。
音樂風格
豪爾的音樂風格隨著每一次他參與的錄音與演出都會有所發展。他所掌握的處理音樂的方法是獨具一格的，他將音樂視作是一種打破所有障礙的方式，這種觀念不僅僅限於音樂本身，他亦與其他的人分享他在音樂方面的發現。他非常具有創造力，並且一直對新的音樂表達方式持非常大的興趣，這使他一直在拓展他自己的能力。
吉姆·豪爾堅持聆聽這個環節在即興演奏中的重要性，他曾說：「演奏者應當強迫自己去聆聽一些東西並且把它們演奏出來，而不是去演奏那些恰好來到了他們手指上的東西。我嘗試讓我的演奏儘可能地具有新鮮感，而不是依賴於一些固定的模式。」
豪爾演奏的音色被人們描述成醇厚、溫暖、柔和、微妙、豐富，並且輕微地使用了放大器（原文作「lightly amplified」）。不同於其他的音樂家，豪爾作品的標誌不一定是一個具有個人風格的連復段，而是他的表現能力。作為一個編曲家，他的獨奏構建得很恰當，並且考慮到了和聲、旋律以及節奏方面的元素。它們被有機地組織起來，同時具有情感上和技巧上的因素，並且以清晰作為終極目的。
豪爾在樂器的使用方面尤其富有創造力，他將古典音樂與爵士樂結合了起來，把小提琴家Itzhak Perlman的琴聲加入了音樂中。在1957年，他與薩克斯風手吉米·鳩弗利和長號手鮑勃·布魯克邁爾組成的三重奏樂隊裡面完全沒有任何節奏的部分。沒有鋼琴、低音提琴和爵士鼓，這三個音樂家同時進行即興，互相協作保持節奏。另外，他還對新鮮的事物以及其他人的演奏非常開放，包括吉他合成器。
無聲的部分與有聲的部分在豪爾的音樂中具有同等重要的意義。他「小心翼翼」地選擇一些音符，一個接一個地，然後細心地安置它們，就好像在佈置一張優雅的餐桌一樣。即便豪爾是一個樂隊領班，他精湛的聽音技巧讓他能夠在合聲的方面幫助其他音樂家，並且在何時的時機保持安靜。每個人在豪爾的樂隊里都是平等的，豪爾本人解釋說：「他們中每個人都是具有創造力的，正在成長中的音樂家，所以我就應當那樣對待他們。」
樂器與裝置
豪爾在樂器方面一直使用極簡的處理方式。在他早期的職業生涯中，與奇柯·漢密爾頓一同演奏時，他曾使用Gibson Les Paul Custom吉他。從那之後，他一直使用一把ES-175吉他。這把吉他原配有單個P90拾音器，與Gibson GA50放大器一同使用，他後來把拾音器換成了一個雙線圈拾音器。在那之後，他得到了一把定製款的D'Aquisto吉他。而固態放大器（solid-state amplifiers）也取代了他原來使用的GA50，大多數時候他使用Polytones生產的放大器（儘管有時他也使用過Walter Woods放大器和Harry Kolbe GP-1前級放大器和音箱）。他也使用過他的簽名款Sadowsky吉他，這把吉他是基於他原有的D'Aquisto吉他設計的。
他使用的平卷弦粗細為：.011、.015、.020（無包捲）、.030、.040、.050英吋（分別從高音E至低音E），和厚而小的水滴形撥片。他有時亦使用Boss的合唱效果器踏板與Digitech哇音踏板。
私人生活
豪爾與作曲家、心理分析師簡·赫伯特在1965年9月9日結婚。後者在結婚後改姓為豪爾。