Carrière et performance face caméra - Faite la différence face caméra, pour acteur.trice.s confirmé.es
Type de service : formation
Thématiques : trouver un emploi : suivre ses candidatures et relancer les employeurs, preparer sa candidature : organiser ses demarches de recherche demploi, choisir un metier : confirmer son choix de metier
Publics : demandeurs emploi
Conditions d'accès : Acteur.trice confirme.e.s, lire et parlais le francais.
Modes d'accueil : en presentiel
Adresse : 70 Rue d'Hautpoul , 75019 Paris

### Objectif de la formation

1. Réaliser un bilan de jeu complet à partir de la bande démo et de séquences filmées en session.   
2. Identifier son positionnement artistique : registre, emploi, énergie, style, et axes de différenciation.   
3. Renforcer placement de la voix, intonation, et intention pour gagner en impact à l'image.   
4. Comprendre un texte et un personnage en profondeur : structure, enjeu, trajectoire, sous-texte.   
5. Contourner les évidences et construire des choix singuliers, justes et lisibles.   
6. Développer une confiance “niveau premier rôle” : présence, calme, leadership, constance.   
7. Travailler avec une exigence professionnelle : précision, écoute, répétabilité, variations.   
8. Passer d'un jeu “correct” à une proposition qui attire et élève une mise en scène. Savoir recevoir des indications et transformer ces propositions en matière vivante et cohérente, nuancée et inspirée, qui enrichit la scène sans se trahir.   
9. Maîtriser le rythme et la précision : respiration, silences, ruptures, accélérations, et surtout l'écoute, celle du partenaire, du texte et de soi-même, pour rester pleinement présent dans chaque instant de jeu.   
10. Développer une “signature” de jeu : ce qui rend identifiable et mémorable, sans cliché.   
11. Construire un plan d'action individuel post-formation (axes de travail, scènes types, stratégie de progression).   
12. Développer une agilité de plateau : comprendre l'intention derrière une indication, l'exécuter rapidement, tester des variations, et produire une matière de jeu organique, précise et répétable.   
13. Développer un leadership d'acteur.trice sur un plateau : porter le rôle, sublimer la scène, et embarquer partenaires et équipe par une présence claire, une écoute active et une collaboration professionnelle. 

### Contenu de la formation

1. Contenu : visionnage guidé, grille d'analyse (lisibilité, impact, cohérence), repérage forces et axes, priorisation, objectifs individuels.  
2. Contenu : analyse “image et type”, emploi/registre, énergie, axes de singularité, cohérence avec scènes et rôles, définition de scènes types.  
3. Contenu : souffle et soutien, articulation, placement, attaques et fins, musicalité, intention, sous-texte audible, variations de niveau.  
4. Contenu : structure de scène (objectif, obstacle, stratégie, retournements), enjeu, trajectoire, sous-texte, actions jouables, point de bascule.  
5. Contenu : identification des automatismes et intentions attendues, création de propositions singulières, clarté et lisibilité, relief sans surcharge, ajustements sans se trahir.  
6. Contenu : calme actif, densité, présence stable, leadership de scène, gestion du stress performance, constance prise après prise, préparation mentale et focus.  
7. Contenu : précision, écoute totale, répétition vivante, continuité, répétabilité, variations contrôlées (tempo, intensité, silence, regard), fiabilité d'exécution.  
8. Contenu : axe clair, proposition qui sert la scène, économie et focalisation “cinéma”, intensité juste, enrichir sans voler, cohérence d'ensemble, ajustements de direction.  
9. Contenu : écoute, reformulation, compréhension de l'intention derrière l'indication, traduction en actions jouables, intégration rapide, tests, correction, stabilisation, nuancer sans se trahir.  
10. Contenu : tempo interne, respirations utiles, silences porteurs, ruptures, accélérations, précision de l'instant, écoute partenaire/texte/soi, présence sans anticipation.  
11. Contenu : identifier sa signature, distinguer signature et tics, cohérence artistique, amplitude, adaptabilité selon genre, scènes “signature” et “élargissement”, identité à l'image.  
12. Contenu : exécution rapide, indications successives, 2 à 3 versions nettes (A/B/C), matière organique et précise, répétabilité, constance, efficacité sous contrainte (temps, marques, ton).  
13. Contenu : fiabilité, préparation, communication utile, leadership sans écraser, embarquer partenaires et équipe, soutenir le partenaire, tenir le centre, efficacité plateau, collaboration au service de la mise en scène.